ტექნიკური ტერმინების ლექსიკონი - დ განათლება: "ჯაზის ტერმინების მოკლე ლექსიკონი" - გ-რ.

მას შემდეგ, რაც კრისტოფერ კოლუმბმა აღმოაჩინა ახალი კონტინენტი და იქ ევროპელები დასახლდნენ, ადამიანებით მოვაჭრეების გემები სულ უფრო მეტად მიჰყვებოდნენ ამერიკის ნაპირებს.

შრომისმოყვარეობით დაქანცულებმა, შინაურობამ და მცველების სასტიკი მოპყრობისგან ტანჯულებმა მონები ნუგეშს მუსიკაში პოულობდნენ. თანდათან ამერიკელები და ევროპელები დაინტერესდნენ უჩვეულო მელოდიებითა და რიტმებით. ასე დაიბადა ჯაზი. რა არის ჯაზი და რა თვისებები აქვს მას, განვიხილავთ ამ სტატიაში.

მუსიკალური მიმართულების მახასიათებლები

ჯაზი ეხება აფრო-ამერიკული წარმოშობის მუსიკას, რომელიც ეფუძნება იმპროვიზაციას (სვინგი) და სპეციალურ რიტმულ კონსტრუქციას (სინკოპე). სხვა სფეროებისგან განსხვავებით, სადაც ერთი ადამიანი წერს მუსიკას და მეორე ასრულებს, ჯაზის მუსიკოსები ასევე კომპოზიტორები არიან.

მელოდია იქმნება სპონტანურად, წერის, შესრულების პერიოდები გამოყოფილია მინიმალური დროის მონაკვეთით. ასე ჩნდება ჯაზი. ორკესტრი? ეს არის მუსიკოსების ერთმანეთთან ადაპტაციის უნარი. ამავდროულად, ყველა საკუთარი იმპროვიზაციას აკეთებს.

სპონტანური კომპოზიციების შედეგები ინახება მუსიკალურ ნოტაციაში (T. Cowler, G. Arlen "Happy all day long", დ. Ellington "Don't You Know What I Love?" და სხვ.).

დროთა განმავლობაში აფრიკული მუსიკა ევროპულთან სინთეზირდა. გამოჩნდა მელოდიები, რომლებიც აერთიანებდნენ ბგერების პლასტიურობას, რიტმს, მელოდიურობასა და ჰარმონიას (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER James, Centerpiece და ა.შ.).

მიმართულებები

ჯაზის ოცდაათზე მეტი მიმართულებაა. განვიხილოთ ზოგიერთი მათგანი.

1. ბლუზი. ინგლისურიდან თარგმნილი სიტყვა ნიშნავს "სევდას", "სევდას". ბლუზი თავდაპირველად აფროამერიკელების სოლო ლირიკული სიმღერა იყო. ჯაზ-ბლუზი არის თორმეტ ბარიანი პერიოდი, რომელიც შეესაბამება სამ სტრიქონიანი ლექსის ფორმას. ბლუზის კომპოზიციები შესრულებულია ნელი ტემპით, ტექსტებში გარკვეული შეფერხება შეინიშნება. ბლუზი - გერტრუდა მა რეინი, ბესი სმიტი და სხვები.

2. რეგტაიმი. სტილის სახელის პირდაპირი თარგმანი დროა გატეხილი. მუსიკალური ტერმინების ენაზე „რეგ“ აღნიშნავს ბგერებს, რომლებიც დამატებითია საზომის დარტყმებს შორის. მიმართულება გაჩნდა აშშ-ში, მას შემდეგ, რაც ისინი ფ. შუბერტის, ფ. შოპენის და ფ. ლისტის ნამუშევრებმა საზღვარგარეთ გაიტაცეს. ევროპელი კომპოზიტორების მუსიკა შესრულდა ჯაზის სტილში. მოგვიანებით გამოჩნდა ორიგინალური კომპოზიციები. რეგტაიმი დამახასიათებელია ს.ჯოპლინის, დ.სკოტის, დ.ლამბის და სხვათა შემოქმედებისთვის.

3. ბუგი-ვუგი. სტილი გასული საუკუნის დასაწყისში გამოჩნდა. იაფფასიანი კაფეების მფლობელებს სჭირდებოდათ მუსიკოსები ჯაზის დასაკრავად. რა არის მუსიკალური აკომპანიმენტი, რა თქმა უნდა, ორკესტრის არსებობას მოითხოვს, მაგრამ მუსიკოსების დიდი რაოდენობის მოწვევა ძვირი ღირდა. სხვადასხვა ინსტრუმენტების ჟღერადობა კომპენსირებული იყო პიანისტების მიერ, შექმნეს მრავალი რიტმული კომპოზიცია. Boogie მახასიათებლები:

• იმპროვიზაცია;
• ვირტუოზი ტექნიკა;
• სპეციალური აკომპანიმენტი: მარცხენა ხელი ასრულებს საავტომობილო ოსტანის კონფიგურაციას, ბასსა და მელოდიას შორის ინტერვალი არის ორი ან სამი ოქტავა;
• უწყვეტი რიტმი;
• პედლების გამორიცხვა.

ბუგი-ვუგის როლებს ასრულებდნენ რომეო ნელსონი, არტურ მონტანა ტეილორი, ჩარლზ ეივერი და სხვები.

სტილის ლეგენდები

ჯაზი პოპულარულია მსოფლიოს მრავალ ქვეყანაში. ყველგან არის ვარსკვლავები, რომლებიც გარშემორტყმული არიან გულშემატკივრების არმიით, მაგრამ ზოგიერთი სახელი ნამდვილ ლეგენდად იქცა. მათ იცნობენ და უყვართ მთელს მსოფლიოში, ასეთ მუსიკოსებს შორისაა ლუი არმსტრონგი.

უცნობია, როგორ განვითარდებოდა ღარიბი ზანგების კვარტალში მცხოვრები ბიჭის ბედი, თუ ლუი არ დასრულებულიყო გამოსასწორებელ ბანაკში. აქ მომავალი ვარსკვლავი სპილენძის ჯგუფში ჩაიწერა, თუმცა გუნდი ჯაზს არ უკრავდა. და როგორ სრულდება, ახალგაზრდამ გაცილებით გვიან აღმოაჩინა. არმსტრონგმა მსოფლიო პოპულარობა შრომისმოყვარეობისა და შეუპოვრობის წყალობით მოიპოვა.

ბილი ჰოლიდეი (ნამდვილი სახელი ელეონორ ფაგანი) ითვლება ჯაზის სიმღერის ფუძემდებლად. მომღერალმა პოპულარობის პიკს გასული საუკუნის 50-იან წლებში მიაღწია, როცა ღამის კლუბების სცენები სცენაზე შეცვალა.

სამი ოქტავის დიაპაზონის მფლობელისთვის, ელა ფიცჯერალდისთვის ცხოვრება ადვილი არ იყო. დედის გარდაცვალების შემდეგ გოგონა სახლიდან გაიქცა და არც თუ ისე წესიერი ცხოვრების წესი ეწეოდა. მომღერლის კარიერის დასაწყისი იყო სპექტაკლი სამოყვარულო ღამეების მუსიკალურ კონკურსზე.

ჯორჯ გერშვინი მსოფლიოში ცნობილია. კომპოზიტორმა კლასიკურ მუსიკაზე დაფუძნებული ჯაზის ნაწარმოებები შექმნა. შესრულების მოულოდნელმა მანერამ მსმენელი და კოლეგები მოხიბლა. კონცერტებს უცვლელად აპლოდისმენტები ახლდა თან. დ.გერშვინის ყველაზე ცნობილი ნაწარმოებებია „რაფსოდია ბლუზში“ (ფრედ გროფთან თანაავტორი), ოპერები „პორგი და ბესი“, „ამერიკელი პარიზში“.

ასევე პოპულარული ჯაზის შემსრულებლები იყვნენ და რჩებიან ჯენის ჯოპლინი, რეი ჩარლზი, სარა ვონი, მაილს დევისი და სხვები.

ჯაზი სსრკ-ში

საბჭოთა კავშირში ამ მუსიკალური ტენდენციის გაჩენა პოეტის, მთარგმნელისა და თეატრმცოდნე ვალენტინ ფარნახის სახელს უკავშირდება. ჯაზ-ბენდის პირველი კონცერტი ვირტუოზის ხელმძღვანელობით 1922 წელს გაიმართა. მოგვიანებით ა. ცფასმანმა, ლ. უტიოსოვმა, ი. სკომოროვსკიმ შექმნეს თეატრალური ჯაზის მიმართულება, ინსტრუმენტული წარმოდგენა და ოპერეტა შეაერთეს. ე. როზნერმა და ო. ლუნდსტრემმა ბევრი გააკეთეს ჯაზის მუსიკის პოპულარიზაციისთვის.

გასული საუკუნის 40-იან წლებში ჯაზი ფართოდ გააკრიტიკეს, როგორც ბურჟუაზიული კულტურის ფენომენი. 1950-იან და 1960-იან წლებში შემსრულებლებზე თავდასხმები შეწყდა. ჯაზის ანსამბლები შეიქმნა როგორც რსფსრ-ში, ასევე სხვა საკავშირო რესპუბლიკებში.

დღეს ჯაზს დაუბრკოლებლად ასრულებენ საკონცერტო დარბაზებსა და კლუბებში.

ჯაზის ტერმინების ლექსიკონი. ა

ავანგარდული ჯაზი

(ან ფრანგული ავანგარდული ფორვარდის რაზმი) - პირობითი სახელწოდება თანამედროვე ჯაზის სტილისა და ტენდენციების ჯგუფისთვის, რომელიც ორიენტირებულია მუსიკალური ენის მოდერნიზაციაზე, ახალი, არატრადიციული ექსპრესიული საშუალებებისა და ტექნიკის განვითარებაზე (დარგში. ატონურობის, მოდალური იმპროვიზაციისა და კომპოზიციის, სონორისტიკის, ელექტრონული სინთეზის ხმის და ა.შ.). ჩვეულებრივად მოიხსენიება ავანგარდული ჯაზი, როგორც თავისუფალი ჯაზი, „მესამე ტრენდი“, ელექტრონული ჯაზი, ჰარდ ბოპის ზოგიერთი ექსპერიმენტული ფორმა, მაგარი ჯაზი, ჯაზ როკი და ა.შ.

მოწყობა

(ინგლ. arrange to arrange, arrange, in order) - მუსიკალური პრეზენტაცია, რომელიც განკუთვნილია შემსრულებელთა გარკვეული კომპოზიციისთვის და ჩაწერილია მუსიკალური ნოტაციით. ჯაზში არანჟირება არის ანსამბლის ან საორკესტრო ინტერპრეტაციის ზოგადი იდეის და სტილისტური თვისებების მთავარი მატარებლის დაფიქსირების საშუალება, რის შედეგადაც იგი არანაკლებ მნიშვნელოვანი ხდება, ვიდრე კომპოზიცია აკადემიურ მუსიკაში.

არქაული (ადრეული) ბლუზი / არქაული

(ადრეული) ბლუზი - ბლუზის უძველესი, ტრადიციული სახეობა, რომელიც სავარაუდოდ განვითარდა გასული საუკუნის პირველ ნახევარში აშშ-ს სამხრეთით და მჭიდრო კავშირს პოულობს აფრიკულ წარმოშობასთან, ისევე როგორც სხვა ტრადიციულ ჟანრებთან. ამერიკული ზანგური ხალხური მუსიკა (მაგალითად, სამუშაო სიმღერა, ჰოლერი, ბალადა და სულიერი).

არქაული (ადრეული) ჯაზი / Archaic (Early) jazz

ჯაზის უძველესი, ტრადიციული ტიპების აღნიშვნა, რომელიც არსებობდა გასული საუკუნის შუა ხანებიდან შეერთებული შტატების რიგ სამხრეთ შტატებში. არქაული ჯაზი წარმოდგენილი იყო, კერძოდ, მე-19 საუკუნის ნეგრო და კრეოლური მარშის ბენდების მუსიკით. არქაული ჯაზის პერიოდი წინ უძღოდა ახალი ორლეანის (კლასიკური) სტილის გაჩენას.

ხმის შეტევა

ჯაზში ხმის წარმოების ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი დინამიური მახასიათებელი, რომელიც დაკავშირებულია მუსიკალური ინსტრუმენტის დაკვრის ან სიმღერაში ხმის აღების საწყის მომენტთან. ის შეიძლება იყოს მკვეთრად ხაზგასმული, აგრესიული ან მოდუნებული. ხმის შეტევის ხარისხს დიდწილად განსაზღვრავს ჯაზის ხმა.

ბაზა / ბაზა (ინგლისური ქვედა ნაწილი, ბაზა, საყრდენი)

ანსამბლი ან ანსამბლის ნაწილი, რომელიც ასრულებს სოლისტების თანმხლები ფუნქციას.

ბალადა / ბალადა (ლათინურიდან ballo I dance)

მრავალ ხალხში ნაპოვნი სიმღერის ჟანრი, რომელიც სათავეს იღებს უძველესი მრგვალი ცეკვის სიმღერებიდან. ბალადის დამახასიათებელი ნიშნებია ეპიკური ნარატივისა და ლირიზმის ერთობლიობა, სტროფიული ფორმა, ნელი ან ზომიერი ტემპი, სიუჟეტისა და მუსიკალური მასალის განვითარება. ამერიკელი ზანგების ხალხურ მუსიკაში განვითარდა ბალადის ორიგინალური ტიპი, რომელსაც აქვს გარკვეული საერთო ბლუზთან და შეინარჩუნა კავშირი აფრიკულ ტრადიციებთან. ჯაზში ფართოდ გავრცელდა ინსტრუმენტული დაკვრისა და სიმღერის ლირიკული ბალადის სტილი.

Barbershop harmony ("პარიკმახერის ჰარმონია") / Barbershop harmony (ინგლისური bar-bershop hairdresser's)

მელოდიის ჰარმონიული აკომპანიმენტის ტიპი, რომელიც დაფუძნებულია ხმების პარალელურ ქრომატულ მოძრაობაზე აკორდების შეერთებისას (ძირითადად მეშვიდე აკორდები). ხმის გაყვანის ეს ტექნიკა შეესაბამება დაკვრის პრაქტიკაში ბანჯოს თითებს, რომელზედაც, როგორც ჩანს, ჩამოყალიბდა ეს თავისებური ჰარმონიული სტილი. ასევე ვარაუდობენ, რომ მისი წარმოშობა დაკავშირებულია ძველ ამერიკაში ნახევრად ფოლკლორული სამოყვარულო მუსიკის ტრადიციის არსებობასთან, რომელიც უკრავდა პარიკმახერის სალონებში დაკვრას მცირე ანსამბლების მიერ, რომლებიც იმ დღეებში იყო ქალაქელების დასვენებისა და გართობის საყვარელი ადგილი (მაგ. პარიკმახერებს ჩვეულებრივ ჰქონდათ ბარი და ოთახი სიმღერისა და ცეკვისთვის). ბარბერშოპის ანსამბლებმა გავლენა მოახდინეს ამერიკული მინსტრული თეატრის განვითარებაზე (იხ. მინსტრული შოუ) და რეგტაიმი.

Barrel House style / Barrel house style, Barrel house piano (ინგლისური ბარელ ჰაუს ტავერნა ლუდი)

ნეგრო საფორტეპიანო ჯაზის არქაული სტილი, რომელიც გაჩნდა გასული საუკუნის მეორე ნახევარში და ფართოდ გავრცელდა მე-20 საუკუნის დასაწყისისთვის. ბარელ ჰაუს მუსიკა ფორტეპიანოზე მკვეთრად სინკოპირებული, პედალის გარეშე, პიანისტის მარჯვენა და მარცხენა ხელის ფუნქციების მკაფიოდ გამიჯნვით უკრავდა (მარჯვენა ნაწილში - თავისუფალი სინკოპირებული მელოდია, მარცხენა ნაწილში - "ბას აკორდის" ტიპის თანხლებით მკაცრად მდგრადი მეტრიკული პულსაცია). ბარელჰაუსის სტილი ასევე გამოიყენებოდა მცირე ანსამბლებში, რომლებიც, ფორტეპიანოს გარდა, შეიძლება შეიცავდეს ბანჯოს, გიტარას, მანდოლინას, ჰარმონიკას, ბასსა და დასარტყამს, ასევე პრიმიტიულ ხალხურ ინსტრუმენტებს (კაზუ, დოქი, "სასიმღერო ხერხი", სარეცხი დაფა, სავარცხელი ქსოვილის ქაღალდით და ა.შ.).

Bounce / Bounce (ინგლისური ნახტომი, ნახტომი)

1. ერთგვარი საქანელა, ელასტიური რიტმული მოძრაობა ზომიერი ტემპით, საზომის ძირითად დარტყმებზე აქცენტით. ნახტომის საპირისპიროა თავისი გამარტივებული, ოდნავ რხევით და ძალიან სწრაფი ტემპით.
2. მოდური ჩრდილოეთ ამერიკული ცეკვა ზომიერი 4/4 ტემპით, ნელი ფოქსტროტის მსგავსი.

დასაწყისი / დასაწყისი

ლათინური ამერიკული წარმოშობის ცეკვა (სავარაუდოდ კუნძულ მარტინიკიდან), ოთხმაგ მეტრში, ზომიერი ტემპით. მას აქვს გარკვეული მსგავსება ტანგოსთან და რუმბასთან. მიიღო საერთაშორისო დისტრიბუცია 30-იან წლებში. მე -20 საუკუნე. მელოდია "Begin the Beguin" მიუზიკლიდან "იუბილე" C. Porter (1935) ჯაზის ერთ-ერთი პოპულარული თემაა.

ბიბოპი - იხილე ბოპ.

ბიგ ბენდი (დიდი ორკესტრი) / Big band

ჯაზის ორკესტრის დამახასიათებელი ჯიში, რომელიც გამოირჩევა ინსტრუმენტების გარკვეული შემადგენლობით (ჩასაბერი ინსტრუმენტების წამყვანი როლით), ინსტრუმენტული ჯგუფების (სექციების) სპეციფიკური დაყოფით, ანსამბლის დაკვრის თავისებური ტექნიკით (აწყობილი სექციების ერთობლიობა იმპროვიზაციებით. სოლისტები, სპეციალური ტიპის საორკესტრო აკომპანიმენტის გამოყენება - ფონი, ასევე სპეციალური ტიპის მეტრორითმული პულსაცია, ტემბრების შერევა და ა.შ.). დიდ ჯგუფში მუსიკოსების რაოდენობა 10-20 კაცია. ტიპიური შემადგენლობა: 4 საყვირი, 4 ტრომბონი, 5 საქსოფონი და რიტმული ჯგუფი (ფორტეპიანო, გიტარა, ბასი, დრამი); შესაძლებელია რამდენიმე სხვა ვარიანტი. მას უნდა ჰქონდეს საქსოფონის განყოფილება (კითხულობს), სპილენძის განყოფილება (გულის მოსმენა) და რიტმული განყოფილება; მათ შეიძლება დაემატოს ხის ქარის განყოფილება (ტყე), ისევე როგორც სიმებიანი ჯგუფი. დიდი ჯგუფის განვითარება დაიწყო 20-იან წლებში და 30-იანი წლების დასაწყისში. მის საფუძველზე ჩამოყალიბდა სვინგი - ორკესტრული ჯაზის ერთ-ერთი ფუნდამენტური სტილი.

Beat / Beat (ინგლისური დარტყმა)

ფართო გაგებით - მეტრორითმული პულსაცია მუსიკაში. ჯაზში ბიტის ტიპი (გრაუნდ-ბიტი, ოფ-ბიტი, ონ-ბიტი, ტოო-ბიტი, ოთხ-ბიტი და ა. აქცენტები, მათი დამთხვევის ან შეუსაბამობის ხარისხი. როგორც წესი, უფრო თავისუფალი და მოქნილი რიტმი ეწინააღმდეგება რეგულარულ, მკაცრად ორგანიზებულ რიტმს. რიტმული აქცენტების გამუდმებით წარმოქმნილი მიკროცვლა ზომების დარტყმებთან მიმართებაში აძლიერებს იმპულსურობის, შინაგანი კონფლიქტისა და მუსიკალური მოძრაობის დაძაბულობის შთაბეჭდილებას.

აკორდების დაბლოკვა

ჯაზის პიანინოზე დაკვრის ტექნიკა, რომელიც დაფუძნებულია პარალელურ მონორითმულ აკორდულ მოძრაობაზე პიანისტის ორივე ხელის ნაწილებში. მისი კიდევ ერთი ცნობილი სახელია „შეკრული ხელების ტექნიკა“. პირველად განვითარდა 40-იანი წლების დასაწყისში. შემდგომში, ამ ტიპის აკორდის ტექსტურა იპოვა გამოყენება მცირე ანსამბლების (კომბოს) და დიდი ბენდების საშემსრულებლო პრაქტიკაში.

