ჯანმრთელობის დაზოგვის ტექნოლოგიები მუსიკალურ განათლებაში
მუსიკა ადამიანის ცხოვრების განუყოფელი ნაწილია და ამიტომ ის უნდა იყოს მრავალფეროვანი, ისევე როგორც სამყარო, რომელიც ჩვენს გარშემოა. საბავშვო ბაღში პედაგოგიური პროცესისადმი ინოვაციური მიდგომა აფართოებს სხვადასხვა მუსიკალური ჟანრის გამოყენების შესაძლებლობებს. მუსიკა დადებითად მოქმედებს სკოლამდელ ბავშვებზე. ზოგჯერ აგრესიული ბავშვები, მუსიკალურ ოთახში შესვლისას, იცვლებიან, უსმენენ მუსიკას და მშვიდდებიან.
საბავშვო ბაღში ბავშვების ყოფნისას აუცილებელია მაქსიმალურად ოპტიმალური პირობების შექმნა. ეს არის პედაგოგიური პერსონალის მთავარი ამოცანა, რადგან ბავშვის საბავშვო ბაღი მისი მეორე სახლია. დილით, ბავშვების მიღებისას, შეგიძლიათ ჩართოთ კლასიკური და თანამედროვე ნამუშევრების ჩანაწერები ძირითადი, მზიანი ხმით. ამ დროისთვის მუსიკა გამოასწორებს ბავშვის ფსიქოფიზიკურ მდგომარეობას.
მუსიკალური აკომპანიმენტის ჯანმრთელობის გამაუმჯობესებელი და პრევენციული ორიენტაციის თემის გაგრძელებისას აუცილებელია ძილის შემდეგ ჩვილების მუსიკალური რეფლექსური გაღვიძების ტექნიკის გამოყენება. აქ თქვენ უნდა გაითვალისწინოთ ბავშვის ნერვული სისტემის ტიპი. ამას 10 წუთი სჭირდება. ცუდად მძინარე ბავშვებისთვის - 1-2 წუთი და 6-8 წუთი - მათთვის, ვისაც მშვიდად ეძინა. ასეთ ინდივიდუალურ გამოღვიძებას აქვს დიდი მაკორექტირებელი და პრევენციული ეფექტი. ბავშვების გასაღვიძებლად აუცილებელია მშვიდი, ნაზი, მსუბუქი მუსიკის გამოყენება, რათა გამოღვიძებამ უარყოფითი ემოციები არ აღიაროს. აუცილებელია მუდმივი მუსიკალური კომპოზიციის გამოყენება, რომელიც ერთგვარ რეფლექსს განუვითარებს ბავშვებს. ერთი თვის შემდეგ, მუსიკალური კომპოზიცია შეიძლება შეიცვალოს სხვა კომპოზიციით.
ბავშვების გამოღვიძებისას ყურადღება უნდა მიექცეს მასწავლებლის მიერ მუსიკის ფონზე წარმოთქმულ ტექსტს. მასწავლებელმა სიტყვები ნაზად და რბილად უნდა წარმოთქვას.
მუსიკის გამოყენების არატრადიციულ ფორმებზე საუბრისას, უნდა გვახსოვდეს, რომ მუსიკა ყოველთვის არ უნდა ჟღერდეს მუდმივად, გაკვეთილის პირველიდან ბოლო წუთამდე.
1. არ არის აუცილებელი ყველა კლასის გახმოვანება ცოცხალი თანხლებით ან ფონოგრამებით.
2. მუსიკალური თანხლება შეიძლება იყოს ნაწილობრივი:
გაკვეთილის დასაწყისში შესაბამისი ასოციაციური ფონის შექმნა;
ბავშვების ორგანიზება, მათი ყურადღების, კონცენტრაციის გაზრდა;
მუსიკა შეიძლება ჟღერდეს გაკვეთილის ბოლოს, როგორც დასკვნითი ფრაგმენტი და მომავლისთვის გარკვეული დამოკიდებულება ჰქონდეს;
მუსიკალური აკომპანიმენტი ასევე შეიძლება გამოყენებულ იქნას „ფუნქციური პიკის“ დროს ბავშვების ემოციური აქტივობის სტიმულირებისთვის.
3. მუსიკალური აკომპანიმენტი შეიძლება კომბინირებული იყოს, აერთიანებს როგორც ცოცხალ აკომპანიმენტს, ასევე ბავშვების დამოუკიდებელ დაკვრას უმარტივეს მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე, ჩანაწერების მოსმენას და აუდიო ჩანაწერებს.
ჯანმრთელობის დაზოგვის ტექნოლოგიების მახასიათებლები სკოლამდელ საგანმანათლებლო დაწესებულებებში
დღეს ექიმები ვერ უმკლავდებიან ჯანმრთელობის გაუარესების პრობლემებს, ამიტომ ჩნდება კითხვა პრევენციული მუშაობის, ჯანმრთელობისადმი შეგნებული დამოკიდებულების ჩამოყალიბებისა და ჯანსაღი ცხოვრების წესის შესახებ (HLS). ამ მიმართულებით პროპედული მუშაობა მასწავლებლების მხრებზე მოდის.
რამდენად მზად არიან თანამედროვე პედაგოგები სასწავლო პროცესში ჯანმრთელობის დაზოგვის ტექნოლოგიების პრინციპების დანერგვისთვის?
რამდენად ღიაა ისინი ექიმებთან თანამშრომლობისთვის?
შეუძლიათ თუ არა მათ მშობლებთან დიალოგის გამართვა და ერთობლივი ქმედებების განხორციელება ბავშვების ჯანმრთელობის შენარჩუნებისა და გაუმჯობესების მიზნით?
არსებული ვითარების ანალიზი დასმულ კითხვებზე მეტად სამწუხარო პასუხებს იძლევა.
მასწავლებლების უმეტესობა იცავს ჯანმრთელობის განსაზღვრებას, ხშირად მიუთითებს მის ფიზიკურ კომპონენტზე, ავიწყდება სოციალურ-ფსიქოლოგიური და სულიერი და მორალური. მნიშვნელოვანია ამ ტენდენციის შებრუნება და ჯანმრთელობის, როგორც მრავალმხრივი კონცეფციის განმარტებით ხელმძღვანელობა, რომელიც მოიცავს ფიზიკურ, სოციალურ-ფსიქოლოგიურ და სულიერ და მორალურ ასპექტებს.
ჯანმრთელობის დაზოგვის პედაგოგიური ტექნოლოგიების არჩევანი დამოკიდებულია პროგრამაზე, რომელზედაც მუშაობენ მასწავლებლები, სკოლამდელი აღზრდის დაწესებულების სპეციფიკური პირობები (DOE), მასწავლებელთა პროფესიული კომპეტენცია, ასევე ბავშვების შემთხვევის მითითებები.
ჯანმრთელობის დაზოგვის საგანმანათლებლო ტექნოლოგიები ყველაზე მნიშვნელოვანია ყველა ცნობილ ტექნოლოგიას შორის ბავშვების ჯანმრთელობაზე გავლენის ხარისხის თვალსაზრისით. მათი მთავარი მახასიათებელია ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური ტექნიკის, მეთოდების, მიდგომების გამოყენება წარმოშობილი პრობლემების გადასაჭრელად. ისინი შეიძლება დაიყოს სამ ქვეჯგუფად:
ორგანიზაციული და პედაგოგიური ტექნოლოგიები, რომლებიც განსაზღვრავენ საგანმანათლებლო პროცესის სტრუქტურას, რაც ხელს უწყობს ზედმეტი მუშაობის, ფიზიკური უმოქმედობის და სხვა არაადაპტაციური პირობების პრევენციას;
ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური ტექნოლოგიები, რომლებიც დაკავშირებულია მასწავლებლის უშუალო მუშაობასთან ბავშვებთან (ეს ასევე მოიცავს ფსიქოლოგიურ და პედაგოგიურ მხარდაჭერას სასწავლო პროცესის ყველა ელემენტისთვის);
სასწავლო და საგანმანათლებლო ტექნოლოგიები, რომელიც მოიცავს ჯანდაცვის სწავლების პროგრამებს და მოსწავლეთა ჯანმრთელობის კულტურის ჩამოყალიბებას.
ჯანმრთელობის დაზოგვის თანამედროვე ტექნოლოგიები
ჯანმრთელობის დამზოგავი პედაგოგიური ტექნოლოგიების სახეები. დღის დრო. მეთოდოლოგიის თავისებურებები. პასუხისმგებელი.
1. ტექნოლოგიები ჯანმრთელობის შენარჩუნებისა და ხელშეწყობისთვის
გაჭიმვაარა უადრეს 30 წუთისა. ჭამის შემდეგ, კვირაში 2-ჯერ 30 წუთის განმავლობაში. საშუალო ასაკიდან სპორტდარბაზში ან მუსიკალურ დარბაზში ან ჯგუფურ ოთახში, კარგად ვენტილირებადი ადგილას. რეკომენდებულია დუნე პოზისა და ბრტყელი ფეხების მქონე ბავშვებისთვის. გაუფრთხილდით კუნთების არაპროპორციულ სტრესს ფიზიკური აღზრდის ხელმძღვანელი.
რიტმოპლასტიკაარა უადრეს 30 წუთისა. ჭამის შემდეგ, კვირაში 2-ჯერ 30 წუთის განმავლობაში. შუა ასაკიდან. ყურადღება მიაქციეთ მხატვრულ ღირებულებას, ფიზიკური დატვირთვის რაოდენობას და მის პროპორციულობას ბავშვის ასაკობრივ მაჩვენებლებთან. ფიზიკური აღზრდის ხელმძღვანელი, მუსიკალური დირექტორი.
დინამიური პაუზები გაკვეთილების დროს 2-5 წთ, როგორც ბავშვები იღლებიან. რეკომენდებულია ყველა ბავშვისთვის, როგორც დაღლილობის პროფილაქტიკა. შეიძლება შეიცავდეს ტანვარჯიშის ელემენტებს თვალებისთვის, სუნთქვითი ვარჯიშები და სხვა, აქტივობის სახეობიდან გამომდინარე. განმანათლებლები.
მობილური და სპორტული თამაშები- ფიზიკური აღზრდის გაკვეთილის ფარგლებში, სასეირნოდ, ჯგუფურ ოთახში - პატარა მობილობის საშუალო ხარისხით. ყოველდღე, ყველა ასაკობრივი ჯგუფისთვის, თამაშები შეირჩევა ბავშვის ასაკის, ჩატარების ადგილისა და დროის მიხედვით. სკოლამდელ საგანმანათლებლო დაწესებულებაში ვიყენებთ მხოლოდ სპორტული თამაშების ელემენტებს. აღმზრდელები, ფიზიკური აღზრდის ხელმძღვანელი.
რელაქსაცია.ნებისმიერი შესაფერისი ადგილმდებარეობა. ბავშვების მდგომარეობიდან და მიზნებიდან გამომდინარე, მასწავლებელი განსაზღვრავს ტექნოლოგიის ინტენსივობას. ყველა ასაკობრივი ჯგუფისთვის შეგიძლიათ გამოიყენოთ მშვიდი კლასიკური მუსიკა (ჩაიკოვსკი, რახმანინოვი), ბუნების ხმები პედაგოგები, ფიზიკური აღზრდის ხელმძღვანელი, ფსიქოლოგი.
ესთეტიკური ტექნოლოგიები. ისინი ხორციელდება მხატვრული და ესთეტიკური ციკლის კლასებში, მუზეუმების, თეატრების, გამოფენების და ა.შ., სადღესასწაულო შენობების გაფორმებისას და ა.შ. ყველა ასაკობრივი ჯგუფისთვის. იგი ტარდება კლასში სკოლამდელი აღზრდის საგანმანათლებლო პროგრამით, ასევე სპეციალურად დაგეგმილი ღონისძიებების განრიგის მიხედვით. განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს ოჯახთან მუშაობას, ბავშვებში ესთეტიკური გემოვნების დანერგვას. სკოლამდელი აღზრდის ყველა მასწავლებელი.
თითის ტანვარჯიში - უმცროსი ასაკიდან ინდივიდუალურად ან ქვეჯგუფით ყოველდღიურად. რეკომენდებულია ყველა ბავშვისთვის, განსაკუთრებით მათთვის, ვისაც მეტყველების პრობლემა აქვს. იგი ხორციელდება ნებისმიერ მოსახერხებელ დროს (ნებისმიერ მოსახერხებელ დროს). პედაგოგები, მეტყველების თერაპევტი.
ტანვარჯიში თვალებისთვის.ყოველდღიურად 3-5 წუთის განმავლობაში. ნებისმიერ თავისუფალ დროს; მცირე ასაკიდანვე ვიზუალური დატვირთვის ინტენსივობის მიხედვით. რეკომენდირებულია ვიზუალური მასალის გამოყენება, მასწავლებლის ჩვენება. ყველა მასწავლებელი.
სუნთქვის ვარჯიშები.ფიზიკური კულტურისა და ჯანმრთელობის მუშაობის სხვადასხვა ფორმებში. უზრუნველყოს ოთახის ვენტილაცია, მასწავლებელი პროცედურის დაწყებამდე ბავშვებს ავალებს ცხვირის ღრუს სავალდებულო ჰიგიენას. ყველა მასწავლებელი.
ტანვარჯიში გამამხნევებელია.ყოველდღიურად დღის ძილის შემდეგ, 5-10 წთ. ჩატარების ფორმა განსხვავებულია: ვარჯიშები საწოლზე, ვრცელი რეცხვა; სიარული ნეკნებიანი დაფებით; მარტივი გაშვება საძინებლიდან ჯგუფში ტემპერატურის სხვაობით ოთახებში და სხვებში, რაც დამოკიდებულია სკოლამდელი საგანმანათლებლო დაწესებულების პირობებზე.
