მეცნიერებისა და განათლების თანამედროვე პრობლემები. მუსიკალური განათლება, როგორც ინდივიდუალური "კურსკის სახელმწიფო უნივერსიტეტის" ესთეტიკური განვითარების ერთ-ერთი სფერო.

საიდან იწყება ადამიანის სიყვარული მუსიკისადმი? და რატომ არის ასე მნიშვნელოვანი, რომ ყველა ადამიანი შეუერთდეს კულტურის ამ სფეროს? ამ კითხვებზე პასუხებს შეიცავს სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური აღზრდის თეორია და მეთოდოლოგია.

ბავშვებს სიამოვნებთ მუსიკის მოსმენა

მუსიკის ადგილი ხელოვნებაში

ხელოვნებისა და მხატვრული გამოხატვის ერთ-ერთი ყველაზე იდუმალი და იდუმალი ფორმა – მუსიკა, ყოველთვის იყო თითოეული ადამიანის ცხოვრების განუყოფელი ნაწილი.

და თავისი უნივერსალურობის წყალობით აერთიანებდა სხვადასხვა კულტურის, ეპოქის და მსოფლმხედველობის ადამიანებს. მშობლის ამოცანაა დაეხმაროს ბავშვს თავისი მშვენიერი სამყაროს აღმოჩენაში.

როგორია მუსიკა? ალბათ ამ ტიპის ხელოვნების ყველაზე გავრცელებული კვალიფიკაცია, რომელიც ყველა ადამიანს უნდა შეხვედროდა, არის მისი დაყოფა კარგზე და ცუდზე. მაგრამ რა სახის მუსიკა ეკუთვნის თითოეულ ამ კატეგორიას? ყოველივე ამის შემდეგ, ყველამ იცის, რომ საკუთარი გემოვნებისა და პრეფერენციების მქონე ადამიანი უკიდურესად სუბიექტურია შეფასებისას. ამიტომ მუსიკის ფენომენის უკეთ გასაგებად უნდა მიმართოთ მეორე, უფრო მეცნიერულ კვალიფიკაციას.

მუსიკალური ჟანრების ცხრილი

სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური აღზრდის თეორია და მეთოდოლოგია მუსიკას ყოფს:

1. კლასიკური - დროისა და სივრცის გარეთ არსებული, სტანდარტული მუსიკალური ხელოვნების ნიმუშების მატარებელი.
2. ხალხურ მუსიკას ხშირ შემთხვევაში არ ჰყავს კონკრეტული ავტორი, მის შექმნაში და თაობიდან თაობას გადაცემაში მონაწილეობდა მთელი ერი, რომლის კულტურასაც იგი წარმოადგენს. ეს არის ზეპირი ხალხური ხელოვნების პროდუქტი.
3. პოპულარული მუსიკა ყველაზე ფართოდ მეორდება და აქტუალურია ამჟამად.

მიუხედავად იმისა, რომ ასეთი კლასიფიკაცია საკმაოდ მკაცრია, უნდა აღინიშნოს, რომ მუსიკის ტიპებს შორის საზღვრები საკმაოდ თვითნებურია.

და კონკრეტული ვინმეს მიერ შექმნილი ნამუშევრები ხშირად კარგავენ ავტორს და ხდება პოპულარული. კლასიკურად, მასიურად გამრავლებული, ისინი გახდებიან პოპულარული, შეუყვარდებათ ფართო საზოგადოება. სხვადასხვა სტილის ბევრი სიმღერა ხდება მათი ჟანრის კლასიკა.

ბავშვის მუსიკალური განვითარების თავისებურებები

რა ინფორმაციას შეიცავს ბავშვების მუსიკალური განვითარებისა და განათლების თეორია. ბავშვის მუსიკასთან აქტიური ურთიერთქმედების პროცესში ხდება მისი შესაბამისი აღზრდა და განვითარება.

მუსიკალური კულტურა - განსაზღვრება

იგი ხორციელდება შემდეგი მიმართულებებით:

1. ემოციური განვითარება არის მუსიკალური ნაწარმოების აქტიური რეაგირების უნარი, რეაგირება მის სემანტიკურ შინაარსზე, მსმენელზე გადაცემულ მესიჯზე.
2. ბავშვთა შეგრძნებისა და აღქმის განვითარება - ნაწარმოებში არა მხოლოდ ცალკეული ბგერების აღქმის უნარის დახვეწა, არამედ მისი განუყოფელი სტრუქტურა. ბგერების გარჩევის უნარი ტემბრის, დინამიკის, რიტმისა და ტემპის მიხედვით.
3. ურთიერთობების სფეროში - ინტერესის გაბატონებული სფეროების იდენტიფიცირება, სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური განათლების საჭიროება.
4. დამოუკიდებელი მოქმედებების სფეროში - მუსიკალური ნაწარმოებების დამოუკიდებლად შესრულების, მუსიკასთან აქტიური ურთიერთობის უნარი.

რა არის საჭირო მუსიკის სწორი აღქმისა და ბავშვში მხატვრული გემოვნების განვითარებისთვის?

ბავშვების მუსიკალური შესაძლებლობები და მათი განვითარება

ბავშვობის მუსიკალური შესაძლებლობები ყველაზე ხშირად განიხილება ნიჭიერების დამოუკიდებელ კომპონენტად, რაც ბავშვს საშუალებას აძლევს ეფექტურად განავითაროს მუსიკალური უნარები და განახორციელოს შესაბამისი აქტივობები. გარდა ამისა, მუსიკალურობა საშუალებას გაძლევთ ადეკვატურად აღიქვათ და განიცადოთ ნაწარმოები, ამოიცნოთ იგი და ა.შ.

მუსიკის გაკვეთილებზე ვითარდება რიტმის გრძნობა

ასევე, მუსიკალური უნარი მოიცავს სამ ძირითად კომპონენტს:

1. მოდალური განცდა - ცალკეული ბგერების მოდალური ფუნქციების ამოცნობის უნარი.
2. მელოდიის სმენითი წარმოდგენა.
3. რიტმის გრძნობა. მოძრაობაში დაკვრა მუსიკის განცდის უნარი.

მნიშვნელოვან როლს თამაშობს ბავშვების მუსიკალური განვითარებისა და განათლების თეორია და მეთოდოლოგია.

• მუსიკაზე ემოციური რეაგირების უნარი.
• მუსიკალური მეხსიერება.
• მუსიკალური აზროვნება.
• მუსიკის მელოდიური, ჰარმონიული, ტემბრული კომპონენტის გარჩევის უნარი.

ამრიგად, მუსიკალური შესაძლებლობები საშუალებას აძლევს ბავშვს არა მხოლოდ შექმნას, განავითაროს კონკრეტული მუსიკალური ინსტრუმენტის დაკვრის უნარები, არამედ განიცადოს მუსიკალური ნაწარმოებები და შექმნას საკუთარი.

მუსიკალური უნარი - განმარტება

რა განსაზღვრავს ბავშვობის მუსიკალურ შესაძლებლობებს და რა უნდა გაკეთდეს იმისათვის, რომ განვითარდეს?

დასაწყისისთვის, მოდით შევხედოთ ზუსტად როგორ შეიძლება მუსიკალურობამ იგრძნოს თავი ძალიან ადრეულ ასაკში. ბავშვი ამ თვისებით:

• ავლენს მუსიკალურ შთაბეჭდილებას, ემოციურად რეაგირებს ჟღერადობის ნაწარმოებებზე
• ცდილობს ფოკუსირება მოახდინოს მუსიკაზე ან გააკეთოს გარკვეული მოძრაობები მასზე
• გრძნობს მუსიკის მოთხოვნილებას
• აქვს გარკვეული მუსიკალური პრეფერენციები (ეს შეიძლება ეხებოდეს გარკვეულ ჟანრებს, სტილებს, მოქმედებებს და ა.შ. და ზოგადად ბავშვების გემოვნებას)

იმის გათვალისწინებით, რომ ეს უნარები ყველაზე ხშირად ბავშვის ცხოვრების მესამე წელს შეიმჩნევა, ეს არის იდეალური დრო მუსიკალური შესაძლებლობებისა და უნარების განვითარებისთვის.

მუსიკალური ნიჭი - განმარტება

საიდან უნდა დაიწყო? შევეცადოთ მივყვეთ ბავშვის მუსიკალური განვითარების ძირითად ხაზებს დაბადებიდან დაახლოებით შვიდ წლამდე.

დაახლოებით ერთ წლამდე ბავშვი მხოლოდ მუსიკალური ნაწარმოებების ყურით აღქმას სწავლობს. უკვე ექვსი თვის განმავლობაში ის აქტიურად რეაგირებს ბგერაზე, ცდილობს განსაზღვროს მისი წყარო, ამოიცნობს მის მახასიათებლებს, როგორიცაა ხმამაღალი, ინტონაცია და ა.შ. ის იწყებს აღორძინების კომპლექსის განცდას ან, პირიქით, მშვიდდება მუსიკაზე და ხანდახან იძინებს.

მეორე წელს ბავშვი უკვე ძალიან ნათლად რეაგირებს მუსიკაზე, იპყრობს მის განწყობას და ემოციურ ფერებს. მასში იწყება მოტორული რეაქციები მუსიკაზე: მოძრაობები ცემამდე და ა.შ.

მუსიკის მოსმენა შეგიძლიათ დაიწყოთ ერთი წლიდან

სამი წლის ასაკში უმჯობესია დაიწყოს ბავშვის როგორც ზოგადი, ასევე სპეციალური შესაძლებლობების განვითარება. ამისათვის ის უნდა იყოს ჩართული არა მარტო მოსმენაში, არამედ მუსიკის შესრულებაშიც, რათა დაიმახსოვროს უმარტივესი რიტმები და მელოდიები.

ოთხი წლის ასაკში უნდა იზრუნოთ იმაზე, რომ ბავშვის მეხსიერებას უკვე ჰქონდეს მუსიკალური სურათების გარკვეული ბარგი. სასურველია მან უკვე იცოდეს სხვადასხვა მუსიკალური ინსტრუმენტების ყურით გარჩევა, მელოდიების შედარება ისეთი პარამეტრების მიხედვით, როგორიცაა ხმამაღალი, სიჩქარე და ა.შ.

მეხუთე წლისთვის ბავშვს უკვე კარგად ესმის მუსიკის ბუნება და მისი ემოციური შეღებვა. მისი მშვენიერი მოტორული განვითარება უკვე საკმარისად კარგია იმისთვის, რომ ბავშვმა შეძლოს უმარტივეს მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრა. და ხმა იძენს აუცილებელ მობილობას ონომატოპეისა და სიმღერისთვის.

მუსიკის გაკვეთილებზე შესაძლებლობების განვითარება

შვიდი წლის ასაკში ბავშვს უკვე შეუძლია დამოუკიდებლად დაახასიათოს მუსიკალური ნაწარმოები, რაც მიუთითებს მის ძირითად განმასხვავებელ მახასიათებლებზე. იგი აღიქვამს ნაწარმოებს მთლიანობაში, საკმაოდ განვითარებული მხატვრული გემოვნების გამოყენებით.

მუსიკალური განათლების ამოცანები

1. მუსიკისადმი ინტერესის განვითარება და მისი საჭიროება მუსიკალური ყურის, მგრძნობელობის, მხატვრული გემოვნების სტიმულირებით.
2. ბავშვის მუსიკალური ჰორიზონტის გაფართოება, სხვადასხვა მუსიკალური სტილისა და ჟანრის გაცნობა.
3. ელემენტარული მუსიკალური ცოდნისა და იდეების დახმარებით ბავშვის კონცეპტუალური აპარატის გამდიდრება.
4. ბავშვების მუსიკალური ნაწარმოებების ემოციური აღქმის უნარების განვითარება.
5. შემოქმედებითი მუსიკალური აქტივობის განვითარება (ამაში შედის მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრა, მარტივი ვოკალური ნაწარმოებების სიმღერა, ცეკვა).

მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრის სწავლა უნდა განხორციელდეს მხოლოდ ბავშვის მოთხოვნით.

მუსიკალური განათლების ძირითადი მეთოდები

• ვიზუალურ-სმენითი მეთოდი - მუსიკის მოსმენა მისი ყოვლისმომცველი ანალიზის მიზნით აზროვნების, ემოციების, გრძნობების და ა.შ.
• ვერბალური მეთოდი - ახსნა-განმარტებები, ინსტრუქციები, რომლებიც მოცემულია მშობლის, მასწავლებლის ან სხვა პირის მიერ სასწავლო პროცესში.
• მხატვრული და პრაქტიკული - გულისხმობს მუსიკალური ნაწარმოებების არა მხოლოდ აღქმას, არამედ აქტიურ ასახვას სიმღერის, ცეკვის ან მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრის გზით.

მუსიკალური განათლების მეთოდების კიდევ ერთი კლასიფიკაცია მათ ყოფს მის პროცესში მხარეთა აქტივობიდან გამომდინარე:

1. პირდაპირი გავლენის მეთოდი გულისხმობს მკაფიოდ განსაზღვრული ნიმუშის არსებობას, რომელიც ბავშვმა უნდა განაახლოს ზრდასრულის მიერ მიცემული ყველა ინსტრუქციის შესაბამისად. ეს შეიძლება იყოს ნაწარმოების მოსმენა, მუსიკალურ ინსტრუმენტზე დაკვრა, სიმღერის ფრაგმენტის სიმღერა.
2. პრობლემაზე დაფუძნებული სწავლის მეთოდი ასტიმულირებს ბავშვს, იპოვოს დამოუკიდებელი გადაწყვეტილებები, გამოიყენოს თავისი შემოქმედებითი შესაძლებლობები და უნარები.

მუსიკალური აღზრდის მეთოდები – ჩამოთვლა

მუსიკალური განათლების მეთოდის არჩევანი ძირითადად დამოკიდებულია ბავშვის ინდივიდუალურ ფსიქოლოგიურ მახასიათებლებზე, რომელიც მოიცავს ასაკს, ინტელექტუალური განვითარების თავისებურებებს, მის მუსიკალურ გამოცდილებას.

საუკეთესო შედეგის მისაღწევად, უმჯობესია მუსიკალური განათლებისა და სკოლამდელი აღზრდის განვითარების სხვადასხვა მეთოდები თქვენს საქმიანობაში დააკავშიროთ.

იმისათვის, რომ მუსიკალურმა ნაწარმოებმა საუკეთესოდ შეუწყოს ხელი ბავშვის განვითარებას, მნიშვნელოვანია მისი შერჩევა შემდეგი მახასიათებლების გათვალისწინებით. Ეს უნდა:

• დაეყრდენით ჰუმანურ იდეებს და აღძრათ ბავშვში მხოლოდ დადებითი გრძნობები.
• აქვს მაღალი მხატვრული ღირებულება.
• იყოს ემოციებით გაჯერებული, ასევე გასართობი და მელოდიური.
• იყოს ბავშვების აღქმისთვის ხელმისაწვდომი და ბავშვისთვის გასაგები.

ბავშვების მუსიკალური აღზრდის პრინციპები

სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური აღზრდის მეთოდების შემუშავება ამტკიცებს, რომ ბავშვის შემოქმედებითად სრული განვითარებისთვის აუცილებელია

• ინტეგრირებული მიდგომა, რომელიც გამოიხატება განათლების რამდენიმე პრობლემის ერთდროულად გადაჭრის სურვილში;
• თანდათანობითობა;
• გამეორება;
• სისტემატური;
• ბავშვის განვითარების თავისებურებების გათვალისწინებით.

მუსიკალური აქტივობის სახეები, რომლებიც გამოიყენება ბავშვის აღზრდისა და განვითარებისათვის

მუსიკის მოსმენა, ალბათ, ბავშვის განვითარების ყველაზე მარტივი ფორმაა, რომელიც მისთვის ხელმისაწვდომია სიცოცხლის პირველივე დღეებიდან. სტილის სხვადასხვა ჟანრის ნამუშევრების მოსმენა საშუალებას გაძლევთ მნიშვნელოვნად გაამრავალფეროვნოთ ბავშვის ჰორიზონტი, ასევე განავითაროთ მასში მხატვრული გემოვნების საფუძვლები, შეაჩვიოთ მას მართლაც მაღალი ხარისხის შესრულებას, მუსიკის ჟღერადობას და ა.შ. ბავშვი ეჩვევა ხელოვნებისადმი შერჩევით ყოფნას, გულდასმით „ფილტრავს“ ყველაფერს, რაც მასზე მოქმედებს.

მუსიკალური ჰორიზონტის გაფართოება კონცერტზე

რა თქმა უნდა, მუსიკის აქტიური მოსმენის უნარი, რომელიც საშუალებას იძლევა არა მხოლოდ ნაწარმოების ყურით აღქმა, არამედ მისი გარკვეული გზით გაანალიზება, ბავშვებში მაშინვე არ არის განვითარებული.

მაგრამ სწორედ ეს დაეფუძნება მის უნარს ნავიგაცია ნაწარმოებების მრავალფეროვნებაში და გამოიყენოს მუსიკა, როგორც პიროვნული განვითარებისა და ზრდის უძლიერესი ინსტრუმენტი.

შემოქმედებითი საშემსრულებლო საქმიანობა. როდესაც ბავშვს უკვე აქვს მუსიკალური ნაწარმოებების აქტიური აღქმის გამოცდილება და ცოდნის საჭირო რაოდენობა, მას შეუძლია პირდაპირ გადავიდეს მუსიკის შესრულებაზე. უმარტივესი რიტმული შაბლონებით დაწყებული, დროთა განმავლობაში ის იწყებს არა მხოლოდ მოდელის მიხედვით ნამუშევრების შესრულებას, არამედ ხარისხობრივად ახლის შექმნას. შემოქმედებითი საშემსრულებლო საქმიანობა ასევე მოიცავს სიმღერას (ინდივიდუალური და საგუნდო), ცეკვას.