ბლუზი

(სავარაუდოდ ამერიკული იდიომიდან, რომ სევდიანი იყოს ლურჯი ან ინგლისური ლურჯი ეშმაკები მელანქოლია, ბლუზი; ლურჯი ასევე ნიშნავს ლურჯს) - აფრო-ამერიკული მუსიკის ტრადიციული ჟანრი, რომელიც ზანგური მუსიკალური კულტურის ერთ-ერთი უმაღლესი მიღწევაა. მჭიდროდ დაკავშირებულია აფრიკულ წარმომავლობასთან, იგი წარმოდგენილია მრავალი ჟანრული ჯიშით სამხრეთ, ცენტრალური და ჩრდილოეთ ამერიკის შავკანიანთა ხალხურ მუსიკაში. მკვლევარების აზრით, ბლუზი განვითარდა მრავალი ნეგრული ფოლკლორის ვოკალური ჟანრებიდან, რომელთა შორის ყველაზე მნიშვნელოვანია სამუშაო სიმღერა, ჰოლერი, ნეგრო ბალადა და სულიერი. ბლუზის ნათელი და უნიკალური სახე გამოიხატება მისი ინტონაციური სტრუქტურის, რეჟიმის, მელოდიის, ჰარმონიისა და ფორმის დამახასიათებელ მახასიათებლებში. ბლუზის ტრადიცია წარმოდგენილია თითქმის ყველა ძირითად ჯაზის სტილში; მე-20 საუკუნის წამყვანმა აკადემიურმა კომპოზიტორებმა მის შემოქმედებაში მიმართეს (მათ შორის რაველი, მილჰაუდი, გერშვინი, კოპლენდი, ჰონეგერი, მარტინუ და სხვ.); მისი გავლენით გაჩნდა თანამედროვე პოპულარული და საცეკვაო მუსიკის მრავალი ფორმა და ჟანრი.

ბლუზის ფორმა

ბლუზის სტროფის სტრუქტურის დამახასიათებელი ტიპი. ყველაზე ხშირად, ბლუზის ფორმა ეხება კლასიკურ თორმეტ ბარიან AAB კითხვა-პასუხის სტრუქტურას განმეორებითი "კითხვით" A და ერთი "პასუხით" B, რომელიც ეფუძნება "მესამეჯერ შეცვლას". ეს სტრუქტურა შეესაბამება გარკვეულ ფუნქციონალურ-ჰარმონიულ მოდელს (კვადრატს) ტიპიური ბლუზის კადენციით D-S-T, რომელსაც ანალოგი არ აქვს ევროპულ მუსიკაში. არაერთხელ განმეორებადი "ბლუზ კვადრატის" სტაბილურობა მელოდიური იმპროვიზაციის მაორგანიზებელ ფაქტორს ემსახურება. ბლუზის ფორმის სპეციფიკა ასევე შეიძლება გამოვლინდეს სხვადასხვა მასშტაბის თემატურ სტრუქტურებში (8, 10, 16, 20, 24, 32 ბარი).

"ბლუზის ტონები" / ლურჯი ნოტები

რეჟიმის ცალკეული საფეხურების ლაბილური (არასტაბილური) ინტონაციის ზონები, რომლებიც არ ემთხვევა ოქტავის დაყოფას ევროპულ პრაქტიკაში მიღებულ ტონებად და ნახევარტონებად. ტიპიურია როგორც ჯაზისთვის, ისე ზოგადად ზანგური მუსიკისთვის. შვიდსაფეხურიან სკალაში (ჰეპტატონური) ისინი ყველაზე ხშირად განლაგებულია III და VII საფეხურებზე („ლურჯი მესამე“ და „ლურჯი მეშვიდე“), პირობითად იოტირებულია მაიორის III და VII საფეხურებით. ევროპელების მიერ "ბლუზის ტონების" აღქმის არაადეკვატურობამ განაპირობა ზანგური ბლუზის მცდარი იდეის გაჩენა, როგორც სევდიანი, სევდიანი მუსიკა (ევროპული ნორმების თვალსაზრისით, მაიორის III და VII საფეხურების დაწევა. რეჟიმი ქმნის ერთგვარ „ო-მინორს“ მაიორს).

„ბლუზის მასშტაბი“ / Blue scale

პირობითი კონცეფცია, რომელიც ასახავს ევროპულ იდეას ნეგრო მუსიკის მასშტაბური საფუძვლის შესახებ (პირველ რიგში ბლუზი), რომელიც შემოიფარგლება თანაბარი ტემპერამენტის სისტემის ჩარჩოებით და მასთან დაკავშირებული სანოტო სისტემით. ამ იდეის შესაბამისად, „ბლუზის სკალა“ განიხილება, როგორც შვიდსაფეხურიანი ბუნებრივი მაიორი დამატებითი „ბლუზ ტონებით“ - დაბლა III და VII საფეხურებით. ფაქტობრივად, ეს „საფეხურები“ არის სპეციალური ინტონაციის ზონების ნაწილი, რომლებსაც აქვთ განსხვავებული სიმაღლის მოცულობა, ვიდრე ევროპული მასშტაბის მსგავსი საფეხურები.

ბიგ ბენდი - იხილეთ ბიგ ბენდი.

ბოპი / ქურდი

ჯაზის სტილი, განვითარებული 40-იანი წლების დასაწყისისთვის. ასევე ცნობილია როგორც "bebop", "beebap", "ribap", "mintons style". თითქმის ყველა ეს სახელი (უკანასკნელის გარდა) წარმოშობის ონომატოპოეურია და ასოცირდება სკატ ვოკალის პრაქტიკასთან. ტერმინი "მინტონის სტილი" მომდინარეობს ჰარლემის კლუბის "მინტონის" Playhouse-ის სახელწოდებიდან, სადაც ასრულებდნენ პირველი ბოპ მუსიკოსები, მისი დამფუძნებლები. ბოპმა შეცვალა სვინგი, ჩამოყალიბდა როგორც პატარა ანსამბლების ნეგრო ჯაზის ახალი, ექსპერიმენტული მიმართულება. ბოპის დამახასიათებელი ყველაზე მნიშვნელოვანი ტენდენციები - ძველი ცხელი ჯაზის მოდერნიზაცია, თავისუფალი სოლო იმპროვიზაციის კულტი, ინოვაცია მელოდიის, რიტმის, ჰარმონიის, ფორმისა და სხვა გამომხატველი საშუალებების სფეროში. ბოპი ითვლება პირველ მნიშვნელოვან სტილად. თანამედროვე ჯაზი.

ბოპერი / ბოპერი

მუსიკოსი ბოპს უკრავს. Brass band / Brass band

(ინგლისური brass - სპილენძი, brass; band - ორკესტრი) - ნეგრო ბრასის ჯგუფის ერთ-ერთი სახელი, რომელიც მიუთითებს არქაული ჯაზის პერიოდზე. ზოგჯერ გვხვდება კლასიკურ ჯაზში და თანამედროვე დიქსილენდის ჯაზის ანსამბლების სახელებში. აგრეთვე მარშის ბენდი.

შესვენება / შესვენება

(ინგლისური breakthrough, break, change) - მოკლე სოლო იმპროვიზაციული ჩანართი, რომელიც წყვეტს ანსამბლის ხმას. მას შეუძლია შეასრულოს კადენცას „პასუხის“ როლი (იხ. კითხვა-პასუხის პრინციპი), ჯაზის ნაწარმოების ნებისმიერი ნაწილის დასრულება ან სოლისტის თანხლებით იმპროვიზაციული გუნდის შესავალი.

ავარია (ავარია) / Breakdown

(ინგლ. break-down collapse, confusion, jumble)_ სწრაფი ტემპერამენტული ზანგური ხალხური ცეკვა. XIX საუკუნის შუა ხანებში. ფართო პოპულარობა მოიპოვა მინსტრული თეატრის წყალობით (იხ. მინსტრული შოუ). იგი აქ გამოიყენებოდა მასობრივი ცეკვის სცენების ფინალურ შესრულებაში, რომელიც აგებულია ყველა მონაწილის თავისუფალ კოლექტიურ იმპროვიზაციაზე. ტერმინი ასევე ეხება ბუგი-ვუგის ფორტეპიანოს სტილს, რომელიც პოპულარული იყო ჩიკაგოში ამ საუკუნის პირველ ორ ათწლეულში.

ხიდი

(ინგლისური ხიდი, გარდამავალი) - შუალედური განყოფილება ჯაზის თემის სტრუქტურაში, რომელიც წინ უსწრებს საბოლოო რეპრიზის განყოფილებას (მაგალითად, მესამე რვა ზოლი B სტანდარტული ოცდათორმეტი ზოლი AABA სტროფში). შეიცავს თემატური განვითარების ან კონტრასტის ელემენტებს, რომლებიც იმპროვიზაციის დამატებით სტიმულს ემსახურება. ხიდის სხვა სახელებია რილისი (ინგლ. გამოშვება - გამოშვება) და არხი (ინგლ. არხი - ბილიკი, წყარო).

ბუგი ვუგი / ბუგი ვუგი

(ონომატოპოეური) - ფორტეპიანო ბლუზის სტილი, ნეგრო ინსტრუმენტული ბლუზის ერთ-ერთი ადრეული სახეობა (არქაული გიტარის ბლუზთან ერთად, ბარელ ჰაუს ბლუზთან და ა.შ.). სავარაუდოდ, ეს არის ბანჯოსა და გიტარაზე დაკვრის ტექნიკის გადატანის შედეგი, რომელიც გამოიყენებოდა ბლუზის სიმღერის თანხლებით, ჩრდილოეთ ამერიკელი შავკანიანების საფორტეპიანო მუსიკის დაკვრის პრაქტიკაში. ბუგი-ვუგის სტილი წარმოიშვა შეერთებულ შტატებში მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში. იგი ფართოდ გავრცელდა ჩვენი საუკუნის პირველ ათწლეულებში ე.წ. სახლის ქირავნობის წვეულება. მისი კლასიკური მაგალითები თარიღდება 1920-იანი წლებით. სვინგის პერიოდში ბუგი-ვუგი შევიდა დიდი ბენდების რეპერტუარში. ფორტეპიანოს ბუგი-ვუგის დამახასიათებელი ნიშნებია ბლუზის ტრადიციებზე დაყრდნობა, მეტრო რითმებისა და ფრაზების უპირატესობა, ბრეიკებითა და რიფებით გაჯერება, იმპროვიზაცია, ტექნიკური ვირტუოზულობა, აკომპანემენტის სპეციფიკური ტიპი (გასეირნება ბასი - "მოხეტიალე. ბასი") და რიტმები მარცხენა პიანისტის ხელების ნაწილში (შუფლე რიტმი). ჯაზ-ბუგი-ვუგის ზოგიერთი მახასიათებელი (თორმეტ ბარიანი ბლუზის კვადრატი, მოტორული რიტმი, სწრაფი ტემპი, ბას-ფიგურაციების ოსტინატო გამეორება) 30-იან წლებში შექმნილ ატრიბუტებად იქცა. ამავე სახელწოდების მოდური ექსცენტრიული ცეკვის კომერციული გასართობი ინდუსტრია, რომელიც პოპულარულია ევროპაში 1945 წლიდან.

ფონი

(ინგლისური ფონი, ფონი) - ტერმინი, რომელიც აღნიშნავს წამყვანი მელოდიური ხმის ან სოლისტის ნაწილის აკომპანიმენტს. განასხვავებენ ფონის შემდეგ ტიპებს: 1) აკორდული (ფონი არის თემის ჰარმონიული კვადრატის შესაბამისი აკორდების თანმიმდევრობა); 2) მელოდიური (წამყვანი ხმა უპირისპირდება კონტრაპუნტალურ მელოდიური აკომპანიმენტის ხმებს); 3) რიფი (რიფ-ოსტინატოს განმეორებითი მელოდიური შაბლონების ტექნიკის საფუძველზე); 4) ბასი (აკომპანიმენტის როლს ასრულებს ბას ხაზი, რომელიც წარმოადგენს მელოდიის ფუნქციურ-ჰარმონიულ საყრდენს); 5) რიტმული (მკაფიოდ ორგანიზებული რიტმული პულსაციის სახით ღონისძიების ძირითად დარტყმებზე აქცენტებით); ბ) შერეული (ზემოხსენებული ტიპების მახასიათებლების შერწყმა).

"ჯაზის ეპოქა" - იხილეთ "ჯაზის ხანა".

West Coast Jazz (West Coast Jazz) / West Coast Jazz არის სტილისტური ტენდენცია თანამედროვე ჯაზში, რომელიც ჩამოყალიბდა კალიფორნიის რიგ ქალაქებში 50-იან წლებში. (პირველი ნიმუშები თარიღდება 1949 წლით). დასავლეთ სანაპიროს ჯაზი გაჩნდა ძირითადად პროგრესული და ბოპ სტილის გავლენის ქვეშ, მაგრამ მას ასევე აქვს სხვა სტილისტური კავშირები - სიმფონიურ ჯაზთან, სვინგთან, მაგარი ჯაზთან და ევროპულ აკადემიურ მუსიკასთან. მას ახასიათებს ემოციური თავშეკავება, ფორმისა და ხმის სიმკაცრე, ხაზოვანი-კონტრპუნტალური ტექნიკის გამოყენების მიდრეკილება, ზომიერი ტემპებისა და მომრგვალებული კანტილენის მელოდიისადმი მიდრეკილება (ბალადებისა და მარადმწვანეების სულისკვეთებით), ხმის გამომუშავების რბილობით (ამ თვალსაზრისით, დასავლეთ სანაპიროს ჯაზი უფრო ახლოს არის მაგარი ჯაზთან, ვიდრე ცხელ ჯაზთან), ჰარმონიული და ტემბრული საშუალებების დახვეწილობა, დიატონური ლადოტონური ბაზის კომბინაცია ქრომატიზებთან, რომლებიც „აფერადებენ“ მას და სხვადასხვა მოდულაციის ტექნიკას, სვინგის პულსაციის „მოდუნებული“ ბუნება. მშვიდი, თანაბარი რიტმით, სრული, სიმეტრიული ფრაზებისკენ მიდრეკილებით. დასავლეთ სანაპიროს ჯაზსა და ტრადიციულ ჯაზს შორის კავშირზე მიუთითებს მუსიკოსების მიერ ამ სტილის ერთდროული ჯგუფის იმპროვიზაციის გამოყენება. კამერულ-ანსამბლის მუსიკის სფეროში, დასავლეთ სანაპირო ჯაზისთვის დამახასიათებელია დიდი ორკესტრების საშემსრულებლო ტექნიკის ტექნიკის სესხება (მთელი ანსამბლის ერთ ინსტრუმენტულ ჯგუფად გადაქცევამდე, ბიგ-ბენდის განყოფილების მსგავსი. ). West Coast Jazz-ის საორკესტრო პრაქტიკაში საპირისპირო ტენდენცია შეინიშნება - კამერული სტილისკენ, ტემბრების ინდივიდუალიზაციისკენ, სოლო იმპროვიზაციის როლის გაძლიერებისკენ. ასევე საყურადღებოა ისეთი ინსტრუმენტების ჩართვა, რომლებიც ადრე იშვიათად იყენებდნენ ჯაზის ანსამბლებს, როგორიცაა ჰობო, ინგლისური საყვირი, ფაგოტი, ბას-კლარნეტი, ბას-საყვირი, ბას-ტრომბონი, საყვირი, არფა, მშვილდოსანი სიმები; გავრცელებულია დაბალი ხის ქარების კომბინაცია საქსოფონებთან. დასავლეთ სანაპიროს ჯაზის სტილმა დიდი წვლილი შეიტანა ევროპეიზებული საკონცერტო ჯაზის განვითარებაში.

ვოდევილი

თანამედროვე გაგებით, ეს არის ერთგვარი ყოველდღიური კომედია მუსიკალური ნომრებით, კუპლეტებით, ცეკვებით, პანტომიმებითა და ტრიუკების სცენებით. აშშ-ში ე.წ. ამერიკული ვოდევილი (და როგორც მისი ჯიში - ნეგრო ვოდევილი), რომლის სპეციფიკა ასოცირდება სიუჟეტისა და მუსიკის ეროვნულ-დამახასიათებელ მახასიათებლებთან, ადგილობრივ ფოლკლორთან და ყოველდღიურ მასალასთან მიმართებაში, ასევე მინსტრული თეატრის გავლენებთან. (იხილეთ მინსტრული შოუ).

"დიქსილენდისა და ნიუ ორლეანის ჯაზის აღორძინება" - იხ. Revival.

კითხვა-პასუხის (პასუხისმგებლობის) პრინციპი / Responsorial პრინციპი

(responsory, responsorium) (ლათ. responsorium პასუხი) - მუსიკალური ფორმირების ერთ-ერთი უნივერსალური, ფუნდამენტური პრინციპი, რომელიც ითვალისწინებს ფორმის ელემენტების (კონსტრუქციები, მონაკვეთები, ნაწილები; მოტივები, ფრაზები, წინადადებები და ა.შ.) ასეთი ტიპის კავშირი. ), რომელშიც ეს ელემენტები ქმნიან დამატებით წყვილებს. მუსიკალური კონსტრუქციის არსებობა, რომელიც ასრულებს "კითხვის" ფუნქციას (და, შესაბამისად, აქვს ისეთი თვისებები, როგორიცაა არასტაბილურობა, არასრულყოფილება, გახსნილობა) არის ფაქტორი, რომელიც განსაზღვრავს "პასუხის" კონსტრუქციის გაჩენას (უფრო სტაბილური და სრული, აღადგენს ადრე. დარღვეული დინამიური ბალანსი). კითხვა-პასუხის პრინციპი გამოყენებას პოულობს მრავალ ევროპულ მუსიკალურ ფორმაში (იმიტატიური, რეპრიზი, რეფრენი; კონცენტრული დაგეგმარების საფუძველზე, სარკის სიმეტრია, პერიოდული გამეორება და ა.შ.). საშემსრულებლო პრაქტიკაში ამ პრინციპის დანერგვის უმარტივესი გზაა ე.წ. ანტიფონი (ლათ. antiphonos - საპირისპირო ბგერა) - ანსამბლის ორი ჯგუფის მონაცვლეობა, როლური გამოძახება სოლისტებს შორის, სოლისტსა და ანსამბლს შორის. საპასუხისმგებლო ტექნიკა აფრო-ამერიკულ მუსიკაში (სამუშაო სიმღერა, ჰოლერი, სულიერი, ბლუზი) და ჯაზში წარმოდგენილია არაჩვეულებრივი მრავალფეროვანი საშუალებებით და ტექნიკით - უმარტივესი (roll call) ყველაზე რთული (ლოგიკის სფეროში). იმპროვიზაცია და კომპოზიცია, ჰარმონია და მელოდია, ფუნქციების განაწილებაში ცალკეულ შემსრულებლებსა და ინსტრუმენტულ ჯგუფებს შორის).

East Coast Jazz - იხილეთ აღმოსავლეთ სანაპირო ჯაზი.

ჰარლემის ჯაზი / ჰარლემ ჯაზი

20-30-იანი წლების ნეგრო ჯაზის რიგი სტილის ზოგადი სახელწოდება, რომელთა გაჩენა დაკავშირებულია ნიუ-იორკ ჰარლემის მუსიკალურ ცხოვრებასთან. აქ ჩამოყალიბდა ბლუზის შესრულების ორიგინალური სტილი (Harlem blues), ჩამოყალიბდა საფორტეპიანო ჯაზის საკუთარი სკოლა (Harlem stride style) და ჩამოყალიბდა სპეციალური სახის კამერული და საორკესტრო სვინგი (Harlem jump). 20-იან წლებში. ნეგრო ვოდევილმა პიკს მიაღწია ჰარლემში. ამავდროულად, დაიწყო დიუკ ელინგტონის ნაყოფიერი კონცერტისა და საკომპოზიტორო საქმიანობის დასაწყისი [ბმული "Masters"-თან], რომელიც თავის ორკესტრთან ერთად ასრულებდა ჰარლემის მრავალ კლუბში და შექმნა არაერთი ორიგინალური სტილის კონცეფცია (ჯუნგლების სტილი, კონცერტის სტილი, ლირიკული. "განწყობის სტილი"). ჰარლემის ჯაზის ტრადიციების გავლენით 40-იან წლებში. განვითარდა ბიბოპის სტილი (იხ. ბოპ).

