როლანდის სიმღერის ტექსტის შესწავლისას უნდა: ყურადღება მიაქციოს ჟესტიკულაციაში გამოყენებულ მხატვრულ საშუალებებს; შეისწავლოს ჰიპერბოლები, გამეორებები, სცენის გადატანა, მხატვრული დროის დინების ბუნება, გმირების აღწერილობა, იარაღი, ბუნება, ბრძოლის გამოსახვა, დავის ბრძოლა.

ანალიზის ძირითადი მეთოდოლოგიური პრინციპია ფოლკლორსა და ლიტერატურას შორის ზღვარის გაყვანა.

მ.მ.ბახტინმა გამოავლინა სამი ძირითადი განსხვავება ეპოსსა და რომანს შორის:

1. ეპოსის საგანია ეროვნული ეპიკური წარსული, „აბსოლუტური წარსული“, გოეთეს და შილერის ტერმინოლოგიით;

2. ეპოსის წყაროა ეროვნული ტრადიცია (და არა პირადი გამოცდილება და მის საფუძველზე ამოსული თავისუფალი მხატვრული ლიტერატურა);

3. ეპიკური სამყარო აწმყოსგან, ანუ მომღერლის დროიდან (ავტორი და მისი მსმენელები) აბსოლუტური ეპიკური დისტანციით არის გამოყოფილი. (ერთი)

ფოლკლორის (გმირული ეპოსი) და ლიტერატურის (მაგალითად, რომანი) ეპიკური ნაწარმოები სრულიად განსხვავებულ კანონებზე დგას და სხვანაირად უნდა იყოს შესწავლილი.

ფოლკლორულ და ლიტერატურულ ეპიკურ ნაწარმოებებს შორის მთავარი განსხვავებაა ავტორის პრობლემა. უცხოელი მკვლევართა ჯგუფი ფრანგი აკადემიკოსის ჟ. ბედიეს ხელმძღვანელობით ცდილობდა დაემტკიცებინა „როლანდის სიმღერის“ ერთადერთი ავტორობა. მაგრამ მეცნიერთა უმეტესობამ უარყო ეს მიდგომა, ისინი საუბრობენ "კოლექტიურ ავტორზე", "ძველი ეპოსის ნახევრად პირად მომღერალზე" და ა.შ.

აქედან გამომდინარეობს, რომ პატრიოტიზმი და „როლანდის სიმღერის“ სხვა იდეოლოგიური დამსახურებები ცალკეულ ავტორს არ ეკუთვნის. როლანდის სიმღერაში, ისევე როგორც ზოგადად გმირულ ეპოსში, საჯარო შეფასებაა წარმოდგენილი, არა პირადი, არამედ ეროვნული სასამართლო, მაშინ როცა სასამართლო არა იმდენად მომღერლის თანამედროვეები, რამდენადაც ლეგენდარული დროის ხალხი. წინაპართა სასამართლო, რომელსაც მხარს უჭერდა ყველა მომდევნო თაობა. ეს არის მარადიული და აბსოლუტური განსჯა შუა საუკუნეების ადამიანის აღქმაში, რის გამოც ეპიკურ გმირებსაც კი ეშინიათ მისი (იხ. მუხლები 1013-1014, 1466, 1515-1517).

თუმცა მომღერლის საქმიანობის არაკრეატიულ ხასიათზე დასკვნის გაკეთება შეცდომა იქნებოდა. მთხრობელს არ ეძლეოდა თავისუფლება (ანუ ავტორის დასაწყისი), მაგრამ, მეორე მხრივ, სიზუსტე არ იყო საჭირო. ფოლკლორი ზეპირად არ ისწავლება, ამიტომ მოსმენილიდან გადახრა აღიქმება არა შეცდომად (როგორც ეს იქნებოდა ლიტერატურული ნაწარმოების გადმოცემისას), არამედ როგორც იმპროვიზაცია. იმპროვიზაცია სავალდებულო დასაწყისია გმირულ ეპოსში. ამ თავისებურების გარკვევას მივყავართ იმ დასკვნამდე, რომ ეპოსში არსებობს მხატვრული საშუალებების განსხვავებული სისტემა, ვიდრე ლიტერატურაში. იგი განისაზღვრება იმპროვიზაციის პრინციპით და თავდაპირველად მოქმედებს არა როგორც მხატვრული, არამედ როგორც მნემონური სისტემა, რომელიც საშუალებას გაძლევთ შეინახოთ უზარმაზარი ტექსტები მეხსიერებაში და, შესაბამისად, ეფუძნება გამეორებებს, მუდმივ მოტივებს, პარალელიზმს, მსგავს სურათებს, მოქმედებებს. მოგვიანებით ვლინდება ამ სისტემის მხატვრული მნიშვნელობაც, რადგან მუსიკალური მოტივის (რეჩიტატივის) თანდათანობითი უნივერსალიზაცია იწვევს პროზაული მეტყველების რესტრუქტურიზაციას პოეტურ მეტყველებამდე, ასონანსებისა და ალიტერაციების სისტემატიზაცია ჯერ წარმოშობს ასონანსს ან ალიტერაციულ ლექსს, შემდეგ კი რითმს. . გამეორება იწყებს დიდ როლს ისტორიის ყველაზე მნიშვნელოვანი მომენტების ხაზგასმაში.

როლანდის სიმღერაში გამეორება გავლენას ახდენს ყველა დონეზე (ბგერითი, ვერბალური, კომპოზიციური დაწყებული სიუჟეტური, იდეოლოგიური). გამეორება სიმღერის პოეტიკის ზოგადი კანონია.