იმის გათვალისწინებით, რომ ბავშვობის მუსიკალური შესაძლებლობები ადამიანის ზოგად შესაძლებლობებს შორისაა, მუსიკალურობის განვითარება შეუძლებელია ბავშვის საერთო ყოვლისმომცველი განვითარების გარეშე. სწორედ ამიტომ, ბავშვის ინტელექტუალურ საქმიანობაში ჩართვა ყველაზე ხშირად ხდება სწორედ ის „გამომწვევი“, რომელიც განაპირობებს ბავშვის მუსიკალურ განვითარებას. გარდა ამისა, ასეთი მიდგომა უზრუნველყოფს ბავშვის ყველაზე სწორ და ჰოლისტურ განვითარებას.

ბავშვის მუსიკალური აღზრდის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაბიჯი არის მუსიკისადმი მისი სუბიექტური დამოკიდებულების განვითარება. აქედან გამომდინარე, ძალზე მნიშვნელოვანია, წაახალისოთ იგი აქტიურად ასახოს, მიაწოდოს ამა თუ იმ ემოციურ რეაქციას ნაწარმოებზე, გამოხატოს თავისი აზრი მის მიმართ.

თქვენი მუსიკალური შესაძლებლობების კულტივირებით, შესაძლოა ახალი გენიოსის აღზრდა.

ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ არ გადაიტვირთოთ ბავშვი მუსიკალური ნაწარმოებებით. მნიშვნელოვანია გვახსოვდეს, რომ თითოეული მათგანი უნიკალურია და ამიტომ მოითხოვს არა მხოლოდ მოსმენას, არამედ ღრმა გამოცდილებას, გააზრებას და შეფასებას.

მუსიკალური განათლება უნდა განხორციელდეს ბავშვობის, ზოგადად, და თითოეული ბავშვის ინდივიდუალური ფსიქოლოგიური მახასიათებლების მაქსიმალური გათვალისწინებით (მათ შორის ტემპი, ინტენსივობა და ა.შ.). არავითარ შემთხვევაში არ უნდა აჩქარდეთ მას: მნიშვნელოვანია არა იმდენად პროცესი, არამედ შედეგი, რომელიც საშუალებას გაძლევთ გააცნოთ ბავშვს მუსიკა და მიაღწიოთ პოზიტიურ ცვლილებებს მის პიროვნებაში.

როგორც ნებისმიერ სხვა აქტივობაში, ძალზე მნიშვნელოვანია ბავშვის მოტივაცია მიაღწიოს წარმატებას და დავეხმაროთ მას საკუთარი თავის რწმენაში.

სვეტლანა სტეპანენკო
მუსიკალური განათლების ინტეგრირებული მიდგომა

მუსიკალური განათლების ინტეგრირებული მიდგომა.

ამჟამად ვითარდება ესთეტიკის თეორია განათლებაჩატარდა სამში მიმართულებები: მხატვრული შემოქმედება მათი განათლების პროცესში; ბავშვების დამოუკიდებელი მხატვრული საქმიანობა; , მრავალფეროვანი კავშირების დამყარება მის სხვადასხვა მხარეს შორის. წამყვანი მიმართულება - ესთეტიკური განათლების ინტეგრირებული მიდგომა. ერთ-ერთი წამყვანი თვისება კომპლექსური მიდგომაარის ესთეტიკის პროგრამირება განათლება. პირველად გაკეთდა მცდელობა შეექმნათ სამაგალითო პროგრამა, რომელშიც ესთეტიკური ამოცანები იყო განათლებაშემუშავებულია საბავშვო ბაღის თითოეული ასაკობრივი ჯგუფისთვის. Მათ შორის აღზრდაესთეტიკური დამოკიდებულება ბუნების, მიმდებარე ობიექტებისადმი, კლასში, სამსახურში და ყოველდღიურ ცხოვრებაში გამოყენებული ხელოვნებისადმი.

ნიშნები მუსიკალური და ესთეტიკური განათლების ინტეგრირებული მიდგომა.

* მუსიკალური განათლებაუნდა გაამდიდროს ბავშვის მორალური ხასიათი, გაააქტიუროს გონებრივი აქტივობა, ფიზიკური აქტივობა; * აღზრდაესთეტიკური დამოკიდებულება გარემომცველი რეალობის მიმართ მუსიკალურიხელოვნება უნდა დაეხმაროს ბავშვსა და ცხოვრებას შორის კავშირის დამყარებას; * შინაარსი და სწავლების მეთოდები მუსიკალურისაქმიანობამ უნდა უზრუნველყოს მისი ერთიანობა საგანმანათლებლო, საგანმანათლებლო და განმავითარებელი ფუნქციები; * სხვადასხვა ტიპის აქტივობების კომბინაცია (ტრადიციული, თემატური, ინტეგრირებული) ხელი უნდა შეუწყოს ინიციატივის, აქტივობის, შემოქმედებითი ქმედებების განვითარებას; * კომპლექსისწავლების მეთოდები, ინდივიდუალურად დიფერენცირებულის გათვალისწინებით მიდგომახელი უნდა შეუწყოს ესთეტიკის ჩამოყალიბებას აღზრდა, მიდრეკილება დამოუკიდებელი და შემოქმედებითი სწავლისკენ, განვითარებისაკენ მუსიკალურიესთეტიკური გემოვნების შესაძლებლობები და პირველი გამოვლინებები; * ორგანიზაციის ყველა ფორმის ჰარმონიული კომბინაცია ბავშვების მუსიკალური აქტივობები(კლასები, თამაშები, არდადეგები, გართობა, დამოუკიდებელი აქტივობები)ხელი უნდა შეუწყოს სკოლამდელი აღზრდის ყოვლისმომცველ ზოგად მხატვრულ განვითარებას.

ყოვლისმომცველი მუსიკის გაკვეთილები.

მუსიკალურიკლასები არის სკოლამდელი ასაკის ბავშვების სისტემატური განათლების ძირითადი ორგანიზაციული ფორმა მოთხოვნების შესაბამისად „პროგრამები განათლება საბავშვო ბაღში» ჩართულია მუსიკალურიგაკვეთილები, ურთიერთობა გამოსავალში მუსიკალური, მაგრამ ესთეტიკური და საგანმანათლებლო- საგანმანათლებლო დავალებები. აქტიურის დროს მუსიკალურიაქტივობები, ბავშვები სწავლობენ აუცილებელ ცოდნას, იძენენ უნარ-ჩვევებს და შესაძლებლობებს, რაც იძლევა სიმღერების ემოციურად გამოხატული შესრულების შესაძლებლობებს; მუსიკალურად- რიტმული მოძრაობები, უმარტივესი მელოდიები ბავშვებზე დაკვრისას მუსიკალური ინსტრუმენტები. უკვე არსებობს კლასების კარგად გამოცდილი ტრადიციული სტრუქტურა. მას მასწავლებლებმა წარმატებით აითვისეს და მრავალი თვალსაზრისით გაამართლა. თუმცა, ექსპერიმენტულმა კვლევამ და საუკეთესო პედაგოგიურმა გამოცდილებამ აჩვენა, რომ არსებობს სხვა საგაკვეთილო სტრუქტურები, რომლებიც ააქტიურებენ სასწავლო პროცესს. ეს არის თემატური და კომპლექსური გაკვეთილები. კომპლექსიკლასები ასე დასახელებულია, რადგან ერთ გაკვეთილზე ყველა სახის მხატვრული საქმიანობის: მხატვრული და მეტყველება, მუსიკალური. ვიზუალური, თეატრალური. ყოვლისმომცველიგაკვეთილს აერთიანებს ერთი დავალება - ერთი და იგივე მხატვრული გამოსახულების გაცნობა, გარკვეული ჟანრის ნაწარმოებები (ლირიკული, ეპიკური, გმირული)ან მხატვრული გამოხატვის ამა თუ იმ საშუალებებით (ფორმა, შემადგენლობარიტმი და ა.შ.)სამიზნე ინტეგრირებულიკლასები - ბავშვებს წარმოდგენა მისცეს სხვადასხვა სახის ხელოვნების სპეციფიკის შესახებ ( მუსიკა, მხატვრობა, პოეზია, თეატრი, ქორეოგრაფია, აზრების, განწყობილების გადმოცემის შესაძლებლობების შესახებ ნებისმიერი სახის მხატვრულ საქმიანობაში ორიგინალურ ენაზე. ამიტომ, on ინტეგრირებულიკლასებში მნიშვნელოვანია არა ფორმალურად, არამედ გააზრებულად გაერთიანება ყველა სახის მხატვრული აქტივობა, მათი ალტერნატივა, ნამუშევრებში მსგავსების და განსხვავებების პოვნა, თითოეული ტიპის ხელოვნების გამოხატვის საშუალებები, გამოსახულების თავისებურად გადმოცემა. შედარების, მხატვრული გამოსახულებების ერთმანეთთან შეთავსების გზით ბავშვები ღრმად შეიგრძნობენ ნაწარმოების ინდივიდუალურობას, მიუახლოვდებიან ხელოვნების თითოეული ტიპის სპეციფიკის გააზრებას. ყოვლისმომცველიგაკვეთილს აქვს ისეთივე მრავალფეროვანი თემა, როგორც თემატური. თემა შეიძლება იყოს აღებული ცხოვრებიდან ან ნასესხები ზღაპრიდან, დაკავშირებული გარკვეულ სიუჟეტთან და ბოლოს, თემა შეიძლება იყოს თავად ხელოვნება.

თემების ეს მრავალფეროვნება ამდიდრებს შინაარსს კომპლექსური კლასები, აძლევს მასწავლებელს ფართო არჩევანს. ცხოვრებიდან აღებული ან ზღაპართან დაკავშირებული თემა, მაგალითად, "სეზონები", "ზღაპრის გმირები", ეხმარება თვალყური ადევნოთ, თუ როგორ არის გადმოცემული ერთი და იგივე გამოსახულება სხვადასხვა მხატვრული საშუალებით, იპოვონ მსგავსება და განსხვავებები განწყობებსა და მათ ფერებში, შეადაროთ როგორ არის ნაჩვენები ადრეული გაზაფხულის გამოსახულება, მხოლოდ ბუნების გაღვიძება და ქარიშხალი, აყვავება და ამავე დროს. დრო აღნიშნავს მხატვრული ენის ყველაზე თვალსაჩინო გამომხატველ თვისებებს (ხმები, ფერები, სიტყვები). მნიშვნელოვანია, რომ მხატვრული საქმიანობის ცვლილება არ იყოს ფორმალური (ბავშვები უსმენენ მუსიკა გაზაფხულის შესახებდახატეთ წყარო, მიიყვანეთ წყაროს ქორო-წყლები, წაიკითხეთ პოეზია, მაგრამ გაერთიანებული იქნება მსგავსის გადმოცემის ამოცანა. მუსიკაგანწყობა ნახატში, მოძრაობაში, პოეზიაში. თუ ნაწარმოებები არ არის თანხმოვანი ფიგურული შინაარსით, მაგრამ მხოლოდ ერთიანია საერთო თემით, მაგალითად, P.I. ჩაიკოვსკის პიესის ფრაგმენტის მოსმენის შემდეგ. "ტრიოზე"ციკლიდან "სეზონები"(ნაზი, მეოცნებე, ჟღერს სტრიქონები ნ.ა. ნეკრასოვის ლექსიდან "ჯეკ ფროსტი" --"ტყეზე ქარი არ მძვინვარებს..."(მძიმე, გარკვეულწილად საზეიმო, უხასიათოდ მუსიკა, მაგრამ თემაზე მასთან ახლოს, აუცილებელია ბავშვების ყურადღება მიაპყროს განწყობების კონტრასტს, წინააღმდეგ შემთხვევაში გაკვეთილის მიზანი ვერ მიიღწევა. გაკვეთილზე თემაზე "ზღაპრის გმირები"საინტერესოა არა მხოლოდ იმის მიკვლევა, თუ როგორ არის ერთი და იგივე გამოსახულების განსხვავებულად ან ანალოგიურად გადმოცემა ხელოვნების სხვადასხვა სახეობაში, არამედ იმის შედარებაც, თუ რამდენად მუსიკალური ნაწარმოებებიდაწერილი ერთ თემაზე, როგორიცაა პიესები "ბაბა იაგა" P.I. ჩაიკოვსკი-დან "საბავშვო ალბომი", "ბაბა იაგა" M. P. Mussorgsky ციკლიდან "მანქანა-ტინკი გამოფენიდან"და სიმფონიური მინიატურა "ბაბა იაგა" A.K. Lyadov ან პიესები "ჯუჯების მსვლელობა"ე.გრიგი და "ჯუჯა" M. P. Mussorgsky ციკლიდან "მანქანა-ტინკი გამოფენიდან"და ა.შ. უფრო რთული შესასრულებელი კომპლექსური გაკვეთილი, რომლის თემაა თავად ხელოვნება, გამოხატვის თავისებურებები სახსრები: "ხელოვნების ენა", "განწყობები და მათი ჩრდილები ხელოვნების ნიმუშებში"და ა.შ.

პირველ თემაზე გაკვეთილზე შეგიძლიათ შეადაროთ ფერები ფერწერაში ტემბრებთან მუსიკალურიინსტრუმენტები ან გამოხატვის სხვა საშუალებები (რეგისტრაცია, დინამიკა და მათი კომბინაციები). მოიწვიე ბავშვები მოსასმენად მუსიკალურიმუშაობს მაღალზე (მსუბუქი)რეგისტრაცია და დაბალი კომისია (მუქი, სავსე ნათელი, ხმამაღალი ხმით და ნაზი, მშვიდი, ამ საშუალებების შედარება მუსიკალურიექსპრესიულობა ფერწერაში ფერის ინტენსივობით. თქვენ ასევე შეგიძლიათ ისაუბროთ გამოხატვის სხვადასხვა საშუალებების ერთობლიობაზე, მაგალითად, თამაში ბავშვების ნამუშევრები იგივე დინამიკით (მშვიდად, მაგრამ სხვადასხვა რეგისტრში (მაღალი და დაბალი, რათა მათ გაიგონ განსხვავება ხასიათის მუსიკა. ზედა რეგისტრში მშვიდი ხმა ქმნის ნაზ, მსუბუქ ხასიათს („ვალსი S. M. Maykapar-ის მიერ, ხოლო ქვედა რეგისტრში - იდუმალი, ბოროტი ( "ბაბა იაგა" P.I. ჩაიკოვსკი). ეს ნამუშევრები ნახატებსაც ადარებენ.

ჩართულია ინტეგრირებულიგაკვეთილი მეორე თემაზე, თქვენ უნდა იპოვოთ საერთო განწყობები, რომლებიც გადმოცემულია ხელოვნების სხვადასხვა სახეობაში. აქ გამოიყენება შემოქმედებითი დავალებები, მაგალითად, მხიარული ან მშიშარა კურდღლის ხასიათის გადმოსაცემად მოძრაობებში, შეადგინეთ სიმღერა, ზღაპარი მის შესახებ, დახატეთ იგი. ამ ტიპის ხელოვნების ექსპრესიული შესაძლებლობების გაცნობისას ბავშვები თანდათან იძენენ გამოცდილებას აღქმამხატვრული ნაწარმოებები. თემა ასეთი ინტეგრირებულიკლასები შეიძლება იყოს ერთი განწყობა თავისი ჩრდილებით, მაგალითად: "ცერემონიალური განწყობა"(სიხარულიდან მწუხარებამდე, "მხიარული განწყობა" (მსუბუქი, დელიკატურიდან ენთუზიაზმით ან საზეიმომდე). განწყობის ეს ჩრდილები იკვეთება სხვადასხვა სახის ხელოვნების მაგალითებზე და გადმოცემულია შემოქმედებითად დავალებები: შეადგინეთ სიმღერა (მეგობრული, ნაზი ან მხიარული, მხიარული, გამოხატეთ ეს პერსონაჟი მოძრაობებით, დახატეთ ნახატები, რომლებშიც ეს განწყობები ჩანდა. მასწავლებელს ასევე შეუძლია ბავშვების ყურადღება გაამახვილოს ყველაზე წარმატებულად ნაპოვნი სურათებზე და ისაუბროს იმაზე, თუ როგორ მოახერხეს ამა თუ იმ განწყობის გადმოცემას.ზოგჯერ თამაშობენ თამაშს, გამოცნობენ რა განწყობის გამოხატვა სურდა ბავშვს მის მიერ შედგენილ მოძრაობაში (ცეკვა, სიმღერა, მარში).

ყოვლისმომცველიგაკვეთილი ასევე შეიძლება გაერთიანდეს სიუჟეტთან, მაგალითად, ზღაპართან. შემდეგ, როგორც ამ ტიპის თემატურ გაკვეთილზე, ბავშვების შემოქმედებითი გამოვლინებები უფრო სრულად რეალიზდება. ამზადებს ყოვლისმომცველი მუსიკის გაკვეთილებილიდერთან ერთად მომვლელებიგამოიყენოს ყველა ის ცოდნა და უნარ-ჩვევები, რაც ბავშვებმა მიიღეს სხვა კლასებში. გაკვეთილები ტარდება დაახლოებით თვეში ერთხელ.

ყოვლისმომცველი მუსიკალური განვითარება.

