როგორია მუსიკის სტილები? მუსიკალური სტილი ტევადი და მრავალმხრივი კონცეფციაა. ის შეიძლება განისაზღვროს, როგორც ფიგურალური ერთიანობა, მუსიკის ენით მხატვრული და იდეოლოგიური შინაარსის გამოხატვის საშუალებების ერთობლიობა.
მუსიკის სტილის კონცეფცია იმდენად ფართოა, რომ მისი დაკონკრეტება თავისთავად გვთავაზობს: ეს ტერმინი ეხება როგორც სხვადასხვა ეპოქას, ჟანრს, ტენდენციებსა და სკოლებს, ასევე ცალკეულ კომპოზიტორებს და შემსრულებლებსაც კი. შევეცადოთ გაერკვნენ, რა არის მუსიკის სტილი.
ეპოქის სტილი
ეპოქის სტილის კონცეფცია ფოკუსირებულია ისტორიულ ასპექტზე. არსებობს მრავალი კლასიფიკაცია, რომელთაგან ზოგიერთი გამოყოფს მუსიკის განვითარების უდიდეს ისტორიულ ეპოქას (რენესანსი, ბაროკო, კლასიციზმი, თანამედროვეობა და ა. ხელოვნების სხვა დისციპლინებით (რომანტიზმი, იმპრესიონიზმი, მოდერნიზმი და ა.შ.).
ეპოქის სტილის კლასიკური მაგალითია ბაროკოს მუსიკა, რომლის დამახასიათებელი ნიშნებია ინტერესი ინდივიდის შინაგანი სამყაროსადმი, დრამა, ბუნების ძალების კონტრასტული გამოსახულება, ოპერის და ინსტრუმენტული მუსიკის განვითარება (C. Monteverdi , ა.ვივალდი, გ.ფ.ჰენდელი).
ჟანრის სტილი
სტილი ასახავს გარკვეული მუსიკალური ჟანრის შინაარსის სპეციფიკას, მუსიკალურ ტექნიკას და თავისებურებებს, რომლებიც, თავის მხრივ, შეიძლება დაიყოს სხვადასხვა საფუძვლების მიხედვით.
ამიტომ, სტილის კონცეფცია ყველაზე მისაღებია მათთვის, რომლებშიც ნათლად არის გამოხატული ყველაზე გავრცელებული თვისებები. ეს მოიცავს ხალხურ მუსიკაზე დაფუძნებულ ჟანრებს (სხვადასხვა რიტუალური სიმღერები, ხალხური ცეკვები), საეკლესიო გალობა და რომანსები.
თუ ავიღებთ დიდ ნაწარმოებებს (ოპერა, ორატორიო, სიმფონია და ა.შ.), მაშინ აქ ჟანრის სტილი ყოველთვის მკაფიოდ იკითხება, მიუხედავად იმისა, რომ მასზე ეპოქის სტილები, ტენდენციები და ავტორის სტილია გადატანილი.
მაგრამ თუ კომპოზიტორი რაიმე ახალ ჟანრს მოიფიქრებს, მაშინ ამ შემთხვევაში ძნელია დაუყონებლივ დაადგინო ჟანრის სტილის თავისებურებები - ამისათვის დრო უნდა გავიდეს, რომლის დროსაც გამოჩნდება იმავე ჟანრის სხვა ნაწარმოებები. ასე იყო, მაგალითად, მენდელსონის „სიმღერები უსიტყვოდ“. ვეთანხმები, უცნაური სიმღერა უსიტყვოდ, მაგრამ ამ ჟანრის მისი 48 პიესის ნიმუშის შემდეგ, სხვა კომპოზიტორებმა თამამად დაიწყეს თავიანთი პიესების ამავე სახელწოდების დარქმევა.
მუსიკალური მიმართულების სტილი
მუსიკალური მიმართულების სტილს ბევრი რამ აქვს საერთო ეპოქის სტილთან: ბოლოს და ბოლოს, ზოგიერთი მიმართულება მუსიკოსების მიერ განიხილება, როგორც მთელი ეპოქები მუსიკაში.
მაგრამ არის ისეთი მიმართულებებიც, რომლებისთვისაც შესაძლებელია გამოვყოთ მხოლოდ მათთვის დამახასიათებელი სტილისტური ნიუანსი. მათ შორისაა ვენის კლასიკური სკოლა (ლ. ვან ბეთჰოვენი, ჯ. ჰაიდნი, ვ. ა. მოცარტი). კლასიკურ მიმართულებას ახასიათებს სიმარტივე, ექსპრესიულობა, მდიდარი ჰარმონიული ენა, თემის დეტალური განვითარება.
თუ რა არის მუსიკის სტილები, ნაციონალურ მახასიათებლებზე არ შეიძლება გავლა.
ეროვნული სტილი
ფოლკლორი არის ეროვნული მუსიკალური სტილის საფუძველი. ბევრი დიდი კომპოზიტორი იყო შთაგონებული ხალხური მელოდიებით და ჩაქსოვა მათ შემოქმედებაში. ზოგიერთ ნაწარმოებს შესაბამისი სათაურიც კი აქვს (მაგალითად, ფ. ლისტის უნგრული რაფსოდიები, ი. ბრამსის „უნგრული ცეკვები“, ე. გრიგის „ნორვეგიული ხალხური სიმღერები და ცეკვები ფორტეპიანოსთვის“, მ.ი. გლინკას „არაგონის იოტა“). სხვებში ხალხური მოტივები ხდება წამყვანი თემა (მაგალითად, "მინდორში არყი იდგა" პ.ი. ჩაიკოვსკის მეოთხე სიმფონიის ფინალში).
თუ მივუდგებით საკითხს, თუ რა არის მუსიკის სტილები, კომპოზიტორთა სკოლების, ცალკეული კომპოზიტორებისა და მუსიკოსების თვალსაზრისით, მაშინ შეიძლება გამოვყოთ კიდევ რამდენიმე მუსიკალური სტილი.
კომპოზიტორთა ასოციაციის სტილი
თუ კომპოზიციის სკოლას ახასიათებს მხატვრული ტექნიკის ერთობლიობის მაღალი ხარისხი, მაშინ ლოგიკურია გამოვყოთ ამ სკოლის თანდაყოლილი სტილი.
შეიძლება ვისაუბროთ რენესანსის პოლიფონიური სკოლების სტილებზე, მე-17 საუკუნის სხვადასხვა იტალიური საოპერო სკოლების სტილებზე, ან მე-17-18 საუკუნეების ინსტრუმენტული სკოლების სტილებზე.
მე-19 საუკუნის რუსულ მუსიკაში ასევე არსებობდა კომპოზიტორთა შემოქმედებითი გაერთიანება - ცნობილი "ძლევამოსილი მუჭა". ამ ჯგუფში შემავალ კომპოზიტორებს შორის სტილისტური საერთოობა გამოიხატებოდა განვითარების ერთი ხაზით, სიუჟეტების არჩევითა და რუსული მუსიკალური ფოლკლორისადმი დამოკიდებულებით.
ინდივიდუალური კომპოზიტორის სტილი
კომპოზიტორის სტილი არის კონცეფცია, რომლის დაზუსტებაც ბევრად უფრო ადვილია, რადგან ნებისმიერი კომპოზიტორის შემოქმედება შემოიფარგლება შედარებით მოკლე დროით და მუსიკალური ეპოქის გარკვეული ტენდენციებით. ასე რომ, სიტყვასიტყვით პირველი ზოლებით შეგიძლიათ ამოიცნოთ, მაგალითად, მოცარტის ან როსინის მუსიკა.
ბუნებრივია, კომპოზიტორი, ისევე როგორც ნებისმიერი ადამიანი, იცვლება მთელი ცხოვრების განმავლობაში და ეს კვალს ტოვებს მისი შემოქმედების სტილზე. მაგრამ ზოგიერთი სტილისტური მახასიათებელი მაინც უცვლელი რჩება, მხოლოდ მისთვის დამახასიათებელი, ავტორის ერთგვარი „სავიზიტო ბარათია“.
შესრულების სტილი
საშემსრულებლო ხელოვნება ეფუძნება მუსიკოსის შესრულების ინდივიდუალურ სტილს, რომელიც კომპოზიტორის განზრახვას თავისებურად განმარტავს. საშემსრულებლო სტილი გამოიხატება ამა თუ იმ ავტორის ნაწარმოებების შესრულების ემოციურ შეღებვაში.
აქ ნათელი მაგალითია ის კომპოზიტორები, რომლებიც, გარდა ამისა, ვირტუოზი მუსიკოსები იყვნენ. ეს არის ნიკოლო პაგანინი, რომელმაც მაყურებელი გააოცა ვიოლინოზე დაკვრის უნაკლო ტექნიკით და უჩვეულო მეთოდებით და ბრწყინვალე პიანისტი სერგეი რახმანინოვი, მუსიკის ნამდვილი რაინდი, რომელმაც მელოდიური ტილო მკაცრ რიტმულ ნიმუშს დაუქვემდებარა.
აქ არის მუსიკის სტილები. ამ სიას, რა თქმა უნდა, შეიძლება დაემატოს კლასიფიკაცია სხვა ნიშნით, რადგან მსოფლიო მუსიკალური მემკვიდრეობა დიდი და მრავალფეროვანია.
მუსიკალური ჟანრები(მუსიკის ჟანრები) - მუსიკალური ჟანრებისა და ტენდენციების სია და მოკლე აღწერა.
მუსიკალური ჟანრები
1. ხალხური მუსიკა - მსოფლიოს სხვადასხვა ხალხის მუსიკა.
2. ლათინური ამერიკული მუსიკა- ლათინური ამერიკის ქვეყნების მუსიკალური ჟანრებისა და სტილის განზოგადებული სახელი.
3. ინდური კლასიკური მუსიკა- ინდოელი ხალხის მუსიკა, მუსიკის ერთ-ერთი უძველესი ჟანრი. იგი იღებს სათავეს ინდუიზმის რელიგიური პრაქტიკიდან.
4. ევროპული მუსიკა- განზოგადებული კონცეფცია, რომელიც ახასიათებს ევროპის ქვეყნების მუსიკას.
5. პოპ მუსიკა დისკო (სიტყვიდან „დისკო“) არის საცეკვაო მუსიკის ჟანრი, რომელიც წარმოიშვა 1970-იანი წლების დასაწყისში. პოპი (სიტყვიდან "პოპულარული") არის მასობრივი მუსიკალური კულტურის სახეობა. მსუბუქი მუსიკა ("მარტივი მოსმენიდან" - "ადვილი მოსასმენი") - მუსიკა, რომელიც მოიცავს სხვადასხვა სტილს, ასეთ მუსიკაში ჩვეულებრივი რამ არის მარტივი, მიმზიდველი მელოდიები. მომღერალი, რომელიც პოპის ჟანრში მუსიკას ასრულებს - მადონა.
6. როკ მუსიკა - მუსიკის მიმართულების განზოგადებული სახელწოდება, სიტყვა "როკი" ნიშნავს - "სრიალს, ქანაობას" და მიუთითებს მუსიკის რიტმზე.
ქვეყნის როკი - ჟანრი, რომელიც აერთიანებს ქანთრისა და როკს და გახდა როკ-ენ-როლის ნაწილი მას შემდეგ, რაც ელვის პრესლი გამოვიდა 1955 წლის Grand Ole Opry-ზე.
სამხრეთის კლდე - "სამხრეთის" როკი, პოპულარული იყო აშშ-ში 1970 წელს.
ჰართლენდი როკი - "როკი გარედან", დაარსდა 1980 წელს "ქანტრისა" და "ბლუზზე".
ავტოფარეხის ქვა - დაარსდა ამერიკის შეერთებულ შტატებსა და კანადაში 1960 წელს, "პანკ როკის" წინამორბედი.
სერფინგის როკი - (ინგლისური "სერფიდან") - ამერიკული პლაჟის მუსიკა, პოპულარული იყო 60-იანი წლების დასაწყისში.
ინსტრუმენტული როკი - ეს არის როკ მუსიკის ჟანრი, ამ ჟანრის მუსიკაში დომინირებს მუსიკა და არა ვოკალი, პოპულარული იყო 1950-იან და 1960-იან წლებში.
