ტიხომიროვი მხატვარი. მუზეუმ-გალერეა "ახალი ერმიტაჟი"

1916-1995

ალექსანდრე დიმიტრიევიჩ ტიხომიროვი დაიბადა ბაქოში, სამოქალაქო ინჟინრის ოჯახში.
ბავშვობა და ახალგაზრდობა მან ბაქოში გაატარა, სადაც მშობლებთან და დებთან ერთად ბინაში ცხოვრობდა დიდი სახლის მეორე სართულზე ვერანდებით, ბაღით გარშემორტყმული. ალექსანდრე დიმიტრიევიჩმა ხატვა 15 წლის ასაკში დაიწყო.
უძველესი ქალაქი თავისი ნათელი ფერებით, ზღვის პეიზაჟებით, უცნაური არქიტექტურით, თვალწარმტაცი ქუჩებით, ცქრიალა ფერადი ბაზრებით, ექსტრავაგანტული მუსლიმური არდადეგებით ახალგაზრდა მხატვარზე ძლიერი შთაბეჭდილება მოახდინა, ენერგიული, გახდა შემოქმედების სტიმული, შთაგონების წყარო.

სკოლის 6 კლასის შემდეგ მუშაობდა სარეკლამო ფერწერის სახელოსნოში და სწავლობდა მუშათა ფაკულტეტზე.

1930-40-იან წლებში ბაქო ქვეყნის ერთ-ერთი უდიდესი კულტურული ცენტრი იყო. ამ თვალწარმტაცი ქალაქში ხშირად ჩამოდიოდნენ ცნობილი უცხოელი მუსიკოსები და მოსკოვისა და პეტერბურგის საუკეთესო მუსიკოსები. ბაქოს ფილარმონია კვირაში რამდენიმე კლასიკური მუსიკის კონცერტს ატარებდა. საინტერესო, თამამი სპექტაკლები დადგა BRT - ბაქოს მუშათა თეატრმა.
ქალაქში გამეფებულმა ატმოსფერომ უდიდესი გავლენა მოახდინა ხელოვანის პიროვნების ჩამოყალიბებაზე, რომელიც მოგვიანებით გახდა კლასიკური მუსიკის, თეატრის მცოდნე და მცოდნე, ენციკლოპედიური ცოდნის მქონე ადამიანი ხელოვნებისა და კულტურის სფეროში, რაც აისახა. მის ნახატებსა და გრაფიკულ ნამუშევრებში.
ბაქოში ბევრი მუზეუმი და გამოფენა იყო. პოლიტიკური კლიმატი გაცილებით რბილი იყო ვიდრე მოსკოვში, ადამიანებს შორის ურთიერთობა უფრო ღია და მეგობრული იყო.
და ბაქოს გარეგნობა - მაშინ ძველი აღმოსავლეთის ქალაქი - ხელს უწყობს შემოქმედებითობას: ბაზრების ჯადოსნური ფერი, უძველესი ქალაქის უცნაური არქიტექტურა, ზღვის მზის ჩასვლის მდიდარი ფერები, მუსულმანური არდადეგები. ეს ნათელი ვიზუალური შთაბეჭდილებები მხატვრის გვიანდელ ნამუშევრებშიც კი ცხოვრობს.

1934 წელს შევიდა ბაქოს სამხატვრო სკოლის მე-2 კურსზე ფერწერის ფაკულტეტზე. მე-3 კურსიდან სწავლობდა მხატვარ ი.რიჟენკოს (ყოფილი ი. რეპინის სტუდენტი) ხელმძღვანელობით, რომელმაც, ა.ტიხომიროვის თქმით, მისცა მას „ძლიერი რეალისტური საფუძველი და ფერწერული კულტურა“.

1935 წელს, 18 წლის ასაკში, მონაწილეობა მიიღო ს.რუსთაველის წლისთავისადმი მიძღვნილ ფერწერულ გამოფენაში. მისი ნიჭი შენიშნა ფართო მხატვრულმა საზოგადოებამ, მისი ნამუშევრები შეიძინა აზერბაიჯანის სახვითი ხელოვნების მუზეუმმა.

1938 წელს კოლეჯის დამთავრების შემდეგ იგი მუშაობდა აზერბაიჯანის ანტირელიგიური მუზეუმის ნახატებზე კონტრაქტით.

დიდი სამამულო ომის დროს, მარჯვენა თვალის სიბრმავის გამო სამხედრო სამსახურიდან გათავისუფლებული, მუშაობდა ხელოვნების ფონდის აზერბაიჯანის ფილიალის სამხატვრო კომბინატში. პარალელურად შეუერთდა აზერბაიჯანის მხატვართა კავშირს, მუშაობდა პროპაგანდისტულ პლაკატებზე და სამამულო ომის გმირების პორტრეტებზე.
1942 წელს გაემგზავრა ბაქოს გარეუბანში, ხუდატში. იქ გამუდმებით იღებდა შეკვეთებს, რომლის საფასურიც ხელშესახები დახმარება იყო მრავალშვილიანი ოჯახისთვის. ტიხომიროვი მუშაობდა ომის გმირების პორტრეტებზე, სამხედრო თემატიკის ნახატებზე და პროპაგანდისტულ პლაკატებზე.
ი. რიჟენკოს მიწვევით, მან დახატა ბაქოს წითელი არმიისა და საზღვაო ძალების სახლისთვის ორი პანელი „ნაცისტების დამარცხება კავკასიაში“.

მხატვრის ქალიშვილის ანა ტიხომიროვას მოგონებებიდან:

„მიუხედავად იმისა, რომ ბაქომ შექმნა მშვენიერი გარემო შემოქმედებითი პიროვნების განვითარებისთვის, ახალგაზრდები ოცნებობდნენ მოსკოვზე, მის მუზეუმებზე, გამოფენებზე. ისინი ოცნებობდნენ ცნობილ მხატვრებთან ურთიერთობის შესაძლებლობაზე, ვერ აცნობიერებდნენ, რომ ძველი, სერიოზული მხატვრობის სკოლაა. სასწაულებრივად გადარჩა ბაქოს სამხატვრო სკოლაში და ხატვაში, ხოლო დედაქალაქის ხელოვნების ინსტიტუტებში საბჭოთა აკადემიკოსები მართავდნენ ბურთს, მხოლოდ პარტიული კარიერით იყო დაკავებული. და მაინც, ბაქოს ბევრი მხატვარი გადავიდა დედაქალაქში - ა. სახანოვი, ვ. არტამონოვი, ვ. ბორძილოვსკი.

გადავიდა დედაქალაქში და ა.ტიხომიროვი.

ტიხომიროვის მეუღლის ნატალია ანატოლიევნა ვინოგრადოვას მოგონებებიდან:

”ალექსანდრე დიმიტრიევიჩმა ასევე გადაწყვიტა მოსკოვში გადასვლა, მაგრამ არა კარიერის გამო, რომლის იდეაც მისთვის სრულიად უცხო იყო. კოლეჯში წასვლის სურვილთან ერთად და შესაძლებლობა ჰქონოდა დიდი ოსტატების ნამუშევრების ჭვრეტა, ალექსანდრე დიმიტრიევიჩი იმედოვნებდა, რომ მოხვდებოდა შემოქმედების პრობლემებით გატაცებული ადამიანების გარემოში, რაც, მისი აზრით, დაეხმარებოდა მას გადაჭრაში. პირადი პრობლემები, რომლებიც ხელს უშლიდნენ მის შემდგომ შემოქმედებით განვითარებას.

