შუა საუკუნეების მსახიობები რუსეთში არიან მომღერლებიც და მოცეკვავეებიც. ძველი რუსული მუსიკა

ძველი რუსული მუსიკა - შემსრულებლები და ძირითადი ჟანრები

• რიტუალური მუსიკა, ძირითადად მოგვები,
• ხალხური -.

ძველი რუსული მუსიკა მჭიდროდ იყო დაკავშირებული რიტუალებსა და სარწმუნოებასთან, ასევე სასოფლო-სამეურნეო შრომასთან. ეს ხსნის ჟანრების მრავალფეროვნებას. ეპოსი, რიტუალი, ცეკვა, შრომა, თამაში, იავნანა და მრავალი სხვა სიმღერა სრულდებოდა მოედნებზე, სახლებში, ქეიფებზე.

სკომოროხები (მათ ასევე "აქტებს" ეძახდნენ, რადგან ისინი არა მხოლოდ მღეროდნენ და უკრავდნენ მუსიკას, არამედ დგამდნენ სპექტაკლებს, ხშირად იმპროვიზირებული იყო) პირველი პროფესიონალი მუსიკოსები რუსეთში.

თავიანთ საქმიანობაში იყენებდნენ ისეთ მუსიკალურ ინსტრუმენტებს, როგორიცაა

მილები, ბაგეები, ფსალმუნი, რქები, საყვირები, ტამბურები, ფლეიტები.

ბევრი მუსიკოსი ასრულებდა დღესასწაულებზე, მღეროდა რუსი რაინდებისა და მთავრების ვაჟკაცობას. ასეთი მთხრობელის გამოსახულება ნაჩვენებია იგორის კამპანიის ზღაპრში - ცნობილი ბაიანი.

თათარ-მონღოლების მიერ რუსეთის აღების შემდეგ თავისუფალი „ბატონი ველიკი ნოვგოროდი“ გახდა კულტურული ცხოვრების ცენტრი. სწორედ იქ განვითარდა ისეთი ჟანრი, როგორიცაა ეპოსი. ეპოსებმა მოგვიტანა ცნობილი შემსრულებლისა და გუსლერის სადკოს ისტორია, რომელმაც თავისი მუსიკით ზღვის მეფეც კი დაიპყრო.

ზარის რეკვა, როგორც მუსიკალური ჟანრი

ასევე, ნოვგოროდიის ნიადაგზე განვითარდა უნიკალური ჟანრი, დამახასიათებელი მხოლოდ ძველი რუსეთის მუსიკისთვის - ზარის რეკვის ხელოვნება. ზარის სამი ტიპი არსებობს:

• ბლაგოვესტი(ფორმა ურტყამს დიდ ზარს),
• ზარი(ზარების დახარისხება ყველაზე პატარადან დიდამდე ან პირიქით)
• და რეალურად საკუთარ თავს რეკავს(ეს უკვე ნამდვილი ზარის დაკვრა იყო).

პროფესიონალი ზარის მეზარი მთელი ცხოვრება სწავლობდა ზარის ხელოვნებას.

პროფესიული მუსიკის დასაწყისი - საეკლესიო და სულიერი

პროფესიული მუსიკის წარმოშობა მჭიდრო კავშირშია ძველი რუსული სახელმწიფოს - კიევან რუსის (IX-XIII სს.) ჩამოყალიბების ისტორიასთან. რუსეთის ნათლობის (988) და ბიზანტიასთან კავშირების განმტკიცების შემდეგ გამოჩნდა პირველი საეკლესიო სიმღერები - სასულიერო მუსიკა.

ძველი რუსული მუსიკალური კანონი

იმდროინდელი მუსიკალური კანონი ძველმა რუსმა მღვდლებმა პირდაპირ ბიზანტიიდან ისესხეს. ძველი რუსული საეკლესიო მუსიკა, ისევე როგორც იმ პერიოდის მთელი ქრისტიანული მუსიკა, მონოდიკური იყო, ანუ მონოფონიურ გალობაზე იყო დაფუძნებული. გალობა ექვემდებარებოდა ოსმოსის სისტემას. მისი დახმარებით დაწესდა სამსახურის მუსიკალური შესრულების მკაცრი წესრიგი.

ოსმოსის სისტემა მთლიანად იყო ნასესხები და ეწოდა "ბიზანტიური სვეტი". ამის შესაბამისად, მართლმადიდებლურ ეკლესიებში ყოველ კვირას მღეროდნენ სპეციალური ხმა (ძველი რუსული მუსიკის სისტემაში არა რომელიმე კონკრეტული მელოდია, არამედ მთელი მუსიკალური სისტემა ითვლებოდა ხმად).

სულ რვა ხმა იყო და ისინი ქმნიდნენ რვაკვირიან ციკლს („ბიზანტიური სვეტი“), რომელიც წელიწადში დაახლოებით ექვსნახევარჯერ მეორდებოდა (დიდი მარხვისა და წმიდა აღდგომის დღეების გარდა).

მუსიკოსები და ისტორიკოსები ოსმოსის სისტემის შემქმნელად წმინდა იოანე დამასკელს მიიჩნევენ. ( 680-777), ოქტოიხის ავტორი.

იმ დროს არ არსებობდა ჩანაწერები ხმის სიმაღლის აღნიშვნის შესახებ. მელოდია ჩაიწერა სპეციალური ნიშნების სისტემის გამოყენებით, რომელიც მიუთითებდა მხოლოდ მელოდიის მიმართულებაზე, ტექსტის ხაზის ქვემოთ. შემსრულებლებს ყურით უნდა ესწავლათ გალობის მელოდია. სიმღერის ხელოვნება მასწავლებლიდან მოსწავლეზე ზეპირად გადადიოდა.

განსაკუთრებული ესთეტიკა ასევე ასოცირდება ბიზანტიურ მუსიკალურ კანონთან - "ანგელოზური სიმღერა"ყველაზე მეტად აფასებდა ხმის სუფთა ხმას. ერთ-ერთი ადრეული ქრისტიანი მწერალი, კლიმენტი ალექსანდრიელი (150-215) თვლიდა, რომ ადამიანის ხმა შესანიშნავი ინსტრუმენტია და ამიტომ უარყო სხვა მუსიკალური ინსტრუმენტები. ამიტომ, ძველი რუსეთის მუსიკის გასაოცარი თვისება იყო პრინციპი აკაპელა,ანუ სიმღერა მუსიკალური ინსტრუმენტების თანხლების გარეშე.

სიმღერის სტილები ძველ რუსულ მუსიკაში

ძველი რუსეთის მუსიკაში ორი სიმღერის სტილი თანაარსებობდა - კონდაკარნი(სოლო) და ზნამენი(საგუნდო) გალობა.

ტონებისა და ნახევარტონების ჰარმონიულ მონაცვლეობას, რომელიც თორმეტსაფეხურიან მასშტაბს ქმნიდა, ე.წ. საეკლესიო გზა. იგი დაიშალა ოთხ აკორდად - მარტივი, პირქუში, მსუბუქი და ხრაშუნა, თითოეულს სამი ხმა ჰქონდა.

მუსიკის ჩაწერა ძველ რუსეთში

ძველი რუსული საეკლესიო მუსიკის ჩასაწერად ბერებმა გამოიყენეს სპეციალური აღნიშვნა, რომელსაც ეწოდა "ზნამენი" (სიტყვიდან ბანერი - "ნიშანი"). მე-16 საუკუნემდე შესრულებული „ზნამენის“ აღნიშვნა (ან „კაკვი“ - სისტემის ერთ-ერთი მთავარი ნიშნის - კაკლის სახელის მიხედვით, ძნელია გაშიფვრა, რადგან საკმაოდ ობიექტური მიზეზების გამო მეცნიერებას ზუსტი არ აქვს. ინფორმაცია იმის შესახებ, თუ როგორ ჟღერდა ზნამენის გალობა.

