იტალიური მუსიკალური ტერმინებისა და ცნებების ლექსიკონი. მუსიკალური ტერმინები

*************************************

***************************************************************************

მუსიკალური ტერმინების მოკლე ტერმინები

აკომპანიმენტი(ფრანგული accompagnement - აკომპანიმენტი) - მუსიკალური ფონი მთავარზე მელოდიები, რაც ნაწარმოებში მეორეხარისხოვანია.

აკორდი(იტ. აკორდო, ფრ. აკორდი - შეთანხმება) - თანხმობა, რამდენიმე (მინიმუმ სამი) მუსიკალური ბგერა, როგორც წესი, ერთდროულად აღებული. ა იყოფა თანხმოვანებად და დისონანტებად (იხ. თანხმობადა დისონანსი).

აქტი(ლათ. actus - მოქმედება) - თეატრალური წარმოდგენის შედარებით დასრულებული ნაწილი ( ოპერები, ბალეტიდა ა.შ.), გამოყოფილია იმავე ნაწილისგან შესვენებით - შუალედი. ზოგჯერ ა ნახატები.

ანსამბლი(ფრ. ანსამბლი - ერთად) - 1. შედარებით დამოუკიდებელი მიუზიკლის დასახელება ეპიზოდები in ოპერა, რომელიც წარმოადგენს ორი ან მეტი მომღერლის ერთდროულ სიმღერას, ვოკალური ნაწილებირომლებიც არ არის იდენტური; მონაწილეთა რაოდენობის მიხედვით იყოფა ა დუეტები, სამეულიან ტერცეტები, კვარტეტები, კვინტეტები, სექსტეტებიდა ა.შ. 2. თამაში, განკუთვნილია რამდენიმე მუსიკოსის, ყველაზე ხშირად ინსტრუმენტალისტის ერთობლივი შესრულებისთვის. 3. ერთობლივი შესრულების ხარისხი, თანმიმდევრულობის ხარისხი, საერთო ხმის ერთიანობა.

შუალედი(ფრანგ. entr'acte - ასოები, ურთიერთქმედება) - 1. შესვენება შორის მოქმედებსთეატრალური წარმოდგენა ან ფილიალები კონცერტი. 2. საორკესტრო შესავალიერთ-ერთ აქტს, გარდა პირველისა (იხ. უვერტიურა)

არიეტა(იტ. arietta) - პატარა არია.

არიოსო(იტ. არიოსო - არიის მსგავსი) - ჯიში არიები, ხასიათდება უფრო თავისუფალი კონსტრუქციით, უფრო მჭიდროდ არის დაკავშირებული წინა და შემდგომ მიუზიკლთან ეპიზოდები.

არია(იტ. არია – სიმღერა) – განვითარებული ვოკალური ეპიზოდი ოპერაში, ორატორიებიან კანტატამღეროდა ერთი მომღერლის თანხლებით ორკესტრი, რომელსაც აქვს ფართო სპექტრი მელოდიადა მიუზიკლის სისრულეს ფორმები. ზოგჯერ A. შედგება რამდენიმე კონტრასტული(იხ.) სექციები. ჯიშები A. - არიეტა, არიოსო, კავატინა, კაბალეტა, კანზონი, მონოლოგიდა ა.შ.

ბალეტი(ფრ. ბალეტი მისგან. ballo - ცეკვა, ცეკვა) - მთავარი მიუზიკლი ქორეოგრაფიული(სმ.) ჟანრი, რომელშიც მთავარი მხატვრული საშუალებაა ცეკვა, ასევე პანტომიმა, წარმოდგენილია თეატრის სცენაზე თვალწარმტაცი დეკორატიული დიზაინით, საორკესტრო მუსიკის თანხლებით. ბ. დამოუკიდებელი საცეკვაო სცენების სახით ზოგჯერ ნაწილია ოპერები.

ბალადა(ფრანგული ბალადა, იტალიური ballare - ცეკვა) - თავდაპირველად პროვანსული (საფრანგეთი) ცეკვის სახელი. სიმღერები; შემდეგ – ლიტერატურული და პოეტური ჟანრიუკავშირდება ხალხურ ლეგენდებს ან ყვება წარსულის მოვლენებზე. XIX საუკუნის დასაწყისიდან. - დანიშნულება ვოკალურიდა ინსტრუმენტული უკრავსნარატიული საწყობი.

ბარიტონი(ბერძ. barytono - მძიმე ჟღერადობა) - შუა შორის მამაკაცის ხმა ბასიდა რეგისტრაცია ტენორი; სხვა სახელია მაღალი ბასი.

ბარკაროლი(მისგან. barca - ნავი, barcaruola - ნავიგატორის სიმღერა) - გვარი სიმღერები, გავრცელებულია ვენეციაში და ასევე სახელ ვოკალურიდა ინსტრუმენტული უკრავსჩაფიქრებული მელოდიური პერსონაჟი გლუვი, რხევით თანხლებით; ზომა 6/8. ბ-ს სხვა სახელია გონდოლიერი (იტალიური გონდოლადან, ვენეციური ნავი).

ბასი(იტ. basso - დაბალი, ბერძნული საფუძველი - საფუძველი) - 1. ყველაზე დაბალი მამრობითი ხმა. 2. დაბალის საერთო სახელი საორკესტრო რეესტრიინსტრუმენტები (ჩელო, კონტრაბასი, ფაგოტი და სხვ.).

ბოლერო(ესპანური ბოლერო) - ესპანური ცეკვა, ცნობილი მე-18 საუკუნის ბოლოდან, ზომიერად სწრაფი მოძრაობა, კასტანეტების თანხლებით; ზომა 3/4.

ბილინა- რუსული ხალხური ეპოსის ნაწარმოები, მოთხრობა ძველ დღეებზე, ხალხური გმირების-ბოგატირების ექსპლუატაციებზე. ბ-ს აქვს მოსვენებული გლუვის ხასიათი რეჩიტატივიროგორც ნამღერი სიტყვა; ზოგჯერ თან ახლავს არფაზე და სხვა მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრა.

ვალსი(ფრანგული valse, გერმანული Walzer) არის ცეკვა, რომელიც წარმოიშვა ავსტრიული, გერმანული და ჩეხური ხალხური ცეკვებიდან. ვ. ცეკვავენ წყვილებში გლუვი წრიული მოძრაობით; ზომა 3/4 ან 3/8, ტემპიმერყეობს ძალიან ნელიდან ძალიან სწრაფად. განსაკუთრებული ფიგურალური და ექსპრესიული შესაძლებლობების წყალობით, ცეკვა ფართოდ გავრცელდა XIX საუკუნის შუა ხანებიდან არა მხოლოდ როგორც ცეკვა და კონცერტი(სმ.) ჟანრიარამედ როგორც მუსიკის მნიშვნელოვანი კომპონენტი ოპერები, ბალეტი, სიმფონიებიდა კიდევ პალატა — სოლოდა ანსამბლი(იხ.) სამუშაოები.

ვარიაციები(ლათ. variatio - ცვლილება) - მუსიკალური ნაწარმოები, რომელიც დაფუძნებულია დასაწყისში ჩამოყალიბებულ თანდათანობით ცვლილებაზე თემები, რომლის დროსაც ორიგინალური გამოსახულება ვითარდება და მდიდრდება არსებითი მახასიათებლების დაკარგვის გარეშე.

ვირტუოზი(იტ. ვირტუოზი - ლიტ. ვაჟკაცი, მამაცი) - შემსრულებელი მუსიკოსი, რომელიც თავისუფლად ფლობს თავის ინსტრუმენტს ან ხმას, ადვილად, ბრწყინვალედ გადალახავს ნებისმიერ ტექნიკურ სირთულეს. ვირტუოზულობა არის მუსიკალური შესრულების უნარი და ტექნიკური სრულყოფა. ვირტუოზული მუსიკა არის ტექნიკური სირთულეებით სავსე მუსიკა, რომელიც მოითხოვს ბრწყინვალე, სანახაობრივ შესრულებას.

ვოკალური მუსიკა(მისგან. ვოკალი - ხმა) - მუსიკა სასიმღეროდ - სოლო, ანსამბლიან საგუნდო(იხ.) თან თანხლებითან მის გარეშე.

შესავალი- საწყისი განყოფილება, პირდაპირ შემოდის ნებისმიერში ვოკალურიან ინსტრუმენტული ნაწარმოები, ფერწერა ან აქტიმუსიკალური და თეატრალური წარმოდგენა.

გავოტე(ფრ. gavotte) - ხალხური წარმოშობის ძველი ფრანგული ცეკვა; შემდგომში, მე-17 საუკუნიდან იგი შევიდა სასამართლოს გამოყენებაში, მე-18 საუკუნეში მან ადგილი დაიკავა ცეკვაში. ლუქსი. გ-ის მუსიკა არის ენერგიული, ზომიერად სწრაფი მოძრაობა, მეტრი 4/4 დამახასიათებელი ორი მეოთხედი ოპტიმით.

ჰარმონია(ბერძნული ჰარმონია - პროპორციულობა, თანმიმდევრულობა) - 1. მუსიკალური ხელოვნების ერთ-ერთი გამომხატველი საშუალება, დაკავშირებული აკორდული(იხ.) ტონების კომბინაციები და მათი თანმიმდევრობა ძირითადის თანმხლები მელოდია. 2. მეცნიერება აკორდები, მათი მოძრაობა და კავშირები. 3. ცალკეული აკორდების ბგერათა კომბინაციების დასახელება მათი ექსპრესიულობის დახასიათებისას („მყარი ჰარმონია“, „მსუბუქი ჰარმონია“ და სხვ.). 4. კონკრეტული ნაწარმოებისთვის დამახასიათებელი აკორდული საშუალებების დიაპაზონის ზოგადი აღნიშვნა, კომპოზიტორი, მუსიკალური სტილი(„მუსორგსკის ჰარმონია“, „რომანტიკული ჰარმონია“ და ა.შ.).

ჰიმნი(ბერძნული ჰიმნოსი) - საზეიმო ქება-გალობა.

გროტესკული(ფრანგული გროტესკი - უცნაური, მახინჯი, უცნაური) - მხატვრული მოწყობილობა, რომელიც დაკავშირებულია გამოსახულების რეალური მახასიათებლების მიზანმიმართულ გაზვიადებასთან ან დამახინჯებასთან, რაც მას აძლევს უცნაურ, ფანტასტიკურ, ხშირად კარიკატურულ-იუმორისტულ, ზოგჯერ საშიშ ხასიათს.

გუსლი(ძველი რუსულიდან gusel - სიმებიანი) - ძველი რუსული ხალხური საკრავი, რომელიც წარმოადგენს ღრუ ბრტყელ ყუთს, რომელზეც ლითონის სიმებია დაჭიმული. გ-ზე დაკვრა ჩვეულებრივ ეპოსების შესრულებას ახლდა. გ-ში შემსრულებელი არფისტია.

დეკლარაცია- პოეზიის ან პროზის მხატვრული კითხვა ემოციურად ამაღლებული სახით. დ მუსიკალური - სწორი გამრავლება ში რეჩიტატივიდამახასიათებელი ინტონაციები – აწევა, დაცემა, აქცენტები და ა.შ – ადამიანის გამომხატველი მეტყველება.

ხის ჩასაბერი ინსტრუმენტები- ინსტრუმენტების ჯგუფის ზოგადი სახელწოდება, რომელიც მოიცავს ფლეიტას (ფლეიტა-პიკოლოსა და ალტო ფლეიტის სახეობებით), ჰობოას (ალტო ჰობოის ან ინგლისური რქის სახეობებით), კლარნეტი (კლარნეტ-პიკოლოსა და ბას-კლარნეტის სახეობებით) , ფაგოტი (კონტრაფაგოტის ნაირსახეობით). დ.დ.ი. ასევე გამოიყენება სპილენძის ზოლები, სხვადასხვა კამერული ანსამბლებიᲓა როგორ სოლისტები(იხ.) იარაღები. ორკესტრში ქულაჯგუფი D. d. და. იკავებს ზედა ხაზებს, მოთავსებულია ზემოთ მოყვანილი თანმიმდევრობით.

დეციმეტი(ლათ. decimus - მეათე) - საოპეროან კამერული ანსამბლიათი მონაწილე.

დიალოგი(ბერძნული დიალოგები - საუბარი ორს შორის) - სცენა- საუბარი ორ პერსონაჟს შორის ოპერები; ალტერნატიული მოკლე მიუზიკლის როლური ზარი ფრაზებითითქოს ერთმანეთს ეხმაურებიან.

დივერსიფიკაცია(ფრანგული divertissement - გასართობი, გასართობი) - მუსიკალური ნაწარმოები აგებული მოსწონს ლუქსი, რომელიც შედგება რამდენიმე მრავალფეროვანი, ძირითადად ცეკვისგან, ოთახები. ცალკე ინსტრუმენტალსაც უწოდებენ დ თამაშიგასართობი პერსონაჟი.

დინამიკა(ბერძნულიდან dynamikos - ძალა) - 1. სიძლიერე, ხმის სიძლიერე. 2. დაძაბულობის ხარისხის აღნიშვნა, მუსიკალური ნარატივის ეფექტური მისწრაფება („განვითარების დინამიკა“).

დრამატურგია- ლიტერატურა, რომელიც მოიცავს სცენურ ინკარნაციას; დრამატული პიესის აგების კანონების მეცნიერება. მე-20 საუკუნეში ტერმინი D. გამოიყენებოდა აგრეთვე მუსიკალურ და თეატრალურ ხელოვნებაზე, შემდეგ კი დიდ ინსტრუმენტულ და სიმფონიურ ნაწარმოებებზე, რომლებიც არ იყო დაკავშირებული სცენასთან. D. musical - მუსიკის აგებისა და განვითარების პრინციპების ერთობლიობა ოპერები, ბალეტი, სიმფონიებიარჩეული სიუჟეტის, იდეოლოგიური კონცეფციის ყველაზე ლოგიკური, თანმიმდევრული და ეფექტური განსახიერების მიზნით.

ფიქრობდა, ფიქრობდა- თხრობა უკრაინული ხალხური სიმღერაუფასო რეჩიტატიურ-იმპროვიზაციულისაწყობი ხელსაწყოების მხარდაჭერით. ჩვეულებრივ დ.ეძღვნება სიუჟეტს ისტორიულ მოვლენებზე, მაგრამ ხანდახან იძენს წმინდა ლირიკული შინაარსის გულწრფელი, სევდიანი სიმღერის თვისებებს.

სპილენძის ბენდი— ორკესტრი, შედგება სპილენძიდა ხის ქარებიდა პერკუსიახელსაწყოები. მანამდე. აქვს ძლიერი, ნათელი ჟღერადობა.

ჩასაბერი ინსტრუმენტები- სხვადასხვა ფორმის, ზომისა და მასალის ინსტრუმენტები, რომლებიც წარმოადგენენ მილს ან მილების ერთობლიობას, რომლებიც ჟღერს მათში ჩასმული ჰაერის სვეტის ვიბრაციის გამო. ხმის ამოღების მასალისა და მეთოდის მიხედვით დ. დაყოფილია სპილენძიდა ხის. დ-ს შორის და. ეკუთვნის ასევე ორგანო.

დუეტი(ლათ. დუეტი - ორი) - საოპეროან კამერული ანსამბლიორი მონაწილე.

დუეტინო(იტ. დუეტინო) – პატარა დუეტი.

