მეცნიერებისა და განათლების თანამედროვე პრობლემები. პიანისტი თარჯიმანი

რიჩარდ კლეიდერმანი არის ფრანგი პიანისტი, მუსიკოსი და არანჟირება, რომელიც ცნობილია თავისი კლასიკური და პოპულარული ნაწარმოებებით, რამაც იგი ჩვენი დროის ერთ-ერთ უდიდეს მუსიკოსად აქცია. თავისი კარიერის განმავლობაში რიჩარდმა დაწერა 1300-ზე მეტი კომპოზიცია, რომლებიც გაიყიდა 150 მილიონზე მეტი ეგზემპლარი; მათგან 267-ს აქვს ოქროს სერტიფიცირებული რამდენიმე ქვეყანაში, ხოლო 70-ს აქვს პლატინის სერტიფიცირება. ასეთმა წარმოუდგენელმა წარმატებამ კლეიდერმანის სახელი შეიტანა გინესის რეკორდების წიგნში, როგორც ყველაზე წარმატებული პიანისტი მსოფლიოში.

რიჩარდ კლეიდერმანი დაიბადა 1953 წლის 28 დეკემბერს პარიზში, ფილიპ პეჟესი. ადრეული ბავშვობიდან რიჩარდი სწავლობდა მუსიკას და ისწავლა ფორტეპიანოზე დაკვრა მამის, მუსიკის მასწავლებლისა და პროფესიონალი მუსიკოსის ხელმძღვანელობით. სკოლის დამთავრების დროისთვის მუსიკა ბიჭისთვის იყო

არა მხოლოდ ჰობი, არამედ ოკუპაცია, რომელშიც მას სურს გაატაროს თავისი ცხოვრება.

პარიზის კონსერვატორიაში შესვლისას რიჩარდმა სწრაფად მოიპოვა სტუდენტების სიყვარული და მასწავლებლების პატივისცემა, რომლებმაც სწრაფად აღიარეს ახალგაზრდა კლეიდერმანის საოცარი ნიჭი. მისი კარიერა და მომავალი, როგორც პროფესიონალი მუსიკოსი, დასრულდა, როდესაც რიჩარდმა

იცოდა მამის ავადმყოფობისა და ოჯახის თითქმის სრული გაკოტრების შესახებ. ასე რომ, საკუთარი თავის შესანარჩუნებლად და სწავლის საფასურის გადასახდელად, მან სამსახური მიიღო ბანკში და ასევე დაიწყო კონცერტი თანამედროვე ფრანგ მუსიკოსებთან, როგორც სესიის მუსიკოსი. საინტერესოა, რომ რიჩარდმა ძალიან სწრაფად გაიარა გზა იმ დროის ყველაზე პოპულარული მუსიკოსების ჯგუფებში, თუმცა სხვა მუსიკოსები ამაზე

წლები დასჭირდა, მაგრამ, როგორც თავად იხსენებს, იმ დროს მზად იყო ეთამაშა ნებისმიერი მუსიკა, რაშიც ფულს იხდიდნენ, ამიტომ პროფესიონალი მუსიკოსებისთვის მომგებიანი იყო ახალგაზრდა და პერსპექტიული მუსიკოსის გაწევრიანება მათ ჯგუფში.

1976 წელს კლეიდერმანი მიიწვიეს გასაუბრებაზე და აუდიციაზე ბალადისთვის "Ballade pour Adeline"

(ან უბრალოდ "ადელინი"). პიანისტის თანამდებობაზე 20 აპლიკანტიდან აირჩიეს რიჩარდი, რომლის სათამაშო სტილმა პროდიუსერებს გააოცა თავისი ჰეტეროგენურობით: იგი აერთიანებდა სიმსუბუქესა და ძალას, ენერგიასა და სევდას. ჩაწერიდან სულ რამდენიმე დღეში გამოჩნდა "Ballade pour Adeline"-ს საბოლოო ვერსია, რომლის გაყიდული ტირაჟი დღემდე არის.

t 34 მილიონი ჩანაწერი 38 ქვეყანაში. იმისდა მიუხედავად, რომ ეს ნამუშევარი მუსიკოსის ყველაზე გასაოცარი მიღწევა იყო, მის ყულაბაში კიდევ რამდენიმე ასეული პოპულარული ნამუშევარია, რომლებიც წარმატებულია არა მხოლოდ ევროპასა და შეერთებულ შტატებში, არამედ აზიაშიც, რომელიც საკმაოდ დაცულია დასავლეთისგან. გავლენა. აზიის ბევრ ქვეყანაში, რიჩარდის ნამუშევარი

კლაიდერმანი ისეთი წარმატებით სარგებლობს, რომ ხანდახან მუსიკალური მაღაზიების ყველა თაროს იკავებს და ადგილი არ უტოვებს კლასიკური მუსიკის ოსტატებს - მოცარტის, ვაგნერის, ბეთჰოვენის და ა.შ.

დროის უმეტეს ნაწილს გზაზე ატარებდა, რიჩარდმა თავი დაიმკვიდრა, როგორც უაღრესად შრომისმოყვარე მუსიკოსი - 2006 წელს მან 200 კონცერტი გამართა 250 დღეში, უკრავდა

შაბათ-კვირის გამოყენება მხოლოდ გადაადგილებისთვის და ახალ ადგილებში ხმის დასაყენებლად. კარიერის განმავლობაში იგი გახდა 1300 ნაწარმოების ავტორი, რომლებიც გამოვიდა როგორც სოლო ალბომების სახით, ასევე ტელევიზიებისა და კინოთეატრების ეკრანებზე. საერთო ჯამში, დღეს რიჩარდს 100-მდე დისკია ხელმისაწვდომი - მისი ადრეული ნამუშევრებიდან ბოლო ნამუშევრებამდე.

აპარატის განვითარებისთვის საკმარისი არ არის ბევრი საათის ვარჯიშის თამაში. დანარჩენი სამუშაოსთვის ენერგიის დაზოგვაა საჭირო.

არსებობს ცნობილი ცდუნება, გააკეთო ის, რაც იცი და რაც საუკეთესოდ მუშაობს. შეგეძლოთ შეეწინააღმდეგოთ ამას, წინააღმდეგ შემთხვევაში წარმატებას ვერ მიაღწევთ.

გაითვალისწინეთ, რომ ერთი ტექნიკური ხარვეზის აღმოფხვრა ხელს უწყობს ყველა სხვა ხარვეზის აღმოფხვრას. იცოდე შენი სისუსტეები და გადამწყვეტად შეუტიე მათ.

ვინც დილით სავარჯიშოების გათამაშების შემდეგ ნახევარი საათით ან თუნდაც ერთი საათის განმავლობაში ფიქრობს, რომ ტექნიკა დასრულდა, ცდებიან.

არც კი ვიცი, ყოველდღიური რუტინა ვარჯიშით უნდა დაიწყო თუ არა. აპარატის „დამუშავება“ უფრო ეფექტური ხდება მაშინ, როცა სავარჯიშოები გონივრულად ნაწილდება სამუშაო დღის განმავლობაში.

დროდადრო შეწყვიტეთ ხელოვნების ნაწარმოების სწავლა და დაუბრუნდით გარკვეული ტექნიკური სირთულეების დაძლევას - წარმატებას მიაღწევთ უფრო სწრაფად და ნაკლები ძალისხმევით.