უნდა აღინიშნოს, რომ ძველი რუსული საეკლესიო და ხალხური მუსიკა გარკვეულ წინააღმდეგობაში იყო. მას შემდეგ, რაც ბიზანტიური კანონი ნასესხები იყო, იგი კონფლიქტში მოვიდა ხალხურ მუსიკასთან, რომელსაც ღრმა ეროვნული ფესვები აქვს. მაშასადამე, ძველი რუსული გალობის ავტორებს რთული არჩევანის წინაშე დგანან ქრისტიანული ესთეტიკის შერწყმა და „შეძენილი“ ეროვნული, მაგრამ წარმართული მუსიკის შექმნის ტექნიკა.

თუმცა, არა მხოლოდ საეკლესიო და ხალხური ძველი რუსული მუსიკა გავრცელდა მთელ ქვეყანაში. შემორჩენილი ფრესკებიდან შეგვიძლია მივიღოთ გარკვეული ინფორმაცია იმ პერიოდის საერო მუსიკის შესახებ, რომელიც ფართოდ იყო გავრცელებული კიევის მთავრების კარზე. ერთ-ერთ ფრესკაზე შეგიძლიათ იხილოთ მუსიკოსი, რომელიც უკრავს მელოდიას მშვილდ სიმებიან ინსტრუმენტზე, როგორც შუა საუკუნეების ფიდელიონი (ალტის პროტოტიპი). სხვა ფრესკაზე გამოსახულია მუსიკოსების მთელი ჯგუფი, რომელიც უკრავს სულიერ და აკრეფილ ინსტრუმენტებზე, გარშემორტყმული ბუფონებით - მოცეკვავეებითა და აკრობატებით. ასევე ფრესკაზე ორღანისა და მასზე მოთამაშის გამოსახულებაა. ძველ რუს მთავრებს ძალიან უყვარდათ მუსიკა მისი ყველა გამოვლინებით, აფასებდნენ ნიჭიერ შემსრულებლებს.

ალბათ, უმიზეზოდ არ შეიქმნა მეფის ქვეშ მყოფი მომღერალთა ჯგუფი, რომლებსაც „ხელმწიფის მგალობლები“ ​​უწოდებდნენ. ისინი იღებდნენ სპეციალურ ხელფასს, რომელიც დამოკიდებული იყო იმაზე, თუ რამდენად გულმოდგინედ განადიდნენ მეფეს (აქედან გამომდინარე, ტერმინი "დოქსოლოგია") სუვერენული ღვთაებრივი მსახურების დროს. ძველი რუსული მუსიკის ამ სახის „სიმღერის აკადემიაში“ შემორჩენილი იყო მგალობელთა თანმიმდევრობა.

• ზედა,
• მოგზაურები,
• ნიჟნიკი,

- უნივერსალურ მომღერლებს, რომლებსაც სამივე ხმით მღეროდნენ, დემესტვენნიკები ეძახდნენ.

კიევის დასუსტების შემდეგ, ვლადიმერ-სუზდალის სამთავრო აღზევდა, რომელიც აიღო "სარელეო რბოლა" ძველი რუსული სასიმღერო ხელოვნების შემდგომი განვითარებისთვის. მომღერლისა და მომღერლის ლუკას სახელი ისტორიაში შემორჩა. ის იყო ძველი რუსი შემსრულებლების მთელი სკოლის შემოქმედი. მატიანე თავის მოწაფეებს „ლუცინის შვილს“ უწოდებს.

ძველი რუსული მუსიკის პერიოდის მნიშვნელობა

ძველი რუსეთის მუსიკა უნიკალური მოვლენაა ქვეყნის ისტორიაში და მის კულტურაში:

• ძველი რუსული მუსიკის შემსრულებლებმა შექმნეს ორიგინალური ჟანრები (ზარის რეკვა, ეპოსი, ისტორიული, ლირიკული სიმღერები და ა.შ.),
• გაფართოვდა და გამდიდრდა ბიზანტიური მუსიკალური კანონი, რომელმაც შთანთქა ეროვნული ხასიათის ორიგინალურობა.
• საეკლესიო მუსიკა გახდა პროფესიული აკადემიური მუსიკის პროტოტიპი და აუცილებელი იყო მთლიანად ძველი რუსეთის კულტურის განვითარებისთვის.

ბუფონები (სკომრაჰი, დამცინავები, ბატები, მოთამაშეები, მოცეკვავეები, მხიარული ხალხი) - მოხეტიალე მსახიობები ძველ რუსეთში, რომლებიც მოქმედებდნენ როგორც მომღერლები, ჭკუა, მუსიკოსები, სცენების შემსრულებლები, ტრენერები, აკრობატები. ვ.დალის ლექსიკონის მიხედვით, ბუფონი არის „მუსიკოსი, ღვეზელი, სნეული, საყვირის დამკვრელი, პიპერი, ჰარპერი; ამის გამომუშავება და ცეკვა, სიმღერები, ხუმრობები, ხრიკები; ჯოკერი, ჟოკერი, ჟოკერი, ხუმრობა; დათვის ბელი; კომიკოსი, მსახიობი და ა.შ.

ბუფონები იყვნენ ხალხური ხელოვნების სინთეტიკური ფორმების მატარებლები, რომლებიც აერთიანებდნენ სიმღერას, მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრას, ცეკვას, დათვების გართობას, თოჯინების შოუებს, ნიღბიან წარმოდგენებს, ხრიკებს. ბუფონები მუდმივი მონაწილეები იყვნენ ხალხურ ფესტივალებში, თამაშებში, დღესასწაულებში, სხვადასხვა ცერემონიებში: ქორწილი, სამშობიარო, ნათლობა, დაკრძალვა. „ბუფონები თავიანთ ხელოვნებაში აერთიანებდნენ შესრულების უნარს აქტუალურ რეპერტუართან, რომელიც მოიცავდა კომიკურ სიმღერებს, დრამატულ სცენებს - თამაშებს, სოციალურ სატირას - ნიღბებში შესრულებულ ცილისწამებას და „ბუფონის კაბას“ დომრას, სნიფლის, ბაგეთა, სურნას თანხლებით. , ტამბურები. ბუფონები უშუალოდ დაუკავშირდნენ აუდიტორიას, თამაშში ჩართულ ქუჩის ბრბოს.

ცნობილია მე-11 საუკუნიდან. განსაკუთრებული პოპულარობა მათ მე-15-17 საუკუნეებში მოიპოვეს. მათ დევნიდნენ საეკლესიო და სამოქალაქო ხელისუფლება.

F. N. Riess. ბუფონები სოფელში. 1857 წ

ეტიმოლოგია

სიტყვა „ბუფონის“ ეტიმოლოგიის ზუსტი ახსნა არ არსებობს. ამ სიტყვის წარმოშობის სხვადასხვა ვერსია არსებობს:

• „სკომოროხი“ - ბერძნულის ხელახალი რეგისტრაცია. skōmmarchos "ხუმრობის ოსტატი", რეკონსტრუირებულია skōmma "ხუმრობა, დაცინვა" და archos "მთავარი, ლიდერი" დამატებით.
• არაბულიდან. ტუში - "ხუმრობა, ხუმრობა".