„სიმღერის“ პოეტიკის შესწავლისას უნდა ვისაუბროთ არა ლიტერატურისთვის დამახასიათებელ ეპითეტებზე, მეტაფორებზე და სხვა საშუალებებზე, არამედ სხვადასხვა გამეორებაზე - ეპოსის ზეპირი ფორმების ნამდვილ პოეტურ ენაზე. ფიგურალური საშუალებების გათვალისწინებით, აუცილებელია იმის დადგენა, თუ როგორ განსხვავდება მათი გამოყენება ლიტერატურაში გამოყენებისგან. ავიღოთ ერთი მაგალითი. როლანდის სიმღერაში ფრაზა მწვანე ბალახი გვხვდება 16-ჯერ. ლიტერატურულ ნაწარმოებში სიტყვა „მწვანე“ ეპითეტადაც კი არ შეიძლება ჩაითვალოს. მაგრამ ფოლკლორში მუდმივი ეპითეტი არ ემსახურება საგნის ხაზგასმას, არამედ არის მისი ზოგადი ხარისხის გამწვავების, კონცენტრირების საშუალება, ანუ ის მოქმედებს ფუნქციით, რომელიც პირდაპირ ეწინააღმდეგება ლიტერატურული ეპითეტის ფუნქციას. ბალახი შეიძლება იყოს მხოლოდ „მწვანე“ და არა მშრალი, სწორი, ისევე როგორც ტყე შეიძლება იყოს მხოლოდ ბნელი და არა მწირი, მაღალი მთა, ღრმა ხეობა და ა.შ.

უძველესი ცნობიერების მეშვეობით გარდატეხილი რეალობის გამოსახვისას ორი ძირითადი ტენდენცია ვლინდება: სიმეტრიის ტენდენცია და ასიმეტრიის ტენდენცია, ეპიკური სამყაროს ჰეტეროგენულობა.

სიმეტრია ასოცირდება ცვლად გამეორებაზე აგებული „როლანდის სიმღერის“ ეპიკურ-იმპროვიზაციულ პოეტიკასთან. სიმეტრიის მაგალითებს ვხვდებით ჩარლზისა და მარსილიუსის სასამართლოს მსგავს სტრუქტურაში, მეომარი მხარეების იგივე შეიარაღებაში, საბჭოების, საელჩოების მსგავსი ორგანიზაცია და ა.შ. მოწინააღმდეგეთა საერთო ენაზე, რაც შესაძლებელს ხდის გაგებას. ერთმანეთს მოლაპარაკებებშიც და ბრძოლის ველზეც.

მაგრამ უფრო მნიშვნელოვანია, რომ განმსაზღვრელი არის ტენდენცია სამყაროს ასიმეტრიულად, ჰეტეროგენულად გამოსახვისკენ, ანუ გაშუქებაში ის ერთი პოზიციიდან ჩნდება და ასეთი ერთიანი წერტილი არის თვით ხალხის - ეპოსის შემქმნელის პოზიცია. გაითვალისწინეთ, რომ ბრძოლაში ძალები თითქმის ყოველთვის არათანაბარია, გმირებს უწევთ ბრძოლა უმაღლეს ძალებთან, უფრო ძლიერ მტერთან. 20000 ფრანგი როლანის მეთაურობით იბრძვის 400000 მავრის წინააღმდეგ; ჩარლზი ხელმძღვანელობს 10 პოლკს, რომელშიც 350 ათასი ჯარისკაცია, წარმართთა 30 პოლკის წინააღმდეგ, რომელშიც 1,5 მილიონზე მეტი ადამიანია; როლანდი მარტო ებრძვის 400 სარასენს; გამხდარი ტიერი ებრძვის უზარმაზარ პინაბელს. მაგრამ გმირები, რომლებიც ინარჩუნებენ ბუნებრივ ადამიანურ პროპორციებს, უცვლელად გამოდიან გამარჯვებულები ან (თუ ისინი მეორეხარისხოვანი გმირები არიან), კვდებიან, დიდ ზიანს აყენებენ მტერს.

ეპიკური სამყაროს ჰეტეროგენურობის კიდევ ერთი გამოვლინებაა ადამიანებისა და საგნების განსხვავებული მატერიალური სიმკვრივე. შეიმჩნევა ტენდენცია: ფრანგის სხეულს უფრო დიდი სიმკვრივე აქვს, ვიდრე არაბის სხეულს. მური თითქოს შიგნიდან ცარიელია, ამიტომ შუბი მასში ადვილად გადის და ხერხემალსაც კი ურტყამს, ხმალი მავს შუაზე ჭრის (იხ. ტირადები 93,94,95,97-100,104,106,107,114,119,124,145, 259 და ა.შ.). ამის საპირისპიროდ, ფრანგების სხეულები შედარებით შეუღწევადია. გმირის სხეულის დაუცველობა და მისი მტრის სხეულის გამტარიანობა ეპიკური სამყაროს ძალზე უძველესი თვისებაა (შდრ. აქილევსის და ჰექტორის, კუჩულაინისა და ფერდიადის ბრძოლა). როლანდის იმიჯი ამ მხრივ განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია. მისი სხეული, თითქოსდა, მოჯადოებულია მტრებისთვის (იხ. მუხლები 2155-2160).

ობიექტებს (მაგალითად, როლანდ დურენდალის ხმალს) ასევე შეიძლება ჰქონდეთ საბოლოო მატერიალური სიმკვრივე.

