ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ოსტროვსკი არის ერთ-ერთი ყველაზე გამოჩენილი რუსი დრამატურგი, რომლის შემოქმედება მნიშვნელოვანი ეტაპი გახდა რუსული ლიტერატურისა და ეროვნული თეატრის განვითარებაში. თამამად შეგვიძლია ვთქვათ, რომ სწორედ ოსტროვსკის ნამუშევრებმა ჩაუყარა საფუძველი თეატრში რუსულ რეპერტუარს.
ოსტროვსკის პიესები ცნობილია და უყვარს რუსი მაყურებლისა და მკითხველის მრავალი თაობის მიერ. მათზე გადაიღეს მხატვრული ფილმები, კითხვები, რომლებსაც ოსტროვსკი აყენებს მის ნამუშევრებში, დღესაც აქტუალურია.
ბავშვობა და ახალგაზრდობა
რუსი დრამატურგი დაიბადა 1823 წლის 13 მარტს მოსკოვში, სასამართლოს ჩინოვნიკის ოჯახში. მომავალი დრამატურგის დედა ადრე გარდაიცვალა, ოჯახს ექვსი შვილი ჰყავდა. ოსტროვსკის მამას ძალიან სურდა, რომ მისი შვილი მის კვალს გაჰყოლოდა. მოსკოვის გიმნაზიის დამთავრების შემდეგ ალექსანდრე შემოდის მოსკოვის უნივერსიტეტის იურიდიულ ფაკულტეტზე. ოსტროვსკიმ ის არასოდეს დაასრულა.
1843 წელს ოსტროვსკი დაიქირავეს სასამართლოში და მუშაობდა მოსკოვის სხვადასხვა სასამართლოში 1851 წლამდე. ცხოვრების ეს პერიოდი ძალიან დაეხმარა ოსტროვსკის მომავალ საქმიანობაში. სასამართლოებში მუშაობით, მან შესანიშნავად შეისწავლა რუსი ვაჭრების კლასი და წვრილბურჟუაზიული კლასი, რომელიც მოგვიანებით ბრწყინვალედ აღწერა თავის ნაშრომებში. ბევრი პერსონაჟი, პერსონაჟი დრამატურგს აქვს აღებული რეალური ცხოვრებიდან.
პირველი პიესები
1847 წელს ოსტროვსკის ესეები გამოქვეყნდა გაზეთ მოსკოვის ქალაქ ფოთოლში სათაურით "ზამოსკვორეცკის მკვიდრის შენიშვნები". თუმცა, დრამატურგმა ფართო პოპულარობა მოიპოვა პიესის „ჩვენი ხალხი - ჩვენ დავსახლდებით“ გამოქვეყნების შემდეგ. კომედიის ჟანრში დაწერილი ეს ნამუშევარი ენთუზიაზმით მიიღო საზოგადოებამ და მიიღო შესანიშნავი შეფასებები კრიტიკოსებისგან. გოგოლი და გონჩაროვი დადებითად საუბრობდნენ ამ სპექტაკლზე.
თუმცა, ვაჭართა კლასის წარმომადგენლებს ნამუშევარი დიდად არ მოეწონათ და ხელისუფლებისადმი საჩივრის შემდეგ სპექტაკლის დადგმა აკრძალეს, ავტორი კი სამსახურიდან გაათავისუფლეს. „ჩვენი ხალხი - დავსახლდეთ“ დადგმის უფლება მხოლოდ იმპერატორ ნიკოლოზის გარდაცვალების შემდეგ, 1861 წელს მიეცა. მეორე თამაშით ალექსანდრე ნიკოლაევიჩს გაცილებით გაუმართლა. "ნუ ჩახვალ შენს სლაში" დაწერა მან 1852 წელს და უკვე 1853 წელს გამოვიდა თეატრების სცენაზე. 1856 წლიდან ოსტროვსკი მუდმივად მუშაობს ჟურნალ Sovremennik-ში.
1853 წლიდან ყოველწლიურად მოსკოვისა და პეტერბურგის თეატრები დგამდნენ დრამატურგის ახალ პიესებს და ყველა მათგანი დადებითად იყო მიღებული როგორც საზოგადოების, ისე ადგილობრივი კრიტიკოსების მიერ.
პოპულარობის პიკზე
1856 წელს ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ოსტროვსკი წავიდა ვოლგის რეგიონში, რათა შეესწავლა რეგიონის მცხოვრებთა ცხოვრება და ცხოვრება. სწორედ ამ მოგზაურობის შემდეგ დაწერა ოსტროვსკიმ თავისი ერთ-ერთი ყველაზე გასაოცარი პიესა „ჭექა-ქუხილი“. 1859 წელს გამოქვეყნდა ოსტროვსკის პირველი შეგროვებული ნაწარმოებები, რომლებიც კრიტიკოსებმა ენთუზიაზმით მიიღეს. 1860 წელს ოსტროვსკიმ დაიწყო რუსეთის ისტორიის შესწავლა, იგი განსაკუთრებით დაინტერესდა უსიამოვნებების პერიოდით.
1863 წელს მიენიჭა უვაროვის პრემია და გახდა პეტერბურგის მეცნიერებათა აკადემიის წევრ-კორესპონდენტი. 60-იან წლებში დრამატურგმა დააარსა მხატვრული წრე, რომელმაც დაიწყო ცხოვრება რუსული სცენის ბევრ მომავალ ვარსკვლავს. 1874 წელს ოსტროვსკის ინიციატივით დაარსდა რუს დრამატულ მწერალთა და საოპერო კომპოზიტორთა საზოგადოება. 1885 წელს ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი გახდა მოსკოვის ყველა თეატრის რეპერტუარის ხელმძღვანელი.
ოსტროვსკი მთელი ცხოვრება ბევრს მუშაობდა, ამან სერიოზულად შეარყია მისი ჯანმრთელობა. 1886 წლის ივნისში იგი გარდაიცვალა თავის მამულში კოსტრომის პროვინციაში. იმპერატორმა ალექსანდრე III-მ დიდი თანხა გადასცა დრამატურგის დაკრძალვისთვის, ასევე მის ქვრივს პენსია გამოუყო და შვილების განათლებისთვის გამოყო სახსრები.
ოსტროვსკის პიესები გვიჩვენებს უბრალო ადამიანების ცხოვრებას და ყოველდღიურობას, მისი ნამუშევრები ძალიან რეალისტურია, მაგრამ ამავე დროს ღრმა და მარადიულ პრობლემებს უქმნის მაყურებელს.
ოსტროვსკის შეიძლება ეწოდოს რუსული თეატრის დამაარსებელი, მან შექმნა ახალი თეატრალური სკოლა და სამსახიობო ახალი კონცეფცია.
ოსტროვსკი დაიბადა 1823 წლის 31 მარტს (12 აპრილი) მოსკოვში, სასულიერო პირის, ჩინოვნიკის და მოგვიანებით მოსკოვის კომერციული სასამართლოს ადვოკატის ოჯახში. ოსტროვსკის ოჯახი ძველი მოსკოვის სავაჭრო და წვრილბურჟუაზიულ უბანში, ზამოსკვორეჩიეში ცხოვრობდა. ბუნებით, დრამატურგი შინაური იყო: ის თითქმის მთელი ცხოვრება ცხოვრობდა მოსკოვში, იაუზას ნაწილში, რეგულარულად ტოვებდა, გარდა რამდენიმე მოგზაურობისა რუსეთის გარშემო და საზღვარგარეთ, მხოლოდ შჩელიკოვოს სამკვიდროში კოსტრომის პროვინციაში. აქ იგი გარდაიცვალა 1886 წლის 2 ივნისს (14) შექსპირის პიესის „ანტონი და კლეოპატრა“ თარგმნაზე მუშაობის დროს.
1840-იანი წლების დასაწყისში. ოსტროვსკი სწავლობდა მოსკოვის უნივერსიტეტის იურიდიულ ფაკულტეტზე, მაგრამ არ დაასრულა კურსი, 1843 წელს შევიდა მოსკოვის კეთილსინდისიერი სასამართლოს ოფისში მოსამსახურებლად. ორი წლის შემდეგ იგი გადაიყვანეს მოსკოვის კომერციულ სასამართლოში, სადაც მსახურობდა 1851 წლამდე. იურიდიულმა პრაქტიკამ მომავალ მწერალს ვრცელი და მრავალფეროვანი მასალა მისცა. თითქმის ყველა მის პირველ პიესაში თანამედროვეობის შესახებ კრიმინალური შეთქმულებებია განვითარებული ან ასახული. ოსტროვსკიმ პირველი მოთხრობა 20 წლის ასაკში დაწერა, ხოლო პირველი პიესა 24 წლის ასაკში. 1851 წლის შემდეგ მისი ცხოვრება ლიტერატურასა და თეატრს დაუკავშირდა. მისი მთავარი მოვლენები იყო სამართალწარმოება ცენზურით, კრიტიკოსების ქება-დიდება და გაკიცხვა, პრემიერები, მსახიობებს შორის კამათი სპექტაკლებში როლებზე.
თითქმის 40 წლის შემოქმედებითი საქმიანობის განმავლობაში ოსტროვსკიმ შექმნა უმდიდრესი რეპერტუარი: 50-მდე ორიგინალური პიესა, რამდენიმე ნაწარმოები დაწერილი თანამშრომლობით. ასევე ეწეოდა სხვა ავტორების პიესების თარგმანსა და ადაპტაციას. ეს ყველაფერი ქმნის "ოსტროვსკის თეატრს" - ასე განსაზღვრა ი.ა. გონჩაროვმა დრამატურგის მიერ შექმნილი თეატრის მასშტაბები.
ოსტროვსკის ვნებიანად უყვარდა თეატრი, თვლიდა მას ხელოვნების ყველაზე დემოკრატიულ და ეფექტურ ფორმად. რუსული ლიტერატურის კლასიკოსებს შორის ის იყო პირველი და დარჩა ერთადერთი მწერალი, რომელმაც თავი მთლიანად დრამატურგიას მიუძღვნა. მის მიერ შექმნილი ყველა პიესა არ იყო „საკითხავი პიესები“ – ისინი თეატრისთვის დაიწერა. ოსტროვსკის სცენაზე სპექტაკლი დრამატურგიის უცვლელი კანონია, ამიტომ მისი ნამუშევრები თანაბრად ეკუთვნის ორ სამყაროს: ლიტერატურის და თეატრის სამყაროს.
ოსტროვსკის პიესები თეატრალურ წარმოდგენებთან თითქმის ერთდროულად იბეჭდებოდა ჟურნალებში და აღიქმებოდა როგორც ლიტერატურული, ისე თეატრალური ცხოვრების ნათელ მოვლენებად. 1860-იან წლებში მათ ისეთივე ცოცხალი საზოგადოების ინტერესი გამოიწვია, როგორც ტურგენევის, გონჩაროვის და დოსტოევსკის რომანებმა. ოსტროვსკიმ შექმნა დრამატურგია "ნამდვილი" ლიტერატურა. მანამდე, რუსული თეატრების რეპერტუარში იყო მხოლოდ რამდენიმე სპექტაკლი, რომელიც, როგორც იქნა, სცენაზე ჩამოვიდა ლიტერატურის სიმაღლეებიდან და დარჩა მარტოსული (ა. გოგოლის "ქორწინება"). თეატრალური რეპერტუარი სავსე იყო ან თარგმანებით ან ნაწარმოებებით, რომლებიც არ განსხვავდებოდნენ შესამჩნევი ლიტერატურული დამსახურებით.
