ფერწერის სტილები: აბსტრაქტული ხელოვნება. აბსტრაქციონიზმი - რა არის ეს? აბსტრაქციონიზმი ფერწერაში: წარმომადგენლები და ნამუშევრები ნახატები გეომეტრიული აბსტრაქციონიზმის სტილში

აბსტრაქციონიზმი აბსტრაქციონიზმი

(ლათ. abstractio - განადგურება), არაობიექტური ხელოვნება, მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი ხელოვნების მოძრაობა, რომელიც წარმოიშვა დასაწყისში. 1910 წ აბსტრაქციონიზმის შემოქმედებითი მეთოდის გულში დგას „სიცოცხლის მსგავსის“, რეალობის ფორმების გამოსახულებების სრული უარყოფა. აბსტრაქტული სურათი აგებულია ფერადი ლაქების, ხაზების, შტრიხების თანაფარდობაზე; ქანდაკება - სამგანზომილებიანი და ბრტყელი გეომეტრიზებული ფორმების კომბინაციებზე. აბსტრაქტული კონსტრუქციების დახმარებით მხატვრებს სურდათ გამოეხატათ ხილული ფორმების მიღმა დამალული სამყაროს შინაგანი ნიმუშები და ინტუიციურად გააზრებული არსი.

აბსტრაქციონიზმის დაბადების თარიღად ითვლება 1910 წელი, როდესაც ვ.ვ. კანდინსკიმიუნხენში გამოფინა პირველი აბსტრაქტული ნამუშევარი ხელოვნების ისტორიაში (აკვარელი) და დაწერა ტრაქტატი "სულიერების შესახებ ხელოვნებაში", რომელშიც დაასაბუთა თავისი შემოქმედებითი მეთოდი მეცნიერების აღმოჩენებით. მალე აბსტრაქციონიზმი იქცევა მძლავრ მოძრაობად, რომლის ფარგლებშიც წარმოიქმნება სხვადასხვა მიმართულებები: ლირიკული აბსტრაქცია (კანდინსკის ნახატები და კომბინირების ოსტატები. "ლურჯი მხედარი"მათი თხევადი, „მუსიკალური“ ფორმებითა და ფერის ემოციური გამომსახველობით) და გეომეტრიული აბსტრაქციით (კ. მალევიჩი, პ. მონდრიანი, ნაწილობრივ R. Delaunay, რომლის კომპოზიციები აგებულია ელემენტარული გეომეტრიული ფიგურების კომბინაციებზე: კვადრატები, ოთხკუთხედები, ჯვრები, წრეები). მალევიჩის პროგრამული ნამუშევარი იყო მისი ცნობილი „შავი მოედანი“ (1915). მხატვარმა თავის მეთოდს უწოდა სუპრემატიზმი (ლათინურიდან supremus - უმაღლესი). მიწიერი რეალობისგან განშორების სურვილმა მიიყვანა იგი კოსმოსისადმი გატაცებამდე (მალევიჩი იყო ცნობილი პიესის "გამარჯვება მზეზე" ერთ-ერთი ავტორი). მხატვარმა თავის აბსტრაქტულ კომპოზიციებს "პლანიტები" და "არქიტექტონები" უწოდა, რაც სიმბოლოა "უნივერსალური დინამიზმის იდეის".

Დასაწყისში. მე -20 საუკუნე აბსტრაქტული ხელოვნება გავრცელდა დასავლეთის ბევრ ქვეყანაში. 1912 წელს ჰოლანდიაში დაიბადა ნეოპლასტიკა. ნეოპლასტიციზმის შემქმნელმა პ.მონდრიანმა ტ.ვან დოესბურგთან ერთად დააარსა ჯგუფი De Stijl (1917) და ჟურნალი ამავე სახელწოდებით (გამოიცემა 1922 წლამდე). მათი ხელოვნებიდან სრულიად განდევნილი იყო „ადამიანური პრინციპი“. De Stijl ჯგუფის წევრებმა შექმნეს ტილოები, სადაც ხაზების ბადით დახატული ზედაპირები ქმნიდნენ მართკუთხა უჯრედებს, რომლებიც სავსე იყო სუფთა ერთიანი ფერებით, რაც, მონდრიანის თქმით, გამოხატავდა სუფთა პლასტიკური სილამაზის იდეას. მას სურდა შეექმნა "ინდივიდუალურობას მოკლებული" და ამის გამო "მსოფლიო მნიშვნელობის" მქონე ნახატი.
1918-20 წლებში. რუსეთში წარმოიშვა სუპრემატიზმის იდეების საფუძველზე კონსტრუქტივიზმი, რომელმაც გააერთიანა არქიტექტორები (K.S. მელნიკოვი, ა.ა. ვესნინი და სხვები), მოქანდაკეები (ვ.ე. ტატლინი, ნ.გაბო, ა.პევზნერი), გრაფიკები ( ელ ლისიცკი, ᲕᲐᲠ. როდჩენკო). მიმართულების არსი გამოკვეთა ვესნინმა: ”თანამედროვე მხატვრების მიერ შექმნილი ნივთები უნდა იყოს სუფთა კონსტრუქციები ფიგურულობის ბალასტის გარეშე”. კონსტრუქტივიზმის განვითარებაში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ბაუჰაუსმა, ხელოვნების ასოციაციამ, რომელიც დააარსა გერმანიაში 1919 წელს არქიტექტორმა ვ. გროპიუსმა (პ. კლეე; ვ. ვ. კანდინსკი, ელ ლისიცკი და სხვები). 1930 წელს ფრანგმა კრიტიკოსმა მ. სეიფორმა შექმნა ჯგუფი წრე და მოედანი პარიზში. 1931 წელს პარიზში დაარსდა ასოციაცია "აბსტრაქცია - კრეატიულობა", რომელიც დააარსეს რუსეთიდან ემიგრანტებმა ნ.გაბომ და ა.პევზნერმა. განსაკუთრებით რადიკალური ტენდენცია იყო ტაჩიზმი (ფრანგული tache-დან - spot). ტაშისტები (P. Soulages, H. Hartung, J. Mathieu და სხვები) აკეთებდნენ ჯაგრისების გარეშე. აფრქვევდნენ, აფრქვევდნენ ტილოზე საღებავს, შემდეგ აწებებდნენ ან თელავდნენ. ჭვარტლს, ტარს, ნახშირს, ქვიშას, დამტვრეულ მინას საღებავებით ურევდნენ და თვლიდნენ, რომ ჭუჭყის ფერი ცის ფერზე არანაკლებ ლამაზია. მეორე მსოფლიო ომის დაწყებასთან ერთად აბსტრაქტული ხელოვნების ცენტრი გადავიდა შეერთებულ შტატებში (ჯ. პოლოკი, ა. გორკი, ვ. კუნინგი, ფრ. კლაინი, მ. ტობი, მ. როტკო). 1960-იან წლებში დაიწყო აბსტრაქციონიზმის ახალი აღმავლობა. ხელოვნების ეს ტენდენცია დღესაც აქტუალურია, მაგრამ აღარ იკავებს დომინანტურ პოზიციას, როგორც თავიდან. მე -20 საუკუნე

(წყარო: "ხელოვნება. თანამედროვე ილუსტრირებული ენციკლოპედია." პროფ. ა.პ. გორკინის რედაქტორობით; მ.: როსმენი; 2007 წ.)