გმირების სიკვდილის აღწერისას ეპიკური სამყაროს ჰეტეროგენურობის კიდევ ერთი მხარე ვლინდება, კერძოდ, აქსიოლოგიური ჰეტეროგენულობა. ოლივიე ზურგში მოკლეს, გოტიე და ტურპინი - მათკენ გასროლილი შუბებით, მავრები შუბებს და ისრებს ესვრიან როლანდს. ასე რომ, დარტყმა იყოფა კეთილშობილებად (ზემოდან და წინიდან) და უღირსად (უკნიდან და შორიდან). კიდევ ერთი მაგალითი: მავრები ირჩევენ უღირს პოზიციას ბრძოლისთვის (ხევი მათ უპირატესობას ანიჭებს), ხოლო ჩარლზის ჯარები ებრძვიან ბალიგანის ჯარებს უზარმაზარ ბრტყელ ტერიტორიაზე. ეპიკური სამყაროს არაერთგვაროვნება გამოიხატება იმაში, რომ დარტყმა არ არის დარტყმის ტოლი, უფლება არ არის სწორი, ღმერთი ღმერთია, ყველაფერი უნდა გამოსცადო ჭეშმარიტებისთვის. მომაკვდავი ფრანგები უარს არ ამბობენ თავიანთ ღმერთზე, მომაკვდავი არაბები არღვევენ ღმერთებს. ორი გარეგნულად ეკვივალენტური უფლება (ვასალი და ჩხუბის უფლება, სახელმწიფო და ტომობრივი) განიხილება ღვთის სასამართლოს მიერ და ეს აჩვენებს ერთი უფლების უპირატესობას მეორეზე. აქ ვლინდება გმირების გამარჯვების წყარო უძლიერეს მოწინააღმდეგეზე - სისწორეზე (იხ. მუხლები 3366-3367).

ეპიკურ სამყაროში სისწორე არის არა იმდენად საკუთარი ქმედებების სისწორის ცნობიერება, რამდენადაც მატერიალიზებული თვისება, შერწყმული ფიზიკურ ძალასთან, ხასიათთან. ან, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, სისწორე არის ადამიანის ძალიან გმირული მდგომარეობა, რის გამოც ყველა რელიგიური მოტივიც კი ორიენტირებულია არა ზეცაზე, არამედ სიმართლის მდგომარეობაზე. ადამიანი ეპიკურ სამყაროში ცაზე არ არის დამოკიდებული. პირიქით, ღვთაება და ბუნება გამოცდას ექვემდებარება, თამაშობენ დამოკიდებულ (არა ადამიანზე, არამედ მის სისწორეზე) როლს. ყურადღება უნდა მიაქციოთ ბუნების იმიჯს. ის ან ამოწმებს გმირებს (არა ხეობაში პოზიციების ეკვივალენტურობით), ან ეხმარება მათ (დღე მოდის, რათა სწორი ბრძოლა დაიწყოს, ღამე ყოველთვის არის ბრძოლის შეწყვეტის საშუალება), ან გლოვობს გმირებს (იხ. ტირადა 110). ბუნება არ არის განცალკევებული ადამიანისგან.

ყურადღება მიაქციეთ განსხვავებას ეპიკურ ჰიპერბოლიზმსა და ლიტერატურულ ჰიპერბოლას შორის. ლიტერატურაში ჰიპერბოლა ჩვეულებრივ ემსახურება რაიმე საგნის, ფენომენის, პერსონაჟის ხაზგასმას, ხოლო ხალხურ ეპოსში ყველაფერი ჰიპერბოლიზებულია და ცალკე ჰიპერბოლა არაფერს ხაზს უსვამს, ეს მხოლოდ ჰიპერბოლიზებული სამყაროს ზოგადი კონცეფციის ნიშანია.

„როლანდის სიმღერის“ ეპიკური სამყაროს ყველა თვისება და თვისება (სიმეტრია და ჰეტეროგენულობა, ჰიპერბოლიზმი და სხვ.) ყველაზე მკაფიოდ ვლინდება ბრძოლის, ბრძოლის, დუელის, კამათის სცენებში. როლანდის სიმღერაში ბრძოლა ეპიკური სამყაროს მუდმივ მდგომარეობად გვევლინება. არცერთი პერსონაჟი არ მონაწილეობს ბრძოლაში პირველად. ბრძოლის დაწყებამდე გმირს შეუძლია იცოცხლოს რამდენიც მოეწონება (კარლი 200 წლისაა, ბალიგანი ჰომეროსზე და ვერგილიუსზე უფროსია და ა.შ.). ბრძოლაში მყისიერად წყდება, იცოცხლო თუ მოკვდე. კონკრეტულ პერსონაჟს ხშირად არ სურს ბრძოლა, ბრძოლა: მარსილიას არ სურს კარლთან ბრძოლა, კარლს - მარსილიუსთან, განელონს ეშინია სახიფათო დავალების, როლანდ თავის დანიშვნას უკანა დაცვაში განიხილავს განელონის, ოლივიეს ღალატად. გვთავაზობს საყვირის დარტყმას ხოცვა-ჟლეტის თავიდან ასაცილებლად, კარლს ფინალურ სცენაზე კვლავ მოუწევს ბრძოლა (იხ. მუხლები 3999-4001). პერსონაჟი შედის ბრძოლაში, ხდება გმირის გმირი ან მტერი, ტოვებს ბრძოლას, გამარჯვებული ან მკვდარი, მაგრამ ბრძოლა გრძელდება.

ასე რომ, ბრძოლა, როგორც ეპიკური სამყაროს მუდმივი მდგომარეობა, რომელიც ვლინდება მხოლოდ პიროვნებით და მასზე დაქვემდებარებული სფეროებით. ის არ არის დამოკიდებული კონკრეტულ მონაწილეებზე და არც მისი განაწილების საშუალებებზე, ის განუსაზღვრელი პიროვნული ხასიათისაა. ამით შეიძლება აიხსნას როლანდის სიმღერის ბოლო ტირადი, რომელიც ეწინააღმდეგება როგორც წარმართობაზე ქრისტიანობის გამარჯვების იდეას, ასევე შეთქმულებას, რომლის მიხედვითაც ბრძოლა წარმართული სამყაროს ყველა ძალებთან გაიმართა. ზოგიერთი ახალი წარმართის გამოჩენა, რომლებიც კვლავ ემუქრებიან ქრისტიანებს, შეიძლება აიხსნას როლანდის სიმღერის ეპიკურ სამყაროში ბრძოლის შეუქცევადი, მარადიული მდგომარეობით და ამ ბრძოლის განუსაზღვრელი პიროვნული ბუნებით.