ჰემიოლა/ ჰემიოლა

(ჰემიოლი) (ლათ. ერთი და ნახევარი) - რიტმული დაჯგუფების ტიპი, რომლის დროსაც იქმნება ხანგრძლივობების ჯგუფები, რომლებიც არ ემთხვევა მათი მთლიანი სიგრძით მთავარი მრიცხველის წილადურ ციკლებს (მაგალითად, 3 ორნაწილიანი ჯგუფი 2 სამნაწილიანი ღონისძიება და ა.შ.). მეტრულ და რიტმულ აქცენტებს შორის წარმოქმნილი შეუსაბამობა ქმნის მეტრის დროებითი ცვლილების შთაბეჭდილებას, არღვევს მის სტაბილურობას და ამით აძლიერებს მუსიკალურ პრეზენტაციას. ეს პრინციპი ძალიან დამახასიათებელია აფრიკული რიტმისთვის, საიდანაც იგი გადავიდა აფრო-ამერიკულ მუსიკასა და ჯაზზე (იხ. ასევე ნიმუში, სტომპი).

სახარების სიმღერა

(ინგლ. Gospel - gospel; სიმღერა - სიმღერა) - ნეგრული რელიგიური სიმღერის ჟანრი ევანგელურ თემებზე, რომელიც ფართოდ გავრცელდა აშშ-ში 1930-იან წლებში. ფოლკლორული წარმოშობის სხვა სულიერი ნეგრო ჟანრებისგან განსხვავებით (როგორიცაა სულიერი, საიუბილეო და ა.შ.), სახარებისეული სიმღერების ტექსტი და მუსიკა ძირითადად პროფესიონალი ავტორების მიერ იყო შექმნილი. გოსპელის სიმღერა განსხვავდება საგუნდო სულიერისგან იმით, რომ ის ყველაზე ხშირად განკუთვნილია სოლო შესრულებისთვის და უფრო მჭიდროდ არის დაკავშირებული ბლუზის ტრადიციებთან, უფრო გაჯერებულია იმპროვიზაციით და შეიძლება ჰქონდეს განვითარებული ინსტრუმენტული აკომპანიმენტი (მაშინ, როდესაც სულიერი ჩვეულებრივ შესრულებულია კაპელა).

Growl / Growl (ინგლისური ღრიალი)

მკაცრი, "ღრიალის" ხმა. ჯაზში გადატანილი ინსტრუმენტულ-ტემბრის ეფექტი ზანგური სიმღერის ფოლკლორული პრაქტიკიდან (იხ. შეძახილი, დგრტი-ტონი). ის ყველაზე ხშირად გამოიყენება ქვედა რეგისტრში სპილენძის ინსტრუმენტებზე დაკვრის დროს მუნჯების გამოყენებით (განსაკუთრებით ტრომბონზე, მაგრამ ასევე შესაძლებელია სხვა ინსტრუმენტებზე (კლარნეტი, საქსოფონი და ა.შ.) შესრულებისას. ე.წ.ჯუნგლების სტილი.

ადგილზე ცემა

(ინგლ. მთავარი დარტყმა, პულსი) - სტაბილური რეგულარული პულსაცია ჯაზში, რომელიც ემთხვევა საზომის მეტრულ სტრუქტურას. როგორც წესი, ენიჭება ჯაზის ანსამბლის რიტმულ ჯგუფს; არის საორგანიზაციო პრინციპი ანსამბლის შესრულებაში. ამავდროულად, ადგილზე რიტმი ემსახურება ჯაზ მუსიკაში სხვადასხვა მეტრით-რიტმული კონფლიქტების შექმნის საფუძველს მისი უფრო ინდივიდუალიზებულ და რიტმულად თავისუფალ კონტრ-ხმებთან კომბინაციით ან რიტმული აქცენტების დახვეწილი ცვლილებების დანერგვით მეტრულ ბიტებთან მიმართებაში (იხ. ცემა).

Down Beat / Down Beat (ინგლისური ქვემოთ; beat beat, pulse)

ჯაზის ფრაზების ტიპი, რომელშიც, თავისუფლად გამოხატული რიტმული ჯგუფების ფარგლებში, საცნობარო აქცენტები შენარჩუნებულია საზომის მთავარ ბიტებზე. ეს მეთოდი საშუალებას გაძლევთ ერთდროულად დააკავშიროთ მიწის დარტყმა (ფარული ფორმით) და off beat ერთი ინსტრუმენტის ნაწილში.

Dgrti tone / Dirty tone (ინგლისური dirty unclean)

ინტონაციის სპეციფიკური ტიპი აფროამერიკულ მუსიკასა და ჯაზში, რომელსაც ახასიათებს სიმაღლის უკიდურესი არასტაბილურობა (ლაბილობა), ფართო და ხშირი ვიბრაცია, უკიდურესი დინამიზმი და დაძაბულობა და გამოხატული ექსტატიკური ხასიათი. თავისი წარმომავლობით იგი დაკავშირებულია ზანგების რელიგიურ კულტებთან. ეს არის შეძახილი სიმღერის აუცილებელი კომპონენტი. განსაკუთრებით ხშირად გამოიყენება ცხელ ჯაზში (როგორც ვოკალური, ასევე ინსტრუმენტული) - ხშირად მასთან დაკავშირებულ სხვა გამომხატველ საშუალებებთან ერთად (მოედნის გარეთ, "ბლუზ ტონები", გრული ეფექტები, სკატი და ა.შ.).

"ჯაზი ფილარმონიაში" / ჯაზი ფილარმონიაში (აბრ. JATP)

ჯაზის საკონცერტო ორგანიზაცია დაარსდა 1942 წელს ლოს-ანჯელესში იმპრესარიოს ნორმან გრანცის მიერ. მისი საქმიანობის ერთ-ერთი მთავარი ამოცანაა წამყვანი ჯაზის მუსიკოსებისთვის ფილარმონიის საკონცერტო დარბაზებში რეგულარულად გამოსვლა, ასევე ჯაზ ბენდების და სოლისტების გასტროლების მოწყობა შეერთებულ შტატებში და მის ფარგლებს გარეთ. ამჟამად, ცნება "ჯაზი ფილარმონიაში", ან "ფილარმონიული ჯაზი" ასევე გამოიყენება უფრო ფართო გაგებით - მთელ თანამედროვე საკონცერტო ჯაზ მუსიკასთან მიმართებაში.

"ჯაზის ხანა" ("ჯაზის ხანა") / ჯაზის ხანა

ჩვეულებრივი სახელწოდება ჯაზის ისტორიაში დათარიღებული დაახლოებით 1917-1929 წლებით. (პირველი მსოფლიო ომის დასრულებიდან აშშ-ში ეკონომიკურ კრიზისამდე). ფრენსის სკოტ ფიცჯერალდმა თავის წიგნში ამ პერიოდს "ჯაზის ხანა" უწოდა. „ჯაზის ეპოქის ზღაპრები“ (1922). ჯაზის სენსაციური „აღმოჩენა“, რამაც გამოიწვია მისი სწრაფი ყვავილობა და ფართო გავრცელება, სწორედ ამ დროს უკავშირდება. ქრონოლოგიურად აღნიშნული პერიოდი ემთხვევა კლასიკური ჯაზის პერიოდს და მისგან „სვინგის ეპოქაში“ გადასვლის დასაწყისს.

ჯაზ როკი/ ჯაზ როკი

სტილისტური მიმართულება, რომელიც წარმოიშვა ჯაზისა და როკ მუსიკის სინთეზის საფუძველზე. ჯაზ-როკმა პიკს მიაღწია 60-იანი წლების ბოლოს. (ფრი ჯაზის მუსიკოსების ინიციატივით განხორციელებული პირველი ექსპერიმენტები 50-იანი წლების ბოლოს თარიღდება).

Jive / Jive (ამერიკული ჟარგონი, ჩატი, ჟარგონი)

ტერმინს არაერთი მნიშვნელობა აქვს: 1) იგივეა, რაც ჯაზი; 2) ბლუზის სიმბოლური ენა, რომელიც შესაძლებელს ხდის ტექსტში ყველა სახის „აკრძალულ“ თემებთან თამაში - მაგალითად, სექსთან, ალკოჰოლიზმთან, ნარკომანიასთან, დანაშაულთან და ა.შ. 3) სვინგის პერიოდში დიდი ჯგუფის მიერ ჰარლემის ნახტომის წესით შესრულებული მუსიკის სახელწოდება, ასევე ამ სტილთან დაკავშირებული პოპულარული ცეკვების სახელწოდება; 4) ჯაზის მუსიკოსებისა და ჯაზის მოყვარულთა ჟარგონი.

ხტომა / ნახტომი (ინგლისური ნახტომი, ნახტომი)

ერთგვარი ზანგური საქანელა, შექმნილი 20-30-იან წლებში. ჰარლემის ჯაზის სკოლის მუსიკოსები (იხ. ჰარლემის ჯაზი). გამოირჩევა საშემსრულებლო მანერის გაზრდილი ამაღლებით, ხმის ძლიერი და მკვეთრი შეტევით, მელოდიაში წყვეტების სიმრავლითა და ნახტომებით, დიდი დინამიური წნევით და მისწრაფებით (იხ. დრაივი), მძიმე, ერთგვაროვანი რიტმით მძიმე აქცენტებით. ძირითად მეტრულ დარტყმებზე (იხ., დარტყმა, ადგილზე დარტყმა). ). ნახტომი მჭიდრო კავშირშია ბლუზისა და ნეგრო ცხელი ჯაზის ტრადიციებთან.

Jungle style ("ჯუნგლების სტილი") / Jungle style

სტილისტური ტენდენცია ჯაზში, რომელიც წარმოიშვა 1920-იანი წლების მეორე ნახევარში. ამ სტილის ერთ-ერთი დამაარსებელი და წამყვანი წარმომადგენელია დიუკ ელინგტონი [ბმული<Мастера>]. ჯუნგლების სტილის დამახასიათებელი ნიშნები: ტემბრების ეგზოტიკური კომბინაციები, მკვეთრად დისონანსური ხმებისა და მტევნის სიმრავლე, სხვადასხვა მუნჯი ეფექტები, ღრიალის სტილი ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე დაკვრის დროს, დგრტი-ტონები, გლისანდო, შეძახილის ტექნიკა, გარეული ცხოველების ხმის იმიტაცია და ადამიანები. ეგზოტიკური სტილიზაცია და ბარბარიზმი აქ ხშირად ერწყმის დახვეწილ ორკესტრულ შეღებვას, ბლუზისა და ცხელი ჯაზის ტრადიციებს - ექსპერიმენტებს ჰარმონიის, ტონალობის, ფორმისა და ინსტრუმენტაციის სფეროში. ჯუნგლების სტილის ბევრმა ექსპრესიულმა საშუალებამ იპოვა გამოყენება თანამედროვე ჯაზში.

Jam სესია / Jam session (ინგლისური შემთხვევითი შეხვედრა)

ჯაზის მუსიკოსების ტრადიციული შემოქმედებითი შეხვედრები, რომლებიც თავისუფალ დროს იკრიბებიან (ყველაზე ხშირად ღამით) ერთად თავისუფლად დაუკრავენ მუსიკას, გაცვლიან იდეებს ან ეჯიბრებიან ერთმანეთს საშემსრულებლო უნარებში და იმპროვიზაციის ხელოვნებაში. ჯემ-სესიაზე გამოსული ანსამბლების შემადგენლობა, როგორც წესი, წინასწარ არ არის განსაზღვრული და შეიძლება პირდაპირ იცვლებოდეს შესრულების დროს. ასეთი „კონცერტების“ პროგრამაც შემთხვევითი ხასიათისაა, რაც გამორიცხავს მუსიკოსების წინასწარ მომზადების, რეპეტიციების, არანჟირების გამოყენებას. ჯემ სეანსის ტრადიცია მე-20 საუკუნის დასაწყისიდან არსებობს. ახალი ორლეანის ჯაზის მუსიკოსები და დღემდე შემორჩენილია. ჯემ სეანსებმა მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა მრავალი ჯაზის სტილის განვითარებასა და განვითარებაში.

იუბილე / Jubilee (ინგლისური დღესასწაული, იუბილე)

არქაული ზანგური რელიგიური სიმღერა-ქება. იუბილეს საფუძველს წარმოადგენს კანონიკური საგუნდო მელოდია, მრავალჯერ გამეორებული მცირე ცვლილებებითა და ახალი იმპროვიზაციული ელფერებით (სტროფიკული ვარიაციით პრინციპი). იუბილეს შესრულების პროცესში, როგორც წესი, ხდება თანდათანობით გადასვლა ევროპული საეკლესიო ჰიმნის მელოდიის მკაცრი და მშვიდი წარმოდგენიდან უფრო თავისუფალ და დინამიურზე - აფრიკული საპასუხო ტექნიკის, იმპროვიზაციის, „ბლუზ ტონების“, საცეკვაო რიტმების გამოყენებით. - ექსტაზური შაგის სიმღერამდე.

Dixieland / Dixieland (ინგლისური Dixie country)

ტრადიციული ჯაზის ერთ-ერთი მთავარი სტილის სახეობა (ნიუ ორლეანის სტილთან ერთად). ტერმინს აქვს ფოლკლორული წარმოშობა („Dixie Country“ არის აშშ-ის სამხრეთ შტატების სიმბოლური სახელწოდება); შემოიტანეს თეთრკანიანმა მუსიკოსებმა - Dixieland-ის შემქმნელებმა, რათა ხაზი გაუსვან მის განსხვავებას ნეგრო ჯაზისგან და თავიდან აიცილონ სიტყვა "ჯაზის" გამოყენება, რომლის მიმართ დამოკიდებულება საკმაოდ დიდი ხნის განმავლობაში იყო ძალიან დამამცირებელი. Dixieland-ის ყველაზე ადრეული მაგალითები თარიღდება მე-19 საუკუნის ბოლოს და ამ სტილმა საბოლოოდ ჩამოყალიბდა 1910-იან წლებში. თავდაპირველად, თეთრი მუსიკოსების საქმიანობა შემოიფარგლებოდა ახალი ორლეანის სტილის ბრმა იმიტირებით და არც თუ ისე ნაყოფიერი იყო. დიქსილენდის მუსიკოსების მეორე თაობამ (1920-იანი წლების დასაწყისი) დაეუფლა ნეგრო ჯაზის მთავარ ექსპრესიულ საშუალებებს (იმპროვიზაცია, ოფ-ბიტი, "ბლუზ სკალა", "ცხელი რაღაც" და ა.შ.), დაადგა რასობრივი ბარიერების თანდათანობით გადალახვის გზას. შედეგად, დიქსილენდის ჯაზსა და ნიუ ორლეანურ სტილს შორის განსხვავებები გაქრა, რამაც დიდად შეუწყო ხელი ჯაზის ახალი, შერეული სტილის ფორმების გაჩენას და განვითარებას. ადრეულ პერიოდში დიქსილენდი ძირითადად განვითარდა მინსტრული ტრადიციების, არქაული მარშის სპილენძის ბენდების მუსიკის (იხ. მარშის ჯგუფი) და განსაკუთრებით რეგტაიმის გავლენის ქვეშ. მისი საბოლოო რეორიენტაცია კლასიკურ ნეგრო ჯაზზე მოხდა ქ. 1916. 1920-იან წლებში შემორჩა დიქსილენდის მრავალი დამახასიათებელი თვისება, რომელმაც შეცვალა იგი. ჩიკაგოს სტილი.

გამგზავრება / გამგზავრება (ინგლისური მოძრაობა, დევნა, რბოლა, აჩქარება)

ჯაზში შესრულების ენერგიული სტილი, რომელშიც მიიღწევა მოძრაობის აქტიური მისწრაფების ტემპის გაზრდის ეფექტი. დრაივი მოიცავს ექსპრესიული საშუალებებისა და ტექნიკის მთელი რიგის გამოყენებას, როგორიცაა მეტრული პულსაციის დარტყმების მუდმივი წინსვლა (იხ. გამორთვა), წილი აქცენტების დისპერსიული განლაგებიდან გადასვლა (1 და მე-3 დარტყმაზე ან მე-2 და მე-4) თითოეული დარტყმის აქცენტირებაზე უფრო დიდიდან მცირე რიტმული ხანგრძლივობით, დინამიური ხმის შეტევა, სვინგი, სტომპი, რიფები და ა.შ.

დასავლეთ სანაპირო ჯაზი - იხილეთ დასავლეთ სანაპირო ჯაზი.

"Sound ideal" / იდეალური ხმა

ტერმინი, რომელიც გამოიყენება დასავლურ მუსიკაოლოგიაში (შდრ. გერმანული Klangideal, ფრანგული sonorite ideale, in. suono ideale) მუსიკალური ბგერის ხარისხისა და სილამაზის ესთეტიკური წარმოდგენის გამოსახატავად, ანუ მისი იმ აუცილებელი თვისებების შესახებ, რომლებიც განისაზღვრება მხატვრული აღქმისა და აზროვნების ნორმები, რომლებიც თან ახლავს კონკრეტულ ისტორიულ ეპოქას, ეროვნულ კულტურას, სტილს. „ხმის იდეალს“ აქვს ხმამაღალი, დროითი, ტემბრის და ხმის მახასიათებლები; იგი მჭიდრო კავშირშია სწორი, მხატვრულად სრული ხმის ამოღებისა და ხმის მეცნიერების კრიტერიუმებთან, მუსიკალური ინსტრუმენტების და ხმის გამომხატველ შესაძლებლობებთან, საშემსრულებლო ხელოვნების ტრადიციებთან. სხვადასხვა ეპოქისა და ხალხის მუსიკაში აღმოაჩენს ინდივიდუალური ორიგინალურობისა და ორიგინალურობის თავისებურებებს. განსხვავებულია შუა საუკუნეებისა და კლასიციზმის მუსიკალური კულტურის, აკადემიური მუსიკისა და ფოლკლორის „ხმოვანი იდეალები“. ჯაზის „ხმოვან იდეალს“ (ე.წ. ჯაზის ჟღერადობას) თავისი სპეციფიკური მახასიათებლები აქვს და ჯაზის სტილის ერთ-ერთ უმნიშვნელოვანეს კატეგორიას წარმოადგენს.

იმპროვიზაცია / იმპროვიზაცია

(ლათ. improvisus გაუთვალისწინებელი, მოულოდნელი, მოულოდნელი) - შემოქმედების მეთოდი (მუსიკაში და ხელოვნების ზოგიერთ სხვა ფორმაში), რომელიც გულისხმობს ნაწარმოების შექმნას თავისუფალი ფანტაზიის, ექსპრომტის პროცესში. მუსიკალურ იმპროვიზაციაში არ ხდება კომპოზიტორის (მუსიკის შედგენა) და შემსრულებლის (ინტერპრეტაციის) ფუნქციების გამიჯვნა; ისინი ქმნიან ორგანულ ერთობას და ერთდროულად ახორციელებენ მუსიკოს-იმპროვიზატორს. ჯაზში (აკადემიური მუსიკალური ხელოვნებისგან განსხვავებით) იმპროვიზაციას ფუნდამენტური მნიშვნელობა აქვს, თუმცა მისი გამოყენება ზოგიერთ შემთხვევაში სავალდებულოდ არ ითვლება. ჯაზში იმპროვიზაციული ტექნიკის სახეები და საშუალებები უკიდურესად მრავალფეროვანია, რაც განპირობებულია ჯაზის სხვადასხვა სტილის თავისებურებებით, მუსიკოსების ინდივიდუალური შესრულების სტილით და ჯაზისთვის დამახასიათებელი მუსიკალური ფორმებისა და ჟანრების სპეციფიკით. აქ ფართოდ გამოიყენება იმპროვიზაციის ისეთი სახეობები, როგორიცაა ვოკალური და ინსტრუმენტული, სოლო და ანსამბლი, ტონალური და ატონალური, თავისუფალი და შეზღუდული (მოცემული სქემების, მოდელების, სტანდარტების საფუძველზე, ნაწილობრივ ან მთლიანად დაგეგმილი, კომპოზიციისა და არანჟირების ელემენტებთან, თუნდაც მთლიანად ფიქსირდება მუსიკალურ ნოტაციაში). ეს შეიძლება იყოს მოკლე შესვენება ან გაფართოებული მელოდიური გუნდი, იმპროვიზაცია გარკვეულ თემაზე, ჰარმონიულ მოედანზე ან თუნდაც განვითარებული ფორმის სრულ პიესაზე, იმპროვიზაცია იმპროვიზაციაზე, მოდალური ან ალეატორული იმპროვიზაცია, კოლექტიური დაკვრა ხაზოვან-კონტრპუნტალურში, ჰეტეროფონიური, ორნამენტული ვარიაცია ან საპასუხო მანერა, მუსიკოსის მიერ სხვა ჯაზის შემსრულებლების იმპროვიზაციული სტილის იმიტაცია და ა.შ. ასევე შესაძლებელია სხვადასხვა სახის იმპროვიზაციის კომბინაციები.

