მუსიკალური ნაწარმოების ინტერპრეტაცია კომპოზიტორის ჩანაფიქრიდან. მუსიკის შემსრულებლის ინტერპრეტაცია

აღნიშნულ დიალოგში პლატონის "იონი"აღმოჩნდა რომ შემსრულებელიპოეტური ტექსტი - რაფსოდი გარკვეულწილად მისი განმმარტებელი და კრიტიკოსია. მართლაც, აუდიტორიის აღქმა დიდწილად იქნება დამოკიდებული იმაზე, თუ როგორ შესრულდება ლიტერატურული ნაწარმოები - ადამიანები დაიწყებენ ფოკუსირებას იმაზე, თუ როგორ ახდენს მსახიობი ტექსტის გამოთქმას: აწევიდან და აწევიდან, პაუზებიდან, ტემბრიდან, ხმამაღლა და სხვა აკუსტიკური ტექნიკიდან, განსაკუთრებით. თუ ადრე არ არსებობს თვალებთან გრაფიკული ანალოგი - ხშირად დამოკიდებულია ჩვენი ემოციური, ინტელექტუალური და კოლექტიური (მახლობლად - სხვა მსმენელები თავიანთი რეაქციებით) დამოკიდებულება ხელოვნების ნიმუშზე.

სოკრატესთან საუბრისას იონი ამტკიცებს, რომ მას შეუძლია არა მხოლოდ ჰომეროსის ეპიკური ლექსების რეპროდუცირება, არამედ მათი მნიშვნელობის ინტერპრეტაციაც (ლაპარაკი ჰომეროსზე). მაგრამ ინდივიდუალურ ინტერპრეტაციას მიმართავს, ის აუცილებლად შემოაქვს მათში ავტორის მიერ არ გათვალისწინებული საკუთარი აქცენტებით და შედეგად, კარგავს თავდაპირველ სემანტიკურ ნიუანსებს. ეს თვითნება აისახება მის საშემსრულებლო სტილში. ჰომეროსის ხელახალი ინტერპრეტაციით, ის უნებურად, ალბათ ვერ აცნობიერებს ამ საპასუხისმგებლო როლს, იქცევა თანაავტორად, ერთვება თანაშემოქმედებაში.

როგორც ტექსტის ვიზუალური, ვიზუალური აღქმა (ქაღალდის ტიპი, შრიფტი და შრიფტის ზომა, მინდვრები, ჩაღრმავები, ინტერვალი და ილუსტრაციები) გავლენას ახდენს მკითხველზე, ასევე ლიტერატურული ნაწარმოების ხმოვანი კონვერტი წარმოადგენს ნაწარმოების ფსიქოლოგიური რეაქციის არსებით ფენას. ხელოვნების. ამის შესახებ მან კერძოდ დაწერა ალექსანდრე აფანასიევიჩ პოტებნია(1835–1891) ტრაქტატში "აზროვნება და ენა"(1862): ”როდესაც იქმნება სიტყვა, ისევე როგორც სიტყვისა და გაგების პროცესში, რომელიც ხდება იმავე კანონების მიხედვით, როგორც შემოქმედება, უკვე მიღებული შთაბეჭდილება განიცდის ახალ ცვლილებებს, თითქოს მეორეხარისხოვანია, ანუ სიტყვა, აღქმული". მეცნიერის თქმით, ადამიანის მიერ აღქმული სიტყვა მის გონებაში წარმოშობს მსგავს სურათს, რომელიც ურთიერთქმედებს მოსმენილთან.

ტექსტის ზეპირი გამოთქმა დამოკიდებულია მის გამოთქმაზე, მეტყველების სისწრაფეზე, ნიუანსზე, მეტყველების სისწრაფეზე და, საბოლოო ჯამში, შემსრულებლის პიროვნულ მომხიბვლელობაზე. აუდიტორიასთან შეხებისას ის ნაწილობრივ ხდება კრიტიკოსი, რომელიც ცდილობს მის ცნობიერებას საკუთარი ინტერპრეტაცია მიაწოდოს.

მხატვრული კითხვის საშინაო ხელოვნებაში ბევრი იყო ნიჭიერი ადამიანი, რომელიც ერთსა და იმავე მხატვრულ ტექსტებს სცენიდან თუ მიკროფონის წინ კითხულობდა. ამ საქმის გამოჩენილ ოსტატებად ითვლებიან ი.ანდრონიკოვი, ა.გრიბოვი, ი.ილიინსკი, ვ.კაჩალოვი, ია.სმოლენსკიდა სხვა.დღეს ლიტერატურული ნაწარმოებების შესრულების ხელოვნებამ განსაკუთრებული მნიშვნელობა შეიძინა და თამამად შეიძლება ითქვას, რომ ხელახლა დაბადებას განიცდის. აუდიოწიგნების განვითარებასთან დაკავშირებით საჭიროა ხელოვანები, რომლებსაც შეუძლიათ ყველაზე გასაგებად მიაწოდონ ავტორის სიტყვა თანამედროვე საზოგადოების, ძირითადად ახალგაზრდობის ყურამდე. ლიტერატურის ამ ფორმის გაცნობის მოყვარულები ცვლიან შთაბეჭდილებებს, ადგენენ საუკეთესო მკითხველებს, აკეთებენ რეიტინგებს. ინტერნეტში შეგიძლიათ იპოვოთ მრავალი ფორუმი, სადაც განიხილება შემსრულებლების გარკვეული დადებითი და უარყოფითი მხარეები.

თუმცა, ლექსები წაკითხული ს. იურსკი,ჟღერდა და სრულიად განსხვავებულად გრძნობდა თავს მ.კოზაკოვი, ა ვ.გვოზდიცკიშესთავაზა პოეტური შედევრების განსხვავებული ვერსია შედარებით ა.კუტეპოვი. მაგრამ ერთია, როცა შევადარებთ ნიჭიერი რეპეტიტორების ინტერპრეტაციებს და მეორეა, როცა საქმეს უერთდებიან ადამიანები, რომლებსაც დიდი ნიჭი არ გააჩნიათ.

სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, როდესაც გვესმის უღიმღამო მკითხველი, მის პირში ნიჭიერი ნაწარმოებიც კი შეიძლება ნაკლებად საინტერესოდ მოგვეჩვენოს: ის დაკარგავს ბევრ სათნოებას, რომელიც თავდაპირველად თანდაყოლილია. და პირიქით - საშუალო დონის ლექსებს, დიდი გამომეტყველებითა და გრძნობით წაკითხული, შეუძლია ძლიერი შთაბეჭდილების მოხდენა. სხვათა შორის, სწორედ ამ სიბრტყეში მდგომარეობს პარადოქსი, რომ უმეტეს შემთხვევაში არც პოეტები (მათ ძალიან უყვართ თავიანთი შემოქმედების მუსიკალური მხარე), არც მსახიობები (მათ შესრულებაში, მნიშვნელობასა და სცენურ ინტერპრეტაციაში ყველაფერზე ჭარბობს) დემონსტრირებას არ ახდენენ. უნარი გადმოგვცეს ხელოვნების ნაწარმოების მთელი სილამაზე და სიღრმე. ამას საუკეთესოდ აკეთებენ კრიტიკოსები და ლიტერატურათმცოდნეები, რომლებსაც შეუძლიათ ტექსტის ბგერითი, სემანტიკური, ინტელექტუალური და ემოციური შრეების შენარჩუნება და ჰარმონიულად შერწყმა. რა თქმა უნდა, იმ პირობით, რომ შემსრულებელს აქვს ნორმალური დიქცია, სწორად ჩამოაყალიბებს სიტყვებსა და ფრაზებს: ენადაბმული, გაუგებარი მეტყველება არავის მოაქვს წარმატებას. გრიბოედოვის მცნება - წაიკითხო "არა სექსტონივით, არამედ გრძნობით, გრძნობით, მოწყობით" - გარანტია იმისა, რომ გაგიგებენ და სწორად გაგიგებენ.

”ყველაზე ჭეშმარიტი და უმაღლესი წამალი

მომსახურება დიდ კომპოზიტორებს

მდგომარეობს მათ სრულყოფილად მოყვანაში

მხატვრის გულწრფელობა"

(ალფრედ კორტო).

ნოტაციის გარკვეულ სისტემაში ჩაწერილი მუსიკის გაჩენის შემდეგ, მუსიკის მთავარ მატარებლებს - კომპოზიტორებსა და შემსრულებლებს შორის შემოქმედებითი ურთიერთობები მუდმივი მოდიფიკაციის პროცესშია. ამ თანამეგობრობაში ორი ტენდენცია იბრძვის - შერწყმის სურვილი თვითგამოხატვის სურვილთან. მე-19 საუკუნის შუა ხანებიდან რუსული პიანიზმი გახდა ერთ-ერთი ყველაზე პროგრესული ჯგუფი საშემსრულებლო ხელოვნების სამყაროში. რუსეთში, უფრო ადრე, ვიდრე სხვაგან, მათ ესმოდათ ავტორის ტექსტის ყველაზე ფრთხილად შესწავლის აუცილებლობა, მის მიმართ შემოქმედებით დამოკიდებულებასთან ერთად. მე-20 საუკუნის პირველი ოთხი ათწლეული არის ავტორის ტექსტისადმი დამოკიდებულების საკითხის ყველაზე ჰარმონიული გადაწყვეტის დრო; პიანისტებმა გაცილებით ღრმად დაიწყეს ნაწარმოების არსის და მისი შემქმნელის სტილის გააზრება. საბჭოთა მუსიკოსებმა ღირსეული წვლილი შეიტანეს მსოფლიო ბახიანას შესრულებაში. M.V. იუდინა თაყვანს სცემდა ბახს მთელი შემოქმედებითი ცხოვრების განმავლობაში. ამას მოწმობს პიანისტის მიერ შესრულებული მისი კომპოზიციების რაოდენობა (დაახლოებით ოთხმოცი) - თითქმის უნიკალური მისი თაობის მხატვრებისთვის. ბახის რეპერტუარში მან მიატოვა მრავალი ექსპრესიული რომანტიული საშუალება, მათ შორის კონკრეტული ფორტეპიანო; რომანტიკოსთა ინტერპრეტაციებთან შედარებით ბახის უფრო ისტორიული კითხვა ახასიათებდა. იუდინა იყო ერთ-ერთი პირველი, ვინც გააცნობიერა, რომ ბახის შემოქმედება და თანამედროვე ფორტეპიანო განსხვავებულ ეპოქას განეკუთვნება, როგორც ცოცხალ მხატვრულ რეალობას, რომელიც თარჯიმანს სირთულეების წინაშე აყენებს. იუდინას სტილის ინოვაციურ მახასიათებლებზე შეიძლება ვიმსჯელოთ ქრომატული ფანტაზიისა და ფუგის შესრულებით, რომელიც გამოირჩევა ხაზოვანი ფიგურაციებით, ასკეტური შეღებვით და არტიკულაციის ენერგიული კლავესინური დისექციის მიხედვით. ყურადღებას იქცევს „რეგისტრაცია“ ძველ კლავიურ სულში, ორგანიზმის შეხებით, ასევე ნელი, „სუვერენული“ ტემპით და მკაცრი აგოგიით. პიანისტის სტილისადმი ლტოლვა არასოდეს გადაქცეულა მისი შესრულების მუზეუმის მსგავს „სიმშრალად“. იუდინას ინტერპრეტაციებში, რომანტიკულ კითხვებში დაკარგული ერთ ემოციურ მდგომარეობაში ხანგრძლივი ჩაძირვის უნარი, დაიწყო დაბრუნება ბახის ნაწარმოებებში: კლავიურ-ორგანოების რეგისტრაციის პრინციპების აღორძინება; დიმინუენდოს გაქრობა ბოლო ზოლებში; ფუგაში ხმის სიმძლავრის თანდათან გაზრდის ტრადიციის უარყოფა მათი დასაწყისიდან ბოლომდე, იმპულსური რუბატოს არარსებობა. იუდინას საშემსრულებლო გადაწყვეტილებებში უნდა აღინიშნოს კიდევ ერთი „კლავიერი“ - არტიკულაციის გაზრდილი მნიშვნელობა.

საბჭოთა მუსიკოსებს შორის სვიატოსლავ ტეოფილოვიჩ რიხტერი გახდა პიანიზმის ისტორიაში პოსტრომანტიკული ეტაპის კლასიკა, მხატვარი, რომლის შემოქმედებაში კონცენტრირებული იყო ახალი საშემსრულებლო ეპოქის წამყვანი ტენდენციები. მან შექმნა ინტერპრეტაციები, რომელთა გარეშეც წარმოუდგენელია ბახის მუსიკის შესრულების ისტორია. მტკიცედ დაარღვია ამ კომპოზიტორის შემოქმედების რომანტიული ინტერპრეტაციის ტენდენციები, რიხტერმა წაშალა ტრანსკრიპტები მისი პროგრამებიდან. პრელუდიებში და ფუგებში HTK-დან, რომლებიც მთავარ ადგილს იკავებს რიხტერის ბახის დისკოგრაფიაში, ის უპირისპირებს რომანტიკულ თავისუფლებას, ინტერპრეტაციების სუბიექტურობას მაქსიმალური ობიექტურობის სურვილს და, როგორც იქნა, "ჩრდილში გადადის", სურს დაუშვას. "თავად მუსიკა" ჟღერს. ეს ინტერპრეტაციები გამსჭვალულია ავტორისადმი ფრთხილი, უბიწო დამოკიდებულებით. თვითშეწოვა აქ მთლიანად დომინირებს გრძნობების გარეგნულ გამოვლინებებზე; ემოციური ინტენსივობა გამოცნობილია მხოლოდ უზარმაზარ ინტელექტუალურ დაძაბულობაში. უნიკალური ოსტატობა აისახება მის უხილავობაში, პიანისტური საშუალებების ლაკონიზმსა და ასკეტიზმში. რიხტერში გვესმის ორღანის, ვოკალური, საორკესტრო, ორკესტრულ-გუნდური და კლავესინის ჟღერადობის და ზარების შესაძლებლობა. „დარწმუნებული ვარ, რომ ბახის თამაში კარგად შეიძლება სხვადასხვა გზით, განსხვავებული არტიკულაციებით და განსხვავებული დინამიკით. თუ მხოლოდ მთლიანი იქნება დაცული, თუ მხოლოდ სტილის მკაცრი კონტურები არ არის დამახინჯებული, თუ მხოლოდ შესრულება საკმარისად დამაჯერებელია ”(S.T. Richter).