1945 წელს ჩაირიცხა მოსკოვის სამხატვრო ინსტიტუტის მე-3 კურსზე. სურიკოვი. სწავლობდა ა.ოსმერკინთან. თუმცა მე-4 კურსზე მხატვრობაში „ფორმალისტური“ გამოვლინების გამო გარიცხეს.

სწავლის დროისთვის ა.ტიხომიროვის გაცნობა რ.ფალკთან, რომელიც მეგობრულ ურთიერთობაში გადაიზარდა, თარიღდება. ახალგაზრდა მხატვრის ნამუშევრებზე - პეიზაჟებსა და ნატურმორტებზე რუსული იმპრესიონიზმის ტრადიციაში - რ.ფალკმა მოწონებით ისაუბრა და აღნიშნა, რომ ა.ტიხომიროვს მხატვრობაში "ფრანგული თვალი" აქვს.
რ.ფალკის მიწვევის შემდეგ, რათა დაეწერა ესკიზი მისი სტუდიის ფანჯრიდან, ა.ტიხომიროვი ხშირად სტუმრობდა მხატვარს, მათ აღმოაჩინეს მრავალი კონტაქტის წერტილი, რაც გამოწვეული იყო შემოქმედებითობის პრობლემებზე შეხედულებების სიახლოვით.
ა.ტიხომიროვის მეგობრებს შორის იყვნენ მხატვრები ი.მ.ილინი, ე.სიმკინი, ს.ადლივანკინი, ა.ლაბასი, ა.გლუსკინი, ბ. დაწერა მხატვრის პორტრეტი.

სურიკოვის ინსტიტუტიდან გარიცხვის შემდეგ ა.ტიხომიროვი გარკვეული პერიოდი მუშაობდა თავისუფალ მხატვრად.

1950-76 წლებში. - მოსკოვში მონუმენტური და დეკორატიული ხელოვნების კომბინატორში.
მონაწილეობდა მოსკოვის სადღესასწაულო დეკორაციებში, რამდენიმე წლის განმავლობაში ქმნიდა სახელმწიფო ბიბლიოთეკას. V. I. ლენინი.

ილიინთან ერთად, მან დახატა ვ.ი. ლენინის მონუმენტური პორტრეტი საგარეო საქმეთა სამინისტროს ფასადისთვის 42 x 22 მ, რისთვისაც დაჯილდოვდა ოქროს მედლით VDNKh-ში ვიზუალური აგიტაციის გამოფენაზე.

ხელოვნებათმცოდნე ვ.ა. მატვეევის აზრით, მხატვრის ნამუშევარი შეიძლება დაიყოს სამ ეტაპად:

• იმპრესიონისტული (1940-50-იანი წლები),
• ფოვისტური (1960-იანი წლები),
• ახალი კლასიკური (ნეოკლასიკური) სტილი, დაწყებული 1970-იანი წლებიდან

ა.ტიხომიროვის შემოქმედებაში ღრმა ფილოსოფიური ელფერები, ფსიქოლოგიური გამოსახულებები შერწყმულია ენერგიის მძლავრ ნაკადთან, პლასტიკური და ფერის პრობლემების შესანიშნავი გადაწყვეტა.
მის ტილოებში ასახულია სიკეთის და ბოროტების მარადიული თემები, მარტოობა და ტრაგიკული დასაწყისი, სიყვარულის თემა.
ბიბლიური პერსონაჟები, პატიმრები და განდევნილები, ბრბოს მიერ დევნილი, მოხეტიალე, შეშლილი - ყველა, ვინც ამა თუ იმ გზით დაუპირისპირდა მასებს მეორის სურვილის გამო, ავადმყოფობის ან ბრბოს გაუგებრობის გამო, ხდებიან გმირები. მისი ნამუშევრები.

თეატრისა და ცირკისადმი მიძღვნილ ნამუშევრებში აშკარად არის მინიშნება ვ. შექსპირზე, რომლის ნამუშევრებიც მხატვარს უყვარდა. ტილოებზე გამოსახული ქეიფის სცენები, სპექტაკლის დანარჩენი მსახიობები, ის მომენტებია, როცა შორს წასული თამაშით დაღლილი, დაკისრებული როლები, ნიღბიანი ადამიანები მარტო რჩებიან თავიანთ მსგავსთა შორის. მსახიობები, აკრობატები, ჯამბაზები გამოსახულნი არიან დახუჭული თვალებით, მზერა შიგნიდან მოქცეული - „თვალები მოსწავლეებით სულში აქცევენ“.
რა საიდუმლოებები, რა მიმზიდველი უფსკრულები, სავსეა მანკიერებითა თუ შიშებით, ვლინდება მათთვის?
"ჟამელი საზოგადოების საკუთრებაა, ის არის ის, ვინც სიმართლეს პირადად ლაპარაკობს", - აღნიშნა მხატვარმა.

პეტრუშკასა და ბალერინას თემა, შთაგონებული სტრავინსკის ბალეტით "პეტრუშკა", უჩვეულოდ ძლიერი და სათუთი სიყვარულის თემა ერთ-ერთი მთავარია ა.ტიხომიროვის შემოქმედებაში: "პეტრუშკა და ბალერინა" არის თემა, რომელიც ყოველთვის. მტაცებს“.

ახალგაზრდობაში სიმფონიურმა მუსიკამ გაატარა ალექსანდრე დმიტრიევიჩმა მთელი ცხოვრების განმავლობაში მისი ვნებიანი სიყვარული. ჯერ კიდევ ბაქოში აგროვებდა გრამოფონის ჩანაწერებს, ოთახში იკეტებოდა, დიდხანს უსმენდა ოპერებსა და სიმფონიებს. მოსკოვში ყოფნისას ის მუდმივად ავსებდა კოლექციას და მუსიკალური, ისევე როგორც წიგნის მაღაზიები საფეხმავლო მარშრუტზე აუცილებლად სანახავი ნივთი იყო, მხატვრისთვის ასე საყვარელი.
კლასიკური მუსიკის დახვეწილი მცოდნე და მცოდნე, ის ხატავდა თავის ტილოებს სტრავინსკის, სკრიაბინის, ჩაიკოვსკის, ბრამსის, კარლ ორფის, ბეთჰოვენის ნამუშევრების მოსმენისას.
მხატვრის მეგობრები - კომპოზიტორები, პიანისტები - მის ნამუშევრებს "განსახიერებულ მუსიკას" უწოდებდნენ.

„როცა ასეთ ადამიანზე ლაპარაკობ, გრძნობ, თუ რაოდენ მცირე სიტყვას ნიშნავს“, - იხსენებს რუსეთის მუსიკის აკადემიის პროფესორის, ა. ტიხომიროვის ახლო მეგობარი. გნესინიხი გრიგორი ბორისოვიჩ გორდონი. - მასთან შემთხვევითი შეხვედრა, რომელიც, გაბედულად, მეგობრობაში გადაიზარდა, ჩემთვის უზარმაზარ მოვლენად იქცა. მუსიკის სიყვარულის წყალობით დავახლოვდით, მაგრამ თუ ეს ჩემი სპეციალობა იყო, მაშინ მისთვის ეს იყო აუცილებელი „ბალანსი“ შრომისმოყვარეობასთან, რომელიც ართმევს ყველა ძალას. იგი განუყოფლად ეძღვნებოდა თავის საქმეს, მისთვის განკუთვნილი დაბადებიდან. მხატვრობა და უფრო ფართოდ - ხელოვნება იყო ჰაერი, რომელსაც ის სუნთქავდა.

