მუსიკალური გამოხატვის საშუალებები
მუსიკა ბგერების ენაა. მუსიკალური ენის სხვადასხვა ელემენტები (სიმაღლე, გრძედი, ხმამაღალი, ხმის შეღებვა და ა.შ.) ეხმარება კომპოზიტორებს გამოხატონ განსხვავებული განწყობა და შექმნან განსხვავებული მუსიკალური გამოსახულება. მუსიკალური ენის ამ ელემენტებს მუსიკალური გამოხატვის საშუალებებსაც უწოდებენ. სულ არის 10:
რეგისტრაცია 6. მეტრი
ტემბრი 7. აღელვება
ტემპი 8. ჰარმონია
დინამიკა 9. ინვოისი
რიტმი 10. მელოდია
1. რეგისტრაცია
რეგისტრი არის დიაპაზონის ნაწილი, ხმის გარკვეული სიმაღლე ან მუსიკალური ინსტრუმენტი.
განასხვავებენ - მაღალი რეგისტრი (მსუბუქი, ჰაეროვანი, გამჭვირვალე ხმა),
დაბალი რეგისტრი (სერიოზული, ბნელი ან იუმორისტული ხმა).
2. ტემბრი
ტემბრი - ბგერების განსაკუთრებული შეღებვა, სხვადასხვა ხმის ან მუსიკალური ინსტრუმენტების ხმის ბუნება. ხალხის ხმებს, მუსიკალურ ინსტრუმენტებს სხვადასხვა ფერი აქვს
ხმები. ერთი ინსტრუმენტის ტემბრი გამჭვირვალეა, მეორის - თბილი და რბილი, ხოლო მესამე - ნათელი და გამჭოლი.
მეცო-სოპრანო
↑ გუნდი არის მომღერალთა დიდი ჯგუფი (მინიმუმ 12 ადამიანი), ინსტრუმენტულ მუსიკაში ორკესტრის მსგავსი.
გუნდის ტიპები:
მამრობითი (მკვრივი, ნათელი ტემბრი),
ქალი (თბილი, გამჭვირვალე ტემბრი),
შერეული (სრული ჟღერადობა, მდიდარი, ნათელი ტემბრი),
ბავშვთა გუნდი (მსუბუქი, მსუბუქი ტემბრი).
სიმფონიური ორკესტრის ინსტრუმენტები.
ორკესტრში ინსტრუმენტები ნაწილდება მათ ოჯახებში - მუსიკოსები მათ საორკესტრო ჯგუფებს უწოდებენ. ორკესტრში ოთხი მათგანია:
განსაცვიფრებელი ინსტრუმენტები
ხის ჩასაბერი ინსტრუმენტები
სპილენძის ინსტრუმენტები
^ დასარტყამი ინსტრუმენტები
ვიოლინო
ფრანგული რქა
ჩელო
კონტრაბასი
ზარები და ა.შ.
ტემპი არის სიჩქარე, რომლითაც მუსიკა მოძრაობს ნაწარმოების შესრულების დროს.
მეტრონომი - ხანგრძლივობის დასათვლელი მოწყობილობა სასურველი სიჩქარით (მაგალითად, 108 კვარტალური ნოტი წუთში). უთითებს შემსრულებლებს ნაწარმოების ზუსტ ტემპს. გამოიგონა ავსტრიელმა მექანიკოსმა მელცელმა.
ძირითადი ტემპის ჯგუფები:
Ნელი ტემპი
ისინი მუსიკაში გამოხატავენ სიმშვიდეს, თავშეკავებას, მედიტაციას, ტკივილს.
ზომიერი ტემპი
ასოცირდება თავისუფალ მოძრაობასთან, ზომიერ აქტივობასთან.
3.
^ სწრაფი ტემპი
ისინი წარმოადგენენ სიხარულს, მღელვარებას, ენერგიას, მხიარულებას, იუმორს.
ტარიფების ძირითადი ტიპები:
Ნელი ტემპი
ზომიერი ტემპი
^ სწრაფი ტემპი
ლარგო - განიერი
ანდანტინო - ოდნავ უფრო სწრაფი ვიდრე ანდანტო
ალეგრო - სწრაფი
ლენტო - გამოწეული
ადაგიო - ნელა
მოდერატო - ზომიერად
Vivace - ცოცხალი
საფლავი - მძიმე
პრესტო - ძალიან სწრაფი
ანდანტე - საკმაოდ ნელა, მშვიდად
ალეგრეტო - ოდნავ ნელი ვიდრე ალეგრო
Prestissimo - უკიდურესად სწრაფი
ტემპის ცვლილებები ნაწარმოებში:
↑ ტემპის თანდათანობითი შენელება (ჩვეულებრივ ნაწარმოების ბოლოს, სიმშვიდის განცდა)
ტემპის თანდათანობითი აჩქარება (ჩვეულებრივ, სამუშაოს შუა მონაკვეთებში, მღელვარების მატება)
↑ რიტენუტო - Accelerando-ს გამართვა - აჩქარება
რიტარდანდო - დაგვიანება
ანიმანდო - შთაგონება
ალარგანდო - გაფართოება
სტრიგენდო - აჩქარება, აჩქარება
დაუბრუნდით თავდაპირველ ტემპს - ტემპს, Tempo primo
ცნებების დაზუსტება:
პიუ - მეტი
მენო - ნაკლები
non troppo - არც ისე ბევრი
molto assai - ძალიან, ძალიან
სუბიტო - მოულოდნელად, მოულოდნელად
პოკო - ცოტა
poco a poco - ნელ-ნელა, ნელ-ნელა
4. დინამიკა
დინამიკა არის მუსიკალური ნაწარმოების შესრულების ხმამაღალი ხარისხი.
მდუმარე დინამიკა ასოცირდება მშვიდ, მსუბუქ ან მტკივნეულად სევდიან განწყობასთან.
ძლიერი დინამიკა გამოხატავს ენერგიულ, აქტიურ ან ინტენსიურ სურათებს.
დინამიური ჩრდილების ძირითადი აღნიშვნები:
ფორტეპიანო პიანისიმო
უკიდურესად მშვიდი
ძალიან ჩუმი
არც ისე მშვიდი
არც ისე ხმამაღალი
ხმამაღალი
ძალიან ხმამაღლა
Forte fortissimo
უკიდურესად ხმამაღალი
ხმის სიძლიერის შეცვლის აღნიშვნები:
Crescendo - cresc. - გამაგრება
სფორზანდო - sforc., sfc., sf. - უცებ ძლიერდება.
სუბიტო ფორტე - სუბ.ფ. - უცებ ხმამაღლა
დიმინუენდო - დაბნელებული. - ხმის შემცირება, შესუსტება
Decrescendo -დაკლება. - დასუსტება
სმორზანდო - smorc. - გაყინვა
Morendo - მორენდო - გაყინვა
დინამიკის მატება დაკავშირებულია მომატებულ დაძაბულობასთან, მომზადებასთან
K u l m და n a c და i. დინამიური კულმინაცია არის დინამიკის ზრდის პიკი, სამუშაოში დაძაბულობის უმაღლესი წერტილი.
დინამიკის შესუსტება იწვევს მოდუნების, სიმშვიდის განცდას.
რიტმი არის იგივე ან განსხვავებული ხანგრძლივობის ბგერების თანმიმდევრობა.
სხვადასხვა ხანგრძლივობის ბგერები გაერთიანებულია რიტმულ ჯგუფებად, რომლებიც ქმნიან ნაწარმოების რიტმულ ნიმუშს.
^ რიტმული ნიმუშების სახეები:
ერთი და იგივე ხანგრძლივობის გამეორება ნელი ან ზომიერი ტემპის ნამუშევრებში ქმნის მშვიდ, გაწონასწორებულ სურათს.
სწრაფი ტემპის ნაწარმოებებში - ეტიუდები, ტოკატაები, პრელუდიები - იდენტური ხანგრძლივობის გამეორება (ხშირად გვხვდება მეთექვსმეტე ხანგრძლივობა) მუსიკას ენერგიულ, აქტიურ ხასიათს ანიჭებს.
უფრო ხშირად არის რიტმული ჯგუფები, რომლებიც გაერთიანებულია სხვადასხვა ხანგრძლივობის ნოტებით. ისინი ქმნიან სხვადასხვა რიტმულ ნიმუშებს.
შემდეგი რიტმული ფიგურები ნაკლებად გავრცელებულია:
წერტილოვანი რიტმი (მარშის, ცეკვისთვის დამახასიათებელი) - ამძაფრებს, ააქტიურებს მოძრაობას.
სინკოპაცია - აქცენტის გადატანა ძლიერი დარტყმიდან სუსტზე. სინკოპაცია ქმნის მოულოდნელობის ეფექტს.
ტრიოლი - ხანგრძლივობის დაყოფა სამ თანაბარ ნაწილად. ტრიპლეტები მოძრაობას მარტივს აძლევს.
ოსტინატო არის ერთი რიტმული ფიგურის განმეორებითი გამეორება.
მეტრი არის საზომის ძლიერი და სუსტი დარტყმების ერთგვაროვანი მონაცვლეობა (პულსაცია).
მუსიკალურ ნოტაციაში მეტრი გამოიხატება ზომით (დროის ხელმოწერის ზედა ფიგურა მიუთითებს რამდენი დარტყმაა საზომში, ხოლო ქვედა ფიგურა მიუთითებს რამდენ ხანს არის გამოხატული მეტრის წილადი მოცემულ ზომაში) და ზომები ( ასე რომ, t არის დროის ხანგრძლივობა ერთი ძლიერი დარტყმიდან მეორე თანაბარი სიძლიერის ცემამდე) გამოყოფილი ზოლებით.
^ მრიცხველების ძირითადი ტიპები:
მკაცრი მეტრი
ძლიერი და სუსტი დარტყმები მონაცვლეობით
თანაბრად
უფასო მრიცხველი
აქცენტები არათანაბრად ნაწილდება, თანამედროვე მუსიკაში შეიძლება არ იყოს დროის ხელმოწერა ან ზომების დაყოფა
^ ორი დარტყმის მეტრი - ერთი ძლიერი და ერთი სუსტი დარტყმა (/-) მაგ. პოლკა ან მარში.
სამმაგი მეტრი - ერთი ძლიერი და ორი სუსტი დარტყმა (/--), მაგალითად, ვალსი.
პოლიმეტრია არის ორნაწილიანი და სამნაწილიანი მრიცხველის ერთდროული კომბინაცია.
ცვლადი მრიცხველი - იცვლება სამუშაოს განმავლობაში.
ძლიერი ნაწილების რაოდენობის მიხედვით, მეტრია:
მარტივი - მხოლოდ ერთი ძლიერი დარტყმის მქონე (ორნაწილიანი, მაგალითად 24 ან სამნაწილიანი, მაგალითად 34 ან 38).
კომპლექსი - მარტივი იდენტური მრიცხველების კომბინაცია (მხოლოდ ორნაწილიანი, მაგალითად 44 \u003d 24 + 24 ან მხოლოდ სამნაწილიანი, მაგალითად 68 \u003d 38 + 38).
შერეული - სხვადასხვა (ორნაწილიანი და სამნაწილიანი) ტიპის მეტრის ერთობლიობა (მაგალითად, 54 = 24 + 34, ან 34 + 24, ან 74 = 24 + 24 +34 და ა.შ.).
პოეზიის ენაც მეტრალურადაა ორგანიზებული. ძლიერი და სუსტი მარცვლების ერთობლიობას პოეტურ მეტრში ეწოდება გაჩერება და წადი.