ღრმა და ყოვლისმომცველი, ჭეშმარიტად მხატვრული მიდგომა CTC ციკლისადმი დამახასიათებელია რიხტერისთვის. რიხტერის პერფორმანსის მოსმენისას მასში ადვილია ორი ძირითადი ტენდენცია აღმოვაჩინო, რომლებიც ხანდახან ერთმანეთს ებრძვიან. ერთის მხრივ, მისი პერფორმანსი თითქოს იმ საზღვრებშია, რომელიც წინასწარ იყო განსაზღვრული ბახის დროინდელი კლავისტური ხელოვნების თავისებურებებით. მეორე მხრივ, ის გამუდმებით ეხება ფენომენებს, რომლებიც სცილდება ამ საზღვრებს. „მასში, როგორც იყო, ბახის სიმპათიები, კლავიკორდი და ორგანული სიმპათიები და მომავლის მისი ბრწყინვალე ხედვები „ერთმანეთშია“ (ჯ. მილშტეინი). იგი აერთიანებს როგორც ექსპრესიულ, ისე კონსტრუქციულ ელემენტებს, ასევე ხაზოვან ელემენტებს. ამიტომაც, სხვა პრელუდიებსა და ფუგებში რიხტერი წინა პლანზე გამოაქვს ინტელექტუალურ, კონსტრუქციულ-პოლიფონიურ პრინციპს და მათ ფიგურალურ სტრუქტურას უკავშირებს მას; სხვებში ის ხაზს უსვამს ბახის მუსიკის ფილოსოფიურ სიღრმეს და მასთან დაკავშირებული ყველა გამომხატველი საშუალების ორგანულ ბალანსს. ზოგჯერ მას იზიდავს შეუფერხებლად მიმდინარე მელოდიური ხაზების გამოხატულება (ლეგატოს თანმიმდევრული არტიკულაცია), ზოგჯერ პირიქით, რიტმის სიმკვეთრე და სიცხადე, არტიკულაციის გაკვეთა. ხან რომანტიკული რბილობისკენ, თამაშის პლასტიურობისკენ ისწრაფვის, ხან მკვეთრად ხაზგასმული დინამიური კონტრასტებისკენ. მაგრამ მას, რა თქმა უნდა, არ ახასიათებს ფრაზის „მგრძნობიარე“ დამრგვალება, მცირე დინამიური ჩრდილები, ძირითადი ტემპიდან გაუმართლებელი გადახრები. ასევე უკიდურესად უცხოა ბახის უაღრესად ექსპრესიული, იმპულსური ინტერპრეტაცია, ასიმეტრიული აქცენტები, ცალკეულ ნოტებზე და მოტივებზე მკვეთრი აქცენტი, ტემპის უეცარი „სპასტიური“ აჩქარება და ა.შ. მისი შესრულება HTK არის სტაბილური, ფართომასშტაბიანი, ორგანული და მთლიანი. „მისი უმაღლესი ბედნიერებაა, დაიშალოს მის მიერ არჩეული კომპოზიტორის ნებაში“ (ი. მილშტეინი).

გლენ გულდის შესანიშნავი, სამყაროს დამპყრობელი ინტერპრეტაციების მთავარი იმპულსი არის მისი საოცარი ინტუიცია, მასში მცხოვრები მუსიკალური ემოციების დაუძლეველი ძალა. გულდოვსკი ბახი მე-20 საუკუნის მეორე ნახევრის საშემსრულებლო ხელოვნების უდიდესი მწვერვალია. გულდის პიანიზმის კლავესინური პალიტრა, მისი მელისმატიკა და მრავალი სხვა მოწმობს ინტელექტსა და ბახის დროის კულტურაში ღრმა შეღწევას. გულდის მიერ გამოგონების, პარტიტების, გოლდბერგის ვარიაციებისა და ბახის სხვა ნამუშევრების ინტერპრეტაციები გახდა მხატვრული აქტივობა, რომელიც ჩვენი თანამედროვეების მიერ აღიქმება, როგორც საშემსრულებლო ხელოვნების შედევრები, როგორც სტილისტური სტანდარტი, რომელიც გაწმენდილია ყველა დაგროვილი ფენისგან. თუმცა, ოსტატის შემოქმედებითი დომინანტი არასოდეს ყოფილა ბახის იმიტაცია. ის ემორჩილება თავის ინტუიციას, მაგრამ არ ჩერდება ბახის „თეთრი“ ტექსტის პირდაპირი მონაცემების ცვლილებებზე. გულდი ბახის ნამუშევრებს მხატვრული დამაჯერებლობის სხვადასხვა ხარისხით ასრულებს. CTC-ის პირველი ტომიდან ყველა ფუგა არ არის შესრულებული გულდისთვის ჩვეულ მხატვრულ დონეზე. ოსტატის თამაშში ხშირად არის პირდაპირი ნარჩენები ტექსტიდან, მისი რიტმულ-მაღალი ვარიანტებიდან.

გულდის დაკვრა შთაბეჭდილებას ახდენს თავისი ორიგინალური და, უმაღლეს დონეზე, ექსპრესიული მელისმატიკით. მათი ადგილმდებარეობაც ორიგინალურია - ბევრი ემატება, სხვები არ სრულდება. მათ გარეშე, ბახის ინტერპრეტაციები მხატვრის შესახებ ბევრს დაკარგავდა. მხატვარი ხშირად მიმართავს ტექსტის რიტმულ ვარიაციებს. მაგრამ თუ ოსტატის დაკვრის ზემოაღნიშნული თავისებურებები არ იწვევს შორსმიმავალ ცვლილებებს ნაწარმოებების ხასიათსა და მნიშვნელობაში, მაშინ სხვა გულდის გარდაქმნები იჭრება კომპოზიციების არსში. კანადელი ოსტატის ინტერპრეტაციები მოიცავს ყველაზე მდიდარ წარმოსახვით სპექტრს. ბევრ რამეს უკრავს ღრმა ლირიზმით, ბახისთვის უჩვეულო რიტმული თავისუფლებით და მოკლე ფრაზებით. მისი დაკვრა სრულყოფილებას მატებს, ხმის ამოზნექილობას. მუსიკის მთელი ქსოვილი ნათელია "როგორც ხელის გულზე". მუსიკა თითქოს გამდიდრებულია ყველა ხმის ექსპრესიული ინტონაციით.

სამაგისტრო პიესის ძალიან განვითარებული, მრავალფეროვანი, დახვეწილი ხაზის ხელოვნება. მისი შტრიხები ბახის მელოდიების მოტივის სტრუქტურას ყველაზე მრავალფეროვან იერს აძლევს. განსაკუთრებულ ინტერესს იწვევს ერთსა და იმავე მელოდიებში შტრიხების ცვალებადობის არაჩვეულებრივი მეთოდი, მათ შორის ფუგების, გამოგონებისა და სხვა ნაწარმოებების თემები და ხსნის შესრულების ახალ პრობლემებს. ასეთი მაგალითის შესაძლებლობას გვიჩვენებს ბახის საორკესტრო ნაწარმოებების შესწავლა, რომლებიც შეიცავს გარკვეული რაოდენობის საავტორო ლიგებს – შტრიხებს. თავად დიდი კომპოზიტორი სხვადასხვა შტრიხებს იღებდა და არც ისე იშვიათად. კანადელმა თავისუფალმა მოაზროვნემ შექმნა ჩვენი დროის ყველაზე დამაჯერებელი ბახი. ის სხვანაირი ბახია: არა ის, რაც მის სიცოცხლეში იყო და არა ის, ვინც იცვლებოდა სხვადასხვა თაობას, მაგრამ გულდის თანამედროვეებს ყველაზე ავთენტურ ბახად ეჩვენება.

ინსტრუმენტული მუსიკის სფეროში ჯ. რელიგიური ტექსტის დაკნინებული დოგმით შეუზღუდავი, მუსიკა ფართოდ არის მიმართული მომავლისკენ, უშუალოდ რეალურ ცხოვრებასთან. იგი მჭიდროდ არის დაკავშირებული საერო ხელოვნებისა და მუსიკის შექმნის ტრადიციებთან და ტექნიკასთან.

ბახის ინსტრუმენტული მუსიკის ხმოვანი სამყარო უნიკალური ორიგინალურობით გამოირჩევა. ბახის შემოქმედება მტკიცედ შევიდა ჩვენს ცნობიერებაში, იქცა განუყოფელ ესთეტიკურ მოთხოვნილებად, თუმცა ისინი ჟღერს სხვა ინსტრუმენტებზე, გარდა იმდროინდელისა.

ინსტრუმენტული მუსიკა, განსაკუთრებით კოტენი, ემსახურებოდა ბახს, როგორც „ექსპერიმენტულ ველს“ მისი ყოვლისმომცველი კომპოზიტორული ტექნიკის სრულყოფისა და დახვეწისთვის. ამ ნამუშევრებს აქვთ მუდმივი მხატვრული ღირებულება; ისინი აუცილებელი რგოლია ბახის საერთო შემოქმედებით ევოლუციაში. კლავირი ბახისთვის გახდა ყოველდღიური საფუძველი მუსიკალური ექსპერიმენტებისთვის წესრიგის, ჰარმონიისა და ჩამოყალიბების სფეროში და უფრო ფართოდ დააკავშირა ბახის შემოქმედების სხვადასხვა ჟანრული სფერო. ბახმა გააფართოვა კლავერის ფიგურულ-გამომსახველობითი სფერო და განუვითარა მისთვის ბევრად უფრო ფართო, სინთეზური სტილი, რომელიც აერთიანებდა ორგანული, საორკესტრო, ვოკალური ლიტერატურიდან ნასწავლ ექსპრესიულ საშუალებებს, ტექნიკას, თემატიკას - გერმანული, იტალიური, ფრანგული. მიუხედავად ფიგურული შინაარსის მრავალფეროვნებისა, რომელიც მოითხოვს შესრულების განსხვავებულ მანერას, ბახის კლავირის სტილი გამოირჩევა რამდენიმე საერთო ნიშნით: ენერგიული და დიდებული, შინაარსიანი და დაბალანსებული ემოციური სტრუქტურა, სიმდიდრე და ტექსტურის მრავალფეროვნება. კლავირის მელოდიის კონტური ექსპრესიულად მელოდიურია, რაც მოითხოვს დაკვრის გამართულ მანერას. უფრო მეტად, ბახის თითის დაყენება და ხელის დაყენება ამ პრინციპს უკავშირდება. სტილის ერთ-ერთი დამახასიათებელი თვისებაა პრეზენტაციის გაჯერება ჰარმონიული ფიგურებით. ამ ტექნიკის საშუალებით კომპოზიტორი ცდილობდა „ხმის ზედაპირზე აეყვანა“ იმ გრანდიოზული ჰარმონიების ღრმა ფენები, რომლებიც იმდროინდელ კლავიშზე უწყვეტ ტექსტურაში ვერ ავლენდნენ ფერთა და გამოხატვის საგანძურს. მათ.

ბახის ნამუშევრები არა მხოლოდ გასაოცარი და დაუძლევლად მომხიბვლელია: მათი გავლენა ძლიერდება, რაც უფრო ხშირად გვესმის, მით უფრო მეტად ვიცნობთ მათ. იდეების უზარმაზარი სიმდიდრის წყალობით, ყოველ ჯერზე მათში რაღაც ახალს ვპოულობთ, რაც აღფრთოვანებას იწვევს. ბახმა აერთიანებდა დიდებულ და ამაღლებულ სტილს საუკეთესო დეკორაციით, განსაკუთრებული სიფრთხილით კომპოზიციური მთლიანობის დეტალების არჩევისას, რადგან დარწმუნებული იყო, რომ „მთელი არ შეიძლება იყოს სრულყოფილი, თუ ამ მთლიანის დეტალები ერთმანეთს არ ერგება“. (ი. ფორკელი).

ამ კითხვაზე ცალსახა პასუხის გაცემა რთულია. შესაძლოა, არსებობს საფუძველი იმისა, რომ უპირატესობა მიანიჭოს კომპოზიტორის ინტერპრეტაციას, ვიდრე წმინდა საშემსრულებლო ნიჭის მქონე ხელოვანს. მაგრამ კატეგორიულად არ ვიტყოდი, რომ ეს ყოველთვის ასეა და არა სხვაგვარად, მიუხედავად იმისა, რომ ისტორიაში ორი უდიდესი პიანისტი - ლისტი და რუბინშტეინი - ორივე კომპოზიტორი იყვნენ. რაც შეეხება ჩემს თავს, ვგრძნობ, რომ თუ ჩემი საკუთარი კომპოზიციების შესრულება განსხვავდება სხვისი ნაწარმოებების შესრულებისგან, ეს მხოლოდ იმიტომ, რომ უკეთ ვიცნობ ჩემს მუსიკას.

კომპოზიტორო, უკვე იმდენი მიფიქრია, რომ ის, თითქოს, ჩემი ნაწილი გახდა. როგორც პიანისტი, მე მას შიგნიდან მივუდგები, უფრო ღრმად მესმის, ვიდრე ნებისმიერ სხვა შემსრულებელს შეუძლია ამის გაგება. ყოველივე ამის შემდეგ, თქვენ ყოველთვის სწავლობთ სხვა ადამიანების კომპოზიციებს, როგორც რაღაც ახალს, რაც თქვენს გარეთ არის. ვერასოდეს იქნები დარწმუნებული, რომ შენი შესრულებით სწორად აცნობიერებ სხვა კომპოზიტორის განზრახვას. სხვა პიანისტებთან ერთად ჩემი ნამუშევრების შესწავლისას დავრწმუნდი, რომ კომპოზიტორს ძალიან გაუჭირდება კომპოზიციის გაგების გამჟღავნება, შემსრულებლის ახსნა, თუ როგორ უნდა დაკვრა ეს ნაწარმოები.

კომპოზიტორს თანდაყოლილი ორი სასიცოცხლო თვისება აქვს, რომლებიც შემსრულებლისთვის ერთნაირად შეუცვლელია. პირველი არის ფანტაზია. არ მინდა ვთქვა, რომ შემსრულებელი არ არის წარმოსახვითი. მაგრამ ყველა საფუძველი არსებობს იმის დასაჯერებლად, რომ კომპოზიტორს აქვს უფრო დიდი ნიჭი, რადგან მან უნდა წარმოიდგინოს სანამ შექმნა. ისეთი ძალით წარმოედგინა, რომ მის გონებაში წარმოიშვა მომავალი ნაწარმოების ნათელი სურათი, სანამ ერთი შენიშვნა მაინც დაიწერებოდა. მისი დასრულებული ნამუშევარი არის ამ სურათის არსის მუსიკაში განსახიერების მცდელობა. აქედან გამომდინარეობს, რომ კომპოზიტორის ნაწარმოების ინტერპრეტაციისას მის გონებაში ნათლად ჩნდება ეს სურათი, ხოლო ნებისმიერი მუსიკოსი, რომელიც ასრულებს სხვის ნაწარმოებებს, უნდა წარმოიდგინოს სრულიად ახალი სურათი. ინტერპრეტაციის წარმატება და სიცოცხლისუნარიანობა დიდწილად დამოკიდებულია მისი წარმოსახვის სიძლიერეზე და სიცოცხლისუნარიანობაზე. და ამ თვალსაზრისით, მეჩვენება, რომ კომპოზიტორ-თარჯიმანს, რომლის ფანტაზიაც ბუნებით ასე მაღალგანვითარებულია, შეიძლება ითქვას, რომ უპირატესობა აქვს ხელოვანზე – მხოლოდ თარჯიმანს.

და კიდევ უფრო მნიშვნელოვანი საჩუქარი, რომელიც განასხვავებს კომპოზიტორს ყველა სხვა მუსიკოსისგან, არის მუსიკალური ფერის კარგად განვითარებული გრძნობა. ამბობენ, რომ ანტონ რუბინშტეინმა, ისევე როგორც ვერც ერთმა პიანისტმა, შეძლო ფორტეპიანოდან წმინდა მუსიკალური ფერების საოცარი სიმდიდრე და მრავალფეროვნება. ისინი, ვინც რუბინშტეინს უსმენდნენ, ზოგჯერ წარმოიდგენდნენ, რომ მის ხელში იყო დიდი ორკესტრის ყველა საშუალება, რადგან, როგორც დიდ კომპოზიტორს, რუბინშტეინს ჰქონდა მუსიკალური ფერის მძაფრი გრძნობა, რომელიც ვრცელდებოდა როგორც მის საშემსრულებლო, ისე შემოქმედებით საქმიანობაზე. პირადად მე ვფიქრობ, რომ მუსიკალური ფერების მკვეთრი გრძნობა კომპოზიტორის უდიდესი ფასეულობაა. რაც არ უნდა დიდი მუსიკოსი იყოს შემსრულებელი, ვფიქრობ, ის ვერასდროს მიაღწევს სენსაციის სრულ სიღრმეს და მუსიკალური ფერების სრული დიაპაზონის რეპროდუქციას, რაც კომპოზიტორის ნიჭის განუყოფელი ნაწილია.