ნახეთ, რა არის „აბსტრაქციონიზმი“ სხვა ლექსიკონებში:

- [რუსული ენის უცხო სიტყვების ლექსიკონი

რუსული სინონიმების აბსტრაქტული ხელოვნების ლექსიკონი. აბსტრაქციონიზმი n., სინონიმების რაოდენობა: 2 აბსტრაქტული ხელოვნება (1)… სინონიმური ლექსიკონი

აბსტრაქციონიზმი- ა, მ.აბსტრაქციონიზმი მ., ინგ. აბსტრაციტონიზმი.1926წ. რეი 1998. უკიდურესად ფორმალისტური ტენდენცია ფერწერაში, ქანდაკებაში და გრაფიკაში. SIS 1985. აბსტრაქტული ხელოვნებისგან განსხვავებით, რეალიზმი ყოველთვის კონკრეტულია. ზალიგინი დოკუმენტური ფილმის მახასიათებლები. ლექსო. SIS 1964 ... რუსული ენის გალიციზმების ისტორიული ლექსიკონი

აბსტრაქციონიზმი, ა, ქმარი. მე-20 საუკუნის ვიზუალურ ხელოვნებაში: მიმართულება, რომლის მიმდევრები ასახავს რეალურ სამყაროს, როგორც აბსტრაქტული ფორმების ან ფერადი ლაქების ერთობლიობას. | ადგ. აბსტრაქციონისტი, ოჰ, ოჰ. ოჟეგოვის განმარტებითი ლექსიკონი. ს.ი. ოჟეგოვი, ნ.იუ ... ოჟეგოვის განმარტებითი ლექსიკონი

- (ლათ. abstractio - ყურადღების გაფანტვა) - მიმართულება მეოცე საუკუნის ხელოვნებაში, განსაკუთრებით ფერწერაში, რომელიც უარს ამბობდა რეალობის ფორმების გამოსახვაზე. აბსტრაქციონიზმის ესთეტიკური კრედო გამოავლინა ვ.კანდინსკიმ. Აბსტრაქტული ხელოვნება - ... ... კულტურული კვლევების ენციკლოპედია

- (ლათ. abstractio მოცილება, ყურადღების გაფანტვა) არაფიგურალური ხელოვნების მიმართულება, რომელმაც მიატოვა რეალობასთან მიახლოებული ფორმების წარმოდგენა ფერწერასა და ქანდაკებაში. აბსტრაქციონიზმის ერთ-ერთი მიზანია მიაღწიოს ... ... ვიკიპედიას

აბსტრაქციონიზმი- (ლათინური abstractus abstract) აბსტრაქტული, არაობიექტური, არაფიგურალური ხელოვნება; მე-20 საუკუნის სარჩელის ტენდენცია, რომელმაც წამოაყენა რეალობის ფორმების ასახვაზე უარის თქმის იდეა. იგი მიზნად ისახავს შექმნას კომპოზიციები განსხვავებული ემოციებით. კმაყოფილი…… რუსული ჰუმანიტარული ენციკლოპედიური ლექსიკონი

აბსტრაქციონიზმი- ა, ერთადერთი ერთეული, მ. მიმართულება მეოცე საუკუნის ფერწერაში, ქანდაკებაში, გრაფიკაში, რომლის მიმდევრები რეალურ სამყაროს რეპროდუცირებენ აბსტრაქტული ფორმების, ფერადი ლაქების, ხაზების და ა.შ. აპოლინერის დროიდან პარალელი მუსიკა და ასე შემდეგ უკვე ჩვევად იქცა... რუსული ენის პოპულარული ლექსიკონი

აბსტრაქციონიზმი- (ლათინურიდან abstractio მოცილება, ყურადღების გაფანტვა) მიმართულება მე-20 საუკუნის ხელოვნებაში, რომლის მიმდევრები ფუნდამენტურად უარს ამბობენ რეალური საგნებისა და ფენომენების გამოსახვაზე (ძირითადად ფერწერაში, ქანდაკებაში და გრაფიკაში); მოდერნიზმის საბოლოო გამოხატულება... ტერმინოლოგიური ლექსიკონი-თეზაურუსი ლიტერატურულ კრიტიკაზე

აბსტრაქციონიზმი- (ლათ. abstrahere) - 1. ფორმალისტური მიმართულება ფერწერაში, რომელიც დააარსა ვ. კანდინსკიმ (1910 1914), მოგვიანებით განასახიერა სახვითი ხელოვნების სხვა ტენდენციების განვითარების მთავარ ტენდენციაში, ძირითადად დასავლურ კულტურაში (კუბიზმი, ... ... ფსიქოლოგიის და პედაგოგიკის ენციკლოპედიური ლექსიკონი

წიგნები

• მიმდინარეობა ხელოვნებაში. იმპრესიონიზმიდან დღემდე, ჯორჯინა ბერტოლინა, ენციკლოპედიის ეს ტომი არის წიგნის "სტილები ხელოვნებაში" ლოგიკური გაგრძელება და მოიცავს მხატვრული შემოქმედების სამყაროში განხორციელებულ პროცესების მთელ მრავალფეროვნებას, დაწყებული ... კატეგორია:

აბსტრაქტულმა ხელოვნებამ მიიღო სახელი ლათინურიდან - Abstractus, რაც ნიშნავს აბსტრაქტულ, ანუ არაობიექტურს. ეს არის ხელოვნების ერთ-ერთი სფერო, რომელიც შეგნებულად უარს ამბობს რეალური სამყაროს იმიჯზედა ნივთები რეალური სამყაროდან. აბსტრაქტულობის მთავარი კანონი არის გრძნობების, ემოციების, გამოცდილების გამოხატვა სურათების, სიმბოლოების, ფერების სენსუალური კომბინაციის დახმარებით. აბსტრაქტული ხელოვნება არ არის ცალკეული სტილი ან ჟანრი, არამედ სხვადასხვა ხელოვნების მოძრაობის ერთობლიობა, როგორიცაა ოპ არტი, ექსპრესიონიზმი და სხვა. ის წარმოიშვა როგორც ოფიციალური პირი, სავარაუდოდ, 1910 წელს საფრანგეთში, სადაც იგი ენერგიულად განვითარდა მანამ, სანამ არ დაიპყრო მთელი მსოფლიო. ასევე, უნდა ითქვას, რომ იგი გამოიყენება არა მხოლოდ ფერწერაზე, არამედ ქანდაკებაში, დიზაინსა და არქიტექტურაშიც კი. მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ ხელოვნების ეს სტილი განვითარდა ტაჩიზმის სახელწოდებით, ამიტომ მათთვის, ვინც არ იცის, ტაჩიზმი და აბსტრაქტული ხელოვნება სინონიმებია. რუსეთში აბსტრაქტული ხელოვნების განვითარება ყოველმხრივ შეფერხდა და კომუნისტური რეჟიმის დროსაც კი მისი ნებისმიერი გამოვლინება კომუნისტური იდეოლოგიის შეუფერებლად დევნიდა.

თუ თქვენ გჭირდებათ ზრუნვა თქვენს ბინაზე ან ოფისზე, მაშინ d-clean.ru მოგაწვდით ყველა მომსახურებას. დასუფთავება, ქიმწმენდა, ფანჯრების და ფანჯრის ჩარჩოების რეცხვა გიხსნით ყოველდღიური საზრუნავისაგან და უფრო ნაკლებს წაგართმევთ თქვენს სამუშაოს, ვიდრე ჩვეულებრივი დიასახლისი.

აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი

აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი, როგორც ნიუ-იორკის სკოლა განვითარდა ამერიკაში. მეორე მსოფლიო ომის დროს თითქმის ყველა ავანგარდისტი მხატვარი ემიგრაციაში წავიდა ამერიკაში, მათ შორის ანდრე ბრეტონი, სალვადორ დალი და მრავალი სხვა. უკვე იქ, მათი ძალისხმევის გაერთიანებით, იქმნება აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის ე.წ. ასეთი სახის ფერწერა ახასიათებს სწრაფი გამოსახულება, დიდი ფუნჯების გამოყენებით, ხშირად ეს კეთდება შტრიხებით ან წვეთებით, ეს ყველაფერი კეთდება ერთი რამისთვის - რაიმე სახის ემოციის ან ძლიერი გამოხატვის გადმოსაცემად. ძირითადად, აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი დახატულია დიდ, მონუმენტურ ტილოებზე. ასეთი მყარი მასშტაბი და ზოგიერთი ტილო ხუთ მეტრს აღწევდა, ააღელვებს მაყურებლის ფანტაზიას. ბევრი მხატვარი თავისებურად ხედავდა ამ ტიპის ხელოვნებას, თითოეულს თავისი სტილი ჰქონდა. მაგალითად, გორკიმ თავის ნახატებს დაამატა რამდენიმე მცურავი ფიგურა ან, როგორც მათ ეძახდნენ, ჰიბრიდები. ჯექსონ პოლოკმა უბრალოდ ტილო იატაკზე გაავრცელა და საღებავი შეასხურა. შემდგომში ამ სტილს ეწოდა Dripping (dripping). მარკ როტკომ თავის ტილოებზე დიდი ფერადი თვითმფრინავებით დახატა, რის გამოც მათ შორის გაუფერულ ადგილებს ტოვებდა, რამაც მაყურებლის ინტერესი გამოიწვია და ფანტაზია აღძრა. ფრენკ სტელა თავად ატარებდა ექსპერიმენტებს ტილოებზე, ჭრიდა კუთხეებს ან აქცევდა მათ მრავალკუთხედებად. ამრიგად, აბსტრაქტულმა ექსპრესიონისტებმა მიაღწიეს თავიანთი ხელოვნებისა და ტრადიციული მხატვრობის ხელოვნების საპირისპიროს.

აბსტრაქციონიზმი ხელოვნებაში

აბსტრაქტული ხელოვნება ან არაობიექტური ხელოვნება. ავანგარდის ერთ-ერთი ფორმა, რომელიც წარმოიშვა მე-20 საუკუნის პირველ ნახევარში. აბსტრაქციონიზმის მთავარი კრიტერიუმი იყო რეალური სამყაროს, რეალური საგნების და მოვლენების გამოსახულების უარყოფა და უარყოფა. ამ საინტერესო ტენდენციის დამფუძნებლები იყვნენ ვ.კანდინსკი, პ.მონდრიანი და კ.მალევიჩი. ხელოვნებაში აბსტრაქციონიზმის გაჩენა, რომელიც ჩაანაცვლებს ჩვეულებრივ რეალიზმს, იწინასწარმეტყველა პლატონმა და გამოჩნდა, როგორც მოსაწყენი ჩვეულებრივი ფერწერისა და სხვა ავანგარდის (სიურრეალიზმი, დადაიზმი) გარკვეული ნიმუში. და ასეც მოხდა. ეს ჟანრი ხშირად გამოირჩევა ძლიერი იმპულსურობით, თითქოს შემთხვევითი ფერის კომბინაციებით.

აბსტრაქციონიზმი შედარებით ახალგაზრდა ხელოვნების მოძრაობაა. 1910 წელი ოფიციალურად აღიარებულია მისი დაბადების წლად, როდესაც მხატვარმა ვასილი კანდინსკიმ გამოფინა პირველი ტილო ახალი ტექნიკით, დახატული აკვარელი.

აბსტრაქტული ხელოვნების წარმომადგენლები იღებენ მარტივ და რთულ ფორმებს, ხაზებს, სიბრტყეებს, როგორც საფუძველს საკუთარი შედევრების შესაქმნელად და თამაშობენ ფერებთან. ის, რაც საბოლოოდ ხდება, არაფერ შუაშია რეალურ ობიექტებთან. ეს არის ნამუშევარი, რომელიც მხოლოდ ზეცნობიერისთვის არის ხელმისაწვდომი ინდივიდის სენსორული სამყაროს მეშვეობით.

ამ სტილის პირველი ნაწარმოების გამოჩენიდან ათწლეულების განმავლობაში, აბსტრაქციონიზმი განიცადა სხვადასხვა ცვლილებები, აქტიურად შემოვიდა სხვა ავანგარდულ ტენდენციებში.

(აბსტრაქცია კეროლ ჰეინის მიერ)

აბსტრაქციონიზმის ფარგლებში მხატვრებმა შექმნეს მრავალი ნახატი, სკულპტურა და ინსტალაცია. ცალკეული ელემენტები იქნა გამოყენებული და წარმატებით განხორციელდა, მათ შორის თანამედროვე შენობების ინტერიერში.

დღეს ხელოვნების აბსტრაქტული ტენდენცია იყოფა გეომეტრიულ და ლირიკულ აბსტრაქციად. აბსტრაქციონიზმის გეომეტრიული მიმართულება ხასიათდება მკაცრი და მკაფიო ხაზებით, სტაბილური მდგომარეობებით. ლირიკულ აბსტრაქციას ახასიათებს თავისუფალი ფორმა და ოსტატის ან ხელოვანის მიერ დადგენილი დინამიკის დემონსტრირება.

აბსტრაქტული ხელოვნება ფერწერაში

აბსტრაქციონიზმმა დაიწყო განვითარება მხატვრობით. ტილოზე და ქაღალდზე ის სამყაროს გამოეცხადა ფერებითა და ხაზების თამაშით, ხელახლა შექმნა ისეთი რამ, რასაც ანალოგი არ ჰქონდა საგნების რეალურ სამყაროში.

(...და უფრო ნათელი აბსტრაქცია კეროლ ჰეინის მიერ)

აბსტრაქციონიზმის ნათელი წარმომადგენლები არიან:

• კანდინსკი;
• მალევიჩი;
• მონდრიანი.

მოგვიანებით მათ ბევრი მიმდევარი ჰყავდათ, რომელთაგან თითოეულმა შეიტანა საკუთარი მხატვრული წვლილი, გამოიყენა ახალი ტექნიკა საღებავების გამოყენებისა და ახალი პრინციპები აბსტრაქტული კომპოზიციის შესაქმნელად.

(ვასილი ვასილიევიჩ კანდინსკი "კომპოზიცია IV")

მიმართულების დამფუძნებლები, რომლებიც ქმნიდნენ თავიანთ შედევრებს ტილოზე, ეყრდნობოდნენ ახალ სამეცნიერო და ფილოსოფიურ თეორიებს. მაგალითად, კანდინსკიმ, საკუთარი მხატვრული შემოქმედების გასამართლებლად, მიმართა ბლავატსკის თეოსოფიურ ნაწარმოებებს. მონდრიანი ნეოპლასტიციზმის წარმომადგენელი იყო და თავის ნამუშევრებში აქტიურად იყენებდა სუფთა ხაზებსა და ფერებს. მისი ნახატები არაერთხელ გადაწერა ფერწერისა და ხელოვნების სფეროს ბევრმა წარმომადგენელმა. მალევიჩი იყო სუპრემატიზმის თეორიის მგზნებარე მომხრე. მხატვრობის ხელოვნებაში პრიმატი ოსტატმა ფერს მიანიჭა.