გადავიდეთ გმირის პრობლემაზე და მივაქციოთ ყურადღება, რომ ცალკეული ადამიანის გამოსახულებაში მხატვრული საშუალებები ჯერ არ არის განვითარებული, პორტრეტი არ გამოირჩეოდა აღწერიდან და შეფასებიდან, როგორც წესი, გმირის გარეგნობა. შერწყმულია მის შეიარაღებასთან მისი მოქმედებით (აბჯრის ჩაცმა) და ზოგადად მთავარი გმირების გმირები ეპიკური გმირის ზოგად ტიპზე მის იდეალურ ჟღერადობაზე ვარიაციებია. გმირი ჯერ არ გამოირჩეოდა ხალხის მასიდან, მისი ემოციური ცხოვრება საჯარო ხასიათისაა (გმირები ყველას თვალწინ ტირიან, თმებს იშლიან, ცვენენ, ბრაზდებიან, შეურაცხყოფენ და ა.შ.), რაც შინაგანს არ გულისხმობს. ფარული გამოცდილება. პირადი დასაწყისი არ არის აღიარებული. გმირი (განსაკუთრებით მეფე) იშვიათად იღებს გადაწყვეტილებას რჩევის გარეშე (აქედან გამომდინარეობს რჩევის, როგორც ეპიკური ნარატივის ელემენტის დიდი როლი). განელონში იმარჯვებს პირადი პრინციპი (როგორც ბოროტი პრინციპი), მაგრამ ის არ კარგავს არც უპიროვნო, სოციალურ პრინციპს. განელონის ქცევის ორმაგობა საელჩოს დროს აიხსნება იმიჯის ორი ფუნქციის კომბინაციით (როგორც ელჩმა უნდა მოლაპარაკება, როგორც მოღალატეს უნდა შეიცვალოს).

მოდით მივმართოთ გმირების ჩანაცვლების პრობლემას. ყველაზე მნიშვნელოვანი გმირების ფუნქციები და ატრიბუტებიც კი გადაეცემა სხვებს. როლანდის გარდაცვალების შემდეგ კარლი მის ადგილზე გინემანს ნიშნავდა. თუმცა, ჩარლზის ბრძოლაში შესვლით, როლანდის ფუნქცია მასზე გადადის. ამიტომ ჰაინმანი ტოვებს ამბავს (კვდება - ტირადა 250), მეთაურის და ყველაზე მამაცი მეომრის გმირობის სისრულე კარლს გადადის. ანალოგიურად მარსილიუსს ცვლის ბალიგანი და ა.შ.

ამრიგად, ეპიკური სამყაროს განუსაზღვრელი პიროვნული ბუნება კოორდინირებულია გმირების ჩანაცვლებასთან მათი ფუნქციის შენარჩუნებით. პარადოქსული გამოსავალი მოჰყვება ფოლკლორულ მიდგომას „როლანდის სიმღერის“ადმი: ამ ძეგლმა ჩამოყალიბება დაიწყო 778 წელს რონცევალის ხეობაში გამართულ ბრძოლამდე დიდი ხნით ადრე. ისტორიული მოვლენები, ადამიანები, ურთიერთობები გადაიდო უკვე შექმნილ ეპიკურ სამყაროზე. საუბარია არა ისტორიული სახელების დასრულებულ ლექსში ჩანაცვლებაზე, არამედ იმაზე, რომ პირველი მომღერალიც კი, რომელმაც როლანდს სიმღერა დაიწყო, არ იყო ლექსის ავტორი, რადგან მან გმირები შემოიტანა ეპიკურ სამყაროში, რომელიც უკვე არსებობდა ზეპირ ხალხურ ხელოვნებაში. , სიმღერა დააჯილდოვა უკვე არსებული იდეით, გამოიყენა სისტემური მხატვრული საშუალებები, რაც მხოლოდ ვარიაციის საშუალებას იძლეოდა და არა ორიგინალურ შემოქმედებას. ანუ როლანდის გარდაცვალებამდე უკვე იყო იმპროვიზაციის მხარდაჭერა. ეს მხარდაჭერა ყველაფერში არ ემთხვეოდა ისტორიულ მოვლენებს, მაგრამ მათ არ შეცვალეს, არამედ თავად დაემორჩილნენ. ეპიკური სამყარო გმირებზე ძველია და უხსოვარი დროიდან იღებს სათავეს. ბუნებრივია, აუცილებელია გავითვალისწინოთ ყველაზე ეპიკური სამყაროს განვითარება "როლანდის სიმღერის" შექმნის მრავალსაუკუნოვან ისტორიაში.

ეპიკური დრო მოქმედებს როგორც „მომავალი წარსულში“. ამ ტიპის დრო უზარმაზარ გავლენას ახდენს არა მხოლოდ სტრუქტურაზე, არამედ ეპოსის თვით ლოგიკაზეც. ამაში მიზეზ-შედეგობრივი ურთიერთობები უმნიშვნელო როლს თამაშობს. ეპიკური ლოგიკის მთავარი პრინციპია „აღსასრულის ლოგიკა“ (მოდით აღვნიშნოთ ტერმინით „ლოგიკური ინვერსიით“). ლოგიკური ინვერსიის მიხედვით, როლანდ არ მოკვდა იმიტომ, რომ განელონმა უღალატა, არამედ, პირიქით, განელონმა უღალატა როლანდს, რადგან ის უნდა მოკვდეს და ამით სამუდამოდ უკვდავყო მისი გმირული სახელი. კარლი აგზავნის როლანდს უკანა მხარეს, რადგან გმირი უნდა მოკვდეს, მაგრამ ტირის და აგზავნის მას, რადგან ის დაჯილდოვებულია დასასრულის ცოდნით.