კომპოზიტორისთვის, რომელიც ასევე დირიჟორია, ფერის ეს მძაფრი გრძნობა შეიძლება შემაფერხებელი იყოს სხვა ადამიანების ნაწარმოებების ინტერპრეტაციისას, რადგან მან შეიძლება შეასრულოს ისეთი ფერები, რომლებიც განსხვავდება კომპოზიტორის მიერ განზრახულისგან.

კომპოზიტორი ყოველთვის იდეალური დირიჟორია - მისი კომპოზიციების თარჯიმანი. შემთხვევით მოვისმინე სამი დიდი შემოქმედებითი მხატვრის - რიმსკი-კორსაკოვის, ჩაიკოვსკის და რუბინშტეინის ნამუშევრების წარმართვა და შედეგი მართლაც სავალალო იყო. ყველა მუსიკალური მოწოდებიდან დირიჟორობა გამორჩეულია - ეს ინდივიდუალური ნიჭია, რომლის შეძენაც შეუძლებელია. კარგი დირიჟორი რომ იყოს, მუსიკოსს დიდი თვითკონტროლი უნდა ჰქონდეს. მას უნდა შეეძლოს სიმშვიდის შენარჩუნება. მაგრამ სიმშვიდე არ ნიშნავს სიმშვიდეს და გულგრილობას. მუსიკალური გრძნობის მაღალი ინტენსივობა აუცილებელია, მაგრამ ის უნდა ეფუძნებოდეს აზროვნების სრულყოფილ ბალანსს და სრულ თვითკონტროლს. დირიჟორობის დროს მე ვგრძნობ რაღაცას, რასაც ვგრძნობ ჩემი მანქანის მართვისას - შინაგანი სიმშვიდე, რომელიც მაძლევს სრულ კონტროლს საკუთარ თავზე და იმ ძალებზე - მუსიკალურ თუ მექანიკურზე, რომლებიც ჩემზე დაქვემდებარებულია.

მეორე მხრივ, შემსრულებელი არტისტისთვის ემოციების ფლობის პრობლემა უფრო პირადია. კარგად ვიცი, რომ ჩემი თამაში დღითი დღე განსხვავებულია. პიანისტი აკუსტიკის მონაა. მხოლოდ პირველი ნაწილის დაკვრის, დარბაზის აკუსტიკას და ზოგადი ატმოსფეროს განცდის შემდეგ ვიცი, რა განწყობით გავატარებ მთელ კონცერტს. გარკვეულწილად, ეს არ არის კარგი ჩემთვის, მაგრამ შესაძლოა ჯობია არტისტი არასოდეს იყოს დარწმუნებული თავის დაკვრაში, ვიდრე მიაღწიოს შესრულების მუდმივ დონეს, რომელიც ადვილად გადაიქცევა მექანიკურ რუტინად.

ახდენს თუ არა შემსრულებელს, რომ შემსრულებლის ცხოვრება უარყოფითად მოქმედებს მის საქმიანობაზე?

ბევრი რამ არის დამოკიდებული მხატვრის პიროვნებაზე. მაგალითად, შტრაუსი აქტიურია როგორც კომპოზიტორი და დირიჟორი. რუბინშტეინი მუშაობდა მუსიკის შედგენაზე ყოველ დილით შვიდიდან თორმეტამდე, დარჩენილ დღეს ფორტეპიანოსთან ატარებდა. პირადად მე ასეთი ორმაგი ცხოვრება შეუძლებლად მიმაჩნია. თუ ვთამაშობ არ შემიძლია კომპოზიცია, თუ ვწერ არ მინდა ვითამაშო. შეიძლება იმიტომ, რომ ზარმაცი ვარ; შესაძლოა, ფორტეპიანოს განუწყვეტელი გაკვეთილები და მუდმივი აურზაური, რომელიც დაკავშირებულია საკონცერტო არტისტის ცხოვრებასთან, ძალიან დიდ ენერგიას იღებს ჩემგან. ალბათ იმიტომ, რომ ვგრძნობ, რომ მუსიკა, რომლის დაწერაც მსურს, დღეს მიუღებელია. ან იქნებ რეალური მიზეზი, რის გამოც ბოლო წლებში მხატვარ-შემსრულებლის ცხოვრება კომპოზიტორის ცხოვრებას ვამჯობინე, სულ სხვაა. რუსეთიდან წასვლის შემდეგ დამეკარგა კომპოზიციის სურვილი. სამშობლო რომ დავკარგე, თავი დავკარგე. მუსიკალური ფესვები, ტრადიციები და მშობლიური მიწა დაკარგულ დევნილს არ აქვს ქმნილების სურვილი, სხვა ნუგეში არ რჩება, გარდა დაურღვეველი მოგონებების დუმილისა.

მუსიკალური ნაწარმოების საშემსრულებლო ინტერპრეტაცია დაკავშირებულია მის შინაარსობრივ, სემანტიკურ და ემოციურ სტრუქტურაში შეღწევის საიდუმლოსთან. ამასთან, გარდა ფორმალური გრამატიკული ანალიზისა (ტონალური გეგმა, ფორმა, ჰარმონია, ტექსტურა და ა.შ.), შემსრულებელმა აუცილებლად უნდა მიმართოს ფიგურული შინაარსის ანალიზს. ეს სირთულეები აკადემიური ტრადიციის შედეგია: მუსიკალური ტექსტის ანალიზი ხასიათდება ვიწრო გრამატიკული მიდგომით; შემსრულებლებს შორის არანაკლებ გავრცელებულია მაღალ ტექნიკური ორიენტაცია.

და, მიუხედავად იმისა, რომ ბევრი მუსიკოსი - თეორეტიკოსი და პიანიზმის პრაქტიკოსი - აქტიურ ყურადღებას აქცევდა საშემსრულებლო უნარების ჩამოყალიბებას, უნდა აღიაროთ, რომ სემანტიკური ანალიზის მეთოდოლოგიის შემუშავება შესაძლებელს ხდის ამ პრობლემას მიდგომას ექსპრესიული, და არა. ავტორის ტექსტის ვიწრო ტექნიკური გამოთქმა. ვეთანხმებით მუსიკოსების აზრს, რომლებიც წინა პლანზე აყენებენ მუსიკის შინაარსს, აცხადებენ, რომ პრიმატია „რა“ გამოითქმის და არა „როგორ გამოითქმის“ (გ. ნეუჰაუსი), უნდა ვაღიაროთ, რომ ყველაზე ხშირად პრაქტიკული მტკიცებულებები ეს ზარები დარჩა იმ პირის პრეროგატივად, ვინც ისინი გამოაცხადა. ვიწრო გრამატიკული და ხშირად ვიწრო ტექნიკური მიდგომა ბევრ მუსიკოსს არ აკმაყოფილებდა, რაც ხშირად საჭიროებდა პოეტურ ანალოგიებს, შედარებებს, ასოციაციებს, რათა ცდილობდნენ გამოეცხადებინათ „ნაწარმოების პოეტური არსი“ (ა. კორტო).

გამოსახულების შესახებ იდეების ჩამოყალიბება, მუსიკალური იმიჯის „ვერბალური მახასიათებლები“, მრავალი მუსიკოსის აზრით, ხელს უწყობს სხვადასხვა საშემსრულებლო ტექნიკის ძიებას. ამასთან, მუსიკოსებმა აღიარეს, რომ „შინაარსი სიტყვებით ვერ გამოისახება და არც არის საჭირო, სიტყვა მხოლოდ მუსიკის გვერდით იქნება“ (ს. სავშინსკი). მიუხედავად ამისა, ამ მეთოდმა დიდი ადგილი დაიკავა პედაგოგიკაში, ბევრი დაეთანხმა სიტყვიერი მახასიათებლების, მეტაფორების გამოყენების აუცილებლობას, რადგან მათ „პირდაპირი მნიშვნელობის ნაწილი აქვთ“ (ვ. მედუშევსკი).

განმანათლებლები ხშირად იყენებდნენ „მუსიკალური გამოსახულების პოეტურ მახასიათებლებს“ მუსიკის მნიშვნელობისა და შინაარსის მისაწვდომობისა და შემსრულებლის ვერსიის დასაჯერებლად გასაგებად.

სპექტაკლის ფორმის აღქმის განვითარება

შესრულებული ნაწარმოების ფორმის უმარტივესი აღქმის განვითარება აუცილებელი პირობაა მისი შინაარსიანი, ექსპრესიული შესრულებისთვის. პირველივე ნაბიჯებიდან მოსწავლეს უყალიბდება წარმოდგენა მუსიკალური ფრაზის, როგორც მარტივი კონსტრუქციის შესახებ, რომელიც შეიცავს გარკვეულ მნიშვნელობას. მოსწავლეს უნდა აჩვენოს, თუ როგორ ქმნიან ფრაზები წინადადებას და წინადადებები გაერთიანებულია წერტილად. მასწავლებელი ეხმარება მელოდიის განვითარებას, მის მიზიდულობას კულმინაციამდე, მოსწავლის ყურადღებას ამახვილებს ფრაზის დასაწყისისა და დასასრულის მნიშვნელობაზე მელოდიის შესრულებისას, ცეზურას როლზე. მოსწავლემ უნდა იგრძნოს, რომ მუსიკა ადამიანის მეტყველებას ჰგავს, ის აზრიანი და გამომხატველია.

ფორტეპიანოს რეგისტრების საჩვენებლად შეგიძლიათ გამოიყენოთ კონტრასტული გამოსახულების მქონე ნაწარმოებები, რომელთა მუსიკალურ მახასიათებლებში გამოყენებულია სხვადასხვა რეგისტრი. ძალიან მნიშვნელოვანია, მოსწავლის მიერ მუსიკალური გამოხატვის საშუალებების აღქმის განვითარებისას მათი გამოყენება გარკვეულ მხატვრულ ამოცანებთან ასოცირებული იყოს. მაგალითად, მშვიდი ხმა შეიძლება განისაზღვროს, როგორც გამჭვირვალე, მსუბუქი, ჰაეროვანი, იდუმალი და ა.შ.

მუსიკალური ხელოვნების თანამედროვე პედაგოგიკაში მუსიკოსის პროფესიული და პიროვნული თვისებების მთელი კომპლექსის განათლება დაკავშირებულია მხატვრული ინტერპრეტაციის პრობლემასთან. წამყვანი მასწავლებლების გამოცდილების ანალიზი აჩვენებს, რომ აქტიური შემოქმედებითი აქტივობა ინტერპრეტაციის პროცესში ასტიმულირებს მუსიკალური შესაძლებლობებისა და მხატვრული და ხატოვანი აზროვნების ინტენსიურ განვითარებას, შესრულების ნებას და შესრულების უნარებს, შემოქმედებით წარმოსახვას და ინტუიციას, მუსიკალურ კულტურას და მოსწავლის მხატვრულ გემოვნებას. აყალიბებს სტუდენტური მუსიკის პროფესიული და პიროვნული თვისებების ადექვატურ თვითშეფასებას. ეს გარემოება საშუალებას გვაძლევს განვიხილოთ ინტერპრეტაცია განმავითარებელი სწავლის პოზიციიდან.

ტრენინგსა და განვითარებას შორის ურთიერთობის საკითხები ბოლო დროს ბევრ პედაგოგსა და მკვლევარს აწუხებს. განვითარების განათლების იდეები, რომლებიც მომდინარეობს წარსულის დიდი მასწავლებლებისგან (ა. დიესტერვეგი, ჯ. , მაგრამ არა იდენტური (ბ. გ. ანანიევი, ს. ლ. რუბინშტეინი, ა. ნ. ლეონტიევი, ლ. ვ. ზანკოვი, დ. ბ. ელკონინი და სხვ.). სწავლის განმავითარებელი ეფექტის განხორციელება, ლ.ს. ვიგოტსკი მოიცავს ფოკუსირებას "პროქსიმალური განვითარების ზონაზე", რომელიც განსაზღვრავს საგანმანათლებლო ინფორმაციის სირთულის ხარისხს და მისი ასიმილაციის ტემპს. ზ.ი.-ს თვალსაზრისით. კალმიკოვა, განვითარება არის ტრენინგი, რომელიც აყალიბებს მხატვრულ, წარმოსახვით, შემოქმედებით აზროვნებას. ეს, თავის მხრივ, გულისხმობს ორიენტაციას დიდაქტიკის პრინციპებზე, როგორიცაა აზროვნების სხვადასხვა კომპონენტის პრობლემური, ჰარმონიული განვითარება, სასწავლო პროცესის ინდივიდუალიზაცია.

მუსიკალური ნაწარმოების ინტერპრეტაციის პრობლემა სასწავლო პროცესში

მუსიკალური ინსტრუმენტის დაკვრის სწავლების ინდივიდუალური გაკვეთილების ფორმა, ჩამოთვლილი მასწავლებელ-მკვლევარების აზრით, არის ერთგვარი ტერიტორია, უპირველეს ყოვლისა, მოსწავლის შემოქმედებითი განვითარებისთვის, სადაც ის მასწავლებელთან თანამშრომლობით აჩვენებს თავის ინდივიდუალობა მუსიკალურ ნაწარმოებებზე მუშაობის პროცესში.

სწავლების განხორციელება და ინტერპრეტაციის შესაძლებლობების განვითარება გულისხმობს მასწავლებლის მიზანმიმართულ ხელმძღვანელობას, რომელიც ასწორებს ინტერპრეტაციის პროცესს მოსწავლის ინდივიდუალური მახასიათებლების გათვალისწინებით, ასტიმულირებს ოპტიმალური შესრულების გადაწყვეტის შემოქმედებით ძიებას, ავითარებს დამოუკიდებელი საშემსრულებლო საქმიანობის უნარებს. მუსიკალური ნაწარმოების მუსიკალური ტექსტის მხატვრული ინტერპრეტაციის პროცესში. მუსიკალური კომპოზიციების მხატვრულ ინტერპრეტაციაზე მუშაობაში მასწავლებლისა და მოსწავლის ერთობლივი შემოქმედება აუცილებელი პირობაა მოსწავლე-მუსიკოსის მხატვრული და ფიგურალური აზროვნების განვითარებისათვის.

ამას მოწმობს გამოჩენილი ადგილობრივი პიანისტ-მასწავლებლების გამოცდილება. ცნობილი რუსი მასწავლებლის კლასში L.V. ნიკოლაევის თქმით, ნებისმიერი მუსიკალური ნაწარმოების საშემსრულებლო ინტერპრეტაცია ყოველ ჯერზე განსხვავებულად აშენდა, რაც დამოკიდებულია სტუდენტის ინდივიდუალურობაზე. ”მასწავლებელი, რომელიც საკმარისად მგრძნობიარეა გაკვეთილზე”, - წერს ლ.ვ. ნიკოლაევი, - საუბრობს და მოქმედებს მოსწავლისგან მოსმენილის საფუძველზე, ერგება მას. ამიტომ პედაგოგიურ მუშაობაში ყოველ ჯერზე ახლებურად იმპროვიზაცია გიწევთ. სტუდენტებისადმი შემოქმედებითი მიდგომის „იმპროვიზაციის“ პრინციპი იყო ამ მუსიკოსის პედაგოგიურ საქმიანობაში ერთ-ერთი წამყვანი პრინციპი.