ჟანრი(ფრანგული ჟანრი - ტიპი, მანერა) - 1. მუსიკალური ნაწარმოების ტიპი, განსაზღვრული სხვადასხვა კრიტერიუმებით: საგნის ბუნებით (მაგალითად, ჟ. ეპიკური, კომიკური), სიუჟეტის ხასიათით (მაგ., ჯ. ისტორიული, მითოლოგიური), შემსრულებლების შემადგენლობა (მაგ., F - საოპერო, ბალეტი, სიმფონიური, ვოკალური(იხ.), ინსტრუმენტული), შესრულების გარემოებები (მაგალითად, ჯ. კონცერტი, პალატა(იხ.), საყოფაცხოვრებო), ფორმის თავისებურებები (მაგ., ჟ. რომანტიკა, სიმღერებიინსტრუმენტული ან საორკესტრო მინიატურები) და სხვ. 2. ჟანრი (მუსიკაში) - ასოცირდება ხალხური ყოველდღიური მუსიკალური ჟანრების დამახასიათებელ ნიშნებთან. 3. ჟანრის სცენა – ყოველდღიური სცენა.

გუნდი- დაიწყე საგუნდო სიმღერა, შეასრულა ერთი მომღერალი - მთავარი მომღერალი.

სინგშპილი(გერმანული Singspiel-დან singen - სიმღერა და Spiel - თამაში) - კეთილი კომიკური ოპერა, რომელიც აერთიანებდა სასაუბრო ენას დიალოგებისიმღერითა და ცეკვით; გერმანიასა და ავსტრიაში უდიდესი განვითარება მე-18 საუკუნის II ნახევარში და დასაწყისში მიიღო ზ. XIX საუკუნეში.

Იმპროვიზაცია(ლათ. improvisus - გაუთვალისწინებელი, მოულოდნელი) - კრეატიულობა შესრულების პროცესში, წინასწარი მომზადების გარეშე, შთაგონებით; ასევე გარკვეული სახის მუსიკალური ნაწარმოებების ან მათი ინდივიდუალური მახასიათებელი ეპიზოდები, ხასიათდება წარმოდგენის ახირებული თავისუფლებით.

ინსტრუმენტაცია- იგივე რაც ორკესტრირება.

გვერდითი ჩვენება(ლათ. ინტერმედია - შუაში მდებარეობს) - 1. პატარა მიუზიკლი თამაში, მოთავსებულია დიდი ნაწარმოების უფრო მნიშვნელოვან ნაწილებს შორის. 2. დანამატი ეპიზოდიან სცენამთავარ თეატრალურ ნაწარმოებში, რომელიც აჩერებს მოქმედების განვითარებას და პირდაპირ არ არის დაკავშირებული მასთან. 3. ბაინდერი ეპიზოდიორს შორის თემები in ფუგა, ზოგადად ინსტრუმენტულ ნაწარმოებში გადამდები ეპიზოდი.

ინტერმეცო(it. intermezzo - პაუზა, შესვენება) - თამაშიუფრო მნიშვნელოვანი სექციების მიბმა; ასევე ცალკეული, ძირითადად ინსტრუმენტული, სხვადასხვა ხასიათისა და შინაარსის ნაწარმოებების სახელწოდება.

შესავალი(ლათ. introductio - შესავალი) - 1. მცირე ზომის ოპერა უვერტიურა, პირდაპირ მოქმედებაში. 2. ნებისმიერის საწყისი მონაკვეთი უკრავს, რომელსაც აქვს თავისი ტემპიდა მუსიკის ბუნება.

კაბალეტა(მისგან. cabalare - ფანტაზირება) - პატარა ოპერა არია, ხშირად გმირულად ამაღლებული ხასიათისა.

კავატინა(იტ. cavatina) - ერთგვარი ოპერა არიები, ხასიათდება უფრო თავისუფალი კონსტრუქციით, ლირიკული მელოდია, ნაკლებობა ტემპი(იხ.) კონტრასტები.

კამერული მუსიკა(მისგან. კამერა - ოთახი) - მუსიკა სოლისტები(იხ. სოლო) ინსტრუმენტები ან ხმები, პატარა ანსამბლებიგანკუთვნილია მცირე საკონცერტო დარბაზებში შესასრულებლად.

Canon(ბერძნული კანონი - წესი, ნიმუში) - ერთგვარი მრავალხმიანი მუსიკა, რომელიც დაფუძნებულია იმავე ხმების ალტერნატიულ შემოსვლაზე. მელოდია.

კანტი(ლათ. cantus-დან - სიმღერა) - მე-17-18 საუკუნეების რუსულ, უკრაინულ და პოლონურ მუსიკაში, ლირიკული სიმღერები სამნაწილიანი გუნდისთვის აკომპანიმენტის გარეშე; პეტრე I-ის ეპოქაში მისალმება კ მსვლელობა(სმ. მარში) პერსონაჟი, შესრულებული ოფიციალურ დღესასწაულებზე.

კანტატა(მისგან. კანტარე - სიმღერა) - დიდი ნაწარმოები მომღერლებისთვის - სოლისტები, ქორადა ორკესტრი, რომელიც შედგება რამდენიმე რიცხვისგან - არია, რეჩიტატივები, ანსამბლები, გუნდები. კ. განსხვავდება ორატორიისგან დეტალური და თანმიმდევრულად განსახიერებული სიუჟეტის არარსებობით.

კანტილენა(ლათ. cantilena - გალობა) - ფართო მელოდიური მელოდია.

კანზონა(it. canzone - სიმღერა) - იტალიური ლირიკის ძველი სახელწოდება სიმღერებიინსტრუმენტული აკომპანიმენტით; მოგვიანებით - ინსტრუმენტალის სახელი უკრავსმელოდიური ლირიკა.

კანზონეტა(it. canzonetta - სიმღერა) - პატარა კანზონი, მელოდიური ვოკალურიან ინსტრუმენტული თამაშიმცირე ზომის.

ფერწერა- 1. მუსიკალურ და თეატრალურ ნაწარმოებში ნაწილი იმოქმედოს, განცალკევებული არა შუალედი, მაგრამ ხანმოკლე პაუზა, რომლის დროსაც ფარდა ხანმოკლე ეშვება. 2. ინსტრუმენტულ-სიმფონიური ნაწარმოებების აღნიშვნა, რომლებიც ხასიათდება განსაკუთრებული კონკრეტულობით, მუსიკალური გამოსახულების ვიზუალიზაცია; ზოგჯერ ასეთი ნამუშევრები ეკუთვნის პროგრამული მუსიკის ჟანრი.

კვარტეტი(ლათ. quartus-დან - მეოთხე) - საოპერო-ვოკალური ან ინსტრუმენტული (ყველაზე ხშირად სიმებიანი) ანსამბლიოთხი მონაწილე.

კვინტეტი(ლათ. quintus - მეხუთე) - საოპერო-ვოკალური ან ინსტრუმენტული ანსამბლიხუთი მონაწილე.

კლავიერი(აბრ. გერმანული Klavierauszug - ფორტეპიანოს ამონაწერი) - დამუშავება, არანჟირება ამისთვის ფორტეპიანოამისთვის დაწერილი ნამუშევარი ორკესტრიან ანსამბლი, ისევე, როგორც ოპერები, კანტატებიან ორატორიები(შენარჩუნებით ვოკალურიპარტიები).

კოდა(იტ. coda - კუდი, დასასრული) - მუსიკალური ნაწარმოების ბოლო მონაკვეთი, როგორც წესი, ენერგიული, იმპულსური ხასიათისაა, რომელიც ამტკიცებს თავის მთავარ იდეას, დომინანტურ იმიჯს.

კოლორატურა(იტ. coloratura - შეღებვა, გაფორმება) - შეღებვა, ვარიაცია ვოკალურიმელოდიები სხვადასხვა მოქნილ, მოძრავ პასაჟებში, ვირტუოზიდეკორაციები.

შეღებვა(ლათ. ფერი - ფერი) მუსიკაში - ეპიზოდის უპირატესი ემოციური შეღებვა, მიღწეული სხვადასხვა გამოყენებით. რეგისტრები, ტემბრები, ჰარმონიული(იხ.) და სხვა გამომსახველობითი საშუალებები.

კეროლ- სლავური ხალხური რიტუალის ზოგადი სახელი სიმღერებიწარმართული წარმოშობა ასოცირდება შობის დღესასწაულთან (ახალი წლის ღამე).

კომპოზიტორი(ლათინური კომპოზიტორი - კომპოზიტორი, შემდგენელი, შემოქმედი) - მუსიკალური ნაწარმოების ავტორი.

კომპოზიცია(ლათ. compositio - კომპოზიცია, არანჟირება) - 1. მუსიკალური შემოქმედება, მუსიკალური ნაწარმოების შექმნის პროცესი. 2. მუსიკალური ნაწარმოების შინაგანი სტრუქტურა, იგივე მუსიკალური ფორმა. 3. ცალკე მუსიკალური ნაწარმოები.

კონტრალტო(it. contralto) - ყველაზე დაბალი ქალის ხმა, იგივე, რაც ში საგუნდო ალტი.

კონტრაპუნქტი(ლათინურიდან punctumcontrapunctum - წერტილი წერტილის წინააღმდეგ, ანუ ნოტი ნოტის წინააღმდეგ) - 1. ორი ან მეტი მელოდიურად დამოუკიდებელი ხმის ერთდროული შერწყმა. 2. მეცნიერება ერთდროული ჟღერადობის ერთობლიობის კანონების შესახებ მელოდიები, იგივე რაც მრავალხმიანობა.

კონტრასტი(ფრ. კონტრასტი - საპირისპირო) - მუსიკის ნათელი გამომხატველი საშუალება, რომელიც შედგება განსხვავებულის დაახლოებასა და პირდაპირ დაპირისპირებაში, მკვეთრად განსხვავებულ მუსიკალურ ხასიათში. ეპიზოდები. დახმარებით ხორციელდება მუსიკალური ფიგურულ-ემოციური კ ტემპი, დინამიური, ტონალური, რეგისტრაცია, ტემბრი(იხ.) და სხვა წინააღმდეგობები.

კონცერტი(ლათ. concertare - შეჯიბრება, ის. კონცერტო - თანხმობა) - 1. მუსიკალური ნაწარმოებების საჯარო შესრულება. 2. დიდი, ჩვეულებრივ სამნაწილიანი სამუშაო სოლისტი(იხ.) ხელსაწყო ორკესტრი, ბრწყინვალე, სანახაობრივი, განვითარებული ელემენტებით ვირტუოზულობა, ზოგიერთ შემთხვევაში უახლოვდება იდეოლოგიური და მხატვრული შინაარსის სიმდიდრითა და მნიშვნელობით სიმფონიები.

კულმინაცია(ლათ. culmen - ზევით, ზევით) - მიუზიკლში უმაღლესი დაძაბულობის მომენტი განვითარება.

წყვილი(ფრ. კუპლეტი - სტროფი) - განმეორებითი ნაწილი სიმღერები.

ბანკნოტი(ფრ. coupure - ამოჭრა, შემცირება) - მუსიკალური ნაწარმოების შემცირება ნებისმიერი ამოღებით, გამოტოვებით. ეპიზოდი, in ოპერა — სცენები, ნახატებიან იმოქმედოს.

ლეზგინკა- კავკასიის ხალხებში გავრცელებული ცეკვა, ტემპერამენტიანი, იმპულსი; ზომა 2/4 ან 6/8.

ლაიტმოტივი(გერმანული Leitmotiv - წამყვანი მოტივი) - მუსიკალური აზრი, მელოდიაასოცირებული in ოპერაგარკვეული ხასიათით, მეხსიერებით, გამოცდილებით, ფენომენით ან აბსტრაქტული კონცეფციით, რომელიც წარმოიქმნება მუსიკაში, როდესაც ის ჩნდება ან იხსენიება სასცენო მოქმედების დროს.

მიწათმოქმედი(გერმ. Ländler) არის ხალხური წარმოშობის გერმანული და ავსტრიული ცეკვა, წინამორბედი. ვალსი, ცოცხალი, მაგრამ არა სწრაფი მოძრაობა; ზომა 3/4.

ლიბრეტო(იტ. ლიბრეტო - რვეული, პატარა წიგნი) - სრული ლიტერატურული ტექსტი ოპერები, ოპერეტები; შინაარსის სიტყვიერი წარმოდგენა ბალეტი. ლიბრეტისტია ავტორი ლ.

მადრიგალი(it. madrigale) - მე-16 საუკუნის ევროპული მრავალხმიანი საერო სიმღერა, დახვეწილი ბუნების, ჩვეულებრივ სასიყვარულო შინაარსის.

მაზურკა(პოლონური მაზურიდან - მაზოვიის მკვიდრი) - ხალხური წარმოშობის პოლონური ცეკვა, ცოცხალი, მკვეთრი, ზოგჯერ. სინკოპირებული(სმ.) რიტმი; ზომა 3/4.

მარტი(fr. marche - სიარული, მსვლელობა) - ჟანრი, დაკავშირებული რიტმისიარული, ხასიათდება მკაფიო, გაზომილი, ენერგიული მოძრაობით. მიდის, საზეიმო, გლოვობს მ. ზომა 2/4 ან 4/4.

სპილენძის ინსტრუმენტები— ჩასაბერი ინსტრუმენტებისპილენძისა და სხვა ლითონებისგან დამზადებული, სიმფონიაში სპეციალურ ჯგუფს ქმნის ორკესტრი, რომელშიც შედის რქები, საყვირები (ზოგჯერ ნაწილობრივ იცვლება კორნეტებით), ტრომბონები და ტუბა. მ.დ და. საფუძველია სპილენძის ბენდი. სიმფონიაში ქულაჯგუფი M. d. და. დაწერილი ჯგუფის ქვეშ ხის ჩასაბერი ინსტრუმენტები, მოთავსებულია ზემოთ მოყვანილი თანმიმდევრობით.

მეისტერსინგერები(გერმანული Meistersinger - სიმღერის ოსტატი) - შუა საუკუნეების გერმანიაში (XIV-XVII სს.) მაღაზიაში მუსიკოსები.

მელოდეკლამაცია(ბერძნულიდან melos - სიმღერა და ლათინური declamatio - გამოთქმა) - გამომხატველი კითხვა (ყველაზე ხშირად პოეზია), მუსიკის თანხლებით.

მელოდია(ბერძნული მელოდია - სიმღერა მელოსიდან - სიმღერა და ოდა - სიმღერა) - მუსიკალური ნაწარმოების მთავარი იდეა, გამოხატული მონოფონიური მელოდიით, მუსიკალური გამოხატვის ყველაზე მნიშვნელოვანი საშუალება.

მელოდრამა(ბერძნული მელოსიდან - სიმღერა და დრამა - მოქმედება) - 1. დრამატული ნაწარმოების ნაწილი, მუსიკის თანხლებით. 2. ნაწარმოებების უარყოფითი დახასიათება ან ეპიზოდები, ხასიათდება გადაჭარბებული მგრძნობელობით, სენტიმენტალურობით, უგემოვნობით.

მინუეტი(fr. menuet) - ძველი ფრანგული ცეკვა, თავდაპირველად ხალხური წარმოშობის, მე-17 საუკუნეში - სასამართლო ცეკვა, მე-18 საუკუნის ბოლოს იგი შევიდა სიმფონიაში. ციკლი(სმ. სიმფონია). გლუვი და მოხდენილი მოძრაობებით გამოირჩევა მ. ზომა 3/4.

მასა(ფრ. messe, ლათ. missa) - დიდი მრავალნაწილიანი ნამუშევარი ამისთვის ქორაინსტრუმენტული თანხლებით, ზოგჯერ მომღერლების მონაწილეობით- სოლისტებიდაწერილი რელიგიური ლათინური ტექსტით. მ - იგივე კათოლიკური წირვა, ლიტურგია.

მეცო-სოპრანო(მისგან. მეცო - მედიანა და სოპრანო) - ქალის ხმა, რეგისტრში, რომელიც შუალედურ პოზიციას იკავებს. სოპრანოდა კონტრალტო. მეცო სოპრანო შემოვიდა შრომა- იგივეა, რაც ალტ.

მინიატურა(იტ. მინიატურა) – პატარა საორკესტრო, ვოკალური(იხ.) ან ინსტრუმენტული ნაწარმოები.