(კაზიმირ მალევიჩი "გეომეტრიული ფორმების კომპოზიცია")

ზოგადად, აბსტრაქციონიზმი ფერწერაში ორმაგი მიმართულება აღმოჩნდა ჩვეულებრივი ადამიანებისთვის. ერთნი ასეთ ნამუშევრებს ჩიხებად თვლიდნენ, მეორენი - ისინი გულწრფელად აღფრთოვანებულნი იყვნენ იმ იდეებით, რომლებსაც მხატვრები თავიანთ შემოქმედებაში აყენებდნენ.

მიუხედავად ხაზების, ფორმებისა და ფერების შემთხვევითობისა, ნახატები და ხელოვნების ნიმუშები აბსტრაქციონიზმის სტილში ქმნის მაყურებლის მიერ ერთიან და ჰოლისტურად აღქმულ კომპოზიციას.

ხელოვნების აბსტრაქციონიზმის მიმართულებები

აბსტრაქციონიზმის სტილში ნამუშევრები ძნელია ნათლად კლასიფიცირება, რადგან ამ მიმართულებას ბევრი მიმდევარი ჰყავს, რომელთაგან თითოეულმა საკუთარი ხედვა შეიტანა განვითარებაში. ზოგადად, ის შეიძლება დაიყოს ხაზების ან ტექნიკის უპირატესობის ტიპის მიხედვით. დღეისათვის არსებობს:

• ფერთა აბსტრაქციონიზმი. ამ ნამუშევრების ფარგლებში მხატვრები თამაშობენ ფერებსა და ჩრდილებს, ნამუშევრებში აქცენტს აკეთებენ მნახველის გონების მიერ მათ აღქმაზე;
• გეომეტრიული აბსტრაქციონიზმი. ამ ტენდენციას აქვს თავისი მკაცრი დამახასიათებელი განსხვავებები. ეს არის მკაფიო ხაზები და ფორმები, სიღრმისა და ხაზოვანი პერსპექტივების ილუზია. ამ ტენდენციის წარმომადგენლები არიან სუპრემატისი, ნეოპლასტიკოსები;
• ექსპრესიული აბსტრაქციონიზმი და ტახიზმი. ამ დარგებში აქცენტი კეთდება არა ფერებზე, ფორმებსა და ხაზებზე, არამედ საღებავის გამოყენების ტექნიკაზე, რომლის მეშვეობითაც დგინდება დინამიკა, გადმოიცემა ემოციები და აისახება ხელოვანის არაცნობიერი, რომელიც მუშაობს წინასწარი გეგმის გარეშე;
• მინიმალისტური აბსტრაქტული ხელოვნება. ეს ტენდენცია უფრო ახლოსაა ავანგარდთან. მისი არსი ემყარება რაიმე ასოციაციებზე მითითებების არარსებობას. ხაზები, ფორმები და ფერები გამოიყენება მოკლედ და მინიმუმამდე.

აბსტრაქციონიზმის, როგორც ხელოვნების ტენდენციის დაბადება გასული საუკუნის დასაწყისში მომხდარი ცვლილებების შედეგი იყო, რაც დაკავშირებულია მრავალ ახალ აღმოჩენასთან, რომლებმაც დაიწყეს კაცობრიობის წინსვლა. ყველაფერს ახალს და ჯერ კიდევ გაუგებარს, იგივე ახსნა და გამოსავალი სჭირდებოდა, მათ შორის ხელოვნების საშუალებით.

მიმდებარე სამყაროს სილამაზე, გამოცდილება და ცხოვრების მნიშვნელოვანი მოვლენები უძველესი დროიდან უბიძგებდა ადამიანს ვიზუალური გამოსახულების გადმოცემას საღებავების დახმარებით. მხატვრობამ გრძელი გზა გაიარა კლდეზე და უძველესი ფრესკებიდან ხელოვნების უნიკალურ ნაწარმოებებამდე, რომლებიც აოცებენ რეალიზმით.

მე-19 საუკუნის ბოლოს ზოგიერთმა ხელოვანმა დაიწყო გამოხატვის ახალი გზების ძიება, ცდილობდა თავიანთ ნამუშევრებს არატრადიციული იერსახის, ახალი ფილოსოფიის შემოტანას. ამ დროიდან შესრულების ტექნიკის დაუფლება საკმარისი აღარ იყო.

ასე რომ, საუკუნის დასაწყისში გამოჩნდა მიმართულება სახელწოდებით "მოდერნიზმი" კლასიკური ხელოვნების თანდაყოლილი გადახედვით, გამოწვევა დამკვიდრებული ესთეტიკური კანონებისთვის. მის ფარგლებში განვითარდა განსაკუთრებული ტენდენცია - აბსტრაქციონიზმი.

კონცეფციის განმარტება

ლათინური სიტყვა abstractio რუსულად ითარგმნება როგორც "გაფანტვა". იგი გამოიყენებოდა მხატვრობის ახალი სტილის დასადგენად, რომელიც წარმოიშვა მე-20 საუკუნის დასაწყისში. ისინი შემთხვევით არ გამოიყენეს, ვინაიდან აბსტრაქტულმა მხატვრებმა, შესრულების დონეს დიდი მნიშვნელობის გარეშე, წინა პლანზე აყენებდნენ ავტორის განსაკუთრებულ ხედვას და ახალ გამოხატვის საშუალებას.

სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, აბსტრაქციონიზმი არის სახვითი ხელოვნების სპეციფიკური სახეობა, რომელმაც უარი თქვა რეალური ფორმებისა და საგნების გადმოცემაზე. ამიტომ მას ხშირად ახასიათებენ როგორც არაფიგურალურ ან არაობიექტურ ხელოვნებას.

ვიზუალური სურათების გადმოცემის ნაცვლად, აბსტრაქციონისტები ყურადღებას ამახვილებენ სამყაროს აღქმის შინაგანი, ინტუიციური შაბლონების ჩვენებაზე, რომლებიც იმალება ხილული ობიექტების მიღმა.

ამ მიზეზით, შეუძლებელია მათ ნამუშევრებში ნაცნობ ნივთებთან ასოციაციების პოვნა. აქ მთავარ როლს ფერების, ლაქების, გეომეტრიული ფორმებისა და ხაზების თანაფარდობა თამაშობს. მხატვრების გარდა, აბსტრაქციის ხელოვნებით დაინტერესდნენ ზოგიერთი მოქანდაკე, არქიტექტორი, დიზაინერი, მუსიკოსი, ფოტოგრაფი და პოეტებიც კი.

ისტორიული ეტაპები

ვასილი კანდინსკი ითვლება აბსტრაქციონიზმის ფუძემდებლად. 1910 წელს მან დახატა თავისი პირველი ნახატი გერმანიაში იმ დროისთვის ახალი ტექნიკით. უფრო მეტიც, 1911 წელს მიუნხენში გამოიცა კანდინსკის წიგნი „სულიერი ხელოვნების შესახებ“.

მასში მან გამოიკვეთა თავისი ესთეტიკური ფილოსოფია, რომელიც ჩამოყალიბდა რ.შტაინერისა და ე.ბლავატსკის შემოქმედების გავლენით. წიგნს დიდი წარმატება ხვდა წილად და ფერწერის ახალ ტენდენციას „აბსტრაქციონიზმი“ ეწოდა. ეს იყო ამოსავალი წერტილი: ახლა შემოქმედებითობის არაობიექტურმა მიდგომამ პოპულარობა მოიპოვა სახვითი ხელოვნების სხვადასხვა სახეობაში.