East Coast Jazz (East Coast Jazz)/East Coast Jazz-General

თანამედროვე ჯაზის სტილისა და ტენდენციების ჯგუფის სახელი, რომელიც განვითარდა 50-იანი წლების პირველ ნახევარში. აშშ-ს აღმოსავლეთ სანაპიროზე (მთავარი ცენტრია ნიუ-იორკი). East Coast Jazz-ის წარმომადგენლები ძირითადად ფერადკანიანი მუსიკოსები არიან. მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი სტილის ფორმებია მძიმე ბოპი და სული. ეს სტილები, რომლებიც წარმოიშვა როგორც რეაქცია დასავლეთ სანაპიროს ჯაზის ექსპერიმენტებზე ევროპეიზებული საკონცერტო ფორმების სფეროში, ახასიათებს ბლუზისა და შავი ცხელი ჯაზის ტრადიციების თანამედროვე ბაზაზე აღორძინების ტენდენცია.

Kansas Style (Kansas City Jazz)/ Kansas City Jazz

ადრეული ზანგური სვინგის სტილისტური ჯიში, რომელიც წარმოიშვა 20-იანი წლების ბოლოს. კანზას სიტიში. იგი გამოირჩევა სვინგის პულსაციის დამახასიათებელი ტიპით (ბოუნსი), მდგრადი ოთხი დარტყმით, რიფისა და ბით-ფრაზირების ტექნიკის მრავალფეროვანი გამოყენებით. ავლენს ტრადიციული ჯაზის, რეგტაიმის და მუსიკალური ფოლკლორის გავლენის კვალს შუა დასავლეთიდან. გარკვეული თვალსაზრისით, კანზას სტილი ითვალისწინებს თანამედროვე ჯაზის უფრო გვიანდელ სტილებს, კერძოდ ბოპსა და ქულს.

ქვეყანა (ქართული მუსიკა)

(ინგლისური country rural, rustic) - ტრადიციული სიმღერა და ინსტრუმენტული მუსიკალური კულტურა სამხრეთ-აღმოსავლეთ და დასავლეთის შტატების სოფლის თეთრკანიანი მოსახლეობისა, რომელიც წარმოიშვა ფოლკლორული წყაროებიდან და წარმოდგენილია შეერთებულ შტატებში მრავალი ადგილობრივი სკოლებით, სტილითა და ტენდენციებით. იგი განვითარდა მე-20 საუკუნის დასაწყისისთვის სხვადასხვა ევროპელი ხალხის მუსიკალური ფოლკლორის არქაული ფორმების შერევის ხანგრძლივი პროცესის შედეგად. თავდაპირველად ის არსებობდა სოფლად, როგორც ფერმერების, სოფლის მეურნეობის მუშაკების, მეტყევეების და ა.შ. ხალხური მუსიკის სახელწოდებით ან აბრ. ხალხური (ხალხური მუსიკა). პირველი მსოფლიო ომის შემდეგ იგი ფართოდ გავრცელდა ჩაწერისა და რადიოს განვითარების გამო. 1920-იან წლებში იგი ცნობილი გახდა, როგორც hillbilly, მისი ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული შემსრულებლის, მევიოლინე და მომღერალი ბილი ჰილის (1899-1940) პატივსაცემად. 40-იანი წლებისთვის. კომერციალიზაცია, გადაიქცევა ე.წ.<вторичный фольклор>(შექმნილია პროფესიონალი ავტორების მიერ). დასავლეთის კოვბოის სიმღერებთან ერთად - ვესტერნი - მან პოპულარობა მოიპოვა ურბანულ გარემოში ქვეყნის და ვესტერნის სახელწოდებით (country and western, C & W). მის ზოგიერთ სახეობაში ქანთრი მუსიკა ავლენს ნეგროს გავლენას. ის ახლა თითქმის მთლიანად კომერციული გასართობი მუსიკის სფეროშია; ხშირად პოპულარიზაცია ხდება თეატრალური საესტრადო პროგრამების სახით - ქვეყნის შოუები.

ქანთრი ბლუზი/ ქანთრი ბლუზი

არქაული ბლუზის ერთ-ერთი სახელწოდება, რომელიც ხაზს უსვამს მის კუთვნილებას სოფლის მუსიკალურ ფოლკლორს, განსხვავებით კლასიკური ბლუზისგან, რომელსაც უპირატესად ქალაქური არსებობა ჰქონდა და ამიტომაც ეწოდებოდა დიდი ქალაქ ბლუზს (lit. big city blues). აგრეთვე ქვეყანა.

მოედანი

ჯაზ მუსიკაში ეს ტერმინი აღნიშნავს გარკვეული მასშტაბის სრულყოფილ ფუნქციურ-ჰარმონიულ სტრუქტურას (რვა ზოლი, თორმეტი, თექვსმეტი და ა.შ.), რომელიც ეფუძნება თემას, რომელზედაც სრულდება იმპროვიზაცია და მრავალჯერ მეორდება მნიშვნელოვანი ცვლილებების გარეშე. მთელ ნაწილს.. ეს კონცეფცია დაკავშირებულია ჯაზში განსაკუთრებული ტიპის მუსიკალური ფორმის არსებობასთან, რომელიც წარმოადგენს ჰარმონიული კვადრატების სერიას, რომლის წინააღმდეგაც მელოდიური იმპროვიზაცია ვითარდება. ეს მიგვითითებს ფორმირების რამდენიმე განსხვავებული პრინციპის ერთდროულად გამოყენების შესაძლებლობაზე: სტროფიული ვარიაცია (ჰარმონიული კვადრატის სტრუქტურული სქემა უცვლელი რჩება, ხოლო მისი აკორდი, ტექსტურა და რიტმი იცვლება), მელოდიის ბოლომდე იმპროვიზაციული განლაგება, რესპონსორი. ტექნიკა (სოლისტების დიალოგიური როლური მოწოდება ერთ კვადრატში ან მელოდიური სოლოების კითხვა-პასუხის მონაცვლეობა თითოეული კვადრატის სიგრძით), ასევე რეკაპიტულაცია (სპექტაკლის ჩარჩოები ექსპოზიციით და თემის რეკაპიტულაციით).

კლასიკური ბლუზი/ კლასიკური ბლუზი

ბლუზის ტიპი, რომელიც განვითარდა მე-19 საუკუნის ბოლოს ამ ჟანრის ახალი, ურბანიზებული სახეობების საფუძველზე, რომლებიც განვითარდა არქაული, ან სოფლის ბლუზიდან (ურბანული ბლუზი, დიდი ქალაქური ბლუზი). კლასიკური ბლუზის აყვავების პერიოდი იწყება 1925-1935 წლებით, რის შემდეგაც მოხდა გადასვლა მის თანამედროვე ფორმებზე (იხ. თანამედროვე ბლუზი). ამ დროისთვის საბოლოოდ განისაზღვრა ბლუზის, როგორც დამოუკიდებელი მხატვრული ფენომენის ყველაზე მნიშვნელოვანი დამახასიათებელი ნიშნები: კლასიკური ბლუზის თორმეტი ზოლი, მელოდიის ორიგინალური ტიპი, განვითარებული საპასუხო ტექნიკა, ჟანრის ჯიშების სისტემა (ვოკალური, ვოკალური). ინსტრუმენტული და ინსტრუმენტული ბლუზი; კომბო და ბიგ-ბენდი ბლუზი; ლირიკული და დრამატული, მელოდიური, ცხელი და სვინგ ბლუზი). კლასიკურმა ბლუზმა დიდი გავლენა მოახდინა ტრადიციული ჯაზის წამყვანი სტილებისა და ტენდენციების ჩამოყალიბებაზე, როგორიცაა ნიუ ორლეანის სტილი, ბარელ ჰაუსი, ბუგი-ვუგი და ა.შ.

კლასიკური ჯაზი / კლასიკური ჯაზი

ჯაზის სტილის ზოგადი სახელწოდება, რომელიც განვითარდა არქაული ჯაზიდან. კლასიკური პერიოდი თარიღდება დაახლოებით 1890-1929 წლებით. დასრულდა „სვინგის ეპოქის“ დასაწყისით. კლასიკური ჯაზის აყვავების მომენტები - დაახლ. 1917 წელი (ნიუ ორლეანი) და ისევ 20-იანი წლების შუა ხანებში. (ჩიკაგო). ჩვეულებრივია კლასიკურ ჯაზს მივაკუთვნოთ შემდეგი სტილისტური ფორმები: ახალი ორლეანის სტილი (წარმოდგენილი ზანგური და კრეოლური მიმართულებებით), ნიუ ორლეან-ჩიკაგოს სტილი (რომელიც წარმოიშვა ჩიკაგოში 1917 წლის შემდეგ აქ გადაადგილებასთან დაკავშირებით. ახალი ორლეანის წამყვანი ზანგები ჯაზმენები), დიქსილენდი (მისი ნიუ ორლეანისა და ჩიკაგოს სახეობებში), საფორტეპიანო ჯაზის რამდენიმე სახეობა (ბარელ ჰაუსი, ბუგი-ვუგი და ა. შეერთებული შტატების სამხრეთ და შუა დასავლეთის ზოგიერთ სხვა ქალაქში. კლასიკურ ჯაზს, გარკვეული არქაული სტილის ფორმებთან ერთად, ხანდახან მოიხსენიებენ როგორც ტრადიციულ ჯაზს.

კლასიკური სვინგი

1930-1944 წლების პერიოდის მომწიფებული სვინგის სტილი. ეს არის ახალი, უმაღლესი საფეხური ადრეული სვინგის განვითარებაში (იხ. ჩიკაგოს სტილი). 1938-1942 წლებში აყვავებული იყო, რის შემდეგაც თანდათან დაიწყო დომინანტური მნიშვნელობის დაკარგვა კომერციალიზაციისა და თანამედროვე ჯაზის წინა პლანზე წამოწევის გამო. 50-იან წლებში. მოხდა კლასიკური სვინგის გარკვეული აღორძინება მისი ტრადიციული და მოდერნიზებული ფორმებით.

კომბინირებული

(ინგლისურიდან. კომბინაცია კომბინაცია, კომბინაცია) - კამერული ჯაზის ანსამბლის დამახასიათებელი ტიპი, დამკვიდრებული თანამედროვე ჯაზში. დიდი ჯგუფისგან განსხვავებით, რომელშიც ინსტრუმენტების კოლექტიური შესრულება და სექციური დაყოფა ჭარბობს სოლოზე, კომბო, როგორც წესი, არის სოლისტების ანსამბლი, რომლებიც იმპროვიზაციას ახდენენ რიტმული ჯგუფის თანხლებით (ზოგჯერ რიტმული ფუნქცია აქ მხოლოდ ერთ ინსტრუმენტს ეკისრება ან თუნდაც არ იყოს იზოლირებული სოლო ნაწილებისგან). კომბინაციებში შემსრულებელთა რაოდენობა შეიძლება განსხვავდებოდეს საკმაოდ ფართო დიაპაზონში - 2-დან 10-11 ადამიანამდე - და, შესაბამისად, არ არის ამ ტიპის ანსამბლების განმსაზღვრელი თვისება. მათი სპეციფიკა, პირველ რიგში, დაკავშირებულია მუსიკოსებს შორის ფუნქციების განაწილებასთან, რაც საფუძველს იძლევა განიხილოს კომბო ჯაზი, როგორც ჯაზის მუსიკის შედარებით დამოუკიდებელი სტილისტური სახეობა.

საკონცერტო ჯაზი

ეს კონცეფცია გამოიყენება ჯაზ-მუსიკაზე, რომელიც სპეციალურად არის განკუთვნილი დიდ საკონცერტო დარბაზებში საჯარო შესრულებისთვის ან საკონცერტო ჟანრებისთვის დამახასიათებელი თვისებების მქონე (აკადემიური მუსიკის საკონცერტო ჟანრების ანალოგიით). საკონცერტო ჯაზს ახასიათებს შინაარსის გაზრდილი სერიოზულობა და სიღრმე, ექსპრესიული საშუალებების დახვეწა, საგულდაგულოდ გააზრებული და განვითარებული ფორმა (და ამის შედეგად კომპოზიციისა და არანჟირების როლის მატება), პროფესიონალიზმის მაღალი დონე. შესრულების უნარი და ტექნიკური ვირტუოზულობა, გასართობი და გამოყენებითი ფუნქციების უარყოფა და საცეკვაო რიტმები მიმართავს მომზადებულ, ინტელექტუალურ მსმენელს, განვითარებული მუსიკალური გემოვნებით და აღქმის შესაბამისი კულტურის მქონე. არსებობს ნეგრო ფოლკლორის საფუძველზე შექმნილი საკონცერტო ჟანრების მაგალითები (საკონცერტო სულიერი, საკონცერტო ბლუზი), ევრო-ამერიკული მუსიკის არქაული ფორმები (საკონცერტო რეგტაიმი), ტრადიციული ჯაზი (კონცერტი დიქსილენდი). 20-იან წლებში. დიდი პოპულარობით სარგებლობდა ე.წ. ორკესტრების მიერ შესრულებული სიმღერის, ცეკვისა და ჯაზის მელოდიების საკონცერტო არანჟირება. სიმფონიური ჯაზი. ამავე პერიოდში, დიუკ ელინგტონის მიერ შემუშავებული ორიგინალური საკონცერტო ჯაზის სტილი [ბმული<Мастера>] და მისი ორკესტრის მუსიკოსები. საკონცერტო შესრულებისკენ მიმართული ტენდენცია შეიმჩნევა თანამედროვე ჯაზის თითქმის ყველა სტილსა და მიმართულებაში. უდიდესი ზომით, ეს კონცეფცია გამოიყენება ისეთ სახეობებზე, როგორიცაა ფილარმონიული ჯაზი (იხ. "ჯაზი ფილარმონიაში"), პროგრესიონი, დასავლეთ სანაპირო, მაგარი, თავისუფალი ჯაზი, "მესამე ნაკადი", თანამედროვე სიმფონიური ჯაზი.

კრეოლური ჯაზი/ კრეოლური ჯაზი

(ასევე ფრანგული ჯაზი) - ტრადიციული ჯაზის მრავალფეროვნება, რომელიც დაკავშირებულია ნიუ ორლეანის სტილთან. იგი ვითარდებოდა პარალელურად და მჭიდრო კავშირში მის ნეგრო მიმართულებასთან. იგი წარმოიშვა ნიუ ორლეანის ფერად კრეოლებს შორის - ფრანგი და ესპანელი დევნილების შთამომავლები ზანგური სისხლის ნაზავით. ამით აიხსნება კრეოლური ჯაზის თავისებური შუალედური პოზიცია ნეგრო ჯაზსა და დიქსილენდს შორის, რამაც პირდაპირი გამოხატულება ჰპოვა მის სტილში. კრეოლელმა მუსიკოსებმა ჯაზში შემოიტანეს მშობლიური ფოლკლორისა და ლათინური ამერიკული მუსიკის ელემენტები, წვლილი შეიტანეს ჯაზის ინსტრუმენტაციის გაფართოებასა და ჯაზის ანსამბლური ფორმების განვითარებაში, აგრეთვე შავკანიანების ევროპულ კულტურაში გაცნობაში.

მაგარი ჯაზი ("მაგარი" / "ცივი" ჯაზი) / მაგარი ჯაზი

(ინგლ. მაგარი ცივი, მაგარი) - თანამედროვე ჯაზის სტილი, რომელიც გაჩნდა 40-იანი წლების ბოლოს. შექმნილია ზოგიერთი ზანგური ჯაზის ბოპერის მიერ ბოპის მიღწევებზე დაყრდნობით, მაგრამ მრავალი თვალსაზრისით ეს არის საპირისპირო. უპირველეს ყოვლისა, ეს გამოიხატა ცხელი ჯაზის ტრადიციებიდან გადახვევაში, რომელსაც ბოპი მოჰყვა, მისი თანდაყოლილი გადაჭარბებული რიტმული ექსპრესიულობის უარყოფაში და ხაზს უსვამს ნეგრო სპეციფიკურობას. მაგარი სტილის წარმოშობა ასევე ჩვეულებრივ ასოცირდება ზანგი სვინგის საქსოფონისტის ლესტერ იანგის სახელთან, რომელიც ჯერ კიდევ 30-იან წლებში იყო. შეიმუშავა ხმის ამოღების „ცივი“ მანერა (ე.წ. ლესტერის ხმა), ცხელი ჯაზის ხმოვანი იდეალის საპირისპიროდ. კულას დამახასიათებელი ნიშნებია ემოციური თავშეკავება, გაზრდილი ინტელექტუალობა, შეფერხების და დრაივის როლის დაქვეითება, კომპოზიციის, წყობისა და ჰარმონიის მნიშვნელობის გაზრდა, ტემბრების დახვეწა, სხვადასხვა მოდულაციის ტექნიკის გამოყენება, ტექსტურის პოლიფონიზაცია, ელემენტების გამოყენება. პოლიტონურობის, ატონალობისა და დოდეკაფონიის, ევროპულ აკადემიურ მუსიკასთან დაახლოების ტენდენცია. მაგარი ჯაზის წარმომადგენელთა უმეტესობა თეთრი მუსიკოსები არიან. ძირითადად მაგარი შესრულებულია კომბინირებული ტიპის ანსამბლების მიერ, ნაკლებად ხშირად დიდი ორკესტრების მიერ. მისმა გავლენამ მოახდინა გავლენა სხვა თანამედროვე ჯაზის სტილის განვითარებაზე, განსაკუთრებით დასავლეთ სანაპიროზე და მესამე ნაკადის ჯაზის განვითარებაზე.

კუნის სიმღერა

(ინგლისური coon fallen, lost) - პოპულარული სიმღერები კვაზი-ნეგრო სულისკვეთებით, რომლებიც არსებობდა აშშ-ში 20-იანი წლებიდან. გასული საუკუნე. „კუნი“ შავკანიანთა საზიზღარი მეტსახელია. Kun-სიმღერები შეიქმნა ძირითადად თეთრი ავტორების მიერ ზანგური პლანტაციების სიმღერების იმიტაციით. ისინი ფართოდ გავრცელდა მინსტრული თეატრის წყალობით (იხ. მინსტრული შოუ). შემდგომში ზოგიერთი მათგანი ჯაზის რეპერტუარში შევიდა.

Kaykuok / Cakewalk (ინგლისური მსვლელობა სამზარეულოში)

პოპულარული მე-19 საუკუნის შუა ხანებიდან, აფრო-ამერიკული წარმოშობის სწრაფი სინკოპირებული მარშის ცეკვა. იყო მინსტრული სპექტაკლების წევრი (მინსტრული შოუ). ის რეგტაიმის წინამორბედია. ევროპაში იგი ფართოდ გავრცელდა, როგორც მოდური საყოფაცხოვრებო ცეკვა 1900-იან წლებში. სახელწოდება კაიკუოკა, ერთ-ერთი ვერსიით, ასოცირდება შავკანიანი მონების ცეკვებთან, რომლებსაც ასრულებენ თეთრი ბატონების გასართობად. სამზარეულოში მსვლელობა, ალბათ, ჯილდო იყო გამორჩეული მოცეკვავეებისთვის.

წამყვანი / ლიდერი (წამყვანი მხარე)

(ინგლისური lead lead) - წამყვანი მელოდიური ხმა ჯაზის ანსამბლში. კლასიკურ ჯაზში მთავარ როლს ჩვეულებრივ უკრავდა კორნეტისტი ან საყვირი, რომელსაც უწოდებდნენ ლიდერს ან ჯგუფის ლიდერს. სვინგის პერიოდში ასე ერქვა ორკესტრის ლიდერს.

მარშის ბენდი

ნეგრო ბრასის ჯგუფის ტიპი, რომელიც პოპულარული გახდა არქაული ჯაზის პერიოდში ნიუ ორლეანში. იგი წარმოიშვა საფრანგეთის არმიაში ნაპოლეონის ომების დროიდან მოყოლებული სამხედრო მარშის ბენდების მოდელზე. ნიუ ორლეანის მარშის სამლოცველოების რეპერტუარი ძირითადად შედგებოდა მსვლელობებისა და პოპულარული ცეკვებისგან, რომლებიც შესრულებული იყო ზანგებისთვის დამახასიათებელი სინკოპირებული წესით. ასეთი ორკესტრები მონაწილეობდნენ კარნავალებსა და დღესასწაულებში, საზეიმო მსვლელობებსა და აღლუმებში. მათ მნიშვნელოვანი როლი ითამაშეს ახალი ორლეანის სტილის და ზოგადად კლასიკური ჯაზის ჩამოყალიბებაში.