მაკორექტირებელი ტანვარჯიში.ფიზიკური კულტურისა და ჯანმრთელობის გამაუმჯობესებელი სამუშაოების სხვადასხვა ფორმაში ჩატარების ფორმა დამოკიდებულია ბავშვების დავალებასა და კონტიგენტზე. აღმზრდელები, ფიზიკური აღზრდის ხელმძღვანელი.
ორთოპედიული ტანვარჯიში. ფიზიკური კულტურისა და ჯანმრთელობის მუშაობის სხვადასხვა ფორმებში. რეკომენდებულია ბრტყელი ტერფის მქონე ბავშვებისთვის და ფეხის საყრდენი თაღის დაავადებების პროფილაქტიკისთვის.
ᲙᲝᲜᲡᲣᲚᲢᲐᲪᲘᲐ
"ჯანმრთელობის დამზოგავი ტექნოლოგიები მუსიკალურ განათლებაში"
მოამზადა: მუსიკალური დირექტორი
MDOU No377
ემელიანოვა ტატიანა მიხაილოვნა
მეთოდოლოგიური შემუშავება "მუსიკისა და კომპიუტერული ტექნოლოგიების გამოყენება მუსიკალური დირექტორის საქმიანობაში"
თანამედროვე საგანმანათლებლო დაწესებულებას სჭირდება მასწავლებელი, რომელიც ფლობს თანამედროვე კომპიუტერული ხმის „ტილოს“ ყველა შესაძლებლობას. მუსიკალურ რეჟისორს, რომელიც ფლობს საინფორმაციო ტექნოლოგიებს ისევე, როგორც ფორტეპიანოს კლავიატურას, შეუძლია მოხიბლოს ბავშვები მუსიკალურ რეპერტუართან მუშაობის სხვადასხვა ფორმით, არა მხოლოდ მათი ვოკალური შესაძლებლობების, აკადემიური ცოდნის, არამედ კომპიუტერული ტექნოლოგიების წყალობით. ცხადია, ტექნიკურმა პრინციპმა არ უნდა დათრგუნოს მხატვარ-შემოქმედის არც მასწავლებელი და არც მოსწავლე მუსიკის ნატიფი ყურით და უმართავი ფანტაზიით.
ყველა მასწავლებელი, რომელიც თავის პრაქტიკაში იყენებს მზა მულტიმედია ინსტრუმენტებს, არ არის კმაყოფილი მათი ხარისხით, კონსტრუქციით, მენეჯმენტით, შინაარსის დონით და ა.შ. საგანმანათლებლო პროცესი უაღრესად ინდივიდუალურია, მოითხოვს დიფერენცირებულ მიდგომას, რაც დამოკიდებულია ცვლადების დიდ რაოდენობაზე.
ამიტომ სკოლამდელი აღზრდის მასწავლებელს, მუსიკალურ დირექტორს, რომელიც საკმაოდ თავისუფლად და შემოქმედებითად აზროვნებს, უნდა შეეძლოს დამოუკიდებლად მოამზადოს მულტიმედიური მასალა გაკვეთილებისთვის, არდადეგებისთვის და ა.შ.
ტრადიციულ მუსიკალურ ინსტრუმენტებთან ერთად, რომლებზეც მუსიკალური განათლებაა ორიენტირებული, ფართო შესაძლებლობების მქონე მუსიკალურ-კომპიუტერული ტექნოლოგიები (MCT) სულ უფრო ფართოვდება. მუსიკალური კომპიუტერი შეუცვლელი ხდება კომპოზიტორის, არანჟირების, მუსიკალური დიზაინერის, მუსიკალური რედაქტორის საქმიანობაში და სულ უფრო ხშირად გამოიყენება სწავლებაში. ეს ტექნოლოგიები ხსნის ახალ შესაძლებლობებს შემოქმედებითი ექსპერიმენტებისთვის, აფართოებს მუსიკალურ ჰორიზონტს, სტუდენტების მხატვრულ თეზაურუსს და ეს განსაკუთრებით აქტუალურს ხდის მათ დაუფლებას.
თანამედროვე მუსიკალურ განათლებაზე ორიენტირებული ახალი საინფორმაციო ტექნოლოგიები ქმნის პირობებს მუსიკალური მოღვაწის მომზადებისთვის, რომელიც, გარდა ტრადიციული მუსიკალური დისციპლინებისა, ფლობს მუსიკალურ კომპიუტერს, როგორც ახალ მუსიკალურ ინსტრუმენტს.
ისტ-ის გამოყენებისა და განვითარების ყველაზე მნიშვნელოვანი სფეროებია:
MCT პროფესიულ მუსიკალურ განათლებაში (როგორც შემოქმედებითი შესაძლებლობების გაფართოების საშუალება);
ICT ზოგად განათლებაში (როგორც განათლების ერთ-ერთი საშუალება);
ICT, როგორც შშმ პირთა რეაბილიტაციის საშუალება;
ICT, როგორც დისციპლინის განყოფილება "კომპიუტერული მეცნიერება", "ინფორმაციული ტექნოლოგია";
MCT, როგორც ტექნიკური სპეციალისტების განათლების ახალი მიმართულება, რომელიც დაკავშირებულია, კერძოდ, მუსიკალური შემოქმედების ელემენტების მოდელირებასთან, ხმის ტემბრულ პროგრამირებასთან, რაც იწვევს ახალი შემოქმედებითი ტექნიკური სპეციალობების გაჩენას.
MCT-ის გამოყენება სკოლამდელი აღზრდის ორგანიზაციის მუსიკალურ განათლებაში წყვეტს შემდეგ ამოცანებს:
1. საგრძნობლად გააძლიერონ მუსიკალური ყურისა და აზროვნების განვითარება, რაც განპირობებულია მათი ინტენსიური სწავლის შესაძლებლობებით, რომელიც დაფუძნებულია აქტივობის ლოგიკურ-აღქმადი ფორმების ინტეგრაციაზე. მუსიკალური ენის ელემენტების გაგება ხდება შეგრძნებებისა და ვიზუალური წარმოდგენების დახმარებით, რაც ავსებს ვერბალური კომუნიკაციის შესაძლებლობებს. კომპიუტერში გადადის მასწავლებლის მუშაობის არაკრეატიული ფორმები, რაც შესაძლებელს ხდის დემონსტრირებას
2. ჰარმონიის გამომხატველი შესაძლებლობები (პირველ რიგში კონსტრუქციული ლოგიკა), მუსიკალური მორფოლოგიისა და სინტაქსის ნიმუშების დაკვირვება, ინტონაციურ-სემანტიკურ სიბრტყეში ორიენტაციის უნარების შეძენა, შინაარსობრივ-ფიგურული გეგმის მოსმენა და გაგება, ხელს უწყობს სასწავლო მასალის დაახლოებას. მხატვრული პრაქტიკით და საბოლოოდ ამდიდრებს ტემბრს მოსწავლეთა სმენას, მათ წარმოდგენებს ხმის ფერადი და მრავალგანზომილებიანი ხარისხის შესახებ;
3. მუსიკალური სავარჯიშო პროგრამები შეიძლება ფართოდ იქნას გამოყენებული იმ შემთხვევებში, როდესაც საჭიროა უნარების ინტენსიური აღდგენა ვარჯიშის ხანგრძლივი შესვენების შემდეგ ან როცა საჭიროა სპეციალური მუსიკალური უნარების სწრაფად და მყარად ჩამოყალიბება.
მულტიმედიური პროგრამების გამოყენება საგანმანათლებლო პროცესში
მულტიმედიური პროგრამის შექმნისას საჭიროა ნათლად წარმოიდგინოთ ვისთვის და რისთვის იქმნება. საინფორმაციო სლაიდების შინაარსი შეიძლება შედგენილი იყოს საგნის სასწავლო გეგმის ნებისმიერ თემაზე, ან იყოს განმავითარებელი ხასიათის საკლასო და/ან კლასგარეშე აქტივობებისთვის.
მულტიმედიური პროგრამა არის დინამიკის კომბინაცია გადაცემული ინფორმაციის გონივრული რაოდენობით. ეს არის კომპიუტერული ტექნოლოგიების სინთეზი, რომელიც აერთიანებს ხმას, ვიდეოკლიპებს, ინფორმაციას, უძრავ და მოძრავ სურათებს. ვიდეოფილმებისგან განსხვავებით, მათ გადასაცემად გაცილებით მცირე ინფორმაცია სჭირდებათ.
მულტიმედიური პროგრამების, სატელეკომუნიკაციო პროექტების შექმნა გულისხმობს სცენარის, კონცეფციის, რეჟისურის, მონტაჟის, მონტაჟის, ხმის დიზაინის შემუშავებას (საჭიროების შემთხვევაში).
მულტიმედიური პროგრამის შესაქმნელად, უპირველეს ყოვლისა, მუშავდება სკრიპტი და დგინდება მასალის წარდგენის თანმიმდევრობა ტექსტის გამოყენების პროცენტული, ვიზუალური და ხმოვანი დიაპაზონის გათვალისწინებით. აშკარაა, რომ არ არის პრაქტიკული მულტიმედიური პროგრამის შექმნა, რომელიც მოიცავს მხოლოდ ტექსტურ ინფორმაციას. ასეთი მასალის მომზადება შესაძლებელია Microsoft Word პროგრამის ფარგლებში. ინფორმაციის ძიებისას შეგიძლიათ გამოიყენოთ საგანმანათლებლო საიტების კოლექციების ბმულები, სურათების შერჩევის მქონე საიტები.
მულტიმედიური პროგრამისთვის მასალის შერჩევისას უნდა გვახსოვდეს, რომ ჩვენ ვსაუბრობთ ისეთი ინფორმაციის შექმნაზე, რომელიც მიედინება და გაიზრდება დინამიკაში, როგორც მოსწავლე პროგრესირებს შემოთავაზებულ მასალაში. ეს განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია ინდივიდუალური სწავლისთვის, როცა მომხმარებელს შეუძლია შეწყვიტოს, ჩამოწეროს მისთვის მთავარი, დაუბრუნდეს ცნებების გარკვევას და გადავიდეს (ასეთი ვარიანტებია მოწოდებული).
უნდა გვახსოვდეს, რომ წარმოდგენილი მასალა არის დაგროვილი მასალის ტევადი პრეზენტაცია, სადაც ტექსტური პრეზენტაცია ხშირად იცვლება სიმბოლოებით, ცხრილებით, დიაგრამებით, ნახატებით, ფოტოებით, რეპროდუქციებით.
არჩეული ვიდეო და ხმა თქვენი პროგრამისთვის.
ეს ყველაფერი მომხმარებელს უქმნის მასალის აღქმის ყველაზე კომფორტულ პირობებს. მულტიმედიური ელემენტები ქმნიან დამატებით ფსიქოლოგიურ სტრუქტურებს, რაც ხელს უწყობს მასალის აღქმასა და დამახსოვრებას.
მუსიკის გაკვეთილების უპირატესობები მულტიმედიური პრეზენტაციების გამოყენებით Power Point პროგრამაში:
- ანიმაციისა და სიურპრიზის მომენტების გამოყენება შემეცნებით პროცესს საინტერესო და ექსპრესიულს ხდის;
- ბავშვები იღებენ მოწონებას არა მხოლოდ მასწავლებლისგან, არამედ კომპიუტერიდან ნახატ-პრიზების სახით, ხმის დიზაინის თანხლებით;
- ტრადიციული საშუალებების ჰარმონიულმა კომბინაციამ Power Point პროგრამაში პრეზენტაციების გამოყენებასთან ერთად შეიძლება მნიშვნელოვნად გაზარდოს ბავშვების სწავლის მოტივაცია.
მულტიმედიური ტექნოლოგიების გამოყენებით კლასების დიზაინი სრულიად ახალი მიმართულებაა მასწავლებლის საქმიანობაში და სწორედ აქ შეგიძლიათ გამოიყენოთ მთელი დაგროვილი გამოცდილება, ცოდნა და უნარები და შემოქმედებითი მიდგომა. ელექტრონული საგანმანათლებლო პუბლიკაციების გამოყენებით სკოლებში ჩატარებული გაკვეთილები ბავშვებს დიდხანს დაამახსოვრდებათ. ამავდროულად, მუსიკალური გემოვნების აღზრდაში, რა თქმა უნდა, უმთავრესად რჩება მასწავლებლის როლი, რომელსაც ვერცერთი კომპიუტერი ვერ შეცვლის.
ყოველივე ზემოთქმულის შეჯამებით შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ მულტიმედიური გაკვეთილების სცენარების შექმნა და გამოყენება სკოლებში საინფორმაციო და საკომუნიკაციო ტექნოლოგიების გამოყენების ერთ-ერთი პერსპექტიული სფეროა. თუმცა, არ უნდა დაგვავიწყდეს მულტიმედიური ინფორმაციის წარმოდგენის სამეცნიერო ბუნება, მიზანშეწონილობა, ლოგიკა.
საგანმანათლებლო ინტერაქტიული თამაშები ტრიგერით
რა არის გამომწვევი? ტრიგერი არის ანიმაციური ინსტრუმენტი, რომელიც საშუალებას გაძლევთ დააყენოთ მოქმედება არჩეულ ელემენტზე, ანიმაცია იწყება დაწკაპუნებით.
საგანმანათლებლო საპრეზენტაციო თამაშებში ტრიგერების გამოყენება მათ ინტერაქტიულს ხდის.
განვიხილოთ ანიმაციის დროის ჩაწერის ალგორითმი ტრიგერის გამოყენებით.
1. შევარჩევთ საჭირო ნახატებს და დავფიქრდებით კითხვებზე, ასეთის არსებობის შემთხვევაში. სჯობს პრეზენტაციაში განთავსებამდე სურათების სახელები გადარქმევა მოხერხებულებად. ანიმაციის და ტრიგერების ობიექტი შეიძლება იყოს როგორც სურათები, ასევე ტექსტური ობიექტები, რომლებთანაც, გეგმის მიხედვით, მოქმედება განხორციელდება.