ნ.ია მარრის აზრით, „სკომოროხი“, რუსული ენის ისტორიული გრამატიკის მიხედვით, არის სიტყვის „კომროსი“ (კომრასი) მრავლობითი რიცხვი, რომელიც პროტო-სლავურ ფორმებს უბრუნდება. თავის მხრივ, პროტო-სლავურ სიტყვას აქვს ინდოევროპული ფესვი, რომელიც საერთოა ყველა ევროპულ ენაზე - "scomors-os", რომელსაც თავდაპირველად უწოდებდნენ მოხეტიალე მუსიკოსს, მოცეკვავეს, კომიკოსს. აქედან მოდის ხალხური კომიქსების გმირების სახელები: იტალიური „scaramuccia“ (იტალიური scaramuccia) და ფრანგული „scaramouche“ (ფრანგული scaramouche).

A. P. ვასნეცოვი. ბუფონები. 1904 წ.

აწევა, აწევა და დაცემა

ბუფონები წარმოიშვა არა უგვიანეს მე-11 საუკუნის შუა ხანებისა, ამის შესახებ შეგვიძლია ვიმსჯელოთ კიევის წმინდა სოფიას ტაძრის ფრესკებიდან, 1037 წ. ბუფონერობა აყვავდა მე-15-17 საუკუნეებში. მე-18 საუკუნეში ბუფონებმა თანდათანობით დაიწყეს გაქრობა მეფისა და ეკლესიის ზეწოლის ქვეშ, რამაც მათი ხელოვნების ზოგიერთი ტრადიცია მემკვიდრეობად დატოვა ჯიხურებსა და რაიონებში.

ბუფონები - მოხეტიალე მუსიკოსები

ბუფონები გამოდიოდნენ ქუჩებსა და მოედნებზე, გამუდმებით ურთიერთობდნენ მაყურებელთან, ჩართავდნენ მათ შესრულებაში.

XVI-XVII სს-ში ბუფონებმა დაიწყეს "ჯარში" გაერთიანება. ეკლესიამ და სახელმწიფომ მათ დაადანაშაულეს ძარცვაში: „ბუფონები, „60-მდე, 70-მდე და 100-მდე ბანდაში გაერთიანებული“, გლეხთა სოფლებში „ჭამენ და სვამენ ძლიერად და ძარცვავენ მუცელს. გალიებიდან და გზებზე დაამტვრიე ხალხი“. ამავდროულად, რუსი ხალხის ზეპირ პოეზიაში არ არის გამოსახული ბუფონ-ყაჩაღი, რომელიც ძარცვავს უბრალო ხალხს.

ბუფონები მოსკოვში

ადამ ოლეარიუსის, ჰოლშტეინის საელჩოს მდივნის ნაშრომში, რომელიც სამჯერ ეწვია მუსკოვს მე-17 საუკუნის 30-იან წლებში, ჩვენ ვპოულობთ მტკიცებულებებს ზოგადი ჩხრეკის ტალღის შესახებ მოსკოველთა სახლებში, რათა დადგინდეს "დემონური ზუზუნი". გემები“ - ბუფონების მუსიკალური ინსტრუმენტები - და მათი განადგურება.

სახლში, განსაკუთრებით დღესასწაულების დროს, რუსებს უყვართ მუსიკა. მაგრამ მას შემდეგ, რაც მათ დაიწყეს მისი ბოროტად გამოყენება, მუსიკაზე მღეროდნენ ტავერნებში, ტავერნებში და ყველგან ქუჩებში ყოველგვარი სამარცხვინო სიმღერები, ამჟამინდელმა პატრიარქმა ორი წლის წინ თავდაპირველად მკაცრად აკრძალა ასეთი ტავერნის მუსიკოსების და მათი ინსტრუმენტების არსებობა. ქუჩებში, უბრძანა დაუყოვნებლივ გაეტეხათ და გაენადგურებინათ, შემდეგ კი საერთოდ აკრძალეს რუსებისთვის ყველანაირი ინსტრუმენტული მუსიკა, უბრძანა სახლებიდან ყველგან წაეღოთ მუსიკალური ინსტრუმენტები, რომლებიც ამოიღეს ... ხუთ ვაგონზე მდინარე მოსკოვის გაღმა და დაწვეს. იქ.

- ჰოლშტეინის საელჩოს მოსკოვში მოგზაურობის დეტალური აღწერა ... - მ., 1870 - გვ. 344.

1648 და 1657 წლებში არქიეპისკოპოსმა ნიკონმა მიაღწია სამეფო განკარგულებებს ბუფონების სრული აკრძალვის შესახებ, რომელშიც საუბარი იყო ბუფონების და მათი მსმენელების ცემით ცემაზე და ბუფონების აღჭურვილობის განადგურებაზე. ამის შემდეგ გაქრა "პროფესიონალი" ბუფონები, მაგრამ ბუფონირების ტრადიციები შენარჩუნდა აღმოსავლეთ სლავების ტრადიციულ კულტურაში, გავლენა მოახდინა ეპიკური ნაკვეთების შემადგენლობაზე (სადკო, დობრინია, გადაცმული ბუფონად მისი მეუღლის ქორწილში და ა. შენიღბვის წეს-ჩვეულებები, ხალხური თეატრი ("ცარ მაქსიმილიანი"), საქორწილო და კალენდარული ფოლკლორი.

დროთა განმავლობაში ბუფონები გადაიქცნენ დათვის ბელებად, მარიონეტებად, სამართლიან მხიარულებად და შოუმენებად.

მუსიკოსები და ბუფონები. ნახატი კიევის წმინდა სოფიას ტაძრის ფრესკიდან. 1037 წ

რეპერტუარი და შემოქმედება

ბუფონების რეპერტუარი შედგებოდა კომიკური სიმღერებისგან, პიესებისგან, სოციალური სატირებისგან ("გლუმი"), შესრულებული ნიღბებითა და "ბუფონის კაბა" ბიპის, გუსელის, საწყალი, დომრას, ბაგეთა, ტამბურის თანხლებით. თითოეულ პერსონაჟს ენიჭებოდა გარკვეული ხასიათი და ნიღაბი, რომელიც წლების განმავლობაში არ იცვლებოდა.

მათ შემოქმედებაში იყო სატირის, იუმორის, ბუფონიის მნიშვნელოვანი ნაწილი. ბუფონებს მიეწერებათ ეპოსის „ვავილო და ბუფონების“ კომპოზიციაში მონაწილეობა, სატირული და კომიკური ხასიათის ბალადები (მაგალითად, „სტუმარი ტერენტიშჩე“), ზღაპრები, ანდაზები. ბუფონების ხელოვნება ასოცირდებოდა უძველეს წარმართობასთან, საეკლესიო გავლენისგან თავისუფალ, „ამქვეყნიური“ სულით გამსჭვალულ, ხალისიან და ცელქი, „უხამსობის“ ელემენტებით.

სპექტაკლის დროს ბუფონი უშუალოდ დაუკავშირდა საზოგადოებას და ხშირად წარმოადგენდა ვაჭრებს, გამგებლებსა და ეკლესიის წარმომადგენლებს, როგორც სატირულ პერსონაჟებს.

სახალხო დღესასწაულების, ქორწილებისა და სამშობლოს გარდა, ბუფონებს, როგორც ტრადიციების მცოდნეებს, პანაშვიდებზეც იწვევდნენ.