პოეტური ფეხები:
^ D in u x lobed ფეხები
ტრილობალი ფეხი
ჩორი (/-)
იამბი (-/)
დაქტილი (/ - -)
^ ქარიშხლის ნისლი
ნო-ბო კრო-ეტ.
ტყემ ნაძვის ხე აღმართა
მესმის შენი ხმა
ზარი და ლაქი
ზოგიერთი ცეკვის დამახასიათებელი მეტრორითმული მახასიათებლები:
პოლკა - 24, რიტმული ჯგუფები მეთექვსმეტე ნოტებით.
ვალსი - 34, თანხლებით პირველ დარტყმაზე.
მარტი - 44, წერტილოვანი რიტმი.
ამოცანები და კითხვები:
1. ლექსებიდან იპოვე და დაწერე პოეტური ფეხების მაგალითები!
იამბიკი: ტროქე: დაქტილი:
2. რა ტიპის მეტრი და რა განსაკუთრებული მეტრული ტექნიკა გამოიყენა ლატვიელმა კომპოზიტორმა რომუალდს კალსონსმა ლატვიური ხალხური სიმღერის „Ar meitām dancot gāju“ დამუშავებისას?
..................................................................................................................................................
↑ რ.კალსონსი. ლათინური დამუშავება. ნარ. სიმღერები "Ar meitam dancot gāju"
3. დაყავით შემდეგი მუსიკალური მაგალითები ზოლებად დროის ხელმოწერით 24 და 34, შემდეგ დაუკარით ან იმღერეთ:
4. დაასრულე ტექსტი!
იავნანას ჩვეულებრივ მღერიან ................................. ტემპით და ......... . .............................. დინამიკა და მარშები - ..............-ში ................................. ტემპი და .............. . .............................. დინამიკა. გამონაკლისია დაკრძალვის მარშები, რომელთა ტემპი ყოველთვის ...................................... ..................... .., და დინამიკა - ........................ ........ .
5. რა სიტყვები რუსულად გამოითქმის ამ დაბოლოებებით:
............................ ჯო, ...................... ჩე, ..... ..................... შენდო?
იფიქრე:
თუ ნონ ტროპო = არც თუ ისე ბევრი, მაშინ ალეგრო ნონ ტროპო = ......................... .............. .............
თუ marcia (წაიკითხე: marcha) = მარში, მაშინ Marciale = ...................................... ...................................
თუ ასსაი, = ძალიან, მაშინ ლენტო ასსაი =.......................................... ..................................................... ...
7. შფოთვის საწინააღმდეგო პრეპარატებს ტრანკვილიზატორები ჰქვია, რას შეიძლება ნიშნავდეს ტრანკილო? ..................................................... ....
8. ბრიო არის საწმენდი პროდუქტის სახელი, რას შეიძლება ნიშნავდეს Con brio? ..................................................... .........
9. რას შეიძლება ნიშნავდეს Tempo di marcia, Tempo di valse, Tempa di polca?
.................................................................................................................................................................
10. რას შეიძლება ნიშნავდეს Brillante, Grazioso, Energico? .................
....................................................................................................................................................................
11. მუსიკალური ტერმინების ლექსიკონის გამოყენებით თარგმნეთ იტალიურიდან ამ მოთხრობის სიტყვები!
მათემატიკის გაკვეთილის წინ პაუზა მალე დასრულდება. მოლტო აგიტატო კლასი. Დასაწყისში
ფორტეპიანო, შემდეგ პოკო და პოკო კრესჩენდო ჟღერს სტუდენტების ხმები. მათემატიკის ახალი მაესტრო
energico e risoluto-მ ერთ-ერთ ჩვენს კლასელს უთხრა, რომ ახლა ველოდით
პიკოლოს ტესტი. ასე რომ, სუბიტო!
"გუშინ ჩემი ლიბრეტოც არ გამიხსნია", - დახატა ჩვენმა სტუდენტმა დოლოროსო და ლაკრიმოსო.
„აბა, დავალებები იქნება არა troppo pesante“, ამშვიდებს მისი კლასელი.
- სისულელეა, - უყვირა grazioso e scherzoso-მ ჩვენი კლასის პრიმადონა. "მე მას ისე dolce e amoroso გავუღიმე, რომ გამოცდასაც დაივიწყებს!"
"კარგი, ბრავო!" furioso e feroce იჭრება კლასის ხელმძღვანელის მიერ. „მასწავლებელს არ აქვს ამის უფლება
სუბიტო საკონტროლო სიები! გავიქცეთ! პრიმა ვოლტა, - დაჯდება! კარგი - ვივო, პრესტო, აქსელარანდო..."
აჰ, გვიანია! ფერმატა! უკვე ალა მარცია სტეპ ფესტივო შემოდის ჩვენში
მაესტრო. "გთხოვთ, თქვენს სკამებზე დაჯდეთ," deciso e marcato ჟღერს მისი ხმა. და გაკვეთილი
იწყება... ოჰ, დედა მია, ტესტით...
ყმაწვილი არის ბგერათა სისტემა, განსხვავებული სიმაღლით და ერთმანეთის მიმართ მიზიდულობით.
ტონიკი არის რეჟიმის მთავარი სტაბილური ხმა, რომელზეც ყველა დანარჩენი მიზიდავს. რეჟიმის სტაბილური ხმები ქმნიან მატონიზირებელ ტრიადას - რეჟიმის მთავარ სტაბილურ აკორდს.
^ გამა არის რეჟიმის ხმები, რომლებიც განლაგებულია ეტაპობრივად - აღმავალი ან დაღმავალი - თანმიმდევრობით ტონიკიდან ოქტავის ფარგლებში.
ტონალობა არის რეჟიმი სპეციფიკური ტონიკით.
ფრეტები შეიძლება შედგებოდეს ბგერების განსხვავებული რაოდენობისგან:
ტრიკორდი - რეჟიმი, რომელიც შედგება სამი ბგერისგან.
ტეტრაკორდი - რეჟიმი, რომელიც შედგება ოთხი ბგერისგან.
პენტატონური მასშტაბი - რეჟიმი, რომელიც შედგება ხუთი ბგერისგან.
შვიდსაფეხურიანი ფრჩხილები (ძირითადი, მცირე, ძველი ფრთები).
ძირითადი ფრაგმენტები:
^ ფრეტები ნახევარტონების გარეშე
შვიდსაფეხურიანი ფრთები
ფრეტები ზედიზედ ორი ან მეტი ნახევარტონით
ტრიკორდი არის მასშტაბი მეოთხე დიაპაზონში, რომელიც შედგება მაჟორული წამისა და მცირე მესამესგან.
პენტატონური სკალა არის ხუთი ბგერის სკალა, რომლებიც განლაგებულია მთავარ წამებში და მცირე მესამედებში. ამ რეჟიმის კიდევ ერთი სახელია "ჩინური მასშტაბი", რადგან. ხშირად გვხვდება აღმოსავლურ მუსიკაში).
მთლიანი ტონი, ან გაზრდილი რეჟიმი - 6 ბგერის რეჟიმი, რომელთაგან თითოეული ერთი (მთლიანი) ბგერაა მეორეს გარდა. ისინი არ ქმნიან ორმხრივ სიმძიმეს და ამიტომ წარმოქმნიან უცნაურ, ფანტასტიკურ შთაბეჭდილებას. რუსულ მუსიკაში მ.ი. გლინკა ოპერაში "რუსლან და ლუდმილა" ჩერნომორის დასახასიათებლად. აქედან გამომდინარე, ამ რეჟიმის სხვა სახელია "ჩერნომორის მასშტაბი".
მაჟორი არის რეჟიმი, რომლის სტაბილური ბგერები ქმნიან ძირითად ტრიადას. მსუბუქი, მხიარული შეღებვა.
^ მინორი - რეჟიმი, რომლის სტაბილური ბგერები ქმნიან მცირე ტრიადას. შეწუხებული მუქი, სევდიანი შეღებვა.
ცვლადი რეჟიმი (რეჟიმი, რომელშიც არის ორი სტაბილური ტრიადა):
პარალელურად (მაგ.
დო მაჟორი - მინორი)
იგივე სახელი (მაგ.
გ მაჟორი - გ მინორი) ფრეტები.
უძველესი ფრჩხილები - მსგავსია თანამედროვე ძირითადი ან მცირე, მაგრამ განსხვავდება მათგან ცალკეული ნაბიჯებით -
მიქსოლიდიანი, ლიდიელი, ფრიგიული, დორიული)
ქრომატული რეჟიმი - რეჟიმი, რომელშიც მთავარ საფეხურებთან ერთად არის ნახევრად ტონით ამაღლებული ან დაქვეითებული საფეხურები (მე-20 საუკუნის მუსიკაში გვხვდება).
8. ჰარმონია
ბერძნულიდან თარგმნა ჰარმონია ნიშნავს თანხმობას.
↑ ჰარმონია არის ბგერების ერთობლიობა სხვადასხვა თანხმოვანებად (აკორდებად) და მათ თანმიმდევრობად.
ჰარმონიის მთავარი ელემენტია აკორდი - სხვადასხვა სიმაღლის სამი ან მეტი ბგერის ერთდროული კომბინაცია.
აკორდების ტიპები:
^ ბგერების რაოდენობის მიხედვით:
ინტერვალის სტრუქტურის მიხედვით:
ტრიადები არის აკორდები, რომლებიც შედგება სამი ნოტისგან. ტრიადების სახეები: ძირითადი, მცირე, შემცირებული, გაზრდილი.
მეშვიდე აკორდები - აკორდები დან
ოთხი ბგერა და ა.შ.
მეორადი აკორდები (კლასტერები)
ტერცი აკორდები (ტრიადა, მეშვიდე აკორდი)
მეოთხედი აკორდები (კვარტალური აკორდები)
მეხუთე სტრუქტურის აკორდები (კვინტის აკორდები).
კლასიკურ მუსიკაში ჰარმონია ჰარმონიულია (ის ეყრდნობა თანხმოვნებს), ძირითადად გამოიყენება ტერციული სტრუქტურის აკორდები.
თანამედროვე მუსიკაში ჰარმონია შეიძლება მკვეთრად ჟღერდეს (ასეთ მკვეთრ თანხმოვნებს უწოდებენ დისონანსებს), ის შეიძლება იყოს ძალიან რთული, უჩვეულო თანხმოვნები ფართოდ გამოიყენება - წამების, კვართების, მეხუთეებისა და სხვა ინტერვალების ერთდროული კომბინაცია.
Დავალებები!
მოაწერეთ ხელი ამ აკორდებს!
2. საკვანძო ნიშნებიდან გამომდინარე დაადგინეთ შესაძლო გასაღებები და პირველი ზომის ნიმუშის გამოყენებით ჩაწერეთ ორივე ტრიადა (მაჟორი და პარალელური მინორი)!
3. იპოვეთ ნოტებში (მაგალითად, სოლფეჯიოს სახელმძღვანელოში) და ჩაწერეთ მუსიკალური მაგალითები სხვადასხვა რეჟიმში:
ძირითადი მასშტაბით:
მცირე მასშტაბით:
4. დაადგინეთ ფრეტის ტონალობა და ტიპი!
5. დაადგინეთ ამ მელოდიების ტონალობა (ჩაწერეთ უჯრაში), ჩაწერეთ სტაბილური ბგერები ფრჩხილებში, გაითვალისწინეთ სად არის ა) ბგერების გასწვრივ ნაბიჯ-ნაბიჯ მოძრაობა, ბ) სტაბილური ბგერების გასწვრივ მოძრაობა, გ) სტაბილური ნაბიჯების სიმღერა!
