სიუჟეტური კონფლიქტი არის პიესის ფილოსოფიური მნიშვნელობა ბოლოში. კომპოზიცია ”გარე და შიდა კონფლიქტები დრამაში ”ბოლოში

პიესის "ბოლოში" შემოქმედებითი კონცეფცია თარიღდება 1900 წლის დასაწყისიდან. მ.გორკი ოთხი პიესისგან შემდგარი „დრამების ციკლის“ შექმნას აპირებდა, რომელთაგან თითოეული ეძღვნება რუსული საზოგადოების გარკვეული ფენის იმიჯს. 1901 წლის შუა ხანებში მან კ.პ.პიატნიცკის დაწერა მათგან უკანასკნელის შესახებ: „კიდევ ერთი რამ: მაწანწალები. თათარი, ებრაელი, მსახიობი, საცხოვრებელი სახლის დიასახლისი, ქურდები, დეტექტივი, მეძავები. საშინელი იქნება. მე უკვე მომზადებული მაქვს გეგმები, ვხედავ სახეებს, ფიგურებს, მესმის ხმები, გამოსვლები, მოქმედების მოტივები - ყველაფერი ნათელია, ყველაფერი გასაგებია!, რომელშიც მთავარია იმ ადამიანების კონფლიქტი, რომლებიც ცხოვრების ბოლოში აღმოჩნდებიან. გარე სამყარო. ერთ-ერთ ხელნაწერ გამოცემაში პიესას ერქვა: „სიცოცხლის ბოლოში“. მაგრამ ამავდროულად, ეს ადამიანები გრძნობების, აზრების ბოლოშიც არიან, თითოეულ მათგანს უნდა ებრძოლოს საკუთარ თავში დაცემას. ეს კონფლიქტები სპექტაკლის განმავლობაში პარალელურად ვითარდება.

სპექტაკლის დასაწყისში ჩვენ ვხედავთ ოთახის ბინადრებს, რომლებიც უკმაყოფილონი არიან ცხოვრებით, საკუთარი თავით, ერთმანეთით. ბევრი მათგანი უკეთესად ცხოვრობდა, მაგრამ აქ რაღაც უბედურების გამო მოხვდნენ. ასე რომ, ბარონი და სატინი ციხის შემდეგ აქ აღმოჩნდნენ, ბუბნოვმა დატოვა ცოლი, დატოვა მისი სახელოსნო, მსახიობმა თავად დალია. ზოგიერთს, ისევე როგორც ნასტიას, სხვა სიცოცხლე არასოდეს უნახავს. ზოგი უკვე შეეგუა ამ მდგომარეობას და ხვდება, რომ ქვემოდან აწევა შეუძლებელია, ზოგი კი იმედოვნებს, რომ ეს ყველაფერი დროებით ხდება. ასე რომ, კლეშჩი ფიქრობს, რომ ცოლის გარდაცვალების შემდეგ ის იმუშავებს და შეძლებს უკეთესი არსებობის უზრუნველყოფას. მას სჯერა, რომ თუ იცხოვრებ "პატივისცემით", მაშინ ყველაფერს მიაღწევ. მსახიობი, პირიქით, ცდილობს ნუგეშის პოვნას ალკოჰოლში, რითაც კიდევ უფრო ამძიმებს მის მდგომარეობას. ის აღარ ელის ამ ოთახიდან გასვლას და მწარედ იხსენებს თავის ყოფილ ცხოვრებას. და ამ დაჩაგრულ ხალხს შორის ჩნდება აუტსაიდერი - ლუკა, მოხეტიალე მოხუცი პასპორტის გარეშე. ყველა ადამიანის მიმართ თანაგრძნობით სავსე, ის იმედს ანიჭებს ოთახის სახლის ბევრ მკვიდრს. ანა, კლეშჩის ცოლი, სიკვდილთან ახლოს წევს და საშინელ ტანჯვას განიცდის. და ეს მოხუცი აადვილებს მის ბოლო საათებს. სიკვდილის შემდეგ იგივე ტანჯვის მოლოდინში, იგი იმედია მოისმენს მის სიტყვებს: ”არაფერი მოხდება! არაფერი! Შენ გჯერა! დამშვიდდი და - მეტი არაფერი!..“ ის მსახიობს ალკოჰოლიკებისთვის უფასო საავადმყოფოს არსებობაზე უყვება და ერთი დღეც კი თავი შეიკავა სასმელისგან და ქუჩის წმენდაზე მუშაობდა. ლუკა პეპლუს ურჩევს ნატაშასთან ერთად ციმბირში წავიდეს და იქ ახალი ცხოვრება დაიწყოს. ოთახების სახლის მაცხოვრებლებში არსებობს რწმენა, რომ მათ შეუძლიათ გაქცევა მძიმე ცხოვრების ტყვეობიდან თავისუფლებაში. და აქ ავტორი სვამს ღრმად ფილოსოფიურ კითხვას: "სჭირს ამ ხალხს სიცრუე?" ლუკას სიტყვების უმეტესობა ხომ მოწყალების გამო წარმოთქმული სიცრუეა, რომლის მიზანია ნუგეშისცემა, დახმარება. ის ასევე მხარს უჭერს ნასტიას მოთხრობებში "ნამდვილი სიყვარულის შესახებ", თუმცა აშკარაა, რომ მას მსგავსი არაფერი მომხდარა, რომ ეს ყველაფერი წიგნებიდან იკითხებოდა. ამ კითხვაზე პასუხი სატინის სიტყვებით არის ნათქვამი: „ვინც სულით სუსტია... და ვინც სხვის წვენებზე ცხოვრობს - მათ სიცრუე სჭირდებათ... ზოგს მხარს უჭერს, სხვები კი იმალება უკან... და ვინ არის საკუთარი ბატონი ... რომელიც დამოუკიდებელია და სხვისს არ ჭამს - რატომ უნდა იცრუოს? ტყუილი მონების და ბატონების რელიგიაა... სიმართლე თავისუფალი ადამიანის ღმერთია!“ პასუხი არის მოქმედების მთელი განვითარება. ჩვენ ვხედავთ ყველა იმედის დაშლას: ანა კვდება, კლეშის იარაღები კი მისი დაკრძალვისთვის იყიდება - ის საარსებო წყაროს გარეშე რჩება; ვასკა პეპელი ჩხუბში კლავს კოსტილევს, რაც, როგორც ჩანს, ციხეში მოხვდება; თათარს ხელი მოჰკიდა და სამსახური დაკარგა. როგორც ჩანს, ლუკამ მათ ცხოვრებაში მხოლოდ ყველაზე უარესი ცვლილებები მოახდინა, რადგან მისი წასვლის შემდეგ ოთახში ვითარება კიდევ უფრო სავალალო ხდება, ვიდრე სპექტაკლის დასაწყისში. ეს მაწანწალები კიდევ უფრო ღრმად ჩავარდნენ „ფსკერში“, დაკარგეს მორიგი შეტაკება ბედთან, საბოლოოდ დაკარგეს რწმენა თავიანთი ძალების მიმართ. ეს ყველაფერი ხაზგასმულია სპექტაკლის ბოლოს. მსახიობი, ლუკას მხარდაჭერას მოკლებული და სატინის მიერ გამუდმებით რწმუნებული, რომ ალკოჰოლიკების უფასო კლინიკაზე საუბარი ტყუილია, თავს იკლავს. და, როგორც თავშესაფრების უიმედობის ილუსტრაცია, სატინის ჩვეულებრივი სიტყვები ჟღერს: "ეჰ... გააფუჭა სიმღერა ... სულელი კიბო!"

თავისი პიესის საფუძვლად საზოგადოების ქვედა ფენების კონფლიქტი მათ რთულ ცხოვრებასთან ერთად, გორკიმ მოახერხა მთავარი დავალების შესრულება - ამ ადამიანების არსებობის ყველა ასპექტის ჩვენება, რომლებიც დიდხანს რჩებიან "ძირში". დრო ან სამუდამოდ, მათი პერსონაჟების ყველა შესაძლო გამოვლინება. ჩვენ ვხედავთ მათ ცხოვრებაში რაიმე პოზიტიური ცვლილების პრაქტიკულ შეუძლებლობას, მიუხედავად მათი ძალისხმევისა და იმედისა, რადგან ისინი არ არიან თავისუფალი ადამიანები. თავისუფალი ადამიანი, გორკის აზრით, თამამად უნდა შეეხედოს სიმართლეს და არ იპოვოს ნუგეში ლამაზ ტყუილში, კმაყოფილი იყოს თავისი პოზიციით. და მხოლოდ მაშინ, როცა ადამიანი გახდება თავისუფალი, ის შეძლებს სიძნელეების დაძლევას და ოთახის სახლის უფსკრულს თავის დაღწევას. მხოლოდ ამის შემდეგ შეიძლება განხორციელდეს უკეთესი ცხოვრების იმედი არა მხოლოდ ერთი ადამიანის, არამედ მთელი საზოგადოებისთვის.