მინსტრული შოუ / Minstrel show

(ინგლისური მინსტრული წარმოდგენა) - ამერიკული მუსიკალური თეატრის ორიგინალური ფორმა, რომელიც წარმოიშვა მე-19 საუკუნის პირველ ნახევარში ნეგრო ფოლკლორის გავლენის ქვეშ. თავდაპირველად ეს იყო მოკლე კომედიურ-ექსცენტრიული ექსპრომტი სკეტები, რომლებიც შესრულებული იყო მოხეტიალე თეთრკანიანი მუსიკოსების მიერ, რომლებიც, გადაცმული შავკანიანები, პაროდირებას უკეთებდნენ თავიანთ ჩვევებს, მეტყველებას, სიმღერებსა და ცეკვებს. ასეთი სკეტები ხშირად იყო ჩასმული, როგორც შუალედი თეატრალურ სპექტაკლებში მოქმედებებს შორის, შუალედების დროს საზოგადოების გასართობად. შემდგომში, მათ საფუძველზე, შეიქმნა სპეციალური ტიპის სრული მრავალმოქმედებიანი შოუს შესრულება პროფესიონალური სამსახიობო დასის და მუსიკალური ანსამბლების მონაწილეობით (ბანჯო, კასტანეტი, ტამბური, რომელსაც ზოგჯერ სხვა ინსტრუმენტები შეიძლება დაემატოს). მინსტრული შოუს უმაღლესი აყვავების პერიოდი 1840-1870 წწ. ამერიკის სამოქალაქო ომის დამთავრების შემდეგ (1865 წ.) გაჩნდა ზანგები, რომლებიც აგრძელებდნენ თეთრკანიანთა ტრადიციას. მე-20 საუკუნის დასაწყისისთვის მინსტრული თეატრი კომერციალიზაცია გახდა და დაკარგა მნიშვნელობა. მიუხედავად ამისა, მან მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ამერიკული მუსიკის ისტორიაში - მან წვლილი შეიტანა რეგტაიმის და ადრეული ჯაზის გაჩენასა და განვითარებაში, მუსიკალური თეატრისა და მრავალფეროვანი და გასართობი ხელოვნების ეროვნული ჟანრების ჩამოყალიბებაში (ვოდევილი, მიუზიკლი, მუსიკალური დარბაზი, შოუ, რევიუ და ა.შ.).

მოდალური ჯაზი/ მოდალური ჯაზი

თანამედროვე ჯაზის ექსპერიმენტული ტენდენცია, რომელიც დაკავშირებულია ტრადიციული ტიპის ტონალური ორგანიზაციიდან (ევროპული მაჟორი-მინორი თავისი ფუნქციონალურ-ჰარმონიული სისტემით) და ფორმირებასთან (სტროფიული ფორმა განმეორებადი ჰარმონიული კვადრატების სერიის სახით) გადასვლასთან ახალ, მოდალურზე. („მოდალური“) პრინციპი. ამ პრინციპის მიხედვით, მუსიკალური პრეზენტაციის ძირითადი საორგანიზაციო საფუძველია ე.წ. "რეჟიმები" არის სპეციალური (არანორმატიული) მასშტაბის სტრუქტურები, რომლებიც ინარჩუნებენ საფეხურის კომპოზიციის მუდმივობას მთელ ნაწარმოებში ან მის მონაკვეთზე, მაგრამ ამავე დროს იძლევა ტონების თავისუფალ კომბინაციას გარკვეულ მასშტაბში. ამ სახის მოდალობა საშუალებას გაძლევთ დააკავშიროთ ბევრი მელოდიური და ჰარმონიული ელემენტი ერთ მთლიანობად და ამავდროულად დაყოთ მთლიანი ნაწილებად და ნაწილებად, რომლებიც ორგანულად არის ერთმანეთთან დაკავშირებული. სამშენებლო რეჟიმების მასალა შეიძლება იყოს ძალიან მრავალფეროვანი: ევროპული ხალხური მუსიკის დიატონური რეჟიმები, შუა საუკუნეების საეკლესიო რეჟიმები, არაევროპული წარმოშობის სასწორები, ხელოვნურად აგებული მასშტაბური სტრუქტურები. მოდალურ ჯაზში განსაკუთრებული უპირატესობა შეიმუშავა 1953 წელს პიანისტმა ჯორჯ რასელმა, ლიდიის რეჟიმის 9 ქრომატული ვარიანტის სისტემა, რომელიც განკუთვნილია ძირითადად ბლუზის იმპროვიზაციის პრაქტიკაში გამოსაყენებლად (ე.წ. "ტონალური ორგანიზაციის ლიდიური კონცეფცია"). მოდალური ტექნიკა ჯაზში არ არის წმინდა წრფივი; მისი არსენალი ასევე მოიცავს ისეთ ტექნიკას, როგორიცაა მოცემული აკორდის სტრუქტურის მელოდიური გაფართოება ან, პირიქით, ორიგინალური მელოდიური შკალის აკორდებად „დაკეცვა“. ეს აძლევს მუსიკოსებს შესაძლებლობას გამოიყენონ სხვადასხვა სახის ტექსტურა ანსამბლის დაკვრაში: პოლიფონიური, ჰომოფონიური, საგუნდო, საპასუხო (კითხვა-პასუხი) და ა.შ. მრავალი თანამედროვე ჯაზის სტილის წარმომადგენელმა მიმართა მოდალურ ტექნიკას. ყველაზე მეტად ეს ეხება თავისუფალი ჯაზის მუსიკოსებს.

მოდელი / ნიმუში - იხილეთ ნიმუში.

მეინსტრიმი/მეინსტრიმი

(ინგლისური მთავარი, ცენტრალური მიმდინარეობა) - პირობითი კონცეფცია, რომელიც დამკვიდრდა ჯაზის ლექსიკონში 50-იან წლებში. სვინგის აღორძინებასთან დაკავშირებით - სტილი, რომელიც შუალედურ, ცენტრალურ პოზიციას იკავებს ტრადიციულ ცხელ ჯაზსა და თანამედროვე ქულს შორის. მოგვიანებით მისი გამოყენება დაიწყო ზომიერად პროგრესული მიმართულების აღსანიშნავად, რომელიც არსებობს ნებისმიერ სტილში, რომელიც არ არღვევს ტრადიციას, განსხვავებით ამ სტილის კონსერვატიული, კანონიზებული ფორმებისა და მისი ექსპერიმენტული ჯიშებისგან (მაგალითად, ნიუ ორლეან-ჩიკაგოს სტილი, როგორც სტილი. მეინსტრიმი კლასიკური ჯაზის ფარგლებში, მაგარი ცხელი ჯაზის და სვინგის ელემენტებით, ფრი ჯაზ ბლუზი და ა.შ.).

Neobop / Neobop (ინგლისური new bop) - იგივეა, რაც მძიმე ბოპი.

ნიუ ორლეანის სტილი

ჯაზის ისტორიის კლასიკური პერიოდის დამფუძნებელი სტილი. წარმოდგენილია ნიუ ორლეანის ნეგრო და კრეოლური ჯაზი. ჩამოყალიბდა XIX საუკუნის ბოლოს. ეფუძნება აფრო-ამერიკულ ფოლკლორს (სამუშაო სიმღერა, ნეგრო ბალადა, სულიერი, ბლუზი და ა.შ.), ფერადი კრეოლების ფოლკლორულ და ყოველდღიურ მუსიკაზე, ასევე არქაულ (ადრეულ) ჯაზზე. ნიუ ორლეანის სტილი, პირველ რიგში, ასოცირდება ნეგრო მუსიკის განვითარებული ინსტრუმენტულ-ანსამბლური ფორმების გაჩენასთან, რომლებმაც შეცვალეს ვოკალური ფოლკლორის ჟანრები პრიმიტიული ინსტრუმენტული თანხლებით, ყოველდღიური ცეკვებით, ფორტეპიანოს რეჟტაიმით და ქარის სამლოცველოების მუსიკით, რომლებიც ორგანიზებული იყო ევროპული მოდელის მიხედვით. სამხედრო ბანდები. კლასიკურ პერიოდში განვითარდა ახალი ორლეანის ჯაზ-ბენდის დამოუკიდებელი ტიპი ინსტრუმენტული ჯგუფების (სექციების) დამახასიათებელი დაყოფით - რიტმული (ბანჯო, სპილენძი ან სიმებიანი ბასი, დასარტყამი და ფორტეპიანო) და მელოდიური (წამყვანი ხმა - კორნეტი ან საყვირი, კონტრასპუნქციური ხმები. - კლარნეტი და ტრომბონი, ასევე მონაწილეობს მელოდიის ჰარმონიულ აკომპანიმენტში), სოლო და კოლექტიური დაკვრის, იმპროვიზაციისა და არანჟირების გარკვეული თანაფარდობით. არქაულ ჯაზში შესრულების ჰეტეროფონურ-ვარიაციური სტილისგან განსხვავებით, აქ ჩამოყალიბებულია ანსამბლის დაკვრის უფრო რთული და სრულყოფილი პრინციპი პოლიფონიასთან ერთად, როგორიცაა იმპროვიზაციული კონტრასტული პოლიფონია წამყვანი ხმით (წამყვანი). ბლუზის ტრადიციამ მიიღო უფრო ნათელი და თანმიმდევრული ინკარნაცია, განისაზღვრა სპეციფიკური ექსპრესიული საშუალებებისა და ტექნიკის სპექტრი - off-beat, drive, dgrti-tones, shwut-effects, stomping, breaks და ა.შ.). 1917 წლის შემდეგ, ნიუ ორლეანში გასართობი დაწესებულებების დახურვასთან დაკავშირებით, ბევრი ჯაზმენი გადავიდა ჩიკაგოში, სადაც ამის წყალობით ე.წ. ნიუ ორლეან-ჩიკაგოს სტილი, რამაც ხელი შეუწყო ადრეული სვინგის დაბადებას (იხ. ასევე ჩიკაგოს სტილი). ნიუ ორლეანისა და ჩიკაგოს თეთრ მუსიკოსებს შორის, რომლებიც ბაძავდნენ ნეგრო ჯაზს, განვითარდა დიქსილენდის სტილი. 20-იანი წლების ბოლოს. ნიუ ორლეანის სტილმა დაკარგა მნიშვნელობა და ჩაანაცვლა კომერციული გასართობი მუსიკით, მაგრამ 30-იანი წლების მეორე ნახევარში. იყო აღორძინება ტრადიციულ და ახალ ფორმებში (იხ. აღორძინება). ნიუ ორლეანის სტილის იდეებმა და პრინციპებმა განაგრძეს თანამედროვე დიქსილენდში.

ცემაზე (დარტყმაზე)

(ინგლისური ბიტზე) - ჯაზის ცემა, რომელიც უახლოვდება მკაცრ მეტრულ ტალღებს.

Off-beat / Off-beat

(ინგლისური ბითიდან) - ჯაზის ბიტი, რომელიც გადახრის მკაცრი მეტრული პულსიდან. ჯაზში მეტრო-რიტმული კონფლიქტების შექმნის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი საშუალება.

მოედნის გარეთ / მოედანზე მიღმა

(ინგლისური [გარკვეული] მოედანზე) - გადახრა აბსოლუტური მოედანზე. ტერმინი, რომელიც აღნიშნავს აფრო-ამერიკული მუსიკისა და ჯაზისთვის დამახასიათებელი ლაბილური (მობილური, არასტაბილური) ინტონაციის ტიპს, რომელიც არ ჯდება ევროპულ თანაბარი ტემპერამენტის სიმაღლის მასშტაბში. ინტონაციის სპეციფიკური ფორმები, როგორიცაა მოედნის გარეთ, მოიცავს "ლურჯ ტონებს" და ჭუჭყიან ტონებს. "პარიკმახერის ჰარმონია" - იხილეთ Barbershop Harmony.

ნიმუში (ნიმუშის ფორმირება)

(ინგლისური მოდელი) - ტერმინი, რომელიც ეხება ჯაზში მოდალური ტექნიკის სფეროს (უფრო ფართო გაგებით, ვიდრე მოდალური მოდალობა; იხ. მოდალური ჯაზი). ნიმუში არის სტაბილური სტრუქტურული წარმონაქმნი - მოდელი (რიტმული ფიგურა, მელოდიური შემობრუნება, აქცენტის ციკლი, აკორდების თანმიმდევრობა, ტექსტურული ფორმულა და ა. ხოლო ცვლილების გამო ცვალებადობა - დროში ცვლილებები, ხელახალი ხაზგასმა, ტრანსპოზიცია, თანმიმდევრობა და ა.შ. ეს არის ერთგვარი სამშენებლო მასალა ჯაზში მუსიკალური განლაგებისთვის, პრეზენტაციისა და ფორმირების დინამიური მნიშვნელოვანი საშუალება. ხშირად ასეთი მოდელის მასშტაბი (გაფართოება) არ ემთხვევა შიდა დარტყმის ციკლებს (მაგალითად, ხანგრძლივობის სამი მერვედული ჯგუფი 2/4 დროის ხელმოწერის დროს). ამ ნიმუშის გამეორება ქმნის აქცენტების თანმიმდევრობას, რომელიც ეწინააღმდეგება მთავარ ზოლის დაჯგუფებას. ამ შემთხვევაში ჩნდება ორიგინალური მრიცხველის „გაფხვიერების“ ეფექტი, რაც აძლიერებს მუსიკალური განვითარების შინაგან კონფლიქტს და დინამიკას. შაბლონის განმეორებითი ოსტინატო გამეორების მიღებას, როგორც დინამიკის ამაღლების საშუალებას, ეწოდება სტომპი ჯაზში, ან სტომპინგი. საორკესტრო სვინგისთვის მეტად დამახასიათებელი სტამპინგის კერძო სახეობაა ე.წ. რიფის ტექნიკა.

ჯვარედინი რითმები / Cross Rhythms

იმპროვიზაციული რიტმული პოლიფონიის აფრიკული ტიპი, რომელიც დაფუძნებულია სხვადასხვა მეტრის თავისუფალ კომბინაციაზე. ევროპული პოლიმეტრიისგან განსხვავებით, ჯვარედინი რიტმში კომბინირებული მეტრის დაძაბული დარტყმები ერთმანეთს არ ემთხვევა. აფრიკულ მუსიკაში ჯვარედინი რიტმები ჩვეულებრივ გამოიყენება მოდალურ რიტმულ ტექნიკასთან (იხ. ნიმუში) და ჭედურობასთან ერთად, რომლებიც ასევე შედის ჯაზის ექსპრესიული საშუალებების არსენალში. ჯაზის ოფ-ბიტი სათავეს იღებს კროს-რიტმიდან, რომელიც წარმოიშვა აფრიკული პოლიმეტრიის ტექნიკის ევროპულ მონომეტრულ ბაზაზე გადატანის შედეგად.

პროგრესული/პროგრესული

(ინგლისური პროგრესული) - სტილისტური მიმართულება ჯაზში, რომელიც წარმოიშვა 40-იანი წლების დასაწყისში. კლასიკური სვინგისა და ბოპის ტრადიციებზე დაყრდნობით. ძირითადად ასოცირდება ბიგ-ბენდების და სიმფონიური ტიპის დიდი ორკესტრების პრაქტიკასთან. პროგრესი არის საკონცერტო ჯაზის ერთ-ერთი სტილი, რომელმაც მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა ჯაზის ხელოვნების შემდგომ ევოლუციაზე.

"Cool Jazz" - იხილეთ მაგარი ჯაზი.

Ride beat / Ride beat

(ინგლ. ride ride, beat beat, pulse) - ჯაზის დარტყმის სახეობა, რომელიც მოგვაგონებს "ნახტომის რიტმს" (ერთგვარი წერტილოვანი რიტმი).

ადრეული ჯაზი - იხილეთ არქაული ჯაზი.

Per/ Rag (მოკლე რაგტაიმი) - იხილეთ რაგტაიმი.

რეგინგი / Ragging (პროდ. rag-დან) - რეგტაიმის სულისკვეთებით თამაშის სინკოპირებული მანერა.

რეგტაიმი

(ინგლისური ლიტ. "დაწყვეტილი დრო", ე.ი. სინკოპირებული რიტმი) - ორიგინალური ამერიკული ფორტეპიანოს ჟანრი, რომელიც განვითარდა მე-19 საუკუნის ბოლო მეოთხედში ხალხური მუსიკის სფეროში, ნეგრო ინსტრუმენტული მუსიკის ზოგიერთი არქაული სახეობის გავლენის ქვეშ. როგორც მინსტრული სიმღერები (კუნი - სიმღერა) და ცეკვა (კეიკუოკი). რეგტაიმის გავრცელებასა და განვითარებაში წამყვანი როლი ეკუთვნოდა თეთრკანიან მუსიკოსებს (ეს ეხება განსაკუთრებით ე.წ. პოპ კონცერტის რეგტაიმს). რეგტაიმის დამახასიათებელი ნიშნებია გამუდმებით სინკოპირებული მელოდიის შეხამება „ბას-აკორდის“ ტიპის მეტრიკულად მკაფიო მარშის აკომპანიმენტთან (იხ. ნაბიჯის სტილი), ოსტინატოს განმეორებითი მელოდიური და რიტმული შაბლონების გამოყენება, რომლებიც არ ემთხვევა ბარის დაჯგუფება (ნიმუში), სპეციალური ტიპის კომპოზიციური სტრუქტურა და ა.შ. 80-იანი წლების ბოლოს - 90-იანი წლების დასაწყისში. ჩამოაყალიბეს კლასიკური რეგტაიმი, საგრძნობლად განსხვავებული მათი ხალხური ჯიშებისგან. განვითარდა სტილის, სტრუქტურისა და პიანისტური ტექნიკის გაუმჯობესების გზაზე, მან დაკარგა იმპროვიზაცია, გადაიქცა კომპოზიტორის შემოქმედების ფორმად, შემდეგ კი კომერციალიზაცია და გახდა პროფესიონალური პოპ და გასართობი ხელოვნების ერთ-ერთი ჟანრი. ნეგრო მუსიკის შექმნის პრაქტიკაში მან შეინარჩუნა თავისი ინდივიდუალობა, რამაც მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა საფორტეპიანო ჯაზის ადრეული სტილის ევოლუციაზე, ისევე როგორც ნიუ ორლეანის სტილისა და დიქსილენდის ევოლუციაზე. მე-19 საუკუნის ბოლოსა და მე-20 საუკუნის დასაწყისის რეგტაიმის პიანისტთა ჩანაწერები შემორჩენილია მექანიკური ფორტეპიანოს ლილვაკებზე, რომლებსაც დიდი ისტორიული ღირებულება აქვს და შემდგომში მრავლდება გრამოფონის ფირფიტებზე.

Rent Party - იხილეთ სახლის ქირავნობის წვეულება.

პასუხისმგებლობის პრინციპი - იხილეთ კითხვა-პასუხის პრინციპი.

აღორძინება / Revival

(ინგლისური აღორძინება) - ჯაზის ისტორიაში ეს კონცეფცია პირველ რიგში ასოცირდება მოძრაობასთან, რომელიც წარმოიშვა 30-იანი წლების ბოლოს. და ცნობილია როგორც ახალი ორლეანის რენესანსი და დიქსილენდის აღორძინება. მისი ინიციატორები - თეთრი ჯაზის მოყვარულები, ჩანაწერების კოლექციონერები, ჯაზის კრიტიკოსები და მუსიკოსები - ცდილობდნენ აღედგინათ კლასიკური ჯაზის ავთენტური ფორმები, რომელთა ტრადიციები უკვე თითქმის მთლიანად დავიწყებული იყო კომერციული საცეკვაო მუსიკით ზოგადი გატაცების გამო. კლასიკური ჯაზის შესწავლამ და პოპულარიზაციამ ხელი შეუწყო დიქსილენდის ახალი, თანამედროვე სტილის ფორმების გაჩენას. ტერმინი "აღორძინება" ასევე ზოგჯერ გამოიყენება სვინგის რენესანსისთვის 1950-იან წლებში).

ზარის შეძახილი / Ring Shout

(ინგლისური რგოლის წრე, შეძახილი ტირილი, მოწოდება) - ექსტაზური ხასიათის ზანგური რელიგიური წრიული ცეკვა, რომელიც თან ახლდა სულიერის შესრულებას.

Rhythm section (Rhythm section) - იხილეთ რიტმის განყოფილება.

Rhythm and blues / Rhythm and blues

(აბრ. R&B) - 30-იანი წლების ნეგრო მუსიკის ბლუზ-ვოკალურ-ინსტრუმენტული სტილი, რომელიც წარმოიშვა სვინგის გავლენით. იგი აერთიანებს კლასიკური ბლუზის, გოსპელის სიმღერის, ჰარლემის ნახტომის, ცეკვისა და შავკანიანების ყოველდღიურ მუსიკას ელემენტებს. შემდგომში მისი კომერციალიზაცია მოხდა, გახდა გასართობი მუსიკის სფეროში იმიტაციისა და დამახინჯებული იმიტაციის ობიექტი. რიტმი ენდ ბლუზი ითვლება ნეგრო როკ მუსიკის ერთ-ერთ ადრეულ ფორმად. მისი კომერციული მოდიფიკაციები, შექმნილი თეთრი მუსიკოსების მიერ, მოიცავს როკ-ენ-როლს და ტვისტს.