6. დაუკარით და იმღერეთ ძველი ლატვიური ხალხური სიმღერა და დაწერეთ მისი რეჟიმის სახელი!
7. ჩამოწერეთ ამ მელოდიის მასშტაბები! მონიშნეთ ნაბიჯი, რომელიც განასხვავებს ამ რეჟიმს
(მიქსოლიდიანი) ნატურალური ჯი მაჟორიდან!
9. ინვოისი
Faktura არის საწყობი, მუსიკალური ნაწარმოების (ლათ. fakturo - დამუშავება) პრეზენტაციის სახეობა.
ტექსტურის ძირითადი ელემენტები: მელოდია, აკომპანიმენტი (აკომპანიმენტი), ბასი (ქვედა ხმა), შუა ხმები.
ნებისმიერი მონოფონიური მელოდია (სოლო ან უნისონი), მაგ., ხალხური სიმღერა.
ჰომოფონია პოლიფონია
მუსიკის მრავალხმიანი საწყობი, რომელშიც ერთი ხმა არის მთავარი (მელოდია), ხოლო დანარჩენი (აკომპანიმენტი) თან ახლავს მას. ერთგვარი ჰომოფონიური ტექსტურა არის მუსიკის აკორდული საწყობი, რომელშიც მელოდია რიტმულად არის შერწყმული აკომპანიმენტთან.
პოლიფონია (ბერძნ. პოლი-ბევრი, ტელეფონი-ხმა) არის რამდენიმე დამოუკიდებელი ხმის (მელოდიების) ერთდროული კომბინაცია.
^ პოლიფონიის ძირითადი ტიპები
იმიტაცია გვ - (ლათ. Imitatio - იმიტაცია) მელოდიის (თემის) სხვა ხმაში ან სხვა ინსტრუმენტში გამეორება, რომელიც ახლახან გაჟღერდა.
მაგალითად, კანონი, ფუგა ან გამოგონება
კონტრასტული გვ - სხვადასხვა ტიპის მელოდიების ერთდროული ჟღერადობა. მაგალითად, შუა საუკუნეებში გაერთიანდა სამი განსხვავებული მელოდია სხვადასხვა ტექსტით.
^ ტექსტურის ძირითადი ტიპები:
იმიტირებული მრავალხმიანობის ფორმები:
კანიონი არის მუსიკალური ფორმა, რომელშიც ყველა ხმა ასრულებს ერთსა და იმავე მელოდიას, რიგრიგობით შემოდის.
ფუგეტა (იტ. fughetta - პატარა ფუგა) - მარტივი, უფრო პატარა ფუგა ორღანის ან ფორტეპიანოსათვის.
^ კითხვები და ამოცანები!
1. შეისწავლეთ ეს მუსიკალური მაგალითები და დაადგინეთ ტექსტურის ტიპი - ჩაწერეთ უჯრებში სწორი პასუხების ასოები: A - მელოდია აკომპანიმენტით, B - პოლიფონიური ტექსტურა ან C - აკორდის ტექსტურა!
ა) დაუკარით ეს ცნობილი სიმღერა თანხლებით, ყურადღებით მოუსმინეთ ჰარმონიას და შემდეგ იპოვნეთ და გამოასწორეთ არასწორი ჰარმონია!
........ ......... ............. .... ........ ............. ..... .... .......
ბ) დაადგინეთ აკორდების ფუნქციები აკომპანიმენტში (T, S ან D), მოაწერეთ ხელი და ისწავლეთ მელოდია აკომპანიმენტით ოთხი სხვადასხვა ტიპის ტექსტურაში!
რობერტ შუმანი
საფორტეპიანო ციკლი "ალბომი ახალგაზრდებისთვის"
^ პირველი წაგება
1. ა) ყურადღებით მოუსმინეთ ნაწარმოებს და აღწერეთ მუსიკის ბუნება! ................................
................................................................................................................................................
ბ) აღწერეთ მუსიკალური ენის სხვადასხვა ელემენტები:
ბიჭი - ..................................................... ..................................................... ......................
Ტემპი - ................................................ ..................................................... ......................
დინამიკა - ..................................................... ..................................................... .............
ჰარმონიები (კონსონანსები ან დისონანსები) - ..................................... ...................................
ინვოისი - ..................................................... ..................................................... .............
^ გაბედული მხედარი
მოუსმინეთ პიესას და აღწერეთ მუსიკის ბუნება! ..................................................... ..........
.............................................................................................................................................................
პიესას აქვს სამი სექცია (A B A). მოუსმინეთ და გადაწყვიტეთ რომელი გზით
ა) ნაწილის დასაწყისში (პირველ განყოფილებაში A) – ................................. ...................................................
ბ) ნაჭრის შუაში (C) ..................................... ...................................
ბ) დასკვნით ნაწილში (A) ..................................... ...................................
კიდევ რა შეიცვალა სპექტაკლის შუა ნაწილში? ..................................................... .........
აირჩიეთ და შემოხაზეთ სწორი პასუხი კითხვაზე "რა ტექსტურა გამოიყენა კომპოზიტორმა ამ ნაწარმოებში?"
ა) პოლიფონიური ტექსტურა,
ბ) აკორდის ტექსტურა,
გ) მელოდია თანხლებით.
მოუსმინე მუსიკას და იოცნებე! აღწერეთ თქვენი ოცნება!
............................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................
ისწავლე პიესის თემა ზეპირად!
10. მელოდია
მელოდია არის მუსიკალური იდეა, რომელიც გამოხატულია ერთ ხმაში. ბერძნულიდან თარგმნა ნიშნავს "მღერას, სიმღერას".
მელოდია არის მუსიკის საფუძველი, „მუსიკის სული“, მუსიკალური გამოხატვის ყველაზე მნიშვნელოვანი საშუალება.
მელოდიის ელემენტები:
მელოდიური ხაზი (ან მელოდიის ნახატი). ეს არის მელოდიის მთავარი კომპონენტი. ერთი ბგერის გამეორება არ შეიძლება ჩაითვალოს მელოდიად, ის სხვადასხვა სიმაღლის ბგერებისგან ყალიბდება.
დიაპაზონი (მელოდიის ხმა)
ინტონაცია (ბგერათა განსაკუთრებული თანმიმდევრობა)
მელოდიის სხვა ნიშნებია მუსიკალური ენის დამოუკიდებელი ელემენტები: რიტმი, მეტრი, რეჟიმი, ჰარმონია, დინამიკა და ა.შ.
მელოდიური ხაზის სახეები:
მზარდი მელოდიური ხაზი
ის ქმნის ამაღლების, დაძაბულობის მატების შთაბეჭდილებას.
დაღმავალი მელოდიური ხაზი
ის ქმნის რეცესიის შთაბეჭდილებას, სტრესის განმუხტვას - გამონადენს.
ტალღოვანი მელოდიური ხაზი
მოძრაობა ერთი მიმართულებით დიდი ხნის განმავლობაში არ ხდება. როგორც წესი, იცვლება მოძრაობის მიმართულება. ყალიბდება მელოდიის ტალღის მსგავსი ნიმუში.
გლუვი (მჯდომარე) მელოდიური ხაზი
ვოკალური მუსიკის დამახასიათებელი. იგი ეფუძნება მეორე ინტონაციებს. სწრაფი ტემპით ქმნის სითხის, ენერგიის მატების შთაბეჭდილებას; ნელა - სიხისტის, მწუხარების განცდა.
ხტუნვადი მელოდიური ხაზი
ინსტრუმენტული მუსიკის დამახასიათებელი. ნახტომი - მელოდიის მოძრაობა ფართო ინტერვალზე.აღმავალი ნახტომები მელოდიას მოუსვენარ ხასიათს ანიჭებს. შემდგომი გლუვი მოძრაობა, ნახტომის შევსება, ქმნის სიმშვიდის შთაბეჭდილებას.
მელოდიური ხაზის ეს ძირითადი ტიპები, როგორც წესი, ცვლის ერთმანეთს და ქმნიან მრავალფეროვან მელოდიებს.
დ ი ა პ ა ზ ო ნ, ე.ი. მელოდიის გამომხატველობისთვის ასევე დიდი მნიშვნელობა აქვს მელოდიის მოცულობას:
ვიწრო დიაპაზონის მელოდიები (არ აღემატება მეოთხეს) - გაწონასწორებული, თავშეკავებული.
ფართო დიაპაზონის მელოდიები - ემოციური, ინტენსიური.
მელოდიური პიკი მელოდიის უმაღლესი ხმაა. არსებობს სამი ტიპი:
ზედა - კულმინაცია
წერტილი, მელოდიის განვითარების უმაღლესი დაძაბულობის მომენტი. კულმინაციას ჩვეულებრივ მოჰყვება დაძაბულობის შესუსტება, რეცესია, რომელიც გამოხატულია მელოდიის დაღმავალი მიმართულებით.
ზედა არის წყარო
მელოდია იწყება უმაღლესი ხმით. დაძაბული მელოდია თანდათან წყნარდება.
მწვერვალი - ჰორიზონტი
მელოდია მთავრდება ყველაზე მაღალი მდგრადი ხმით. ასეთი მელოდიები თითქოს დნება, იხსნება ჰაერში.
ინტონაცია მელოდიაში.
სუნთქვაში ინტონაცია (დაღმავალი წამის ინტერვალი) მელოდიას სევდიან, საწყალ ხასიათს ანიჭებს.
კითხვის ინტონაცია (აღმა ნახტომი).
ძახილის ფანფარის ინტონაცია (სტაბილური მეოთხედი ან მელოდიის მოძრაობა ტრიადის ბგერების გასწვრივ) აძლევს მელოდიას ენერგიას, აქტიურობას, სიცოცხლით სავსეს.
ლირიკული მეექვსის ინტონაცია (ჩვეულებრივ, ეს არის ნახტომი V-დან III ხარისხამდე) აძლევს მელოდიის სიგანეს, მელოდიურ ჟღერადობას (დიდი მეექვსე მაჟორი) ან სამწუხარო, მტკივნეულ ხასიათს (პატარა მეექვსე მინორში).
მელოდიის ექსპრესიულობა დიდწილად ასოცირდება ჰარმონიასა და ჰარმონიასთან.
მელოდიის მღელვარე საფუძველი:
მელოდია მაჟორში მსუბუქად ჟღერს.
მელოდია m და n o r e-ში სევდიანად ჟღერს.
მელოდია ძველი და ახალი სახით ჟღერს უჩვეულო - არქაულად.
მელოდია პენტატონიკაში მშვიდად ჟღერს, ხშირად ასოცირდება ბუნების გამოსახულებებთან.
გაზრდილი წამის ფრეტები მელოდიას აღმოსავლურ არომატს ანიჭებს.
მელოდიის ჰარმონიული საფუძველი:
მელოდიის გამეორებამ ახალი ჰარმონიებით შეიძლება შეცვალოს მისი განწყობა.
მატონიზირებელი ტრიადის ბგერებზე დამოკიდებულება ხაზს უსვამს მელოდიის სტაბილურობასა და სტაბილურობას.
დისონანსური ინტერვალების გამოყენება მელოდიას დაძაბულობას მატებს.
აკორდის ბგერებიდან ჩამოყალიბებულ მელოდიას აქვს თავშეკავებული, გაწონასწორებული ხასიათი.
არააკორდული ბგერებისგან წარმოქმნილი მელოდია - ხმები, რომლებიც არ არიან აკორდის ნაწილი. ეს ხმები ქმნიან მასშტაბურ, თანდათანობით მოძრაობას, ანიჭებენ მელოდიას ვოკალურ ხასიათს, მელოდიას.