ტექნიკური სავარჯიშოების შესწავლისას გაითვალისწინეთ შემდეგი რჩევები:

1. სავარძლის სიმაღლემ უნდა უზრუნველყოს ხელის ჰორიზონტალურ მდგომარეობაში ყოფნა.

2. სავარჯიშოები ტარდება პედალის გარეშე.

3. არ დაიძაბოთ ხელი. დაღლილობისას დაისვენეთ ან შეცვალეთ ვარჯიშის ტიპი.

4. ნელი ფორტეზე ან ფორტეპიანოს ტემპზე დაკვრისას თითი ღრმად ჩასვით კლავიშში.

5. იფიქრეთ არა მხოლოდ თითის დარტყმაზე, არამედ მის აწევაზეც. იმის ცოდნა, თუ როგორ უნდა აიღოთ ხელი კლავიატურაზე, ისეთივე მნიშვნელოვანია, როგორც მისი დადება. პირველი უნარი მეორის პირობაა.

შესრულების სიმარტივის მისაღწევად, სამუშაოს დასაწყისში სასარგებლოა არტიკულაციის სიცხადის გადაჭარბება. ხმის სიძლიერე მცირდება ტემპის თანდათანობითი აჩქარებით.

6. აკონტროლეთ ცერა თითი, მეორე თითები და ხელი არ მიხვიდეთ პატარა თითზე, რათა ამ უკანასკნელმა შეინარჩუნოს თავისი დარტყმის უნარი.

7. განუწყვეტლივ აკონტროლეთ ხელის მოქნილობა. ის თავისუფალი უნდა იყოს მხრიდან ხელამდე. არ ითამაშოთ აწეული „მყარი“ მხრებით.

8. მუშაობა, თანდათან აჩქარებს მოძრაობას, მაგრამ ხშირად უბრუნდება ნელ ტემპს.

9. დათვალე! სავარჯიშოებში ძლიერი დარტყმები არის საყრდენი წერტილი და საწყისი წერტილები თითების გაშვებისთვის. ხაზი გაუსვით! რიტმის სიცხადე ხელს უწყობს თითების სიცხადეს.

10. ითამაშეთ სავარჯიშოები ექსპრესიულად! მოუსმინე საკუთარ თავს!

ჩვენი მუშაობის არსს ასახავს, ​​ეს ინსტრუქციები კეთილსინდისიერ მუსიკოსს საფიქრალს მისცემს და უდავოდ დაეხმარება მას დიდი პიანისტების საიდუმლოს – შრომისუნარიანობის დაუფლებაში!

დასასრულს, კიდევ ერთხელ მინდა მივმართო ყველა კეთილი ნების მქონე პიანისტს, ვისაც სურს ისარგებლოს ამ ნაწარმოებით. არ არსებობს ერთიანი და ამომწურავი მეთოდი პიანიზმის ხელოვნების შესასწავლად.

ხშირად ამბობენ, რომ ტექნიკა წარმოსახვის საქმეა. ამაში არის გარკვეული სიმართლე. თქვენ შეგიძლიათ, მაგალითად, თავად შეადგინოთ შესანიშნავი ტექნიკური ფორმულები, თქვენს მიერ შესწავლილი ნამუშევრების საფუძველზე. ამ უთვალავ პატარა აღმოჩენას აზრი აქვს. მაგრამ ისინი სახიფათოა, თუ პიანისტი ფიქრობს შეცვალოს ისინი სავარჯიშოებით ან ტრადიციული ეტიუდებით.

სამუშაოს შესწავლა ტექნიკური ამოცანებით არ შემოიფარგლება. ჟღერადობა, სტილი, ფრაზის სილამაზე, ხმის სისრულე, აკორდები, რიტმის კეთილშობილება, ნაწილების ბალანსი - ეს ის მიზნებია, რომელიც პიანისტმა უნდა დაუსახოს საკუთარ თავს, ავტორის განზრახვის რეპროდუცირების მსურველმა. ამისათვის შემსრულებელი ტექნიკური საზრუნავისაგან უნდა განთავისუფლდეს.

ის ამ თავისუფლებას მიაღწევს პიანინოფორტეს დიდი ოსტატების ეტიუდებში შემავალი ფორმულების უწყვეტი შესწავლით. რაც არ უნდა იყოს საჭირო ვირტუოზისა და მუსიკოსის ჩამოყალიბებისთვის, ბახის კეთილგანწყობილი კლავიერი თუ შოპენის ეტიუდები - ეს საფორტეპიანო ლიტერატურის მწვერვალები - ისინი ვერ ჩაანაცვლებენ ჩერნის თითების გამართულობის სკოლას და ვირტუოზის სკოლას.

ოსტატობის მისაღწევად საჭიროა შრომა, დიდი მოთმინებაა საჭირო. ასევე არ დაივიწყოთ მოკრძალება და ტრადიციების პატივისცემა.

მე დავემორჩილე ამ მარტივ ჭეშმარიტებებს, გამოვიყენე ისინი პრაქტიკაში.

მარგარიტ ლონგი, წინასიტყვაობიდან სავარჯიშოების სკოლამდე

შესაძლებელია თუ არა პირველი კლასის პიანინოზე დაკვრის დამახასიათებელი ნიშნების რაოდენობის დადგენა. თუმცა, ათი ყველაზე მნიშვნელოვანი მახასიათებლის შერჩევით და თითოეული მათგანის გულდასმით გათვალისწინებით, მოსწავლე ბევრ რამეს ისწავლის, რაც მას შემდგომ საფიქრალს მისცემს. საბოლოო ჯამში, ვერავინ შეძლებს ბეჭდვით გამოხატოს ყველაფერი, რისი თქმაც მასწავლებელს შეუძლია ცოცხალი კომუნიკაციის დროს.

ახალი კომპოზიციის შესწავლამდე ძალზე მნიშვნელოვანია მისი ზოგადი კონცეფციის გაგება, აუცილებელია შეეცადოთ შეაღწიოთ კომპოზიტორის მთავარ იდეაში.

ასევე არის წმინდა ტექნიკური სირთულეები, რომლებიც თანდათან უნდა დაიძლიოს. მაგრამ სანამ სტუდენტი არ შეძლებს კომპოზიციის მთავარ იდეას უფრო დიდ პროპორციებში ხელახლა შექმნას, მისი დაკვრა ერთგვარ მუსიკალურ მიშმას დაემსგავსება.

კომპოზიციას აქვს გარკვეული სტრუქტურული გეგმა. უპირველეს ყოვლისა, აუცილებელია მისი აღმოჩენა, შემდეგ კი კომპოზიციის აგება მისი ავტორისთვის დამახასიათებელი მხატვრული მანერით.

თქვენ მეკითხებით: "როგორ შეუძლია სტუდენტს ჩამოაყალიბოს სწორი წარმოდგენა ნაწარმოების მთლიანობაზე?" უდავოდ, საუკეთესო გზაა მისი მოსმენა პიანისტის მიერ, რომლის ავტორიტეტი, როგორც თარჯიმანი, ეჭვგარეშეა. თუმცა, ბევრს ეს შესაძლებლობა არ აქვს. ხშირად თავად მასწავლებელი, რომელიც ასწავლის დილიდან საღამომდე, ვერ ახერხებს კომპოზიციის სრულყოფილად შესრულებას ყველა დეტალში. მიუხედავად ამისა, რაღაცის სწავლა შეიძლება მასწავლებლისგანაც, რომელიც თავისი ნიჭით, შეუძლია მოსწავლეს ზოგადი წარმოდგენა მისცეს ნაწარმოების მხატვრულ ღირებულებებზე. მაგრამ იმ შემთხვევებშიც კი, როდესაც შეუძლებელია ვირტუოზი პიანისტის ან მასწავლებლის მოსმენა, მოსწავლე არ უნდა დაიდარდოს, თუ ნიჭი აქვს.