ხალხური როკი - ჟანრი, რომელიც აერთიანებს ფოლკისა და როკის ელემენტებს, ჩამოყალიბდა დიდ ბრიტანეთში და აშშ-ში 1960-იანი წლების შუა ხანებში.
ბლუზ როკი - ჰიბრიდული ჟანრი, რომელიც აერთიანებს ბლუზისა და როკ-ენ-როლის ელემენტებს, დაიწყო განვითარება ინგლისსა და აშშ-ში 1960 წელს.
Როკენროლი - (სიტყვიდან "როლი") ჟანრი, რომელიც დაიბადა 1950-იან წლებში, შეერთებულ შტატებში, არის როკ მუსიკის განვითარების ადრეული ეტაპი.
Merseybit - (ჟანრის მნიშვნელობა მომდინარეობს ლივერპულის ბენდების სახელწოდებიდან, რომელიც მდებარეობს მდინარე მერსის მახლობლად) - ჟანრი წარმოიშვა დიდ ბრიტანეთში 1960-იან წლებში.
ფსიქოდელიური როკი - მუსიკალური ჟანრი, რომელიც წარმოიშვა დასავლეთ ევროპასა და კალიფორნიაში 60-იანი წლების შუა ხანებში, ასოცირდება "ფსიქოდელიის" (ჰალუცინოგენების) ცნებებთან.
პროგრესული როკი - ჟანრი, რომელიც ხასიათდება მუსიკალური ფორმების გართულებით და დიალოგის დანერგვით.
ექსპერიმენტული როკი - სტილი, რომელიც ემყარება ექსპერიმენტებს როკ მუსიკის ჟღერადობასთან დაკავშირებით, სხვა სახელია ავანგარდული როკი.
გლამური როკი - (სიტყვიდან "სანახაობრივი" - "გლამურული") - ჟანრი წარმოიშვა დიდ ბრიტანეთში 1970-იან წლებში.
პაბის როკი პანკ როკის წინამორბედი, მუსიკის ჟანრი, რომელიც წარმოიშვა 1970-იან წლებში, როგორც ბრიტანული როკის წარმომადგენლების პროტესტი ამერიკულ AOR-სა და პროგ როკში ხმის გადაჭარბებული სისუფთავის წინააღმდეგ.
ჰარდკორი - ჟანრი გამოჩნდა დიდ ბრიტანეთში და აშშ-ში 1970-იანი წლების ბოლოს. ხმა უფრო სწრაფი და მძიმეა ვიდრე ტრადიციული პანკ როკის ხმა.
თხილამურები - სიმღერა თანხლებით. ინსტრუმენტი მოიცავდა სარეცხი დაფას, ჰარმონიკას და გიტარას, როგორც რიტმის ინსტრუმენტს.
Მძიმე როკი - ("ჰარდ როკი") - ჟანრი, რომელიც ხასიათდება დასარტყამი ინსტრუმენტებისა და ბას-გიტარის ხმის გათავისუფლებით. ჟანრი წარმოიშვა 1960-იან წლებში და ჩამოყალიბდა 1970-იანი წლების დასაწყისში.
Პანკ როკი - მუსიკალური ჟანრი, რომელიც ჩამოყალიბდა აშშ-ში 1970-იან წლებში, ცოტა მოგვიანებით - დიდ ბრიტანეთში. ამ ჟანრში ადრეული ჯგუფების მნიშვნელობა არის "დაკვრის სურვილი დომინირებს დაკვრის უნარზე".
ბარდ როკი - ჟანრი, რომელიც გასული საუკუნის 70-იან წლებში გამოჩნდა "საბჭოთა კავშირში". პოეზიის გავლენით განვითარებული: ვიქტორ ცოი, ოკუჯავა.
ჯ-როკი ("იაპონური როკი") არის როკ მუსიკის სხვადასხვა სტილის სახელი, რომელიც წარმოიშვა იაპონიაში.
მეტალი - ჟანრი, რომელიც ჩამოყალიბდა და მძიმე როკი ინგლისსა და შეერთებულ შტატებში, 1970-იან წლებში.
პოსტ-პანკი - მუსიკალური ჟანრი, რომელიც ჩამოყალიბდა 1970-იანი წლების ბოლოს დიდ ბრიტანეთში. ეს იყო პანკ როკის გაგრძელება და გამოირჩეოდა მუსიკაში თვითგამოხატვის მრავალფეროვნებით.
ახალი ტალღა - მიმართულება, რომელიც მოიცავს როკ-მუსიკის სხვადასხვა ჟანრს, იდეოლოგიურად და სტილისტურად გაწყდა ყველა წინა როკ ჟანრს. ის გაჩნდა 1970-იანი წლების ბოლოს და 1980-იანი წლების დასაწყისში.
არანაირი ტალღა - მიმართულება კინოში, მუსიკასა და პერფორმანსულ ხელოვნებაში. შეიქმნა ნიუ-იორკში 1970-იანი წლების ბოლოს. ეს არის თავისუფალი მუსიკოსებისა და არტისტების ერთგვარი პასუხი სარეკლამო რგოლ „ახალ ტალღაზე“.
ქვის კლდე არის საშუალო ტემპი ან ნელი მუსიკა დაბალი სიხშირის მუსიკალური ინსტრუმენტებით, როგორიცაა ბასი და გიტარა.
ჟანრი წარმოიშვა 1990-იან წლებში, Kyuss ჯგუფის ნამუშევრებზე დაყრდნობით.
Ალტერნატიული როკი - ეს ტერმინი ეხება როკ მუსიკის სხვადასხვა სტილს. გამოჩნდა 1980-იან წლებში და მოიცავს ბევრ სტილსა და ტენდენციას, რომლებიც სათავეს იღებს პოსტ-პანკში, პანკ როკში და სხვა სტილებსა და მუსიკალურ ჟანრებში.
პოსტ-როკი არის როკ მუსიკის ექსპერიმენტული მუსიკალური ჟანრი. ჟანრი ხასიათდებაინსტრუმენტების გამოყენება, რომლებიც ჩვეულებრივ გამოიყენება როკ მუსიკაში და აკორდებს, რომლებიც არ არის დამახასიათებელი როკისთვის (ტრადიციული).
7. ბლუზი - მუსიკალური ჟანრი, რომელიც წარმოიშვა მე-19 საუკუნის ბოლოს, სამხრეთ-აღმოსავლეთ შეერთებულ შტატებში, აფროამერიკულ საზოგადოებაში, ბამბის ქამრის აჯანყებულთა შორის.
8. ჯაზი - მუსიკის ჟანრი, რომელიც წარმოიშვა მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში შეერთებულ შტატებში ევროპული და აფრიკული კულტურების სინთეზის შედეგად.
9. ქვეყანა - ("ქვეყანის მუსიკა") ჩრდილოეთ ამერიკის მუსიკის ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული სახეობაა.
10. შანსონი - (ფრანგულიდან თარგმნილია - chanson, რაც სიმღერას ნიშნავს).
აქვს 2 მნიშვნელობა:
1. ფრანგული კაბარე სიმღერა.
2. საბჭოთა სიმღერა ფრანგულ, რენესანსულ და გვიან შუა საუკუნეებში.
პირველი კომპოზიტორი და პოეტი, რომელმაც სიმღერები შეასრულა შანსონის სტილში, იყო გიომ დე მაშო.
ჟანრის თავისებურება ის არის, რომ შემსრულებელი, სიმღერის, მუსიკისა და სიტყვების ავტორი ერთი და იგივე პიროვნებაა.
12. რომანტიკა - ("რომანტიკა" ნიშნავს - "ესპანურად") - მოკლე ლექსი, რომელსაც აქვს ლირიკული შინაარსი, შესრულებულია მუსიკაზე. თავად ტერმინი წარმოიშვა შუა საუკუნეების ესპანეთში და ნიშნავდა ესპანურად შესრულებულ საბჭოთა სიმღერას.
13. ბლატნაიას სიმღერა - სიმღერის ჟანრი, რომელშიც მღერიან მძიმე მორალზე და კრიმინალურ გარემოში ცხოვრებაზე. 1990-იანი წლებიდან რუსული მუსიკალური ინდუსტრია ქურდულ სიმღერას უწოდებს „რუსულ შანსონს“, თუმცა მას შანსონთან საერთო არაფერი აქვს.
13. Ელექტრონული მუსიკაარის მუსიკის აღმნიშვნელი მუსიკალური ჟანრი, რომელიც შეიქმნა ელექტრონული მუსიკალური ინსტრუმენტების გამოყენებით. ხშირად მის შესაქმნელად გამოიყენება სხვადასხვა კომპიუტერული პროგრამები.
14. სკა - სტილი, რომელიც გაჩნდა 1950-იანი წლების ბოლოს, იამაიკაში.
სტილს ახასიათებს 2-ზე 4 რიტმი: როდესაც ბას-გიტარა ან კონტრაბასი ხაზს უსვამს კენტ დარტყმას, გიტარა კი ლუწებს.
15. ჰიპ-ჰოპი - მუსიკის ჟანრი, რომელიც წარმოიშვა ნიუ-იორკში, მუშათა კლასში - 1974 წლის 12 ნოემბერს. ჰიპ-ჰოპი დააარსა დიჯეი კევინ დონოვანმა.
ზემოთ ჩამოთვლილი სია მოიცავს მხოლოდ ყველაზე პოპულარულ მუსიკალურ ჟანრებს.
ამჟამად მუდმივად ჩნდება ახალი მუსიკალური ჟანრები (მუსიკის ჟანრები) და მიმართულებები.
ლედი გაგა - იუდა (აერთიანებს ელექტრონულ მუსიკას და საცეკვაო რიტმებს).
თემის განვითარებაზე მუშაობის კოორდინაციისთვის შექმნილი სტატიების სერვისული სია. ეს გაფრთხილება არ დაინსტალირდა ... ვიკიპედია
- ... ვიკიპედია
საგამომცემლო სახლები და გამოცემები სულიერი და მუსიკალური- სახელმწიფო, საეკლესიო და კერძო ორგანიზაციები რუსეთში და სხვა ქვეყნებში, რომლებიც გამოსცემდნენ მართლმადიდებლობის ბეჭდურ გამოცემებს. საეკლესიო საგალობლები და მათი გამოცემები. რუსეთში XVII დასაწყისში. მე -20 საუკუნე მე-17 საუკუნეში ჰუკ მომღერლების გამოცემა. წიგნები რუსეთში არც 1652 წელს შედგა, როდესაც ... ... მართლმადიდებლური ენციკლოპედია
ჯგუფის მუშაობისთვის დამახასიათებელი მუსიკალური სტილები: Aggro Industrial, EBM, Future Pop ერთხელ ვიღაცამ თქვა, რომ MAGIK BRITE უკრავს: Metal, Post Industrial თუ თქვენ გააუქმებთ ლეიბლებს და დაყოფთ ჯგუფის ხმას კომპონენტებად, გამოდის, რომ MAGIK ... ... ვიკიპედია
ალტერნატიული მუსიკა (ალტერნატიული) მიმართულება: როკ წარმოშობა: პანკ როკი, პოსტ-პანკი, ჰარდკორ პანკი, ახალი ტალღა წარმოშობის ადგილი და დრო: 1970-იანი წლების ბოლოს, 1980-იანი წლების დასაწყისი, აშშ და დიდი ბრიტანეთი ... ვიკიპედია
მოძრაობა: ჰიპ ჰოპი წარმოშობა: ჯაზი, ფუჟენ, ჯაზ ფანკი, ჰიპ ჰოპი წარმოშობის ადგილი და დრო: 1980-იანი წლების ბოლოს, აღმოსავლეთ აშშ. რუბლს ... ვიკიპედია
მიმართულება: რიტმი ენდ ბლუზი წარმოშობა: სოული, გოსპელი, ჯაზი წარმოშობის ადგილი და დრო: 1960-იანი წლები, აშშ-ის სამხრეთ შტატები ჰეიდეი ... ვიკიპედია
Nerdcore მიმართულება: ჰიპ ჰოპი წარმოშობა: ნერდული სუბკულტურა, nintendocore, ჰიპ ჰოპი, ალტერნატიული ჰიპ ჰოპი წარმოშობის ადგილი და დრო: 1980-იანი წლების ბოლოს, აშშ Nerdcore (ინგლისური ... Wikipedia
მიმართულება: Reggae წარმოშობა: rocksteady, ska, reggae, dancehall წარმოშობის ადგილი და დრო: 1980-იანი წლები, იამაიკა ჰეიდი: 1980-იანი წლები ... ვიკიპედია
- (빅뱅) ... ვიკიპედია
წიგნები
- მსოფლიოს კომპოზიტორები. საცნობარო კალენდარი,. საცნობარო კალენდარი მიმართავს მუსიკის მოყვარულებს და პროფესიონალ მუსიკოსებს, მუსიკალური სკოლების სტუდენტებსა და მასწავლებლებს, ბიბლიოთეკარებს, მასმედიის მუშაკებს…
- მუსიკა. მე-4 კლასი. სახელმძღვანელო. 2 ნაწილად (კომპლექტი 2 წიგნი + CD-ROM), VV Aleev. სახელმძღვანელო განკუთვნილია მე-4 კლასის მოსწავლეებისთვის. წლის მთავარი თემაა „მუსიკალური მოგზაურობა“. სკოლის მოსწავლეები ეცნობიან რუსეთის მუსიკალურ კულტურას, ასევე ახლო და შორეულ საზღვარგარეთის ქვეყნებს - ...