მხატვრის კიდევ ერთი ჰობი იყო კინო. ბაქოში ტიხომიროვმა შეაგროვა ღია ბარათები კინომსახიობების ფოტოებით. მოსკოვში კინოსადმი გატაცება მოულოდნელად გაგრძელდა. მისი მეუღლე ნატალია მუშაობდა კინოსა და ფოტოს კვლევით ინსტიტუტში და მას საშუალება ჰქონდა უახლესი უცხოური ფილმების ყურება. მოგვიანებით ალექსანდრე დიმიტრიევიჩი დიდად დააფასებდა ფ.ფელინის ფილმებს, რომლებიც იზიდავდა მას თავისი ფსიქოლოგიური და თეატრალური გამოსახულებებით და ამ ფილმებიდან მიღებული შთაბეჭდილებები აისახებოდა მხატვრის ნახატებსა და გრაფიკაში.

ხელოვნებათმცოდნე ვალერი ალექსანდროვიჩ მატვეევი ამბობს:

”ალექსანდრე დიმიტრიევიჩმა დაისახა ფართო ადამიანური ამოცანები, მას თითქოს ჰქონდა წინასწარმეტყველება, რომ რუსეთს ელოდება რაიმე სახის გამოცდა, გარდამავალი პერიოდი მის ისტორიაში. ნამუშევრების დასკვნითი ციკლი, როგორც წესი, კლასიკურია როგორც კომპოზიციის, ასევე გამოსახულის მასშტაბის, ადამიანებზე ზემოქმედების თვალსაზრისით.

მხატვარმა თქვა: „მინდა გავაერთიანო თანამედროვე და კლასიკური“. საოცრად ზუსტი ფრაზა იყო, ვფიქრობ, მან მიაღწია ამას“.

როგორც მხატვარი, ხელოვნების ისტორიკოსი, კრიტიკოსი L.F. Diakonitsyn აღნიშნავს:

”ვფიქრობ, რომ ამიერიდან ალექსანდრე დიმიტრიევიჩ ტიხომიროვის სახელი უფრო და უფრო ცნობილი გახდება, მისი ნამუშევრები მტკიცედ დაიკავებს ადგილს ხელოვნებაში და იქნება გამბედაობის, კულტურის, შთაგონების წყარო ხელოვანთა სხვა თაობებისთვის.”

ტიხომიროვი ტოვებს 1976 წელს. პენსიაზე გავიდა და სიცოცხლის ბოლომდე განაგრძობს ფერწერული იდეების ხორცშესხმას, მხატვრის ნამუშევრებს მუზეუმები და კოლექციონერები იძენენ.

გარდაიცვალა მოსკოვში 1995 წლის 30 მარტს.

ამჟამად ტიხომიროვის ნამუშევრები ინახება რუსეთის სახელმწიფო მუზეუმში, რუსეთის, აზერბაიჯანის, იტალიის მუზეუმებში, კერძო რუსულ და უცხოურ კოლექციებში (საფრანგეთი, კანადა, აშშ, ავსტრალია და ა.შ.).

კედელზე მხატვრის სახელოსნოში ჩანდა ფურცლები ციტატებით, რომლებიც ასე შეესაბამებოდა მის მსოფლმხედველობას. ერთ-ერთ ფურცელზე ეწერა:

არ ენდოთ თქვენს გზებს
უთვალავი მოფერების ბრბო:
დაგირღვევენ დარბაზს
აღთქმის სამსხვერპლო ჩაქრება.

ყველა, ვინც სულით ძლიერია, მარტოა
უწესრიგო ბრბო გარბის,
ზოგი ბორცვზე ცეცხლს ანთებს,
იშლება სიბნელის ფარდები“.

ა.ბლოკი

ოჯახი

A.D. ტიხომიროვის მეუღლე - ნატალია ანატოლიევნა ვინოგრადოვა (1923-2008). გათბობის ინჟინერი.
A.D. ტიხომიროვას ქალიშვილი - ანა ალექსანდროვნა ტიხომიროვა (1948-2006 წწ). მონუმენტური მხატვარი.

ალექსანდრე ევგენიევიჩ ტიხომიროვი

რუსეთის ფედერაციის სახალხო არტისტი.

რუსეთის სამხატვრო აკადემიის წევრ-კორესპონდენტი. ბელორუსის სახელმწიფო პედაგოგიური უნივერსიტეტის პროფესორი, ამურის რეგიონალური ორგანიზაციის რუსეთის მხატვართა შემოქმედებითი კავშირის თავმჯდომარე.

დაიბადა ქალაქ ელექტროსტალში (მოსკოვის რეგიონი) 1956 წელს.

1979 წელს დაამთავრა მოსკოვის სამხატვრო სკოლა 1905 წლის ხსოვნისადმი, 1984 წელს - MVHPU (ყოფილი სტროგანოვი).
ცხოვრობს და მუშაობს ბლაგოვეშჩენსკში, ამურის რეგიონში.

"მეგობრობის ორდენის" კავალერი (2013).

საერთაშორისო ორდენის "ქველმოქმედების" ხარისხის კავალერი (2007). პრაღის სამხატვრო აკადემიის დიპლომის მფლობელი და იმპერატორ რუდოლფ II-ის ჯილდო (2000 წ.).
რუსეთის მართლმადიდებლური ეკლესიის წმინდა ანდრეი რუბლევის I ხარისხის ორდენის კავალერი (2006 წ.)

მას მიენიჭა რუსეთის სამხატვრო აკადემიის მედალი "ღირსი" (2012). რუსეთის სამხატვრო აკადემიის ოქროს მედალი (2013). რუსეთის სამხატვრო აკადემიის ვერცხლის მედალი (2011), რუსეთის TLC ოქროს მედალი (2005)

"პლანეტის ორდენის" კავალერი მსოფლიო სამხატვრო აკადემიის "ახალი ერა" ნომინაციაში "წლის არტისტი" (2011)

პრემია „რწმენის“ VII ლაურეატი! მოსკოვის ხელოვნების საერთაშორისო ფესტივალი "ტრადიციები და თანამედროვეობა"
(2013)

პეკინში (PRC) XII საერთაშორისო თანამედროვე ხელოვნების ბაზრობის (2005) გრან-პრის მფლობელი. ის არის ჰარბინში (PRC) რუსული ხელოვნების მუზეუმის საპატიო დირექტორი, ჩინეთის მხატვართა კავშირის საპატიო წევრი.

მსოფლიო გაოგნებულია ხელოვანით, რომელმაც თავი გააოცა...

ცხოვრება ბედის ზღვარზე, აწმყოს სასტიკი ნოსტალგია ...

შემოქმედი, რომელსაც არ აქვს დღე, რომელიც მას ეკუთვნოდა, მართლმადიდებლობის რენესანსის პალაცოს მოციქული…

არამატერიალის გაუგებარ საიდუმლოებებში, სულიერის მაგნეტიზმში - მთელი მატერიალური, მიქელანჯელოს პლასტიურობის მსგავსი, მხატვრის ალექსანდრე ევგენიევიჩ ტიხომიროვის შემოქმედებითი არსი. მისი ცხოვრებისა და მოღვაწეობის ადგილის მიხედვით, იგი უდავოდ უნდა ჩაითვალოს ამურ, შორეულ აღმოსავლეთის მხატვრად, რადგან ალექსანდრე ევგენიევიჩის მთავარი "საძიებო" საცხოვრებელი ადგილია.
ჩა და მისი შემოქმედებითი ოჯახი - ბლაგოვეშჩენსკ-ონ-ამური. მაგრამ კულტურაში, ხელოვნებაში მისი წვლილის თვალსაზრისით, A.E. ტიხომიროვი, რაც ასევე უდაოა, არის რუსული, მსოფლიო დონის ზომა. ნ.მ. კარამზინის თქმით, რუსეთი ძლიერია. რუსეთის პროვინცია. ვოლგა. დნეპერი, იენისეი, ანგარა, ამური... ეროვნული კულტურის მოლიპულ ოსტატებმა მაცოცხლებელი ძალები მიიზიდეს დედაქალაქებიდან შორს, ადიდებდნენ სამშობლოს დიდებას!