მონოლოგი(ბერძნულიდან monos - ერთი, ერთი ადამიანის მიერ წარმოთქმული მეტყველება) მუსიკაში - ერთ-ერთი ყველაზე ეფექტური სოლო ვოკალური ფორმები in ოპერა, რომელიც ჩვეულებრივ ასახავს ინტენსიური გამოცდილების ან რეფლექსიის პროცესს, რაც იწვევს გადაწყვეტილებას. M., როგორც წესი, აგებულია რამდენიმე არაიდენტური, კონტრასტული ეპიზოდები.

მოტივი(მისგან. motivo - მიზეზი, მოტივაცია და ლათ. motus - მოძრაობა) - 1. ნაწილი მელოდიები, რომელსაც აქვს დამოუკიდებელი გამომხატველი მნიშვნელობა; ბგერების ჯგუფი არის მელოდია, რომელიც გაერთიანებულია ერთი აქცენტის - სტრესის გარშემო. 2. საღი გაგებით - მელოდია, მელოდია.

მუსიკალური დრამა- თავდაპირველად იგივე ოპერა. საღი გაგებით, ერთ-ერთი ჟანრებიოპერა, რომელიც ხასიათდება ინტენსიური დრამატული მოქმედების წამყვანი როლით, რომელიც ვითარდება სცენაზე და განსაზღვრავს მუსიკალური განსახიერების პრინციპებს.

მუსიკალური კომედია- სმ. ოპერეტა.

ნოქტურნი(ფრ. nocturne - ღამე) - XIX საუკუნეში გავრცელებული შედარებით მცირე ზომის საკრავის სახელწოდება (იშვიათად - ვოკალური) უკრავსლირიკულ-ჭვრეტის ხასიათი გამომხატველი მელოდიური მელოდია.

ნომერი- ყველაზე პატარა, შედარებით სრული, რომელიც საშუალებას იძლევა ცალკე, დამოუკიდებელი შესრულება ოპერის ეპიზოდი, ბალეტიან ოპერეტები.

Მაგრამ არა(ლათ. nonus - მეცხრე) - ოპერის ან კამერის შედარებით იშვიათი სახეობა ანსამბლიცხრა მონაწილისთვის.

ოჰ ჰო(ბერძნული ოდა) - ლიტერატურიდან ნასესხები მუსიკის სახელი (უფრო ხშირად - ვოკალური) საზეიმო ქება-დიდება.

ოქტეტი(ლათ. ოქტო - რვა) - ანსამბლირვა მონაწილე.

ოპერა(იტ. ოპერა - მოქმედება, სამუშაო, ლათ. opus - შრომა, შემოქმედება) - სინთეზური ჟანრიმუსიკალური ხელოვნება, მათ შორის დრამატული მოქმედება, სიმღერა და ცეკვა, საორკესტრო მუსიკის თანხლებით, ასევე ფერწერული და დეკორატიული დიზაინით. ოპერა შედგება სოლო ეპიზოდები — არია, რეჩიტატივები, ისევე, როგორც ანსამბლები, გუნდები, ბალეტის სცენებიდამოუკიდებელი საორკესტრო ნომრები (იხ უვერტიურა, შუალედი, შესავალი). აქტებად და ნახატებად იყოფა ო. XVII ს-ში ევროპაში, ხოლო რუსეთში XVIII საუკუნის შუა ხანებიდან გავრცელდა ო. როგორც დამოუკიდებელი ჟანრი. შემდგომმა განვითარებამ გამოიწვია სხვადასხვა ეროვნული სტილის და ოპერის იდეოლოგიური და მხატვრული ტიპების ჩამოყალიბება (იხ. ო.დიდი ფრანგი, ო.-ბუფა, ო კომიკური, ო.ლირიკულ-დრამატული, O. ლირიკული ფრანგული, ო მათხოვრები, O.-სერია, ო ეპიკური, singspiel, მუსიკალური დრამა, ოპერეტა). მრავალფეროვანი ისტორიული განვითარების შედეგად მუსიკა გახდა ყველაზე დემოკრატიული ჟანრი მუსიკალური ხელოვნების რთულ მონუმენტურ ჟანრებს შორის.

გრანდ ოპერა ფრანგული(ფრანგული grandopéra) - ჯიში, რომელიც ფართოდ გავრცელდა მე-19 საუკუნის შუა წლებში, რომელიც ხასიათდება ისტორიული თემების განსახიერებით მონუმენტურ, ფერად სპექტაკლში, რომელიც მდიდარია ეფექტური მომენტებით.

ოპერის ბუფა(it. opera-buffa) - იტალიური კომიკური ოპერარომელიც წარმოიშვა მე-18 საუკუნის პირველ ნახევარში. შესახებ. ეფუძნება ყოველდღიურ ამბებს, ხშირად იძენს სატირულ შეღებვას. შემუშავებულია იტალიური ხალხური „ნიღბების კომედიიდან“ (comedelarte), ო.-ბ. ასახავდა XVIII საუკუნის ბოლოსა და XIX საუკუნის პირველი ნახევრის პროგრესულ დემოკრატიულ ტენდენციებს.

ოპერის კომიქსები- ოპერის ჟანრის ზოგადი სპეციფიკური სახელწოდება, რომელიც წარმოიშვა ევროპაში მე -18 საუკუნის შუა ხანებიდან დემოკრატიული იდეების გავლენის ქვეშ, სასამართლო არისტოკრატიული ხელოვნებისგან განსხვავებით. O.-ს სხვადასხვა ქვეყანაში სხვადასხვა სახელი ჰქონდა: იტალიაში - ოპერის ბუფაგერმანიასა და ავსტრიაში singspiel, ესპანეთში - ტონადილაინგლისში - მათხოვარის ოპერა, ან ბალადის სიმღერის ოპერა. O.c. არის ამ ჟანრის სათანადო ფრანგული ჯიშის საყოველთაოდ მიღებული სახელი, რომელიც ხასიათდება სასაუბრო ენის ჩართვით. დიალოგები.

საოპერო ლირიკულ-დრამატული- ჯიში, რომელიც განვითარდა მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის საოპერო ხელოვნებაში. იყიდება O. l.-d. დამახასიათებელია დრამატული, ხშირად ტრაგიკული პირადი ბედის და ადამიანური ურთიერთობების წინა პლანზე, რომელიც ნაჩვენებია რეალისტურად ჭეშმარიტი ცხოვრების ფონზე, სიღრმისეულ ყურადღებას კომპოზიტორიპერსონაჟების ფსიქიკურ ცხოვრებას, მათ გრძნობებს, ფსიქოლოგიურ წინააღმდეგობებს და კონფლიქტებს.

ფრანგული ლირიკული ოპერა- საკუთარი სახელი ფრანგული ლირიკულ-დრამატული ოპერა.

მათხოვარის ოპერა(ინგლისური beggarsopera) - ინგლისური ჯიში კომიკური ოპერა, რომელშიც ფართოდ გამოიყენებოდა ხალხური სიმღერები - ბალადები.

ოპერის სერია(იტალიური operaseria - სერიოზული ოპერა, კომიქსისგან განსხვავებით) - მე-18 საუკუნის იტალიური ოპერა, რომელიც დაკავშირებულია სასამართლო-არისტოკრატიულ გარემოსთან. მითოლოგიურ და ისტორიულ-ლეგენდარულ საგნებზე დაყრდნობით, როგორც წესი, ო.-ს. გამოირჩევა პროდუქციის ბრწყინვალებით, ოსტატურადბრჭყვიალა ვოკალური ნაწილები, მაგრამ მისი განვითარება შეზღუდული იყო სიუჟეტების, სიტუაციებისა და პერსონაჟების კონვენციებით.

ოპერის ეპოსი- ერთგვარი კლასიკური ოპერა, უპირატესად განვითარებული რუსეთში, რომელიც ხასიათდება ხალხური ეპოსიდან შეთქმულების გამოყენებით - ლეგენდები, ლეგენდები და ხალხური სიმღერების შემწერლობის მაგალითები. სასცენო მოქმედება და მუსიკა ო.ე. შენარჩუნებულია დიდებული, აუჩქარებელი თხრობის სულისკვეთებით. რომ ჟანრიო.ე. ესაზღვრება ასევე ოპერა-ზღაპარი.

ოპერეტა(იტ. ოპერეტა - პატარა ოპერა) - თეატრალური წარმოდგენა, რომელიც აერთიანებს სიმღერას და ცეკვას, თანხლებით. ორკესტრისაუბრის სცენებით, გამომდინარე კომიკური ოპერა XVIII საუკუნე. XIX საუკუნის ევროპული ო. ხასიათდება სატირული ან წმინდა გასართობი ხასიათის კომედიური სიტუაციების სიუხვით. საბჭოთა მუსიკალურ და თეატრალურ ხელოვნებაში უფრო ხშირად მოიხსენიება ო მუსიკალური კომედია.

ორატორიო(ლათ. oratoria - მჭევრმეტყველება) - დიდი ვოკალური და სიმფონიური ჟანრიმუსიკალური ხელოვნება, რომლის ნამუშევრების შესრულებაც იგეგმება გუნდი, სოლისტები- მომღერლები და ორკესტრი. O. დაფუძნებულია გარკვეულ სიუჟეტზე, რომელიც ზოგადად მოგვითხრობს ხალხური ცხოვრების ისტორიულ ან ლეგენდარულ მოვლენებზე, ჩვეულებრივ, ამაღლებული, გმირული შეღებვით. ო-ს სიუჟეტი განსახიერებულია რიგი დასრულებული სოლო, საგუნდოდა საორკესტრო(იხ.) ნომრები ზოგჯერ გაზიარებული რეჩიტატივები.

ორგანო(ბერძნული ორგანოონიდან - ინსტრუმენტი, ინსტრუმენტი) - ყველაზე დიდი თანამედროვე მუსიკალური ინსტრუმენტებიდან, რომელიც არსებობდა და იხვეწებოდა მრავალი საუკუნის განმავლობაში. O, არის მილების სისტემა, რომელიც ჟღერს მათში ჰაერის ჭავლის მექანიკურად წარმოქმნის გამო. სხვადასხვა ზომის და ფორმის მილების არსებობა საშუალებას გაძლევთ ამოიღოთ სხვადასხვა სიმაღლის ხმები და ტემბრი. O. კონტროლი ხორციელდება კლავიატურის, მექანიკური (სამამდე სახელმძღვანელო) და ფეხის (პედალი), ასევე მრავალი გადამრთველის გამოყენებით. რეგისტრები. ძალისა და ბგერის ფერადი სიმდიდრის მხრივ O. კონკურენციას უწევს სიმფონიურს ორკესტრი.

ორკესტრი(ბერძნულიდან ორკესტრი - ძველბერძნულ თეატრში, სცენის წინ ადგილი, რომელშიც მოთავსებული იყო გუნდი) - მუსიკოს-შემსრულებელთა დიდი ჯგუფი, განკუთვნილი მუსიკალური ნაწარმოებების ერთობლივი შესრულებისთვის. განსხვავებით ანსამბლი, ზოგიერთი პარტიებიო-ში ერთდროულად რამდენიმე მუსიკოსი მონოფონიის მსგავსად ასრულებენ ქორა. ინსტრუმენტების შემადგენლობის მიხედვით ორკესტრები იყოფა სიმფონიურ, სპილენძის, ხალხური საკრავები, პოპი, ჯაზი და ა.შ. საოპერო ოპერა, ისევე როგორც სიმფონია, შედგება ინსტრუმენტების ოთხი ძირითადი ჯგუფისგან - ჯგუფები. ხის ქარები, სპილენძის, პერკუსია, სიმებიმშვილდოსანი და ასევე მოიცავს ზოგიერთ ცალკეულ ინსტრუმენტს, რომლებიც არ შედის არცერთ ჯგუფში (არფა, ზოგჯერ ფორტეპიანო, გიტარა და ა.შ.).

ორკესტრირება- ორკესტრის შექმნა ქულები, მუსიკალური აზრის განსახიერება საორკესტრო ექსპრესიულობის საშუალებით. O. - იგივეა რაც აპარატურა.

პაროდია(ბერძნ. parodià, para - წინააღმდეგ და ოდა - სიმღერა, სიმღერა, ასოები, სიმღერა პირიქით) - იმიტაცია დამახინჯების, დაცინვის მიზნით.

ქულა(იტ. partitura - გაყოფა, განაწილება) - მუსიკალური აღნიშვნა ანსამბლი, საორკესტრო, საოპერო, ორატორიო-კანტატა(იხ.) და სხვა მუსიკა, რომელიც მოითხოვს ბევრ შემსრულებელს. P. ხაზების რაოდენობა განისაზღვრება მასში შემავალი პარტიების რაოდენობით - ინსტრუმენტული, სოლო ვოკალიდა საგუნდო, რომლებიც გარკვეული თანმიმდევრობით არიან.

ტვირთი(ლათ. pars - ნაწილი) - მუსიკის ნაწილი ანსამბლი, ოპერებიმუსიკოსების ან მომღერლების ერთი ან ჯგუფის მიერ შესრულებული და ა.შ.

პასტორალური(ლათ. pastoralis - მწყემსი) - მუსიკალური, მუსიკალური თამაშიან თეატრალური სცენა, გამოხატული ნაზი, ლირიკულად რბილი ჩაფიქრებული ტონებით, ბუნების მშვიდი სურათების და იდეალიზებული მშვიდი სოფლის ცხოვრებით (იხ. იდილია).

Სიმღერა- ძირითადი ვოკალური ჟანრიხალხური მუსიკალური შემოქმედება და ზოგადად ვოკალური მუსიკის მასთან დაკავშირებული ჟანრი. P. ხასიათდება მკაფიო, ამოზნექილი, გამომხატველი და მოხდენილის არსებობით მელოდიები, რომელსაც აქვს განზოგადებული ფიგურული და ემოციური შინაარსი, განასახიერებს არა ინდივიდის, არამედ ხალხის გრძნობებსა და აზრებს. ამ თავისებურებების ერთობლიობა შედის სიმღერების ტექსტის კონცეფციაში, როგორც მუსიკალური გამოხატვის განსაკუთრებული საშუალება, მუსიკალური აზროვნების სპეციალური საწყობი. ხალხური მუსიკა, რომელიც ასახავს ხალხის ცხოვრების ყველაზე მრავალფეროვან ასპექტებს მრავალფეროვან სახეობებში და ჟანრებში, არის მუსიკალური ხელოვნების მთავარი წყარო. ხალხური პოეზიის განვითარებაში და მისი ეროვნული მახასიათებლების მაღალმხატვრულ რეფრაქციაში უდიდესი დამსახურება რუსებს ეკუთვნის. კლასიკური კომპოზიტორები. პ. ფართოდ არის წარმოდგენილი მათ შემოქმედებაში, როგორც ყოველდღიური ცხოვრების ჟანრი, ამავე დროს სიმღერა, სიმღერის დასაწყისი მათთვის წამყვანი მხატვრული მოწყობილობა იყო. ვიწრო გაგებით, P. არის პატარა ვოკალური ნაწარმოები აკომპანიმენტით ან მის გარეშე, რომელიც გამოირჩევა თავისი სიმარტივით და მელოდიურად გამოხატული მელოდიურობა, ჩვეულებრივ წყვილი ფორმა, ასევე მსგავსი ზომისა და ხასიათის ინსტრუმენტული ნაწილი.

ქვეხმა- მეტ-ნაკლებად დამოუკიდებელი მელოდიათანმხლები მთავარი მელოდია მრავალხმიან მუსიკაში. განვითარებული პ-ის არსებობა რუსული ხალხისათვის დამახასიათებელი თვისებაა საგუნდო(იხ.) მუსიკა.

მრავალხმიანობა(ბერძნულიდან poly - ბევრი და ტელეფონი - ხმა, ასოები, მრავალხმიანობა) - 1. ორი ან მეტი დამოუკიდებელის ერთდროული კომბინაცია. მელოდიებიდამოუკიდებელი გამომხატველი მნიშვნელობის მქონე. 2. მეცნიერება მრავალხმიანი მუსიკის შესახებ, იგივე კონტრაპუნქტი.