მელოდიის ხმის ამოღების ძირითადი მეთოდებია sh tr და x და:
ლეგატო (დაკავშირებულად) ხდის მელოდიას მელოდიური, გამომხატველი, გლუვი.
2. Non legato (არ არის დაკავშირებული) ხდის მელოდიას მშვიდს, თავშეკავებულს.
^ 3. Staccato (staccato) ხდის მელოდიას ცელქი, სასაცილო.
განსაზღვრეთ მელოდიური ხაზის ტიპი ამ მელოდიებში!
იპოვეთ, ხაზი გაუსვით დამახასიათებელ ინტონაციებს ამ მელოდიებში და მოაწერეთ ხელი მათ სახელებს!
და) ..................................................... ...................................
ალეგრეტო ლ ვან ბეთჰოვენი. 6 სიმფონია. თემა 5 ნაწილი
ბ) ................................................... ......... ^ ფ.შოპენი. ნოქტურნი
in) ................................................ ......... W.A. მოცარტი. რეკვიემი. ლაკრიმოზა
P.I. ჩაიკოვსკი (1840-1893)
ფორტეპიანოს ციკლი "სეზონები"
ივნისი (ბარკაროლი)
Barcarolle (იტალიური სიტყვიდან barca - ნავი) არის ნავიმარის სიმღერა.
იპოვეთ და ამოიცანით მუსიკალური მაგალითით
ტემპის აღნიშვნა - ..................................................... .....
ზომა -................................................ ...
ტონალობა - .....................................................
დინამიური ჩრდილები - ..................................................... ...
მოუსმინეთ სპექტაკლს და უპასუხეთ კითხვებს!
ა) მხოლოდ ზევით
ბ) ზედა და შუაში
.........................................................................................................................................................
ხაზს უსვამს მუსიკალური ენის სამ ელემენტს, რომლებიც, თქვენი აზრით, საუკეთესოდ გვეხმარება მუსიკის განწყობის შექმნაში: ზომა, რეჟიმი, რეგისტრაცია, ტემბრი, ტემპი, დინამიკა, ტექსტურა!
აღწერეთ შერჩეული ნივთები! ..................................................... ......................
...........................................................................................................................................................
ისწავლეთ ნაწარმოების გახსნის მელოდია! დაასრულეთ დავალებები!
ამ მელოდიის დიაპაზონი არის ბგერადან ............ ბგერამდე.................
ამ მელოდიის მელოდიის ხაზში (აირჩიეთ სწორი პასუხი!)
ა) მხოლოდ პროგრესული მოძრაობა ერთი მიმართულებით
ბ) ბევრი ნახტომი
ბ) ტალღოვანი მოძრაობა
ოქტომბერი (შემოდგომის სიმღერა)
აღწერეთ მუსიკის ზოგადი განწყობა! ..................................................... ...................
..........................................................................................................................................................
დააკვირდით მელოდიაში ყველაზე დამახასიათებელ ინტონაციას!
ა) ფანფარის ინტონაცია
ბ) კვნესის ინტონაცია
ბ) არ არის დამახასიათებელი ინტონაციები
როგორ ფიქრობთ, მუსიკალური ენის რომელი ელემენტები უწყობს ხელს ყველაზე მეტად მუსიკაში განწყობის შექმნას? აღწერეთ ისინი! ..................................................... ..
......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................
ისწავლეთ სპექტაკლის გახსნის თემა!
განსაზღვრეთ ამ მელოდიის დიაპაზონი! ..................................................... ................................
ამ მელოდიის მელოდიური ხაზი (მონიშნეთ სწორი პასუხი!)
ა) არააქტიური, თუნდაც, მასში ფართო ნახტომები არ არის,
ბ) ჭარბობს ნაბიჯ-ნაბიჯ ქვევით მოძრაობა, რომელიც მონაცვლეობს ნახტომებით,
გ) გაუწონასწორებელი, გატეხილი.
დახაზეთ მელოდიის ნახატი ხაზით და მონიშნეთ კულმინაცია რაღაც ნათელი ფერით!
მოაწერეთ ინსტრუმენტების სახელები რუსულად!
მუსიკალური ინსტრუმენტების ჯგუფები
სიმებიანი ჯგუფი -
სიმფონიური ორკესტრის საფუძველი შედგება სხვადასხვა ზომის, მაგრამ მსგავსი დიზაინის ოთხი მშვილდოსანი ინსტრუმენტისგან. თითოეულ მათგანს ოთხი სიმი აქვს.
ვიოლინო არის ყველაზე მაღალი და ვირტუოზული ინსტრუმენტი მის ჯგუფში. გამოჩნდა იტალიაში მე-16 საუკუნეში, შეცვალა ალტი. იტალიელი ვიოლინოს შემქმნელების ცნობილი ოჯახები ქალაქ კრემონადან - სტრადივარი, ამატი და გუარნერი.
ალტო ცოტათი მეტია ვიდრე ვიოლინო, აქვს ნაკლებად ნათელი ტემბრი და ჟღერს ოდნავ დაბალი. მხოლოდ მე-19 საუკუნიდან გამოიყენებოდა სოლო ინსტრუმენტად.
ჩელო არის დიდი ინსტრუმენტი, რომელიც უკრავს ჯდომისას, უჭირავს მას მუხლებს შორის, ხოლო ის ეყრდნობა სპეციალურ მეტალის კაფსულს. ჩელოს ხმა სქელია, მელოდიური. ადამიანის ხმას მახსენებს. ამიტომ, ჩელოსებს ხშირად ანდობენ ფართო მელოდიური მელოდიების შესრულებას, თუმცა მათ შეუძლიათ ვირტუოზულადაც ჟღერდეს.
კონტრაბასი ყველაზე დაბალი ინსტრუმენტია, ის ჟღერს ოქტავაზე დაბალი და მათზე ორჯერ დიდი. კონტრაბასს უკრავენ ფეხზე დგომით ან ჯდომით სპეციალურ მაღალ სკამზე.
ხის ქარის ჯგუფში შედის:
ფლეიტა ამ ინსტრუმენტებს შორის ყველაზე მაღალი და სწრაფია. მას შეუძლია ასვლა უმაღლეს, "ჩიტის" რეესტრში. ზოგჯერ კომპოზიტორები ასახავს ჩიტების სიმღერას ფლეიტით. პიკოლოს ფლეიტა არის მაღალი ტიპის ფლეიტა]
ჰობოა ასევე თავისებური „ნაზალური“ ტემბრის მაღალი ინსტრუმენტია. მასზე ნელი, მელოდიური მელოდიები ძალიან ლამაზად ჟღერს, მაგრამ სწრაფ პასაჟებში ის ფლეიტას ვერ ახერხებს. ჰობოის ტემბრი ოდნავ წააგავს აღმოსავლური ჩასაბერი ინსტრუმენტის ზურნას ტემბრს. ზოგჯერ კომპოზიტორები იყენებენ ჰობოას აღმოსავლური მუსიკის მიბაძვისთვის.
^ Cor anglais - დაბალი, ალტო ჰობოე
კლარნეტი არის ალტო რეგისტრის ინსტრუმენტი. ის არის "ხასიათით": ის შეიძლება იყოს რბილი და "ხავერდოვანი", ზოგჯერ კი მოულოდნელად იჭრება მკვეთრი ტირილი. სწრაფი პასაჟების დაკვრაც იცის, მასთან ერთად „ღრიალებენ“. ეს „წუწუნი“ ხშირად გამოიყენება „ზღვის“ და „მდინარის“ მუსიკალურ „სურათებში“.
ასევე არის პიკოლო კლარნეტი - კლარნეტის მაღალი მრავალფეროვნება და
ბას-კლარნეტი - კლარნეტის დაბალი ჯიში
ფაგოტი ყველაზე დაბალი და „დუნე“ ინსტრუმენტია ამ ოჯახში. ჰობოის მსგავსად, ის კარგად მღერის ლამაზ მელოდიებს, მაგრამ მხოლოდ „მამაკაცური“ ხმით და მხოლოდ მისი დიაპაზონის შუაში. რაც უფრო მაღლა ადის, მით უფრო უხეში და „დახეული“ ხდება მისი ხმა. ღრმა ბასებში კი ძალას იძენს, მაგრამ სილამაზეს კარგავს და კომიკურად ჟღერს. ფაგოტი გამოიყენება როგორც სევდიან ნელ მუსიკაში, ასევე სასაცილო მუსიკალურ ხუმრობებში.
კონტრაბასონი ამ ჯგუფის ყველაზე დაბალი ინსტრუმენტია.
საქსოფონი დიზაინით კლარნეტის მსგავსია, მაგრამ დამზადებულია ლითონისგან. შექმნილია მე-19 საუკუნეში ფრანგი ოსტატის საქსის მიერ. ის მოდის სხვადასხვა ზომებში მაღალი სოპრანოდან დაბალ ბასამდე. მას აქვს სპეციფიკური ტემბრი - მელოდიური, სავსე. ძირითადად გამოიყენება ჯაზ მუსიკაში.
სპილენძის ჯგუფი:
ფრანგული რქა - მიღებულია სანადირო რქისგან. უფრო ხმამაღალი ხმისთვის იწყეს გახანგრძლივება, მოხერხებულობისთვის კი დაკვრისას ატრიალებდნენ, თანდათან მატულობდა მოხვევების რაოდენობა - ასე გაჩნდა რქა. ძალიან მნიშვნელოვანი ინსტრუმენტი ორკესტრში. ფრანგული საყვირის რბილ, კეთილშობილ ხმას შეუძლია სხვადასხვა განწყობის გადმოცემა. ფრანგულ რქას ხშირად ანიჭებენ სოლო ეპიზოდებს.
საყვირი თავის ჯგუფში უმაღლესი ინსტრუმენტია. მას აქვს ნათელი, ხმოვანი, ბრწყინვალე ტემბრი. ხშირად სოლო. საყვირი სიმფონიურ ორკესტრში მე-18 საუკუნეში შევიდა.
ტრომბონი - ცნობილია მე-16 საუკუნიდან, მაგრამ ორკესტრში მხოლოდ მე-18 საუკუნეში შევიდა. მას აქვს გასაწევი თხელი მოხრილი მილი - ფრთები, რომლის დახმარებით იცვლება მოედანი. ტემბრი კაშკაშაა - მაღალ რეგისტრში კაშკაშა და მამაკაცური, დაბალ ნოტებში კი პირქუში, საშინელიც კი. ტექნიკურად ძალიან მოქნილი ინსტრუმენტია, მისი განსაკუთრებული გლისანდო (გლირინგული) ეფექტი - შეუმჩნეველია ნებისმიერ სხვა ჩასაბერ ინსტრუმენტზე - მიიღწევა ფრთების გლუვი მოძრაობით.
ტუბა სპილენძის ჯგუფის ყველაზე დიდი და ყველაზე დაბალი ინსტრუმენტია. თამაშობს ბასის როლს - ორკესტრის მთელი ხმის საფუძველს. ტემბრი მასიური, მკაცრია. ჟღერადობა შეიძლება იყოს ძალიან ძლიერი და საშიში.
დასარტყამი ჯგუფი:
არ არის განსაზღვრული მოედანი:
გარკვეული მოედანით:
დიდი ბარაბანი
მახეს ბარაბანი
ზარები
ქსილოფონი
სამკუთხედი
ვიბრაფონი
კასტანეტები
ტომ-ტომი და ა.შ.
ზარები და ა.შ.