რიფი / რიფი

ჯაზის მელოდიური ტექნიკის ტექნიკა განსაკუთრებით დამახასიათებელია სვინგისთვის, მაგრამ ასევე გვხვდება სხვადასხვა ფორმით აფრო-ამერიკულ ფოლკლორში, კლასიკურ და თანამედროვე ჯაზში. ეს არის მოკლე მელოდიური ფრაზა, რომელიც არაერთხელ იმეორებს ინსტრუმენტთა ჯგუფის ან ტუტის მიერ, რომლის ოსტინატო ქცევა გამოიყენება როგორც დინამიკის ამაღლების საშუალება (იხ. სტომპი) ან როგორც სტაბილური ფორმა იმპროვიზატორ სოლისტის აკომპანიმენტად (ფონი). . დიდ ჯგუფში შეიძლება შესრულდეს რამდენიმე განსხვავებული რიფი ერთდროულად, ზოგჯერ რიფების სერია შესრულებულია თანმიმდევრული მონაცვლეობით ან საპასუხო როლური ზარის სახით ორკესტრის ინსტრუმენტების ჯგუფებს შორის.

როკ მუსიკა / როკ მუსიკა

(ინგლ. Rock Rock, Shake) - თანამედროვე პოპ-მუსიკის სახეობა, რომელიც წარმოიშვა 20-30-იანი წლების ნეგრული ურბანული ფოლკლორის, რიტმ ენდ ბლუზის, ქანთრი და დასავლური მუსიკის (იხ. ქანთრი) და როკ-ენ-როლის სიმღერისა და ცეკვის ჟანრებიდან. როკ მუსიკის მნიშვნელოვანი მახასიათებლები (ზოგჯერ არანაკლებ მნიშვნელოვანია, ვიდრე მისი მუსიკალური მახასიათებლები) არის მისი სოციალური ფუნქციები, არსებობის ფორმები და ტექნიკური აღჭურვილობა. მუსიკალური მხრიდან, მისი ყველაზე დამახასიათებელი ნიშნები შეიძლება ჩაითვალოს მასში ტრანსფორმირებული ბლუზის ელემენტების არსებობა კონკრეტულ რიტმთან ერთად. როკ მუსიკის მრავალფეროვნებით, მასში შეიძლება განვასხვავოთ სამი ძირითადი სტილი: პოპ როკი (მჭიდროდ არის დაკავშირებული ქანთრი მუსიკის ტრადიციებთან და წარმოდგენილია პოპულარული სიმღერისა და ცეკვის ჟანრებით), მეინსტრიმ როკი (მსგავსი მეინსტრიმის კონცეფციისაა). ჯაზი), რომელიც ფოკუსირებულია ბლუზის ტრადიციებზე და რიტმ ენდ ბლუზზე) და ავანგარდულ როკზე (მისი ექსპერიმენტული ფორმები). ჯაზისა და როკ მუსიკის ურთიერთგავლენამ გამოიწვია მრავალი ახალი სინთეზური მუსიკალური სტილის გაჩენა, კერძოდ, ჯაზ-როკი და ფუჟენი.

როკ-ენ-როლი / Rock "n roll

(პროდ. როკ-ენ-როლიდან სვინგისა და როტაციისკენ) - 50-იანი წლების მოდური ამერიკული ცეკვა. ნეგრო რიტმის ენდ ბლუზის კომერციული მოდიფიკაცია. სახელი პირველად გამოჩნდა 1934 წელს ზანგური მომღერლის ბუსველის დისკზე ბლუზის ჩანაწერით, რომელიც შენარჩუნებულია საცეკვაო რიტმებში. მოგვიანებით (1951 წლიდან) ის გამოიყენა რადიო მუსიკალურ პროგრამებში ამერიკელმა დისკ ჟოკეიმ ალან ფრიდმა, როკ-ენ-როლის პოპულარიზაციამ, რომელსაც ხშირად შეცდომით მიაწერენ ამ ტერმინის გამოგონებას. როკ-ენ-როლის საფუძველზე წარმოიშვა მრავალი ახალი საცეკვაო ჟანრი (ტვისტი, ჰალი-გული, მედისონი და ა.შ.), გარდა ამისა, იგი თანამედროვე როკ-მუსიკის ერთ-ერთი მთავარი წყაროა.

ხმა

(ინგლისური ხმა, ხმა) - ჯაზის ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი სტილის კატეგორია, რომელიც ახასიათებს ინსტრუმენტის ან ხმის ინდივიდუალურ ხმის ხარისხს. იგი განისაზღვრება ხმის გამომუშავების მეთოდით, ხმის შეტევის ტიპით, ინტონაციის მანერითა და ტემბრის ინტერპრეტაციით. ეს ჯაზში იდეალის ხმის გამოვლინების ინდივიდუალური ფორმაა. ხმის კონცეფცია ასევე გამოიყენება ანსამბლის ან საორკესტრო წარმოდგენის ხმის სტილში.

საქანელა

(ინგლისური სვინგი, საქანელა) -
1. ექსპრესიული საშუალებები ჯაზში. მეტრორითმული პულსაციის დამახასიათებელი ტიპი, რომელიც დაფუძნებულია რიტმის მუდმივ გადახრებზე (წამყვანი ან ჩამორჩენილი) მიწის დაცემის საცნობარო დარტყმებისგან. ეს ქმნის დიდი შინაგანი ენერგიის შთაბეჭდილებას არასტაბილური წონასწორობის მდგომარეობაში, ბგერის მასის „რხევის“ ეფექტს, მეტრულ საფუძველს. რხევისას წარმოიქმნება მეტრო-რიტმული კონფლიქტები, კონცენტრირებული ძირითადად ძირითადი დარტყმების გარშემო, რაც - რიტმის იმპულსურობის გასაძლიერებლად - ხაზგასმულია ძლიერი აქცენტებით. ეს არის მისი განსხვავება სხვა სახის ჯაზის ბიტებისგან და, კერძოდ, ოფ-ბიტისგან, რაც დაკავშირებულია არა მხოლოდ ბით რიტმის, არამედ მთლიანად რიტმის დინამიზირებასთან.
2. ორკესტრული ჯაზის სტილი, რომელიც განვითარდა 1920-1930-იანი წლების მიჯნაზე. ჯაზის მუსიკის ნეგრო და ევროპელიზებული სტილის ფორმების სინთეზის შედეგად. თავდაპირველად იგი წარმოდგენილი იყო ძირითადად დიდი ბენდებით, ხოლო 30-იანი წლების ბოლოს. ასევე დაიწყო კამერული ანსამბლების (კომბოს) შესრულება. სვინგის სტილის განმასხვავებელი ნიშნებია: დამახასიათებელი სვინგის პულსაცია ("ქანდაკება"), სექციური სათამაშო ტექნიკის სპეციფიკური კომბინაცია სოლო იმპროვიზაციით, სპეციალური ტემბრის შეღებვა და არანჟირებისა და კომპოზიციის გაზრდილი მნიშვნელობა. სვინგი დიდი ჯგუფი ჩიკაგოს სტილის ორკესტრების კონსოლიდაციისა და განვითარების შედეგია. ისტორიულად სვინგი შუალედურ პოზიციას იკავებს ტრადიციულ და თანამედროვე ჯაზს შორის, ხოლო თავისი სტილისტური თვისებებით - ცხელ და ტკბილ ჯაზს შორის. კლასიკური სვინგის სტილი ჩამოყალიბდა 30-იანი წლების პირველ ნახევარში. კომერციალიზაციასთან და ახალი თანამედროვე სტილის კონცეფციების გაჩენასთან დაკავშირებით, იმავე ათწლეულის ბოლოს იგი უკანა პლანზე გადავიდა და გადაიქცა ერთგვარ საცეკვაო და გასართობ მუსიკად. აღდგა 50-იან წლებში.

რხევა / რხევა

თამაში სვინგის მანერით, საქანელით. "სვინგის ერა" - იხილეთ "სვინგის ერა".

Sweet / Sweet (ინგლისური ტკბილი, სასიამოვნო)

ტერმინი, რომელიც გამოიყენება სენტიმენტალური, ლირიკული ხასიათის კომერციული გასართობი და საცეკვაო მუსიკის, აგრეთვე კომერციული ჯაზის (ტკბილი ჯაზი) და "ჯაზური" პოპულარული მუსიკის მონათესავე ფორმებზე. ჩვეულებრივად არის მოხსენიებული ტკბილი მუსიკა, მაგალითად, ადრეული სიმფონიური ჯაზი, საცეკვაო სვინგ მუსიკა (ტკბილი სვინგი). ტკბილი სტილის ელემენტები გვხვდება ჯაზის მრავალ სტილში (როგორიცაა მაგარი, ფანკი, სოული, ბოსა ნოვა ჯაზი, ჯაზ როკი), თანამედროვე პოპ მუსიკაში.

"ფრი ჯაზი" - იხილეთ თავისუფალი ჯაზი.

განყოფილება

ინსტრუმენტული ჯგუფი ჯაზის ანსამბლში ან ორკესტრში, რომელიც ასრულებს გარკვეულ ექსპრესიულ ფუნქციას (მელოდიური, რიტმული ფონი და სხვ.).
Woodwind განყოფილება/ Woods - იშვიათად გამოიყენება ჯაზში. ზოგჯერ ემატება რეგულარულ დიდი ჯგუფის ინსტრუმენტულ ჯგუფებს. გვხვდება სიმფონიური ტიპის დიდ ჯაზ ორკესტრებში (სიმფონიური ჯაზი, ტკბილი სვინგი, პროგრესული სივი, „მესამე ტენდენცია“). შეიძლება შეიცავდეს ფლეიტას, ჰობოას, კორ ანგლაისს, კლ

Down Beat / Down Beat (ინგლისური ქვემოთ; Beat blow, pulse) - ჯაზის ფრაზების სახეობა, რომლის დროსაც საზომების ძირითად ბიტებზე მინიშნებული აქცენტები დაცულია თავისუფლად გამოხატული რიტმული ჯგუფების ფარგლებში. ეს მეთოდი საშუალებას გაძლევთ ერთდროულად დააკავშიროთ მიწის დარტყმა (ფარული ფორმით) და off beat ერთი ინსტრუმენტის ნაწილში.

ბინძური ტონი / Dirty tone (ინგლისური dirty impure) - ინტონაციის სპეციფიკური ტიპი აფროამერიკულ მუსიკასა და ჯაზში, რომელიც ხასიათდება უკიდურესი სიმაღლის არასტაბილურობით (ლაბილობით), ფართო და ხშირი ვიბრაციით, უკიდურესი დინამიზმითა და დაძაბულობით, გამოხატული ექსტაზური ხასიათით. თავისი წარმომავლობით იგი დაკავშირებულია ზანგების რელიგიურ კულტებთან. ეს არის შეძახილი სიმღერის აუცილებელი კომპონენტი. განსაკუთრებით ხშირად გამოიყენება ცხელ ჯაზში (როგორც ვოკალური, ასევე ინსტრუმენტული) - ხშირად მასთან დაკავშირებულ სხვა გამომხატველ საშუალებებთან ერთად (მოედნის გარეთ, "ბლუზ ტონები", გრული ეფექტები, სკატი და ა.შ.).

ჯაგი / დოქი (ინგლისური დოქი, ჭურჭელი) - დასავლეთ აფრიკული წარმოშობის არქაული ზანგური მუსიკალური ინსტრუმენტი. ეს არის ვიწრო ყელიანი ჭურჭელი, რომელიც გამოიყენება ფოლკლორულ ანსამბლებში რიტმული ფუნქციით ან რეზონატორად ხმის ხმის გასაძლიერებლად. ყველაზე ხშირად გამოიყენება როგორც ბას ინსტრუმენტი. ის ყველაზე ფართოდ გამოიყენება სამხრეთ და ცენტრალურ ამერიკაში, განსაკუთრებით დასავლეთ ინდოეთში. ჩრდილოეთ ამერიკის შავკანიანებს შორის ხშირად გამოიყენება ბლუზის სიმღერისა და ცეკვის თანხლებით.

„ჯაზი ფილარმონიაში“ / Jazz at the Philharmonic (აბრ. JATR) - ჯაზ-კონცერტის ორგანიზაცია, რომელიც შეიქმნა 1942 წელს ლოს-ანჯელესში იმპრესარიოს ნორმან გრანცის მიერ. მისი საქმიანობის ერთ-ერთი მთავარი მიზანია წამყვანი ჯაზის მუსიკოსებისთვის ფილარმონიის საკონცერტო დარბაზებში რეგულარულად გამოსვლის შესაძლებლობა, ასევე ჯაზ-ბენდებისა და სოლისტების გასტროლების მოწყობა შეერთებულ შტატებში და მის ფარგლებს გარეთ. ამჟამად, ცნება "ჯაზი ფილარმონიაში", ან "ფილარმონიული ჯაზი" ასევე გამოიყენება უფრო ფართო გაგებით - მთელ თანამედროვე საკონცერტო ჯაზ მუსიკასთან მიმართებაში.

"ჯაზის ხანა" ("ჯაზის ხანა") / ჯაზის ხანა - ჯაზის ისტორიაში პერიოდის პირობითი სახელწოდება, დათარიღებული დაახლოებით 1917 - 1929 წლებით. (პირველი მსოფლიო ომის დასრულებიდან შეერთებული შტატების ეკონომიკურ კრიზისამდე). ფრენსის სკოტ ფიცჯერალდმა ამ პერიოდს ჯაზის ეპოქის ზღაპრებში (1922) უწოდა "ჯაზის ხანა". ჯაზის სენსაციური „აღმოჩენა“, რამაც გამოიწვია მისი სწრაფი ყვავილობა და ფართო გავრცელება, სწორედ ამ დროს უკავშირდება. ქრონოლოგიურად აღნიშნული პერიოდი ემთხვევა კლასიკური ჯაზის პერიოდს და მისგან „სვინგის ეპოქაში“ გადასვლის დასაწყისს.

ჯაზ როკი / ჯაზ როკი - სტილის მიმართულება, რომელიც წარმოიშვა ჯაზისა და როკ მუსიკის სინთეზის საფუძველზე. ჯაზ-როკმა პიკს მიაღწია 60-იანი წლების ბოლოს. (ფრი ჯაზის მუსიკოსების ინიციატივით განხორციელებული პირველი ექსპერიმენტები 50-იანი წლების ბოლოს თარიღდება).

Jive / Jive (ამერ. ჟარგონი. ჭკუა, ჟარგონი) - ტერმინს არაერთი მნიშვნელობა აქვს: 1) იგივეა, რაც ჯაზი; 2) ბლუზის სიმბოლური ენა, რომელიც საშუალებას გაძლევთ დაამარცხოთ ყველანაირი „აკრძალული“ თემა ტექსტში – მაგალითად, ის, რაც დაკავშირებულია სექსთან, ალკოჰოლიზმთან, ნარკომანიასთან. დანაშაული და ა.შ.; 3) სვინგის პერიოდში დიდი ჯგუფის მიერ ჰარლემის ნახტომის წესით შესრულებული მუსიკის სახელწოდება, ასევე ამ სტილთან დაკავშირებული პოპულარული ცეკვების სახელწოდება; 4) ჯაზის მუსიკოსებისა და ჯაზის მოყვარულთა ჟარგონი.

Jump / Jump (ინგლისური jump, jump) - ერთგვარი ზანგური საქანელა, შექმნილი 20-30-იან წლებში. ჰარლემის ჯაზის სკოლის მუსიკოსები (იხ. ჰარლემის ჯაზი). გამოირჩევა საშემსრულებლო მანერის გაზრდილი ამაღლებით, ხმის ძლიერი და მკვეთრი შეტევით, მელოდიაში წყვეტების სიმრავლითა და ნახტომებით, დიდი დინამიური წნევით და მისწრაფებით (იხ. დრაივი), მძიმე, ერთგვაროვანი რიტმით მძიმე აქცენტებით. ძირითად მეტრულ დარტყმებზე (იხ. დარტყმა, ადგილზე დარტყმა) . ნახტომი მჭიდრო კავშირშია ბლუზისა და ნეგრო ცხელი ჯაზის ტრადიციებთან.

ჯუნგლის სტილი ("ჯუნგლის სტილი") / Jungl style - სტილის მიმართულება ჯაზში, რომელიც წარმოიშვა 20-იანი წლების მეორე ნახევარში. ამ სტილის ერთ-ერთი დამაარსებელი და წამყვანი წარმომადგენელია დიუკ ელინგტონი. ჯუნგლების სტილის დამახასიათებელი ნიშნები: ტემბრების ეგზოტიკური კომბინაციები, მკვეთრად დისონანსი ბგერებისა და მტევნის სიმრავლე, მუნჯი ეფექტების მრავალფეროვნება, ღრიალის სტილი ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე, დერტიტონები, გლისანდოები, შეძახილების ტექნიკა, ველური ცხოველების ხმის იმიტაცია და ადამიანები. ეგზოტიკური სტილიზაცია და ბარბარიზმი აქ ხშირად ერწყმის დახვეწილ საორკესტრო ფერს, ბლუზისა და ცხელი ჯაზის ტრადიციებს - ექსპერიმენტებს ჰარმონიის, ტონალობის, ფორმისა და ინსტრუმენტაციის სფეროში. ჯუნგლების სტილის ბევრმა ექსპრესიულმა საშუალებამ იპოვა გამოყენება თანამედროვე ჯაზში.

ჯემ სესია / ჯემ სესია (ინგლისური შემთხვევითი შეხვედრა) - ჯაზის მუსიკოსების ტრადიციული შემოქმედებითი შეხვედრები, რომლებიც იკრიბებიან თავისუფალ დროს (ყველაზე ხშირად ღამით) თავისუფალი ერთობლივი მუსიკის შესაქმნელად, იდეების გაცვლისთვის ან ერთმანეთთან შეჯიბრებისთვის საშემსრულებლო უნარებსა და უნარებში. იმპროვიზაციის ხელოვნება. ჯემის სესიაზე გამოსული ანსამბლების შემადგენლობა, როგორც წესი, წინასწარ არ არის განსაზღვრული და შეიძლება მაშინვე შეიცვალოს შესრულების დროს. ასეთი „კონცერტების“ პროგრამაც შემთხვევითი ხასიათისაა, რაც გამორიცხავს მუსიკოსების წინასწარ მომზადებისა და რეპეტიციების შესაძლებლობას. შეთანხმებების გამოყენება. ჯემ სეანსის ტრადიცია ჯერ კიდევ მე-20 საუკუნის დასაწყისში არსებობდა. ახალი ორლეანის ჯაზის მუსიკოსები და დღემდე შემორჩენილია. ჯემ სეანსებმა მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა მრავალი ჯაზის სტილის განვითარებასა და განვითარებაში.

იუბილე / Jubilee (ინგლისური დღესასწაული, იუბილე) - არქაული ზანგური რელიგიური სიმღერა-ქება. იუბილეს საფუძველს წარმოადგენს კანონიკური საგუნდო მელოდია, მრავალჯერ გამეორებული მცირე ცვლილებებითა და ახალი იმპროვიზაციული ელფერებით (სტროფიკული ვარიაციით პრინციპი). იუბილეს შესრულების პროცესში, როგორც წესი, ხდება თანდათანობით გადასვლა ევროპული საეკლესიო ჰიმნის მელოდიის მკაცრი და მშვიდი წარმოდგენიდან უფრო თავისუფალ და დინამიურზე - აფრიკული საპასუხო ტექნიკის, იმპროვიზაციის, „ბლუზ ტონების“, საცეკვაო რიტმების გამოყენებით. - ექსტაზურ შეძახილებამდე სიმღერა.