ეჭვგარეშეა, რომ აქ ბუფონებმა, მიუხედავად მათი კომიკური ბუნებისა, გაბედეს სევდიან ჟალნიკებთან მისვლა ძველი მეხსიერებიდან ზოგიერთი ოდესღაც გასაგები ხსენების რიტუალიდან ცეკვებითა და თამაშებით. უდავოა, რომ ხალხმა მათ საფლავების მონახულების საშუალება მისცა და მათი სიმღერებითა და თამაშებით გატაცება, იგივე ძველი მეხსიერებით, უხამსად არ მიიჩნია.

- ბელიაევი I. ბუფონების შესახებ // ისტორიისა და რუსული სიძველეების საზოგადოების ვრემენნიკი - მ., 1854 წიგნი. ოცი

ადამ ოლეარიუსი. თოჯინა. 1643 წ

ეკლესიის დამოკიდებულება

ეკლესიის უმეტესი ნაწილი, შემდეგ კი, საეკლესიო და სახელმწიფო მოწმობების გავლენით, გამსჭვალულია ხალხური გართობების მიმართ შეუწყნარებლობის სულისკვეთებით სიმღერებით, ცეკვებით, ხუმრობებით, რომელთა სული ხშირად ბუფონები იყო. ასეთ დღესასწაულებს ეძახდნენ "ძუნწი", "დემონური", "უმწიკვლო". სწავლებები მეორდებოდა საუკუნიდან საუკუნემდე, ნასესხები ბიზანტიიდან, გავრცელდა იქ ქრისტიანობის პირველი საუკუნეებიდან, მუსიკის შეურაცხყოფა და აკრძალვა, სიმღერა, ცეკვა, კომიკური, სატირული ან ტრაგიკული სახეების გამოწყობა, ცხენების ცეკვა და სხვა ხალხური გართობა. ბიზანტია მჭიდრო კავშირშია წარმართულ ტრადიციებთან, წარმართულ კულტებთან. ბიზანტიური შეხედულებები გადადიოდა რუსულ გარემოებებში, მხოლოდ ბიზანტიური ორიგინალების ზოგიერთი გამონათქვამი ზოგჯერ იცვლებოდა, გამოტოვებული ან შევსებული იყო რუსული ცხოვრების პირობების შესაბამისად.

კირილე, კიევის მიტროპოლიტი (1243-50) - განსაცდელებს შორის ის უწოდებს "დღესასწაულებზე ცეკვას... და სატანურ იგავ-არაკებს კვნესით". ქრისტეს მოყვარულის სიტყვაში (მე-15 საუკუნის ხელნაწერის მიხედვით) დემონურ თამაშებს დღესასწაულებზე (და ქორწილებში) უწოდებენ, მაგრამ ეს თამაშებია: ცეკვა, ზუზუნი, სიმღერები, ზარბაზნები, ტამბურები. „დიდი მარხვის წესდების“ მიხედვით (დუბნოს წესებისა და სწავლებების კრებულიდან მე-16 საუკუნის), „ცოდვა არის დღესასწაული, რომლის შექმნა მარხვის დღეებში ცეკვითა და სიცილით ხდება“. დომოსტროი (XVI ს.) საუბრობს ტრაპეზზე, რომელსაც თან ახლავს მუსიკის ხმები, ცეკვა და დაცინვა: როგორც კვამლი განდევნის ფუტკრებს, ისე ღვთის ანგელოზები წავლენ ამ ტრაპეზს და გამოჩნდებიან სუნიანი დემონები.

1648 წლის სამეფო ქარტიაში ბრძანებულია, რომ ბუფონები დორებით, არფებით, ბაგეებით და ყველანაირი თამაშით „არ დარეკოთ თქვენს სახლში“. „თქვენ შეიტყობთ... ამქვეყნიური ხალხის იმ ბუფონებს (არფებით, დორებით, სურნებითა და ბაგეებით) და დათვების წინამძღოლებს, რათა მათ სახლში შეუშვან“ (ვკითხულობთ „მიტროპოლიტი იონას ხსოვნაში“, 1657 წ.).

მოცეკვავე და ბუფონი ლუბოკი

ანდაზები და გამონათქვამები

• ყველა იცეკვებს, მაგრამ არა ბუფონივით.
• ცეკვას ნუ მასწავლი, მე თვითონ ბუფონი ვარ.
• ყველა ბუფონს თავისი რქები აქვს.
• სკომოროხოვის ცოლი ყოველთვის ხალისიანია.
• ბუფონი თავის ხმას სასტვენზე დააყენებს, მაგრამ ის არ შეეფერება მის ცხოვრებას.
• და ბუფონი ზოგჯერ ტირის.
• ბუფონის უკანალი მეგობარი არ არის.
• ღმერთმა მისცა მღვდელი, ჯანდაბა ბუფონო.

ვალერი გავრილინი. ორატორიო "ბუფონები" (ფრაგმენტები)

ვადიმ კოროსტილევის ლექსები და ხალხური.
Შესრულება ედუარდ ხილდა სიმფონიური ორკესტრი ა. ბადხენისა და ს. გორკოვენკოს დირიჟორობით.

გავრილინი: „სკომოროხში“ არის ნიმუშები, რომლებიც უშუალოდ ხალხური გლეხური შემოქმედებიდან მოდის. ჩემთვის ხალხი თავად იყო წარმოდგენილი, როგორც უზარმაზარი, მხიარული ბუფონი, რომელიც იცინოდა მისი ცრემლებით. ხილული სიცილი უხილავი ცრემლებით. შემდეგ კი ყველა ადამიანი, ვინც ასე თუ ისე მსოფლიოს აჩვენა სიმართლის რაიმე სახის აღმოჩენა, ბუფონად იქცევა. ეს არის კომპოზიტორების მოდესტ მუსორგსკის, დიმიტრი შოსტაკოვიჩის, ჩემი მასწავლებლისა და მეგობრის გეორგი სვირიდოვის პორტრეტები.

ბუფონები, ძველი რუსეთის მოხეტიალე მსახიობები - მომღერლები, ჭკუა, მუსიკოსები, სცენების შემსრულებლები, ცხოველების ტრენერები, აკრობატები. მათ დეტალურ აღწერას გვაძლევს ვ. დალი: „ბუფონი, ბუფონი, მუსიკოსი, პიპერი, სასწაულმოქმედი, ბაგეთა, გუსლერი, რომელიც ვაჭრობს ცეკვას სიმღერებით, ხუმრობებით და ილეთებით, მსახიობი, კომიკოსი, მხიარული ადამიანი, დათვი, კრეკერი, ჟამიანი. “. მე-11 საუკუნიდან ცნობილებმა განსაკუთრებული პოპულარობა მოიპოვეს მე-15-17 საუკუნეებში.