და ამასობაში დაიბადა. მაესტრო მოსკოვთან ახლოს. ელექტროსტალში 1956 წელს. 1984 წელს დაამთავრა მოსკოვის სამრეწველო ხელოვნების უმაღლესი სკოლა (ყოფილი გრაფი სტროგანოვი), მონუმენტური და დეკორატიული ფერწერის განყოფილება, გ.მ. კორჟევის სახელოსნო. და…

და შემდეგ მისმა უდიდებულესობამ ბედმა ბრძანა ეს პროცესი. კოლეჯის დამთავრებისთანავე ახალგაზრდა მამაკაცი, 28 წლის. გადაწყვეტს შეცვალოს თავისი ცხოვრება. ის იღებს ბილეთს აღმოსავლეთით მიმავალ თვითმფრინავში და ბედის დაწყევლილ ფრთებზე 50-ე პარალელის გაყოლებაზე, ათი საათის შემდეგ ის აღმოჩნდება ამურის ნაპირზე, ბლაგოვეშჩენსკის საზღვარზე. დიდება მოუვა ამბიციურ მეამბოხეს, ნიჭიერ მხატვარს. როდესაც ალექსანდრე ხდება მხატვრობის ახალი მიმართულების ავტორი და დააპატენტა მას სახელწოდებით "Window painting". და დიდი პოპულარობა იპოვის ტიხომიროვს მრავალ გამოფენაზე მისი აღიარებითი ნამუშევრების ფართო აღიარების შემდეგ. რომელიც მოხდა ბოლო ოცდათორმეტი წლის განმავლობაში რუსეთისა და მის ფარგლებს გარეთ ბევრ დიდ და პატარა ქალაქში. ალექსანდრე ევგენიევიჩი პირველად ხდება დამსახურებული. შემდეგ კი რუსეთის სახალხო არტისტი. რუსეთის ფედერაციის პრეზიდენტი ვლადიმერ პუტინი 2014 წელს კრემლის ეკატერინეს დარბაზში რუსულ კულტურაში შეტანილი დიდი წვლილისთვის A.E.Tikhomirov-ს მეგობრობის ორდენს გადასცემს. ასე რომ, მათ მიიღეს კიდეც: ქალაქი სახელად კარგი ამბავი და ოსტატი. ჯერ ბლაგოვეშჩენსკი მხატვრის თავისუფლებისა და სულიერი მიღწევების მიღწევებით, შემდეგ ოკონოპისი გახდა ქალაქის ნიშანი ამურზე და ზეიაზე.

ოკონოპისის საფუძველი, სული და სული არის რუსული ხატის არსისა და მნიშვნელობის ღრმა ჩახედვა. რუსული მართლმადიდებლობა. მხატვარი მუშაობს ძველ ხის ჟალუზებზე ტემპერაში შესრულებული რელიგიური სცენების სტილში. ხელოვანის ნამუშევრებს რომ უყურებ, ასოციაციები და პირდაპირი ანალოგიები აუცილებლად „ჩართულია“. Ამ თვალსაზრისით. რომ სულიერი ხედვის თვალის ძალის მქონე ტიხომიროვის ასკეტური შემოქმედება. დგას ქრისტიანი ხატმწერების ანდრეი რუბლევის, დიონისეს, თეოფან ბერძენის შემოქმედებასთან. ჭეშმარიტი რწმენა. ტრადიცია და თანამედროვეობა ქმნის საფუძველს. A.E. ტიხომიროვის შემოქმედების მთავარი ელემენტი. "ხე ჩემთვის
ეს არის ფოთოლი. ტილო. რომელზედაც ემყარება ღმერთის იდეა. ხე თავად ღმერთმა შექმნა. და მხატვრის ამოცანაა შეძლოს წმინდანის სახის გამოვლენა მხოლოდ რამდენიმე მოსმით, გამოავლინოს შემოქმედების საიდუმლო, თავად შეუერთდეს მას, ”- ამბობს ალექსანდრე ევგენევიჩი თავისი ნამუშევრის შესახებ.

შემდეგ უფალმა თქვა: „განკითხვა მდგომარეობს იმაში, რომ ნათელი მოვიდა სამყაროში. ის, ვინც აკეთებს იმას, რაც მართალია, მოდის შუქზე. რომ გამოცხადდეს მისი საქმეები, რადგან ისინი ღმერთში შესრულდა“.

ალექსანდრე ევგენიევიჩ ტიხომიროვის შემოქმედების სიძლიერე სწორედ სიმართლეშია. თქვენ ასევე შეგიძლიათ თქვათ - სიმართლეში, ღვთისმოსაობაში, სინათლისა და გონიერების ძალაში.

ბლაგოვეშჩენსკი შორეული აღმოსავლეთის ერთ-ერთი უძველესი ქალაქია, რომელიც წელს 160 წლის ხდება. მისი დაარსების ისტორია მჭიდრო კავშირშია მართლმადიდებლობასთან. ჩვენი ქალაქი სასიხარულო ამბების ქალაქია, როგორც მას ხშირად უწოდებენ, შთააგონებს შემოქმედებით ადამიანებს, შექმნან ლამაზი
ნახატები, ლექსები და სიმღერები. ამ ნაწარმოებში განსაკუთრებული ადგილი უკავია ალექსანდრე ტიხომიროვის განუმეორებელ ნახატს, რომელიც სულში იყურება.

დარწმუნებული ვარ, რომ ცნობილი "სტროგანოვკას" კურსდამთავრებული ჩვენს ქალაქში 30 წელზე მეტი ხნის წინ ჩამოვიდა მიზეზით. მან გაიარა გრძელი შემოქმედებითი გზა, ზემოდან განწირული. მისი ნამუშევრები უკვდავია ისტორიასა და არქიტექტურაში ბლაგოვეშჩენსკის შენობებზე მოზაიკის ტილოებით. სწორედ აქ, ჩვენს ქალაქში, განსაკუთრებული სულიერი ატმოსფეროსა და ოსტატის ნიჭის წყალობით დაიბადა უნიკალური ფერწერის ტექნიკა - ფანჯრის მოხატვა, რომელსაც მსოფლიოში ანალოგი არ აქვს.

ამ არაჩვეულებრივი მხატვრის ნამუშევრები, საიდანაც გვიყურებს მართლმადიდებელი წმინდანების გამოსახულებები და სახეები, დახატული საკეტების პანელებზე, დიდი ხანია ცნობილია როგორც რუსეთში, ისე მის ფარგლებს გარეთ და გახდა ჩვენი ქალაქის ნიშანი. აღიქმება წინაპრებთან კავშირი, სამშობლოს სიყვარული
განსაკუთრებით მკვეთრია, როცა მხატვრის ხის ტილოებს უყურებ. მისი ნამუშევრები განსაკუთრებული სამყაროა. რაც გაიძულებს გაჩერდე დროის წარმავალ დინებაში და იფიქრო რწმენაზე, სულზე.