დიქსილენდი / Dixiland (ინგლ. Dixie country) - ტრადიციული ჯაზის ერთ-ერთი მთავარი სტილის სახეობა (ნიუ ორლეანურ სტილთან ერთად). ტერმინს ფოლკლორული წარმოშობა აქვს („დიქსი ქანთრი“ აშშ-ის სამხრეთ შტატების სიმბოლური სახელწოდებაა); შემოიტანეს თეთრკანიანმა მუსიკოსებმა - Dixieland-ის შემქმნელებმა, რათა ხაზი გაუსვან მის განსხვავებას ნეგრო ჯაზისგან და თავიდან აიცილონ სიტყვა "ჯაზის" გამოყენება, რომლის მიმართ დამოკიდებულება საკმაოდ დიდი ხნის განმავლობაში იყო ძალიან დამამცირებელი. Dixieland-ის ყველაზე ადრეული ნიმუშები თარიღდება მე-19 საუკუნის ბოლოს; ამ სტილმა საბოლოოდ მიიღო ფორმა 1910-იან წლებში. თავდაპირველად, თეთრი მუსიკოსების საქმიანობა შემოიფარგლებოდა ახალი ორლეანის სტილის ბრმა იმიტირებით და არც თუ ისე ნაყოფიერი იყო. ე. წ. დიქსილენდის მუსიკოსების მეორე თაობამ (1920-იანი წლების დასაწყისი) დაეუფლა ნეგრო ჯაზის ძირითად ექსპრესიულ საშუალებებს (იმპროვიზაცია, ოფ-ბიტი, "ბლუზის სკალა", ცხელი ტონი და ა.შ.), დაადგა რასობრივი ბარიერების თანდათანობით გადალახვის გზას. შედეგად, დიქსილენდის ჯაზსა და ნიუ ორლეანურ სტილს შორის განსხვავებები გაქრა, რამაც დიდად შეუწყო ხელი ჯაზის ახალი, შერეული სტილის ფორმების გაჩენას და განვითარებას. თავის ადრეულ დღეებში დიქსილენდი განვითარდა ძირითადად მინსტრული ტრადიციების, არქაული მარშის სპილენძის ბენდების მუსიკის (იხ. მარშის ჯგუფი) და განსაკუთრებით რეგტაიმის გავლენის ქვეშ. მისი საბოლოო რეორიენტაცია კლასიკურ ნეგრო ჯაზზე მოხდა ქ. 1916. 1920-იან წლებში შემორჩა დიქსილენდის მრავალი დამახასიათებელი თვისება, რომელმაც შეცვალა იგი. ჩიკაგოს სტილი.

Drive / Drive (ინგლისური მოძრაობა, დევნა, რბოლა, დაჩქარება) - ჯაზში შესრულების ენერგიული მანერა, რომელშიც მიიღწევა ტემპის აჩქარების გაზრდის ეფექტი, მოძრაობის აქტიური სწრაფვა. დრაივი მოიცავს ექსპრესიული საშუალებებისა და ტექნიკის მთელი რიგის გამოყენებას, როგორიცაა მეტრული პულსაციის დარტყმების მუდმივი წინსვლა (იხ. გამორთვა), წილი აქცენტების დისპერსიული განლაგებიდან გადასვლა (1 და მე-3 დარტყმაზე ან მე-2 და მე-4) თითოეული დარტყმის აქცენტირებამდე, უფრო დიდი რიტმული ხანგრძლივობიდან უფრო მცირეზე, დინამიური ხმის შეტევა, სვინგი, სტომპი, რიფები და ა.შ.

ჯაზი სათავეს იღებს ევროპული და აფრიკული მუსიკალური კულტურების ნაზავში, რომელიც დაიწყო კოლუმბით, რომელმაც აღმოაჩინა ამერიკა ევროპელებისთვის. აფრიკის კულტურა, რომელიც წარმოდგენილია აფრიკის დასავლეთ სანაპიროდან ამერიკაში გადაყვანილი შავი მონებით, მისცა ჯაზის იმპროვიზაციას, პლასტიურობას და რიტმს, ევროპულ კულტურას - ბგერების მელოდია და ჰარმონია, მცირე და ძირითადი სტანდარტები.

ჯერ კიდევ არსებობს კამათი იმის შესახებ, თუ სად შესრულდა პირველად ჯაზის მუსიკა. ზოგიერთი ისტორიკოსი თვლის, რომ ეს მუსიკალური მიმართულება წარმოიშვა შეერთებული შტატების ჩრდილოეთით, სადაც პროტესტანტმა მისიონერებმა შავკანიანები ქრისტიანულ სარწმუნოებაზე მოაქცია და მათ, თავის მხრივ, შექმნეს განსაკუთრებული სახის სულიერი გალობა "სპირიტუალები", რომლებიც გამოირჩეოდნენ ემოციურობითა და იმპროვიზაციით. . სხვები თვლიან, რომ ჯაზი გამოჩნდა სამხრეთ შეერთებულ შტატებში, სადაც აფრო-ამერიკულმა მუსიკალურმა ფოლკლორმა შეძლო შეენარჩუნებინა თავისი ორიგინალობა, მხოლოდ იმიტომ, რომ ევროპელების კათოლიკური შეხედულებები, რომლებიც ცხოვრობდნენ მატერიკზე, არ აძლევდა საშუალებას მათ შეეტანათ უცხო კულტურა, რომელიც ზიზღით ეპყრობოდნენ.

მიუხედავად ისტორიკოსთა შეხედულებების განსხვავებისა, ეჭვგარეშეა, რომ ჯაზი წარმოიშვა შეერთებულ შტატებში და ახალი ორლეანი, რომელიც დასახლებული იყო თავისუფლად მოაზროვნე ავანტიურისტებით, ჯაზის მუსიკის ცენტრად იქცა. 1917 წლის 26 თებერვალს, სწორედ აქ, ვიქტორის სტუდიაში ჩაიწერა ორიგინალური Dixieland Jazz Band-ის პირველი ფონოგრაფიული ჩანაწერი ჯაზის მუსიკით.

მას შემდეგ, რაც ჯაზი მტკიცედ დამკვიდრდა ხალხის გონებაში, დაიწყო მისი სხვადასხვა მიმართულებების გამოჩენა. დღეს მათგან 30-ზე მეტია.
Ზოგიერთი მათგანი:

სულიერები

ჯაზის ერთ-ერთი ფუძემდებელია Spirituals (English Spirituals, Spiritual music) - აფროამერიკელების სულიერი სიმღერები. როგორც ჟანრი, სპირიტუალმა ჩამოყალიბდა მე-19 საუკუნის ბოლო მესამედში შეერთებულ შტატებში, როგორც მოდიფიცირებული მონური სიმღერები ამერიკის სამხრეთის შავკანიანთა შორის (იმ წლებში გამოიყენებოდა ტერმინი "იუბილიზაცია").
ზანგების სულიერების წყარო არის სულიერი საგალობლები, რომლებიც ამერიკაში ჩამოიტანეს თეთრკანიანებმა. სულიერების თემა შედგებოდა ბიბლიური სიუჟეტებისგან, რომლებიც მორგებული იყო შავკანიანების ყოველდღიურობისა და ცხოვრების სპეციფიკურ პირობებთან და ექვემდებარებოდა ფოლკლორულ დამუშავებას. ისინი აერთიანებენ აფრიკული საშემსრულებლო ტრადიციების დამახასიათებელ ელემენტებს (კოლექტიური იმპროვიზაცია, დამახასიათებელი რიტმი გამოხატული პოლირითმით, გლისანდის ხმები, ურყევი აკორდები, განსაკუთრებული ემოციურობა) ამერიკული პურიტანული საგალობლების სტილისტურ მახასიათებლებთან, რომლებიც წარმოიშვა ანგლო-კელტურ საფუძველზე. სულიერებს აქვთ კითხვა-პასუხის სტრუქტურა, რომელიც გამოხატულია მრევლის დიალოგში მრევლთან. სპირიტუალებმა მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინეს ჯაზის წარმოშობაზე, ჩამოყალიბებაზე და განვითარებაზე. ბევრ მათგანს ჯაზის მუსიკოსები იყენებენ იმპროვიზაციის თემებად.

ბლუზი

ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული ბლუზია, რომელიც ამერიკელი შავკანიანების საერო მუსიკის შთამომავალია. სიტყვა "ლურჯი", გარდა ყველაზე ცნობილი მნიშვნელობისა "ლურჯი", აქვს მრავალი თარგმანის ვარიანტი, რომელიც სრულად ახასიათებს მუსიკალური სტილის თავისებურებებს: "სევდიანი", "სევდა". „ბლუზს“ აქვს კავშირი ინგლისურ გამოთქმასთან „ლურჯი ეშმაკები“, რაც ნიშნავს „როდესაც კატები სულებს ჭრიან“. ბლუზის მუსიკა აუჩქარებელი და აუჩქარებელია, ხოლო ტექსტი ყოველთვის ატარებს გარკვეულ დაქვეითებას და გაურკვევლობას. დღეს ბლუზი ყველაზე ხშირად გამოიყენება ექსკლუზიურად ინსტრუმენტულ ფორმაში, როგორც ჯაზის იმპროვიზაცია. სწორედ ბლუზი გახდა ლუის არმსტრონგისა და დიუკ ელინგტონის მრავალი გამორჩეული სპექტაკლის საფუძველი.

რეგტაიმი

რეგტაიმი ჯაზის მუსიკის კიდევ ერთი სპეციფიური მიმართულებაა, რომელიც მე-19 საუკუნის ბოლოს გამოჩნდა. თავად სტილის სახელი ითარგმნება როგორც "დახეული დრო", ხოლო ტერმინი "rag" ნიშნავს ხმებს, რომლებიც ჩნდება საზომის დარტყმებს შორის. რეგტაიმი, ისევე როგორც ყველა ჯაზი, არის კიდევ ერთი ევროპული მუსიკალური აჟიოტაჟი, რომელიც აფროამერიკელებმა აიღეს და თავისებურად შეასრულეს. საუბარია ევროპაში იმ დროს მოდურ რომანტიკულ საფორტეპიანო სკოლაზე, რომლის რეპერტუარში შედიოდა შუბერტი, შოპენი, ლისტი. ეს რეპერტუარი ჟღერდა აშშ-ში, მაგრამ აფრო-ამერიკელი შავკანიანების ინტერპრეტაციით მან უფრო რთული რიტმი, დინამიზმი და ინტენსივობა შეიძინა. მოგვიანებით იმპროვიზაციული რეგტაიმი დაიწყო ნოტებად გადაქცევა და მის პოპულარობას ისიც დაემატა, რომ ყველა თავმოყვარე ოჯახს უნდა ჰქონოდა ფორტეპიანო, მათ შორის მექანიკური, რაც ძალიან მოსახერხებელია რთული რეგთაიმის მელოდიის დასაკრავად. ქალაქები, სადაც რეგტაიმი ყველაზე პოპულარული მუსიკალური ადგილი იყო, იყო სენტ-ლუისი და კანზას სიტი და ქალაქი სედალია, მისური, ტეხასში. სწორედ ამ მდგომარეობაში დაიბადა რეგტაიმის ჟანრის ყველაზე ცნობილი შემსრულებელი და კომპოზიტორი სკოტ ჯოპლინი. ის ხშირად გამოდიოდა Maple Leaf Club-ში, საიდანაც მომდინარეობს 1897 წელს დაწერილი ცნობილი რეგტაიმის „Maple Leaf Rag“-ის სახელი. რეგტაიმის სხვა ცნობილი ავტორები და შემსრულებლები იყვნენ ჯეიმს სკოტი, ჯოზეფ ლამბი.

საქანელა

1930-იანი წლების დასაწყისში, შეერთებულ შტატებში ეკონომიკურმა კრიზისმა გამოიწვია ჯაზის ანსამბლების დიდი რაოდენობის დაშლა, რის გამოც ძირითადად ორკესტრები უკრავდნენ ფსევდო-ჯაზ კომერციულ საცეკვაო მუსიკას. სტილისტური განვითარების მნიშვნელოვანი ნაბიჯი იყო ჯაზის ევოლუცია ახალ, გასუფთავებულ და გათლილ მიმართულებად, სახელად სვინგი (ინგლისური „სვინგი“ - „სვინგი“). ამგვარად, მცდელობა იყო მოშორებულიყო იმდროინდელი ჟარგონული სიტყვა „ჯაზი“, მისი ჩანაცვლება ახალი „სვინგით“. სვინგის მთავარი მახასიათებელი იყო სოლისტის ნათელი იმპროვიზაცია რთული თანხლების ფონზე.

დიდი ჯაზმენები სვინგის შესახებ:

"სვინგი ჩემთვის ნამდვილი რიტმია." ლუი არმსტრონგი.
„სვინგი არის ტემპის აჩქარების განცდა, მიუხედავად იმისა, რომ თქვენ კვლავ იმავე ტემპით თამაშობთ“. ბენი გუდმენი.
"ორკესტრი რხევა, როდესაც მისი კოლექტიური ინტერპრეტაცია რიტმულად არის ინტეგრირებული." ჯონ ჰემონდი.
„სვინგი გამიზნულია იმისთვის, რომ იგრძნო, ეს არის გრძნობა, რომელიც შეიძლება გადაეცეს სხვებს“. გლენ მილერი.

სვინგმა მუსიკოსებს კარგი ტექნიკა, ჰარმონიის ცოდნა და მუსიკალური ორგანიზების პრინციპები სთხოვა. ასეთი მუსიკის შექმნის ძირითად ფორმას წარმოადგენს დიდი ორკესტრები ან ბიგ-ბენდები, რომლებმაც წარმოუდგენელი პოპულარობა მოიპოვეს ფართო საზოგადოებაში 1930-იანი წლების მეორე ნახევარში. ორკესტრის შემადგენლობამ თანდათან შეიძინა სტანდარტული ფორმა და მოიცავდა 10-დან 20 კაცს.

ბუგი ვუგი

სვინგის ეპოქაში განსაკუთრებული პოპულარობა და განვითარება მოიპოვა ფორტეპიანოზე ბლუზის შესრულების სპეციფიკურმა ფორმამ, რომელსაც „ბუგი-ვუგი“ ჰქვია. ეს სტილი წარმოიშვა კანზას სიტიში და სენტ-ლუისში, შემდეგ გავრცელდა ჩიკაგოში. ბუგი-ვუგი მიიღეს სამხრეთელმა პიანისტებმა ბანჯოსა და გიტარისტებისგან. პიანისტებისთვის, რომლებიც ასრულებენ ბუგი-ვუგის, დამახასიათებელია "მოსიარულე" ბასის კომბინაცია, რომელიც შესრულებულია მარცხენა ხელით და იმპროვიზაცია ბლუზის ჰარმონიაში მარჯვენა ხელით. სტილი თარიღდება ამ საუკუნის მეორე ათწლეულით, როდესაც მას პიანისტმა ჯიმი იანსი უკრავდა. მაგრამ მან ნამდვილი პოპულარობა მოიპოვა ფართო საზოგადოებაში სამი ვირტუოზის "მიდ ლუქსის" ლუისის, პიტ ჯონსონისა და ალბერტ ამონსის გამოჩენით, რომლებმაც ბუგი-ვუგი საცეკვაო მუსიკად აქციეს. ბუგი-ვუგის შემდგომი გამოყენება მოხდა სვინგის ჟანრში, შემდეგ კი რიტმ-ენდ-ბლუზის ორკესტრებში და დიდწილად იმოქმედა როკ-ენ-როლის გაჩენაზე.

ბოპ

40-იანი წლების დასაწყისში ბევრმა შემოქმედებითმა მუსიკოსმა მწვავედ იგრძნო სტაგნაცია ჯაზის განვითარებაში, რომელიც წარმოიშვა მოდური საცეკვაო-ჯაზის ორკესტრების უზარმაზარი რაოდენობის გამო. ისინი არ ცდილობდნენ გამოეხატათ ჯაზის ჭეშმარიტი სული, არამედ იყენებდნენ საუკეთესო ბენდების რეპლიკაციურ პრეპარატებსა და ტექნიკას. ჩიხიდან გამოსვლის მცდელობა გაკეთდა ახალგაზრდა, ძირითადად ნიუ-იორკელი მუსიკოსების მიერ, მათ შორის ალტო საქსოფონისტი ჩარლი პარკერი, საყვირი დიზი გილესპი, დრამერი კენი კლარკი, პიანისტი თელონიუს მონკი. თანდათანობით, მათ ექსპერიმენტებში დაიწყო ახალი სტილი, რომელმაც მიიღო სახელი "bebop" ან უბრალოდ "bop" Gillespie-ს მსუბუქი ხელით. მისი ლეგენდის მიხედვით, ეს სახელწოდება ჩამოყალიბდა მარცვლების ერთობლიობად, რომლითაც იგი აჟღერდა ბოპისთვის დამახასიათებელ მუსიკალურ ინტერვალს - ბლუზის მეხუთე, რომელიც ბლუზის მესამეებისა და მეშვიდეების გარდა ბოპშიც ჩნდებოდა. ახალი სტილის მთავარი განსხვავება იყო რთული და ჰარმონიის სხვა პრინციპებზე აგებული. სპექტაკლის სუპერ სწრაფი ტემპი შემოიღეს პარკერმა და გილესპიმ, რათა თავი აარიდონ არაპროფესიონალებს თავიანთი ახალი იმპროვიზაციებისგან. ფრაზების აგების სირთულე სვინგთან შედარებით, უპირველეს ყოვლისა, მდგომარეობს საწყის დარტყმაში. იმპროვიზაციული ფრაზა bebop-ში შესაძლოა დაიწყოს სინკოპირებული ბიტზე, შესაძლოა მეორე ცემაზე; ხშირად უკვე ცნობილ თემაზე ან ჰარმონიულ ბადეზე გათამაშებული ფრაზა (ანთროპოლოგია). სხვა საკითხებთან ერთად, შოკისმომგვრელი ქცევა გახდა ყველა ბებოპიტის დამახასიათებელი ნიშანი. გილესპის მოხრილი „დიზი“ საყვირი, პარკერისა და გილესპის ქცევა, მონკის სასაცილო ქუდები და ა.შ. რევოლუცია, რომელიც ბიბოპმა გააკეთა, შედეგით მდიდარი აღმოჩნდა. მათი მუშაობის ადრეულ ეტაპზე ბოპერები განიხილებოდნენ: ეროლ გარნერი, ოსკარ პეტერსონი, რეი ბრაუნი, ჯორჯ შირინგი და მრავალი სხვა. bebop-ის დამფუძნებლებიდან მხოლოდ დიზი გილესპის ბედი იყო წარმატებული. მან განაგრძო ექსპერიმენტები, დააარსა კუბანოს სტილი, გაავრცელა ლათინური ჯაზი, გაუშვა მსოფლიო ლათინური ამერიკული ჯაზის ვარსკვლავებისთვის - არტურო სანდოვალი, პაკიტო დერივერო, ჩუჩო ვალდესი და მრავალი სხვა.

ბიბოპის აღიარებით მუსიკად, რომელიც საჭიროებდა ინსტრუმენტულ ვირტუოზობას და რთული ჰარმონიების ცოდნას, ჯაზის ინსტრუმენტალისტებმა სწრაფად მოიპოვეს პოპულარობა. ისინი ქმნიდნენ მელოდიებს, რომლებიც ზიგზაგირებულად ტრიალებდნენ გაზრდილი სირთულის აკორდების ცვლილებების მიხედვით. სოლისტები თავიანთ იმპროვიზაციებში იყენებდნენ ტონალობით დისონანსურ ნოტებს, ქმნიდნენ უფრო ეგზოტიკურ მუსიკას უფრო მკვეთრი ჟღერადობით. სინკოპაციის მიმზიდველობამ გამოიწვია უპრეცედენტო აქცენტები. ბიბოპი საუკეთესოდ შეეფერებოდა პატარა ჯგუფურ ფორმატში სათამაშოდ, როგორიცაა კვარტეტი და კვინტეტი, რომელიც იდეალური აღმოჩნდა როგორც ეკონომიკური, ასევე მხატვრული მიზეზების გამო. მუსიკა აყვავდა ურბანულ ჯაზ-კლუბებში, სადაც აუდიტორია მოდიოდა გამომგონებლური სოლისტების მოსასმენად, ვიდრე საცეკვაოდ მათ საყვარელ ჰიტებზე. მოკლედ, ბიბოპის მუსიკოსები აქცევდნენ ჯაზს ხელოვნების ფორმად, რომელიც უფრო მეტად იზიდავდა ინტელექტს, ვიდრე გრძნობებს.

ბიბოპის ეპოქასთან ერთად გამოჩნდნენ ჯაზის ახალი ვარსკვლავები, მათ შორის საყვირი კლიფორდ ბრაუნი, ფრედი ჰაბარდი და მაილს დევისი, საქსოფონისტები დექსტერ გორდონი, არტ პეპერი, ჯონი გრიფინი, პეპერ ადამსი, სონი სტიტი და ჯონ კოლტრეინი და ტრომბონისტი ჯეი ჯეი ჯონსონი.

1950-იან და 1960-იან წლებში ბიბოპმა განიცადა რამდენიმე მუტაცია, მათ შორის მძიმე ბოპი, მაგარი ჯაზი და სულ ჯაზი. მცირე მუსიკალური ჯგუფის (კომბო) ფორმატი, რომელიც ჩვეულებრივ შედგება ერთი ან მეტი (ჩვეულებრივ არაუმეტეს სამი) ჩასაბერი ინსტრუმენტისგან, ფორტეპიანოს, კონტრაბასისა და დასარტყამისგან, დღეს რჩება ჯაზის სტანდარტულ შემადგენლობად.