მათ დევნიდნენ ეკლესია და სამოქალაქო ხელისუფლება. რუსული ფოლკლორის პოპულარული პერსონაჟი, მრავალი ხალხური გამონათქვამის მთავარი გმირი: „ყოველ ბუფონს თავისი ბუჩქები აქვს“, „ბუფონის ცოლი ყოველთვის მხიარულია“, „ბუფონი ხმას აწვდის, მაგრამ ის არ შეეფერება მის ცხოვრებას. ”, ”ნუ მასწავლი ცეკვას, მე თვითონ ვარ ბუფონი”, ”ბუფონის გართობა, სატანის სიხარული”, ”ღმერთმა მისცა მღვდელი, ჯანდაბა ბუფონი”, ”ბუფონი არ არის მღვდლის მეგობარი”, ”და ბუფონი სხვა დროს ტირის“ და ა.შ. რუსეთში მათი გამოჩენის დრო გაურკვეველია. ისინი მოხსენიებულია ორიგინალურ რუსულ მატიანეში, როგორც სამთავრო გართობის მონაწილეები. თავად სიტყვა „ბუფონის“ მნიშვნელობა და წარმომავლობა ჯერ არ არის დაზუსტებული. A.N. ვესელოვსკიმ ეს ახსნა ზმნით "skomati", რაც ნიშნავდა ხმაურს, მოგვიანებით მან შესთავაზა ამ სახელის შეცვლა არაბული სიტყვიდან "mashara", რაც ნიშნავს გადაცმული ჟამს. A.I.Kirpichnikov და Golubinsky თვლიდნენ, რომ სიტყვა "buffoon" მომდინარეობს ბიზანტიური "skommarkh"-დან, თარგმანში - სიცილის ოსტატი. ამ თვალსაზრისს იცავდნენ მეცნიერები, რომლებიც თვლიდნენ, რომ ბუფონები რუსეთში წარმოშობით ბიზანტიიდან მოდიოდნენ, სადაც "ჯოკერები", "სულელები" და "სიცილენი" მნიშვნელოვან როლს ასრულებდნენ ხალხურ და სასამართლო ცხოვრებაში. 1889 წელს გამოიცა A.S. ფამინცინის წიგნი სკომოროხი რუსეთში. ფამინცინის მიერ მიცემული განმარტება ბუფონებისთვის, როგორც საერო მუსიკის პროფესიონალი წარმომადგენლებისთვის რუსეთში უძველესი დროიდან, რომლებიც ხშირად იყვნენ მომღერლები, მუსიკოსები, მიმები, მოცეკვავეები, ჯამბაზები, იმპროვიზატორები და ა.შ. საუკუნეების განმავლობაში, პირველი გერმანელი მმართველების სასამართლოებში იყვნენ ჯოკერები, ჯამბაზები და სულელები, რომლებიც ატარებდნენ სხვადასხვა ბერძნულ-რომაულ მეტსახელებს, მათ ყველაზე ხშირად "ჟონგლერებს" უწოდებდნენ. დაიწყეს შეკრება დასებში - "კოლეჯებში", რომლებსაც ხელმძღვანელობდნენ არქიმები. ხშირად ისინი იდენტიფიცირებულნი იყვნენ შარლატანებთან, ჯადოქრებთან, მკურნალებთან, მომაბეზრებელ მღვდლებთან. ჩვეულებრივ ისინი მონაწილეობდნენ დღესასწაულებში, საქორწილო და დაკრძალვის რიტუალებში და სხვადასხვა დღესასწაულებში. ბიზანტიელი და დასავლელი მატყუარების გამორჩეული თვისება იყო მოხეტიალე ცხოვრების წესი. ყველა მათგანი ადგილიდან მეორე ადგილზე მიმავალი, მოხეტიალე ხალხი იყო, რის გამოც ხალხის თვალში გამოცდილი, მცოდნე, მარაგი ადამიანების მნიშვნელობა შეიძინეს. მთელ მსოფლიოში ხეტიალის დროს, როგორც ბიზანტიელი, ისე დასავლური "მხიარული ხალხი" შევიდნენ კიევში და რუსეთის სხვა ქალაქებში. ბუფონების, როგორც ნიჭიერი მომღერლების, მთხრობელების შესახებ, უამრავი მტკიცებულებაა შემონახული ძველ მწერლობაში. კერძოდ, ისინი მოხსენიებულია ზღაპრულ წელთაღრიცხვაში (1068 წ.). რუსეთში, ისევე როგორც ბიზანტიაში და დასავლეთში, ბუფონები ქმნიდნენ არტელებს, ანუ რაზმებს და დახეტიალობდნენ „ბანდების“ სახით თავიანთი ვაჭრობისთვის. ”მიუხედავად იმისა, მოვიდა რუსეთის ბუფონების ხელოვნება ბიზანტიიდან თუ დასავლეთიდან,” ხაზგასმით აღნიშნა ფამინცინი, ”ეს უკვე XI საუკუნეში იყო. ფესვები რუსული ხალხური ცხოვრების ყოველდღიურ ცხოვრებაში. ამ დროიდან იგი შეიძლება ჩაითვალოს ფენომენად, რომელმაც აქ აკლიმატიზაცია და დამოუკიდებელი განვითარება მიიღო, ადგილობრივი პირობებისა და რუსი ხალხის ბუნების გათვალისწინებით. მოხეტიალე ბუფონების გარდა იყვნენ მჯდომარე ბუფონები, ძირითადად ბიჭები და პრინცები. ხალხური კომედია ამ უკანასკნელს ძალიან ევალება. ბუფონებიც გამოჩნდნენ მარიონეტების სახით. რუსეთში დიდი ხნის განმავლობაში იმართებოდა თოჯინების კომედიის სპექტაკლები, რომელსაც მუდმივად თან ახლდა დათვისა და „თხის“ ჩვენება, რომელიც მუდმივად სცემდა „კოვზებს“. კომიკოსმა ჩაიცვა ქვედაკაბა რგოლში, შემდეგ ასწია, თავზე აიფარა და ამ ექსპრომტი ფარდის უკნიდან აჩვენა მისი შესრულება. მოგვიანებით მარიონეტები ყოველდღიურ ზღაპრებსა და სიმღერებს დგამდნენ. ამგვარად, თოჯინების კომედია, ისევე როგორც საყოფაცხოვრებო ფარსების შესრულება მუმიების მიერ, იყო რუსული ხალხური პოეზიის ან გარედან შემოტანილი დრამის სხვადასხვა ელემენტების ორიგინალური გადამუშავების მცდელობა. ”ჩვენ ასევე გვქონდა ჩვენი ”მამურები” - ბუფონები, ჩვენი ოსტატები -” გამვლელი კალიკები”, მათ ატარებდნენ ”მსახიობობა” და სიმღერები ”დიდი არეულობის” მოვლენებზე, ”ივაშკა ბოლოტნიკოვზე”, ბრძოლებზე, გამარჯვებებზე და სიკვდილზე. ქვეყანა სტეპან რაზინი“ (მ. გორკი, პიესების შესახებ, 1937). ტერმინი „ბუფონის“ წარმოშობის სხვა ვერსია ეკუთვნის ნ.ია. მარრ. მან დაადგინა, რომ რუსული ენის ისტორიული გრამატიკის მიხედვით, „ბუფონი“ არის მრავლობითი სიტყვა „skomorosi“ (skomrasi), რომელიც უბრუნდება პროტოსლავურ ფორმებს. გარდა ამისა, იგი ასახავს ამ სიტყვის ინდოევროპულ ფესვს, რომელიც საერთოა ყველა ევროპულ ენაზე, კერძოდ, სიტყვა "scomors-os", რომელსაც თავდაპირველად უწოდებდნენ მოხეტიალე მუსიკოსს, მოცეკვავეს, კომიკოსს. აქედან მოდის დამოუკიდებელი რუსული ტერმინი "ბუფონი", რომელიც პარალელურად არსებობს ევროპულ ენებში ხალხური კომიკური პერსონაჟების აღნიშვნისას: იტალიური "scaramuccia" ("scaramuccia") და ფრანგული "scaramouche". მარის თვალსაზრისი მთლიანად ემთხვევა ხელოვნების ისტორიაში მიღებულ პოზიციას, რომ მემები საერთაშორისო წესრიგის ფენომენია. როგორც რუს ბუფონებს ეხება, მარის კონცეფცია საშუალებას გვაძლევს ვისაუბროთ მათ თავდაპირველ გაჩენაზე ძველი სლავების წარმართული რელიგიური რიტუალების მონაწილეთა პროფესიონალიზაციის საფუძველზე, რომელსაც უცვლელად ახლავს მუსიკა, სიმღერა და ცეკვა.