დასარტყამ ინსტრუმენტებს შორის დომინირებს ტიმპანი. სპილენძის ოჯახში რქების მსგავსად, ტიმპანი ყველაზე ძველია დასარტყამების ოჯახში. დასარტყამების, ციმბალებისგან განსხვავებით, მათ აქვთ გარკვეული სიმაღლე. ქვაბზე გადაჭიმული კანი კონკრეტულ ნოტზეა მორგებული. ორკესტრი იყენებს რამდენიმე ტიმპანს, განსხვავებულად მორგებულს. ყველაზე ხშირად სამი. Timpani გამოიყენება მხოლოდ ზოგჯერ, სპეციალურ ადგილებში - ძალიან ხმამაღალი ან განსაკუთრებით ფერადი. და პაუზებში ტიმპანის დამკვრელს შეუძლია ნელ-ნელა გადააწყოს თავისი ინსტრუმენტები.
უმეტეს კლასიკურ სიმფონიებში დასარტყამების ოჯახი შემოიფარგლება ტიმპანით. სხვა დასარტყამი ზოგჯერ სპეციალური მიზნებისთვის იყო შემოღებული. მაგალითად, ჰაიდნის სამხედრო სიმფონიაში დასარტყამი და ციმბალები ბაძავენ სამხედრო ჯგუფს. მაგრამ უკვე მე-19 საუკუნეში სამხედრო ორკესტრის პერკუსია - დიდი და მახე დრამი, ციმბალი, ტამბური (ტამბური), სამკუთხედი - სიმფონიური ორკესტრის მუდმივი წევრები გახდნენ. მათ ასევე უერთდება უზარმაზარი ტომ-ტომი - უზარმაზარი ბრინჯაოს დისკი, რომელიც ჩამოკიდებულია ჩარჩოდან და ურტყამს თექას დაფარული საცემი. ეს არის ყველა ინსტრუმენტი კონკრეტული სიმაღლის გარეშე.
მრავალი დასარტყამი ინსტრუმენტი, რომელიც დიდი ხანია ცნობილია სხვადასხვა ქვეყნისა და კონტინენტის ხალხურ მუსიკაში, გახდა მე-20 საუკუნის სიმფონიური ორკესტრის ნაწილი. ეს არის ესპანური კასტანეტები, ლათინური ამერიკის მარაკები, აფრიკული ტომ-ტომები და მრავალი სხვა. ზოგიერთ თანამედროვე სიმფონიურ პარტიტურაში დასარტყამი ჯგუფი თითქმის ყველაზე მრავალრიცხოვანია.
ორკესტრში ტიმპანის გარდა, ზოგჯერ სხვა დასარტყამი ინსტრუმენტები შედიან გარკვეული სიმაღლით. მაგალითად, საორკესტრო ზარები, რომლებიც საბავშვო მეტალოფონს ჰგავს. მხოლოდ ზარები უკრავს ქრომატული მასშტაბის ყველა ბგერას და მათზე ჩანაწერები ორ რიგშია მოწყობილი - თეთრი და შავი ფორტეპიანოს კლავიშებივით. და ასევე არის დიდი მილისებური ზარები. ლითონის ჩარჩოზე დაკიდებულია სხვადასხვა სიგრძის იგივე ლითონის მილები. თუ ასეთ მილს ჩაქუჩით მოხვდებით, მოისმენთ სქელ ზარს, რომელიც ძალიან ჰგავს ზარს. თითოეულ მილს აქვს საკუთარი სიმაღლე, ასე რომ თქვენ შეგიძლიათ დაუკრათ მელოდია ასეთ ზარებზე. გონგი, ტამ-ტამისგან განსხვავებით, გარკვეული სიმაღლის ხმასაც გამოსცემს. მე-20 საუკუნეში დაემატა ეს ხელსაწყოები:
ქსილოფონი - შედგება სხვადასხვა ზომის ხის ბლოკებისაგან, რომლებიც ქმნიან რამდენიმე ოქტავის შკალას. მას თამაშობენ ორი პატარა ჩაქუჩით. მისი ტემბრი გამჭოლია - მშრალი და დაწკაპუნება.
ვიბრაფონი - დამზადებულია ქსილოფონის მსგავსად, მაგრამ არა ხის, არამედ ლითონის ფირფიტებით და აქვს რეზონატორის მილები ჩამოკიდებული ქვევით. მისი ხმის ვიბრაციული (რხევადი) ბუნება მიიღწევა ელექტროძრავით. გამოიგონეს მე-20 საუკუნეში ამერიკაში.
მარიმბა არის ქვედა დიაპაზონის ქსილოფონის ვარიაცია. მარიმბას სამშობლო აფრიკაა. მხოლოდ იქ არ აქვს მეტალიკი
კომპოზიტორის მუსიკალური ნაწარმოების იდეოლოგიური ემოციური შინაარსი გადმოცემულია მუსიკალური გამოხატვის საშუალებების გამოყენებით: მელოდია, ტემპი, რიტმი, ჰარმონია. ყველა ამ საშუალების ერთობლიობა ქმნის მუსიკალურ გამოსახულებებს, რომლებსაც ქორეოგრაფი იყენებს.
მთავარი ამოცანა- სმენადი და ხილულის გამოსახულების ერთიანობა.
მელოდია(ბერძნული სიმღერიდან, მელოდია) არის მუსიკალური აზროვნების მონოფონიური გამოხატულება, იგი მუსიკის საფუძველია და უპირველეს ყოვლისა გამოხატავს კომპოზიტორის განზრახვას. ეს არის მუსიკალური ბგერების მონოფონიური თანმიმდევრობა, რომლებიც გარკვეულ თანაფარდობაშია სიმაღლეში და აქვთ გარკვეული ტემპი და რიტმი.
მელოდია თავისთავად დამოუკიდებელია, სხვა გამომსახველობითი საშუალებებისგან განსხვავებით, შეუძლია გარკვეული აზრებისა და ემოციების განსახიერება, განწყობის გადმოცემა. მელოდია ყოველთვის ატარებს მხატვრულ იმიჯს. მელოდიას აქვს თავისი კანონები, რომელთაგან მთავარია ტალღოვანი, მელოდიური ხაზი აქვს აწევისა და დაცემის მრუდები. მელოდიის ზემოთ, ქვემოთ და ადგილზე მოძრაობის ერთობლიობას მელოდიური ნიმუში ეწოდება.
მელოდიური ნიმუშის მნიშვნელოვანი ტიპები
1. მელოდიაში აღმავალი მოძრაობა, ე.ი. უფრო მაღალ ბგერებზე გადასვლა.
2. მელოდიაში დაღმავალი მოძრაობა, ე.ი. ქვედა ბგერებზე გადასვლა.
3. მელოდიის ტალღისებური მოძრაობა, ე.ი. აღმავალი და დაღმავალი გადასვლების თანმიმდევრობა.
ყოველი მელოდია არსებობს დროში, ის გრძელდება მუსიკის დროებით ბუნებასთან და მჭიდროდ არის დაკავშირებული მასთან. მისი გამოხატვის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული საშუალებაა TEMP.
ტემპიარის მუსიკის სიჩქარე. ტემპი მითითებულია ნაწარმოების დასაწყისში.
ძირითადი ტერმინოლოგია:
ადაგიო - ნელა
ანდანტე - ზომიერად
ალეგრო - სწრაფი
მუსიკის უფრო მეტი ექსპრესიულობისთვის გამოიყენება ტემპის თანდათანობითი აჩქარება ან შენელება.
აშელერანდო - აჩქარება
რიტარდანდო - შეანელეთ
ტემპი დიდწილად განსაზღვრავს მუსიკის განწყობას. ნელი ტემპი გამოხატავს დასვენების მდგომარეობას, სიმშვიდეს, ჭვრეტას. საშუალო ტემპი საკმაოდ ნეიტრალურია და სხვადასხვა განწყობის მუსიკაში გვხვდება. სწრაფი ტემპი ჩნდება მოძრაობების უწყვეტი სწრაფვის გადმოცემისას, მას შეუძლია გამოხატოს ენერგიის მოზღვავება, სიხარული და ნათელი სადღესასწაულო განწყობა. ან შეიძლება იყოს დრამატული.
შეუძლებელია ნაწარმოების მუსიკის სიჩქარის თვითნებურად შეცვლა.
საიდან მოდის მელოდიის ტემპის გრძნობა?
ტემპის გრძნობისთვის ყველა ბგერა არ არის მნიშვნელოვანი, მაგრამ მხოლოდ ზოგიერთი, უფრო ძლიერი და მძიმე. ჩვეულებრივ მელოდიაში ცალკეულ ბგერებზე პერიოდულად ჩნდება აქცენტები და მათ შორის შემდეგი ხმები უფრო სუსტია.
ტემპის განცდა დამოკიდებულია იმაზე, თუ რამდენი დრო გადის მათ შორის მიმდებარე აქცენტირებული ხმებით, ე.ი. რამდენი ხანი სჭირდება მუსიკას დარტყმას? მუსიკის ტემპი იზომება დროის ერთეულზე ზომების რაოდენობით (მაგალითად, წუთში). ვენური ვალსი - 60 დარტყმა წუთში.
მუსიკაში ორგანიზაცია ემყარება აქცენტების გარკვეულ მონაცვლეობას, შოკის რიტმს, ეს არის მუსიკის მეტრო-რიტმული ორგანიზაცია (მეტრი - საზომი) - ეს არის ძლიერი და სუსტი ბიტების მონაცვლეობა ზომით, ერთგვაროვანი. მრიცხველის ციფრულ აღნიშვნას ზომა ეწოდება და მოთავსებულია მუსიკალური აღნიშვნის დასაწყისში. ზედა რიცხვი (ან პირველი) გვიჩვენებს დარტყმების რაოდენობას საზომში, ქვედა ან მეორე რიცხვი გვიჩვენებს, რამდენ ხანს გამოიხატება დარტყმა ამ დროის ხელმოწერაში. ზომები არის პერკუსიის ერთი ნაწილის ორნაწილიანი (ლუწი) მონაცვლეობა და ერთი არადარტყმა; ერთი დაძაბული და ორი არასტრესული დარტყმის სამმხრივი (კენტი) მონაცვლეობა. და ასევე მარტივი ზომის კომბინაციებიდან წარმოიქმნება რთული ზომები, მაგალითად, ოთხმაგი (ძლიერი დარტყმა, სუსტი, შედარებით ძლიერი და სუსტი).
ხმა, რომელიც ხაზგასმულია (სტრესი) შემდგომ დარტყმებთან ერთად, დაუხაზავი ფორმა ტაქტიკაარის დროის ხანგრძლივობა ერთი ძლიერი დარტყმიდან მეორემდე. ფურცელში ზომები ერთმანეთისგან ვერტიკალური ხაზებით არის განსაზღვრული.
რიტმიმუსიკაში გამოხატვის ერთ-ერთი მთავარი საშუალებაა. ეს არის სხვადასხვა ხანგრძლივობის მუსიკალური ბგერების თანმიმდევრული კომბინაცია, ე.ი. გრძელი და მოკლე ბგერების თანაფარდობა.
ერთმანეთთან შედარებით, არ არის ამდენი ზომა 2/4; 3\4; 4\4; 6\8.
ხოლო მუსიკალური ხანგრძლივობის თანაფარდობა უთვალავია, ბგერები ჩაწერილია ნიშნებით (ანუ ნოტები, რომლებსაც ბგერაში განსხვავებული ხანგრძლივობა აქვთ). ბგერების ხანგრძლივობის აღსანიშნავად წრეებს ემატება ჩხირები, ღეროები, კუდები.
მთელი შენიშვნა" 1&2&3&4&»
ნახევარი" 1i2i»
მეოთხედი" 1ი»
მერვე" და»
მეთექვსმეტე on " და» - ორი შტრიხი
სხვადასხვა ხანგრძლივობის ბგერების მონაცვლეობა ქმნის მელოდიის რიტმულ ნიმუშს. თავისთავად მას შეუძლია მუსიკის ზოგიერთი ჟანრის დახასიათება.