2. სლაიდზე მოათავსეთ ობიექტები, რომლებზეც გამოყენებული იქნება ანიმაცია და ტრიგერი. იფიქრეთ ანიმაციის გამოყენების შინაარსზე, მაგალითად:
შერჩევა: როტაცია ან ზომის შეცვლა;
მოგზაურობის ბილიკები: მოგზაურობის მიმართულება ან მორგებული ბილიკის დახაზვა. (ნახ.1)
Მნიშვნელოვანი:არ მიიღოთ ანიმაცია შესასვლელი
3. მიამაგრეთ ანიმაციის ეფექტი ობიექტზე ისე, რომ ის სლაიდზე დაწკაპუნებაზე დაიწყოს. ჩვენ გვინდა, რომ ობიექტი გაქრეს, მაგალითად, არასწორ პასუხებზე დაწკაპუნებისას და სწორ პასუხზე დაწკაპუნებისას ის გაიზრდება ხმოვანი სიგნალით. ამისათვის აირჩიეთ ობიექტი ან „დააწკაპუნეთ“ ისარს ეფექტის გვერდით ამოცანების პანელში (წრიული ოთხკუთხედი), რათა გახსნათ ჩამოსაშლელი მენიუ და შეარჩიოთ Time ბრძანება (ნახ. 2).
ღია ფანჯარაში გააქტიურეთ Switches ღილაკი, ის პასუხისმგებელია ტრიგერის მუშაობაზე. აირჩიეთ - დაწკაპუნებით ეფექტის დაწყება. ყურადღება!აირჩიეთ სიიდან მარჯვნივ საჭიროელემენტი ჩვენს მიერ შექმნილი ანიმაციური ეფექტების შემოთავაზებული ვარიანტებიდან. (ნახ.3).
ამ მოქმედების შემდეგ ანიმაციის პარამეტრების ამოცანების ზონაში ობიექტის ზემოთ დავინახავთ სიტყვას „ტრიგერი“ (ნახ. 4). ტრიგერი შექმნილია.
პრეზენტაციის ჩვენებისას, ისრის კურსორი ობიექტზე ტრიგერით იქცევა პალმის კურსორად.
4. გაიმეორეთ ყველა მოქმედება დარჩენილი ობიექტებით.
5. თქვენ შეგიძლიათ შეამოწმოთ საკუთარი თავი ანიმაციის პარამეტრებში: თითოეულ ობიექტს იგივე სახელი აქვს ანიმაცია, ტრიგერი და მუსიკალური ფაილი (ასეთის არსებობის შემთხვევაში).
6. ახლა მოდით დავაყენოთ ობიექტები ხმის გარეგნობისთვის. ყურადღება! ხმის ფაილი უნდა იყოს პატარა! ჩასვით ხმა (აპლოდისმენტები და ა.შ.) მენიუს მეშვეობით Insert - Sound - აირჩიეთ სასურველი ფაილი (ფაილიდან, კლიპების ორგანიზატორიდან, საკუთარი ჩანაწერიდან) და დაუკარით ხმა დაჭერით (სურ. 5).
გადაიტანეთ ხმა სასურველ ობიექტზე. მიკროფონის ხატს ვაყენებთ უხილავ რეჟიმზე (ნახ. 2) (Effects parameters - Sounds parameters - ხატის დამალვა შოუს დროს, დააყენეთ V).
7. ხმის დარეგულირება: ჩამოსაშლელი მენიუს გასახსნელად აირჩიეთ "ხმა" ობიექტი ან "დააწკაპუნეთ" ისარს ხმის გვერდით ანიმაციის ზონაში (წრეში მოხაზული ოთხკუთხედი) და აირჩიეთ Time ბრძანება (ნახ. 2).
8. ყურადღება! (ნახ.6)
დასაწყისი - წინას შემდეგ.
დაწკაპუნებაზე ეფექტის დაწყება - იპოვნეთ ობიექტი, რომლითაც მუსიკა გაჟღერდება.
9. დაამატეთ ღილაკი შემდეგ სლაიდზე გადასასვლელად. მენიუში ვირჩევთ Insert - Shapes - Control ღილაკებს (სურ. 7). ჩვენ ვხატავთ ქვემოთ (კურსორი გახდა +) არჩეულ ფიგურას. იხსნება მოქმედების პარამეტრების ფანჯარა.
10. შეასრულეთ მოქმედების პარამეტრები (ნახ. 8): მაუსის დაწკაპუნებით - მიჰყევით ჰიპერბმულს - გახსნილ ფანჯარაში აირჩიეთ გადასასვლელი სლაიდი - OK.
11. პრეზენტაციის ჩვენებისას, Control ღილაკზე ისრის კურსორი იქცევა პალმის კურსორად, ისევე როგორც ობიექტზე ტრიგერით.
ტრიგერების გამოყენება ყოველთვის არ არის მოსახერხებელი, მაგალითად, WordArt ობიექტებზე. მათში მხოლოდ ასოების ზედაპირია აქტიური და კურსორით მასში მოხვედრა რთულია. ასეთ შემთხვევებში გამოიყენება გამჭვირვალე ტრიგერების მეთოდი, როდესაც ტრიგერი ენიჭება არა თავად ობიექტს, არამედ ამ ობიექტზე დადგმულ გამჭვირვალე ფიგურას.
1. მენიუს ჩასმა - Shapes - აირჩიეთ, მაგალითად, მართკუთხედი და დახაზეთ WordArt ობიექტზე. აირჩიეთ, დააწკაპუნეთ მარჯვენა ღილაკით და აირჩიეთ "Shape Format" ხაზი: შევსება - ფერი თეთრი, გამჭვირვალობა 100%; ხაზის ფერი - ხაზების გარეშე.
2. WordArt ობიექტს ვაყენებთ ანიმაციას, მასში კი - ობიექტს ტრიგერს. მართკუთხედის ზედაპირი აქტიურია, რაც იმას ნიშნავს, რომ უფრო ადვილია მასზე კურსორის დარტყმა.
ზოგიერთი თამაშისთვის მოსახერხებელია მოძრავი ტრიგერების გამოყენება, მაგალითად, „სროლა“ მოძრავ სამიზნეზე, „Bubble Pop“ და ა.შ.
- ობიექტები ავტომატურად იწყებენ მოძრაობას სლაიდების შეცვლისას: ანიმაციური მოძრაობის ბილიკები - პირველი ობიექტის დაწყება დაწკაპუნებით, შემდგომი - წინაზე.
- დაამატეთ ანიმაცია ობიექტებს. ობიექტის მოძრაობის სიჩქარე Animation-ში დაყენებულია (ნახ.3) ჩანართში Time.
- სლაიდზე გაუთვალისწინებელი გადასვლების თავიდან ასაცილებლად, როდესაც თამაშის დროს შემთხვევით დააწკაპუნებთ წარსულში, მოხსენით მონიშვნა „დაწკაპუნებით“ სლაიდის ცვლილებაზე და დააყენეთ საკონტროლო ღილაკი ან ობიექტი ჰიპერბმულით მომდევნო სლაიდზე.
ჰიპერბმული არის მონიშნული ობიექტი (ტექსტი ან სურათი), რომელიც დაკავშირებულია ამ დოკუმენტის სხვა დოკუმენტთან ან მდებარეობასთან და პასუხობს მაუსის დაწკაპუნებას.
პირველ რიგში, ჩვენ ვქმნით სლაიდების საჭირო რაოდენობას: ჩვენ გირჩევთ გამოიყენოთ თემები ან განლაგება "მხოლოდ სათაური" ან "ცარიელი სლაიდი".
ინტერაქტიული თამაშის ერთი დონის შესაქმნელად, ჩვენ გვჭირდება სამი სლაიდი (ერთი - დავალებით; მეორე - არასწორი პასუხის მნიშვნელობით და დავალებით სლაიდზე დაბრუნება; მესამე - სწორი პასუხის მნიშვნელობით და შემდეგ საფეხურზე გადასვლა) (სურ. 9).
დავალების მქონე სლაიდზე ვათავსებთ ობიექტებს, რომლებსაც ჰიპერბმულით დავუკავშირებთ სხვა სლაიდს (განათავსეთ დოკუმენტში)
აირჩიეთ ობიექტი, გადადით ჩანართზე „ჩასმა“, აირჩიეთ ბრძანება „ჰიპერლინკი“ (სურ. 10).
გამოსულ ფანჯარაში (სურ. 11) ველში „ბმული“ აირჩიეთ „დოკუმენტში განთავსება“. "დოკუმენტში ადგილის არჩევა" ველში დააწკაპუნეთ "სლაიდის სათაურზე", იპოვეთ სლაიდი, რომელიც გსურთ გამოიყენოთ ჰიპერბმულის სამიზნედ (მისი ნახვა შეგიძლიათ "სლაიდის ნახვა" ფანჯარაში). დააჭირეთ "OK".
თუ საჭიროა ჰიპერბმულის წაშლა, იმავე ფანჯარაში (სურ. 11) არის ღილაკი „ჰიპერბმულის წაშლა“, დააწკაპუნეთ „OK“.
ჩვენ ვუკავშირდებით სლაიდზე თითოეულ ობიექტს დავალებასთან ჰიპერბმულით სლაიდთან, რომელიც აუცილებელია მნიშვნელობით.
იმისათვის, რომ დაბრუნდეთ სლაიდზე დავალებასთან ერთად ან გადახვიდეთ თამაშის შემდეგ დონეზე, შეგიძლიათ შექმნათ ტექსტური ჰიპერბმული, როგორც ნახ. 9-ში, ან შეგიძლიათ გამოიყენოთ Control ღილაკები. აირჩიეთ მენიუ Insert - Shapes - Control ღილაკები (სურ. 12).
ჩვენ ვხატავთ ქვემოთ (კურსორი გახდა +) არჩეულ ფიგურას. იხსნება მოქმედების პარამეტრების ფანჯარა. ვასრულებთ მოქმედების პარამეტრებს (სურ. 13): მაუსის დაწკაპუნებით - გადადით ჰიპერბმულზე - აირჩიეთ სლაიდი, რომელზედაც უნდა გადახვიდეთ გახსნილ ფანჯარაში (გირჩევთ SLIDE) - იხსნება ფანჯარა, სადაც შეგიძლიათ იხილოთ სლაიდი. ვაპირებთ - კარგი.
ჩვენ შეგვიძლია გადავიტანოთ საკონტროლო ღილაკი სლაიდზე ნებისმიერ ადგილას, შევამციროთ ან გავზარდოთ მისი ზომა, გამოვიყენოთ Drawing Tools ფერის შესაცვლელად, შევავსოთ, დავწეროთ ტექსტი და ა.შ.
ჩვენ ვქმნით თამაშის დონეზე საჭირო რაოდენობას ანალოგიურად და შეგვიძლია თამაშის დაწყება. გარდა ამისა, შეგიძლიათ დაურთოთ ხმის ფაილები.
აუდიოს ჩაწერა და ამოჭრა
თქვენ შეგიძლიათ ჩაწეროთ და დაარედაქტიროთ აუდიო ფაილი პროფესიონალურ სტუდიაში სპეციალური პროგრამებით, ან შეგიძლიათ გამოიყენოთ იმპროვიზირებული ხელსაწყოები - Windows ოპერაციული სისტემის სტანდარტული პროგრამები და კომუნალური საშუალებები. ამას გარდა, გვჭირდება მზა ფაილები სხვადასხვა რეზოლუციით, ხმის ჩაწერის მიკროფონი და გარკვეული უნარები.
ხმის ჩაწერა
თქვენ შეგიძლიათ ჩაწეროთ პატარა ხმის ფაილი Sound Recorder პროგრამის გამოყენებით, რომელიც არის Windows სისტემის პროგრამა, რომელიც შექმნილია ხმის ჩანაწერების ჩაწერისთვის, მიქსისთვის, დაკვრისთვის და რედაქტირებისთვის. გარდა ამისა, ხმის ჩამწერი პროგრამა საშუალებას გაძლევთ დააკავშიროთ ხმები სხვა დოკუმენტთან ან ჩასვათ მასში. ხმის წყარო - მიკროფონი, CD-ROM დისკი ან გარე მოწყობილობა.
გახსენით პროგრამა: Start Menu - ყველა პროგრამა - აქსესუარები - გასართობი - ხმის ჩამწერი. აუდიოს ჩასაწერად აირჩიეთ ახალი ბრძანება File მენიუდან. ჩაწერის დასაწყებად დააჭირეთ ღილაკს ჩაწერა. ჩაწერის შესაჩერებლად დააჭირეთ ღილაკს Stop. ჩვენ ვიღებთ ფაილს WAV გარჩევადობით, ხმის ხანგრძლივობა არაუმეტეს 60 წამია.
რამდენიმე ხმის ფაილის ერთში დასამაგრებლად ან ერთი ფაილის მეორეში ჩასართავად აირჩიეთ ფაილი - გახსნა. იპოვეთ ფაილი, რომლის რედაქტირებაც გსურთ, გადაიტანეთ სლაიდერი იმ ადგილას, სადაც გსურთ სხვა ფაილის ჩასმა. რედაქტირების მენიუში აირჩიეთ ფაილის ჩასმა და ორჯერ დააწკაპუნეთ ფაილზე, რომლის გახსნაც გსურთ. ხმის ხანგრძლივობა ამ გზით შეიძლება გაიზარდოს.
ფაილის დაკვრა შესაძლებელია საპირისპირო თანმიმდევრობით, ამისთვის შევდივართ Effects მენიუში - Invert და ვაჭერთ Play ღილაკს, Effects მენიუში ვცვლით ფაილს - Add echo ბრძანებას.