1850-1860-იან წლებში. რეალური საფუძველი იპოვა რუსი მწერლების ოცნებებმა, რომ თეატრი უნდა გამხდარიყო ძლიერი აღმზრდელობითი ძალა, საზოგადოებრივი აზრის ჩამოყალიბების საშუალება. დრამას უფრო ფართო აუდიტორია ჰყავს. გაფართოვდა წერა-კითხვის მცოდნე ადამიანების წრე - როგორც მკითხველი, ისე მათთვის, ვისთვისაც სერიოზული კითხვა ჯერ კიდევ მიუწვდომელი იყო, მაგრამ თეატრი ხელმისაწვდომი და გასაგები. ყალიბდებოდა ახალი სოციალური ფენა - რაზნოჩინსკაიას ინტელიგენცია, რომელმაც თეატრისადმი გაზრდილი ინტერესი გამოიჩინა. ახალმა საზოგადოებამ, დემოკრატიულმა და ჭრელამ, XIX საუკუნის პირველი ნახევრის საზოგადოებასთან შედარებით, რუსული ცხოვრებიდან სოციალურ დრამატურგიას მისცა „სოციალური დაკვეთა“.
ოსტროვსკის, როგორც დრამატურგის პოზიციის უნიკალურობა ის არის, რომ ახალ მასალაზე დაფუძნებული სპექტაკლების შექმნით, მან არა მხოლოდ დააკმაყოფილა ახალი მაყურებლის მოლოდინები, არამედ იბრძოდა თეატრის დემოკრატიზაციისთვის: ბოლოს და ბოლოს, თეატრი - ყველაზე მასიური. სპექტაკლები - 1860-იან წლებში. ჯერ კიდევ ელიტარული დარჩა, იაფი სახალხო თეატრი ჯერ არ არსებობდა. მოსკოვისა და პეტერბურგის თეატრების რეპერტუარი დამოკიდებული იყო საიმპერატორო თეატრების დირექტორატის ჩინოვნიკებზე. ოსტროვსკიმ რუსული დრამატურგიის რეფორმირება მოახდინა თეატრშიც. მისი პიესების მაყურებელს სურდა ენახა არა მხოლოდ ინტელიგენცია და განმანათლებლური ვაჭრები, არამედ "ხელოსნობის დაწესებულებების მფლობელები" და "ხელოსნები". ოსტროვსკის ჩანაფიქრი იყო მოსკოვის მალის თეატრი, რომელიც განასახიერებდა მის ოცნებას ახალი თეატრის შესახებ დემოკრატიული მაყურებლისთვის.
ოსტროვსკის შემოქმედებით განვითარებაში ოთხი პერიოდია:
1) პირველი პერიოდი (1847-1851)- პირველი ლიტერატურული ექსპერიმენტების დრო. ოსტროვსკიმ საკმაოდ იმდროინდელი სულისკვეთებით დაიწყო - თხრობითი პროზით. ზამოსკვორეჩიეს ცხოვრებისა და წეს-ჩვეულებების ნარკვევებში დებიუტანტი ეყრდნობოდა გოგოლის ტრადიციებს და 1840-იანი წლების „ბუნებრივი სკოლის“ შემოქმედებით გამოცდილებას. ამ წლებში შეიქმნა პირველი დრამატული ნაწარმოებები, მათ შორის კომედია „ბანკრუტი“ („ჩვენი ხალხი - დავასახლებთ!“), რომელიც ადრეული პერიოდის მთავარ ნაწარმოებად იქცა.
2) მეორე პერიოდი (1852-1855)სახელწოდებით "მოსკვიტიანინსკი", რადგან ამ წლების განმავლობაში ოსტროვსკი დაუახლოვდა ჟურნალ "მოსკვიტიანინის" ახალგაზრდა თანამშრომლებს: A.A. Grigoriev, T.I. Filippov, B.N. ალმაზოვი და E.N. ედელსონი. დრამატურგმა მხარი დაუჭირა "ახალგაზრდა რედაქტორების" იდეოლოგიურ პროგრამას, რომელიც ცდილობდა ჟურნალი გაეხადა სოციალური აზროვნების ახალი ტენდენციის - "pochvennichestvo" ორგანოდ. ამ პერიოდში მხოლოდ სამი პიესა დაიწერა: „არ იჯდე სკალაში“, „სიღარიბე არ არის მანკიერება“ და „ნუ იცხოვრებ როგორც გინდა“.
3) მესამე პერიოდი (1856-1860)აღინიშნა ოსტროვსკის უარი ეძია პოზიტიური დასაწყისი პატრიარქალური ვაჭრების კლასის ცხოვრებაში (ეს დამახასიათებელი იყო 1850-იანი წლების პირველ ნახევარში დაწერილი პიესებისთვის). დრამატურგი, რომელიც მგრძნობიარედ აღიქვამდა ცვლილებებს რუსეთის სოციალურ და იდეოლოგიურ ცხოვრებაში, დაუახლოვდა რაზნოჩინსკაიას დემოკრატიის ლიდერებს - ჟურნალ Sovremennik-ის თანამშრომლებს. ამ პერიოდის შემოქმედებითი შედეგი იყო სპექტაკლები "Hangover in სხვისი ქეიფი", "მომგებიანი ადგილი" და "ჭექა-ქუხილი", "ყველაზე გადამწყვეტი", N.A. დობროლიუბოვის მიხედვით, ოსტროვსკის ნაწარმოები.
4) მეოთხე პერიოდი (1861-1886 წწ.)- ოსტროვსკის შემოქმედებითი საქმიანობის ყველაზე გრძელი პერიოდი. გაფართოვდა ჟანრული დიაპაზონი, უფრო მრავალფეროვანი გახდა მისი ნაწარმოებების პოეტიკა. ოცი წლის განმავლობაში იქმნებოდა სპექტაკლები, რომლებიც შეიძლება დაიყოს რამდენიმე ჟანრულ-თემატურ ჯგუფად: 1) კომედიები სავაჭრო ცხოვრებიდან ("ყველაფერი კატის შროვეტიდი არ არის", "სიმართლე კარგია, მაგრამ ბედნიერება უკეთესია", "გული". არ არის ქვა“), 2) სატირული კომედიები („ყოველ ბრძენ კაცში საკმარისი სიმარტივეა“, „ცხელი გული“, „შეშლილი ფული“, „მგლები და ცხვრები“, „ტყე“), 3) პიესები, რომლებიც ოსტროვსკია. თავად უწოდებს "მოსკოვის ცხოვრების სურათებს" და "სცენებს გარე ცხოვრებიდან": მათ აერთიანებს "პატარა ადამიანების" თემა ("ძველი მეგობარი უკეთესია ორ ახალზე", "მძიმე დღეები", "ჯოკერები". და ტრილოგია ბალზამინოვზე), 4) ისტორიული ქრონიკის პიესები („კოზმა ზახარიჩ მინინ-სუხორუკი“, „ტუშინო“ და ა.შ.) და ბოლოს, 5) ფსიქოლოგიური დრამები („მზირი“, „უკანასკნელი მსხვერპლი“ და ა.შ. ). ცალკე დგას ზღაპრული სპექტაკლი "თოვლის ქალწული".
ოსტროვსკის შემოქმედების სათავე 1840-იანი წლების „ბუნებრივ სკოლაშია“, თუმცა მოსკოველი მწერალი ორგანიზაციულად არ იყო დაკავშირებული პეტერბურგელი ახალგაზრდა რეალისტების შემოქმედებით საზოგადოებასთან. პროზით დაწყებული, ოსტროვსკი სწრაფად მიხვდა, რომ მისი ნამდვილი მოწოდება იყო დრამატურგია. უკვე ადრეული პროზაული ექსპერიმენტები „დადგმულია“, მიუხედავად ცხოვრებისა და წეს-ჩვეულებების ყველაზე დეტალური აღწერისა, რაც დამახასიათებელია „ბუნებრივი სკოლის“ ესეებისთვის. მაგალითად, პირველი ნარკვევის, „ზღაპარი, თუ როგორ დაიწყო კვარტალის მეთაურმა ცეკვა, ან ერთი ნაბიჯი დიდიდან სასაცილომდე“ (1843) საფუძველი, არის ანეკდოტური სცენა სრულიად დასრულებული სიუჟეტით.
ამ ნარკვევის ტექსტი გამოყენებულია პირველ გამოქვეყნებულ ნაშრომში - "ზამოსკვორეცკის მკვიდრის შენიშვნები" (გამოქვეყნდა 1847 წელს გაზეთ "მოსკოვის ქალაქის ფურცელში"). სწორედ შენიშვნებში... ოსტროვსკიმ, რომელსაც მისი თანამედროვეები „ზამოსკვორეჩიელ კოლუმბს“ უწოდებდნენ, აღმოაჩინა ლიტერატურაში მანამდე უცნობი „ქვეყანა“, სადაც ცხოვრობდნენ ვაჭრები, წვრილბურჟუა და წვრილი ჩინოვნიკები. „აქამდე ამ ქვეყნის მხოლოდ თანამდებობა და სახელი იყო ცნობილი, - აღნიშნა მწერალმა, - რაც შეეხება მის მცხოვრებლებს, ანუ მათ ცხოვრებას, ენას, წეს-ჩვეულებებს, განათლების ხარისხს, ეს ყველაფერი სიბნელეში იყო დაფარული. გაურკვევლობის“. ცხოვრებისეული მასალის შესანიშნავმა ცოდნამ დაეხმარა ოსტროვსკის პროზაიკოსს შეექმნა ვაჭრობის ცხოვრებისა და მეურნეობის დეტალური შესწავლა, რომელიც წინ უძღოდა მის პირველ პიესებს ვაჭრების კლასის შესახებ. ოსტროვსკის შემოქმედების ორი დამახასიათებელი მახასიათებელი გამოიკვეთა ზამოსკვორეცკის მკვიდრის შენიშვნებში: ყურადღება ყოველდღიურ გარემოზე, რომელიც განსაზღვრავს „ბუნებიდან ჩამოწერილი“ პერსონაჟების ცხოვრებასა და ფსიქოლოგიას და ყოველდღიური ცხოვრების ასახვის განსაკუთრებული, დრამატული ხასიათი. . მწერალმა შეძლო დაენახა დრამატურგისთვის ყოველდღიური ისტორიების პოტენციალი, გამოუყენებელი მასალა. პირველი პიესები მოჰყვა ნარკვევებს ზამოსკვორეჩიეს ცხოვრებაზე.
ოსტროვსკიმ მიიჩნია 1847 წლის 14 თებერვალი, როგორც ყველაზე დასამახსოვრებელი დღე მის ცხოვრებაში: ამ დღეს, საღამოს ცნობილ სლავოფილ პროფესორ ს.პ. მაგრამ ახალგაზრდა დრამატურგის ნამდვილი დებიუტი არის კომედია "ჩვენ მოვაგვარებთ საკუთარ ხალხს!" (ორიგინალური სათაური - "ბანკრუტი"), რომელზეც იგი მუშაობდა 1846 წლიდან 1849 წლამდე. თეატრალურმა ცენზურამ მაშინვე აკრძალა სპექტაკლი, მაგრამ, ისევე როგორც ა. მოსკოვის სახლები 1849/50 წლის ზამთარში. თავად ავტორისა და მთავარი მსახიობების - P.M. Sadovsky და M.S. Shchepkin-ის მიერ. 1850 წელს კომედია გამოსცა ჟურნალმა Moskvityanin-მა, მაგრამ მხოლოდ 1861 წელს დაიდგა.