განსაკუთრებით უნდა აღინიშნოს, რომ ლოგიკური ინვერსია მთლიანად შლის როკის თემას. არა გარემოებათა საბედისწერო კომბინაცია, არა ბედის ძალა ადამიანზე, არამედ პერსონაჟის გამოცდისა და მისი გმირულ კვარცხლბეკზე აღმართვის ან მისი სამარცხვინო სიკვდილის გამოსახვის მკაცრი ნიმუში - ასეთია ეპიკური მიდგომა რეალობის გამოსახვისას როლანდის სიმღერაში. .

ბრძოლა, როგორც ეპიკური სამყაროს მდგომარეობა. „როლანდის სიმღერის“ ეპიკური სამყაროს ყველა თვისება და თვისება (სიმეტრია და ჰეტეროგენულობა, ჰიპერბოლიზმი და სხვ.) ყველაზე მკაფიოდ ვლინდება ბრძოლის, ბრძოლის, დუელის, კამათის სცენებში. როლანდის სიმღერაში ბრძოლა ჩნდება, როგორც ეპიკური სამყაროს უცვლელი, მუდმივი მდგომარეობა. არცერთი პერსონაჟი არ მონაწილეობს ბრძოლაში პირველად. ბრძოლაში წყდება იცოცხლო თუ მოკვდე. კონკრეტულ პერსონაჟს ხშირად არ სურს ბრძოლა, ბრძოლა: მარსილიუსს არ სურს კარლთან ბრძოლა, კარლს - მარსილიუსთან და ა.შ. პერსონაჟი ერთვება ბრძოლაში, ხდება გმირის ან გმირის მტერი, ტოვებს ბრძოლას, გამარჯვებული ან მკვდარი, მაგრამ ბრძოლა გრძელდება. ამრიგად, ბრძოლას აქვს განუსაზღვრელი პიროვნული ხასიათი, ის არ არის დამოკიდებული არც კონკრეტულ მონაწილეებზე და არც მისი წარმართვის საშუალებებზე. ბრძოლა მუდმივია. ამით შეიძლება აიხსნას "როლანდის სიმღერის" ბოლო ტირადი, რომელიც ეწინააღმდეგება როგორც წარმართობაზე ქრისტიანობის გამარჯვების იდეას, ასევე შეთქმულებას, რომლის მიხედვითაც ბრძოლა გაიმართა წარმართული სამყაროს ყველა ძალებთან. ზოგიერთი ახალი წარმართის გამოჩენა, რომლებიც კვლავ ემუქრებიან ქრისტიანებს, შეიძლება აიხსნას როლანდის სიმღერის ეპიკურ სამყაროში ბრძოლის შეუქცევადი, მარადიული მდგომარეობით და ამ ბრძოლის განუსაზღვრელი პიროვნული ბუნებით.

ჰიპერბოლიზმი

ადრეული შუა საუკუნეების ეპიკური სამყაროს აგების კიდევ ერთი ტენდენციაა ჰიპერბოლიზმი, რომელიც ტიტანიზმისგან განსხვავდება გაზვიადების პირდაპირი მნიშვნელობის დაკარგვით. ტომები წარმოუდგენელ მნიშვნელობებს აღწევს, მაგრამ მსმენელს არ უნდა სჯეროდეს მათი უშუალოდ, ჰიპერბოლა მოქმედებს როგორც უფრო რეალური სამყაროს არაპირდაპირი სურათი. ზრდის პირდაპირ მნიშვნელობაზე აგებული ტიტანიზმი მოითხოვდა გმირის გაფართოებას მტერთან ერთად. ეს, როგორც აჩვენა, არ ხდება. უზარმაზარი ზომები მათი პირდაპირი მნიშვნელობით კარგავს მიმზიდველობას. უნდა განვასხვავოთ ეპიკური ჰიპერბოლიზმი და ლიტერატურული ჰიპერბოლიზმი. ლიტერატურაში ჰიპერბოლა ემსახურება საგნის, ფენომენის, პერსონაჟის ხაზგასმას, ხალხურ ეპოსში კი ყველაფერი ჰიპერბოლიზებულია, ცალკე ჰიპერბოლა კი არაფერს ხაზს უსვამს, ეს მხოლოდ სამყაროს ზოგადი სისტემის ნიშანია.

სივრცე და დრო

ეპიკურ დროს აქვს თავისი მახასიათებლები, რომელთა გაგება ზოგჯერ რთულია თანამედროვე მკითხველისთვის. ეპიკური იდეალის საფუძველი ხალხის ოცნებებია, მაგრამ ისინი წარსულშია გადატანილი. ამრიგად, ეპიკური დრო ჩნდება, როგორც "მომავალი წარსულში". ამ ტიპის დრო დიდ გავლენას ახდენს არა მხოლოდ სტრუქტურაზე, არამედ ეპოსის თვით ლოგიკაზეც. ამაში მიზეზ-შედეგობრივი ურთიერთობები უმნიშვნელო როლს თამაშობს. ეპიკური ლოგიკის მთავარი პრინციპია „აღსასრულის ლოგიკა“, რომელიც შეიძლება აღვნიშნოთ ტერმინით „ლოგიკური ინვერსიით“. ლოგიკური ინვერსიის მიხედვით, როლანდ არ მოკვდა იმიტომ, რომ განელონმა უღალატა, არამედ, პირიქით, განელონმა უღალატა როლანდს, რადგან ის უნდა მოკვდეს და ამით სამუდამოდ უკვდავყო მისი გმირული სახელი. კარლი აგზავნის როლანდს უკანა დაცვაში (ჯარის ნაწილი მთავარი ძალების უკან), რადგან გმირი უნდა მოკვდეს, მაგრამ ტირის, რადგან დაჯილდოებულია დასასრულის ცოდნით.