ქალაქის მაცხოვრებლების სახელით მადლობას ვუხდი დიდ ხელოვანს დიდი შრომისა და უნიკალური ნიჭისთვის. რომლითაც ხარება ამაყობს და მის ახალ ნამუშევრებს ელის. გულწრფელად მიხარია მათთვის, ვინც უკვე იცნობს მის შემოქმედებას და მათთვის, ვინც ჯერ კიდევ ვერ აღმოაჩენს ნამუშევრებს, საიდანაც სინათლე გამოდის.

ბლაგოვეშჩენსკის მერი
ვ.ს. კალიტა

დიდი და ნათელი, მხატვარი მივარდა, აფრინდა ოდესღაც ადამიანის ხელით შექმნილ ფრთებზე, მარადისობის უცნობ გზაზე, რომლის გასწვრივაც ფუნჯის არც ერთი ოსტატი არასოდეს დადიოდა ხელოვნებაში. არც რუსეთში და არც მის ფარგლებს გარეთ. გენიოსის ბუნება აშკარას გასაოცარ აღმოჩენებშია და ხელმისაწვდომია მხოლოდ ელიტასთვის. A.E. ტიხომიროვის აღმოჩენა უნდა ჩაითვალოს ღრმად რუსული სულისკვეთებით, ბევრი კრიტიკოსი და ხელოვნების ისტორიკოსი სამართლიანად აღიარებს მას, როგორც ნათელ, მთავარ წვლილს არა მხოლოდ საშინაო, არამედ მსოფლიო კულტურის საგანძურში.

A.E. ტიხომიროვის "სარკმლით დახატული" ხატები რუსეთის, ბელორუსისა და სომხეთის მუზეუმებსა და კერძო კოლექციებშია. კანადა, საქართველო, იტალია, ლატვია, თურქეთი, ისრაელი, ავსტრია, კორეა, გერმანია. ჩინეთი, პოლონეთი. ფინეთი, ჩეხეთი, იაპონია, აშშ. საფრანგეთში და მსოფლიოს სხვა ქვეყნებში. მხატვრის ნამუშევარი აღწერილი იყო ფილმში ქვეყანა მსოფლიოს ბოლოს. გადაიღო გერმანულმა ტელევიზიამ. გერმანიის გარდა, ფილმი დასავლეთ ევროპის რიგ ქვეყნებში გავიდა. ალექსანდრე ევგენევიჩს აქვს მადლობის წერილები რუსეთის მართლმადიდებლური ეკლესიისგან, ამურის რეგიონის მთავრობისა და რუსეთის კულტურის სამინისტროსგან.

და ის ასევე არის რუსეთის მართლმადიდებლური ეკლესიის წმინდა ანდრეი რუბლევის III ხარისხის ორდენის კავალერი. საერთაშორისო ორდენის "ქველმოქმედება" III ხარისხის კავალერი. საპატიო დირექტორი
რუსული ხელოვნების მუზეუმი ჰარბინში (ჩინეთი), ჩინეთის მხატვართა კავშირის საპატიო წევრი, რუსეთის მხატვართა კავშირის VTOO კრასნოიარსკის ორგანიზაციის საპატიო წევრი.

კანონიკურმა მღვდელმა, სახელად ალექსანდრე-ამურსკიმ, ასეთი სურათი მოიფიქრა. ისე რომ ლურსმნის გარეშე ეკიდოს. და ოსტატმა, როგორც ჩანს, წარმატებას მიაღწია ბლაგოვეშჩენსკში, რომელსაც დაბადებიდან დღემდე მოჰყვა უფსკრულს არა უშედეგო შრომა და სამოცი წლის სიცოცხლე.

ხატები - ფანჯრები ღვთის სასუფევლისკენ - დაეხმარა სიმშვიდის შენარჩუნებასა და სახლის შიგნით დასვენებაში. სახე, სახე, ლაპიჩნიკი. არ არსებობს სახლი ფანჯრის გარეშე, კაცი სახის გარეშე, ხატი სახის გარეშე.

მე ხუთი წელია ვიცნობ რუსეთის სახალხო არტისტს ალექსანდრე ტიხომიროვს და ისეთი შეგრძნება მაქვს, თითქოს ამ საოცარი სულიერი კეთილშობილების, ყოვლისმომცველი ხიბლისა და ჩვენი დროის ატიპიური მოკრძალების მარადისობით ვიცნობ. იმავდროულად, ის ერთადერთი მხატვარია ჩვენს ქვეყანაში, რომელმაც შექმნა მხატვრობაში ორიგინალური მიმართულება - ფანჯრის მხატვრობა.

ხის ფანჯრის ჟალუზები, თეფშები. დღეს, ალბათ, ყველა ახალგაზრდა არ უპასუხებს, თუ როგორი გიზმოები არიან. და იყო დრო, როდესაც რუსეთში იშვიათად თუ რომელიმე სახლს შეეძლო ამ ხუროს გარეშე. ჟალუზები იცავდა სახლებს ქარისა და ყინვისგან, ბოროტი ადამიანებისგან და ბოროტი თვალისგან. ხატები დაეხმარა მშვიდობისა და სიმშვიდის შენარჩუნებას სახლის შიგნით - ფანჯრები ღვთის სამეფოსკენ. სახე, სახე, ფირფიტა. არ არსებობს სახლი ფანჯრის გარეშე, ადამიანი სახის გარეშე, ხატი უსახო. ტიხომიროვმა მოახერხა ამ ერთი შეხედვით მრავალფეროვანი ცნებების ერთმანეთთან დაკავშირება და შემდეგ მათი მატერიალიზება თავის ნაშრომში. ჩემი დიდი ხნის დარწმუნების მიზნით, "აეხსნა აღმოჩენის ბუნება", ალექსანდრემ ერთხელ უთხრა თავის სიზმარს:

- არ ვიცი, როგორ წარიმართებოდა ჩემი ცხოვრება მოსკოვში, მაგრამ 1984 წელს გადავედი ამურის რაიონის ქალაქ ბლაგოვეშჩენსკში. შეასრულა მოზაიკური სამუშაოები შორეულ აღმოსავლეთში მრავალი საყოფაცხოვრებო და კულტურული ობიექტისთვის, დაწერა რაღაც თავისთვის. ერთხელ სახელოსნოში გვიან დავრჩი და ღამე იქ გავათენე. სიზმარში კი საუბარი შედგა თვით ღმერთთან. ასეთი სიტყვით მომმართა: კმარა ცოდვა და ვეგეტაცია აურზაურშიო. აქ არის ჩემი სიტყვა შენთან - ეძიე შენი თავი სულიერ შემოქმედებაში, წადი რწმენაზე, ადიდებ ღმერთსა და წმიდა რუსეთს. სწორედ მაშინ გადავწყვიტე ძალები მესინჯა ხატწერაში.