იმისდა მიუხედავად, რომ რუსი მხატვრები, როგორებიც არიან კანდინსკი ვ. და მალევიჩ კ., აბსტრაქციონიზმის საწყისებზე იდგნენ, 30-იანი წლების საბჭოთა კავშირში ახალი მიმართულება განადგურდა. მეორე მსოფლიო ომის დროს ამერიკა გახდა აბსტრაქტული ხელოვნების ცენტრი, სადაც მისი მრავალი წარმომადგენელი ემიგრაციაში წავიდა ევროპიდან. აქ ჯერ კიდევ 1937 წელს გაიხსნა არაობიექტური ფერწერის მუზეუმი.

ომისშემდგომმა აბსტრაქტულმა ხელოვნებამ განვითარების რამდენიმე ეტაპი გაიარა, მათ შორის რუსეთში არაფიგურული ხელოვნების აღორძინება პერესტროიკის დაწყებით. მხატვრებს საბოლოოდ მიეცათ შესაძლებლობა შეექმნათ ნახატები სხვადასხვა მიმართულებით. მათ პირადი სუბიექტური გამოცდილება გადასცეს ტილოებზე ფერის, განსაკუთრებით თეთრის დახმარებით, რომელიც თანამედროვე არაობიექტური ხელოვნების ერთ-ერთ მთავარ კომპონენტად იქცა.

აბსტრაქციონიზმის მიმართულებები

სახვითი ხელოვნების ახალი სახეობის გაჩენის პირველივე წლებიდან მის ფარგლებში დაიწყო განვითარება ორი ძირითადი მიმართულება: გეომეტრიული და ლირიკული. პირველი აისახა კაზიმირ მალევიჩის, პიტერ მონდრიანის, რობერტ დელონეის და სხვათა შემოქმედებაში.ლირიკული მიმართულება განავითარეს ვასილი კანდინსკიმ, ჯექსონ პოლოკმა, ჰანს ჰარტუნგმა და სხვ.

გეომეტრიული აბსტრაქციონიზმი იყენებს მოწესრიგებულ ფიგურებს, სიბრტყეებსა და ხაზებს, ხოლო ლირიკული აბსტრაქციონიზმი, პირიქით, მოქმედებს შემთხვევით გაფანტული ფერის ლაქებით. თავის მხრივ, ამ ორი მიმართულების საფუძველზე ჩამოყალიბდა სხვა მიმდინარეობები, რომლებიც დაკავშირებულია აბსტრაქციონიზმთან ერთიანი ესთეტიკური კონცეფციით: სისტემატიზმი, კონსტრუქტივიზმი, სუპრემატიზმი, ორფიზმი, ტაჩიზმი, ნეოპლასტიციზმი, რაიონიზმი.

ლუჩიზმი და ლექსები

მე-20 საუკუნის დასაწყისში ფიზიკის სფეროში აღმოჩენები ბიძგი გახდა ისეთი ტენდენციის გაჩენისთვის, როგორიცაა რაიონიზმი გეომეტრიული მიმართულებით. მის საწყისებზე იდგნენ რუსი მხატვრები მ.ლარიონოვი და ნ.გონჩაროვა. მათი იდეის მიხედვით, ნებისმიერი ობიექტი არის სხივების ჯამი, რომელიც გადაეცემა ტილოზე ირიბი ფერადი ხაზებით. ხელოვანის ამოცანაა მათგან შექმნას ფორმა საკუთარი ესთეტიკური ხედვის შესაბამისად.

გასული საუკუნის 50-იან წლებში კი გეომეტრიულმა აბსტრაქციამ, მათ შორის რაიონიზმმა, დროებით ადგილი დაუთმო ლირიკულ მიმართულებას. მას ახასიათებს იმპროვიზაციული შესრულება, ასევე მხატვრის ემოციური მდგომარეობისადმი მიმართვა. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ლირიკული აბსტრაქციონიზმი არის ადამიანის ემოციური გამოცდილების ერთგვარი კადრები, რომლებიც შექმნილია საგნებისა და ფორმების გამოსახვის გარეშე.

კანდინსკის გეომეტრიული ლირიზმი

როგორც უკვე აღვნიშნეთ, აბსტრაქციონიზმის სტილი თავის გარეგნობას ვ.კანდინსკის ევალება. ადვოკატის კარიერისთვის ემზადებოდა, შემდგომში დაინტერესდა მხატვრობით და, მოდერნიზმის სხვადასხვა სფეროსადმი გატაცების ეტაპების გავლის შემდეგ, შექმნა აბსტრაქტული მხატვრობის საკუთარი, უნიკალური ტიპი.

ბუნებისგან ფენომენების არსისკენ გასვლის გამოცხადების შემდეგ, კანდინსკიმ შეასრულა ფერებისა და მუსიკის კონვერგენციის პრობლემები. გარდა ამისა, მის შემოქმედებაში აშკარად ჩანს სიმბოლიზმის გავლენა ფერთა ინტერპრეტაციასთან მიმართებაში.

მხატვარს თავისი ცხოვრების სხვადასხვა პერიოდში უყვარდა გეომეტრიული ან ლირიკული მიმართულება. შედეგად, აბსტრაქციონიზმი კანდინსკის მხატვრობაში, განსაკუთრებით გვიანდელი პერიოდის, აერთიანებს ორივე მიმართულების პრინციპებს.

ნეოპლასტიკა პიტერ მონდრიანის მიერ

ჰოლანდიელი პ.მონდრიანი ვ.კანდინსკისთან ერთად აბსტრაქტული ხელოვნების ერთ-ერთ ფუძემდებლად ითვლება. მხატვარმა თავის მიმდევრებთან ერთად 1917 წელს დააარსა საზოგადოება „სტილი“, რომელიც გამოსცემდა ამავე სახელწოდების ჟურნალს.

მონდრიანის ესთეტიკური შეხედულებები საფუძვლად დაედო ახალ მიმართულებას - ნეოპლასტიკურობას. მისი დამახასიათებელი თვისებაა სპექტრის ძირითად ფერებში შეღებილი დიდი მართკუთხა თვითმფრინავების გამოყენება. ის, რა თქმა უნდა, შეიძლება კლასიფიცირდეს როგორც გეომეტრიული აბსტრაქციონიზმი.

ჰორიზონტალური და ვერტიკალების ბალანსით შეპყრობილი მონდრიან პ.-ს ნახატები არის ტილოები, რომლებიც შედგება სხვადასხვა ზომისა და ფერის მართკუთხედებისგან, რომლებიც გამოყოფილია შავი სქელი ხაზებით.

ნეოპლასტიციზმმა შესამჩნევი გავლენა მოახდინა არქიტექტურაზე, ავეჯის დიზაინზე, ინტერიერის დიზაინსა და ტიპოგრაფიულ ხელოვნებაზე.

მალევიჩის სუპრემატიზმი

აბსტრაქციონიზმი კაზიმირ მალევიჩის ხელოვნებაში ხასიათდება საღებავის ორი ფენის გადახურვის გარკვეული ტექნიკით, სპეციალური ფერის ლაქის მისაღებად. მხატვრის სახელს უკავშირდება სუპრემატიზმის გაჩენა - მიმართულება, რომელშიც გაერთიანებულია სხვადასხვა ფერის უმარტივესი გეომეტრიული ფორმები.

მალევიჩმა შექმნა აბსტრაქტული სახვითი ხელოვნების საკუთარი უნიკალური სისტემა. მისი ცნობილი „შავი მოედანი“, რომელიც თეთრ ფონზეა დახატული, დღემდე აბსტრაქტული მხატვრების ერთ-ერთ ყველაზე სასაუბრო ნახატად რჩება.