პროგრამის ფარგლებში კლასები ტარდება მხიარულად, აქტივობების ხშირ ცვლილებაზე აგებული, ეს უზრუნველყოფს კომპლექსური მიდგომა, პოპულარიზაციის დინამიკა და ბავშვების მუდმივი ინტერესი. ორგანიზაცია მუსიკალურიკლასები ტარდება სხვადასხვა ფორმები: სიუჟეტურ-თემატური სახით მუსიკის გაკვეთილები, ინტეგრირებულიდა ინტეგრირებული კლასები. ადრეული ბავშვობის ჯგუფებში გაკვეთილების მსვლელობისას მუსიკალური კომპლექსიგანვითარება, წყდება ყველაზე მნიშვნელოვანი ამოცანები ბავშვების განვითარებაში ნკა: გონებრივი განვითარება, ფიზიკური განვითარება, ესთეტიკური განვითარება. პროგრამის მიზანია ადრეული და უმცროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების საერთო გონებრივი განვითარება მუსიკალური განათლება. Დავალებები პროგრამები: ხელი შეუწყოს ბავშვის ადრეულ განვითარებას ყოვლისმომცველი გზით მუსიკალური საქმიანობა; დაეხმარეთ დაწყებითი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებს საინტერესო თამაშში სამყაროში შეღწევაში მუსიკა; შეიგრძენით და განიცდიან მას სენსუალურად; შემოქმედებითი აზროვნების ჩამოყალიბების წინაპირობების შექმნა; წვლილი შეიტანოს პრაქტიკულ ასიმილაციაში მუსიკალური ცოდნა; შემდგომი განათლებისთვის მზადყოფნის ფორმირება; საკომუნიკაციო უნარების განვითარება და თანამონაწილეობა: კონტაქტი, კეთილგანწყობა, ურთიერთპატივისცემა; ბავშვებში ისეთი თვისებების ჩამოყალიბება, რომლებიც ხელს უწყობენ თვითდამკვიდრებას პიროვნებები: დამოუკიდებლობა და აზრის თავისუფლება, ინდივიდუალობა აღქმა. პროგრამა აკმაყოფილებს საგანმანათლებლო პროგრამის თანამედროვე მოთხოვნებს. იგი განმავითარებელი ხასიათისაა, ორიენტირებულია ზოგად და მუსიკალურიბავშვის განვითარება მისი დაუფლების პროცესში მუსიკალური საქმიანობა. ის ითვალისწინებს ჯანმრთელობისა და განვითარების იდეებს კომპონენტი: ბავშვებთან განვითარებისა და ჯანმრთელობის გაუმჯობესების მუშაობის ერთიანობის პრინციპი. პროგრამის შინაარსი ორიენტირებულია თითოეული ბავშვისთვის ფსიქოლოგიური კომფორტისა და ემოციური კეთილდღეობის შექმნაზე. პროგრამა აღჭურვილია პრაქტიკული მასალებით და სახელმძღვანელოებით ინდივიდუალური და ჯგუფური გაკვეთილებისთვის.

ადრეულ პროგრამამდე ინტეგრირებული განვითარება მოიცავს: 1) გარე თამაშები და ლოგარითმია. უხეში მოტორული უნარების განვითარება; მოძრაობების კოორდინაციის განვითარება და ყურადღების კონცენტრაცია; გუნდში ქმედებების თანმიმდევრულობის განვითარება, პოზიტიური ურთიერთობების დამყარება, ერთობლივი პროდუქტიული საქმიანობის განვითარება; სოციალური ინტერაქციისა და სოციალური ადაპტაციის უნარების განვითარება მუსიკალურად- ფსიქოლოგიური თამაშები და სავარჯიშოები; თამაშში წარმოსახვისა და კრეატიულობის განვითარება. ; საავტომობილო უნარების ჩამოყალიბება; მოძრაობის მეტყველების კორექტირება (გამოთქმა, სიმღერა, მეტყველების მოტორული უნარების ჩამოყალიბება). მასალა - "მხიარული გაკვეთილები", "მხიარული გაკვეთილები", აერობიკა ბავშვებისთვის, "ოქროს თევზი", "Ოქროს კარიბჭე", "ჯანმრთელობის თამაშები"და ა.შ 2) ნატიფი მოტორული უნარების განვითარება. თითების საავტომობილო უნარების განვითარება, წვრილი მოტორული უნარები; მეტყველების განვითარება (სიმღერების წარმოთქმა და სიმღერა - თამაშები, რომლებიც მიზნად ისახავს შესანიშნავი საავტომობილო უნარების განვითარებას); წარმოსახვის განვითარება "მიჩვევა"ჟესტების ან თითების თამაშების პერსონაჟების გამოსახულებასა და ხასიათში); დათვლის ვარჯიში. მასალა - "კარგი, ათი თაგვი, ორი პატარა ღორი". 3) სმენის, ხმის განვითარება. უმარტივესი ინტონაცია (ცხოველების ხმები, ბუნების ხმები, მხიარული შრიფტები). ბგერის, დინამიური, ტემბრული სმენის განვითარება. სიმღერა და მოძრაობა, სპექტაკლები. ელემენტარული ხმის იმპროვიზაცია. მასალა - "სიმღერები"- "ყვირილები", "ABC-Poteshka", "კატის სახლი". 4) ფიზიკური განვითარება, მოძრაობის კულტურის განვითარება, რეკრეაციული მუშაობა. ბავშვის სხეულის გაძლიერება, კუნთოვანი კორსეტის ფორმირება, სასუნთქი და გულ-სისხლძარღვთა სისტემების განვითარება. მოძრაობების კოორდინაციის განვითარება, ყურადღების კონცენტრაცია, მოხერხებულობა, თავდაჯერებულობა. საავტომობილო შემოქმედების შესაძლებლობების განვითარება. აგებულია გამოყენებაზე მასალა: "თამაში ტანვარჯიში", "ტანვარჯიში დედებისთვის და ჩვილებისთვის", "ჯანმრთელობის თამაშები"და სხვ. 5) გაცნობა მუსიკალური დიპლომი, მოსმენა მუსიკა, სწავლობს ხმაურზე და ინსტრუმენტებზე დაკვრას. ინსტრუმენტებზე დაკვრის სწავლა. გაცნობა მუსიკალური ინსტრუმენტები. მუსიკის შექმნა, დაკვრა მინი ორკესტრში (ბავშვები და მშობლები). მოსმენა მუსიკალური ნაწარმოებებიემოციური გამოცდილება მუსიკაპლასტიკურ იმპროვიზაციებში. 6) ასოების გაცნობა, კითხვისთვის მომზადება, განვითარება გამოსვლები: პლასტილინისგან ასოების გამოძერწვისა და დასაკეცის პროცესში ვითარდება წვრილი მოტორიკა, ყურადღების კონცენტრაცია, მოძრაობების კოორდინაცია, ასოების გაცნობა პრაქტიკულ საქმიანობაში და ბავშვების კითხვისთვის მომზადება. განყოფილებაში "ჩვენ ვმღერით-კითხულობთ"კითხვისა და სიმღერის ერთობლიობა (კითხულობს სასიმღერო ხმით)საშუალებას იძლევა არა მარტო ასწავლოს კითხვა მარცვლებით, არამედ იმუშაოს ხმაზე და სუნთქვაზე. 7) შემოქმედებითი ამოცანები, წარმოსახვის განვითარება. ზღაპრების, ლექსების გახმოვანება და დრამატიზაცია. ილუსტრაცია (ნახატები, მოდელირება, აპლიკაციები)თემატური თამაშები და ზღაპრები. პლასტიკური ეტიუდები და მოძრაობის იმპროვიზაცია აქტიური მოსმენის პროცესში მუსიკა. ინსტრუმენტული მუსიკის დამზადება. იმპროვიზაცია ხმაურზე და საბავშვო მუსიკალური ინსტრუმენტები. 8) მუსიკალური წრეები.

გაკვეთილების მიზნები და ამოცანები მუსიკა.

განვითარება მუსიკალურიდა ზოგადი კრეატიულობა სხვადასხვა გზით მუსიკალური აქტივობები, კერძოდ, განვითარება: * მუსიკალური მეხსიერება; მელოდიური და რიტმული მოსმენა; * თვითგამოხატვის ადეკვატური გზები; * უნარი, ერთი მხრივ, ზუსტად გაიმეოროს მასწავლებლის მიერ შემოთავაზებული მასალა, მეორე მხრივ, მოიფიქროს საკუთარი გადაწყვეტილებები სიტუაციიდან; * მეტყველების კორექცია მოძრაობაში მუსიკა. გონებრივი და ინტელექტუალური შესაძლებლობების განვითარება; * ფანტაზია; რეაქციები; მოსმენისა და კონცენტრაციის უნარი; მოსმენის უნარი გარჩევის, შედარებისა და შედარების. ფიზიკური განვითარება შესაძლებლობები: * შესანიშნავი მოტორული უნარები; უხეში მოტორული უნარები. განვითარება სოციალური უნარები: * სხვებთან ურთიერთობის უნარი; საკუთარი თავის კონტროლის უნარი. ინტერესის განვითარება მუსიკალურიაქტივობები და მუსიკასთან კომუნიკაციის ხალისი.

კლასში მუშაობის ფორმები.

* სიმღერა; * სანერგე რითმებისა და სანერგე რითმების გამომხატველი კითხვა; * თამაში ბავშვებისთვის მუსიკალური ინსტრუმენტები; * მოძრაობა ქვეშ მუსიკა, ცეკვა; * მოსმენა მუსიკა; * ზღაპრების დრამატიზაცია; * გარე თამაშები რეაქციისა და მოტორული უნარების განვითარებისთვის, მოძრაობებზე კონტროლის განვითარებისთვის.

ჩვენი დრო ცვლილებების დროა. ახლა რუსეთს სჭირდება ადამიანები, რომლებსაც შეუძლიათ არასტანდარტული გადაწყვეტილებების მიღება, შემოქმედებითად აზროვნება, პოზიტიური შემოქმედების უნარი. სამწუხაროდ, თანამედროვე საბავშვო ბაღი მაინც ინარჩუნებს ტრადიციულს სწავლისადმი მიდგომა. უფრო ხშირად, ვიდრე არა, სწავლა მოდის დამახსოვრებამდე და მოქმედებების რეპროდუცირება, ამოცანების გადაჭრის ტიპიური გზები. ერთიდაიგივე მოქმედებების ერთფეროვანი, ნიმუშიანი გამეორება კლავს სწავლისადმი ინტერესს. ბავშვები მოკლებულნი არიან აღმოჩენის სიხარულს და შესაძლოა თანდათან დაკარგონ შემოქმედების უნარი. რა თქმა უნდა, ბევრი მშობელი ცდილობს შვილებში კრეატიულობის განვითარებას. ბავშვები: მიეცით ისინი წრეებს, სტუდიებს, სპეციალურ სკოლებს, სადაც მათთან ერთად მუშაობენ გამოცდილი მასწავლებლები. ბავშვის შემოქმედებითი შესაძლებლობების ჩამოყალიბება განპირობებულია არა მხოლოდ მისი ცხოვრების პირობებით და ოჯახური აღზრდა, არამედ სკოლამდელ დაწესებულებებში ორგანიზებული სპეციალური კლასები. მუსიკა, სიმღერა, ხატვა, მოდელირება, თამაში, მხატვრული საქმიანობა - ეს ყველაფერი ხელსაყრელი პირობებია შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებისთვის. მინდა გავამახვილო ყურადღება კომპლექსური კლასებირომელშიც შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება რეალიზდება ხელოვნების სხვადასხვა სახეობის საშუალებით. ჩართულია ინტეგრირებულიგაკვეთილზე ბავშვები რიგრიგობით მღერიან, ხატავენ, კითხულობენ ლექსებს და ცეკვავენ. ამავდროულად, დეკორატიული სამუშაოების ან ნაკვეთის შესრულება კომპოზიციებიძირითადი ლირიკის ხმებზე მუსიკაქმნის ემოციურ განწყობას და ბავშვები წარმატებით ასრულებენ დავალებას. ჩართულია ინტეგრირებულიკლასში ბავშვები იქცევიან მშვიდად, დაუბრკოლებლად. მაგალითად, კოლექტიური ნახატის შესრულებისას კონსულტაციებს უწევენ ვინ და როგორ დახატავს. თუ მათ სურთ სიმღერის დადგმა, მაშინ ჯერ თავად თანხმდებიან თავიანთ ქმედებებზე, თავად ანაწილებენ როლებს. დეკორატიული და გამოყენებითი საქმიანობის დროს (ფარდაგების ქსოვა, ფერწერა თიხის ჭურჭელზე)შეგიძლიათ გამოიყენოთ რუსული ხალხური მელოდიები ჩანაწერის გრამში, რაც ბავშვებს კარგ განწყობას უქმნის, გაგიჩნდებათ ნაცნობი მელოდიების მღერის სურვილი.

კლასიფიკაცია კომპლექსური კლასები.

1 შინაარსით კომპლექსიკლასები შეიძლება იყოს მრავალფეროვანი და ტარდება სხვადასხვა პარამეტრები: *კლასების ცალკეული ბლოკები ბავშვების ხელოვნების სამყაროში გასაცნობად (მუსიკალური და ვიზუალური) ; * კლასების ბლოკები, გაერთიანებული ბავშვებისთვის ყველაზე საინტერესო თემები: "ზოოპარკი", "საყვარელი ზღაპრები"; * კლასების ბლოკები ბავშვებს მწერლების შემოქმედების გასაცნობად, მუსიკოსები, მხატვრები და მათი ნამუშევრები; * კლასების ბლოკები სამუშაოზე დაფუძნებული ბავშვების გარესამყაროს, ბუნების გასაცნობად; * კლასების ბლოკი ხალხური ხელოვნების გაცნობის შესახებ; * კლასების ბლოკი მორალურ და ემოციურ თემაზე განათლება. 2. სტრუქტურა ინტეგრირებულიკლასები დამოკიდებულია ბავშვის ასაკზე, სენსორების დაგროვებაზე გამოცდილება: ცოცხალი დაკვირვებიდან სურათების ყურებამდე გამოსახულების აღქმა პოეზიაში, მუსიკა. * 3-4 წელი - ობიექტის ან ფენომენის ცოცხალი დაკვირვება, პლუს მისი ნათელი ილუსტრაცია. * 4-5 წლის - ნათელი ილუსტრაცია ან სურათი, პატარა ლიტერატურული ნაწარმოები. * 5-6 წლის - ლიტერატურული ნაწარმოები პლუს რამდენიმე რეპროდუქცია, რომელიც საშუალებას გაძლევთ ხაზგასმით აღვნიშნოთ ექსპრესიული საშუალებები; მუსიკალურინამუშევარი ან სიმღერა (როგორც გაკვეთილის ფონი ან დამოუკიდებელი ნაწილი). * 6-7 წელი - ნამუშევარი პლუს 2-3 რეპროდუქცია (ასახავს მსგავს პეიზაჟს ან განსხვავებულს)ან საგნის ან ფენომენის აღწერა ლექსებში (შედარება, შედარება); მუსიკალური კომპოზიცია(შედარებით რა შეესაბამებარეპროდუქციას ან ლექსს). 3. კომპლექსიკლასები იყოფა ორ ტიპად სახეობების ღირებულების მიხედვით ხელოვნება: დომინანტური ტიპი, როდესაც ხელოვნების ერთი სახეობა დომინირებს, დანარჩენი კი თითქოს უკანა პლანზე გადის, მაგალითად, ლექსი ბუნებაზე და მუსიკადაეხმარეთ სურათის, მისი განწყობის გაგებაში)

ეკვივალენტური ტიპი, როდესაც გაკვეთილის თითოეული ნაწილი ავსებს ერთმანეთს.

4. კომპლექსიკლასები შეიძლება განსხვავდებოდეს მუსიკალური, სახვითი ხელოვნების ნიმუშები.

ვარიანტი 1. სხვადასხვა სახის ხელოვნების ნაწარმოებების ალტერნატიული ჩართვა. სამიზნე: გააძლიეროს ხელოვნების გავლენა ბავშვების ემოციებზე. სტრუქტურა: მოსმენა მუსიკის ნაწილი; კომუნიკაცია მასწავლებლებსა და ბავშვებს შორის ხასიათის შესახებ მუსიკის ნაწილი; ნახატის დათვალიერება; მასწავლებლებსა და ბავშვებს შორის კომუნიკაცია ნახატის ბუნების შესახებ; ლიტერატურული ნაწარმოების მოსმენა; მასწავლებლებსა და ბავშვებს შორის კომუნიკაცია ლიტერატურული ნაწარმოების ბუნების შესახებ; მსგავსების შედარება მუსიკალური, ფერწერული და ლიტერატურული ნაწარმოებები მათში გამოხატული ემოციური განწყობის, მხატვრული ნიმუშის ხასიათის მიხედვით.

ვარიანტი 2. სხვადასხვა სახის ხელოვნების ნაწარმოებების წყვილში ჩართვა. სტრუქტურა: მრავალჯერადი მოსმენა მუსიკალური ნაწარმოებები; მასწავლებლისა და ბავშვების აზრთა გაცვლა, შედარება, თუ რამდენად მსგავსი და განსხვავებული ხასიათისაა მუსიკალური ნაწარმოებები; რამდენიმე ნახატის დათვალიერება; ნახატების მსგავსებისა და განსხვავებების შედარება; რამდენიმე ლიტერატურული ნაწარმოების მოსმენა; ნაწარმოებების მსგავსებისა და განსხვავებების შედარება ხასიათით, განწყობით; ემოციური განწყობის მსგავსის შედარება მუსიკალური, თვალწარმტაცი და ლიტერატურული ნაწარმოებები.

ვარიანტი 3. ერთდროული ჩართვა აღქმასხვადასხვა სახის ხელოვნება. სამიზნე: აჩვენე ჰარმონია მუსიკა, მხატვრობა და ლიტერატურა. სტრუქტურა: ჟღერს მუსიკალურიმუშაობა და მის ფონზე აღმზრდელიკითხულობს ლიტერატურულ ნაწარმოებს; აღმზრდელიაჩვენებს ერთ ნახატს და ბავშვებს სთავაზობს რამდენიმე მუსიკალურინაწარმოებები ან ლიტერატურული და აირჩიეთ მხოლოდ ერთი მათგანი, ამ ფერწერული ნაწარმოების თანხმობაში; იგივე ჟღერს მუსიკალურინამუშევარი და ბავშვები მას რამდენიმე ნახატიდან ან ლიტერატურული ნაწარმოებიდან ირჩევენ, რომელიც თანხმოვან განწყობაზეა.