სავაჭრო ცხოვრებიდან პირველი კომედიის ენთუზიაზმით აღფრთოვანება გამოწვეული იყო არა მხოლოდ იმით, რომ ოსტროვსკიმ, "ზამოსკვორეჩის კოლუმბმა" გამოიყენა სრულიად ახალი მასალა, არამედ მისი დრამატული ოსტატობის საოცარი სიმწიფე. გოგოლის კომიკოსის ტრადიციების მემკვიდრეობით, დრამატურგმა, ამავე დროს, მკაფიოდ განსაზღვრა თავისი შეხედულება პერსონაჟების გამოსახვის პრინციპებზე და ყოველდღიური მასალის სიუჟეტსა და კომპოზიციურ განსახიერებაზე. გოგოლის ტრადიცია იგრძნობა კონფლიქტის ბუნებაში: ვაჭარი ბოლშოვის თაღლითობა არის სავაჭრო ცხოვრების, საკუთრების მორალისა და თაღლითი გმირების ფსიქოლოგიის პროდუქტი. ბოლინოვი თავს გაკოტრებულად აცხადებს, მაგრამ ეს არის ცრუ გაკოტრება, კლერკ პოდხალიუზინთან მისი შეთქმულების შედეგი. გარიგება მოულოდნელად დასრულდა: მესაკუთრე, რომელსაც კაპიტალის გაზრდის იმედი ჰქონდა, კლერკმა მოატყუა, რომელიც კიდევ უფრო დიდი თაღლითი აღმოჩნდა. შედეგად, პოდხალიუზინმა მიიღო ვაჭარი ლიპოჩკას ქალიშვილის ხელი და კაპიტალი. გოგოლის დასაწყისი სპექტაკლის კომიკური სამყაროს ჰომოგენურობაში შესამჩნევია: მასში დადებითი პერსონაჟები არ არიან, როგორც გოგოლის კომედიებში, ერთადერთ ასეთ „გმირს“ შეიძლება ეწოდოს სიცილი.
მთავარი განსხვავება ოსტროვსკის კომედიასა და მისი დიდი წინამორბედის პიესებს შორის არის კომედიური ინტრიგის როლში და მის მიმართ პერსონაჟების დამოკიდებულებაში. „საკუთარი ხალხის შიგნით“ არის პერსონაჟები და მთელი სცენები, რომლებიც არათუ არ არის საჭირო სიუჟეტის განვითარებისთვის, არამედ, პირიქით, ანელებს მას. თუმცა, ეს სცენები არანაკლებ მნიშვნელოვანია ნაწარმოების გასაგებად, ვიდრე ინტრიგა, რომელიც დაფუძნებულია ბოლშოვის წარმოსახვით გაკოტრებაზე. ისინი აუცილებელია იმისათვის, რომ უფრო სრულად აღვწეროთ ვაჭრების ცხოვრება და წეს-ჩვეულებები, პირობები, რომლებშიც ხდება მთავარი მოქმედება. პირველად ოსტროვსკი იყენებს ტექნიკას, რომელიც მეორდება მის თითქმის ყველა პიესაში, მათ შორის ჭექა-ქუხილი, ტყე და მზითევი, გაფართოებული ნელი მოძრაობის ექსპოზიცია. ზოგიერთი პერსონაჟი საერთოდ არ არის წარმოდგენილი კონფლიქტის გასართულებლად. ეს „მოწყობილი პიროვნებები“ (სპექტაკლში „ჩვენი ხალხი - დავსახლდეთ!“ - მაჭანკალი და ტიშკა) თავისთავად საინტერესოა, როგორც შინაური გარემოს, ზნე-ჩვეულებებისა და წეს-ჩვეულებების წარმომადგენლები. მათი მხატვრული ფუნქცია ნარატიულ ნაწარმოებებში საყოფაცხოვრებო დეტალების ფუნქციის მსგავსია: ისინი ავსებენ ვაჭრის სამყაროს გამოსახულებას მცირე, მაგრამ ნათელი, ფერადი შეხებით.
ყოველდღიური, ნაცნობი, დრამატურგს ოსტროვსკის აინტერესებს არანაკლებ რაღაც უჩვეულო, მაგალითად, ბოლშოვისა და პოდხალიუზინის თაღლითობა. ის პოულობს ყოველდღიური ცხოვრების დრამატურგიულად ასახვის ეფექტურ ხერხს, მაქსიმალურად იყენებს სიტყვის შესაძლებლობებს, რომელიც სცენიდან ჟღერს. დედა-შვილის საუბრები ჩაცმულობასა და მომჩივანებზე, მათ შორის ჩხუბი, მოხუცი ძიძის წუწუნი შესანიშნავად გადმოსცემს ვაჭრის ოჯახის ჩვეულ ატმოსფეროს, ამ ადამიანების ინტერესებისა და ოცნებების სპექტრს. გმირების ზეპირი საუბარი ცხოვრებისა და წეს-ჩვეულებების ზუსტ „სარკედ“ იქცა.
ოსტროვსკის ყველა პიესაში გამორჩეულ როლს თამაშობს პერსონაჟების საუბრები ყოველდღიურ თემებზე, თითქოსდა „გამორთული“ სიუჟეტური მოქმედებიდან: წყვეტენ სიუჟეტს, შორდებიან მისგან, ისინი ჩაძირავენ მკითხველსა და მაყურებელს სამყაროში. ჩვეულებრივი ადამიანური ურთიერთობები, სადაც სიტყვიერი კომუნიკაციის საჭიროება არანაკლებ მნიშვნელოვანია, ვიდრე საკვების, საკვებისა და ტანსაცმლის მოთხოვნილება. როგორც პირველ კომედიაში, ასევე შემდგომ პიესებში, ოსტროვსკი ხშირად შეგნებულად ანელებს მოვლენების განვითარებას, მიაჩნია, რომ აუცილებელია აჩვენოს, რაზე ფიქრობენ პერსონაჟები, რა სიტყვიერი ფორმით არის ჩაცმული მათი ასახვა. პირველად რუსულ დრამატურგიაში, პერსონაჟების დიალოგები გახდა მორალური აღწერის მნიშვნელოვანი საშუალება.
ზოგიერთმა კრიტიკოსმა ყოველდღიური დეტალების ფართო გამოყენება სცენის კანონების დარღვევად მიიჩნია. გამართლება, მათი აზრით, მხოლოდ ის შეიძლებოდა ყოფილიყო, რომ დამწყები დრამატურგი სავაჭრო ცხოვრების აღმომჩენი იყო. მაგრამ ეს „დარღვევა“ გახდა ოსტროვსკის დრამატურგიის კანონი: უკვე პირველ კომედიაში მან დააკავშირა ინტრიგის სიმკვეთრე მრავალ ყოველდღიურ დეტალთან და არათუ მოგვიანებით არ მიატოვა ეს პრინციპი, არამედ განავითარა იგი, მიაღწია ორივეს მაქსიმალურ ესთეტიკურ ზემოქმედებას. პიესის კომპონენტები - დინამიური სიუჟეტი და სტატიკური "სასაუბრო" სცენები.
"საკუთარი ხალხი - მოვაგვაროთ!" - საბრალდებო კომედია, სატირა მანერებზე. თუმცა, 1850-იანი წლების დასაწყისში დრამატურგი მივიდა იმ აზრამდე, რომ საჭიროა უარი ეთქვათ ვაჭრების კრიტიკაზე, "საბრალდებო მიმართულებიდან". მისი აზრით, ცხოვრებისეული შეხედულება პირველ კომედიაში იყო „ახალგაზრდა და ძალიან მკაცრი“. ახლა სხვა მიდგომას ამტკიცებს: რუსს უნდა უხაროდეს საკუთარი თავის სცენაზე დანახვა და არა ლტოლვა. „რეფორმატორები ჩვენს გარეშეც იპოვიან“, - ხაზს უსვამს ოსტროვსკი თავის ერთ-ერთ წერილში. - იმისთვის, რომ გქონდეს ხალხის შეურაცხყოფის გარეშე გამოსწორების უფლება, აუცილებელია აჩვენო, რომ შენ იცი მათ უკან არსებული კარგი; ეს არის ის, რასაც ახლა ვაკეთებ, კომიქსს ვუთავსებ მაღალს. "მაღალი", მისი აზრით, არის ხალხის იდეალები, ჭეშმარიტებები, რომლებიც მიღებულია რუსი ხალხის მიერ მრავალსაუკუნოვანი სულიერი განვითარების განმავლობაში.
შემოქმედების ახალმა კონცეფციამ ოსტროვსკი დააახლოვა ჟურნალ „მოსკვიტიანინის“ (გამომცემელი ცნობილი ისტორიკოსის მ.პ. პოგოდინის) ახალგაზრდა თანამშრომლებთან. მწერლისა და კრიტიკოსის ა.ა. გრიგორიევის ნამუშევრებში ჩამოყალიბდა 1850-1860-იანი წლების გავლენიანი იდეოლოგიური მიმართულების კონცეფცია "pochvennichestvo". "pochvennichestvo"-ს საფუძველია ყურადღება რუსი ხალხის სულიერ ტრადიციებზე, ცხოვრების ტრადიციულ ფორმებსა და კულტურაზე. "მოსკვიტიანინის" "ახალგაზრდა გამოცემისთვის" განსაკუთრებით საინტერესო იყო ვაჭრების კლასი: ყოველივე ამის შემდეგ, ეს კლასი ყოველთვის იყო ფინანსურად დამოუკიდებელი, არ განიცდიდა ბატონობის დამღუპველ გავლენას, რაც "პოჩვენნიკებმა" რუსი ხალხის ტრაგედიად მიიჩნიეს. . სწორედ სავაჭრო გარემოში, "მოსკოვისტების" აზრით, უნდა ვეძებოთ რუსი ხალხის მიერ შემუშავებული ნამდვილი მორალური იდეალები, რომლებიც არ არის დამახინჯებული მონობით, როგორც ყმები და ხალხის "მიწიდან" განცალკევება. თავადაზნაურობა. 1850-იანი წლების პირველ ნახევარში. ოსტროვსკის ამ იდეების ძლიერი გავლენა მოახდინა. ახალმა მეგობრებმა, განსაკუთრებით ა.ა. გრიგორიევმა, აიძულა იგი გამოეხატა თავის პიესებში ვაჭრების კლასის შესახებ "ძირითადი რუსული მსოფლმხედველობა".
შემოქმედების "მოსკოვური" პერიოდის პიესებში - "არ იჯდე საკუთარ ჩილაში", "სიღარიბე არ არის მანკიერება" და "ნუ იცხოვრე ისე, როგორც გინდა" - ოსტროვსკის კრიტიკული დამოკიდებულება ვაჭრების მიმართ არ გაქრა, მაგრამ. საგრძნობლად შეარბილა. გაჩნდა ახალი იდეოლოგიური ტენდენცია: დრამატურგმა წარმოაჩინა თანამედროვე ვაჭრების ზნე-ჩვეულებები, როგორც ისტორიულად ცვალებადი ფენომენი, ცდილობდა გაერკვია, რა იყო დაცული ამ გარემოში რუსი ხალხის მიერ საუკუნეების განმავლობაში დაგროვილი უმდიდრესი სულიერი გამოცდილებიდან და რა იყო დეფორმირებული ან გაქრა. .