პროგრესული ჯაზი

ბიბოპის გაჩენის პარალელურად, ჯაზის გარემოში ვითარდება ახალი ჟანრი - პროგრესული ჯაზი, ან უბრალოდ პროგრესული. ამ ჟანრის მთავარი განსხვავება არის დიდი ბენდების გაყინული კლიშესა და მოძველებული, გაცვეთილი ტექნიკის ე.წ. სიმფონიური ჯაზი 1920-იან წლებში პოლ უაიტმენმა შემოიღო. ბოპერებისგან განსხვავებით, პროგრესულის შემქმნელები არ ცდილობდნენ რადიკალურად დაეტოვებინათ ჯაზის ტრადიციები, რომლებიც იმ დროს განვითარდა. უფრო მეტიც, ისინი ცდილობდნენ სვინგის ფრაზების მოდელების განახლებას და გაუმჯობესებას, კომპოზიციის პრაქტიკაში დანერგვით ევროპული სიმფონიზმის უახლესი მიღწევები ტონალობისა და ჰარმონიის სფეროში.

„პროგრესიულის“ ცნებების შემუშავებაში უდიდესი წვლილი შეიტანა პიანისტმა და დირიჟორმა სტენ კენტონმა. 1940-იანი წლების დასაწყისის პროგრესული ჯაზი ფაქტობრივად მისი პირველი ნამუშევრებიდან იღებს სათავეს. მისი პირველი ორკესტრის მიერ შესრულებული მუსიკის ჟღერადობა ახლოს იყო რახმანინოვთან და კომპოზიციები გვიანდელი რომანტიზმის ნიშნებს ატარებდა. თუმცა, ჟანრული თვალსაზრისით ყველაზე ახლოს იყო სიმფოჯაზთან. მოგვიანებით, მისი ალბომების ცნობილი სერიის "Artistry" შექმნის წლებში, ჯაზის ელემენტები აღარ თამაშობდნენ ფერის შექმნის როლს, არამედ უკვე ორგანულად იყო ჩაქსოვილი მუსიკალურ მასალაში. კენტონთან ერთად, ამის დამსახურება ეკუთვნის მის საუკეთესო არანჟირებას, პიტ რუგოლოს, დარიუს მილჰაუდის სტუდენტს. თანამედროვე (იმ წლების) სიმფონიური ჟღერადობა, სპეციფიკური სტაკატო ტექნიკა საქსოფონის დაკვრისას, თამამი ჰარმონიები, ხშირი წამები და ბლოკები, პოლიტონურობა და ჯაზის რიტმული პულსაცია - ეს არის ამ მუსიკის გამორჩეული თვისებები, რომლითაც სტენ კენტონი შევიდა ჯაზის ისტორიაში. მრავალი წლის განმავლობაში, როგორც მისი ერთ-ერთი ნოვატორი, რომელმაც იპოვა საერთო პლატფორმა ევროპული სიმფონიური კულტურისა და ბიბოპ ელემენტებისთვის, განსაკუთრებით შესამჩნევი იმ ნაწარმოებებში, სადაც სოლო ინსტრუმენტალისტები თითქოს ეწინააღმდეგებოდნენ დანარჩენი ორკესტრის ხმებს. აქვე უნდა აღინიშნოს, რომ კენტონმა დიდი ყურადღება დაუთმო თავის კომპოზიციებში სოლისტების იმპროვიზაციულ ნაწილებს, მათ შორის მსოფლიოში ცნობილი დრამერი შელი მეინი, კონტრაბასისტი ედ საფრანსკი, ტრომბონისტი კეი ვინდინგი, ჯუნ კრისტი, იმ წლების ერთ-ერთი საუკეთესო ჯაზ ვოკალისტი. . სტენ კენტონი არჩეული ჟანრის ერთგულებას მთელი თავისი კარიერის მანძილზე ინარჩუნებდა.

სტენ კენტონის გარდა, ჟანრის განვითარებაში წვლილი შეიტანეს საინტერესო არანჟიორებმა და ინსტრუმენტალისტებმა ბოიდ რიბერნმა და ბილ ევანსმაც. პროგრესული მუსიკის განვითარების ერთგვარი აპოთეოზი, უკვე ხსენებულ "Artistry" სერიასთან ერთად, შეიძლება ჩაითვალოს ბილ ევანსის დიდი ჯგუფის მიერ 1950-1960-იან წლებში მაილს დევისის ანსამბლთან ერთად ჩაწერილი ალბომების სერიაც. , "Miles Ahead", "Porgy and Bess" და "Spanish Drawings". გარდაცვალებამდე ცოტა ხნით ადრე მაილს დევისი კვლავ მიუბრუნდა ჟანრს, ჩაწერა ბილ ევანსის ძველი არანჟირება კვინსი ჯონსის დიდ ჯგუფთან ერთად.

მძიმე ბოპი

დაახლოებით იმავე დროს, როდესაც მაგარი ჯაზი იდგა ფესვებს დასავლეთის სანაპიროზე, ჯაზის მუსიკოსებმა დეტროიტიდან, ფილადელფიიდან და ნიუ-იორკიდან დაიწყეს ძველი ბიბოპის ფორმულის უფრო რთული, მძიმე ვარიაციების შემუშავება, სახელწოდებით Hard bop ან hard bebop. 1950-იან და 1960-იანი წლების ჰარდბოპი, რომელიც ძალიან ჰგავდა ტრადიციულ ბიბოპს თავისი აგრესიულობითა და ტექნიკური მოთხოვნებით, ნაკლებად ეფუძნებოდა სტანდარტულ სიმღერის ფორმებს და დაიწყო მეტი აქცენტის გაკეთება ბლუზის ელემენტებზე და რიტმულ დრაივზე. ცეცხლგამჩენი სოლო ან იმპროვიზაციული ოსტატობა, ჰარმონიის ძლიერ განცდასთან ერთად, ბრინჯაოს შემსრულებლებისთვის უმნიშვნელოვანესი ატრიბუტები იყო, დასარტყამი და ფორტეპიანო უფრო გამორჩეული გახდა რიტმის განყოფილებაში და ბასმა მიიღო უფრო თხევადი, ხმაურიანი შეგრძნება.

1955 წელს დრამერმა არტ ბლეიკმა და პიანისტმა ჰორას სილვერმა შექმნეს ჯაზის მესენჯერები, ყველაზე გავლენიანი ჰარდბოპ ჯგუფი. ამ მუდმივად გაუმჯობესებამ და განვითარებადმა სეპტეტმა, რომელიც წარმატებით მუშაობდა 1980-იან წლებამდე, ჯაზში მოიყვანა ჟანრის მრავალი მთავარი შემსრულებელი, როგორებიც არიან საქსოფონისტები ჰენკ მობლი, უეინ შორტერი, ჯონი გრიფინი და ბრენფორდ მარსალისი, ასევე საყვირი დონალდ ბერდი, ვუდი შოუ. , უინტონ მარსალისი და ლი მორგანი. ყველა დროის ერთ-ერთი უდიდესი ჯაზის ჰიტი, ლი მორგანის 1963 წლის მელოდია, "The Sidewinder" შესრულდა, თუმცა გარკვეულწილად გამარტივებული, მაგრამ ნამდვილად მყარი ბიბოპის ცეკვის სტილში.

სულის ჯაზი

ჰარდბოპის, სულ ჯაზის ახლო ნათესავი წარმოდგენილია ორგანზე დაფუძნებული პატარა მინი-კომპოზიციებით, რომლებიც გაჩნდა 1950-იანი წლების შუა ხანებში და აგრძელებდა შესრულებას 1970-იან წლებში. ბლუზზე და გოსპელზე დაფუძნებული სულ ჯაზის მუსიკა აფრო-ამერიკული სულიერებით პულსირებს. ჯაზის დიდი ორგანისტების უმეტესობა გამოვიდა სცენაზე სულ ჯაზის ეპოქაში: ჯიმი მაკგრიფი, ჩარლზ ერლანდი, რიჩარდ "გრუვ" ჰოლმსი, ლეს მაკკეინი, დონალდ პატერსონი, ჯეკ მაკდაფი და ჯიმი "ჰამონდ" სმიტი. ისინი ყველა ხელმძღვანელობდნენ საკუთარ ბენდებს 1960-იან წლებში, ხშირად უკრავდნენ პატარა დარბაზებში ტრიოს სახით. ტენორსაქსოფონი ასევე გამორჩეული ფიგურა იყო ამ ანსამბლებში, რომელიც ამ ნარევს საკუთარ ხმას უმატებდა, ისევე როგორც სახარების მქადაგებლის ხმას. ხშირად განიხილება ისეთი მნათობები, როგორებიცაა ჯინ ემონსი, ედი ჰარისი, სტენლი ტურენტინი, ედი "ტეტანუსი" დევისი, ჰიუსტონ პერსონი, ჰენკ კროუფორდი და დევიდ "ჯანკ" ნიუმენი, ასევე 1950-იანი წლების ბოლოს და 1960-იანი წლების რეი ჩარლზის ანსამბლების წევრები. სულ ჯაზის სტილის წარმომადგენლებად. იგივე ეხება ჩარლზ მინგუსს. ჰარდბოპის მსგავსად, სულ ჯაზი განსხვავდებოდა დასავლეთის სანაპირო ჯაზისგან: მუსიკა აღძრავდა ვნებას და ერთობის ძლიერ გრძნობას, ვიდრე დასავლეთ სანაპიროს ჯაზის მარტოობასა და ემოციურ სიგრილეს. სულ ჯაზის სწრაფმა მელოდიებმა, ოსტინატოს ბასის ფიგურების ხშირი გამოყენებისა და განმეორებადი რიტმული ნიმუშების წყალობით, ეს მუსიკა ძალიან ხელმისაწვდომი გახადა ფართო საზოგადოებისთვის. სოულ ჯაზში დაბადებული ჰიტები მოიცავს, მაგალითად, პიანისტ რამსი ლუისის The In Crowd (1965) და Harris-McCain-ის Compared To What (1969). სოულ ჯაზი არ უნდა აგვერიოს იმასთან, რასაც დღეს "სოულ მუსიკას" უწოდებენ. გოსპელის ნაწილობრივი გავლენის მიუხედავად, სულ ჯაზი წარმოიშვა ბიბოპიდან და სოულ-მუსიკის ფესვები პირდაპირ რიტმ-ენდ ბლუზს უბრუნდება, რომელიც პოპულარული იყო 1960-იანი წლების დასაწყისიდან.

მაგარი ჯაზი (მაგარი ჯაზი)

თავად ტერმინი მაგარი გაჩნდა ცნობილი ჯაზის მუსიკოსის მაილს დევისის ალბომის "Birth of the Cool" (ჩაწერილი 1949-50 წლებში) გამოსვლის შემდეგ.
ხმის წარმოების, ჰარმონიების თვალსაზრისით, მაგარი ჯაზს ბევრი საერთო აქვს მოდალურ ჯაზთან. ახასიათებს ემოციური თავშეკავება, კომპოზიტორულ მუსიკასთან დაახლოების ტენდენცია (კომპოზიციის, ფორმისა და ჰარმონიის როლის გაძლიერება, ტექსტურის პოლიფონიზაცია), სიმფონიური ორკესტრის ინსტრუმენტების დანერგვა.
მაგარი ჯაზის გამორჩეული წარმომადგენლები არიან საყვირი მაილს დევისი და ჩეტ ბეიკერი, საქსოფონისტები პოლ დესმონდი, ჯერი მალიგანი და სტენ გეტსი, პიანისტი ბილ ევანსი და დეივ ბრუბეკი.
ჯაზის მაგარი შედევრები მოიცავს ისეთ კომპოზიციებს, როგორიცაა პოლ დესმონდის "Take Five", გერი მალიგანის "My Funny Valentine", მაილს დევისის "Round Midnight" თელონიუს მონკის.

მოდალური ჯაზი

მოდალური ჯაზი (ინგლისური მოდალური ჯაზი), მიმართულება, რომელიც წარმოიშვა 1960-იან წლებში. იგი ეფუძნება მუსიკის ორგანიზების მოდალურ პრინციპს. ტრადიციული ჯაზისგან განსხვავებით, მოდალურ ჯაზში ჰარმონიულ საფუძველს ცვლის რეჟიმები - დორიული, ფრიგიული, ლიდიური, პენტატონური და ევროპული და არაევროპული წარმოშობის სხვა მასშტაბები. ამის შესაბამისად, მოდალურ ჯაზში განვითარდა იმპროვიზაციის განსაკუთრებული ტიპი: მუსიკოსები განვითარების სტიმულს ეძებენ არა აკორდების შეცვლაში, არამედ რეჟიმის თავისებურებების ხაზგასმაში, პოლიმოდალურ გადაფარებებში და ა.შ. ეს მიმართულება წარმოდგენილია ისეთი გამოჩენილი მუსიკოსებით, როგორებიც არიან თელონიუს მონკი, მაილს დევისი, ჯონ კოლტრეინი, ჯორჯ რასელი, დონ ჩერი.

თავისუფალი ჯაზი

შესაძლოა, ყველაზე საკამათო მოძრაობა ჯაზის ისტორიაში გაჩნდა თავისუფალი ჯაზის, ან „ახალი რამის“ მოსვლასთან ერთად, როგორც მას მოგვიანებით უწოდეს. მიუხედავად იმისა, რომ თავისუფალი ჯაზის ელემენტები არსებობდა ჯაზის მუსიკალურ სტრუქტურაში ტერმინამდე დიდი ხნით ადრე, ყველაზე ორიგინალური ისეთი ნოვატორების "ექსპერიმენტებში", როგორებიც არიან კოულმან ჰოკინსი, პი უ რასელი და ლენი ტრისტანო, მაგრამ მხოლოდ 1950-იანი წლების ბოლოს ძალისხმევის შედეგად. ისეთი პიონერებისგან, როგორებიც არიან საქსოფონისტი ორნეტ კოულმენი და პიანისტი სესილ ტეილორი, ეს მიმართულება დამოუკიდებელ სტილში ჩამოყალიბდა.

ის, რაც ამ ორმა მუსიკოსმა, მათ შორის ჯონ კოლტრეინმა, ალბერტ აილერმა და საზოგადოებებმა, როგორიცაა Sun Ra Arkestra და ჯგუფი სახელწოდებით The Revolutionary Ensemble, გააკეთა, იყო სხვადასხვა სტრუქტურული ცვლილებები და გრძნობა მუსიკის მიმართ. ფანტაზიითა და დიდი მუსიკალურობით შემოტანილ სიახლეებს შორის იყო აკორდის პროგრესიის მიტოვება, რაც მუსიკას ნებისმიერი მიმართულებით სვლის საშუალებას აძლევდა. კიდევ ერთი ფუნდამენტური ცვლილება დაფიქსირდა რიტმის არეალში, სადაც „სვინგი“ ან ხელახლა იყო განსაზღვრული ან საერთოდ იგნორირებული. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, პულსაცია, მეტრი და გროვა აღარ იყო არსებითი ელემენტი ჯაზის ამ კითხვაში. კიდევ ერთი საკვანძო კომპონენტი ატონალობას უკავშირდებოდა. ახლა მუსიკალური გამონათქვამი აღარ იყო აგებული ჩვეულ ტონალურ სისტემაზე. ხმაურიანი, ყეფა, კრუნჩხვითი ნოტები მთლიანად ავსებდა ამ ახალ ხმოვან სამყაროს. თავისუფალი ჯაზი დღესაც აგრძელებს არსებობას, როგორც გამოხატვის სიცოცხლისუნარიან ფორმას და ფაქტობრივად აღარ არის ისეთი საკამათო სტილი, როგორც მისი დაარსების გარიჟრაჟზე იყო.

ფანკი

ფანკი 70-80-იან წლებში ჯაზის კიდევ ერთი პოპულარული სტილია. სტილის დამფუძნებლები არიან ჯეიმს ბრაუნი და ჯორჯ კლინტონი. ფანკში ჯაზის იდიომების მრავალფეროვანი ნაკრები ჩანაცვლებულია მარტივი მუსიკალური ფრაზებით, რომელიც შედგება ბლუზის შეძახილებისა და კვნესისგან, რომლებიც აღებულია საქსოფონის სოლოებიდან ისეთი შემსრულებლების მიერ, როგორებიც არიან: King Curtis, Junior Walker, David Sanborn, Paul Butterfield. სიტყვა ფანკი ჟარგონად ითვლებოდა, ნიშნავს ცეკვას ისე, რომ ძალიან დასველდე. ჯაზმენები მას ხშირად იყენებდნენ და აუდიტორიას მოიხსენიებდნენ, როგორც თხოვნას, ეცეკვათ და აქტიურად მოძრაობდნენ მათი მუსიკის თანხლებით. ამრიგად, სიტყვა "ფუნკი" მუსიკის სტილს მიენიჭა. ფანკის საცეკვაო მიმართულება განსაზღვრავს მის მუსიკალურ მახასიათებლებს, როგორიცაა დაცემის რიტმი და გამოხატული ვოკალი.

ჟანრის ჩამოყალიბება მოხდა 80-იანი წლების შუა ხანებში და ასოცირდება 70-იანი წლების ჯაზ-ფანკის ნიმუშების გამოყენების მოდასთან დიდი ბრიტანეთის ღამის კლუბებში მოთამაშე დიჯეების შორის. ჟანრის ერთ-ერთ ტრენდსტერად ითვლება დიჯეი ჯილს პეტერსონი, რომელსაც ხშირად მიაწერენ სახელწოდების „აიდ ჯაზის“ ავტორობას. შეერთებულ შტატებში ტერმინი "აიდ ჯაზი" თითქმის არ გამოიყენება, ტერმინები "გრუვ ჯაზი" და "კლუბური ჯაზი" უფრო გავრცელებულია.

მჟავე ჯაზი (მჟავე ჯაზი)

მჟავე ჯაზმა პოპულარობის პიკს მიაღწია 1990-იანი წლების პირველ ნახევარში. იმ დროს, გარდა საცეკვაო მუსიკისა და ჯაზის სინთეზისა, ეს მიმართულება მოიცავდა 90-იანი წლების ჯაზ ფანკს (Jamiroquai, The Brand New Heavies, James Taylor Quartet, Solsonics), ჰიპ-ჰოპს ჯაზის ელემენტებით (ჩაწერილი ცოცხალი მუსიკოსებით. ან ჯაზის ნიმუშები) (US3, Guru, Digable Planets), ჯაზის მუსიკოსები, რომლებიც ექსპერიმენტებს ატარებენ ჰიპ-ჰოპ მუსიკაზე (Miles Davis' Doo Bop, Herbie Hancock's Rock It) და ა.შ. 1990-იანი წლების შემდეგ მჟავე ჯაზის პოპულარობა შემცირდა და ტრადიციები. მოგვიანებით ეს ჟანრი გაგრძელდა ახალ ჯაზში.

მისი პირდაპირი ფსიქოდელიური წინაპარი არის Acid Rock.

ითვლება, რომ ტერმინი "აციდ ჯაზი" გამოიგონა ლონდონელმა დიჯეიმ და ამავე სახელწოდების ჩამწერი ლეიბლის დამფუძნებელმა ჟილ პეტერსონმა. 80-იანი წლების ბოლოს ეს ტერმინი პოპულარული იყო ბრიტანელ დიჯეებში, რომლებიც უკრავდნენ მსგავს მუსიკას, რომლებიც მას ხუმრობით იყენებდნენ, რაც გულისხმობდა, რომ მათი მუსიკა იყო ალტერნატივა იმდროინდელი პოპულარული acid House-ისთვის. ამრიგად, ტერმინს არ აქვს პირდაპირი კავშირი "მჟავასთან" (ეს არის LSD). სხვა ვერსიით, ტერმინი „აიდ-ჯაზის“ ავტორია ინგლისელი კრის ბენგსი (Chris Bangs), რომელიც ცნობილია როგორც დუეტის „Soundscape UK“ ერთ-ერთი წევრი.

ჯაზი არის იმპროვიზაციის სტილი. იმპროვიზირებული მუსიკის ყველაზე მნიშვნელოვანი სახეობა ფოლკლორია, მაგრამ ჯაზისგან განსხვავებით, ის დახურულია და ტრადიციების შენარჩუნებას ისახავს მიზნად. ჯაზში დომინირებს კრეატიულობა, რამაც იმპროვიზაციასთან ერთად მრავალი სტილი და ტენდენცია წარმოშვა. ასე რომ, შავგვრემანი აფრო-ამერიკელი მონების სიმღერები მოვიდა ევროპაში და გადაიქცა რთულ საორკესტრო ნაწარმოებებად ბლუზის, რეგტაიმის, ბუგი-ვუგის სტილში და ა.შ. ჯაზი გახდა იდეებისა და მეთოდების წყარო, რომელიც აქტიურად მოქმედებს თითქმის ყველა სხვა სახეობაზე. მუსიკა პოპულარული და კომერციული და აკადემიური მუსიკიდან ჩვენს საუკუნეში.

სტატიაში მოცემულია ნაწყვეტი სტატიიდან "ჯაზის შესახებ" - კომპოზიტორთა კავშირის კლუბი და ამონაწერი ვიკიპედიიდან.