კიდევ ერთი გამორჩეული მუსიკოსი გ.გ. ნეუჰაუსმა, კლასების პროცესში შექმნა არაჩვეულებრივი სულიერების ატმოსფერო, მიიჩნია, რომ მნიშვნელოვანია დარწმუნდეს, რომ თითოეულმა სტუდენტმა, მასზე წარმოდგენილი პოეტური გამოსახულების ძალით შთაგონებული, მობილიზებულიყო მთელი მისი სულიერი ძალები და შესაძლებლობები. როგორც ე.ნ. ფედოროვიჩ, ეს იყო თანამშრომლობა, რომელიც ემსახურებოდა სტუდენტის შემოქმედებითი პიროვნების აღზრდის საფუძველს მრავალი გამოჩენილი რუსი პიანისტის პედაგოგიურ პრაქტიკაში: F.M. ბლუმენფელდი, კ.ნ. იღუმნოვა, გ.გ. ნეუჰაუსი, ლ.ვ. ნიკოლაევი, ა.გ. რუბინშტეინი, ნ.გ. რუბინშტეინი, ს.ბ. ფაინბერგი.

შესრულების პროცესში ხორციელდება მუსიკალური ნაწარმოებების ნამდვილი ოსტატობა და მთავარი მუსიკალური ინსტრუმენტის კლასში საკუთარი ორიგინალური ინტერპრეტაციების შექმნა. შემეცნება მიმდინარეობს მუსიკალური შინაარსისა და მუსიკალური ფორმის სირთულეების დაძლევით, ნაწარმოების ლოგიკის გააზრებით, მისი მუსიკალური გამოსახულების გააზრებით.

ლ.ა. ბარენბოიმ, ასეთი ცოდნა დაკავშირებულია მოსწავლეთა უნარების განვითარებასთან, მუსიკალური მასალით მოქმედებით, მსგავსებებისა და განსხვავებების პოვნასთან, ანალიზსა და სინთეზირებასთან, ურთიერთობების დამყარებასთან. აბსოლუტურად აშკარაა, რომ მოქმედებების შესრულება განუყოფელია გონებრივი მოქმედებების სისტემისგან. მაგრამ ამავე დროს, მუსიკალური აქტივობა შეუძლებელია შესრულების პროცესის ემოციური გამოცდილების და მხატვრული გამოსახულების შექმნის გარეშე, ხოლო შემეცნების პროცესის ემოციური შეღებვა დამახასიათებელია პრობლემაზე დაფუძნებული სწავლისთვის. მუსიკალური ნაწარმოებების ოსტატობა დაკავშირებულია გარკვეული სირთულის პრობლემურ სიტუაციასთან, როგორც თეორიულ, ასევე პრაქტიკულ. ისინი მოიცავს მუსიკის ზოგად კანონებს, მუსიკალური განვითარების თავისებურებებს, ფორმის აგების პრინციპებს, ჰარმონიული და მელოდიური ენის სპეციფიკას და ა.შ.

ახალი ცოდნის მუდმივი შეძენა, მისი პრაქტიკაში გამოყენების უნარი, ძირითადი სააზროვნო პროცესების ჩართვა - ეს ყველაფერი ეფექტურად უწყობს ხელს მხატვრული და ხატოვანი აზროვნების ჩამოყალიბებას. პოზიტიური მოტივაციის აღზრდა ასევე გულისხმობს მომავალი მუსიკის მასწავლებლების აქტიურ მუსიკალურ და საშემსრულებლო საქმიანობაში ჩართვას. შესწავლილი რეპერტუარის პროფესიულად მნიშვნელოვანი ცნობადობა დაკავშირებულია მის სისტემატურ გამოყენებასთან პედაგოგიურ და საშემსრულებლო პრაქტიკაში. ამ მიზნით ვცდილობთ მაქსიმალურად გავაფართოვოთ მოსწავლეთა პერსონალური საშემსრულებლო საქმიანობის სფერო კლასში ყველა მუსიკალურ დისციპლინაში.

კომპოზიტორის ეპოქის, სტილის, ბიოგრაფიის შესასწავლად აუცილებელი კვლევითი სამუშაოს უნარ-ჩვევების დანერგვა მნიშვნელოვანი პირობაა მომავალი მუსიკის მასწავლებლების მხატვრული და ფიგურალური აზროვნების ჩამოყალიბებისთვის და, შესაბამისად, მათ მიერ შესრულებული მუსიკალური ნაწარმოებების ინტერპრეტაციისთვის. მოსწავლეებს უნდა ასწავლონ მეთოდოლოგიურ და ფსიქოლოგიურ-პედაგოგიურ ლიტერატურასთან მუშაობა, შესაბამისი მასალის შერჩევა და გამოყენება, სწავლების ექსპერიმენტების ჩატარება, დაკვირვების მონაცემების განზოგადება და სისტემატიზაცია, აბსტრაქტების ან მოხსენებების დაწერა სხვადასხვა საინტერესო საკითხებზე.

მომავალი მუსიკის მასწავლებლის საშემსრულებლო საქმიანობა უფრო წარმატებულად მიმდინარეობს იმ პირობით, რომ ჩამოყალიბდება პოზიტიური დამოკიდებულება საჯარო გამოსვლის მიმართ, საშემსრულებლო აქტივობის საჭიროება, ფსიქოლოგიური მზადყოფნა და მისგან კმაყოფილება, მუსიკალური შესრულების შემეცნებითი ინტერესის არსებობა და სხვა მოტივები, რომლებიც ხელს უწყობს. აქტიური საშემსრულებლო საქმიანობა.

ჩვენ აზრს ვხედავთ ზოგადი ხასიათის რეკომენდაციების წარდგენაში მხატვრული და ხატოვანი აზროვნების ფორმირების ფორმებსა და მეთოდებთან დაკავშირებით, პერსპექტიული მუსიკალური ნაწარმოებების მხატვრული ინტერპრეტაციის შექმნაზე ზემოქმედების თვალსაზრისით. ამ მიზნით, ჩვენ გავაანალიზებთ თავად მხატვრული ინტერპრეტაციის პროცესს და ასევე შევჩერდებით ზოგიერთ ასპექტზე, რომლებიც, შესაძლოა, ირიბად უკავშირდება ჩვენი კვლევის თემას, მაგრამ ამავე დროს აუცილებელია მხატვრული და ფიგურალური აზროვნების ჩამოყალიბებისთვის. მუსიკის მასწავლებელი.

უნდა აღინიშნოს, რომ მუსიკალური ნაწარმოების ინტერპრეტაციაზე მუშაობის პირველი ეტაპია გადამწყვეტი ინდივიდუალური მახასიათებლების განსაზღვრისათვის შესასწავლი ნაწარმოების მხატვრული გამოსახულების გასაგებად. როგორ გავაღვიძოთ ფანტაზია, მივმართოთ მას მუსიკალური ტექსტურის და მხატვრული გამოსახულების ბუნების ლოგიკური გაგების აუცილებელ მიმართულებით, როგორ დავეხმაროთ კომპოზიტორის იდეის ყველაზე ადეკვატური საშემსრულებლო ვარიანტის არჩევაში - ეს და მრავალი სხვა თანაბრად მნიშვნელოვანი კითხვა. წარმოიქმნება მასწავლებლის წინაშე ინტერპრეტაციის პროცესის დასაწყისშივე.

ნაწარმოების გაცნობა, როგორც წესი, იწყება მუსიკალური ტექსტის დაკვრით, დეტალური შესწავლის დაწყებამდე მის შიდა აუდიტორული „ესკიზის“ იდეის შედგენით. ყველაფრის დანახვა, რაც ჩანაწერებში წერია და იმის შეგრძნება, რასაც ტექსტის ნიშნები გამოხატავს, ადვილი საქმე არ არის. მასწავლებლის როლი ამ ეტაპზე არის „გასაღების“ მიცემა კომპოზიციის მუსიკალური ენის შინაარსის ზედმეტად აქტიურობის გარეშე ამოხსნისთვის. ეს დახმარება ძალზე მნიშვნელოვანია, ვინაიდან შესრულებულ ნაწარმოებზე სწორი ემოციური პასუხიც კი არ არის საკმარისი მხატვრული ინტერპრეტაციის მთლიანობაში გასაგებად. მხატვრული ინტერპრეტაციის უნარების ჩამოყალიბების საწყის ეტაპზე, როგორც წესი, მასწავლებელი ასახავს მოსწავლის შესრულების გეგმის ჩანახატს. მასწავლებლის მუსიკალური და მხატვრული ერუდიცია მოსწავლისთვის განსაკუთრებით აუცილებელია კომპოზიციებზე მუშაობაში, რომელთა ავტორებმა სრულად არ ჩაწერეს თავიანთი განზრახვები ქაღალდზე. მაგალითად, დავასახელოთ ურტექსტები I.S. ბახი, რომელიც, ისევე როგორც ბევრი მისი თანამედროვე, ჩანაწერებში ჩაწერდა მინიმუმს.

მუსიკალური ტექსტის დაუფლების პროცესში ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი და რთული მხედველობითი კითხვის საშემსრულებლო უნარია. მისი წყალობით მოთამაშე იღებს პირველ წარმოდგენას შესწავლილი ნაწარმოების შესახებ. ეს უნარი ხელს უწყობს მოსწავლის შინაგანი აქტივობის განვითარებას, მისი შემოქმედებითი წარმოსახვისა და აზროვნების გააქტიურებას. კარგი მხედველობითი კითხვის ერთ-ერთი პირობაა მნიშვნელოვანი მუსიკალური კომპლექსების „დაჭერის“ უნარი: „ჰორიზონტალური“ (გაფართოებული მელოდიური კონსტრუქციები) და „ვერტიკალური“ (ჰარმონიის შეცვლა).

კოლომნას პედაგოგიური ინსტიტუტის მუსიკალურ განყოფილებაში ჩვენი გამოცდილება საშუალებას გვაძლევს ვისაუბროთ სტუდენტების მიერ ამ საშემსრულებლო უნარების დაუფლების საკმაოდ დაბალ დონეზე, რაც იწვევს მათ მიერ შესწავლილი მასალის მცირე რაოდენობას და დაბალ ხარისხს. იმავდროულად, კარგი მხედველობის კითხვაა საჭირო მომავალი მასწავლებელ-მუსიკოსის საშემსრულებლო ბარგის შესაქმნელად, რომელიც შექმნილია მუსიკის ხელოვნებაში შექმნილი ყველა საუკეთესოს პოპულარიზაციისთვის. გარდა ამისა, მუსიკალური ტექსტის სწრაფ და კომპეტენტურ ათვისებას შეუძლია დაეხმაროს სტუდენტებს მათი შესრულების ტრენინგის შესაბამის სფეროებში, ვოკალური და დირიჟორულ-საგუნდო.

მხედველობითი კითხვის უნარის ჩამოყალიბება უნდა დაიწყოს მუსიკალური ტექსტის თვალით ნახვის უნარის განვითარებით, ნაწარმოების სტრუქტურის გასაგებად (ზომის და ტონის გარკვევა, ტექსტურის ხმები, მელოდია და თანხლება). ტექსტის დათვალიერებისას მოსწავლე გონებრივად ისმენს მუსიკალურ მასალას. ეს მას უფრო ნათელ წარმოდგენამდე აყალიბებს შესასწავლი კომპოზიციის ბუნების შესახებ და შესაძლოა ხელი შეუწყოს სტუდენტის შინაგანი სმენის განვითარებას. შინაგანი სმენის გულში არის მუსიკალური და სმენითი წარმოდგენებით მოქმედების უნარი - შემოქმედებითი აზროვნების ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისებრივი ნიშანი. მუსიკის სწრაფი და კომპეტენტური კითხვის ტექნიკის საფუძველზე, ხედვა დაეხმარება სტუდენტს უფრო მარტივად და სწრაფად ჩამოაყალიბოს საკუთარი წარმოდგენა კონკრეტული მუსიკალური იდეის შესახებ და დაგეგმოს მისი ინტერპრეტაცია.

მუსიკალური მასალის ახალი და უშუალო პირველადი ემოციური გავლენა შემსრულებელს საშუალებას აძლევს პირობითად იწინასწარმეტყველოს შემდგომი მსმენელის აღქმის მოდელი, რაც განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია მუსიკის მასწავლებლის საშემსრულებლო საქმიანობაში.

მხატვრული ინტერპრეტაციის მეორე ეტაპი ემყარება ინტერპრეტირებული ნაწარმოების მატერიალური ქსოვილის ლოგიკურ გააზრებას, წარმოსახვაში მისი მხატვრული და ხმის პროტოტიპის შექმნას და მისი განხორციელების ყველაზე სრულყოფილი გზების, მეთოდებისა და საშუალებების მოძიებას. მუსიკალური ნაწარმოების იდეალური შინაგანი სმენითი მხატვრული გამოსახულების საშემსრულებლო ძიების შემოქმედებითი ბუნება სწავლის პრობლემურ ტიპზე მიუთითებს. გადაწყვეტის დამოუკიდებელი ძიების აუცილებლობის პირობებში, მოსწავლეები პასიურად არ ითვისებენ მასწავლებლის მიერ წარმოდგენილ მზა ინფორმაციას, არამედ წინა ცოდნის საფუძველზე, შემდგომი მსჯელობის ლოგიკაზე დაყრდნობით, დამოუკიდებლად მიდიან ახალში. ცოდნა საკუთარი თავისთვის. პრობლემური ხასიათის პრობლემების გადაჭრა ააქტიურებს მოსწავლის მხატვრულ და ფიგურალურ აზროვნებას, ხელს უწყობს ინტერესის განვითარებას საშემსრულებლო საქმიანობის მიმართ, რაც, სხვა საკითხებთან ერთად, ასოცირდება მუსიკალური ნაწარმოებების ინტერპრეტაციის კვლევის, ძიების ბუნებასთან.

მხატვრული და ფიგურალური აზროვნების განვითარებას, მასწავლებელ-მკვლევართა აზრით, ხელს უწყობს ინტერპრეტირებული ნაწარმოებისადმი პირადი დამოკიდებულება, ესთეტიკური აქტივობის გამოცდილების საფუძველზე საკუთარი წარმოდგენის შექმნის უნარი მისი ფიგურალური და ინტონაციური შინაარსის შესახებ. ცხოვრების მთელი სიმდიდრე და მუსიკალური შთაბეჭდილებები. „შეუძლებელი არ არის საშემსრულებლო კრეატიულობა“, - ვკითხულობთ Ya.I. მილშტეინი, - თუ შემსრულებელს გონებაში არ აქვს ინფორმაციის წინასწარი მარაგი, თუ იგი არ არის ამისთვის მომზადებული მთელი მისი წინა განვითარებით, აღზრდით... რაც უფრო მაღალია შემსრულებლის თეზაურუსი, მით უფრო მოცულობითია მისი "საწყობი". ასოციაციებისა და გამოსახულების ... მისი პიროვნება, მით უფრო მნიშვნელოვანი, ნათელი, უფრო უხვი ასოციაციები, რომლებიც წარმოიქმნება მასში, როდესაც იგი შედის კონტაქტში ავტორის აზრთან, პირველადი ინფორმაციასთან.