შეგიძლიათ მუსიკალური ფაილის გადაწერა კარაოკე ფლეერის გამოყენებით. KAR ან midi ფაილი რეგულირდება სასურველ ტემპზე და კლავიშზე, შემდეგ ჩართეთ მთელი ფაილის ან მისი ფრაგმენტის დაკვრა პლეერზე და ამავდროულად ჩაწერეთ ხმის ჩამწერის პროგრამაში. ჩვენ ვიღებთ გამოსავალს და ვინახავთ ფაილს WAV რეზოლუციით.
Windows Movie Maker
Windows Movie Maker-ის გამოყენებით ფაილების (ხმისა და ვიდეოს) ჩაწერისა და რედაქტირების კიდევ ერთი ვარიანტი.
მიკროფონით ჩაწერილი აუდიო ინახება როგორც Windows Media ფორმატის აუდიო ფაილი .wma გაფართოებით. ნაგულისხმევად, აუდიო მემორანდუმის ფაილი ინახება "კომენტარის" საქაღალდეში, რომელიც მდებარეობს თქვენს მყარ დისკზე "ჩემი ვიდეოების" საქაღალდეში. პროგრამა საშუალებას გაძლევთ დაამატოთ ხმოვანი ეფექტები: ხმის მოცულობა თანდათან იზრდება დაკვრის საბოლოო დონეზე ან თანდათან მცირდება, სანამ ხმა მთლიანად არ გაქრება.
ხმის რედაქტირებისთვის გახსენით ფაილი ვიდეოს ჩაწერის საშუალებით - ხმის ან მუსიკის იმპორტი, ცენტრალურ ველში გამოჩნდება ჩანაწერი, რომელსაც ვამოძრავებთ ქვემოთ მოცემულ ვადებში.
ფანჯარაში მარჯვნივ ჩართეთ Play, მოსმენისას გამოიყენეთ ღილაკი Split clip into parts (ნახ. 3). არასაჭირო ფრაგმენტები კლავიატურაზე აშორებს დელს, ამოიღებს დარჩენილ ფრაგმენტებს და მთავრდება პოტპურით, რომელსაც შემდეგ ვინახავთ კომპიუტერზე Windows Media Audio File ფორმატში.
იგივე ხდება ვიდეო ფაილზე, მხოლოდ იმპორტის ვიდეოს საშუალებით.
mp3 ფაილის ონლაინ მორთვა
თქვენი ყურადღება ექცევა ინტერნეტში მუსიკის ონლაინ ჭრას. (http://mp3cut.foxcom.su/) . წარსულში ჩვენ ვეძებდით აუდიო ფაილების რედაქტირების დახვეწილ პროგრამებს. საიტის mp3cut.ru უფასო სერვისით ჭრა უფრო ადვილი, სწრაფი და მოსახერხებელი გახდა (ნახ. 4).
ნაბიჯი 1. დააწკაპუნეთ ღილაკზე "ჩამოტვირთვა mp3", აირჩიეთ საჭირო ფაილი თქვენი კომპიუტერიდან და დაელოდეთ მის ჩატვირთვას. მას შემდეგ რაც ფაილი რედაქტირებადი იქნება, ტრეკი გახდება ვარდისფერი და დაკვრის ღილაკი წითლად გახდება.
ნაბიჯი 2. ახლა თქვენ შეგიძლიათ ამოჭრათ mp3 ფაილი. მორბენალი-მაკრატელი ავლენს კომპოზიციის სასურველ სეგმენტს.
ნაბიჯი 3. დააწკაპუნეთ ღილაკზე "Crop", ჩამოტვირთვა მყისიერად დაიწყება.
მუსიკის ჭრის ონლაინ პროგრამის მახასიათებლები
მუსიკის საჭრელი მხარს უჭერს აუდიო ფორმატების უმეტესობას: mp3, wav, wma, flac, ogg, aac, ac3, ra, gsm, al, ul, voc, vox, რაც საშუალებას გაძლევთ გამოიყენოთ ონლაინ სერვისი, როგორც აუდიო ფაილების გადამყვანი mp3-ზე: wav to mp3, wma to mp3, ogg to mp3, flac to mp3 და ა.შ.
არჩეული სეგმენტის დასაწყისში და ბოლოს ხმის გამაძლიერებელი / შესუსტების ფუნქციის არსებობა. ამ პარამეტრის წყალობით, თქვენ თავად შეგიძლიათ შექმნათ ზარის მელოდია, რომელიც არ შეგაშინებთ მოულოდნელად დაწყებით ან მოულოდნელად დასასრულით.
გააორმაგეთ ჭრის მოცულობა. ფუნქცია საშუალებას გაძლევთ გაზარდოთ ჭრის მოცულობა, რაც ხშირად საჭიროა, განსაკუთრებით ზარის მელოდიის შექმნისას.
ჭრის ხანგრძლივობას არ აქვს შეზღუდვა. და სეგმენტი არჩეულია ზუსტად მილიწამებში. კლავიატურის გამოყენებით (მარცხენა / მარჯვენა ისრები), შეგიძლიათ ზუსტად დააყენოთ მუსიკალური სეგმენტის დასაწყისი და დასასრული.
ერთი აუდიო ფაილის მრავალჯერადი ამოჭრის შესაძლებლობა დამატებითი ჩამოტვირთვის გარეშე. იმათ. შესაძლებელია ერთი სიმღერიდან, მელოდიის, მუსიკალური კომპოზიციიდან რამდენიმე ზარის მელოდიის შექმნა.
ფაილის ზომა თითქმის შეუზღუდავია
ბიბლიოგრაფია:
1. ალტშულერი, გ.ს. კრეატიულობა, როგორც ზუსტი მეცნიერება: საგამომგონებლო პრობლემის გადაჭრის თეორია / გ.ს. ალტშულერი. - მ., 2008. - 84გვ.
2. გორბუნოვა ი.ბ. მუსიკისა და კომპიუტერული ტექნოლოგიების ფენომენი, როგორც ახალი საგანმანათლებლო შემოქმედებითი გარემო // Izvestiya RGPU im. ა.ი. ჰერცენი. 2004. No4 (9). გვ 123–138.
3. გრაფიკული რედაქტორი Paint. PowerPoint პრეზენტაციის რედაქტორი (+ CD) / ქვეშ. რედ. ჟიტკოვა ო.ა. და კუდრიავცევა ე.კ. - მ.: ინტელექტ-ცენტრი. 2003 - 80 გვ.
4. ერმოლაევა-ტომინა, ლ.ბ. ბავშვთა შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების პრობლემა / ლ.ბ. ერმოლაევა-ტომინა // ფსიქოლოგიის კითხვები. - 2009. - No5. - გვ.166-175.
5. კრასილნიკოვი ი.მ. ელექტრონული მუსიკალური შემოქმედება სამხატვრო განათლების სისტემაში / ი.მ. კრასილნიკოვი. - დუბნა, 2009. - 496გვ.
6. პლოტნიკოვი კ.იუ. მუსიკალურ-კომპიუტერული ტექნოლოგიების გამოყენებით ინფორმატიკის სწავლების მეთოდური სისტემა: მონოგრაფია. SPb., 2013. 268 გვ.
7. ტარასოვა კ.ვ. მუსიკალურობა და მისი შემადგენელი მუსიკალური შესაძლებლობები // მუსიკალური ხელმძღვანელი. - 2009. - No5.
8. ტეპლოვი ბ.მ. „მუსიკალური შესაძლებლობების ფსიქოლოგია“ - მ., 1978 წ.
9. ულიანიჩი, ვ.ს. ნოტები კომპიუტერული მუსიკაზე / V.S. ულიანიჩი // მუსიკალური ცხოვრება. - 2008. No15.
10. პრეზენტაციების შექმნა Power Point-ში - [ელექტრონული რესურსი]
განათლების ფედერალური სააგენტო
უმაღლესი პროფესიული განათლების სახელმწიფო საგანმანათლებლო დაწესებულება
სანქტ-პეტერბურგის სახელმწიფო ეკონომიკისა და საფინანსო უნივერსიტეტი
ზოგადი ეკონომიკური ფაკულტეტი
რეზიუმე თემაზე:
ინფორმაციული ტექნოლოგია მუსიკაში
სანქტ-პეტერბურგი 2009 წ
შესავალი
1. ახალი ტექნოლოგიები და მუსიკა
2. ხმის ჩაწერა
3. მუსიკაში საინფორმაციო ტექნოლოგიების განვითარების პერსპექტივები
ბიბლიოგრაფია
შესავალი
პოსტინდუსტრიული პერიოდის ერთ-ერთ მთავარ მახასიათებლად უნდა ჩაითვალოს ელექტრონული ტექნოლოგიების სწრაფი განვითარება, რამაც ხელი შეუწყო კომპიუტერების გამოყენებით ინფორმაციის შენახვისა და დამუშავების ავტომატიზაციას.
საკმარისად მძლავრი კომპიუტერებისა და ახალი კომპიუტერული ტექნოლოგიების გაჩენამ უდიდესი გავლენა მოახდინა თანამედროვე მუსიკალური კულტურის ჩამოყალიბებაზე. თანამედროვე კომპიუტერების შესაძლებლობები ყოველდღიურად იზრდება სამეცნიერო და ტექნიკური სფეროს მიღწევებისა და პროგრამირების სფეროში განვითარებული მოვლენების პარალელურად.
მოწიფული კონსტრუქციული ურთიერთობის დრო დადგა, საერთო შენობის აშენების დრო, სადაც ორივე მხარე იგრძნობს ურთიერთგამდიდრების პროექტების მზარდ საჭიროებას. გასული საუკუნის ბოლო ათწლეულების განმავლობაში ადამიანის ინტელექტუალური საქმიანობის ასე განსხვავებული და ოდესღაც ერთი შეხედვით შორეული სფეროები არა მხოლოდ ურთიერთპატივისცემით იყო გამსჭვალული, არამედ უკვე უსაფრთხოდ შეიძლება ვიწინასწარმეტყველოთ მათი თანამშრომლობის ბრწყინვალე ნაყოფიერი განვითარება.
მუსიკალური კომპიუტერის მიერ მოწოდებული ფუნდამენტურად ახალი შესაძლებლობების აშკარაობა მუსიკოსის პროფესიული აზროვნების განვითარებაში მუსიკალური შემოქმედების ყველა სფეროში აუცილებლად გამოიწვევს მუსიკისა და კომპიუტერული ტექნოლოგიების მზარდ დანერგვას, რაც მნიშვნელოვნად შეავსებს და ცვლის კიდეც. კომპოზიტორის, მუსიკოსის, შემსრულებლისა და მასწავლებლის შემოქმედების ბუნება.
მრავალრიცხოვანმა ექსპერიმენტებმა ელექტრონულ (და არა მხოლოდ) მანქანებთან, რომლებსაც შეუძლიათ ხმის გამომუშავება, გამოიწვია მუსიკის წერის სხვადასხვა ხერხების გაჩენა და, შესაბამისად, სხვადასხვა სტილისა და ტენდენციების გაჩენა. ახალი ჟღერადობა, უჩვეულო და ყურისთვის მიუჩვეველი, მუსიკაში ინოვაციად იქცა. ბევრი ცნობილი თანამედროვე კომპოზიტორი, მაგალითად, K. Stockhausen, O. Messiaen, A. Schnittke, მიუხედავად ტექნოლოგიასთან მუშაობის სირთულისა, ქმნიდა ნაწარმოებებს ახალი ელექტრონული ინსტრუმენტების გამოყენებით ან მხოლოდ მათზე.
თავად ელექტრონული გამოთვლის განვითარებამ უკვე ადრეულ ეტაპზე მიიყვანა იგი მუსიკის „შეჭრამდე“. უკვე 50-იან წლებში, პირველივე კომპიუტერების გამოყენებით, მეცნიერებმა სცადეს მუსიკის სინთეზირება: მელოდიის შედგენა ან ხელოვნური ტემბრებით აწყობა. ასე გაჩნდა ალგორითმული მუსიკა, რომლის პრინციპი ჯერ კიდევ 1206 წელს შემოგვთავაზა გვიდო მარზანომ, მოგვიანებით კი გამოიყენა ვ. მოცარტი ავტომატიზირებს მინუეტების კომპოზიციას - მუსიკის წერა შემთხვევითი რიცხვების დაკარგვის მიხედვით. ალგორითმული კომპოზიციები შექმნეს კ.შენონმა, რ.ზარიპოვმა, ჯ.ქსენაკისმა და სხვებმა. 80-იან წლებში კომპოზიტორებს საშუალება ჰქონდათ გამოეყენებინათ სპეციალური პროგრამებით აღჭურვილი კომპიუტერები, რომლებსაც შეეძლოთ მუსიკის დამახსოვრება, დაკვრა და რედაქტირება, ასევე შესაძლებელი გახადა ახალი ტემბრების შექმნა, საკუთარი შემოქმედების ქულების დაბეჭდვა. საკონცერტო პრაქტიკაში კომპიუტერის გამოყენება შესაძლებელი გახდა.
ასე რომ, დღეს კომპიუტერი არის მრავალ-ტემბრული ინსტრუმენტი და ნებისმიერი ხმის ჩამწერი სტუდიის განუყოფელი ნაწილი. ეჭვგარეშეა, რომ ძალიან ბევრი ადამიანისთვის სიტყვა "სტუდია" ასოცირდება "მასობრივი კულტურის" ან "მესამე ფენის" კონცეფციასთან, ანუ პოპ კულტურისა და თანამედროვე შოუბიზნესის გამოვლინებებთან. შესაძლოა, ეს არის ერთ-ერთი მთავარი ფაქტორი, რომელიც იზიდავს აპლიკანტებს ხმის ინჟინერიის ან სხვა ფაკულტეტებზე შესვლისას, ამა თუ იმ გზით, რომელიც დაკავშირებულია მუსიკასთან და კომპიუტერულ ტექნოლოგიებთან. ჩნდება კითხვა: რა როლს ასრულებს კომპიუტერების დანერგვა მომავალი მუსიკის მასწავლებლების განათლებაში?