დიახ, ეს არის უდიდესი ძალა, რომელიც, როგორც სხვა არაფერი, ყველა მხატვრულ საიდუმლოს სწვდება და სიმართლეს ამხელს. ნიჭიერი შემსრულებელი, თითქოსდა, ინტუიციურად ითვისებს იმ აზრებს, რომლებიც კომპოზიტორს კომპოზიციის შექმნის დროს აჭარბებს და, როგორც ნამდვილი თარჯიმანი, ადეკვატური ფორმით გადასცემს მაყურებელს.

ცხადია, რომ ტექნიკური უნარები უმნიშვნელოვანესი საკითხია მათთვის, ვისაც სურს გახდეს პირველი კლასის პიანისტი. შეუძლებელია წარმოიდგინო კარგი შესრულება, რომელიც არ გამოირჩეოდა სუფთა, თავისუფლად, გამორჩეული, მოქნილი ტექნიკით. პიანისტის ტექნიკური შესაძლებლობები უნდა აკმაყოფილებდეს შესრულებული ნაწარმოების მხატვრულ მოთხოვნებს. რა თქმა უნდა, შეიძლება იყოს ცალკეული პასაჟები, რომლებიც საჭიროებენ განსაკუთრებულ მუშაობას, მაგრამ, ზოგადად, ტექნიკას არ აქვს მნიშვნელობა, თუ ხელები და ტვინი საკმარისად არ არის გაწვრთნილი ახალ კომპოზიციებში არსებული ძირითადი სირთულეების დასაძლევად.

რუსეთში სკოლები დიდ ყურადღებას უთმობენ ტექნოლოგიას. შესაძლოა, ეს არის ერთ-ერთი მიზეზი ზოგიერთი რუსი პიანისტის მიერ ბოლო წლებში ასეთი ხელსაყრელი მიღებისა. რუსეთის წამყვანი კონსერვატორიების მუშაობა თითქმის მთლიანად იმპერიული მუსიკალური საზოგადოების მეთვალყურეობის ქვეშაა. ასეთი სისტემა მოქნილია: თუმცა ყველა სტუდენტს მოეთხოვება ერთი და იგივე სასწავლო კურსის გავლა, განსაკუთრებული ყურადღება ექცევა ინდივიდუალურ გაკვეთილებს. თუმცა, თავიდან მთავარი საგანია ტექნიკა. ტექნიკური თვალსაზრისით, ყველა სტუდენტს მოეთხოვება მაღალი პროფესიული დონის მიღწევა. გამონაკლისი არავინ არის. შესაძლოა, ჟურნალ The Etude-ს მკითხველი დაინტერესდეს რუსული იმპერიული სკოლების ზოგადი სამუშაო გეგმის შესახებ. სწავლის კურსი ცხრა წელი გრძელდება. პირველი ხუთი წლის განმავლობაში სტუდენტი ტექნიკური უნარების უმეტეს ნაწილს იძენს განონის სავარჯიშო წიგნის შესწავლით, რომელიც ძალიან ფართოდ გამოიყენება კონსერვატორიებში. სინამდვილეში, ეს არის მკაცრი ტექნიკური სავარჯიშოების ერთადერთი კოლექცია, რომელიც გამოიყენება. ყველა მათგანი C-ის კლავიშშია. კოლექცია მოიცავს სასწორებს, არპეჟებს და სავარჯიშოებს სხვა ტიპის ტექნიკისთვის. მეხუთე კურსის ბოლოს - გამოცდა. იგი შედგება ორი ნაწილისაგან. ჯერ მოსწავლეს ტექნიკით ამოწმებენ, შემდეგ კი უნდა აჩვენოს პიესების მხატვრული ინტერპრეტაციის ოსტატობა, სწავლა და ა.შ. თუმცა, ვინც პირველ გამოცდაზე ვერ ჩააბარა, მეორეზე არ უშვებენ. მოსწავლე ისე კარგად სწავლობს ჰანონის სავარჯიშოებს, რომ მათ რიცხვით იცნობს. გამომცდელმა შეიძლება სთხოვოს მას, მაგალითად, დაუკრას სავარჯიშო 17 ან 28 ან 32 და ა.შ. მოსწავლე მაშინვე ჯდება ფორტეპიანოსთან და უკრავს. მიუხედავად იმისა, რომ ორიგინალში ყველა სავარჯიშო დაწერილია დო მაჟორში, გამომცდელს უფლება აქვს მოითხოვოს მათი დაკვრა ნებისმიერი სხვა გასაღებით. სავარჯიშოები იმდენად ყურადღებით არის შესწავლილი, რომ გამოსაცდელებს მოეთხოვებათ მათი დაკვრა საჭირო გასაღებით. ასევე ტარდება გამოცდა მეტრონომის გამოყენებით. მოსწავლემ იცის, რომ სავარჯიშო უნდა ითამაშოს მოცემული ტემპით. გამომცდელი ადგენს სიჩქარეს და მეტრონომი გამორთულია. მაგალითად, სტუდენტს სთხოვენ ე-მაჟორულ სკალაზე დაკვრას მეტრონომით 120, რვა ნოტი თითო ზოლში. თუ დავალებას გაართმევს თავს, ანიჭებენ შესაბამის შეფასებას და უფლებას აძლევენ დანარჩენი გამოცდების ჩაბარებას.

მიმაჩნია, რომ ღრმა ტექნიკური ცოდნის მოთხოვნა გადაუდებელი პრობლემაა. რამდენიმე ნაწილის დაკვრის უნარი არ ნიშნავს მუსიკალური პროფესიონალიზმის დაუფლებას. ეს ჰგავს მუსიკალურ სნაფბოქს, რომელსაც მხოლოდ რამდენიმე მელოდია მარაგში აქვს. მოსწავლის მიერ ტექნიკის გაგება უნდა იყოს ყოვლისმომცველი. მოგვიანებით მოსწავლეს ეძლევა ტექნიკურად უფრო რთული სავარჯიშოები, მაგალითად, ტაუსიგა. Czerny ასევე საკმაოდ დამსახურებულად პოპულარულია. ნაკლებად ცნობილია ჰენსელტის სწავლა, მიუხედავად მისი ხანგრძლივი მუშაობისა რუსეთში. ამავდროულად, ისინი იმდენად ლამაზები არიან, რომ შოპენის ეტიუდების გვერდით უნდა განთავსდეს.

ინტერპრეტაცია შეუძლებელია, თუ მოსწავლემ არ იცის წესები, რომლებიც საფუძვლად უდევს ძალიან მნიშვნელოვან სფეროს, ფრაზირებას. სამწუხაროდ, ბევრი პუბლიკაცია ამ მხრივ სრულყოფილი არ არის. ზოგიერთი ფრაზირების სიმბოლო არასწორად არის გამოყენებული. შესაბამისად, ერთადერთი უსაფრთხო გზაა მუსიკალური ხელოვნების ამ მნიშვნელოვანი სფეროს სპეციალური შესწავლა. ძველ დროში ფრაზირების ნიშნები ნაკლებად გამოიყენებოდა. ბახმა მათ ძალიან ზომიერად აწყობდა. მაშინ ამის საჭიროება არ იყო, რადგან თითოეულ მუსიკოსს, დაკვრისას, შეეძლო თავად დაედგინა ფრაზის საზღვრები. მაგრამ ფრაზების განსაზღვრის ცოდნა სულაც არ არის ერთადერთი მოთხოვნა. თანაბრად მნიშვნელოვანია მათი შესრულების უნარი. მხატვრის გონებაში მუსიკის ნამდვილი გრძნობა უნდა დაიბადოს, წინააღმდეგ შემთხვევაში ფრაზების ყველა ცოდნა, რაც მას ფლობს, უსარგებლო იქნება.