სიცოცხლის ბოლოს მალევიჩი დაბრუნდა არაობიექტური მხატვრობიდან ფიგურულ ფერწერაში. მართალია, ზოგიერთ ტილოში მხატვარი მაინც ცდილობდა რეალიზმისა და სუპრემატიზმის ტექნიკის შერწყმას, როგორც ეს ჩანს ნახატში "გოგონა ლილვით".

უდაო წვლილი

არაობიექტური ფერწერისადმი დამოკიდებულება ძალიან განსხვავებულია: კატეგორიული უარყოფიდან გულწრფელ აღტაცებამდე. მიუხედავად ამისა, არ შეიძლება უარვყო ის გავლენა, რაც აბსტრაქტულმა ჟანრმა მოახდინა თანამედროვე ხელოვნებაზე. მხატვრებმა შექმნეს ახალი მიმართულებები, საიდანაც არქიტექტორებმა, მოქანდაკეებმა და დიზაინერებმა ახალი იდეები მიიღეს.

და ეს ტენდენცია გრძელდება. მაგალითად, თანამედროვე არაობიექტურ მხატვრობაში ვითარდება სიუჟეტური მიმართულება, რომელიც ხასიათდება გამოსახულების აგებით, რომელიც იწვევს გარკვეულ ასოციაციებს.

ხანდახან ვერც კი ვამჩნევთ, ამ ტექნიკით დამზადებული რამდენი საგანია ჩვენს გარშემო: ავეჯი და მისი პერანგები, სამკაულები, დესკტოპის ფონები და ა.შ. აბსტრაქტული ტექნიკა ასევე ფართოდ გამოიყენება Photoshop-სა და კომპიუტერულ გრაფიკაში.

ამრიგად, აბსტრაქციონიზმი არის მხატვრული ფენომენი ხელოვნებაში, რომელიც, მიუხედავად მის მიმართ ჩვენი დამოკიდებულებისა, მნიშვნელოვან ადგილს იკავებს თანამედროვე საზოგადოებაში.

Აბსტრაქტული ხელოვნება აბსტრაქტული ხელოვნება

(აბსტრაქციონიზმი), მიმართულება მე-20 საუკუნის ხელოვნებაში, რომელიც უარს ამბობს რეალური საგნების და ფენომენების ასახვაზე ფერწერაში, ქანდაკებაში და გრაფიკაში. გამოჩნდა 10-იან წლებში, 40-იანი წლების ბოლოს - 60-იანი წლების დასაწყისში. ხელოვნების ყველაზე გავრცელებულ მიმდინარეობას ეკუთვნოდა. აბსტრაქტული ხელოვნების ზოგიერთი მიმდინარეობა (სუპრემატიზმი, ნეოპლასტიციზმი), ეხმიანება ძიებებს არქიტექტურასა და ხელოვნების ინდუსტრიაში, ქმნიდა მოწესრიგებულ სტრუქტურებს ხაზებიდან, გეომეტრიული ფორმებიდან და მოცულობებიდან, სხვები (ტაშიზმი) ცდილობდნენ გამოხატონ კრეატიულობის სპონტანურობა, არაცნობიერი ლაქების დინამიკაში ან. ტომები.