სავსებით შესაძლებელია, რომ კომპიუტერული მუსიკის გარკვეული ტემბრულ-რიტმული კოდი ზოგიერთი დაავადების განკურნებაში დაეხმარება. კომპიუტერული ტექნოლოგიების ხელმისაწვდომობა და პროგრამული უზრუნველყოფის მოხერხებულობა შექმნის უპრეცედენტო პირობებს მუსიკალური შემოქმედებისთვის (მუსიკალური „ხელსაქმის“), რომელიც ნაწილობრივ შედარებულია სამოყვარულო მუსიკის ამჟამინდელი ზვავის მსგავსი გავრცელებით პოპ და როკ სტილში. გამოთქმები: "ჩემი მუსიკა", "ჩემი სახლის სტუდია", "ჩემი დისკები", "ჩემი ვიდეო კლიპები", "ჩემი მუსიკალური საიტი" (ყოველგან "ჩემი" ნიშნავს "ჩემ მიერ შექმნილ") ასევე გახდება ნაცნობი მასობრივი ცნებები. ყველას შეეძლება სცადოს თავი კომპოზიტორად, არანჟირებად, ხმის ინჟინრად, ახალი ტემბრების კომპოზიტორად, ხმის ეფექტებით.
1. ახალი ტექნოლოგიები და მუსიკა
ახალი ტექნოლოგიების გავლენა მუსიკაზე უძველესი დროიდან ჩანს. მუსიკა განვითარდა მისი შესრულების საშუალებების, ანუ მუსიკალური ინსტრუმენტების განვითარებასთან ერთად. შეუძლებელია წარმოიდგინო, მაგალითად, მოცარტის ორმოცდამეათე სიმფონია დაკვრა, ვთქვათ, ტოტზე გამოსულ ტოტზე. და სწორედ აქედან მოდის მუსიკა. ერთგვარი ტროგლოდიტი იქ მეზოზოურ ეპოქაში იჯდა და ტოტს უსაქმურებისგან აშორებდა. კიდევ ერთი ტროგლოდიტი გაიარა, გაიგო ხმები, დაიჭირა მათში გარკვეული ჰარმონია და გადაწყვიტა, რომ ისიც ეცადა. მესამემ, ყველაზე ჭკვიანმა ტროგლოდიტმა, გამოიცნო, რომ სჯობდა არა ტოტი, არამედ რაიმე სახის ბოჭკო, მაგალითად, ცხენის თმები, მოეჭიმა მისთვის ხისგან და იგივე თმა გადაიწია მასზე. ეს არის დაახლოებით პირველი სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტის დაბადების ამბავი. მე აღვნიშნავ, რომ მესამე ტროგლოდიტს რომ არ სცოდნოდა ხის დამუშავების ტექნოლოგია, მაშინ არაფერი გამოვიდოდა.
მომავალში, ძირითადად ხის დამუშავებისა და მეტალურგიული ტექნოლოგიების განვითარებით, ხალხმა შეამჩნია ხმის დამოკიდებულება ხის ტიპზე, საიდანაც მზადდება ჩარჩო. ასევე, მყიფე ცხენის თმამ ადგილი დაუთმო ლითონის სიმს. და სადღაც ჩვენს წელთაღრიცხვამდე ორი ათასი წლის განმავლობაში ჩნდება ისეთი ინსტრუმენტები, როგორიცაა ლირა ან არფა.
კაცობრიობის ისტორიის მთელი პერიოდის განმავლობაში, ლირის გამოგონებიდან დღემდე, შეიქმნა უამრავი მუსიკალური ინსტრუმენტი. მაგრამ ბოლო ას ორმოცდაათი წლის განმავლობაში ახალმა ტექნოლოგიებმა ყველაზე დიდი გავლენა მოახდინა სამ ჯგუფზე - კლავიშები, დასარტყამი და სიმები (ძირითადად გიტარა).
როდესაც ელექტროენერგია აღმოაჩინეს, ადამიანებმა დაიწყეს მისი გამოყენების მცდელობა მათი საქმიანობის თითქმის ყველა სფეროში. გამონაკლისი არც კლასიკური ფორტეპიანო იყო. ადამიანები ცდილობდნენ სიმებიანი ვიბრაციები გაეხადათ დაუცველი, ანუ სურდათ, რომ ხმის ხმა დროთა განმავლობაში არ შემცირებულიყო, როგორც ჩასაბერი ინსტრუმენტები. შედეგად გამოიგონეს შემდეგი დიზაინი: გასაღების ქვეშ დამყარდა კონტაქტი, რომელიც ჩართავდა ელექტრომაგნიტს. ამავდროულად, როგორც ჩვეულებრივ ფორტეპიანოში, ჩაქუჩი სიმს ურტყამდა, მან დაიწყო ვიბრაცია და როდესაც მიაღწია მაგნიტს, ის გამორთული იყო სიმის სხვა კონტაქტზე დაჭერით. როდესაც სიმები, ელასტიური ძალების მოქმედებით, უკან გადაიხრება, კონტაქტი გაიხსნა და მაგნიტმა კვლავ დაიწყო მუშაობა და სტრიქონის თავისკენ მიზიდვა. იმის გამო, რომ სიმები პერიოდულად ეხებოდა ელექტრომაგნიტზე კონტაქტს, ამ ინსტრუმენტს ჰქონდა ძალიან მკვეთრი ხმა და ამიტომ ფართოდ არ გამოიყენებოდა.
კიდევ ერთი კლავიატურის ინსტრუმენტი - ორღანი - სხვა პრობლემას განიცდიდა: მისი მაღალი ღირებულება და ზომა. ყოველივე ამის შემდეგ, თითოეულ სიხშირეს იქ საკუთარი მილი სჭირდებოდა, ამიტომ კლასიკურმა ორგანოებმა მთელი დარბაზი დაიკავეს. დიახ, და მისთვის ბეწვები მუდმივად უნდა ამოტუმბოს. ელექტრული გენერატორის გამოგონებით, გაჩნდა კითხვა მის გამოყენებასთან დაკავშირებით მუსიკალურ ინსტრუმენტებში - ბოლოს და ბოლოს, თუ მას სხვადასხვა კუთხური სიჩქარით ატრიალებთ, მაშინ როდესაც მას დინამიკთან აკავშირებთ, შეგიძლიათ მოისმინოთ სხვადასხვა სიხშირის ხმები. პირველი ინსტრუმენტი ამ პრინციპით გამოიგონეს ჩიკაგოში გასული საუკუნის ოთხმოციანი წლების ბოლოს. მას ტელჰარმონიუმი დაარქვეს. ვინაიდან თითოეული სიხშირისთვის ცალკე გენერატორი იყო, ის მთელ სარდაფს იკავებდა. ამ სარდაფში მუსიკოსი, ჩვეულებრივ, გამოცდილი ორღანისტი იჯდა და უკრავდა. ამავე დროს გამოიგონეს ტელეფონი და პირველი დინამიკები.
ასე რომ, მუსიკის მოსასმენად ჩიკაგოელებმა დარეკეს გარკვეული ნომერი და დაუკავშირდნენ ტელჰარმონიუმს. მისი მოცულობისა და დამზადებისა და რეგულირების სირთულის გამო, ტელჰარმონიუმს არ მიუღია საკმარისად ფართო განაწილება. თუმცა, მოგვიანებით, ტელჰარმონიუმის საფუძველზე, გასული საუკუნის 30-იან წლებში, ამერიკელმა ინჟინერმა ჰამონდმა შექმნა ინსტრუმენტი, რომელიც ძალიან ჰგავდა ორღანის ხმას. მათ ჰამონდის ორგანოს უწოდეს. ის ძალიან პოპულარული გახდა დაბალი ფასისა და კარგი ხმის გამო. ასევე, ჰემონდის ორღანის გამოყენება დაიწყო არა მხოლოდ კლასიკურ მუსიკაში, არამედ როკ მუსიკაშიც, რომელიც იმ დროისთვის სულ უფრო და უფრო მატულობდა.
თანამედროვე კლავიატურის ინსტრუმენტები - სინთეზატორები - წარმოიშვა, პრინციპში, ჰამონდის ორგანისგან. ელექტრონიკის განვითარებით ადამიანები ცდილობდნენ როგორმე გაეუმჯობესებინათ მისი ხმა. თანდათანობით, მექანიკური ოსცილატორები შეიცვალა ჯერ მულტივიბრატორებით, შემდეგ კი ინტეგრირებული სქემებით.
ასევე, მიკროელექტრონიკის შემდგომი განვითარებით, შესაძლებელი გახდა თითქმის ნებისმიერი ტემბრის მოპოვება. თანამედროვე პოპულარულ მუსიკაში სინთეზატორი დღეს მეფე და ღმერთია. გამოყენების სიმარტივის გამო, ახლა მას იყენებს ყველა, ვისაც შეუძლია ფორტეპიანოზე ცოტათი დაკვრაც კი. ჩვეულებრივი მუსიკალური სკოლის სამი კლასი საკმარისია მის მეტ-ნაკლებად ტოლერანტულად დაკვრისთვის.
ბოლო ათწლეულის განმავლობაში სინთეზატორმა მოიპოვა ძლიერი მოკავშირე - კომპიუტერი. თანამედროვე კომპიუტერები, როგორც მოგეხსენებათ, საშუალებას გაძლევთ გააკეთოთ ის, რაც თქვენს გულს სურს. კომპიუტერისთვის ხმის ბარათების გამოგონებით, შესაძლებელი გახდა ჩიპების ჩასმა ინსტრუმენტების ბანკით ნებისმიერი თანამედროვე სინთეზატორიდან. სპეციალური თანმიმდევრობის პროგრამების დახმარებით თქვენ შეგიძლიათ შეიყვანოთ ნებისმიერი მელოდია თქვენს კომპიუტერში და დაუკრათ იგი. სინთეზატორს ჰგავს. ცოტა ხნის წინ გამოჩნდა ეგრეთ წოდებული პროგრამული სემპლერები. სემპლერი არის მოწყობილობა, რომელიც საშუალებას გაძლევთ ჩაწეროთ ხმის ნიმუში (ინგლისურ ნიმუშში, საიდანაც მოდის სახელი), მიუთითოთ რომელ ნოტს შეესაბამება და სინთეზატორთან შეერთებით დაუკრათ ეს ტემბრი. ტექნიკის სემპლერები ძვირი და ძნელად დასამუშავებელი იყო, ამიტომ პროგრამული სემპლერის დაწერამ მუსიკოსებს შორის სენსაცია გამოიწვია. ახლა, ზოგადად, მხოლოდ კომპიუტერით გაძლება შეიძლებოდა, ცოტა მუსიკალური წიგნიერების ცოდნა და ვერაფერზე დაკვრა. სინთეზატორისა და კომპიუტერის ფასი-ხმის თანაფარდობა მათ შეუცვლელ ინსტრუმენტებად აქცევდა როკ და პოპ მუსიკოსებისთვის.
2. ხმის ჩაწერა
უძველესი დროიდან ადამიანები ცდილობდნენ როგორმე შეენარჩუნებინათ მუსიკალური ნაწარმოებები.
ბოლოს და ბოლოს, კომპოზიტორისთვის ყოველ ჯერზე მისი ზოგიერთი კომპოზიციის დაკვრა იგივეა, რაც ხელოვანისთვის ყოველ ჯერზე ხელახლა დახატოს თავისი სურათი. ამიტომ, მუსიკოსები რატომღაც ფიქრობდნენ საკუთარი ნამუშევრების გახანგრძლივებაზე. ტექნიკურად ყველაზე მარტივი და, შესაბამისად, უძველესი მეთოდი მუსიკალური ნოტაციაა.
არ საჭიროებს რაიმე ტექნიკურ მოწყობილობას, გარდა კალამი მელნით და პერგამენტის ნაჭერი, შემდეგ კი ქაღალდი. მუსიკალური აღნიშვნა შედგება ფურცელზე მუსიკალური ბგერების ჩვეულებრივი აღნიშვნით. გამოცდილი მუსიკოსი, როდესაც ხედავს ამ ნიშნებს, მაშინვე უკრავს თავის მელოდიას და მას შეუძლია მისი რეპროდუცირება თითქმის ისევე, როგორც ორიგინალი.
მუსიკალური ნოტაციის გამოგონებამ, რა თქმა უნდა, დიდად შეუწყო ხელი მუსიკის, როგორც ხელოვნების განვითარებას, მაგრამ თავიდან ის ბუნებრივად განსხვავებული იყო სხვადასხვა ქვეყანაში. ცივილიზებული ხალხის დედამიწაზე გავრცელების პროცესში მუსიკალური მწერლობა გარკვეულ სტანდარტამდე მივიდა. თუმცა, ნაწერი, რომელსაც ახლა ვიყენებთ, შესაფერისია მუსიკის ჩასაწერად, რომლის ფესვები მთლიანად კლასიკურ ევროპულ მუსიკაშია. მათთვის რთულია, მაგალითად, ჩინური, ინდური ან აფრიკული მუსიკის ჩაწერა.