არანაკლებ მნიშვნელოვანია ინფორმაციის არაპირდაპირი წყაროების გამოყენება მუსიკალური ნაწარმოების ინტერპრეტაციის შექმნის პროცესში: ისტორიული მასალები იმ ეპოქის შესახებ, რომელშიც ავტორი ცხოვრობდა, ინფორმაცია თავის შესახებ, მისი შემოქმედებითი მეთოდი და სტილი, მისი მუსიკალური შესრულების არსებული ტრადიციები. კომპოზიციები. ეს არა მხოლოდ ხელს უწყობს მოსწავლის შემეცნებითი ინტერესის განვითარებას, მისი მხატვრული ცოდნის ფონდის გაფართოებას, არამედ შესაძლებელს ხდის ნაწარმოების მუსიკალური აღნიშვნის ემოციური „ქვეტექსტის“ ვარიანტულად გაშიფვრას, რაც მის ინდივიდუალურ ხასიათს ანიჭებს. ინტერპრეტაციის შესრულება.

მოსწავლის ფანტაზიის გაღვიძება, მისი პირადი მნიშვნელობის პოვნა ინტერპრეტაციაზე მუშაობაში მჭიდრო კავშირშია მხატვრული და ხატოვანი ასოციაციების, მეტაფორების, შედარებების ძიებასთან. მუსიკალური სურათების ასოციაციური გაგება მხატვრულ და პოეტურ სისტემაში შეღწევის ეფექტური მეთოდია, რომელიც მნიშვნელოვან გავლენას ახდენს მუსიკის გაგების, განცდისა და შესრულების პროცესზე, რაც განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია მასწავლებლის საშემსრულებლო თვისებების აღზრდაში. ეს პუნქტი ასევე მნიშვნელოვანია სკოლაში მუსიკის გაკვეთილებზე მასწავლებელსა და მის აუდიტორიას შორის კომუნიკაციაში.

დაწყებული ნაწარმოების ემოციურ შინაარსში შეღწევის უნარიდან, საკუთარი შესრულების ინდივიდუალური ემოციური პროგრამის შექმნის უნარიდან, სტუდენტების შემოქმედებითი პოტენციალის განვითარებაზე და მუსიკალური ნაწარმოებების ინტერპრეტაციასთან დაკავშირებული მხატვრული პრობლემების გადაჭრაზე ფოკუსირებიდან. დამოკიდებული. მომავალში ამ თვისებებზე იქნება დამყარებული მუსიკის მასწავლებლის საშემსრულებლო შემოქმედების ესთეტიკური ეფექტი, სკოლის აუდიტორიაზე მისი მხატვრული ინტერპრეტაციის გავლენის სიღრმე. სტუდენტების შემოქმედებითი შესაძლებლობების გამოვლენა, მათი ემოციური დამოკიდებულების განვითარება შესრულებული სამუშაოსადმი მნიშვნელოვანი ამოცანებია, რომელთა გადაწყვეტა შესაძლებელია სპეციალური პედაგოგიური მეთოდებისა და სპეციალური ტექნიკის გამოყენებით.

ამრიგად, შესწავლილი მუსიკალური ნაწარმოების პედაგოგიური ჩვენების მეთოდი აქტიურად უწყობს ხელს „გამოცდილების აპარატის“ და „გააზრების აპარატის“ (კ.ს. სტანისლავსკი) განათლებას. პედაგოგიური ჩვენების მეთოდი არის ემოციური "ინფექცია", ინტერპრეტირებული სამუშაოს ძირითადი იდეის სტუდენტზე გადაცემა. შეიძლება გამოვიყენოთ სხვადასხვა სახის ჩვენება: ჩვენება - „ჩართულობა“ (L.A. Barenboim), „ძებნა“ ჩვენება (M.E. Feigin), ნაწარმოების სემანტიკური კოდის ჩვენება (K.N. Igumnov) და ა.შ.

პედაგოგიური ჩვენების უდიდესი ეფექტურობა მიიღწევა ვერბალურ ახსნა-განმარტებებთან მისი ურთიერთქმედების პირობით. ჩვენების მიზნიდან გამომდინარე, ვერბალურ მეთოდებს შეიძლება ჰქონდეს წინასწარი, თანმხლები და საბოლოო ფუნქცია. მაგალითად, საინტერესოა სიტყვის, როგორც გარემოს როლი, რომელიც წინ უსწრებს პედაგოგიური წარმოდგენის მოსმენას, „მიმართავს“ მოსწავლის აღქმას. მასწავლებლის შენიშვნების ჩვენების პროცესში ისინი ზრდიან ყურადღებას კომპოზიციის მუსიკალური სიუჟეტის ნებისმიერ შემობრუნებაზე. შემდგომი საუბრის დროს შეიძლება განიხილებოდეს კონკრეტული გამოხატვის საშუალებები, რომელთა დახმარებით კომპოზიტორი და შემსრულებელი ახერხებენ სასურველი ეფექტის მიღწევას. ასეთი კომუნიკაცია აღვიძებს მოსწავლის შემოქმედებით წარმოსახვას, ანიჭებს მის ფანტაზიას და დამოუკიდებელ ლოგიკურ განზოგადებებს, ავითარებს მხატვრულ და ფიგურალურ აზროვნებას.

სხვადასხვა ახსნა-განმარტებითი და საილუსტრაციო მეთოდებისა და მხატვრული და პედაგოგიური ანალიზის ერთობლიობა ასევე ხელს უწყობს ემოციური სფეროს და წარმოსახვის განვითარებას, სტუდენტის ანალიტიკური და მხატვრულ-ფიგურული აზროვნების უნარს ადეკვატური საშემსრულებლო გადაწყვეტის პოვნის პროცესში. შესრულებული ნაწარმოების მხატვრული გამოსახულების ვერბალური დახასიათების მეთოდი ეფექტურია მომავალი პროფესიისთვის აუცილებელი საკომუნიკაციო უნარების, მათ შორის, პედაგოგიური იმპროვიზაციის უნარის ფორმირებისთვის.

მოსწავლის მომავალი პროფესიული საქმიანობის მუსიკალური და საგანმანათლებლო ხასიათის გათვალისწინებით, უნდა გვახსოვდეს, რომ მუსიკალური ნაწარმოების მხატვრული გამოსახულების ვერბალიზებული (სიტყვიერი ფორმით გამოხატული) პირადი მნიშვნელობა ააქტიურებს როგორც შემსრულებელს (მუსიკის მასწავლებელს), ასევე მის მსმენელს ( სკოლის მოსწავლეების აუდიტორია). მაშასადამე, ინტერპრეტაციაზე მუშაობის პროცესში მასწავლებელმა უნდა ეძებოს მოსწავლის უნარი, სიტყვებით გამოხატოს მუსიკალური კომპოზიციის გამოსახულების არსი და დამაჯერებლად დაასაბუთოს მისი საშემსრულებლო ინტერპრეტაცია.

მუსიკალური ნაწარმოების მხატვრული ინტერპრეტაციის მეორე ეტაპის შემდეგი ეტაპი მიზნად ისახავს იდეის კონკრეტულ განსახიერებას მოტორული უნარების შესრულების სფეროში, მის საბოლოო გარკვევასა და დიზაინში. ფრაზები, დინამიური ფერები და ტექსტურის ტემბრული შესაძლებლობები, სხვადასხვა შტრიხები, პედაგოგიური ნიუანსი, თითების ვარიანტები, პედალიზაცია და მუსიკალური ენის სხვა ელემენტები არის აუცილებელი საშუალება, რომელიც ავლენს კომპოზიტორის შემოქმედებით ზრახვას. მუშაობის ძირითადი ფორმა ამ ეტაპზე არის ნაწარმოების ფრაგმენტებად შესწავლა, თითოეული მათგანის ტექნიკური განვითარება და მხატვრული დასრულება, მუსიკალური მასალის დამახსოვრება. მთელი დროებით ქრება ფონზე, დეტალებით დაფარული. მაგრამ სწორად აშენებული სამუშაოებით, ეს არის მთავარი ბირთვი, რომელთანაც ყველა დეტალი გონებრივად არის დაკავშირებული.

ფიგურული შინაარსი, ნაწარმოების სტილი განსაზღვრავს შემსრულებლის ტექნიკის მოთხოვნებს. ტექნიკის მთელი მრავალფეროვნების ანალიზზე დაწვრილებით მსჯელობის გარეშე, განვიხილოთ ერთ-ერთი მომენტი, რომელსაც განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს ინდივიდუალური შესრულების ტექნიკის საკითხებში, როგორც მომავალი მუსიკის მასწავლებლის პროფესიული შესრულების თვისებების კომპონენტი. საფორტეპიანო პედაგოგიკის საუკეთესო წარმომადგენლები, ძირითადად, ბგერაზე მუშაობას უკავშირებენ ტექნიკის გაგებას. "ხმის დაუფლება", - ვკითხულობთ გ.გ. ნეუჰაუსი, - ეს არის პირველი და ყველაზე მნიშვნელოვანი ამოცანა სხვა ტექნიკურ ამოცანებს შორის, რომელიც პიანისტმა უნდა გადაჭრას, რადგან ბგერა მუსიკის საქმეა... სტუდენტებთან სწავლისას, გაზვიადების გარეშე ვიტყვი, ნაწარმოების სამი მეოთხედია. მუშაობა ხმაზე.

ვერბალური ქვეტექსტი შეიძლება იყოს დამხმარე ინტონაციური მითითების წერტილი, რაც აადვილებს ინდივიდუალური ინტონაციების დამაჯერებელი გამოთქმისა და მათი ბგერის მახასიათებლების იდენტიფიცირებას. თითოეულ კომპოზიტორს აქვს ხმის ხარისხობრივი მახასიათებლების ყველაზე ხშირად გამოყენებული აღნიშვნების მასშტაბი. ეს, რა თქმა უნდა, ეხმარება გამოსახულების სასურველი ხმის მახასიათებლების პოვნაში. ამასთან, გ.მ. კოგანი, "მკვდარი" ფრაზა დადებითად ცოცხლდება მას შემდეგ, რაც თქვენ შეარჩიეთ მისთვის ინტონაციურად შესაფერისი სიტყვები.

ნაწარმოების ინტონაციური გააზრება, ჩვენი აზრით, შეიძლება საგრძნობლად წახალისდეს, თუ მოსწავლეებს დაევალებათ ამოიცნონ ამ ნაწარმოების ლირიკული გმირი (ვ.ვ. მედუშევსკი). ცოცხალი ადამიანის ხედვა ნაწარმოების გმირის გამოსახულებით ხელს უწყობს მისი ქცევის გაგებას და ლოგიკური სუბიექტური ემოციური პროგრამის შექმნას. მოსწავლე-შემსრულებლის ამოცანაა შეერწყოს სამყაროს ხედვა პიესის გმირს, შეხედოს სამყაროს მისი თვალით. გამოსახულების ემოციური „ცხოვრება“, მოსწავლის პიროვნული „ინკლუზია“, ანუ მისი ინტელექტუალური და ცხოვრებისეული გამოცდილების ჩართვა ხელს უწყობს მის ცოდნას ინტერპრეტირებული ნაწარმოების პირადი მნიშვნელობის შესახებ.

ლირიკული გმირის ემოციების ამოცნობის, მასთან საკუთარი ხედვის შერწყმის უნარი საუბრობს განვითარებულ ემოციურ ინტელექტზე (მხატვრული და ფიგურალური აზროვნების ხარისხობრივი განვითარება და, შესაბამისად, მუსიკალური ნაწარმოების დამაჯერებელი ინტერპრეტაცია). ეს ყველაფერი საინტერესო და ნაყოფიერს ხდის ლირიკული გმირის ძიებასთან დაკავშირებულ ნაშრომს, რაც საშუალებას აძლევს განთავისუფლდეს მოსწავლის არა მხოლოდ ემოციური და ინტელექტუალური, არამედ მხატვრული შესაძლებლობებიც.

ინტერპრეტირებული ნაწარმოების მხატვრული გამოსახულების ინტონაციური გააზრების პროცესში მხატვრული წარმოსახვა გვეხმარება მისი ხმის განსახიერებისთვის აუცილებელი თამაშის მოძრაობების პოვნაში. იმისათვის, რომ ნებისმიერი ნოტი, აკორდი, პასაჟი ან ტექსტურული კომბინაცია ზუსტად ისე ჟღერდეს, როგორც მოსწავლეს სურს, მასწავლებელი უნდა დაეხმაროს მას წარმოიდგინოს არა მხოლოდ ხმის ფერი ან ტემბრი, არამედ დაკვრის ტექნიკაც.

პრობლემის ჩვენება ხსნის დიდ შესაძლებლობას გამოავლინოს მოსწავლის შემოქმედებითი ინიციატივა და დამოუკიდებლობა. ჩვენ განვიხილავთ პედაგოგიურ დემონსტრირებას, როგორც პრობლემაზე დაფუძნებული სწავლის მეთოდს, იმ თვალსაზრისით, რომ ამ შესაძლებლობით იგი ხელს უწყობს პრობლემის საძიებო სიტუაციის შექმნას ამოცანების დაყენებით, რომლებიც დაკავშირებულია გადაწყვეტის არჩევასთან და დასაბუთებასთან. ამის მიღწევა შესაძლებელია მუსიკალური მასალის შესაძლო ვერსიების ჩვენებით. ამ შემთხვევაში მოსწავლე დამოუკიდებლად ირჩევს მრავალფეროვან საშემსრულებლო ინტერპრეტაციას, რომელიც აკმაყოფილებს მის შემოქმედებით მიდრეკილებებს და ცდილობს მოძებნოს ტექნიკური საშუალებები კონკრეტული მხატვრული ამოცანის გადასაჭრელად.

თუმცა, საქმიანობის შესრულების სპეციფიკა ისეთია, რომ მისი დაუფლების პროცესში შეიძლება წარმოიშვას განსხვავებული რიგის მომენტები. თავად მოძრაობები - უკუკავშირის პრინციპის მიხედვით - გავლენას ახდენს წარმოსახვის, ცნობიერებისა და სმენის მუშაობაზე (ა. ვიცინსკი, ო. შულპიაკოვი). ხელი განმეორებითი მოქმედებების ძიებისას იძენს „სმენის“ უნარს (ს. სავშინსკი); არა მხოლოდ „გამოხატავს“, არამედ „წინასწარმეტყველებს“ ბგერის ამა თუ იმ ხასიათს. როგორც მოსწავლის, ისე სექსუალური მუსიკოს-თარჯიმანის საშემსრულებლო უნარების ცენტრში უნდა იყოს ხმის გამოსახულების შესაბამისობა ხელების მოძრაობებთან და შეგრძნებებთან.

როგორც ჩანს, ზემოაღნიშნული მასალა სავსებით საკმარისია იმისთვის, რომ საკუთარი თავი დაარწმუნოს მხატვრული გამოსახულების ინტერპრეტაციის პროცესში ტექნოლოგიების (კერძოდ, ბგერაზე მუშაობის) შემოქმედებითი პოტენციალის გამოყენების მნიშვნელობაში.