აბსტრაქტული ხელოვნება (აბსტრაქციონიზმი, არაობიექტური ხელოვნება (სმ.არაობიექტური ხელოვნება), არაფიგურალური ხელოვნება), მე-20 საუკუნის ვიზუალური ხელოვნების ტენდენციების ერთობლიობა, რომელიც ცვლის ბუნებრივი რეალობის უშუალო რეპროდუქციას ფერწერულ-პლასტიკური ნიშნებითა და სიმბოლოებით, ან მხატვრული ფორმების „სუფთა“ თამაშით. "სუფთა" აბსტრაქცია პირობითად უნდა იქნას მიღებული, რადგან კონკრეტული ბუნების ყველაზე აბსტრაქტულ სურათებშიც კი ყოველთვის შეიძლება გამოიცნოთ გარკვეული საგნობრივი ფიგურების მოტივები და პროტოტიპები - ნატურმორტი, პეიზაჟი, არქიტექტურული და ა.შ.
ორნამენტის ხელოვნება ყოველთვის იყო ასეთი ფორმების მუდმივი რეზერვუარი. აბსტრაქტული ხელოვნების მნიშვნელოვანი ისტორიული მოლოდინები იყო აგრეთვე მხატვრის გატაცება ანამორფოზებით (ან, როგორც ეს იყო, "შემთხვევითი" სურათებით), რომლებიც შეიძლება გამოიცნოთ ბუნებრივ ტექსტურებში (მაგალითად, მინერალების ჭრილში) უძველესი დროიდან, ისევე როგორც პრინციპი. არა-ფინიტოს, რომელიც დაიბადა რენესანსში. (სმ. NON-FINITO)(გარე არასრულყოფილება, რომელიც საშუალებას გაძლევთ აღფრთოვანებული იყოთ ხაზების და ფერების თამაშით, სიუჟეტის ფორმების მიუხედავად). ისლამის უპირატესად ორნამენტული ხელოვნება, ისევე როგორც შორეული აღმოსავლური კალიგრაფია, რომელმაც გაათავისუფლა ფუნჯი გარეგანი ბუნების მუდმივი მიბაძვის საჭიროებისგან, განვითარდა მთელი შუა საუკუნეების განმავლობაში არაობიექტური გზით. ევროპაში, რომანტიზმისა და სიმბოლიზმის ეპოქაში, ანუ მე-19 საუკუნეში, მხატვრები ხან - როგორც წესი, ესკიზის სცენაზე, მაგრამ ხან დასრულებულ ნივთებში - შედიოდნენ არაფიგურალური ხედვების სამყაროში (ასეთია ზოგიერთი გარდაცვლილი J. M. W. Turner-ის ფანტაზიები (სმ.ტურნერი უილიამი)ან G. Moreau-ს ჩანახატები); მაგრამ ეს მხოლოდ ინდივიდუალური გამონაკლისები იყო და გადამწყვეტი ცვლილება მხოლოდ 1910-იანი წლების დასაწყისში მოხდა.
"დიდი სულიერების" ხელოვნება
პირველი რეალურად აბსტრაქტული ნახატები შეიქმნა 1910-1911 წლებში. ვ.ვ.კანდინსკი (სმ.კანდინსკი ვასილი ვასილიევიჩი)და ჩეხი ფ.კუპკა (სმ.კუპკა ფრანტისეკი)და უკვე 1912 წელს პირველმა მათგანმა დეტალურად დაასაბუთა თავისი შემოქმედებითი აღმოჩენები საპროგრამო ნარკვევში „სულიერის შესახებ ხელოვნებაში“. მომდევნო 12 წლის განმავლობაში სხვა მნიშვნელოვანი მოვლენები მოხდა: დაახლოებით 1913 წელს M.F. ლარიონოვი (სმ.ლარიონოვი მიხაილ ფედოროვიჩი)და N.S. გონჩაროვა (სმ.გონჩაროვი ნატალია სერგეევნა)ისინი ფუტურიზმიდან გადავიდნენ აბსტრაქტულ ხელოვნებაზე (ლარიონოვმა ახალ მეთოდს „რაიონიზმი“ უწოდა); ამავდროულად, მსგავსი ცვლა მოხდა იტალიელი ჯ.ბალას შემოქმედებაში (სმ. BALLA ჯაკომო). 1912-1913 წლებში. დაიბადა რ.დელონეს არაობიექტური „ორფიზმი“. (სმ.დელონი რობერტი), ხოლო 1915-1917 წწ. - აბსტრაქტული ხელოვნების უფრო მკაცრი, გეომეტრიული ვერსია, შექმნილი კ.ს მალევიჩის მიერ (სმ.მალევიჩი კაზიმირ სევერინოვიჩი)რუსეთში (სუპრემატიზმი), შემდეგ კი პ.მონდრიანი (სმ.მონდრიანი პიტი)ნიდერლანდებში (ნეოპლასტიკა). შედეგად ჩამოყალიბდა ექსპერიმენტული სფერო, სადაც იკვეთებოდა იმდროინდელი თითქმის ყველა ავანგარდული სტილი, ფუტურიზმიდან დადაიზმამდე.
მაშინვე გამოიკვეთა აბსტრაქტული შემოქმედების სამი მიმართულება: 1) გეომეტრიული; 2) ნიშანი (ანუ სიმბოლოებზე ან პიქტოგრამებზე ფოკუსირება); 3) ორგანული, ბუნების რიტმის მიმდევრობით (რუსეთში, პ. ნ. ფილონოვი იყო ასეთი აბსტრაქტული ორგანიკის უდიდესი მხარდამჭერი (სმ.ფილონოვი პაველ ნიკოლაევიჩი)). თუმცა, ასეთი კლასიფიკაცია ეხება მხოლოდ გარეგნულ, ფორმალურ მახასიათებლებს, რადგან ადრეული აბსტრაქტული ხელოვნების ყველა ვარიანტი ამა თუ იმ გზით სიმბოლური იყო და ყველა ასე თუ ისე შთაგონებული იყო ბუნების „კოსმიური რიტმებით“. დელონეს ორფიზმი, სუფთა ფერების მასშტაბიდან გამომდინარე, შეადგენდა განსაკუთრებულ მიმართულებას, რომელსაც პირობითად შეიძლება ვუწოდოთ „ქრომატული“.
ფორმალური განსხვავებების მიღმა შინაგანი შინაარსის ნათესაობა იდგა. განიცადა თეოსოფიის ძლიერი გავლენა და მსგავსი მისტიკური მიმდინარეობები (ანუ ისეთი ავტორების გავლენა, როგორიცაა ჰ.პ. ბლავატსკი (სმ.ბლავაცკაია ელენა პეტროვნა)და მისი მიმდევრები, ისევე როგორც P. D. Uspensky (სმ.უსპენსკი პეტრ დემიანოვიჩი)რუსეთში და M. Schoenmeckers ნიდერლანდებში), კანდინსკი, კუპკა, მალევიჩი და მონდრიანი დარწმუნებულნი იყვნენ, რომ მათი ნახატები, სადაც ყოფილი სამყარო ვიზუალურად ქრება კოსმიურ „არაფერში“, წარმოადგენს მხატვრულ აპოკალიფსს ან, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, აჩვენებს მაყურებელს. ის ბარიერი, რომლის მიღმაც იხსნება ახალი „დიდი სულიერების ეპოქა“ (კანდინსკი) და „შედის მსოფლიო ყვავილობაში“ (ფილონოვი). ომებისა და რევოლუციების პერიოდის დადგომამ მხოლოდ გააძლიერა ეს რომანტიულ-იდეალისტური მრწამსი.
დიზაინი და ტექსტი
1920-იან წლებში აბსტრაქტული ხელოვნება, შეინარჩუნა თავისი უტოპიური ფონი (მაგრამ არც ისე "აპოკალიფსური") გახდა უფრო პრაქტიკული და ნაკლებად მისტიური. „ბაუჰაუსი (სმ.ბაუჰაუსი)”გერმანიაში აქტიურად აითვისა მისი შემოქმედებითი პოტენციალი (პირველ რიგში მის გეომეტრიულ ვერსიაში) დიზაინის განახლებისთვის და მასთან ერთად ზოგადად სოციალური ცხოვრებისთვის. აბსტრაქციონიზმმა დაიწყო ფესვები ცხოვრებაში, მათ შორის მოდაში (მაგალითად, ს. დელონეი-თურქ (სმ.დილაუნ სონია)გამოიყენა ქმრის ნახატების მოტივები ქსოვილების, ინტერიერის და თუნდაც მანქანების დიზაინისთვის). სწორედ აბსტრაქტულმა ხელოვნებამ შეუწყო ხელი იმ ფორმირებას, რაც დაიწყო დეკორატიული ხელოვნების „თანამედროვე სტილის“ წოდება. თავის მხრივ, არაობიექტურობა აქტიურად ითვისებოდა ქანდაკებაში, როგორც დაზგური, ისე მონუმენტური და დეკორატიული (ჰ. არპ. (სმ. ARP ჰანსი (ჟანი)), კ.ბრანკუსი (სმ.ბრანკუსი კონსტანტინე), ნ გაბო (სმ. GABO ნაუმ აბრამოვიჩი)ა. პევზნერი და სხვები). ფრანგული ასოციაციის "აბსტრაქცია-შემოქმედება" ("აბსტრაქცია-შემოქმედება") საქმიანობამ ხელი შეუწყო აბსტრაქტული ხელოვნების გადასვლას ფილოსოფიური უტოპიებიდან უფრო კონტემპლაციურ და ლირიკულ სურათებზე.
თუმცა ამ ხელოვნების საბოლოოდ ახალი, მეოთხე მიმართულება, ე.წ. „ლირიკული აბსტრაქციონიზმი“ (რომელიც გახდა პიროვნული, თავისებურად კონფესიური, ხელოვანთა თვითგამოხატვა) ჩამოყალიბდა ცოტა მოგვიანებით, 1940-იან წლებში. ნიუ-იორკში. ეს იყო აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი, სადაც დომინირებს ძალიან დიდი, ტექსტურირებული ფუნჯის მოსმით, თითქოს სპონტანურად ტილოზე გადაყრილი (ჯ. პოლოკი (სმ.პოლოკ ჯექსონი), უ. დე კუნინგი (სმ.კუნინგი ვილემი)და ა.შ.). დრამატული დაძაბულობა, რომელიც თან ახლავს ბევრ ამ ნივთს, შეიძინა დასავლეთ ევროპაში 1940-იან და 1950-იან წლებში. კიდევ უფრო ტრაგიკული ე.წ. "ინფორმალური (სმ.არაფორმალური)„(ვოლსი, ა. ტეპიესი, ჯ. ფოტრიერი), ტაჩიზმში ყოფნისას (სმ.ტაშიზმი), პირიქით, ჭარბობდა მაჟორულ-ეპიკური ანუ იმპრესიონისტულ-ლანდშაფტური დასაწყისი (ჯ. მატიე, პ. ტალ-კოატი, ჰ. ჰარტუნგი და სხვები); თავდაპირველად, ორივე ამ ტერიტორიის ფოკუსი (რომელთა სახელები ზოგჯერ სინონიმად გამოიყენება) იყო პარიზი. ამავე პერიოდში იყო აგრეთვე აბსტრაქტულ ხელოვნებასა და შორეული აღმოსავლური კალიგრაფიის დაახლოების წერტილები (მაგალითად, ამერიკელი მ. ტობისა და ჩინელი ზაო-ვუკის შემოქმედებაში, რომელიც მოღვაწეობდა საფრანგეთში).
მიწისქვეშეთსა და დიდებას შორის
აბსტრაქტული ხელოვნების ოფიციალური აღიარება დასავლეთში მოხდა მე-20 საუკუნის შუა წლებში, არქიტექტურაში საერთაშორისო სტილის დომინირების დროს (არაობიექტური - ფერწერული თუ სკულპტურული - ფორმებმა დიდად გააცოცხლა მინა-ბეტონის სტრუქტურების ერთფეროვნება) . ამის პარალელურად გაჩნდა მოდა „ფერადი ველის ფერწერისთვის“, რომელიც იკვლევს დიდი, თანაბრად (ან მცირე ტონალური ვარიაციებით) მოხატული ფერის ზედაპირების ექსპრესიულ შესაძლებლობებს (ბ. ნიუმენი, მ. როტკო). (სმ. ROTKO მარკ)), ხოლო 1960-იან წლებში. - მკვეთრი კონტურის "ჰარდზე" (Hard-Edge) ან "მკაფიო კიდეების შეღებვა". მოგვიანებით, აბსტრაქტული ხელოვნება, როგორც წესი, სტილისტურად აღარ გამიჯნულიყო, შეერწყა პოპ-არტს, ოპ-არტს და სხვა პოსტმოდერნისტულ მოძრაობებს.
საბჭოთა რუსეთში აბსტრაქტული ხელოვნება დიდი ხნის განმავლობაში (1930-იანი წლებიდან) რეალურად განვითარდა მიწისქვეშეთში, რადგან იგი ოფიციალურად ითვლებოდა "დასავლეთის რეაქციულ-ფორმალისტური გავლენის" ფოკუსად (მახასიათებელია, რომ სიტყვები "აბსტრაქციონიზმი" და "მოდერნიზმი" საბჭოთა პრესაში ხშირად იყენებდნენ სინონიმებად). დათბობის პერიოდში არქიტექტურა მისთვის ერთგვარი გასასვლელი იყო, რომელიც ხშირად აბსტრაქტულ ან ნახევრად აბსტრაქტულ კომპოზიციებს აერთიანებდა მის დიზაინში. პერესტროიკის წლებში საზოგადოების წინაშე მოსულმა ახალმა რუსულმა აბსტრაქტულმა ხელოვნებამ აჩვენა მრავალფეროვანი ტენდენციების მდიდარი სპექტრი (ძირითადად ფერწერასა და გრაფიკაში), რაც ორიგინალურად აგრძელებს ადრეული რუსული ავანგარდის საწყისებს. მის აღიარებულ ოსტატებს შორის (1960-1990) - E.M. Belyutin (სმ.ბელიუტინი ელი მიხაილოვიჩი), იუ.ს.ზლოტნიკოვი, ე.ლ.კროპივნიცკი (სმ.კროპივნიცკი ევგენი ლეონიდოვიჩი), M. A. Kulakov, L. Ya. Masterkova, V. N. Nemukhin (სმ.ნემუხინი ვლადიმერ ნიკოლაევიჩი), L. V. Nusberg (სმ. NUSBERG ლევ ვალდემაროვიჩი), V. L. Slepyan, E. A. Steinberg (სმ.შტეინბერგი ედუარდ არკადიევიჩი).