მუსიკის, როგორც ხელოვნების ჩამოყალიბების პროცესში გაჩნდა საჭიროება ხმის ჩაწერის უფრო სრულყოფილი მეთოდისა, ვიდრე ნოტები. ბოლოს და ბოლოს, ყველამ, ვისაც მუსიკა უყვარდა, არ იცოდა რაღაცის დაკვრა. რა თქმა უნდა, მდიდარ ადამიანებს შეეძლოთ შეენარჩუნებინათ სასამართლო მუსიკოსი, ან თეატრში წასულიყვნენ რომელიმე ცნობილი მუსიკოსის კონცერტებზე. და რაც შეეხება ღარიბებს, რომლებსაც არ შეუძლიათ არც ერთი და არც მეორე? სწორედ მათ გამოიგონეს პირველი მოწყობილობები, რამაც შესაძლებელი გახადა მუსიკის დაკვრა არაფრის დაკვრის გარეშე. ეს ბურდულები იყო. ფაქტობრივად, ლულის ორღანზე დასაკრავად არ არის საჭირო მუსიკალური ცოდნა და უნარები, უბრალოდ გადაატრიალეთ სახელური.
ხმის ჩაწერის მექანიკური მეთოდი გამოიყენება ბოლო რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში. მათ შეეძლოთ, მაგალითად, ჩაეწერათ ნაწარმოები ორგანოსთვის. ქაღალდის რულონზე გარკვეულ ადგილებზე ამზადებდნენ ნაპრალებს, შემდეგ ამ რულონს ატრიალებდნენ ორღანის მილებსა და ბუხარებს შორის. სადაც ჭრილები იყო, ჰაერი გადიოდა მილებში და ისმოდა ხმა. თუმცა ხმის ჩაწერის ამ მეთოდს არაერთი მინუსი ჰქონდა, კერძოდ, ასეთი რულონის დამზადების სირთულე, მისი მოძრაობის უთანასწორობა იწვევდა არათანაბარ ხმას. ეს მეთოდი ფართოდ არ გამოიყენება.
მეცხრამეტე საუკუნის ბოლოს ამერიკელმა თომას ედისონმა გამოიგონა ფონოგრაფი. ეს გამოგონება ითვლება გარდამტეხ მომენტად ხმის ჩაწერის ისტორიაში. გამოიყენეს ბგერების ჩაწერის ახალი მეთოდი - ტალღა, ანუ იმის გამო, რომ ხმა მექანიკური ტალღაა, იწვევს მემბრანის ვიბრაციას, რომელიც ჩაიწერება ნებისმიერ გარემოზე. დაკვრის დროს, მატარებლისგან დაფიქსირებული ვიბრაციები გადაეცემა მემბრანას, რომელიც რხევავს და რხევავს ჰაერს, რომელშიც ტალღები წარმოიქმნება.
ტალღის ხმის ჩაწერის გამოგონებამ შესაძლებელი გახადა ნებისმიერი ინსტრუმენტის ჩაწერა, მაგრამ რა არის ინსტრუმენტი, ზოგადად, ახლა ნებისმიერი ხმის ჩაწერა შეიძლებოდა. თუმცა, ფონოგრაფის გამოგონებიდან დიდი დრო გავიდა მაღალი ხარისხის ფლეერებისა და მაგნიტოფონების გამოგონებამდე. თავდაპირველად, ფონოგრაფმა ვერ იპოვა აღიარება ხმის საშინელი ხარისხის გამო. მაგრამ ხმის ჩაწერის ამ მეთოდის შემდგომმა გაუმჯობესებამ და მაღალი ხარისხის ელექტრო ფლეერებისა და მაგნიტოფონების გამოგონებამ წერტილოვანი ი. ისინი გასული საუკუნის ორმოციან და ორმოცდაათიან წლებში გამოჩნდნენ.
სწორედ ამ პირობებში წარმოიშვა როკ მუსიკა - პირველი ჭეშმარიტად მასობრივი მუსიკა. იგი მასიური გახდა სწორედ მარტივი, მაღალი ხარისხის და იაფი ხმის ჩამწერი მოწყობილობების გამოგონების წყალობით. არ აურიოთ როკ მუსიკა და პოპი. პოპები, ასევე ახალი ტექნოლოგიების პროდუქტი, ცალკე თავი მივუძღვენი. როკ მუსიკა უპირველეს ყოვლისა ხელოვნებაა. ამ ჟანრში ხარისხიანი ნაწარმოების შესაქმნელად საჭიროა არანაკლებ უნარი და ნიჭი, ისევე როგორც ხელოვნების სხვა ფორმა.
როკ მუსიკის განვითარება ყველაზე მჭიდროდ უკავშირდება ინსტრუმენტებსა და ხმის ჩაწერაში ახალი ტექნოლოგიების დანერგვას. ერთი ნათელი მაგალითი, რომელიც უკვე მოვიყვანე, არის წამყვანი გიტარის გაუმჯობესება Fender Stratocaster-ის ან Gibson Les Paul-ის დონეზე. კიდევ ერთი შთამბეჭდავი მაგალითია სტერეო ფლეერებისა და სტერეო მაგნიტოფონების გამოგონება. მონოფონიური მოთამაშეები არ აძლევდნენ საშუალებას მიაღწიონ ხმის ასეთ ხარისხს, თუნდაც როკ ჯგუფმა შექმნას რაღაც მართლაც გრანდიოზული, მას არ შეეძლო მიეწოდებინა, ბევრი დაიკარგა.
სტერეო პლეერის გამოგონებისთანავე, გამოჩნდა როკის ასეთი შედევრები, The Beatles-ის ალბომი „Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band“, როკ ოპერა Jesus Christ Superstar არის პირველი და ჯერჯერობით ერთადერთი წარმატებული პროექტი, რომელიც აერთიანებს როკს კლასიკას. ასევე იმ დროს (სამოციანი წლების ბოლოს) გამოჩნდა ეგრეთ წოდებული „გაჯეტები“ ელექტრო გიტარებისთვის, რამაც მათი ჟღერადობა იმ დროისთვის მართლაც ფანტასტიკური გახადა და გარკვეულწილად შეუწყო ხელი ახალი სტილის გაჩენას, როგორიცაა მძიმე მეტალი. პრინციპში, მძიმე მეტალი იგივე როკია, მხოლოდ ძალიან ხმამაღალი და სწრაფი.
ზოგჯერ როკს უსამართლოდ უწოდებენ სამოცდაათიანი სამოცდაათიანი თაობის მუსიკას, ბოროტი ენები ამბობენ, რომ ის უკვე მკვდარია. რეალურად ასე არ არის. როკის მართლაც შესანიშნავი ნაწარმოებებით, დაახლოებით იგივე მოხდება, რაც მოცარტის ორმოცდამეათე სიმფონიას, ბეთჰოვენის მთვარის სონატას ან ჩაიკოვსკის გედების ტბას - ისინი არასოდეს დაივიწყებენ. იმის გამო, რომ როკის აყვავების ხანა დიდხანს არ გაგრძელებულა, ახალი ტექნოლოგიები კვლავ ნაწილობრივ დამნაშავეა. დაახლოებით სამოცდაათიანი წლების შუა ხანებში დაიწყო მუსიკალური ინსტრუმენტების ახალი თაობა: მიკროპროცესორი - ძირითადად ეს იყო ყველა სახის სხვადასხვა სინთეზატორი და ცოტა მოგვიანებით, კომპიუტერები. ახალგაზრდების შემდეგი თაობა შეიცვალა და, მოგეხსენებათ, ახალგაზრდობა არის ყველაფრის მამოძრავებელი და უარყოფს ყოველივე ძველს. როკი გახდა მამების მუსიკა და, შესაბამისად, არამოდური. თუმცა, ახალმა თაობამ ახალი არაფერი შესთავაზა, მაგრამ ჯიუტად ამტკიცებდა, რომ „როკ-ენ-როლი მკვდარია, მაგრამ მე ჯერ არ ვარ“ (B.B. Grebenshchikov). სინთეზატორებისა და კომპიუტერების გამოყენების სიმარტივე მათ ხელმისაწვდომს გახადა ყველა სულელისთვის და ახლა, ალბათ, თუ დაახლოებით ორმოცდაათი წლის შემდეგ გადავხედავთ დღევანდელ მუსიკას, მაშინ შესაძლოა აღმოჩნდეს შედევრები, რომლებიც ახლა მჭიდროდ არის ჩაკეტილი პოპით.
3. მუსიკაში საინფორმაციო ტექნოლოგიების განვითარების პერსპექტივები
მიუხედავად ამისა, ჩვენ შევეცდებით „განჭვრიტოთ“ ის მიმართულებები, რომლებიც, როგორც ჩანს, ყველაზე პერსპექტიულია მუსიკალური კომპიუტერის სამომავლო აპლიკაციის თვალსაზრისით. ჩვენთვის ყველაზე რეალურია ვივარაუდოთ, რომ დისტანციური მუსიკალური განათლების ტექნოლოგია ფართოდ იქნება გამოყენებული. ეს ნიშნავს, რომ, უპირველეს ყოვლისა, მუსიკის ისტორია და თეორია, მაგრამ, ნაწილობრივ, პრაქტიკული რჩევები, ხელმისაწვდომი გახდება ცნობილი საგანმანათლებლო დაწესებულებებისგან დაშორებულ ნებისმიერ გეოგრაფიულ წერტილში. შესაბამისად, შეგვიძლია ვიმედოვნოთ, რომ მუსიკით, ამ მშვენიერი და ძლიერი ხელოვნებით გატაცებული ადამიანების გაცილებით მეტი რაოდენობა ექნება მეცნიერულად სანდო და პრაქტიკულ მუსიკალურ ცოდნას. კომპიუტერი დღეს უკვე მზადაა შესთავაზოს ბევრი რამ, რაც საბოლოოდ შესაძლებელს გახდის ისტორიულად და სოციალურად მომწიფებული სლოგანის „მუსიკა ყველასთვის!“ რეალიზებას.
ადვილად და საინტერესოდ, ყველა ადამიანი დაეუფლება მუსიკალურ წიგნიერებას, თითქოს მშობლიურ ენას სწავლობს, თითქოს დედისგან იღებს საყვარელი სიმღერების ჰანგებს, ხოლო მუსიკალური კომპიუტერი გახდება სანდო სახელმძღვანელო ყველა ცნობისმოყვარე მოგზაურისთვის ხმების სამყაროში. სამედიცინო და პედაგოგიურ მეთოდებზე დაფუძნებული მუსიკალური მომზადების პროგრამებით აღჭურვილი კომპიუტერის წყალობით, ყრუ-მუნჯები, მაგალითად, მოისმენენ მუსიკას და, ბოლოს და ბოლოს, ილაპარაკებენ კიდეც (დღეს უკვე არსებობს მეთოდოლოგიური განვითარება ამ მიმართულებით).
სამედიცინო და პედაგოგიურ მეთოდებზე დაფუძნებული მუსიკალური მომზადების პროგრამებით აღჭურვილი კომპიუტერის წყალობით, ყრუ-მუნჯები, მაგალითად, მოისმენენ მუსიკას და, ბოლოს და ბოლოს, ილაპარაკებენ კიდეც (დღეს უკვე არსებობს მეთოდოლოგიური განვითარება ამ მიმართულებით). სავსებით შესაძლებელია, რომ კომპიუტერული მუსიკის გარკვეული ტემბრულ-რიტმული კოდი ზოგიერთი დაავადების განკურნებაში დაეხმარება.
კომპიუტერული ტექნოლოგიების ხელმისაწვდომობა და პროგრამული უზრუნველყოფის მოხერხებულობა შექმნის უპრეცედენტო პირობებს მუსიკალური შემოქმედებისთვის (მუსიკალური „ხელსაქმის“), რომელიც ნაწილობრივ შედარებულია სამოყვარულო მუსიკის ამჟამინდელი ზვავის მსგავსი გავრცელებით პოპ და როკ სტილში. გამოთქმები: "ჩემი მუსიკა", "ჩემი სახლის სტუდია", "ჩემი დისკები", "ჩემი ვიდეო კლიპები", "ჩემი მუსიკალური საიტი" (ყოველგან "ჩემი" ნიშნავს "ჩემ მიერ შექმნილ") ასევე გახდება ნაცნობი მასობრივი ცნებები. ყველას შეეძლება სცადოს თავი კომპოზიტორად, არანჟირებად, ხმის ინჟინრად, ახალი ტემბრების კომპოზიტორად, ხმის ეფექტებით.
ასეთი მასობრივი ენთუზიაზმის ფონზე მრავალჯერ გაიზრდება მუსიკალური განათლების პრესტიჟი და ხარისხი, რომლის შინაარსი, კომპიუტერის წყალობით, მნიშვნელოვნად შეიცვლება, გახდება უფრო მაღალტექნოლოგიური და ინტენსიური, მოქნილად მორგებული ნებისმიერი კონკრეტული ამოცანისთვის. . მუსიკის თითოეული მასწავლებელი სპეციალურ ლიცეუმში ან ზოგად სკოლაში (არა უშავს) თავისუფლად ფლობს მუსიკასა და კომპიუტერულ ტექნოლოგიებს. რა თქმა უნდა, მას შეეძლება წარმართოს თავისი თემა საინტერესო და ამაღელვებელი გზით, მისთვის რთული არ იქნება სიმღერის ან ცეკვის შედგენა, სრული ჟღერადობის მოწყობა, ნათელი სკოლის კონცერტის ჩამოყალიბება, მისი ჩაწერა ციფრულ დისკზე. მაღალი ხარისხით და შემდეგ მისცეს თავის მოსწავლეებს ისეთი ჩანაწერი, როგორც ბავშვობისა და ახალგაზრდობის მშვენიერი დროის მოგონება.
შესაძლოა, მუსიკალურ-კომპიუტერულმა ტექნოლოგიებმა კიდევ უფრო შეაფერხოს შრომატევადი მუსიკალური პროფესიები, რის გამოც მშობლების იძულებით, არც თუ ისე მონდომებულ ბიჭებსა და გოგოებს ზედიზედ 10-15 წელი ართმევენ ხოლმე ბავშვობის ბედნიერებას. . მომენტალური პირდაპირი მუსიკის შექმნის სიხარულს მათ კიდევ უფრო გენიალურად შექმნილი სინთეზატორები და მუსიკალური კომპიუტერები მოუტანენ. და მხოლოდ ჭეშმარიტად ნიჭიერი, ენთუზიასტი და მომთმენი მუსიკოსები გახდებიან ვირტუოზები (მევიოლინე, პიანისტი, კლარნეტისტი, საყვირი).