ბუფონები მოხსენიებულია სხვადასხვა რუსულ ეპოსში. VII საუკუნის ბიზანტიელი ისტორიკოსი. თეოფილაქტე წერს ჩრდილოეთ სლავების (ვენდის) მუსიკის სიყვარულზე, ახსენებს მათ მიერ გამოგონილ ცითარას, ე.ი. არფა. არფა, როგორც ბუფონების შეუცვლელი აქსესუარი, ნახსენებია ვლადიმირის ციკლის ძველ რუსულ სიმღერებში და ეპოსებში. ისტორიულ ასპექტში ბუფონები ცნობილია, როგორც ხალხური მუსიკალური ხელოვნების წარმომადგენლები. ისინი ხდებიან სოფლის არდადეგების, ქალაქის ბაზრობების რეგულარული მონაწილეები, ასრულებენ ბოიარის სასახლეებში და შედიან საეკლესიო რიტუალებშიც კი. როგორც მოწმობს 1551 წელს ბუფონების წინააღმდეგ მიმართული სტოგლავის ტაძრის დადგენილებით, მათი ბანდები აღწევენ „60-70-მდე და 100 კაცამდე“. სამთავრო გართობა გამოსახულია კიევის წმინდა სოფიას ტაძრის ფრესკებზე (1037 წ.). ერთ-ერთ ფრესკაზე სამი მოცეკვავე ბუფონია, ერთი სოლო, მეორე ორი წყვილ-წყვილად და ერთი მათგანი ან ქალის ცეკვის პაროდიას ახდენს, ან ხელსახოციით ასრულებს რაღაც „კინტო“ ცეკვას. მეორეზე სამი მუსიკოსი - ორი უკრავს რქებზე, ერთი კი - არფაზე. ასევე არსებობს ორი წონასწორული აკრობატი: ფეხზე წამომდგარი ზრდასრული მხარს უჭერს ბოძს, რომლის გასწვრივაც ბიჭი ადის. იქვე არის მუსიკოსი სიმებიანი საკრავით. ფრესკაზე გამოსახულია დათვისა და ციყვის სატყუარა ან მათზე ნადირობა, მამაკაცის ბრძოლა კოსტუმირებულ მხეცთან, საცხენოსნო შეჯიბრებები; გარდა ამისა, იპოდრომი - პრინცი და პრინცესა და მათი თანხლებით, აუდიტორია ყუთებში. კიევში, როგორც ჩანს, არ იყო იპოდრომი, მაგრამ იყო საცხენოსნო შეჯიბრებები და ცხოველების სატყუარა. მხატვარმა გამოსახა იპოდრომი, სურდა მის ფრესკას უფრო დიდი პომპეზურობა და საზეიმო მიანიჭოს. ამრიგად, ბუფონების სპექტაკლები აერთიანებდა სხვადასხვა სახის ხელოვნებას - როგორც დრამატულს, ასევე ცირკს. ცნობილია, რომ ჯერ კიდევ 1571 წელს მათ აიყვანეს "მხიარული ხალხი" სახელმწიფო გასართობად, ხოლო მე -17 საუკუნის დასაწყისში ჯგუფის დასი იყო გასართობ პალატაში, რომელიც აშენდა მოსკოვში ცარ მიხაილ ფედოროვიჩის მიერ. შემდეგ მე -17 საუკუნის დასაწყისში. ბუფონების დასები იყვნენ პრინცებთან ივან შუისკისთან, დიმიტრი პოჟარსკისთან და სხვებთან ერთად, პრინცი პოჟარსკის ბუფონები ხშირად დადიოდნენ სოფლებში "ვაჭრობისთვის". როგორც შუა საუკუნეების ჟონგლერები იყოფოდნენ ფეოდალ ჟონგლერებად და ხალხურ ჟონგლერებად, ასევე განასხვავებდნენ რუს ბუფონებს. მაგრამ რუსეთში "სასამართლო" ბუფონების წრე შეზღუდული დარჩა, საბოლოოდ მათი ფუნქციები შინაური ხუმრობების როლზე შემცირდა. მათი გარეგნობა მეტყველებდა "დემონურ" ხელობაზე დაკავებაზე, მოკლეფარფლიან ქაფტანებში ეცვათ, ხოლო რუსეთში მოკლეფარფლიანი ტანსაცმლის ტარება ცოდვად ითვლებოდა. ასევე, გამოსვლებში ისინი ხშირად მიმართავდნენ ნიღბებს, თუმცა ჯერ კიდევ მე-9 საუკუნეში. შენიღბვა ეკლესიამ მკაცრად დაგმო და მათ გამოსვლებში უხამსი სიტყვები გამოიყენეს. მთელი თავისი ყოველდღიური ქცევით, ბუფონები ეწინააღმდეგებოდნენ თავს ძველი რუსეთის საყოველთაოდ მიღებულ გზას, თავიანთ საქმიანობაში ისინი იყვნენ ოპოზიციური განწყობების გამტარებლები. გუსელნიკ-ბუფონები არა მხოლოდ უკრავდნენ თავიანთ ინსტრუმენტებზე, არამედ ამავე დროს "ამბობდნენ" რუსული ხალხური პოეზიის ნაწარმოებებს. მოქმედებდნენ როგორც მომღერლები და მოცეკვავეები, ისინი ამავდროულად ამხიარულებდნენ ბრბოს თავიანთი ხრიკებით და მოიპოვეს მახვილგონივრული ხუმრობების რეპუტაცია. გამოსვლების დროს „სასაუბრო“ ნომრებიც შემოიტანეს და პოპულარული სატირიკოსები გახდნენ. ამ მხრივ, ბუფონებმა უდიდესი როლი ითამაშეს რუსული ხალხური დრამის ჩამოყალიბებაში. გერმანელი მოგზაური ადამ ოლეარიუსი, რომელიც ეწვია რუსეთს 1630-იან წლებში, თავის ცნობილ აღწერაში მოგზაურობის მოსკოვში ... საუბრობს ბუფურ გართობაზე: „სამრცხვენო საქმეებს მღერიან ქუჩის მევიოლინეები ქუჩებში, ხოლო სხვა კომიკოსები აჩვენებენ მათ თავიანთ თოჯინაში. შოუები ჩვეულებრივი ახალგაზრდების და თუნდაც ბავშვების ფულით, დათვების ლიდერებს თან ჰყავთ ისეთი კომიკოსები, რომლებსაც, სხვათა შორის, შეუძლიათ დაუყოვნებლივ წარმოადგინონ რაიმე სახის ხუმრობა ან ხუმრობა, როგორიცაა ... ჰოლანდიელები თოჯინების დახმარებით. ამისთვის სხეულს აკრავენ ფურცელს, ასწევენ მის თავისუფალ მხარეს და თავზე აწყობენ რაღაც სცენას, საიდანაც დადიან ქუჩებში და აჩვენებენ მასზე თოჯინების სხვადასხვა წარმოდგენებს. ოლეარიუსის ისტორიას ერთვის თოჯინების კომიკოსების ერთ-ერთი ასეთი სპექტაკლის ამსახველი სურათი, რომელშიც შეიძლება ამოიცნოთ სცენა „როგორ მიჰყიდა ბოშამა ცხენი პეტრუშკას“. ბუფონები, როგორც მსახიობები, ჩნდებიან ჩრდილოეთის ბევრ ეპოსში. ცნობილია ეპოსი ვავილო და ბუფონები, რომლის შეთქმულებაც იმაში მდგომარეობს, რომ გუთანი ვავილა მათთან ერთად კამეჩს ეპატიჟება და სამეფოში აყენებს. ეპოსის მკვლევარები ეპოსების კომპოზიციაში დიდ წილს ანიჭებენ ბუფონებს და მათ ნაშრომს მიაწერენ ბევრ, განსაკუთრებით სახალისო ბუფონურ ამბებს. უნდა აღინიშნოს, რომ პროფესიით ბუფონ-მოთამაშებთან ერთად, ეპოსებში მოხსენიებულნი არიან სამოყვარულო მომღერლები სამთავრო და ბოიარი გვარის წარჩინებული პირებიდან. ასეთი მომღერლები იყვნენ ეპოსებში მოხსენიებული დობრინია ნიკიტიჩი, სტავრ გოდინოვიჩი, ბულბული ბუდიმიროვიჩი, სადკო, მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრა, სიმღერები და ცეკვები დაკავშირებული იყო ხალხური მასკარადის წეს-ჩვეულებებთან. მამაკაცის ქალად ჩაცმა და პირიქით, ცნობილი იყო უძველესი დროიდან. ხალხმა არ მიატოვა თავისი ჩვევები, მათი საყვარელი საშობაო გართობა, რომლის მეთაურები ბუფონები იყვნენ. ცარ ივანე მრისხანეს თავის დღესასწაულებზე უყვარდა შენიღბვა და ბუფონებთან ცეკვა. მე-16-17 საუკუნეებში. კორტზე გამოჩნდნენ ორღანები, ვიოლინოები და საყვირები, მათზე შესრულებაც ბუფონებმა აითვისეს. დაახლოებით XVII საუკუნის შუა ხანებში. მოხეტიალე ბანდები თანდათან ტოვებენ სცენას და მჯდომარე ბუფონები მეტ-ნაკლებად გადამზადებულნი არიან მუსიკოსებად და სასცენო ფიგურებად დასავლეთევროპული გზით. ამ დროიდან მოყოლებული ბუფონი ხდება მოძველებული ფიგურა, თუმცა მისი შემოქმედებითი საქმიანობის გარკვეული ტიპები აგრძელებდნენ ხალხში ცხოვრებას ძალიან დიდი ხნის განმავლობაში. ასე რომ, ბუფონ-მომღერალი, ხალხური პოეზიის შემსრულებელი, ადგილს უთმობს მე-16 საუკუნის ბოლოდან წარმოშობილ წარმომადგენლებს. პოეზია; ხალხში შემორჩენილი იყო მისი ცოცხალი ხსოვნა - ჩრდილოეთში ეპოსის მთხრობელთა სახით, სამხრეთში მომღერლისა თუ ბანდურატის სახით. ინსტრუმენტულ მუსიკოსად გადაქცეული ბუფონ-გუდეცი (ბატი, დომრაჩი, ბაგეთა, სურნაჩი), მოცეკვავე. ხალხში მისი მემკვიდრეები არიან ფოლკლორული მუსიკოსები, რომელთა გარეშე არც ერთი ფოლკლორული ფესტივალი არ შეუძლია. ბუფონ-მოცეკვავე იქცევა მოცეკვავედ, თავის მხრივ ტოვებს თავისი ხელოვნების კვალს ხალხურ გაბედულ ცეკვებში. ბუფონი-სიცილი გადაიქცა მხატვრად, მაგრამ მისი ხსოვნა გადარჩა საშობაო გართობისა და ხუმრობების სახით. ფამინცინი ამთავრებს თავის წიგნს „სკომოროხები რუსეთში“ შემდეგი სიტყვებით: „რაც არ უნდა იყოს უხეში და ელემენტარული ბუფონების ხელოვნება, არ უნდა დაგვავიწყდეს ის ფაქტი, რომ იგი წარმოადგენდა გართობისა და სიხარულის ერთადერთ ფორმას, რომელიც შეესაბამებოდა გემოვნებას. ხალხის მრავალი საუკუნის განმავლობაში, მისი ჩანაცვლება სრულიად ახალი ლიტერატურით, უახლესი სცენა აჩვენებს. ბუფონები... იყვნენ ხალხური ეპოსის, ხალხური სცენის უძველესი წარმომადგენლები რუსეთში; ამავე დროს ისინი იყვნენ საერო მუსიკის ერთადერთი წარმომადგენლები რუსეთში...“