ოსტროვსკის შემოქმედების ერთ-ერთი მწვერვალია კომედია „სიღარიბე არ არის მანკიერება“, რომლის სიუჟეტი ოჯახურ კონფლიქტს ეფუძნება. გორდეი ტორცოვი, გაბატონებული ტირანი ვაჭარი, დიკის წინამორბედი გროზადან, ოცნებობს დაქორწინდეს თავისი ქალიშვილი ლიუბა აფრიკან კორშუნოვზე, ახალი, „ევროპული“ ფორმირების ვაჭარზე. მაგრამ მისი გული სხვას ეკუთვნის - ღარიბ კლერკ მიტიას. გორდეის ძმა, ლიუბიმ ტორცოვი, ეხმარება კორშუნოვთან ქორწინების გაფუჭებას, ხოლო თავმოყვარე მამა, გაბრაზებული, იმუქრება, რომ თავის მეამბოხე ქალიშვილს ცოლად მისცემს პირველს, ვინც შეხვდება. ბედნიერი დამთხვევით, ეს იყო მიტია. ოსტროვსკის წარმატებული კომედიური შეთქმულება მხოლოდ მოვლენიანი „ჭურვია“, რომელიც გვეხმარება იმის გაგებაში, თუ რა ხდება: ხალხური კულტურის შეჯახება „ნახევრკულტურასთან“, რომელიც განვითარდა ვაჭრებში „მოდის“ გავლენის ქვეშ. ევროპა“. პატრიარქალური, „მიწის“ პრინციპის დამცველი კორშუნოვი, პიესის ცენტრალური პერსონაჟი ლიუბიმ ტორცოვი, სპექტაკლში ვაჭრის ცრუ კულტურის წარმომადგენელია.
ლიუბიმ ტორცოვი, მთვრალი, რომელიც იცავს მორალურ ფასეულობებს, იზიდავს მაყურებელს თავისი ბუფუნობითა და სისულელეებით. სპექტაკლში მოვლენების მთელი მიმდინარეობა მასზეა დამოკიდებული, ის ყველას ეხმარება, მათ შორის თავისი წვლილი შეაქვს ტირანი ძმის მორალურ „გამოჯანმრთელებაში“. ოსტროვსკიმ მას აჩვენა ყველა მსახიობიდან "ყველაზე რუსი". მას არ აქვს პრეტენზია განათლებაზე, გორდეის მსგავსად, ის უბრალოდ გონივრულად ფიქრობს და მოქმედებს სინდისის მიხედვით. ავტორის გადმოსახედიდან ეს სავსებით საკმარისია იმისთვის, რომ გამორჩეული იყოს სავაჭრო გარემოდან, გახდეს „ჩვენი პიროვნება სცენაზე“.
თავად მწერალი თვლიდა, რომ კეთილშობილურ იმპულსს შეუძლია ყოველ ადამიანში გამოავლინოს მარტივი და ნათელი მორალური თვისებები: სინდისი და სიკეთე. მან რუსული "პატრიარქალური" მორალი დააპირისპირა თანამედროვე საზოგადოების უზნეობასა და სისასტიკეს, ამიტომ "მოსკოვური" პერიოდის პიესების სამყარო, მიუხედავად ოსტროვსკის ყოველდღიური "ინსტრუმენტაციის" სიზუსტისა, დიდწილად პირობითია და უტოპიურიც კი. დრამატურგის მთავარი მიღწევა იყო პოზიტიური ხალხური პერსონაჟის ვერსია. სიმართლის მთვრალი მაცნე ლიუბიმ ტორცოვის სურათი არავითარ შემთხვევაში არ შექმნილა ტრაფარეტების მიხედვით, რომლებიც კბილებს ამაგრებდნენ. ეს არ არის გრიგორიევის სტატიების ილუსტრაცია, არამედ სრულფასოვანი მხატვრული გამოსახულება; ტყუილად არ არის, რომ ლიუბიმ ტორცოვის როლმა მრავალი თაობის მსახიობები მიიპყრო.
1850-იანი წლების მეორე ნახევარში. ოსტროვსკი ისევ და ისევ ეხება ვაჭრების კლასის თემას, მაგრამ მისი დამოკიდებულება ამ კლასის მიმართ შეიცვალა. „მოსკოვური“ იდეებიდან მან უკან დაიხია, სავაჭრო გარემოს ინერციის მწვავე კრიტიკას დაუბრუნდა. ვაჭარ-ტირანის ტიტ ტიტიჩის ("კიტა კიტიჩი") ბრუსკოვის ნათელი სურათი, რომლის სახელიც საყოველთაო სახელი გახდა, შეიქმნა სატირულ კომედიაში Hangover a Strange Feast (1856). თუმცა, ოსტროვსკი არ შემოიფარგლა მხოლოდ „სახეებზე სატირით“. მისი განზოგადება უფრო ფართო გახდა: სპექტაკლი ასახავს ცხოვრების წესს, რომელიც სასტიკად ეწინააღმდეგება ყველაფერს ახალს. ეს, კრიტიკოსი N.A. დობროლიუბოვის აზრით, არის "ბნელი სამეფო", რომელიც ცხოვრობს თავისი სასტიკი კანონების მიხედვით. თვალთმაქცურად იცავენ პატრიარქატს, წვრილმანი ტირანები იცავენ თავიანთ უფლებას შეუზღუდავი თვითნებობისა.
ოსტროვსკის პიესების თემატური დიაპაზონი გაფართოვდა, მის ხედვაში გამოჩნდნენ სხვა მამულებისა და სოციალური ჯგუფების წარმომადგენლები. კომედიაში მომგებიანი ადგილი (1857) მან პირველად მიმართა რუსი კომიკოსების ერთ-ერთ საყვარელ თემას - ბიუროკრატიის სატირულ ასახვას, ხოლო კომედიაში „მოსწავლე“ (1858) აღმოაჩინა მიწათმოქმედის ცხოვრება. ორივე ნაწარმოებში იოლად ჩანს პარალელები „ვაჭარულ“ პიესებთან. ამრიგად, "მომგებიანი ადგილის" გმირი ჟადოვი, თანამდებობის პირთა ლანძღვის ბრალმდებელი, ტიპოლოგიურად ახლოსაა სიმართლის მაძიებელ ლიუბიმ ტორცოვთან, ხოლო "მოსწავლის" გმირები - წვრილმანი მიწის მესაკუთრე ულანბეკოვა და მისი მსხვერპლი, მოსწავლე ნადია - ჰგავს ოსტროვსკის ადრეული პიესების გმირებს და ერთი წლის შემდეგ დაწერილი ტრაგედია „ჭექა-ქუხილი“: კაბანიკი და კატერინა.
ოსტროვსკის მოღვაწეობის პირველი ათწლეულის შედეგების შეჯამებით, ა.ა. გრიგორიევი, რომელიც ამტკიცებდა ოსტროვსკის დობროლიუბოვის ინტერპრეტაციას, როგორც ტირანებისა და "ბნელი სამეფოს" ბრალმდებელს, დაწერა: "სახელი ამ მწერლის, ასეთი დიდი მწერლისა, მიუხედავად მისი ნაკლოვანებისა, არის არა სატირიკოსი, არამედ ხალხური პოეტი. მისი საქმიანობის გასახსნელად სიტყვაა არა „ტირანია“, არამედ „ეროვნება“. მხოლოდ ეს სიტყვა შეიძლება იყოს მისი ნაწარმოებების გაგების გასაღები. სხვა ყველაფერი - მეტ-ნაკლებად ვიწრო, მეტ-ნაკლებად თეორიული, თვითნებური - ზღუდავს მისი შემოქმედების წრეს.
ჭექა-ქუხილი (1859), რომელიც მოჰყვა სამ ბრალდებულ კომედიას, გახდა ოსტროვსკის რეფორმამდელი პერიოდის დრამატურგიის მწვერვალი. ისევ ვაჭრების კლასის იმიჯს მიუბრუნდა, მწერალმა შექმნა პირველი და ერთადერთი სოციალური ტრაგედია თავის შემოქმედებაში.
ოსტროვსკის შემოქმედება 1860-1880-იან წლებში უკიდურესად მრავალფეროვანი, თუმცა მის მსოფლმხედველობასა და ესთეტიკურ შეხედულებებში არ იყო ისეთი მკვეთრი რყევები, როგორიც 1861 წლამდე იყო. ოსტროვსკის დრამატურგია თვალშისაცემია პრობლემების შექსპირისეული სივრცით და მხატვრული ფორმების კლასიკური სრულყოფით. შეიძლება აღინიშნოს ორი ძირითადი მიმართულება, რომლებიც ნათლად ვლინდება მის პიესებში: მწერლისთვის ტრადიციული კომედიური სიუჟეტების ტრაგიკული ჟღერადობის გაძლიერება და კონფლიქტებისა და პერსონაჟების ფსიქოლოგიური შინაარსის ზრდა. ოსტროვსკის თეატრმა, რომელიც 1890-1900-იან წლებში გამოცხადდა „მოძველებულ“, „ახალი ტალღის“ „კონსერვატიულ“ დრამატურგებად, რეალურად განავითარა ზუსტად ის ტენდენციები, რომლებიც წამყვანი გახდა მე-20 საუკუნის დასაწყისის თეატრში. სულაც არ იყო შემთხვევითი, რომ ჭექა-ქუხილიდან დაწყებული, ოსტროვსკის ყოველდღიური და მორალისტური პიესები მდიდარი იყო ფილოსოფიური და ფსიქოლოგიური სიმბოლოებით. დრამატურგი მწვავედ გრძნობდა სასცენო „ყოველდღიური“ რეალიზმის უკმარისობას. სცენის ბუნებრივი კანონების დარღვევის გარეშე, მსახიობებსა და მაყურებლებს შორის მანძილის შენარჩუნების გარეშე - კლასიკური თეატრის საფუძვლების საფუძველი, თავის საუკეთესო პიესებში იგი მიუახლოვდა 1860-1870-იან წლებში შექმნილი რომანების ფილოსოფიურ და ტრაგიკულ ჟღერადობას. მისი თანამედროვეების დოსტოევსკისა და ტოლსტოის მიერ, მხატვრის სიბრძნისა და ორგანული ძალის მიმართ, რომლის მოდელიც შექსპირი იყო მისთვის.
ოსტროვსკის ნოვატორული მისწრაფებები განსაკუთრებით შესამჩნევია მის სატირულ კომედიებსა და ფსიქოლოგიურ დრამებში. ოთხი კომედია რეფორმის შემდგომი თავადაზნაურობის ცხოვრებაზე - საკმარისი სისულელე ყოველი ბრძენი კაცისთვის, მგლები და ცხვრები, შეშლილი ფული და ტყე - დაკავშირებულია საერთო თემით. მათში სატირული დაცინვის საგანია მოგების უკონტროლო წყურვილი, რომელმაც დაიპყრო როგორც დიდებულები, რომლებმაც ფეხი დაკარგეს - ყმების იძულებითი შრომა და "შეშლილი ფული", ასევე ახალი ფორმირების ადამიანები, ბიზნესმენები, რომლებიც კაპიტალს აკეთებენ ჩამონგრეული ბატონობის ნანგრევები.
კომედიებში იქმნება "საქმიანი ადამიანების" ნათელი გამოსახულებები, ვისთვისაც "ფულს სუნი არ აქვს" და სიმდიდრე ხდება ცხოვრების ერთადერთი მიზანი. სპექტაკლში „საკმარისი სიმარტივე ყოველი ბრძენისთვის“ (1868) ასეთი პიროვნება იყო გაღატაკებული დიდგვაროვანი გლუმოვი, რომელიც ტრადიციულად ოცნებობს მემკვიდრეობის, მდიდარ პატარძლისა და კარიერაზე. მისი ცინიზმი და საქმიანი ჭკუა არ ეწინააღმდეგება ძველი კეთილშობილური ბიუროკრატიის ცხოვრების წესს: ის თავად არის ამ გარემოს მახინჯი პროდუქტი. გლუმოვი ჭკვიანია მათთან შედარებით, ვის წინაშეც იძულებულია დაიხაროს - მამაევი და კრუტიცკი, მას არ ეწინააღმდეგება მათი სისულელე და ამპარტავნება დაცინვა, მას შეუძლია საკუთარი თავის გარედან დანახვა. "მე ვარ ჭკვიანი, გაბრაზებული, შურიანი", - აღიარებს გლუმოვი. ის არ ეძებს სიმართლეს, არამედ უბრალოდ სარგებელს იღებს სხვისი სისულელედან. ოსტროვსკი აჩვენებს ახალ სოციალურ ფენომენს, რომელიც დამახასიათებელია რეფორმის შემდგომი რუსეთისთვის: მოლჩალინების „ზომიერება და სიზუსტე“ კი არ იწვევს „შეშლილ ფულს“, არამედ ჩატსკის კაუსტიკური გონება და ნიჭი.