ბიბლიოგრაფია
1. ინფორმატიკა და კომპიუტერული ინტელექტი / ა.ვ. ტიმოფეევი. - მ.პედაგოგია, 1991 წ.
2. საინფორმაციო ტექნოლოგიები. იუ.ა. შაფრინი. - M. Lab. ძირითადი ცოდნა, 1998 წ.
3. ინფორმატიკა: სახელმძღვანელო. ტექნიკური სტუდენტებისთვის. უნივერსიტეტების მიმართულებები და სპეციალობები / ვ.ა. ოსტრეიკოვსკი. - რედ. მე-2, სრ. - მ.: უმაღლესი. სკოლა, 2004 წ.
4. ინფორმატიკის უწყვეტი კურსი / ს.ა. ბეშენკოვი. - M. BINOM. ლაბორატორია. ცოდნა, 2008 წ.
5. ს.კასტალსკი. როკის ენციკლოპედია / M. Peer, 1997 წ.
თანამედროვე მუსიკის გაკვეთილი არის გაკვეთილი, რომლის დროსაც გამოიყენება თანამედროვე პედაგოგიური ტექნოლოგიები, კომპიუტერული ტექნოლოგიები, გამოიყენება ელექტრონული მუსიკალური ინსტრუმენტები. მუსიკის გაკვეთილი ხასიათდება შემოქმედებითი გარემოს შექმნით, ვინაიდან მუსიკის გაკვეთილების შინაარსი შედგება ემოციებისგან და მათი სუბიექტური გამოცდილებისგან. ასეთი სპეციფიკური შინაარსი განაპირობებს სხვადასხვა მეთოდების, სამუშაოს ტიპებისა და ახალი მულტიმედიური ინსტრუმენტების არჩევანს.
კომპიუტერი იძლევა უამრავ შესაძლებლობებს მუსიკის შესწავლის შემოქმედებით პროცესში, როგორც პროფესიულ, ასევე სამოყვარულო შემოქმედების დონეზე.
მუსიკალურმა კომპიუტერულმა ტექნოლოგიებმა ფუნდამენტურად ახალი ეტაპი გახსნა მუსიკალური პროდუქტების ტექნიკურ რეპროდუქციაში: მუსიკალურ ნოტაციაში, გამოყენებითი მუსიკის ჟანრებში, ჩამწერ მედიაში, ხმის რეპროდუცირების აღჭურვილობის ხარისხის შესაძლებლობებში, თეატრალურ და საკონცერტო აქტივობებში, ხმაში. დიზაინი და მუსიკის მაუწყებლობა (მათ შორის მაუწყებლობა ინტერნეტით) .
XXI საუკუნის მუსიკალური პედაგოგიკის დარგში ერთ-ერთი წამყვანი მიმართულებაა სტუდენტების საინფორმაციო და კომპიუტერული ტექნოლოგიების გაცნობა. ინფორმაციული და კომპიუტერული ტექნოლოგიების განვითარება ობიექტურად აუცილებელია:
პირველ რიგში, კომპოზიტორებისა და შემსრულებლების პროფესიული მომზადებისთვის,
· მეორეც, დამხმარე საგანმანათლებლო მასალის წყაროდ გამოსაყენებლად (მინიშნება, ტრენინგი, მონტაჟი, ხმის ჩაწერა, ხმის რეპროდუცირება და ა.შ.).
რუსეთის ზოგიერთ უნივერსიტეტში სასწავლო გეგმის საგნად სწავლობენ მუსიკალურ შემოქმედებასთან დაკავშირებული ელექტრონული ტექნოლოგიები. ასეთ საგანმანათლებლო დაწესებულებებში კომპიუტერული სისტემების ბაზაზე მუშავდება ხმოვანი „ლექსიკონები“, იქმნება მუსიკალური კომპოზიციები მსუბუქი და ფერადი სპეციალური ეფექტების, კინო და ვიდეო სექციურების, მსახიობის პანტომიმის გამოყენებით.
კომპიუტერული პროგრამები ასევე გამოიყენება ინსტრუმენტების დაკვრის სწავლებაში, მუსიკის ყურის შემუშავებაში, მუსიკალური ნაწარმოებების მოსმენაში, მელოდიების არჩევაში, მუსიკალური ტექსტის არანჟირებაში, იმპროვიზაციაში, აკრეფასა და რედაქტირებაში. კომპიუტერული პროგრამები საშუალებას გაძლევთ განსაზღვროთ ინსტრუმენტის დიაპაზონი, შემსრულებლის სრულყოფილება პასაჟებში, შტრიხებისა და დინამიური ჩრდილების შესრულება, არტიკულაცია და ა.შ. გარდა ამისა, კომპიუტერი საშუალებას გაძლევთ ისწავლოთ დარტყმები „ორკესტრით“. მას ასევე შეუძლია იმოქმედოს როგორც "სიმულატორი" ჩატარებისთვის (სატელევიზიო აღჭურვილობის გამოყენებით). კომპიუტერული პროგრამები შესაძლებელს ხდის მუსიკის ისტორიის მსვლელობისას ნაწარმოებების მელოდიების (თემაების) მუსიკალური და სმენითი ანალიზის განხორციელებას. მრავალი მუსიკალური დისციპლინისთვის კომპიუტერი ბიბლიოგრაფიული და ენციკლოპედიური ინფორმაციის ღირებული წყაროა.
ფართოდ გავრცელებული დიზაინის ამოცანები კომპიუტერული პრეზენტაციებით, რაც საშუალებას გაძლევთ უფრო ვიზუალურად წარმოადგინოთ ან საილუსტრაციო მასალა.
აღსანიშნავია, რომ კომპიუტერული ტექნოლოგიების გამოყენება მიზნად ისახავს სამუშაოს ინდივიდუალურ ხასიათს, რაც ზოგადად შეესაბამება მუსიკის გაკვეთილების სპეციფიკას. პერსონალური კომპიუტერი საშუალებას გაძლევთ შეცვალოთ მუსიკოსის მუშაობის ინდივიდუალური რეჟიმი მისი ტემპის რიტმის შესაბამისად, ასევე შესრულებული სამუშაოს მოცულობის მიხედვით.
როგორც ჩანს, არც ისე ბევრი წელია გასული იმ დროიდან, როდესაც პირველი კომპიუტერები, რომლებიც იკავებდნენ მთელ ოთახებს და ამავდროულად აბსოლუტურად არ იყო განკუთვნილი მუსიკის დასაწერად, გადაიქცნენ პატარა პერსონალურ კომპიუტერებად, რომლებიც აერთიანებდნენ მუშაობის შესაძლებლობებს არა მხოლოდ გამოთვლებით. , არამედ გრაფიკით, ვიდეოთი, ხმით და სხვა. საქმიანობის ყველა სფეროში ზრდის კონტექსტში, აბსოლუტურად ლოგიკური ჩანს კომპიუტერის სასწავლო პროცესში შეყვანა, არა მხოლოდ როგორც ასეთი, არამედ როგორც სწავლის დამხმარე საშუალება.
მოკლედ გადავიდეთ უსულო მანქანების ხელოვნებასთან შერწყმის პირველი მცდელობების ისტორიაში.
დიდი ხნის წინ, პითაგორას დროიდან და შესაძლოა უფრო ადრეც, მათემატიკოსებმა ყურადღება მიაქციეს მუსიკის ორგანიზაციის ფორმალურ მხარეს - დროისა და სიხშირის მასშტაბებს. თუმცა, მექანიზმები, რომლებიც უკრავს მუსიკას პროგრამის მიხედვით, გაჩნდა კალკულატორის მექანიზმებზე ადრე, ამიტომ ჩვენ გავბედავდით, მუსიკოსებს პირველივე პროგრამისტები დავარქვათ. თუმცა, უძველესი კულტურების წერილობით მემკვიდრეობაში, შესაძლოა, მუსიკალური ნოტაციები, როგორც დროებითი პროცესის აღწერა, ყველაზე ახლოს არის პროგრამების ტექსტებთან. არსებობს ბლოკები, პირობები, მარყუჟები და ეტიკეტები ორივე ფორმით, მაგრამ ყველა პროგრამისტმა და მუსიკოსმა არ იცის ეს პარალელები. მაგრამ თუ მათ გახსოვთ, აღარ გაგიკვირდებათ, რომ პირველი კომპიუტერების შექმნით, ინჟინრებმა აიძულეს ისინი მელოდიების დაკვრა. მართალია, მუსიკოსები ვერ მიაწერდნენ მანქანურ მუსიკას რეალურ მუსიკას, ალბათ იმიტომ, რომ მასში არაფერი იყო გარდა "მკვდარი" ბგერების ან გეგმის. და თავად მანქანის ხმა, რომელიც პირველ ნაბიჯებზე იყო უბრალო მეანდრი, უკიდურესად შორს იყო აკუსტიკური ინსტრუმენტების ხმისგან. თუმცა, მრავალრიცხოვანმა ექსპერიმენტებმა ელექტრონულ მანქანებთან, რომლებსაც შეუძლიათ ხმის გამომუშავება, განაპირობა მუსიკის წერის სხვადასხვა ხერხების გაჩენა და, შესაბამისად, სხვადასხვა სტილისა და მიმართულების გაჩენა. ახალი ჟღერადობა, უჩვეულო და ყურისთვის მიუჩვეველი, მუსიკაში ინოვაციად იქცა. ბევრი ცნობილი თანამედროვე კომპოზიტორი, მაგალითად, K. Stockhausen, O. Messiaen, A. Schnittke, მიუხედავად ტექნოლოგიასთან მუშაობის სირთულისა, ქმნიდა ნაწარმოებებს ახალი ელექტრონული ინსტრუმენტების გამოყენებით ან მხოლოდ მათზე.
მუსიკალური კომპიუტერული ტექნოლოგიების განვითარების შემდეგი ეტაპი იყო ხმის სინთეზის მეთოდების კვლევა და განვითარება.
ინჟინრები მიმართეს აკუსტიკური ინსტრუმენტების სპექტრის ანალიზს და ელექტრონული ტემბრების სინთეზის ალგორითმებს. თავდაპირველად ხმის ვიბრაციების გამოთვლას ასრულებდა ცენტრალური პროცესორი, მაგრამ, როგორც წესი, არა რეალურ დროში. ამიტომ პირველ კომპიუტერებზე მუსიკალური ნაწარმოების შექმნა ძალიან დამღლელი პროცესი იყო. საჭირო იყო ნოტების დაშიფვრა და ტემბრების მინიჭება, შემდეგ პროგრამის გაშვება ხმის ტალღის გამოსათვლელად და შედეგის მოსასმენად რამდენიმე საათის ლოდინი. თუ მუსიკოსმა, უფრო სწორად, პროგრამისტმა-ოპერატორმა, რაიმე ცვლილება შეიტანა პარტიტურ პროგრამაში, მას კვლავ მოუწია მოსმენამდე რამდენიმე საათის ლოდინი. ნათელია, რომ ასეთი მუსიკალური პრაქტიკა არ შეიძლება იყოს მასობრივი, მაგრამ მუსიკის ფენომენის მკვლევარებს სურდათ უფრო შორს წასულიყვნენ ვიდრე უბრალოდ აპარატის ელექტრონული მუსიკალური ყუთის გამოყენება. ამრიგად, წარმოიშვა კომპიუტერების მუსიკალური გამოყენების კიდევ ერთი - სრულიად ბუნებრივი - მიმართულება: თავად მუსიკალური ტექსტის თაობა, გენერაცია.
უკვე 50-იან წლებში, პირველივე კომპიუტერების გამოყენებით, მეცნიერებმა სცადეს მუსიკის სინთეზირება: მელოდიის შედგენა ან ხელოვნური ტემბრებით აწყობა. ასე გაჩნდა ალგორითმული მუსიკა, რომლის პრინციპი ჯერ კიდევ 1206 წელს შემოგვთავაზა გვიდო მარზანომ, მოგვიანებით კი ვ.მოცარტმა გამოიყენა მინუეტების კომპოზიციის ავტომატიზაციისთვის - მუსიკის წერა შემთხვევითი რიცხვების დაკარგვის მიხედვით.
ალგორითმული კომპოზიციები შექმნეს P. Boulez-მა, J. Xenakis-მა, K. Shannon-მა და სხვებმა, ცნობილი "ილიაკ სუიტის" (1957) ავტორი, პირველ რიგში, კომპიუტერი იყო, თანაავტორები კი კომპოზიტორი ლეიარენ ჰილერი. და პროგრამისტი ლეონარდ აიზექსონი. სამი ნაწილი ახლოს არის მკაცრ მუსიკასთან, მეოთხეში კი გამოყენებულია მათემატიკური ფორმულები, რომლებსაც საერთო არაფერი აქვთ მუსიკალურ სტილებთან. P. Boulez და J. Xenakis შექმნეს სპეციალური პროგრამები თავიანთი ნამუშევრებისთვის, თითოეული კონკრეტული კომპოზიციისთვის. ჯ. ქსენაკისის პირველი ნამუშევარი, რომელიც ასახავს მუსიკალური კომპოზიციის სტოქასტური (ან ალგორითმული) მეთოდის დემონსტრირებას, იყო "მეტასტაზები" (1954) - ნამუშევარი, რომელშიც ჯ. ფილიპსის პავილიონის ფორმა მსოფლიო გამოფენაზე 1958 წელს.