ვარიანტი 4. სხვადასხვა სახის ხელოვნების კონტრასტული ნამუშევრების ჩართვა. სამიზნე: შეფასებითი ურთიერთობების ფორმირება. სტრუქტურა: კონტრასტული ჟღერადობის ლიტერატურული ნაწარმოებების მოსმენა; მასწავლებლისა და ბავშვების აზრთა გაცვლა მათი განსხვავებების შესახებ; კონტრასტული ფერის, განწყობის ნახატების ნახვა; მასწავლებლისა და ბავშვების აზრის გაცვლა მათი განსხვავებულობის შესახებ; კონტრასტული განწყობის ლიტერატურული ნაწარმოებების მოსმენა; მასწავლებლისა და ბავშვების აზრთა გაცვლა მათი განსხვავებულობის შესახებ; აღქმაერთმანეთის მსგავსი მუსიკალური, ლიტერატურული და ფერწერული ნაწარმოებები; მასწავლებლისა და ბავშვების აზრის გაცვლა მათი მსგავსების შესახებ.

გამართვის მიზნით ყოვლისმომცველიპროფესია უნდა იყოს სწორად შერჩეული ხელოვნების ნიმუშები (ლიტერატურა, მუსიკა, ფერწერა): * ხელოვნების ნიმუშების ხელმისაწვდომობა ბავშვების გასაგებად (ბავშვობის გამოცდილებაზე დაყრდნობით); * მხატვრული, მხატვრული რეალისტური ნაწარმოებები; * მიმზიდველობა ბავშვებისთვის, თუ ეს შესაძლებელია, უნდა აირჩიოთ ნამუშევრები, რომლებსაც აქვთ საინტერესო სიუჟეტი, რომელიც იწვევს გამოხმაურებას ბავშვის სულში.

დასკვნა.

ნებისმიერი მუსიკალურიგაკვეთილმა კვალი უნდა დატოვოს ბავშვის სულში. ბავშვები მუსიკის აღქმა თამაშის საშუალებით, მოძრაობა, ნახატი. ინტეგრირებული მუზები-გამოძახების გაკვეთილი ხელს უწყობს მეხსიერების, წარმოსახვის, მეტყველების, ზოგადი მოტორული უნარების განვითარებას. კრეატიული მიდგომაკლასების ჩატარება ხელს უწყობს ფორმირებაში პოზიტიური გამოცდილების შექმნას ბავშვის მსოფლმხედველობა. სმენა მუსიკალური ნაწარმოებები, სიმღერა, რიტმი, დაკვრა მუსიკალურიინსტრუმენტები ბავშვის გაცნობის ყველაზე ეფექტური გზაა მუსიკა.

Პროცესში ინტეგრირებულიბავშვები აკეთებენ რაღაცებს დამოუკიდებლად და ზოგჯერ მათი დახმარებით აღმზრდელი(განსაკუთრებით ახალგაზრდა და საშუალო ჯგუფებში)ისწავლოს ყველა სახის ხელოვნების მხატვრული და ექსპრესიული საშუალებების გამოყენება იდეის გადმოსაცემად.

ადრეული შეძენილი მხატვრული გამოცდილება მათ ეხმარება შექმნან ექსპრესიული გამოსახულება. (მუსიკალური, პოეტური, ფერწერული).

მასწავლებლის ერთობლივი ქმედებები ბავშვებთან, თანატოლებთან ურთიერთობა ქმნის აუცილებელ პირობებს შემოქმედებითი შესაძლებლობების ჩამოყალიბებისა და განვითარებისთვის.

საჭიროება გაზრდადა განავითარეთ ბავშვი ისე, რომ მომავალში მან შექმნას რაიმე ახალი, გახდეს შემოქმედებითი ადამიანი. ხშირად ძალიან გვიანია ბავშვში შემოქმედებითი უნარის განვითარება, რადგან ბევრი რამ გაცილებით ადრეა ჩადებული. "ჩვენ ყველანი ბავშვობიდან მოვდივართ..."ანტუან სენტ-ეგზიუპერის ეს ლამაზი სიტყვები შეიძლება იყოს ერთგვარი ეპიგრაფი ბავშვთა ფსიქოლოგების მუშაობისთვის, რომლებიც ცდილობენ გაიგონ, თუ როგორ გრძნობს ადამიანი, ფიქრობს, ახსოვს და ქმნის ცხოვრების დასაწყისში. სწორედ სკოლამდელ ბავშვობაშია ჩამოყალიბებული, რაც დიდწილად განსაზღვრავს ჩვენს "ზრდასრული"ბედი.

ლიტერატურა.

Vetlugina N. A., Keneman A. V. თეორია და მეთოდები მუსიკალური განათლება საბავშვო ბაღში. ძერჟინსკაია ი.ლ. მუსიკალური განათლებაუმცროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვები. ვიგოტსკი L.S. წარმოსახვა და კრეატიულობა ბავშვობაში. ჩუდნოვსკი V.E. აღზრდაშესაძლებლობები და პიროვნების ჩამოყალიბება. ჩუმიჩიოვა R. M. სკოლამდელი ასაკის ბავშვები ფერწერის შესახებ. Bogoyavlenskaya D. B. შემოქმედებითი შესაძლებლობების კვლევის თემაზე და მეთოდის შესახებ. Sazhina S. D. ინტეგრირებული კლასების ტექნოლოგია სკოლამდელ საგანმანათლებლო დაწესებულებებში.

ალეფევა ა.ს.

Მუსიკის მასწავლებელი.

ვოლგოგრადი

ინტონაციური მიდგომა, როგორც წამყვანი მეთოდოლოგიური ორიენტირი ზოგადი მუსიკალური განათლების თანამედროვე პედაგოგიკაში.

დღევანდელ სოციალურ-კულტურულ ვითარებაში საჭიროა ზოგადი მუსიკალური განათლების მოდერნიზაცია, მისი გადასვლა ტექნოკრატიულიდან ჰუმანიტარულ პარადიგმაზე, რაც განპირობებულია თანამედროვე ზოგად მუსიკალურ განათლებაში მომწიფებული პრობლემებით.

თავის მხრივ, თანამედროვე ზოგად მუსიკალურ განათლებაში განვითარდა საკმაოდ მკაფიო იდეები, რომლის მიხედვითაც, შემსრულებელი მუსიკოსის საქმიანობის სპეციფიკა განიხილება, პირველ რიგში, როგორც საქმიანობა, რომელიც მიზნად ისახავს მუსიკალური ხელოვნების ნაწარმოებების შემოქმედებით ინტერპრეტაციასთან დაკავშირებული პრობლემების გადაჭრას. ამგვარი პრობლემის გადაჭრამ გამოიწვია სხვადასხვა მეთოდოლოგიური მიდგომებისადმი მიმართვის აუცილებლობა, რაც იძლევა ზოგადი მუსიკალური განათლების სისტემის განახლების საშუალებას. ეს მიდგომები მოიცავს სტილისტურ, ჟანრულ და ინტონაციურ მიდგომებს. რა თქმა უნდა, თითოეულ ამ მიდგომას აქვს საკუთარი სპეციფიკა. თანამედროვე ზოგადი მუსიკალური განათლების შინაარსის რეალიზებისთვის ყველაზე აქტუალური მიდგომაა ინტონაცია, რადგან მუსიკის მნიშვნელობა ინტონაციაში მდგომარეობს და სწორედ ინტონაცია ეხმარება მუსიკოს-შემსრულებელს მუსიკის შინაარსის გაგებაში.

ინტონაციური მიდგომის არსის გასაგებად აუცილებელია ინტონაციის კონცეფციის გათვალისწინება ისტორიულ და თანამედროვე პერსპექტივაში. მუსიკის ინტონაციური ბუნების პირველი კვლევები გაშუქებულია ბ.ვ. ასაფიევი და ბ.ლ. იავორსკი. სწორედ ამ კვლევებმა ჩაუყარა საფუძველი რუსულ მუსიკაოლოგიაში ინტონაციური თეორიის განვითარებას.

გააზრება B.V. ასაფიევი, ინტონაცია ასოცირდება მეტყველების ინტონაციის სპეციფიკასთან. ასაფიევის მუსიკალური ინტონაცია ჩაფიქრებული იყო, როგორც საერთო სემანტიკური წყარო ვერბალური მეტყველების გამომხატველ ინტონაციასთან და მუდმივად ადარებდნენ ენის, მეტყველების და სიტყვის ფენომენებს. მკვლევარი მარტო არ იყო მეტყველების ხმისგან მუსიკალური ინტონაციის გამომუშავებაში; მისი აზრი განაგრძო ლ. საბანეევი 1923 წელს გამოცემულ წიგნში "მეტყველების მუსიკა".

ბ.ლ. იავორსკიმ ასევე განიხილა ინტონაცია, როგორც ხმოვანი მეტყველება, მაგრამ სპეციფიკური მოდალური ასპექტით. მან აღნიშნა, რომ „მუსიკალური ინტონაცია არის მეტყველების კონსტრუქციული უჯრედი და, როგორც ასეთი, ორგანიზებულია თითოეული ხალხის კულტურული განვითარების გარკვეულ ეტაპზე“.

მუსიკალური ინტონაციისადმი ინტერესის ახალი ტალღა წარმოიშვა რუსულ მეცნიერულ აზროვნებაში, როდესაც მისი ინტერპრეტაცია დაიწყო ფილოსოფიის, ესთეტიკის, სემიოტიკის, ლინგვისტიკის, ფსიქოლოგიის, ფიზიოლოგიის და სხვა დაკავშირებული მეცნიერებების თვალსაზრისით.

ასე, მაგალითად, მუსიკალური ინტონაციის კორელაცია სიტყვასა და მეტყველებასთან წარმოდგენილია ა.ს. სოკოლოვი. ის აკავშირებს მუსიკალურ ინტონაციას ვერბალური ენისა და მეტყველების ელემენტებთან: ლექსემებთან, ფონემებთან, ინტონაციებთან და ინტონემებთან. მკვლევარი ადარებს ვერბალურ ინტონემასა და მუსიკალურ ინტონაციას, საიდანაც ირკვევა, რომ ორივე ფენომენი დაკავშირებულია კონკრეტული შინაარსის მსგავსებით, მაგრამ ისინი ფუნდამენტურად განსხვავდებიან დამოუკიდებლობაში, მუსიკალური ინტონაციის იზოლაციაში და მეტყველების ინტონაციის დამხმარე, თანმხლები სემანტიკური მნიშვნელობით. სოკოლოვი ასევე ხაზს უსვამს მუსიკალური და მეტყველების ინტონაციის ტემპის ორგანიზაციის ფუნდამენტურად განსხვავებულ ბუნებას. მეცნიერი აღნიშნავს, რომ მთავარი განსხვავება მუსიკასა და ვერბალურ მეტყველებას შორის არის ამ უკანასკნელში დისკრეტული ხმის სიმაღლის ორგანიზაციის არარსებობა და მისთვის ბგერის პარამეტრების გლუვი ცვლილებების ნორმატიული ბუნება.

განსაკუთრებულ ყურადღებას იქცევს უცხოელი მკვლევარების ნაშრომები ინტონაციაზე, როგორც ენის ერთ-ერთ ძირითად ელემენტზე. ასე რომ, ბ.ეიხენბაუმი განსაზღვრავს ინტონაციას, როგორც პოეზიისა და მუსიკის მსგავსების მთავარ პარამეტრს. „პოეზიის სინკრეტიზაცია მუსიკასთან, რის შედეგადაც იბადება ტექსტის „სიმღერის რეჟიმი“, გამოიხატება ინტონაციური ფაქტორის დომინირებაში. მეტყველების ინტონაცია იძენს მელოდიურ ხასიათს და, რიტმულ კადენციებთან კავშირში, ყალიბდება მელოდიური მოძრაობად.

ᲛᲐᲒᲐᲚᲘᲗᲐᲓ. ეტკინდი ამტკიცებდა, რომ სწორედ „ინტონაციაშია კონცენტრირებული ლექსის სიცოცხლე, მისი ბგერის დინამიკა“. პოეზიის ერთი ენიდან მეორეზე თარგმნისას ეტკინდი მოუწოდებს შევინარჩუნოთ ლექსის არა მეტრი, არამედ მისი ინტონაცია.

თანამედროვე საშინაო მუსიკოლოგიაში მუსიკალური ინტონაციის თეორიის განვითარება განაგრძო ვ.ვ. მედუშევსკი. "ინტონაციურ ფორმას" მიძღვნილ რიგ სტატიებში მკვლევარი დაინტერესდა ბუნებრიობის ბუნებით, მუსიკალური ინტონაციის სიცოცხლით. ვ.ვ. მედუშევსკი ახასიათებდა ინტონაციას, როგორც კომპოზიტორის აზრების გამოხატულებას. ინტონაციას შეუძლია, მკვლევარის აზრით, „დაკეცოს“ მთელი კულტურის გამოცდილება, რომელიც შეიცავს მუსიკალური ხელოვნების ყველა სოციალურ და ესთეტიკურ ფუნქციას.

ვ.ვ.-ის ნაშრომებში. მედუშევსკი, ასახულია ინტონაციის შინაარსის ყველაზე ფართო სპექტრი, აღინიშნება მასში ყველა სახის მოძრაობის რეპროდუცირების შესაძლებლობები და მუსიკალური და მეტყველების ინტონაციების მართლაც უსაზღვრო სფერო. ეს არის ინტონაციის შინაარსის კონკრეტული, დეტალური ტიპები.

ვ.ვ. მედუშევსკიმ დაადგინა მუსიკალური ინტონაციების თეორიული სისტემა, რომელიც მოიცავს ჰეტეროგენულ ტიპებს, რომლებიც განვითარდა მუსიკის მოსმენისა და პროფესიული მუსიკალური შემოქმედების პრაქტიკაში, კომპოზიტორსა და შესრულებაში: 1) ემოციურ-გამომსახველობითი ინტონაციები (სასიცოცხლო და დამახასიათებელი მუსიკალური ხელოვნებით); 2) ობიექტურ-ფერწერული ინტონაციები, რომლებიც მუსიკაში გადაცემულია, როგორც დროებითი ხელოვნება მოძრაობების გამოსახულებით (გარე სამყაროს ფენომენებისა და ხელოვნების გამოსახულება); 3) მუსიკალური და ჟანრული ინტონაციები; 4) მუსიკალური და სტილისტური ინტონაციები; 5) ცალკეული, მუსიკალურ საშუალებებში დამახასიათებელი ინტონაციები - ჰარმონიული, რიტმული, მელოდიური, ტემბრი და ა.შ. მასშტაბის თვალსაზრისით დიფერენცირებულია: 1) მთლიანი ნაწარმოების განზოგადებული ინტონაცია; 2) ცალკეული მონაკვეთების, კონსტრუქციების, თემების ინტონაციები; 3) ცალკეული მომენტების ინტონაციების დეტალიზაცია. ხაზგასმით უნდა აღინიშნოს, რომ შემსრულებლის კრეატიულობა ქმნის შესრულების ვარიანტებს ყველა ტიპის ინტონაციისთვის.

პოზიციები V.V. მედუშევსკიმ განაგრძო განვითარება მათ კვლევებში, ისეთი თანამედროვე მუსიკათმცოდნეები, როგორიცაა ვ.ნ. ხოლოპოვა, ე.ა. რუჩიევსკაია და სხვები. ისინი აღნიშნავენ, რომ მუსიკაში ინტონაცია არის ექსპრესიული და სემანტიკური ერთობა, რომელიც არსებობს არავერბალურ-ხმოვან, უშუალოდ მოქმედ ფორმაში, ფუნქციონირებს მუსიკალურ-მნიშვნელოვანი და ექსტრამუსიკალური ასოციაციური წარმოდგენების გამოცდილების მონაწილეობით. .

ამგვარად, მუსიკაოლოგიაში „ინტონაციის“ კატეგორია განიხილება სხვადასხვა დონეზე: როგორც მუსიკალური ტონების სიმაღლის ორგანიზაცია; როგორც მუსიკალური გამოხატვის მანერა; როგორც სემანტიკური ერთეული მუსიკაში და სხვ. ამ მხრივ აქტიურად ვითარდება ინტონაციის თეორიის ზოგიერთი ასპექტი: მუსიკისა და მეტყველების ურთიერთობა მათი ინტონაციური საერთოობისა და განსხვავებების გამოვლენის საფუძველზე; მუსიკის პროცესუალური ბუნება, როგორც მისი სპეციფიკური თვისება; მუსიკალური ინტონაციის სემანტიკა მის ისტორიულ ევოლუციაში და ა.შ. მაგრამმიუხედავად ინტონაციის მრავალი განსხვავებული განმარტებისა, რომელსაც გვთავაზობენ ყველაზე ცნობილი ადგილობრივი და თანამედროვე მკვლევარები, ამ კონცეფციის არსი იგივე რჩება. ინტონაციის, როგორც რთული, სამგანზომილებიანი კონცეფციის პრიორიტეტული ფუნდამენტური განსაზღვრება, რომელიც წარმოადგენს შემოქმედების სამების ერთობლიობას, მხატვრული ნაწარმოების შესრულებასა და აღქმას, მიენიჭა ბ.ვ. ასაფიევი.

ასევე, ეს კატეგორია ყურადღებისა და მუსიკალური ფსიქოლოგიის გარეშე არ დარჩენილა. ინტონაცია გახდა ისეთი მკვლევარების შესწავლის საგანი, როგორიცაა E.V. ნაზაიკინსკი და ა.ლ. გოცდინერი. ცნობილი ფსიქოლოგი Gotsdiner A.L., ინტონაციის გაჩენის საკითხის ისტორიოგრაფიაზე მიუთითებს, რომ ინტონაცია წინ უსწრებდა მეტყველებას და ჩამოყალიბდა პიროვნების ყველაზე სტაბილური და ღრმა ემოციური მდგომარეობის აღსანიშნავად - სიხარული, სიამოვნება, შიში, სასოწარკვეთა, და ა.შ.