პრელუდია, პრელუდია(ლათ. prae - ადრე და ludus - თამაში) - 1. შესავალი, შესავალი პიესაში ან დასრულებული. მუსიკალური ეპიზოდი, ოპერის სცენა, ბალეტია.შ. 2. სხვადასხვა შინაარსის, ხასიათისა და სტრუქტურის მცირე ინსტრუმენტული ნაწარმოებების საერთო სახელწოდება.

პრემიერა- პირველი შოუ ოპერები, ბალეტი, ოპერეტებითეატრში ეტაპი; მუსიკალური ნაწარმოების პირველი საჯარო შესრულება (გამოიყენება მხოლოდ ძირითად ნაწარმოებებს).

გუნდი- ნაწილი სიმღერები, უცვლელად, ერთსა და იმავე სიტყვიერ ტექსტთან ერთად, მეორდება ყოველი მისი შემდეგ წყვილი.

გოდება, გოდება— სიმღერა- ტირილი, ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული რევოლუციამდელ რუსეთში ჟანრებიხალხური სიმღერები; ჩვეულებრივ აქვს სამწუხარო აჟიტირებულის ხასიათი რეჩიტატივი.

Პროლოგი(ლათ. prae - ადრე და ბერძნულიდან. logos - სიტყვა, მეტყველება) - შესავალი ნაწილი დრამაში, რომანში, ოპერადა ა.შ., სიუჟეტში შეყვანა; ზოგჯერ პ. შემოაქვს იმ მოვლენებს, რომლებიც წინ უძღოდა გამოსახულს.

მუსიკალური განვითარება- მუსიკალური გამოსახულების მოძრაობა, მათი ცვლილებები, შეჯახებები, ურთიერთგადასვლები, რომლებიც ასახავს იმ პროცესებს, რომლებიც ხდება ადამიანის ან მუსიკალური და თეატრალური წარმოდგენის გმირის ფსიქიკურ ცხოვრებაში, აგრეთვე გარემომცველ რეალობაში. მიუზიკლში მნიშვნელოვანი ფაქტორია რ დრამატურგიამსმენელის ყურადღების გადატანა სიუჟეტის ყველაზე მნიშვნელოვან ნაწილებზე. რ.მ ხორციელდება სხვადასხვა კომპოზიციური და ექსპრესიული ტექნიკის გამოყენებით; მასში ჩართულია მუსიკალური გამოხატვის ყველა საშუალება.

რეკვიემი(ლათ. რეკვიემი - მშვიდობა) - მონუმენტური ნაწარმოები ქორა, სოლისტები- მომღერლები და ორკესტრი. თავდაპირველად გლოვის კათოლიკე მესაა რ. შემდგომში მოცარტის, ბერლიოზის, ვერდის ნაწარმოებებში რ.-მ დაკარგა რიტუალური და რელიგიური ხასიათი, გადაიქცა დრამატულ, ფილოსოფიურად მნიშვნელოვან მიუზიკლად. ჟანრიანიმაციური ღრმა უნივერსალური ადამიანური გრძნობებითა და დიდი აზრებით.

რეჩიტატივი(ლათ. recitare-დან - წაკითხული, წარმოთქმა) - მუსიკალური მეტყველება, ყველაზე მოქნილი სოლო ფორმასიმღერაში ოპერა, ხასიათდება დიდი რიტმული(იხ.) მრავალფეროვნება და მშენებლობის თავისუფლება. ჩვეულებრივ შემოაქვს რ არიახაზს უსვამს მის მელოდიურ მელოდიას. რ ხშირად ასახავს ცოცხალი ადამიანის მეტყველების დამახასიათებელ ინტონაციებს, რაც მას შეუცვლელ ინსტრუმენტად აქცევს პერსონაჟის მუსიკალური პორტრეტის შესაქმნელად. R.-ს ძირითადი ჯიშები - R.-secco ("მშრალი", რომელსაც თან ახლავს იშვიათი ჟერკი ორკესტრის აკორდებიან ჩემბალო), R.-accompagnato („აკომპანიმენტი“, ჟღერს თანმიმდევრული აკორდის აკომპანიმენტის ფონზე) და R.-obligato („სავალდებულო“, რაც მიუთითებს საორკესტრო აკომპანიმენტში დამოუკიდებელი მელოდიური აზრის აუცილებლობაზე).

რიგაუდონი(ფრ. rigodon, rigaudon) - XVII-XVIII საუკუნეების ძველი პროვანსული (საფრანგეთი) ცეკვა, ცოცხალი, ენერგიული მოძრაობა; დროის ხელმოწერა 4/4 ან 2/3 ერთი მეოთხედი წინასწარ.

რიტმი(ბერძნული რიტმოსიდან - განზომილებიანი ნაკადი) - დროში მუსიკალური მოძრაობის ორგანიზება, პერიოდული მონაცვლეობა და ძლიერი და სუსტი ნაწილების თანაფარდობა. ძლიერი და სუსტი დარტყმების პერიოდულად განმეორებით ჯგუფს ბიტი ეწოდება. საზომში დარტყმების რაოდენობას დროის ხელმოწერა ეწოდება. R. არის მუსიკალური ხელოვნების მნიშვნელოვანი გამომხატველი საშუალება, რომელიც აღწევს განსაკუთრებულ სიმდიდრეს და მრავალფეროვნებას საცეკვაო მუსიკაში, რომელიც დაკავშირებულია ადამიანის სხეულის მოძრაობის პლასტიურობასთან.

რომანტიკა(ფრ. რომანტიკა) - სოლოლირიკული სიმღერაინსტრუმენტული აკომპანიმენტით, რომელიც ხასიათდება გრძნობების ინტიმური სტრუქტურით, ინდივიდუალური შინაარსით, განსაკუთრებული დახვეწილობით და ექსპრესიული მრავალფეროვნებით. თანხლებით. ვოკალური მელოდიარ ხშირად მოიცავს ელემენტებს რეჩიტატივი.

რონდო(ფრანგული რონდო რონდედან - მრგვალი, ძველი ფრანგული საგუნდო სიმღერის სახელი) - ფორმამიუზიკლის აშენება უკრავს, შედგება რამდენიმე (მინიმუმ სამი)გან კონტრასტული ეპიზოდები, გამოყოფილი პერიოდულად დაბრუნებული პირველი ეპიზოდით (რეფრენი).

სარაბანდე(ესპ. zarabanda) - ძველი ესპანური ცეკვა ნელი დიდებული მსვლელობის ბუნებაში; ზომა 3/4. ჟანრის-ს ხშირად იყენებდნენ ღრმა სამგლოვიარო ასახვის, სამგლოვიარო მსვლელობის გამოსახულების შესაქმნელად.

სეგიდილა(ესპანური seguidilla) - სწრაფი ესპანური ცეკვა, ახირებული თანხლებით რიტმიკასტანეტები; ზომა 3/4 ან 3/8.

სექსტეტი(ლათ. sextus - მეექვსე) - საოპერო-ვოკალური ან ინსტრუმენტული ანსამბლიშვიდი მონაწილე.

სერენადა(იტალიური sera-დან - საღამო, ასოები, "საღამოს სიმღერა") - თავდაპირველად ესპანეთსა და იტალიაში, სასიყვარულო სიმღერა შესრულდა თანხლებითგიტარები ან მანდოლინები მიჯნურის ფანჯრის ქვეშ. შემდეგ - მისასალმებელი ხასიათის ნამუშევრები ინსტრუმენტულისთვის ანსამბლებიდა ორკესტრი. შემდგომში ს. ჰქვია ლირიკულ სოლო სიმღერებს ინსტრუმენტული აკომპანიმენტით, სტილიზებული გიტარის სულისკვეთებით. თანხლებით, ასევე ლირიკული ინსტრუმენტული თუ საორკესტრო ციკლის სახელწოდება.

სიმფონია(ბერძნული სიმფონიიდან - თანხმობა) - მონუმენტური ნაწარმოები ორკესტრისთვის, ჟანრირომელიც ჩამოყალიბდა მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში. ს., როგორც წესი, შედგება ოთხი დიდი მრავალფეროვანი, კონტრასტული ნაწილისგან, რომლებშიც ასახულია ცხოვრებისეული ფენომენების ფართო სპექტრი, განწყობილებისა და კონფლიქტების სიმდიდრეა განსახიერებული. ს-ის პირველ ნაწილს, როგორც წესი, აქვს კონფლიქტურ-დრამატული ხასიათი და შენარჩუნებულია სწრაფ მოძრაობაში; ზოგჯერ მას წინ უძღვის ნელი შესავალი. მეორე არის ლირიკული გალობა, გამსჭვალული რეფლექსიის განწყობებით. მესამე - მინუეტი, სჩერცოან ვალსი- ცოცხალი საცეკვაო სვლით. მეოთხე - ფინალი, ყველაზე სწრაფი, ხშირად სადღესასწაულო, ოპტიმისტური პერსონაჟი. თუმცა, არსებობს მშენებლობის სხვა პრინციპები. საერთო პოეტური იდეით გაერთიანებული ნაწილების ნაკრები სიმფონიურ ციკლს ქმნის.

შერცო(იტ. scherzo - ხუმრობა) - ცოცხალი, მხიარული ხასიათის პატარა ინსტრუმენტული ან საორკესტრო ნაწარმოები, რომელსაც აქვს მკვეთრი, ნათელი. რიტმი, ზოგჯერ იძენს დრამატულ შეღებვას. XIX საუკუნის დასაწყისიდან სიმფონიაში შემოვიდა ს ციკლი, მასში მიმდინარეობს მინუეტი.

ბუფონები- რუსული ხალხური ხელოვნების მატარებლები XI-XVII საუკუნეებში, მოხეტიალე მსახიობები, მუსიკოსები და მოცეკვავეები.

სოლო(იტ. სოლო - ერთი, მხოლოდ) - ერთი შემსრულებლის დამოუკიდებელი შესრულება მთლიანობით თამაშიან ცალკე ეპიზოდითუ პიესა დაწერილია ანსამბლიან ორკესტრი. შემსრულებელი ს. - სოლისტი.

სონატა(მისგან. sonare - ჟღერადობა) - 1. XVII საუკუნეში - ნებისმიერი ინსტრუმენტული ნაწარმოების სახელწოდება, განსხვავებით ვოკალურისაგან. 2. მე-18 საუკუნიდან – ერთი ან ორი ინსტრუმენტის ნაწარმოების სახელწოდება, რომელიც შედგება გარკვეული ბუნების სამი ან ოთხი ნაწილისაგან, რომლებიც ქმნიან სონატას. ციკლი, ზოგადად სიმფონიურის მსგავსი (შდრ. სიმფონია).

სონატა ალეგრო- ფორმა, რომელშიც იწერება პირველი ნაწილები სონატებიდა სიმფონიები, - შენარჩუნებული სწრაფი (ალეგრო) ტემპი. ს-ის ფორმა და. შედგება სამი დიდი ნაწილისგან: ექსპოზიცია, განვითარება და რეპრიზი. ექსპოზიცია არის ორი ცენტრალური, კონტრასტული მუსიკალური გამოსახულების პრეზენტაცია, რომლებიც შექმნილია მთავარ და მეორეხარისხოვანში პარტიები; განვითარება - განვითარება თემებიმთავარი და გვერდითი მხარეები, მათი იმიჯების შეჯახება და ბრძოლა; რეპრიზა - ექსპოზიციის გამეორება ძირითადი და მეორეხარისხოვანი მხარეების გამოსახულების ახალი თანაფარდობით, რომელიც მიღწეულია მათი განვითარებაში ბრძოლის შედეგად. ს-ის ფორმა და. ყველაზე ეფექტური, დინამიური, ის ქმნის უამრავ შესაძლებლობებს ობიექტური რეალობის ფენომენებისა და პიროვნების სულიერი ცხოვრების რეალისტური ასახვისთვის მათ შინაგან შეუსაბამობაში და მუდმივ განვითარებაში. ს-ის ფორმა და. განვითარდა მე-18 საუკუნის შუა ხანებში და მალევე გავრცელდა არა მხოლოდ პირველ ნაწილებში სიმფონიები, სონატები, კვარტეტები, ინსტრუმენტული კონცერტები, არამედ ერთ ნაწილად სიმფონიური ლექსები, კონცერტი და ოპერა უვერტიურები, ზოგიერთ შემთხვევაში კი გაფართოებულ საოპერო არიებში (მაგალითად, რუსლანის არია გლინკას ოპერაში რუსლან და ლუდმილა).

სოპრანო(მისგან. სოპრა - ზევით, ზევით) - უმაღლესი ქალის ხმა. ს. იყოფა კოლორატურა, ლირიკული და დრამატული.

სტილი(მუსიკაში) - თავისებურებათა ერთობლიობა, რომელიც ახასიათებს გარკვეული ქვეყნის კომპოზიტორთა, ისტორიული პერიოდის, ცალკეული კომპოზიტორის შემოქმედებას.

სიმებიანი საკრავები- ინსტრუმენტები, რომლებშიც ხმა წარმოიქმნება დაჭიმული სიმების ვიბრაციის (ვიბრაციის) შედეგად. ხმის ამოღების მეთოდის მიხედვით ს და. იყოფა მშვილდ (ვიოლინო, ალტი, ჩელო, კონტრაბასი), კლავიატურა ( ფორტეპიანოდა მისი წინამორბედები, იხ. ჩემბალო) და ამოღებული (არფა, მანდოლინა, გიტარა, ბალალაიკა და ა.შ.).

სცენა(ლათინური სცენა ბერძნული skene-დან - კარავი, კარავი). - 1. თეატრალური სცენა, რომელზედაც მიმდინარეობს წარმოდგენა. 2. თეატრალური წარმოდგენის ნაწილი, ცალკე ეპიზოდი იმოქმედოსან ნახატები.

სცენარი(იტ. სცენარი) - სცენაზე განვითარებული მოქმედების მსვლელობის მეტ-ნაკლებად დეტალური წარმოდგენა ოპერა, ბალეტიდა ოპერეტა, მათი ნაკვეთის სქემატური გადმოცემა. საფუძველზე იქმნება ს ლიბრეტოოპერები.

ლუქსი(ფრანგული სუიტა - სერია, თანმიმდევრობა) - მრავალნაწილიანი ციკლური ნაწარმოების სახელწოდება, რომელშიც ნაწილები შედარებულია პრინციპის მიხედვით. კონტრასტიდა აქვთ ნაკლებად მჭიდრო შინაგანი იდეოლოგიური და მხატვრული კავშირი, ვიდრე სიმფონიურ ციკლში (იხ. სიმფონია). ჩვეულებრივ S. არის პროგრამული ხასიათის ცეკვების ან აღწერითი და საილუსტრაციო ნაწარმოებების სერია და ზოგჯერ ამონაწერი ძირითადი მუსიკალური და დრამატული ნაწარმოებიდან ( ოპერები, ბალეტი, ოპერეტები, ფილმის სურათი).

ტარანტელა(it. tarantella) - ძალიან სწრაფი, ტემპერამენტული იტალიური ხალხური ცეკვა; ზომა 6/8.

თემა მუსიკალურია(ბერძნული თემა - მოთხრობის საგანი) - მთავარი, საგანი განვითარებამუსიკალური აზრი გამოხატული შედარებით მცირე, სრული, ჭედური, ნათლად გამოხატული და დასამახსოვრებელი მელოდიაში (იხ. მთავარი ნოტა).

ტემბრი(ფრ. timbre) - ხმის ან ინსტრუმენტის ხმის სპეციფიკური ხარისხი, დამახასიათებელი შეღებვა.