ფრაზების შესრულება მთლიანად დამოკიდებულია მუსიკის განცდაზე, ან თარჯიმნის განცდაზე, ამიტომ ტემპის დადგენა არანაკლებ მუსიკალურ ნიჭს მოითხოვს. მიუხედავად იმისა, რომ ახლა ხშირ შემთხვევაში კომპოზიციის ტემპი მითითებულია მეტრონომის საშუალებით, აუცილებელია გავითვალისწინოთ თავად შემსრულებლის ინტერპრეტაცია. არ შეიძლება ბრმად დაიცვას მეტრონომიული მითითებები, თუმცა ზოგჯერ სახიფათოა მათგან დიდად გადახვევა. მეტრონომი არ უნდა იქნას გამოყენებული ბრმად. შემსრულებელმა უნდა იმოქმედოს საკუთარი გაგების მიხედვით. მე არ ვეთანხმები მეტრონომის გახანგრძლივებულ პრაქტიკას. ის შექმნილია იმისთვის, რომ დააყენოს ტემპი და თუ არ იქნა გამოყენებული ბოროტად, მეტრონომი იქნება ერთგული თანაშემწე. მაგრამ ის მხოლოდ ამ მიზნით უნდა იქნას გამოყენებული. ყველაზე მექანიკური წარმოდგენა წარმოუდგენელია მათგან, ვინც თავს ამ პატარა მუსიკალური საათის მონა აქცევს, რომელიც არასოდეს ყოფილა გათვლილი დესპოტი, რომელიც აკონტროლებდა ვარჯიშის ყოველ წუთს.

ბევრი სტუდენტი აცნობიერებს, რომ წარმოდგენაში ოპოზიციის შესანიშნავი შესაძლებლობაა. თითოეული ნამუშევარი „თავისთავად“ არის. ამიტომ, მისი ინტერპრეტაცია თავისებურად უნდა მოხდეს. არიან შემსრულებლები, რომელთა თამაში ყოველთვის ერთნაირია. ის შეიძლება შევადაროთ ზოგიერთ სასტუმროში მოწოდებულ კერძებს. სუფრაზე მიტანილი ყველაფერს ერთნაირი გემო აქვს. რა თქმა უნდა, წარმატებისთვის შემსრულებელს სჭირდება ნათელი პიროვნება და მისი თითოეული ინტერპრეტაცია უნდა იყოს შეღებილი. მაგრამ ამავე დროს, თქვენ მუდმივად უნდა ეძებოთ მრავალფეროვნება. შოპენის ბალადა სკარლატის კაპრიჩოსგან განსხვავებულად უნდა ითამაშო. მართლაც, ბეთჰოვენის სონატას ძალიან ცოტა საერთო აქვს ლისტის რაფსოდიასთან. ამიტომ, მოსწავლე უნდა იბრძოდეს, კომპოზიციას ორიგინალური, განუმეორებელი იერი მისცეს. ყოველი ნამუშევარი ცალკე უნდა იყოს. თუ შემსრულებელი ვერ შთააგონებს ამ გრძნობას თავის აუდიტორიაში, ის ოდნავ უკეთესია ვიდრე ნებისმიერი მექანიკური ინსტრუმენტი.

ჰოფმანს აქვს ეს უნარი, ნებისმიერი ნამუშევარი დაჯილდოოს ინდივიდუალური და დამახასიათებელი ხიბლით, რომელიც ყოველთვის ძალიან მხიბლავს.

ფორტეპიანოს სული უწოდა. სანამ ანტონ რუბინშტეინი არ გავიგე, ვერ მივხვდი რას ნიშნავს. მისი თამაში იმდენად მშვენიერი მეჩვენა, რომ აღწერას ეწინააღმდეგება. მისი პედლებიანი კონტროლი ფენომენალური იყო. შოპენის Sonata b-moll-ის ფინალში მან მიაღწია წარმოუდგენლად ლამაზ პედლების ეფექტებს. ვისაც ახსოვს ისინი, ისინი ყოველთვის დარჩება იმ იშვიათობათა შორის, რაც მუსიკას აძლევს.

თქვენ სწავლობთ პედლებს მთელი ცხოვრების განმავლობაში. ეს არის უმაღლესი საფორტეპიანო განათლების ყველაზე რთული სფერო. რა თქმა უნდა, მისი გამოყენების ძირითადი წესები შეიძლება განისაზღვროს და სტუდენტმა უნდა შეისწავლოს ისინი ყურადღებით. მაგრამ ამავე დროს, ეს კანონები შეიძლება ოსტატურად დაირღვეს უჩვეულო მომხიბლავი ფერების მისაღწევად.

ეს არის ცნობილი პრინციპების სერია, რომელიც ჩვენი მუსიკალური ინტელექტის ფარგლებშია. ისინი შეიძლება შევადაროთ პლანეტას, რომელზეც ჩვენ ვცხოვრობთ და რომლის შესახებაც ბევრი რამ ვიცით. თუმცა, ამ კანონების მიღმა არის დიდი სამყარო - ციური სისტემა. მასში მხოლოდ დიდი მუსიკოსის ტელესკოპური მხატვრული ხედვა შეიძლება შეაღწიოს. ეს გააკეთეს რუბინშტეინმა და ზოგიერთმა სხვა პიანისტმა, რომლებმაც ჩვენს მიწიერ ხედვაში შემოიტანეს ღვთაებრივი სილამაზე, რომლის აღქმაც მხოლოდ მათ შეეძლოთ.

წარსულის ტრადიციებს რომ პატივი ვცეთ, თუმცა ისინი უმეტესწილად ჩვენთვის გაუგებარია, რადგან მათი ნახვა მხოლოდ წიგნებშია შესაძლებელი, ჩვენ მაინც არ უნდა ვიყოთ კონვენციების მონობაში. ტრადიციულ რწმენებთან ბრძოლა მხატვრული პროგრესის კანონია. ყველა დიდმა კომპოზიტორმა და შემსრულებელმა ააგო ახალი შენობები იმ კონვენციების ნანგრევებზე, რომლებიც მათ გაანადგურეს. შექმნა განუზომლად უფრო ლამაზია, ვიდრე მიბაძვა. მაგრამ სანამ რაიმეს შევქმნით, კარგი იქნება გავეცნოთ ჩვენს წინ არსებულ საუკეთესოს. ეს ეხება არა მხოლოდ კომპოზიციას, არამედ ფორტეპიანოს შესრულებას. დიდი პიანისტები რუბინშტეინი და ლისტი ფლობდნენ ცოდნის უჩვეულოდ ფართო სპექტრს. ისინი სწავლობდნენ საფორტეპიანო ლიტერატურას მის ყველა შესაძლო ფილიალში. მათ იცოდნენ მუსიკალური განვითარების ყველა ეტაპი. ეს არის მათი გიგანტური მუსიკალური აღმავლობის მიზეზი. მათი სიდიადე შეძენილი ტექნოლოგიების ცარიელ გარსში არ მდგომარეობდა. მათ იცოდა. დღეს უფრო მეტი სტუდენტი იქნებოდა, ვისაც ნამდვილი მუსიკალური ცოდნის ნამდვილი წყურვილი ექნებოდა და არა მხოლოდ პიანინოზე ზედაპირულად გამოჩენის სურვილი.