თავის მხრივ, ე.ვ. ნაზაიკინსკიმ, რომელიც სწავლობდა ინტონაციას, მუსიკალოგიისა და ფსიქოლოგიის კვეთაზე, ხაზი გაუსვა ვერბალური მეტყველებისა და მუსიკის საერთოობას. ესე "ინტონაცია მეტყველებასა და მუსიკაში" წიგნში E.V. ნაზაიკინსკი "მუსიკალური აღქმის ფსიქოლოგიის შესახებ". აქ ნაზაიკინსკი აღნიშნავს მეტყველების ინტონაციის ზეგავლენას მუსიკალური ინტონაციის ჟღერადობაზე, მაგრამ საუბრობს ადამიანის მთელი გამოცდილების გავლენას მუსიკალური ინტონაციის აღქმაზე. მკვლევარი სამართლიანად მიუთითებს მუსიკალური ინტონაციის გაგების მრავალფეროვნებაზე, ამ სიტყვის ერთიანი მნიშვნელობის არარსებობაზე. ის თავის მხრივ განმარტავს როგორც მეტყველების, ისე მუსიკალური ინტონაციის მახასიათებლებს. როგორც ე.ვ. ნაზაიკინსკი "სიტყვის ვიწრო გაგებით მეტყველების ინტონაცია არის მხოლოდ მეტყველების სიმაღლის მრუდი, ფართო გაგებით ქვეელემენტების სისტემა: ტონების მოძრაობა, რიტმი, ტემპი, ტემბრი, დინამიკა, არტიკულაციური ფაქტორები."

ზოგადი მუსიკალური განათლების პედაგოგიკაში ინტონაციის კატეგორიაც განიხილება სხვადასხვა სემანტიკური პერსპექტივიდან. მათი არჩევანი დამოკიდებულია აქტივობის ტიპზე, რომელშიც გამოიყენება ინტონაციური მიდგომა, იმის მაგალითზე, თუ რა მუსიკალური მასალის მუსიკაა შესწავლილი, რა კონკრეტული ამოცანების წინაშე დგას მასწავლებელი-მუსიკოსი. ყველაზე ხშირად, ინტონაცია განიმარტება, როგორც მუსიკალური ფორმის განვითარების "თესლი". ეს მიდგომა პირველად შემოიღო დ.ბ. კაბალევსკიმ, რომელმაც დაადგინა მუსიკის ინტონაციური გაგება, როგორც მუსიკალური განათლებისა და აღზრდის პრიორიტეტული სფერო, რაც შესაძლებელს ხდის მთლიანად და მთლიანობაში დაფაროს მუსიკალური და მხატვრული საქმიანობის ინტონაციურ-სმენითი და პრაქტიკული სფერო.

მუსიკალური განათლების პედაგოგიკაში ინტონაციური მიდგომა გამოიყენება მუსიკის „შესვლის“ პრობლემის გადაჭრის, მუსიკის „ცოცხალ ხელოვნებად“ აღქმასთან დაკავშირებით. ეს მიდგომა აუცილებელია მუსიკალური ნაწარმოებების მხატვრული ცოდნის უნარების ჩამოყალიბებისთვის, რის შედეგადაც განსაკუთრებით აქტუალური ხდება სწორედ ინტონაციური მიდგომა.

როგორც უკვე ვთქვით, მუსიკალურ-შემსრულებელ საქმიანობაში ინტონაციის პროცესი ყურადღების ცენტრშია და თავისი ბუნებით მიმართულია მუსიკის ინსტრუმენტულად ან ვოკალურად აზრიანი ბგერის გამრავლების პროცესზე.

თანამედროვე ზოგადი მუსიკალური განათლების მეთოდოლოგიურ გზამკვლევად მიჩნეული ინტონაციური მიდგომა ხორციელდება ჰოლისტურ პედაგოგიურ პროცესში. ასეთ პროცესში ორი სახის პრინციპია: ზოგადი პედაგოგიური და სპეციალური. აბდულინის მიერ მოცემული ზოგადი პედაგოგიური პრინციპების სისტემის საფუძველზე გამოვყოფთ შემდეგს:

ჰუმანისტური ორიენტაცია.

მეცნიერება.

უწყვეტობა, თანმიმდევრულობა, სისტემატურობა.

ხილვადობა.

განათლებისა და სწავლების ესთეტიზაცია.

მოსწავლეთა ძლიერ მხარეებზე აგება.

მოსწავლის ინდივიდუალური მახასიათებლების გათვალისწინებით.

ნიკოლაევის მიერ ხაზგასმული განსაკუთრებული პრინციპების მითითებით ე.ვ. ჩვენ ჩამოვთვლით შემდეგს:

პედაგოგიური პროცესის შინაარსის კოორდინაცია შესწავლილი მუსიკის ინტონაციის სპეციფიკასთან.

ინტონაციაზე, როგორც მუსიკალურ კატეგორიაზე დამოკიდებულება.

ინტონაციის ფსიქოლოგიური ასპექტის აღრიცხვა.

პედაგოგიური პროცესის პერსონალური ორიენტაცია.

1. პედაგოგიური პროცესის შინაარსის შესასწავლი მუსიკის ინტონაციის სპეციფიკასთან ჰარმონიზაციის პრინციპი. ეს პრინციპი თავს იჩენს ნაწარმოების შესრულების დაუფლების ყველა ეტაპზე - მუსიკალურ გამოსახულებაში შეღწევიდან საჭირო საშემსრულებლო მოძრაობების პოვნამდე, ასევე ტექნიკური სამუშაოს დონეზე მოქმედებით. ეს პრინციპი კორელაციაშია „მსგავსებათა და განსხვავებებით“ მეთოდთან, რომელიც ფართოდ გამოიყენება საშუალო სკოლებში მუსიკის გაკვეთილებზე. ასეთი მსგავსებისა და განსხვავებების მაგალითად შეიძლება გამოდგეს შოპენისა და შუმანის, ასევე სკრიაბინისა და ბრამსის სტილისტური ინტონაციები და სხვ. მსგავსი მახასიათებლების მქონე, ერთი სტილის კუთვნილების გამო, ამ კლასიკოსების ნამუშევრებს განსხვავებული ინტონაციები აქვთ, რომელთაგან თითოეული მოითხოვს შესწავლის განსაკუთრებულ გზებს.

ინტონაციაზე, როგორც მუსიკალურ კატეგორიაზე დაყრდნობის პრინციპი. ინტონაციის, როგორც მუსიკალური კატეგორიის ძირითადი თვისებები თავის ადგილს პოულობს მუსიკალურ და პედაგოგიურ პროცესში, რომელიც მიმდინარეობს ინტონაციური მიდგომის კონტექსტში. ვინაიდან ჩვენ გავაანალიზეთ ინტონაციის არსის გაგების ძირითადი მიდგომები, ხაზს ვუსვამთ, რომ ამ პრინციპის მუსიკალურ და პედაგოგიურ პროცესში განხორციელებისას აუცილებელია ჩამოყალიბდეს მუსიკის ჰოლისტიკური აღქმა ინტონაციაზე, როგორც ფუნდამენტურ მუსიკალურ კატეგორიაზე.

ინტონაციის ფსიქოლოგიური ასპექტის გათვალისწინების პრინციპი. ეს პრინციპი ასოცირდება სტუდენტების აზროვნების ტიპებთან (რაციონალური ან ირაციონალური), აღქმასთან, ინდივიდის ემოციურ მდგომარეობასთან, რაც იწვევს სხვადასხვა სახის საშემსრულებლო ინტონაციას. ამ პრინციპის დაცვა მასწავლებელს საშუალებას აძლევს დაარეგულიროს მოსწავლეებთან მუშაობის მეთოდები მისი პიროვნების ინდივიდუალური მახასიათებლების შესაბამისად.

პედაგოგიური პროცესის პიროვნული ორიენტაციის პრინციპი.

ეს პრინციპი არის მთავარი ინტონაციური მიდგომის საგანმანათლებლო და განმავითარებელი ამოცანების გადაწყვეტისას, რადგან შეესაბამება მის კონტექსტში მიმდინარე პედაგოგიური პროცესის მიზანს. ეს პრინციპი არის ზემოთ აღწერილი სპეციალური პრინციპების ლოგიკური გაგრძელება. განვიხილოთ ზემოაღნიშნული პრინციპები მოსწავლის პიროვნული საქმიანობის რეალიზაციისათვის მათში თანდაყოლილი პოტენციალის თვალსაზრისით. ასე რომ, „პედაგოგიური პროცესის შინაარსის კოორდინაციის შესასწავლი მუსიკის ინტონაციის სპეციფიკასთან“ პრინციპის განახლებისას ყურადღება ეთმობა ინდივიდუალურ სტილსა და ინტონაციას, რაც ყველაზე სრულად ავლენს პედაგოგიური პროცესის პიროვნულ ორიენტაციას. შეიძლება ითქვას, რომ ამავდროულად ორმხრივი გამოდის, სტილისა და ინტონაციის საფუძველზე აერთიანებს ორ პიროვნებას - კომპოზიტორსა და სტუდენტ-შემსრულებელს. ამ შემთხვევაში სტილი და ინტონაცია არის შუამავლები პიროვნების ორი სტრუქტურის დიალოგში, რომლებიც ხმის რეალიზაციის პროცესში წარმოშობს ინტონაციური ადეკვატურობის შესრულებას.

ინტონაციური მიდგომის განხორციელებისას განსაკუთრებული პრინციპების გათვალისწინება საშუალებას გვაძლევს დავასკვნათ, რომ ზოგადი პედაგოგიური პრინციპები მოქმედებს სპეციალურებზე დაყრდნობით, ე.ი. სპეციალური პრინციპების მოქმედება ხორციელდება ზოგადი პედაგოგიური გზით.

ამრიგად, მუსიკაოლოგიაში ფუნდამენტური კვლევა, რომელიც ეძღვნება "ინტონაციის" კატეგორიას, ისევე როგორც ინტონაციის მიდგომის შემუშავებას ზოგად მუსიკალურ განათლებაში, შეიძლება იყოს საფუძველი, რომელიც თანდათან განაახლებს თანამედროვე ზოგადი მუსიკალური განათლების შინაარსს.

ბიბლიოგრაფია

არანოვსკაია ი.ვ. პიროვნების ესთეტიკური განვითარება და მისი როლი თანამედროვე მუსიკალურ და პედაგოგიურ განათლებაში (მეთოდური საფუძვლები): მონოგრაფია. - ვოლგოგრადი: ცვლილება, 2002. -257 გვ.

ნაზაიკინსკი ე.ნ. მუსიკის ხმოვანი სამყარო. მ.: მუსიკა, 1988, 254 გვ., ნოტები.

ხოლოპოვა ვ.ნ. მელოდიკა: მეცნიერული მეთოდი. ნარკვევი.-მ.: მუსიკა, 1984.-88ს., შენიშვნები, დიაგრამები (ისტორიის, თეორიის, მეთოდოლოგიის კითხვები).

გალატენკო, იუ.ნ. ინტონაციის სემანტიკური როლი პოეზიასა და მუსიკაში / Yu.N. გალატენკო // ხელოვნება და განათლება. - 2013. - No 5. - გვ 7 - 17.

თანამედროვე მხატვრული და დიდაქტიკური მიდგომები მუსიკალურ განათლებაში

ნ.ნ.გრიშანოვიჩი,

თანამედროვე ცოდნის ინსტიტუტი. ა.მ.შიროკოვა (მინსკი, ბელორუსის რესპუბლიკა)

Ანოტაცია. სტატიაში განსაზღვრულია და დასაბუთებულია მუსიკალური და სასწავლო პროცესის ორგანიზების მხატვრული და დიდაქტიკური მიდგომები, რომლებიც შეესაბამება ხელოვნების პედაგოგიკის თანამედროვე პარადიგმას: ღირებულებით-სემანტიკური, ინტონაციურ-აქტივობის, დიალოგური, სისტემური, პოლიმხატვრული. ნაჩვენებია, რომ მიდგომა ასრულებს ინსტრუმენტთა ნაკრების ფუნქციებს სასწავლო პროცესში მუსიკალური განათლების პრინციპების დანერგვისთვის და მოითხოვს გარკვეული ტექნოლოგიის გამოყენებას. როგორც ცენტრალური, ხაზგასმული პრინციპი, ის აერთიანებს მუსიკის სწავლების სხვა პრინციპებსა და მეთოდებს.

საკვანძო სიტყვები: მხატვრული და დიდაქტიკური მიდგომა, ღირებულება, მნიშვნელობა, ინტონაცია, აქტივობა, დიალოგი, სისტემა, პოლიინტონაცია, მოტივაცია, განვითარება, მეთოდი.

შემაჯამებელი. სტატიაში განსაზღვრულია და დასაბუთებულია ხუთი მხატვრულ-დიდაქტიკური მიდგომა მუსიკალური განათლების პროცესის ორგანიზებისთვის. ისინი აქტუალურია ხელოვნების პედაგოგიკის თანამედროვე პარადიგმისთვის: ღირებულებითი, ინტონაციურ-აქტიური, დიალოგური, სისტემატური და პოლიმხატვრული. ნაჩვენებია, რომ მიდგომა ასრულებს ინსტრუმენტალურ ფუნქციებს მუსიკალური განათლების პრინციპების დანერგვისას და მოითხოვს ახალი ტექნოლოგიების გამოყენებას. როგორც ცენტრალური, აქცენტირებული პრინციპი, მიდგომა აერთიანებს მთელ რიგ სხვა მხატვრულ-დიდაქტიკურ პრინციპებს და 23. მუსიკის სწავლების მეთოდები.

საკვანძო სიტყვები: მხატვრულ-დიდაქტიკური მიდგომა, ღირებულება, გრძნობა, ინტონაცია, აქტივობა, დიალოგი, სისტემა, პოლიინტონაცია, მოტივაცია, განვითარება, მეთოდი.

დიდაქტიკური მიდგომა არის განათლების შინაარსის სტრუქტურირების და მისი მიზნის მიღწევის მეთოდების არჩევის ცენტრალური პრინციპი, რომელიც თავის გარშემო აჯგუფებს უამრავ სხვა პრინციპს და ეყრდნობა მათ. ვინაიდან მუსიკალური განათლება ეფუძნება მხატვრული დიდაქტიკის სპეციფიკურ პრინციპებს, მის მიმართ მიდგომები უნდა იყოს მხატვრული და დიდაქტიკური. ქვეშ-

კურსი ასრულებს ინსტრუმენტთა ნაკრების (ტექნოლოგიის) ფუნქციებს სასწავლო პროცესში მუსიკალური განათლების პრინციპების დანერგვისას.

პედაგოგიური კვლევა ხაზს უსვამს იმას, რომ განათლების კულტურული პარადიგმა მოითხოვს სტუდენტზე ორიენტირებულ და აქტივობაზე დაფუძნებულ მიდგომებს. კულტურა ემყარება შემოქმედებითობას და ცოცხალ ურთიერთქმედებას, ვითარდება ნორმების მიხედვით

კომუნიკაცია და თანამშრომლობა. ამიტომ, კულტურულად შესაფერის სკოლაში ბავშვები კულტურას ეცნობიან არა იმდენად კულტურული ინფორმაციის ასიმილაციის საფუძველზე, არამედ სპეციალურად ორგანიზებული შემოქმედებითი საქმიანობის პროცესში. მუსიკალურ-შემეცნებითი პროცესის კანონებზე დაყრდნობის პრინციპი და მათი პრაქტიკული განხორციელება მოითხოვს ადეკვატური მხატვრული და დიდაქტიკური მიდგომების არჩევას მოსწავლეთა განმავითარებელი მუსიკალური განათლების ორგანიზებისთვის.

ღირებულებით-სემანტიკური მიდგომის ცენტრში დგას სტუდენტების მუსიკალურ-შემეცნებითი აქტივობის მოტივაციური მხარის განვითარება და მუსიკის სულიერი გაგების უნარი (ვ. ვ. მედუშევსკი). ბავშვის სულის მთავარი საქმეა საყოველთაო ადამიანური ფასეულობების მითვისება. ადამიანი იძენს თავის სულიერ არსს, ხდება კაცობრიობის ნაწილი, ესმის კულტურა და ქმნის მას. მაშასადამე, სულიერი პიროვნება, როგორც კულტურის ეპიცენტრი, მისი უმაღლესი სულიერი ღირებულება (პ. ა. ფლორენსკი) არის განათლების ხარისხის შეფასების შედეგიც და მთავარი კრიტერიუმიც (ე. ვ. ბონდარევსკაია). ამ პოზიციებიდან მუსიკალური განათლების ეპიცენტრი არის სტუდენტი: მისი მუსიკალურობის განვითარება, ინდივიდუალობისა და სულიერების ჩამოყალიბება, მუსიკალური მოთხოვნილებების, ინტერესების და შემოქმედებითი შესაძლებლობების დაკმაყოფილება. პიროვნების მუსიკალური განათლება გამოიხატება არა მხოლოდ მის განსაკუთრებულ განვითარებაში, საზოგადოების მუსიკალურ კულტურასთან ურთიერთობის უნარში - ეს არის მისი მსოფლმხედველობის ფორმირების პროცესი.

სერიოზული მუსიკის მხატვრული შინაარსი განასახიერებს ადამიანის ამაღლებულ და მშვენიერ ცხოვრებას.

chesky სული. მაშასადამე, მუსიკის სულიერი ჭეშმარიტების, ღირებულებისა და სილამაზის გააზრება მუსიკალური განათლების სემანტიკური ბირთვია. მუსიკალური ცოდნის მიზანია არა მუსიკალური ცოდნის შეძენა, არამედ ადამიანის მაღალ არსში შეღწევის სიღრმე, სამყაროს ჰარმონია, საკუთარი თავის და სამყაროსთან ურთიერთობის გაგება. მუსიკალური ნაწარმოებების, როგორც მუსიკალური აღზრდის წამყვანი მეთოდის ინტონაციურ-სემანტიკური ანალიზი მოითხოვს როგორც მასწავლებლის, ისე მოსწავლეების ასვლას სილამაზისა და ჭეშმარიტების აღქმამდე, ადამიანის სულის სულიერ სიმაღლეებამდე. მოსწავლეთა მუსიკალურ და შემეცნებით საქმიანობაში მუსიკა მოქმედებს არა მხოლოდ როგორც ესთეტიკური შეფასების ობიექტი, არამედ როგორც ცხოვრების, კულტურისა და ადამიანის სულიერი და მორალური შეფასების საშუალება.