მუსიკალური ნაწარმოების საშემსრულებლო ინტერპრეტაციის დაბადების სიტუაციას დრო სჭირდება - და რაც უფრო მეტია, მით უფრო რთულია მოცემული მხატვრული გამოსახულება დიზაინის, ზომისა და ფორმის თვალსაზრისით. შემსრულებლის არასაკმარისი მუსიკალური სიმწიფით (მისი პროფესიული განვითარების მომენტი), ამ პროცესის ხანგრძლივობამ შეიძლება გამოიწვიოს მისი მუშაობისადმი ინტერესის ნაწილობრივი დაკარგვა. ამიტომ ამ ეტაპზე მასწავლებელი მოითხოვს მაქსიმალურ აქტივობას, ნებას და უნარს, წარმართოს მოსწავლე. ეხმარება მოსწავლეს გაიგოს ავტორის განზრახვა, მუშაობს სხვადასხვა საშემსრულებლო დავალებებზე, ეძებს მისგან ხმის მრავალფეროვნებას და ფერადოვნებას, მასწავლებელმა უნდა უზრუნველყოს ჰარმონიის სილამაზისადმი ინტერესი, შესრულებულის სენსუალური გამოსახულება, ინტონირებული მნიშვნელობის გაურკვევლობა. მუსიკალური ნაწარმოები არ სუსტდება. ამის დასახმარებლად მოწოდებულია მუსიკალური ხელოვნების ბუნების ადეკვატური მხატვრული და პედაგოგიური ანალიზის ზოგიერთი მეთოდი. ზემოთ აღნიშნულთან ერთად (ასოციაციური მხატვრული დიაპაზონის ძიება, მუსიკალური და ვიზუალური ასოციაციების სინთეზი), ჩვენ ჩამოვთვლით მათ, რაც, ჩვენი აზრით, ხელს უწყობს კლასში შემოქმედებითი ატმოსფეროს შექმნას:

კომპოზიტორის შემოქმედების შედარების მეთოდი მსგავსებისა და განსხვავების პრინციპის მიხედვით (დაწვრილებით აღწერილია ბ. ასაფიევისა და ნ. გროძენსკაიას შემოქმედებაში);

ერთი და იგივე ნაწარმოების სხვადასხვა ვერსიების შედარების მეთოდი (ვარიანტები, გამოცემები, ჩანახატები);

მხატვრული გამოხატვის ერთი ან მეტი საშუალების (სიჩქარე, ხმის სიძლიერე, დარტყმა) „განადგურების“ ან მიზანმიმართული ცვლილების მეთოდი, რომელიც ეხმარება მხატვრული გამოსახულების შექმნაში მათი ოპტიმალური თანაფარდობის პოვნაში;

„ხელახალი ინტონაციის“ მეთოდი, რომელიც ხელს უწყობს საშემსრულებლო ფრაზების საუკეთესო გაგებას.

რა თქმა უნდა, მხატვრული და პედაგოგიური ანალიზის ამ მეთოდების გამოყენება მოითხოვს თითოეულ კონკრეტულ შემთხვევაში პედაგოგიური მიზანშეწონილობის გაცნობიერებას. ამავდროულად, ისინი ხელს უწყობენ სტუდენტური და პედაგოგიური ინიციატივის ურთიერთობის რთული პრობლემის გადაჭრას მუსიკალური კომპოზიციის ინტერპრეტაციის შექმნის პროცესში. მასწავლებელთან დიალოგში მუშაობის უნარი ასტიმულირებს მოსწავლის მხატვრული და კომუნიკაციური აქტივობის უნარ-ჩვევების განვითარებას, ქმნის პირობებს შემოთავაზებულ სიტუაციაში მისი ადეკვატური თვითგამოხატვისთვის. „მოსწავლის კონცეფციაში“ მუშაობა (განმარტება ვ.გ. რაჟნიკოვის მიერ), ამ კონცეფციის გაჯერება და გაუმჯობესება, მასწავლებელი ეხმარება მოსწავლეს ჩაუღრმავდეს ავტორის მუსიკალურ იდეას და, პირადი შესრულების ამოცანების გადალახვით, ჩამოაყალიბოს საწყისი „სამუშაო ჰიპოთეზა“ ინტერპრეტაცია მისი ფორმირების ბოლო, მესამე, ეტაპამდე.

ამ ეტაპს „შეკრების“ მომენტს უწოდებს გ.მ. კოგანი განმარტავს: „ამიერიდან აქცენტი იცვლება; მიუხედავად იმისა, რომ ნაწარმოებებზე მუშაობა გრძელდება, იგი იძენს დახვეწის, დასრულების ხასიათს და მთლიანობაში ნაწარმოების დაკვრას, წინა პლანზე გამოდის საცდელი წარმოდგენები. ისინი შეადგენენ შეკრების ეტაპის ძირითად შინაარსს. მოსწავლეს ეძლევა თავისუფლად შესრულების შესაძლებლობა, მხოლოდ თავად მუსიკალურ იმიჯზე ორიენტირებული.

მომზადებული ნაწარმოების დაკვრისას სავსებით შესაძლებელია მას ახალი, მანამდე გაუთვალისწინებელი დეტალების გაცნობა. უპირველეს ყოვლისა, ამან შეიძლება გავლენა მოახდინოს შესრულების აგგიკაზე - მომენტები, რომლებიც დაკავშირებულია ტემპთან და რიტმულ რუბატოსთან, ჰარმონიის ფერად განცდასთან, შტრიხების მხატვრულ „გამოთქმასთან“ და ა.შ. სტუდენტის შემოქმედებითი ზრახვების ასეთი გამოვლინება არა თვითნებური, არამედ ერთგვარი სინთეზია. მუსიკის საკუთარი აღქმა და მასწავლებლის აღქმა, მათი ერთობლივი მუშაობის შედეგი. აქ ვგულისხმობთ შინაგანი ემანსიპაციის მდგომარეობას, შემოქმედებით თავისუფლებას, ინტერპრეტირებული კომპოზიციის გამოსახულებების სამყაროსთან განსაკუთრებულ დაახლოებას, რაც აუცილებელი პირობაა სრულფასოვანი შესრულებისთვის არა მხოლოდ მოწიფული მუსიკოსისთვის, არამედ სტუდენტისთვისაც. სტუდენტის ინიციატივის მხარდაჭერა, მისით ყველაზე მოკრძალებული შესრულების გადაწყვეტილებების წახალისებაც კი, უაღრესად მნიშვნელოვანი ამოცანაა.

დასკვნა

საკონცერტო წარმოდგენა გვირგვინდება მუსიკალურ ნაწარმოებზე. სცენაზე, შემსრულებლებისა და მუსიკის მასწავლებლების უმრავლესობის თქმით, სრულდება მისი მხატვრული ინტერპრეტაციის პროცესი. ”რა თქმა უნდა,” წერს ნ.ა. ლიუბომუდროვი, ”ნებისმიერი კომპოზიცია ზოგადად კარგად უნდა იყოს შესწავლილი და შესრულებული, მაგრამ ეს არის საჯარო წარმოდგენა, რომელიც აჯამებს კლასში შესრულებულ სამუშაოს, ავალდებულებს როგორც მოსწავლეს, ასევე მასწავლებელს მის მაქსიმალურ ხარისხზე, რაც მოითხოვს განსაკუთრებულ სისრულეს და შვებას იდენტიფიცირებისთვის. იდეა." A.B.-ს სიტყვები შეესაბამება ლიუბომუდროვას განცხადებას. გოლდენვაიზერი: „სპექტაკლი მხოლოდ მაშინ გახდა დასრულებული, როცა ნამუშევარი სცენაზე გათამაშდა; ეს არის პოპ შესრულება, რომელიც ძლიერ ბიძგს აძლევს მხატვრულ განვითარებას.

სტუდენტის ფოკუსირება კონკრეტული მუსიკალური გამოსახულების საშემსრულებლო წაკითხვის სხვებზე გადაცემაზე დიდი საგანმანათლებლო მნიშვნელობისაა, რაც წარმოიქმნება შემსრულებლისა და მსმენელის ბუნებრივი ურთიერთქმედებიდან ინტერპრეტაციის დროს. ფსიქოლოგების (დ.

საზოგადოების რეაქცია, მოსმენილის აქტიური აღქმა წარმოშობს სულიერ კავშირს ნაწარმოების ინტერპრეტაციის მუსიკოსთან, მისი ოსტატობის, მხატვრობისა და მუსიკალური ნაწარმოების ფიგურალური და მხატვრული კონცეფციის გამოვლენის ერთგულების წყალობით. მსმენელის შეფასება და მოწონება არის სტიმული საკუთარი ინტერპრეტაციების შექმნისას შემოქმედებითი ძიების შემდგომი განვითარებისათვის. საზოგადოებასთან შემოქმედებითი კომუნიკაციის უნარი საშემსრულებლო ინტერპრეტაციით შეიძლება გახდეს მომავალი მასწავლებელ-მუსიკოსის მხატვრული და წარმოსახვითი აზროვნების განვითარების ეფექტური საშუალება.

ბიბლიოგრაფია

1. Dubinets E. "Signs of sound" კ.გამაიუნი, 1999 წ.

2. ხოლოპოვა ვ. გამოხატვის პარამეტრი ს. გუბაიდულინას მუსიკაში. კრებულში: "თანამედროვე მუსიკის ძირითადი ტენდენციები" მოსკოვი, მუსიკა, 2007 წ

3. საბჭოთა ენციკლოპედიური ლექსიკონი რედ. საბჭოთა ენციკლოპედია 1980 წ

‹ ›

მასალის ჩამოსატვირთად შეიყვანეთ თქვენი ელ.ფოსტა, მიუთითეთ ვინ ხართ და დააჭირეთ ღილაკს

ღილაკზე დაწკაპუნებით თქვენ თანახმა ხართ მიიღოთ ჩვენგან ელ.ფოსტის საინფორმაციო ბიულეტენი

თუ ჩამოტვირთვა არ დაიწყო, კვლავ დააწკაპუნეთ "ჩამოტვირთეთ მასალა".

• მუსიკა

აღწერა:

მუსიკალური ნაწარმოების ინტერპრეტაციის პრობლემა სასწავლო პროცესში

მუსიკალური ინსტრუმენტის დაკვრის სწავლების ინდივიდუალური გაკვეთილების ფორმა, ჩამოთვლილი მასწავლებელ-მკვლევარების აზრით, არის ერთგვარი ტერიტორია, უპირველეს ყოვლისა, მოსწავლის შემოქმედებითი განვითარებისთვის, სადაც ის მასწავლებელთან თანამშრომლობით აჩვენებს თავის ინდივიდუალობა მუსიკალურ ნაწარმოებებზე მუშაობის პროცესში.

სწავლების განხორციელება და ინტერპრეტაციის შესაძლებლობების განვითარება გულისხმობს მასწავლებლის მიზანმიმართულ ხელმძღვანელობას, რომელიც ასწორებს ინტერპრეტაციის პროცესს მოსწავლის ინდივიდუალური მახასიათებლების გათვალისწინებით, ასტიმულირებს ოპტიმალური შესრულების გადაწყვეტის შემოქმედებით ძიებას, ავითარებს დამოუკიდებელი საშემსრულებლო საქმიანობის უნარებს. მუსიკალური ნაწარმოების მუსიკალური ტექსტის მხატვრული ინტერპრეტაციის პროცესში. მუსიკალური კომპოზიციების მხატვრულ ინტერპრეტაციაზე მუშაობაში მასწავლებლისა და მოსწავლის ერთობლივი შემოქმედება აუცილებელი პირობაა მოსწავლე-მუსიკოსის მხატვრული და ფიგურალური აზროვნების განვითარებისათვის.

ამას მოწმობს გამოჩენილი ადგილობრივი პიანისტ-მასწავლებლების გამოცდილება. ცნობილი რუსი მასწავლებლის კლასში L.V. ნიკოლაევის თქმით, ნებისმიერი მუსიკალური ნაწარმოების საშემსრულებლო ინტერპრეტაცია ყოველ ჯერზე განსხვავებულად აშენდა, რაც დამოკიდებულია სტუდენტის ინდივიდუალურობაზე. ”მასწავლებელი, რომელიც საკმარისად მგრძნობიარეა გაკვეთილზე”, - წერს ლ.ვ. ნიკოლაევი, - საუბრობს და მოქმედებს მოსწავლისგან მოსმენილის საფუძველზე, ერგება მას. ამიტომ პედაგოგიურ მუშაობაში ყოველ ჯერზე ახლებურად იმპროვიზაცია გიწევთ. სტუდენტებისადმი შემოქმედებითი მიდგომის „იმპროვიზაციის“ პრინციპი იყო ამ მუსიკოსის პედაგოგიურ საქმიანობაში ერთ-ერთი წამყვანი პრინციპი.

კიდევ ერთი გამორჩეული მუსიკოსი გ.გ. ნეუჰაუსმა, კლასების პროცესში შექმნა არაჩვეულებრივი სულიერების ატმოსფერო, მიიჩნია, რომ მნიშვნელოვანია დარწმუნდეს, რომ თითოეულმა სტუდენტმა, მასზე წარმოდგენილი პოეტური გამოსახულების ძალით შთაგონებული, მობილიზებულიყო მთელი მისი სულიერი ძალები და შესაძლებლობები. როგორც ე.ნ. ფედოროვიჩ, ეს იყო თანამშრომლობა, რომელიც ემსახურებოდა სტუდენტის შემოქმედებითი პიროვნების აღზრდის საფუძველს მრავალი გამოჩენილი რუსი პიანისტის პედაგოგიურ პრაქტიკაში: F.M. ბლუმენფელდი, კ.ნ. იღუმნოვა, გ.გ. ნეუჰაუსი, ლ.ვ. ნიკოლაევი, ა.გ. რუბინშტეინი, ნ.გ. რუბინშტეინი, ს.ბ. ფაინბერგი.

შესრულების პროცესში ხორციელდება მუსიკალური ნაწარმოებების ნამდვილი ოსტატობა და მთავარი მუსიკალური ინსტრუმენტის კლასში საკუთარი ორიგინალური ინტერპრეტაციების შექმნა. შემეცნება მიმდინარეობს მუსიკალური შინაარსისა და მუსიკალური ფორმის სირთულეების დაძლევით, ნაწარმოების ლოგიკის გააზრებით, მისი მუსიკალური გამოსახულების გააზრებით.

ლ.ა. ბარენბოიმ, ასეთი ცოდნა დაკავშირებულია მოსწავლეთა უნარების განვითარებასთან, მუსიკალური მასალით მოქმედებით, მსგავსებებისა და განსხვავებების პოვნასთან, ანალიზსა და სინთეზირებასთან, ურთიერთობების დამყარებასთან. აბსოლუტურად აშკარაა, რომ მოქმედებების შესრულება განუყოფელია გონებრივი მოქმედებების სისტემისგან. მაგრამ ამავე დროს, მუსიკალური აქტივობა შეუძლებელია შესრულების პროცესის ემოციური გამოცდილების და მხატვრული გამოსახულების შექმნის გარეშე, ხოლო შემეცნების პროცესის ემოციური შეღებვა დამახასიათებელია პრობლემაზე დაფუძნებული სწავლისთვის. მუსიკალური ნაწარმოებების ოსტატობა დაკავშირებულია გარკვეული სირთულის პრობლემურ სიტუაციასთან, როგორც თეორიულ, ასევე პრაქტიკულ. ისინი მოიცავს მუსიკის ზოგად კანონებს, მუსიკალური განვითარების თავისებურებებს, ფორმის აგების პრინციპებს, ჰარმონიული და მელოდიური ენის სპეციფიკას და ა.შ.

