T a llinn n s h u m a n t a r y გიმნაზია

რეზიუმე თემაზე:

მშვილდოსანი სიმებიანი საკრავების ისტორია და მათი განვითარება.

მასწავლებელი: ტატიანა ბოჟკო

სტუდენტი: ილია ლივენსონი 8 ა

ტ ა ლ ლ ი ნ ნ

სიმებიანი ინსტრუმენტები.

სიმებიანი საკრავის მრავალი სახეობა გაერთიანებულია კონკრეტული მახასიათებლის მიხედვით. მათი ხმა წარმოიქმნება, როდესაც მასალის დაჭიმული ზოლი (ჩვეულებრივ, მავთული, აბრეშუმი ან ნაწლავი) იწყებს ვიბრაციას მშვილდთან ან სხვა საგანთან კონტაქტში. სიმის მიერ გამოსხივებული ბგერის პარამეტრები დამოკიდებულია სიგრძეზე, მოქნილობაზე და დაძაბულობაზე.

დასავლეთის ქვეყნებში ნაწლავი ან მავთული იყო დამტკიცებული სიმებიანი მასალა, ხოლო აღმოსავლეთში აბრეშუმს იყენებდნენ. ნაწლავს ანტიკურ ხანაში იყენებდნენ ეგვიპტელები, ბერძნები და რომაელები. მავთულები არ გამოიყენებოდა მე-14 საუკუნემდე, როდესაც გამოიგონეს მავთულის ნახაზი. ამ აღმოჩენამ ასევე გამოიწვია სიმებიანი კლავიატურის ინსტრუმენტების გამოგონება (კლავიკორდი, კლავესინი, კლავისმბალო და ფორტეპიანო). გამომდინარე იქიდან, რომ დასავლეთში მხოლოდ მავთულები და ნაწლავები იყო ცნობილი, როგორც სიმებიანი მასალა, დღეს კლავიატურის ინსტრუმენტები შედგება ზემოაღნიშნული მასალებისგან.

ლირა.

ყველაზე ადრეულ სიმებიან საკრავებს შორის არის ლირა. ლირას პირველი ნახსენები იყო შუმერული ცივილიზაციის დღეებში. ეს ინსტრუმენტები იყო დიდი, დაახლოებით 3 1/2 ფუტი (1 მეტრი). მათი სიმები ხიდზე გადასული ხმის ყუთიდან საკონტროლო პაკეტში გადაინაცვლა. ხმა წარმოიქმნა სიმების თითებით. გარკვეული პერიოდის შემდეგ, ლირა უფრო კომპაქტური გახდა. ძველი წელთაღრიცხვის II ათასწლეულში ეგვიპტურ ცივილიზაციაში ცნობილი ინსტრუმენტი. თითქმის ჰორიზონტალური იყო. ხმა წარმოიქმნებოდა სიმების სპეციალური ჯოხით, თანამედროვე მშვილდის წინამორბედის მოწყვეტით. იმ პერიოდის საკრავებზე სიმების რაოდენობა ექვს-თორმეტს შორის მერყეობდა.

არფები.

ერთ-ერთი უძველესი სიმებიანი საკრავია არფა. არფები გამოსახული იყო ძველ ეგვიპტეში ჯერ კიდევ მე-4 დინასტიის პერიოდში (დაახლოებით ძვ. წ. 26 საუკუნე) და ისინი ძალიან დიდი იყო (1,8 მეტრზე მეტი). სირიის ცივილიზაციაში (ძვ. წ. VIII-VII ს.) ცნობილი იყო არფის ორი სახეობა.

უძველესი არფა, რომელიც ჯერ კიდევ არსებობს, შუმერული ცივილიზაციის ინსტრუმენტია, დაახლოებით 3000 წ. თანამედროვე არფა, რომელსაც იყენებენ სოლისტები და ორკესტრებში, აქვს 6 1/2 ოქტავის დიაპაზონი და იყენებს ნაწლავის სიმებს.

თანამედროვე ინსტრუმენტის კიდევ ერთი სახეობაა ქრომატული არფა, რომელიც სრულყოფილ იქნა მე-20 საუკუნის დასაწყისში გუსტავ ლიონის მიერ. ამ არფას არ აქვს პედლები ქრომატულ ტონებში. მიუხედავად იმისა, რომ ეს ინსტრუმენტი აღიარებული იყო, მან არ შეცვალა სებასტიან ჰეარდის მიერ სრულყოფილ არფა.

ალტი.

სიმებიანი საკრავებს შორის ვიოლის ოჯახის წევრები მართავდნენ მთელ ევროპაში მე-15-დან მე-17 საუკუნემდე, თუმცა ისინი გაცილებით ადრე გამოჩნდნენ. მე-11 საუკუნის დასაწყისში ვიოლები გამოსახულია ვიზუალურ ხელოვნებაში და ნახსენებია ლიტერატურაში. მიუხედავად იმისა, რომ ალტის წარმოშობა გაურკვეველია, ეს ალბათ მე-10 საუკუნის ბოლოსაა, როდესაც მშვილდი ევროპაში აღიარეს. როდესაც ვიოლინო და მასთან დაკავშირებული ინსტრუმენტები გამოჩნდა მე-17 საუკუნეში, იყო პერიოდი, რომლის დროსაც არცერთი საკრავის ოჯახი არ იყო დომინანტი, მაგრამ ალტი ძირითადად ვიოლინომ შეცვალა. თუმცა მე-18 საუკუნის ბოლომდე ამ ოჯახის ყველაზე დაბალი წევრი, ვიოლა და გამბა, ჯერ კიდევ სოლო ინსტრუმენტად გამოიყენებოდა.

ვიოლინოებთან შედარებით, ალტი უფრო გრძელი და მსუბუქია და შედეგად გამოსცემს ნაკლებად ინტენსიურ ხმას. ვიოლინოსგან განსხვავებით, ვიოლას არ აქვს დამახასიათებელი ფორმა. ზოგიერთ ინსტრუმენტს აქვს ბრტყელი ზურგი და დახრილი მხრები, ზოგს მოხრილი ზურგი და უფრო სრული ფორმა. ალტის ოჯახის წევრებს ექვსი სიმები აქვთ.

სამიდან ექვს ვიოლის ჯგუფს, რომელიც ერთად უკრავს, ეწოდება კონსორტი და არსებობს ოთხი ძირითადი ზომა: სოპრანო, ალტო, ტენორი და ბასი. ექვსი ასეთი ინსტრუმენტის ჯგუფში, როგორც წესი, არის ორი სოპრანო, ალტო, ტენორი და ორი ბასი.

ვიოლინო.

ვიოლინოების ოჯახი, რომელიც დაუპირისპირდა და ჩაანაცვლა ვიოლის ოჯახის წევრები, გამოჩნდა ევროპაში მე -16 საუკუნის დასაწყისში და მე -16 საუკუნის შუა ხანებისთვის ნახსენები იყო იმ პერიოდის ნაწარმოებებში. მას შემდეგ ეს ინსტრუმენტები ვიოლინო, ალტი, ვიოლინო (ან ჩელო) და კონტრაბასი გახდა სიმფონიური ორკესტრებისა და კამერული მუსიკის ანსამბლების ძირითადი კომპონენტი. ალტთან შედარებით, ეს ინსტრუმენტები უფრო ხმამაღალი და მგრძნობიარეა, სიმები უფრო მძიმე და დაჭიმულია.