მთხრობელის, მსმენელის და თავად პერსონაჟების მიერ დასასრულის, მომავალი მოვლენების ცოდნა ლოგიკური ინვერსიის ერთ-ერთი გამოვლინებაა. მოვლენებს არაერთხელ უწინასწარმეტყველებენ; წინასწარმეტყველური სიზმრები და ნიშნები ასევე მოქმედებს როგორც წინასწარმეტყველების ფორმები.

განსაკუთრებით უნდა აღინიშნოს, რომ ლოგიკური ინვერსია მთლიანად შლის როკის თემას. არა საბედისწერო დამთხვევა, არა ბედის ძალა ადამიანზე, არამედ პერსონაჟის გამოცდისა და მისი გმირულ კვარცხლბეკზე აყვანის მკაცრი ნიმუში ან მისი სამარცხვინო სიკვდილის გამოსახვა - ასეთია რეალობის ასახვის ეპიკური გზა როლანდის სიმღერაში.

რეალური ისტორიული მოვლენის სივრცე და დრო

„როლანდის სიმღერა“ („Chanson de Roland“) პირველად დაახლოებით 1170 წელს ჩაიწერა, განვითარებული ფეოდალიზმის ეპოსს განეკუთვნება. იგი ეფუძნება რეალურ ისტორიულ მოვლენას. 778 წელს, ფრანკთა მეფის, კარლოს დიდის (742-814) მეფობის მეათე წელი გრძელდება. ის აგრძელებს იმპერიის შექმნას და წარუმატებელ კამპანიას ახორციელებს ესპანეთში. ამ კამპანიის მოკლე აღწერას შეიცავს სასამართლო ისტორიოგრაფი ეინჰარდის მიერ დაწერილი ნაშრომი „კარლის ბიოგრაფია“. მან აღნიშნა, რომ ორთვიანი კამპანია ესპანეთის ანექსიისთვის, რომელიც 711 წლიდან არაბებს (მავრებს) ეკუთვნოდათ, შედეგად მოჰყვა სარაგოსას წარუმატებელი ალყა, რომელიც უნდა მოეხსნათ და უკან დაეხიათ ჯარებით. პირენეებში რონცევალის ხეობაში ჯარების გავლის დროს, უკანა დაცვას თავს დაესხნენ მაღალმთიანები - ბასკები, ხოლო დიდგვაროვანი ფრანკები დაიღუპნენ, მათ შორის ბრეტონული ნიშნის პრეფექტი (ოფიციალური) (ნიშანი, რომელიც შეიქმნა მე -8 საუკუნეში დასაცავად. ბრეტონების წინააღმდეგ (ბრეტონების რეგიონში მცხოვრები ხალხი, ჩრდილო-დასავლეთ საფრანგეთში; ბრეტონები მჭიდროდ არიან დაკავშირებული კელტებთან) ჰრუოტლანდი (აშკარად როლანდის პროტოტიპი) ჩარლზი ცდილობდა შურისძიება ეძია ბასკებისთვის უკანა დაცვის დაკარგვისთვის, მაგრამ ისინი გაიფანტნენ. მთებს და ჩარლზს არაფრის გარეშე მოუწია აახენში დაბრუნება.

მოვლენა, რომელიც მოხდა რონცევალის ხეობაში 778 წელს, „სიმღერა როლანდში“, ფოლკლორული ტრანსფორმაციის შედეგად, სულ სხვაგვარად გამოიყურება: იმპერატორი ჩარლზი, რომელიც ორას წელზე მეტია, შვიდწლიან გამარჯვებულ ომს აწარმოებს. ესპანეთში. მხოლოდ ქალაქი სარაგოსა არ დანებდა. იმისათვის, რომ ზედმეტი სისხლი არ დაიღვაროს, ჩარლზი აგზავნის დიდგვაროვან რაინდს განელონს მავრების წინამძღოლ მარსილიუსთან. ის, სასიკვდილოდ განაწყენებული როლანდით, რომელმაც ეს რჩევა მისცა კარლს, მოლაპარაკებას აწარმოებს, მაგრამ შემდეგ კარლს ატყუებს. განელონის რჩევით, ჩარლზი როლანდს უკანდახევი ჯარების უკანა გვარდიის სათავეში აყენებს. განელონთან შეთანხმებული მავრები (არაქრისტიანები) თავს დაესხნენ უკანა დაცვას და გაანადგურეს ყველა ჯარისკაცი. უკანასკნელი, ვინც კვდება (არა ჭრილობებით, არამედ გადაჭარბებული დატვირთვით) არის როლანდი. ჩარლზი ბრუნდება ჯარებთან ერთად და ანადგურებს მავრებს და ყველა „წარმართს“, რომლებიც შეუერთდნენ მათ, შემდეგ კი აწყობს ღმერთის განაჩენს განელონზე აახენში. განელონის მებრძოლი აგებს დუელში კარლის მებრძოლთან, რაც ნიშნავს, რომ ღმერთი არ არის მოღალატის მხარეზე და ის სასტიკად დასაჯეს: ხელებსა და ფეხებს უკრავენ ოთხ ცხენს, ნებას რთავენ - და ცხენები იშლიან. განელონის სხეული ნაწილებად.