ახალი ცოდნის მუდმივი შეძენა, მისი პრაქტიკაში გამოყენების უნარი, ძირითადი სააზროვნო პროცესების ჩართვა - ეს ყველაფერი ეფექტურად უწყობს ხელს მხატვრული და ხატოვანი აზროვნების ჩამოყალიბებას. პოზიტიური მოტივაციის აღზრდა ასევე გულისხმობს მომავალი მუსიკის მასწავლებლების აქტიურ მუსიკალურ და საშემსრულებლო საქმიანობაში ჩართვას. შესწავლილი რეპერტუარის პროფესიულად მნიშვნელოვანი ცნობადობა დაკავშირებულია მის სისტემატურ გამოყენებასთან პედაგოგიურ და საშემსრულებლო პრაქტიკაში. ამ მიზნით ვცდილობთ მაქსიმალურად გავაფართოვოთ მოსწავლეთა პერსონალური საშემსრულებლო საქმიანობის სფერო კლასში ყველა მუსიკალურ დისციპლინაში.

კომპოზიტორის ეპოქის, სტილის, ბიოგრაფიის შესასწავლად აუცილებელი კვლევითი სამუშაოს უნარ-ჩვევების დანერგვა მნიშვნელოვანი პირობაა მომავალი მუსიკის მასწავლებლების მხატვრული და ფიგურალური აზროვნების ჩამოყალიბებისთვის და, შესაბამისად, მათ მიერ შესრულებული მუსიკალური ნაწარმოებების ინტერპრეტაციისთვის. მოსწავლეებს უნდა ასწავლონ მეთოდოლოგიურ და ფსიქოლოგიურ-პედაგოგიურ ლიტერატურასთან მუშაობა, შესაბამისი მასალის შერჩევა და გამოყენება, სწავლების ექსპერიმენტების ჩატარება, დაკვირვების მონაცემების განზოგადება და სისტემატიზაცია, აბსტრაქტების ან მოხსენებების დაწერა სხვადასხვა საინტერესო საკითხებზე.

მომავალი მუსიკის მასწავლებლის საშემსრულებლო საქმიანობა უფრო წარმატებულად მიმდინარეობს იმ პირობით, რომ ჩამოყალიბდება პოზიტიური დამოკიდებულება საჯარო გამოსვლის მიმართ, საშემსრულებლო აქტივობის საჭიროება, ფსიქოლოგიური მზადყოფნა და მისგან კმაყოფილება, მუსიკალური შესრულების შემეცნებითი ინტერესის არსებობა და სხვა მოტივები, რომლებიც ხელს უწყობს. აქტიური საშემსრულებლო საქმიანობა.

ჩვენ აზრს ვხედავთ ზოგადი ხასიათის რეკომენდაციების წარდგენაში მხატვრული და ხატოვანი აზროვნების ფორმირების ფორმებსა და მეთოდებთან დაკავშირებით, პერსპექტიული მუსიკალური ნაწარმოებების მხატვრული ინტერპრეტაციის შექმნაზე ზემოქმედების თვალსაზრისით. ამ მიზნით, ჩვენ გავაანალიზებთ თავად მხატვრული ინტერპრეტაციის პროცესს და ასევე შევჩერდებით ზოგიერთ ასპექტზე, რომლებიც, შესაძლოა, ირიბად უკავშირდება ჩვენი კვლევის თემას, მაგრამ ამავე დროს აუცილებელია მხატვრული და ფიგურალური აზროვნების ჩამოყალიბებისთვის. მუსიკის მასწავლებელი.

უნდა აღინიშნოს, რომ მუსიკალური ნაწარმოების ინტერპრეტაციაზე მუშაობის პირველი ეტაპია გადამწყვეტი ინდივიდუალური მახასიათებლების განსაზღვრისათვის შესასწავლი ნაწარმოების მხატვრული გამოსახულების გასაგებად. როგორ გავაღვიძოთ ფანტაზია, მივმართოთ მას მუსიკალური ტექსტურის და მხატვრული გამოსახულების ბუნების ლოგიკური გაგების აუცილებელ მიმართულებით, როგორ დავეხმაროთ კომპოზიტორის იდეის ყველაზე ადეკვატური საშემსრულებლო ვარიანტის არჩევაში - ეს და მრავალი სხვა თანაბრად მნიშვნელოვანი კითხვა. წარმოიქმნება მასწავლებლის წინაშე ინტერპრეტაციის პროცესის დასაწყისშივე.

ნაწარმოების გაცნობა, როგორც წესი, იწყება მუსიკალური ტექსტის დაკვრით, დეტალური შესწავლის დაწყებამდე მის შიდა აუდიტორული „ესკიზის“ იდეის შედგენით. ყველაფრის დანახვა, რაც ჩანაწერებში წერია და იმის შეგრძნება, რასაც ტექსტის ნიშნები გამოხატავს, ადვილი საქმე არ არის. მასწავლებლის როლი ამ ეტაპზე არის „გასაღების“ მიცემა კომპოზიციის მუსიკალური ენის შინაარსის ზედმეტად აქტიურობის გარეშე ამოხსნისთვის. ეს დახმარება ძალზე მნიშვნელოვანია, ვინაიდან შესრულებულ ნაწარმოებზე სწორი ემოციური პასუხიც კი არ არის საკმარისი მხატვრული ინტერპრეტაციის მთლიანობაში გასაგებად. მხატვრული ინტერპრეტაციის უნარების ჩამოყალიბების საწყის ეტაპზე, როგორც წესი, მასწავლებელი ასახავს მოსწავლის შესრულების გეგმის ჩანახატს. მასწავლებლის მუსიკალური და მხატვრული ერუდიცია მოსწავლისთვის განსაკუთრებით აუცილებელია კომპოზიციებზე მუშაობაში, რომელთა ავტორებმა სრულად არ ჩაწერეს თავიანთი განზრახვები ქაღალდზე. მაგალითად, დავასახელოთ ურტექსტები I.S. ბახი, რომელიც, ისევე როგორც ბევრი მისი თანამედროვე, ჩანაწერებში ჩაწერდა მინიმუმს.

მუსიკალური ტექსტის დაუფლების პროცესში ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი და რთული მხედველობითი კითხვის საშემსრულებლო უნარია. მისი წყალობით მოთამაშე იღებს პირველ წარმოდგენას შესწავლილი ნაწარმოების შესახებ. ეს უნარი ხელს უწყობს მოსწავლის შინაგანი აქტივობის განვითარებას, მისი შემოქმედებითი წარმოსახვისა და აზროვნების გააქტიურებას. კარგი მხედველობითი კითხვის ერთ-ერთი პირობაა მნიშვნელოვანი მუსიკალური კომპლექსების „დაჭერის“ უნარი: „ჰორიზონტალური“ (გაფართოებული მელოდიური კონსტრუქციები) და „ვერტიკალური“ (ჰარმონიის შეცვლა).

კოლომნას პედაგოგიური ინსტიტუტის მუსიკალურ განყოფილებაში ჩვენი გამოცდილება საშუალებას გვაძლევს ვისაუბროთ სტუდენტების მიერ ამ საშემსრულებლო უნარების დაუფლების საკმაოდ დაბალ დონეზე, რაც იწვევს მათ მიერ შესწავლილი მასალის მცირე რაოდენობას და დაბალ ხარისხს. იმავდროულად, კარგი მხედველობის კითხვაა საჭირო მომავალი მასწავლებელ-მუსიკოსის საშემსრულებლო ბარგის შესაქმნელად, რომელიც შექმნილია მუსიკის ხელოვნებაში შექმნილი ყველა საუკეთესოს პოპულარიზაციისთვის. გარდა ამისა, მუსიკალური ტექსტის სწრაფ და კომპეტენტურ ათვისებას შეუძლია დაეხმაროს სტუდენტებს მათი შესრულების ტრენინგის შესაბამის სფეროებში, ვოკალური და დირიჟორულ-საგუნდო.

მხედველობითი კითხვის უნარის ჩამოყალიბება უნდა დაიწყოს მუსიკალური ტექსტის თვალით ნახვის უნარის განვითარებით, ნაწარმოების სტრუქტურის გასაგებად (ზომის და ტონის გარკვევა, ტექსტურის ხმები, მელოდია და თანხლება). ტექსტის დათვალიერებისას მოსწავლე გონებრივად ისმენს მუსიკალურ მასალას. ეს მას უფრო ნათელ წარმოდგენამდე აყალიბებს შესასწავლი კომპოზიციის ბუნების შესახებ და შესაძლოა ხელი შეუწყოს სტუდენტის შინაგანი სმენის განვითარებას. შინაგანი სმენის გულში არის მუსიკალური და სმენითი წარმოდგენებით მოქმედების უნარი - შემოქმედებითი აზროვნების ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისებრივი ნიშანი. მუსიკის სწრაფი და კომპეტენტური კითხვის ტექნიკის საფუძველზე, ხედვა დაეხმარება სტუდენტს უფრო მარტივად და სწრაფად ჩამოაყალიბოს საკუთარი წარმოდგენა კონკრეტული მუსიკალური იდეის შესახებ და დაგეგმოს მისი ინტერპრეტაცია.

მუსიკალური მასალის ახალი და უშუალო პირველადი ემოციური გავლენა შემსრულებელს საშუალებას აძლევს პირობითად იწინასწარმეტყველოს შემდგომი მსმენელის აღქმის მოდელი, რაც განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია მუსიკის მასწავლებლის საშემსრულებლო საქმიანობაში.

მხატვრული ინტერპრეტაციის მეორე ეტაპი ემყარება ინტერპრეტირებული ნაწარმოების მატერიალური ქსოვილის ლოგიკურ გააზრებას, წარმოსახვაში მისი მხატვრული და ხმის პროტოტიპის შექმნას და მისი განხორციელების ყველაზე სრულყოფილი გზების, მეთოდებისა და საშუალებების მოძიებას. მუსიკალური ნაწარმოების იდეალური შინაგანი სმენითი მხატვრული გამოსახულების საშემსრულებლო ძიების შემოქმედებითი ბუნება სწავლის პრობლემურ ტიპზე მიუთითებს. გადაწყვეტის დამოუკიდებელი ძიების აუცილებლობის პირობებში, მოსწავლეები პასიურად არ ითვისებენ მასწავლებლის მიერ წარმოდგენილ მზა ინფორმაციას, არამედ წინა ცოდნის საფუძველზე, შემდგომი მსჯელობის ლოგიკაზე დაყრდნობით, დამოუკიდებლად მიდიან ახალში. ცოდნა საკუთარი თავისთვის. პრობლემური ხასიათის პრობლემების გადაჭრა ააქტიურებს მოსწავლის მხატვრულ და ფიგურალურ აზროვნებას, ხელს უწყობს ინტერესის განვითარებას საშემსრულებლო საქმიანობის მიმართ, რაც, სხვა საკითხებთან ერთად, ასოცირდება მუსიკალური ნაწარმოებების ინტერპრეტაციის კვლევის, ძიების ბუნებასთან.

მხატვრული და ფიგურალური აზროვნების განვითარებას, მასწავლებელ-მკვლევართა აზრით, ხელს უწყობს ინტერპრეტირებული ნაწარმოებისადმი პირადი დამოკიდებულება, ესთეტიკური აქტივობის გამოცდილების საფუძველზე საკუთარი წარმოდგენის შექმნის უნარი მისი ფიგურალური და ინტონაციური შინაარსის შესახებ. ცხოვრების მთელი სიმდიდრე და მუსიკალური შთაბეჭდილებები. „შეუძლებელი არ არის საშემსრულებლო კრეატიულობა“, - ვკითხულობთ Ya.I. მილშტეინი, - თუ შემსრულებელს გონებაში არ აქვს ინფორმაციის წინასწარი მარაგი, თუ იგი არ არის ამისთვის მომზადებული მთელი მისი წინა განვითარებით, აღზრდით... რაც უფრო მაღალია შემსრულებლის თეზაურუსი, მით უფრო მოცულობითია მისი "საწყობი". ასოციაციებისა და გამოსახულების ... მისი პიროვნება, მით უფრო მნიშვნელოვანი, ნათელი, უფრო უხვი ასოციაციები, რომლებიც წარმოიქმნება მასში, როდესაც იგი შედის კონტაქტში ავტორის აზრთან, პირველადი ინფორმაციასთან.

არანაკლებ მნიშვნელოვანია ინფორმაციის არაპირდაპირი წყაროების გამოყენება მუსიკალური ნაწარმოების ინტერპრეტაციის შექმნის პროცესში: ისტორიული მასალები იმ ეპოქის შესახებ, რომელშიც ავტორი ცხოვრობდა, ინფორმაცია თავის შესახებ, მისი შემოქმედებითი მეთოდი და სტილი, მისი მუსიკალური შესრულების არსებული ტრადიციები. კომპოზიციები. ეს არა მხოლოდ ხელს უწყობს მოსწავლის შემეცნებითი ინტერესის განვითარებას, მისი მხატვრული ცოდნის ფონდის გაფართოებას, არამედ შესაძლებელს ხდის ნაწარმოების მუსიკალური აღნიშვნის ემოციური „ქვეტექსტის“ ვარიანტულად გაშიფვრას, რაც მის ინდივიდუალურ ხასიათს ანიჭებს. ინტერპრეტაციის შესრულება.

მოსწავლის ფანტაზიის გაღვიძება, მისი პირადი მნიშვნელობის პოვნა ინტერპრეტაციაზე მუშაობაში მჭიდრო კავშირშია მხატვრული და ხატოვანი ასოციაციების, მეტაფორების, შედარებების ძიებასთან. მუსიკალური სურათების ასოციაციური გაგება მხატვრულ და პოეტურ სისტემაში შეღწევის ეფექტური მეთოდია, რომელიც მნიშვნელოვან გავლენას ახდენს მუსიკის გაგების, განცდისა და შესრულების პროცესზე, რაც განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია მასწავლებლის საშემსრულებლო თვისებების აღზრდაში. ეს პუნქტი ასევე მნიშვნელოვანია სკოლაში მუსიკის გაკვეთილებზე მასწავლებელსა და მის აუდიტორიას შორის კომუნიკაციაში.

დაწყებული ნაწარმოების ემოციურ შინაარსში შეღწევის უნარიდან, საკუთარი შესრულების ინდივიდუალური ემოციური პროგრამის შექმნის უნარიდან, სტუდენტების შემოქმედებითი პოტენციალის განვითარებაზე და მუსიკალური ნაწარმოებების ინტერპრეტაციასთან დაკავშირებული მხატვრული პრობლემების გადაჭრაზე ფოკუსირებიდან. დამოკიდებული. მომავალში ამ თვისებებზე იქნება დამყარებული მუსიკის მასწავლებლის საშემსრულებლო შემოქმედების ესთეტიკური ეფექტი, სკოლის აუდიტორიაზე მისი მხატვრული ინტერპრეტაციის გავლენის სიღრმე. სტუდენტების შემოქმედებითი შესაძლებლობების გამოვლენა, მათი ემოციური დამოკიდებულების განვითარება შესრულებული სამუშაოსადმი მნიშვნელოვანი ამოცანებია, რომელთა გადაწყვეტა შესაძლებელია სპეციალური პედაგოგიური მეთოდებისა და სპეციალური ტექნიკის გამოყენებით.