სიტყვა "ხატი" ბერძნულია და თარგმანში ნიშნავს "გამოსახულებას", "გამოსახულებას". ლეგენდის თანახმად, სირიის ქალაქ ედესის მმართველი, მეფე აბგარი მძიმედ იყო დაავადებული კეთრით. გაიგო, რომ "წინასწარმეტყველი და სასწაულთმოქმედი" იესო პალესტინაში იმყოფებოდა, აბგარმა გაგზავნა მასთან თავისი სასამართლო მხატვარი ანანია, რათა განეკურნა იგი და დაეხატა იესოს პორტრეტი. მხატვარმა პორტრეტის გაკეთება ვერ შეძლო „მისი სახის კაშკაშა ბრწყინვალების გამო“. თავად უფალი მოვიდა სამაშველოში. მან მხატვარს ტილოს ნაჭერი აიღო, სახეზე წაუსვა და ქსოვილზე ღვთაებრივი გამოსახულება აღიბეჭდა. ღვთის მიერ შექმნილი პირველი ხატი რომ მიიღო, ავგარმა თაყვანი სცა და მიიღო განკურნება. ამ სასწაულებრივი გამოსახულების მიღმა იდგა სახელი „მხსნელი, რომელიც არ არის შექმნილი ხელებით“.

მოსკოვის მხატვრის ვაჟი, მოსკოვის ორი სამხატვრო სკოლის "1905 წლის ხსოვნისა" და ცნობილი "სტროგანოვკას" ძე, ალექსანდრე ტიხომიროვი ახალგაზრდობიდანვე იცნობდა ხატწერის ტრადიციებსა და კანონებს. მას მშვენივრად ესმოდა, რომ ხატი ყოველთვის წმინდა საგანია, რაც არ უნდა მხატვრულად იყოს იგი შესრულებული. აქედან გამომდინარე, ყველაზე მნიშვნელოვანი ის არის, რომ დააკვირდეთ თქვენს საქმიანობაზე პასუხისმგებლობის ხარისხს მათ მიმართ, ვისაც ის ასახავს: სურათები უნდა იყოს პროტოტიპების ღირსი. არა, ის არ ეჯიბრებოდა ბუნებასა და შემოქმედს ოსტატობაში. მან გამოიგონა თავისი უნიკალური ვიზუალური ენა - მან დაიწყო ხატების ხატვა ძველ, დიდი ხნის მიტოვებულ ფანჯრის ჟალუზებზე. 1995 წელს ტიხომიროვმა დააპატენტა ფერწერაში ახალი მიმართულება - ფანჯრის მხატვრობა.

„ჩემთვის ხე არის ტილო, რომელზეც ღმერთის იდეა ეყრდნობა, - ამბობს ალექსანდრე, - ის თავად უფალმა შექმნა, მხატვრის ამოცანაა შემოქმედის სახის გამოვლენა რამდენიმე მოსმით. გამოავლინე შექმნის საიდუმლო და თავად შეუერთდი მას. ხის ბუნებრივი შინაგანი სტრუქტურა, ქარისა და წვიმისგან გამოწვეული ბზარები და უხეშობა, მთლიანად ერწყმის წარმოსახვის რელიგიურ საზეიმობას, საიდუმლოებასა და მოჩვენებით ბუნებას. მოძველებული ხის ფანჯრის ჟალუზები აგროვებს სახლში მცხოვრები ადამიანების სულიერ ენერგიას. ამიტომ, ჟალუზებზე გამოსახული წმინდანების სახეები განსაკუთრებულ ენერგიას ატარებენ.

მე მოვისმინე ალექსანდრე ტიხომიროვის ნამუშევრების შეფასება სხვადასხვა გამოფენებზე და სხვადასხვა აუდიტორიაში: ბურეისკაიას ჰიდროელექტროსადგურზე, რუსეთის ფედერაციის სახელმწიფო სათათბიროში, დიპლომატიურ აკადემიაში, ქრისტეს მაცხოვრის საკათედრო ტაძარში. ადამიანების უმეტესობა, რიგითი მუშებიდან დაწყებული მინისტრებითა და აკადემიკოსებით დამთავრებული, ერთ რამეზე თანხმდება – მის ნამუშევრებში გარეგანი სილამაზის ნაცვლად ყოველთვის სულიერი სილამაზეა. ფანჯრის მოხატვის შემოქმედება სივრცეს უბიძგებს არა სიგანეში, არამედ სიღრმეში. ტიხომიროვი კარგად გრძნობს მასალის სტრუქტურას, ბრწყინვალედ იყენებს ხის ნიმუშებს, მის ყველა სხვადასხვა ფერს. ასე კეთდება შედევრები. ძველი ჟალუზები, როგორც იყო, ხსნის ფანჯრებს სამყაროს ცოდნისკენ, ხდება ყოვლისშემძლესთან კომუნიკაციის საშუალება, რაც თითოეულ ჩვენგანს ეხმარება ტაძრისკენ მიმავალ გზაზე.

ალექსანდრე ტიხომიროვის ფანჯრის მხატვრობის გამოფენების რაოდენობა ჩვენს ქვეყანაში და მის ფარგლებს გარეთ უკვე ორნახევარას უახლოვდება. მისი ნამუშევრები ინახება აშშ-ს, პოლონეთის, ჩინეთის, იაპონიის, გერმანიის, ფინეთის, ავსტრიისა და ჩეხეთის მუზეუმებსა და კერძო კოლექციებში. რუსეთის სახალხო არტისტი ფანჯრის ნახატებს ჩუქნის არა მხოლოდ მუზეუმებს, არამედ საწარმოებს, სკოლებს, კოსმონავტებსა და მხატვრებს, თანამდებობის პირებსა და მოადგილეებს, მუშებს და ჟურნალისტებს. ჩემს სახლს ამშვენებს ერთ-ერთი ყველაზე ძვირფასი საჩუქარი, ალექსანდრე ტიხომიროვის ნამუშევარი "ნიკოლოზ საოცრება".

განსხვავება ხატის სტილსა და ჩვეულებრივ ფერწერას შორის არის სივრცის გამოსახვის პრინციპი. სურათი აგებულია პირდაპირი პერსპექტივის კანონების მიხედვით. წარმოიდგინეთ გზის ნახაზი - ხაზები ერთმანეთს ემთხვევა ჰორიზონტზე მდებარე ერთ წერტილში. ფანჯრის მოხატვას ახასიათებს საპირისპირო პერსპექტივა, სადაც გაქრობის წერტილი მდებარეობს არა სურათის სიბრტყის სიღრმეში, არამედ მის წინ მდგომ ადამიანში. პარალელური ხაზები ხატზე არ ემთხვევა, პირიქით, ფართოვდება სივრცეში. თუმცა სივრცე, როგორც ასეთი, არ არის. წინა პლანზე და ფონს აქვს არა პერსპექტიული ფერწერული, არამედ სემანტიკური მნიშვნელობა. ისინი შეიცავს სამყაროს დაახლოების იდეას
ყოვლისშემძლე ჩვენი მიწიერი სამყაროსთვის.

სულით და მაღალი აზრებით
თვალები, ფანჯრები, ფანჯრის მოხატვა- ცალკეული სიტყვები.
სარკმლის მხატვრობა, რელიგიური მხატვრობის თანამედროვე ტენდენცია, რომლის ფესვები უბრუნდება ძველ რუსულ ხატწერას, მისი დაბადება ემსახურება ხარების მხატვარს ალექსანდრე ტიხომიროვს, რომელიც ოდესღაც ცხოვრობდა და სწავლობდა მოსკოვში, სტროგანოვის სკოლაში, მონუმენტური და დეკორატიული განყოფილებაში. ფერწერა სახელოსნოში გ.მ. კორჟევი. მაგრამ ოთხმოციან წლებში მან მოულოდნელად გადაწყვიტა შორეულ აღმოსავლეთში წასვლა. ის დრო, ჩვენგან არც თუ ისე შორს, არ იყო ხელსაყრელი ხატწერისთვის. თუმცა, ხელოვანი, როგორც შემოქმედებითი ადამიანი, დაბადებული მართლმადიდებლურ ქვეყანაში, საკუთარ თავში ატარებს მართლმადიდებლური კულტურის საწყისებს. ვიღაც ქვეცნობიერად, ვიღაც ქვეცნობიერად და ტიხომიროვი შეგნებულად. ამიტომ, 1984 წლიდან მოზაიკა გახდა მისი მთავარი საქმიანობა, რომლის ტექნიკით იგი ასრულებს სამუშაოებს შორეულ აღმოსავლეთში მრავალი საყოფაცხოვრებო და კულტურული ობიექტისთვის.