ითქვა, რომ ზოგიერთი მასწავლებელი განსაკუთრებით ამტკიცებს, რომ მოსწავლემ იცოდეს კომპოზიტორის შთაგონების წყარო. ეს, რა თქმა უნდა, საინტერესოა და შეუძლია მცირე წარმოსახვის სტიმულირებას. თუმცა, დარწმუნებული ვარ, ბევრად უკეთესი იქნება, სტუდენტი მუსიკის საკუთარ გაგებას დაეყრდნოს. შეცდომაა ვივარაუდოთ, რომ იმის ცოდნა, რომ შუბერტი შთაგონებული იყო რომელიმე ლექსით, ან რომ შოპენი შთაგონებული იყო რომელიმე ლეგენდით, შეიძლება ოდესმე შეავსოს ფორტეპიანოს დაკვრის ნამდვილი საფუძვლების ნაკლებობა.

უნდა დაინახოს, უპირველეს ყოვლისა, კომპოზიციაში მუსიკალური კავშირების ძირითადი მახასიათებლები. მან უნდა გაიგოს, რა ანიჭებს ამ სამუშაოს მთლიანობას, ორგანულობას, ძალასა და მადლს. მან უნდა იცოდეს როგორ გამოიტანოს ეს ელემენტები. ზოგიერთი მასწავლებელი, როგორც წესი, გაზვიადებს დამხმარე სავარჯიშოების მნიშვნელობას და ამცირებს ნამდვილი მუსიკალური საფუძვლის შეძენის აუცილებლობას. ეს მოსაზრება მცდარია და იწვევს ცუდ შედეგებს.

უნდა იხელმძღვანელოს უფრო დიდი მოტივებით, ვიდრე უბრალოდ მოგებისთვის თამაში. მას აქვს მისია და ეს მისიაა საზოგადოების განათლება. უანგარო მოსწავლისთვის, საკუთარი სარგებლისთვის, უაღრესად მნიშვნელოვანია ამ საგანმანათლებლო სამუშაოს ჩატარება. მისივე სასიკეთოდ ჯობია მთელი ენერგია დაუთმოს იმ ნაწარმოებებს, რომელთა შესრულებაც, როგორც თავად გრძნობს, მუსიკალურ, საგანმანათლებლო და საგანმანათლებლო ეფექტს მოახდენს მაყურებელზე. ამავდროულად, აუცილებელია გქონდეთ საკუთარი აზრი, მაგრამ ძალიან არ გასცდეთ ამ აუდიტორიის აღქმის შესაძლებლობების საზღვრებს. თუ ავიღოთ, მაგალითად, ვირტუოზი პიანისტი, მაშინ კითხვა გარკვეულწილად განსხვავებულად გამოიყურება. ვირტუოზი იღებს და მოითხოვს კიდეც აუდიტორიისგან გარკვეულ მუსიკალურ გემოვნებას, მუსიკალურ განათლებას გარკვეულ დონეს. თორემ უშედეგოდ იმუშავებს. იმისათვის, რომ საზოგადოებამ უდიდესი სიამოვნება მიიღოს მუსიკით, მან უნდა მოუსმინოს კარგ მუსიკას, სანამ კომპოზიციის მშვენიერება არ გამოჩნდება... ვირტუოზები მიმართავენ სტუდენტ მუსიკოსებს მთელი მსოფლიოს მასშტაბით, წვლილი შეიტანონ უზარმაზარი მუსიკალური აუდიტორიის განმანათლებლობაში. ნუ დახარჯავთ დროს ბანალურ ან უაზრო მუსიკაზე! ცხოვრება ძალიან ხანმოკლეა იმისთვის, რომ მუსიკალური ნაგვის ცარიელ შაქარში ხეტიალი გაატარო.

ყველა კარგ ფორტეპიანოს შესრულებას აქვს ძალიან მნიშვნელოვანი ნაპერწკალი, რომელიც, როგორც ჩანს, შედევრის ყოველ ინტერპრეტაციას ხელოვნების ცოცხალ ნაწარმოებად აქცევს. ის მხოლოდ ერთი წუთით არსებობს და მისი ახსნა შეუძლებელია. მაგალითად, ერთი და იგივე ტექნიკური უნარის მქონე ორ პიანისტს შეუძლია ერთი და იგივე ნაწარმოების დაკვრა. ერთს აქვს მოსაწყენი, უსიცოცხლო და დამახსოვრებული შესრულება, მეორეს რაღაც ენით აღუწერელი ლაღი. როგორც ჩანს, ეს სპექტაკლი სიცოცხლის სისავსით კანკალებს. ის აინტრიგებს და შთააგონებს საზოგადოებას. რა არის ეს მნიშვნელოვანი ნაპერწკალი, რომელიც სიცოცხლეს აძლევს მარტივ ნოტებს?

ამას შეიძლება ეწოდოს შემსრულებლის მძაფრი მხატვრული ინტერესი. ეს არის საოცარი ფენომენი, რომელიც ცნობილია როგორც შთაგონება. კომპოზიციის შექმნის პროცესში კომპოზიტორი, რა თქმა უნდა, შთაგონებულია და თუ შემსრულებელმა იცის იგივე სიხარული, რაც ავტორმა განიცადა შექმნის დროს, მის შესრულებაში რაღაც ახალი და არაჩვეულებრივი შემოდის. როგორც ჩანს, სრულიად საოცარი გზით იღვიძებს და ძალას იძენს. მაყურებელი ამას მაშინვე ხვდება და ზოგჯერ ტექნიკურ უზუსტობებსაც კი პატიობს, თუ თავად სპექტაკლი შთაგონებით არის სავსე. რუბინშტეინი ტექნიკური საოცრება იყო, მაგრამ მან აღიარა შეცდომები. შესაძლოა ისინი იყვნენ, მაგრამ ამავე დროს მან ხელახლა შექმნა ისეთი იდეები და მუსიკალური სურათები, რომლებსაც შეეძლოთ მილიონი შეცდომის კომპენსირება. როდესაც რუბინშტეინი ძალიან ზუსტი იყო, მისმა შესრულებამ დაკარგა ლაღი ხიბლი. მახსოვს, ერთხელ ერთ-ერთ კონცერტზე როგორ დაუკრა ბალაკირევის „ისლამი“. რაღაცამ მიიპყრო მისი ყურადღება და, ცხადია, სრულიად დაავიწყდა კომპოზიცია, მაგრამ განაგრძო იმპროვიზაცია ბალაკირევის პიესის წესით. დაახლოებით ოთხი წუთის შემდეგ დანარჩენი გაახსენდა და ბოლომდე ითამაშა. ამან ის ძალიან გააღიზიანა და გადაცემის შემდეგი ნომერი დაუკრა უდიდესი სიზუსტით, მაგრამ, უცნაურად საკმარისია, მისმა შესრულებამ დაკარგა იმ მომენტის მშვენიერი ხიბლი, როდესაც მეხსიერებამ მას ვერ შეასრულა. რუბინშტეინი მართლაც შეუდარებელი იყო, ალბათ იმიტომაც, რომ სავსე იყო ადამიანური იმპულსებით და მისი შესრულება შორს იყო მანქანის სრულყოფილებისგან.