მხატვრული ორგანიზებით

შეხვედრისას მოსწავლეებს მუსიკალური ნაწარმოებებით, მასწავლებელმა თანმიმდევრულად უნდა მიმართოს მათ ყურადღებას ნაწარმოების აქსიოლოგიური ასპექტების და მხატვრული და კომუნიკაციური სიტუაციის გაცნობიერებაზე. ღირებულებით-სემანტიკური მიდგომა არ გვაძლევს საშუალებას, არ შევაფასოთ დიდი მუსიკის მორალური და ესთეტიკური მნიშვნელობები. უმაღლესი სულიერი მნიშვნელობები არ აუქმებს „ქვედა“ ცხოვრებისეულ ასოციაციებს, არამედ ადგენს აღქმა-გააზრების სემანტიკურ პერსპექტივას.

მუსიკალური განათლების მთავარი ფუნქციაა მოსწავლეთა ინტონაციური სმენის განვითარება, მათი ინტონაციურ-მუსიკალური აზროვნების უნარი. მუსიკის სწავლების შინაარსსა და მეთოდებში სულიერი აქცენტების განთავსება მოითხოვს სტუდენტების „განმანათლებლობას, მუსიკალური ყურის ამაღლებას“, მის ჩამოყალიბებას „აღმატებული სილამაზის ძიებისა და აღქმის ორგანოდ“,

და არა მხოლოდ მისი გამორჩეული შესაძლებლობების განვითარება (ვ. ვ. მედუშევსკი).

საგნის შინაარსი ისეა აგებული, რომ ეროვნულ მუსიკალურ კულტურას მოსწავლეები დაეუფლონ სხვადასხვა ჟანრისა და ტენდენციის კლასიკურ და მაღალმხატვრულ თანამედროვე მუსიკასთან დიალოგურ კავშირში. თუმცა მუსიკალურმა განათლებამ არ უნდა დააწესოს ღირებულებები, მისი ამოცანაა შექმნას პირობები მათი ამოცნობის, გაგებისა და არჩევანისთვის, ამ არჩევანის სტიმულირება.

სტუდენტების მუსიკალური საქმიანობის მოტივაციის განვითარება გულისხმობს მათი მუსიკალური და შემეცნებითი ინტერესების პედაგოგიურ სტიმულირებას, რომელშიც ვლინდება კონკრეტული მუსიკალური მოქმედებების პირადი მნიშვნელობა და მთლიანად მუსიკალური განათლება. სტიმულირდება მოსწავლეთა პირადი გამოცდილების ორმხრივი აქტივობა: ცხოვრება და მხატვრული გაერთიანებები ხელს უწყობს მუსიკალური გამოსახულების შინაარსისა და გამომხატველი საშუალებების აღქმას; მუსიკალური ნაწარმოებების ინტერპრეტაცია და პირადი მხატვრული მნიშვნელობის ძიება ამდიდრებს სტუდენტების მსოფლმხედველობას თანაგრძნობითა და სხვადასხვა შეხედულებების მიღებით ცხოვრების ერთსა და იმავე ფენომენებზე, რომლებიც განსახიერებულია სხვადასხვა ავტორის ნამუშევრებში, სხვადასხვა ეპოქაში და ხელოვნების ტიპებში.

პრიორიტეტი ენიჭება ღირებულებით ორიენტირებულ ტექნოლოგიებსა და მეთოდებს: განმავითარებელი განათლება, პრობლემაზე დაფუძნებული სწავლება, მხატვრული და დიდაქტიკური თამაში, სასწავლო პროცესის დიალოგურ, პიროვნულ-სემანტიკურ საფუძველზე აგება და ა.შ.

მოსწავლეების ჩათვლით საზოგადოების მუსიკალურ კულტურასთან დიალოგში, მასწავლებელს არ აქვს უფლება დააკისროს მათ თავისი მორალური და ესთეტიკური შეფასებები, მსოფლმხედველობრივი პოზიცია. მას შეუძლია შექმნას აუცილებელი სოციალურ-მხატვრული კონტექსტი მუსიკალური ნაწარმოებისთვის და მოახდინოს შედარებითი ანალიზის სტიმულირება ჰარმონიისა და დისჰარმონიის, ამაღლებულისა და ფუძის თვალსაზრისით. მას შეუძლია წაახალისოს ხელოვნებაში „მარადიული თემების“ იდენტიფიცირება და მათი მუდმივი სულიერი აქტუალობის გაგება. მაგრამ ამავე დროს, მხატვრული გამოსახულების სემანტიკური ინტერპრეტაცია არის თავად სტუდენტების შემოქმედება, რომელიც ემყარება მათ ინტონაციურ უნარს, ინტონაციურ ლექსიკას, ინტონაციურ-სემანტიკური ანალიზისა და მხატვრული განზოგადების უნარებს და წარმოშობილ მორალურ და ესთეტიკურ გრძნობებს.

მუსიკალური სურათების მხატვრულ საიდუმლოებებში გამუდმებით შეღწევით, მასწავლებელი უქმნის გზას სტუდენტებისთვის, რათა „აღმოაჩინონ“ ისინი, როგორც ამაღელვებელი შემოქმედებითი პრობლემების გადაწყვეტა და კომპოზიტორის, შემსრულებლისა და მსმენელის შემოქმედებითი პროცესის მოდელირება.

ითვლება, რომ აქტივობის მიდგომა ყველაზე ტრადიციულია მუსიკალურ განათლებაში. ამ დრომდე იქმნება სასწავლო გეგმები და სასწავლო საშუალებები, რომლებიც ემხრობა მუსიკალური განათლების შინაარსის აგებას საქმიანობის სახეობების მიხედვით. ამ მიდგომით მოსწავლეები სწავლობენ საგუნდო სიმღერას, მუსიკის მოსმენას, ელემენტარულ ინსტრუმენტებზე დაკვრას, მუსიკაზე გადასვლას, იმპროვიზაციას და მუსიკალურ წიგნიერებას სექციებში. თითოეულ განყოფილებას აქვს საკუთარი მიზნები, ამოცანები, შინაარსი,

მეთოდები. ძირითადი საგნის „მუსიკის“ გაკვეთილებზე ეს განყოფილებები გაერთიანებულია, რაც ტრადიციული გაკვეთილის დამახასიათებელ სტრუქტურას ქმნის.

ამ მიდგომის გამორჩეული თვისებაა სწავლის პრიორიტეტი და ცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობების უპირატესი ათვისება დასრულებულ ფორმაში, მოდელის მიხედვით. თუმცა, მუსიკალური განათლების თანამედროვე პედაგოგიკა ამტკიცებს, რომ მოდელის მიხედვით მოქმედებების დაუფლება და ცოდნის დასრულებული ფორმით ათვისება არ შეიძლება იყოს სწავლების აქტივობის მიდგომის არსი. ეს არის ახსნით-ილუსტრაციული მიდგომის ტრადიციული მახასიათებლები, რომლის დროსაც აქტივობა მოსწავლეებს გარედან ეძლევათ. მასწავლებელი ავრცელებს მზა შინაარსს, რომელიც განკუთვნილია მოსწავლეთა დასამახსოვრებლად, აკონტროლებს და აფასებს მის ათვისებას.

აქტივობის მიდგომა დამახასიათებელია განმავითარებელი სწავლისთვის. გაფართოებული საგანმანათლებლო აქტივობა ტარდება იქ, სადაც მასწავლებელი სისტემატურად ქმნის პირობებს, რომლებიც მოსწავლეებს ავალდებულებს საგნის შესახებ ცოდნის „აღმოჩენას“ მასზე ექსპერიმენტებით (ვ. ვ. დავიდოვი). მუსიკალური და შემეცნებითი აქტივობა ხორციელდება მაშინ, როდესაც სტუდენტები ახდენენ მუსიკალური სურათების დაბადების პროცესს, დამოუკიდებლად ირჩევენ ექსპრესიულ საშუალებებს, ავლენენ ინტონაციების მნიშვნელობას, ავტორისა და შემსრულებლის შემოქმედებით განზრახვას. ასეთი საქმიანობის საფუძველია სკოლის მოსწავლეების ინტონაციური მუსიკალური აზროვნების განვითარება ინტეგრალური მუსიკალური კულტურის კომუნიკაციური თვისებების მოდელირების პროცესში, კომპოზიტორის, შემსრულებლისა და მსმენელის პიროვნულ-შემოქმედებითი დიალოგი.

ინტონაციური მიდგომის ცენტრში დგას სტუდენტების ცოცხალი, ინტონირებული მუსიკალური მეტყველების ოსტატობა მოსმენის, შესრულებისა და საკუთარი „ელემენტარული“ მუსიკის შექმნის პროცესში, ინტონაციური სმენის განვითარება, აღქმა-გაგება და მუსიკალური აზროვნება. მუსიკალური მეტყველების დაუფლების მეთოდოლოგიას საფუძვლად უდევს კომპოზიტორის, შემსრულებლის, მსმენელის საქმიანობის მოდელირება. აქტიური მოქმედებით, ვოკალური, პლასტიკური, მეტყველების, ინსტრუმენტული ინტონაციით მოსწავლეები მიდიან გზას მუსიკალური გამოსახულებისკენ, აღმოაჩენენ მის ინტონაციურ მნიშვნელობას. გაკვეთილის შინაარსი და მთლიანად საგანი დაყენებულია როგორც მხატვრული კომუნიკაცია ცოცხალ, ინტონაციით შექმნილ ხელოვნებასთან და არა როგორც მუსიკის შესახებ თეორიული ცოდნის ათვისება. მუსიკალური იდეები ინტონაციური და პრაქტიკული გამოცდილების საფუძველზე ყალიბდება და მოსწავლეთა მუსიკალური და შემოქმედებითი განვითარების საშუალებაა (დ.

ინტონაცია არსებითი თვისებაა, მუსიკაში პროგრამის ყველა საგანმანათლებლო თემის ბირთვი და, შესაბამისად, სკოლის მოსწავლეების ძირითადი მუსიკალური კომპეტენციების ეგზისტენციალური ფორმა. ინტონაციურ-აქტივობის მიდგომა ეხმარება მოსწავლეებს დაძლიონ უფსკრული მუსიკის ხმოვან ფორმასა და მის სულიერ შინაარსს შორის. ვინაიდან „ინტონაციის მიღმა ყოველთვის არის ადამიანი“ (ვ. ვ. მედუშევსკი), ადამიანის აღმოჩენა და მისი პრობლემები მუსიკაში საშუალებას აძლევს მუსიკალურ განათლებას მიაღწიოს ჰუმანიტარული, მორალური და ესთეტიკური მეცნიერების მაღალ დონეს.

დიალოგური მიდგომა მოითხოვს მუსიკალური განათლების შინაარსისა და მეთოდების დიალოგიზაციას მსგავსებაზე და კონტრასტებზე. მუსიკალური ნაწარმოებების დაუფლება ყოველთვის დიალოგური თანაშემოქმედებაა: კომპოზიტორის მიერ შექმნილი ნაწარმოები ცოცხლდება და სემანტიკურ სისრულეს იღებს მხოლოდ თანამოსაუბრე-მოსწავლეების და მასწავლებლის ინტონაციურ-ანალიტიკური, საშემსრულებლო, ინტერპრეტაციის უნარებისა და პირადი გამოცდილების წყალობით. (მსმენელები და შემსრულებლები).

მუსიკალური კულტურა გაგებულია, როგორც ნაწარმოებების (ტექსტების) ერთობლიობა, რომელიც მიმართულია „ახლო და შორეული“ თანამოსაუბრეებისთვის (კომპოზიტორები, შემსრულებლები, მსმენელები, მხატვრები, პოეტები და ა.შ.). ზოგადად, მუსიკალური და მხატვრული კულტურის დიალოგიურად დაკავშირებული ტექსტები სტუდენტებისთვის უნდა გახდეს პიროვნული გააზრების, ინდივიდუალური შემოქმედების სასურველ საგანი საგანმანათლებლო პოლილოგიში.

მუსიკალური ტექსტის სპეციფიკა გამოიხატება მის არასრულყოფილებაში, გახსნილობასა და მსმენელზე გამიზნული ფიგურალური შინაარსის ამოუწურავობაში. ვინაიდან კომპოზიტორის იდეა არა მხოლოდ იმალება მუსიკალური ტექსტის მიღმა მის საბოლოო ფორმაში, არამედ აღორძინდება, კონკრეტდება მისი ინტერპრეტაციის პროცესში შემსრულებლის ან მსმენელის კონტრცნობიერებით, სემანტიკური ინტერპრეტაცია ხდება მუსიკაში დიალოგის ერთ-ერთ ცენტრალურ პრობლემად. განათლება. ბევრი მეცნიერი (მ. მ. ბახტინი, მ. ს. კაგანი, დ. ა. ლეონტიევი) თვლის, რომ არტისტიზმის ფენომენი წარმოიქმნება მხოლოდ ხელოვნების ნაწარმოების ავტორსა და მის ინტერპრეტენტ-თანაშემოქმედს შორის ურთიერთქმედების გაგების პროცესში.

ფსიქოლოგების აზრით, დიალოგიზმი „ჩართულია“ ცნობიერების ძირითად სტრუქტურებში და მისი ერთ-ერთი მთავარი თვისებაა. ადამიანის ცნობიერებას ახასიათებს შინაგანი დიალოგები – წარმოსახვით თანამოსაუბრესთან, საკუთარ თავთან, მსჯელობის პროცესში გარკვეული სემანტიკური პოზიციით. მუსიკალურ-შემეცნებითი პროცესის დიზაინის დიალოგური მიდგომა ეფუძნება თანამედროვე მუსიკოლოგიის პოზიციას, რომელშიც ნათქვამია, რომ მუსიკალური ყური ვითარდება მეტყველების სმენასთან და აღქმის ყველა უნართან (პლასტიკური, ვიზუალური, ტაქტილური და ა. ცხოვრება და სინკრეტიკურად მხატვრული კონტექსტი (ვ. ვ. მედუშევსკი, ა. ვ. ტოროპოვა).

მუსიკალური ნაწარმოებების პიროვნული განვითარება შეუძლებელია დიალოგური თანაშემოქმედების, სემანტიკური თანაავტორობის გარეშე. გაგებისა და ცნობიერების პროცესები ვარაუდობენ, რომ ერთი და იგივე ღირებულების შესახებ რამდენიმე შეხედულების შეხვედრის სასაზღვრო წერტილში იქმნება დაძაბული დიალოგის სივრცე, რომელშიც წარმოიქმნება რეზონანსული ფენომენები, რომლებიც დაკავშირებულია ინდივიდუალური მნიშვნელობის მომწიფების პროცესთან. ეს დიალოგური სივრცე შექმნილია შესწავლილი ნაწარმოების მხატვრული და ცხოვრებისეული კონტექსტის დახმარებით, რომელიც მოიცავს ხელოვნების სხვა სახეობის ნაწარმოებებს, ბიოგრაფიულ მასალებს, პირად გამოცდილებას და ა.შ.

კომპოზიტორის მიერ შექმნილი გამოსახულება არის ის ბირთვი, რომლის გარშემოც შენდება მუსიკალური ნაწარმოების ცხოვრება. ავტორი, როგორც კომუნიკაციის ინიციატორი, აუდიტორიასთან დიალოგში აყალიბებს მუსიკალურ ტექსტს თავისი განზრახვის შესაბამისად. როცა ცდილობ -

მუსიკალური განათლების სხვადასხვა ასაკობრივ საფეხურზე კომპოზიტორის სამყაროში შესასვლელად, ხდება სხვადასხვა შინაარსის პიროვნებების დიალოგი, რომელიც მოიცავს მიმართვას კომპოზიტორის ბიოგრაფიის სხვადასხვა ნაწარმოებებსა და ასპექტებს.

მუსიკალური განათლების დიალოგური ბუნებით, გაკვეთილზე მოსწავლეებს აყენებენ კომპოზიტორების, შემსრულებლებისა და მსმენელების, მხატვრების, პოეტებისა და მხატვრების, ოპერატორების, ხმის ინჟინრებისა და სცენარისტების აქტიურ როლებში. მუსიკის ინტონაციის ენის გაგება ხდება პოლიინტონაციის პროცესში.

ინგი, კოლექტიური ინტერპრეტაცია, მხატვრული თამაში, მოდელირება ან მუსიკალური გამოსახულების შექმნა.

მასწავლებლის ყველაზე მნიშვნელოვანი ამოცანაა შექმნას მხატვრული და პედაგოგიური კომუნიკაციის საინტერესო ატმოსფერო, რომელიც იზიდავს მოსწავლეებს და ჩამოაყალიბოს მეგობრული ურთიერთობა. მოსწავლეებს შორის ურთიერთქმედების ორგანიზებისთვის ფართოდ გამოიყენება სასწავლო პროცესის ორგანიზების ჯგუფური, წყვილი და კოლექტიური მეთოდები, შემოქმედებითი საქმიანობის თამაშის ფორმები.

ინტერპერსონალური კომუნიკაციის სისტემა მუსიკალურ საგანმანათლებლო პროცესში

მხატვრული და პედაგოგიური კომუნიკაციის პროცესში მოსწავლე გადის სულ მცირე სამ ეტაპს: პირველი არის შინაგანი დიალოგი მუსიკასთან და მასწავლებელთან, რეფლექსიები; მეორე არის შთაბეჭდილებებისა და მომწიფებული აზრების ჩაძირვა მოსწავლეებთან და მასწავლებელთან ინტერპერსონალურ კომუნიკაციაში; მესამე არის დეტალური მონოლოგური განცხადება, როდესაც მან უკვე შეიმუშავა საკუთარი თავისთვის ღირებულებითი განსჯა. ამიტომ, პირადი მონოლოგი (ზეპირი თუ წერილობითი) დიალოგის ბუნებრივი და ნაყოფიერი შედეგია. მუსიკალურ განათლებაში დიალოგური მიდგომის უპირატესობა მდგომარეობს არა მხოლოდ მასწავლებლის მიმზიდველობაში, არამედ მის სულიერ შინაარსში.

მეტა თითოეული სტუდენტისთვის, როგორც უნიკალური ინდივიდუალობა.