საერო დაწესებულებებში მოზაიკის შესრულებით დაწყებული, იგი მიზანმიმართულად მივიდა საეკლესიო მოზაიკის საზეიმოდ, მიუბრუნდა რელიგიურ ხელოვნებას, ხატწერას, რომელიც ნათლად განასახიერებდა თავდაპირველ ფორმას - ფანჯრის მხატვრობას. ეს ტერმინი ეკუთვნის თავად მხატვარს.

რუსული ხატწერის საუკეთესო ტრადიციები, თავისი დახვეწილებითა და შინაგანი სიახლოვით, ღირსეულად არის განსახიერებული თანამედროვე რელიგიური ხელოვნების ახალ მიმართულებაში.
პოსტმოდერნიზმის ეპოქამ საერო მხატვრებს საშუალება მისცა ადვილად დაეუფლონ მართლმადიდებლური ხელოვნების ტრადიციებს მის ახალ ფორმებში.
ერთ-ერთი ასეთი ორიგინალური ფორმაა ფანჯრის მხატვრობის ხელოვნება.
ხის ტექსტურის გამოყენება, მოძველებული ფანჯრის ჟალუზები, რომლებიც აგროვებდნენ სახლში მცხოვრები ადამიანების სულიერ ადამიანურ ენერგიას, ალექსანდრე ტიხომიროვის შემოქმედებითი აღმოჩენაა.

მართლმადიდებლური ხატის ტრადიციების საკმაოდ სერიოზული შესწავლა კანონიკურობით, მუსიკალურობითა და რიტმული სიცხადით შთააგონებს ა.ტიხომიროვის შემოქმედებას.

მოგეხსენებათ, ტრადიცია ხელს არ უშლის შემოქმედებითი სულისკვეთების გამოვლენას, განსაკუთრებით რელიგიურ ხელოვნებაში. ძველ რუსულ ხატწერაში გამოყენებული ტექნიკის მრავალფეროვნება არღვევს კანონიკურ იდეას, როგორც მხატვრული მიმეზისის პრინციპების ერთგვარ განსახიერებას. რამდენი საუკუნის განმავლობაში მუშაობდნენ ხატმწერები ერთ კანონში და რამდენი განსხვავებაა ისეთი ტიტანების მხატვრულ ტექნიკას შორის, როგორიცაა პანსელინი, ფეოფან გრეკი და ანდრეი რუბლევი! ამიტომ, ხელოვნებაში ახალი და, რა თქმა უნდა, ექსპრესიული მიმართულების დაბადება სრულიად ბუნებრივი პროცესია.

დაღლილი საუკუნის დასასრული, ათასწლეულის შემობრუნება - და ტერმინის ნაცვლად სიტყვა "ხელოვნებით" გამოჩნდეს, მოულოდნელად რაღაც ორიგინალური, რომელიც გაიზარდა რუსულ, მართლმადიდებლურ ნიადაგზე და რელიგიური ხელოვნების დამოუკიდებელი მიმართულებაა.

ჩვენი საზოგადოების ეკლესიამ, რომელიც არც ისე დიდი ხნის წინ დაიწყო, შესაძლებელი გახდა მართლმადიდებლური კულტურის შესწავლა მისი სხვადასხვა ასპექტით. პატრიოტული ლიტერატურის გავრცელებამ, რელიგიურმა პოეზიამ გალობის სახით, დანგრეული ეკლესიების აღდგენამ განაპირობა მართლმადიდებლური საკვირაო სკოლების და გიმნაზიების, ხატწერის სახელოსნოების და სამხატვრო გალერეების გაჩენა.

სახე, სახე, ფირფიტა.
არ არსებობს სახლი ფანჯრის გარეშე, ადამიანი სახის გარეშე, ხატი უსახო.
ალექსანდრე ტიხომიროვის ერთ-ერთ პერსონალურ გამოფენას ეწოდა "რუსეთის ფანჯრები". ძალიან ტევადი სათაური.
ფანჯრები, თვალები, თვალები. იგი აერთიანებს წმინდა რუსეთის კონცეფციას და იმას, რის გარეშეც არაფერია წმინდა რუსეთში - მართლმადიდებლობა. ფანჯრები სახლის თვალებია.

1999 წლის მარტში მოსკოვის ქრისტეს მაცხოვრის საკათედრო ტაძრის მუზეუმში მოეწყო ა.ტიხომიროვის გამოფენა მოსკოვისა და სრულიად რუსეთის უწმიდესი პატრიარქის ალექსი II-ის იუბილეზე „შეინარჩუნე მართლმადიდებლური სარწმუნოება“. განსაკუთრებული ყურადღება მიიპყრო მხატვარ ა.ტიხომიროვის ნამუშევრებმა.
მომავალში მათი გზა იერუსალიმში, თანამედროვე მართლმადიდებლური ხელოვნების საერთაშორისო გამოფენამდე გადიოდა. ამრიგად, გზა გაიხსნა წმინდა რუსეთიდან წმინდა მიწამდე.

გალინა მიაგკოვა

რუსეთის სამხატვრო აკადემიის საგამოფენო დარბაზებში (პრეჩისტენკა, 21) გაიხსნება რუსეთის ფედერაციის სახალხო არტისტის, რუსეთის სამხატვრო აკადემიის წევრ-კორესპონდენტის ალექსანდრე ტიხომიროვის "ოკონოპისის" ნამუშევრების გამოფენა.

ალექსანდრე ტიხომიროვი არის ახალი მიმართულების ავტორი მხატვრობაში "ოკონოპისში", რომელიც რეგისტრირებულია რუსეთის ავტორთა საზოგადოებაში 1995 წელს. მხატვარი აგრძელებს რუსული ხატწერის ოსტატების საუკეთესო ტრადიციებს, მაგრამ არა ფორმით, არა კანონიკური ტექნოლოგიის მიხედვით, არამედ შექმნილი და გამოცდილი სურათების სიღრმეში. "ფანჯრის მოხატვა" არის რელიგიური სცენები, რომლებიც შესრულებულია ტემპერატურად ძველ ფანჯრის ჟალუზებზე.

ა.ტიხომიროვი დაიბადა 1956 წელს მოსკოვის ოლქის ქალაქ ელექტროსტალში, მხატვრის ოჯახში. დაამთავრა მოსკოვის მეხსიერების სამხატვრო სკოლა 1905 წელს, 1984 წელს - MVHPU (ყოფილი სტროგანოვსკოე) მონუმენტური და დეკორატიული ფერწერის განყოფილება, გ.მ. კორჟევის სახელოსნო. ოცდაათ წელზე მეტია ცხოვრობს და მუშაობს ამურის რაიონის ქალაქ ბლაგოვეშჩენსკში. მან დაასრულა მრავალი წარმატებული მონუმენტური პროექტი - მოზაიკა, რომელიც ამშვენებდა საზოგადოებრივ შენობებს შორეული აღმოსავლეთის რეგიონში. მხატვრის შემოქმედებითი განვითარების კულმინაცია იყო ავტორის სტილი „ოკონოპისი“, რომელსაც მსოფლიოში ანალოგი არ ჰყავს.