ტემპი(მისგან. ტემპი – დრო) – შესრულების სიჩქარე და მოძრაობის ხასიათი მუსიკალურ ნაწარმოებში. თ-ს აღნიშნავენ სიტყვები: ძალიან ნელა - ლარგო (ლარგო), ნელა - ადაჯიო (ადაჯიო), მშვიდად, შეუფერხებლად - ანანტე (ანდანტე), ზომიერად სწრაფად - მოდერატო (მოდერატო), სწრაფად - ალეგრო (ალეგრო), ძალიან სწრაფად - პრესტო (პრესტო). ზოგჯერ მოძრაობის ცნობილი ხასიათის მითითებით დგინდება თ.: „ტემპში ვალსი"," ტემპით მარში". მე-19 საუკუნის შუა ხანებიდან მეტრონომით ნიშნავდა ტ.ც, სადაც რიცხვი შეესაბამება წუთში მითითებული ხანგრძლივობის რაოდენობას. სიტყვიერი აღნიშვნა T. ხშირად ემსახურება პიესის სახელს ან მის ცალკეულ ნაწილებს, რომლებსაც არ აქვთ სათაური (მაგალითად, ნაწილების სახელები სონატაში. ციკლი- ალეგრო, ანანტე და ა.შ., ბალეტის ადაჯიო და ა.შ.).

Ტენორი(ლათ. tenere-დან - გამართვა, პირდაპირი) - მამაკაცის მაღალი ხმა. თ იყოფა ლირიკულ და დრამატულად.

ტერცეტი(ლათ. tertius - მესამე) - საოპერო და ვოკალური ანსამბლისამი მონაწილე. სხვა სახელი T. - სამეული, ასევე გამოიყენება ინსტრუმენტულის აღსანიშნავად ანსამბლებიამდენივე შემსრულებლთან ერთად.

ტრიო(იტ. ტრიო ტრედან - სამი) - 1. ვოკალურ მუსიკაში იგივე ტერცეტი. 2. ინსტრუმენტული ანსამბლი სამი შემსრულებლისგან. 3. შუა მონაკვეთი ში მარში, ვალსი, მინუეტი, სჩერცოუფრო რბილი და მელოდიური ხასიათი; ტერმინის ეს მნიშვნელობა წარმოიშვა ადრეულ ინსტრუმენტულ მუსიკაში, რომელშიც შუა მონაკვეთს სამი ინსტრუმენტი ასრულებდა.

ტრუბადურები, ტრუბადურები- რაინდები-პოეტები და მომღერლები შუა საუკუნეების საფრანგეთში.

უვერტიურა(ფრანგული ოუვერტურა - გახსნა, დასაწყისი) - 1. დაწყებამდე შესრულებული საორკესტრო ნაწარმოები ოპერებიან ბალეტი, როგორც წესი, ეფუძნება ნაწარმოების თემებს, რომლებსაც ის წინ უძღვის და მოკლედ განასახიერებს მის მთავარ იდეას. 2. დამოუკიდებელი ერთმოძრაობიანი საორკესტრო ნაწარმოების სახელწოდება, ხშირად დაკავშირებული პროგრამულ მუსიკასთან.

დასარტყამი ინსტრუმენტები- მუსიკალური ინსტრუმენტები, საიდანაც ხმა ამოღებულია დარტყმით. U. და. არის: 1) გარკვეული სიმაღლით - ტიმპანი, ზარები და ზარები, სელესტა, ქსილოფონი და 2) განუსაზღვრელი სიმაღლის ხმით - ტამ-ტომი, დიდი და მახინჯი დოლები, ტამბური, ციმბალები, სამკუთხედი, კასტანეტები და ა.შ.

ტექსტურა(ლათ. factura - ლიტ. დაყოფა, დამუშავება) - მუსიკალური ნაწარმოების ხმოვანი ქსოვილის სტრუქტურა, მათ შორის. მელოდიათან ახლავს მას ეხმიანებაან მრავალხმიანი ხმის მიცემა, თანხლებითდა ა.შ.

ფანდანგო(ესპანური fandango - ზომიერი მოძრაობის ესპანური ხალხური ცეკვა, რომელსაც თან ახლავს კასტანეტების დაკვრა; ზომა 3/4.

ფანტაზია(ბერძნული ფანტაზია - წარმოსახვა, ზოგადად ფიქცია, ფიქცია) - ოსტატურადუფასო ფორმები. 1. მე-17 საუკუნეში იმპროვიზაციულიშესავლის ბუნება ფუგაან სონატა. 2. ვირტუოზი კომპოზიცია თემებინებისმიერი ოპერები, იგივეა, რაც ტრანსკრიფცია (ლათინური transcriptio - გადაწერა) ან პერიფრაზი (ბერძნულიდან paraphrasis - აღწერა, გადმოცემა, პერიფრაზი). 3. ინსტრუმენტული ნაწარმოები მუსიკის ახირებული, ფანტასტიკური ხასიათით.

ფანფარი(იტ. fanfara) - საყვირის სიგნალი, ჩვეულებრივ, სადღესასწაულო საზეიმო ხასიათისა.

Ფინალი(იტ. ფინალი - საბოლოო) - მრავალნაწილიანი ნაწარმოების დასკვნითი ნაწილი, ოპერებიან ბალეტი.

ფოლკლორი(ინგლისური ხალხურიდან - ხალხი და სწავლება - სწავლება, მეცნიერება) - ზეპირი ლიტერატურული და მუსიკალური ხალხური ხელოვნების ნაწარმოებების კრებული.

მუსიკალური ფორმა(ლათ. forma - გარეგნობა, ფორმა) - 1. იდეოლოგიური და ხატოვანი შინაარსის განსახიერების საშუალება, მათ შორის. მელოდია, ჰარმონია, მრავალხმიანობა, რიტმი, დინამიკა, ტემბრი, ინვოისი, ასევე კონსტრუქციის კომპოზიციური პრინციპები ან ვიწრო გაგებით ფ. 2. F. ვიწრო გაგებით - მუსიკალური ნაწარმოებების სტრუქტურის ისტორიულად ჩამოყალიბებული და განვითარებული ნიმუშები, ნაწილებისა და მონაკვეთების განლაგება და მიმართებები, რომლებიც განსაზღვრავენ მუსიკალური ნაწარმოების ზოგად კონტურებს. ყველაზე გავრცელებულია F. სამმხრივი, წყვილი, ვარიაციული, რონდო, სონატა, ასევე ფ.კონსტრუქცია ლუქსი, სონატადა სიმფონიური(სმ.) ციკლები.

ფორტეპიანო(მისგან. ფორტე-ფორტეპიანო - ხმამაღლა-ჩუმად) - კლავიატურის ზოგადი სახელწოდება სიმებიანიინსტრუმენტი (ფორტეპიანო, ფორტეპიანო), რომელიც საშუალებას აძლევს, განსხვავებით მისი წინამორბედებისგან - კლავესინი, ჩემბალოკლავიკორდი, იღებს სხვადასხვა სიძლიერის ხმებს. ხმის დიაპაზონი და დინამიკები, გამომსახველობამ და ხმის ფერადმა მრავალფეროვნებამ, დიდმა ვირტუოზმა და ტექნიკურმა შესაძლებლობებმა უპირატესად ფ. სოლოდა კონცერტის შემსრულებლები (იხ. კონცერტი) ინსტრუმენტი, ასევე მონაწილე მრავალი კამერულ-ინსტრუმენტული ანსამბლები.

ფრაგმენტი(ლათ. fragmentum - ფრაგმენტი, ნაჭერი) - ფრაგმენტი რისამე.

ფრაზა(ბერძნული ფრაზა - სიტყვის შემობრუნება, გამოთქმა) - მუსიკაში, მოკლე შედარებით სრული პასაჟი, ნაწილი მელოდიები, პაუზებით (ცეზურები) ჩარჩოებით.

ფუგა(იტ. და ლათ. ფუგა - გაშვებული) - ერთნაწილიანი ნაწარმოები, რომელიც არის მრავალხმიანი(იხ.) ექსპოზიცია და შემდგომი განვითარებაერთი მელოდიები, თემები.

ფუგატო(ფუგადან) - მრავალხმიანი ეპიზოდიინსტრუმენტში ან ვოკალური თამაში, აშენებული მოსწონს ფუგები, მაგრამ დაუსრულებელი და ჩვეულებრივი, არაპოლიფონიური საწყობის მუსიკად გადაქცევა.

ფუგეტა(it. fugetta - პატარა ფუგა) - ფუგამცირე ზომები, შემცირებული განვითარების განყოფილებით.

ფურიანტული(ჩეხური, ლიტ. - ამაყი, ამპარტავანი) - იმპულსური ტემპერამენტული ჩეხური ხალხური ცეკვა; ცვლადი ზომა - 2/4, 3/4.

ჰაბანერა(ესპანური habanera - ასოები, Havana, Havana-დან) - ესპანური ხალხური სიმღერა-ცეკვა, რომელიც ხასიათდება თავშეკავებული მკაფიოობით. რიტმი; ზომა 2/4.

გუნდი(ბერძნული ქოროსიდან) - 1. დიდი სასიმღერო ჯგუფი, რომელიც შედგება რამდენიმე ჯგუფისგან, რომელთაგან თითოეული ასრულებს თავის წვეულება. 2. კომპოზიციები გუნდისთვის, დამოუკიდებელი ან შეტანილი საოპერო ნაწარმოებში, რომლებშიც ისინი ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ფორმაა, რომელიც ხშირად გამოიყენება მასობრივი ფოლკლორის შექმნაში. სცენები.

ქორალი(ბერძნული choros-დან) - 1. საეკლესიო საგუნდო გალობა რელიგიურ ტექსტზე, გავრცელებული შუა საუკუნეებში. 2. საგუნდო ან სხვა ნაწარმოები ან ეპიზოდი, რომელიც ეფუძნება ერთგვაროვან, აუჩქარებელ მოძრაობას აკორდები, ახასიათებს ამაღლებული ჩაფიქრებული ხასიათი.

ჰოტა(ესპ. jota) - ტემპერამენტული ცოცხალი მოძრაობის ესპანური ხალხური ცეკვა, სიმღერის თანხლებით; ზომა 3/4.

მუსიკალური ციკლი(ბერძნულიდან kyklos - წრე, წრე) - მრავალნაწილიანი ნაწარმოების ნაწილების ერთობლიობა, რომლებიც ერთმანეთის მიყოლებით მიჰყვებიან გარკვეული თანმიმდევრობით. კონტრასტის პრინციპს ეფუძნება C. ძირითადი ჯიშებია სონატა-სიმფონიური ც., სუიტა ც. (იხ. სიმფონია, ლუქსი); ციკლური ასევე მოიცავს ფორმებს მასებიდა რეკვიემი.

ჩემბალო(it. cembalo, claviecembalo) არის კლავესინის იტალიური სახელი, თანამედროვე ფორტეპიანოს წინამორბედი. XVII-XVIII საუკუნეებში შედიოდა ჩ საოპეროან ორატორიოს ორკესტრისპექტაკლის თანმხლები რეჩიტატივები.

ეკოსეიზი(fr. écossaise - "შოტლანდიური") - სწრაფი მოძრაობის შოტლანდიური ხალხური ცეკვა; ზომა 2/4.

გამოხატულება(ლათ. expressio - გამოხატულება) მუსიკაში - გაიზარდა ექსპრესიულობა.

ელეგია(ბერძნული ელეგია ელეგოსგან - საჩივარი) - თამაშისევდიანი, მოაზროვნე პერსონაჟი.

ეპიგრაფი(ბერძნული ეპიგრაფი - ასოები. წარწერა ძეგლზე) - ლიტერატურიდან ნასესხები საწყისი მუსიკალური ფრაზის ხატოვანი სახელწოდება, თემებიან პასაჟი, რომელიც განსაზღვრავს გაბატონებულ ხასიათს, მთელი ნაწარმოების წამყვან აზრს.

ეპიზოდი(ბერძნული ეპიზოდიონი - ინციდენტი, მოვლენა) - მუსიკალური და თეატრალური მოქმედების მცირე ნაწილი; ზოგჯერ მუსიკალურ ნაწარმოებში შეტანილი მონაკვეთი, რომელსაც აქვს დიგრესიის ხასიათი.

ეპილოგი(ბერძნული epilogos საწყისი epi - შემდეგ და logos - სიტყვა, მეტყველება) - ნაწარმოების დასკვნითი ნაწილი, რომელიც აჯამებს მოვლენებს, ზოგჯერ საუბრობენ მოვლენებზე, რომლებიც მოხდა გარკვეული დროის შემდეგ.

ეპიტაფია(ბერძნ. epitaphios) - მძიმე სიტყვა.

*****************************************************************************

************************

კლასიკური განმარტება არის ის, რომ მუსიკაში ტემპი არის მოძრაობის სიჩქარე. მაგრამ რა იგულისხმება ამაში? ფაქტია, რომ მუსიკას აქვს დროის საზომი ერთეული. ეს არ არის წამები, როგორც ფიზიკაშია, და არა საათები და წუთები, რომლებსაც ცხოვრებაში მიჩვეული ვართ.

მუსიკალური დრო ყველაზე მეტად ჰგავს ადამიანის გულის ცემას, გაზომილი პულსის ცემას. ეს დარტყმები ზომავს დროს. და რამდენად სწრაფი ან ნელია ისინი დამოკიდებულია ტემპზე, ანუ მოძრაობის საერთო სიჩქარეზე.

როდესაც მუსიკას ვუსმენთ, არ გვესმის ეს პულსაცია, თუ, რა თქმა უნდა, ეს კონკრეტულად არ არის მითითებული დასარტყამი ინსტრუმენტებით. მაგრამ ყველა მუსიკოსი ფარულად, საკუთარ თავში, აუცილებლად გრძნობს ამ პულსებს, ისინი ხელს უწყობენ რიტმულად დაკვრას ან სიმღერას, ძირითადი ტემპიდან გადახვევის გარეშე.

აი შენთვის მაგალითი. ყველამ იცის საახალწლო სიმღერის მელოდია "ტყეში ნაძვის ხე დაიბადა". ამ მელოდიაში მოძრაობა ძირითადად მერვე ნოტებშია (ზოგჯერ არის სხვებიც). ამავდროულად პულსი სცემს, უბრალოდ, არ გესმის, მაგრამ ჩვენ სპეციალურად გავახმოვანებთ დასარტყამი ინსტრუმენტის დახმარებით. მოუსმინეთ ამ მაგალითს და დაიწყებთ პულსის შეგრძნებას ამ სიმღერაში:

როგორია მუსიკაში ტემპები?

მუსიკაში არსებული ყველა ტემპი შეიძლება დაიყოს სამ ძირითად ჯგუფად: ნელი, ზომიერი (ანუ საშუალო) და სწრაფი. მუსიკალურ ნოტაციაში ტემპი ჩვეულებრივ აღინიშნება სპეციალური ტერმინებით, რომელთა უმეტესობა იტალიური წარმოშობის სიტყვებია.

ასე რომ, ნელი ტემპები მოიცავს Largo და Lento, ისევე როგორც Adagio და Grave.

ზომიერი ტემპები მოიცავს ანდანტეს და მის წარმოებულს Andantino, ისევე როგორც Moderato, Sostenuto და Allegretto.

ბოლოს ჩამოვთვალოთ სწრაფი ტემპები, ესენია: მხიარული ალეგრო, „ცოცხალი“ Vivo და Vivace, ასევე სწრაფი Presto და ყველაზე სწრაფი Prestissimo.

როგორ დავაყენოთ ზუსტი ტემპი?

შესაძლებელია თუ არა მუსიკის ტემპის გაზომვა წამებში? თურმე შეგიძლია. ამისთვის გამოიყენება სპეციალური მოწყობილობა - მეტრონომი. მექანიკური მეტრონომის გამომგონებელი გერმანელი ფიზიკოსი და მუსიკოსი იოჰან მოლცელია. დღეს მუსიკოსები ყოველდღიურ რეპეტიციებზე იყენებენ როგორც მექანიკურ მეტრონომებს, ასევე ელექტრონულ ანალოგებს - ცალკე მოწყობილობის ან ტელეფონზე აპლიკაციის სახით.

