1875 წელს დაამთავრა მოსკოვის კონსერვატორია ნ.გ.რუბინშტეინის (ფორტეპიანო) და პ.ი.ჩაიკოვსკის (კომპოზიცია) კლასში ოქროს მედლით. გამოდიოდა კონცერტებზე, როგორც სოლო პიანისტი და ანსამბლში. ჩაიკოვსკის მრავალი საფორტეპიანო ნაწარმოების პირველი შემსრულებელი (მეორე და მესამე საფორტეპიანო კონცერტი, ეს უკანასკნელი დაასრულა კომპოზიტორის გარდაცვალების შემდეგ), საკუთარი კომპოზიციების შემსრულებელი. 1878-1905 წლებში მუშაობდა მოსკოვის კონსერვატორიაში (1881 წლიდან იყო პროფესორი), სადაც ასწავლიდა კლასებს ჰარმონიის, ინსტრუმენტების, ფორტეპიანოს, კომპოზიციის, მრავალხმიანობისა და მუსიკალური ფორმების შესახებ. 1885-1889 წლებში მუშაობდა მოსკოვის კონსერვატორიის დირექტორად. ამ დროს და სიცოცხლის ბოლომდე კომპოზიტორი ძიძასთან ერთად ცხოვრობდა ნაქირავებ სახლში მალი ვლასევსკის შესახვევში (სახლი 2/18). 1905 წელს, ლიდერობის ავტორიტარული მეთოდების წინააღმდეგ პროტესტის ნიშნად, მან დატოვა კონსერვატორია და აღარ დაბრუნებულა მასში, მიუხედავად პროფესორებისა და სტუდენტების მოთხოვნისა. იყო სახალხო კონსერვატორიის ერთ-ერთი დამაარსებელი და მასწავლებელი (1906 წ.). ტანეევი მონაწილეობდა მუშაკთა პრეჩისტენსკის სამუშაო კურსების მუშაობაში, სწავლობდა მუსიკალურ ფოლკლორს და სწავლობდა კერძო სტუდენტებთან (ყოველთვის უფასოდ).
1915 წლის 14 (27) აპრილს გარდაცვლილი ა.
ის დაკრძალეს მოსკოვის დონსკოის სასაფლაოზე. მოგვიანებით, ნეშტი გადაასვენეს ნოვოდევიჩის სასაფლაოზე.
სამეცნიერო და პედაგოგიური მოღვაწეობა
ტანეევი გახდა უნიკალური ევროპული მასშტაბის მუსიკოსი რუსეთში, რომლის ნამუშევრებმა დღემდე არ დაუკარგავს აქტუალობა. მას ეკუთვნის მრავალი სამეცნიერო კვლევა ფოლკლორის სფეროში (მაგალითად, "მთის თათრების მუსიკის შესახებ", წყაროს კვლევები (მაგალითად, მოცარტის სტუდენტური ხელნაწერების შესახებ ნაშრომი, რომელიც გამოქვეყნებულია მოცარტეუმის მიერ), პოლიფონია (მაგალითად, " მკაცრი დამწერლობის მობილური კონტრაპუნქტი“, 1889-1906 და მისი გაგრძელება „კანონის დოქტრინა“, 1890-იანი წლების ბოლოს - 1915 წ.) და ა.შ. მრავალხმიანობის შესახებ ნაშრომები საინტერესოა იმით, რომ მათმა ავტორმა პირველმა შემოგვთავაზა მარტივი. მათემატიკური ფორმულა (Index verticalis) რთული კონტრაპუნქტების შედგენისთვის. მკაცრი წერის კონტრაპუნქტი ”ტანეევი იღებს ლეონარდო და ვინჩის სიტყვებს, რომლებიც შეესაბამებოდა ტანეევის, როგორც მეცნიერის ბევრ მისწრაფებას:„არც ერთი ადამიანური ცოდნა არ შეიძლება ამტკიცებდეს ჭეშმარიტ მეცნიერებას, თუ არ გაივლიდა გამოხატვის მათემატიკური ფორმულებს. »
გარდა ამისა, ამავე წიგნის წინასიტყვაობაში ავტორი გვთავაზობს თანამედროვე მუსიკაში მიმდინარე პროცესების გააზრებას. კერძოდ, ის წინასწარმეტყველებს მუსიკალური ენის შემდგომ განვითარებას მრავალხმიანი კავშირების განმტკიცებისა და ფუნქციონალურ-ჰარმონიულის შესუსტების მიმართულებით.
როგორც მასწავლებელი, ტანეევი ცდილობდა გაეუმჯობესებინა პროფესიული მუსიკალური განათლება რუსეთში, ზრუნავდა ყველა სპეციალობის კონსერვატორიის სტუდენტების მუსიკალური და თეორიული მომზადების მაღალ დონეზე. სწორედ მან შექმნა საფუძველი ყველა საშემსრულებლო პროფესიის სერიოზული მუსიკალური და თეორიული მომზადებისთვის. ის იყო პირველი, ვინც შესთავაზა თანამედროვე პროფესიული მუსიკალური განათლების გაუმჯობესებას, დაყო იგი ორ ეტაპად, რომელიც შეესაბამება ამჟამინდელ საშუალო სპეციალიზებულ (კოლეჯში) და უმაღლეს (კონსერვატორიულ) განათლებას. მაღალ დონეზე მიიყვანა სწავლება კონტრაპუნქტის, კანონიკისა და ფუგის კლასებში, მუსიკალური ნაწარმოებების ფორმების ანალიზი. მან შექმნა კომპოზიციის სკოლა, გაანათლა მრავალი მუსიკოსი, დირიჟორი, პიანისტი (აგრძელებს ნიკოლაი რუბინშტეინის საფორტეპიანო ტრადიციებს). სტუდენტებს შორის: სერგეი რახმანინოვი, ალექსანდრე სკრიაბინი, ნიკოლაი მედტნერი, რეინგოლდ გლიერი, კონსტანტინე იგუმნოვი, გეორგი კონიუსი, სერგეი პოტოცკი, ვსევოლოდ ზადერაცკი, სერგეი ევსეევი (მიუძღვნა ტანეევის შემოქმედებას რამდენიმე ლიტერატურული ნაწარმოები), ბოლესლავ ლეოპოლდსკი.
1910-1911 წლებში S. I. Taneev, A.V. Ossovsky-თან ერთად, მხარი დაუჭირა ახალგაზრდა კომპოზიტორ სერგეი პროკოფიევს და მისწერა წერილი გამომცემელს B.P. Yurgenson-ს მისი ნაწარმოებების გამოქვეყნების თხოვნით. თუმცა, მხოლოდ A.V. ოსოვსკის დამაჯერებელი წერილის შემდეგ, B.P. Yurgenson დათანხმდა.
ის იყო ერთ-ერთი პირველი ესპერანტისტი რუსეთში; მან დაწერა რამდენიმე რომანი ესპერანტოზე, ხოლო ს.ი. ტანეევი თავდაპირველად თავის დღიურს ესპერანტოზე ინახავდა.
შემოქმედება
კლასიკის ერთგული მიმდევარი (მ. ი. გლინკას, პ. ი. ჩაიკოვსკის, ასევე ჯ. ს. ბახის, ლ. ბეთჰოვენის ტრადიციები იყო მის მუსიკაში), ტანეევი ელოდა მე-20 საუკუნის მუსიკალურ ხელოვნებაში ბევრ ტენდენციას. მისი შემოქმედება გამოირჩევა იდეების სიღრმითა და კეთილშობილებით, მაღალი ეთიკითა და ფილოსოფიური ორიენტირებით, გამოხატვის თავშეკავებით, თემატური და მრავალხმიანი განვითარების ოსტატობით. თავის ნაწერებში იგი მიზიდულობდა მორალური და ფილოსოფიური საკითხებისკენ. ასეთია, მაგალითად, მისი ერთადერთი ოპერა - "ორესტეია" (1894, ესქილეს მიხედვით) - რუსულ მუსიკაში უძველესი სიუჟეტის განხორციელების მაგალითი. მისი კამერულ-ინსტრუმენტული ნაწარმოებები (ტრიო, კვარტეტები, კვინტეტები) ამ ჟანრის საუკეთესო ნიმუშებს შორისაა რუსულ მუსიკაში. რუსულ მუსიკაში ლირიკულ-ფილოსოფიური კანტატის ერთ-ერთი შემქმნელი ("იოანე დამასკელი", "ფსალმუნის წაკითხვის შემდეგ"). მან გააცოცხლა მე-17-მე-18 საუკუნეების რუსულ მუსიკაში პოპულარული ჟანრი - კაპელა გუნდები (40-ზე მეტი გუნდის ავტორი). ინსტრუმენტულ მუსიკაში განსაკუთრებულ მნიშვნელობას ანიჭებდა ციკლის ინტონაციურ ერთიანობას, მონოთემატიზმს (მე-4 სიმფონია, კამერული ინსტრუმენტული ანსამბლები). რომანებსაც წერდა.მეხსიერება
- S.I. ტანეევის სახელია:
- აეროფლოტი Airbus A319 "S. ტანეევი"
- ვლადიმირის საკონცერტო დარბაზი. S. I. Taneyev, რომლის მახლობლად არის კომპოზიტორის ბიუსტი;
- მოსკოვის კონსერვატორიის სამეცნიერო და მუსიკალური ბიბლიოთეკა;
- სახელობის ქალაქის საბავშვო სამუსიკო სკოლა. S. I. Taneyev მოსკოვში (Chisty per., 9) რეკონსტრუქციულ სახლში, სადაც მუსიკოსი ერთ დროს ცხოვრობდა; სახლის კედელზე დამონტაჟებულია მემორიალური დაფა;
- სახელობის ქალაქის ბავშვთა No1 სამუსიკო სკოლა. S. I. ტანეევი, ვლადიმერ;
- კალუგას სამუსიკო რეგიონალური კოლეჯი S. I. ტანეევა;
- სახელობის კამერული ანსამბლების საერთაშორისო კონკურსი S. I. Taneeva (კალუგა-მოსკოვი);
- ტანეევსკის მუსიკალური ფესტივალი ვლადიმირში;
- ტანეევის მუსიკალური საზოგადოება;
- ქუჩა ვლადიმირში;
- ქუჩა კლინში; ასევე ტანეევების დანგრეული მამული, რომელიც არასოდეს აღუდგენიათ და სრულ განადგურებაშია.
- ქუჩა ვოლგოგრადის კრასნოარმეისკის რაიონში;
- ქუჩა ვორონეჟის ლევობერეჟნის რაიონში;
- ქალაქის საბავშვო მუსიკალური სკოლა ზვენიგოროდში;
- ტანეევის სახლ-მუზეუმი დიუტკოვოში (ზვენიგოროდი);
- აეროფლოტის ავიახაზების Airbus A319-111, კუდის ნომერი VP-BWK;
- მალი ვლასევსკის შესახვევი მოსკოვში 1960 წლიდან 1994 წლამდე იყო ტანეევის ქუჩა.
- სახლზე, რომელშიც კომპოზიტორი დაიბადა ვლადიმირში (ბოლშაია ნიჟეგოროვსკაიას ქუჩა, 5) არის მემორიალური დაფა წარწერით "დიდი რუსი კომპოზიტორი, პიანისტი, მასწავლებელი, მეცნიერი სერგეი ივანოვიჩ ტანეევი დაიბადა სახლში, რომელიც იდგა ამ ადგილას. ."
უწყვეტი აუდიო ჩანაწერები
საყურადღებოა თავად ტანეევის ჩანაწერები, რომელიც XIX საუკუნის ბოლოს პარაფინის ლილვაკებზეა გაკეთებული.კომპოზიციები
ოპერა "ორესტეია" (1 დადგმა - 1895, სანკტ-პეტერბურგი)კანტატები "იოანე დამასკელი", "ფსალმუნის წაკითხვის შემდეგ", "დიდება ჰ.გ. რუბინშტეინს", "მე ავუდგე ძეგლი ჩემს თავს".
4 სიმფონია (1874-98), უვერტიურა, კონცერტი ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის
კამერულ-ინსტრუმენტული ანსამბლები (20) - ტრიო (ფორტეპიანოს ჩათვლით, 1908 წ.), კვარტეტები (ფორტეპიანოს ჩათვლით, 1906 წ.), კვინტეტები (ფორტეპიანოს ჩათვლით, 1911 წ.)
ფორტეპიანოსთვის - პრელუდია და ფუგა და ა.შ.
გუნდები a cappella
გუნდები ოპუსის აღნიშვნის გარეშე: "ვენეცია ღამით" (ფეტი), "ნოქტურნი" (ფეტი), "მხიარული საათი" (კოლცოვი) - 1880; "მეფე რეგნერის სიმღერა" (იაზიკოვი), "საღამოს სიმღერა" (ხომიაკოვი) -1882 წ.
ან. 8. „მზის ამოსვლა“ (ტიუტჩევი). ეძღვნება მოსკოვის რუსეთის საგუნდო საზოგადოებას (რედ. 1898).
ან. 10. „კიდიდან კიდემდე“ (ტიუტჩევი). ეძღვნება პეტერბურგის საიმპერატორო ოპერის გუნდს (1898 წ.).
ან. 15. ორი გუნდი a capella ოთხი შერეული ხმისთვის (1900): No 1. "ვარსკვლავები" (ხომიაკოვი), "მოსკოვის სინოდალური გუნდი>>; No2. "ალპები" (ტიუტჩევი), ი.ა. მელნიკოვი.
ან. 23. ღამეები. სამი ტერცეტო კაპელა სოპრანოს, ალტისა და ტენორისთვის (ტიუტჩევი). ასევე შეიძლება შესრულდეს გუნდის მიერ (1907): No 1. მიქელანჯელოს სონეტი; No2. „ღამის რომი“; No 3. "მშვიდი ღამე".
ან. 24. ორი კვარტეტი კაპელა ორი სოპრანოს, ალტისა და ტენორისთვის (პუშკინი). შეიძლება შეასრულოს გუნდიც (1907): No1. „მონასტერი ყაზბეკზე“; No2. „ადელი“.
ან. 27. თორმეტი გუნდი კაპელა შერეული ხმებისთვის (პოლონსკი). ეძღვნება მოსკოვის პრეჩისტენსკის მუშაკთა კურსების გუნდს (1909): No 1. „საფლავთან“; No2. „საღამო“; No3. „კოშკის ნანგრევი“; No 4. „აჰა, რა ბურუსია“; No5. „გემზე“; No6. „ლოცვა“; No 7. „უეცრად გაისმა მუსიკა მარადისობისგან“; No8. „პრომეთე“; No 9. „ღრუბლის უკნიდან კლდე დავინახე“; No10. „ვარსკვლავები“; No 11. „ორი პირქუში ღრუბელი მთებზე“; No 12. "იმ დღეებში, როცა მძინარე ზღვაზე".
ან, 35. თექვსმეტი გუნდი კაპელა მამრობითი ხმებისთვის (ბალმონტი). ეძღვნება ჩეხ მასწავლებელთა საგუნდო საზოგადოებას (1914): No1. „დუმილი“; No2. „მოჩვენებები“; No3. „სფინქსი“; No 4. „გათენება“; No5. „ლოცვა“; No6. „ეთერის სივრცეებში“; No 7. „და ძილი და სიკვდილი“; No 8. „ზეციური ნამი“; No9. „მკვდარი გემები“; No 10. „სერფის ხმები“; No11. „ზღვის ფსკერი“; No 12. „ზღვის სიმღერა“; No13. „დუმილი“; No14. „სიკვდილი“; No15. „თეთრი გედი“; No16. „გედი“.
მშობიარობის შემდგომი გამოცემები - გუნდები "ფიჭვი" (ლერმონტოვი) და "შადრევანი" (კოზმა პრუტკოვი) - ადრეული ნაწარმოებები (1877 და 1880), პირველად გამოქვეყნდა ჟურნალში "საბჭოთა მუსიკა", 1940, No7.
კამერული ვოკალური ანსამბლები ფორტეპიანოსა და კაპელათი
55 რომანი
სერგეი ივანოვიჩ ტანეევი დაიბადა 1856 წლის 25 ნოემბერს ვლადიმირ-ონ-კლიაზმაში. სერგეის ბავშვობამ გაიარა მაღალ კულტურულ გარემოში, მდიდარ საშინაო ბიბლიოთეკაში, ნათესავებთან სამ ენაზე საუბრის ჩვეულებაში, ლიტერატურულ და მუსიკალურ საშინაო საღამოებში. მან თავისი მუსიკალური ნიჭი ძალიან ადრე გამოავლინა; უნაკლო სმენა, მეხსიერება, არა ბავშვურად სტაბილური მიზიდულობა მუსიკისადმი. ყველა ეს თვისება გამოარჩევდა მას მოსკოვის კონსერვატორიაში. ნ.გ. რუბინშტეინი, რომელიც გახდა ტანეევის მასწავლებელი, ლაპარაკობდა მასზე შემდეგნაირად: ”ტანეევი ეკუთვნის ძალიან ცოტა რჩეულს - ის იქნება შესანიშნავი პიანისტი და შესანიშნავი კომპოზიტორი”.
ყველაზე ბრწყინვალე მომავალი ახალგაზრდა მუსიკოსს უწინასწარმეტყველა მისმა სხვა მასწავლებელმა კომპოზიციის მიხედვით - P.I. ჩაიკოვსკი. მისი პირველი სპექტაკლის მიმოხილვაში მან დაწერა: "ტანეევმა ბრწყინვალედ გაამართლა კონსერვატორიის მოლოდინი, რამაც იგი აღზარდა ..."
მასწავლებელსა და სტუდენტს შორის შემოქმედებითი მეგობრობა ტანეევის კონსერვატორიის დამთავრების შემდეგაც გაგრძელდა. პიოტრ ილიჩი დიდად აფასებდა თავისი ნიჭიერი მოსწავლის მსჯელობას, რომელიც ყოველთვის მშვიდი, გონივრული და კარგი მხატვრული გემოვნების მქონე იყო. ”მე არ ვიცნობ ვინმეს, რომელიც, ჩემი აზრით და გულითადი დამოკიდებულებით, ტანეევზე მაღალი იყო”, - აღიარა მან.
თანამედროვეებს იზიდავდა ტანეევი არა მხოლოდ მისი მუსიკალური ნიჭით, ცნობისმოყვარე გონებით, არამედ მისი სულიერი სიწმინდით, განცხადებების პირდაპირობისა და დელიკატურობის მშვენიერი კომბინაცია, მოპყრობის სიმსუბუქე, პრინციპების მკაცრი დაცვა, უკომპრომისობა და ნამდვილი სიკეთე და გულწრფელობა.
რა გასაკვირია, რომ რუბინშტეინმა, რომლის სახლიც მოსკოვის კულტურული ცხოვრების ცენტრი იყო, მიიწვია ახალგაზრდა ტანეევი თავის ადგილზე, სადაც ის კონსერვატორიის პროფესორებთან ერთად უცვლელი შემსრულებელი-სოლისტი და ანსამბლების წევრი იყო. ტანეევის ბიოგრაფია არ არის მდიდარი მოვლენებით - არც ბედის ირონია, რომელიც მკვეთრად ცვლის ცხოვრების მიმდინარეობას და არც "რომანტიული" ინციდენტები. მოსკოვის კონსერვატორიის პირველი ჩარიცხვის სტუდენტი, იგი თითქმის ოთხი ათწლეულის განმავლობაში უკავშირდებოდა მშობლიურ საგანმანათლებლო დაწესებულებას და დატოვა მისი კედლები 1905 წელს, სოლიდარობის ნიშნად პეტერბურგელ კოლეგებთან და მეგობრებთან - რიმსკი-კორსაკოვთან და გლაზუნოვთან. ტანეევის საქმიანობა ძირითადად რუსეთს უკავშირდება. საკმაოდ დიდი ხნის განმავლობაში ცხოვრობდა პარიზში 1870-იანი წლების მეორე ნახევარში და 1880 წელს, მაგრამ მოგვიანებით - 1900-იან წლებში - მხოლოდ მცირე ხნით იმოგზაურა გერმანიასა და ჩეხეთში კონცერტებში მონაწილეობის მისაღებად. 1913 წელს სერგეი ივანოვიჩი ეწვია ზალცბურგს, სადაც მუშაობდა მოცარტის არქივის მასალებზე.
ასე რომ, 1875 წელს, კონსერვატორიის ბრწყინვალე დამთავრების შემდეგ, ორი სპეციალობით - ფორტეპიანოსა და კომპოზიციაში - ახალგაზრდა მუსიკოსი, რომელმაც დიდი წარმატებით შეასრულა მოსკოვში, სანქტ-პეტერბურგში, ნიჟნი ნოვგოროდში, გაემგზავრება პარიზში, სადაც დაახლოებით ერთ წელს გაატარებს. . საკონცერტო სპექტაკლებმა, სორბონაში ლექციებზე დასწრებამ, ცნობილ მუსიკოსებთან, მხატვრებთან კომუნიკაციამ, რომელთა საზოგადოებაში იგი თანასწორად იყო მიღებული, ახალგაზრდის ცხოვრება საინტერესო და მნიშვნელოვანი გახადა.
მაგრამ თანდათან ეს ყველაფერი და, უპირველეს ყოვლისა, პიანისტ-შემსრულებლის დაფნა შეწყდა კმაყოფილების მოტანა, უფრო და უფრო მოხიბლული კომპოზიციით, შემოქმედებით მუშაობაზე ფოკუსირების სურვილი.
საზღვარგარეთიდან დაბრუნების შემდეგ ტანეევმა მოკლე დროში შექმნა ისეთი ღრმა, საინტერესო ნაწარმოებები, როგორიცაა კანტატა "იოანე დამასკელი", სიმფონია რე მინორში, სიმფონიური უვერტიურა "ორესტეია" (ამ სიუჟეტზე მან მოგვიანებით დაწერა ოპერა), რამდენიმე. კამერული ანსამბლები.
განსაკუთრებით დიდ შთაბეჭდილებას ახდენს კანტატის „იოანე დამასკელის“ მუსიკა (ა. ტოლსტოის პოეტურ ტექსტზე). პარიზში ცოტა ხნით ადრე გარდაცვლილი ნიკოლაი რუბინშტეინის ხსოვნისადმი მიძღვნილი კანტატა გამოხატავს ღრმა ფილოსოფიურ მოსაზრებებს ადამიანის სიცოცხლის ღირებულებაზე, მის გარდაუვალ დასასრულზე და გამსჭვალულია ღრმა თანაგრძნობით.
1880-იან წლებში ტანეევი ენთუზიაზმით სწავლობდა რუსულ მუსიკალურ ფოლკლორს. მან ჩაწერა და დაამუშავა ოცდაათამდე უკრაინული და რუსული სიმღერა. 1885 წლის ზაფხულში იგი გაემგზავრა ჩრდილოეთ კავკასიასა და სვანეთში, სადაც ჩაწერა ჩრდილოეთ კავკასიის ხალხების სიმღერები და ინსტრუმენტული ჰანგები. უაღრესად განათლებული მუსიკოსი შესანიშნავად ესმოდა რუსული ხალხური მრავალხმიანობის მთელ მრავალფეროვნებას, რომელსაც ანალოგი არ აქვს მსოფლიო მუსიკალურ კულტურაში. ტანეევმა ხალხური ხელოვნებისადმი გატაცება თითქმის სიცოცხლის ბოლომდე შეინარჩუნა. ”რუსული მელოდიები უნდა იყოს მუსიკალური განათლების საფუძველი”, - თვლიდა იგი. - ვფიქრობ, დადგება დრო, როცა კონსერვატორიები ბრმად კი არ ასწავლიან იმას, რასაც ლაიფციგში ან ბერლინში ასწავლიან, არამედ მიხვდებიან, რომ ჩვენ გვაქვს განსხვავებული ამოცანები, ვიდრე გერმანელები და ფრანგები, რომ არ უნდა დავივიწყოთ რუსული სიმღერების არსებობა. რომ ჩვენ უნდა მივმართოთ იმ გარემოებებს, რომელშიც თქვენ ხართ“.
ტანეევის ცხოვრებაში დიდი ადგილი ეკავა პედაგოგიურ საქმიანობას, ისევე როგორც კონსერვატორიის ხელმძღვანელობას. ის იყო გამოჩენილი მასწავლებელი. ტანეევმა დიდი მონდომებით და განსაკუთრებული მეთოდურობით გასცა თავისი ვრცელი ცოდნა მუსიკალური მეცნიერების სხვადასხვა დარგში, როგორც კეთილსინდისიერებისა და თვითდისციპლინის მოდელი. ის სტუდენტების დიდი მეგობარი იყო, რადგან მათში რუსული მუსიკის მომავალს ხედავდა.
ტანეევის მრავალი სტუდენტიდან უნდა გამოვყოთ ისინი, ვინც რუსული მუსიკის სიამაყე გახადა და ბევრი რამ გააკეთა მის განვითარებისთვის მომავალში ს. რახმანინოვი, ა. სკრიაბინი, ნ. მედტნერი, ს. ლიაპუნოვი, რ. გლიერი. ეს სია შეიძლება გაგრძელდეს. რამდენჯერ აურზაურებდა ტანეევი ბელიაევს, ურჩევდა ახალბედა კომპოზიტორის ამა თუ იმ ნაწარმოებს გამოსაცემად! რამდენს დაეხმარა დამატებითი საქმის კეთებით და ანაზღაურების გარეშე. და ეს იმისდა მიუხედავად, რომ ”... მისი სახსრები”, მოდესტ ილიჩ ჩაიკოვსკის თქმით, ”ზოგადად, კომფორტული არსებობისა და საჭიროების ზღვარზე იყო. და იყო პერიოდები, როდესაც ეს ხაზი ირღვევა ამ უკანასკნელის მიმართ.
უზარმაზარმა ენერგიამ და ერუდიციამ, ისევე როგორც ინტელექტმა და ტაქტიანმა საშუალება მისცა ტანეევს ბევრი სასარგებლო რამ გაეკეთებინა თავისი სტუდენტებისთვის და მთლიანად კონსერვატორიისთვის. მაგრამ, მიუხედავად საშემსრულებლო, პედაგოგიური, კვლევითი სამუშაოს დიდი დასაქმებისა, ტანეევმა განაგრძო დიდი დრო და ძალისხმევა კომპოზიციისთვის.
კომპოზიტორის საუკეთესო ნამუშევრებს შორისაა 1895 წელს დასრულებული ოპერა „ორესტეია“, რომელიც ასახავს ახალ და საინტერესო ფურცელს ოპერის ისტორიაში. ძველი ბერძენი დრამატურგის ესქილეს სამი შეთქმულებასთან დაკავშირებული ტრაგედია - აგამემნონი, ხოიფორები, ევმენიდები - ემსახურებოდა ლიბრეტოს ლიტერატურულ საფუძველს სამი მოქმედების იგივე სახელებით და ერთი საერთო - ორესტეია. სამი აქტის ამ დამოუკიდებლობის გამო ამ ოპერას ხშირად მუსიკალურ ტრილოგიას უწოდებენ. ამ შეთქმულებაში კომპოზიტორს მიიპყრო ნათელი, ბრძნული დასაწყისის გამარჯვების უნივერსალური იდეები სისხლიანი შურისძიების, ბოროტების პირქუშ კანონებზე. „ორესტეას“ მუსიკალური სტილი რთული შენადნობია, სხვადასხვა ტრადიციების ათვისება. ტანეევის ამ მხატვრულმა გამოცდილებამ მიიპყრო მრავალი მუსიკოსის ყურადღება - არა მხოლოდ რუსეთში - და გავლენა მოახდინა შემდეგი თაობის კომპოზიტორების შემოქმედებაზე.
1896-1898 წლებში მან დაწერა მეოთხე სიმფონია, რომელმაც აღნიშნა მისი შემოქმედებითი სიმწიფე. დიდი მოწონება დაიმსახურა გლაზუნოვის, ლიადოვის, რიმსკი-კორსაკოვის სიმფონიას. ეს უკანასკნელი პარტიტურას გამოსვლის შემდეგ წერდა ავტორს: „შენი სიმფონია მიმაჩნია ულამაზეს თანამედროვე ნაწარმოებად, კეთილშობილურ სტილში, მშვენიერ ფორმასა და მუსიკალური იდეების შესანიშნავ განვითარებად“.
ტანეევის შემოქმედებაში მნიშვნელოვანი ადგილი დაიკავა რომანებმა, რომლებიც ასახავს პიროვნების ინტიმურ ლირიკულ გამოცდილებას. მაგრამ თუ 1870-1880-იანი წლების რომანებში ("ადამიანებს სძინავთ", "უხილავ ნისლში", "მოუსვენარი გული სცემს"), შესამჩნევია ჩაიკოვსკის გავლენა, მაშინ ისინი, რომლებიც შეიქმნა მოგვიანებით, დასაწყისში. საუკუნეში, ატარებენ სიმბოლისტური პოეზიის შტამპს - ინნუენდებს, ზოგიერთი გამოსახულების გაურკვევლობას ლექსების პოეტური შინაარსის გამო („როცა, მორევა, შემოდგომის ფოთლები“, „სტალაქტიტები“, „არფის დაბადება“).
კომპოზიტორის კვარტეტის შემოქმედების ერთ-ერთი მწვერვალია მეექვსე კვარტეტი ბ მაჟორი, რომელიც დაასრულა ტანეევმა 1905 წელს. ასაფიევმა მას "ტანეევის ოსტატობის მოკლე ენციკლოპედია" უწოდა.
ტანეევი მთელ თავის ნამუშევრებში ჩნდება, როგორც უჩვეულოდ განუყოფელი და ღრმად ადამიანური მხატვარი. ესეც მისი ერთ-ერთი საუკეთესო ნაწარმოები იყო და, სამწუხაროდ, ბოლო - კანტატა „ფსალმუნის წაკითხვის შემდეგ“. კანტატა არის მონუმენტური პოლიფონიური კომპოზიცია, რომლის შინაარსი განისაზღვრა ეთიკური იდეებით ადამიანის პიროვნების შესახებ, ადამიანის მაღალი ბედის შესახებ, მისი სულის, გონების ამოუწურავი შესაძლებლობების შესახებ ... და ამავე დროს - დადასტურება. შემოქმედებითი საქმის აზროვნება, ბუნებასთან ერთობა - მარადიული, გამძლე სილამაზის, სიცოცხლის სიმბოლო.
1. სახლში ყველაფერი მოერგება
კომპოზიტორ სერგეი ივანოვიჩ ტანეევის ოჯახს ძიძა, სოფლის ქალი მართავდა. ერთხელ მოხუცმა ქალმა ტანეევს უთხრა:
- შენ, სერგეი ივანოვიჩ, ისევ გამართავდი კონცერტს, თორემ დაფნის ფოთოლი მთავრდება.
აღმოჩნდა, რომ მოხუცმა დაფნის გვირგვინები, რომელიც კომპოზიტორმა თაყვანისმცემლებისგან მიიღო, მოხუცი ქალმა გააშრო, შემდეგ კი ფოთლები წვნიანად გამოიყენა.
2. ეს არ არის მთავარი
იცით, კარგი მუსიკოსია, მაგრამ ხშირად ავადდება... - ერთხელ უთხრეს ტანეევს პიანისტზე, ანუ ის სვამს.
- ხშირად რომ ავადდება, არა უშავს, - უპასუხა ტანეევმა. - მაგრამ დროზე გამოჯანმრთელდება...
3. რა არის სიმთვრალე
ტანეევი ზოგადად საკმაოდ ტოლერანტული იყო ცნობილი რუსული მანკიერების მიმართ.
- სიმთვრალე, - ამბობდა ტანეევი, - არა მინუსი, ეს უფრო მეტისმეტია...
4. ადაჯიო კონიაკისთვის ლიმონით
ზოგიერთმა მოსკოვმა კომპოზიტორმა მიიღო ორიგინალური მუსიკალური შეკვეთები ღვინისა და კონიაკის ვაჭრებისგან: დაწერა მელოდიური ლამაზი მუსიკა გამოგზავნილ წყვილებზე, ადიდებდა სხვადასხვა ჯიშის ღვინოებს, კონიაკსა და შამპანურს... ამავდროულად, საფასური შესთავაზეს ძალიან, ძალიან დიდ და ბევრი კომპოზიტორი ფარულად იღებდა ასეთ შეკვეთებს.
ერთხელ მეგობარი მივიდა ტანეევთან და, როდესაც შეამჩნია, როგორ სწრაფად მალავს ფურცლებს მაგიდაზე, ჰკითხა რას წერდა, მართლა რაღაც უხამსი იყო?
- მართალი გითხრათ, კინაღამ გამოიცანით, - ღიმილით მიუგო კომპოზიტორმა, - მე ვქმნი მუსიკას ძალიან უღიმღამო კონიაკისთვის... და მეჩვენება, რომ ჩემი "მუსიკალური კონიაკი" ალბათ ბევრჯერ უფრო სასიამოვნოა, ვიდრე რეალური. ერთი...
სერგეი ივანოვიჩ ტანეევი
მე-18 საუკუნის მესამე მეოთხედიდან. მარინინოს და ციკულს საერთო მფლობელები ჰყავდათ. გადამდგარი მაიორის ტანეევის გარდაცვალების შემდეგ, მისი ქონების უმეტესობა გადაეცა ოთხ ვაჟს: სერგეი, ანდრეი, ილია და ვასილი მიხაილოვიჩ ტანეევები. ოთხივე ძმა ტანეევი, ისევე როგორც მათი მამა, მსახურობდა დაცვაში და მიაღწია გენერლების წოდებებს, მხოლოდ უმცროსი ვასილი ავიდა "მხოლოდ" პოლკოვნიკის წოდებამდე.ფერისცვალების ეკლესიის ქვის შენობა აშენდა 1815 წელს ძმებმა ტანეევებმა, მათ შორის ილია ტანეევმა, კომპოზიტორ ს.ი.ტანეევის ბაბუამ.
1830 წელს ივან ილიჩ ტანეევი, კომპოზიტორის მომავალი მამა, რამდენიმე კვირა ცხოვრობდა ციკულში. ივან ილიჩი ერთგულად მსახურობდა ვლადიმირში 23 წლის განმავლობაში, როგორც სახელმწიფო ქონების პროვინციის პალატის მრჩეველი. ქოლერის ეპიდემიის დროს, რომელიც მაშინ გაჩნდა პროვინციაში, იგი აირჩიეს მელენკოვსკის ოლქში „ქოლერასგან დაცვის მზრუნველის“ არჩევით საჯარო თანამდებობაზე.
სერგეი ივანოვიჩ ტანეევი
ს.ი. ტანეევი დაიბადა 1856 წელს ქალაქ ვლადიმირში, დიდგვაროვან ოჯახში. ხუთი წლის ასაკიდან S.I. Taneev სწავლობდა ფორტეპიანოს.
ბოლშაია ნიჟეგოროდსკაიას ქუჩა, 5. ამ შენობის ადგილზე იყო სახლი, რომელშიც ძმები ტანეევები დაიბადნენ და ცხოვრობდნენ 1864 წლამდე. 
სახლი მე-19 საუკუნის დასაწყისში შეიძინა პროტოპოპოვმა პ.ა.-მ, დედის მხრიდან ძმების ბაბუამ.
ვლადიმერ ივანოვიჩმა აღიარა, რომ იგი სიყვარულით იყო მიბმული მშობლების სახლთან: ”მე მას ყველაზე ვნებიანი სინაზით ვიხსენებ”. მთელი ცხოვრება მას ახსოვდა პატარა დეტალებამდე, სადაც ყველაფერი იყო: ”სახლი იდგა პატარა მოედნისა და მთავარი ვლადიმირსკაიას ქუჩის კუთხეში, მის ბოლოში. ფანჯრებიდან კიდევ ოთხი ეკლესია და სემინარია ჩანდა. ამ ადგილას ქუჩა უკაცრიელი იყო. მასზე ჩვეულებრივ მოძრაობა არ იყო. მხოლოდ დილით და შუადღისას სემინარიელები ხალხმრავლობით მიდიოდნენ კლასში და უკან ბრუნდებოდნენ“.
მაგრამ შაბათობით ქალაქის მაცხოვრებლების ძილიან ცხოვრებას არღვევდა მსჯავრდებულთა ჯაჭვების რეკვა, რომლებიც ციმბირში გადაიყვანეს სამარცხვინო "ვლადიმირკის" გასწვრივ. ეს შაბათის ნახატები სამუდამოდ დარჩა ტანეევ უფროსის მეხსიერებაში: „კოლოდნიკები ნაცრისფერი ქსოვილის ხალათებში გადიოდნენ, წყვილ-წყვილ-წყვილ-ჯაჭვებით, ფერმკრთალი, გამოფიტული. ხანდახან კოლოსალური ფიგურა იდგა, გაბედული, დიდებული, აწეული ყელით, ზიზღით. საწყალი, უმნიშვნელო გარნიზონის ჯარისკაცები დადიოდნენ გვერდებზე. შტაბის ოფიცერი წვეულებას მსუქან ცხენზე დაჰყვა. უკან რამდენიმე ურიკა ქალებით, ბავშვებით და ავადმყოფებით“.
ხომ არ არის, რომ მოგვიანებით, როგორც ზრდასრული, ვ.ი. ტანეევმა თავი მიუძღვნა ცარისტული ავტოკრატიის პოლიტიკური ოპონენტების დაცვას, რისთვისაც მან მიიღო მეტსახელი "წითელი ადვოკატი". პოლიტიკურ პროცესებზე გამოსვლისას ის არა მხოლოდ იცავდა ბრალდებულებს, არამედ სამეფო კარზეც გაანადგურა. პროლეტარიატის დიდმა ლიდერმა კ.მარქსმა პირადად დაამოწმა ტანეევის ღრმა პატივისცემა, რომელმაც მას თავისი ფოტო გადასცა 1871 წელს.
ტანეევების სახლი ერთსართულიანი იყო, საკმაოდ თვალწარმტაცი: „ფანჯრების წინ, რომელიც მოედანს გადაჰყურებდა, წინა ბაღი იყო აკაციებით. სახლს დიდი მოკირწყლული ეზო და საკმაოდ ვრცელი ბაღი ახლდა ვაშლის ხეებით, ჟოლოებით, გოჭებითა და მოცხარით. დიდი დაჩრდილული ხეივნები არ ჰქონდა, მაგრამ დიდი ბილიკი, მართალია ვაშლის ხეებით იყო გაშენებული, მაგრამ ძალიან ლამაზი იყო. ძველი დიდებული ცაცხვის ხეები იდგა გალავნის გასწვრივ, ”- თბილად აღწერა თავისი სახლი V.I.-მ. ტანეევი.
ძმები ტანეევების მამა ცნობილი იყო, როგორც მშენებლობით დიდებული მონადირე. სახლში ყოველთვის რაღაცას ცვლიდნენ, ახლებდნენ. "სახლმა თითქმის ევროპული ხასიათი მიიღო", - იხსენებს ვლადიმერ ივანოვიჩი მსუბუქი იუმორით, როდესაც მამამისმა, ივან ილიჩმა, კარზე ზარი მიამაგრა და მძიმე ავეჯი ახალი, მსუბუქი ავეჯით შეცვალა. „საბოლოოდ გაჩნდა ყველა ცივილიზებული საცხოვრებლის მთავარი აქსესუარი - ვენტილაცია, ნელ-ნელა ყველგან მოეწყო ფანჯრები.
1856 წლის დასაწყისში მშობლების სახლში პირველად შეხვდა ახალგაზრდა, მაგრამ უკვე ცნობილ მწერალს. და რამდენიმე წელიწადში ბედი მათ შეაერთებს. მათ შორის საკმაოდ მჭიდრო, მეგობრული ურთიერთობა იქნება. ისინი შეიკრიბებიან როგორც თანამოაზრეები, რომლებიც ეწინააღმდეგებიან რუსეთში არსებულ წესრიგს. სალტიკოვ-შჩედრინი მათ წინააღმდეგ იბრძოდა, როგორც მწერალი, ხოლო ტანეევი, როგორც ადვოკატი.
ძმებმა სამუდამოდ შეინარჩუნეს ნათელი მოგონება იმ სახლის შესახებ, სადაც დაიბადნენ და გაატარეს ბავშვობა, ”ჩემს ყველა ოცნებაში, ჩვენი ვლადიმირის სახლი, რა თქმა უნდა, მოქმედების სცენა იყო”, - აღიარა ვლადიმერ ივანოვიჩმა.
როდესაც დადგა დრო, ესწავლებინათ უმცროსი ვაჟი, რომელიც მუსიკალური შესაძლებლობებით იყო დაჯილდოებული, 1864 წელს მისმა მშობლებმა გაყიდეს სახლი და წავიდნენ საცხოვრებლად მოსკოვში. ”ხშირად ვფიქრობდი მასზე, ვიტანჯებოდი იმის ფიქრით, რომ ის გაყიდეს და სულ ვოცნებობდი მის დაბრუნებაზე”, - ვ.ი. ტანეევი: ცოტა ხნის წინ, 1874 წლის სექტემბერში (?), სახლი მთლიანად დაიწვა. მხოლოდ მაშინ შესუსტდა ჩემი სინაზე ამ სახლის მიმართ.
ტანეევების სახლი მთლიანად დაიწვა. მის ადგილას აშენდა სემინარიის საავადმყოფო.
ვლადიმირის სემინარიის საავადმყოფო
ტანეევების სახლის ადგილზე 1871 წელს აშენდა შენობა, რომელიც 1871 წლის 17 ოქტომბერს აკურთხა ვლადიმირისა და სუზდალის მთავარეპისკოპოსმა ანტონმა.
1864 წელს ტანეევების ოჯახი საცხოვრებლად მოსკოვში გადავიდა. მუსიკალური განათლება ს.ი. ტანეევმა მიიღო მოსკოვის კონსერვატორიაში, რომელიც დაამთავრა 1875 წელს ოქროს მედლით. ფორტეპიანოს კლასში სწავლობდა ნ.გ. რუბინშტეინი, შემადგენლობის მიხედვით - პ.ი. ჩაიკოვსკი. 1878 წლიდან ს.ი. ტანეევი არის ჩაიკოვსკის მემკვიდრე მოსკოვის კონსერვატორიაში, ხოლო 1881 წლიდან, ნ.გ. რუბინშტეინი, ფორტეპიანოს კლასის პროფესორი.
1885 -1889 წლებში. ს.ი. ტანეევი მოსკოვის კონსერვატორიის დირექტორია.
ს.ი. ტანეევმა აღზარდა გამოჩენილი მუსიკოსების თაობა: A.N. სკრიაბინი, ს.ვ. რახმანინოვი, ნ.კ. მედტნერი, რ.მ. გლიერა, კ.ნ. იღუმნოვა, ა.ბ. გოლდენვაიზერი და სხვები.
1880-იან წლებში ს.ი. ტანეევი იყო P.I.-ის ყველა ძირითადი საფორტეპიანო ნაწარმოების პირველი შემსრულებელი. ჩაიკოვსკი, რომლის გარდაცვალების შემდეგ მან დაასრულა დარჩენილი დაუმთავრებელი სამუშაოები.
1882 წელს ტანეევის ხელმძღვანელობით მოსკოვში შესრულდა მისი საკუთარი "ოვერტიურა რუსულ თემაზე", ხოლო 1884 წელს - კანტატა "იოანე დამასკელი" (ა.კ. ტოლსკის ლექსზე დაფუძნებული), 1885 წელს - მესამე სიმფონია. .
1887 წელს ტანეევმა დაიწყო მუშაობა ოპერა „ორესტეიაზე“ (დაიდგა პეტერბურგში 1895 წელს).
1898 წელს დაამთავრა სანქტ-პეტერბურგში შესრულებული მეოთხე სიმფონია.
1882, 1889, 1890 წლებში ტანეევი ე.დ.-ს მამულს სტუმრობდა. სახაროვა ოსტანინო, ვლადიმირის პროვინციის სოფელ დანილოვკასთან ახლოს (ახლანდელი სობინსკის რაიონი), სადაც მთელი ოჯახი ადრეულ ბავშვობაში წავიდა.
1893 წლის აგვისტოში და 1905 წლის აგვისტოში ეწვია სოფელ ნალესკინოს მსტერის მახლობლად, სადაც მისი პირველი მუსიკის მასწავლებლის მ. მიროპოლსკაია.
1905 წელს ტანეევმა დატოვა მოსკოვის კონსერვატორია დირექტორის ქმედებებთან უთანხმოების გამო და 1906 წელს მიიღო მონაწილეობა შექმნაში. სახალხო კონსერვატორია.
შემოქმედებითი მემკვიდრეობა S.I. ტანეევი მრავალფეროვანია: 4 სიმფონია, 20 სიმებიანი ანსამბლი, ოპერა "ორესტეია", 3 კანტატა, 37 გუნდი, დაახლოებით 10 ვოკალური ანსამბლი, რომანსები.
ვლადიმირში ს.ი. ტანეევმა 1-ლი საბავშვო მუსიკალური სკოლა, რეგიონული ფილარმონიის საკონცერტო დარბაზი ერთ-ერთ ქუჩას დაასახელა. ვლადიმირის რეგიონალური ფილარმონიის საკონცერტო დარბაზის შენობის წინ, ძეგლი S.I. ტანეევი.
ტანეევის საკონცერტო დარბაზი
ბიუსტი S.I. ტანეევი ვლადიმირში
დიუტკოვო
მისამართი: მოსკოვის ოლქი, ზვენიგოროდის საქალაქო რაიონი, დიუტკოვოს მიკრორაიონი, 23ა.
სერგეი ტანეევის მუზეუმი დიუტკოვოში
დიუტკოვოში ტანეევი ძიძა პელაგია ვასილიევნასთან ერთად ცხოვრობდა ათი წლის განმავლობაში - 1906 წლიდან 1915 წლამდე, გაზაფხული, ზაფხული და შემოდგომა. აქ მან დაწერა უვერტიურა ოპერა „ორესტეიაზე“, სონატა ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსათვის, სიმფონია რე მინორი, რომანსები „პატიმარი“, დაკარგვის დროში, დაუღალავი გული სცემს და მუშაობს მუსიკის თეორიაზე.
დიუტკოვოში ცხოვრების შესახებ ის წერდა: "მე აქ ვცხოვრობ სუფთა ქოხში, რომელსაც ეძახიან დაჩას, მაქვს ინსტრუმენტი. ვმუშაობ ყოველდღე გარკვეულ საათებში, ერთ დღეს ვატარებ ისე, როგორც მეორეს და თავს მშვენივრად ვგრძნობ". კონსერვატორიის სტუდენტებისთვის კომპოზიტორმა მოაწყო უფასო მუსიკალური კლასი დიუტკოვოში.
ტანეევის მუზეუმის საკონცერტო "დარბაზი" - ზაფხულში მასში არდადეგები და ფესტივალებია და მის წინ მდელოზე.
შემოდგომაზე დიუტკოვო უბრალოდ მყუდრო სოფელია, ახლა ისევ საზაფხულო კოტეჯია, როგორც ოდესღაც - ტანეევის დროს. მაგრამ ზაფხულში, მუსიკალური ფესტივალების დროს, აქ ფორტეპიანოს ხმები ისმის, ბევრი სასიამოვნო ხალხი მოდის სასეირნოდ ცნობილ ხეივანზე დიუტკოვოდან კორალოვომდე.
ტანეევის სახლი მოსკოვში
განახლდება მისი სახლის ინტერიერი მოსკოვში, პრეჩისტენკაზე, მალი ვლასევსკის შესახვევში, სადაც ის ცხოვრობდა სიცოცხლის ბოლო 11 წლის განმავლობაში. ეს სახლი - წარსულის ცოცხალი მოწმე - ოდესღაც მოსკოვის მუსიკალური და კულტურული ცენტრი იყო. აქ, ცნობილ "ტანეევის სამშაბათს" მოვიდნენ სერგეი ივანოვიჩის სტუდენტები: ს.ვ. რახმანინოვი, ა.ნ. სკრიაბინი, ნ.კ. მედტნერი, იყვნენ ტოლსტოების ოჯახის წევრები, მ.ი. ჩაიკოვსკი, ს.ს. პროკოფიევი, ა.ს. არენსკი, ანდრეი ბელი, ა.მ. ვასნეცოვი, კ.ა. ტიმირიაზევი, ი.ვ. ცვეტაევი, მოვიდნენ ცნობილი უცხოელები: კლავესინი ვანდა ლანდოვსკა, დირიჟორი არტურ ნიკიში, ჩეხური კვარტეტი. თავისი უინტერესობით ცნობილი, სწორედ აქ სწავლობდა ტანეევი თავის სტუდენტებთან ერთად უფასოდ; მუშაობდა თეორიულ ნაშრომებზე „მკაცრი წერის მობილური კონტრაპუნქტი“ და „კანონის დოქტრინა“, რომლებმაც შემდგომში მოიპოვეს მსოფლიო პოპულარობა; შეადგინა კამერულ-ინსტრუმენტული მუსიკა, გუნდები, ცნობილი კანტატა „ფსალმუნის წაკითხვის შემდეგ“ ა.ს. ხომიაკოვი.
მუზეუმის ვებგვერდი: http://m-dutkovo.ru/istoria_dutkovo.html
ტანეევების მამული
თან. მარინინო, კოვროვსკის რაიონი, ვლადიმირის რეგიონი
თუნდაც დასაწყისში მე-17 საუკუნე ტანეევები დასახლდნენ რუსეთის ცენტრის თვალწარმტაცი კუთხეში: დააარსეს სოფელი მარინინო, მოაწყვეს მამული, ააშენეს ტაძარი. ტანეევების ძველი პარკისა და ერთსართულიანი ხის სახლის ნაშთები სასწაულებრივად შემორჩა დღემდე. საბჭოთა პერიოდში მასში იყო სოფლის სკოლა, ხოლო მისი დახურვის შემდეგ 80-იან წლებში. - ბიბლიოთეკა, კლუბი და ფელდშერ-სამეანო სადგური.
(1840-1921) - რუსი ფილოსოფოსი, იურისტი და საზოგადო მოღვაწე, კომპოზიტორის უფროსი ძმა ს.ი. ტანეევა.
(თებერვალი / მარტი 1750 - 16.5.1827) - კოვროვის რაიონის თავადაზნაურობის მარშალი 1794 წელს, ვლადიმირის პროვინციის თავადაზნაურობის მარშალი 1794-1796 წლებში.
(1888-1914) - რუსი კომპოზიტორი და პიანისტი. დაიბადა ვლადიმირის პროვინციაში.
Copyright © 2015 უპირობო სიყვარული
რუსი კომპოზიტორი, პიანისტი, მუსიკოსი, პედაგოგი
დაიბადა ვლადიმირში 1856 წლის 13 (25) ნოემბერს, დიდგვაროვან ოჯახში (ბიძა ალექსანდრე სერგეევიჩ ტანეევი იყო სასამართლოს პალატა და მოყვარული კომპოზიტორი; ძმა ვლადიმერ ივანოვიჩი ცნობილი ეკონომისტი და საზოგადო მოღვაწეა; ბიძაშვილი არის მოახლე. სასამართლოს პატივი ანა ვირუბოვა). ათი წლის ასაკში იგი შევიდა ახლად გახსნილ მოსკოვის კონსერვატორიაში, რომელიც დაამთავრა 1875 წელს ოქროს მედლით ნ.გ. რუბინშტეინის ფორტეპიანოს კლასებში და პ.ი.ჩაიკოვსკის კომპოზიციით. ტანეევი იყო ჩაიკოვსკის საყვარელი სტუდენტი და მისი ახლო მეგობარი პიოტრ ილიჩის დღეებამდე, ხშირად მისი კომპოზიციების შემსრულებელი, ასევე მათი რედაქტორი და არანჟირება. საზღვარგარეთ საგანმანათლებლო მოგზაურობის შემდეგ მოსკოვის კონსერვატორიაში ასწავლიდა მუსიკალურ-თეორიულ საგნებს, შემდეგ კი ფორტეპიანოს; 1885-1888 წლებში ჩაიკოვსკის თხოვნით ხელმძღვანელობდა კონსერვატორიას; მოგვიანებით ასწავლიდა სპეციალურ კურსებს მრავალხმიანობისა და მუსიკალური ფორმით. 1905 წელს სანქტ-პეტერბურგის კონსერვატორიიდან გათავისუფლებული ნ.ა.რიმსკი-კორსაკოვის სოლიდარობის ნიშნად მან დატოვა მოსკოვის კონსერვატორია და განაგრძო კერძო სწავლა სტუდენტებთან. ტანეევის კონსერვატორიის სტუდენტებს შორის არიან კომპოზიტორები S.V.Rahmaninov, A.N.Skryabin, N.K.Medtner, S.M.Lyapunov, R.M. მათი უმეტესობა სწავლის დამთავრების შემდეგაც მუდმივად მიმართავდა ტანეევს რჩევისთვის. ტანეევის სოციალურ წრეში შედიოდნენ არა მხოლოდ მუსიკოსები; ის არაერთხელ ხვდებოდა ლ. პირადად იცნობდა ახალგაზრდა მოსკოველ პოეტებს; ტანეევის თავდაპირველი ჰობი ესპერანტოს სწავლა იყო (მისი დღიურების უმეტესობა ამ ენაზეა დაწერილი).
ნ.გ.რუბინშტეინის და პი.ი.ჩაიკოვსკის გარდაცვალების შემდეგ, ტანეევი აღმოჩნდა მუსიკალური ცხოვრების ცენტრალური ფიგურა - როგორც მასწავლებელი, პიანისტი (სოლისტი და განსაკუთრებით შესანიშნავი ანსამბლისტი), დირიჟორი, მეცნიერი და, რაც მთავარია, დიდი მსოფლმხედველობის მუსიკოსი. , უზადო გემოვნება და უმაღლესი ზნეობრივი სიწმინდისა და პასუხისმგებლობის მქონე ადამიანი. 1905 წლის შემდგომ პერიოდში იყო სახალხო კონსერვატორიის ერთ-ერთი დამაარსებელი, მუსიკალური თეორიული ბიბლიოთეკის საზოგადოების დამფუძნებელი და წევრი, მოსკოვის უნივერსიტეტის მუსიკალური და ეთნოგრაფიული კომისიის თანამშრომელი და სხვ. 1890-იანი წლების დასაწყისიდან იგი მუშაობდა ძველი დასავლელი ოსტატების მკაცრი სტილის მრავალხმიანობის შესწავლაზე, რადგან თვლიდა, რომ სწორედ ამ ტექნიკისა და ფორმების განვითარებას შეეძლო რუსული მუსიკის შემდგომი გამდიდრება, რაც მის ისტორიულ განვითარებამ გაიარა მკაცრი სტილის პერიოდი (ტანეევი ამ გზას განსაკუთრებით სასურველად თვლიდა) რუსული სასულიერო მუსიკისთვის და თავადაც ჩაატარა რამდენიმე ექსპერიმენტი ამ მიმართულებით). მისი მუშაობის შედეგი იყო მკაცრი მწერლობის მობილური კონტრაპუნქტის ფართომასშტაბიანი შესწავლა (1889-1906; გამოქვეყნდა 1909 წელს) და დაუმთავრებელი და სიკვდილის შემდეგ გამოქვეყნებული კანონის დოქტრინა.
როგორც კომპოზიტორი, ტანეევი იყო მოსკოვის სკოლის აღიარებული ხელმძღვანელი. სხვათა შორის, მან დიდი წვლილი შეიტანა რუსული მუსიკის სანკტ-პეტერბურგისა და მოსკოვის ფილიალების დაახლოებაში (მაგალითად, მოსკოვში ხშირად ასრულებდა რიმსკი-კორსაკოვის, გლაზუნოვისა და სხვა პეტერბურგელი ავტორების ნაწარმოებებს და თვითონ შევიდა პეტერბურგში. ბელიაევსკის წრე). ტანეევის სტილში შესამჩნევია ჩაიკოვსკის გავლენა (განსაკუთრებით ადრეულ ნაწარმოებებში), ასევე დასავლეთევროპული კლასიკოსებისადმი დამოკიდებულება (ბახი, ბეთჰოვენი).
ტანეევის, როგორც კომპოზიტორის მემკვიდრეობა მასშტაბური და მრავალფეროვანია ჟანრებში, იგი მოიცავს როგორც ოპერას (ორესტეია, სექსუალური რუსული სკოლის პირველი ოპერა ძველ ნაკვეთზე, დადგმული 1895 წელს), ასევე სიმფონიას (ოთხი სიმფონია, მათ შორის მეოთხე. , 1898 ყველაზე საინტერესოა), და ორიგინალური ვოკალური ტექსტი (მათ შორის ტანეევის თანამედროვეების - სიმბოლისტი პოეტების ლექსები). ყველაზე მნიშვნელოვანი მიღწევები დაკავშირებულია საგუნდო, კანტატის ჟანრებთან და კამერულ ანსამბლებთან. ტანეევი არის ამ პერიოდის საუკეთესო რუსული ვოკალური და სიმფონიური ნაწარმოებების ავტორი: ლირიკული კანტატა იოანე დამასკელი A.K. ტოლსტოის ლექსებზე (1884) და მონუმენტური ტილო A.S. რუსი პოეტები, სადაც ბრწყინვალედ გამოიყენება რთული მრავალხმიანი ტექნიკა. იგივე შეიძლება ითქვას მის მრავალრიცხოვან ანსამბლზე (დაახლოებით 20 კომპოზიცია: ტრიო, კვარტეტი, კვინტეტი), სადაც განსაკუთრებით მკაფიოდ იგრძნობა ტანეევის აზროვნების მკაცრი და ამაღლებული ტიპი, რომელიც არ არის მოკლებული არც ცოცხალ დრამას და არც წმინდა ლექსებს.
ტანეევი დიდი და ბრწყინვალე იყო თავისი მორალური პიროვნებით და ხელოვნებისადმი განსაკუთრებული წმინდა დამოკიდებულებით.
ლ.საბანეევი
საუკუნის დასასრულის რუსულ მუსიკაში ს.ტანეევს განსაკუთრებული ადგილი უკავია. გამოჩენილი მუსიკალური და საზოგადო მოღვაწე, მასწავლებელი, პიანისტი, პირველი მთავარი მუსიკოსი რუსეთში, იშვიათი მორალური ღირსებების მქონე ადამიანი, ტანეევი იყო აღიარებული ავტორიტეტი თავისი დროის კულტურულ ცხოვრებაში. თუმცა, მისი ცხოვრების მთავარმა ნაწარმოებმა, კომპოზიტორმა, მაშინვე ვერ ჰპოვა ნამდვილი აღიარება. მიზეზი არ არის ის, რომ ტანეევი არის რადიკალური ნოვატორი, შესამჩნევად უსწრებს თავის დროს. პირიქით, მისი მუსიკის დიდ ნაწილს მისი თანამედროვეები აღიქვამდნენ, როგორც მოძველებულს, როგორც "პროფესორული სწავლის", მშრალი საოფისე მუშაობის ნაყოფს. ტანეევის ინტერესი ძველი ოსტატების მიმართ, ჯ. მხოლოდ მოგვიანებით გაიაზრა ტანეევის ისტორიული სისწორე, რომელიც ეძებდა რუსული მუსიკის მყარ მხარდაჭერას პან-ევროპულ მემკვიდრეობაში, ცდილობდა შემოქმედებითი ამოცანების უნივერსალური სიგანისკენ.
ტანეევების ძველი კეთილშობილური ოჯახის წარმომადგენლებს შორის იყვნენ მუსიკალურად ნიჭიერი ხელოვნების მოყვარულები - ასეთი იყო ივან ილიჩი, მომავალი კომპოზიტორის მამა. ბიჭის ადრეულ ნიჭს ოჯახში მხარი დაუჭირეს და 1866 წელს დაინიშნა მოსკოვის ახლად გახსნილ კონსერვატორიაში. მის კედლებში ტანეევი გახდა პ.ჩაიკოვსკის და ნ.რუბინშტეინის, რუსეთის ორი უდიდესი მუსიკის მოღვაწის სტუდენტი. 1875 წელს კონსერვატორიის ბრწყინვალე დამთავრებამ (ტანეევი პირველი იყო მის ისტორიაში, რომელმაც მიიღო დიდი ოქროს მედალი) ფართო პერსპექტივებს უხსნის ახალგაზრდა მუსიკოსს. ეს არის მრავალფეროვანი საკონცერტო აქტივობა, სწავლება და კომპოზიტორის სიღრმისეული მუშაობა. მაგრამ ჯერ ტანეევი მოგზაურობს საზღვარგარეთ.
პარიზში დარჩენამ, ევროპულ კულტურულ გარემოსთან კონტაქტმა ძლიერი გავლენა იქონია მიმღებ ოცი წლის ხელოვანზე. ტანეევმა ჩაატარა მკაცრი გადაფასება იმის შესახებ, რაც მიაღწია სამშობლოში და მივიდა დასკვნამდე, რომ მისი განათლება, როგორც მუსიკალური, ასევე ზოგადი ჰუმანიტარული, არასაკმარისი იყო. მყარი გეგმის დასახვით, ის იწყებს შრომას თავისი ჰორიზონტის გაფართოებაზე. ეს ნამუშევარი გაგრძელდა მთელი მისი ცხოვრების განმავლობაში, რის წყალობითაც ტანეევმა შეძლო თავისი დროის ყველაზე განათლებულ ადამიანებთან თანაბარი გამხდარიყო.
იგივე სისტემატური მიზანდასახულობა თან ახლავს ტანეევის საკომპოზიტორო საქმიანობას. მას სურდა პრაქტიკულად დაეუფლა ევროპული მუსიკალური ტრადიციის საგანძურს, გადაეფიქრებინა იგი მშობლიურ რუსულ მიწაზე. ზოგადად, როგორც ახალგაზრდა კომპოზიტორს მიაჩნდა, რუსულ მუსიკას მოკლებულია ისტორიული ფესვები, მან უნდა აითვისოს კლასიკური ევროპული ფორმების გამოცდილება - პირველ რიგში პოლიფონიური. ჩაიკოვსკის მოწაფე და მიმდევარი, ტანეევი საკუთარ გზას პოულობს, სინთეზირებს რომანტიკულ ლირიკულობას და გამოხატვის კლასიცისტურ სიმკაცრეს. ეს კომბინაცია ძალიან მნიშვნელოვანია ტანეევის სტილისთვის, კომპოზიტორის ადრეული გამოცდილებიდან დაწყებული. აქ პირველი მწვერვალი იყო მისი ერთ-ერთი საუკეთესო ნამუშევარი – კანტატა „იოანე დამასკელი“ (1884 წ.), რომელმაც დაიწყო რუსულ მუსიკაში ამ ჟანრის საერო ვერსიის დასაწყისი.
საგუნდო მუსიკა ტანეევის მემკვიდრეობის მნიშვნელოვანი ნაწილია. კომპოზიტორს ესმოდა საგუნდო ჟანრი, როგორც მაღალი განზოგადების, ეპიკური, ფილოსოფიური ასახვის სფერო. აქედან მოდის მთავარი დარტყმა, მისი საგუნდო კომპოზიციების მონუმენტურობა. ბუნებრივია პოეტების არჩევანიც: ფ.ტიუტჩევი, ია.პოლონსკი, კ.ბალმონტი, რომელთა ლექსებში ტანეევი ხაზს უსვამს სპონტანურობის გამოსახულებებს, სამყაროს სურათის სიდიადეს. და არის გარკვეული სიმბოლიზმი იმაში, რომ ტანეევის შემოქმედებითი გზა შემოიფარგლება ორი კანტატით - ლირიკული გულწრფელი "იოანე დამასკელი" დაფუძნებული A.K. ტოლსტოის ლექსზე და მონუმენტური ფრესკა "ფსალმუნის წაკითხვის შემდეგ" ქ. ა.ხომიაკოვი, კომპოზიტორის საბოლოო ნამუშევარი.
ორატორიო ასევე თანდაყოლილია ტანეევის ყველაზე ამბიციურ შემოქმედებაში - ოპერის ტრილოგიაში „ორესტეია“ (ესქილეს მიხედვით, 1894 წ.). ოპერასთან დამოკიდებულებით, ტანეევი, როგორც ჩანს, ეწინააღმდეგება მიმდინარეობას: მიუხედავად ყველა უდავო კავშირისა რუსულ ეპიკურ ტრადიციასთან (რუსლან და ლუდმილა მ. გლინკას, ჯუდიტ ა. სეროვი), ორესტეია ოპერის თეატრის წამყვანი მიმართულებების მიღმაა. თავისი დროის. ტანეევი დაინტერესებულია ინდივიდით, როგორც უნივერსალურის გამოვლინებით, ძველბერძნულ ტრაგედიაში ის ეძებს იმას, რასაც ეძებდა ზოგადად ხელოვნებაში - მარადიულსა და იდეალურს, მორალურ იდეას კლასიკურ სრულყოფილ ინკარნაციაში. დანაშაულთა სიბნელეს ეწინააღმდეგება მიზეზი და ნათელი - კლასიკური ხელოვნების ცენტრალური იდეა კიდევ ერთხელ დადასტურებულია ორესტეიაში.
იგივე მნიშვნელობა აქვს სიმფონია დო მინორში, რუსული ინსტრუმენტული მუსიკის ერთ-ერთი მწვერვალი. ტანეევმა სიმფონიაში რუსული და ევროპული, პირველ რიგში, ბეთჰოვენის ტრადიციის ნამდვილ სინთეზს მიაღწია. სიმფონიის კონცეფცია ადასტურებს მკაფიო ჰარმონიული დასაწყისის გამარჯვებას, რომელშიც წყდება პირველი ნაწილის მკაცრი დრამა. ნაწარმოების ციკლური ოთხნაწილიანი სტრუქტურა, ცალკეული ნაწილების კომპოზიცია ეფუძნება კლასიკურ პრინციპებს, ინტერპრეტირებული ძალიან თავისებურად. ამრიგად, ინტონაციური ერთიანობის იდეა ტანეევის მიერ გარდაიქმნება განშტოებული ლაიტმოტივის კავშირების მეთოდად, რაც უზრუნველყოფს ციკლური განვითარების განსაკუთრებულ თანმიმდევრულობას. ამაში იგრძნობა რომანტიზმის უდავო გავლენა, ფ. ლისტისა და რ. ვაგნერის გამოცდილება, ინტერპრეტირებული, თუმცა, კლასიკური მკაფიო ფორმებით.
ძალიან მნიშვნელოვანია ტანეევის წვლილი კამერული ინსტრუმენტული მუსიკის სფეროში. რუსული კამერული ანსამბლი მას ევალება თავის აყვავებას, რამაც დიდწილად განსაზღვრა საბჭოთა ეპოქაში ჟანრის შემდგომი განვითარება ნ.მიასკოვსკის, დ.შოსტაკოვიჩის, ვ.შებალინის შემოქმედებაში. ტანეევის ნიჭი სრულყოფილად შეესაბამებოდა კამერული მუსიკის შემოქმედების სტრუქტურას, რომელსაც ბ. ასაფიევის თქმით, „საკუთარი მიკერძოება აქვს შინაარსობრივად, განსაკუთრებით ამაღლებული ინტელექტუალის სფეროში, ჭვრეტისა და რეფლექსიის სფეროში“. მკაცრი შერჩევა, ექსპრესიული საშუალებების ეკონომიურობა, გაპრიალებული დამწერლობა, რომელიც აუცილებელია კამერულ ჟანრებში, ყოველთვის იდეალად რჩებოდა ტანეევისთვის. კომპოზიტორის სტილში ორგანული მრავალხმიანობა ფართოდ გამოიყენება მის სიმებიანი კვარტეტებში, ანსამბლებში ფორტეპიანოფორტეს მონაწილეობით - ტრიო, კვარტეტი და კვინტეტი, კომპოზიტორის ერთ-ერთი ყველაზე სრულყოფილი ქმნილება. ანსამბლების განსაკუთრებული მელოდიური სიმდიდრე, განსაკუთრებით მათი ნელი ნაწილები, თემის განვითარების მოქნილობა და სიგანე, ხალხური სიმღერის თავისუფალ, თხევად ფორმებთან ახლოს.
მელოდიური მრავალფეროვნება დამახასიათებელია ტანეევის რომანსებისთვის, რომელთაგან ბევრმა ფართო პოპულარობა მოიპოვა. რომანტიკის როგორც ტრადიციული ლირიკული, ისე ფერწერული, ნარატიულ-ბალადული ტიპები თანაბრად ახლოსაა კომპოზიტორის ინდივიდუალურობასთან. ტანეევი პოეტური ტექსტის სურათზე მომთხოვნი სახით თვლიდა სიტყვას მთლიანობის განმსაზღვრელ მხატვრულ ელემენტად. აღსანიშნავია, რომ ერთ-ერთმა პირველმა უწოდა რომანსებს „ლექსები ხმისა და ფორტეპიანოსათვის“.
ტანეევის ბუნების თანდაყოლილი მაღალი ინტელექტუალიზმი ყველაზე უშუალოდ გამოიხატა მის მუსიკალურ ნაშრომებში, ასევე მის ფართო, მართლაც ასკეტურ პედაგოგიურ მოღვაწეობაში. ტანეევის სამეცნიერო ინტერესები მისი კომპოზიციური იდეებიდან გამომდინარეობდა. ასე რომ, ბ. იავორსკის თქმით, მას "ძალიან აინტერესებდა, როგორ მიაღწიეს თავიანთ ტექნიკას ისეთი ოსტატები, როგორებიც არიან ბახი, მოცარტი, ბეთჰოვენი". და ბუნებრივია, რომ ტანეევის ყველაზე დიდი თეორიული კვლევა „მკაცრი მწერლობის მობილური კონტრაპუნქტი“ ეძღვნება მრავალხმიანობას.
ტანეევი დაბადებული მასწავლებელი იყო. პირველ რიგში იმიტომ, რომ მან საკმაოდ შეგნებულად შეიმუშავა საკუთარი შემოქმედებითი მეთოდი და შეეძლო სხვებს ესწავლებინა ის, რაც თავად ისწავლა. სიმძიმის ცენტრი იყო არა ინდივიდუალური სტილი, არამედ მუსიკალური კომპოზიციის ზოგადი, უნივერსალური პრინციპები. ამიტომაა, რომ ტანეევის კლასში გავლილი კომპოზიტორების შემოქმედებითი იმიჯი ასე განსხვავებულია. ს.რახმანინოვი, ა.სკრიაბინი, ნ.მედტნერი, ან. ალექსანდროვი, ს.ვასილენკო, რ.გლიერი, ა.გრეჩანინოვი, ს.ლიაპუნოვი, ზ.ფალიაშვილი, ა.სტანჩინსკი და მრავალი სხვა - ტანეევმა მოახერხა თითოეულ მათგანს მიეცეს ზოგადი საფუძველი, რომელზედაც აყვავდა მოსწავლის ინდივიდუალურობა.
რუსული ხელოვნებისთვის დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა ტანეევის მრავალფეროვან შემოქმედებით საქმიანობას, რომელიც დროულად შეწყდა 1915 წელს. ასაფიევის თქმით, „ტანეევი... იყო სათავე რუსულ მუსიკაში დიდი კულტურული რევოლუციისა, რომლის ბოლო სიტყვაც შორს არის ნათქვამი...“
ს.სავენკო
სერგეი ივანოვიჩ ტანეევი მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნის უდიდესი კომპოზიტორია. რუბინშტეინისა და ჩაიკოვსკის მოსწავლე, სკრიაბინის მასწავლებელი, რახმანინოვი, მედტნერი. ჩაიკოვსკისთან ერთად არის მოსკოვის კომპოზიტორთა სკოლის ხელმძღვანელი. მისი ისტორიული ადგილი შედარებულია იმასთან, რაც გლაზუნოვმა დაიკავა პეტერბურგში. მუსიკოსების ამ თაობაში, კერძოდ, დასახელებულმა ორმა კომპოზიტორმა დაიწყო ახალი რუსული სკოლის შემოქმედებითი მახასიათებლების და ანტონ რუბინშტეინის - ჩაიკოვსკის მოწაფის დაახლოების ჩვენება; გლაზუნოვისა და ტანეევის მოსწავლეებისთვის ეს პროცესი კვლავ მნიშვნელოვნად წავა.
ტანეევის შემოქმედებითი ცხოვრება ძალიან ინტენსიური და მრავალმხრივი იყო. ტანეევის, მეცნიერის, პიანისტის, მასწავლებლის საქმიანობა განუყოფლად არის დაკავშირებული კომპოზიტორის ტანეევის შემოქმედებასთან. ურთიერთშეღწევა, რომელიც მოწმობს მუსიკალური აზროვნების მთლიანობას, შეიძლება მივაკვლიოთ, მაგალითად, ტანეევის დამოკიდებულებაში პოლიფონიისადმი: რუსული მუსიკალური კულტურის ისტორიაში ის მოქმედებს როგორც ინოვაციური კვლევების ავტორი "მკაცრი წერის მობილური კონტრაპუნქტი" და "სწავლება". კანონის შესახებ“ და როგორც მის მიერ შემუშავებული კონტრაპუნქტის კურსების მასწავლებელი და ფუგა მოსკოვის კონსერვატორიაში და როგორც მუსიკალური ნაწარმოებების შემქმნელი, მათ შორის ფორტეპიანოსათვის, რომელშიც მრავალხმიანობა არის ფიგურალური დახასიათებისა და ფორმირების მძლავრი საშუალება.
ტანეევი თავისი დროის ერთ-ერთი უდიდესი პიანისტია. მის რეპერტუარში აშკარად გამოიკვეთა განმანათლებლური დამოკიდებულებები: სალონური ტიპის ვირტუოზული ნაწარმოებების სრული არარსებობა (რაც იშვიათი იყო 70-80-იან წლებშიც კი), ნამუშევრების პროგრამებში ჩართვა, რომლებიც იშვიათად ისმოდა ან პირველად ითამაშა ( კერძოდ, ჩაიკოვსკისა და არენსკის ახალი ნაწარმოებები). ის იყო გამოჩენილი ანსამბლისტი, ასრულებდა ლ. საფორტეპიანო პედაგოგიკის სფეროში ტანეევი იყო N.G. Rubinshtein-ის უშუალო მემკვიდრე და მემკვიდრე. ტანეევის როლი მოსკოვის პიანისტური სკოლის ჩამოყალიბებაში არ შემოიფარგლება მხოლოდ კონსერვატორიაში ფორტეპიანოს სწავლებით. დიდი იყო ტანეევის პიანიზმის გავლენა კომპოზიტორებზე, რომლებიც სწავლობდნენ მის თეორიულ კლასებში, მათ მიერ შექმნილ საფორტეპიანო რეპერტუარზე.
ტანეევმა განსაკუთრებული როლი ითამაშა რუსული პროფესიული განათლების განვითარებაში. მუსიკის თეორიის დარგში მისი საქმიანობა ორი ძირითადი მიმართულებით იყო: სავალდებულო კურსების სწავლება და კომპოზიტორების განათლება მუსიკის თეორიის გაკვეთილებზე. ჰარმონიის ოსტატობას, მრავალხმიანობას, ინსტრუმენტაციას, ფორმების მსვლელობას პირდაპირ უკავშირებდა კომპოზიციის ოსტატობას. ოსტატობამ "შეიძინა მისთვის ღირებულება, რომელიც გადააჭარბა ხელოსნობისა და ტექნიკური სამუშაოების საზღვრებს ... და შეიცავდა პრაქტიკულ მონაცემებთან ერთად, თუ როგორ უნდა განხორციელდეს და აშენდეს მუსიკა, მუსიკის ელემენტების ლოგიკურ შესწავლას, როგორც აზროვნებას", - ამტკიცებდა ბ.ვ. ასაფიევი. როგორც კონსერვატორიის დირექტორი 80-იანი წლების მეორე ნახევარში და შემდგომ წლებში მუსიკალური განათლების აქტიური ფიგურა, ტანეევი განსაკუთრებით შეშფოთებული იყო ახალგაზრდა მუსიკოს-შემსრულებლების მუსიკალური და თეორიული მომზადების დონით, ცხოვრების დემოკრატიზებით. კონსერვატორია. იყო სახალხო კონსერვატორიის, მრავალი საგანმანათლებლო წრის, სამეცნიერო საზოგადოება „მუსიკალური და თეორიული ბიბლიოთეკის“ ორგანიზატორებსა და აქტიურ მონაწილეებს შორის.
ტანეევმა დიდი ყურადღება დაუთმო ხალხური მუსიკალური შემოქმედების შესწავლას. მან ჩაწერა და დაამუშავა ოცდაათამდე უკრაინული სიმღერა, მუშაობდა რუსულ ფოლკლორზე. 1885 წლის ზაფხულში იგი გაემგზავრა ჩრდილოეთ კავკასიასა და სვანეთში, სადაც ჩაწერა ჩრდილოეთ კავკასიის ხალხების სიმღერები და ინსტრუმენტული ჰანგები. პირადი დაკვირვების საფუძველზე დაწერილი სტატია „მთის თათრების მუსიკის შესახებ“ არის კავკასიის ფოლკლორის პირველი ისტორიული და თეორიული კვლევა. ტანეევი აქტიურად მონაწილეობდა მოსკოვის მუსიკალური და ეთნოგრაფიული კომისიის მუშაობაში, რომელიც გამოქვეყნდა მისი ნამუშევრების კრებულებში.
ტანეევის ბიოგრაფია არ არის მდიდარი მოვლენებით - არც ბედის ირონია, რომელიც მკვეთრად ცვლის ცხოვრების მიმდინარეობას და არც "რომანტიული" ინციდენტები. მოსკოვის კონსერვატორიის პირველი ჩარიცხვის სტუდენტი, იგი თითქმის ოთხი ათწლეულის განმავლობაში უკავშირდებოდა მშობლიურ საგანმანათლებლო დაწესებულებას და დატოვა მისი კედლები 1905 წელს, სოლიდარობის ნიშნად პეტერბურგელ კოლეგებთან და მეგობრებთან - რიმსკი-კორსაკოვთან და გლაზუნოვთან. ტანეევის საქმიანობა თითქმის ექსკლუზიურად რუსეთში მიმდინარეობდა. 1875 წელს კონსერვატორიის დამთავრებისთანავე, ნ.გ. რუბინშტეინთან ერთად გაემგზავრა საბერძნეთსა და იტალიაში; საკმაოდ დიდხანს ცხოვრობდა პარიზში 70-იანი წლების მეორე ნახევარში და 1880 წელს, მაგრამ მოგვიანებით - 1900-იან წლებში - მხოლოდ მცირე ხნით იმოგზაურა გერმანიასა და ჩეხეთში თავისი კომპოზიციების შესრულებაში მონაწილეობის მისაღებად. 1913 წელს სერგეი ივანოვიჩი ეწვია ზალცბურგს, სადაც მუშაობდა მოცარტის არქივის მასალებზე.
S. I. Taneev არის თავისი დროის ერთ-ერთი ყველაზე განათლებული მუსიკოსი. ბოლო მეოთხედი საუკუნის რუსი კომპოზიტორებისთვის დამახასიათებელია, ტანეევის შემოქმედების ინტონაციური ბაზის გაფართოება ეფუძნება სხვადასხვა ეპოქის მუსიკალური ლიტერატურის ღრმა, ყოვლისმომცველ ცოდნას, მის მიერ ძირითადად კონსერვატორიაში შეძენილ ცოდნას, შემდეგ კი როგორც. კონცერტების მსმენელი მოსკოვში, პეტერბურგში, პარიზში. ტანეევის სმენითი გამოცდილების ყველაზე მნიშვნელოვანი ფაქტორია კონსერვატორიაში პედაგოგიური მუშაობა, აზროვნების „პედაგოგიური“ გზა, როგორც მხატვრული გამოცდილებით დაგროვილი წარსულის ათვისება. დროთა განმავლობაში ტანეევმა დაიწყო საკუთარი ბიბლიოთეკის ჩამოყალიბება (ახლა ინახება მოსკოვის კონსერვატორიაში) და მუსიკალური ლიტერატურის გაცნობა დამატებით მახასიათებლებს იძენს: დაკვრასთან ერთად, „თვალის“ კითხვა. ტანეევის გამოცდილება და მსოფლმხედველობა არა მხოლოდ კონცერტების მსმენელის, არამედ მუსიკის დაუღალავი „მკითხველის“ გამოცდილებაა. ეს ყველაფერი აისახა სტილის ფორმირებაში.
ტანეევის მუსიკალური ბიოგრაფიის საწყისი მოვლენები თავისებურია. მე-19 საუკუნის თითქმის ყველა რუსი კომპოზიტორისგან განსხვავებით, მას მუსიკალური პროფესიონალიზაცია კომპოზიციით არ დაუწყია; მისი პირველი კომპოზიციები წარმოიშვა პროცესში და სისტემატური სტუდენტური სწავლის შედეგად - და ამან ასევე განსაზღვრა მისი ადრეული ნამუშევრების ჟანრული კომპოზიცია და სტილისტური მახასიათებლები.
ტანეევის შემოქმედების თავისებურებების გაგება გულისხმობს ფართო მუსიკალურ და ისტორიულ კონტექსტს. ჩაიკოვსკის შესახებ საკმარისად შეიძლება ითქვას მკაცრი სტილისა და ბაროკოს ოსტატების შემოქმედების ხსენების გარეშე. მაგრამ შეუძლებელია ხაზგასმით აღვნიშნო ტანეევის კომპოზიციების შინაარსი, კონცეფციები, სტილი, მუსიკალური ენა ჰოლანდიური სკოლის კომპოზიტორების, ბახისა და ჰენდელის, ვენის კლასიკოსების, დასავლეთ ევროპელი რომანტიული კომპოზიტორების შემოქმედების გარეშე. და, რა თქმა უნდა, რუსი კომპოზიტორები - ბორტნიანსკი, გლინკა, ა. რუბინშტეინი, ჩაიკოვსკი და ტანეევის თანამედროვეები - პეტერბურგელი ოსტატები და მისი სტუდენტების გალაქტიკა, ისევე როგორც შემდგომი ათწლეულების რუსი ოსტატები, დღემდე.
ეს ასახავს ტანეევის პიროვნულ მახასიათებლებს, "ემთხვევა" ეპოქის მახასიათებლებს. მხატვრული აზროვნების ისტორიულობა, ასე დამახასიათებელი მეორე ნახევრისთვის და განსაკუთრებით მე-19 საუკუნის დასასრულისთვის, უაღრესად დამახასიათებელი იყო ტანეევისთვის. პატარა ასაკიდან ისტორიის კვლევები, ისტორიული პროცესისადმი პოზიტივისტური დამოკიდებულება აისახა ჩვენთვის ცნობილ ტანეევის კითხვის წრეში, როგორც მისი ბიბლიოთეკის ნაწილი, ინტერესით მუზეუმის კოლექციებით, განსაკუთრებით ანტიკვარული კასეტებით, ორგანიზებული ი.ვ.ცვეტაევის მიერ, რომელიც იყო. მასთან ახლოს (ახლანდელი სახვითი ხელოვნების მუზეუმი). ამ მუზეუმის შენობაში გამოჩნდა როგორც ბერძნული ეზო, ასევე რენესანსის ეზო, ეგვიპტური დარბაზი ეგვიპტური კოლექციების გამოსაფენად და ა.შ. დაგეგმილი, აუცილებელი მრავალსტილური.
მემკვიდრეობისადმი ახალმა დამოკიდებულებამ ჩამოაყალიბა სტილის ფორმირების ახალი პრინციპები. დასავლეთ ევროპელი მკვლევარები XIX საუკუნის მეორე ნახევრის არქიტექტურის სტილს ტერმინით „ისტორიციზმით“ განსაზღვრავენ; ჩვენს სპეციალიზებულ ლიტერატურაში დადასტურებულია "ეკლექტიზმის" ცნება - არავითარ შემთხვევაში შეფასებითი მნიშვნელობით, არამედ როგორც "მე-19 საუკუნის თანდაყოლილი განსაკუთრებული მხატვრული ფენომენის" განმარტება. ეპოქის არქიტექტურაში ცხოვრობდა „წარსული“ სტილები; არქიტექტორები ხედავდნენ როგორც გოთურ, ისე კლასიციზმს, როგორც ამოსავალ წერტილებს თანამედროვე გადაწყვეტილებების მისაღებად. იმდროინდელ რუსულ ლიტერატურაში მხატვრული პლურალიზმი ძალიან მრავალმხრივად გამოიხატა. სხვადასხვა წყაროს აქტიური დამუშავების საფუძველზე შეიქმნა უნიკალური, „სინთეზური“ სტილის შენადნობები - როგორც, მაგალითად, დოსტოევსკის შემოქმედებაში. იგივე ეხება მუსიკას.
ზემოაღნიშნული შედარებების ფონზე, ტანეევის აქტიური ინტერესი ევროპული მუსიკის მემკვიდრეობით, მის ძირითად სტილში, არ ჩანს, როგორც „რელიკვია“ (სიტყვა ამ კომპოზიტორის „მოცარტისეული“ ნაწარმოების მიმოხილვიდან - კვარტეტი E flat-ში. მაიორი), მაგრამ საკუთარი (და მომავლის!) დროის ნიშნად. იმავე რიგში - უძველესი სიუჟეტის არჩევანი ერთადერთ დასრულებულ ოპერისთვის "ორესტეია" - არჩევანი, რომელიც ოპერის კრიტიკოსებისთვის ასე უცნაურად და მე-20 საუკუნეში ასე ბუნებრივად ჩანდა.
მხატვრის მიდრეკილება ფიგურატიულობის გარკვეული სფეროების, გამოხატვის საშუალებების, სტილისტური ფენებისადმი დიდწილად განისაზღვრება მისი ბიოგრაფიით, გონებრივი შემადგენლობით და ტემპერამენტით. მრავალი და მრავალფეროვანი დოკუმენტი - ხელნაწერები, წერილები, დღიურები, თანამედროვეთა მოგონებები - სრულად ანათებს ტანეევის პიროვნულ თვისებებს. ისინი ასახავს იმ ადამიანის გარეგნობას, რომელიც გრძნობების ელემენტებს გონების ძალით ითვისებს, რომელსაც უყვარს ფილოსოფია (ყველაზე მეტად - სპინოზა), მათემატიკა, ჭადრაკი, რომელსაც სჯერა სოციალური პროგრესისა და ცხოვრების გონივრული მოწყობის შესაძლებლობის. .
ტანეევთან მიმართებაში „ინტელექტუალიზმის“ ცნება ხშირად და სწორად გამოიყენება. ადვილი არ არის ამ განცხადების გამოტანა გრძნობადი სფეროდან მტკიცებულების სფეროში. ერთ-ერთი პირველი დადასტურებაა შემოქმედებითი ინტერესი ინტელექტუალიზმით გამორჩეული სტილების მიმართ - მაღალი რენესანსი, გვიანი ბაროკო და კლასიციზმი, ასევე ჟანრები და ფორმები, რომლებიც ყველაზე მკაფიოდ ასახავდნენ აზროვნების ზოგად კანონებს, პირველ რიგში, სონატა-სიმფონიური. ეს არის ტანეევის თანდაყოლილი შეგნებულად დასახული მიზნებისა და მხატვრული გადაწყვეტილებების ერთიანობა: ასე გაჩნდა „რუსული მრავალხმიანობის“ იდეა, განხორციელდა არაერთი ექსპერიმენტული ნამუშევარი და მართლაც მხატვრული გადაღებები მისცა „იოანე დამასკელში“; ასე აითვისეს ვენის კლასიკოსების სტილი; ყველაზე დიდი, მომწიფებული ციკლების მუსიკალური დრამატურგიის თავისებურებები განისაზღვრა, როგორც მონოთემატიზმის განსაკუთრებული ტიპი. ამ ტიპის მონოთემატიზმი თავისთავად ხაზს უსვამს პროცედურულ ხასიათს, რომელიც თან ახლავს სააზროვნო აქტს უფრო მეტად, ვიდრე „გრძნობათა ცხოვრება“, აქედან გამომდინარე, საჭიროა ციკლური ფორმები და განსაკუთრებული ზრუნვა ფინალზე - განვითარების შედეგებზე. განმსაზღვრელი ხარისხი არის მუსიკის კონცეპტუალურობა, ფილოსოფიური მნიშვნელობა; ჩამოყალიბდა თემატიზმის ისეთი ხასიათი, რომელშიც მუსიკალური თემები უფრო მეტად განსავითარებელ თეზისად არის ინტერპრეტირებული, ვიდრე „თავმოყვარე“ მუსიკალური იმიჯი (მაგალითად, სიმღერის პერსონაჟის ქონა). ტანეევის ინტელექტუალიზმზე მოწმობს მისი მუშაობის მეთოდებიც.
ინტელექტუალიზმი და გონიერების რწმენა თანდაყოლილია მხატვრებისთვის, რომლებიც, შედარებით რომ ვთქვათ, "კლასიკურ" ტიპს მიეკუთვნებიან. ამ ტიპის შემოქმედებითი პიროვნების არსებითი თვისებები გამოიხატება სიცხადის, თავდაჯერებულობის, ჰარმონიის, სისრულის, კანონზომიერების, უნივერსალურობის, სილამაზის გამოვლენის სურვილში. თუმცა, არასწორი იქნება ტანეევის შინაგანი სამყარო მშვიდად წარმოვიდგინოთ, წინააღმდეგობებს მოკლებული. ამ ხელოვანისთვის ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი მამოძრავებელი ძალა ხელოვანისა და მოაზროვნის ბრძოლაა. პირველებმა ბუნებრივად მიიჩნიეს ჩაიკოვსკისა და სხვების გზაზე გაყოლა - კონცერტებზე შესასრულებლად განკუთვნილი კომპოზიციების შექმნა, დადგენილი წესით წერა. ამდენი რომანი, ადრეული სიმფონია გაჩნდა. მეორეს დაუძლევლად იზიდავდა რეფლექსიები, კომპოზიტორის შემოქმედების თეორიული და, ნაკლებად, ისტორიული გააზრება, სამეცნიერო და შემოქმედებითი ექსპერიმენტი. ამ გზაზე წარმოიშვა ნიდერლანდური ფანტაზია რუსულ თემაზე, მომწიფებული ინსტრუმენტული და საგუნდო ციკლები და მკაცრი წერის მობილური კონტრაპუნქტი. ტანეევის შემოქმედებითი გზა დიდწილად არის იდეების ისტორია და მათი განხორციელება.
ყველა ეს ზოგადი დებულება დაკონკრეტებულია ტანეევის ბიოგრაფიის ფაქტებში, მისი მუსიკალური ხელნაწერების ტიპოლოგიაში, შემოქმედებითი პროცესის ბუნებაში, ეპისტოლარიაში (სადაც გამოირჩევა გამორჩეული დოკუმენტი - მისი მიმოწერა პ.ი. ჩაიკოვსკისთან) და ბოლოს, დღიურები.
ტანეევის, როგორც კომპოზიტორის მემკვიდრეობა დიდი და მრავალფეროვანია. ძალიან ინდივიდუალური - და ამავე დროს ძალიან საჩვენებელი - არის ამ მემკვიდრეობის ჟანრული კომპოზიცია; მნიშვნელოვანია ტანეევის შემოქმედების ისტორიული და სტილისტური პრობლემების გასაგებად. პროგრამულ-სიმფონიური კომპოზიციების, ბალეტების არარსებობა (ორივე შემთხვევაში - არც ერთი იდეა); მხოლოდ ერთი რეალიზებული ოპერა, უფრო მეტიც, უკიდურესად „ატიპიური“ ლიტერატურული წყაროსა და სიუჟეტის თვალსაზრისით; ოთხი სიმფონია, რომელთაგან ერთი გამოსცა ავტორმა - კარიერის დასრულებამდე თითქმის ორი ათწლეულით ადრე. ამასთან ერთად - ორი ლირიკულ-ფილოსოფიური კანტატა (ნაწილობრივ აღორძინება, მაგრამ შეიძლება ითქვას, ჟანრის დაბადება), ათობით საგუნდო კომპოზიცია. და ბოლოს, მთავარი - ოცი კამერულ-ინსტრუმენტული ციკლი.
ზოგიერთ ჟანრს, ტანეევმა, თითქოს, ახალი სიცოცხლე მისცა რუსეთის მიწაზე. სხვები სავსე იყო მნიშვნელობით, რაც მათ ადრე არ იყო თანდაყოლილი. სხვა ჟანრები, შინაგანად ცვალებადი, თან ახლავს კომპოზიტორს მთელი ცხოვრების მანძილზე - რომანსები, გუნდები. რაც შეეხება ინსტრუმენტულ მუსიკას, შემოქმედებითი საქმიანობის სხვადასხვა პერიოდში წინა პლანზე მოდის ესა თუ ის ჟანრი. შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ კომპოზიტორის სიმწიფის წლებში არჩეულ ჟანრს უმთავრესად აქვს თუ არა სტილის ფორმირების, მაშინ, როგორც იქნა, „სტილის წარმომადგენლის“ ფუნქცია. 1896-1898 წლებში შექმნა სიმფონია დო მინორში - ზედიზედ მეოთხე - ტანეევმა არ დაწერა მეტი სიმფონია. 1905 წლამდე მისი ექსკლუზიური ყურადღება ინსტრუმენტული მუსიკის სფეროში სიმებიანი ანსამბლების მიმართ იყო. მისი ცხოვრების ბოლო ათწლეულში ყველაზე მნიშვნელოვანი გახდა ანსამბლები ფორტეპიანოს მონაწილეობით. საშემსრულებლო პერსონალის არჩევანი ასახავს მჭიდრო კავშირს მუსიკის იდეოლოგიურ და მხატვრულ მხარესთან.
ტანეევის კომპოზიტორის ბიოგრაფია გვიჩვენებს დაუნდობელ ზრდას და განვითარებას. საშინაო მუსიკის სფეროსთან დაკავშირებული პირველი რომანებიდან გავლილი გზა „ლექსები ხმისა და ფორტეპიანოს“ ინოვაციურ ციკლებამდე უზარმაზარია; 1881 წელს გამოქვეყნებული მცირე და გაურთულებელი სამი გუნდიდან ოპ. 27 და op. 35 ი.პოლონსკის და კ.ბალმონტის სიტყვებს; ადრეული ინსტრუმენტული ანსამბლებიდან, რომლებიც არ გამოქვეყნებულა ავტორის სიცოცხლეში – ერთგვარ „კამერულ სიმფონიამდე“ – საფორტეპიანო კვინტეტი გ მინორში. მეორე კანტატა - „ფსალმუნის წაკითხვის შემდეგ“ ასრულებს და გვირგვინდება ტანეევის შემოქმედებას. ეს ნამდვილად საბოლოო ნამუშევარია, თუმცა, რა თქმა უნდა, ასე არ იყო ჩაფიქრებული; კომპოზიტორი დიდხანს და ინტენსიურად აპირებდა ცხოვრებას და მოღვაწეობას. ჩვენთვის ცნობილია ტანეევის განუხორციელებელი კონკრეტული გეგმები.
გარდა ამისა, იდეების უზარმაზარი რაოდენობა, რომელიც წარმოიშვა ტანეევის მთელი ცხოვრების განმავლობაში, ბოლომდე განუხორციელებელი დარჩა. მას შემდეგაც კი, რაც სამი სიმფონია, რამდენიმე კვარტეტი და ტრიო, სონატა ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსათვის, ათობით საორკესტრო, ფორტეპიანო და ვოკალური ნაწარმოები გამოქვეყნდა მშობიარობის შემდგომ - ეს ყველაფერი ავტორმა დატოვა არქივში - ახლაც შესაძლებელი იქნებოდა გამოქვეყნებულიყო. დიდი მოცულობის მიმოფანტული მასალები. ეს არის კვარტეტის მეორე ნაწილი დო მინორში და მასალები კანტატების "ლეგენდა კონსტანსის ტაძრის შესახებ" და ოპერის "გმირი და ლეანდერი" "სამი პალმა", მრავალი ინსტრუმენტული ნაწარმოები. ჩნდება „კონტრპარალელი“ ჩაიკოვსკისთან, რომელმაც ან უარყო ეს იდეა, ან თავდაყირა ჩაეფლო ნაწარმოებში, ან, ბოლოს და ბოლოს, გამოიყენა მასალა სხვა კომპოზიციებში. ვერც ერთი ჩანახატი, რომელიც როგორღაც ფორმალიზებული იყო, სამუდამოდ ვერ გადაისროლა, რადგან თითოეულის უკან იყო სასიცოცხლო, ემოციური, პირადი იმპულსი, თითოეულში საკუთარი თავის ნაწილაკი იყო ჩადებული. ტანეევის შემოქმედებითი იმპულსების ბუნება განსხვავებულია და მისი კომპოზიციების გეგმები სხვაგვარად გამოიყურება. ასე, მაგალითად, საფორტეპიანო სონატის არარეალიზებული გეგმის ფ მაჟორი ითვალისწინებს ნაწილების რაოდენობას, წესრიგს, კლავიშებს, ტონალური გეგმის დეტალებსაც კი: „გვერდითი ნაწილი მთავარ ტონში / Scherzo f-moll. 2/4 / ანდანტე დეს-დურ / ფინალი".