მხატვარი თავის ტექნიკაში ხაზგასმით მოდის ბუნებიდან - მისი ნამუშევრების მთავარი მასალაა ბუნებრივი ხე, ჟალუზები ძველი საცხოვრებელი კორპუსებიდან. ამოღებული ჟალუზებიდან იჭრება პანელები (ჟალუზების კომპონენტები), შემდეგ კი მიმდინარეობს გამოსახულების შექმნის ხანგრძლივი შემოქმედებითი პროცესი.

როგორც ხელოვნებათმცოდნე ტ.კოჩემასოვა აღნიშნავს, მხატვარი „გამოსახულების შექმნისას სწორედ მასალის მახასიათებლებიდან გამომდინარეობს - მისი ექსპრესიულობა, ტექსტურა, სტრუქტურა. ყველა ეს ბზარი, კვანძი, უხეშობა ხდება კომპოზიციის საფუძველი, ქმნის განსაკუთრებულ ესთეტიკას, ხაზს უსვამს დროის სილამაზეს, რომელიც ამ ნიშნებში ხორცს იღებს. სწორედ ხის ხაზების რთული თამაშით ეძებს ტიხომიროვი ახალი გამოსახულების გასაღებს.

"ხე ჩემთვის არის ფოთოლი, ტილო, რომელზეც ღმერთის იდეა დევს. თავად ხე ღმერთმა შექმნა და ხელოვანის ამოცანაა, რამდენიმე მოსმით შეძლოს შემოქმედის სახის გამოვლენა, შემოქმედების საიდუმლოს გამხელა, თავად შეერთება“. ა.ტიხომიროვი.

„მაცხოვარი“, „შობა“, „ხარება“, „ვლადიმირის ღვთისმშობელი“, „წმ. ნიკოლოზ საკვირველმოქმედი“, „სამება“, „წმ. გიორგი“, „წმ. დიდმოწამე პანტელეიმონი“, „სერგი რადონეჟელი“ - ტიხომიროვის ნამუშევრები არის კამერული და ამავე დროს მონუმენტური. ისინი აერთიანებენ სულიერ სითბოს, ლირიკულობას და წმინდანთა გამოსახულებებსა და სახეებში გამოსახულ მაღალ სულიერებას. ხელოვნებათმცოდნე ნ.ანიკინას აზრით, „ადამიანს სჭირდება დიდი ადამიანური და შემოქმედებითი გამბედაობა, რათა შესთავაზოს საკუთარი ინტერპრეტაცია წმინდა კანონიკური გამოსახულების შესახებ, რომლებიც ცხოვრობენ ყოველი მართლმადიდებლის გულში“.

მხატვრის ნახატები გამოირჩევა განსაკუთრებული პლასტიკური ექსპრესიულობით, ფერთა პალიტრის დახვეწით. „ტიხომიროვის ფანჯრის მხატვრობის ექსპერიმენტულ სივრცეში ფერი განსაკუთრებულ როლს თამაშობს. მისი დახმარებით სახეები საბოლოოდ „გამოიკვეთება“, თითქოს ნახევრად გამოვიდნენ ზეციური სამყაროს სივრციდან ჩვენკენ, ხეობების სამყაროში... ფერი არ დომინირებს, არ ხაზს უსვამს, ის. ათავისუფლებს გამოსახულების ენერგიას“, - წერს ხელოვნებათმცოდნე თ.კოჩემასოვა.

მხატვრის უნიკალური ნამუშევრები კარგად არის ცნობილი აქ რუსეთში და მის ფარგლებს გარეთ. ისინი ინახება მუზეუმებსა და კერძო კოლექციებში რუსეთში და მსოფლიოს მრავალ ქვეყანაში, მათ შორის ისრაელში, კვიპროსში, ჩეხეთში, პორტუგალიაში, ავსტრიაში, ჩინეთში. ა.ტიხომიროვმა უკვე სამჯერ გამოფინა თავისი ნამუშევრები ქრისტეს მაცხოვრის საკათედრო ტაძარში, იყო გამოფენა პუშკინის მუზეუმში. პუშკინი მოსკოვში.

ალექსანდრე ტიხომიროვი - რუსეთის ფედერაციის სახალხო არტისტი, მეგობრობის ორდენის მფლობელი, რუსეთის სამხატვრო აკადემიის წევრ-კორესპონდენტი, რუსეთის მხატვართა შემოქმედებითი კავშირის წევრი, რუსეთის ფედერაციის რუსეთის სამხატვრო აკადემიის გამგეობის თავმჯდომარე. , მსოფლიო სამხატვრო აკადემიის „ახალი ეპოქის“ ვიცე-პრეზიდენტი, ბელორუსის სახელმწიფო პედაგოგიური უნივერსიტეტის პროფესორი. რუსეთის მართლმადიდებლური ეკლესიის "წმ. ანდრეი რუბლევის III ხარისხის" ორდენის მფლობელი, "ქველმოქმედების" III ხარისხის ორდენის მფლობელი, დაჯილდოვებულია რუსეთის სამხატვრო აკადემიის ოქროს მედლებით და რუსეთის TLC და სხვა ჯილდოებით. ქალაქ ბლაგოვეშჩენსკის საპატიო მოქალაქე.

„ფანჯრის მოხატვის ცნება სიზმარში მომივიდა და ჩემთვის ცხოვრების აზრი გახდა. ეს ჩემი ორიგინალური მიმართულებაა. "თვალი", "ფანჯარა", "ფანჯრის მხატვრობა" - სიტყვები იგივე ფესვივით ჟღერს. ხატწერის არსი იმაში მდგომარეობს, რომ დავიწყე ნაწარმოებების წერა მართლმადიდებლურ თემებზე, მასალად ფანჯრის ჟალუზების გამოყენებით. ყოველივე ამის შემდეგ, ფანჯრები სახლის თვალებია. ჟალუზები კი ერთგვარი წამწამებია, რომლებიც თვალს იცავს ბოროტი თვალისგან, ბოროტი ხელის მიერ ნასროლი ქვისგან. ლუკას სახარებაში ნათქვამია: „თუ შენი თვალი სუფთაა, მაშინ მთელი სხეული ნათელი იქნება, ხოლო თუ ბოროტი, მაშინ შენი სხეული ბნელი იქნება“. ჩემთვის ეს არის ერთგვარი ეპიგრაფი ფანჯრის მხატვრობას, რადგან ვაკეთებ რელიგიურ, სულიერ მხატვრობას. ცხადია, რომ სარკმლის მხატვრობა იგივე ხატწერაა, მხოლოდ მონასტრის გარეთ. თითოეული ჩემი ნამუშევარი, ფაქტობრივად, არის ხატი დახატული, თუმცა საერო, მაგრამ ღრმად რელიგიური ადამიანის მიერ, რომელიც გავხდი სტუდენტობისას, ფარულად მოვინათლე (იყო სასტიკი ათეისტური დროები) ტარასოვსკაიას ეკლესიაში. მას შემდეგ ჩემს ცხოვრებას მარხვა და ლოცვა მოჰყვა, სახელოსნო კი ჩემი „მონასტერი“ გახდა. ა.ტიხომიროვი.