დინამიური ჩრდილებიარის ხმის მოცულობის ცვლილება მუსიკალური ნაწარმოების შესრულებისას.
დინამიური ნიუანსი ძალიან მნიშვნელოვანია მუსიკაში გამოსახულების გადმოსაცემად (მაგალითად, იავნანას ჩუმად უკრავენ, ასეთი მუსიკის შინაარსი ეწინააღმდეგება ხმამაღალ ჟღერადობას, მშვიდი ჟღერადობა კი სადღესასწაულო მსვლელობას).
დინამიური ჩრდილები ასოცირდება მელოდიურ ნიმუშთან, შესაბამისად, მელოდიის ზევით მოძრაობას თან ახლავს ხმის მატება, ხოლო დაღმავალ მოძრაობას – შესუსტება. მუსიკის ჩრდილების დინამიზმიდან გამომდინარე, მოძრაობები შეიძლება იყოს ძლიერი და ენერგიული ან რბილი და ნაზი, მკვეთრად ხაზგასმული ან უწყვეტი ან გლუვი.
მუსიკის დინამიური ჩრდილები მოიცავს:
1. ხმის სიძლიერის შეცვლა
2. თანდათანობით შენელება ან ტემპის აჩქარება
3. მელოდიის გლუვი ან წყვეტილი ხმა
ჩამოთვლილი ჩრდილები მითითებულია იტალიური ტერმინით:
ფორტე - ხმამაღალი
ფორტეპიანო - მშვიდი
კრეშჩენდო - მოგება
დიმინუენდო - დასუსტება
არის ასეთი ცნებებიც: „მაჟორი“ მუსიკა არის საზეიმო, სადღესასწაულო, მხიარული, მხიარული თუ მშვიდი. „მინორი“ მუსიკა დრამატულია, სევდიანი.
მუსიკა და ცეკვა
1. მუსიკას აქვს მეტრიკული ორგანიზაცია, ეს შესაძლებელს ხდის ქორეოგრაფიული ნაწარმოების ორგანიზებას გარკვეულ ქორეოგრაფიულ სეგმენტებად.
2. მუსიკა ატარებს გამოსახულებას, რომლის გამოვლენაც ქორეოგრაფიის საშუალებით შეგვიძლია.
3. მუსიკალურ ნაწარმოებს თავისი დრამატურგია აქვს. ქორეოგრაფია მუსიკალურ დრამატურგიას მიჰყვება და მასზე აკეთებს აქცენტს.
4. მუსიკა განსაზღვრავს ქორეოგრაფიული ნაწარმოების ჟანრს, მის ენას, ფორმას.
მუსიკის მეტრო-რიტმულ ორგანიზაციას ეფუძნება ეროვნული ფერი (რაღაცის ორიგინალობა).
ქორეოგრაფიულ ნაწარმოებში ტემპი ექვემდებარება მუსიკის ტემპს, მაგრამ შეიძლება არ ემთხვეოდეს. აუცილებელია კომპოზიტორისა და ქორეოგრაფის ხილული და მოსმენილი განზრახვის გამოსახულების მიღწევა, სიტყვებისა და მოქმედების შერწყმა.
მუსიკისა და ცეკვის ურთიერთობა.
1. მუსიკის ირგვლივ ცეკვა არის მაშინ, როცა მუსიკას აქვს თავისი შინაარსი, ხოლო ქორეოგრაფიას – თავისი. მუსიკალური მასალის არასწორად გამოყენება.
2. ცეკვა მუსიკაზე. მუსიკა დრამატურგიული თვალსაზრისით მარტივია, ქორეოგრაფია კი მაღალი ხარისხის. ქორეოგრაფია მუსიკაზე მაღლა.
3. იცეკვე მუსიკაზე. მუსიკა აზრიანია, ქორეოგრაფია კი ცუდი. მუსიკა ქორეოგრაფიაზე მაღლა.
4. ცეკვა მუსიკაზე არის, როცა მუსიკის შინაარსი და ხარისხი ემთხვევა ქორეოგრაფიის შინაარსს და ხარისხს. ნაზად ეცადე მისკენ.
მუსიკა, ძველი ბერძენი ფილოსოფოსის პლატონის აზრით, სიცოცხლეს და მხიარულებას ანიჭებს ყველაფერს, რაც არსებობს მსოფლიოში, არის იმ მშვენიერისა და ამაღლებულის განსახიერება, რაც დედამიწაზეა.
ნებისმიერი ხელოვნების სხვა ფორმის მსგავსად, მუსიკას აქვს თავისი სპეციფიკური თვისებები და გამომხატველი საშუალებები. მაგალითად, მუსიკას არ ძალუძს ასახოს სხვადასხვა ფენომენები, როგორიცაა მხატვრობა, მაგრამ მას შეუძლია ძალიან ზუსტად და დახვეწილად გადმოსცეს ადამიანის გამოცდილება, მისი ემოციური მდგომარეობა. მისი შინაარსი მდგომარეობს მუსიკოსის გონებაში ჩამოყალიბებულ მხატვრულ და ინტონაციურ სურათებში, იქნება ის კომპოზიტორი, შემსრულებელი თუ მსმენელი.
ხელოვნების თითოეულ ფორმას აქვს საკუთარი ენა. მუსიკაში ბგერების ენა მოქმედებს როგორც ასეთი ენა.
მაშ, რა არის მუსიკალური გამოხატვის ძირითადი საშუალებები, რომლებიც ავლენს საიდუმლოს, თუ როგორ იბადება მუსიკა?
- ნებისმიერი მუსიკალური ნაწარმოების საფუძველი, მისი წამყვანი დასაწყისია მელოდია. მელოდია არის განვითარებული და სრული მუსიკალური აზრი, გამოხატული ერთი ხმით. ეს შეიძლება იყოს ძალიან განსხვავებული - როგორც გლუვი, ასევე აურზაური, მშვიდი და მხიარული და ა.შ.
- მუსიკაში მელოდია ყოველთვის განუყოფელია სხვა გამოხატვის საშუალებისგან - რიტმირომლის გარეშეც ის ვერ იარსებებს. ბერძნულიდან თარგმნილი, რიტმი არის "განზომილება", ანუ მოკლე და გრძელი ბგერების ერთგვაროვანი, კოორდინირებული მონაცვლეობა. სწორედ რიტმს აქვს მუსიკის ხასიათზე ზემოქმედების უნარი. მაგალითად, ლირიზმი ეძლევა მუსიკალურ ნაწარმოებს გლუვი რიტმის გამოყენებით, გარკვეული მღელვარება - წყვეტილი რიტმი.
- არანაკლებ მნიშვნელოვანია აღელვებსროგორც გამოხატვის საშუალება. არსებობს ორი ტიპი: ძირითადი და მცირე. მათი განსხვავება ერთმანეთისგან იმაში მდგომარეობს, რომ ძირითადი მუსიკა მსმენელში ნათელ, მხიარულ გრძნობებს იწვევს, ხოლო მინორული მუსიკა ცოტა სევდიანი და მეოცნებე.
- ტემპი- გამოხატავს სიჩქარეს, რომლითაც შესრულებულია კონკრეტული მუსიკალური ნაწარმოები. ეს შეიძლება იყოს სწრაფი (ალეგრო), ნელი (ადაჯიო) ან ზომიერი (ანდანტე).
- მუსიკალური გამოხატვის განსაკუთრებული საშუალებაა ტემბრი.იგი წარმოადგენს ბგერის შეფერილობას, რომელიც დამახასიათებელია ნებისმიერი ხმისა და ინსტრუმენტისთვის. ტემბრის წყალობით შეიძლება განვასხვავოთ მუსიკალური ინსტრუმენტის ადამიანის ან „ხმა“.
მუსიკალური გამოხატვის დამატებითი საშუალებები მოიცავს ინვოისი- როგორ მუშავდება გარკვეული მასალა, პარალიზებიან ბგერების ამოღების გზები, დინამიკა- ხმის ძალა.
ყველა ზემოაღნიშნული გამომხატველი საშუალების ან მათი ნაწილის ჰარმონიული კომბინაციის წყალობით ჩნდება მუსიკა, რომელიც ცხოვრებაში თითქმის ყველგან თან ახლავს.
"მუსიკალური გამოხატვის საშუალებები, როგორც მუსიკალური ნაწარმოების ბუნების ასახვა"
გაკვეთილის მიზანი - მუსიკის აქტიური, ცნობიერი აღქმის განვითარება მასში მუსიკალური გამოსახულების იდენტიფიცირების, მათი ბუნების, შინაარსისა და კონსტრუქციის განსაზღვრის საფუძველზე, მაუწყებლობა შესრულების საშუალებით.
გაკვეთილის მიზნები:
ექსპრესიული საშუალებების ცნებების კონსოლიდაცია და მათი გავლენა ნაწარმოების ემოციურ და ფიგურალურ ტონზე;
სტაბილური მსმენელის ყურადღების ჩამოყალიბება, გონებრივი კონცენტრაცია, როგორც მხატვრული გემოვნების ჩამოყალიბების გზების საწყისები;
მუსიკალური ნაწარმოების შინაარსისა და გამოხატვის საშუალებების ანალიზის უნარის გამომუშავება.
უნივერსალური სასწავლო აქტივობების ფორმირება:
1. პერსონალური UUD
ფორმირება: სწავლისა და ცოდნის მოტივაცია; ადეკვატური თვითშეფასება; მზადყოფნა ღიად გამოხატონ თავიანთი პოზიცია კლასში, ადეკვატური გააზრება სასწავლო პროცესში წარმატების (მარცხის) მიზეზების შესახებ.
2. მარეგულირებელი UUD
ფორმირება: აქტივობის მიზნის შენარჩუნების უნარი მისი შედეგის მიღებამდე; შეცდომის დანახვის უნარი; საკუთარი აქტივობის შედეგის შეფასების, აზრისა და პოზიციის არგუმენტირების უნარი, პროცესისა და საქმიანობის შედეგების თვითკონტროლი.
3. შემეცნებითი UUD
ფორმირება:მუსიკალური ნაწარმოებების ემოციურად შესრულების უნარი,ისაუბრეთ მუსიკაზე
მოუსმინეთ მუსიკალურ ნაწარმოებს.
4. კომუნიკაციური UUD
ფორმირება: მასწავლებლის, ანსამბლის წევრების მოსმენისა და მოსმენის უნარი; საგანმანათლებლო პრობლემების გადაჭრაში ჯგუფში თანამშრომლობის უნარი.