კომედიაში "შეშლილი ფული" (1870) ოსტროვსკიმ განაგრძო "მოსკოვის ქრონიკა". მასში ისევ გამოჩნდა ეგორ გლუმოვი თავისი ეპიგრამებით "მთელი მოსკოვისთვის", ასევე სატირული მოსკოვის ტიპების კალეიდოსკოპით: საერო ბიძგებმა, რომლებმაც განიცადეს რამდენიმე ბედი, ქალბატონები, რომლებიც მზად არიან წასულიყვნენ "მილიონერების" შესანახად, უფასო სასმელის მოყვარულები. , უსაქმურები და ვოლპტუარები. დრამატურგმა შექმნა ცხოვრების წესის სატირული პორტრეტი, რომელშიც პატივი და პატიოსნება ფულის დაუოკებელი სურვილით არის ჩანაცვლებული. ფული განსაზღვრავს ყველაფერს: პერსონაჟების ქმედებებსა და ქცევას, მათ იდეალებსა და ფსიქოლოგიას. სპექტაკლის ცენტრალური გმირი ლიდია ჩებოქსაროვაა, რომელიც ყიდის თავის სილამაზესაც და სიყვარულსაც. მას არ აინტერესებს ვინ იქნება - ცოლი თუ შენახული ქალი. მთავარია აირჩიოთ ფულის სქელი ჩანთა: ბოლოს და ბოლოს, მისი აზრით, "ოქროს გარეშე ვერ იცხოვრებ". ლიდიას ვენური სიყვარული გიჟურ ფულში ფულის შოვნის იგივე საშუალებაა, როგორც გლუმოვის გონება პიესაში „საკმარისი სიმარტივე ყოველი ბრძენი კაცისთვის“. მაგრამ ცინიკური ჰეროინი, რომელიც უფრო მდიდარ მსხვერპლს ირჩევს, ყველაზე სულელურ მდგომარეობაში აღმოჩნდება: ის ცოლად ქორწინდება ვასილკოვზე, აცდუნებს მის ოქროს მაღაროებზე ჭორებს, ატყუებენ თელიატევს, რომლის ქონება მხოლოდ მითია, არ აბუჩად იგდებს მოფერებას. ბაბუა“ კუჩუმოვი, რომელმაც მას ფული დაარტყა. სპექტაკლში „შეშლილი ფულის“ დამჭერების ერთადერთი ანტიპოდი „კეთილშობილი“ ბიზნესმენი ვასილკოვია, რომელიც პატიოსანი შრომით მოპოვებულ, დაზოგულ და გონივრულად დახარჯულ „ჭკვიან“ ფულზე საუბრობს. ეს გმირი ოსტროვსკის მიერ გამოცნობილი „პატიოსანი“ ბურჟუას ახალი ტიპია.
კომედია "ტყე" (1871) ეძღვნება 1870-იანი წლების რუსულ ლიტერატურაში პოპულარულს. "კეთილშობილური ბუდეების" გადაშენების თემა, რომელშიც ცხოვრობდნენ ძველი რუსული თავადაზნაურობის "უკანასკნელი მოჰიკანები".
"ტყის" გამოსახულება ოსტროვსკის ერთ-ერთი ყველაზე ტევადი სიმბოლური გამოსახულებაა. ტყე არ არის მხოლოდ ის ფონი, რომლის წინააღმდეგაც მოვლენები ვითარდება სამკვიდროში, რომელიც მდებარეობს ქალაქიდან ხუთი მილის დაშორებით. ეს არის გარიგების ობიექტი ხანდაზმულ ქალბატონ გურმიჟსკაიასა და ვაჭარ ვოსმიბრატოვს შორის, რომელიც ყიდულობს მათ საგვარეულო მიწებს გაღატაკებული დიდებულებისგან. ტყე სულიერი უკანა წყლების სიმბოლოა: დედაქალაქების აღორძინება თითქმის არასოდეს აღწევს პენკის ტყის სამკვიდრომდე, აქ კვლავ სუფევს "საერო სიჩუმე". სიმბოლოს ფსიქოლოგიური მნიშვნელობა ვლინდება, თუ „ტყეს“ დავუკავშირებთ „კეთილშობილური ტყის“ მკვიდრთა უხეში გრძნობებისა და ამორალური ქმედებების „ველურს“, რომლის მეშვეობითაც კეთილშობილება, რაინდობა და კაცობრიობა ვერ გარღვევა. „... - და მართლა, ძმაო არკადი, როგორ შევედით ამ ტყეში, ამ უღრან ნესტიან ტყეში? - ამბობს სპექტაკლის ბოლოს ტრაგიკული ნესჩასტლივცევი, - რატომ შევაშინეთ, ძმაო, ბუები და ბუები? რა შეაჩერებს მათ! დაე, იცხოვრონ როგორც უნდათ! აქ ყველაფერი რიგზეა, ძმაო, როგორც ტყეში უნდა იყოს. მოხუცი ქალები ქორწინდებიან საშუალო სკოლის მოსწავლეებზე, ახალგაზრდა გოგონები იხრჩობიან თავიანთი ნათესავების მწარე ცხოვრებიდან: ტყე, ძმა ”(დ. 5, იავლ. IX).
ტყე არის სატირული კომედია. კომედია ვლინდება სხვადასხვა სიუჟეტურ სიტუაციებში და მოქმედების მონაცვლეობაში. დრამატურგმა შექმნა, მაგალითად, პატარა, მაგრამ ძალიან აქტუალური სოციალური კარიკატურა: თითქმის გოგოლის გმირები საუბრობენ რეფორმის შემდგომ პერიოდში პოპულარულ ზემსტვოს საქმიანობაზე - პირქუში მიზანთროპი მიწის მესაკუთრე ბოდაევი, რომელიც ახსენებს სობაკევიჩს და მილონოვი, ისეთივე გულკეთილი. მანილოვი. თუმცა, ოსტროვსკის სატირის მთავარი ობიექტია „კეთილშობილი ტყის“ ცხოვრება და წეს-ჩვეულებები. სპექტაკლში გამოყენებულია აპრობირებული სიუჟეტური ნაბიჯი - ამბავი ღარიბი მოსწავლის აქსიუშას შესახებ, რომელიც დაჩაგრული და დამცირებულია თვალთმაქცური "კეთილისმსურველი" გურმიჟსკაიას მიერ. ის მუდმივად საუბრობს თავის ქვრივობაზე და სიწმინდეზე, თუმცა სინამდვილეში ის არის მანკიერი, ვნებათაღელვა და ამაო. გურმიჟსკაიას პრეტენზიებსა და მისი პერსონაჟის ნამდვილ არსს შორის არსებული წინააღმდეგობები მოულოდნელი კომიკური სიტუაციების წყაროა.
პირველ მოქმედებაში გურმიჟსკაია ერთგვარ შოუს ატარებს: თავისი სათნოების დემონსტრირებისთვის მეზობლებს ანდერძზე ხელმოწერისკენ იწვევს. მილონოვის თქმით, „რაისა პავლოვნა მთელ ჩვენს პროვინციას ამშვენებს თავისი ცხოვრების სიმკაცრით; ჩვენი მორალური ატმოსფერო, ასე ვთქვათ, სურნელოვანია თავისი ღირსებებით. ”ჩვენ ყველას გვეშინოდა აქ თქვენი სათნოების”, - ეხმიანება მას ბოდაევი და იხსენებს, თუ როგორ ელოდნენ მის სამკვიდროში ჩამოსვლას რამდენიმე წლის წინ. მეხუთე მოქმედებაში მეზობლები იგებენ გურმიჟსკაიასთან მომხდარ მოულოდნელ მეტამორფოზას. ორმოცდაათი წლის ქალბატონი, რომელიც ნაღვლიანად საუბრობდა ცუდ წინასწარმეტყველებაზე და გარდაუვალ სიკვდილზე („თუ დღეს არ მოვკვდები, ხვალ არა, სულ ცოტა მალე“), აცხადებს გადაწყვეტილებას დაქორწინდეს ნახევრად განათლებულ საშუალო სკოლის მოსწავლე ალექსის ბულანოვზე. . იგი ქორწინებას თავგანწირვად მიიჩნევს, „იმისათვის, რომ მამული მოაწყოს და ის არასწორ ხელში არ მოხვდეს“. თუმცა, მეზობლები ვერ ამჩნევენ კომედიას მომაკვდავი აღთქმიდან „ურყევი სათნოების“ ქორწინების კავშირზე გადასვლაში „კეთილშობილური ბაგა-ბაღის ნაზ, ახალგაზრდა ინდუსტრიასთან“. „ეს გმირული საქციელია! ჰეროინი ხარ!" – პათეტიკურად იძახის მილონოვი თვალთმაქცური და გარყვნილი მატრონით აღფრთოვანებული.
კომედიური სიუჟეტის კიდევ ერთი კვანძი არის ათასი რუბლის ამბავი. ფული ტრიალებდა წრეებში, რამაც შესაძლებელი გახადა მნიშვნელოვანი შტრიხების დამატება სხვადასხვა ადამიანების პორტრეტებზე. ვაჭარი ვოსმიბრატოვი ცდილობდა ათასის ჯიბეში ამოეყვანა, ნაყიდი ხე-ტყის საფასური გადაიხადა. ნესჩასტლივცევი, კეთილსინდისიერად და „ტკბებოდა“ ვაჭრით („პატივი უსასრულოა. შენ კი არ გაქვს“), უბიძგა მას ფულის დაბრუნება. გურმიჟსკაიამ ბულანოვს "გიჟური" ათასი კაბისთვის მისცა, შემდეგ ტრაგიკოსმა, ყალბი პისტოლეტით იმუქრებოდა უიღბლო ახალგაზრდობას, წაართვა ეს ფული, არკადი შასტლივცევთან ერთად გაფლანგვას აპირებდა. ბოლოს ათასი აქსიუშას მზითვად იქცა და ... ვოსმიბრატოვში დაბრუნდა.
"შემცვლელის" საკმაოდ ტრადიციულმა კომედიურმა ვითარებამ შესაძლებელი გახადა "ტყის" მაცხოვრებლების ბოროტი კომედიის დაპირისპირება მაღალი ტრაგედიით. საწყალი „კომიკოსი“ ნესჩასტლივცევი, გურმიჟსკაიას ძმისშვილი, ამაყი რომანტიკოსი აღმოჩნდა, რომელიც „ბუებისა და ბუების“ ცინიზმითა და ვულგარულობით შეძრწუნებული კეთილშობილი კაცის თვალით უყურებს დეიდას და მის მეზობლებს. ვინც მას ზიზღით ეპყრობა, დამარცხებულად და რენეგატად მიაჩნია, იქცევა როგორც ცუდი მსახიობები და საზოგადო ხუმრობები. "კომიკოსები? არა, ჩვენ ხელოვანები ვართ, კეთილშობილი ხელოვანები, თქვენ კი კომიკოსები, - გაბრაზებული აფრქვევს მათ სახეში ნესჩასცევი. - თუ გვიყვარს, ძალიან გვიყვარს; თუ არ გვიყვარს, ვჩხუბობთ ან ვჩხუბობთ; თუ დავეხმარებით, შრომის ბოლო პენი. Და შენ? მთელი ცხოვრება ლაპარაკობ საზოგადოების სიკეთეზე, კაცობრიობის სიყვარულზე. Რა გააკეთე? ვინ იკვებებოდა? ვინ ანუგეშა? თქვენ მხოლოდ საკუთარ თავს ართმევთ თავს, იმხიარულებთ საკუთარ თავს. თქვენ კომიკოსები ხართ, ხუმრობები, ჩვენ კი არა“ (დ. 5, იავლ. IX).