როდესაც ვსაუბრობთ ხელოვნებაზე, ლიტერატურულ შემოქმედებაზე, ორიენტირებული ვართ იმ შთაბეჭდილებებზე, რომლებიც კითხვისას იქმნება. მათ დიდწილად განსაზღვრავს ნაწარმოების გამოსახულება. მხატვრულ ლიტერატურასა და პოეზიაში არსებობს ექსპრესიულობის გაძლიერების სპეციალური ტექნიკა. კომპეტენტური პრეზენტაცია, საჯარო გამოსვლა - მათ ასევე სჭირდებათ გამომსახველობითი მეტყველების აგების გზები.

რიტორიკული ფიგურების, მეტყველების ფიგურების ცნება პირველად გაჩნდა ძველი საბერძნეთის მოსაუბრეთა შორის. კერძოდ, არისტოტელე და მისი მიმდევრები ეწეოდნენ მათ კვლევასა და კლასიფიკაციას. დეტალებში შესვლისას, მეცნიერებმა გამოავლინეს 200-მდე სახეობა, რომლებიც ამდიდრებენ ენას.

მეტყველების გამოხატვის საშუალებები ენის დონის მიხედვით იყოფა:

• ფონეტიკური;
• ლექსიკური;
• სინტაქსური.

ფონეტიკის გამოყენება ტრადიციულია პოეზიისთვის. ლექსში ხშირად დომინირებს მუსიკალური ბგერები, რომლებიც პოეტურ მეტყველებას განსაკუთრებულ მელოდიურობას ანიჭებს. ლექსის ნახატში გამაძლიერებლად გამოიყენება სტრესი, რიტმი და რითმა და ბგერების კომბინაციები.

ანაფორა- ბგერების, სიტყვების ან ფრაზების გამეორება წინადადებების, პოეტური სტრიქონების ან სტროფების დასაწყისში. "ოქროს ვარსკვლავები დაიძინეს ..." - საწყისი ბგერების გამეორება, ესენინმა გამოიყენა ფონეტიკური ანაფორა.

და აი, ლექსიკური ანაფორის მაგალითი პუშკინის ლექსებში:

მარტო შენ მიდიხარ წმინდა ცისფერთვალებაზე,
მარტო შენ მიგდე სევდიანი ჩრდილი,
მარტო შენ გლოვობ მხიარულ დღეს.

ეპიფორა- მსგავსი ტექნიკა, მაგრამ გაცილებით ნაკლებად გავრცელებული, სიტყვებით ან ფრაზებით, რომლებიც მეორდება სტრიქონების ან წინადადებების ბოლოს.

ლიტერატურული შემოქმედების ტრადიციად განიხილება სიტყვასთან, ლექსემასთან დაკავშირებული ლექსიკური ხელსაწყოების გამოყენება, აგრეთვე ფრაზები და წინადადებები, სინტაქსი, თუმცა ფართოდ გვხვდება პოეზიაშიც.

პირობითად, რუსული ენის გამოხატვის ყველა საშუალება შეიძლება დაიყოს ტროპებად და სტილისტურ ფიგურებად.

ბილიკები

ტროპები არის სიტყვებისა და ფრაზების გამოყენება გადატანითი მნიშვნელობით. ტროპები მეტყველებას უფრო ხატოვანს ხდის, აცოცხლებს და ამდიდრებს მას. ზოგიერთი ტროპი და მათი მაგალითები ლიტერატურულ ნაწარმოებში მოცემულია ქვემოთ.

ეპითეტი- მხატვრული განმარტება. მისი გამოყენებით ავტორი სიტყვას აძლევს დამატებით ემოციურ შეღებვას, საკუთარ შეფასებას. იმის გასაგებად, თუ როგორ განსხვავდება ეპითეტი ჩვეულებრივი განმარტებისგან, უნდა დაიჭიროთ კითხვისას, აძლევს თუ არა განმარტება სიტყვას ახალ კონოტაციას? აქ არის მარტივი ტესტი. შეადარეთ: გვიანი შემოდგომა - ოქროსფერი შემოდგომა, ადრეული გაზაფხული - ახალგაზრდა გაზაფხული, მშვიდი ნიავი - ნაზი ნიავი.

პერსონიფიკაცია- ცოცხალი არსებების ნიშნების გადატანა უსულო ობიექტებზე, ბუნებაზე: "პირქუში კლდეები მკაცრად გამოიყურებოდა ...".

შედარება- ერთი ობიექტის, ფენომენის პირდაპირი შედარება მეორესთან. ”ღამე ბნელია, როგორც მხეცი…” (ტიუტჩევი).

Მეტაფორა- ერთი სიტყვის, საგნის, ფენომენის მნიშვნელობის მეორეზე გადატანა. მსგავსების გამოვლენა, იმპლიციტური შედარება.

"ბაღში წითელი მთის ფერფლის ცეცხლი იწვის ..." (ესენინი). თოფის ფუნჯები პოეტს ცეცხლის ალს ახსენებს.

მეტონიმია- გადარქმევა. ქონების, ღირებულების გადაცემა ერთი ობიექტიდან მეორეზე მიმდებარეობის პრინციპით. „რომელიც თექაშია, დავდოთ ფსონი“ (ვისოცკი). თექებში (მასალა) - თექის ქუდში.

სინეკდოხეერთგვარი მეტონიმიაა. რაოდენობრივი ურთიერთობის საფუძველზე ერთი სიტყვის მნიშვნელობის მეორეზე გადატანა: მხოლობითი - მრავლობითი, ნაწილი - მთელი. ”ჩვენ ყველანი ვუყურებთ ნაპოლეონებს” (პუშკინი).

ირონია- სიტყვის ან გამოთქმის გამოყენება შებრუნებული მნიშვნელობით, დამცინავი. მაგალითად, მიმართვა ვირისადმი კრილოვის იგავში: "საიდან, ჭკვიანი, მოხეტიალე, თავი?"