აუცილებელია ყველა ნოტის დაკვრა და, თუ შესაძლებელია, კომპოზიტორთან მიახლოებული წესით და სტილით, მაგრამ მოსწავლის მისწრაფება მხოლოდ ამით არ უნდა შემოიფარგლოს. კომპოზიციაში თითოეული ნოტი მნიშვნელოვანია, მაგრამ არის რაღაც ისეთივე მნიშვნელოვანი, როგორც ნოტები და ეს არის სული. საბოლოო ჯამში, უაღრესად მნიშვნელოვანი ცოცხალი ნაპერწკალი სულია. სული არის მუსიკაში უმაღლესი გამოხატვის წყარო, რომლის გამოხატვა შეუძლებელია დინამიური ნოტაციით. სული ინტუიციურად გრძნობს კრესჩენდისა და დიმინუენდის მოთხოვნილებას. პაუზის ან თითოეული ნოტის ხანგრძლივობა დამოკიდებულია მის არსზე. მხატვრის სული კარნახობს მას რამდენ ხანს შეინარჩუნოს ეს პაუზა. თუ მოსწავლე მიმართავს გაყინულ წესებს და მთლიანად მათზე იქნება დამოკიდებული, მისი შესრულება სულისშემძვრელი იქნება.

შესრულება ასევე მოითხოვს ბევრ ღრმა აზროვნებას და არა მხოლოდ კლავიატურის სრულყოფილ უნარებს. მოსწავლემ არ უნდა იფიქროს, რომ მიზანი მიღწეულია, თუ ყველა ნოტი დაკვრა. სინამდვილეში, ეს მხოლოდ დასაწყისია. აუცილებელია ნამუშევარი თავის ნაწილად აქციოს. თითოეულმა ნოტმა უნდა გააღვიძოს შემსრულებში ერთგვარი მუსიკალური ცნობიერება ნამდვილი მხატვრული მისიის შესახებ.

მსოფლიოს ერთადერთი საუკეთესო თანამედროვე პიანისტის აღიარება შეუძლებელი ამოცანაა. თითოეული კრიტიკოსისა და მსმენელისთვის სხვადასხვა ოსტატები კერპები იქნებიან. და ეს არის კაცობრიობის სიძლიერე: სამყარო შეიცავს ღირსეულ და ნიჭიერ პიანისტთა მნიშვნელოვან რაოდენობას.

აგრერიხი მართა არჩერიჩი

პიანისტი დაიბადა არგენტინის ქალაქ ბუენოს აირესში 1941 წელს. ინსტრუმენტზე დაკვრა სამი წლის ასაკში დაიწყო, რვა წლის ასაკში კი საჯარო დებიუტი შედგა, სადაც თავად მოცარტის კონცერტი შეასრულა.

მომავალი ვირტუოზი ვარსკვლავი სწავლობდა ისეთ მასწავლებლებთან, როგორებიც არიან ფრიდრიხ გულდი, არტურო აშკენაზი და სტეფან მიქელანჯელი - მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული კლასიკური პიანისტი.

1957 წლიდან არგერიხმა დაიწყო მონაწილეობა საკონკურსო აქტივობებში და მოიპოვა პირველი დიდი გამარჯვებები: 1 ადგილი ფორტეპიანოს კონკურსზე ჟენევაში და ბუსონის საერთაშორისო კონკურსზე.

თუმცა, ნამდვილი განსაცვიფრებელი წარმატება მართას მოჰყვა იმ მომენტში, როდესაც 24 წლის ასაკში მან შეძლო ქალაქ ვარშავაში შოპენის საერთაშორისო კონკურსის მოგება.

2005 წელს მან მიიღო უმაღლესი გრემის ჯილდო კომპოზიტორ პროკოფიევისა და რაველის კამერული ნაწარმოებების შესრულებისთვის, ხოლო 2006 წელს ორკესტრთან ერთად ბეთჰოვენის ნაწარმოებების შესრულებისთვის.

ასევე 2005 წელს პიანისტს მიენიჭა იმპერიული იაპონიის პრემია.

მისი მგზნებარე თამაში და საოცარი ტექნიკური მონაცემები, რომელთა დახმარებითაც იგი ოსტატურად ასრულებს რუსი კომპოზიტორების რახმანინოვისა და პროკოფიევის ნაწარმოებებს, ვერავის დატოვებს გულგრილს.

ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი თანამედროვე პიანისტი რუსეთში არის მუსიკოსი ევგენი იგორევიჩ კისინი.

იგი დაიბადა 1971 წლის 10 ოქტომბერს მოსკოვში, ექვსი წლის ასაკში ჩაირიცხა გნესინის მუსიკალურ სკოლაში. კანტორ ანა პავლოვნა გახდა მისი პირველი და ერთადერთი მასწავლებელი მთელი ცხოვრების განმავლობაში.

1985 წლიდან კისინმა დაიწყო თავისი ნიჭის დემონსტრირება საზღვარგარეთ. 1987 წელს მისი დებიუტი შედგა დასავლეთ ევროპაში.

3 წლის შემდეგ იპყრობს შეერთებულ შტატებს, სადაც ნიუ-იორკის ფილარმონიულ ორკესტრთან ერთად ასრულებს შოპენის პირველ და მე-2 კონცერტებს, ხოლო ერთი კვირის შემდეგ გამოდის სოლო ფორმატში.

კიდევ ერთი ყველაზე გამორჩეული თანამედროვე რუსი ვირტუოზი პიანისტია ცნობილი დენის მაცუევი.

დენისი დაიბადა ქალაქ ირკუტსკში 1975 წელს მუსიკოსების ოჯახში. მშობლებმა პატარაობიდანვე ასწავლეს ბავშვს ხელოვნება. ბიჭის პირველი მასწავლებელი იყო ბებია ვერა რამული.

1993 წელს მაცუევი ჩაირიცხა მოსკოვის სახელმწიფო კონსერვატორიაში და ორი წლის შემდეგ გახდა მოსკოვის სახელმწიფო ფილარმონიის წამყვანი სოლისტი.

მან მსოფლიო პოპულარობა მოიპოვა 1998 წელს ჩაიკოვსკის საერთაშორისო კონკურსში გამარჯვების შემდეგ, როდესაც ის მხოლოდ 23 წლის იყო.

მას ურჩევნია თავისი ინოვაციური მიდგომა დააკავშიროს დაკვრის რუსული საფორტეპიანო სკოლის ტრადიციებთან.

2004 წლიდან ატარებს კონცერტების სერიას სახელწოდებით „სოლისტი დენის მაწუევი“ და იწვევს მასთან თანამშრომლობისთვის ადგილობრივ და უცხოურ წამყვან ორკესტრებს.

კრისტიან ზიმერმანი

კრისტიან ზიმერმანი (დაიბადა 1956 წელს) არის პოლონელი წარმოშობის ცნობილი თანამედროვე პიანისტი. გარდა იმისა, რომ ინსტრუმენტალისტია, ის დირიჟორიცაა.

მის ადრეულ მუსიკალურ გაკვეთილებს მამამისი, მოყვარული პიანისტი ასწავლიდა. შემდეგ კრისტიანმა სწავლა განაგრძო მასწავლებელ ანდჟეი იასინსკისთან კერძო ფორმატში, შემდეგ კი გადავიდა კატოვიცეს კონსერვატორიაში.