მუსიკალური კომპიუტერული ტექნოლოგიების განვითარების ისტორია დიდწილად დაკავშირებულია რუს მეცნიერებთან და მკვლევარებთან. ლ.ტერმინმა, ე. მურზინმა, ა. ვოლოდინმა შექმნეს ხმის სინთეზის უნიკალური საშუალებები არა "შემდეგ", არამედ "წინ" დასავლელი კოლეგების წინაშე. ა.ტანგიანი მუშაობდა აღიარებისა და ავტონოტაციის პრობლემებზე. რ. ზარიპოვმა, რომელმაც „შეადგინა“ მუსიკალური ნაწარმოებები ურალის მანქანაზე, თავისი კვლევა მიუძღვნა მუსიკალური ტექსტების ანალიზს და გენერირებას, ალგორითმული კომპოზიციების შექმნას. ასეთი ალგორითმების საფუძველი იყო დეტალური პროცესი მუსიკალური ტექსტურის სხვადასხვა ელემენტებისთვის (ფორმა, რიტმი, სიმაღლე და ა.შ.). ზარიპოვმა გამოიტანა მთელი რიგი მათემატიკური წესები ასეთი მელოდიების შედგენისთვის. „ურალის ჰანგები“, როგორც მან უწოდა ამ მელოდიებს, მონოფონიური იყო და იყო ან ვალსი ან მარში.
უფრო მეტიც, ეს მხოლოდ იმ მკვლევარების სახელებია, რომელთა ნამუშევარი აღიარებულია რუსეთის ფარგლებს გარეთ. თუმცა, იყო ბევრი სხვა, ადგილობრივი განვითარება. არა ერთადერთი, არამედ ერთ-ერთი გამორჩეული არის პირველი შიდა ხმის ბარათი და MIDI ინტერფეისი Agat-7 PC-სთვის (Apple II-ის ანალოგი) საკუთარი მუსიკალური პროგრამული უზრუნველყოფით. ეს ყველაფერი 80-იანი წლების შუა ხანებში იყო. XX საუკუნე, როდესაც IBM-XT ჯერ კიდევ შორს იყო ყველა ტექნიკური უნივერსიტეტისგან და საშუალო მომხმარებელს წარმოდგენა არ ჰქონდა Sound Blaster-ის სავაჭრო ნიშნების შესახებ (Creative Labs, http://www.creat.com) და ვოიტრა (ვოიტრა ტექნოლოგიები, http://www.voyetra.com).
როგორც სხვა სფეროებში (მაგალითად, გრაფიკასა და ანიმაციაში), მუსიკალურ კომპიუტერულ ტექნოლოგიაში ორი ფუნდამენტურად განსხვავებული მიდგომა შემუშავდა. პირველი დაკავშირებულია ხმის, ნაწილის, ნაწარმოების პარამეტრული მოდელის კონტროლთან, მეორე - რეალური ობიექტის ანალოგის მუშაობასთან. ორივე მიდგომას აქვს როგორც დადებითი, ასევე უარყოფითი მხარეები და მუდმივად ვითარდება. სანამ ზოგიერთი ინჟინერი ცდილობდა მიაღწიოს მაქსიმალურ დამაჯერებლობას აკუსტიკური ტემბრების სინთეზში, სხვები ავითარებდნენ მეთოდებს რეალურ ხმაზე მუშაობისთვის. თუ პირველმა გადაჭრა სინთეზის პარამეტრების ოპტიმიზაციისა და შესრულების კონტროლის პრობლემები, მაშინ ეს უკანასკნელი მუშაობდა მონაცემთა შეკუმშვასა და დეკომპრესიაზე, ანუ ხმის ტალღების პრობლემებზე. მაგრამ ობიექტების პარამეტრული მოდელები ყოველთვის უფრო მიმზიდველია ინჟინრისთვის, ისინი ბევრად უფრო შესაფერისია ოპერაციისა და ტრანსფორმაციისთვის. მთელი საკითხია, რამდენად ზუსტად აღწერს მოდელები რეალურ ობიექტს, თუ მიზანია დამაჯერებლობის მიღწევა. აღქმის ფსიქოლოგიის სფეროში ჩატარებული კვლევებიდან ცნობილია, რომ სანდოობის ზღურბლები და გამოსახულების აღდგენის მექანიზმები განსაკუთრებულ როლს თამაშობს ნიმუშის ამოცნობის პროცესში. არაპროფესიონალი ვეღარ განასხვავებს ფორტეპიანოს სინთეზირებულ ტემბრს რეალურისგან, ზუსტად იმიტომ, რომ მას არ აქვს სანდოობის მაღალი ბარიერი. და სავსებით შესაძლებელია, რომ მუსიკალური კომპიუტერული ტექნოლოგიების მომავალი პარამეტრულ მოდელირებაშია.
უამრავი პროგრამა/გარემო, რომელიც დღეს არსებობს, დაფუძნებულია სამ ძირითად მეთოდზე: სტოქასტური, ზოგიერთი ფიქსირებული ალგორითმი და ხელოვნური ინტელექტის მქონე სისტემები.
სტოქასტური მეთოდი ეფუძნება ბგერების ან მუსიკალური პასაჟების თვითნებური სერიების წარმოქმნას და შეიძლება წარმოდგენილი იყოს როგორც კომპიუტერით, ასევე მის გარეშე, როგორც, მაგალითად, შტოკჰაუზენის ნაშრომში.
თავად ალგორითმული მეთოდი არის გარკვეული ალგორითმების ერთობლიობა, რომელიც ახორციელებს კომპოზიტორის განზრახვას. ალგორითმი შეიძლება წარმოდგენილი იყოს როგორც კომპოზიციური ტექნიკა ან როგორც ხმის გამომუშავების მოდელი. ასევე შესაძლებელია ამ ორი ფუნქციის გაერთიანება. ხმის პროგრამირების უნიკალური სისტემაა CSound პროგრამა, რომელიც ელექტროაკუსტიკური მუსიკოსების მთავარი ინსტრუმენტია. პროგრამა იყენებს თითქმის ნებისმიერი ტიპის სინთეზს, მათ შორის FM, AM, სუბტრაქტიული და დანამატი, ფიზიკური მოდელირება, რესინთეზი, გრანულარული, ისევე როგორც ნებისმიერი სხვა ციფრული მეთოდი. მრავალი სხვა სისტემა შეიქმნა CSound-ის საფუძველზე (AC Toolbox, CYBIL, Silence და ა.შ.). მუსიკოსისთვის ასეთ გარემოში კომპოზიციების შექმნა გარკვეულწილად რთულია, რადგან ის პროგრამირების უნარ-ჩვევებს და ცოდნას მოითხოვს (თუმცა დეველოპერები სხვას ამტკიცებენ). კომპოზიტორი წერს ბრძანებებს ორ ტექსტურ ფაილზე, რომელთაგან ერთი პასუხისმგებელია თავად ტემბრის/ინსტრუმენტის აღწერაზე, მეორე უნდა შეიცავდეს რეალურ ქულას. პროგრამაში არის უთვალავი ოპერატორი, ის სამშენებლო ბლოკები, რომლებიც ქმნიან ჩვენს მიერ დაპროგრამებულ ხმის სივრცეს.
არანაკლებ პოპულარული გარემო ვირტუალური ინსტრუმენტების დაპროგრამებისა და ინტერაქტიული შესრულების ალგორითმების შესაქმნელად არის MAX / MSP პროგრამა, რომელიც შემუშავებულია პარიზის ელექტრონული მუსიკის ინსტიტუტის (IRCAM) მიერ. ის დანერგილია როგორც პროგრამული აპლიკაცია ობიექტზე ორიენტირებული მომხმარებლის ინტერფეისით. ასეთი გარემოს შესაძლებლობები მოიცავს, უპირველეს ყოვლისა, ინტერაქტიული მუსიკის შექმნას (სპექტაკლის დროს წინასწარ დაწერილი პროგრამული მოდული ურთიერთქმედებს მუსიკასთან, რომელიც უკრავს MIDI ინტერფეისის საშუალებით). ასეთ გარემოში მუშაობა სასიამოვნოა, რადგან მოქმედების სრულ თავისუფლებას ანიჭებს როგორც კომპოზიტორს, ასევე შემსრულებელს. ეს პროგრამა ფართოდ გამოიყენება ლაივ კონცერტების დროს - სხვადასხვა კონცერტზე ერთი და იმავე ნაწარმოების ხმა განსხვავებული იქნება, მხოლოდ კომპიუტერისა და შემსრულებლის ურთიერთქმედების ალგორითმი რჩება უცვლელი. პროგრამას იყენებს მრავალი ძირითადი კომპოზიტორი, როგორებიც არიან რიჩარდ ბულანჯერი და დორ ფეილერი.
და ბოლოს, შესაძლებელია გამოვიყენოთ სისტემები, რომლებიც იყენებენ ხელოვნურ ინტელექტს. ესეც წესებზე დაფუძნებული სისტემებია, მაგრამ მათი მთავარი მახასიათებელია სწავლის უნარი. მიზანია შექმნათ კომპოზიციები, რომლებსაც აქვთ გრძნობა, დახვეწილობა და ინტელექტუალური მიმზიდველობა. შედეგად შექმნილი ალგორითმი შეიძლება იყოს ავტონომიური, მაგრამ ხელოვნურად შექმნილი მუსიკალური სისტემა, ან კომპოზიტორის შემოქმედების ანალიზზე დაფუძნებული. ამა თუ იმ კომპოზიციის გაანალიზებისას გამოდის კომპოზიციური წესების გარკვეული ნაკრები, თემატური განვითარების ინსტრუქციები, ტემბრი, ტექსტურა. და აქ ჩნდება პარადოქსული შემთხვევა, ერთი მხრივ, გვაქვს მანქანა, რომელსაც შეუძლია აწარმოოს პროდუქტი, რომელიც მეტ-ნაკლებად მიახლოებულია ადამიანის სტანდარტთან, მაგრამ, მეორე მხრივ, კომპოზიტორის ტექნიკის შტამპს ატარებს. იგივე შეიძლება ითქვას კომპოზიტორებზე, რომლებმაც შექმნეს საკუთარი ალგორითმული პროგრამები. ასეთ კომპოზიციებში მკაფიოდ არის გამიჯნული კომპოზიტორის ფუნქციები და პროგრამის რეალური „კომპოზიციური პროცესი“.
დღეს მანქანას ჯერ არ ძალუძს ადამიანის ინტელექტის გადალახვა და მისი პროდუქტი ხელოვნებად გადაქცევა. ამა თუ იმ სისტემას არ შეუძლია დამოუკიდებლად წარმოქმნას აზრები, გრძნობები. სრულყოფილების ნებისმიერი ხარისხით, ის არასოდეს გახდება არა მხოლოდ "ბრწყინვალე", არამედ "ნიჭიერი" კომპოზიტორი. იდეალური მანქანაც კი ვერ შეძლებს შეიძინოს ის მიუწვდომელი რამ, რომელიც ყოველთვის განასხვავებს ცოცხალ და უსულო ბუნებას (თუმცა სრულყოფილების იდეალურ ხარისხამდე მიყვანილი). თუმცა, ეს კარგი დამხმარე გახდა ოსტატის, კომპოზიტორის ხელში, გადაარჩინა იგი ტექნოლოგიურ გამოთვლებსა და კონსტრუქციებზე დიდი დროის დაკარგვისგან, რაც უფრო და უფრო რთულდება, როგორც მუსიკის გამომხატველი საშუალებების სფერო ფართოვდება.
ამრიგად, დღეს მუსიკოსებისთვის კომპიუტერი ხსნის ფართო შესაძლებლობებს შემოქმედებითი ძიებისთვის. ისეთ სპეციფიკურ საქმიანობაში, როგორიცაა მუსიკის ხელოვნება, კომპიუტერი არა მხოლოდ შესანიშნავი ასისტენტია, არამედ, ზოგიერთ შემთხვევაში, მრჩეველი და მასწავლებელი. შესაძლებელია მუსიკალური კომპიუტერის მხოლოდ ზოგიერთი შესაძლებლობების ჩამოთვლა: პარტიტურების ჩაწერა, რედაქტირება და ბეჭდვა; ქულების ჩაწერა, რედაქტირება და შემდგომი შესრულება კომპიუტერული ხმის ბარათების ან MIDI ინტერფეისით დაკავშირებული გარე სინთეზატორების გამოყენებით; ბგერების, განსხვავებული ხასიათის ხმების დიგიტალიზაცია და მათი შემდგომი დამუშავება და ტრანსფორმაცია სეკვენსერი პროგრამების გამოყენებით; დასრულებული მელოდიის ჰარმონიზაცია და არანჟირება შერჩეული მუსიკალური სტილის გამოყენებით და მათი რედაქტირების შესაძლებლობა საკუთარი (სტილების) გამოგონებამდე; მელოდიების შედგენა შემთხვევითი პრინციპით მუსიკალური ბგერების თანმიმდევრული შერჩევით; ელექტრონული ინსტრუმენტების ხმის კონტროლი სპექტაკლის დაწყებამდე გარკვეული პარამეტრების შეყვანით; აკუსტიკური ინსტრუმენტების ნაწილების და ხმის აკომპანიმენტის ციფრულ ფორმატში ჩაწერა მათი შემდგომი შენახვით და დამუშავებით ხმის რედაქტორ პროგრამებში; ახალი ბგერების პროგრამული სინთეზი მათემატიკური ალგორითმების გამოყენებით; აუდიო დისკების ჩაწერა.
კომპიუტერის მთელი ეს მრავალფეროვანი შესაძლებლობები შესაძლებელს ხდის მის გამოყენებას როგორც მუსიკალური განათლების სფეროში, ასევე კომპოზიტორების, ხმის ინჟინრებისა და არანჟირების პროფესიონალური შემოქმედების სფეროში.