ოსტროვსკი უპირისპირდება გურმიჟსკის და ბულანოვის მიერ გათამაშებულ უხეშ ფარსს სამყაროს ჭეშმარიტად ტრაგიკულ აღქმას, რომელსაც ნესჩასტლივცევი წარმოადგენს. მეხუთე მოქმედებაში სატირული კომედია გარდაიქმნება: თუ ადრე ტრაგიკოსი თავხედურად იქცეოდა "ხუსტერებთან" ბუფუნგულად, ხაზს უსვამდა მათ ზიზღს, ბოროტად დასცინოდა მათ ქმედებებსა და სიტყვებს, მაშინ სპექტაკლის ფინალში სცენა, კომედიური მოქმედების სივრცის შეწყვეტის გარეშე, იქცევა ერთი მსახიობის ტრაგიკულ თეატრად, რომელიც იწყებს ბოლო მონოლოგს, როგორც „კეთილშობილური“ მხატვარი, რომელიც შეცდომით არის შეცდომით და მთავრდება, როგორც „კეთილშობილი ყაჩაღი“ ფ. შილერის დრამიდან - კარლ მურის ცნობილი სიტყვებით. შილერის ციტატა ისევ „ტყეზე“ საუბრობს, უფრო სწორედ, ყველა „ტყის სისხლისმსმელ ბინადარზე“. მათ გმირს სურს "გაბრაზებულიყო ამ ჯოჯოხეთური თაობის წინააღმდეგ", რომელსაც იგი შეხვდა კეთილშობილურ მამულში. ციტატა, რომელიც ნესჩასტლივცევის მსმენელებმა არ აღიარეს, ხაზს უსვამს მომხდარის ტრაგიკომიკურ მნიშვნელობას. მონოლოგის მოსმენის შემდეგ, მილონოვი წამოიძახის: "მაგრამ მაპატიეთ, ამ სიტყვებისთვის თქვენ შეიძლება პასუხისგებაში მიგცეთ!" ”დიახ, მხოლოდ ბანაკში. ჩვენ ყველანი მოწმეები ვართ, - ექოსავით პასუხობს "ბულანოვი", "მბრძანებლად დაბადებული".
ნესჩასტლივცევი რომანტიული გმირია, მას ბევრი ჰყავს დონ კიხოტი, „სევდიანი გამოსახულების რაინდი“. თავის თავს პომპეზურად, თეატრალურად გამოხატავს, თითქოს არ სჯერა „ქარის წისქვილებთან“ ბრძოლის წარმატების. - სად მელაპარაკები, - მიუბრუნდა ნესჩასტვეცევი მილონოვს. "მე ვგრძნობ და ვლაპარაკობ, როგორც შილერი, შენ კი კლერკი". კომიკურად თამაშობს კარლ მურის ახლახან წარმოთქმულ სიტყვებზე "სისხლმოწყურებული ტყის მკვიდრთა" შესახებ, ის ამშვიდებს გურმიჟსკაიას, რომელმაც უარი თქვა მისთვის ხელის გაცემაზე გამოსამშვიდობებელი კოცნისთვის: "არ ვიკბინები, ნუ გეშინია". მას მხოლოდ შეუძლია გაექცეს იმ ადამიანებს, რომლებიც, მისი აზრით, მგლებზე უარესები არიან: „ხელი, ამხანაგო! (ხელს უსვამს შასტლივცევს და მიდის). ნესჩასტლივცევის ბოლო სიტყვები და ჟესტი სიმბოლურია: ის ხელს აწვდის თავის მეგობარს, „კომიკოსს“ და ამაყად შორდება „კეთილშობილი ტყის“ მცხოვრებლებს, რომლებთანაც გზაში არ არის.
"ტყის" გმირი რუსულ ლიტერატურაში თავისი კლასის ერთ-ერთი პირველი "გატეხილი", "უძღები ბავშვია". ოსტროვსკი არ ახდენს ნესჩასტლივცევის იდეალიზებას, მიუთითებს მის ამქვეყნიურ ნაკლოვანებებზე: ის, ისევე როგორც ლიუბიმ ტორცოვი, არ არის მორცხვი კარუსისადმი, მიდრეკილია თაღლითობისკენ და იქცევა ამპარტავანი ჯენტლმენივით. მაგრამ მთავარი ის არის, რომ ეს არის ნესჩასტლივცევი, "ოსტროვსკის თეატრის" ერთ-ერთი უსაყვარლესი გმირი, რომელიც გამოხატავს მაღალ მორალურ იდეალებს, ტყის მამულიდან ხუმრობებისა და ფარისევლების მიერ სრულიად დავიწყებულს. მისი იდეები პიროვნების პატივისა და ღირსების შესახებ თავად ავტორთან ახლოსაა. თითქოს კომედიის „სარკე“ გატეხა, ოსტროვსკიმ, პროვინციელი ტრაგიკოსის, სევდიანი გვარის ნესჩასტლივცევის პირით, სურდა ხალხს შეეხსენებინა სიცრუისა და ვულგარულობის საშიშროება, რომელიც ადვილად ცვლის რეალურ ცხოვრებას.
ოსტროვსკის ერთ-ერთი შედევრი, ფსიქოლოგიური დრამა მზითვი (1878), ისევე როგორც მისი მრავალი ნაწარმოები, არის „ვაჭარი“ პიესა. მასში წამყვანი ადგილი უჭირავს დრამატურგის საყვარელ მოტივებს (ფული, ვაჭრობა, ვაჭრის „სიმამაცე“), ტრადიციული ტიპები, რომლებიც გვხვდება მის თითქმის ყველა პიესაში (ვაჭრები, წვრილი თანამდებობის პირი, დაქორწინებული გოგონა და მისი დედა, ცდილობს „გაყიდა“ ქალიშვილს უფრო ძვირად, პროვინციელი მსახიობი). ინტრიგა ასევე მოგვაგონებს ადრე გამოყენებულ სიუჟეტურ ნაბიჯებს: რამდენიმე მეტოქე იბრძვის ლარისა ოგუდალოვასთვის, რომელთაგან თითოეულს აქვს საკუთარი "ინტერესი" გოგონას მიმართ.
თუმცა, სხვა ნაწარმოებებისგან განსხვავებით, როგორიცაა კომედია "ტყე", რომელშიც ღარიბი მოსწავლე აქსიუშა იყო მხოლოდ "სიტუაციური ადამიანი" და არ იღებდა აქტიურ მონაწილეობას მოვლენებში, "მზითის" გმირი არის მთავარი გმირი. თამაში. ლარისა ოგუდალოვა არა მხოლოდ მშვენიერი „ნივთია“, რომელიც ურცხვად გამოიტანეს აუქციონზე დედამისმა ჰარიტა იგნატიევნამ და „იყიდა“ მდიდარმა ვაჭრებმა ქალაქ ბრახიმოვში. ის არის მდიდრულად ნიჭიერი ადამიანი, მოაზროვნე, ღრმად გრძნობს, ესმის მისი პოზიციის აბსურდულობა და ამავდროულად, წინააღმდეგობრივი ბუნება, რომელიც ცდილობს „ორი კურდღლის“ დევნას: მას სურს როგორც მაღალი სიყვარული, ასევე მდიდარი, ლამაზი ცხოვრება. მასში რომანტიკული იდეალიზმი და ფილისტიმური ბედნიერების ოცნებები თანაარსებობენ.
მთავარი განსხვავება ლარისა და კატერინა კაბანოვას შორის, რომელთანაც მას ხშირად ადარებენ, არჩევანის თავისუფლებაა. მან თავად უნდა გააკეთოს არჩევანი: გახდეს მდიდარი ვაჭრის კნუროვის შენახული ქალი, "ბრწყინვალე ჯენტლმენის" პარატოვის გაბედული გართობის მონაწილე, ან ამაყი არარაობის ცოლი - ოფიციალური "ამბიციებით" კარანდიშევი. ქალაქი ბრიახიმოვი, ისევე როგორც კალინოვი ჭექა-ქუხილში, ასევე არის ქალაქი "ვოლგის მაღალ ნაპირზე", მაგრამ ეს აღარ არის ბოროტი, ტირანული ძალის "ბნელი სამეფო". დრო შეიცვალა – ბრახიმოვის განმანათლებლები „ახალი რუსები“ უსახლკარო ქალებზე კი არ ქორწინდებიან, არამედ ყიდულობენ მათ. ჰეროინს თავად შეუძლია გადაწყვიტოს მონაწილეობა მიიღოს თუ არა გარიგებაში. მის წინ მსურველთა მთელი „აღლუმი“ გადის. უპასუხო კატერინასგან განსხვავებით, ლარისას აზრი არ არის უგულებელყოფილი. ერთი სიტყვით, დადგა „უკანასკნელი დრო“, რომლის ეშინოდა კაბანიკას: დაინგრა ყოფილი „წესრიგი“. ლარისას არ სჭირდება საქმროს კარანდიშევის ხვეწნა, როგორც კატერინა ეხვეწებოდა ბორისს ("აქედან წამიყვანე!"). თავად კარანდიშევი მზად არის წაიყვანოს იგი ქალაქის ცდუნებებისგან - შორეულ ზაბოლოტიეში, სადაც მას სურს გახდეს მშვიდობის მართლმსაჯულება. ჭაობი, რომელიც დედამისს წარმოუდგენია, როგორც ადგილი, სადაც ტყის, ქარისა და ყმუილი მგლების გარდა, არაფერია, ლარისას სოფლის იდილია, ერთგვარი ჭაობის "სამოთხე", "მშვიდი კუთხე" ეჩვენება. ჰეროინის დრამატულ ბედში ერთმანეთს ერწყმის ისტორიული და ამქვეყნიური, შეუსრულებელი სიყვარულის ტრაგედია და წვრილბურჟუაზიული ფარსი, დახვეწილი ფსიქოლოგიური დრამა და პათეტიკური ვოდევილი. პიესის წამყვანი მოტივი არ არის გარემოსა და გარემოებების ძალა, როგორც ჭექა-ქუხილში, არამედ ადამიანის პასუხისმგებლობის მოტივი საკუთარ ბედზე.
"მზირი" უპირველეს ყოვლისა არის დრამა სიყვარულზე: ეს იყო სიყვარული, რომელიც გახდა სიუჟეტური ინტრიგის საფუძველი და გმირის შინაგანი წინააღმდეგობების წყარო. სიყვარული „მზითობაში“ სიმბოლური, პოლისემანტიური ცნებაა. "სიყვარულს ვეძებდი და ვერ ვიპოვე" - ასეთ მწარე დასკვნას აკეთებს ლარისა სპექტაკლის ბოლოს. ის ნიშნავს სიყვარულს - თანაგრძნობას, სიყვარულს - გაგებას, სიყვარულს - სამწუხაროა. ლარისას ცხოვრებაში ნამდვილი სიყვარული ჩაანაცვლა გასაყიდად გამოტანილმა „სიყვარულმა“, სიყვარული საქონელია. სპექტაკლში ვაჭრობა სწორედ მის გამო მიდის. ასეთი „სიყვარულის“ ყიდვა შეუძლია მხოლოდ მათ, ვისაც მეტი ფული აქვს. "ევროპეზებული" ვაჭრებისთვის, კნუროვისა და ვოჟევატოვისთვის, ლარისას სიყვარული ფუფუნების ნივთია, რომელსაც ყიდულობენ იმისათვის, რომ თავიანთი ცხოვრება "ევროპული" შიკით გააფორმონ. დიკის ამ "შვილების" წვრილმანობა და წინდახედულობა გამოიხატება არა გროშის გამო თავგანწირულ შეურაცხყოფაში, არამედ მახინჯ სასიყვარულო გარიგებაში.