რა არის მეტრონომის პრინციპი? ეს მოწყობილობა სპეციალური პარამეტრების შემდეგ (წონის გადატანა სასწორზე) სცემს პულსის ცემას გარკვეული სიჩქარით (მაგალითად, 80 დარტყმა წუთში ან 120 დარტყმა წუთში და ა.შ.).

მეტრონომის დაწკაპუნება საათის ხმამაღალ ტიკტიკს ჰგავს. ამ დარტყმების ესა თუ ის დარტყმის სიხშირე შეესაბამება ერთ-ერთ მუსიკალურ ტემპს. მაგალითად, სწრაფი ალეგროს ტემპისთვის, სიხშირე იქნება დაახლოებით 120-132 დარტყმა წუთში, ხოლო ნელი ადაჯიო ტემპისთვის, დაახლოებით 60 დარტყმა წუთში.

ეს არის მთავარი პუნქტები მუსიკალურ ტემპთან დაკავშირებით, გვინდოდა გადმოგცეთ. თუ ჯერ კიდევ გაქვთ შეკითხვები, დაწერეთ ისინი კომენტარებში. ისევ გნახავ.

მუსიკის სამყარო მრავალმხრივია, მთელი მუსიკალური კულტურის საფუძველს რამდენიმე ძირითადი მიმართულება ქმნის. კლასიკური, სიმფონიური, ბლუზი, ჯაზი, პოპი, როკ-ენ-როლი, ფოლკი, ქანთრი - არსებობს სხვადასხვა ჟანრები და სტილი ყველა გემოვნებისა და განწყობისთვის.

წარმოშობა

მუსიკა, როგორც ხელოვნება, გაჩნდა მეთექვსმეტე საუკუნის დასაწყისში, როდესაც გაჩნდა პირველი მშვილდი და აწეული ინსტრუმენტები. გაცილებით ადრე გამოიგონეს პრიმიტიული მილები, რქები და მილები, რომლებიც მზადდებოდა ლერწმის, ცხოველის რქებისა და სხვა იმპროვიზირებული საშუალებებისგან. მეჩვიდმეტე საუკუნეში მუსიკალური კულტურა უკვე სწრაფი ტემპით ვითარდებოდა: უფრო და უფრო მეტი ინსტრუმენტი ჩნდებოდა, მუსიკოსებმა დაიწყეს გაერთიანება ჯგუფებში, დუეტებში, ტრიოებში, კვარტეტებში და მოგვიანებით ორკესტრებში.

მუსიკალური აღნიშვნა

მუსიკალური ნოტაცია გამოჩნდა მუსიკალური ინსტრუმენტების წინ, რადგან სიმღერა, ვოკალური ხელოვნება მოითხოვდა რაიმე სახის სისტემას, გამოგონილი მელოდიების ქაღალდზე ჩაწერის და მხოლოდ ამის შემდეგ მათი შესრულების შესაძლებლობას. ასე გაჩნდა მუსიკალური პერსონალი და ცნობილი შვიდი ნოტი. ნოტების გარკვეული თანმიმდევრობით დამატებისას შესაძლებელი გახდა კომპოზიციურად მარტივი მელოდიის მიღება, რადგან არ არსებობდა ნახევარტონები. შემდეგ გამოჩნდა მკვეთრი და ბრტყელი, რამაც მაშინვე გააფართოვა კომპოზიტორის შესაძლებლობები. ეს ყველაფერი ეხება მუსიკოსების საშემსრულებლო უნარებს, რომლებიც იცავენ მუსიკაში თეორიულ საფუძვლებს. მაგრამ ბევრი ოსტატია, რომელიც მხოლოდ ყურით უკრავს, მუსიკის თეორიას არ იცნობენ, არ სჭირდებათ. ამ მუსიკოსებს შორისაა ქანთრი. რამდენიმე დამახსოვრებული აკორდი გიტარაზე ან ფორტეპიანოზე, დანარჩენი კი ბუნებრივი ნიჭით არის შესრულებული. მიუხედავად ამისა, ამ მუსიკოსებს კარგად იცნობენ მათ ხელოვნებასთან უშუალოდ დაკავშირებული ტერმინები, მაგრამ მხოლოდ ზედაპირულად.

მუსიკალური ტერმინების გაჩენა

მუსიკის სტილებსა და მიმართულებებში რომ არ აგვერიოს, გამოიგონეს სხვადასხვა ინსტრუმენტები და მოწყობილობები, მუსიკალური ტერმინები. თანდათან ყველაფერი მუსიკასთან დაკავშირებულმა მიიღო თავისი სახელი. და რადგან მუსიკა წარმოიშვა იტალიაში, თითქმის ყველა მუსიკალური ტერმინი იქნა მიღებული იტალიურ ენაზე და მის ტრანსკრიფციაში. ზოგიერთი სიმღერის სათაური დაწერილია ფრანგულად ან ლათინურად, მათი წარმოშობის მიხედვით. იტალიური მუსიკალური ტერმინები ასახავს მხოლოდ ზოგად სურათს და ზოგიერთ შემთხვევაში შეიძლება შეიცვალოს სხვა სახელებით, რომლებიც მსგავსია მნიშვნელობით.

იტალიური წარმოშობა

მუსიკა მსოფლიო კულტურის ფართო ფენაა, რომელიც სერიოზულ სისტემატიურ მიდგომას მოითხოვს. მუსიკალური ტერმინები დამტკიცდა ევროპის წამყვანი ქვეყნების, მათ შორის იტალიის ლინგვისტური კომიტეტების დონეზე და ამით მიიღო ოფიციალური სტატუსი. მუსიკალური ინსტიტუტების ადმინისტრაციული მხარდაჭერა მთელს მსოფლიოში ეფუძნება ტერმინების გამოყენებას მათი განაცხადის შესაბამისად - ამისთვის შეიქმნა საცნობარო წიგნები და სახელმძღვანელოები.

ცნობილი ტერმინები

ყველაზე ცნობილი მუსიკალური ტერმინია "ტრიპლის კლეფი", ყველამ იცის. ყველაზე პოპულარული სახელების ღირებულება ძნელია გადაჭარბებული, მათ მართლწერაში არის ერთგვარი აქსიომა, იგივე ხდება, როდესაც გვესმის ცნობილი ფრაზა. მაგალითად, ყველაზე მუსიკალური ტერმინია, რა თქმა უნდა, „ჯაზი“. ბევრისთვის ის ასოცირდება ნეგრო რიტმებთან და ეგზოტიკურ ვარიაციებთან.

სახელები და კლასიფიკაცია

ყველაზე ცნობილი მუსიკალური ტერმინის ცალსახად განსაზღვრა შეუძლებელია. სახელწოდება „სიმფონია“, კლასიკური მუსიკის სინონიმი, ამ კატეგორიას შეიძლება მივაკუთვნოთ. ამ სიტყვის გაგონებისას სცენაზე ჩვენს თვალწინ ორკესტრი ჩნდება, ვიოლინოები და ჩელოები, მუსიკა დგას ნოტებით და დირიჟორი ფრაკში. მუსიკალური ცნებები და ტერმინები ხელს უწყობს საკონცერტო დარბაზში მიმდინარე მოვლენების გააზრებას და ნაწარმოების არსის უკეთ გააზრებას. დახვეწილი აუდიტორია, რომელიც ესწრება კონცერტებს ფილარმონიაში, არასდროს აგირევს ადაგოს ანანტესთან, რადგან თითოეულ ტერმინს აქვს თავისი განმარტება.

ფუნდამენტური ტერმინები მუსიკაში

თქვენს ყურადღებას წარმოგიდგენთ ყველაზე ცნობილ მუსიკალურ ტერმინებს. სიაში შედის ისეთი სათაურები, როგორიცაა:

• არპეჯიო - ნოტების მონაცვლეობა, როდესაც ბგერები ერთმანეთის მიყოლებით რიგდებიან.
• არია არის ვოკალური ნაწარმოები, ოპერის ნაწილი, რომელიც შესრულებულია ორკესტრის თანხლებით.
• ვარიაციები - ინსტრუმენტული ნაწარმოები ან მისი ნაწყვეტები, შესრულებული სხვადასხვა გართულებით.
• გამა - ნოტების მონაცვლეობა გარკვეული თანმიმდევრობით, მაგრამ შერევის გარეშე, ზევით ან ქვევით ოქტავის გამეორებამდე.
• დიაპაზონი - ინტერვალი ინსტრუმენტის ან ხმის ყველაზე დაბალ და მაღალ ხმას შორის.
• მასშტაბი - ხმები ზედიზედ დალაგებული სიმაღლეში, მასშტაბის მსგავსი. მასშტაბი შეიძლება იყოს წარმოდგენილი მათ ამონაწერებში ან მათ ამონაწერებში.
• კანტატა - ნაწარმოები ორკესტრის, სოლისტების ან გუნდის საკონცერტო შესრულებისთვის.
• კლავიერი - სიმფონიის ან ოპერის არანჟირება ფორტეპიანოზე ინტერპრეტაციისთვის ან ფორტეპიანოს თანხლებით სიმღერისთვის.
• ოპერა არის ყველაზე მნიშვნელოვანი მუსიკალური ჟანრი, რომელიც აერთიანებს დრამასა და მუსიკას, მუსიკასა და ბალეტს.
• პრელუდია - შესავალი მთავარი მუსიკალური ნაწარმოების შესახებ. ის შეიძლება გამოყენებულ იქნას როგორც დამოუკიდებელი ფორმა მცირე სამუშაოსთვის.
• Romance არის ნაწარმოები ვოკალური შესრულებისთვის აკომპანიმენტით. აქვს რომანტიული განწყობა, მელოდია.
• რონდო - ნაწარმოების მთავარი თემის გამეორება რეფრენებს შორის სხვა თანმხლები ეპიზოდების ჩართვით.
• სიმფონია არის ორკესტრის მიერ შესრულებული ნაწარმოები ოთხ მოძრაობაში. სონატის ფორმის პრინციპებზე დაყრდნობით.
• სონატა რთული ფორმის ინსტრუმენტული ნაწარმოებია, რომელიც შედგება რამდენიმე ნაწილისაგან, რომელთაგან ერთი დომინირებს.
• სუიტა - მუსიკალური ნაწარმოები რამდენიმე ნაწილისგან, შინაარსით განსხვავებული და ერთმანეთისგან კონტრასტული.
• უვერტიურა - ნაწარმოების შესავალი, ძირითადი შინაარსის მოკლედ გამოვლენა. საორკესტრო უვერტიურები, როგორც წესი, დამოუკიდებელი მუსიკალური ნაწარმოებია.
• ფორტეპიანო არის ინსტრუმენტების გამაერთიანებელი სახელწოდება, რომლებიც მოქმედებენ ღილაკების გამოყენებით სიმზე ჩაქუჩის დარტყმის პრინციპით.
• ქრომატული გამა - ნახევარტონების გამა, რომელიც წარმოიქმნება ძირითადი წამების შუალედური ნახევარტონების შევსებით.
• ტექსტურა მუსიკის გამოხატვის საშუალებაა. ძირითადი ტიპები: ფორტეპიანო, ვოკალი, საგუნდო, საორკესტრო და ინსტრუმენტული.
• ტონალობა სიმაღლის ფრეტის მახასიათებელია. ტონალობა გამოირჩევა ძირითადი კომპონენტებით, რომლებიც განსაზღვრავენ ბგერების შემადგენლობას.
• მესამე - სამსაფეხურიანი ინტერვალი. მაჟორი მესამე - ორი ტონა, მინორი - ერთნახევარი ტონა.
• სოლფეჯო - გაკვეთილები რეპეტიტორობის პრინციპით, მუსიკის ყურის განვითარებისა და მისი შემდგომი განვითარების მიზნით.
• Scherzo არის მსუბუქი, მხიარული პერსონაჟის მუსიკალური ჩანახატი. შეიძლება შევიდეს მთავარ მუსიკალურ ნაწარმოებში, როგორც მისი განუყოფელი ნაწილი. ის ასევე შეიძლება იყოს დამოუკიდებელი მუსიკალური ნაწარმოები.

მუსიკალური ტერმინი "ალეგრო"

გარკვეული მეთოდები ფართოდ არის გავრცელებული. ამის მაგალითია მუსიკალური ტერმინი - "სწრაფი", "მხიარული", "გამომხატველი". მაშინვე ირკვევა, რომ ნამუშევარი შეიცავს ძირითად გამოხატულებას. გარდა ამისა, მუსიკალური ტერმინი "ალეგრო" აღნიშნავს უჩვეულო და ზოგჯერ სადღესასწაულო მოვლენას. სტილი, რომელიც ახასიათებს ამ კონცეფციას, როგორც ჩანს, ყველაზე სიცოცხლისუნარიანია. მხოლოდ იშვიათ შემთხვევებში, მუსიკალური ტერმინი "ალეგრო" აღნიშნავს სიუჟეტის, სპექტაკლის ან ოპერის მშვიდ და ზომიერ განვითარებას. მაგრამ ამ შემთხვევაშიც, ნაწარმოების საერთო ტონი ხალისიანი და გამომხატველია.

მუსიკის სტილისა და ჟანრის განმსაზღვრელი ტერმინები

სათაურები იყოფა რამდენიმე კატეგორიად. შესრულების ტემპი, რიტმი ან სიჩქარე განსაზღვრავს გარკვეულ მუსიკალურ ტერმინებს. სიმბოლოების სია:

• Adagio (adagio) - მშვიდად, ნელა.
• აჯიტატო (adgitato) - აღელვებული, აღელვებული, იმპულსური.
• - მოზომილად, ნელა, დაფიქრებულად.
• Appassionato (appassionato) - ცოცხალი, ვნებით.
• Accelerando (accelerando) - ტემპის გაზრდა, აჩქარება.
• კალიანდო (კალანდო) - გაქრობით, სიჩქარის შემცირებით და წნევის შემცირებით.
• Cantabile (cantabile) - მელოდიური, მღერის, გრძნობით.
• Con dolcherezza (con dolcherezza) - რბილად, სინაზით.
• Con forza (con forza) - ძალით, მტკიცებით.
• დეკრესჩენდო (დეკრესჩენდო) - ხმის სიძლიერის თანდათანობით შემცირება.
• Dolce (dolce) - ნაზად, სიტკბოებით, რბილად.
• დოლოროსო (დოლოროსო) - სევდით, საწყალობით, სასოწარკვეთილებით.
• ფორტე (ფორტე) - ხმამაღლა, ძალით.
• Fortissimo (fortissimo) - ძალიან ძლიერი და ხმამაღალი, ჭექა-ქუხილი.
• ლარგო (ლარგო) - ფართოდ, თავისუფლად, ნელა.
• ლეგატო (ლეგატო) - შეუფერხებლად, მშვიდად, მშვიდად.
• ლენტო (ლენტო) - ნელა, კიდევ უფრო ანელებს.
• ლეგიერო (ლეგიერო) - მარტივად, შეუფერხებლად, დაუფიქრებლად.
• მაესტოსო (მაესტოსო) - დიდებულად, საზეიმოდ.
• Misterioso (misterioso) - მშვიდი, იდუმალი.
• მოდერატო (მოდერატო) - ზომიერად, მოწყობით, ნელა.
• პიანინო (ფორტეპიანო) - ჩუმად, ჩუმად.
• Pianissimo (pianissimo) - ძალიან მშვიდი, ჩახლეჩილი.
• პრესტო (პრესტო) - სწრაფი, ინტენსიური.
• სემპერ (სემპრე) - მუდმივად, შეუცვლელად.
• სპირიტუოზო (სპირიტუოზო) - სულიერად, გრძნობით.
• სტაკატო (სტაკატო) - უეცრად.
• ვივაჩე (ვივაჩე) - ცოცხალი, მალე, გაუჩერებლად.
• ვივო (ვივო) - ტემპი, საშუალო პრესტოსა და ალეგროს შორის.