მან პირველი კონცერტების გამართვა 6 წლის ასაკში დაიწყო და 1975 წელს მოიგო შოპენის საფორტეპიანო კონკურსი, რითაც გახდა ყველაზე ახალგაზრდა გამარჯვებული ისტორიაში. მომდევნო ერთი წლის განმავლობაში მან დახვეწა თავისი ფორტეპიანო უნარები ცნობილ პოლონელ პიანისტ არტურ რუბინშტეინთან ერთად.

კრისტიან ციმერმანი შოპენის ნაწარმოების გენიალურ შემსრულებლად ითვლება. მის დისკოგრაფიაში შედის რაველის, ბეთჰოვენის, ბრამსის ყველა საფორტეპიანო კონცერტი და, რა თქმა უნდა, მისი მთავარი კერპი - შოპენი, ასევე ლისტის, შტრაუსისა და რესპიჰას კომპოზიციების ხმოვანი ჩანაწერები.

1996 წლიდან ასწავლიდა ბაზელის მუსიკალურ აკადემიაში. მიიღო კიჯი და ლეონი სონინგი ოსკარის ჯილდოები.

1999 წელს მან შექმნა პოლონური ფესტივალის ორკესტრი.

ვანგ იუჯია საფორტეპიანო ხელოვნების ჩინელი წარმომადგენელია. მან პოპულარობა მოიპოვა თავისი ვირტუოზული და წარმოუდგენლად სწრაფი თამაშის წყალობით, რისთვისაც დაჯილდოვდა ფსევდონიმით - "Flying Fingers".

ჩინელი თანამედროვე პიანისტის დაბადების ადგილი ქალაქი პეკინია, სადაც მან ბავშვობა მუსიკოსების ოჯახში გაატარა. 6 წლის ასაკში მან დაიწყო ტესტები კლავიატურაზე და ერთი წლის შემდეგ ჩაირიცხა დედაქალაქის ცენტრალურ კონსერვატორიაში. 11 წლის ასაკში ჩაირიცხა კანადაში სასწავლებლად და 3 წლის შემდეგ საბოლოოდ საცხოვრებლად უცხო ქვეყანაში გადავიდა საცხოვრებლად.

1998 წელს მან მიიღო ახალგაზრდა პიანისტთა საერთაშორისო კონკურსის პრიზი ქალაქ ეტლინგენში, ხოლო 2001 წელს, ზემოთ აღწერილი ჯილდოს გარდა, ჟიურიმ ვანს გადასცა ჯილდო 20 წლამდე პიანისტებისთვის 500 000 იენის ოდენობით. (300,000 რუბლი).

პიანისტი წარმატებით უკრავს რუსი კომპოზიტორებისაც: აქვს რახმანინოვის მეორე და მესამე კონცერტი, ასევე პროკოფიევის მეორე კონცერტი.

Fazıl Say არის თურქი თანამედროვე პიანისტი და კომპოზიტორი დაბადებული 1970 წელს. სწავლობდა ანკარის კონსერვატორიაში, შემდეგ კი გერმანიის ქალაქებში - ბერლინსა და დიუსელდორფში.

აღსანიშნავია, გარდა საფორტეპიანო საქმიანობისა, მისი კომპოზიტორული თვისებებიც: 1987 წელს ქალაქის 750 წლის იუბილეს საპატივსაცემოდ შესრულდა პიანისტის კომპოზიცია „შავი ჰიმნები“.

2006 წელს ვენაში შედგა მისი ბალეტის „პატარას“ პრემიერა, რომელიც მოცარტის თემატიკაზეა დაწერილი, მაგრამ უკვე საფორტეპიანო სონატა.

სეის საშემსრულებლო საფორტეპიანო რეპერტუარში მნიშვნელოვანი ადგილი უჭირავს ორ კომპოზიტორს: მუსიკალური ტიტანები ბახი და მოცარტი. კონცერტებზე ის ცვლის კლასიკურ კომპოზიციებს საკუთართან.

2000 წელს მან ჩაატარა უჩვეულო ექსპერიმენტი, რისკის ქვეშ ჩაწერა ბალეტის "გაზაფხულის რიტუალი" ორი ფორტეპიანოსთვის, ორივე ნაწილი საკუთარი ხელით შეასრულა.

2013 წელს ისლამის თემაზე სოციალურ ქსელში განცხადებების გამო სისხლის სამართლის საქმეზე წავიდა. სტამბულის სასამართლომ დაასკვნა, რომ მუსიკოსის სიტყვები მუსლიმური სარწმუნოების წინააღმდეგ იყო მიმართული და ფაზილ საის 10 წლიანი პირობითი პატიმრობა მიუსაჯა.

იმავე წელს კომპოზიტორმა განაახლეს შუამდგომლობა, რომლის განაჩენიც სექტემბერში კვლავ დადასტურდა.

სხვა

ყველა თანამედროვე პიანისტის შესახებ ერთ სტატიაში საუბარი უბრალოდ შეუძლებელია. აქედან გამომდინარე, ჩვენ ჩამოვთვლით მათ, ვისი სახელები დღეს მნიშვნელოვანია კლასიკური მუსიკის სამყაროში:

• დანიელ ბარენბოიმი ისრაელიდან;
• იუნდი ლი ჩინეთიდან;
• რუსეთიდან;
• მიურეი პერაჰია ამერიკის შეერთებული შტატებიდან;
• მიცუკო უჩიდა იაპონიიდან;
• რუსეთიდან და სხვა მრავალი ოსტატიდან.

დიდი პიანისტი წარსულში და აწმყოშიმართლაც ყველაზე ნათელი მაგალითია აღტაცებისა და მიბაძვისთვის. ყველას, ვისაც უყვარს და უყვარდა ფორტეპიანოზე მუსიკის დაკვრა, ყოველთვის ცდილობდა გადაეწერა დიდი პიანისტების საუკეთესო თვისებები: როგორ ასრულებენ ნაწარმოებს, როგორ შეძლეს გრძნობდნენ თითოეული ნოტის საიდუმლოს და ზოგჯერ ჩანს, რომ ეს. წარმოუდგენელი და ერთგვარი მაგიაა, მაგრამ ყველაფერი გამოცდილებასთან ერთად მოდის: თუ გუშინ არარეალურად ჩანდა, დღეს ადამიანს თავად შეუძლია შეასრულოს ყველაზე რთული სონატები და ფუგა.

ფორტეპიანო ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მუსიკალური ინსტრუმენტია, მუსიკის სხვადასხვა ჟანრში გაჟღენთილი და გამოიყენებოდა ისტორიაში ყველაზე შემაშფოთებელი და ემოციური კომპოზიციების შესაქმნელად. და ხალხი, ვინც მასზე უკრავს, მუსიკალური სამყაროს გიგანტებად ითვლება. მაგრამ ვინ არიან ეს უდიდესი პიანისტი? საუკეთესოს არჩევისას ბევრი კითხვა ჩნდება: უნდა ეფუძნებოდეს ტექნიკურ შესაძლებლობებს, რეპუტაციას, რეპერტუარის სიგანეს თუ იმპროვიზაციის უნარს? ასევე ჩნდება კითხვა, ღირს თუ არა იმ პიანისტთა გათვალისწინება, რომლებიც უკრავდნენ გასულ საუკუნეებში, რადგან მაშინ არ არსებობდა ჩამწერი აპარატურა და ჩვენ ვერ მოვისმენთ მათ შესრულებას და შევადარებთ თანამედროვეებს. მაგრამ ამ პერიოდის განმავლობაში იყო უზარმაზარი წარმოუდგენელი ნიჭი და თუ მათ მსოფლიო პოპულარობა მოიპოვეს მედიამდე დიდი ხნით ადრე, მაშინ სავსებით გამართლებულია მათ პატივისცემა. ყველა ამ ფაქტორის გათვალისწინებით გთავაზობთ წარსულისა და აწმყოს 7 საუკეთესო პიანისტის სიას.