„მე-20 საუკუნის მუსიკა“ - ნოქტურნი No1, თხზ.5. რომანტიკა. (1955). Ხოჭოები. Პოპ მუსიკა. ალბომი Wish you იყო აქ. (1975). ბულატ ოკუჯავა. "აპატიე ქვეითებს". დოდეკაფონიური მუსიკა ახალი ვენის სკოლა. რაფსოდია ბლუზში ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის. 1924. როკ ოპერა „იესო ქრისტე სუპერვარსკვლავი“ (ფრაგმენტი). ბარტოკმა დიდი ყურადღება დაუთმო მუსიკაში ხალხური ტრადიციების განვითარებას.

"იმპრესიონიზმი მუსიკაში" - დღესასწაულები. სიმღერა სურათების შესახებ მუსიკა გრიგორი გლადკოვის სიტყვები ალექსანდრე კუშნერი. Კლოდ დებუსი. ფრანგი იმპრესიონისტი მხატვრები. მუნჯი არის მოწყობილობა, რომელიც გამოიყენება მუსიკალური ინსტრუმენტის ტემბრის შესაცვლელად. მორის რაველი. იმპრესიონიზმი. ჰაბანერა. დახატეთ ილუსტრაცია მუსიკალური ნაწარმოებისთვის ("დღესასწაულები", "ჰაბანერა" - არჩევანის გაკეთება).

"ძველი რუსეთის მუსიკა" - ძველი რუსეთის მუსიკა. შესრულდა სიმღერების დიდი რაოდენობა: ლირიკული, სადიდებელი, კომიკური, გოდება, გოდება. რუსული მუსიკა თავდაპირველად უკავშირდებოდა ძველი სლავების კულტურასა და ცხოვრებას. იგორიევის დღეს ძროხები გააძევეს მინდორში და შელოცვა-ამულეტი იმღერეს. გააკეთე პროექტი. მაისის დღეებში ხეებსა და ყვავილებს პატივი მიაგეს.

"კომპოზიტორთა ძლიერი თაიგული" - ალექსანდრე პორფირიევიჩ ბუროდინი. ნიკოლაი ანდრეევიჩ რიმსკი-კორსაკოვი. სადაც თავიანთი ნამუშევრებით ასრულებდნენ. მათ გაავრცელეს რუსული ხელოვნება საზღვარგარეთ, შექმნეს რუსული მუსიკალური საზოგადოება - თანამედროვე ფილარმონიული საზოგადოების პროტოტიპი. მილი ალექსეევიჩ ბალაკირევი, კეისარ ანტონოვიჩ კუი, მე-19 საუკუნის 60-იანი წლების კომპოზიტორთა თანამეგობრობა.

„მუსიკალური კულტურა“ – „დაფნე“. სამუშაოს მიზანი და ამოცანები. იტალიელი კომპოზიტორი ჯაკოპო პერი. ტაძრის ხელოვნება. I. გლუკი. უძველესი სურათები მუსიკალურ კულტურაში. დენის სიდოროვი - ვოკალი (დიპლომის მფლობელი) ანა გრიგორიევა - ვიზუალური ხელოვნება (მე-3 ადგილი). სურათები ასახავს შემდეგ თემებს. დასკვნა: უძველესი მუსიკალური ხელოვნება იყო სანახაობრივი და გასართობი.