ტექნიკური ხასიათის ტერმინოლოგია

• ტრიპლეტი არის სპეციალური ხატი, რომელიც მოთავსებულია მუსიკალური შკალის დასაწყისში, რაც მიუთითებს, რომ პირველი ოქტავის ნოტა "მარილი" არის სტევის მეორე სტრიქონზე.
• ბასის კლეფი - ხატი, რომელიც ადასტურებს პატარა ოქტავის ნოტის „ფა“ მდებარეობის ადგილს სტევის მეოთხე სტრიქონზე.
• ბეკარი - ხატი, რომელიც მიუთითებს ნიშნების "ბრტყელი" და "მკვეთრი" მოქმედების გაუქმებაზე. ეს არის ცვლილების ნიშანი.
• მკვეთრი - ხატი, რომელიც მიუთითებს ხმის აწევაზე ნახევარი ტონით. ეს არის ცვლილების ნიშანი.
• ბრტყელი - ხატი, რომელიც მიუთითებს ბგერის შემცირებაზე ნახევარტონით. ეს არის ცვლილების ნიშანი.
• ორმაგი მკვეთრი - ხატი, რომელიც მიუთითებს ბგერის გაზრდაზე ორი ნახევარტონით, მთელი ტონით. ეს არის ცვლილების ნიშანი.
• ორმაგი ბრტყელი - ხატი, რომელიც აღნიშნავს ბგერის შემცირებას ორი ნახევარტონით, მთელი ტონით. ეს არის ცვლილების ნიშანი.
• ზატაქტი - არასრული საზომი, რომელიც წარმოშობს მუსიკალურ ნაწარმოებს.
• ნიშნები, რომლებიც ამცირებს მუსიკალურ ნოტაციას, ემსახურება მუსიკალური აღნიშვნის გამარტივებას, თუ ის ვრცელია. ყველაზე გავრცელებული: ტრემოლო, რეპრიზის ნიშანი, მელისმატური ნიშნები.
• კვინტოლი - ხუთი ნოტის ფორმა, რომელიც ცვლის ჩვეულებრივ ჯგუფს ოთხი ნოტისგან, აღნიშვნა არის ნომერი 5, ნოტების ქვემოთ ან ზემოთ.
• გასაღები არის ხატი, რომელიც მიუთითებს იმ ადგილს, სადაც ხმა ჩაიწერება მუსიკალურ მასშტაბზე სხვა ბგერებთან მიმართებაში.
• გასაღების ნიშნები - შემთხვევითი, დამაგრებული გასაღების გვერდით.
• შენიშვნა - ხატი მოთავსებულია ჯოხის ერთ-ერთ მმართველზე ან მათ შორის, რომელიც მიუთითებს ხმის სიმაღლეზე და ხანგრძლივობაზე.
• მუსიკალური პერსონალი - ნოტების განთავსების ხუთი პარალელური ხაზი. შენიშვნები განლაგებულია ქვემოდან ზემოდან.
• პარტიტურა - მუსიკალური აღნიშვნა, ნაწარმოების შესრულების თითოეული მონაწილისთვის ცალკე, ხმებისა და ინსტრუმენტების თავსებადობის გათვალისწინებით.
• რეპრიზა - ხატი, რომელიც მიუთითებს ნაწარმოების რომელიმე ნაწილის გამეორებაზე. ფრაგმენტის გამეორება გარკვეული ცვლილებებით.
• ნაბიჯი - რომაული ციფრებით მითითებული ფრეტის ბგერების მოწყობის რიგის აღნიშვნა.

მუსიკის ტერმინები ყველა დროის

მუსიკალური ტერმინოლოგია არის თანამედროვე საშემსრულებლო ხელოვნების საფუძველი. ტერმინების გარეშე შეუძლებელია ნოტების ჩაწერა, ნოტების გარეშე კი პროფესიონალი მუსიკოსი ან მომღერალი ვერ შეძლებს დაკვრას ან სიმღერას. ტერმინები აკადემიურია – დროთა განმავლობაში არ იცვლებიან და წარსულში არ იქცევიან. სამასზე მეტი წლის წინ გამოიგონეს, ისინი კვლავ აქტუალურია.

მუსიკა შეიძლება იყოს ჩვეულებრივი, მაგრამ მუსიკალური ნოტები მხოლოდ იტალიურ ენაზეა. თუ მღერით ან უკრავთ ინსტრუმენტზე (ან გსურთ სწავლა), ჯერ ისწავლეთ შემდეგი იტალიური სიტყვები.

ნიუ-იორკის ერთ ცნობილ მულტფილმში ცოლი ქმარს ხუმრობს: „ვფიქრობ, სამოთხეში იტალიურად ლაპარაკობენ, ჯოჯოხეთში კი გერმანულად“. სიმდიდრის გარდა, რომ არ იფიქროთ გერმანულის ფონეტიკურ დამსახურებაზე ან ნაკლოვანებებზე, იტალიური ნამდვილად იმსახურებს თავის რეპუტაციას. ენა აწარმოებს ნაზ თანხმოვანთა და სასიამოვნო ღია ხმოვანთა ნაზავს, რომელიც ნებისმიერის ყურებს მოხიბლავს. გასაკვირი არ არის, რომ იტალიელებს მუსიკალური წვლილის დიდი ისტორია აქვთ.

მიუხედავად იმისა, რომ იტალიის თანამედროვე სახელმწიფო არ არსებობდა 1861 წლამდე, ბევრმა რეგიონმა შეუწყო ხელი მისი მუსიკალური კულტურის განვითარებას - ძირითადად ტოსკანა. სწორედ იქ, ფლორენციაში, თანდათან განვითარდა ნოტებზე მუსიკის დაყენების ტრადიციები და ისეთი სიტყვები, როგორიცაა „ კრეშჩენდო"ან " შემცირდა"დაწერილი იყო ტოსკანურ დიალექტზე გამოხატვის აღნიშვნისა და სახელმძღვანელო ინტერპრეტაციის გამო.

ეს იყო იგივე ტოსკანური დიალექტი, უფრო სწორად მისი ფლორენციული ჯიშის ევოლუცია, რომელიც საბოლოოდ გახდა იტალიური, ერთიანი იტალიის ეროვნული ენა და რომელიც ჩვენს დროში ისწავლება უცხო ენების კურსებზე მთელს მსოფლიოში. თუ ოდესმე გსურთ ისწავლოთ ინსტრუმენტზე დაკვრა, სიმღერა ან დაკვრა სკარლატის, ვერდის და პუჩინის მუსიკაზე, თქვენ ასევე უნდა გაეცნოთ ამ სიტყვებს. და თუ თქვენი ადგილი არა სცენაზე, არამედ აუდიტორიაშია, მაინც შეგიძლიათ ივარჯიშოთ ამ სიტყვების მნიშვნელობის სწავლაში, რომელთაგან ბევრი გამოიყენება ყოველდღიურ მეტყველებაში.

როლები და შემსრულებლები

პრიმა დონა

თუ რომელიმე თქვენი მეგობარი იქცევა ისე, თითქოს მზე მათ უკან არის, სამყარო მათ სიცოცხლეს ევალება და სტრუქტურებმა უნდა დაიხარონ მათ წინაშე, ისინი ალბათ პრიმადონავით იქცევიან. ამ გამოთქმას დამამცირებლად ვიყენებთ ამპარტავანი ნარცისისტის აღსაწერად და სიტყვასიტყვით მისი მნიშვნელობა „პირველი ლედი“ („პირველი ლედი“) არის არა პრეზიდენტის ცოლი, არამედ ქალის მთავარი როლი ოპერაში. ის ყოველთვის პირველ ადგილზეა და ყველაფრის მთავარი მიმზიდველობაა, მაგრამ არ შეშურდეთ მასზე: ბევრ საოპერო სპექტაკლში, მადამ ბატერფლაიდან სალომემდე, წამყვანი ქალბატონი საშინელი სიკვდილით მთავრდება!

კიდევ ერთი სიტყვა აუტანელი ეგოცენტრული მავერიკისთვის არის " დივა” . სიტყვასიტყვით, "ქალი ღვთაება", ინტერპრეტაცია, რომელიც შეიძლება უკვე გამოიცანით მისი მსგავსებიდან ინგლისურ სიტყვა "ღვთაებასთან". ის ასევე ეხება მთავარ მომღერალს და უფრო მეტი დადებითი კონოტაცია აქვს ოპერაში, შემსრულებლის ქალღმერთის მსგავსი ინტერპრეტაციის ძალების ქების ფორმა. (და თუ გსურთ დაურეკოთ მეგობარს, გამოიყენეთ ” დივო").

ან "ოსტატი" ("ოსტატი") ინგლისურად. ტერმინი ჩვეულებრივ გამოიყენება დირიჟორზე, მაგრამ ასევე მუსიკის დირექტორზე ან მუსიკის მასწავლებელზე, კომპოზიტორზე და სხვა გამოჩენილ მუსიკოსებსა და მომღერლებზე. თუ თქვენ გაქვთ სპეციალური უნარები და შესაძლებლობები, რომლებიც საშუალებას გაძლევთ გადასცეთ ცოდნა სხვებს, თქვენ სავარაუდოდ გეძახიან " მაესტრო” .

გამონათქვამები

არა, ეს არ არის მუსიკალური ინსტრუმენტი. ქულაში, თუ იპოვით პასაჟს, რომელიც მიუთითებს « ფორტეპიანო» , მშვიდად უნდა ითამაშო ან იმღერო. “ პიანინო” ნიშნავს "რბილს და ნელს" ("რბილი და დაბალი"). თუ ვინმე ძალიან ხმამაღლა საუბრობს ან დინამიკებიდან ისმის მუსიკა, ყოველთვის შეგიძლიათ თქვათ: პიანინო, თითოფავორიტი” - რაც ნიშნავს "არც ისე ხმამაღალი, გთხოვ!"

Საპირისპირო ფორტეპიანო» , რაც ნიშნავს "ხმამაღლა" ("ხმამაღლა") მუსიკალურ პარტიტურაში და "ძლიერ" ("ძლიერი") ან "ძლიერი" ("ძლიერი") ჩვეულებრივ ყოველდღიურ იტალიურად. და თუ დაამატებ " ფორტეპიანო"რომ" ფორტე"გამოვა" პიანინოფორტე”- მუსიკალური ინსტრუმენტის ორიგინალური სახელწოდება, რომელსაც ჩვენ ფორტეპიანოს ვეძახით - ახლა გესმით, საიდან მიიღო მას სახელი.

კრეშჩენდო

“კრეშჩენდო" მოდის " ფორტეპიანო"რომ" ფორტედა როგორც მუსიკაში, ისე ყოველდღიურ მეტყველებაში ნიშნავს „განვითარებას“. თუ ნახევარი წლის შემდეგ ძმისშვილს შეხვდებით, ყოველთვის შეგიძლიათ თქვათ: მოდიდარჩენაკრეშჩენდო!”. - "შენ სწრაფად იზრდები!"

თეატრალური ჟარგონი

ინტერმეცო

და აქ, თქვენ შეგიძლიათ მყისიერად ამოიცნოთ მისი ინგლისური ეკვივალენტი "intermission" ("break, intermission"). მუსიკის სფეროში ინტერმეცო” არის მოკლე ინსტრუმენტული კავშირი. სასაუბროდ, უბრალოდ შუალედი შოუს დროს. ალბათ ამიერიდან ყავის შესვენებებს იძახით“ ინტერმეცო". ვინ იცის, იქნებ დაიჭიროს!

ოპერა/ოპერეტა

ყოველი დიდი ხელოვანი ტოვებს დიდი მნიშვნელობის მემკვიდრეობას, ე.ი. " გრანდიოზულიოპერა” - შესანიშნავი ნამუშევრები აღფრთოვანებული. Ამ თვალსაზრისით " ოპერა" - "მუშაობა". და " ოპერეტა” - ”პატარა წარმოდგენა” და მიუთითებს კომიკურ ოპერაზე, მუსიკისა და თემატიკის თვალსაზრისით უმნიშვნელო. (Და აქ, " ოპერა"არის იტალიური სიტყვა "მუშა" - ჩვეულებრივ ქარხანაში. ამ ფორმით, უფრო ადვილია მნიშვნელობის გამოცნობა, რადგან ის ძალიან ახლოს არის ინგლისურ სიტყვასთან "ოპერატორი" ("ოპერატორი")).

თქვენ იცით ეს სიტყვა, რადგან ეს არის ის, რასაც უყვირებთ შესანიშნავი სპექტაკლის ან შოუს ბოლოს. შეიძლება მაშინვე გაიხსენოთ სიტყვა "მამაცი" ("მამაცი"), მაგრამ " ბრავო” უფრო რთული იქნება. მას აქვს მრავალი მნიშვნელობა: "კარგი" ("კარგი"), "ღირსეული" ("ღირებული"), "გაბედული" ("მამაცი"), "პატივისცემის ღირსი" ("პატივისცემის ღირსი"), "მამაცი". ” (”მამაცი”). მუსიკალური ტერმინების გამოყენებით, ჩვენ, რა თქმა უნდა, შეგვიძლია ვთარგმნოთ, როგორც "ოსტატურად" - იმის თქმა, რომ შემსრულებელი ნამდვილად ნიჭიერია. არსებითად, შეგიძლიათ გამოიყენოთ ეს სიტყვა სხვისი პიროვნების ან მოქმედებების დასახასიათებლად, მაგრამ ფრთხილად იყავით, რომ არ აგერიოთ ბრავო” და " ბრავა” , განსაკუთრებით მაშინ, როცა შოუს ბოლოს ტაშს უკრავთ. პირველი ძახილი არის მამაკაცი შემსრულებლისთვის, ხოლო მეორე - ქალი შემსრულებლისთვის.

ტემპი და გონება

მუსიკალურ პარტიტურაში, ალეგრო” მიუთითებს ცოცხალ და სწრაფ ტემპზე, სხვა შემთხვევაში კი მისი მნიშვნელობა არის ”მხიარული” (”მხიარული”). ალბათ უკვე გსმენიათ სახელი "ალეგრა" - სათამაშო მოედანზე მყოფ გოგონაზე ადრე?

არა" პესტო", ა" პრესტო”! ეს სიტყვა აღწერს ძალიან სწრაფ ტემპს, როდესაც გამოიყენება მუსიკალური თარჯიმანის ნიშნად, ასევე, თუ მშვენიერი კერძის მომზადების შემდეგ თითებს აჭერთ და სასადილო ოთახში გარბიხართ, რომ გამოაცხადოთ, რომ ყველაფერი მზად არის, ყოველთვის შეგიძლიათ იყვიროთ ” პრესტო”- "მზადაა" ("შესრულებულია!") - თქვენს სტუმრებს!

თუ ხედავთ წარწერას პარტიტურზე ” ანანტე“ უნდა ითამაშო ზომიერად და მშვიდად. მისი შემდეგი მნიშვნელობა არის "სიარული", ასე რომ არ არის საჭირო აჩქარება.

არსებობს მრავალი სხვა იტალიური მუსიკალური ტერმინი, საიდანაც ზემოაღნიშნული მომდინარეობს, მაგრამ ვიმედოვნებთ, რომ ეს შესავალი გაგიღვიძებთ მადას ლამაზი მუსიკისა და შესანიშნავი ენის მიმართ, რაც შესაძლებელს ხდის მუსიკალურ გამოხატვას.

საკვანძო სიტყვები:კრესჩენდო, დიმინუენდო, მუსიკა სკარლატის, ვერდის, პუჩინის, პრიმა-დონა, პრიმადონა, დივა, ინტერმეცო, ოპერა, ოპერეტა

თქვენ მოხვედით მუსიკალური ტერმინების განყოფილებაში, სადაც განვიხილავთ მათ ყველა კონცეფციას, მნიშვნელობას, განმარტებას, გაჩვენებთ თარგმანებს სხვადასხვა ენიდან რუსულ ენაზე, მოგცემთ ძირითადი მუსიკალური განმარტებების ჩამონათვალს და ა.შ. ქვემოთ მოცემულია ასევე სტატიები, რომლებიც უფრო დეტალურად მოიცავს გარკვეულ ტერმინებს. თქვენ შეგიძლიათ იპოვოთ ისინი ამ გვერდის ბოლოში.