ენციკლოპედიური ლექსიკონი. 2009 .

ნახეთ, რა არის „აბსტრაქტული ხელოვნება“ სხვა ლექსიკონებში:

- (ლათინურიდან abstractus abstract), აბსტრაქციონიზმი, არაობიექტური ხელოვნება, არაფიგურული ხელოვნება, მოდერნისტული მოძრაობა, რომელმაც ძირეულად მიატოვა რეალური საგნების გამოსახვა ფერწერაში, ქანდაკებაში და გრაფიკაში. პროგრამა…… ხელოვნების ენციკლოპედია

Აბსტრაქტული ხელოვნება- Აბსტრაქტული ხელოვნება. ვ.ვ. კანდინსკი. კომპოზიცია. აკვარელი. 1910. თანამედროვე ხელოვნების ეროვნული მუზეუმი. პარიზი. აბსტრაქტული ხელოვნება (აბსტრაქციონიზმი), ტენდენცია მე-20 საუკუნის ავანგარდულ (იხ. ავანგარდიზმი) ხელოვნებაში, რომელიც უარს ამბობს ... ... ილუსტრირებული ენციკლოპედიური ლექსიკონი

- (არაობიექტური, არაფიგურალური) მიმართულება მე-20 საუკუნის მხატვრობაში, რომელმაც უარი თქვა რეალობის ფორმების გამოსახვაზე; ერთ-ერთი მთავარი ავანგარდული ტენდენციები. პირველი აბსტრაქტი ნამუშევრები შეიქმნა 1910 წელს ვ.კანდინსკიმ, ხოლო 1912 წელს ფ.კუპკამ ... კულტურული კვლევების ენციკლოპედია

- (აბსტრაქციონიზმი), მიმართულება მე-20 საუკუნის ავანგარდულ (იხ. ავანგარდიზმი) ხელოვნებაში, რომელიც უარს ამბობს მხატვრობაში, ქანდაკებაში და გრაფიკაში რეალური საგნებისა და ფენომენების გამოსახვაზე. იგი წარმოიშვა 10-იან წლებში, მიეკუთვნებოდა ყველაზე გავრცელებულ ... ... თანამედროვე ენციკლოპედია

- (აბსტრაქციონიზმი არაობიექტური ხელოვნება, არაფიგურული ხელოვნება), მე-20 საუკუნის ხელოვნების კულტურის ტენდენციების ერთობლიობა, რომელიც ცვლის ნატურალისტურ, ადვილად ცნობად ობიექტურობას ხაზების, ფერების და ფორმების მეტ-ნაკლებად თავისუფალი თამაშით. ... ... დიდი ენციკლოპედიური ლექსიკონი

არსებობს, სინონიმების რაოდენობა: 1 აბსტრაქციონიზმი (2) ASIS სინონიმების ლექსიკონი. ვ.ნ. ტრიშინი. 2013... სინონიმური ლექსიკონი

აბსტრაქტული ხელოვნება- XX საუკუნის ფერწერის, ქანდაკებისა და გრაფიკის ტენდენცია, კანდინსკის აბსტრაქტულ ხელოვნებას განსაკუთრებით უყვარს მხატვრობის შედარება მუსიკასთან და, შესაბამისად, აბსტრაქტული ხელოვნება, მისი თვალსაზრისით, სუფთა ხმის ამოღებაა (რეინჰარდტი) ... რუსული ენის პოპულარული ლექსიკონი

აბსტრაქციონიზმი, არაობიექტური ხელოვნება, არაფიგურული ხელოვნება, ტენდენცია მრავალი, ძირითადად კაპიტალისტური, ქვეყნის ხელოვნებაში, რომელმაც ძირეულად მიატოვა მხატვრობაში რეალური საგნების გამოსახვის ნებისმიერი ნიშანი, ... ... დიდი საბჭოთა ენციკლოპედია

თანამედროვე ხელოვნების ეროვნული მუზეუმი. პარიზი... კოლიერის ენციკლოპედია

აბსტრაქციონიზმი (ლათ. „აბსტრაქციო“ მოცილება, ყურადღების გაფანტვა) არის არაფიგურალური ხელოვნების მიმართულება, რომელმაც მიატოვა რეალობასთან მიახლოებული ფორმების წარმოდგენა ფერწერასა და ქანდაკებაში. აბსტრაქციონიზმის ერთ-ერთი მიზანია „ჰარმონიზაციის“ მიღწევა... ვიკიპედია

წიგნები

• გლებ ბოგომოლოვი, არაფიგურალური, "აბსტრაქტული" ხელოვნება - რომელიც კარგად არის ცნობილი პროფესიონალებისთვის და სერიოზული მაყურებლისთვის - ნაწილობრივ მითია. ნებისმიერი მხატვარი მხოლოდ რეალობას ხატავს. თუმცა არის რეალობა და რეალობა.… კატეგორია: