როგორ მოქმედებს ხელოვნება ადამიანებზე? როგორ მოქმედებს იგი მთელი მიმდებარე სივრცის მსოფლმხედველობასა და აღქმაზე? რატომ გიშლის ზოგიერთი მუსიკა და რატომ აგდებს სცენას ფილმში ცრემლები? ამ კითხვებზე ზუსტ პასუხს არავინ გასცემს - ხელოვნებას ძალუძს ადამიანში ყველაზე მრავალფეროვანი და ხშირად მეტად წინააღმდეგობრივი გრძნობები გააღვიძოს.
რა არის ხელოვნება?
არსებობს ხელოვნების ზუსტი განმარტება - ეს არის მხატვრულ გამოვლინებაში გამოხატვის პროცესი ან შედეგი, ასევე შემოქმედებითი სიმბიოზი, რომელიც გადმოსცემს გარკვეულ განცდებსა და ემოციებს გარკვეულ მომენტში. ხელოვნება მრავალმხრივია. მას შეუძლია გადმოსცეს ერთი ადამიანის გამოცდილება და თუნდაც მთელი ხალხის განწყობა დროის კონკრეტულ მონაკვეთში.
ნამდვილი ხელოვნების ძალა უპირველეს ყოვლისა ადამიანზე მის ზემოქმედებაშია. დამეთანხმებით, ერთმა სურათმა შეიძლება გამოიწვიოს ბევრი გამოცდილება და შთაბეჭდილება, რაც, სხვა საკითხებთან ერთად, შეიძლება საკმაოდ წინააღმდეგობრივი იყოს. ხელოვნება ადამიანის ჭეშმარიტი არსის ერთგვარი ანარეკლია. და საერთოდ არ აქვს მნიშვნელობა დიდი მხატვარი იქნება თუ ფერწერის მცოდნე.
ხელოვნების გავლენის საშუალებები და მისი ტიპები
უპირველეს ყოვლისა, ღირს გადაწყვიტოს ხელოვნების ტიპები და მათი რაოდენობა საკმაოდ დიდია. ასე რომ, მთავარია მუსიკა, ლიტერატურა, მხატვრობა, თეატრი, ცირკი, კინო, ქანდაკება, არქიტექტურა, ფოტოგრაფია, ასევე გრაფიკა და მრავალი სხვა.
როგორ მუშაობს ხელოვნება? მოუსვენარი, მუსიკისა და მხატვრობისგან განსხვავებით, რამაც შეიძლება გამოიწვიოს ბევრი ემოცია და გამოცდილება. მხოლოდ ნამდვილ შედევრებს შეუძლიათ წვლილი შეიტანონ განსაკუთრებული მსოფლმხედველობის ჩამოყალიბებაში და მიმდებარე რეალობის აღქმაში. განსაკუთრებულ ყურადღებას იმსახურებს ხელოვნების ექსპრესიული საშუალებები (რიტმი, პროპორცია, ფორმა, ტონი, ტექსტურა და ა.შ.), რაც საშუალებას აძლევს ადამიანს სრულად დააფასოს კონკრეტული ნამუშევარი.
ხელოვნების მრავალფეროვნება
როგორც უკვე აღვნიშნეთ, ხელოვნება მრავალმხრივია. ამას განსაკუთრებით მჭევრმეტყველად მოწმობს უხსოვარი დროიდან შემონახული ქანდაკებისა და არქიტექტურის, ხელოვნებისა და ხელოსნობის, მუსიკისა და ლიტერატურის, ფერწერისა და გრაფიკის შედევრები, ასევე უკვდავი კინოსა და თეატრალური წარმოდგენები. და ისტორიული კვლევები აჩვენებს, რომ უძველესი ცივილიზაციები ცდილობდნენ გამოეხატათ საკუთარი „მე“ კლდეებზე ნახატების, ცეცხლის ირგვლივ რიტუალური ცეკვების, ტრადიციული კოსტიუმების და ა.შ.
ხელოვნებაში ისინი არ არიან გამიზნული მხოლოდ რაღაც განსაკუთრებული გრძნობის გაღვივებისთვის. ეს მეთოდები უფრო გლობალური მიზნებისთვისაა განკუთვნილი - ადამიანის განსაკუთრებული შინაგანი სამყაროს ჩამოყალიბება, რომელსაც შეუძლია სილამაზის დანახვა და მსგავსის შექმნა.
მუსიკა ცალკე ხელოვნების ფორმაა
შესაძლოა, ხელოვნების ეს სახეობა ცალკე დიდ კატეგორიას იმსახურებს. ჩვენ მუდმივად ვხვდებით მუსიკას, ჩვენი უძველესი წინაპრებიც კი ასრულებდნენ სხვადასხვა რიტუალებს ორიგინალური ინსტრუმენტების რიტმულ ხმებზე. მუსიკას შეუძლია ადამიანზე მრავალფეროვანი გავლენა მოახდინოს. ზოგისთვის ის შეიძლება იყოს სიმშვიდისა და დასვენების საშუალება, ვიღაცისთვის კი შემდგომი მოქმედების სტიმული და იმპულსი გახდება.
უფრო მეტიც, მეცნიერები დიდი ხანია მივიდნენ დასკვნამდე, რომ მუსიკა არის პაციენტების რეაბილიტაციის შესანიშნავი მეორადი საშუალება და სიმშვიდის მიღწევის შესანიშნავი შესაძლებლობა. ამიტომ პალატებში ძალიან ხშირად ჟღერს მუსიკა, რითაც აძლიერებს სწრაფ გამოჯანმრთელების რწმენას.
ფერწერა
ხელოვნების გავლენის ძალა არის უდიდესი ძალა, რომელსაც შეუძლია რადიკალურად შეცვალოს ადამიანის მსოფლმხედველობა და მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინოს მისი შინაგანი სამყაროს ჩამოყალიბებაზე. ფერების ბუნტი, მდიდარი ფერები და ჰარმონიულად შეხამებული ჩრდილები, გლუვი ხაზები და მოცულობების მასშტაბები - ეს ყველაფერი სახვითი ხელოვნების საშუალებაა.
მხატვრების მსოფლიოში ცნობილი შედევრები ინახება გალერეებისა და მუზეუმების საგანძურებში. სურათები საოცარ გავლენას ახდენს ადამიანის შინაგან სამყაროზე, მათ შეუძლიათ შეაღწიონ ცნობიერების ყველაზე ფარულ კუთხეებში და დათესონ ნამდვილი ფასეულობების თესლი. უფრო მეტიც, სახვითი ხელოვნების უნიკალური ნიმუშების შექმნით, ადამიანი გამოხატავს საკუთარ გამოცდილებას და უზიარებს მის ხედვას გარემომცველი რეალობის შესახებ მთელ მსოფლიოს. ყველამ იცის ის ფაქტი, რომ ნერვული სისტემის გარკვეული დაავადებების მკურნალობა ხშირად თან ახლავს ხატვის გაკვეთილებს. ეს ხელს უწყობს პაციენტების განკურნებას და სიმშვიდეს.
პოეზია და პროზა: ლიტერატურის გავლენის ძალაზე
რა თქმა უნდა, ყველამ იცის, რომ სიტყვას, თავისი არსით, წარმოუდგენელი ძალა აქვს - მას შეუძლია განკურნოს დაჭრილი სული, დაამშვიდოს, მხიარული მომენტები აჩუქოს, თბილი, ისევე როგორც სიტყვამ შეიძლება დააზიანოს ადამიანი და მოკლას კიდეც. მშვენიერი შრიფტით შემოხაზულ სიტყვას კიდევ უფრო დიდი ძალა აქვს. საუბარია ლიტერატურაზე მისი ყველა გამოვლინებით.
მსოფლიო კლასიკის შედევრები არის საოცარი ნამუშევრების უზარმაზარი რაოდენობა, რომლებმაც, ამა თუ იმ ხარისხით, გავლენა მოახდინეს თითქმის ყველა ადამიანის ცხოვრებაზე. დრამა, ტრაგედია, პოეზია, ლექსები და ოდები - ეს ყველაფერი, სხვადასხვა ხარისხით, აისახებოდა ყველას სულში, ვისაც შეეძლო შეეხო კლასიკის შემოქმედებას. ხელოვნების გავლენა ადამიანზე – კერძოდ, ლიტერატურაზე – მრავალმხრივია. ასე, მაგალითად, პრობლემურ დროში მწერლები ხალხს თავიანთი ლექსებით ბრძოლისკენ მოუწოდებდნენ და რომანებით მკითხველი სრულიად განსხვავებულ სამყაროში გადაჰყავდათ, განსხვავებული ფერებითა და პერსონაჟებით სავსე.
ლიტერატურული ნაწარმოებები ქმნიან ადამიანის შინაგან სამყაროს და შემთხვევითი არ არის, რომ ჩვენს დროში, ინოვაციებითა და ტექნოლოგიური ინოვაციებით სავსე, ადამიანებს მოუწოდებენ ჩაძირონ უჩვეულოდ მყუდრო ატმოსფეროში, რომელსაც კარგი წიგნი ქმნის.
ხელოვნების გავლენა
პროგრესი არ დგას, ისევე როგორც ხელოვნება. სხვადასხვა ეპოქისთვის დამახასიათებელია გარკვეული ტენდენციები, რომლებიც, ამა თუ იმ ხარისხით, მრავალ ნაწარმოებში აისახება. უფრო მეტიც, ხშირად მოდის ტენდენციები აყალიბებდა მოსახლეობის იმიჯსა და ცხოვრების წესს. საკმარისია გავიხსენოთ, როგორ იყო ნაკარნახევი არქიტექტურის მიმართულებები სამშენებლო და ინტერიერის გაფორმების კანონებით. ხელოვნების გავლენის ძალამ ხელი შეუწყო არა მხოლოდ გარკვეული სტილის შენობების შექმნას, არამედ ჩამოაყალიბა საერთო გემოვნება მოსახლეობაში.
ასე, მაგალითად, არქიტექტურულ სფეროში ისტორიული პერიოდების თავისებური კლასიფიკაციაც კი არსებობს: რენესანსი, როკოკო, ბაროკო და ა.შ. როგორ მოქმედებს ხელოვნება ამ შემთხვევაში ადამიანზე? ის აყალიბებს ადამიანის გემოვნების პრეფერენციებს, მის სტილს და ქცევის მანერას, კარნახობს ინტერიერის დიზაინის წესებს და კომუნიკაციის სტილსაც კი.
თანამედროვე ხელოვნების გავლენა
რთულია თანამედროვე ხელოვნებაზე საუბარი. ეს სულაც არ არის განპირობებული 21-ე საუკუნის სპეციფიკური მახასიათებლებით, რომელიც სავსეა ინოვაციებითა და უნიკალური ტექნოლოგიური ინოვაციებით. ერთ დროს ბევრი მწერალი და ხელოვანი არ იყო აღიარებული გენიოსად, უფრო მეტიც, ისინი ხშირად გიჟად ითვლებოდნენ. სავსებით შესაძლებელია, რომ რამდენიმე ასეულ წელიწადში ჩვენი თანამედროვეები თავიანთი დროის გენიოსებად ითვლებოდნენ.
მიუხედავად ამისა, საკმაოდ რთულია თანამედროვე ხელოვნების ტენდენციების თვალყურის დევნება. ბევრი მიდრეკილია იფიქროს, რომ ახლანდელი ქმნილებები მხოლოდ ძველის დაშლაა. დრო გვიჩვენებს, რა საშუალებებით ახდენს გავლენას ამ შემთხვევაში ხელოვნება და როგორ მოქმედებს იგი პიროვნების ჩამოყალიბებაზე. შემოქმედთათვის კი ძალიან მნიშვნელოვანია საზოგადოებაში სილამაზის გრძნობის ჩამოყალიბება და განვითარება.
როგორ მუშაობს ხელოვნება?
ამ ფენომენის გავლენის ძალაზე საუბრისას, არ შეიძლება შემოიფარგლოთ სიკეთისა და ბოროტების ცნებებით. ხელოვნება ყველა მისი გამოვლინებით არ გვასწავლის კარგის ცუდისგან გარჩევას, სინათლის სიბნელისგან და თეთრი შავისგან. ხელოვნება აყალიბებს ადამიანის შინაგან სამყაროს, ასწავლის მას განასხვავოს სიკეთისა და ბოროტების ცნებები, ისაუბროს ცხოვრებაზე, ასევე ააწყოს თავისი აზრები და სამყაროს მრავალმხრივი ასპექტით დანახვაც კი. წიგნები ჩაძირავთ ოცნებებისა და ფანტაზიების სრულიად განსხვავებულ სამყაროში, აყალიბებს ადამიანს როგორც პიროვნებას და ასევე გაიძულებს ბევრ რამეზე იფიქრო და სხვანაირად შეხედო ერთი შეხედვით ჩვეულებრივ სიტუაციებს.
არქიტექტორების, მხატვრების, მწერლებისა და მუსიკოსების ნამუშევრები, რომლებიც დღემდე შემორჩა, მჭევრმეტყველად საუბრობს ნამდვილი შედევრების უკვდავებაზე. ისინი სრულად აჩვენებენ, თუ რამდენად უძლურია დრო კლასიკოსების ფასდაუდებელ ნამუშევრებამდე.
ჭეშმარიტი ხელოვნება არ შეიძლება გამოტოვოთ და მის ძალას შეუძლია არა მხოლოდ შინაგანი სამყაროს ჩამოყალიბება, არამედ მკვეთრად შეცვალოს ადამიანის ცხოვრება.
მოხსენება
თემაზე „როგორ მოქმედებს ხელოვნება ჩვენს ცხოვრებაზე“
მოამზადა ივანოვი დანილა 9”A” კლასი
ეკატერინბურგი - 10.11.2016წ
Ხელოვნება- ეს არის ერთგვარი ასახვა ადამიანის ჭეშმარიტი არსის. და საერთოდ არ აქვს მნიშვნელობა დიდი მხატვარი იქნება ეს თუ ფერწერის მცოდნე.
ნამდვილი ხელოვნების ძალა, უპირველეს ყოვლისა, მდგომარეობს მის გავლენას ადამიანის შინაგან სამყაროზე. დამეთანხმებით, ერთმა სურათმა შეიძლება გამოიწვიოს ბევრი გამოცდილება და შთაბეჭდილება, რაც, სხვა საკითხებთან ერთად, შეიძლება საკმაოდ წინააღმდეგობრივი იყოს.
ხელოვნების გავლენის საშუალებები და მისი ტიპები
უპირველეს ყოვლისა, ღირს გადაწყვიტოს ხელოვნების ტიპები და მათი რაოდენობა საკმაოდ დიდია. Ისე, მთავარი ხელოვნება: მუსიკა, ლიტერატურა, ფერწერა, თეატრი, კინემატოგრაფია, ქანდაკება, არქიტექტურა, ფოტოგრაფია, ასევე ხელოვნება და ხელნაკეთობა, გრაფიკა და მრავალი სხვა.
როგორ მუშაობს ხელოვნება?
ზუსტი მეცნიერებები დაუღალავია, განსხვავებით მუსიკისა და მხატვრობისგან, რამაც შეიძლება გამოიწვიოს ბევრი ემოცია და გამოცდილება. მხოლოდ ნამდვილ შედევრებს შეუძლიათ წვლილი შეიტანონ განსაკუთრებული მსოფლმხედველობის ჩამოყალიბებაში და მიმდებარე რეალობის აღქმაში. განსაკუთრებულ ყურადღებას იმსახურებს ხელოვნების ექსპრესიული საშუალებები. (რიტმი, პროპორცია, ფორმა, ტონი, ტექსტურა და ა.შ.),რაც საშუალებას გაძლევთ სრულად დააფასოთ კონკრეტული ნამუშევარი.
ხელოვნებაში გამოხატვის საშუალებები არ არის გამიზნული მხოლოდ რაღაც განსაკუთრებული გრძნობის გაღვივებისთვის. ეს მეთოდები უფრო გლობალური მიზნებისთვისაა განკუთვნილი - ადამიანის განსაკუთრებული შინაგანი სამყაროს ჩამოყალიბება, რომელსაც შეუძლია სილამაზის დანახვა და მსგავსის შექმნა. ამ ფენომენის გავლენის ძალაზე საუბრისას, არ შეიძლება შემოიფარგლოთ სიკეთისა და ბოროტების ცნებებით.
ხელოვნება აყალიბებს ადამიანის შინაგან სამყაროს, ასწავლის მას განასხვავოს სიკეთისა და ბოროტების ცნებები, ისაუბროს ცხოვრებაზე, ასევე ააწყოს თავისი აზრები და სამყაროს მრავალმხრივი ასპექტით დანახვაც კი. წიგნები ჩაძირავთ ოცნებებისა და ფანტაზიების სრულიად განსხვავებულ სამყაროში, აყალიბებს ადამიანს როგორც პიროვნებას და ასევე გაიძულებს ბევრ რამეზე იფიქრო და სხვანაირად შეხედო ერთი შეხედვით ჩვეულებრივ სიტუაციებს.
სხვადასხვა სახის ხელოვნების გავლენა ადამიანის ცხოვრებაზე მუსიკა
მუსიკას შეუძლია ადამიანზე მრავალფეროვანი გავლენა მოახდინოს. ზოგისთვის ის შეიძლება იყოს დამშვიდებისა და განტვირთვის საშუალება, ვიღაცისთვის კი შემდგომი მოქმედების სტიმული და იმპულსი გახდება, მაგალითად, მუსიკა ეხმარება ადამიანს სამუშაო და შემოქმედებითი თვალსაზრისით. ეხმარება თუ არა მუსიკა ადამიანს კონცენტრირებაში? Კი და არა! ზოგადად, იმისათვის, რომ ადამიანმა რაღაცაზე კონცენტრირება მოახდინოს, მუსიკის მოსმენა არ არის საჭირო, რადგან სრული სიჩუმე კარგად შეეფერება უკეთეს კონცენტრაციას. და ეს ეხება უმეტეს ჩვენგანს. თუმცა, ზოგიერთ ადამიანს მუშაობის, ფიქრისა და მნიშვნელოვანი გადაწყვეტილების მიღების პროცესში სჭირდება რაიმე სახის ფონი. მუსიკის ხმები ეხმარება მათ არა მხოლოდ კონცენტრირებაში, არამედ გონებრივი შესრულების ამაღლებაში. სპორტსმენებს შეიძლება ურჩიონ, მოუსმინონ სწრაფი ტემპის მუსიკას ინტენსიური ვარჯიშის დროს და ნელი მუსიკის შესვენების დროს შესრულების გასაუმჯობესებლად. ოფისის მუშაკებს (კარგად, ან დისტანციურად მომუშავეებს), რომლებსაც სჯერათ, რომ მუსიკა ეხმარება ადამიანს მუშაობაში, რჩევა ასეთია - თუ ნამდვილად გჭირდებათ მუსიკა სამუშაოს დროს, უმჯობესია მოუსმინოთ ისეთს, რომელიც არ შეიცავს სიტყვებს.
მუსიკა ასევე მოქმედებს ადამიანის განწყობაზე. ის, თუ როგორ ეხმარება ადამიანს მუსიკა გაუმკლავდეს რთულ ცხოვრებისეულ სიტუაციებს, ძნელად შეედრება გარე ფაქტორების სხვა გავლენას. მუსიკას შეუძლია შექმნას და შეინარჩუნოს სწორი განწყობა. ეს ხელს უწყობს მოდუნებას (გასაკვირი არ არის, რომ სამსახურის შემდეგ, ზოგი ადამიანი, პირველ რიგში, გადალახავს საკუთარი სახლის ზღურბლს, ჩართავს საყვარელ სიმღერებს), ან პირიქით - ენერგიულობას.
დილით უმჯობესია მოუსმინოთ ხალისიან და რიტმულ მუსიკას, ის დაგეხმარებათ გამოფხიზლდეთ და წამოხტეთ საწოლიდან ცხოვრების უკეთესობისკენ შეცვლის სურვილით. ასევე, ხალისიანი და ენერგიული მუსიკა გავლენას ახდენს ადამიანის ფსიქიკაზე და აიძულებს მას სევდა სიხარულით, ხოლო სევდა ოპტიმიზმითა და ცხოვრების სიყვარულად გადააქციოს.
მშვიდი და გლუვი მუსიკა დაგეხმარებათ დაისვენოთ და დამშვიდდეთ, გადაიტანოთ ყურადღება ყოველდღიური საზრუნავებისგან, შეამციროთ აზრების რაოდენობა თქვენს თავში და ყურადღება გაამახვილოთ თვითრეგულაციაზე. ნელი და დამამშვიდებელი მუსიკა საძილე აბების მსგავსად მოქმედებს ადამიანზე, ამიტომ თუ გაწუხებთ უძილობა და არ იცით როგორ სწრაფად დაიძინოთ, გამოიყენეთ ეს ფაქტი.
უფრო მეტიც, მეცნიერები დიდი ხანია მივიდნენ დასკვნამდე, რომ მუსიკა არის პაციენტების რეაბილიტაციის შესანიშნავი მეორადი საშუალება და სიმშვიდის მიღწევის შესანიშნავი შესაძლებლობა. ამიტომ საავადმყოფოს პალატებში ხშირად ისმის მუსიკა, რითაც აძლიერებს სწრაფ გამოჯანმრთელების რწმენას.
ფერწერა
ხელოვნების გავლენის ძალა არის უდიდესი ძალა, რომელსაც შეუძლია რადიკალურად შეცვალოს ადამიანის მსოფლმხედველობა და მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინოს მისი შინაგანი სამყაროს ჩამოყალიბებაზე. ფერების ბუნტი, მდიდარი ფერები და ჰარმონიულად შეხამებული ჩრდილები, გლუვი ხაზები და მოცულობების მასშტაბები - ეს ყველაფერი სახვითი ხელოვნების საშუალებაა.
მეცნიერებმა დაადასტურეს სახვითი ხელოვნების ნიმუშების, ფერწერის სასარგებლო გავლენა ადამიანის ფსიქიკურ ჯანმრთელობაზე. და არ აქვს მნიშვნელობა რა არის თქვენს წინაშე - პორტრეტი, ნატურმორტი თუ პეიზაჟი. ფერწერაზე ფიქრი აშორებს ყველა შფოთვას და აუმჯობესებს კეთილდღეობას.
ფერწერაზე დაკვირვება ხელს უწყობს კეთილდღეობის გაუმჯობესებას და ხელს უწყობს უარყოფითი ემოციების, შფოთვის, სტრესისა და დეპრესიისგან თავის დაღწევას. ასევე დადასტურდა, რომ ის ადამიანები, რომლებიც გარშემორტყმული არიან ნახატებით, მნიშვნელოვნად ამცირებენ შფოთვისა და შიშის განცდას (ზოგიერთი ფობიისთვის მხატვრობა ერთგვარი ფსიქოთერაპიული მეთოდის როლს ასრულებს).
მაგრამ ადამიანის ემოციურ მდგომარეობაზე და მთლიანად მის ფსიქიკაზე ყველაზე ძლიერ გავლენას ახდენს არა იმდენად სილამაზის აღქმა, რამდენადაც ასეთი ქმნილების შექმნის პროცესი. ფერწერის წყალობით, თქვენ შეგიძლიათ შექმნათ ძლიერი ტენდენცია ქრონიკული ტკივილის შესამცირებლად.
სხვადასხვა ნახატებიდან, ნახატებიდან, ფოტოებიდან გამოვა ეგრეთ წოდებული საერთო ენერგია, რომელსაც შეუძლია გავლენა მოახდინოს ადამიანის ქვეცნობიერზე, რაც ხელს შეუწყობს მისი აზრებისა და მსოფლმხედველობის შეცვლას. ამის შედეგად ბუნებრივად შეიძლება შეიცვალოს ადამიანების ქმედებები და ქცევები. ეს მთლიანი ენერგია შედგება შემდეგი ელემენტებისაგან:
- ფერები;
- სურათები და ნაკვეთი;
- მხატვრის ენერგია.
სურათის არჩევისას ყურადღება უნდა მიაქციოთ ყველა ამ ელემენტს. შეუძლებელია ყურადღება არ მიაქციოთ მშვენიერ მხატვრობას და ენერგიას, რომელსაც ის ასხივებს, შეუძლია არამარტო ჩამოაყალიბოს ადამიანის შინაგანი სამყარო, არამედ სრულყოფილად შეცვალოს მისი ცხოვრება უკეთესობისკენ. მაშასადამე, ადამიანმა უნდა გარშემორტყმულიყო ლამაზი სურათებით და იფიქროს მშვენიერზე!
პოეზია და პროზა
მსოფლიო კლასიკის შედევრები არის საოცარი ნამუშევრების უზარმაზარი რაოდენობა, რომლებმაც, ამა თუ იმ ხარისხით, გავლენა მოახდინეს თითქმის ყველა ადამიანის ცხოვრებაზე. დრამა, ტრაგედია, პოეზია, ლექსები და ოდები - ეს ყველაფერი, სხვადასხვა ხარისხით, აისახებოდა ყველას სულში, ვისაც შეეძლო შეეხო კლასიკოსების ნაწარმოებებს. ხელოვნების გავლენა ადამიანზე – კერძოდ, ლიტერატურაზე – მრავალმხრივია. ასე, მაგალითად, პრობლემურ დროში მწერლები ხალხს თავიანთი ლექსებით ბრძოლისკენ მოუწოდებდნენ და რომანებით მკითხველი სრულიად განსხვავებულ სამყაროში გადაჰყავდათ, განსხვავებული ფერებითა და პერსონაჟებით სავსე.
დღეს პოეზიისა და პროზის კითხვა და გაგება ნამდვილი ხელოვნებაა, რომელიც განსაკუთრებულ ძალისხმევას მოითხოვს. "ვერცხლის" და "ოქროს" საუკუნეების პოეტების უმეტესობამ დატოვა ხელოვნების დაუჯერებელი ნიმუშები, რომლებიც დღეს ყველაზე პატივცემულნი არიან პლანეტის მთელ მოსახლეობაში.
ნებისმიერი მხატვრული პოეტური ნაწარმოების კითხვისას ძალიან მნიშვნელოვანი ასპექტია მისი გაგება, განცდა. მაგალითად, ბუნების პოეზია არ არის ტაძარი, არამედ ნამდვილი სახელოსნო, რომლის გაგება შეუძლებელია გარემომცველი სამყაროს მთელი სილამაზის შეგრძნების გარეშე. და შესაბამისად, თუ არ გესმის პოეზია, ის ვერანაირად ვერ იმოქმედებს შენს ცხოვრებაზე, შეცვლის მას, უფრო სრულყოფილს გახდის.
მუსიკა, ლიტერატურა, ვიზუალური ხელოვნება არის ადამიანის კულტურის განუყოფელი ნაწილი და იმ საზოგადოებისა, რომელშიც ის ცხოვრობს. ამ ყველაფრის წყალობით ადამიანი არა მხოლოდ ესთეტიკურ სიამოვნებას იღებს, ის იხვეწება, სულიერად ვითარდება და სიმშვიდეს პოულობს. ხელოვნებას შეუძლია სასწაულების მოხდენა
ნამდვილი ხელოვნების ძალა, უპირველეს ყოვლისა, მდგომარეობს მის გავლენას ადამიანის შინაგან სამყაროზე. დამეთანხმებით, ერთმა სურათმა შეიძლება გამოიწვიოს ბევრი გამოცდილება და შთაბეჭდილება, რაც, სხვა საკითხებთან ერთად, შეიძლება საკმაოდ წინააღმდეგობრივი იყოს. ხელოვნება ადამიანის ჭეშმარიტი არსის ერთგვარი ანარეკლია. და საერთოდ არ აქვს მნიშვნელობა დიდი მხატვარი იქნება ეს თუ ფერწერის მცოდნე.
ხელოვნების გავლენის საშუალებები და მისი ტიპები
უპირველეს ყოვლისა, ღირს გადაწყვიტოს ხელოვნების ტიპები და მათი რაოდენობა საკმაოდ დიდია. ასე რომ, ხელოვნების ძირითადი ტიპები: მუსიკა, ლიტერატურა, ფერწერა, თეატრი, ცირკი, კინო, ქანდაკება, არქიტექტურა, ფოტოგრაფია, ასევე ხელოვნება და ხელნაკეთობა, გრაფიკა და მრავალი სხვა.
როგორ მუშაობს ხელოვნება? ზუსტი მეცნიერებები დაუღალავია, განსხვავებით მუსიკისა და მხატვრობისგან, რამაც შეიძლება გამოიწვიოს ბევრი ემოცია და გამოცდილება. მხოლოდ ნამდვილ შედევრებს შეუძლიათ წვლილი შეიტანონ განსაკუთრებული მსოფლმხედველობის ჩამოყალიბებაში და მიმდებარე რეალობის აღქმაში. განსაკუთრებულ ყურადღებას იმსახურებს ხელოვნების ექსპრესიული საშუალებები (რიტმი, პროპორცია, ფორმა, ტონი, ტექსტურა და ა.შ.), რაც საშუალებას აძლევს ადამიანს სრულად დააფასოს კონკრეტული ნამუშევარი.
ხელოვნებაში გამოხატვის საშუალებები არ არის გამიზნული მხოლოდ რაღაც განსაკუთრებული გრძნობის გაღვივებისთვის. ეს მეთოდები უფრო გლობალური მიზნებისთვისაა განკუთვნილი - ადამიანის განსაკუთრებული შინაგანი სამყაროს ჩამოყალიბება, რომელსაც შეუძლია სილამაზის დანახვა და მსგავსის შექმნა.
მუსიკა
მუსიკას შეუძლია ადამიანზე მრავალფეროვანი გავლენა მოახდინოს. ზოგისთვის ის შეიძლება იყოს სიმშვიდისა და დასვენების საშუალება, ვიღაცისთვის კი შემდგომი მოქმედების სტიმული და იმპულსი გახდება.
უფრო მეტიც, მეცნიერები დიდი ხანია მივიდნენ დასკვნამდე, რომ მუსიკა არის პაციენტების რეაბილიტაციის შესანიშნავი მეორადი საშუალება და სიმშვიდის მიღწევის შესანიშნავი შესაძლებლობა. ამიტომ პალატებში ძალიან ხშირად ჟღერს მუსიკა, რითაც აძლიერებს სწრაფ გამოჯანმრთელების რწმენას.
ფერწერა
ხელოვნების გავლენის ძალა არის უდიდესი ძალა, რომელსაც შეუძლია რადიკალურად შეცვალოს ადამიანის მსოფლმხედველობა და მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინოს მისი შინაგანი სამყაროს ჩამოყალიბებაზე. ფერების ბუნტი, მდიდარი ფერები და ჰარმონიულად შეხამებული ჩრდილები, გლუვი ხაზები და მოცულობების მასშტაბები - ეს ყველაფერი სახვითი ხელოვნების საშუალებაა.
პოეზია და პროზა
მსოფლიო კლასიკის შედევრები არის საოცარი ნამუშევრების უზარმაზარი რაოდენობა, რომლებმაც, ამა თუ იმ ხარისხით, გავლენა მოახდინეს თითქმის ყველა ადამიანის ცხოვრებაზე. დრამა, ტრაგედია, პოეზია, ლექსები და ოდები - ეს ყველაფერი, სხვადასხვა ხარისხით, აისახებოდა ყველას სულში, ვისაც შეეძლო შეეხო კლასიკოსების ნაწარმოებებს. ხელოვნების გავლენა ადამიანზე – კერძოდ, ლიტერატურაზე – მრავალმხრივია. ასე, მაგალითად, პრობლემურ დროში მწერლები ხალხს თავიანთი ლექსებით ბრძოლისკენ მოუწოდებდნენ და რომანებით მკითხველი სრულიად განსხვავებულ სამყაროში გადაჰყავდათ, განსხვავებული ფერებითა და პერსონაჟებით სავსე.
როგორ მუშაობს ხელოვნება
ამ ფენომენის გავლენის ძალაზე საუბრისას, არ შეიძლება შემოიფარგლოთ სიკეთისა და ბოროტების ცნებებით. ხელოვნება ყველა მისი გამოვლინებით არ გვასწავლის კარგის ცუდისგან გარჩევას, სინათლის სიბნელისგან და თეთრი შავისგან. ხელოვნება აყალიბებს ადამიანის შინაგან სამყაროს, ასწავლის მას განასხვავოს სიკეთისა და ბოროტების ცნებები, ისაუბროს ცხოვრებაზე, ასევე ააწყოს თავისი აზრები და სამყაროს მრავალმხრივი ასპექტით დანახვაც კი. წიგნები ჩაძირავთ ოცნებებისა და ფანტაზიების სრულიად განსხვავებულ სამყაროში, აყალიბებს ადამიანს როგორც პიროვნებას და ასევე გაიძულებს ბევრ რამეზე იფიქრო და სხვანაირად შეხედო ერთი შეხედვით ჩვეულებრივ სიტუაციებს.
2012-06-16 ნიკიტა მელიხოვი დასაბეჭდი ვერსია
არავის შეეკამათება ის ფაქტი, რომ ხელოვნება ასრულებს შემეცნებით, საგანმანათლებლო, კომუნიკაციურ როლს პიროვნების ჩამოყალიბებაში. უძველესი დროიდან ხელოვნება ეხმარებოდა ადამიანს რეალობის გაცნობიერებაში და გარდაქმნაში, წარმოაჩინა იგი გამოსახულებით და ამით აკავშირებდა მას ერთ მთლიანობად. ამავე დროს, ადამიანს განუვითარდა აბსტრაქტული და ხატოვანი აზროვნება - განვითარდა ფანტაზია. საბჭოთა ფილოსოფოსმა ე.ილიენკოვმა თქვა: „თავისთავში აღებული ფანტაზია, ანუ წარმოსახვის ძალა, არის არა მხოლოდ ყველაზე ძვირფას, არამედ უნივერსალურ, უნივერსალურ შესაძლებლობებს შორის, რომლებიც განასხვავებს ადამიანს ცხოველისგან. ამის გარეშე არ შეიძლება ერთი ნაბიჯის გადადგმა, არა მარტო ხელოვნებაში, თუ, რა თქმა უნდა, ეს არ არის ადგილზე ნაბიჯი. წარმოსახვის ძალის გარეშე შეუძლებელი იქნებოდა ძველი მეგობრის ამოცნობაც კი, თუ მას უცებ წვერი გაეზარდა, შეუძლებელი იქნებოდა ქუჩის გადაკვეთაც მანქანების ნაკადში. წარმოსახვის გარეშე კაცობრიობა არასოდეს გაუშვებს რაკეტებს კოსმოსში.
შეუძლებელია არ გავითვალისწინოთ ის ფაქტი, რომ ხელოვნება ადრეული ასაკიდან უშუალოდ მონაწილეობს ბავშვის ცნობიერების ჩამოყალიბებაში (და ასევე მთელი ცხოვრების განმავლობაში). მუსიკა, ლიტერატურა, თეატრი, ვიზუალური ხელოვნება - ეს ყველაფერი ადამიანში აღძრავს მგრძნობელობას და ზნეობას. ისეთი თვისებები, როგორიცაა მეგობრობა, სინდისი, პატრიოტიზმი, სიყვარული, სამართლიანობა და ა.შ. განვითარდეს ხელოვნების საშუალებით. უფრო მეტიც, თვით აზროვნება შეუძლებელი იქნებოდა სენსორული აღქმის განვითარების გარეშე: „ლოგიკურად აზროვნების უნარი, ანუ ცნებებით, თეორიული განსაზღვრებებით ლოგიკის ნორმების მკაცრი დაცვით მოქმედება, აბსოლუტურად არაფერი ღირს, თუ ის არ არის შერწყმული. თანაბრად განვითარებული უნარი დაინახოს, სენსუალური ჭვრეტა აღიქვას გარშემო სამყარო.
რა თქმა უნდა, ამ ყველაფერთან ერთად ხელოვნება ხშირად ასრულებდა გართობის ფუნქციას. და, როგორც ჩანს, თუ უხსოვარი დროიდან ხელოვნება გამოიყენებოდა როგორც განმანათლებლობისთვის, ასევე ყურადღების გასაფანტად, მაშინაც კი, ახლაც არ არის შეშფოთების მიზეზი. დღეს ისევ რჩება და იქმნება კარგი წიგნები, ფილმები, მუსიკა, რომელთა გაცნობისთანავე ადამიანი იძენს შესაძლებლობას შეუერთდეს კაცობრიობის მიერ დაგროვილ მთელ გამოცდილებას, რითაც განავითაროს საკუთარი შესაძლებლობები. მხოლოდ ახლა, თუ ავიღებთ არა ცალკეულ ხელოვნების ნიმუშებს, არამედ თანამედროვე ხელოვნების განვითარების (თუ დეგრადაციის?) ტენდენციას, მაშინ ის უფრო და უფრო შესამჩნევად გადაიხრება კაცობრიობის ყველა წინა განვითარებაზე უარის თქმისკენ, ხელოვნების გასართობ ინდუსტრიად გადაქცევისკენ და. ადამიანის ყურადღების გადატანა მისი შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების პრობლემებისგან.
ალბათ ყველას, ერთხელ მაინც შესულმა თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში, ეგონა, რომ ბავშვობაში ის უკეთესად ხატავდა. ცნობილმა მხატვარმა დ.პოლოკმა ბოჭკოვანი დაფაზე დაასხა და საღებავი დაასხა, სპონტანური შემოქმედებითი პროცესი შედეგზე უფრო მნიშვნელოვანი მიიჩნია. 140 მილიონი დოლარის ღირებულების ეს ლაქები დღეს ერთ-ერთი ყველაზე ძვირადღირებული ნახატია მსოფლიოში. პოსტმოდერნმა მწერალმა ვ. პელევინმა ერთ-ერთ წიგნში ისაუბრა ცნობილ "შავ მოედანზე": "მალევიჩი, თუმცა თავის თავს სუპრემატისტს უწოდებდა, სიცოცხლის ჭეშმარიტების ერთგული იყო - ყველაზე ხშირად შუქი არ არის რუსეთის ცაზე. სულს კი სხვა გზა არ აქვს, თუ არა საკუთარი თავისგან უხილავი ვარსკვლავების წარმოქმნა - ეს არის ტილოს მნიშვნელობა. ასეთი არაობიექტური, ამსახველი ნახატები ავტორის პიროვნებასაც კი უაზროდ აქცევს, ამბობენ: „ყველა თავისას დაინახავს“.
საბჭოთა ფილოსოფოსი, რომელმაც დიდი დრო დაუთმო ადამიანზე ხელოვნების გავლენის საკითხის შესწავლას, მ.ლიფშიცი წერდა: „ასეთი ხელოვნების მთავარი შინაგანი მიზანია ცნობიერების ცნობიერების დათრგუნვა. ცრურწმენაში ფრენა მინიმალურია. კიდევ უკეთესია გაქცევა დაუფიქრებელ სამყაროში. აქედან გამომდინარეობს მუდმივი მცდელობა, დაამტვრიოთ ცხოვრების სარკე, ან თუნდაც ის გახადოთ ის დაბინდული, უხილავი. ყველა სურათს უნდა მიენიჭოს რაღაც "განსხვავებული" თვისებები. ამრიგად, ფიგურატიულობა მცირდება, საბოლოოდ - რაღაც თავისუფალია ყველა შესაძლო ასოციაციისგან რეალურ ცხოვრებასთან.
თანამედროვე სახვით ხელოვნებაში ბევრი სხვადასხვა მიმართულებაა. ზოგიერთი ტენდენციის ავტორები თავიანთ ნამუშევრებს ანიჭებენ „ღრმა“ მნიშვნელობით, რაც ფაქტობრივად მხოლოდ ფორმაა, რომელიც ასახავს შემოქმედის პირად გამოცდილებას და წარმავალ გრძნობებს. ცნობილი სიურეალისტი ს. დალი თავის ნახატზე „რბილი საათი“ წერდა: „ერთი საღამო იყო, დაღლილი ვიყავი, შაკიკი მქონდა - ჩემთვის ძალიან იშვიათი დაავადება. მეგობრებთან ერთად კინოში უნდა წავსულიყავით, მაგრამ ბოლო მომენტში სახლში დარჩენა გადავწყვიტე. გალა მათთან წავა, მე კი ადრე დავიძინებ. ძალიან გემრიელი ყველი ვჭამეთ, მერე დავრჩი მარტო, ვიჯექი, მაგიდას ვეყრდნობოდი და ვფიქრობდი, რამდენად „სუპერ რბილი“ მდნარი ყველი. ავდექი და სტუდიაში გავედი, რომ ჩემი ნამუშევარი ჩვეულებისამებრ დამეთვალიერებინა. სურათი, რომლის დახატვას ვაპირებდი, იყო პეიზაჟი პორტ ლიგატის გარეუბანში, კლდეები, თითქოს განათებული იყო საღამოს ბუნდოვანი შუქით. წინა პლანზე დავხატე უფოთლო ზეთისხილის ხის ამოჭრილი ტოტი. ეს პეიზაჟი არის ტილოს საფუძველი გარკვეული იდეით, მაგრამ რა? მჭირდებოდა საოცარი სურათი, მაგრამ ვერ ვიპოვე. წავედი შუქის ჩასაქრობად და როცა გამოვედი, სიტყვასიტყვით „ვნახე“ გამოსავალი: ორი წყვილი რბილი საათი, ერთი უხერხულად ეკიდა ზეთისხილის რტოზე. შაკიკის მიუხედავად, პალიტრა მოვამზადე და მუშაობას შევუდექი. ორი საათის შემდეგ, როცა გალა კინოდან დაბრუნდა, სურათი, რომელიც ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი უნდა გამხდარიყო, დასრულდა. ასეთი ნამუშევრები სხვა ადამიანებისთვის სასარგებლო არაფერს ატარებს, რადგან ისინი მხატვრის კეთილდღეობის მომენტების ანარეკლია, რაც ძნელად შეიძლება იყოს მნიშვნელოვანი ამ გაქრობის მომენტის მიღმა. „ძველ ხელოვნებაში მნიშვნელოვანი იყო რეალური სამყაროს სიყვარულით სავსე, კეთილსინდისიერი გამოსახვა. მხატვრის პიროვნება მის შექმნამდე მეტ-ნაკლებად უკანა პლანზე გადავიდა და ამით საკუთარ დონეზე ავიდა. თანამედროვე ხელოვნებაში ვითარება სრულიად საპირისპიროა – რასაც მხატვარი აკეთებს სულ უფრო და უფრო მცირდება წმინდა ნიშანზე, მისი პიროვნების ნიშნად. ”ყველაფერი, რასაც მე ვაფურთხებ, ეს ყველაფერი იქნება ხელოვნება”, - თქვა ცნობილმა გერმანელმა დადაისტმა კურტ შვიტერსმა, ”რადგან მე მხატვარი ვარ”. ერთი სიტყვით, რა კეთდება, სულაც არ არის მნიშვნელოვანი. მნიშვნელოვანია ხელოვანის ჟესტი, მისი პოზა, მისი რეპუტაცია, მისი ხელმოწერა, მისი სამღვდელო ცეკვა კინოს ობიექტივის წინ, მისი სასწაულებრივი საქმეები, გაჟღენთილი მთელ მსოფლიოში.
რომელიმე თანამედროვეს წიგნის წაკითხვის შემდეგ, ხანდახან ზიხარ და ფიქრობ „რა იდეების გადმოცემა სურდა ავტორს? მაგრამ ახლა, თუნდაც საბავშვო წიგნში, შეგიძლიათ გაიგოთ „როგორ ქმნიან ბავშვებს“ და რა სიტყვებია საუკეთესოდ გამოხატული. კინოს შემთხვევაშიც იგივე სიტუაციაა, თუ უარესი არა. ფანტასტიკური სამოქმედო ფილმები, "აბსტრუირებული" დეტექტიური ისტორიები, წარმოუდგენელი სათავგადასავლო რომანები - ასეთი ფილმები იხსნება, როგორც კონვეიერის ქამარზე. რეალური ადამიანური გრძნობები და გამოცდილება უკანა პლანზე ქრება, ახლა მოდაშია ლამაზი ფორმა, რომელიც ავითარებს ვულგარულ, ამპარტავან ქცევას, ეგოიზმს და ყოველგვარი იდეალების უარყოფას. რა ღირს დაუსრულებელი ეროტიული სცენები, რომლებიც მხოლოდ ადამიანის ფიზიკურ მოთხოვნილებებზეა დამოკიდებული? ხოლო ხელოვნების სხვა სახეობებში, სამწუხაროდ, ხარისხობრივად ახალი არაფერი ჩნდება. თანამედროვე მუსიკალური შემსრულებლები ან თეატრალური წარმოდგენების იგივე სცენარისტები-პროდიუსერები ახლებურად ამუშავებენ ძველ ნამუშევრებს, სრულიად ამახინჯებენ, უფრო სწორად, თუ შესაძლებელია, სრულიად აშორებენ იქიდან აზრს. ხშირად ეს არის მათი მთელი აზრი.
შესაძლებელია თუ არა ასეთ ხელოვნებაზე დაფუძნებული ნორმალურად განვითარებული ადამიანის განათლება? თანამედროვე ადამიანი კითხულობს ვულგარულ ლიტერატურას, უყურებს ძალადობრივ ფილმებს, უსმენს დესტრუქციულ მუსიკას და ამავე დროს თავად ხდება ვულგარული, სასტიკი და ბრმა. ჩვენს თანამედროვეს არ შეუძლია სათანადოდ შეაფასოს სიტუაცია და გამონახოს გამოსავალი, რადგან „იმისთვის, რომ იფიქრო შენს გარშემო არსებულ სამყაროზე, უნდა დაინახო ეს სამყარო“. შექმნით ნამუშევრებს, რომლებიც არ ასახავს სხვა რამეს, გარდა მხატვრის კეთილდღეობისა ამ ნაწარმოების შექმნის დროს, ან ხელოვნების შეცვლით ლამაზი ფორმით, რომელსაც საერთოდ არ აქვს მნიშვნელობა, შემოქმედი ანადგურებს კაცობრიობის უნარს. მიუახლოვდით გარემომცველი რეალობის, ბუნების, საზოგადოების, ადამიანის და საკუთარი თავის გაგებას. მაგრამ „სიმართლე არის ჩვენი წარმოდგენების, ანუ კონცეფციების მსგავსება თავად ნივთთან. ის უნდა იყოს საფუძველი სახვითი ხელოვნების ყოველი ნაწარმოებისა. ამის შესახებ წერდა ვ.ი. ლენინი: „აქ მართლაც, ობიექტურად სამი წევრია: 1) ბუნება; 2) ადამიანის შემეცნება, ადამიანის ტვინი (როგორც ამავე ბუნების უმაღლესი პროდუქტი) და 3) ბუნების ასახვის ფორმა ადამიანის შემეცნებაში, ეს ფორმაა ცნებები, კანონები, კატეგორიები და ა.შ. ადამიანს არ შეუძლია მოიცვას = ასახავს = ასახავს ყველაფრის ბუნებას, მთლიანად, მის "უშუალო მთლიანობას", მას შეუძლია მხოლოდ მარადიულად მიუახლოვდეს ამას, შექმნას აბსტრაქციები, ცნებები, კანონები, სამყაროს სამეცნიერო სურათი და ა.შ. და ა.
ახლა, ალბათ, ყველას, ვინც გადაწყვეტს ჩაერთოს შემოქმედებით საქმიანობაში და ცდილობს, ამავე დროს შიმშილით არ მოკვდეს, შემდეგი ფრაზით აფრთხილებენ: „ჯერ სახელი გაიხადე და მერე სახელი გამოგივა“. კაპიტალიზმი მკაცრად კარნახობს თავის პირობებს: თუ გინდა ცხოვრება, გაყიდე საკუთარი თავი. რა იყიდება ყველაზე კარგად? გამოგონილი მითიური უტოპიები, აბსტრაქტული სიურეალისტური ნახატები, მიმზიდველი, მომხიბვლელი პეიზაჟები, ყოველგვარი ღრმა ქვეტექსტის გარეშე. იქმნება ისეთი ნაწარმოებები, რომლებიც აბნევს და მიიყვანს აზრებს დავიწყებაში. რატომ? არავითარი სარგებელი არ არის არსებული სამყაროს უსამართლობის დახატვაში, არ არის სარგებელი თანამედროვე საზოგადოების პრობლემების ხაზგასმა. რადგან ასეთი ნამუშევრები საზოგადოებას დააფიქრებს, თანამედროვე სამყაროს არასრულყოფილებაზე აფიქრებს. ხელოვნება კარგავს თავის მთავარ ფუნქციას - რეალობის ასახვის ფუნქციას, ხოლო ის იზრდება შეზღუდული, უგრძნობი და ბრმა მომხმარებელი. ”ხელოვნება, უპირველეს ყოვლისა, უნდა ასახავდეს ადამიანების რეალურ ცხოვრებას და არა ვარაუდობდეს, რომ ყველაფერი კარგადაა. ამის რეკლამა არის, ის მოითხოვს, გაიძულებს იყიდო, გაიპარსო, დაიბანო, პარფიუმერიო, დასასვენებლად წახვიდე და ა.შ.
დღეს ბევრი თანხმდება, რომ თანამედროვე ხელოვნება ძველის ნგრევაა და არ თამაშობს შემოქმედებით როლს ინდივიდის განვითარებაში. ეს ადამიანები ცდილობენ აღზარდონ საკუთარი თავი და შვილები კლასიკის სულისკვეთებით, დახუჭონ თვალები თანამედროვე ცხოვრებაზე. რა თქმა უნდა, ადამიანის ნორმალური განვითარებისთვის აუცილებელია ყველა წინა თაობის მიერ დაგროვილი კულტურის სიმდიდრის ათვისება. მაგრამ ნებისმიერ სფეროში ხარისხობრივად ახლის შესაქმნელად, თქვენ უნდა გასცდეთ არსებულს. ამიტომ, არ უნდა დახუჭოთ თვალები, არამედ პირიქით - ყურადღება უნდა მიაქციოთ საქმის რეალურ მდგომარეობას და შეცვალოთ სიტუაცია უკეთესობისკენ.
შემქმნელებმა უნდა მიმართონ თავიანთი ძალისხმევა კაცობრიობის თვალის გასახელად: რათა ადამიანებმა მიმოიხედონ ირგვლივ, რომ გული ცემს, იგრძნონ არსებული უსამართლობა და ყველამ ერთად დაიწყოს არსებული პრობლემის გადაჭრის ძიება.
2. ვოიცეხოვიჩ I. „სახვითი ხელოვნების ზოგადი თეორიის დახატვის გამოცდილება“, მ., 1823 წ.
3. დალი ს. სალვადორ დალის საიდუმლო ცხოვრება, მისი დაწერილი».
4. Ilyenkov E. V. "ფანტაზიის ესთეტიკური ბუნების შესახებ".
5. ლენინ V.I. ნაწერების სრული შემადგენლობა. რედ. მე-5, ტ.45.
6. ლიფშიცი ე.მ. „ხელოვნება და თანამედროვე სამყარო“, მ., 1978 წ.
საპროექტო სამუშაოს პასპორტი პროექტის დასახელება: "ხელოვნების გავლენა ადამიანზე" პროექტის მენეჯერი: რიკალოვა ნატალია ნიკოლაევნა პროექტის კონსულტანტი (ები): სრული სახელი მსოფლიო მხატვრული კულტურა, სოციალური მეცნიერება მოსწავლეთა ასაკი, რომლებისთვისაც პროექტია შექმნილი: წლები. პროექტის ჯგუფის შემადგენლობა: სრული დასახელება პროექტის ტიპი: კრეატიული, ინდივიდუალური, საინფორმაციო პროექტის დამკვეთი: გიმნაზია 1565 "სვიბლოვო" პროექტის დანიშნულების პროდუქტები: სადემონსტრაციო სტენდი პროექტის მიზანი დადგინდეს, როგორ მოქმედებს ხელოვნების სხვადასხვა სახეობა ადამიანზე, მის ფსიქოლოგიურ მდგომარეობაზე. , განწყობა, ქცევა.
პროექტის მიზნები ტერმინი ხელოვნების მნიშვნელობის გარკვევა და ხელოვნების მიზნების განსაზღვრა. განსაზღვრეთ როგორ მოქმედებს არავიზუალური ხელოვნება ადამიანზე. განსაზღვრეთ როგორ მოქმედებს სასცენო ხელოვნება ადამიანზე. რა სახის ხელოვნება არსებობს? რა არის ხელოვნების მიზანი? როგორ მოქმედებს მუსიკა ადამიანზე? როგორ მოქმედებს ლიტერატურა ადამიანზე? რა დასკვნის გაკეთება შეიძლება ადამიანზე მუსიკისა და ლიტერატურის გავლენიდან? როგორ მოქმედებს თეატრი ადამიანზე? რა დასკვნის გაკეთება შეიძლება ადამიანზე თეატრის გავლენიდან? როგორ მოქმედებს სახვითი ხელოვნება ადამიანზე? რა დასკვნის გაკეთება შეიძლება ადამიანზე სახვითი ხელოვნების გავლენიდან?
ხელოვნება ხელოვნება (ეკლესიიდან - სლავური ხელოვნება (ლათ. e x perimentum გამოცდილება, ტესტი); ხელოვნება. - სლავური ხელოვნების გამოცდილება, ნაკლებად ხშირად წამება, წამება) რეალობის ფიგურალური გაგება; შინაგანი ან გარეგანი (შემოქმედთან მიმართებაში) სამყაროს მხატვრულ გამოსახულებაში გამოხატვის პროცესი ან შედეგი; კრეატიულობა მიმართულია ისე, რომ ასახავს არა მხოლოდ თავად ავტორის, არამედ სხვა ადამიანების ინტერესებს. ხელოვნება (მეცნიერებასთან ერთად) შემეცნების ერთ-ერთი გზაა, როგორც საბუნებისმეტყველო მეცნიერებებში, ასევე სამყაროს აღქმის რელიგიურ სურათში.
ხელოვნების კლასიფიკაცია ყველაზე ხშირად, ხელოვნება იყოფა არავიზუალურ (არქიტექტურა, ლიტერატურა, მუსიკა, ქორეოგრაფია, ბალეტი, რადიო ხელოვნება), სანახაობრივი (თეატრი, ოპერა, სცენა, ცირკი, კინოხელოვნება) და სახვითი (მხატვრობა, გრაფიკა (ნახატი, ბეჭდვა), დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება, ქანდაკება, ფოტოგრაფიული ხელოვნება, გრაფიტი, კომიქსები, მუნჯი ფილმები) ხელოვნების დინამიკის მიხედვით, ხელოვნება შეიძლება დაიყოს სივრცით და დროებით. მათი სარგებლიანობის მიხედვით, ხელოვნება იყოფა გამოყენებითი და ელეგანტური (სუფთა). მასალების მიხედვით ხელოვნება შეიძლება დაიყოს ტიპებად ტრადიციული და თანამედროვე მასალების გამოყენებით.
ხელოვნების მიზნები ხელოვნების არამოტივირებული მიზნები არის ის მიზნები, რომლებიც ადამიანის ბუნების განუყოფელი ნაწილია, არ შეიძლება შემცირდეს შემოქმედის პიროვნების მახასიათებლებზე და ემსახურება რაიმე გარე, მაგალითად, უტილიტარულ მიზანს. ის მიზნები, რომლებსაც ავტორი ან შემოქმედი განზრახ და შეგნებულად უყენებს საკუთარ თავს ნაწარმოებზე მუშაობისას, შემდგომში მოტივირებულია. ხშირად ხელოვნება განიხილება როგორც შერჩეული სოციალური ფენების ატრიბუტი, რომელიც უცხოა მოსახლეობის სხვა ფენებისთვის. ამ თვალსაზრისით, ხელოვნებისკენ სწრაფვა ზოგადად განიხილება, როგორც უმაღლესი ფენის კუთვნილება, ასოცირდება სიმდიდრესთან, ლამაზი, მაგრამ უსარგებლო ნივთების შეძენის უნართან და ფუფუნებისკენ მიდრეკილებასთან.
მუსიკის გავლენა მუსიკის გავლენას ახდენს ადამიანზე როგორც დადებითად, ასევე უარყოფითად. გამოიყენება დამამშვიდებლად, სამკურნალო მიზნებისთვის, შინაგანი ჰარმონიის მისაღწევად. მაგრამ მუსიკამ ასევე შეიძლება გამოიწვიოს სტრესი, გამოიწვიოს მეხსიერების დაქვეითება და ჯანმრთელობის გაუარესება.
ლიტერატურის გავლენა ლიტერატურული ნაწარმოებების კითხვისას მასთან ერთად განიცდის გმირის ყველა ემოციას. ადამიანი მთლიანად შთანთქავს წიგნს, რაც მის ორგანიზმს გარკვეული ჰორმონების გამოყოფამდე მიჰყავს, რომლებიც ან გაგახალისებენ, ან პირიქით, გაგრძნობინებენ გმირთან ერთად.
სახვითი ხელოვნების გავლენა სახვითი ხელოვნება ძალიან ძლიერ გავლენას ახდენს ადამიანის განწყობაზე. ეს გავლენა არა მხოლოდ დადებითი, არამედ უარყოფითია. უმეტესწილად, სახვითი ხელოვნების, ფერწერის გავლენა დამოკიდებულია იმაზე, თუ რა არის დახატული სურათზე, რა ფერებსა და ტონებს იყენებს მხატვარი.
დასკვნა ხელოვნება მნიშვნელოვან როლს თამაშობს ჩვენს ცხოვრებაში, ეხმარება მომავალ თაობებს მორალურად გაიზარდონ. ხელოვნების გარეშე ჩვენ ძნელად შეგვეძლო შევხედოთ სამყაროს სხვადასხვა კუთხით, სხვაგვარად, შევხედოთ ჩვეულებრივს, ცოტა უფრო მკვეთრად ვიგრძნოთ თავი. ხელოვნებას, ისევე როგორც ადამიანს, აქვს მრავალი პატარა ვენა, სისხლძარღვი, ორგანო.