საშინაო დავალება გაკვეთილზე

2. შეაგროვეთ მასალა ოთახის სახლის თითოეული მაცხოვრებლისთვის.

3. იფიქრეთ იმაზე, თუ როგორ შეგიძლიათ დააჯგუფოთ მსახიობები.

4. როგორია სპექტაკლში კონფლიქტის ბუნება?

გაკვეთილის მიზანი: გორკის ინოვაციის ჩვენება; სპექტაკლში ჟანრისა და კონფლიქტის ელემენტების ამოცნობა.

მთავარი კითხვა, რაც მინდოდა დავსვა, არის რა არის უკეთესი, სიმართლე თუ თანაგრძნობა. რა საჭიროა. აუცილებელია თუ არა თანაგრძნობა ლუკას მსგავსად ტყუილის გამოყენებამდე? ეს არ არის სუბიექტური კითხვა, არამედ ზოგადი ფილოსოფიური კითხვა.

მაქსიმ გორკი

პიესის შექმნის ისტორია

80 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში, სპექტაკლები, რომლებიც დაფუძნებულია სპექტაკლზე "ბოლოში" არ ტოვებენ შიდა სცენას. მან ასევე მოიარა მსოფლიოს უდიდესი თეატრები და ინტერესი მის მიმართ არ იკლებს!

1901 წელს გორკიმ თავისი პიესის კონცეფციის შესახებ თქვა: "ეს იქნება საშინელი". ავტორმა არაერთხელ შეცვალა სახელი: "მზის გარეშე", "ნოჩლეჟკა", "ქვედა", "სიცოცხლის ბოლოში". სათაური „ბოლოში“ პირველად სამხატვრო თეატრის აფიშებზე გამოჩნდა. არ არის გამორჩეული მოქმედების ადგილი - "ოთახიანი სახლი", არც პირობების ბუნება - "მზის გარეშე", "ძირი", არც სოციალური პოზიცია - "ცხოვრების ბოლოში". ფრაზა "ბოლოში" მნიშვნელობით ბევრად უფრო ფართოა, ვიდრე ყველა ზემოთ ჩამოთვლილი. რა ხდება "ბოლოში"? „ძირში“ - რა, მხოლოდ სიცოცხლე? იქნებ სულები?

გორკის პიესის გაურკვევლობამ განაპირობა მისი სხვადასხვა თეატრალური დადგმა.

ყველაზე თვალშისაცემი იყო დრამის პირველი სასცენო განსახიერება (1902) სამხატვრო თეატრის მიერ ცნობილი რეჟისორების კ. სტანისლავსკი, ვ.ი. ნემიროვიჩ-დანჩენკოს უშუალო მონაწილეობით A.M. გორკი.

1903 წელს პიესას მიენიჭა გრიბოედოვის საპატიო პრემია.

კომპოზიციის მახასიათებლები

Კითხვა

სად ხდება სპექტაკლი?

უპასუხე

გამოქვაბულის მსგავს სარდაფში, რომელშიც ადამიანები იძულებულნი არიან წარმართონ ანტიდილუვიური არსებობა. აღწერილობის ცალკეული შტრიხები შემოაქვს ჯოჯოხეთის სიმბოლიკას: ოთახის სახლი მდებარეობს მიწის დონიდან ქვემოთ, ხალხი მოკლებულია მზეს, შუქი ეცემა "ზემოდან ქვემოდან", პერსონაჟები თავს გრძნობენ როგორც "მკვდრები", "ცოდვილები". , „ორმოში ჩაგდებული, საზოგადოების მიერ „მოკლული“ და დამარხული ამ სარდაფებში.

Კითხვა

როგორ არის ასახული სცენა სპექტაკლში?

უპასუხე

ავტორის შენიშვნებში. პირველ მოქმედებაში ეს არის „მარანი, რომელიც გამოქვაბულს ჰგავს“, „მძიმე, ქვის სარდაფები, ჭვარტლოვანი, დამსხვრეული ბათქაშით“. მნიშვნელოვანია, რომ მწერალმა მისცეს ინსტრუქციები იმის შესახებ, თუ როგორ არის განათებული სცენა: „მაყურებლიდან და ზემოდან ქვემოდან“, შუქი სარდაფის ფანჯრიდან აღწევს საწოლ-საცხოვრებლებს, თითქოს სარდაფის მცხოვრებთა შორის ეძებს ადამიანებს. წვრილი ტიხრები ღობევენ ეშის ოთახს. კედლებზე ყველგან - ბუჩქები. კვაშნიას, ბარონისა და ნასტიას გარდა, რომლებიც სამზარეულოში ცხოვრობენ, არავის აქვს საკუთარი კუთხე. ყველაფერი ერთმანეთის წინ საჩვენებლად, განცალკევებული ადგილი მხოლოდ ღუმელზე და ბამბის ტილოს მიღმა, რომელიც მომაკვდავი ანას საწოლს სხვებისგან ჰყოფს (ასე იგი უკვე, თითქოსდა, დაშორებულია ცხოვრებას). ყველგან ჭუჭყიანია: „ჭუჭყიანი ჩინტის ფარდები“, შეუღებავი და ჭუჭყიანი მაგიდები, სკამები, სკამი, დამტვრეული მუყაო, ზეთის ნაჭრები, ნაჭრები.

Კითხვა

ჩამოთვალეთ პიესის გმირები მათი მოკლე მახასიათებლებით. რომელ ჯგუფს შეუძლია პირობითად დაყოს ყველა პერსონაჟი?

უპასუხე

ოთახის სახლის ყველა მცხოვრები პირობითად შეიძლება დაიყოს ოთხ ჯგუფად, იმისდა მიხედვით, თუ რა ადგილს იკავებენ სხვადასხვა პოზიციების შეჯახებაში, პიესის ფილოსოფიურ კონფლიქტში.

პირველ ჯგუფში შედის მსახიობი, ნასტია, ეში, ნატაშა. ეს გმირები მიდრეკილნი არიან შეხვედრის მოხეტიალე ლუკას. თითოეული მათგანი ცხოვრობს რაღაც ოცნებებითა თუ იმედით. ასე რომ, მსახიობი მოელის ალკოჰოლიზმისგან გამოჯანმრთელებას, სცენაზე დაბრუნებას, სადაც მას თეატრალური სახელი ჰქონდა სვერჩკოვ-ზავოლჟსკი. ახლა კი სახელი აღარ დარჩა, მაგრამ ფიქრებში მხატვრული დიდებისკენ ისწრაფვის. ნასტია ოცნებობს ფრანგ სტუდენტზე, რომელიც, სავარაუდოდ, ვნებიანად უყვარს. ფერფლი ოცნებობს თავისუფალ და განშორებულ ცხოვრებაზე, „რათა შენ შეგიძლია... საკუთარი თავის პატივისცემა“. ნატაშა ბუნდოვნად იმედოვნებს ბედნიერ ბედს, როდესაც ვასილი იქნება მისი ძლიერი მხარდაჭერა. თითოეული ეს პერსონაჟი არც თუ ისე მტკიცეა თავის მისწრაფებებში, შინაგანად ორმხრივი.

ლუკა, რომელზეც დეტალურად ვისაუბრებთ შემდეგ გაკვეთილზე, შექმნილია თითოეულის არსის გამოსავლენად.

ბარონი და ბუბნოვი - მესამე ჯგუფი. პირველი მათგანი მუდმივად წარსულში ცხოვრობს, ახსოვს ასობით ყმები, ეტლები გერბებით, დილით ყავა კრემით საწოლში. სრულიად განადგურებული, აღარაფერს ელის, არაფერზე ოცნებობს. მეორე - ბუბნოვი - ასევე ხანდახან ეხება განვლილ წლებს, როცა იტანჯებოდა ცხოვრებით, მაგრამ ძირითადად აწმყოში ცხოვრობს და მხოლოდ იმას ცნობს, რასაც ხედავს და ეხება. ბუბნოვი გულგრილი ცინიკოსია. მისთვის მხოლოდ ფაქტებია ნათელი, ისინი „ჯიუტებია“. ბარონისა და ბუბნოვის სიმართლე არის მკაცრი, უფრთო ჭეშმარიტება, შორს ჭეშმარიტი ჭეშმარიტებისგან.

მეოთხე პოზიციას სპექტაკლში სატინი იკავებს. მთელი თავისი ორიგინალურობით, ის ასევე გამოირჩევა არათანმიმდევრულობით. ჯერ ერთი, ამ გმირის მიერ ნათქვამი სიტყვები მკვეთრად ეწინააღმდეგება მის არსს. ბოლოს და ბოლოს, პროფესიით თაღლითი, წარსულში პატიმარი და მკვლელი, სიმართლეზე საუბრობს. მეორეც, რიგ შემთხვევებში სატინი ლუკასთან დაახლოებული აღმოჩნდება. ის ეთანხმება მოხეტიალეს, რომ „ხალხი საუკეთესოდ ცხოვრობს“, რომ სიმართლე დაკავშირებულია ადამიანის იდეასთან, რომ არ უნდა ჩაერიო მას და დააკნინო („ადამიანს ნუ შეურაცხყოფ!“)

გამოსახულებები განლაგებული უნდა იყოს წოდებებისა და თანამდებობების „კიბის“ გასწვრივ, რადგან ჩვენ წინ გვაქვს მე-20 საუკუნის დასაწყისის რუსეთის ცხოვრების სოციალური კვეთა: ბარონი, კოსტილევი, ბუბნოვი, სატინი, მსახიობი; ფერფლი, ნასტია.

Კითხვა

რა არის დრამის კონფლიქტი?

უპასუხე

ამ დრამის კონფლიქტი სოციალურია. ყოველი ღამისთევა წარსულში განიცდიდა საკუთარ სოციალურ კონფლიქტს, რის შედეგადაც ისინი აღმოჩნდნენ დამამცირებელ მდგომარეობაში. ცხოვრებამ ამ ჯოჯოხეთში შეკრებილი ხალხი გაანადგურა. მან ჩამოართვა კლეშისთვის მუშაობის უფლება, ოჯახისთვის - ნასტიასთვის, პროფესიისთვის - მსახიობისთვის, ყოფილი კომფორტისთვის - ბარონისთვის, დაგმო ანას მშიერი არსებობა, ფერფლი - ქურდობა, ბუბნოვი - ღრმა სასმელი. , ნასტია პროსტიტუციაზე.

მკვეთრი კონფლიქტური სიტუაცია, რომელიც მაყურებლის წინაშე გათამაშდა, დრამის, როგორც ერთგვარი ლიტერატურის, ყველაზე მნიშვნელოვანი მახასიათებელია.

Კითხვა

როგორ უკავშირდება სოციალური კონფლიქტი დრამატულს?

უპასუხე

სოციალური კონფლიქტი სცენიდან არის ამოღებული, წარსულში გადაყვანილი, ის არ ხდება დრამატული კონფლიქტის საფუძველი. ჩვენ ვაკვირდებით მხოლოდ სცენაგარეშე კონფლიქტების შედეგს.

Კითხვა

რა სახის კონფლიქტებია გამოკვეთილი, გარდა სოციალურისა, სპექტაკლში?

უპასუხე

სპექტაკლში ტრადიციული სასიყვარულო კონფლიქტია. ამას განაპირობებს ჰოსტელის მფლობელის კოსტილევის ცოლის, ვასკა პეპელის, ვასილისას და ვასილისას დის, ნატაშას ურთიერთობა. ამ კონფლიქტის ექსპოზიცია არის ოთახების საუბარი, საიდანაც ირკვევა, რომ კოსტილევი ოთახებში ეძებს მეუღლეს ვასილიზას, რომელიც მას ვასკა პეპელთან ატყუებს. ამ კონფლიქტის სიუჟეტი არის ნატაშას გამოჩენა ოთახში, რის გულისთვისაც პეპელი ტოვებს ვასილიზას. როგორც სასიყვარულო კონფლიქტი ვითარდება, ირკვევა, რომ ნატასთან ურთიერთობა აცოცხლებს ეშს, მას სურს მასთან ერთად წასვლა და ახალი ცხოვრების დაწყება. კონფლიქტის კულმინაცია ამოღებულია სცენაზე: მესამე მოქმედების ბოლოს, კვაშნიას სიტყვებიდან ვიგებთ, რომ მათ გოგონას ფეხები მდუღარე წყლით ადუღეს. ”- ვასილისამ სამოვარს დაარტყა და ნატაშას ფეხები დაუწვა. ვასკა ეშის მიერ კოსტილევის მკვლელობა სასიყვარულო კონფლიქტის ტრაგიკული შედეგია. ნატაშა წყვეტს ეშს სჯერა: ”ისინი ერთდროულად არიან! ჯანდაბა! Თქვენ ორივე…"

Კითხვა

რა არის სპექტაკლში სასიყვარულო კონფლიქტის თავისებურება?

უპასუხე

სასიყვარულო კონფლიქტი ხდება სოციალური კონფლიქტის სახე. ის გვიჩვენებს, რომ არაადამიანური პირობები აბრკოლებს ადამიანს და სიყვარულიც კი არ ხსნის ადამიანს, არამედ იწვევს ტრაგედიას: სიკვდილს, დაზიანებას, მკვლელობას, სასჯელ მსახურებას. შედეგად, ვასილისა მარტო აღწევს თავის ყველა მიზანს: ის შურს იძიებს თავის ყოფილ შეყვარებულ პეპლზე და მის და-მეტოქე ნატაშაზე, განთავისუფლდება უსაყვარლესი და საზიზღარი ქმრისგან და ხდება ოთახის სახლის ერთადერთი ბედია. ვასილიზაში ადამიანური არაფერია დარჩენილი და ეს გვიჩვენებს იმ სოციალური მდგომარეობის უზარმაზარ მდგომარეობას, რამაც დაამახინჯა როგორც ოთახის მაცხოვრებლები, ისე მისი მეპატრონეები. თავშესაფრები უშუალოდ არ მონაწილეობენ ამ კონფლიქტში, ისინი მხოლოდ მნახველები არიან.

Კითხვა

რას მოგაგონებთ ეს ჰოსტელი?

უპასუხე

ნოჩლეჟკა იმ სასტიკი სამყაროს ერთგვარი მოდელია, საიდანაც მისი მაცხოვრებლები გააძევეს. აქაც არის საკუთარი „მფლობელები“, პოლიცია, იგივე გაუცხოება, მტრობა, იგივე მანკიერებები ვლინდება.

მასწავლებლის ბოლო სიტყვა

გორკი ასახავს "ქვედა" ხალხის ცნობიერებას. სიუჟეტი ვითარდება არა იმდენად გარეგნულ მოქმედებაში - ყოველდღიურ ცხოვრებაში, არამედ გმირების დიალოგებში. დრამატული კონფლიქტის განვითარებას სწორედ ოთახის მეზობლების საუბრები განსაზღვრავს. მოქმედება გადადის არამოვლენის სერიაში. ეს დამახასიათებელია ფილოსოფიური დრამის ჟანრისთვის.

ასე რომ, პიესის ჟანრი შეიძლება განისაზღვროს, როგორც სოციალურ-ფილოსოფიური დრამა.

Საშინაო დავალება

მოემზადეთ ლუკას შესახებ სადისკუსიო გაკვეთილისთვის. ამისათვის: მონიშნეთ (ან ჩამოწერეთ) მისი განცხადებები ადამიანებზე, ჭეშმარიტებაზე, რწმენაზე. დაადგინეთ თქვენი დამოკიდებულება ლუკა ბარონისა და სატინის შესახებ განცხადებებთან (IV აქტი).

განსაზღვრეთ პიესის კომპოზიციური ელემენტები. რატომ ჩათვალა ჩეხოვმა ბოლო აქტი ზედმეტი?

ლიტერატურა

დ.ნ. მურინი, ე.დ. კონონოვა, ე.ვ. მინენკო. მეოცე საუკუნის რუსული ლიტერატურა. მე-11 კლასის პროგრამა. გაკვეთილის თემატური დაგეგმვა. სანქტ-პეტერბურგი: SMIO Press, 2001 წ

ე.ს. როგოვერი. XX საუკუნის რუსული ლიტერატურა / სანკტ-პეტერბურგი: Paritet, 2002 წ

ნ.ვ. ეგოროვა. გაკვეთილის განვითარება მეოცე საუკუნის რუსულ ლიტერატურაში. მე-11 კლასი. I სემესტრი. მ.: VAKO, 2005 წ

თემა: ჟანრის თავისებურებები და კონფლიქტი მ.გორკის პიესაში „ბოლოში“

მიზნები:

გაკვეთილები:

1) სპექტაკლის შექმნის ისტორიის შესწავლა;

2) პიესის ჟანრული ხასიათის გამოვლენა;

3) კონფლიქტის თავისებურებების იდენტიფიცირება.

განვითარება:

• დრამატული ნაწარმოების სისტემურ-კომპლექსური ანალიზის უნარ-ჩვევების გაუმჯობესება;
• ამ თემაზე ინფორმაციის დამოუკიდებელი ძიების უნარ-ჩვევების გამომუშავება;

საგანმანათლებლო

• მოსწავლეთა გონებრივი მუშაობის კულტურის აღზრდა ისეთი გონებრივი ოპერაციების საფუძველზე, როგორიცაა ანალიზი, სინთეზი, დაჯგუფება, შედარება.

გაკვეთილის ტიპი: გაკვეთილი-ლექცია საუბრის ელემენტებით სპექტაკლის სიუჟეტურ და ჟანრულ ორიგინალურობაზე.

აღჭურვილობა:

• კომპიუტერი (პრეზენტაცია Microsoft Power Point 2007-2010 წლებში);
• ვიდეო პროექტორი, ეკრანი.

გაკვეთილების დროს

ორგანიზების დრო.

1. გახსნის სიტყვა.

დღეს თქვენ გაეცანით მ. ახლა გავეცნობით მ.გორკის დრამატულ შემოქმედებას. შენი საშინაო დავალება იყო პიესის „ბოლოში“ კითხვა. მოდით მივმართოთ მას.

1. რამდენიმე სიტყვა პიესის შექმნის შესახებ.

1900 წელს, როდესაც სამხატვრო თეატრის მხატვრები გაემგზავრნენ ყირიმში, რათა ეჩვენებინათ ჩეხოვს მისი პიესები „თოლია“ და „ბიძია ვანია“, მათ შეხვდნენ გორკი. თეატრის ხელმძღვანელმა ნემიროვიჩ-დანჩენკომ უთხრა მათ, რომ თეატრს ევალებოდა არა მხოლოდ „ჩეხოვის მოხიბვლა თავისი ხელოვნებით, არამედ გორკის დაინფიცირება პიესის დაწერის სურვილით“.

მომდევნო წელს გორკიმ სამხატვრო თეატრს გადასცა პიესა "წვრილბურჟუა". გორკის პიესის პირველი სპექტაკლი სამხატვრო თეატრის მიერ შედგა 1902 წლის 26 მარტს, პეტერბურგში, სადაც თეატრი საგაზაფხულო გასტროლებზე გაემგზავრა. სცენაზე პირველად გამოჩნდა ახალი გმირი: რევოლუციონერი მუშაკი, მანქანათმცოდნე ნილი, თავის ძალაზე შეგნებული ადამიანი, გამარჯვებაში დარწმუნებული. და მიუხედავად იმისა, რომ ცენზურამ გადაკვეთა ყველა "საშიში" ადგილი სპექტაკლიდან, ასევე გადახაზა ნილის სიტყვები: "მფლობელი ის არის, ვინც მუშაობს!" .

ხელისუფლებას ეშინოდა, რომ სპექტაკლი გადაქცეულიყო რევოლუციურ დემონსტრაციაში. სპექტაკლის გენერალურ რეპეტიციაზე თეატრი პოლიციამ ალყა შემოარტყა, თეატრში კი გადაცმული პოლიციელები მოათავსეს; ამხედრებული ჟანდარმები თეატრის წინ მოედანს შემოარტყამდნენ.

თითქმის ერთდროულად სპექტაკლთან „წვრილბურჟუა“ გორკი მუშაობდა მეორე სპექტაკლზე „ბოლოში“. 1902 წლის აგვისტოში გორკიმ პიესა ნემიროვიჩ-დანჩენკოს გადასცა. დაიწყო რეპეტიციები და გორკის ახლა ხშირად უწევდა მოსკოვში ჩასვლა. მსახიობები და რეჟისორი ენთუზიაზმით მუშაობდნენ, დადიოდნენ ხიტროვის ბაზარში, ოთახებში, სადაც მაწანწალები ცხოვრობდნენ, გორკი კი ბევრს ლაპარაკობდა თავისი გმირების ცხოვრებაზე, დაეხმარა უკეთესად გაეგო მათი ცხოვრება და ჩვევები.

ო.ლ. კნიპერ-ჩეხოვამ გაიხსენა, როგორ თქვა გორკიმ ერთ-ერთ რეპეტიციაზე:”მე წავიკითხე” ბოლოში ”ოთახების სახლში, ნამდვილ ბარონს, ნამდვილ ნასტიას. ხედავთ! ისინი ტიროდნენ ოთახის სახლში, ყვიროდნენ:” ჩვენ უარესები ვართ! .. . მათ მაკოცეს, ჩამეხუტნენ ... “.1902 წლის 18 დეკემბერს შედგა სპექტაკლის პრემიერა. უსასრულოდ ეძახდნენ მსახიობებს, რეჟისორებს, ავტორს. სპექტაკლი გადაიქცა ა.მ.გორკის მშფოთვარე ზეიმად; სცენაზე აღელვებული, დაბნეული ავიდა - ასეთ წარმატებას არ ელოდა. დიდი, ოდნავ მოხრილი, წარბები შეჭმუხნა და უხერხულობისგან დაავიწყდა სიგარეტის ჩამოგდება, რომელიც კბილებში ეჭირა, დაავიწყდა მოხრა.

1. საუბარი პიესის შინაარსზე (ზეპირი):

კითხვები კლასისთვის:

1. რას ეფუძნება სიუჟეტი?
2. ვინ არიან დოსის სახლის მკვიდრნი? დაასახელეთ ისინი.
3. ვინ არის კლეში? რა არის ცნობილი მის შესახებ?
4. ვინ არის ლუკა? ატლასის?

ლუკა

მოხუცი კაცი (60 წლის), მოხეტიალე მქადაგებელი, რომელიც ყველას ანუგეშებს, ყველას ტანჯვისგან განთავისუფლებას ჰპირდება, ყველას ეუბნება: „იმედია!“, „გჯერა!“ ლუკა გამორჩეული პიროვნებაა, მას აქვს დიდი ცხოვრებისეული გამოცდილება და დიდი ინტერესი ადამიანების მიმართ. არაფრის არ სჯერა, მაგრამ ტანჯულ ადამიანებს გული ეტკინება, ამიტომ სხვადასხვა მანუგეშებელ სიტყვებს ეუბნება მათ. მთელი მისი ფილოსოფია შეიცავს გამონათქვამს: „რისი გჯერა, ის არის ის, რაც ხარ“.

ატლასის

უმუშევარი მამაკაცი (40 წლის). უყვარს გაუგებარი, იშვიათი სიტყვები, რადგან ადრე მსახურობდა ტელეგრაფში, ბევრს კითხულობდა და განათლებული ადამიანი იყო. გმირი გამოხატავს ავტორის პოზიციას, ის შორს არის ქრისტიანული მოთმინების ფილოსოფიისგან, მისთვის არის ერთი ამაყი სიტყვა - ადამიანი, რომელიც „ყველაფერს თავად იხდის: რწმენისთვის, ურწმუნოებისთვის, სიყვარულისთვის, გონებისთვის - ა. ადამიანი ყველაფერს თავად იხდის და, შესაბამისად, თავისუფლად იხდის“. სხვებზე უფრო ნათლად ესმის სოციალური უსამართლობა. ის ამტკიცებს, რომ ადამიანს სიმართლე სჭირდება, როგორიც არ უნდა იყოს ის!

კოსტილევი და ვასილისა

ამაზრზენია ოთახების სახლის მფლობელის, კოსტილევის (54) ფიგურა, ერთ-ერთი "ცხოვრების ოსტატი", რომელიც მზადაა ბოლო პენიც კი გამოასუფთაოს თავისი უბედური და გაჭირვებული სტუმრებისგან. მისი ცოლი ვასილისა (26 წლის) ასეთივე ამაზრზენია მისი უზნეობის გამო, „სულს არ აქვს“, „ფულს გაუმაძღარი“.

ვასკა პეპელი

ახალგაზრდა მამაკაცი (28 წლის) არის მემკვიდრეობითი ქურდი, სწყურია სწორი ცხოვრებისა, მას სურს გახდეს პატიოსანი და წესიერი ადამიანი, რადგან საარსებო წყაროს ეშმა გამოიმუშავა არაკეთილსინდისიერი შრომა, მას სურს ყველაფრის გამოსწორება. ვასკა ციმბირში თავისუფალ ცხოვრებაზე ოცნებობს. და ფიქრობს, რომ ნატაშაზე გათხოვებით, ის მიიღებს იმას, რაც სურს. მაგრამ საბოლოოდ, კოსტილევის მოკვლის შემდეგ, ის ციხეში ხვდება.

ნატაშა

ნატაშა - 20 წლის, ვასილისას და. მშვიდი, კეთილი გოგო. ის სავსეა მომავლის მგზნებარე ოცნებებით. ნატას სურს ოთახის სახლიდან გასვლა, ამ „ცხოვრების ფსკერიდან“ გამოსვლა, მაგრამ არ შეუძლია. მათ სურთ ნატაშა პეპელზე დაქორწინება, მაგრამ გოგონას ესმის, რომ ამისგან კარგი არაფერი გამოვა. ბოლოს და ბოლოს, ვასკა ცუდად მოექცა დას, რაც იმას ნიშნავს, რომ მას შეუძლია იგივე გააკეთოს მასთან. ის არასოდეს დაქორწინებულა, რადგან. დის ცემის შემდეგ საავადმყოფოში ხვდება, იქიდან კი გაურკვეველი მიმართულებით მიდის.

ბარონი და ნასტია

ნასტია ახალგაზრდა გოგონაა (20 წლის), რომელსაც დიდი, ნამდვილი სიყვარული სწყურია. მართალია, მისი ოცნებები სხვებში იწვევს მავნე დაცინვას. მისი ოთახის მეგობარი ბარონიც კი დასცინის მას. ნასტია იტანჯება უიმედობით და სურს მსოფლიოს ბოლოებში წასვლა.

ბარონი (33) ერთადერთი ადამიანია, რომელსაც არ აქვს ილუზია განთავისუფლების შესახებ. მაგრამ მას აქვს ძაფი: "ყველაფერი წარსულშია!" თუ წინ არაფერია, მაშინ მაინც არის რაღაც უკან. ბარონი ხშირად იხსენებდა თავის წარმომავლობას (ძველი გვარი, სახლები მოსკოვსა და პეტერბურგში, ეტლები გერბებით და ა.შ.). მაგრამ ნასტია დასცინის მას, ამბობს, რომ ეს არც ერთი არ მომხდარა. "გაიგე რა არის ადამიანი, როცა მას არ სჯერა?"

ტიკი და ანა

ანდრეი მიტრიჩი (40 წლის) არის ზეინკალი, რომელიც ოცნებობს პატიოსან შრომაზე. მას ყველაზე მეტად ამ ხვრელიდან თავის დაღწევის იმედი აქვს („გამოვალ ... კანს მოვიგლეჯ, მაგრამ გამოვალ!“), რომ ეს არ არის დასასრული, არამედ დროებითი დაცემა. ტიკი ფიქრობს, რომ ცოლის გარდაცვალების შემდეგ მისი ცხოვრება უფრო ადვილი გახდება. ის ელოდება მის სიკვდილს განთავისუფლების სახით!

ანა (30 წლის) - მისი ცოლი, მძიმედ დაავადებული, სიკვდილთან ახლოს. თავს ყველაზე უბედურ ქალად თვლის. ის ცხოვრებით არის ჩაფლული, ტანჯვით სავსე და ვინმესთვის უსარგებლო.

Მსახიობი

წარსულში ცნობილი მსახიობი იყო, მაგრამ მალევე ჩავიდა, თვითონ დალია და სახელიც კი დაივიწყა! მას ხშირად აწუხებს უკვე წარსული დიდების მოგონებები. მისი ერთადერთი ოცნებაა იპოვოს ქალაქი, რომელზეც ლუკა საუბრობდა, სადაც არის უფასო კლინიკა ალკოჰოლიკებისთვის. მას ხომ სცენაზე დაბრუნების იმედი მაინც აქვს. მაგრამ მას შემდეგ რაც შეიტყო, რომ არ არსებობს "მართალი მიწა" და არ არსებობს საავადმყოფო, მსახიობი თავს იკლავს, რადგან. ვერ იტანს მისი უკანასკნელი იმედის ნგრევას.

1. შეგიმჩნევიათ მსგავსება გორკის „ქვემო ხალხს“ და „პატარა კაცს“ შორის? Რა არის ეს? როგორ განსხვავდებიან ისინი?

(არის მსგავსება. როგორც „პატარა“ და „ძირის“ ადამიანები ცხოვრებით „დამცირებული და განაწყენებული“ სოციალური ტიპები არიან. თუმცა, გორკის პიესის გმირების მდგომარეობა გაცილებით უარესია. „პატარა ადამიანებს“ იმედი ჰქონდათ ( გაიხსენეთ გოგოლის ბაშმაჩკინი ან იდეოლოგები ფ.მ.დოსტოევსკი), „ქვესკნელის ხალხს“ ასეთი იმედი არ აქვს, მეტი არსად ჩამოვარდნაა).

1. რა მსგავსებაა „ქვესკნელის ხალხს“ და „მაწანწალა ისტორიების“ გმირებს შორის, მაგალითად, მოთხრობა „ჩელკაში“, რომელსაც იცნობთ?

(სპექტაკლის გმირებიც მაწანწალა არიან. მაგრამ აქ რომანტიკა აღარ არის. ჩელქაში რომანტიული იმიჯია, ძლიერი, ნებისყოფის მქონე პერსონაჟია. მისთვის მთავარი ზღვა და თავისუფლებაა. სპექტაკლში არ არსებობს რომანტიზმი, მათ არ იციან რა არის.)

1. ვინ ეკამათება ლუკას: სატინი თუ თავად ავტორი?

1. არის თუ არა სპექტაკლი "ბოლოში" ინოვაციური ნაწარმოები?
2. როგორ განსაზღვრავდით ჟანრს? რა დრამატული ჟანრები იცით?

კომედია, დრამა, ტრაგედია, ვოდევილი, მელოდრამა. "ბოლოში" დრამაა. ტრაგედიაში დ.ბ. იდეოლოგიური გმირები. მათი კონფლიქტი საზოგადოებასთან იდეოლოგიური უნდა გახდეს. გავიხსენოთ, მაგალითად, კონფლიქტი კატერინა კაბანოვასა და „ბნელ სამეფოს“ შორის (ოსტროვსკის „ჭექა-ქუხილი“) ან კონფლიქტი ლარისა ოგუდალოვასა და მტაცებელი ვაჭრების სამყაროს შორის (ოსტროვსკის „მზირი“). აქ ასეთი რამ არ არის. მსახიობმა საკუთარ თავს ესროლა - სასოწარკვეთა და საკუთარი ძალების ურწმუნოება. ლუკა ტოვებს.)

1. როგორ ფიქრობთ, რა არის სიცოცხლის „ძირამდე“ დაცემული ადამიანების ხსნა?

(ან გადადით ილუზიების სამყაროში, ან იბრძოლეთ სოციალური უსამართლობისთვის. მათი ხსნა არის სოციალური ცვლილებები რუსეთში და გორკიმ მაყურებელი მიიყვანა. მალე დადგება 1917 წელი. პროლეტარიატი ისტორიის ასპარეზზე გავა).

1. ლექციის ნაწილი:

ამ ახალ პიესაში კიდევ უფრო მკვეთრად და თამამად ჟღერდა პროტესტი კაპიტალისტური საზოგადოების წინააღმდეგ. გორკიმ მასში აჩვენა ახალი, უცნობი სამყარო - მაწანწალების სამყარო, რომლებიც ჩაიძირნენ სიცოცხლის ბოლოში.გორკის პიესა "ძირში" დაიწერა 1902 წელს მოსკოვის სახალხო სამხატვრო თეატრის ჯგუფისთვის. თავად სახელს ბევრი მნიშვნელობა აქვს. ფსკერზე ჩავარდნილი ადამიანები ვერასდროს აღწევენ სინათლეს, ახალ ცხოვრებას. დამცირებულთა და განაწყენებულთა თემა ახალი არ არის რუსულ ლიტერატურაში. აქ გორკი აგრძელებს პუშკინის, გოგოლის, ნეკრასოვის, დოსტოევსკის ტრადიციებს. თუმცა, გორკის „ქვემო ხალხის“ პოზიცია, „პატარა ხალხისგან“ განსხვავებით, უფრო დამთრგუნველია.

სპექტაკლში გორკიმ გამოკვეთა სოციალურ-ისტორიული ცვლილებების აუცილებლობა, რასაც რევოლუცია მოიტანდა.სპექტაკლი დაფუძნებულია მწვავე სოციალურ კონფლიქტზე: წინააღმდეგობა საზოგადოებაში ადამიანის რეალურ პოზიციასა და მის მაღალ მიზანს შორის; წინააღმდეგობა მასებსა და მემამულე რუსეთის ავტოკრატიულ რეჟიმებს შორის, რომლებიც ადამიანებს მაწანწალების ტრაგიკულ ბედამდე აქცევს.

მ. გორკის პიესა ინოვაციური ლიტერატურული ნაწარმოებია. მის ცენტრში არის არა მხოლოდ ადამიანის ბედი, არამედ იდეების შეჯახება, კამათი ადამიანზე, ცხოვრების აზრზე.

სოციალური კონფლიქტი გამოიხატება რამდენიმე დონეზე:

1. კონფლიქტი ოთახის მეპატრონეებს, კოსტილავებს და ამ ოთახის მაცხოვრებლებს შორის.
2. წარსულში თითოეულმა მათმა გმირმა განიცადა საკუთარი სოციალური. კონფლიქტი. მაგრამ თითოეულის ფონი წარსულში რჩება. გორკი კულისებს ტოვებს. მათი ცხოვრებისეული დრამები არ ხდება დრამატული კონფლიქტის საფუძველი.
3. სპექტაკლში სიყვარულის ხაზი სოციალურს უკავშირდება. კოსტილევი ეძებს ვასილისას, რომელიც მას ატყუებს ვასკა ეშთან. სასიყვარულო კონფლიქტის სიუჟეტი არის ნატაშას ჩამოსვლა ოთახის სახლში. ვასკა ეშს ნატაშას სიყვარული აცოცხლებს. გორკი გვიჩვენებს, რომ „ქვესკნელის“ ანტიადამიანური პირობები აბრკოლებს ადამიანს. ვასილისა შურს იძიებს საყვარელზე. სოციალური უთანასწორობა იმარჯვებს.

ჟანრობრივად პიესა დრამაა.არ არსებობს იდეოლოგიური კონფლიქტები საზოგადოებასთან. ოთახის მაცხოვრებლების ფილოსოფიური ასახვები არსად მიგვიყვანს, ისინი არ იქცევიან აჯანყება სოციალურის წინააღმდეგ. უთანასწორობები. მსახიობმა საკუთარ თავს ესროლა - სასოწარკვეთა და საკუთარი ძალების ურწმუნოება. ლუკა მიდის.

სპექტაკლის "ბოლოში" გმირები აღმოჩნდა განზოგადებული, კოლექტიური გამოსახულებები, თუმცა ტიპიური. Kostylevo ოთახის სახლის სარდაფების ქვეშ იმყოფებოდნენ ყველაზე მრავალფეროვანი ხასიათისა და სოციალური სტატუსის მქონე ადამიანები. ყველა მათგანი სოციალურია ტიპები. ყველა პერსონაჟს სახელის ნაცვლად მეტსახელი აქვს.

მ. გორკი მკითხველს სთავაზობს ორ შესაძლო პასუხს ღამისთევა თავშესაფრების გადარჩენის შესახებ:

1) შედით ილუზიების სამყაროში და მოატყუეთ საკუთარი თავი (მაგრამ ტყუილს მხოლოდ გარიყული ადამიანების მდგომარეობის გამწვავება შეუძლია.

2) ებრძვიან სოციალურ უსამართლობას (მაგრამ „ძირში“ არ არსებობენ ქმედუნარიანი მებრძოლები. ყველაზე მეტი, რაც მათ შეუძლიათ, არის სიმართლის ამოკვეთა - სიმართლე ადამიანზე!)

სპექტაკლში ორი ძირითადი პრობლემაა:

ფილოსოფიური პრობლემები აისახა გმირების კამათში ადამიანის, სიკეთისა და ჭეშმარიტების შესახებ, რაც ჰუმანიზმის პრობლემას აჩენს:

• ადამიანის პრობლემა;
• სიმართლის პრობლემა

გამომავალი.

სპექტაკლი "ბოლოში" გამსჭვალულია მხურვალე და ვნებიანი მოწოდებით, რომ გიყვარდეს ადამიანი, ეს სახელი მართლაც ამაყად ჟღერდეს. სპექტაკლს უზარმაზარი პოლიტიკური რეზონანსი ჰქონდა, მოუწოდებდა საზოგადოების რეორგანიზაციას, ხალხს "ძირში" აგდებდა.

Საშინაო დავალება:

1. დაწერეთ პერსონაჟების ციტატები

მაქსიმ გორკის სახელის აღორძინება რუსულ ლიტერატურაში მისი შემოქმედების ადგილის გადახედვის შემდეგ და ყველაფრის გადარქმევა, რაც ამ მწერლის სახელს ატარებდა, აუცილებლად უნდა მოხდეს. როგორც ჩანს, ამაში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშებს გორკის დრამატულ მემკვიდრეობას შორის ყველაზე ცნობილი პიესა „ბოლოში“, თავად დრამის ჟანრი მიუთითებს ნაწარმოების აქტუალურობაზე საზოგადოებაში, სადაც უამრავი გადაუჭრელი სოციალური პრობლემაა, სადაც ადამიანები არიან. იცოდე რა არის ოთახიანი სახლი და უსახლკარობა. მ.გორკის პიესა „ბოლოში“ განისაზღვრება, როგორც სოციალურ-ფილოსოფიური დრამა. ნაწარმოების დრამა განისაზღვრება მასში მწვავე კონფლიქტის არსებობით, რომელიც გავლენას ახდენს ადამიანის ურთიერთობაზე გარემოსთან, საზოგადოებასთან. გარდა ამისა, დრამას, როგორც წესი, ახასიათებს ავტორის შეფარული პოზიცია. მიუხედავად იმისა, რომ შეიძლება მოგეჩვენოთ, რომ სპექტაკლის მასალა ძალიან რთული აღქმაა, მაგრამ კონფლიქტის რეალიზმი, მორალიზაციის ნაკლებობა ნამდვილად დრამატული ნაწარმოების ღირსებაა. ყოველივე ზემოთქმული წარმოდგენილია გორკის პიესაში. საინტერესოა, რომ „ბოლოში“ ალბათ გორკის ერთადერთი წიგნია, სადაც არ არის ღია დიდაქტიზმი, სადაც თავად მკითხველს ეპატიჟება არჩევანი გააკეთოს ორ „სიცოცხლის ჭეშმარიტებას“ – ლუკასა და სატინის პოზიციებს შორის.

სპექტაკლის მახასიათებლებს შორის შეიძლება დავასახელოთ მასში სხვადასხვა ხარისხით გამოხატული ერთდროულად რამდენიმე კონფლიქტის არსებობა. ამრიგად, საზოგადოების სხვადასხვა ფენის ადამიანების გმირებს შორის ყოფნა განსაზღვრავს სოციალური კონფლიქტის განვითარებას. თუმცა, ეს არ არის ძალიან დინამიური, რადგან კოსტილევის ოთახის მეპატრონეების სოციალური სტატუსი არ არის ბევრად უფრო მაღალი, ვიდრე მისი მაცხოვრებლები. მაგრამ სპექტაკლში სოციალურ კონფლიქტს სხვა ასპექტი აქვს: თითოეული ოთახის სახლს აქვს უამრავი წინააღმდეგობა, რომელიც დაკავშირებულია საზოგადოებაში მის ადგილთან, თითოეულ გმირს აქვს საკუთარი სოციალური კონფლიქტი, რამაც ისინი გადააგდო ცხოვრების "ძირში".

სასიყვარულო კონფლიქტის განვითარება დაკავშირებულია ვასკა პეპელისა და ნატაშას ურთიერთობასთან, რომელშიც ვასილისა და მისი მეუღლის პრეტენზია სიყვარულის შესახებ ერევა. ვასკა პეპელი, ოდნავი ეჭვის გარეშე, ტოვებს ვასილიზას, რომელმაც ქმარს მოატყუა, ნატაშას მიმართ ნამდვილად მაღალი გრძნობის გულისთვის. როგორც ჩანს, ჰეროინი ქურდ ვასკას უბრუნებს ცხოვრების ნამდვილ ღირებულებებს, მასთან ურთიერთობა, რა თქმა უნდა, ამდიდრებს მის შინაგან სამყაროს და აღვიძებს ოცნებებს პატიოსანი ცხოვრების შესახებ. მაგრამ უფროსი დის შური ხელს უშლის ამ სიყვარულის ამბის წარმატებულ შედეგს. კულმინაცია არის ვასილისას ბინძური და სასტიკი შურისძიება, ხოლო დასრულება არის კოსტილევის მკვლელობა. ამრიგად, სასიყვარულო კონფლიქტი წყდება ამაზრზენი ვასილისას ტრიუმფით და შეყვარებული ორი გულის დამარცხებით. ავტორი გვიჩვენებს, რომ „ძირში“ ჭეშმარიტი გრძნობების ადგილი არ არის.

დრამაში ფილოსოფიური კონფლიქტი მთავარია, ის ასე თუ ისე მოქმედებს ნაწარმოების ყველა გმირზე. მისი განვითარება იწვევს ოთახებში მოხეტიალე ლუკას გამოჩენას, რომელსაც სამყაროს ახალი ხედვა მოაქვს "ძირის" მაცხოვრებლებს. ცხოვრებაში ორი პოზიცია ეწინააღმდეგება ერთმანეთს: თეთრი ტყუილი და სიმართლე შემკულობის გარეშე. რა გამოდის უფრო საჭირო ადამიანებისთვის? ლუკა ქადაგებს მოწყალებას და თანაგრძნობას, ის შთააგონებს იმედს განსხვავებული, უკეთესი ცხოვრების შესაძლებლობის შესახებ. იმ გმირებმა, რომლებმაც მას დაუჯერეს, კვლავ დაიწყეს ოცნება, გეგმების შედგენა, მათ ჰქონდათ სტიმული, ეცხოვრათ. მაგრამ მოხუცმა არ უთხრა მათ იმ სირთულეების შესახებ, რომლებიც გარდაუვალია ნათელი მომავლის გზაზე. თითქოს ბიძგს აძლევს ახალი ცხოვრების დაწყებას, მაგრამ შემდეგ ადამიანი თავისით უნდა წავიდეს, მაგრამ ექნება ამისთვის საკმარისი ძალა? შეიძლება ილუზიები ყოველთვის იყოს მხარდაჭერა სირთულეებში? ანტიპოდის გმირი სატინი თვლის, რომ სიბრალული ამცირებს ადამიანს, სიცოცხლისთვის ადამიანს სჭირდება სიმართლე, რაც არ უნდა სასტიკად ჩანდეს.

სპექტაკლში ყველა ფილოსოფიურ აზრს პერსონაჟები პირდაპირ დიალოგებსა და მონოლოგებში გამოხატავენ. ლუკას ტუჩებიდან ჟღერს: "ის, მართლაც, ყოველთვის არ არის ავადმყოფობის გამო ადამიანი ... ყოველთვის არ შეგიძლია განკურნო სული ჭეშმარიტებით ...". სატინი კი წარმოთქვამს: „ტყუილი მონებისა და ბატონების რელიგიაა... ჭეშმარიტება თავისუფალი ადამიანის ღმერთია!“ დიახ, ჩვენთვის ძალიან მიმზიდველია შეძახილები, რომ „მხოლოდ ადამიანი არსებობს, დანარჩენი ყველაფერი მისი ხელებისა და ტვინის საქმეა! კაცო! Შესანიშნავია! ჟღერს… ამაყად! კაცო! ადამიანს პატივი უნდა სცე! ავტორის პოზიცია დრამაში დაფარულია. გორკი არ აძლევს პირდაპირ შეფასებას თავისი გმირების სიტყვებზე. მართალია, მის სხვა პროზაულ ნაწარმოებში, „კლიმ სამგინის ცხოვრება“ ავტორი ამბობს, რომ ჩვენ გვიყვარს ადამიანები იმ სიკეთის გამო, რაც მათ გავაკეთეთ და არ გვიყვარს მათთვის მიტანილი ბოროტება. როცა ადამიანს ატყუებენ, რაღაცას უმალავენ, რა თქმა უნდა, ზიანს აყენებენ, ვინაიდან ართმევენ ინფორმაციის და შესაბამისად, ობიექტურად გაკეთებულ არჩევანს. ამ თვალსაზრისით, ლუკას ფილოსოფია არ შეიძლება იყოს გადამრჩენი, მისი სიბრალული და თანაგრძნობა არ არის იდენტური ადამიანის სიყვარულისა. მაგრამ სატინი ასევე უძლურია დაეხმაროს ოთახის მაცხოვრებლებს, რადგან მას არაფერი აქვს პატივისცემის ღირსიც კი, ფაქტობრივად, ის საკუთარ თავში ვერ ხედავს ადამიანს, მის სიტყვებს არ უჭერს მხარს მოქმედება. ეს არის ყველა გმირის საერთო ტრაგედია. სიტყვები და ოცნებები კიდია ჰაერში ისე, რომ ხალხში მხარდაჭერა არ ჰპოვოს.

დრამის ბოლოს არის ერთი მკვლელობა და ერთი თვითმკვლელობა. მაგრამ ავტორი არ განსჯის არცერთ ცხოვრებისეულ ფილოსოფიაზე, რომელიც ემყარება პიესას. პირიქით, შეიძლება ზოგადი სინანული იგრძნოს იმ ადამიანების პასიურობისა და სისუსტის გამო, რომლებიც აღმოჩნდებიან "ძირში", ხედავენ საკუთარ დანაშაულს მომხდარში და აცნობიერებენ უშედეგოდ დახმარების გაწევას, ვინც თავად არ არის ამისთვის მზად. სპექტაკლის გაურკვევლობა და მრავალფეროვნება დაკავშირებულია წამოჭრილი პრობლემების სიღრმესთან. ლუკაში ვერ იხილავთ სულელ „მზაკვრულ“ მოხუცს, რომელიც მუდმივად იტყუება, მაგრამ ვერც მისი თანამგრძნობი სიყვარულის იდეალიზება შეგიძლიათ. ამავდროულად, სატინი, ერთი შეხედვით, წარმოთქვამს თავის მონოლოგს, თითქოს დელირიუმში, მის ანთებულ ტვინში ჩნდება ფრაზები, რომლებიც მან სხვადასხვა ადგილიდან ამოიღო. მაგრამ თავისი ენთუზიაზმით ცდილობს ხალხის დაინფიცირებას, რევოლუციაზე აყვანას. თუმცა მისი სიტყვებით ღირებულებების ჩანაცვლება აშკარაა. და შესაძლოა ამ გზით გორკიმ გაგვაფრთხილა რევოლუციაში ყოველთვის არსებული ღირებულებების ჩანაცვლების შესახებ, რაც მისი ტრაგედიაა.

ნამდვილი დრამა ყოველთვის თანამედროვეა. სპექტაკლის „ბოლოში“ აქტუალობა არასოდეს მოკვდება, ჩემი აზრით, რადგან მისი კითხვისას ან სცენაზე ყურებისას ვფიქრობთ ჩვენი გზის არჩევის მარადიულ პრობლემებზე. ნაწარმოების დღევანდელი პათოსი, ჩემი აზრით, უკავშირდება მთელი ჩვენი საზოგადოების მცდელობას, აწიოს „ქვემოდან“, გაიგოს, რატომ ახერხებს ზოგი გამოსვლას, ზოგი კი – არა. სამწუხაროდ, ყველას არ ახერხებს თავის აწევის პოზიტიური სურვილი. და ზოგი არც კი ცდილობს. ესეც ცხოვრების ფილოსოფიაა. ამრიგად, დრამის "ბოლოში" სიცოცხლისუნარიანობა განპირობებულია მისი სიმართლით.

1. სპექტაკლის „ბოლოში“ რეალიზმი.
2. ნაწარმოების გმირები.
3. ავტორის დამოკიდებულება „ძირის“ მცხოვრებთა მიმართ.

რეალისტური ნაწარმოების თვალსაჩინო მაგალითია მ.გორკის პიესა „ბოლოში“. მწერალი უკვე ტოვებს მის შემოქმედებას დამახასიათებელ რომანტიკულ ტენდენციებს. რეალისტური დასაწყისი იზიდავს მწერალს, ის დიდ ყურადღებას აქცევს სოციალურ-ფილოსოფიურ კონფლიქტებს. თავად გორკის შეიძლება ეწოდოს თავისი დროის ერთ-ერთი ყველაზე ნიჭიერი მწერალი. ის ბრწყინვალედ ასახავდა ადამიანურ პერსონაჟებს, ოდნავი მიზეზიც არ გვაქვს, რომ მათ სიმართლეში ეჭვი შევიტანოთ. გორკიმ არანაკლებ ნათლად წარმოაჩინა ცხოვრება, რომლის წინააღმდეგაც ვითარდება მოვლენები. გორკის ცხოვრება არ არის მხოლოდ სხვადასხვა დეტალების კრებული სიტუაციის აღწერაში. არა, ყოველდღიურობა განსაკუთრებულ მნიშვნელობას იძენს, გლობალურ მასშტაბებს აღწევს. შემთხვევითი არ არის, რომ სიცოცხლე და ყოფა ერთი და იგივე ძირის სიტყვებია. ცხოვრების პირობები, რომელშიც ადამიანი ცხოვრობდა, აუცილებლად აისახება მის ხასიათსა და მსოფლმხედველობაზე.

სპექტაკლი „ძირში“ ძალიან საინტერესოა პირველ რიგში თავისი პერსონაჟებით. ესენი არიან "ძირის" ტიპიური მკვიდრნი, როგორც თავად სახელი ამბობს. ოთახის სახლის ყველა მაცხოვრებლის ცხოვრება საუკეთესოდ შორს განვითარდა. მათ არაფერი აქვთ კარგი, ნათელი, მხიარული. ეს ადამიანები სოციალური კიბის ყველაზე დაბალ საფეხურს იკავებენ. მათ არ აქვთ ილუზიები თავიანთ ცხოვრებაზე, პირიქით, აცნობიერებენ თავიანთი არსებობის უიმედობას. სპექტაკლის „ბოლოში“ თავისებურება ისაა, რომ მას არ აქვს სიუჟეტი და დალაგება, რაც, არსებითად, ეწინააღმდეგება ამ ჟანრს. სპექტაკლში არ არის მთავარი სიუჟეტური კონფლიქტი. მაგრამ არსებობს სოციალურ-ფილოსოფიური კონფლიქტი. და ეს ვლინდება არა ქმედებებში, არამედ საუბრებში. სპექტაკლში გაცილებით მეტია საუბარი, ვიდრე მოქმედება. შეიძლება ითქვას, რომ ქმედებები, როგორც ასეთი, პრაქტიკულად არ არსებობს.

ჩვენ კარგად გვესმის "ძირის" ყველა მკვიდრის ფილოსოფია. ისინი არ მალავენ თავიანთ რწმენას. აშკარაა მათი გმირების შეზღუდულობა, უსახურობა, უმნიშვნელოობა. „ძირის“ მკვიდრნი ერთმანეთის მიმართ სასტიკები არიან. ჩვენ ვერ ვხედავთ მათ შორის რაიმე სიმპათიას, პატივისცემას ან თუნდაც მეგობრულ მიჯაჭვულობას. ასეთი ფრაზა, როგორიცაა "შენ სულელი ხარ, ნასტია ..." ჰგავს რაღაც მიღებულს და საკმაოდ ნორმალურს მათთვის. ჩვეულებრივი ადამიანური თანაგრძნობა უცხოა პიესის გმირებისთვის. ტიკის ცოლი კვდება, მაგრამ არავინ ცდილობს საწყალისთვის კეთილი სიტყვის თქმას მაინც. ნაწარმოების ყველა გმირი სასტიკია როგორც საკუთარი თავის, ასევე სხვების მიმართ. და უბედური ამ სისასტიკეში. თითოეულ გმირს აქვს საკუთარი სიმართლე, ან, პირიქით, მისი არარსებობა.

ტკიპა ამბობს: „რა არის სიმართლე! სად არის სიმართლე? აი სიმართლე! არ არის სამუშაო... არ არის ძალა! აი სიმართლე! თავშესაფარი... თავშესაფარი არ არის! შენ უნდა ისუნთქო... აი, მართლა! ეშმაკი! რა არის ჩემთვის - მართლა? ამოვისუნთქო... მომეცი სუნთქვა! მე რაში ვარ დამნაშავე?.. რაში მჭირდება სიმართლე? იცხოვრო - ეშმაკი - შეუძლებელია ცხოვრება... აი, ეს არის სიმართლე!.. აქ ილაპარაკე - სიმართლე! შენ, მოხუცო, ანუგეშებ ყველას... გეტყვი... მეზიზღება ყველა! და ეს სიმართლე... ჯანდაბა! გასაგებია? გაიგე! ჯანდაბა მას! სოციალური წინააღმდეგობები იწვევს ცხოვრების ასეთ დამოკიდებულებას. ტკიპას არაფერი აქვს - არც სამსახური, არც თავშესაფარი, არც მომავალი. მას არ სჭირდება სიმართლე, ის ვერ ხედავს აზრს მის ცხოვრებაში. განსხვავებული ფილოსოფიური პრინციპის მატარებელია ლუკა. ის არ ცდილობს ჭეშმარიტების ძიებას, საკმარისად აქვს ღმერთის რწმენა. ასეთი მსოფლმხედველობა საშუალებას აძლევს მოხუცს მოითმინოს ცხოვრებისეული სირთულეები.

სპექტაკლი „ბოლოში“ შეიძლება ორგვარად იქნას განმარტებული. ერთის მხრივ, ნამუშევარი შეიძლება განიმარტოს, როგორც რევოლუციის წინაპირობა. სწორედ ეს აღქმა იყო ტრადიციული ბოლო დროს. სპექტაკლი განიხილებოდა სოციალური ტრანსფორმაციების პრიზმაში. რევოლუციური იდეების მატარებლებად ითვლებოდა უბედური გაჭირვებული ხალხი. ბოლოს და ბოლოს, მათი ცხოვრება ძალიან ცუდი იყო და რევოლუციას შეეძლო რაიმე კარგი მოეტანა. რევოლუცია მოჰყვება სოციალურ ცვლილებებს, რაც ხელსაყრელ გავლენას მოახდენს „ქვესკნელის“ მკვიდრებზე.

ახლა ნაწარმოების ეს ინტერპრეტაცია აღარ ჩანს ცალსახა. გორკი ხომ არ იყენებს პირდაპირ მოწოდებებს რევოლუციისკენ. ეს მხოლოდ უბედურ გაჭირვებულ ხალხს აჩვენებს. მათ არ აქვთ არც ძალა და არც სურვილი ცხოვრებაში რაღაც შეცვალონ. თუ მცდელობები გაკეთდა, მაგალითად, მსახიობის მიერ, მაშინ ისინი მაინც უსარგებლო აღმოჩნდებიან. „ძირის“ მცხოვრებლებს არავითარი მორალური ფასეულობები არ გააჩნიათ. საკუთარ თავზე არიან ჩაკეტილნი, არ აინტერესებთ გარშემომყოფები. დამცინავად დასცინიან ერთმანეთს, თითქოს ვერ ხვდებიან, რომ ამით თავს იმცირებენ. საზოგადოებამ უარყო „ქვესკნელის“ ყველა მცხოვრები, მათ არ აქვთ მორალური პრინციპი, რომელიც შემდგომი აღორძინების საყრდენი შეიძლება გახდეს. საზოგადოების გარიყულები ვერ აცოცხლებენ, მათი ბედი შემდგომი დეგრადაციაა. კამათი ცხოვრების შესახებ, რომელსაც პიესის გმირები აწარმოებენ, სპეკულაციური და აბსტრაქტულია. მათ არ იციან რეალური ცხოვრება, რადგან ის მათ გვერდით გავიდა. მათ არ იციან ლამაზი, ამაღლებული, სუფთა და ნათელი. გორკი პიესის გმირებს „ყოფილ ხალხს“ უწოდებს. და ის ამბობს, რომ ნამუშევარი იყო მისი "თითქმის ოცი წლის განმავლობაში "ყოფილი ხალხის" სამყაროზე დაკვირვების შედეგი. ავტორს არავითარი სიმპათია და სიმპათია არ აქვს თავისი პერსონაჟების მიმართ. და მათ არ აქვთ მაღალი მისწრაფებები. და თქვენი შინაგანი სამყაროს გადარჩენის ნებისმიერი მცდელობა, საუკეთესო შემთხვევაში, შეიძლება იყოს უკანდახევა ოცნებებისა და ილუზიების სამყაროში. ნასტია კითხულობს რომანებს, რათა არ შეამჩნიოს რეალური ცხოვრების უბედურება. მაღალი მისწრაფებების არარსებობა ავლენს მაწანწალების, ფსკერის მკვიდრთა უბედურებასა და დეგრადაციას. მათი მაგალითით გორკი აჩვენებს, რომ იდეების ნაკლებობა, ნებისყოფა ვერასოდეს მოიტანს პოზიტიურ შედეგს. „ძირის“ მკვიდრთა ცხოვრებას აზრი არ აქვს და მათ არც მომავალი აქვთ.