ACID HOUSE- ჩიკაგოს ატმოსფეროს მიერ წარმოქმნილი „სახლის“ მეორე თაობა. იგი განსხვავდება სხვა მიმართულებებისაგან ტრიპი სინთური ბგერების სიმრავლით და ასევე ღრმა ფსიქოდელიური ხმით. ძალიან მნიშვნელოვანი ფაქტორია ვოკალის თითქმის სრული არარსებობა.
ACID JAZZ- საცეკვაო მუსიკის სტილი, რომელმაც განსაკუთრებული პოპულარობა მოიპოვა 90-იანი წლების დასაწყისიდან. მის საწყისს შეიძლება ვუწოდოთ 70-იანი წლების „ფუნკი“, „სოული“ და საცეკვაო ტრადიციები, ხოლო ფსიქოდელიურობის თვალსაზრისით პირდაპირი წინაპარი არის ACID ROCK. წმინდა მუსიკალური მახასიათებლების თვალსაზრისით, „აიდ ჯაზი“ ბუნდოვანი ცნებაა. გადამწყვეტია მკაფიო რიფ-აზროვნება, რაციონალური საცეკვაო ნაწილების იმპროვიზაციებთან კომბინაცია, მდიდარი და ამავდროულად რბილი ჟღერადობა. სუფთა კვადრატული სტრუქტურები 88-დან 116 დარტყმა/წთ-მდე, ცოცხალი ინსტრუმენტების დიდი რაოდენობა ელექტრონულ ხმის ეფექტებთან ერთად - ეს არის ის, რაც განასხვავებს მჟავე ჯაზს სათანადო ჯაზის, ფანკის და საცეკვაო მუსიკისგან.
AMBIENT- მუსიკალური სტილი, რომელიც გაჩნდა 70-იან წლებში. ტერმინი, კონცეფციის მსგავსად, შემოიღო ბრაიან ენომ. სტილს ახასიათებს ნებისმიერი კომპონენტის გაურკვევლობა: ბუნდოვანი მელოდიები, ბუნდოვანი მოძრაობა, ხშირად რიტმის სრული არარსებობა. სინამდვილეში, ეს საერთოდ არ არის მუსიკა მისი კლასიკური გაგებით, არამედ ხმების ერთობლიობა, გამრავლებული დაგვიანებით და ხაზგასმული რევერბით.
AVANTGARDE - ავანგარდული როკი, ეს კონცეფცია, რომელიც წარმოიშვა 60-იანი წლების შუა ხანებში, შთანთქავს ყველაფერს, რაც განვითარდა ჯაზის, როკის, ფოლკის გავლენის ქვეშ. ამ ტენდენციის ყველაზე ნათელი წარმომადგენლები არიან "Velvet Underground" და "Mothers Of Invention". მოგვიანებით, ტერმინი „ავანგარდი“ დაიწყო მუსიკის სხვადასხვა არატრადიციულ ფორმებს.
არტ როკი- ეს ტერმინი ეხება როკის ფორმას, რომელიც აერთიანებს ელექტრონულ ჟღერადობას, რიტმს და ბლუზს, აღმოსავლური და შუა საუკუნეების ევროპულ ფოლკლორს, კლასიკასა და ჯაზს. არტ-როკ ბენდები ასრულებენ მრავალმხრივ კომპოზიციებს და მთელ სუიტებს. ეკლესიის ორატორიები, შუა საუკუნეების მადრიგალები, გოთური გალობა და სიმფონიური ჩანართები ამ სტილის თავისებურ კლიშეებად იქცა. დამახასიათებელი ნიშნებია ღრმა კონცეპტუალიზმი, ინსტრუმენტული იმპროვიზაციული მუსიკის დიდი ნაწილი, გრძელი ნაწარმოებები, რომლებიც სცილდება პოპ სინგლის ფარგლებს. ბოლო როლს სცენოგრაფია არ თამაშობს, მინი-სპექტაკლების თამაში კონცერტებზეა შესაძლებელი. ამ სტილის წარმომადგენლებს შორისაა ისეთი ჯგუფები, როგორიცაა "King Crimson", "Yes", "Emerson, Lake & Palmer" და "Genesis". თანამედროვე პოპ-მუსიკაში ასევე არის ტერმინები „კლასიკური როკი“, „სიმფონიური როკი“, „ინტელექტუალური როკი“, ისინი ყველა თითქმის ერთსა და იმავეს ნიშნავს და მათი მკაფიოდ გარჩევა უბრალოდ შეუძლებელია.
ბალადა(ბალადა) - ვოკალური კომპოზიცია, ძირითადად ნარატიული ხასიათის, მე-16-17 საუკუნეების ინგლისის ხალხური კულტურიდან. ბალადებს ახასიათებთ მონოფონია, წყვილ-სიმღერის ფორმა, ლაკონური რითმები. დროდადრო ამ ჟანრის მიმართ ინტერესი საგრძნობლად იზრდებოდა, რის შედეგადაც მუსიკალური სამყაროსთვის ცნობილია შოპენის ბალადები, შოპენის ინსტრუმენტული ბალადები, ჯაზის ბალადები, როკ ბალადები და ა.შ.
ბარდი- (ბარდი - კელტური წარმოშობის სიტყვა) პოეტი და მუსიკოსი, საკუთარი სიმღერების შემსრულებელი.
ცემა- ეს სტილი გაჩნდა 60-იანი წლების დასაწყისში, როდესაც ამერიკაში როკ-ენ-როლისადმი ვნების ტალღამ კლება დაიწყო. ინგლისში, უფრო კონკრეტულად კი ლივერპულში, ასობით ჯგუფი დაიწყო, რომლებიც უკრავდნენ სკოლებში, კლუბებსა და ცეკვებში. ისინი უკრავდნენ იგივე როკ-ენ-როლს, მაგრამ ბრიტანელებისთვის დამახასიათებელი თავშეკავებით. ამ სტილის ყველაზე ნათელი წარმომადგენელია ადრეული "ბითლზი".
BIG BEAT- "ბიგ-ბიტის" მთავარი განმასხვავებელი მახასიათებელია სპეციალური სტუდიური აღჭურვილობის დახმარებით შექმნილი სპეციფიკური ჟღერადობა, ასევე მთავარი გროვისა და მთლიანი ტექსტურის ძლიერი წონა (ტრიპთან ან ჰიპ-ჰოპთან შედარებით). "Big Beat" აერთიანებს ჰიპ-ჰოპის ხმაურიან გროვებს, როკის ძალას და ჰაუსის სვინგის ტექნიკას. ჯობია „დიდი ბითზე“ იცეკვო, ვიდრე მოუსმინო. ხშირად მუსიკალურ პუბლიკაციებში "დიდი ბითს" ასევე უწოდებენ "ქიმიურ ბიტს". "ბიგ ბითის" დამფუძნებლებს შორის ჰქვია "CHEMICAL BROTHERS". თუ პირველ დარტყმაზე გესმით "მსუქანი" ბას ხაზი, რომელიც განსხვავდება როგორც "ტექნოსგან", ასევე "ჯანგლისაგან" ბას-დრამით, თუ გატეხილი პულსირებული რიტმი იგრძნობა, არ მოგერიდოთ - ეს არის "დიდი ბიტი". ამ სტილის ყველაზე გამორჩეული და ცნობილი წარმომადგენლები არიან "EBOMAN", "PROPELLERHEADS", "RHYTHM ACE".
ლურჯი- ეს სტილი თავდაპირველად იყო აფროამერიკელების სოლო შესრულება ლირიკული კომპოზიციების, ძირითადად სევდიანი ხასიათის. ბლუზისთვის დამახასიათებელი მიზანმიმართული ერთფეროვნება და ბიტების გამეორება გახდა როკ-ენ-როლის საფუძველი.
შესვენების ცეკვა- ცეკვა, რომელიც გამოჩნდა 80-იანი წლების დასაწყისში ნიუ-იორკის ბრონქსის კვარტალში. მისი ფესვები აფრიკაშია და მუსიკალური აკომპანიმენტია „რეპი“ და პროგრესული ელექტრონული მუსიკა. ძირითადი მოძრაობები: სრიალი საფეხურები, ნახტომები, როტაცია იატაკზე, ასევე ყველა სახის აკრობატული ნომრები. 80-იანი წლების შუა პერიოდისთვის შესვენების მოდა თითქმის მთლიანად გაქრა, მაგრამ 90-იან წლებში ის კვლავ გაიხსენეს.
BREAKBEAT- („გატეხილი“ ბით) სტილი, უფრო სწორად, მთელი მიმართულება ჩამოყალიბდა 90-იანი წლების დასაწყისში, სტილისტურად საბოლოოდ ჩამოყალიბდა 1994 წელს. მისი დაბადების ადგილად დიდი ბრიტანეთი ითვლება, ხოლო მთავარი ქალაქები, სადაც ეს სტილი თავდაპირველად ყველაზე ფართოდ იყო გავრცელებული, არის ლონდონი და ბრისტოლი. სტილის სახელი სრულად ასახავს მის არსს: არანაირი პირდაპირობა და სინაზე. ხშირად ტერმინი "ბრეიქბიტი" ეხება ძალიან სპეციფიკურ აგრესიულ მუსიკას დაახლოებით 130-140 დარტყმა/წთ ტემპით, მკვრივი გიტარის ჟღერადობით, დრამის მკაფიო აქცენტებით 2 და 4 ბიტებზე და აურზაური მე-3 ზონაში. "ბრეიკ ბიტის" განსაზღვრის ძირითადი კრიტერიუმებია სუფთა, თითქმის დაუმუშავებელი დასარტყამი და პერკუსია (შეკუმშვის შესაძლო გამონაკლისის გარდა) და სტანდარტული 4/4 რიტმი. ხმის მიზანმიმართულობას ხაზს უსვამს ხელშესახები ბას ხაზები, ანალოგური მოწყობილობების გამოყენებით, როგორიცაა "Roland TB-303". ზოგჯერ, საბოლოო პათოსისთვის, გამოიყენება ჩასაბერი ინსტრუმენტები ან სიმფონიური ორკესტრი.
BRISTOL SOUND- ამ შემთხვევაში განსაკუთრებულ ყურადღებას იმსახურებს ბრისტოლის "ტრიპ-ჰოპი". ამ ტენდენციის ყველაზე ცნობილი და გამორჩეული წარმომადგენლები არიან: "MASSIVE ATTACK", "PORTISHEAD" და Tricky. ამ სტილს ახასიათებს ნელი რიტმი „ჰიპ-ჰოპზე“ შერწყმული „რეგის დუბის“ ელემენტებთან და საინტერესო ელექტრონულ ხმებთან.
საკლუბო მუსიკა- (კლუბური მუსიკა) ეხება არაერთ ახალ მიმართულებას, რომელიც ბოლო დროს მოდური გახდა. მათ შორისაა „აიდ-ჯაზი“, „დრამ-ენ-ბესი“, „ჯუნგლები“ და სხვა. საერთო მახასიათებელია ცეკვაობა, ერთფეროვნება, სეკვენსერის და ლუპ ტექნოლოგიის გამოყენება, დიჯეის გაზრდილი როლი მუსიკის შექმნაში.
ქვეყანა- წმინდა ამერიკული მუსიკა, რომელიც განასახიერებს შეერთებული შტატების თეთრი მოსახლეობის ტრადიციებს. მისი ფესვები ფოლკლორშია. ველური დასავლეთის დროიდან მოყოლებული, ეს უპრეტენზიო სიმღერები სიყვარულზე, ერთგულებაზე, მეგობრობაზე და სახლზე სრულდებოდა ბანჯოზე, გიტარაზე და პატარა ფიდელებზე. ისეთმა ცნობილმა ბენდებმა, როგორებიცაა "EAGLES" და "CREEDENCE", მათი ბევრი იდეა ქვეყნის მუსიკიდან მიიღეს.
ᲡᲐᲪᲔᲙᲕᲐᲝ ᲛᲣᲡᲘᲙᲐ(საცეკვაო მუსიკა) ძირითადად ელექტრონული და მონათესავე მუსიკაა. თუმცა, რა თქმა უნდა, იშვიათი ნამუშევარი ახლა იქმნება კომპიუტერის ან სინთეზატორის დახმარების გარეშე. თუ გსურთ მიიღოთ თქვენი საკისრები სტილში, საუკეთესო გზა გასარკვევად კონკრეტული საცეკვაო კომპოზიციის სტილია, ჰკითხოთ მის ავტორებს ან დაათვალიეროთ წარწერა ჩანაწერზე ან დისკზე. ფაქტია, რომ ბევრი ცნება იმდენად ბუნდოვანია, რომ მკაფიო სტრუქტურირებას არ ექვემდებარება.
დისკო- მუსიკალური სტილი, რომელიც განკუთვნილია ძირითადად ცეკვისთვის. 70-იანი წლების დასაწყისში გამოჩნდა. მელოდია და რიტმული ნიმუში აგებულია იმავე და ხშირი პერკუსიის დარტყმის გარშემო (120 - 140 დარტყმა წუთში). იმ დროის ყველაზე კაშკაშა წარმომადგენლები არიან „ბონი“ M, დონა სამერი, „ბი ჯისი“ და ა.შ. შემდგომში „დისკო“ სტილი გახდა ამოსავალი წერტილი თანამედროვე საცეკვაო კულტურისთვის და დასაბამი მისცა მრავალი მოდური სტილისა და ტენდენციის საფუძველზე. თანამედროვე უახლესი მუსიკალური ტექნოლოგიების გამოყენება.
DOWNBEATS- "ჰიპ-ჰოპთან" მიახლოებული მუსიკალური სტილი, დამამშვიდებელი, საკმაოდ ნელი რიტმული ნიმუში რბილი, თბილი ბასით. ეს ტერმინი გამოჩნდა პრესაში ინსტრუმენტული "ჰიპ-ჰოპის" მიმოხილვების გამოქვეყნებასთან დაკავშირებით. 1998 წლის იანვარში ფრანგულმა ჯგუფმა "AIR" გამოუშვა სადებიუტო ალბომი "Moon Safari", რომელიც ამ კატეგორიის შესანიშნავი მაგალითია.
DREAM POP- წარმოიშვა 80-იანი წლების დასაწყისში ბრიტანული ელექტრონული ფსიქოდელიური "PINK FLOYD"-ის, ბრაიან ენოს ემბიენტის, რობერტ ფრიპის "ხმოვანი პეიზაჟების", გერმანული "kraut-rock" კვლევის საფუძველზე. „ოცნების პოპმა“ შექმნა რაღაც იდუმალების, მიმზიდველი და სასიამოვნო იდუმალების ატმოსფერო, თითქოს „დროის სიღრმიდან“ მოდის. ამ ტენდენციის წარმომადგენლებმა დიდი ყურადღება დაუთმეს არანჟირებას, ფართოდ იყენებდნენ აკუსტიკური, სიმფონიური, "საგუნდო", ისევე როგორც აბსოლუტურად ფანტასტიკური სინთეზატორის ტემბრებს, იყენებდნენ "კლასიკის" და ხალხური მხატვრული ენის ელემენტებს. გარდა ამისა, ისინი არ ერიდებოდნენ პოპ მუსიკაში „ვიზიტებს“. ჰაეროვანი, ნაკადი, "ატმოსფერული" გიტარა-ელექტრონული მატერია, მოცულობითი ხმა სტერეო პანორამაზე მიმოფანტული პერკუსიების სიმრავლით, თითქმის საოპერო, ქალის ვოკალი დამახასიათებელი ვიბრატოთი იყო "ოცნების პოპ" ლიდერების სავიზიტო ბარათი. 80-იანი წლების მეორე ნახევარში „დრიმ-პოპის“ ბაზაზე გაიზარდა ისეთი მიმართულება, როგორიცაა „Shoegazing“, რომელიც ხასიათდება უფრო მდიდარი გიტარა-სინთური ჟღერადობით და პირქუში სულით. მეორე მხრივ, „ოცნების პოპის“ კვლევა ახლოს აღმოჩნდა რელაქსაციის მუსიკასთან „ნიუ ეიჯთან“, ასევე „ჰაუსის“ ზოგიერთ სფეროსთან („ოცნების სახლი“, „ტრიპ ჰოპი“ და ა.შ.).
DRUM"N"BASS- "ბრეიქბიტის" კონცეფციის ერთ-ერთი განსახიერება. ჩამოყალიბდა 90-იანი წლების დასაწყისისთვის, როგორც სტილი, რომელიც აერთიანებს ბას ხაზს 80 დარტყმა წუთში და სხვადასხვა დასარტყამების სიმრავლეს 160 დარტყმა/წთ. Არაფერი სხვა. დასარტყამების ტემპერამენტიდან გამომდინარე, ეს სტილი აღიქმება როგორც საცეკვაო სტილი, უფრო ნელი (ხშირად რეგის პერსონაჟით) ბას ხაზის გამო, ის შეიძლება აღქმული იყოს როგორც დამამშვიდებელი მუსიკა. თანდათან ამ სტილს ულამაზესი, ზოგჯერ მელანქოლიური მელოდიების დამატება დაიწყო. მოკლედ, 90-იანი წლების შუა პერიოდისთვის "დრამი" და "ბასი" ნელა, მაგრამ აუცილებლად გადაკეთდა ინტელექტუალურ ჯუნგლებში.
DUB - ეს მუსიკალური სტილი ყველაზე ხშირად გამოიყენება chill-out-ისთვის. მისი მთავარი განმასხვავებელი თვისებაა წვნიანი, კაშკაშა, ხმამაღალი ბასი, რომელიც მიდის მკაფიო, თუმცა თანმხლები ხაზით. კიდევ ერთი თვისებაა ნელი გატეხილი რიტმი და დიდი რაოდენობით რევერბირება.
ᲔᲚᲔᲥᲢᲠᲝᲜᲣᲚᲘ ᲛᲣᲡᲘᲙᲐ- მუსიკალური სკოლა, პირველ რიგში, ორიენტირებული იყო ხმის სინთეზის შესაძლებლობების შესწავლასა და გამოყენებაზე, სრულიად ახალი, აქამდე გაუგონარი, ხელოვნური ტემბრების შექმნაზე. ისტორიულად, ელექტრონული მუსიკის გაჩენის საფუძველი მომზადდა მე-20 საუკუნის პირველი ნახევრის კომპოზიტორთა შემოქმედებაში ბგერის სონორისტული ინტერპრეტაციის განვითარებით. ელექტრონული მუსიკა წარმოიშვა გერმანიაში და პირველად გახდა ცნობილი 1951 წელს, როდესაც დარმშტადტში თანამედროვე მუსიკის საზაფხულო კურსებზე, W. Mayer-Eppler-მა აჩვენა "ელექტრობგერითი" მონტაჟის მაგალითი. ელექტრონული სკოლის უმსხვილესი წარმომადგენლები არიან გერმანელები ჰერბერტ ეიმერტი, კარლჰაინც შტოკჰაუზენი, ჰანს ვერნერ ჰენცე, ფრანგი ანრი პუსერი, პიერ ბულეზი, იტალიელები ბრუნო მადერნა, ლუჩიანო ბერიო, იაპონელი ტოშირო მაიუზუმი და სხვები. ელექტრონული სკოლის მიღწევებმა დიდი გავლენა მოახდინა პოპ, როკ და თანამედროვე საცეკვაო მუსიკაზე.
FUNK- მიმართულება, რომელიც წარმოიშვა შავკანიან შემსრულებლებს შორის, როგორც სულის მუსიკის გაგრძელება, მაგრამ განსხვავებული, უფრო მკაცრი რიტმული საფუძველზე. 60-იანი წლების ბოლოს იგი გახდა ცნობილი ფაქტორი ამერიკელი შავკანიანების ბრძოლაში მათი უფლებებისთვის. საფუძვლად დაედო "ფუჟენს", "მოტაუნს", "ჰიპ-ჰოპს" მუსიკას, ასევე თანამედროვე "კლუბური მუსიკის" ზოგიერთ ფორმას.
გაბერი- ყველაზე სწრაფი და მკაცრი სახის "ჰარდკორი" გამოიგონეს ჰოლანდიაში 1989 წელს. ამ ჯიშის წუთში დარტყმების რაოდენობა ზოგჯერ 400-ს აღწევს, მაგრამ ძირითადად ეს მაჩვენებელი 200 BPM-ის ფარგლებშია. ხშირად გამოიყენება დაჩქარებული სასაცილო ნიმუშები საბავშვო რადიო გადაცემებიდან და სხვა სახალისო ხმოვანი ჩანახატები, რომლებიც, როგორც ამბობენ, მუსიკას ცოტა სისულელეს აძლევს.
GLAM-ROCK- იგივეა, რაც "ბრჭყვიალა როკი". ეს მუსიკალური ტენდენცია წარმოიშვა 70-იანი წლების დასაწყისში დიდ ბრიტანეთში. ახასიათებს პომპეზურობა, ბრწყინვალება და აქცენტი მხატვრის ან მუსიკოსის გარეგნობაზე. ტექსტებში ბევრია ესთეტიკა და ფანტაზია. ამ სტილის მთავარი წარმომადგენლები არიან "KISS", DAVID BOWIE, ALICE COOPER, "ROXY MUSIC" და სხვა.
HAPPY HARDCORE- პოპი და ყველაზე საცეკვაო ვარიაცია "ჰარდკორის" თემაზე. ბავშვური ხმები, შაქრიანი მელოდიები, იგივე სწრაფი ბიტი, რომელსაც, თუმცა, არბილებს სხვადასხვა კომერციულად მომგებიანი ხმები და მოდური სინთეზატორები. ამ მიმართულების ტიპიური წარმომადგენელია ჯგუფი "SCOOTER".
ᲛᲫᲘᲛᲔ ᲠᲝᲙᲘ- მძიმე როკი. 60-იანი წლების შუა ხანებში, „ბლუზის“ საფუძვლად, მრავალი ჯგუფი, რომელმაც ეს მუსიკალური სტილი უფრო დამძიმდა, მიუახლოვდა „ჰარდ როკის“ იდეებს. როგორც დამოუკიდებელი მუსიკალური სტილი, „ჰარდ როკი“ სრულად განვითარდა 1966 წლის ბოლოს. ამ დროს ინგლისსა და აშშ-ში ერთდროულად გამოჩნდა უმაღლესი კლასის ანსამბლების უზარმაზარი რაოდენობა, მათ შორის - "LED ZEPPELIN", "DEEP PURPLE", "BLACK SABBATH", "URIAH HEEP" და სხვა. თითოეულმა მათგანმა ამ მუსიკას თავისი სპეციფიკური ჟღერადობა მოუტანა. რამდენიმე წლის განმავლობაში „ჰარდ როკი“ ვითარდებოდა და აფართოებდა თავის შესაძლებლობებს, მაგრამ 70-იანი წლების შუა პერიოდისთვის ამ მუსიკისადმი ინტერესი გაქრა. მიუხედავად ამისა, ბევრი თანამედროვე შემსრულებელი საკმაოდ ხშირად მიმართავს ამ სტილის კულტურულ მემკვიდრეობას.
„ჰარდ როკის“ ლოგიკური გაგრძელება. ძველი ავტორიტეტები შეცვალეს ამბიციურმა ახალგაზრდებმა, რომლებსაც საკმარისზე მეტი ენერგია გააჩნდათ - ისინი 70-იანი წლების ბოლოს მსმენელებს აფრქვევდნენ. ამ სტილის მუსიკოსები კიდევ უფრო ძლიერად და სწრაფად უკრავდნენ. დროთა განმავლობაში "მეტალს" აქვს საკუთარი ტენდენციები, ყველაზე მნიშვნელოვანი - "THRASH" და "SPEED METAL". ამ სტილში რთულია განვითარების ორიგინალური გზების პოვნა და ამიტომ ბევრი ჯგუფი ერთმანეთს ჰგავდა. მაგრამ იყო ნამდვილი ვარსკვლავებიც, მაგალითად, "METALLICA", "BON JOVI", "DEF LEPPARD", "SCORPIONS", "AC / DC", "AEROSMITH", "IRON MAIDEN" და სხვა.
ჰიპ ჰოპი- ერთგვარი ურბანული შავი სუბკულტურა, რომელიც გამოვიდა ზედაპირზე, გეტოს მიღმა 80-იანი წლების დასაწყისში. მოდური რომ გახდა, ის გასცდა შეერთებული შტატების საზღვრებს და მცირე ხნით მოიცვა თეთრი ახალგაზრდობის ნაწილი, რომელსაც შეუძლია „ფუნკის“ მუსიკის აღქმა. ძირითადი კომპონენტებია რეპი, ბრეიქდანსი (ელექტრო ბუგი, ბრეიკი, ფრიზი), გრაფიტი და ქუჩის სპორტი. 1990-იან წლებში ჰიპ ჰოპის მიმართ ინტერესის მეორე ტალღა გამოჩნდა, განსაკუთრებით რეპი მისი ახალი ფორმებით.
სახლის მუსიკა- ეს არის ეგრეთ წოდებული "სახლის მუსიკა", რადგან მისი დამზადება შესაძლებელია როგორც სახლში, ასევე დისკოთეკაზე. იგი 80-იანი წლების შუა ხანებში გამოჩნდა ჩიკაგოსა და ნიუ-იორკში. დიჯეები, რამდენიმე პლეერის, სეკვენსერისა და სინთეზატორის გამოყენებით, ტრეკების მიქსისა და გადაფარვის დახმარებით, უკრავდნენ საკუთარ მუსიკას, ზოგჯერ აერთიანებდნენ სრულიად განსხვავებულ შემსრულებლებს. კლასიკური "სახლის" სტრუქტურა საკმაოდ მარტივია: სტანდარტული 4/4 დროის ხელმოწერა და არც თუ ისე სწრაფი ტემპი (დაახლოებით 120 BPM). "სოლო" ან ტაში, როგორც წესი, მოდის მეორე და მეოთხე მეოთხედზე, ხოლო ქუდი ჟღერს ყოველ მეთექვსმეტე დარტყმაზე (ბას-დრამს შორის ინტერვალით). "სახლის" ტრეკები, როგორც წესი, სავსეა ნათელი და ლამაზი პასაჟებით, ძირითადი აკორდებითა და მარტივი, მაგრამ მიმზიდველი მელოდიებით. სტილის ფესვები მოდის ისეთი მუსიკიდან, როგორიცაა "დისკო" და "სოული".
IDM (ინტელექტუალური საცეკვაო მუსიკა)- ელექტრონული მუსიკის ამ ალტერნატიული მიმართულების ფუძემდებელია ინგლისელი ტექნო მუსიკოსი რიჩარდ ჯეიმსი, რომელიც ცნობილია როგორც "Aphex Twin". ზოგადად მიღებულია, რომ სტილი წარმოიშვა 1989 წელს და ტერმინი გამოიგონეს კომპიუტერული ქსელების სიღრმეში 1993 წელს, რათა აღენიშნათ მუსიკა, რომელიც არ ჯდებოდა რომელიმე არსებული სტილის ჩარჩოებში, ან საერთოდ არ იყო მსგავსი. ინგლისელი კომპიუტერის მეცნიერების მსუბუქი ხელით, რომლებმაც შემოიღეს ეს ტერმინი, ყველა გაუგებარ ექსპერიმენტულ ტექნო მუსიკას (ანუ ტექნოლოგიის გამოყენებით მუსიკა) დაიწყო სამი ასო IDM. ოდესღაც ბენდები „Cosmic Baby“-დან „Cabaret Voltaire“-მდე, „Banco De Gaia“-დან „Goldie“-მდე, „Portishead“-დან „Underworld“-მდე მოექცნენ ამ სტილის განმარტებას. მას შემდეგ ამ სტილმა შეიძინა ძალიან განსაზღვრული ჩარჩო.
ინტელიგენტი- ამ მახასიათებლის მქონე მუსიკა უფრო მოსასმენად და დასასვენებლად არის განკუთვნილი, ვიდრე წვეულებებზე გამოსაყენებლად, განსაკუთრებით, როგორც საცეკვაო მოედნის გაფორმება. არსებობს "ჯუნგლების", "ტექნოს" ინტელექტუალური ვარიანტები. სუფთა სტილებთან შედარებით, მათი გონივრული ვერსიები უფრო მელოდიური, ატმოსფერულია და შეგიძლიათ თემის მიკვლევა, ხშირად ძალიან ლამაზი.
ჯაზ-როკი- კონცეპტუალური მიმართულება, რომელიც წარმოიშვა 60-იანი წლების ბოლოს, რამდენიმე მუსიკალური კულტურის - ჯაზის, ფანკი სოულის, როკ-მუსიკის, კლასიკური და ეთნიკური მუსიკის სინთეზის საფუძველზე. თეთრი და შავკანიანი მუსიკოსების, უძველესი აღმოსავლური ტრადიციების და თანამედროვე დასავლური ტექნოლოგიების აქტივობის შენადნობი.
ჯუნგლები- სტილი დაიბადა ინგლისში 1988 წელს. ეს არის მუსიკალური მიმართულება, რომელიც აერთიანებს გატეხილი აფრიკული რითმების ენერგიას და თანამედროვე ტექნოლოგიების შესაძლებლობებს. „ჯუნგლი“ გამოირჩევა აგრესიული ჟღერადობით, მიღებული ტემპით: 180-190 დარტყმა წუთში, რიტმული მრავალხმიანობა, დახეული ბასის ხაზი, რიტმული შაბლონების თავისუფალი ცვლა, მსუბუქი ტემბრის მრავალფეროვნება. 1992 წლიდან, დიდ სცენაზე მოხდა სტილის გარღვევა SL2 სინგლით "On A Ragga Tip". ამიერიდან „ჯუნგლები“ ძალიან პოპულარულია, განსაკუთრებით ბრიტანელ და მოწინავე ჯაზმენებში. ამ ქვესტილის "ჯუნგლების ჯაზის" მტკიცებულება.
MINIMAL TECHNO- ეს არის უბრალოდ უაღრესად მარტივი რიტმი და რამდენიმე კონკრეტული, ხშირად სინთეზირებული ბგერა მცირე რაოდენობით განსხვავებული ხმაურით. მუსიკალური თვალსაზრისით, ეს სტილი ძალიან საინტერესო და ორიგინალურია სწორედ შესრულების მაქსიმალური სიმარტივის გამო.
ᲐᲮᲐᲚᲘ ᲡᲐᲣᲙᲣᲜᲔ- ერთგვარი მუსიკა, ძირითადად ინსტრუმენტული, განვითარებული ახალი კლასის - "ახალგაზრდა ქალაქელი პროფესიონალების" - "იაპების" საქმიანობასთან დაკავშირებით. დამამშვიდებელი, კეთილშობილური, ძირითადად მშვიდი მუსიკა, რომელიც დაფუძნებულია ახალ კლასიკაზე და ძველ მედიტაციაზე. არა აგრესიული და არსებითად - არა იმპროვიზაციული. იყენებს ყველაზე მოწინავე ელექტრონულ ტექნოლოგიას სუფთა აკუსტიკური ხმებთან ერთად.
ᲞᲝᲞ ᲛᲣᲡᲘᲙᲐ- კონცეფცია, რომელიც მოიცავს თანამედროვე მუსიკის მრავალფეროვან სტილს, ტენდენციებსა და ჟანრებს. ტერმინი "პოპ მუსიკა" პირველად გაჩნდა 1950-იანი წლების ბოლოს. და თავდაპირველად იყენებდნენ კომერციულ როკ მუსიკას. დღესდღეობით პოპ მუსიკა მოიცავს კომერციული მუსიკისა და გასართობი ინდუსტრიის ყველა ფენომენს. პოპ-მუსიკის გავრცელების ყველაზე მნიშვნელოვანი საშუალებაა რადიო, ტელევიზია და ჩამწერი კომპანიები. თანამედროვე პოპ-მუსიკის ბაზარს ერთობლივად ეკუთვნის რამდენიმე ევროპული და ამერიკული ჩანაწერი ლეიბლი, რომლებიც მჭიდრო კავშირშია რადიოსთან, პრესასთან, მაღაზიებთან და ტელევიზიასთან. მათი საქმიანობა უზრუნველყოფს შემოქმედებითი აღმოჩენების მუდმივ კომერციალიზაციას და სტანდარტიზაციას, ასევე "ვარსკვლავური" მხატვრების პოპულარობის პოპულარიზაციას, მოდური სტილისტური მახასიათებლების ნაკრების ლეგიტიმაციას ან ოსტატურად კოპირებას.
პოსტ-პანკი- "ახალი ტალღის" ერთ-ერთი სახეობა, რომელმაც შეცვალა 70-იანი წლების მეორე ნახევრის "პანკ როკი". „ახალი ტალღისგან“ განსხვავებით, „პოსტ-პანკი“ უფრო სტილისტური კონცეფციაა, ვიდრე სოციოკულტურული, თუმცა აქაც საქმე გვაქვს არა ერთ სტილთან, არამედ მათ მთელ კონგლომერაციასთან. „პოსტ-პანკი“ გაჩნდა 1977-78 წლებში, როცა ბრიტანულმა პანკ „ისტერიამ“ ნელ-ნელა დამშვიდება და კომერციალიზაცია დაიწყო. მუსიკოსებს, რომლებმაც შეცვალეს პანკის თაობა, მოეწონათ პანკის დამოუკიდებელი სული და ნედლი ჟღერადობა, თუმცა, ისინი ცდილობდნენ გამოეხატათ თავიანთი დამოკიდებულება გარშემომყოფთა მიმართ ახალი გამოხატვის საშუალებების, ახალი ტექნოლოგიებისა და ტემბრების დახმარებით. გარდა ამისა, საზოგადოება უკვე დაიღალა იმ აგრესიულობით, ნიჰილიზმით, ცინიზმით, „ჭუჭყით“, რომელიც მასზე „პანკმა“ დაასხა. ამიტომ, გარკვეულწილად, პოსტპანკი გახდა არა მხოლოდ გაგრძელება, არამედ რეაქცია მისი წინამორბედების მუშაობაზე. მან მუსიკას რომანტიკის ნოტა დაუბრუნა, ზოგჯერ კი სევდა, დეპრესია და ყურადღება გაამახვილა შინაგან, პირად პრობლემებზე. „პანკის“ გარდა, „პოსტ-პანკის“ ჩამოყალიბებაზე ასევე მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია საცეკვაო ჟანრმა „დისკო“, ელექტრონულმა „ამბიენტმა“, ისევე როგორც სხვა ბევრმა წყარომ - „არტ როკიდან“ ამერიკულ აკადემიურ მინიმალიზმამდე. ბრიტანეთში "პოსტ-პანკის" წარმომადგენლები ("THE CURE", "ECHO & THE BUNNYMEN", "BAUHAUS", "JOY DIVISION", "JAPAN" და სხვ.) პირქუშ, ცივ, ნერვიულ მუსიკას უკრავდნენ. 70-80-იანი წლების მიჯნაზე ამერიკელი პოსტ-პანკერების მუსიკის განწყობა უფრო პოზიტიური, ენერგიული, ირონიული იყო. მუსიკალური სტილი იყო ეკლექტიკური: იგი აერთიანებდა ინდივიდუალურ მახასიათებლებს "როკ-ენ-როლის", "დიდი ბიტის", 60-იანი წლების გარაჟული როკის, "როკბილი", "ქათრი", "დისკო" და ეს ყველაფერი დაფუძნებული იყო საცეკვაო ბიტზე ( "THE B-52", "BLONDIE", "THE CARS", "PRETENDERS" და ა.შ.).
პროგრესული- მუსიკის ჟურნალისტებს შორის მოგონილი სიტყვა, თავდაპირველად აღნიშნავდა ტექნო მუსიკის მიმართულებას, რომელიც არავითარ შემთხვევაში არ უსვამდა ხაზს ოსტატურ სემპლინგისა და სინთეზატორის "მარყუჟებს". უპირატესობა მიენიჭა ცოცხალი ინსტრუმენტების ზუსტ კოპირებას და წარმატებული მოკლე მელოდიების ძიებას. თუმცა, ცალკე სტილი არასოდეს ჩამოყალიბებულა, ამიტომ ტერმინი "პროგრესული" აზრი აქვს მხოლოდ მახასიათებელს (მაგალითად, "პროგრესული სახლი" და ა.შ.)
პანკი- წარმოიშვა 1974 წელს ნიუ-იორკში, ხოლო აპოგეას 1976 წელს მიაღწია ინგლისში. ითვლება, რომ ეს იყო პროტესტი ოფიციალური როკ მუსიკის წინააღმდეგ, რომელიც განასახიერებდა ახალგაზრდა თაობის სასოწარკვეთას. პანკის ფილოსოფია ელემენტარულია: უნივერსალური ნიჰილიზმი და სოციალური ღირებულებების უარყოფა. პანკ მოძრაობის მთავარი მუსიკალური იდეოლოგი იყო ჯგუფი "SEX PISTOLS".
RAGTIME- ეს არის XIX საუკუნის ბოლოს - XX საუკუნის დასაწყისის საფორტეპიანო, შემდგომი, საორკესტრო მუსიკის ჟანრი. მიიღო ყველაზე ფართო გავრცელება როგორც სცენაზე, ასევე ყოველდღიურ ცხოვრებაში. მიუხედავად ერთი შეხედვით სიმარტივისა, „რეგტაიმის“ ფორტეპიანოს სტილი მოითხოვს მაღალ ტექნიკის დონეს.
RAVE- „რაივი“, ჩვეულებრივი საცეკვაო წვეულებისგან განსხვავებით, რაღაც კოლექტიური მედიტაციის მსგავსი, როდესაც მძიმე რიტმისა და ელექტრონული მელოდიების გავლენით მოცეკვავეები ნახევრად ჰიპნოტურ მდგომარეობაში შედიან. რევის გული დიჯეია. ამ მუსიკაში ბევრია ე.წ. „ტრანსი“ შესრულებულია ანალოგური სინთეზატორების გამოყენებით (და ხანდახან „ცოცხალი“ ინსტრუმენტები, როგორიცაა ეთნიკური ინსტრუმენტები) და ძლიერ ემოციურ გავლენას ახდენს მსმენელზე, რაც აისახება სათაურში. „ტრანსი“ ევროპაში გამოჩნდა, „ჰაუსი“ ნიუ-იორკში დაიბადა. ტექნო მუსიკა წარმოიშვა გერმანიაში 1987 წელს, გამოიგონა დიჯეის სახელად Westbam. დიჯეები სპეციალიზირდებიან ერთ ან მეტ სტილში, მაგრამ არიან გენერალისტებიც. R&B - (რიტმი ენდ ბლუზი), 1930-იანი წლების ნეგრო მუსიკის ბლუზის ვოკალურ-ინსტრუმენტული სტილი, რომელიც წარმოიშვა სვინგის გავლენის ქვეშ. შემდგომ კომერციალიზაცია. იგი ითვლება ნეგრო როკ მუსიკის ერთ-ერთ ადრეულ ფორმად. მისი კომერციული მოდიფიკაციები, შექმნილი თეთრი მუსიკოსების მიერ, მოიცავს „როკ-ენ-როლს“ და „ტვისტს“.
როკი(როკ "ნ" როლის შემოკლება) - ტენდენცია ამერიკულ და ევროპულ პოპულარულ მუსიკაში (1950-იანი წლებიდან), რომელიც დაიბადა სოციალური "არაკონფორმისტული" ახალგაზრდული მოძრაობების ტალღაზე. ამერიკის შეერთებულ შტატებში როკ-ენ-როლის სახით როკ-მუსიკა ფართო პოპულარობას იძენს 60-იანი წლებიდან, ძირითადად დიდი ბრიტანეთის როკ-ჯგუფების - THE BEATLES, ROLLING STONES და ა.შ. (80-იან წლებამდე .ორივე ქვეყანა იკავებდა წამყვან პოზიციებს მსოფლიოში. როკ მუსიკა). როკ-მუსიკოსების მიერ ბლუზის კომპოზიციური და ჰარმონიული მახასიათებლების ათვისებამ გადამწყვეტი როლი ითამაშა როკ-მუსიკის სტილის ჩამოყალიბებაში. მისი არსებითი ნიშნებია ბასში განსაკუთრებული რიტმული პულსაცია, უპირატესად ელექტრომუსიკალური ინსტრუმენტების გამოყენება, რაც განსაზღვრავს მუსიკის გაზრდილ დინამიურ ტონს, რიტმული და ჰარმონიული პრინციპების გავრცელებას მელოდიურზე. მომავალში, პოპ-მუსიკასთან ურთიერთობისას და შოუბიზნესის გაფართოებასთან დაკავშირებით, როკ მუსიკამ მნიშვნელოვანი სტილისტური ევოლუცია განიცადა. ახლა ეს არის განშტოებული კულტურა, რომელიც შედგება მრავალი მუსიკალური მოძრაობისგან, რომლებსაც აქვთ საკუთარი მახასიათებლები სხვადასხვა ქვეყანაში.
კლდეშიპოპულარული მუსიკის ერთ-ერთი ყველაზე საკამათო სტილია მისი ეტიმოლოგიის თვალსაზრისით. ევროპაში ცოტამ თუ იცის, რომ შეერთებულ შტატებში დიდი ხანია „როკაბილი“ განიხილება, როგორც „ქვეყნის“ ერთ-ერთი ქვესტილი. "Rockabilly" აერთიანებს "hillbilly" და "Rhythm and Blues" ელემენტებს. ეს სტილი წარმოიშვა სამხრეთ შეერთებულ შტატებში, თეთრკანიან თინეიჯერებს შორის, რომლებიც აერთიანებდნენ ქანთრი მუსიკის ელემენტებს, „როკ-ენ-როლის“ ენერგიას და შავი მუსიკის რიტმს.
ᲠᲝᲙᲔᲜᲠᲝᲚᲘ- ეს ტერმინი გაჩნდა 50-იანი წლების დასაწყისში. ასე რომ, მათ დაიწყეს ოდნავ მოდიფიცირებული შავი "რიტმ ენდ ბლუზის" დარქმევა. შეერთებული შტატების თეთრკანიან მოსახლეობას სჭირდებოდა საკუთარი საცეკვაო მუსიკა, რომელიც დაფუძნებული იქნებოდა მკაფიო ბას რიტმზე და ექსპრესიულ მელოდიებზე. 1954 წლის აპრილში გამოჩნდა ბილ ჰეილის მიერ შესრულებული სინგლი "ROCK AROUND THE CLOCK" - სწორედ ის გახდა სტიმული ამ სტილისადმი ინტერესის მკვეთრი ზრდისთვის. 50-იან წლებში ბევრი პირველი კლასის შემსრულებელი და კომპოზიტორი იყო: ჩაკ ბერი, ბადი ჰოლი, ლიტლ რიჩარდი, ჯერი ლი ლუისი, ელვის პრესლი - ისინი ყველა იდგნენ "როკ-ენ-როლის" საწყისებზე. დროთა განმავლობაში, ეს სტილი შეიცვალა, შთანთქა სხვადასხვა მუსიკალური მიმართულებები, ლექსები გასართობი სიმღერებიდან გახდა ფილოსოფიური და მწვავე სოციალური. ახლა ეს კონცეფცია მოიცავს ყველა თანამედროვე გიტარის მუსიკას, გარდა მასობრივი ცეკვის კულტურისა.
სიჩქარის ავტოფარეხი- კლუბური საცეკვაო მუსიკის სტილი გაჩნდა 1996 წელს და 1997 წელი იყო მისი აქტიური ზრდის დრო მუსიკალურ სამყაროში. ჯერ შეერთებულმა შტატებმა, შემდეგ ინგლისმა და მალე მთელმა მსოფლიომ დაიწყო სვლა „სპიდ-გარაჟის“ რიტმებზე. ეს იყო კონკრეტული ექსპერიმენტული "სახლის" დასაწყისი, რომელიც სწრაფად გადაიზარდა ექსპერიმენტულიდან მძლავრ საცეკვაო მოძრაობად, რომელსაც სამართლიანად უწოდეს ხმაურიანი სიტყვა "სიჩქარის ავტოფარეხი". დამახასიათებელი მახასიათებელია ბას ხაზი, რომელიც სიტყვასიტყვით იკავებს მუსიკალური სურათის წინა პლანზე და აყალიბებს რიტმისა და ატმოსფეროს ენერგიულ ამოტუმბვას საცეკვაო მოედანზე და სწორედ ამ მახასიათებლის წყალობით ხდება "სპიდ-გარაჟის" სწრაფი პოპულარიზაცია მთელს მსოფლიოში. მსოფლიო. სხვათა შორის, ალბათ ამიტომაც უწოდებს ზოგი „სპიდ-გარაჟს“ „სახლისა“ და „ჯუნგლის“ საცეკვაო მიქსს. „სპიდ-გარაჟის“ მუსიკის კიდევ ერთი მახასიათებელია მრავალრიცხოვანი და გრძელი ბითუთუს სექციები, რომლებიც ზოგჯერ კომპოზიციის მეორე ნაწილის პრელუდიას ემსახურება და აიძულებს მოცეკვავეებს გაახალისონ შეფერხებების მზარდი ტალღით და საცეკვაო მოედანზე ინკანდესენტური ატმოსფეროთი. . დროა პირდაპირ მაგალითებზე გადავიდეთ – ბევრია, მაგრამ ყველაზე გამოკვეთილს მოვიყვან: Goldie feat. KRS one "Da Digital" (Armand's Speed Garage Mix), Double 69 "Ripgroove", Ultra Nate "Free" (R.I.P. Up North Mix), Mousse T, Armand van Helden, Todd Terry, Double 99, Ultra Nate, 187 ჩაკეტვა, სერიოზული საფრთხე "სიჩქარის გარაჟი" არის ძველი და ახლის შესანიშნავი კლუბური საცეკვაო ჰიბრიდი დღევანდელ საცეკვაო კულტურაში.
SPEED-METAL- "ლითონის" ერთ-ერთი ადრეული სახეობა, რომელიც გამოჩნდა პირველ ნახევარში - 80-იანი წლების შუა ხანებში. იგი განისაზღვრა უფრო სწრაფი ტემპით, ვიდრე "კლასიკურ" მძიმე მეტალში, მეტი აგრესიულობა, მისწრაფება, ენერგიული ჟღერადობა, მიზიდულობა გიტარაზე ვირტუოზული სოლო და მაღალსიჩქარიანი "ჭადრაკი" აკომპანიმენტში (აქედან სახელწოდება: ინგლისური Speed - Speed). უფრო ხშირი რიტმული ბადე (ორი ლულა), უფრო ექსპრესიული ვოკალური მანერა (ძალიან მაღალი ტენორი ან "ღრიალის" ვოკალი). "სპიდ მეტალი" არ ჩამოყალიბდა მძლავრ, მასობრივ მიმართულებად, არამედ გახდა თრეშ მეტალის გარდამავალი ეტაპი: ამ უკანასკნელმა საფუძვლად აიღო ისეთი თვისებები, როგორიცაა შესრულების მაღალი სიჩქარე, ტექნიკურობა, თავდაჯერებულობა, მათი ინტერპრეტაცია. გზა კიდევ უფრო დიდი აგრესიისკენ „თრეშში“. მიუხედავად ამისა, „შიდსის“ გავლენა დღემდე შეინიშნება, ინდივიდუალური სამუშაოების დონეზეც კი. ფაქტობრივ "სიჩქარის" ნამუშევრებს შორისაა: ამერიკული ჯგუფის "METALLICA"-ს დებიუტი, კანადური ჯგუფის "EXCITER" ადრეული ალბომები, გერმანული "HELLOWEEN", "RAGE", "BLIND GUARDIAN". ხანდახან გიტარის ხელოვნების ისეთი ოსტატების ნამუშევრებს, როგორებიც არიან ინგვი მალმსტინი და ჯო სატრიანი, ასევე მოიხსენიებენ როგორც "სპიდ მეტალს", რაც სიმართლეს არ შეესაბამება, თუნდაც ამ შემსრულებლების თანდაყოლილი უკიდურესი ტექნიკური, ვირტუოზულობისა და შთაგონების გათვალისწინებით.