ჩაიკოვსკიმ ასევე შეადგინა მომავალი ძირითადი სამუშაოების გეგმები. ცნობილია სიმფონიის "ცხოვრების" პროექტი (1891): "პირველი ნაწილი არის მთელი იმპულსი, თავდაჯერებულობა, საქმიანობის წყურვილი. უნდა იყოს მოკლე (საბოლოო სიკვდილი- განადგურების შედეგი). მეორე ნაწილი არის სიყვარული; მესამე იმედგაცრუება; მეოთხე მთავრდება გაცვეთით (ასევე მოკლე). ტანეევის მსგავსად, ჩაიკოვსკი ასახავს ციკლის ნაწილებს, მაგრამ ამ პროექტებს შორის ფუნდამენტური განსხვავებაა. ჩაიკოვსკის იდეა პირდაპირ კავშირშია ცხოვრებისეულ გამოცდილებასთან – ტანეევის ზრახვების უმეტესობა აცნობიერებს მუსიკის გამომხატველი საშუალებების აზრობრივ შესაძლებლობებს. რა თქმა უნდა, არ არსებობს საფუძველი ტანეევის ნაწარმოებების განდევნის ცოცხალი ცხოვრებიდან, მისი ემოციებისგან და შეჯახებისგან, მაგრამ მათში შუამავლობის საზომი განსხვავებულია. ამ ტიპის ტიპოლოგიური განსხვავებები აჩვენა L. A. Mazel-მა; ისინი ნათელს ჰფენენ ტანეევის მუსიკის არასაკმარისი გაგების მიზეზებს, მისი მრავალი ლამაზი გვერდის არასაკმარის პოპულარობას. მაგრამ ისინი, დავამატოთ ჩვენგან, ასევე ახასიათებენ რომანტიული საწყობის კომპოზიტორს - და კლასიციზმისკენ მიმავალ შემოქმედს; სხვადასხვა ეპოქაში.
ტანეევის სტილში მთავარი შეიძლება განისაზღვროს, როგორც წყაროების სიმრავლე შინაგანი ერთიანობითა და მთლიანობით (გააზრებული, როგორც კორელაცია მუსიკალური ენის ცალკეულ ასპექტებსა და კომპონენტებს შორის). სხვადასხვა აქ რადიკალურად დამუშავებულია, ექვემდებარება ხელოვანის დომინანტურ ნებასა და მიზანს. კომპოზიციების ტექსტების გაანალიზების პროცესში ვლინდება სხვადასხვა სტილისტური წყაროების განხორციელების ორგანული ბუნება (და ამ ორგანულობის ხარისხი ცალკეულ ნაწარმოებებში), როგორც სმენითი კატეგორია და, როგორც ეს, ემპირიული. ტანეევის შესახებ ლიტერატურაში დიდი ხანია გამოთქმულია სამართლიანი აზრი, რომ კლასიკური მუსიკის გავლენა და რომანტიული კომპოზიტორების ნამუშევრები განსახიერებულია მის შემოქმედებაში, ჩაიკოვსკის გავლენა ძალზე ძლიერია და რომ სწორედ ეს კომბინაცია დიდწილად განსაზღვრავს ორიგინალობას. ტანეევის სტილის. მუსიკალური რომანტიზმისა და კლასიკური ხელოვნების - გვიანდელი ბაროკოსა და ვენის კლასიკის თავისებურებების ერთობლიობა იყო დროის ერთგვარი ნიშანი. პიროვნული თვისებები, აზრების მიმართვა მსოფლიო კულტურისადმი, მხარდაჭერის პოვნის სურვილი მუსიკალური ხელოვნების უძველეს საფუძვლებში - ამ ყველაფერმა განსაზღვრა, როგორც ზემოთ აღინიშნა, ტანეევის მიდრეკილება მუსიკალური კლასიციზმისკენ. მაგრამ მისი ხელოვნება, რომელიც რომანტიკულ ეპოქაში დაიწყო, XIX საუკუნის ამ ძლიერი სტილის ბევრ მახასიათებელს ატარებს. ინდივიდუალურ სტილსა და ეპოქის სტილს შორის ცნობილი დაპირისპირება საკმაოდ მკაფიოდ გამოიხატა ტანეევის მუსიკაში.
ტანეევი ღრმად რუსი მხატვარია, თუმცა მისი შემოქმედების ეროვნული ბუნება მასში უფრო ირიბად ვლინდება, ვიდრე უფროს (მუსორგსკი, ჩაიკოვსკი, რიმსკი-კორსაკოვი) და ახალგაზრდა (რახმანინოვი, სტრავინსკი, პროკოფიევი) თანამედროვეებში. ტანეევის შემოქმედების მრავალმხრივი კავშირის ასპექტებს შორის ფართოდ გააზრებულ ხალხურ მუსიკალურ ტრადიციებთან, ჩვენ აღვნიშნავთ მელოდიური ბუნებას და ასევე - რაც, თუმცა, მისთვის ნაკლებად მნიშვნელოვანია - მელოდიური, ჰარმონიული და მელოდიურის განხორციელება (ძირითადად ადრეულ ნაწარმოებებში). ფოლკლორის ნიმუშების სტრუქტურული თავისებურებები.
მაგრამ სხვა ასპექტებიც არანაკლებ მნიშვნელოვანია და მათ შორის მთავარია, რამდენად არის ხელოვანი თავისი ქვეყნის შვილი მისი ისტორიის გარკვეულ მომენტში, რამდენად ასახავს იგი თავისი თანამედროვეების მსოფლმხედველობას, მენტალიტეტს. რუსი ადამიანის სამყაროს ემოციური გადაცემის ინტენსივობა მე-19 საუკუნის ბოლო მეოთხედში - მე-20 საუკუნის პირველი ათწლეულები ტანეევის მუსიკაში არც ისე დიდია, რომ მის შემოქმედებაში განასახიეროს იმდროინდელი მისწრაფებები (როგორც შეიძლება გენიოსებზე - ჩაიკოვსკის თუ რახმანინოვის შესახებ თქვა). მაგრამ ტანეევს გარკვეული და საკმაოდ მჭიდრო კავშირი ჰქონდა დროსთან; მან გამოხატა რუსული ინტელიგენციის საუკეთესო ნაწილის სულიერი სამყარო თავისი მაღალი ეთიკით, კაცობრიობის ნათელი მომავლის რწმენით, ეროვნული კულტურის მემკვიდრეობის საუკეთესოებთან კავშირით. ეთიკური და ესთეტიკის განუყოფლობა, თავშეკავება და სისუფთავე რეალობის ასახვისა და გრძნობების გამოხატვისას განასხვავებს რუსულ ხელოვნებას მთელი მისი განვითარების განმავლობაში და არის ხელოვნების ეროვნული ხასიათის ერთ-ერთი მახასიათებელი. ტანეევის მუსიკის განმანათლებლობა და მისი ყველა მისწრაფება შემოქმედების სფეროში ასევე რუსეთის კულტურული დემოკრატიული ტრადიციის ნაწილია.
ხელოვნების ეროვნული ნიადაგის კიდევ ერთი ასპექტი, რომელიც ძალიან აქტუალურია ტანეევის მემკვიდრეობასთან მიმართებაში, არის მისი განუყოფლობა პროფესიული რუსული მუსიკალური ტრადიციისგან. ეს კავშირი არ არის სტატიკური, არამედ ევოლუციური და მობილური. და თუ ტანეევის ადრეული ნამუშევრები იწვევს ბორტნიანსკის, გლინკას და განსაკუთრებით ჩაიკოვსკის სახელებს, შემდეგ პერიოდებში გლაზუნოვის, სკრიაბინის, რახმანინოვის სახელები უერთდება დასახელებულებს. ტანეევის პირველი კომპოზიციები, იგივე ასაკის ჩაიკოვსკის პირველი სიმფონიები, ასევე ბევრი რამ შთანთქა "კუჩკიზმის" ესთეტიკიდან და პოეტიკიდან; ეს უკანასკნელი ურთიერთქმედებს ახალგაზრდა თანამედროვეების ტენდენციებთან და მხატვრულ გამოცდილებასთან, რომლებიც თავად მრავალი თვალსაზრისით იყვნენ ტანეევის მემკვიდრეები.
ტანეევის პასუხი დასავლურ „მოდერნიზმზე“ (უფრო კონკრეტულად, გვიანი რომანტიზმის, იმპრესიონიზმისა და ადრეული ექსპრესიონიზმის მუსიკალურ ფენომენებზე) მრავალი თვალსაზრისით იყო ისტორიულად შეზღუდული, მაგრამ ასევე მნიშვნელოვანი გავლენა ჰქონდა რუსულ მუსიკაზე. ტანეევისთვის და (გარკვეულწილად - მისი წყალობით) ჩვენი საუკუნის დასაწყისისა და პირველი ნახევრის სხვა რუსი კომპოზიტორებისთვის, მუსიკალური შემოქმედების ახალი ფენომენებისკენ მოძრაობა განხორციელდა ევროპულ მუსიკაში დაგროვილი ზოგადად მნიშვნელოვანის გარეშე. . ამას მინუსიც ჰქონდა: აკადემიზმის საშიშროება. თავად ტანეევის საუკეთესო ნამუშევრებში ეს არ იყო რეალიზებული ამ ხარისხით, მაგრამ მისი მრავალრიცხოვანი (და ახლა მივიწყებული) სტუდენტებისა და ეპიგონების ნამუშევრებში ეს აშკარად იყო გამოვლენილი. თუმცა, იგივე შეიძლება აღინიშნოს რიმსკი-კორსაკოვისა და გლაზუნოვის სკოლებში - იმ შემთხვევებში, როდესაც მემკვიდრეობისადმი დამოკიდებულება პასიური იყო.
ტანეევის ინსტრუმენტული მუსიკის ძირითადი ფიგურალური სფეროები, რომლებიც მრავალ ციკლშია განსახიერებული: ეფექტური-დრამატული (პირველი სონატა ალეგრი, ფინალი); ფილოსოფიური, ლირიკულ-მედიტატიური (ყველაზე კაშკაშა - ადაგიო); სჩერცო: ტანეევს სრულიად უცხოა სიმახინჯის, ბოროტების, სარკაზმის სფეროები. ტანეევის მუსიკაში ასახული ადამიანის შინაგანი სამყაროს ობიექტურობის მაღალი ხარისხი, პროცესის დემონსტრირება, ემოციებისა და რეფლექსიების ნაკადი ქმნის ლირიკულისა და ეპოსის შერწყმას. ტანეევის ინტელექტუალიზმი, მისი ფართო ჰუმანიტარული განათლება მის შემოქმედებაში მრავალმხრივ და ღრმად გამოიხატა. უპირველეს ყოვლისა, ეს არის კომპოზიტორის სურვილი, ხელახლა შექმნას მუსიკაში ყოფიერების სრული სურათი, წინააღმდეგობრივი და ერთიანი. წამყვანი კონსტრუქციული პრინციპის (ციკლური, სონატა-სიმფონიური ფორმები) საფუძველი იყო უნივერსალური ფილოსოფიური იდეა. ტანეევის მუსიკაში შინაარსი ძირითადად რეალიზდება ქსოვილის ინტონაციურ-თემატური პროცესებით გაჯერების გზით. ასე შეიძლება გავიგოთ ბ.ვ.ასაფიევის სიტყვები: „მხოლოდ რამდენიმე რუსი კომპოზიტორი ფიქრობს ფორმაზე ცოცხალ, განუწყვეტელ სინთეზში. ასეთი იყო S.I. Taneev. თავის მემკვიდრეობაში მან რუსულ მუსიკას უანდერძა დასავლური სიმეტრიული სქემების შესანიშნავი განხორციელება, აღადგინა მათში სიმფონიზმის ნაკადი ... ".
ტანეევის ძირითადი ციკლური ნაწარმოებების ანალიზი ცხადყოფს მუსიკის იდეოლოგიურ და ფიგურალურ მხარეს გამოხატვის საშუალებების დაქვემდებარების მექანიზმებს. ერთ-ერთი მათგანი, როგორც აღვნიშნეთ, იყო მონოთემატიზმის პრინციპი, რომელიც უზრუნველყოფს ციკლების მთლიანობას, ასევე ფინალის საბოლოო როლს, რომელსაც განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს ტანეევის ციკლების იდეოლოგიურ, მხატვრულ და სათანადო მუსიკალურ თავისებურებებში. ბოლო ნაწილების, როგორც დასკვნის, კონფლიქტის მოგვარების მნიშვნელობას იძლევა საშუალებების მიზანმიმართულობა, რომელთაგან ყველაზე ძლიერია ლაიტმის და სხვა თემების თანმიმდევრული განვითარება, მათი შერწყმა, ტრანსფორმაცია და სინთეზი. მაგრამ კომპოზიტორი ამტკიცებდა ფინალის ფინალურობას დიდი ხნით ადრე, ვიდრე მონოთემატიზმი, როგორც წამყვანი პრინციპი გამეფებულიყო მის მუსიკაში. კვარტეტში B-flat minor op. 4 საბოლოო განცხადება B-flat მაჟორში არის განვითარების ერთი ხაზის შედეგი. კვარტეტში რე მინორი, op. 7 იქმნება თაღი: ციკლი მთავრდება პირველი ნაწილის თემის გამეორებით. კვარტეტის ფინალის ორმაგი ფუგა დო მაჟორი, op. 5 აერთიანებს ამ ნაწილის თემატიკას.
ტანეევის მუსიკალური ენის სხვა საშუალებებსა და თავისებურებებს, პირველ რიგში მრავალხმიანობას, იგივე ფუნქციონალური მნიშვნელობა აქვს. უდავოა კავშირი კომპოზიტორის მრავალხმიან აზროვნებასა და მის მიმართვას ინსტრუმენტული ანსამბლისა და გუნდის (ანუ ვოკალური ანსამბლის), როგორც წამყვანი ჟანრის მიმართ. ოთხი-ხუთი ინსტრუმენტისა თუ ხმის მელოდიური სტრიქონები იღებდა და განსაზღვრავდა თემატიკის წამყვან როლს, რაც თანდაყოლილია ნებისმიერ მრავალხმიანობაში. წარმოშობილი კონტრასტულ-თემატური კავშირები აისახა და, მეორე მხრივ, უზრუნველყო ციკლების აგების მონოთემატური სისტემა. ინტონაციურ-თემატური ერთიანობა, მონოთემატიზმი, როგორც მუსიკალური და დრამატული პრინციპი და მრავალხმიანობა, როგორც მუსიკალური აზრების განვითარების უმნიშვნელოვანესი გზა - ტრიადა, რომლის კომპონენტები განუყოფელია ტანეევის მუსიკაში.
ტანეევის ხაზოვანობისკენ მიდრეკილებაზე საუბარი შეიძლება უპირველეს ყოვლისა პოლიფონიურ პროცესებთან, მისი მუსიკალური აზროვნების მრავალხმიან ხასიათზე. კვარტეტის, კვინტეტის, გუნდის ოთხი-ხუთი თანაბარი ხმა, სხვათა შორის, გულისხმობს მელოდიურად მოძრავ ბასს, რომელიც ჰარმონიული ფუნქციების მკაფიო გამოხატულებით ზღუდავს ამ უკანასკნელის „ყოვლისშემძლეობას“. „თანამედროვე მუსიკისთვის, რომლის ჰარმონია თანდათან კარგავს თავის ტონალურ კავშირს, განსაკუთრებით ღირებული უნდა იყოს კონტრაპუნტული ფორმების დამაკავშირებელი ძალა“, - წერს ტანეევი და ავლენს, როგორც სხვა შემთხვევებში, თეორიული გაგებისა და შემოქმედებითი პრაქტიკის ერთიანობას.
კონტრასტთან ერთად დიდი მნიშვნელობა აქვს იმიტაციურ მრავალხმიანობას. ფუგა და ფუგა ფორმები, ისევე როგორც ტანეევის ნამუშევარი მთლიანობაში, რთული შენადნობია. S. S. Skrebkov წერდა ტანეევის ფუგების "სინთეზურ თვისებებზე" სიმებიანი კვინტეტების მაგალითზე. ტანეევის პოლიფონიური ტექნიკა ექვემდებარება ჰოლისტურ მხატვრულ ამოცანებს და ამას ირიბად მოწმობს ის ფაქტი, რომ სრულწლოვანებამდე (ერთადერთი გამონაკლისის გარდა - ფუგა ფორტეპიანოს ციკლში თხზ. 29) მას არ დაუწერია დამოუკიდებელი ფუგა. ტანეევის ინსტრუმენტული ფუგა არის ძირითადი ფორმის ან ციკლის ნაწილი ან მონაკვეთი. ამაში იგი მიჰყვება მოცარტის, ბეთჰოვენის და ნაწილობრივ შუმანის ტრადიციებს, ავითარებს და ამდიდრებს მათ. ტანეევის კამერულ ციკლებში ბევრი ფუგა ფორმაა და ისინი, როგორც წესი, ჩნდებიან ფინალში, უფრო მეტიც, რეპრიზში ან კოდაში (კვარტეტი დო მაჟორი თხზ. 5, სიმებიანი კვინტეტი თხზ. 16, საფორტეპიანო კვარტეტი თხზ. 20). . ბოლო მონაკვეთების გამაგრება ფუგებით ასევე ხდება ვარიაციულ ციკლებში (მაგალითად, სიმებიანი კვინტეტის თხზ. 14). მასალის განზოგადების ტენდენციაზე მოწმობს კომპოზიტორის ერთგულება მრავალბნელი ფუგებისადმი და ეს უკანასკნელი ხშირად აერთიანებს არა მხოლოდ თავად ფინალის, არამედ წინა ნაწილების თემატიკას. ეს მიაღწევს ციკლების მიზანმიმართულობას და თანმიმდევრულობას.
კამერული ჟანრისადმი ახალმა დამოკიდებულებამ განაპირობა კამერული სტილის გაფართოება, სიმფონიზაცია, რთული განვითარებული ფორმებით მისი მონუმენტალიზაცია. ამ ჟანრულ სფეროში შეიმჩნევა კლასიკური ფორმების სხვადასხვა მოდიფიკაცია, უპირველეს ყოვლისა სონატა, რომელიც გამოიყენება ციკლების არა მხოლოდ უკიდურეს, არამედ შუა ნაწილებშიც. ასე რომ, კვარტეტში მინორი, op. 11, ოთხივე მოძრაობა მოიცავს სონატის ფორმას. დივერტისმენტი (მეორე მოძრაობა) რთული სამმოძრაობიანი ფორმაა, სადაც ექსტრემალური მოძრაობები იწერება სონატის სახით; ამავდროულად, Divertissement-ში არის რონდოს მახასიათებლები. მესამე ნაწილი (ადაჯიო) უახლოვდება განვითარებულ სონატის ფორმას, რომელიც გარკვეულწილად შედარებადია შუმანის სონატის პირველ ნაწილთან ფ მკვეთრ მინორში. ხშირად ხდება ნაწილების და ცალკეული სექციების ჩვეულებრივი საზღვრების დაშორება. მაგალითად, საფორტეპიანო კვინტეტის სკერცოში გ მინორში პირველი ნაწილი დაწერილია რთული სამნაწილიანი სახით ეპიზოდით, ტრიო არის თავისუფალი ფუგატო. ცვლილებებისკენ მიდრეკილება იწვევს შერეული, „მოდულატორული“ ფორმების გაჩენას (კვარტეტის მესამე ნაწილი A მაჟორი, op. 13 - რთული სამმხრივი და რონდოს მახასიათებლებით), ციკლის ნაწილების ინდივიდუალურ ინტერპრეტაციამდე. (ფორტეპიანოს ტრიოს სკერცოში რე მაჟორი, op. 22, მეორე განყოფილება - ტრიო - ვარიაციის ციკლი).
შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ ტანეევის აქტიური შემოქმედებითი დამოკიდებულება ფორმის პრობლემებისადმი ასევე შეგნებულად დასახული ამოცანა იყო. ჩაიკოვსკის 1910 წლის 17 დეკემბრით დათარიღებულ წერილში, სადაც განიხილება ზოგიერთი "უახლესი" დასავლეთ ევროპელი კომპოზიტორის მუშაობის მიმართულება, ის სვამს კითხვებს: "რატომ არის სიახლის სურვილი შემოიფარგლება მხოლოდ ორი სფეროთი - ჰარმონია და ინსტრუმენტი? რატომ, ამასთან ერთად, კონტრაპუნქტის სფეროში არამარტო ახალი არაფერი შეიმჩნევა, არამედ, პირიქით, ეს ასპექტი წარსულთან შედარებით დიდ ვარდნაშია? რატომ არ ვითარდება მათში თანდაყოლილი შესაძლებლობები ფორმების სფეროში, არამედ თავად ფორმები მცირდება და იშლება? ამავდროულად, ტანეევი დარწმუნებული იყო, რომ სონატის ფორმა "ყველა სხვას აღემატება თავისი მრავალფეროვნებით, სიმდიდრითა და მრავალფეროვნებით". ამრიგად, კომპოზიტორის შეხედულებები და შემოქმედებითი პრაქტიკა ასახავს სტაბილიზაციისა და მოდიფიკაციის ტენდენციების დიალექტიკას.
ხაზს უსვამს განვითარების „ცალმხრივობას“ და მასთან დაკავშირებული მუსიკალური ენის „კორუფციას“, ტანეევი მ.ი. ჩაიკოვსკის ციტირებული წერილში დასძენს: სიახლეს. პირიქით, დიდი ხნის წინ ნათქვამის გამეორებას უსარგებლოდ მიმაჩნია და კომპოზიციაში ორიგინალურობის ნაკლებობა მის მიმართ სრულიად გულგრილს მაიძულებს.<...>. შესაძლებელია, რომ დროთა განმავლობაში დღევანდელმა სიახლეებმა საბოლოოდ გამოიწვიოს მუსიკალური ენის აღორძინება, ისევე როგორც ბარბაროსების მიერ ლათინური ენის გაფუჭებამ გამოიწვია რამდენიმე საუკუნის შემდეგ ახალი ენების გაჩენა.
"ტანეევის ეპოქა" არის არა ერთი, არამედ ორი ეპოქა მაინც. მისი პირველი, ახალგაზრდული კომპოზიციები "იმავე ასაკისაა", როგორც ჩაიკოვსკის ადრეული ნამუშევრები და ეს უკანასკნელი შეიქმნა სტრავინსკის, მიასკოვსკის, პროკოფიევის საკმაოდ მომწიფებულ ოპუსებთან ერთად. ტანეევი გაიზარდა და ჩამოყალიბდა ათწლეულებში, როდესაც მუსიკალური რომანტიზმის პოზიციები ძლიერი იყო და, შეიძლება ითქვას, დომინირებდა. ამავდროულად, ახლო მომავლის პროცესების დანახვისას, კომპოზიტორმა ასახა კლასიციზმისა და ბაროკოს ნორმების აღორძინების ტენდენცია, რაც გამოიხატა გერმანულ (ბრამსი და განსაკუთრებით მოგვიანებით რეგერი) და ფრანგულ (Frank, d'Andy) ენებზე. მუსიკა.
ტანეევის ორ ეპოქაში მიკუთვნებამ წარმოშვა გარეგნულად აყვავებული ცხოვრების დრამა, მისი მისწრაფებების არასწორად გაგება თუნდაც ახლო მუსიკოსების მიერ. მისი ბევრი იდეა, გემოვნება, ვნება მაშინ უცნაურად ჩანდა, გარემომცველი მხატვრული რეალობისგან მოწყვეტილი და რეტროგრადულიც კი. ისტორიული მანძილი შესაძლებელს ხდის ტანეევის „მორგებას“ მისი თანამედროვე ცხოვრების სურათში. გამოდის, რომ მისი კავშირები ეროვნული კულტურის ძირითად მოთხოვნებთან და ტენდენციებთან ორგანული და მრავალმხრივია, თუმცა ისინი არ დევს ზედაპირზე. ტანეევი მთელი თავისი ორიგინალურობით, მსოფლმხედველობისა და დამოკიდებულების ფუნდამენტური ნიშნებით არის თავისი დროისა და ქვეყნის შვილი. მე-20 საუკუნეში ხელოვნების განვითარების გამოცდილება შესაძლებელს ხდის მუსიკოსის პერსპექტიული თვისებების გარჩევას, რომელიც ამ საუკუნეს ელის.
ყველა ამ მიზეზის გამო, ტანეევის მუსიკის ცხოვრება თავიდანვე ძალიან რთული იყო და ეს აისახა როგორც მისი ნამუშევრების ფუნქციონირებაში (სპექტაკლების რაოდენობასა და ხარისხში), ასევე თანამედროვეთა მიერ მათ აღქმაში. ტანეევის, როგორც არასაკმარისად ემოციური კომპოზიტორის რეპუტაცია დიდწილად განისაზღვრება მისი ეპოქის კრიტერიუმებით. უზარმაზარ მასალას გვაწვდის მთელი ცხოვრებისეული კრიტიკა. მიმოხილვები ავლენს ტანეევის ხელოვნების როგორც დამახასიათებელ აღქმას, ასევე „უდროულობის“ ფენომენს. თითქმის ყველა გამოჩენილი კრიტიკოსი წერდა ტანეევის შესახებ: ც.ა. კუი, გ.ა. ლაროში, ნ.დ.კაშკინი, შემდეგ ს.ნ.კრუგლიკოვი, ვ.გ.კარატიგინი, იუ.ფინდეიზენი, ა.ვ.ოსოვსკი, ლ.ლ.საბანეევი და სხვები. ყველაზე საინტერესო კომენტარებს შეიცავს ჩაიკოვსკის, გლაზუნოვის მიმართ ტანეევისადმი მიწერილ წერილებში, წერილებში და რიმსკი-კორსაკოვის "ქრონიკებში...".
სტატიებსა და მიმოხილვებში ბევრი გამჭრიახი გადაწყვეტილებაა. თითქმის ყველამ პატივი მიაგო კომპოზიტორის გამორჩეულ ოსტატობას. მაგრამ არანაკლებ მნიშვნელოვანია "გაუგებრობის გვერდები". და თუ ადრეულ ნამუშევრებთან დაკავშირებით, რაციონალიზმის მრავალი საყვედური, კლასიკის მიბაძვა გასაგები და გარკვეულწილად სამართლიანია, მაშინ 90-იანი წლების და 900-იანი წლების დასაწყისის სტატიები განსხვავებული ხასიათისაა. ეს არის ძირითადად კრიტიკა რომანტიზმის პოზიციებიდან და, ოპერასთან დაკავშირებით, ფსიქოლოგიური რეალიზმი. წარსულის სტილის ასიმილაცია ჯერ კიდევ არ შეიძლებოდა შეფასდეს როგორც ნიმუში და აღიქმებოდა როგორც რეტროსპექტული ან სტილისტური უთანასწორობა, ჰეტეროგენულობა. სტუდენტი, მეგობარი, სტატიებისა და მემუარების ავტორი ტანეევის შესახებ - იუ.დ. ენგელი წერდა ნეკროლოგში: ”მომავლის მუსიკის შემქმნელის, სკრიაბინის შემდეგ, სიკვდილი იღებს ტანეევს, რომლის ხელოვნებაც ყველაზე ღრმად იყო ფესვგადგმული იდეალებში. შორეული წარსულის მუსიკა“.
მაგრამ მე-20 საუკუნის მეორე ათწლეულში უკვე გაჩნდა საფუძველი ტანეევის მუსიკის ისტორიული და სტილისტური პრობლემების უფრო სრულყოფილი გაგებისთვის. ამ მხრივ, საინტერესოა V.G. Karatygin-ის სტატიები და არა მხოლოდ ტანეევისადმი მიძღვნილი სტატიები. 1913 წლის სტატიაში "დასავლეთ ევროპის მუსიკის უახლესი ტენდენციები", ის უკავშირებს - ძირითადად ფრენკსა და რეჯერზე საუბრობს - კლასიკური ნორმების აღორძინებას მუსიკალურ "თანამედროვეობასთან". სხვა სტატიაში კრიტიკოსმა გამოთქვა ნაყოფიერი აზრი ტანეევის შესახებ, როგორც გლინკას მემკვიდრეობის ერთ-ერთი ხაზის პირდაპირი მემკვიდრე. ტანეევისა და ბრამსის ისტორიული მისიის შედარებისას, რომლის პათოსი შედგებოდა გვიანი რომანტიზმის ეპოქაში კლასიკური ტრადიციის ამაღლებაში, კარატიგინი კი ამტკიცებდა, რომ "ტანეევის ისტორიული მნიშვნელობა რუსეთისთვის უფრო დიდია, ვიდრე ბრამსის გერმანიისთვის". სადაც "კლასიკური ტრადიცია ყოველთვის იყო უკიდურესად ძლიერი, ძლიერი და თავდაცვითი". თუმცა რუსეთში გლინკას ჭეშმარიტად კლასიკური ტრადიცია ნაკლებად განვითარებული იყო, ვიდრე გლინკას შემოქმედების სხვა ხაზები. თუმცა, იმავე სტატიაში კარატიგინი ახასიათებს ტანეევს, როგორც კომპოზიტორს, „რამდენიმე საუკუნით დაგვიანებით დაბადებულა მსოფლიოში“; მისი მუსიკისადმი სიყვარულის არარსებობის მიზეზს კრიტიკოსი ხედავს მის შეუსაბამობაში „თანამედროვეობის მხატვრულ და ფსიქოლოგიურ საფუძვლებთან, მის გამოხატულ მისწრაფებებთან მუსიკალური ხელოვნების ჰარმონიული და კოლორისტული ელემენტების უპირატესი განვითარებისკენ“. გლინკასა და ტანეევის სახელების დაახლოება იყო B.V. ასაფიევის ერთ-ერთი საყვარელი აზრი, რომელმაც შექმნა მრავალი ნაწარმოები ტანეევის შესახებ და თავის შემოქმედებაში და საქმიანობაში დაინახა რუსული მუსიკალური კულტურის ყველაზე მნიშვნელოვანი ტენდენციების გაგრძელება: ”... ის, რაც ცხოვრებამ უარყო ცნობისმოყვარე გლინკას, არის შეჯამება მიღწეული ლამაზად მკაცრი შესწავლით მის შემოქმედებაში, შემდეგ მისთვის, რამდენიმე ათეული წლის შემდეგ, რუსული მუსიკის ევოლუცია გლინკას გარდაცვალების შემდეგ - S. I. Taneev, როგორც თეორიულად, ასევე შემოქმედებითად. მეცნიერი აქ გულისხმობს პოლიფონიური ტექნიკის (მათ შორის მკაცრი დამწერლობის) გამოყენებას რუსულ მელოზე.
მისი სტუდენტის, ბ.
1940-იან წლებში ტანეევისა და რუსი საბჭოთა კომპოზიტორების - ნ.ია. მიასკოვსკის, ვ. ია. შებალინის, დ.დ. შოსტაკოვიჩის შემოქმედების კავშირის იდეა - ვლ. ვ.პროტოპოპოვი. მისი ნამუშევრები არის ყველაზე მნიშვნელოვანი წვლილი ასაფიევის შემდეგ ტანეევის სტილისა და მუსიკალური ენის შესწავლაში და მის მიერ შედგენილი სტატიების კრებული, რომელიც გამოქვეყნდა 1947 წელს, ემსახურებოდა კოლექტიური მონოგრაფიას. მრავალი მასალა, რომელიც მოიცავს ტანეევის ცხოვრებასა და მოღვაწეობას, შეიცავს G.B. Bernandt-ის დოკუმენტურ ბიოგრაფიულ წიგნში. კორაბელნიკოვას მონოგრაფია "S.I. Taneyev-ის შემოქმედება: ისტორიული და სტილისტური კვლევა" ეძღვნება ტანეევის კომპოზიტორული მემკვიდრეობის ისტორიული და სტილისტური პრობლემების განხილვას მისი უმდიდრესი არქივის საფუძველზე და ეპოქის მხატვრული კულტურის კონტექსტში.