მე-16 საუკუნის ბოლოს ვიოლინოების ოჯახის ინსტრუმენტების სახე უფრო თანამედროვე გახდა. მე -18 საუკუნის ბოლოს, როდესაც ფუნდამენტური ამაღლება და უფრო ძლიერი ხმის საჭიროება გაჩნდა, ვიოლინო შეიცვალა. ხიდი აწია, კისერი დახრილი და გახანგრძლივებული, სიმების დაჭიმულობა გაიზარდა. მშვილდი მე-18 საუკუნის დასაწყისამდე იისფერი მშვილდის მსგავსი იყო. მე-18 საუკუნის ბოლოს თანამედროვე მშვილდი სრულყოფილ იქნა ფრანგი ფრანსუა ტურის მიერ.

ყველაზე დიდი ვიოლინოები იტალიიდან იყო და არც ერთი ქალაქი არ იყო უფრო ცნობილი თავისი ინსტრუმენტებით, ვიდრე კრემონა. აქ ცხოვრობდა ამათის ოჯახი, რომლის ინსტრუმენტები ხმის სილამაზის საერთაშორისო სტანდარტებს ადგენდნენ და ანტონიო სტრადივარი, რომლის სახელი დღესაც საუკეთესო ვიოლინოების სინონიმია.

მიუხედავად იმისა, რომ დღეს ვიოლინოების ოჯახის მხოლოდ ოთხი წევრი გვხვდება, ამ ჯგუფთან ასოცირდება სხვა ინსტრუმენტები, რომლებიც ოდესღაც თანაბრად ცნობილი იყო. პოჩეტე, ან ტაშენგეიგე, არის მინიატურული ვიოლინო, რომელიც ოქტავაზე მაღლა დგას ნორმალურ ინსტრუმენტზე, რომლის გამოყენება დაკავშირებულია მოცეკვავე ოსტატებთან, რომლებიც თან ახლდნენ მოსწავლეებს ამ ინსტრუმენტებით.

გიტარა.

გიტარებს ახასიათებთ ბრტყელი ზურგი, თუმცა ინსტრუმენტები ასევე არსებობს ზურგით ნაზად გარეთ. ჩვეულებრივ გიტარებს ამზადებენ ნეკერჩხლის, წიფლის, ნაძვის ან ფიჭვისგან. უძველეს ინსტრუმენტებს ხშირად ამშვენებდა სპილოს ძვლის, აბონის ან დედის მარგალიტის ჩასმა. მიუხედავად იმისა, რომ უძველეს ინსტრუმენტებს ჰქონდათ ათი ან თორმეტი სიმი, თანამედროვე საკონცერტო გიტარას აქვს ექვსი ცალკეული სიმი. სტანდარტული თანამედროვე გიტარას აქვს სამი მეტალის და სამი პლასტმასის სიმი. სიმები მორგებულია აღმავალი ინტერვალებით სამი მეოთხედი, ძირითადი მესამედი და სხვა მეოთხედი.

მიუხედავად იმისა, რომ გიტარები მთელ ევროპაშია ნაპოვნი, ისინი ესპანეთის ეროვნულ მუსიკალურ ინსტრუმენტად იქცა. ინსტრუმენტის მთავარი დისტრიბუტორი და შესაძლო გამომგონებელი მისი თანამედროვე ფორმით იყო ესპანელი რომანისტი ვისენტე ესპინელი მე-16 საუკუნეში. ზოგიერთი ცნობილი გიტარის კომპოზიტორი იყო: ფერნანდო სორი და მაურო გულიანი, რომლებიც ცხოვრობდნენ მე-19 საუკუნეში.

ბიბლიოგრაფია:

1. ელიზაბეტ ქოულინგი. ჩელო (სკრიბნერი, 1983).

2. ჯორჯ ჰარტი. "ვიოლინო: ცნობილი შემქმნელები და მათი იმიტატორები" (ლონგვუდი, 1977).

3. სიბულ მარკუსე. "მუსიკალური ინსტრუმენტები: ყოვლისმომცველი ლექსიკონი" (ნორტონი, 1975).

მუსიკალური ინსტრუმენტები შექმნილია სხვადასხვა ბგერების გამოსაცემად. თუ მუსიკოსი კარგად უკრავს, მაშინ ამ ბგერებს შეიძლება ეწოდოს მუსიკა, თუ არა, მაშინ კაკოფონია. იმდენი ინსტრუმენტია, რომ მათი სწავლა ნენსი დრიუზე უარესი საინტერესო თამაშია! თანამედროვე მუსიკალურ პრაქტიკაში ინსტრუმენტები იყოფა სხვადასხვა კლასებად და ოჯახებად ხმის წყაროს, წარმოების მასალის, ხმის წარმოების მეთოდისა და სხვა მახასიათებლების მიხედვით.

ჩასაბერი მუსიკალური ინსტრუმენტები (აეროფონები): მუსიკალური ინსტრუმენტების ჯგუფი, რომლის ხმის წყაროა ლულის (მილის) ჰაერის სვეტის ვიბრაცია. ისინი კლასიფიცირდება მრავალი კრიტერიუმის მიხედვით (მასალის, დიზაინის, ხმის წარმოების მეთოდების და ა.შ.). სიმფონიურ ორკესტრში ჩასაბერი მუსიკალური ინსტრუმენტების ჯგუფი იყოფა ხის (ფლეიტა, ჰობო, კლარნეტი, ფაგოტი) და სპილენძის (საყვირი, საყვირი, ტრომბონი, ტუბა).

1. ფლეიტა - ხის ჩასაბერი მუსიკალური ინსტრუმენტი. განივი ფლეიტის თანამედროვე ტიპი (სარქველებით) გამოიგონა გერმანელმა ოსტატმა ტ.ბემმა 1832 წელს და აქვს ჯიშები: პატარა (ან პიკოლო ფლეიტა), ალტო და ბას ფლეიტა.

2. ობოე - ხის ჩასაბერი ლერწმის მუსიკალური ინსტრუმენტი. ცნობილია მე -17 საუკუნიდან. ჯიშები: პატარა ჰობოა, ჰობოე d "amour, ინგლისური რქა, ჰეკელფონი.

3. კლარნეტი - ხის ჩასაბერი ლერწმის მუსიკალური ინსტრუმენტი. თავიდანვე შექმნილია მე -18 საუკუნე თანამედროვე პრაქტიკაში ჩვეულებრივ გამოიყენება სოპრანო კლარნეტები, პიკოლო კლარნეტი (იტალიური პიკოლო), ალტო (ე.წ. ბასეტის რქა), ბას-კლარნეტი.

4. ფაგოტი - ხის ჩასაბერი მუსიკალური ინსტრუმენტი (ძირითადად საორკესტრო). გაჩნდა 1 სართულზე. მე-16 საუკუნე ბასის ჯიში არის კონტრაბასონი.

5. საყვირი - სასულე სპილენძის რუპორი მუსიკალური ინსტრუმენტი, ცნობილი უძველესი დროიდან. სარქველი მილის თანამედროვე ტიპი განვითარდა სერ. მე-19 საუკუნე

6. საყვირი - ჩასაბერი მუსიკალური ინსტრუმენტი. გამოჩნდა მე-17 საუკუნის ბოლოს სანადირო რქის გაუმჯობესების შედეგად. რქის თანამედროვე ტიპი სარქველებით შეიქმნა XIX საუკუნის პირველ მეოთხედში.

7. ტრომბონი - სასულე სპილენძის მუსიკალური ინსტრუმენტი (ძირითადად საორკესტრო), რომელშიც მოედანი რეგულირდება სპეციალური მოწყობილობით - კულისით (ე.წ. მოცურების ტრომბონი ან ზუგტრომბონი). ასევე არის სარქვლის ტრომბონები.

8. ტუბა ყველაზე დაბალი ჟღერადობის სპილენძის მუსიკალური ინსტრუმენტია. შექმნილია 1835 წელს გერმანიაში.

მეტალოფონები ერთგვარი მუსიკალური ინსტრუმენტებია, რომლის ძირითადი ელემენტია თეფშ-გასაღები, რომლებსაც ჩაქუჩით ურტყამენ.

1. თვითხმოვანი მუსიკალური ინსტრუმენტები (ზარები, გონგი, ვიბრაფონები და სხვ.), რომელთა ხმის წყარო მათი ელასტიური ლითონის სხეულია. ხმა ამოღებულია ჩაქუჩებით, ჯოხებით, სპეციალური დრამერებით (ენებით).

2. ინსტრუმენტები, როგორიცაა ქსილოფონი, რომლისგან განსხვავებით მეტალოფონის ფირფიტები დამზადებულია ლითონისგან.

სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტები (კორდოფონები): ხმის გამომუშავების მეთოდის მიხედვით იყოფა მშვილდ (მაგალითად, ვიოლინო, ჩელო, გიჯაკი, კემანჩა), პური (არფა, არფა, გიტარა, ბალალაიკა), პერკუსია (კიმბალები), პერკუსია. კლავიატურები (ფორტეპიანო), პლუკირებული - კლავიშები (კლავესინი).

1. ვიოლინო - 4 სიმიანი მშვილდოსანი მუსიკალური ინსტრუმენტი. ყველაზე მაღალი რეგისტრში ვიოლინოების ოჯახში, რომელიც საფუძვლად დაედო კლასიკური სიმფონიური ორკესტრისა და სიმებიანი კვარტეტის შექმნას.

2. ჩელო - ბას-ტენორის რეგისტრის ვიოლინოების ოჯახის მუსიკალური ინსტრუმენტი. გამოჩნდა 15-16 საუკუნეებში. კლასიკური ნიმუშები შექმნეს მე-17-მე-18 საუკუნეების იტალიელმა ოსტატებმა: ა. და ნ. ამატი, ჯ. გუარნერი, ა. სტრადივარი.

3. გიჟაკი - სიმებიანი მშვილდი მუსიკალური ინსტრუმენტი (ტაჯიკური, უზბეკური, თურქმენული, უიღური).

4. კემანჩა (ქამანჩა) - 3-4 სიმიანი მშვილდი მუსიკალური ინსტრუმენტი. გავრცელებულია აზერბაიჯანში, სომხეთში, საქართველოში, დაღესტანში, ასევე ახლო და ახლო აღმოსავლეთის ქვეყნებში.

5. არფა (გერმანული Harfe-დან) - მრავალსიმიანი მოწყვეტილი მუსიკალური ინსტრუმენტი. ადრეული გამოსახულებები - III ათასწლეულში ძვ. უმარტივესი ფორმით იგი გვხვდება თითქმის ყველა ხალხში. თანამედროვე პედლებიანი არფა გამოიგონა 1801 წელს საფრანგეთში S. Erard-ის მიერ.

6. გუსლი - რუსული სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი. პტერიგოიდურ გუსლს („ხმით“) აქვს 4-14 და მეტი სიმი, ჩაფხუტისებრი - 11-36, მართკუთხა (მაგიდის ფორმის) - 55-66 სიმი.

7. გიტარა (ესპ. გიტარა, ბერძნულიდან cithara) - ლაიტის ტიპის სიმებიანი საკრავი. ესპანეთში ცნობილია XIII საუკუნიდან, ხოლო XVII-XVIII საუკუნეებში ევროპისა და ამერიკის ქვეყნებში გავრცელდა, მათ შორის, როგორც ხალხური საკრავი. მე-18 საუკუნიდან 6 სიმიანი გიტარა გავრცელდა, 7 სიმიანი ძირითადად რუსეთში გავრცელდა. ჯიშებში შედის ე.წ. თანამედროვე პოპ მუსიკაში გამოიყენება ელექტრო გიტარა.

8. ბალალაიკა - რუსული ხალხური 3 სიმიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი. თავიდანვე ცნობილია მე -18 საუკუნე გაუმჯობესდა 1880-იან წლებში. (ვ.ვ. ანდრეევის ხელმძღვანელობით) ვ.ვ.ივანოვი და ფ.

9. ციმბალი (პოლონური cymbaly) - უძველესი წარმოშობის მრავალ სიმებიანი დასარტყამი მუსიკალური ინსტრუმენტი. ისინი შედიან უნგრეთის, პოლონეთის, რუმინეთის, ბელორუსიის, უკრაინის, მოლდოვას და ა.შ. ფოლკლორულ ორკესტრებში.

10. პიანინო (იტალიური ფორტეპიანო, ფორტედან - ხმამაღალი და ფორტეპიანო - მშვიდი) - კლავიატურის მუსიკალური ინსტრუმენტების ზოგადი სახელწოდება ჩაქუჩის მოქმედებით (ფორტეპიანო, ფორტეპიანო). პიანინოფორტე თავიდანვე გამოიგონეს. მე -18 საუკუნე თანამედროვე ტიპის პიანინოს გამოჩენა - ე.წ. ორმაგი რეპეტიცია - ეხება 1820-იან წლებს. ფორტეპიანოს შესრულების აყვავების ხანა - 19-20 სს.

11. კლავესინი (ფრანგული კლავეცინი) - სიმებიანი კლავიატურით დაკრეფილი მუსიკალური ინსტრუმენტი, ფორტეპიანოს წინამორბედი. ცნობილია მე -16 საუკუნიდან. იყო სხვადასხვა ფორმის, ტიპისა და ჯიშის კლავესინი, მათ შორის კემბალო, ვირჯინელი, სპინეტი, კლავიცტერიუმი.

კლავიატურის მუსიკალური ინსტრუმენტები: მუსიკალური ინსტრუმენტების ჯგუფი, რომელიც გაერთიანებულია საერთო მახასიათებლით - კლავიატურის მექანიკის და კლავიატურის არსებობა. ისინი იყოფა სხვადასხვა კლასებად და ტიპებად. კლავიატურის მუსიკალური ინსტრუმენტები გაერთიანებულია სხვა კატეგორიებთან.

1. სიმები (პერკუსია და კლავიშები): ფორტეპიანო, სელესტა, კლავესინი და მისი ჯიშები.

2. ქარი (ქარის და ლერწმის კლავიატურა): ორღანი და მისი ჯიშები, ჰარმონიუმი, ღილაკის აკორდეონი, აკორდეონი, მელოდია.

3. ელექტრომექანიკური: ელექტრო პიანინო, კლავინეტი

4. ელექტრონული: ელექტრონული ფორტეპიანო

პიანოფორტე (იტალიური ფორტეპიანო, ფორტედან - ხმამაღალი და ფორტეპიანო - მშვიდი) - კლავიატურის მუსიკალური ინსტრუმენტების ზოგადი სახელწოდება ჩაქუჩით მოქმედებით (ფორტეპიანო, ფორტეპიანო). იგი გამოიგონეს მე -18 საუკუნის დასაწყისში. თანამედროვე ტიპის პიანინოს გამოჩენა - ე.წ. ორმაგი რეპეტიცია - ეხება 1820-იან წლებს. ფორტეპიანოს შესრულების აყვავების ხანა - 19-20 სს.

დასარტყამი მუსიკალური ინსტრუმენტები: ინსტრუმენტების ჯგუფი, რომელიც გაერთიანებულია ხმის წარმოების მეთოდის მიხედვით - ზემოქმედება. ხმის წყარო არის მყარი სხეული, მემბრანა, სიმები. არსებობს ინსტრუმენტები განსაზღვრული (ტიმპანი, ზარები, ქსილოფონები) და განუსაზღვრელი (დასარტყმელი, ტამბური, კასტანეტი) ტონი.

1. ტიმპანი (ტიმპანი) (ბერძნულიდან polytaurea) - ქვაბის ფორმის დასარტყამი მუსიკალური ინსტრუმენტი გარსით, ხშირად დაწყვილებული (ნაგარა და სხვ.). გავრცელებულია უძველესი დროიდან.

2. ზარები - საორკესტრო დასარტყამი თვითხმოვანი მუსიკალური ინსტრუმენტი: მეტალის ჩანაწერების ნაკრები.

3. ქსილოფონი (ქსილო... და ბერძნული ტელეფონი - ხმა, ხმა) - დასარტყამი თვითხმოვანი მუსიკალური ინსტრუმენტი. შედგება რამდენიმე სიგრძის ხის ბლოკისგან.

4. დრამი - დასარტყამი მემბრანული მუსიკალური ინსტრუმენტი. ჯიშები გვხვდება ბევრ ხალხში.

5. ტამბური - დასარტყამი მემბრანული მუსიკალური ინსტრუმენტი, ზოგჯერ ლითონის კულონებით.

6. კასტანეტვასი (ესპ. castanetas) - დასარტყამი მუსიკალური ინსტრუმენტი; ხის (ან პლასტმასის) ფირფიტები ჭურვების სახით, თითებზე დამაგრებული.

ელექტრული მუსიკალური ინსტრუმენტები: მუსიკალური ინსტრუმენტები, რომლებშიც ხმა იქმნება ელექტრული სიგნალების წარმოქმნით, გაძლიერებით და გარდაქმნით (ელექტრონული აღჭურვილობის გამოყენებით). მათ აქვთ თავისებური ტემბრი, შეუძლიათ სხვადასხვა ინსტრუმენტების მიბაძვა. ელექტრო მუსიკალურ ინსტრუმენტებს მიეკუთვნება ტერემინი, ემირიტონი, ელექტრო გიტარა, ელექტრო ორგანოები და ა.შ.

1. ტერმინი - პირველი საშინაო ელექტრო მუსიკალური ინსტრუმენტი. შექმნილია L. S. Theremin-ის მიერ. თერმინში ტემპი იცვლება შემსრულებლის მარჯვენა ხელის მანძილის მიხედვით ერთ-ერთ ანტენამდე, მოცულობა - მარცხენა ხელის მანძილიდან მეორე ანტენამდე.

2. ემირიტონი - ელექტრო მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომელიც აღჭურვილია ფორტეპიანოს ტიპის კლავიატურით. შექმნილია სსრკ-ში გამომგონებლების A.A.Ivanov-ის, A.V.Rimsky-Korsakov-ის, V.A.Kreutser-ის და V.P.Dzerzhkovich-ის მიერ (1-ლი მოდელი 1935 წელს).

3. ელექტრო გიტარა - გიტარა, ჩვეულებრივ ხისგან დამზადებული, ელექტრო პიკაპებით, რომლებიც გარდაქმნის ლითონის სიმების ვიბრაციას ელექტრო დენის ვიბრაციად. პირველი მაგნიტური პიკაპი ააშენა გიბსონის ინჟინერმა ლოიდ ლოერმა 1924 წელს. ყველაზე გავრცელებულია ექვს სიმიანი ელექტრო გიტარები.

მშვილდოსანი ინსტრუმენტები ცნობილია დიდი ხნის განმავლობაში, მაგრამ ისინი ჯერ კიდევ ბევრად უფრო ახალგაზრდაა, ვიდრე მოწყვეტილი, მაგრამ არც დრო და არც ადგილი მკვლევარების მიერ ზუსტად არ არის განსაზღვრული. სავარაუდოდ, მშვილდი საკრავების სამშობლო იყო ინდოეთი და დაბადების დრო ჩვენი ეპოქის დასაწყისია. ინდოეთიდან მშვილდი საკრავები მოვიდა სპარსელებთან, არაბებთან და ჩრდილოეთ აფრიკის ხალხებთან, იქიდან კი ევროპაში მე-13 საუკუნეში. არსებობდა რამდენიმე სახეობის მშვილდი სიმები - როგორც პრიმიტიული, ასევე უფრო რთული. თანდათან, საუკუნეების განმავლობაში, ისინი წარსულს ჩაბარდნენ, მაგრამ სიცოცხლე მისცეს სრულიად ახალი ფორმის სხვა ინსტრუმენტებს - ვიოლებსა და ვიოლინოებს.

ალტი ვიოლინოებამდე გამოჩნდა. ისინი სხვადასხვა ზომებში იყო აგებული და თამაშის დროს სხვადასხვანაირად იჭერდნენ - მუხლებს შორის, თანამედროვე ჩელოს მსგავსად, ან მუხლზე. იყო ალტი, რომელიც ასევე მხარზე ეჭირა, შემდეგ კი ვიოლინოს პროტოტიპად იქცა.

მე-15 საუკუნისთვის წარმოიშვა მშვილდი ინსტრუმენტების მთელი ოჯახი - ვიოლები. ისინი გაკეთდა დიდი და პატარა. ზომის მიხედვით უწოდებდნენ ტრიბლეტს, ალტს, ტენორს, დიდ ბასს, კონტრაბასს. და მათი ხმა, თითოეულის სახელის მიხედვით, უფრო მაღალი იყო თუ დაბალი. გამოირჩეოდა სინაზით, რბილი მქრქალი ტემბრით, მაგრამ სუსტი სიძლიერით. ყველა ალტს ჰქონდა სხეული მკაფიოდ გამოხატული "წელით" და დახრილი "მხრები". შემსრულებლები მათ ვერტიკალურად, მუხლებზე ან მუხლებს შორის ეჭირათ.

თანამედროვე მშვილდოსანი ინსტრუმენტები - ვიოლინო და მის შემდეგ გაჩენილი ალტი, ჩელო და კონტრაბასი - ერთმანეთს ჰგავს და ძირითადად ზომით განსხვავდება. მათი ფორმა მომდინარეობს ალტის ფორმისგან, მაგრამ უფრო ელეგანტური და გააზრებული. მთავარი განსხვავება არის მრგვალი "მხრები". მხოლოდ კონტრაბასში არიან დახრილები: თორემ შემსრულებელს უჭირს სიმებზე დახრილობა.

ვიოლინო ცნობილი როგორც იარაღების დედოფალი. ვიოლინო პროფესიონალურ ინსტრუმენტად მე-15 საუკუნის ბოლოს გამოჩნდა. შემდეგ სხვადასხვა ქვეყნის ოსტატებმა გააუმჯობესეს. ახალ ინსტრუმენტს ჰქონდა როგორც ძლიერი ხმა, ასევე ბევრად უფრო დიდი ვირტუოზული შესაძლებლობები. და მალე ვიოლინომ ჩაანაცვლა თავისი წინამორბედები. ვიოლინოს სკოლის წინაპარი იყო იტალიელი ოსტატი გასპარო ბერლოტი. მისმა სკოლამ მსოფლიოს გამოჩენილი ვიოლინოს შემქმნელები მისცა, მათ შორის ნიკოლო ამატი, ჯუზეპე გუარნერი, ანტონიო სტრადივარი. დღემდე მათი ვიოლინოები ხარისხით შეუდარებელია. მათ ძალიან ძვირფასად აფასებენ და ჩვენში სახელმწიფო საკუთრებად იცავენ. მათი უმეტესობა სახელმწიფო კოლექციაშია. მათ საუკეთესო მევიოლინეები უკრავენ.

რუსეთში ვიოლინოს პირველი შემქმნელი იყო გრაფი ნ. შერემეტიევის ყმა ივან ბატოვი.

N. Paganini Caprice №24

ალტო- ეს არის ოთხსიმიანი მშვილდი ინსტრუმენტი, ასევე ვიოლინოს ოჯახს. ალტი ვიოლინოსგან განსხვავდება ოდნავ უფრო დიდი ზომით და ოდნავ დაბალი ტიუნინგით. პირველი ალტი მე-16 საუკუნეში გამოჩნდა. ორკესტრში ჩვეულებრივ 8-10 მევიოლისტია (ანუ ალტზე უკრავს მუსიკოსები).

ჩელო- ეს არის სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი, მისი სახელი ჩვენთან იტალიიდან მოვიდა. სიტყვა „violone“-ს დაემატა დამამცირებელი სუფიქსი „ჩელო“, რომელიც ადრე კონტრაბასს ნიშნავდა და შედეგი იყო „ჩელო“, ანუ პატარა კონტრაბასი. რუსულად ეს სიტყვა ცოტა სხვანაირად ჟღერს - ჩელო.

ჩელოს ფორმა მთლიანად იმეორებს ვიოლინოს ფორმას, მხოლოდ მისი ზომები გაცილებით დიდია. ჩელოს, ისევე როგორც ვიოლინოს, აქვს მხოლოდ ოთხი სიმი, მაგრამ ისინი ვიოლინოს სიმებზე ბევრად გრძელი და სქელია. თითოეულ სიმს აქვს თავისი ფერი, ანუ ტემბრი. ჩელოს მშვილდი ოდნავ მოკლეა ვიდრე ვიოლინოს მშვილდი. ჩელოსთვის ბევრი შესანიშნავი ნამუშევარია დაწერილი. ორკესტრში ექსპრესიული სოლოები ხშირად ამ ინსტრუმენტისთვისაა განკუთვნილი.

ჩელოს წინამორბედი იყო უძველესი ალტი.

დ.შოსტაკოვიჩი "რომანტიკა" ფილმიდან "Gadfly".

კონტრაბასი- სიმფონიურ საკრავებს შორის ყველაზე დაბალი ჟღერადობით, კონტრაბასი ძალიან მნიშვნელოვან როლს ასრულებს სიმფონიურ ორკესტრში. ეს არის ერთგვარი მუსიკალური საფუძველი, რომელსაც ყველა სხვა ინსტრუმენტის ხმა ეყრდნობა.

კონტრაბასის დიაპაზონი არის მი კონტროქტავადან პირველი ოქტავის მარილის ჩათვლით. იმისათვის, რომ ზედმეტი სტრიქონები არ დავწეროთ, ჩვენ შევთანხმდით, რომ კონტრაბასი ჩავწეროთ მის ნამდვილ ხმაზე ოქტავაზე მაღალი.

როგორც სოლო ინსტრუმენტი, კონტრაბასი იშვიათად ასრულებს. ძალიან რთულია მასზე სიმკვეთრისა და ინტონაციის სიზუსტის მიღწევა, რადგან ის ძალიან დიდი და მოცულობითია. სპეციალურ ძალიან მაღალ სკამზე უნდა ითამაშო დგომა ან მჯდომარე და იმისთვის, რომ მისი სიმები ვიბრირებდეს, დიდი ძალისხმევა მოგიწიოს.

მიუხედავად ამისა, ზოგიერთი კონტრაბასი აღწევს ნამდვილ ვირტუოზობას და უკრავს კომპლექსურ ნაწარმოებებს, რომლებიც ხშირად იწერება ჩელოსთვის. ასეთი ვირტუოზი კონტრაბასი იყო სერგეი კუსევიცკი, რომელიც ცნობილი გახდა, როგორც გამოჩენილი დირიჟორი.

კონტრაბასი პოპულარულია მრავალფეროვან ორკესტრებსა და ანსამბლებში. იქ, როგორც წესი, უკრავენ პინჩით - პიციკატო.

ს.კუსევიცკი "ვალსი-მინიატურა".

AT ქორდოფონები, როგორც მათი სახელი გულისხმობს (ბერძნული "აკორდიდან" - სიმი), ბგერა ამოღებულია ვიბრაციული მჭიდროდ დაჭიმული სიმებით:

1) მშვილდის გავლენით მათზე: ვიოლინო, ვიოლა და გამბა, რაველი, რებეკი:

ვიოლინო

ვიოლა და გამბა

რებეკი

2) თითებით ან პლეკტრუმით ძაფების პირდაპირი ამოჭრის დახმარებით (პიკი).ამ შემთხვევაში ინსტრუმენტებს შეიძლება ჰქონდეს კისერი, თითის დაფა და რეზონატორები - ლუტი, გიტარა, მანდოლინა:

ლუტი.

გიტარა.

მანდოლინა.

ან არ ჰქონდეს კისერი თითით, მაგრამ იყოს მხოლოდ ჰარმონიული ყუთი ან რეზონატორი, როგორიცაა ,კიფარი:

სიმებიანი ინსტრუმენტები შეიძლება იყოს მოწყვეტილი (სიმების შერჩევა) - ფსალტერიონები, ფსალტერია, ციტერი:

ფსალტერია.

ციტერი

გუსლი.

ან პერკუსია —დულცემა, ციმბალონი:

ციმბალონი.

აღსანიშნავია, რომ შუა საუკუნეებში დასარტყამი სიმებიანი ინსტრუმენტების "შთამომავლებმა" მიიღეს კლავიატურის მექანიზმი. ამრიგად, კლავესინი, სპინეტი და ქალწული უნდა მივიჩნიოთ შუასაუკუნეების ფსალტერიონებისა და ციტერების უშუალო მემკვიდრეობად, იმის გათვალისწინებით, რომ მათ სიმებს ჭრიან მცირე პლეკტრუმებით.

კლავესინი

სპინეტი.

ქალწული.

იმავდროულად, დულსემები ეკუთვნის "გენეალოგიას" კლავიკორდი, ფორტეპიანო და როიალი.

კლავიკორდი.

პიანინო.

პიანინო.

სიმებიანი საკრავები.

სიმებიანი მშვილდი საკრავების ხმა.

მშვილდის საკრავები ცნობილია VIII საუკუნიდან და მათ სამშობლოდ ითვლება უზბეკეთის რეგიონი და არალის ზღვის მიმდებარე ტერიტორია. აქედან მშვილდოსანი ინსტრუმენტები გავრცელდა აღმოსავლეთით ინდოეთისა და ჩინეთის მუსიკალურ კულტურებამდე, ხოლო ამავე დროს სპარსეთის მარშრუტის გასწვრივ სამხრეთისა და დასავლეთისკენ, მიაღწია ისლამურ ტერიტორიებს. ბალკანეთის ზონაში მშვილდოსანი სიმები გაჩნდა კორდაფონირომელიც ევროპის კონტინენტზე ბიზანტიის გავლით ჩავიდა. ასევე იბერიის (იბერიის) ნახევარკუნძულზე, ჯერ კიდევ მე-11 საუკუნეში, ვხვდებით ვრცელ ინფორმაციას და იკონოგრაფიას, რომელიც დაკავშირებულია მშვილდ საკრავებთან, უპირველეს ყოვლისა, რაველი(სამ სიმებიანი ნაგაზის ვიოლინო). ლიგერიკა- ასევე ხორვატიის ძველი სამ სიმებიანი საკრავი. გარეგნულად, ლიჟერიკა არის მსხლის ფორმის ხის მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომელიც შედგება სამი სიმისგან. თამაში ტარდება მშვილდით და თან ახლავს სხვადასხვა ცეკვას. მუსიკოსი უკრავს ინსტრუმენტზე ჯდომისას, ლიჟერიკას მარცხენა მუხლზე უჭირავს. ამავდროულად, შემსრულებელი მარჯვენა ფეხით სცემს მოცეკვავეებს სწორ რიტმს. მოცეკვავეები, როდესაც წყვილებში ასრულებენ, მუსიკოსს წრეში მოძრაობენ.

მაგრამ შუა საუკუნეების ყველაზე მნიშვნელოვანი მშვილდი ინსტრუმენტი იყო ალტი,ასევე მოუწოდა მშვილდი ვიჰუელახოლო მუსიკოსთა (ორგანოლოგთა) ცნობილი როგორც ფიდულა.

ფაქტობრივად, დასახელებული საკრავიდან მე-15 საუკუნის ბოლოს. მოხდა ვიოლა და გამბა, ასევე ცნობილია კასტილიაში როგორც ვიჰუელა დე პიერნა, მშვილდი ვიჰუელა ან ვიოლონი, რომლის ინსტრუმენტული ოჯახი იყო ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი რენესანსისა და ბაროკოს ეპოქაში.

დასახელებულ ალტებს განსხვავებული ტემბრები და ზომები ჰქონდათ და მათ უკრავდნენ მუხლებზე დაყრდნობილი (სოპროანო) ან ფეხებს შორის მოთავსებული (ტენორი და ბასი). ალტის დიაპაზონი დაფიქსირდა ფრთებით და, შესაბამისად, მათ პოლიფონიური ხასიათი ჰქონდა. ბრტყელი ზურგით და ოდნავ ამოზნექილი ჰარმონიული ზევით, მათ ჰქონდათ ხუთი-ექვსი სიმი დაყენებული მეოთხედში (შვიდი სიმი მე-17 საუკუნის ბოლოს). ალტის რეპერტუარი უკიდურესად მრავალფეროვანი იყო, პირველ რიგში, ფრანგული სკოლიდან, რომელშიც ასახელებდნენ სენტ-კოლომბის (დ. 1691-1701 წლებში), დე მაჩის (1685 - 1692), ლუი დე კა დ "ჰერველოსის (1670 ან 1680 - დაახლ. ... 1760), ანტუან ფორკერეტი (1671 ან 1672 - 1745) და მარინ მარე (1656 - 1728). ასევე მე -16 - მე -17 საუკუნეების ინგლისში გამოჩნდა კომპოზიტორთა მთელი გალაქტიკა, რომლებიც წერდნენ მუსიკას ალტისთვის: ტობიას ჰიუმი (დაახლოებით 1569 წ. - 1645), ორლანდო გიბონსი (1583 - 1625), კრისტოფერ ტაი (1498 - 1572), მეთიუ ლოკი (დაახლოებით 1630 - 1677), ჰენრი პერსელი (დაახლოებით 1659 - 1695) და ჯონ ჯენკინსი (1678 - 1592 - ).

მაგრამ უკვე XVII საუკუნეში. ალტი დაიწყო მუსიკალური ოლიმპოსიდან გაძევება მშვილდი ინსტრუმენტების სხვა ოჯახმა, რომელმაც შეცვალა ისინი - ვიოლინო ოჯახი (ვიოლინო, ალტი, ჩელო და კონტრაბასი). ამ ინსტრუმენტებმა მაშინვე მოიპოვეს პოპულარობა როგორც კომპოზიტორებში, ასევე მსმენელებში. ვიოლა და გამბასთან შედარებით, ვიოლინოებს აქვთ უფრო თავშეკავებული სხეული, უფრო ვიწრო გვერდითი კონტურები (ჭურვები), უფრო მაღალი სადგამი (და შესაბამისად აქვთ უფრო მაღალი ხმიანობა და სიმაღლე), ოთხი სიმი, რომელიც აწყობილია მეხუთედ და გრძელი მშვილდი.

კონტრაბასი, ჩელო, ალტი, ვიოლინო (მარცხნიდან მარჯვნივ)

Tomaso Albinoni - Adagio - სიმებიანი კვარტეტი

და ბოლოს, მშვილდოსანი სიმებიანი საკრავების ოჯახში ე.წ ვიოლა დე რუედა (ბორბლიანი ალტი),შუა საუკუნეების საკრავის წარმოებული ე.წ "ორგანისტრუმი".

ამ ინსტრუმენტის ხმა ამოღებულია სახელურით ამოძრავებული ბორბლის სიმებზე შეხებით. როდესაც ბორბალი იწყებს ტრიალს, ის ურტყამს სიმებს და გამოსცემს ხმას, რომელიც წააგავს (გარკვეული ზომით) ბაგეთა ხმას. ინსტრუმენტს ჰქონდა რამდენიმე განსხვავებული ბასი და, გარდა ამისა, ორი მელოდიის სიმი უნისონში. მიუხედავად იმისა, რომ მისი წარმოშობა დაკავშირებულია სამონასტრო მუსიკასთან, ის სწრაფად იქცა ხალხურ ინსტრუმენტად, ტიპიური მოხეტიალე მუსიკოსებისთვის, რომლებიც იყენებდნენ მას სიმღერის თანხლებით.

სიმებიანი საკრავი ინსტრუმენტები.

მოწყვეტილი ქორდოფონები ასევე ცნობილია ანტიკურ დროიდან.

სიმებიანი საკრავის ხმა.

უკვე III ათასწლეულში ძვ.წ. ინსტრუმენტი, როგორიცაა ლირა, ძალიან პოპულარული იყო მესოპოტამიაში. ექსპორტირებულია საბერძნეთში, აქ დაიხვეწა და მოგვიანებით გავრცელდა რომში. მითის მიხედვით, პირველი ლირა ჰერმესმა კუს ნაჭუჭიდან დაამზადა და აპოლონს გადასცა. ბრტყელი, მომრგვალებული სხეული ჰქონდა ტყავის გარსით. სიმების დასაჭიმად ჯერ ხის და ძვლის ჯოხებს იყენებდნენ, მოგვიანებით - მეტალის.

უძველესი სიმებიანი საკრავი ასევე მოიცავს კითარა,რომელსაც აქვს ვიწრო ოთხკუთხა ხის კორპუსი (რეზონატორი), სხეულზე დამაგრებული ორი სახელური გრძივი მიმართულებით და სახელურების დამაკავშირებელი ჯვარი. სიმები იყო იგივე სიგრძის, მაგრამ განსხვავებული სისქის, რაც საშუალებას აძლევდა მოედანზე მორგებულიყო.

სიმებიანი ინსტრუმენტების კიდევ ერთი ფილიალი - არფებინახსენები უკვე სამუელის წიგნში (ძველი აღთქმა). ასევე, ეს ინსტრუმენტები ცნობილი იყო მესოპოტამიაში, აფრიკასა და აზიის ნაწილებში. მოგვიანებით არფამ ევროპაში შეაღწია და V ს. ცნობილი გახდა ირლანდიაში.

ასევე აუცილებელია აღინიშნოს ლუტი,რომელიც ძალიან პოპულარული იყო მსოფლიოს ყველა მუსიკალურ კულტურაში.

ალემანდე რობერტ ბარტომ შეასრულა ბაროკოს ლაიტზე. ეს სონატა შეგიძლიათ მოისმინოთ ნაქსოსის ჩანაწერზე "Weiss volume 8" 8.570109

მაგრამ მოწყვეტილი ჩორდაფონების ჯგუფიდან ყველაზე პოპულარული უდავოდ გიტარაა. მართალია, რენესანსში გიტარა პოპულარობით ჩამორჩებოდა ალტისა და ლუტის მიმართ.

ძირითადი ინფორმაცია, მოწყობილობა Viola ან ვიოლინო viola - სიმებიანი მშვილდი მუსიკალური ინსტრუმენტი იგივე მოწყობილობა, როგორც ვიოლინო, მაგრამ გარკვეულწილად უფრო დიდი, რაც მას ჟღერს ქვედა რეგისტრში. ალტის სახელები სხვა ენებზე: viola (იტალიური); ალტი (ინგლისური); ალტო (ფრანგ.); bratsche (გერმანული); alttoviulu (ფინური). ალტის სიმები მეხუთედია ვიოლინოს ქვემოთ და ოქტავა ჩელოს ზემოთ.

ძირითადი ცნობები, წარმომავლობა აფხიარცი ანუ აფხიართსი არის მშვილდოსანი სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი, აფხაზ-ადიღეური ხალხების ერთ-ერთი მთავარი ხალხური მუსიკალური ინსტრუმენტი. სახელი "აფხიარცა" თავისი წარმოშობით დაკავშირებულია ხალხის სამხედრო ცხოვრებასთან და ბრუნდება სიტყვა "აფხარცაგამდე", რაც რუსულად ნიშნავს "რა გიბიძგებს წინ წახვიდე". აფხაზები აფხარცუს თანხლებით სიმღერასაც სამკურნალო საშუალებად იყენებენ. ქვეშ

ძირითადი ინფორმაცია Arpeggione (იტალიური arpeggione) ან ჩელო გიტარა, სიყვარული გიტარა არის სიმებიანი მშვილდი მუსიკალური ინსტრუმენტი. ზომითა და ხმის გამომუშავებით ის ახლოსაა ჩელოსთან, მაგრამ, გიტარის მსგავსად, თითის დაფაზე აქვს ექვსი სიმი და ფრეტი. არპეგიონის გერმანული სახელია Liebes-Guitarre, ფრანგული სახელია Guitarre d'amour. წარმოშობა, ისტორია Arpegione შეიქმნა 1823 წელს ვენის ოსტატის იოჰან გეორგ შტაუფერის მიერ; ცოტა

ძირითადი ინფორმაცია, წარმოშობა Banhu არის ჩინური სიმებიანი მშვილდი მუსიკალური ინსტრუმენტი, ერთგვარი ჰუკინი. ტრადიციული ბანჰუ ძირითადად გამოიყენება როგორც აკომპანიმენტის ინსტრუმენტი ჩრდილოეთ ჩინურ მუსიკალურ დრამაში, ჩრდილოეთ და სამხრეთ ჩინურ ოპერებში, ან როგორც სოლო ინსტრუმენტი და ანსამბლებში. მე-20 საუკუნეში ბანჰუს გამოყენება დაიწყო როგორც საორკესტრო ინსტრუმენტი. არსებობს სამი სახის ბანჰუ - მაღალი, საშუალო და

ძირითადი ინფორმაცია, ისტორია, ალტის ტიპები ვიოლა (იტალიური ალტი) არის უძველესი სიმებიანი მშვილდი მუსიკალური ინსტრუმენტი სხვადასხვა ტიპის. ალტი აყალიბებს უძველესი სიმებიანი მშვილდი მუსიკალური ინსტრუმენტების ოჯახს დაფაზე ფრჩხილებით. ვიოლა განვითარდა ესპანური ვიჰუელისგან. ალტი ფართოდ გამოიყენებოდა საეკლესიო, სასამართლო და ხალხურ მუსიკაში. მე-16-18 საუკუნეებში, როგორც სოლო, ანსამბლური და საორკესტრო ინსტრუმენტი, განსაკუთრებით გავრცელდა ტენორის ინსტრუმენტი.

ძირითადი ინფორმაცია Viola d'amore (იტალიური viola d'amore - სიყვარულის viola) არის ვიოლის ოჯახის ძველი სიმებიანი მშვილდი მუსიკალური ინსტრუმენტი. Viola d'amore ფართოდ გამოიყენებოდა მე-17 საუკუნის ბოლოდან მე-19 საუკუნის დასაწყისამდე, შემდეგ კი ადგილი დაუთმო ალტსა და ჩელოს. ინტერესი viola d'amore-ის მიმართ მე-20 საუკუნის დასაწყისში აღდგა. ინსტრუმენტს აქვს ექვსი ან შვიდი სიმი, ადრეულ მოდელებზე -

ვიოლა და გამბა (იტალ. viola da gamba - ფეხის ვიოლა) არის ვიოლის ოჯახის უძველესი სიმებიანი მშვილდი მუსიკალური ინსტრუმენტი, ზომითა და დიაპაზონით მსგავსი თანამედროვე ჩელოს. ვიოლა და გამბას უკრავდნენ ჯდომისას, ინსტრუმენტს ფეხებს შორის ეჭირათ ან გვერდულად დადებდით ბარძაყზე - აქედან მოდის სახელი. ვიოლის მთელი ოჯახიდან ვიოლა და გამბა ყველაზე გრძელია ყველა ინსტრუმენტს შორის.

ძირითადი ინფორმაცია, მოწყობილობა, დაკვრა ჩელო არის ბასის და ტენორის რეგისტრის მშვილდოსანი სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომელიც ცნობილია XVI საუკუნის პირველი ნახევრიდან. ჩელო ფართოდ გამოიყენება როგორც სოლო ინსტრუმენტი, ჩელოს ჯგუფი გამოიყენება სიმებიან და სიმფონიურ ორკესტრებში, ჩელო არის სიმებიანი კვარტეტის სავალდებულო წევრი, რომელშიც ის ყველაზე დაბალი ჟღერადობის ინსტრუმენტია და ასევე ხშირად გამოიყენება სხვა კომპოზიციებში.

ძირითადი ინფორმაცია გადულკა არის ბულგარული ხალხური სიმებიანი მშვილდი მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომელიც გამოიყენება ცეკვების ან სიმღერების თანხლებით და აქვს განსაკუთრებული რბილი ჰარმონიული ჟღერადობა. წარმოშობა, ისტორია გადულკას წარმოშობა დაკავშირებულია სპარსულ კემანჩასთან, არაბულ რებაბთან და შუა საუკუნეების ევროპულ რებეკთან. გადულკას სხეულისა და ხმის ხვრელების ფორმა ძალიან ჰგავს ეგრეთ წოდებულ არმუდი კემენჩეს (ასევე ცნობილია როგორც კონსტანტინოპოლის ლირა,

ძირითადი ინფორმაცია გიჟაკი (გიძაკი) არის ცენტრალური აზიის ხალხების (ყაზახები, უზბეკები, ტაჯიკები, თურქმენები) სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი. გიჯაკს აქვს სფერული სხეული და მზადდება გოგრის, დიდი კაკლის, ხისგან ან სხვა მასალისგან. ტყავით მოპირკეთებული. გიჟაკის სიმების რაოდენობა ცვალებადია, ყველაზე ხშირად - სამი. სამსიმიანი გიჯაკის აგებულება არის მეოთხედი, ჩვეულებრივ - es1, as1, des2 (E-ბრტყელი, პირველი ოქტავის A-ბრტყელი, მეორე ოქტავის D-ბრტყელი).

ძირითადი ინფორმაცია გუდოკი არის სიმებიანი მშვილდი მუსიკალური ინსტრუმენტი. ყველაზე გავრცელებული რქა იყო 17-19 საუკუნეებში ბუფონებს შორის. რქას აქვს ჩაღრმავებული ხის სხეული, როგორც წესი, ოვალური ან მსხლის ფორმის, ასევე ბრტყელი ხმის დაფა რეზონატორის ნახვრეტებით. რქის კისერს აქვს მოკლე უფერული კისერი, რომელსაც უჭირავს 3 ან 4 სიმი. შეგიძლიათ დაუკრათ საყვირი მისი დაყენებით

ძირითადი ინფორმაცია Jouhikko (jouhikannel, jouhikantele) არის უძველესი ფინური მშვილდოსანი სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი. 4-სიმიანი ესტონური ჰიუკანელის მსგავსი. იუჰიკოს აქვს დუგუტის ნავის ფორმის ან სხვა ფიგურული არყის სხეული, დაფარული ნაძვის ან ფიჭვის ხვრელით რეზონატორის ხვრელებით და გვერდითი ამონაკვეთი, რომელიც ქმნის სახელურს. სიმები ჩვეულებრივ 2-4ა. როგორც წესი, სიმები არის თმა ან ნაწლავი. ჯოუჰიკოს მასშტაბი არის მეოთხე ან მეოთხე-მეხუთე. დროს

ძირითადი ინფორმაცია კემენშე არის ხალხური სიმებიანი მშვილდი მუსიკალური ინსტრუმენტი, მსგავსი არაბული რებაბი, შუა საუკუნეების ევროპული რებეკი, ფრანგული ჩანთა, ბულგარული გადულკა. გამოთქმის ვარიანტები და სინონიმები: კემენჯე, კემენჯესი, კემენჩა, კემანჩა, ქიამანჩა, კემენძე, კემენცია, კემან, ლირა, პონტიაკი ლირა. ვიდეო: კემენჩე ვიდეოზე + ხმა ამ ვიდეოების წყალობით შეგიძლიათ გაეცნოთ ინსტრუმენტს, უყუროთ მასზე რეალურ თამაშს, მოუსმინოთ

ძირითადი ინფორმაცია Kobyz არის ყაზახეთის ეროვნული სიმებიანი მშვილდი მუსიკალური ინსტრუმენტი. კობიზს არ აქვს ზედა დაფა და შედგება ჩაღრმავებული ნახევარსფეროსაგან, რომელიც დაფარულია ბუშტით, ზემოდან მასზე დამაგრებული სახელურით და სადგამის საყრდენი ქვემოდან გამოშვებით. კობიზზე მიბმული ორი ძაფი ცხენის თმისგან არის გადაგრეხილი. ისინი უკრავენ კობიზს, მუხლებში იჭერენ მას (ჩელოს მსგავსად),

ძირითადი ინფორმაცია კონტრაბასი არის ყველაზე დიდი სიმებიანი მშვილდი მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომელიც აერთიანებს ვიოლინოს ოჯახისა და ვიოლინოს ოჯახის თავისებურებებს. თანამედროვე კონტრაბასს აქვს ოთხი სიმი, თუმცა მე-17 და მე-18 საუკუნეების კონტრაბასებს შეიძლება ჰქონოდათ სამი სიმი. კონტრაბასს აქვს სქელი, ჩახლეჩილი, მაგრამ გარკვეულწილად ჩახლეჩილი ტემბრი, რის გამოც მას იშვიათად იყენებენ სოლო ინსტრუმენტად. მისი გამოყენების ძირითადი სფეროა სიმფონიური ორკესტრი,

ძირითადი ინფორმაცია მორინ ხუური არის მონღოლური წარმოშობის სიმებიანი მშვილდი მუსიკალური ინსტრუმენტი. მორინ ხუური გავრცელებულია მონღოლეთში, რეგიონში ჩინეთის ჩრდილოეთით (ძირითადად შიდა მონღოლეთის რეგიონი) და რუსეთში (ბურიათიაში, ტუვაში, ირკუტსკის რეგიონში და ტრანს-ბაიკალის მხარეში). ჩინეთში მორინ ხურს უწოდებენ მატუკინს, რაც ნიშნავს "ცხენის თავის ინსტრუმენტს". წარმოშობა, ისტორია მონღოლური ლეგენდის ერთ-ერთი ატრიბუტი

ფონი ნიკელჰარპა არის ტრადიციული შვედური მშვილდოსანი სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომელსაც ჰქონდა რამდენიმე მოდიფიკაცია 600 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში. შვედურად "ნიკელი" ნიშნავს გასაღებს. სიტყვა "ჰარპა" ჩვეულებრივ გამოიყენება სიმებიანი ინსტრუმენტების მიმართ, როგორიცაა გიტარა ან ვიოლინო. ნიკელჰარპას ზოგჯერ მოიხსენიებენ როგორც "შვედურ კლავიატურას". ნიკელჰარპას გამოყენების პირველივე მტკიცებულება არის ორი მუსიკოსის სურათი, რომლებიც ამ ინსტრუმენტზე უკრავენ.

ძირითადი ინფორმაცია, მოწყობილობა Rabanastre არის ინდური სიმებიანი მშვილდი მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომელიც დაკავშირებულია ჩინურ ერჰუსთან და დისტანციურად მონღოლური მორინ ხურთან. რაბანასტრს აქვს მცირე ზომის ხის ცილინდრული კორპუსი, დაფარული ტყავის ხმის დაფით (ყველაზე ხშირად გველის ტყავისგან დამზადებული). ტანზე გადის გრძელი კისერი ხის ღეროს სახით, რომლის ზედა ბოლოსთან ფიქსირდება კალმები. რაბანასტერს ორი სიმი აქვს. ჩვეულებრივ აბრეშუმის სიმები

ძირითადი ინფორმაცია რებაბი არის არაბული წარმოშობის მშვილდოსანი სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი. სიტყვა "რებაბი" არაბულად ნიშნავს მოკლე ბგერების გაერთიანებას ერთ გრძელ ბგერში. რებაბის კორპუსი არის ხის, ბრტყელი ან ამოზნექილი, ტრაპეციული ან გულის ფორმის, გვერდებზე პატარა ნაჭრებით. ჭურვი დამზადებულია ხისგან ან ქოქოსისგან, ხმის დაფები დამზადებულია ტყავისგან (კამეჩის ან სხვა ცხოველების ბუშტის ნაწლავებიდან). კისერი გრძელია

ძირითადი ინფორმაცია, მოწყობილობა, წარმოშობა რებეკი უძველესი სიმებიანი მშვილდი მუსიკალური ინსტრუმენტია. რებეკი შედგება მსხლის ფორმის ხის კორპუსისგან (ჭურვების გარეშე). სხეულის ზედა შეკუმშული ნაწილი პირდაპირ კისერში მიდის. გემბანს აქვს 2 რეზონატორის ხვრელი. რებეკს აქვს 3 სტრიქონი, რომლებიც მეხუთედზეა დაყენებული. რებეკი დასავლეთ ევროპის ქვეყნებში მე-12 საუკუნეში გამოჩნდა. მე-3 კვარტალამდე ვრცელდება

ძირითადი ინფორმაცია ვიოლინო არის მაღალი რეგისტრის სიმებიანი მშვილდი მუსიკალური ინსტრუმენტი. ვიოლინოებს წამყვანი ადგილი უჭირავთ სიმებიანი მშვილდის საკრავებს შორის - თანამედროვე სიმფონიური ორკესტრის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწილი. ალბათ არცერთ სხვა ინსტრუმენტს არ აქვს სილამაზის, ხმის ექსპრესიულობის და ტექნიკური მობილურობის ასეთი კომბინაცია. ორკესტრში ვიოლინო ასრულებს სხვადასხვა და მრავალმხრივ ფუნქციებს. ძალიან ხშირად ვიოლინოებს, განსაკუთრებული მელოდიულობის გამო, იყენებენ