სურფი- წმინდა ამერიკული მუსიკალური სტილი, რომელიც წარმოიშვა 60-იანი წლების დასაწყისში. მისი ყველაზე ნათელი წარმომადგენელი იყო ჯგუფი „BEACH BOYS“, რომელიც უბრალო მოტივით ასრულებდა ტკბილ სიმღერებს.
SWING- საორკესტრო ჯაზის სტილი, რომელიც განვითარდა 1920-30-იანი წლების მიჯნაზე. ჯაზის მუსიკის ნეგრო და ევროპული სტილის ფორმების სინთეზის შედეგად. პულსაციის დამახასიათებელი ტიპი, რომელიც დაფუძნებულია რიტმის მუდმივ გადახრებზე (წამყვანი ან ჩამორჩენილი) საცნობარო წილებიდან. ეს ქმნის დიდი შინაგანი ენერგიის შთაბეჭდილებას არასტაბილური წონასწორობის მდგომარეობაში.
SYNTY POP- სტილი, რომელიც გახდა ერთ-ერთი შესამჩნევი ფენომენი ადრეული "ახალი ტალღის" შესაბამისად (პოსტ-პანკთან ერთად, რომელთანაც სინთ-პოპს ბევრი კვეთა აქვს). 70-80-იანი წლების მიჯნაზე „პანკის“ ხანმოკლე, მაგრამ ძალიან ნათელი პერიოდი დასრულდა. მაგრამ ზოგიერთი ბრიტანელი მუსიკოსისთვის "პანკის" იდეა იმდენად ტკბილი იყო, რომ არ აპირებდნენ მასთან განშორებას. ნოვატორები, როგორიცაა გარი ნუმანი და HUMAN LEAGUE, გადავიდნენ სინთებსა და დასარტყამ მანქანებზე, შეაერთეს "პანკ როკის" მძვინვარე ენერგია დისკოთეკის რიტმებთან და ელექტრონულ შესაძლებლობებთან, რომლებიც უკვე დადასტურებულია "კომპიუტერის გენიოსების" მიერ, როგორიცაა "KRAFTWERK", "CAN" და ბრაიან ენო. ბრაიან ენო). ბნელ, პირქუშ-მელანქოლიურ ენერგიასა და ცეკვას შორის სრულყოფილი ბალანსი „DEPECHE MODE“-მ იპოვა. გადავიდა სინთ-პოპზე "JOY DIVISION" და "NEW ORDER". სინთ-პოპს ხშირად მოიხსენიებენ, როგორც BRONSKI BEAT, PET SHOP BOYS, Howard Jones და სხვა შემსრულებლებს, რომლებიც სცენაზე გამოჩნდნენ 80-იანი წლების შუა ხანებამდე. თავიდან ძალიან არაკომერციული იყო, ფოკუსირებული იყო მყარ, ცივ სინთზე და მინიმალისტურ „ჰუკებზე“, „სინთ-პოპ“ მოძრაობა სწრაფად გადაიზარდა უფრო გასართობ, რომანტიკულ სიბრტყეში, შეიძინა უფრო გლუვი ჟღერადობა (ფორმულის მელოდიებითა და ტიპებით. აკომპანიმენტი), მთავარი განწყობა. 1981-82 წლებში „პოსტ-პანკისა“ და „სინთეზ-პოპის“ ბაზაზე დაიწყო მოძრაობა „ახალი რომანტიზმი“, მოგვიანებით - ელექტრო პოპი და „გოთიკი“.
TECHNO- ეს ტერმინი გაჩნდა 70-იანი წლების ბოლოს - 80-იანი წლების დასაწყისში, როდესაც მუსიკალურმა კომპოზიციებმა შეიძინა ფუტურისტული ჟღერადობა, მინიმალისტური მელოდიები და მექანიკური ვოკალი ნორმად იქცა, ვიღაცამ გადაწყვიტა ამ ყველაფერს ეწოდოს ტექნო-პოპი. ნათელია, რომ „ტექნოს“ განმსაზღვრელი ატრიბუტები ყველა სახის ტექნოლოგიაა, დაწყებული დრამის მანქანიდან სემპლერამდე. გარდა, ასე ვთქვათ, ზოგადი მნიშვნელობისა, „ტექნოს“ კიდევ ერთი რამ აქვს: ეს არის საცეკვაო სტილი სწორი რიტმით და მკაფიო მელოდიებით სამი-ოთხი აკორდისთვის. 80-იანი წლების ბოლოს - 90-იანი წლების დასაწყისის "დეტროიტ ტექნოს" მძიმე ტალღის შემდეგ, ეს ტერმინი მტკიცედ და საიმედოდ იყო ჩასმული მყარ მინიმალისტურ მუსიკაში 130-150 დარტყმა/წთ ტემპის დიაპაზონში.
TECHNO HARDCORE- "ტექნოს" უფრო მძიმე, ნაკლებად აბსტრაქტული და უფრო აგრესიული ვერსია. ძალიან სწრაფი და პირდაპირი დარტყმა, უამრავი ინდუსტრიული ხმები, ყვირილი, ყვირილი, დაფქვა და ყვირილი სინთიური თემები. „ჰარდკორ“ ტრეკებში ადამიანებს მოსწონთ „ავარიების“ გამოყენება, ასევე ისეთი ეფექტები, როგორიცაა „დამახინჯება“. ამ სტილის გამორჩეული თვისებაა სწრაფი ტემპი (170-დან 400BPM-მდე) და მყარი ბას-დრამი, რომელიც გადის დამახინჯებაში. აღსანიშნავია, რომ ძველ დროში სწორედ "ჰარდკორში" დაიწყეს "ჯუნგლების" ტრეკებისთვის დამახასიათებელი დარღვეული რიტმის გამოყენება. პირდაპირ დარტყმასთან ერთად, საკმაოდ სინკოპირებული შევსების მოსმენაც შეგიძლიათ.
THRASH-METAL- "ლითონის" ერთ-ერთი სახეობა, რომელიც წარმოიშვა 80-იანი წლების პირველ ნახევარში. ("თრეში") ჩამოყალიბების მთავარი დამსახურება ეკუთვნის ამერიკელ მუსიკოსებს (უმეტესად კალიფორნიის მკვიდრნი), რომლებსაც შეუყვარდათ ბრიტანული "ჰევი მეტალი". "ბრიტანული მძიმე მეტალის ახალი ტალღის" მწარე მიმოხილვები შეაღწია ამერიკაში. პრესის საშუალებით და მუსიკამ ჩანაწერებით მიაღწია ახალ სამყაროს. პირველი "თრეშ ეშელონის" ჯგუფებს შორის, "METALLICA"-ს გარდა, უნდა დავასახელოთ "MEGADETH", "EXODUS", "ANTHRAX", "SLAYER", "OVERKILL", "TESTAMENT", "ANNIHILATOR "," SEPULTURA", "KREATOR" და ა.შ. "Thrash" ხასიათდება მძიმე, ლაპიდარული ბასის და გიტარის რიფებით, "ჯოჯოხეთური" ტრიტონის შემობრუნებებით (მოდის "BLACK SABBATH"). ტემპი "თრეშში", ისევე როგორც "სპიდ-მეტალში", მერყეობს ზომიერად სწრაფიდან ძალიან სწრაფამდე. "თრეშის" ტიპიური ნიშანია ინტენსიური ბას-გიტარის ტრემოლო და რიტმული უნისონი ორი ლულის აფეთქებით (აქედან ფაქტობრივად. , სტილის სახელწოდება: ინგლისურიდან თრეშამდე - thrash, drum).ვოკალური ხაზები ხშირად დისონანსია ინსტრუმენტულ ტექსტურასთან, თუმცა ზოგადად მ ვოკალურ სტილს, თუმცა საკმაოდ იძულებითი, არ შეიძლება ეწოდოს ანტიმიუზიკლი. „თრეშ მეტალის“ როლი საერთაშორისო „მართლმადიდებლური“ და „ალტერნატიული“ მძიმე მუსიკის შემდგომი განვითარებისთვის არ შეიძლება გადაჭარბებული იყოს. „თრეშის“ ჯიშებია „ტექნო-თრეში“ და „თრეშკორი“.
TRIP HOP- ინგლისი ითვლება ამ სტილის სამშობლოდ, საიდანაც მოდის ამ მიმართულების მუსიკოსების უმეტესობა. სახელწოდება „ტრიპ ჰოპი“ 1994 წელს მიენიჭა, თუმცა მსგავსი მუსიკა გაცილებით ადრე უკრავდა. სტილი ეფუძნება ნელი (არაუმეტეს 110 დარტყმა/წთ) გატეხილი რეპ მოძრაობას. ყველაზე ხშირად, ეს არის ინსტრუმენტული მუსიკა, ხშირად ის შეიცავს ჯაზის ელემენტებს. ცოცხალი ინსტრუმენტები აქ წარმატებით არის შერწყმული ელექტრონულთან.
სიმღერა ვოკალური მუსიკის ყველაზე გავრცელებული სახეობაა. განასხვავებენ ხალხურ და საავტორო (პროფესიულ) სიმღერას. ამ ორი ტიპის სიმღერა მუდმივად ურთიერთქმედებს: ხალხური სიმღერების ელემენტებს კომპოზიტორები იყენებენ თავიანთ შემოქმედებაში, ხოლო ყველაზე პოპულარული საავტორო სიმღერები ფოლკლორირებულია. სიმღერები ასევე განსხვავდება ჟანრით, სტრუქტურით, შესრულების ფორმებით, არსებობის სფეროებით და ა.შ. (როგორც ყოველდღიური, ლირიკული და ჰიმნი, მონოფონიური და პოლიფონიური, სოლო და საგუნდო, აკომპანიმენტით და მის გარეშე, სიმღერები პროფესიონალი მომღერლებისთვის და მასობრივი შესრულებისთვის და ა.შ. პ.). ზოგიერთ ქვეყანაში ტერმინი „სიმღერა“ (გერმან. მოატყუა, ფრანგული შანსონი, ინგლისური სიმღერა) ვრცელდება .
ლირიკა, როგორც წესი, პოეზიის განსაკუთრებული ჟანრია. გამოირჩევა კომპოზიციის სიცხადით, სინტაქსური და სტრუქტურული ასპექტების დამთხვევით (სტროფის და სრული აზრის, სტრიქონისა და ფრაზის თანასწორობა). რუსულ სასიმღერო პოეზიაში ყველაზე გავრცელებულია ოთხფეხა და სამნაწილიანი ზომები. ამ გზით აგებული ლექსები ყველაზე ხშირად გახდა პოპულარული სიმღერები, ხალხური თუ საავტორო (ა. ს. პუშკინი - "ზამთრის გზა", ა. ა. დელვიგი - "ბულბული, ჩემო ბულბული", ია. პ. პოლონსკი - "ბოშას სიმღერა", ნ. ა. ნეკრასოვი. - "ოჰ, ყუთი სავსეა, სავსეა ..." და სხვა).