სერგეი სერგეევიჩ პარატოვი, ყველაზე ექსტრავაგანტული და უგუნური სპექტაკლში გამოსახულ ვაჭრებს შორის, პაროდიული ფიგურაა. ეს არის "ვაჭარი პეჩორინი", მელოდრამატული ეფექტებისკენ მიდრეკილი გულთბილი. ლარისა ოგუდალოვასთან ურთიერთობას სასიყვარულო ექსპერიმენტად მიიჩნევს. ”მინდა ვიცოდე, რამდენად მალე ივიწყებს ქალი ვნებიანად საყვარელ ადამიანს: მასთან განშორებიდან მეორე დღეს, ერთი კვირის ან ერთი თვის შემდეგ”, - აღიარებს პარატოვი. სიყვარული, მისი აზრით, მხოლოდ „საყოფაცხოვრებო მოხმარებისთვის“ გამოდგება. თავად პარატოვის „სიყვარულის კუნძულზე გასეირნება“ მზით ლარისას ხანმოკლე იყო. იგი შეცვალა ბოშებთან ხმაურიანმა სპურებმა და მდიდარ პატარძალზე ქორწინებამ, უფრო სწორად, მისმა მზითვამ - ოქროს მაღაროებმა. „მე, მოკი პარმენიჩს, არაფერი მაინტერესებს; მე ვიპოვი მოგებას, ამიტომ გავყიდი ყველაფერს, ყველაფერს“ - ასეთია პარატოვის ცხოვრების პრინციპი, ახალი „ჩვენი დროის გმირი“ მოდური მაღაზიიდან გატეხილი კლერკის მანერებით.
ლარისას საქმრო, „ექსცენტრიკი“ კარანდიშევი, რომელიც მისი მკვლელი გახდა, სამარცხვინო, კომიკური და ამავდროულად საცოდავი ადამიანია. იგი ერწყმის სხვადასხვა სასცენო გამოსახულების „ფერების“ აბსურდულ კომბინაციას. ეს არის ოტელოს კარიკატურა, "კეთილშობილი" ყაჩაღის პაროდია (კოსტუმების წვეულებაზე მან "ყაჩაღად ჩაიცვა, ხელში ცული აიღო და ყველას, განსაკუთრებით სერგეი სერგეიჩს" სასტიკი მზერა ესროლა) და ამავე დროს. დრო "აზნაურობაში ვაჭარი". მისი იდეალურია „ვაგონი მუსიკით“, მდიდრული ბინა და ვახშმები. ეს არის ამბიციური თანამდებობის პირი, რომელიც ჩავარდა ყოვლისმომცველ სავაჭრო დღესასწაულში, სადაც მიიღო დაუმსახურებელი პრიზი - მშვენიერი ლარისა. კარანდიშევის, "რეზერვის" საქმროს სიყვარული არის სიყვარული-ამაოება, სიყვარულის დაცვა. ლარისა მისთვისაც არის „რამე“, რომლითაც ამაყობს, მთელ ქალაქს წარუდგენს. თავად პიესის გმირი აღიქვამს მის სიყვარულს დამცირებად და შეურაცხყოფად: „რა საზიზღარი ხარ ჩემთვის, რომ იცოდე!... ჩემთვის ყველაზე მძიმე შეურაცხყოფა შენი მფარველობაა; სხვა შეურაცხყოფა არავისგან არ მიმიღია“.
მთავარი მახასიათებელი, რაც კარანდიშევის გარეგნობასა და ქცევაში ვლინდება, საკმაოდ „ჩეხოვურია“: ეს არის ვულგარულობა. სწორედ ეს თვისება ანიჭებს ჩინოვნიკის ფიგურას პირქუშ, საზიზღარ არომატს, მიუხედავად მისი უღიმღამოობისა სასიყვარულო გარიგების სხვა მონაწილეებთან შედარებით. ლარისას კლავს არა პროვინციელი ოტელო, არა საცოდავი კომიკოსი, რომელიც ადვილად იცვლის ნიღბებს, არამედ მასში განსახიერებული ვულგარულობა, რომელიც - ვაი! - ჰეროინისთვის გახდა სიყვარულის სამოთხის ერთადერთი ალტერნატივა.
ლარისა ოგუდალოვას არც ერთი ფსიქოლოგიური თვისება არ მიუღწევია ბოლომდე. მისი სული სავსეა ბნელი, ბუნდოვანი იმპულსებითა და ვნებებით, რომლებიც თავად მას ბოლომდე არ ესმის. მას არ შეუძლია არჩევანის გაკეთება, მიღება ან დაწყევლა სამყარო, რომელშიც ცხოვრობს. თვითმკვლელობაზე ფიქრით, ლარისა ვერასოდეს ვერ შევარდა ვოლგაში, როგორც კატერინა. The Thunderstorm-ის ტრაგიკული გმირისგან განსხვავებით, ის მხოლოდ ვულგარული დრამის მონაწილეა. მაგრამ სპექტაკლის პარადოქსი ის არის, რომ სწორედ ვულგარულობამ მოკლა ლარისა, რამაც იგი სიცოცხლის ბოლო წუთებში ტრაგიკულ გმირად აქცია ყველა პერსონაჟზე. არავის უყვარდა ის ისე, როგორც მას სურდა - ის კვდება პატიების და სიყვარულის სიტყვებით, კოცნას უგზავნის ადამიანებს, რომლებმაც თითქმის აიძულეს უარი ეთქვა მის ცხოვრებაში ყველაზე მნიშვნელოვანზე - სიყვარულზე: ”შენ უნდა იცხოვრო, მაგრამ მე მჭირდება. ... მოკვდი. მე არავის ვწუწუნებ, არავისზე არ ვწუწუნებ... თქვენ ყველანი კარგი ადამიანები ხართ... მიყვარხართ ყველა... ყველა... სიყვარული“ (კოცნას გზავნის). ჰეროინის ამ უკანასკნელ, ტრაგიკულ კვნესას გამოეხმაურა მხოლოდ „ბოშათა ხმამაღალი გუნდი“, სიმბოლო მთელი „ბოშათა“ ცხოვრების წესისა, რომელშიც ის ცხოვრობდა.
ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ოსტროვსკი ვ.გ. პეროვი. პორტრეტი A.N. ოსტროვსკი (1877) დაბადების თარიღი: 31 მარტი (12 აპრილი) 1823 (18230412) დაბადების ადგილი ... ვიკიპედია
ოსტროვსკი, ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი- ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ოსტროვსკი. ოსტროვსკი ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი (1823-86), რუსი დრამატურგი. ოსტროვსკის შემოქმედებითობამ საფუძველი ჩაუყარა რუსული თეატრის ეროვნულ რეპერტუარს. კომედიებსა და სოციალურ-ფსიქოლოგიურ დრამებში ოსტროვსკიმ გალერეა მოიტანა ... ილუსტრირებული ენციკლოპედიური ლექსიკონი
ოსტროვსკი, ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი, ცნობილი დრამატურგი. დაიბადა 1823 წლის 31 მარტს მოსკოვში, სადაც მისი მამა მსახურობდა სამოქალაქო პალატაში, შემდეგ კი კერძო ადვოკატირებაში იყო დაკავებული. ოსტროვსკიმ ბავშვობაში დაკარგა დედა და არა ... ... ბიოგრაფიული ლექსიკონი
რუსი დრამატურგი. დაიბადა ადვოკატის თანამდებობის პირის ოჯახში; დედა - მოდის ქვედა სასულიერო პირებიდან. მან ბავშვობა და ადრეული ახალგაზრდობა გაატარა ზამოსკვორეჩიეში - განსაკუთრებული ... ... დიდი საბჭოთა ენციკლოპედია
ოსტროვსკი ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი- (18231886), დრამატურგი. 1853 წლიდან არაერთხელ ჩავიდა პეტერბურგში, მჭიდროდ იყო დაკავშირებული დედაქალაქის სოციალურ, ლიტერატურულ და კულტურულ ცხოვრებასთან. ოსტროვსკის პიესების უმეტესობა პირველად გამოქვეყნდა პეტერბურგში, ჟურნალებში Sovremennik, ... ... ენციკლოპედიური საცნობარო წიგნი "სანქტ-პეტერბურგი"
- (1823 86) რუსი დრამატურგი, პეტერბურგის მეცნიერებათა აკადემიის წევრ-კორესპონდენტი (1863). ოსტროვსკის შემოქმედებითობამ საფუძველი ჩაუყარა რუსული თეატრის ეროვნულ რეპერტუარს. კომედიებსა და სოციალურ-ფსიქოლოგიურ დრამებში ოსტროვსკიმ გამოაქვეყნა ტიპების გალერეა მათგან, რომლებიც დაფარული იყო ... ... დიდი ენციკლოპედიური ლექსიკონი
- (1823 1886), დრამატურგი. 1853 წლიდან არაერთხელ ჩავიდა პეტერბურგში, მჭიდროდ იყო დაკავშირებული დედაქალაქის სოციალურ, ლიტერატურულ და კულტურულ ცხოვრებასთან. ო-ს პიესების უმეტესობა პირველად გამოიცა პეტერბურგში, ჟურნალებში Sovremennik და Vremya. ჟურნალში .... სანქტ-პეტერბურგი (ენციკლოპედია)
დრამატული მწერალი, იმპერიული მოსკოვის თეატრის რეპერტუარის ხელმძღვანელი და მოსკოვის თეატრალური სკოლის დირექტორი. ოსტროვსკი დაიბადა მოსკოვში 1823 წლის 31 იანვარს. მამამისი, ნიკოლაი ფედოროვიჩი, სულიერი წოდებიდან იყო და ... ... დიდი ბიოგრაფიული ენციკლოპედია
- (1823 1886), რუსი დრამატურგი, პეტერბურგის მეცნიერებათა აკადემიის წევრ-კორესპონდენტი (1863). M.N. ოსტროვსკის ძმა. ოსტროვსკის შემოქმედებითობამ საფუძველი ჩაუყარა რუსული თეატრის ეროვნულ რეპერტუარს. კომედიებში და სოციალურ-ფსიქოლოგიურ დრამებში ოსტროვსკიმ გამოიტანა ... ... ენციკლოპედიური ლექსიკონი
ოსტროვსკი ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი- (182386), რუსი დრამატურგი. ორგანიზატორი და წინამ. ვა რუსის შესახებ. დრამატული მწერლები და საოპერო კომპოზიტორები (1870 წლიდან). პიესები (კომედიები და დრამები): პროზაში "საოჯახო სურათი" (1847, პოსტ. 1855), "ჩვენი ხალხი მოდი ერთმანეთს" (1850, პოსტ. 1861), ... ... ლიტერატურული ენციკლოპედიური ლექსიკონი
წიგნები
- არა ყველა კატა შროვეტიდი, ოსტროვსკი, ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი. ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ოსტროვსკი დაიბადა და გაიზარდა მოსკოვში, ზამოსკვორეჩიეს ცენტრში, რომელიც იმ დროს განსაკუთრებული სამყარო იყო. ადამიანები, რომლებიც იქ ცხოვრობდნენ, მათი ურთიერთობები, მათი ცხოვრების წესი, ცოცხალი და…
- თამაშობენ: ოსტროვსკი ა.ნ., ჩეხოვი ა.პ., გორკი მ., გორკი მაქსიმი, ოსტროვსკი ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი, ჩეხოვი ანტონ პავლოვიჩი. ა.ოსტროვსკი, ა.ჩეხოვი და მ.გორკი სცენის ბრწყინვალე რეფორმატორები და ნოვატორები არიან, რომლებმაც რადიკალურად შეცვალეს თეატრი. ეს წიგნი მოიცავს დიდი დრამატურგების ხუთ ცნობილ პიესას - "ჭექა-ქუხილი", ...