აღჭურვილობა:
რებუსები, მუსიკალური პერსონალი, მომზადებული ნოტები;
Ლეპტოპი;
ფლომასტერები;
ნამუშევრების მუსიკალური ჩანაწერები: ე.გრიგი "მთის მეფის გამოქვაბულში" სუიტიდან "Peer Gynt", ი.ჟირო "პარიზის ცის ქვეშ", M.P. Mussorgsky "Gopak" ოპერიდან "Sorochinsky Fair", ნ. რიმსკი-კორსაკოვი "ბუმბერის ფრენა"
გაკვეთილის პროგრესი
ორგანიზაციული მომენტი (ინსტრუმენტების დაყენება, მისალმება, შეტყობინება გაკვეთილის თემაზე)
ისაუბრეთ მუსიკის გამომხატველ საშუალებებზე:
- მუსიკალური მაგალითების მოსმენა;
- კ.გარდელის შემოქმედების ანალიზი" პორ უნა კავეზა »
კ.გარდელის ნაწარმოების კონტროლი"პორუნაკავეზა»
რეფლექსია "მუსიკალური გამოხატვის საშუალებები"
მასწავლებელი: Გამარჯობათ ბიჭებო. გაკვეთილის თემაა „მუსიკალური გამოხატვის საშუალებები, როგორც მუსიკალური ნაწარმოების ბუნების ასახვა“. თითოეულ ხელოვნებას აქვს თავისი განსაკუთრებული ენა, თავისი გამოხატვის საშუალება. ფერწერაში, მაგალითად, ასეთი საშუალებებია ნახატი და საღებავი. მათი ოსტატურად გამოყენებით მხატვარი ქმნის სურათს. პოეტი, წერს პოეზიას, გველაპარაკება სიტყვების ენით, იყენებს პოეტურ მეტყველებას, რითმებს. საცეკვაო ხელოვნების საფუძველი მოძრაობაა, დრამატული ხელოვნება არის მსახიობების თამაში. მუსიკას აქვს თავისი განსაკუთრებული ენა, ბგერების ენა. და მას ასევე აქვს საკუთარი გამოხატვის საშუალება.
მუსიკალური გამოხატვის საშუალებებზე საუბრის დაწყებამდე გავიხსენოთ საცნობარო ინფორმაცია, რომლითაც ყოველთვის ვიწყებთ ახალი მუსიკალური ნაწარმოების შესწავლას. ეს დაგვეხმარება მუსიკალური მასალის ანალიზში, რათა გამოვავლინოთ მისი მხატვრული და ხატოვანი შინაარსი, ხასიათი.
შეტყობინება „კ. ირე. ტანგო"
მასწავლებელი: მაშ, მუსიკის რა გამომხატველი საშუალებები იცით?
პასუხი: ტემპი, მელოდია, დინამიკა, შტრიხები, დაკვრის ტექნიკა, რიტმი და ა.შ.
მასწავლებელი: რა არის მუსიკალური მეტყველების მთავარი ელემენტი? დაასახელეთ განმარტება.
პასუხი: მელოდია (ბერძნულიდან - "მღერა", "მღერა") - ეს არის განვითარებული და სრული მუსიკალური აზრი, გამოხატული ერთი ხმით. ეს არის ნებისმიერი მუსიკის საფუძველი.
მასწავლებელი: განვსაზღვროთ რომელი ინსტრუმენტი ან ინსტრუმენტები მიჰყავს მელოდიას 2 ციფრამდე?
( ითამაშეთ 2 ნომრამდე)
პასუხი: ღილაკიანი აკორდეონები, მეტალოფონი, დომრა
მასწავლებელი: შეგვიძლია ვთქვათ, რომ შესრულებულ პასაჟში მელოდია უცვლელი იყო? განსხვავდება თუ არა ბაიანების თემა დომრას თემისგან? რა შეიცვალა?
პასუხი: Შეიცვალააღელვებს ასე რომ, მელოდიები განსხვავდება: პირველი საკმაოდ ხალისიანი, ენთუზიაზმით სავსე, შთაგონებული; მეორე დაძაბული, ცოტა მელანქოლიური. პირველი არის ძირითადი, მეორე არის უმნიშვნელო.
მასწავლებელი: თუ ყურადღებას მიაქცევთ, ნაწარმოების მთელი ტექსტი წარმოდგენილია ორი ძირითადი მელოდიური ხაზის მონაცვლეობით (დასაწყისი, მე-2 ციფრი - 1,3,4 ციფრი). ამ გადახრას ე.წმოდულაცია - გადასვლა ერთი ტონიდან მეორეზე. ეს არის ნაწარმოების თავისებურება, მისი ხასიათი. ყოველივე ამის შემდეგ, ტანგო არის ემოციური ცეკვა, გლუვი, მშვიდი მოძრაობების კონტრასტული ცვლილება იმპულსური, ნათელი, სენსუალური მოძრაობებით. მითხარით, ბიჭებო, მუსიკალური გამოხატვის რა საშუალებები შეინიშნება, როდესაც საქმე ეხება საცეკვაო მუსიკას? მიეცით განმარტება.
პასუხი: ესრიტმი . ბერძნულიდან თარგმნილი ნიშნავს "განზომილებას" - ეს არის ერთგვაროვანი მონაცვლეობა, მოკლე და გრძელი ბგერების გამეორება.
მასწავლებელი: ყველას ესმის, რა რიტმზეა საუბარი, როცა ამბობენ: ვალსის, მარშის, ტანგოს რიტმში. მოუსმინეთ მუსიკალურ ნაწყვეტებს, დაასახელეთ ცეკვა და მუსიკალური ნაწარმოები.
მოუსმინეთ მუსიკალურ ნაწყვეტებს:
ვალსი - ი.გირო "პარიზის ცის ქვეშ"
UNT hopak - M. Mussorgsky "Hopak" ოპერიდან "Sorochinsky Fair"
ტანგო - ე.პეტერბურსკი "დაღლილი მზე"
მასწავლებელი: მუსიკა რიტმის გარეშე აღიქმება როგორც ბგერათა ერთობლიობა და არა მელოდია. ეს გავლენას ახდენს მუსიკის ხასიათზე. მაგრამ არა მხოლოდ მუსიკას აქვს რიტმი. ჩვენს გულს აქვს რიტმი - გულისცემა; არის ტვინის რიტმები, არის ყოველდღიური რიტმი - დილა, შუადღე, საღამო და ღამე. სეზონების ცვლილება პლანეტის რიტმია. ანსამბლის სპექტაკლში აკომპანიმენტი ძალიან მნიშვნელოვან როლს ასრულებს, რომელიც აყალიბებს ცეკვის რიტმს. მაგალითად, ბალალაიკის ნაწილი წარმოდგენილია თითოეული ნაწილის მრავალფეროვანი რიტმული ნიმუშით. გთხოვ შეასრულო მე-2 ფიგურა დარტყმიდან.
( ითამაშეთ ნომერი 2 )
მასწავლებელი: რა არის ბალალაიკის ნაწილის რიტმული ნიმუშის სირთულე?
პასუხი: მოკლე ხანგრძლივობა.
მასწავლებელი: ახლა მოუსმინეთ მაგალითს და უპასუხეთ, რა მუსიკალური გამოხატვის საშუალება ქმნის მუსიკის ხასიათს.
ჟღერს ნაწყვეტი: ნ.რიმსკი - კორსაკოვი "ბუმბერის ფრენა"
პასუხი:
ამ მუსიკალურ ნაწარმოებში სწრაფი ტემპი მნიშვნელოვან როლს თამაშობს (ალეგრო ან პრესტო
).
მასწავლებელი: რას ქვია ტემპი?
პასუხი:
ტემპი
არის სიჩქარე, რომლითაც უკრავს მუსიკა. ტემპი სწრაფი, ნელი და ზომიერია. ტემპის აღსანიშნავად გამოიყენება იტალიური სიტყვები, რომლებიც ესმის მსოფლიოს ყველა მუსიკოსს. მაგალითად, სწრაფი ტემპი - ალეგრო, პრესტო; ზომიერი ტემპი - ანანტე; ნელი - adagio.
მასწავლებელი:
ჩვენ ყოველთვის ვხელმძღვანელობთ კომპოზიტორის მითითებებით ტემპის მნიშვნელობის შესახებ, კერძოდ, ტანგო შესრულებულია ზომიერი, თავშეკავებული ტემპით Moderato.
მასწავლებელი: ტემბრი და რეგისტრაცია(თავსატეხები)
ტემბრი არის ხმის ფერი. თითოეულ ადამიანის ხმას აქვს თავისი შეფერილობა, თავისი ტემბრი; ყველა მუსიკალურ ინსტრუმენტს აქვს თავისი ტემბრი. ჩვენი ინსტრუმენტული ანსამბლი წარმოადგენს ყველა სახის ტემბრის მრავალფეროვან პალიტრას (რბილი). ტანგოს მელოდიის სხვადასხვა ტემბრის ცვლილება ცეკვის ემოციურ შეჯახებას ჰგავს. ჩვენ ვთამაშობთ 3 ნომერს.
(თამაში ნომერი 3)
მასწავლებელი: რას ჰგავს ინსტრუმენტების ტემბრების მონაცვლეობა?
პასუხი: დომრასა და ღილაკიანი აკორდეონის ტემბრების მონაცვლეობა წარმოდგენილია დიალოგის სახით.
მასწავლებელი: გთხოვთ გაითვალისწინოთ, რომ პირველი დომრას თემა მეორე წინადადებაში 3 ციფრი ჟღერს ოქტავაში. რა იცვლება? რა იცით გამოხატვის ამ საშუალების შესახებ?(რებუსის რეგისტრაცია)
პასუხი: რეგისტრაცია არის ბგერების ადგილმდებარეობა. რეესტრი არის დაბალი, საშუალო, მაღალი.
მასწავლებელი: მოუსმინეთ მუსიკალურ მაგალითს, სადაც რეგისტრი ყველაზე მნიშვნელოვანი ელემენტია ნაწარმოების მხატვრული და ემოციური გამოსახულების შესაქმნელად. აღწერეთ თქვენი შთაბეჭდილებები, იდეები მოსმენის შესახებ. დაასახელეთ მუსიკალური ნაწარმოები.
ჟღერს ფრაგმენტი ე.გრიგის სუიტიდან „Peer Gynt“ „მთის მეფის გამოქვაბულში“.
მასწავლებელი: კიდევ ერთი ექსპრესიული საშუალებაა პარალიზები. რა იცით მათ შესახებ? რა შტრიხებით ასახავს „ტანგოს“ პერსონაჟს? რას შეადარებ მათ ცეკვაში?
პასუხი: შტრიხი - (გერმანული ხაზიდან, ხაზი) მუსიკალურ ინსტრუმენტზე ხმის ამოღების ხარისხი, რომელსაც აქვს გამომხატველი მნიშვნელობა (ლეგატო, სტაკატო, დეტალი, მარკატო). კ.გარდელის ნაწარმოებში „ტანგო“ გამოყენებულია ლეგატოს, მარკატოს, დეტაშის შტრიხები.თამაშის შეხებებისა და ტექნიკის მრავალფეროვნება შედარებულია საცეკვაო მოძრაობების ცვლილებასთან - ზოგჯერ რბილი, გლუვი, ზოგჯერ მოულოდნელად მკვეთრი, მოკლე.
მასწავლებელი: ბიჭებო, მოდი ერთი წუთით გადავხედოთ და წარმოვიდგინოთ, რომ ტყეში ვართ. სადამდე მივედით! თითქოს დაიკარგა? Რას ვაკეთებთ?
პასუხი: ყვირილი, დარეკეთ დახმარებისთვის. იყვირე "აი"
მასწავლებელი: და "ექო" დაგელაპარაკება, რადგან ირგვლივ არავინ არის. Მოდი ვითამაშოთ.
ექო თამაში
მე ვკითხულობ ლექსს, თქვენ კი ყურადღებით უსმენთ ყოველი სტრიქონის ბოლო სიტყვებს და პასუხობთ „ექოზე“.
ტყეში ხმამაღლა ვიყვირე.
უპასუხა ღრუ ექომ.
"მალე გაცივდება?"
ექომ უპასუხა: "დიახ, დიახ, დიახ, დიახ!"
"რამდენი ნაძვის ხე, შეხედე!"
ექომ უპასუხა... სამი-სამი-სამი-სამი!
"ძველი მუხა სრულიად გამხმარია!"
ექომ უპასუხა... ოჰ-ო-ო-ო!