მ.იაკოვლევი. "ზამთრის საღამო" (ა.ს. პუშკინის ლექსები)
სიმღერებს მუსიკასა და სიტყვებს შორის განსაკუთრებული ტიპის კავშირი ახასიათებს. სიმღერის მელოდია არის მთლიანი ტექსტის ფიგურალური შინაარსის განზოგადებული, საბოლოო გამოხატულება; რომანტისგან განსხვავებით, იგი არ ასოცირდება ცალკეულ პოეტურ გამოსახულებებთან ან ტექსტის სამეტყველო ინტონაციებთან. ამავდროულად, მელოდია და ტექსტი სტრუქტურით მსგავსია; ისინი შედგება თანაბარი (მუსიკაში - და იგივე) კონსტრუქციებისაგან: სტროფები ან წყვილები (ხშირად რეფრენით - გუნდი). მუსიკალური სტროფის (წყვილის) შინაგანი დაყოფა ასევე შეესაბამება პოეტური სტროფის დაყოფას.
რემბო დე ვაკეირა. ესტამპიდა
სიმღერის ჟანრის წარმოშობა უძველესი დროიდან მოდის. ძველ ხელოვნებაში პოეზია და მუსიკა არ იყო გამიჯნული და არსებობდა როგორც ერთიანი სიმღერის ხელოვნება. შუასაუკუნეების ტრუბადურების, ტროვერების, მაინტერსინგერების და მასტერსინგერების მონოფონიური სიმღერები მეტყველებს სიტყვისა და მელოდიის განუყოფელ ერთიანობაზე. როგორც წესი, მათში ნათლად იგრძნობა კავშირი პოეტური და მუსიკალური სტროფის სტრუქტურას, რითმის ერთიანობასა და მელოდიური კადანს შორის.
მონოფონიური სიმღერების ჟანრებში ასევე შედის იტალიური ლაუდები, ესპანური კანტიგა და ა.შ. ars nova-ის ეპოქაში იტალიასა და საფრანგეთში მონოფონიური სიმღერის ფორმები იცვლება სიმღერებით ერთი ან მეტი ინსტრუმენტის თანხლებით. საფრანგეთი მე -16 საუკუნეში ტერმინი „სიმღერა“ (შანსონი) დაიწყო პოლიფონიურ ვოკალურ ნაწარმოებებზე, ზოგჯერ პროგრამულ-ფერწერული ხასიათის (ჟანეკინის „ბრძოლა“) გამოყენება.
ამავე პერიოდში განვითარდა პოლიფონიური სიმღერების უფრო მარტივი ფორმები, რომლებიც მიზიდულ იქნა ჰომოფონიური საწყობისკენ: იტალიური ფროტოლები, ვილანელები და მსგავსი სიმღერები, რომლებიც განკუთვნილია სახლის მუსიკის დასაკრავად. ეს ტრადიცია გაგრძელდა მე-16-მე-17 საუკუნეების ბოლოს იტალიურ კანზონეტებში, რამაც დიდი გავლენა მოახდინა გერმანელი, ფრანგი და ინგლისელი კომპოზიტორების შემოქმედებაზე. XV-XVI საუკუნეების სიმღერების ჟანრებს. მოიცავს სხვადასხვა რელიგიურ და სამხედრო სიმღერებს: ჰუსიტური სიმღერები, ჰუგენოტური საგალობლები, პროტესტანტული გალობა და ა.შ.
XVIII საუკუნის II ნახევარში. სიმღერის ჟანრებში კრისტალიზდება კამერული სიმღერა-რომანტიკა სიმებიანი კლავიატურის ინსტრუმენტის თანხლებით. სიმღერის ფორმებს თვალსაჩინო ადგილი უჭირავს მე-18 საუკუნის ოპერაში. და სხვა მუსიკალურ და თეატრალურ ჟანრებში. საფრანგეთის რევოლუციის პერიოდში ჩამოყალიბდა მასობრივი რევოლუციური სიმღერის ჟანრი. სიმღერებმა "La Marseillaise" და "Ca ira" ("Ça ira"), რომლებიც იმ დროს წარმოიშვა, შეინარჩუნეს თავიანთი მნიშვნელობა, როგორც ხალხის განმათავისუფლებელი ბრძოლის მხატვრული სიმბოლოები.
მე-19 საუკუნეში ლირიკული ხელოვნების ფორმების ზოგად აყვავებასთან, აგრეთვე ფოლკლორის შეგროვებისა და შესწავლისადმი მზარდ ინტერესთან დაკავშირებით, სიმღერის ჟანრები ინტენსიურად ვითარდება, იყოფა რომანტიკულად და საკუთრივ სიმღერად (ხშირად ხალხური სულისკვეთებით). მათ შორის საზღვრის დადგენა ზოგჯერ რთულია. წყვილის სტრუქტურა მნიშვნელოვანი, მაგრამ არა გადამწყვეტი მახასიათებელია, რადგან რომანი შეიძლება იყოს წყვილი (მაგალითად, გლინკას "ნუ ცდუნებ"), მაგრამ სიმღერა შეიძლება იყოს არა-წყვილი. უფრო ზუსტი კრიტერიუმი შეიძლება იყოს სიმღერის მელოდიის განზოგადება, რომელიც ზოგჯერ სხვა ტექსტითაც კი შეიძლება შესრულდეს (იმ პირობით, რომ დაცულია სტროფიული სტრუქტურა და მეტრი). ასევე მნიშვნელოვანია სხვა ჟანრის მახასიათებლები. რომანტიკა ასოცირდება ძირითადად გრძნობების ლირიკულ სფეროსთან, „სიმღერის“ ცნება XIX-XX სს. ჟანრის მრავალფეროვნება (სატირული, დრამატული სიმღერა და სხვა). მე-19 საუკუნის პირველი ნახევრის რუსი კომპოზიტორების შემოქმედებაში თვალსაჩინო ადგილი უჭირავს სიმღერ-რომანტიკის შუალედურ ფორმებს, სიმღერის მახასიათებლების უპირატესობით. - ა.ა.ალიაბიევა, ა.ე.ვარლამოვი, ა.ლ.გურილევი და სხვები. მე -19 საუკუნის კლასიკა - M. I. გლინკადან S. V. რახმანინოვამდე - მათ დატოვეს შედარებით ცოტა სიმღერა სიტყვის ზუსტი მნიშვნელობით, მაგრამ სიმღერების წერა, როგორც მელოდიური აზროვნების ტიპი, რომელიც მჭიდროდ არის დაკავშირებული ფოლკლორთან, ძალიან დამახასიათებელია მათი შემოქმედებისთვის. ეს ასევე ეხება XIX საუკუნის მრავალი უცხოელი კომპოზიტორის მუსიკალურ მემკვიდრეობას: ფ. შუბერტი, ი. ბრამსი, ჯ. ბიზე, გ. როსინი, გ. ვერდი.
პროფესიონალი კომპოზიტორების მუშაობის პარალელურად, განვითარდა სიმღერის ტრადიცია, რომელსაც წარმოადგენდნენ პოეტები, რომლებიც თავად ქმნიდნენ (ან ირჩევდნენ პოპულარული სიმღერებიდან) მელოდიებს თავიანთი სიმღერებისთვის და თავად ასრულებდნენ მათ. მათი ნამუშევრები ხშირად გამოირჩეოდა ნათელი პუბლიციზმით. ფრანგი შანსონიე პოეტების სიმღერები, P. J. Beranger-დან E. Pottier-მდე, პოპულარული იყო საფრანგეთის საზღვრებს მიღმა.
XX საუკუნის დასაწყისში. რიგ ქვეყნებში მშრომელი აღმავლობას განიცდის, რომლის საუკეთესო მაგალითებმა საერთაშორისო მნიშვნელობა შეიძინა („საერთაშორისო“). იგი ემსახურებოდა საბჭოთა მასობრივი სიმღერის ერთ-ერთ სათავეს, რომელმაც ასევე შთანთქა ხალხური სიმღერების, გლეხური და ქალაქური, რუსული და უკრაინული სიმღერების მახასიათებლები. გახდა საბჭოთა მუსიკალური შემოქმედების ერთ-ერთი წამყვანი ჟანრი, განსაკუთრებით 1918-20 წლების სამოქალაქო ომის დროს, 30-იან წლებში. და 1941-45 წლების დიდი სამამულო ომის დროს. მან დიდი გავლენა მოახდინა სხვა ჟანრებზე: ოპერა, რომანტიკა, კანტატა, კინომუსიკა. ბევრი საბჭოთა სიმღერა გავრცელდა საზღვარგარეთ.
1930-იანი წლებიდან სიმღერის ჟანრის აღმავლობა შეინიშნება სხვა ქვეყნებშიც; ასოცირდება კომპოზიტორთა შემოქმედების დემოკრატიზაციის სურვილთან (გ. ეისლერი, ფრანგი კომპოზიტორები, რომლებიც იყვნენ სახალხო მუსიკალური ფედერაციის წევრები). დიდი განვითარება XX საუკუნეში. მიაღწია პოპ სიმღერას, რომელსაც ასრულებდნენ სოლისტები ან ვოკალურ-ინსტრუმენტული ანსამბლები. 60-70-იან წლებში. რიგ ქვეყანაში, მათ შორის სსრკ-ში, შანსონის ტრადიცია აღორძინდება. თანამედროვე სიმღერის (უპირველეს ყოვლისა, საბჭოთა) სოციალური, მაორგანიზებელი როლი ნათლად ვლინდება მშვიდობისა და სოციალური პროგრესის საერთაშორისო მოძრაობაში.
სიმღერის მოკლე ისტორია. ლიტერატურა. ბიბლიოგრაფია
როზანოვი I. N. (შესავალი სტატია), გამოცემაში: რუსი პოეტების სიმღერები, მ., 1936;
ლივანოვატ.ნ., ნარკვევები და მასალები რუსული მუსიკალური კულტურის ისტორიის შესახებ, ნომერი 1 - ნარკვევი მეოთხეზე. მუსიკალური სასამართლო, თეატრალური და საყოფაცხოვრებო, მ., 1938;
საკუთარი, რუსი პოეტები და ვოკალური ტექსტები, წიგნში: ივანოვი გ.კ., რუსული პოეზია რუსულ მუსიკაში, მ., 1966;
ასაფიევიბ., რუსული სიმღერების შექმნის შესახებ, წიგნში: რჩეული თხზულებანი, ტ.4, მ., 1955;
საკუთარი, საბჭოთა მუსიკა და მუსიკალური კულტურა, იქვე, ტ.5, მ., 1957;
ვასინა-გროსმანივ.ა., ვოკალური ფორმები, მ., 1960;
კულაკოვსკილ., სიმღერა, მისი ენა, სტრუქტურა, ბედი, მ., 1962;
კელდიშიიუ.ვ., XVIII საუკუნის რუსული მუსიკა, მ., 1965, თავი 4 - კანტიდან „რუსულ სიმღერამდე“;
ნესტიევი I.V., ზეპირი ტრადიციის მუსიკის შესახებ, წიგნში: XIX საუკუნის ბოლოს - XX საუკუნის დასაწყისის რუსული მხატვრული კულტურა, წიგნი 1, მ., 1968;
სოჰორია.ნ., საბჭოთა სიმღერის გზა, მ., 1968;
პოპოვატ.ვ., ჩვენი დროის სიმღერების შესახებ, მ., 1969;
ლევაშევაო.ე., სიმღერა და რომანი, წიგნში: რუსული მუსიკის ისტორია, ტ.1, მ., 1972;
ერისმანიგ., ფრანგული სიმღერა, მ., 1974;
არტემენკოე., რუსული ხალხური ლირიკული სიმღერა, მისი მელოდია, პოეტური სტრუქტურა, სინტაქსური ფენომენები, ვორონეჟი, 1976;
ტიერსოტი J., Histoire de la chanson populaire en France, P., 1889;
ობრიპ., Trouvèreset troubadours, P., 1909;
ვეტერი W., Wort und Weise im deutschen Kunstlied des 17. Jahrhunderts, „ZfMw“, 1928, Jahrg. 10, No 11 - 12;
მიულერ-ბლატაუ J. Das Verhältnis von Wort und Ton in der Geschichte der Musik, 1952;
ლამაზმანი M., Music du son, musique du verbe, P., 1954;
მიულერი G., Geschichte des deutschen Liedes vom Zeitalter des Barock bis zur Gegenwart, 1959;
სიდოვი A., Das Lied. Ursprung, Wesen und Wandel, Gott., ;
რუვეტინ., ენა, მუსიკა, პოეზია, პ., 1972 წ.