ჰიპერბოლა- გადაჭარბებული გაზვიადების შემცველი ფიგურალური გამოთქმა. ეს შეიძლება ეხებოდეს ზომას, ღირებულებას, ძალას, სხვა თვისებებს. ლიტოტა, პირიქით, არის გადაჭარბებული შეფასებები. ჰიპერბოლას ხშირად იყენებენ მწერლები, ჟურნალისტები და ლიტოტები გაცილებით ნაკლებად გავრცელებულია. მაგალითები. ჰიპერბოლა: "ას ორმოც მზეზე მზის ჩასვლა დაიწვა" (ვ.ვ. მაიაკოვსკი). ლიტოტა: "კაცი ფრჩხილით".

ალეგორია- კონკრეტული სურათი, სცენა, სურათი, ობიექტი, რომელიც ვიზუალურად წარმოადგენს აბსტრაქტულ იდეას. ალეგორიის როლი არის მიუთითოს ქვეტექსტზე, გაიძულებს კითხვისას ფარული მნიშვნელობის ძიება. ფართოდ გამოიყენება ზღაპრებში.

ალოგიზმი- ლოგიკური კავშირების მიზანმიმართული დარღვევა ირონიის მიზნით. ”ეს მიწის მესაკუთრე სულელი იყო, მან წაიკითხა გაზეთი “ვესტი” და მისი სხეული რბილი, თეთრი და დამსხვრეული იყო.” (სალტიკოვ-შჩედრინი). ავტორი შეგნებულად ურევს ლოგიკურად ჰეტეროგენულ ცნებებს ჩამოთვლაში.

გროტესკული- განსაკუთრებული ტექნიკა, ჰიპერბოლისა და მეტაფორის ერთობლიობა, ფანტასტიკური სიურეალისტური აღწერა. რუსული გროტესკის გამორჩეული ოსტატი იყო ნ.გოგოლი. ამ ტექნიკის გამოყენებაზე აგებულია მისი მოთხრობა "ცხვირი". აბსურდის შერწყმა ჩვეულებრივთან განსაკუთრებულ შთაბეჭდილებას ახდენს ამ ნაწარმოების კითხვისას.

მეტყველების ფიგურები

სტილისტური ფიგურები გამოიყენება ლიტერატურაშიც. მათი ძირითადი ტიპები ნაჩვენებია ცხრილში:

ტესტი "მხატვრული გამოხატვის საშუალებები"

მასალის ათვისებაზე საკუთარი თავის შესამოწმებლად გაიარეთ მოკლე ტესტი.

წაიკითხეთ შემდეგი ნაწყვეტი:

”იქ ომს ბენზინისა და ჭვარტლის, დამწვარი რკინისა და დენთის სუნი ასდიოდა, ღრღნიდა ქიაყელებს, ტყვიამფრქვევებიდან იკრავდა და თოვლში ჩავარდა და ისევ ადგა ცეცხლის ქვეშ…”

რა მხატვრული გამოხატვის საშუალებებია გამოყენებული კ.სიმონოვის რომანიდან ნაწყვეტში?

შვედური, რუსული - ჭრის, ჭრის, ჭრის.

დრამის ცემა, დაწკაპუნება, ღრიალი,

ქვემეხების ჭექა-ქუხილი, კვნესა, კვნესა,

და სიკვდილი და ჯოჯოხეთი ყველა მხრიდან.

ა.პუშკინი

ტესტის პასუხი მოცემულია სტატიის ბოლოს.

ექსპრესიული ენა, უპირველეს ყოვლისა, არის შინაგანი სურათი, რომელიც წარმოიქმნება წიგნის კითხვის, ზეპირი პრეზენტაციის მოსმენის, პრეზენტაციის დროს. გამოსახულების მართვა მოითხოვს ფერწერულ ტექნიკას. საკმარისად არის ისინი დიდ და ძლევამოსილ რუსულ ენაზე. გამოიყენეთ ისინი და მსმენელი ან მკითხველი იპოვის მათ გამოსახულებას თქვენს მეტყველებაში.

შეისწავლეთ გამომსახველობითი ენა, მისი კანონები. თავად განსაზღვრეთ რა აკლია თქვენს სპექტაკლებს, თქვენს ნახატს. იფიქრე, დაწერე, ექსპერიმენტი და შენი ენა გახდება მორჩილი იარაღი და იარაღი.

ტესტის პასუხი

კ.სიმონოვი. ომის პერსონიფიკაცია პასაჟში. მეტონიმია: ყმუილი ჯარისკაცები, აღჭურვილობა, ბრძოლის ველი - ავტორი იდეოლოგიურად აერთიანებს მათ ომის განზოგადებულ სურათში. გამომსახველობითი ენის გამოყენებული მეთოდებია პოლიკავშირი, სინტაქსური გამეორება, პარალელიზმი. სტილისტური ხელსაწყოების ამ კომბინაციით, კითხვისას იქმნება ომის გაცოცხლებული, მდიდარი სურათი.

ა.პუშკინი. ლექსის პირველ სტრიქონებში კავშირები არ არის. ამგვარად გადაიცემა დაძაბულობა, ბრძოლის გაჯერება. სცენის ფონეტიკურ ნიმუშში განსაკუთრებულ როლს ასრულებს ბგერა „პ“ სხვადასხვა კომბინაციებში. კითხვისას ჩნდება მღელვარე, ღრიალი ფონი, რომელიც იდეოლოგიურად გადმოსცემს ბრძოლის ხმაურს.

თუ ტესტს უპასუხეთ, თქვენ ვერ გასცემდით სწორ პასუხებს, არ ინერვიულოთ. უბრალოდ ხელახლა წაიკითხეთ სტატია.