ფრედერიკ შოპენი (1810-1849)

ყველაზე ცნობილი პოლონელი კომპოზიტორი ფრედერიკ შოპენიიყო თავისი დროის ერთ-ერთი უდიდესი ვირტუოზი, პიანისტი.

მისი ნამუშევრების დიდი უმრავლესობა შეიქმნა სოლო ფორტეპიანოსთვის და მიუხედავად იმისა, რომ მისი დაკვრის ჩანაწერები არ არის, მისი ერთ-ერთი თანამედროვე წერდა: "შოპენი არის ფორტეპიანოსა და კომპოზიციის სკოლის შემოქმედი. სინამდვილეში, ვერაფერი შეედრება სიმარტივეს და კომპოზიციას. სიტკბოება, რომლითაც კომპოზიტორმა დაიწყო ფორტეპიანოზე დაკვრა, უფრო მეტიც, ვერაფერი შეედრება მის ორიგინალურობით, თვისებებითა და მადლით აღსავსე ნაწარმოებს.

ფრანც ლისტი (1811-1886)

მე-19 საუკუნის უდიდესი ვირტუოზის გვირგვინისთვის შოპენთან მეტოქეობაში იყო ფრანც ლისტი, უნგრელი კომპოზიტორი, მასწავლებელი და პიანისტი.

მის ყველაზე ცნობილ ნამუშევრებს შორისაა უზომოდ რთული Années de pèlerinage საფორტეპიანო სონატა ბ მინორში და მეფისტო ვალსი ვალსი. გარდა ამისა, მისი, როგორც შემსრულებლის პოპულარობა ლეგენდად იქცა, სიტყვა ლისტომანიაც კი დამკვიდრდა. 1840-იანი წლების დასაწყისში ევროპაში რვაწლიანი მოგზაურობის დროს ლისტმა წარმოადგინა 1000-ზე მეტი სპექტაკლი, თუმცა შედარებით ახალგაზრდა ასაკში (35) მან შეწყვიტა პიანისტის კარიერა და მთლიანად კონცენტრირება მოახდინა კომპოზიტორზე.

სერგეი რახმანინოვი (1873-1943)

რახმანინოვის სტილი, ალბათ, საკმაოდ საკამათო იყო იმ დროისთვის, რომელშიც ის ცხოვრობდა, რადგან ის ცდილობდა შეენარჩუნებინა მე-19 საუკუნის რომანტიზმი.

ის ბევრს ახსოვს თავისი შესაძლებლობებით გაშალე ხელი 13 ნოტით(ოქტავა პლუს ხუთი ნოტი) და თუნდაც ერთი შეხედვით მის მიერ დაწერილი ეტიუდებისა და კონცერტების შეხედვით, შეგიძლიათ გადაამოწმოთ ამ ფაქტის ავთენტურობა. საბედნიეროდ, შემორჩენილია ამ პიანისტის შესრულების ჩანაწერები, დაწყებული მისი პრელუდიით 1919 წელს ჩაწერილი C-sharp-ში.

არტურ რუბინშტეინი (1887-1982)

ეს პოლონელი წარმოშობის ამერიკელი პიანისტი ხშირად მოიხსენიება, როგორც ყველა დროის საუკეთესო შოპენის მოთამაშე.

ორი წლის ასაკში მას დაუსვეს დიაგნოზი სრულყოფილი ტემპით და 13 წლის ასაკში დებიუტი შედგა ბერლინის ფილარმონიულ ორკესტრში. მისი მასწავლებელი იყო კარლ ჰაინრიხ ბარტი, რომელიც თავის მხრივ სწავლობდა ლისტთან, ასე რომ, ის უსაფრთხოდ შეიძლება ჩაითვალოს დიდი პიანისტური ტრადიციის ნაწილად. რუბინშტეინის ნიჭმა, რომელიც აერთიანებდა რომანტიზმის ელემენტებს უფრო თანამედროვე ტექნიკურ ასპექტებთან, ის თავისი დროის ერთ-ერთ საუკეთესო პიანისტად აქცია.

სვიატოსლავ რიხტერი (1915 - 1997)

მე-20 საუკუნის საუკეთესო პიანისტის ტიტულისთვის ბრძოლაში რიხტერი იმ ძლიერი რუსი შემსრულებლების ნაწილია, რომლებიც მე-20 საუკუნის შუა ხანებში გამოჩნდნენ. მან თავის სპექტაკლებში დიდი ერთგულება გამოავლინა კომპოზიტორების მიმართ, აღწერდა თავის როლს, როგორც „შემსრულებლის“ და არა თარჯიმნის როლს.

რიხტერი არ იყო ჩაწერის პროცესის დიდი გულშემატკივარი, მაგრამ მისი ზოგიერთი საუკეთესო ცოცხალი შესრულება შემორჩენილია, მათ შორის 1986 წელს ამსტერდამში, 1960 წელს ნიუ-იორკში და 1963 წელს ლაიფციგში. თავისთვის მან მაღალი სტანდარტები დაამყარა და მიხვდა, რომ ბახის იტალიურ კონცერტზე, არასწორი ნოტი დაუკრა, დაჟინებით მოითხოვდა ნაწარმოების დისკზე დაბეჭდვაზე უარის თქმის აუცილებლობას.

ვლადიმერ აშკენაზი (1937 - )

აშკენაზი კლასიკური მუსიკის სამყაროში ერთ-ერთი ლიდერია. რუსეთში დაბადებული, ამჟამად აქვს როგორც ისლანდიის, ასევე შვეიცარიის მოქალაქეობა და აგრძელებს მოღვაწეობას, როგორც პიანისტი და დირიჟორი მთელს მსოფლიოში.

1962 წელს გახდა ჩაიკოვსკის საერთაშორისო კონკურსის გამარჯვებული, ხოლო 1963 წელს დატოვა სსრკ და ცხოვრობდა ლონდონში. მისი ჩანაწერების ვრცელი კატალოგი მოიცავს რახმანინოვისა და შოპენის საფორტეპიანო ნაწარმოებებს, ბეთჰოვენის სონატებს, მოცარტის საფორტეპიანო კონცერტებს, ასევე სკრიაბინის, პროკოფიევისა და ბრამსის ნაწარმოებებს.

მართა არგერიჩი (1941-)

არგენტინელმა პიანისტმა მართა არგერიხმა გააოცა მსოფლიო თავისი ფენომენალური ნიჭით, როდესაც 24 წლის ასაკში 1964 წელს შოპენის საერთაშორისო კონკურსში გაიმარჯვა.

ახლა აღიარებულია მე-20 საუკუნის მეორე ნახევრის ერთ-ერთ უდიდეს პიანისტად, იგი ცნობილია თავისი მგზნებარე დაკვრით და ტექნიკური შესაძლებლობებით, ასევე პროკოფიევისა და რახმანინოვის ნაწარმოებების შესრულებით.

როგორ ავირჩიოთ გზა, თქვენზეა დამოკიდებული! მაგრამ დასაწყებად -