"დიდი მუსიკალური ნაწარმოებები" - ოსიპ მანდელშტამი. მუსიკის დაბადება. აპასიოტა. ვასილი ფედოროვი. მუსიკა. პოეზიის ხელოვნება. იაკოვ ხალეცკი. პიანინო. კამერული მუსიკა. იოჰან სებასტიან ბახი. ნიკოლას ბრაუნი. მოცარტი. იური ლევიტანსკი. კონცერტი d-moll-ში. შოპენი. ჰარმონია. მიხაილ პლიაცკოვსკი. მუსიკის ტრანსფორმაციული ძალა. ვიქტორ ბოკოვი. ვლადიმერ ლაზარევი.

თემაში სულ 24 პრეზენტაციაა

ოდესღაც სიმღერების ავტორები-მთხრობელები ცხოვრობდნენ დიდ რუსეთში. მათ შეადგინეს და მღეროდნენ და უყვებოდნენ ეპოსებს რუსი გმირების შესახებ და ხალხის ცხოვრებაზე: კიევის პრინც ვლადიმერ კრასნო სოლნიშკოსა და პრინცესა აფრაქსიას, მათ ძლევამოსილ რაზმზე, სასტიკი მტრებთან ბრძოლების შესახებ, უცხო სამეფო-სახელმწიფოების შესახებ. ისინი მღეროდნენ უხილავ სასწაულებზე: გველი-გორინჩიშჩე, ზღვის მეფე ვოდიანიკი დედოფალ ვოდიანიცასთან ერთად, გიგანტური იდოლიშე... და ამ ეპოსების უთვალავი რაოდენობა შედგენილი იყო და მათგან უსასრულო რაოდენობა დადიოდა რუსეთში. და ხშირად პირველი ინფორმაცია მშობლიური მიწის შესახებ, მისი გმირებისა და მტრების შესახებ, ბავშვები მომღერალ-მთხრობელთა ტუჩებიდან იღებდნენ.

რუსული მიწის ყველაზე ცნობილი მომღერალი ხალხს დღემდე ახსოვს - ბაიანი ჰქვია.
ბაიან, ძმებო,
ათი ფალკონი არ გაუშვებს გედების ფარას,
მაგრამ მათი წინასწარმეტყველური თითები
ცოცხალ სიმებზე დადო;
ისინი თავად ღრიალებდნენ დიდებას მთავრებს.
ასე მოგვითხრობს ბაიანზე ცნობილი იგორის კამპანიის ზღაპარი. მთხრობელი დახელოვნებული იყო და მის სასწაულმოქმედ ინსტრუმენტზე სიმები "ცოცხალი" იყო - ისინი თავად მღეროდნენ დიდი მმართველების დიდებას.

და ეს ინსტრუმენტი ძალიან უძველესი იყო - მისი ისტორია 14 საუკუნეზე მეტია. მისი სახელი მომდინარეობს ძველი სლავური სიტყვიდან "სქელი" - ზუზუნი და მასში ზუზუნებდა სიმი, რომელსაც "გუსლა" ერქვა. ასე რომ, ხმაურმა, მოლაპარაკე სიმებმა მიიღო სახელი - „არფა“.
სიმები გადაჭიმული იყო სპეციალურ ყუთზე, პატარა ღარის მსგავსი. იმისათვის, რომ სიმები უფრო ხმამაღლა, ხმამაღალი, „ძალადობრივად“ ჟღერდეს, ყუთს ტყავის ან ხისგან დამზადებული სპეციალური სახურავზე აფარებდნენ.

”მე ავიღებ ხმოვან, იაროვჩატიურ არფას და არფას ძველებურად დავაყენებ, დავიწყებ ძველ დროს, ძველ ისტორიას სლავური რუსი გმირის დობრინია ნიკიტიჩის საქმეების შესახებ. სიჩუმე ლურჯ ზღვას და ხალხის მორჩილება ”- ასე იწყება ცნობილი ეპოსი დობრინ ნიკიტიჩის შესახებ. და მღეროდნენ და უთხრეს ეს ეპოსი ხმოვანი არფის თანხლებით.

ხმოვანი არფა მსგავსია ფრინველის ფრთას, ან გეომეტრიულ ფიგურას - ტრაპეციას. მომღერლებმა არფა მუხლებზე დადეს, მარცხნივ დახრილი. სიმებს ან ორივე ხელით ჭრიდნენ, ან მხოლოდ მარჯვენა ხელით, ხოლო მარცხენა იმ მომენტში ნაზად ახშობდა სიმებს. მოგვიანებით ხმის ამოღება დაიწყო პლეკტრუმით, ანუ პიკით, რამაც ხმა უფრო კაშკაშა გახადა. ხმოვან არფაზე უკრავდნენ როგორც ჭექა-ქუხილით, როგორც ბალალაიკაზე, ასევე „ტალღებში“, როგორც არფაზე. რამდენიმე არფას, რომლებიც ერთად უკრავენ შესანიშნავ მუსიკას, არასოდეს უწოდებდნენ ანსამბლს, მაგრამ ისინი საუბრობდნენ მათზე, როგორც ადამიანებზე, რომლებიც მღერიან გუნდში, ასე თქვეს - არფის გუნდი.

ნელ-ნელა მოქმედებს ეპოსი დობრინ ნიკიტიჩის შესახებ: ”და თორმეტი წლის განმავლობაში ის უკრავდა არფაზე. ის უკრავდა არფაზე, შეადგინა სიმღერები "...

ხმოვან არფას დიდებული შთამომავლები ჰყავს - მოწყვეტილი და კლავიატურის არფები. მოწყვეტილი არფა აერთიანებს არფის, ძველ სლავურ არფას და ციმბალებს. ამ უკანასკნელისგან მათ მიიღეს სხეული ოთხ ფეხზე, მაგიდის მსგავსი. სხვადასხვა სიგრძისა და სისქის ლითონის სიმები მუსიკოსს უზარმაზარ შემოქმედებით ასპექტს ანიჭებს: ნებისმიერი ბგერა - ყველაზე დაბალიდან უმაღლესამდე - ადვილად გამოდის არპმენის ჯადოსნური თითების ქვეშ, რომელიც ორივე ხელით ჭრის სიმებს.

კლავიატურის არფა ფორტეპიანოს მსგავსია და ისინი ცოტა ხნის წინ გამოჩნდა - საუკუნეზე ნაკლები ხნის წინ. გარეგნულად და სტრუქტურით ისინი წაღებულ არფებს ჰგავს, მაგრამ სიმები მკაცრად ჰორიზონტალურია, ხოლო მარცხნივ არის მხოლოდ ერთი ოქტავის ფორტეპიანოს კლავიატურა. ყველაზე ხშირად ამ არფებს უკრავენ აკორდებით: კლავიშებს აჭერენ მარცხენა ხელით, ხოლო გახსნილ სიმებს მარჯვენა ხელით ახარისხებენ პლექტრუმის დახმარებით.

გუსლი ითვლება რუსული ხალხური ინსტრუმენტების ორკესტრის მთავარ გაფორმებად. არფის წყალობით ხალხური მუსიკა ისეთივე ხმამაღლა და მოცულობით ჟღერს, როგორც მრავალი საუკუნის წინ. და არფის შემსრულებლები ყოველთვის სხედან პირდაპირ ცენტრში, თითქოს ორკესტრს ხელმძღვანელობენ და პატივს სცემენ რუსეთში ასეთი უძველესი და ასე პატივცემული ინსტრუმენტის მიმართ.