სისტემური მიდგომა განუყოფელი პირობაა განვითარების განათლების ორგანიზებისთვის. ის ხელმძღვანელობს მეთოდოლოგებს და მასწავლებლებს მოსწავლის მუსიკალური განათლების მთლიანობის გამჟღავნებასა და განხორციელებაში და მისი ყველა ელემენტის მრავალფეროვანი ინტონაციური და შემოქმედებითი კავშირებისკენ, რომლებიც უზრუნველყოფენ ამ მთლიანობას, შინაარსისა და მეთოდების იერარქიულ სტრუქტურაში სისტემის ფორმირების ელემენტის პოვნაში. მუსიკალური პედაგოგიური პროცესის.

კომპონენტების შიდა კავშირები ქმნის ახალ ინტეგრაციულ თვისებებს, რომლებიც შეესაბამება

სახის სისტემა და რომელიც არცერთ კომპონენტს არ ჰქონდა ადრე. ამრიგად, საგნის შინაარსის თემატური ორგანიზაცია (დ. ბ. კაბალევსკი) აყალიბებს მის ფუნდამენტურ სემანტიკურ ჩარჩოს, აერთიანებს სტუდენტების ყველა სახის მუსიკალურ აქტივობას მუსიკის ინტონაციურ-სემანტიკურ აღქმაში-შემეცნებაში. მუსიკალური ენის დაუფლება დაწყებითი ბავშვების შემოქმედებით (კ. ორფი) ასინთეზებს რიტმს, სიტყვას, ბგერას, მოძრაობას ბავშვების მხატვრულ და საძიებო საქმიანობაში. როდესაც მუსიკალური აზროვნება განისაზღვრება, როგორც სისტემური ფაქტორი მოსწავლეთა მუსიკალურ განვითარებაში, ყველა ელემენტარული მუსიკალური უნარი (მუსიკალური ყურის სახეები) ურთიერთდაკავშირებულად ვითარდება, როგორც მუსიკალური აზროვნების თვისებები (ნ. ნ. გრიშანოვიჩი).

პიროვნების მუსიკალური განათლება არის რთული დინამიური სისტემა, მოწესრიგებული კავშირებით მის სტრუქტურაში. ამ სისტემის თითოეული ელემენტი შეიძლება ჩაითვალოს შინაარსის, აქტივობის, შესაძლებლობების განვითარების, მეთოდების ქვესისტემად და ა.შ. მუსიკის გაკვეთილი, ნებისმიერი მხატვრული და კომუნიკაციური სიტუაცია ასევე მუსიკალური განათლების ქვესისტემაა.

სისტემის მთლიანობა ფუნდამენტურად შეუქცევადია მისი შემადგენელი ელემენტების თვისებების ჯამზე. სისტემის თითოეული ელემენტი დამოკიდებულია მის სტრუქტურაში დაკავებულ ადგილზე, ფუნქციებზე და კავშირებზე სხვა ელემენტებთან მთლიანობაში. მაგალითად, დ. ინდივიდუალური.

სისტემური მიდგომა მოითხოვს მუსიკალური საგანმანათლებლო პროცესის მთლიანობის სპეციფიკური მექანიზმების ძიებას და მისი შინაგანი კავშირების საკმაოდ სრული სურათის იდენტიფიცირებას, აგრეთვე ხერხემლის ელემენტის გამოყოფას, რომლის საფუძველზეც შესაძლებელია აშენება. მთელი სისტემის ფუნქციონირების წარმატების ან წარუმატებლობის „ანალიზის ოპერატიული ერთეული“.

პოლიარტისტული მიდგომა

გულისხმობს ინტეგრაციას, მხატვრული გავლენის სინთეზს. ხოლო ინტეგრაცია არის მხატვრული გამოსახულების ინტონაციური ურთიერთობის გამჟღავნება. ექსპრესიულობის დაუფლებით ერთდროულად სხვადასხვა ინტონაციური ენების დახმარებით, მოსწავლეები უკეთ აღიქვამენ ექსპრესიულობის ნიუანსებს და შეუძლიათ უფრო სრულად გამოხატონ თავიანთი გრძნობები, მათი გაგება.

ინტონაცია ზოგადი მხატვრული კატეგორიაა. ეს არის სულიერი ენერგია, რომელიც განსახიერებულია ხელოვნების მატერიალურ და გამოსახულებაში. ხელოვნების ყველა სახეობის ზოგადი ინტონაციურ-ფიგურული ბუნება მათი ურთიერთქმედების, ინტეგრაციისა და სინთეზის საფუძველია (ბ.ვ.ასაფიევი, ვ.ვ.მედუშევსკი). მოსწავლეებს შეუძლიათ აღმოაჩინონ მხატვრული გამოსახულების სულიერი მნიშვნელობები სხვადასხვა სახის ხელოვნების ნაწარმოებების შედარების გზით, რომლებიც მათ თავისებურად განასახიერებს.

ექსპრესიული ინტონაციისა და ინტონაციური კომუნიკაციის გამოცდილება (მეტყველება, მუსიკალური, პლასტიკური, ფერადი) სტუდენტების მიერ გროვდება მხატვრული ციკლის დისციპლინების პარალელურად დაუფლების პროცესში, აგრეთვე პოლიინტონაციის ტექნიკის დახმარებით, აღმოცენება. მხატვრული საქმიანობის სინთეზური ტიპები სასწავლო პროცესში: "ხატვა ხმით", "პლასტიკური ნახატი", ლექსებისა და ნახატების გახმოვანება,

ლიტერატურული ტექსტის ინტონაციის პარტიტურის შექმნა, რიტმული დეკლამაცია, ლიტერატურული და მუსიკალური კომპოზიცია, ონომატოპეა (ხმოვანი სურათების შექმნა), მეტყველება და პლასტიკური თამაშები.

გასათვალისწინებელია, რომ მხატვრული, მათ შორის მუსიკალური, აზროვნების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისება ასოციაციურობაა. ნებისმიერი ხელოვნების სწავლებისას, მისი ყველა სხვა სახეობა ქმნის აუცილებელ ასოციაციურ-ფიგურულ ატმოსფეროს, რაც ხელს უწყობს სტუდენტების ცხოვრებისა და კულტურული გამოცდილების გაფართოებას, კვებავს მათ ფანტაზიას, ქმნის პირობებს მხატვრული აზროვნების ოპტიმალური განვითარებისთვის. სხვადასხვა სახის ხელოვნების ნაწარმოებების დახმარებით გაკვეთილზე იქმნება მხატვრული აღქმის ემოციური და ესთეტიკური ატმოსფერო, რაც უზრუნველყოფს ემოციურ „მორგებას“, მხატვრულ გამოსახულებასთან შეხვედრისთვის ადეკვატური აღქმის და ესთეტიკური გარემოს შექმნას.

მუსიკის გაკვეთილების შინაარსობრივ მსგავსებაში და კონტრასტში ჩართული, მონათესავე ხელოვნების ნაწარმოებები ქმნიან მხატვრულ კონტექსტს შესასწავლი ნაწარმოებებისთვის, ხელს უწყობენ საგნის შინაარსის დიალოგიზაციას და პრობლემური და შემოქმედებითი სიტუაციების შექმნას. განვითარებადი ტექნოლოგიების გამოყენება ეფუძნება პოლიინტონაციას, ანუ მხატვრული გამოსახულების და შემოქმედებითი პროცესის მოდელირებას სხვადასხვა მხატვრული ენის ექსპრესიული ელემენტების დახმარებით.

პოლიმხატვრული მიდგომა სამხატვრო განათლებაში თეორიულად დაასაბუთა B.P. იუსოვმა, რომელიც თვლიდა, რომ ეს მიდგომა

თანამედროვე ცხოვრებისა და კულტურის წყალობით, რადიკალურად გარდაიქმნება სენსორული სისტემების ყველა პარამეტრში. თანამედროვე კულტურამ შეიძინა პოლიმხატვრული, მრავალენოვანი, მრავალხმიანი ხასიათი. ყველა სახის ხელოვნების ერთიანი ბუნება გულისხმობს მათ ინტეგრაციას და თითოეული ბავშვის პოლიმხატვრული შესაძლებლობების რეალიზებას.

ამ მიდგომას ახასიათებს ცხოვრების სხვადასხვა ტიპის მხატვრული აღქმის და, შესაბამისად, ხელოვნების სხვადასხვა სახეობის სხვადასხვა ასაკში დომინირების იდეა. ხელოვნების ტიპები მოქმედებს როგორც მოდულები (ალტერნატიული თანმიმდევრული ბლოკები) საგანმანათლებლო სფეროს „ხელოვნების“ ერთი მხატვრული სივრცის, თავის მხრივ დომინირებს უმცროსიდან საშუალო და უფროს კლასებში გადასვლისას. მხატვრული საქმიანობის სახეობიდან, რომელიც დომინირებს მოცემულ ასაკობრივ ეტაპზე და მოსწავლეთა ინტერესებიდან გამომდინარე, პოლიმხატვრულ კომპლექსში გაბატონებული ხელოვნების ტიპები ერთმანეთს ცვლის მოცურების მოდულური სქემის მიხედვით. ჰოლისტურ მხატვრულ და პედაგოგიურ ეკოსისტემაში იქმნება პირობები სხვადასხვა მხატვრული ენისა და მხატვრული საქმიანობის სახეების უფრო სრულყოფილი გაგებისთვის მათ ურთიერთობაში, უზრუნველყოფილია მხატვრული იდეების ერთი სახეობიდან მეორეზე გადატანის შესაძლებლობა, რაც იწვევს პიროვნების მხატვრული ნიჭის უნივერსალიზაცია.

სამხატვრო განათლებისადმი მრავალმხატვრული მიდგომა შეიძლება განხორციელდეს ორი ტიპის პროგრამით: 1) პროგრამები, რომლებიც აერთიანებს ხელოვნების ყველა სახეობის შესწავლას; 2) სასწავლო პროგრამები

ხელოვნების ცალკეული სახეები, ინტეგრირებული მხატვრული საქმიანობის სხვა სახეებთან. გაკვეთილების შინაარსში აქცენტი ცოდნის თეორიული სისტემის დაუფლების ხელოვნების ისტორიის ტრადიციიდან გადადის ბავშვების საკუთარი მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობის სხვადასხვა ტიპის განვითარებაზე. განათლება ეფუძნება მოსწავლეთა ურთიერთქმედებას „ცოცხალ ხელოვნებასთან“: ცოცხალი ხმა, ცოცხალი ფერები, საკუთარი მოძრაობები, გამომხატველი მეტყველება, ბავშვების ცოცხალი შემოქმედება. მუშავდება მოსწავლეებთან მუშაობის ინტეგრირებული და ინტერაქტიული ფორმები, ავითარებს მხატვრული აზროვნების, შემოქმედებითი წარმოსახვის, კვლევისა და კომუნიკაციის უნარებს.

მუსიკალური განათლების სპეციფიკური პრინციპების ერთად რეალიზებით, განხილული მხატვრული და დიდაქტიკური მიდგომები შეიძლება გამოყენებულ იქნას ურთიერთდაკავშირებულად, აძლიერებს ერთმანეთის ეფექტურობას სასწავლო პროცესში და განსაზღვრავს მის შესაბამისობას თანამედროვე ხელოვნების პედაგოგიკის კულტურულ და პიროვნებაზე ორიენტირებულ პარადიგმასთან.

წყაროებისა და ლიტერატურის სია

1. Yusov B.P. კულტურული ფაქტორების ურთიერთობა საგანმანათლებლო დარგის "ხელოვნების" მასწავლებლის თანამედროვე მხატვრული აზროვნების ფორმირებაში: იზბრ. ტრ. მხატვრული განათლებისა და ბავშვების პოლიმხატვრული განათლების ისტორიაზე, თეორიასა და ფსიქოლოგიაზე. - M.: კომპანია Sputnik +, 2004 წ.

2. ხელოვნების პედაგოგიკა, როგორც ჰუმანიტარული ცოდნის ახალი მიმართულება. ნაწილი I. / რედ. კრებული: L. G. Savenkova, N. N. Fomina, E. P. Kabkova და სხვები - M .: IHO RAO, 2007 წ.

3. ინტერდისციპლინური ინტეგრირებული მიდგომა ხელოვნებაში სწავლებისა და განათლების მიმართ: შაბ. სამეცნიერო სტატიები / Ed.-sost. E. P. Olesina. სულ ქვეშ რედ. L. G. Savenkova. - M.: IHO RAO, 2006 წ.

4. Abdullin E. B., Nikolaeva E. V. მუსიკალური განათლების თეორია: სახელმძღვანელო სტუდენტებისთვის. - მ.: აკადემია, 2004 წ.

5. Abdullin E. B., Nikolaeva E. V. მუსიკალური განათლების მეთოდები. სახელმძღვანელო უმაღლესი სკოლებისთვის. - მ.: მუსიკა, 2006 წ.

6. გორიუნოვა L. V. ხელოვნების პედაგოგიკის გზაზე // მუსიკა სკოლაში. - 1988. - No2.

7. გრიშანოვიჩ ნ.ნ. მუსიკალური პედაგოგიკის თეორიული საფუძვლები. - M.: IRIS GROUP, 2010 წ.

8. Zimina O. V. დიალოგი მუსიკის მასწავლებლის პროფესიულ საქმიანობაში: სახელმძღვანელო P4 / ედ. რედ. E.B. აბდულინი. - იაროსლავლი: რემდერი, 2006 წ.

9. კრასილნიკოვა მ. S. ინტონაცია, როგორც მუსიკალური პედაგოგიკის საფუძველი // ხელოვნება სკოლაში. - 1991. - No2.

10. მედუშევსკი VV მუსიკის ინტონაციის ფორმა. - მ.: კომპოზიტორი, 1993 წ.

11. ბავშვების მუსიკალური აღზრდის თეორია და მეთოდები: ნაუხ.-მეთოდი. შემწეობა / L. V. Shkolyar, M. S. Krasilnikova, E. D. Kritskaya და სხვები - M .: Flinta; მეცნიერება, 1998 წ.

1

სტატიაში მოცემულია კონცეფციის არსი და ორფუნქციური მიდგომის ძირითადი პრინციპები ბავშვის მუსიკალური განვითარებისადმი ფორტეპიანოს გაკვეთილებზე დამატებითი განათლების დაწესებულებებში. მუსიკალური განათლების ორფუნქციური მიდგომა ინტერპრეტირებულია, როგორც პედაგოგიური სტრატეგია, რომელიც ეფუძნება ბავშვებისა და ახალგაზრდების მუსიკალური განათლების ორმაგ საფუძველს: საზოგადოებაში განათლებული მუსიკის მოყვარულთა და მაღალკვალიფიციური პროფესიონალი მუსიკოსების კულტურული ფენის ჩამოყალიბებას. ავტორი ახასიათებს ორ საგანმანათლებლო პროგრამას. ახლახან ჩამოყალიბდა ახალ საკანონმდებლო დოკუმენტებში - წინასწარ პროფესიულ და ზოგადგანვითარებით - და აკეთებს მათ შედარებით ანალიზს.წინასწარპროფესიული საგანმანათლებლო პროგრამა მიზნად ისახავს მომავალი სპეციალისტების - სხვადასხვა პროფილის მუსიკოსების მომზადებას. ზოგადგანმავითარებელი საგანმანათლებლო პროგრამა შექმნილია საზოგადოებაში მუსიკალურად განათლებული მსმენელი და მაყურებელი აუდიტორიის ჩამოყალიბების ხელშეწყობისთვის. სტატიაში ხაზგასმულია ორივე პროგრამის ერთიანი საბაზისო აკადემიური მეთოდოლოგიური კომპლექსის საფუძველზე განხორციელების აუცილებლობა. ფუნდამენტალიზაციის იდეა განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია ზოგადგანმავითარებელი საგანმანათლებლო პროგრამის განსახორციელებლად, ვინაიდან ამჟამად მისი განხორციელება შეესაბამება შემსუბუქებას, სიამოვნებას, ბავშვების უმეტესობისთვის მუსიკის სწავლება სამოყვარულო მუსიკის კეთება ხდება.

სამოყვარულო მუსიკის შექმნა.

ორმაგი საფუძველი

მუსიკალური განვითარება

ერთიანი მეთოდოლოგიური კომპლექსი

ზოგადი განვითარების პროგრამა

წინასწარი პროფესიული პროგრამა

მუსიკალური განვითარება

ორფუნქციური მიდგომა

1. აბდულინი ე.ბ., ნიკოლაევა ე.ვ. მუსიკალური განათლების თეორია. უჩ. უნივერსიტეტის სტუდენტებისთვის. მ.: აკადემია, 2004 - 333 გვ.

2.ბარბაზიუკი ტ.ო. შიდა დაწყებითი მუსიკალური განათლების განვითარება, როგორც მუსიკალოგიის პრობლემა. დის. შეუძლია. ხელოვნების ისტორია. მაგნიტოგორსკი. 2008 წ - 246 წ.

3.ბარბიტოვა ა.დ. მასწავლებლის თანამედროვე აზროვნების ფორმირების თავისებურებები: ფსიქოლოგიური ასპექტი // დამატებითი პროფესიული განათლება: მიღწევები, პრობლემები, ტენდენციები: შრომები მთელს რუსულ სამეცნიერო და პრაქტიკულ საკითხებში. კონფ., კემეროვო. 2005 წლის 23-24 ნოემბერი / შედ. ლ.ნ. ვავილოვი, სულ. რედ. ი.ა. ჟიგალოვა, თ.ს. პანინა: 2 საათში - კემეროვო: GOU "KRIRPO", 2005. - 236 გვ.

4. ვოსკობოინიკოვა ე.გ. დამატებითი ზოგადსაგანმანათლებლო პროგრამა მუსიკალური ხელოვნების დარგში. საგანი "ფორტეპიანო" საბავშვო სამხატვრო სკოლებისთვის და საბავშვო მუსიკალური სკოლებისთვის. მ., 2014 წ - 112 წ.

6. კაზაკოვა ა.გ. უმაღლესი პროფესიული და დიპლომისშემდგომი სამეცნიერო განათლება (Ph.D., Ph.D.) მონოგრაფია M .: Ekon-Inform, 2010 - 547p.