მუსიკალური ტერმინები და მათი მნიშვნელობა

სანამ მუსიკალურ ტერმინებსა და მათ მნიშვნელობაზე ვისაუბრებდეთ, ჯერ ერთი მაგალითი მინდა მოგიყვანოთ. წარმოვიდგინოთ ასეთი სიტუაცია. შენ და შენი მეგობარი ღვეზელებით გაგიმასპინძლეს. მან შეჭამა, მაგრამ შენ არა.

თქვენ ჰკითხავთ მას: "აბა, როგორ?" ის ამბობს: "გემრიელი!" თუმცა, რისი გაგება შეგიძლიათ ამ ერთი სიტყვიდან? თქვენ არც კი იცით ღვეზელი ტკბილი იყო თუ მარილიანი. ვაშლით ან კომბოსტოსთან ერთად. ანუ არაფერია გასაგები.

გასაგებია, რომ გემრიელია. ყოველივე ამის შემდეგ, თითოეული კონდიტერი ამზადებს საკუთარ ფუნთუშას ან ღვეზელს სხვადასხვა წვრილმანებისგან.

მუსიკაშიც ასე. თავად მელოდია ძალიან ლამაზია. თუმცა მისი სილამაზე წვრილმანებშია. აქ მათზე ვისაუბრებთ.

ხმის შეცვლის ტექნიკას, რომელიც ხელს უწყობს მელოდიის უდიდეს ექსპრესიულობას, მუსიკაში ნიუანსებს უწოდებენ.

მაგალითად, ავიღოთ ისეთი ნიუანსი, როგორიცაა ხმამაღალი. ხმამაღლა მელოდიაში ბევრი რამ შეიძლება შეიცვალოს. შეგიძლია უბრალოდ სწორად ითამაშო. ან შეგიძლიათ ჯერ მშვიდი ხმით დაიწყოთ, თანდათანობით გაზრდილი ხმით. ზოგადად, მეორე ვარიანტი უფრო გამოხატულია, ვიდრე პირველი.

მუსიკაში ყველაზე მშვიდი ხმა ჰქვია პიანისიმო(pianissimo) იტალიური სიტყვიდან piano (მშვიდად). უბრალოდ ცოტა ხმამაღლა ფორტეპიანო(ფორტეპიანო) - უბრალოდ ჩუმად. კიდევ უფრო ხმამაღლა გაიზრდება ფორტე(ფორტე) - ხმამაღლა. თუ ძალიან ხმამაღალია, მაშინ ფორტისიმო(fortissimo) - ძალიან ხმამაღლა.

ასევე მნიშვნელოვანია ერთი ხმიდან მეორეზე გადასვლა. მაგალითად, შეგიძლიათ ითამაშოთ ძალიან მოულოდნელად. ასეთ ტექნიკას იტალიურად ეძახიან სტაკატო(სტაკატო) - უეცრად ან უეცრად.

და შეგიძლიათ შეუფერხებლად ითამაშოთ. ამ მიდგომას ე.წ ლეგატო(ლეგატო) - შეუფერხებლად. ანუ, ხმა შეუფერხებლად გადადის ერთიდან მეორეზე, ხოლო, თითქოს, ავსებენ ერთმანეთს.

ქვემოთ არის მუსიკალური პერსონალი. მასზე აწერია 10 შენიშვნა.

მასშტაბის ყველა საფეხურს აქვს საკუთარი ლათინური სახელები:

1. მე ვარ პრიმა
2. ll - მეორე
3. llll - მესამე
4. lV - კვარტ
5. V - მეხუთე
6. Vl - მეექვსე
7. Vll - მეშვიდე
8. Vll - ოქტავა
9. lX - ნონა
10. X - დეციმა

ინტერვალები მუსიკაში

მოდით ვისაუბროთ მუსიკაში ინტერვალებზე. ინტერვალი თავისთავად აღნიშნავს მანძილს. ისე, მუსიკალური ინტერვალი აღნიშნავს მანძილს მუსიკალურ ბგერებს შორის სიმაღლეში.

თითოეულ სკალაში არის ასეთი უკვე დაგეგმილი ინტერვალები. ზემოთ, ეს 10 ინტერვალი მოცემულია ლათინურად. ვურჩევ მათ გახსენებას.

რა შუალედებია ნოტიდან (მატონიზირებელი) მასშტაბის ყველა სხვა საფეხურამდე?

საკმაოდ სიმბოლური ინტერვალია. ასეთ ინტერვალში შენიშვნებს შორის პრაქტიკულად განსხვავება არ არის. ადრე - ადრე არის ინტერვალი პირველ და პირველ საფეხურს შორის. მაგრამ ის მაინც არსებობს. არის სიმღერებიც კი, რომლებიც ორი იდენტური ნოტით იწყება.

ასე რომ, ამ ინტერვალს ადრე-to აქვს სახელი პრიმა. უკვე არის გარკვეული განსხვავება სიმაღლეში მეორე საფეხურის დო და რე შორის. ასეთ ინტერვალს დაერქმევა მეორეე.

შკალის პირველ და მესამე საფეხურებს შორის (do-სა და mi-ს შორის) არის შუალედი, რომელსაც ეწოდება მესამე. შემდეგ მოდის კვარტი და ა.შ. ზრდადი თანმიმდევრობით, როგორც ზემოთ მოცემულ სიაში.

ალბათ, ბევრი იკითხავს, ​​რა ენიდან არის ნასესხები ყველა მუსიკალური ტერმინი. აღსანიშნავია, რომ ტერმინოლოგიის ძირითადი საფუძველი იტალიურია. პრინციპში, ეს გასაკვირი არ არის. ბოლოს და ბოლოს, თავად მუსიკა წარმოიშვა იტალიაში. აქედან გამომდინარე, ბევრი ლექსიკონი და სახელმძღვანელო გთავაზობთ ტერმინებს იტალიურ ენაზე.

ზოგადად, როგორც გესმით, მუსიკის უფრო ზუსტი განმარტებისთვის გამოიგონეს სპეციალური მუსიკალური ტერმინები. არსებობს მუსიკალური ტერმინების სპეციალური ლექსიკონებიც კი. მუსიკის განვითარებასთან ერთად ჩნდება ახალი ტერმინები.

აღსანიშნავია, რომ ყველა ეს ტერმინი არ იყო დაწერილი ბულდოზერიდან. ყველა მათგანი დამტკიცდა ევროპის ქვეყნების კომიტეტების დონეზე. ამის შემდეგ, ამ სტანდარტის მიხედვით, დაიწყო სხვადასხვა საცნობარო წიგნების და ლექსიკონების წარმოება.

აუცილებლად ისწავლეთ მთელი ეს ტერმინოლოგია! ყოველივე ამის შემდეგ, ნორმალური ამის გარეშე შეუძლებელია.

ყველაზე ცნობილი მუსიკალური ტერმინი

ალბათ ყველაზე ცნობილი მუსიკალური ტერმინი, რომელიც მოისმინეს მათაც კი, ვინც მუსიკასთან ახლოს არ არის, არის ტრიპლეტი. ვფიქრობ, ბევრს სმენია მის შესახებ.

ეს კლავი ეხმარება მუსიკოსებს აღნიშვნის გაგებაში. ეს არის მთავარი ელემენტი სტადიონზე.

ბევრი მუსიკოსი მას ხშირად უწოდებს კლეფ სოლს, რადგან ის ნოტ სოლის იმავე ხაზზეა. ხალხი შეთანხმდა, რომ ტრიპლეტი ზუსტად ერთ სახაზავზე დაეწერა, რათა მუსიკოსს ადვილად შეეძლოს ნოტებში ნავიგაცია.

აქ განვიხილავთ ნოტების მუსიკალურ ნოტაციებს. თქვენ გაიგებთ, თუ როგორ იწოდება და იწერება ნოტები. და ასევე სად რომელი შენიშვნა უნდა იყოს სტავზე.

აქ არის სია:

• მდე (C) - დაწერილი დამატებით სახაზავზე
• რე (D) - პირველი ხაზის ქვეშ
• mi (E) - პირველ ხაზზე
• fa (F) - პირველ და მეორე მმართველს შორის
• მარილი (G) - მეორე სახაზავზე
• la (A) - მეორე და მესამე მმართველს შორის
• si (H ან B) - მესამე ხაზზე
• მეორე ოქტავამდე კვლავ იმეორებს მთელ მასშტაბს

იტალიური მუსიკალური ტერმინები

ქვემოთ ნახავთ სიას, სადაც განთავსებულია ფორტეპიანოს ძირითადი იტალიური მუსიკალური ტერმინები.

• Adagio - adagio - ნელა, მშვიდად
• Ad libitum - hell libitum - შეხედულებისამებრ, სურვილისამებრ, თავისუფლად
• აგიტატო - აჯიტატო - აღელვებული, აღელვებული
• ალა მარსია - ალა მარჩია - მსვლელობით
• ალეგრო - ალეგრო - მხიარული, სწრაფი
• ალეგრეტო - ალეგრეტო, მითითება ტემპზე, რომელიც ალეგროზე ნელია
• ანიმატო - ანიმატო - შთაგონებული, ანიმაციური
• ანდანტე - ანდანტე - მიმავალი, მიმდინარე; საშუალო სიჩქარის ტემპი, რომელიც შეესაბამება მშვიდ ნაბიჯს
• ანდანტინო - ანდანტინო უფრო ცოცხალი ტემპია, ვიდრე ანდანტე.
• Appassionato - აპასიონატო - ვნებიანად
• Assai - assai - საკმარისია, საკმარისია
• კაპრიციო - და კაპრიციო - იგივეა, რაც ჯოჯოხეთის ლიბიტუმი
• ტემპი - და ტემპი - ტემპში (ანუ ადრე მითითებულ მთავარ ტემპში)
• Accelerando - accelerando - აჩქარებული
• კალანდო - კალიანდო - სიძლიერის და სიჩქარის შემცირება
• კანტაბილი - კანტაბილი - მელოდიური
• კანტანდო - კანტანდო - მელოდიური
• კაპრიციოზო - კაპრიციოზო - კაპრიზულად
• Con affetto - con affetto - გრძნობით, ვნებით
• კონ ანიმა - კონ ანიმა - ენთუზიაზმით, ანიმაციით
• კონ ბრიო - კონ ბრიო - სიცხით
• Con dolcezza - con dolcezza - ნაზად, რბილად
• Con dolcherezza - con dolcherezza - ნაზად, რბილად
• Con espressione - con espressione - გამომეტყველებით
• Con forza - კონ ფორცა - ძალით
• კონ მოტო - კონ მოტო - მობილური
• Con passion - con passionone - ვნებით
• კონ სული - კონ სული - იგივე Con anima (კონ ანიმე)
• Crescendo - კრესჩენდო - ხმის სიმძლავრის გაზრდა
• Da capo al fine - დიახ capo al fine - დასაწყისიდან სიტყვა "დასასრულამდე"
• Decrescendo - decrescendo - ხმის სიძლიერის შემცირება
• დიმინუენდო - დიმინუენდო - ხმის სიმძლავრის შემცირება
• Dolce - dolce - რბილად, ნაზად
• დოლოროსო - დოლოროსო - სევდიანი, საწყალი
• ენერგიკო - ენერგიულად - ენერგიულად
• ესპრესივო - ესპრესიულად - ექსპრესიულად
• ფორტე (მუსიკალურ ნოტაციაში ხშირად ვ) - ფორტე - ხმამაღალი, ძლიერი (მეტი)
• Fortissimo - fortissimo - ძალიან ხმამაღალი, ძალიან ძლიერი
• grazioso - მოხდენილად - მოხდენილად
• საფლავი - საფლავი - მნიშვნელოვანი, მძიმე
• ლარგო - ლარგო - ფართო; ძალიან ნელი ტემპით
• ლეგატო - ლეგატო - შეუფერხებლად, თანმიმდევრულად (მეტი)
• ლენტო - ლენტო - ნელა
• ლეგიერო - ლეგიერო - მარტივი
• ლუგუბრე - ლუგუბრე - პირქუში
• მაესტოზო - მაესტოზო - საზეიმოდ, დიდებულად
• Marcato - marcato - ხაზს უსვამს
• Marciale - marciale - მსვლელობით
• Mezza voze - mezza voche - ქვეტონში
• მეცო ფორტეპიანო (ხშირად mp მუსიკის ნოტაციაში) - მეცო ფორტეპიანო - არც ისე მშვიდი (დამატებითი ინფორმაცია)
• Mezzo forte (ხშირად mf მუსიკალურ ნოტაციაში) - mezzo forte - არც ისე ხმამაღალი (დამატებითი ინფორმაცია)
• მისტერიოზო - მისტერიოზო - იდუმალებით
• მოდერატო - ზომიერად - ზომიერად
• მოლტო - მოლტო - ძალიან, ძალიან
• არა - არა - არა
• არა ტროპო - არა ტროპო - არც ისე ბევრი
• პიანინო (ხშირად p მუსიკალურ ნოტაციაში) - ჩუმად (დამატებითი ინფორმაცია)
• pianissimo - pianissimo - ძალიან მშვიდი (დამატებითი ინფორმაცია)
• Poco a poco - poco a poco - ნელ-ნელა, თანდათან
• პრესტო - პრესტო - სწრაფად
• რიტენუტო - რიტენუტო - შენელება
• რიზოლუტო - რისოლუტო - მტკიცედ
• რუბატო - რუბატო - თავისუფალი ტემპით (მეტი)
• Semplice - semplice - მარტივი
• სემპერ - სემპერ - ყოველთვის, მუდმივად
• Simile - Simile - მსგავსი (წინა)
• Shcerzando - scherzando - მხიარულად
• Scherzoso - scherzoso - მხიარულად
• სმორზანდო - სმორწანდო - ქრებოდა
• სოსტენუტო - სოსტენუტო - თავშეკავებულად, ნელა
• Sotto voce - sotto voche - ქვეტონში
• სპირიტუოზო - სულიერად - სულიერად
• Staccato - სტაკატო - ბგერების ჟრუანტელი შესრულება; ლეგატოს საპირისპირო (დამატებითი ინფორმაცია)
• ტრანკილო - ტრანკილო - მშვიდად
• Tranquillamente - Tranquillamente - მშვიდად
• Vivace - vivache - მალე, ცოცხალი
• Vivo - vivo - ტემპი, უფრო სწრაფი ვიდრე ალეგრო (ალეგრო), მაგრამ უფრო ნელი ვიდრე პრესტო (პრესტო)

ახლა თქვენ იცით, რა არის მუსიკალური ტერმინები და რისთვის არის ისინი. ჩვენ განვიხილეთ მხოლოდ მცირე ბაზა ან განმარტებების სია. რა თქმა უნდა, აქ ყველაფერს არ გავამხელთ. მაგრამ მიუხედავად ამისა, გირჩევთ, ყურადღება მიაქციოთ ქვემოთ მოცემულ სტატიებს. ისინი უფრო დეტალურად მოიცავს გარკვეულ ტერმინებს. ამიტომ გირჩევთ, მათაც მიაქციოთ ყურადღება.

თქვით მადლობა ქვემოთ მოცემული ღილაკების გამოყენებით:

თქვენ შეიტყობთ ყველაფერს ისეთი მუსიკალური მიმართულების შესახებ, როგორიცაა სიმღერების ქავერ ვერსია. ჩვენ გავაანალიზებთ მახასიათებლებს, მოვუსმენთ საუკეთესო კომპოზიციების მაგალითებს და შევეხებით ბევრ სხვა მნიშვნელოვან საკითხს.