"კარგი, ნახვამდის, სახლში მივდივარ!"
ექო შეწუხდა... ოჰ-ო-ო-ო!
რა არის მუსიკალური გამოხატვის საშუალება? მიეცით განმარტება.
პასუხი: დინამიკა - ხმის ძალა. არსებობს ორი ძირითადი დინამიური ელფერი: ფორტე, რაც ნიშნავს ხმამაღალს და ფორტეპიანო, რაც ნიშნავს მშვიდს. ზოგჯერ ეს ჩრდილები გაძლიერებულია. მაგალითად, ძალიან ხმამაღლა (fortissimo) ან ძალიან რბილად (pianissimo). ტანგოს დინამიკა გამოირჩევა კონტრასტით: მშვიდი თემა ჟღერს mezzo forte; არეულობის თემა ფორტეა.
მასწავლებელი: რას ჰქვია კლიმაქსი? განსაზღვრეთ კულმინაცია შესრულებაში.
პასუხი: კულმინაცია არის ემოციური, სემანტიკური დაძაბულობის უმაღლესი წერტილი, როგორც წესი, დინამიურად არის მითითებული, როგორც ყველაზე ხმამაღალი ადგილი ნაწარმოებში. კულმინაცია არის ნომერი 3.
ითამაშეთ ნომერი 3
მასწავლებელი: დღეს გავიხსენეთ რა არის მუსიკალური გამოხატვის საშუალებები, დავასახელეთ ძირითადი, მუსიკალური მაგალითების გამოყენებით გავარკვიეთ მათი მნიშვნელობა მუსიკალური ნაწარმოების იმიჯის შექმნაში. და ყველაფერი რისთვის? ყველაფერი იმისთვის, რომ ვისწავლოთ სურათის, მუსიკალური ნაწარმოების გამოსახულების გაგება და შედგენა ამ განუყოფელი მუსიკალური ელემენტებიდან და განასახიეროთ იგი თქვენს შესრულებაში ნათლად, ზუსტად, რაც იწვევს გულწრფელ ემოციებს მსმენელებში.კ.გარდელი "ტანგო" სრულდება
ახლა კი მე ვთავაზობ კიდევ ერთხელ გავიხსენოთ მუსიკალური გამოხატვის საშუალებები, ჩავწეროთ სათითაოდ ნოტებზე და შეავსოთ შემადგენლობა.
მასწავლებელი : ეს გაკვეთილი დასრულდა. ძალიან მოხარული ვარ თქვენი აქტიური მონაწილეობით. კარგად გააკეთე! Მადლობა ყველას!
მუსიკალური გამოხატვის საშუალებები.
მუსიკა, ძველი ბერძენი ფილოსოფოსის პლატონის აზრით, სიცოცხლეს და მხიარულებას ანიჭებს ყველაფერს, რაც არსებობს მსოფლიოში, არის იმ მშვენიერისა და ამაღლებულის განსახიერება, რაც დედამიწაზეა.
ნებისმიერი ხელოვნების სხვა ფორმის მსგავსად, მუსიკას აქვს თავისი სპეციფიკური თვისებები და გამომხატველი საშუალებები. მაგალითად, მუსიკას არ ძალუძს ასახოს სხვადასხვა ფენომენები, როგორიცაა მხატვრობა, მაგრამ მას შეუძლია ძალიან ზუსტად და დახვეწილად გადმოსცეს ადამიანის გამოცდილება, მისი ემოციური მდგომარეობა. მისი შინაარსი მდგომარეობს მუსიკოსის გონებაში ჩამოყალიბებულ მხატვრულ და ინტონაციურ სურათებში, იქნება ის კომპოზიტორი, შემსრულებელი თუ მსმენელი.
ხელოვნების თითოეულ ფორმას აქვს საკუთარი ენა. მუსიკაში ბგერების ენა მოქმედებს როგორც ასეთი ენა.
მაშ, რა არის მუსიკალური გამოხატვის ძირითადი საშუალებები, რომლებიც ავლენს საიდუმლოს, თუ როგორ იბადება მუსიკა?
ნებისმიერი მუსიკის საფუძველი, მისი წამყვანი დასაწყისი მელოდიაა. მელოდიაწარმოადგენს განვითარებულ და სრულ მუსიკალურ აზრს, გამოხატულს ერთ ხმაში. ეს შეიძლება იყოს ძალიან განსხვავებული - როგორც გლუვი, ასევე აურზაური, მშვიდი და მხიარული და ა.შ.
მუსიკაში მელოდია ყოველთვის განუყოფელია სხვა გამოხატვის საშუალებისგან - რიტმირომლის გარეშეც ის ვერ იარსებებს. ბერძნულიდან თარგმნილი რიტმი არის „გაზომვა“; ეს არის ბგერების (ნოტების) ხანგრძლივობის თანაფარდობა მათი თანმიმდევრობით. სწორედ რიტმს აქვს მუსიკის ხასიათზე ზემოქმედების უნარი. მაგალითად, ლირიზმი ეძლევა მუსიკალურ ნაწარმოებს გლუვი რიტმის გამოყენებით, გარკვეული მღელვარება - წყვეტილი რიტმი.
ყმაწვილი- სისტემა, რომელიც აკავშირებს სხვადასხვა სიმაღლის ბგერებს, სტაბილური ბგერების საფუძველზე - მატონიზირებელი.არსებობს მისი ორი ტიპი: მაჟორი და მინორი. მათი განსხვავება ერთმანეთისგან იმაში მდგომარეობს, რომ ძირითადი მუსიკა მსმენელში ნათელ, მხიარულ გრძნობებს იწვევს, ხოლო მინორული მუსიკა ცოტა სევდიანი და მეოცნებე.
ტემბრი(ფრანგ. "ზარი", "განმასხვავებელი ნიშანი") - ბგერის კოლორისტული (ოვერტონული) შეღებვა.
ტემპიარის მეტრიკული დამთვლელი ერთეულების სიჩქარე. ეს შეიძლება იყოს სწრაფი (ალეგრო), ნელი (ადაჯიო) ან ზომიერი (ანდანტე). ზუსტი ტემპის გაზომვისთვის მეტრონომი.
მუსიკალური გამომსახველობის განსაკუთრებული საშუალებაა ტემბრი, ეს არის ნებისმიერი ხმისა და ინსტრუმენტისთვის დამახასიათებელი ბგერა. სწორედ ტემბრის წყალობით შეიძლება განვასხვავოთ ადამიანის ხმა ან მუსიკალური ინსტრუმენტის „ხმა“.
ტექსტურა- ეს არის მუსიკალური ქსოვილის მოწყობილობა, ორგანიზაცია, სტრუქტურა, მისი ელემენტების ნაკრები. და ტექსტურის ელემენტები არის ის, რაც შედგება - მელოდია, აკომპანიმენტი, ბასი, შუა ხმები და ტონები.
ინსულტი -ნოტების დაკვრის გზა (მიღება და მეთოდი), ნოტების ჯგუფი, რომლებიც ქმნიან ბგერას - (გერმანულიდან თარგმნილია - "ხაზი", "ხაზი"). დარტყმების სახეები: Legato - დაკავშირებული, Staccato - jerky, Nonlegato - არ არის დაკავშირებული.
დინამიკა- ხმის სიძლიერის სხვადასხვა ხარისხი, ხმამაღალი და მათი ცვლილებები. აღნიშვნები: ფორტე - ხმამაღალი, ფორტეპიანო - მშვიდი, mf - არც თუ ისე ხმამაღალი, mp - არც თუ ისე მშვიდი.
ყველა ზემოაღნიშნული გამომხატველი საშუალების ან მათი ნაწილის ჰარმონიული კომბინაციის წყალობით ჩნდება მუსიკა, რომელიც ცხოვრებაში თითქმის ყველგან თან ახლავს.
მუსიკალური ხმა.
მუსიკა აგებულია მუსიკალური ხმებისგან. მათ აქვთ გარკვეული სიმაღლე (ძირითადი ტონის სიმაღლე ჩვეულებრივ დან ადრექვეკონტრაქტის ადრე - რემეხუთე ოქტავა (16-დან 4000-4500 ჰც-მდე). მუსიკალური ხმის ტემბრი განისაზღვრება ოვერტონების არსებობით და დამოკიდებულია ხმის წყაროზე. მუსიკალური ხმის მოცულობა არ აღემატება ტკივილის ზღურბლს. მუსიკალურ ჟღერადობას გარკვეული ხანგრძლივობა აქვს. მუსიკალური ბგერის ფიზიკური თვისება ის არის, რომ მასში ხმოვანი წნევა დროის პერიოდული ფუნქციაა.
მუსიკალური ხმები ორგანიზებულია მუსიკალურ სისტემაში. მუსიკის აგების საფუძველი არის მასშტაბი. დინამიური ჩრდილები ექვემდებარება ხმაურის მასშტაბს, რომელსაც არ აქვს აბსოლუტური მნიშვნელობები. ხანგრძლივობის ყველაზე გავრცელებულ შკალაში, მეზობელი ბგერები არის 1:2 თანაფარდობით (მერვეები დაკავშირებულია მეოთხედებთან, როგორც მეოთხედები ნახევარებთან და ა.შ.).
მუსიკალური მასშტაბი.
მუსიკალური სისტემა არის სიმაღლის ბგერათა ურთიერთობის სისტემა, მიღებული მუსიკალური ინსტრუმენტების დარეგულირების კონკრეტულ პრაქტიკაში, რომელიც ხასიათდება ნოტების ბგერების სიხშირის დაყენებით. არსებობს მრავალი განსხვავებული მუსიკალური სასწორი, როგორიცაა პითაგორა ან შუა ტონი. თანამედროვე ფიქსირებული ხმაურიანი მუსიკალური ინსტრუმენტები ჩვეულებრივ იყენებენ თანაბარ ტემპერამენტს.
თანხმობა და ჰარმონიამე. თანამედროვე მუსიკალური ტენდენციების აბსოლუტური უმრავლესობა ფართოდ იყენებს ტონების ერთდროულ ჟღერადობას, რასაც თანხმოვნები ეწოდება. ორი ბგერის თანხმოვნებას მუსიკალური ინტერვალი ეწოდება, ხოლო სამ ან მეტ ბგერას - აკორდი, ხოლო ბგერათა შერწყმის კანონზომიერებას თანხმობაში ჰქვია ჰარმონია. ტერმინი „ჰარმონია“ შეიძლება ეხებოდეს როგორც ერთ თანხმოვნებს, ასევე მათი გამოყენების ზოგად ნიმუშებს. მუსიკალოგიის დარგს, რომელიც სწავლობს ამ კანონზომიერებებს, ასევე ჰქვია ჰარმონია.
ბევრმა მუსიკალურმა კულტურამ შეიმუშავა საკუთარი სისტემები მუსიკის დასაფიქსირებლად წერილობითი ნიშნების დახმარებით. ევროპულ მუსიკაში შვიდსაფეხურიანი დიატონური რეჟიმების გაბატონება იყო მიზეზი იმისა, რომ ევოლუციის პროცესში გამოიყო შვიდი ნოტი, რომელთა სახელები მომდინარეობს ლათინური ჰიმნიდან წმ. ჯონი - ადრე, რე, მი, ფ, მარილი, ლა, სი. ეს ნოტები ქმნიან შვიდსაფეხურიან დიატონურ სკალას, რომლის ხმები შეიძლება განლაგდეს მეხუთედში, ხოლო მიმდებარე საფეხურებს შორის ინტერვალები არის ძირითადი ან მცირე წამი. შენიშვნების სახელები ვრცელდება მასშტაბის ყველა ოქტავაზე.