დღევანდელი დრო არის მუსიკალური განათლების შიდა სისტემის რეფორმირების დრო. „რუსეთის ფედერაციაში მიმდინარე განათლების სისტემის რეფორმა ეფუძნება 1980-იანი წლების ბოლოს შემუშავებულ პრინციპებს. და განვითარდა 90-იანი წლების დასაწყისში დემოკრატიზაციის პრინციპები“, მათ შორის: „განათლების სისტემის ცვალებადობა; .. განათლების ჰუმანიზაცია და თითოეული მოსწავლის შესაძლებლობების გამოვლენისა და განვითარებისათვის ყველაზე ხელსაყრელი პირობების შექმნა; .. განმავითარებელი განათლება“. . ახლა, მუსიკალური განათლების მოდერნიზაციის კონტექსტში, ასეთი მიდგომა სრულად შეესაბამება ხელოვნების სფეროში დამატებითი ზოგადსაგანმანათლებლო პროგრამების განხორციელებას, რომლებიც მოცემულია უახლეს სამართლებრივ დოკუმენტებში (ფედერალური კანონი „განათლების შესახებ“ 16 ივნისს. , 2011 No 145-FZ, 2012 წლის 29 დეკემბრის 273-FZ ფედერალური კანონი). ეს პროგრამები დაყოფილია წინასწარ პროფესიონალებად, შექმნილია მხატვრულად ნიჭიერი ბავშვებისა და ახალგაზრდების იდენტიფიცირებაში, კულტურისა და ხელოვნების სფეროში შემოქმედებითი და პედაგოგიური პერსონალის მომზადებასა და ზოგად განვითარებაზე, რაც უზრუნველყოფს საზოგადოებაში მსმენელთა და მაყურებელთა გაწვრთნილი აუდიტორიის ჩამოყალიბებას.

ამასთან დაკავშირებით, აშკარაა ამ სტატიაში განხილული ფორტეპიანოს კლასში ბავშვის მუსიკალური განვითარებისადმი ორფუნქციური მიდგომის პრობლემის აქტუალობა დამატებითი განათლების სისტემაში.

ამ პრობლემის გაანალიზებისას, უპირველეს ყოვლისა, აუცილებელია „ბიფუნქციური მიდგომის“ ცნების არსის გარკვევა.

მიდგომა - „... ეს არის გარკვეული პოზიცია ნებისმიერ პრობლემასთან ან ფენომენთან მიმართებაში, ... თეორიული ან ლოგიკური საფუძველი ობიექტის განხილვისა ან დიზაინისთვის; იდეის ან პრინციპის საფუძველზე საქმიანობის განხორციელების მეთოდებისა და ტექნიკის ერთობლიობა.

პედაგოგიკაში სწავლის მიდგომა განმარტებულია, როგორც სწავლის წამყვანი დომინანტური იდეის პრაქტიკაში განხორციელება გარკვეული სტრატეგიის სახით და გარკვეული სწავლების მეთოდების დახმარებით.

"ფუნქციური" განმარტება ფრაზაში "ბიფუნქციური მიდგომა" არის ზედსართავი სახელი "ფუნქციიდან" (ლათ. functio performance), რაც ნიშნავს "საქმიანობის წრეს, მიზანს". რ.კ მერტონი ახასიათებს ფუნქციებს (იგულისხმება გამოკვეთილ ფუნქციებს), როგორც შედეგებს, რომლებიც დაგეგმილია და რეალიზებულია სისტემის მონაწილეების მიერ, ე.ი. შეგნებული სუბიექტური ზრახვები და ობიექტური შედეგები ემთხვევა ერთმანეთს.

„ფუნქციური მიდგომის“ ცნება სოციოლოგიაში ჩამოყალიბდა ო.კონტის, გ.სპენსერის და ე.დიურკემის იდეების საფუძველზე. მისი წარმომადგენლები საზოგადოებას განიხილავენ, როგორც სისტემას, რომელიც წარმოადგენს ურთიერთდაკავშირებულ ელემენტთა ინტეგრალურ კომპლექსს, რომლებიც ფუნქციონალურ ურთიერთობებსა და ერთმანეთთან კავშირშია. ფუნქციონალისტები ყურადღებას ამახვილებენ საზოგადოების ცალკეულ ქვესისტემებზე, განსაკუთრებით მის უმნიშვნელოვანეს ინსტიტუტებზე - ოჯახზე, რელიგიაზე, ეკონომიკაზე, სახელმწიფოზე, კულტურაზე, განათლებაზე. ისინი განსაზღვრავენ დაწესებულებების სტრუქტურულ მახასიათებლებს ისევე, როგორც ბიოლოგები აღწერენ ორგანიზმის ძირითად თვისებებს და შემდეგ განსაზღვრავენ ინსტიტუტების ფუნქციებს. სისტემის ერთ-ერთი მახასიათებელია მისი კომპონენტების ბალანსისკენ სწრაფვა: ერთი ინსტიტუტის ცვლილებას აქვს შედეგები, როგორც სხვა ინსტიტუტებისთვის, ასევე მთლიანად საზოგადოებისთვის.

ბავშვთა მუსიკალური სკოლები არის ფართოდ გავრცელებული სოციალურ-კულტურული დაწესებულება, რომელიც ასრულებს მრავალ საჯარო ფუნქციას, რომელთაგან ორი არის ეროვნული საფორტეპიანო საშემსრულებლო სკოლის უმაღლესი დონის შენარჩუნება და განმტკიცება და საზოგადოებაში კომპეტენტური მუსიკის მოყვარულთა კულტურული ფენის ჩამოყალიბება და არის ბავშვების მუსიკალური განვითარებისადმი ორფუნქციური მიდგომის საფუძველი. ბიფუნქციური მიდგომა ამ შემთხვევაში განიმარტება, როგორც პედაგოგიური სტრატეგია, რომელიც ეფუძნება ბავშვებისა და ახალგაზრდების მუსიკალური განათლების ორმაგ საფუძველს: საზოგადოებაში განათლებული მუსიკის მოყვარულთა და მაღალკვალიფიციური პროფესიონალი მუსიკოსების კულტურული ფენის ჩამოყალიბებას.

ზემოთ აღწერილი წინასწარი პროფესიული და ზოგადი განვითარების საგანმანათლებლო პროგრამების გაჩენა, ფაქტობრივად, არის პირველი საკანონმდებლო დაფიქსირებული ნაბიჯი ბავშვთა ხელოვნების სკოლებში ბავშვების მუსიკალური განათლების ოპტიმალური პირობების შესაქმნელად. ეს არის ორმხრივი საგანმანათლებლო პროგრამის პირველი მაგალითი, პროგრამის ცვალებადობის პირველი გამოცდილება, რომელიც მიმართულია პიროვნების განვითარების ინდივიდუალურ ტრაექტორიაზე. ორივეში სწორად არის ჩამოყალიბებული სასწავლო პროცესის ამოცანები და მიზნები, სწორად კეთდება აქცენტი მისი თითოეული ფუნქციის სპეციფიკაზე: ზოგადი განმავითარებელი საგანმანათლებლო პროგრამები ორიენტირებულია აქტიური განათლებული მსმენელის აღზრდაზე, სამოყვარულო სპექტაკლების მონაწილეზე, წინასწარ. -პროფესიული პროგრამები - ოპტიმალური პირობების უზრუნველსაყოფად ბავშვების მოტივაციის ფორმირებისთვის საშუალო პროფესიულ დაწესებულებებში პროფესიული სწავლების გასაგრძელებლად.

ზემოაღნიშნული ამოცანების წარმატებით შესასრულებლად, საჭიროა უპასუხოთ რიგ კითხვებს: რა ცოდნა, უნარები და შესაძლებლობები უნდა ჩამოყალიბდეს სამუსიკო სკოლის დამთავრებულ მომავალ მოყვარულ და პროფესიონალ მუსიკოსებს და როგორ უნდა აისახოს ეს წინაპროფესიის შინაარსში. და ზოგადად განმავითარებელი საგანმანათლებლო პროგრამები და სწავლების მეთოდები მუსიკალურ სკოლაში, რა პიროვნული და განსაკუთრებული მუსიკალური თვისებები უნდა ჰქონდეს თითოეულ მათგანს. ასეთი ანალიზი აუცილებელია, რადგან ბავშვთა ხელოვნების სკოლები დღემდე, არსებითად, რჩება ვიწრო ორიენტირებულ ინსტიტუტად მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრის სწავლებისთვის.

მოყვარული მუსიკოსები შეიძლება დაიყოს ორ კატეგორიად. პირველში შედის მსმენელები, ანუ ჟღერადობის მუსიკის მომხმარებლები. მეორე (რაოდენობრივად უფრო მცირე) კატეგორიაში შედის მოყვარულები, რომლებიც ამასთანავე აცნობიერებენ საკუთარ თავს შესრულებაში: ისინი მონაწილეობენ კოლექტიური მუსიკის სხვადასხვა ფორმებში, თან ახლავს სხვა მოყვარულებს (მომღერლები, ინსტრუმენტალისტები, გუნდი) და ხშირად მოქმედებენ როგორც შემსრულებლები - სოლისტები. პირველი, გაბატონებული კატეგორიის მოყვარულ მუსიკოსებს ახასიათებთ მსმენელის მიერ მუსიკის მოხმარების აქტივობის მუდმივი მოთხოვნილება - მისი აღქმა და გამოცდილება, შესაბამისი ესთეტიკური სიამოვნების მიღება, როგორც სულიერი ენერგიის წყარო. ამ მოთხოვნილების შესასრულებლად მოყვარულ მუსიკოსს მაინც უნდა ჰქონდეს: მუსიკის ადეკვატურად აღქმის უნარი და უნარი; განვითარებული ყურის, აზროვნების და წარმოსახვის წყალობით შეძლოს ემოციურად განიცადოს და შეძლოს მუსიკალური ნაწარმოებების მხატვრული დონის ესთეტიურად რეალიზება და შეფასება, იცოდეს სხვადასხვა ეპოქის, სტილისა და ჟანრის მუსიკალური ნაწარმოებების დიდი რაოდენობა; შეძლოს მოსმენილი ნაწარმოების ფორმისა და შინაარსის თავისებურებების გაანალიზება -კვალიფიციურად განსაზღვროს მათი შესრულების სპეციფიკა სხვადასხვა არტისტებისა თუ საშემსრულებლო ჯგუფების მიერ; აჩვენეთ დიდი ინტერესი მუსიკის სამყაროში მოვლენებზე: ახალი კომპოზიციები და მათი ინტერპრეტაცია სხვადასხვა შემსრულებლების მიერ, კონკურსები, ტურები, საინტერესო დებიუტები.

მუსიკის მოყვარულის ეს ტიპი, როგორც ჩამოთვლილი თვისებებიდან ჩანს, არანაირად არ შეიძლება პასიურად ჩაითვალოს - ის აქტიურია მუსიკასთან კომუნიკაციის, შეფასების, დამახსოვრების, გამოცდილების და შესაბამისი ემოციური რეაქციის საჭიროების რეალიზებაში. ცხადია, რომ ინსტრუმენტზე დაკვრის ვიწრო ორიენტირებული სწავლება სრულად ვერ უზრუნველყოფს კომპეტენტური მსმენელისთვის აუცილებელი მუსიკალური კულტურის ჩამოყალიბებას.

ცხადია, ყველა ეს თვისება, რაც მუსიკის განათლებულ მსმენელს უნდა ჰქონდეს, მუსიკის მოყვარულისთვისაც თანდაყოლილი უნდა იყოს. ამავდროულად, მუსიკალური ნაწარმოებების კომპეტენტური სამოყვარულო შესრულებისთვის აუცილებელია: იცოდეთ მუსიკის ინტონაციური ენა და შეძლოთ მისი საშუალებით გამოხატოთ შესრულებული ნაწარმოებების სხვადასხვა მხატვრული შინაარსი; აქვს განვითარებული მუსიკალური აზროვნება; აქვს განვითარებული მუსიკალური მეხსიერება; აქვს მნიშვნელოვანი ინსტრუმენტული ტექნიკური აღჭურვილობა, ხმის წარმოების მაღალი ხარისხი, რომელიც აუცილებელია საორკესტრო და ანსამბლის ნაწილების კომპეტენტური შესრულებისთვის, აკომპანიმენტები, რომლებიც არ შეიცავს სოლო რეპერტუარის სპეციფიკურ ვირტუოზულ სირთულეებს; დაეუფლოს ანსამბლური და საორკესტრო მუსიკის შექმნის ელემენტარულ უნარებს; დაეუფლოს ფურცლიდან კითხვის უნარს.

ნათქვამიდან ირკვევა, რომ მოყვარულ მუსიკოსების საშემსრულებლო საქმიანობა საკმაოდ სერიოზულ მოთხოვნებს უყენებს მათ, რაც მათი დონით ახლოსაა პროფესიონალებთან. ამ თეზისის მხარდასაჭერად, მოდით გავაანალიზოთ, რა პიროვნული თვისებების, განსაკუთრებული ცოდნისა და უნარების ნაკრები უნდა ჰქონდეს მუსიკალური სკოლის კურსდამთავრებულს წარმატებული შემდგომი პროფესიული განათლებისთვის.

პირველი არის სრულყოფილად განვითარებული პროფესიონალური ყური, როგორც მისი ინტონაციური და ანალიტიკური კომპონენტების რთული კომბინაცია. მეორე არის გაძლიერებული რიტმული განცდა, რომელიც ვითარდება გაკვეთილების დაწყებიდან მომავალი რიტმული კულტურის საფუძვლის დონეზე მისი ყველა ასპექტის მთლიანობაში - მეტრიკული პულსირებიდან, რიტმული სიზუსტიდან, დროის გრძნობიდან და ტემპიდან ლოგიკურად გასწორებამდე. მუსიკალური ფორმის ნაწილების აქცენტირება, აგოგიური ნიუანსი და პროპორციულობა. მესამე არის შესრულებული ნაწარმოების ფიგურალური და მხატვრული შინაარსის ადეკვატურად აღქმის, შემოქმედებითად ინტერპრეტაციის უნარი. მეოთხე, პოტენციურ მუსიკოს-სპეციალისტს, როგორც შემსრულებელს, უნდა ჰქონდეს პიროვნული თვისებების გარკვეული ნაკრები: არტისტულობა, შრომისუნარიანობა, კონცენტრაციის უნარის გაზრდა, სტრესული პირობების დაძლევა. მეხუთე - პროფესიონალური კარგად განვითარებული მუსიკალური მეხსიერება, მთელი თავისი მრავალფეროვნებით: ფიგურული, მოტორული, ტაქტილური, ვერბალურ-ლოგიკური, ემოციური. მეექვსე - რეპერტუარის ფართო დაგროვება, რომელიც მოიცავს სხვადასხვა ისტორიული ეპოქის, სტილის, ჟანრის ნაწარმოებებს. მეშვიდე – ფურცლიდან კითხვის განვითარებული უნარი. მერვე - სათამაშო აპარატის ფორმირება, რომელიც უზრუნველყოფს ვირტუოზული ინსტრუმენტული ტექნიკის ყველა ელემენტის ინტენსიურ განვითარებას საკმაოდ ადრეულ ასაკში. მეცხრე - გარკვეული უნარების არსებობა ერთობლივი მუსიკის შექმნისას (ანსამბლში დაკვრა, აკომპანიმენტი, დირიჟორის ნიშნების გაგება). მეათე - აქტიური პოზიცია მუსიკისა და სხვა ხელოვნების სამყაროში ყველაზე მნიშვნელოვან მოვლენებთან მიმართებაში.

ასე რომ, ყოველივე ნათქვამიდან შეგვიძლია გამოვიტანოთ მთავარი დასკვნა: მომავალი შემსრულებელი მუსიკოსის წინასწარი პროფესიული მომზადება, თავისი შინაარსითა და სტრუქტურით, ძირეულად არ უნდა განსხვავდებოდეს მოყვარული მუსიკოსის სწავლებისგან - ორივე შემთხვევაში. ის უნდა ჩამოყალიბდეს როგორც ინტეგრალური სისტემა, რომელიც მოიცავს აკადემიური მეთოდოლოგიური კომპლექსის ყველა აუცილებელ მნიშვნელოვან კომპონენტს. არსებული განსხვავებები უნდა გამოიხატოს არა ამ სისტემიდან რომელიმე კომპონენტის გამორიცხვით, არამედ მათი დაუფლების განსხვავებულ დონეზე, მათი ფუნდამენტალიზაციის მახასიათებლებში, კერძოდ, რეპერტუარის დაუფლების განსხვავებულ მასშტაბში, სპეციალური ცოდნისა და უნარების. . ეს განსხვავებები უნდა ეფუძნებოდეს მასწავლებლების ღრმა გაგებას თითოეული ბავშვისა და მისი მშობლების მოტივაციის ბუნებაზე, მიიღონ მუსიკალური განათლება, მოსწავლეთა არჩევანის პატივისცემა სწავლაში ამა თუ იმ მიმართულებით.

მიმომხილველები:

მაიკოვსკაია ლ.ს., პედაგოგიურ მეცნიერებათა დოქტორი, პროფესორი, ხელმძღვანელი მოსკოვის კულტურის სახელმწიფო ინსტიტუტის მუსიკალური განათლების დეპარტამენტი, მოსკოვი;

ჩერვატიუკი პ.ა., პედაგოგიურ მეცნიერებათა დოქტორი, პროფესორი, მოსკოვის სახელმწიფო პედაგოგიური უნივერსიტეტი, მოსკოვი.

ბიბლიოგრაფიული ბმული

ვოსკობოინიკოვა ე.გ. ბიფუნქციური მიდგომა ბავშვის მუსიკალური განვითარებისადმი ფორტეპიანოს კლასში // მეცნიერებისა და განათლების თანამედროვე პრობლემები. - 2015. - No6.;
URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id=23891 (წვდომის თარიღი: 01.02.2020). თქვენს ყურადღებას ვაწვდით გამომცემლობა "ბუნების ისტორიის აკადემიის" მიერ გამოცემულ ჟურნალებს.