ალექსანდრე ოსტროვსკის მოკლე ბიოგრაფია
ოსტროვსკი ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი (1823-1886), დრამატურგი
ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ოსტროვსკი დაიბადა 1823 წლის 12 აპრილს მოსკოვში, სასამართლო მოხელის ოჯახში. კარგი განათლება მიიღო სახლში. 12 წლის ასაკში გაგზავნეს მოსკოვის I გიმნაზიაში, რომელიც დაამთავრა 1840 წელს. შემდეგ ჩაირიცხა მოსკოვის უნივერსიტეტის იურიდიულ ფაკულტეტზე. 1843 წელს მან დატოვა უნივერსიტეტი: იურიდიულმა მეცნიერებებმა შეწყვიტა მისი ინტერესი და გადაწყვიტა სერიოზულად ჩაერთო ლიტერატურაში. თუმცა, მამის დაჟინებული მოთხოვნით, იგი შევიდა მოსკოვის კეთილსინდისიერი სასამართლოს სამსახურში, შემდეგ კი (1845) გადავიდა მოსკოვის კომერციული სასამართლოს ოფისში.
მამის საადვოკატო პრაქტიკა და სასამართლო სამსახური თითქმის რვა წლის მანძილზე მომავალ დრამატურგს თავისი პიესებისთვის მდიდარ მასალას აძლევდა. 1849 წელს ჟურნალმა Moskvityanin-მა გამოაქვეყნა კომედია „ჩვენი ხალხი - მოდი დავსახლდეთ“, ოსტროვსკი გახდა ჟურნალის თანამშრომელი, 1851 წელს მან სამსახური დატოვა, რათა თავი მიეძღვნა ლიტერატურულ შემოქმედებას.
ოსტროვსკიმ შექმნა 50-მდე პიესა (მომგებიანი ადგილი, 1856; ჭექა-ქუხილი, 1859; შეშლილი ფული, 1869; ტყე, 1870; თოვლი ქალწული, 1873; მზითვი ”, 1878 და მრავალი სხვა). რუსული თეატრის განვითარების მთელი ეპოქა ოსტროვსკის სახელს უკავშირდება. ის არის სერვანტესის, შექსპირის, ტერენტის, გოლდონის თარგმანების ავტორი. მისი შემოქმედება მოიცავს მე-19 საუკუნის რუსეთის განვითარების უზარმაზარ პერიოდს. - ბატონობის ეპოქიდან 40-იანი წლებიდან. 80-იან წლებში კაპიტალიზმის განვითარებამდე.
ოსტროვსკის დრამატურგიამ გადამწყვეტი როლი ითამაშა რუსულ სცენაზე ორიგინალური და ცოცხალი რეპერტუარის ჩამოყალიბებაში და ხელი შეუწყო ეროვნული სასცენო სკოლის ჩამოყალიბებას. 1865 წელს ოსტროვსკიმ მოსკოვში დააარსა მხატვრული წრე და გახდა მისი ერთ-ერთი ლიდერი. 1870 წელს მისი ინიციატივით შეიქმნა რუს დრამატულ მწერალთა საზოგადოება, რომლის მუდმივი თავმჯდომარე იყო 1874 წლიდან სიცოცხლის ბოლომდე.
1881-1884 წლებში. ოსტროვსკი მონაწილეობდა საიმპერატორო თეატრების დებულებების გადასინჯვის კომისიის მუშაობაში. 1886 წლის 1 იანვარს დაინიშნა მოსკოვის თეატრების რეპერტუარის ხელმძღვანელად. მაგრამ დრამატურგის ჯანმრთელობა ამ დროისთვის უკვე ძლიერ გაუარესდა და 1886 წლის 14 ივნისს ოსტროვსკი გარდაიცვალა ტრომსკის პროვინციაში, კოსუშში, შჩელიკოვოს სამკვიდროში.
ა.ნ. ოსტროვსკი ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული დრამატურგია რუსეთში და ღირს ზოგიერთის გათვალისწინება საინტერესო ფაქტები ოსტროვსკის ცხოვრებიდან. ის იყო რუსული თეატრალური სკოლის დამფუძნებელი, ასევე საყოველთაოდ ცნობილი სტანისლავსკის და ბულგაკოვის მასწავლებელი. ოსტროვსკის ცხოვრება ისეთივე საინტერესოა, როგორც მისი შემოქმედება.
- დრამატურგი დაიბადა 1823 წლის 12 აპრილს მოსკოვში, სასულიერო პირების ოჯახში და სწავლობდა სახლში.. დედა გარდაიცვალა, როდესაც რუსული თეატრის მომავალი პიონერი შვიდი წლის იყო და მამამისი დაქორწინდა ბარონესა ემილია ფონ ტესინზე. დედინაცვალი ძმებთან ერთად აქტიურ მონაწილეობას იღებდა მომავალი მწერლის აღზრდასა და განათლებაში.
- ოსტროვსკი პოლიგლოტი იყო და ადრეული ასაკიდანვე იცოდა მრავალი უცხო ენა, მათ შორის: ფრანგული, ბერძნული და გერმანული. მოგვიანებით მან უფრო მეტი ისწავლა ესპანური, იტალიური და ინგლისური. მთელი ცხოვრების განმავლობაში ის თარგმნიდა თავის პიესებს უცხო ენებზე და აუმჯობესებდა მათ ოსტატობას.
- ოსტროვსკი შევიდა უნივერსიტეტში, მაგრამ იძულებული გახდა დაეტოვებინა სწავლა ერთ-ერთ მასწავლებელთან კონფლიქტის გამო.
- სკოლის დამთავრების შემდეგ ალექსანდრემ სამსახური მიიღო მოსკოვის სასამართლოში, როგორც მწიგნობარი, სადაც ნათესავებს შორის სამართალწარმოება განიხილებოდა.
- 1845 წელს მომავალი დრამატურგი სამუშაოდ წავიდა კომერციული სასამართლოს ოფისში.. მისი კარიერის ამ საფეხურმა ოსტროვსკის მრავალი ნათელი შთაბეჭდილება მისცა, რაც მას მომავალში გამოადგება მისი ნამუშევრებისთვის.
- გამოშვებული კომედია "საკუთარი ხალხი - მოდი მოვაგვაროთ!" მიანიჭა დრამატურგს აღიარება და პოპულარობა. მაგრამ უზარმაზარ წარმატებასთან ერთად, ეს პიესა თითქმის ბოლო გახდა მწერლის შემოქმედებაში. მან გააბრაზა ბიუროკრატები, რომლებიც მან დაგმო. ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი სამსახურიდან გაათავისუფლეს და პოლიციის მჭიდრო მეთვალყურეობის ქვეშ გადაიყვანეს.
- შეუსაბამო ბედი შეიძლება მოელოდეს სპექტაკლს "ჭექა-ქუხილი". ეს ნამუშევარი საერთოდ არ შეიძლებოდა დაბადებულიყო, რომ არა იმპერატორის ჩარევა, რომელსაც მოეწონა. დობროლიუბოვმა ამ პიესას უწოდა "შუქის სხივი ბნელ სამეფოში".
- მიუხედავად იმისა, რომ ოსტროვსკი მაღალი კლასიდან იყო, მან კარგად იცოდა უბრალო ხალხის წეს-ჩვეულებები.. ეს მისი მეუღლის დამსახურებაა, რომელიც უბრალო ადამიანი იყო. ეს კავშირი არ მოიწონეს ალექსანდრე ნიკოლაევიჩის მშობლებმა და ეწინააღმდეგებოდნენ მის ქორწინებას ქვედა კლასის წარმომადგენელთან. ამიტომ, ის 20 წელი ცხოვრობდა არაოფიციალურ ქორწინებაში პირველ მეუღლესთან. მათ ხუთი შვილი ჰყავდათ, მაგრამ ყველა ადრე გარდაიცვალა. მეორე ქორწინება მსახიობ მარია ბახმეტიევასთან იყო, რომელთანაც 2 ქალიშვილი და 4 ვაჟი შეეძინათ.
- 1856 წელს იგი მუშაობდა ჟურნალ Sovremennik-ში და გაემგზავრა ექსპედიციაში ვოლგის ზემო წელზე, სადაც ჩაატარა კვლევა. ექსპედიციის დროს შეგროვებული მასალები ენისა და წეს-ჩვეულებების შესახებ დრამატურგს შემდგომში ძალიან გამოადგება, რათა მისი ნაწარმოებები უფრო რეალისტური გახდეს.
- ბევრს არ ესმის, რომ ოპერა P.I. ჩაიკოვსკის "თოვლის ქალწული" გამოჩენილი კომპოზიტორისა და დიდი დრამატურგის ერთობლივი ნამუშევარია. ოპერა დაფუძნებული იყო ხალხურ ზღაპრებსა და ლეგენდებზე.
- როგორც რუსული თეატრის დამაარსებელმა, ოსტროვსკიმ დიდი როლი ითამაშა სტანისლავსკის კარიერაში.. შეიძლება ითქვას, რომ ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი რუსული მსახიობობის პიონერი იყო. მან შექმნა სკოლა, სადაც მსახიობებს ასწავლიდა ექსპრესიულ და ემოციურ მსახიობობას ავთენტურობის დაკარგვის გარეშე. ამ მიდგომამ დიდი პოპულარობა მოიპოვა. მაგრამ ამ ტექნიკის აშკარა მოწინააღმდეგეებიც იყვნენ. იმდროინდელმა ცნობილმა მსახიობმა შჩეპკინმა ღიად გააკრიტიკა მსახიობობის ეს მეთოდი და დატოვა სპექტაკლის „ჭექა-ქუხილის“ რეპეტიცია.
- თანამედროვე სტანდარტებითაც კი უნდა ვაღიაროთ, რომ ოსტროვსკი გენიოსი იყო. პოლიგლოტი, გამოჩენილი დრამატურგი, რუსული თეატრალური ხელოვნების ფუძემდებელი. გამოჩენილი, განათლებული და ცნობისმოყვარე ადამიანი.
- მრავალწლიანი მძიმე შრომის შემდეგ მწერლის ჯანმრთელობა გაუარესდა და 1886 წლის 14 ივნისს ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი გარდაიცვალა და დაკრძალეს კოსტრომის რაიონში.
- ხელოვნებაში გატარებული 40 წლის განმავლობაში მან ძლიერი გავლენა მოახდინა რუსული თეატრის მთელ ფენაზე.. ხელოვნებაში მიღწეული მიღწევებისთვის მას მიენიჭა უვაროვის პრემია. იმ დროს ის იყო პეტერბურგის მეცნიერებათა აკადემიის წევრ-კორესპონდენტი, ხელმძღვანელობდა სამხატვრო წრეს, სადაც ეხმარებოდა მომავალი ნიჭის ზრდას.
- ოსტროვსკიმ დაწერა, რომ მაყურებელი მოდის მსახიობობის საყურებლად და არა სპექტაკლის სანახავად..