ამრიგად, შესწავლილი მუსიკალური ნაწარმოების პედაგოგიური ჩვენების მეთოდი აქტიურად უწყობს ხელს „გამოცდილების აპარატის“ და „გააზრების აპარატის“ (კ.ს. სტანისლავსკი) განათლებას. პედაგოგიური ჩვენების მეთოდი არის ემოციური "ინფექცია", ინტერპრეტირებული სამუშაოს ძირითადი იდეის სტუდენტზე გადაცემა. შეიძლება გამოვიყენოთ სხვადასხვა სახის ჩვენება: ჩვენება - „ჩართულობა“ (L.A. Barenboim), „ძებნა“ ჩვენება (M.E. Feigin), ნაწარმოების სემანტიკური კოდის ჩვენება (K.N. Igumnov) და ა.შ.

პედაგოგიური ჩვენების უდიდესი ეფექტურობა მიიღწევა ვერბალურ ახსნა-განმარტებებთან მისი ურთიერთქმედების პირობით. ჩვენების მიზნიდან გამომდინარე, ვერბალურ მეთოდებს შეიძლება ჰქონდეს წინასწარი, თანმხლები და საბოლოო ფუნქცია. მაგალითად, საინტერესოა სიტყვის, როგორც გარემოს როლი, რომელიც წინ უსწრებს პედაგოგიური წარმოდგენის მოსმენას, „მიმართავს“ მოსწავლის აღქმას. მასწავლებლის შენიშვნების ჩვენების პროცესში ისინი ზრდიან ყურადღებას კომპოზიციის მუსიკალური სიუჟეტის ნებისმიერ შემობრუნებაზე. შემდგომი საუბრის დროს შეიძლება განიხილებოდეს კონკრეტული გამოხატვის საშუალებები, რომელთა დახმარებით კომპოზიტორი და შემსრულებელი ახერხებენ სასურველი ეფექტის მიღწევას. ასეთი კომუნიკაცია აღვიძებს მოსწავლის შემოქმედებით წარმოსახვას, ანიჭებს მის ფანტაზიას და დამოუკიდებელ ლოგიკურ განზოგადებებს, ავითარებს მხატვრულ და ფიგურალურ აზროვნებას.

სხვადასხვა ახსნა-განმარტებითი და საილუსტრაციო მეთოდებისა და მხატვრული და პედაგოგიური ანალიზის ერთობლიობა ასევე ხელს უწყობს ემოციური სფეროს და წარმოსახვის განვითარებას, სტუდენტის ანალიტიკური და მხატვრულ-ფიგურული აზროვნების უნარს ადეკვატური საშემსრულებლო გადაწყვეტის პოვნის პროცესში. შესრულებული ნაწარმოების მხატვრული გამოსახულების ვერბალური დახასიათების მეთოდი ეფექტურია მომავალი პროფესიისთვის აუცილებელი საკომუნიკაციო უნარების, მათ შორის, პედაგოგიური იმპროვიზაციის უნარის ფორმირებისთვის.

მოსწავლის მომავალი პროფესიული საქმიანობის მუსიკალური და საგანმანათლებლო ხასიათის გათვალისწინებით, უნდა გვახსოვდეს, რომ მუსიკალური ნაწარმოების მხატვრული გამოსახულების ვერბალიზებული (სიტყვიერი ფორმით გამოხატული) პირადი მნიშვნელობა ააქტიურებს როგორც შემსრულებელს (მუსიკის მასწავლებელს), ასევე მის მსმენელს ( სკოლის მოსწავლეების აუდიტორია). მაშასადამე, ინტერპრეტაციაზე მუშაობის პროცესში მასწავლებელმა უნდა ეძებოს მოსწავლის უნარი, სიტყვებით გამოხატოს მუსიკალური კომპოზიციის გამოსახულების არსი და დამაჯერებლად დაასაბუთოს მისი საშემსრულებლო ინტერპრეტაცია.

მუსიკალური ნაწარმოების მხატვრული ინტერპრეტაციის მეორე ეტაპის შემდეგი ეტაპი მიზნად ისახავს იდეის კონკრეტულ განსახიერებას მოტორული უნარების შესრულების სფეროში, მის საბოლოო გარკვევასა და დიზაინში. ფრაზები, დინამიური ფერები და ტექსტურის ტემბრული შესაძლებლობები, სხვადასხვა შტრიხები, პედაგოგიური ნიუანსი, თითების ვარიანტები, პედალიზაცია და მუსიკალური ენის სხვა ელემენტები არის აუცილებელი საშუალება, რომელიც ავლენს კომპოზიტორის შემოქმედებით ზრახვას. მუშაობის ძირითადი ფორმა ამ ეტაპზე არის ნაწარმოების ფრაგმენტებად შესწავლა, თითოეული მათგანის ტექნიკური განვითარება და მხატვრული დასრულება, მუსიკალური მასალის დამახსოვრება. მთელი დროებით ქრება ფონზე, დეტალებით დაფარული. მაგრამ სწორად აშენებული სამუშაოებით, ეს არის მთავარი ბირთვი, რომელთანაც ყველა დეტალი გონებრივად არის დაკავშირებული.

ფიგურული შინაარსი, ნაწარმოების სტილი განსაზღვრავს შემსრულებლის ტექნიკის მოთხოვნებს. ტექნიკის მთელი მრავალფეროვნების ანალიზზე დაწვრილებით მსჯელობის გარეშე, განვიხილოთ ერთ-ერთი მომენტი, რომელსაც განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს ინდივიდუალური შესრულების ტექნიკის საკითხებში, როგორც მომავალი მუსიკის მასწავლებლის პროფესიული შესრულების თვისებების კომპონენტი. საფორტეპიანო პედაგოგიკის საუკეთესო წარმომადგენლები, ძირითადად, ბგერაზე მუშაობას უკავშირებენ ტექნიკის გაგებას. "ხმის დაუფლება", - ვკითხულობთ გ.გ. ნეუჰაუსი, - ეს არის პირველი და ყველაზე მნიშვნელოვანი ამოცანა სხვა ტექნიკურ ამოცანებს შორის, რომელიც პიანისტმა უნდა გადაჭრას, რადგან ბგერა მუსიკის საქმეა... სტუდენტებთან სწავლისას, გაზვიადების გარეშე ვიტყვი, ნაწარმოების სამი მეოთხედია. მუშაობა ხმაზე.

ვერბალური ქვეტექსტი შეიძლება იყოს დამხმარე ინტონაციური მითითების წერტილი, რაც აადვილებს ინდივიდუალური ინტონაციების დამაჯერებელი გამოთქმისა და მათი ბგერის მახასიათებლების იდენტიფიცირებას. თითოეულ კომპოზიტორს აქვს ხმის ხარისხობრივი მახასიათებლების ყველაზე ხშირად გამოყენებული აღნიშვნების მასშტაბი. ეს, რა თქმა უნდა, ეხმარება გამოსახულების სასურველი ხმის მახასიათებლების პოვნაში. ამასთან, გ.მ. კოგანი, "მკვდარი" ფრაზა დადებითად ცოცხლდება მას შემდეგ, რაც თქვენ შეარჩიეთ მისთვის ინტონაციურად შესაფერისი სიტყვები.

ნაწარმოების ინტონაციური გააზრება, ჩვენი აზრით, შეიძლება საგრძნობლად წახალისდეს, თუ მოსწავლეებს დაევალებათ ამოიცნონ ამ ნაწარმოების ლირიკული გმირი (ვ.ვ. მედუშევსკი). ცოცხალი ადამიანის ხედვა ნაწარმოების გმირის გამოსახულებით ხელს უწყობს მისი ქცევის გაგებას და ლოგიკური სუბიექტური ემოციური პროგრამის შექმნას. მოსწავლე-შემსრულებლის ამოცანაა შეერწყოს სამყაროს ხედვა პიესის გმირს, შეხედოს სამყაროს მისი თვალით. გამოსახულების ემოციური „ცხოვრება“, მოსწავლის პიროვნული „ინკლუზია“, ანუ მისი ინტელექტუალური და ცხოვრებისეული გამოცდილების ჩართვა ხელს უწყობს მის ცოდნას ინტერპრეტირებული ნაწარმოების პირადი მნიშვნელობის შესახებ.

ლირიკული გმირის ემოციების ამოცნობის, მასთან საკუთარი ხედვის შერწყმის უნარი საუბრობს განვითარებულ ემოციურ ინტელექტზე (მხატვრული და ფიგურალური აზროვნების ხარისხობრივი განვითარება და, შესაბამისად, მუსიკალური ნაწარმოების დამაჯერებელი ინტერპრეტაცია). ეს ყველაფერი საინტერესო და ნაყოფიერს ხდის ლირიკული გმირის ძიებასთან დაკავშირებულ ნაშრომს, რაც საშუალებას აძლევს განთავისუფლდეს მოსწავლის არა მხოლოდ ემოციური და ინტელექტუალური, არამედ მხატვრული შესაძლებლობებიც.

ინტერპრეტირებული ნაწარმოების მხატვრული გამოსახულების ინტონაციური გააზრების პროცესში მხატვრული წარმოსახვა გვეხმარება მისი ხმის განსახიერებისთვის აუცილებელი თამაშის მოძრაობების პოვნაში. იმისათვის, რომ ნებისმიერი ნოტი, აკორდი, პასაჟი ან ტექსტურული კომბინაცია ზუსტად ისე ჟღერდეს, როგორც მოსწავლეს სურს, მასწავლებელი უნდა დაეხმაროს მას წარმოიდგინოს არა მხოლოდ ხმის ფერი ან ტემბრი, არამედ დაკვრის ტექნიკაც.

პრობლემის ჩვენება ხსნის დიდ შესაძლებლობას გამოავლინოს მოსწავლის შემოქმედებითი ინიციატივა და დამოუკიდებლობა. ჩვენ განვიხილავთ პედაგოგიურ დემონსტრირებას, როგორც პრობლემაზე დაფუძნებული სწავლის მეთოდს, იმ თვალსაზრისით, რომ ამ შესაძლებლობით იგი ხელს უწყობს პრობლემის საძიებო სიტუაციის შექმნას ამოცანების დაყენებით, რომლებიც დაკავშირებულია გადაწყვეტის არჩევასთან და დასაბუთებასთან. ამის მიღწევა შესაძლებელია მუსიკალური მასალის შესაძლო ვერსიების ჩვენებით. ამ შემთხვევაში მოსწავლე დამოუკიდებლად ირჩევს მრავალფეროვან საშემსრულებლო ინტერპრეტაციას, რომელიც აკმაყოფილებს მის შემოქმედებით მიდრეკილებებს და ცდილობს მოძებნოს ტექნიკური საშუალებები კონკრეტული მხატვრული ამოცანის გადასაჭრელად.

თუმცა, საქმიანობის შესრულების სპეციფიკა ისეთია, რომ მისი დაუფლების პროცესში შეიძლება წარმოიშვას განსხვავებული რიგის მომენტები. თავად მოძრაობები - უკუკავშირის პრინციპის მიხედვით - გავლენას ახდენს წარმოსახვის, ცნობიერებისა და სმენის მუშაობაზე (ა. ვიცინსკი, ო. შულპიაკოვი). ხელი განმეორებითი მოქმედებების ძიებისას იძენს „სმენის“ უნარს (ს. სავშინსკი); არა მხოლოდ „გამოხატავს“, არამედ „წინასწარმეტყველებს“ ბგერის ამა თუ იმ ხასიათს. როგორც მოსწავლის, ისე სექსუალური მუსიკოს-თარჯიმანის საშემსრულებლო უნარების ცენტრში უნდა იყოს ხმის გამოსახულების შესაბამისობა ხელების მოძრაობებთან და შეგრძნებებთან.

როგორც ჩანს, ზემოაღნიშნული მასალა სავსებით საკმარისია იმისთვის, რომ საკუთარი თავი დაარწმუნოს მხატვრული გამოსახულების ინტერპრეტაციის პროცესში ტექნოლოგიების (კერძოდ, ბგერაზე მუშაობის) შემოქმედებითი პოტენციალის გამოყენების მნიშვნელობაში.

მუსიკალური ნაწარმოების საშემსრულებლო ინტერპრეტაციის დაბადების სიტუაციას დრო სჭირდება - და რაც უფრო მეტია, მით უფრო რთულია მოცემული მხატვრული გამოსახულება დიზაინის, ზომისა და ფორმის თვალსაზრისით. შემსრულებლის არასაკმარისი მუსიკალური სიმწიფით (მისი პროფესიული განვითარების მომენტი), ამ პროცესის ხანგრძლივობამ შეიძლება გამოიწვიოს მისი მუშაობისადმი ინტერესის ნაწილობრივი დაკარგვა. ამიტომ ამ ეტაპზე მასწავლებელი მოითხოვს მაქსიმალურ აქტივობას, ნებას და უნარს, წარმართოს მოსწავლე. ეხმარება მოსწავლეს გაიგოს ავტორის განზრახვა, მუშაობს სხვადასხვა საშემსრულებლო დავალებებზე, ეძებს მისგან ხმის მრავალფეროვნებას და ფერადოვნებას, მასწავლებელმა უნდა უზრუნველყოს ჰარმონიის სილამაზისადმი ინტერესი, შესრულებულის სენსუალური გამოსახულება, ინტონირებული მნიშვნელობის გაურკვევლობა. მუსიკალური ნაწარმოები არ სუსტდება. ამის დასახმარებლად მოწოდებულია მუსიკალური ხელოვნების ბუნების ადეკვატური მხატვრული და პედაგოგიური ანალიზის ზოგიერთი მეთოდი. ზემოთ აღნიშნულთან ერთად (ასოციაციური მხატვრული დიაპაზონის ძიება, მუსიკალური და ვიზუალური ასოციაციების სინთეზი), ჩვენ ჩამოვთვლით მათ, რაც, ჩვენი აზრით, ხელს უწყობს კლასში შემოქმედებითი ატმოსფეროს შექმნას:

კომპოზიტორის შემოქმედების შედარების მეთოდი მსგავსებისა და განსხვავების პრინციპის მიხედვით (დაწვრილებით აღწერილია ბ. ასაფიევისა და ნ. გროძენსკაიას შემოქმედებაში);

ერთი და იგივე ნაწარმოების სხვადასხვა ვერსიების შედარების მეთოდი (ვარიანტები, გამოცემები, ჩანახატები);

მხატვრული გამოხატვის ერთი ან მეტი საშუალების (სიჩქარე, ხმის სიძლიერე, დარტყმა) „განადგურების“ ან მიზანმიმართული ცვლილების მეთოდი, რომელიც ეხმარება მხატვრული გამოსახულების შექმნაში მათი ოპტიმალური თანაფარდობის პოვნაში;

„ხელახალი ინტონაციის“ მეთოდი, რომელიც ხელს უწყობს საშემსრულებლო ფრაზების საუკეთესო გაგებას.

რა თქმა უნდა, მხატვრული და პედაგოგიური ანალიზის ამ მეთოდების გამოყენება მოითხოვს თითოეულ კონკრეტულ შემთხვევაში პედაგოგიური მიზანშეწონილობის გაცნობიერებას. ამავდროულად, ისინი ხელს უწყობენ სტუდენტური და პედაგოგიური ინიციატივის ურთიერთობის რთული პრობლემის გადაჭრას მუსიკალური კომპოზიციის ინტერპრეტაციის შექმნის პროცესში. მასწავლებელთან დიალოგში მუშაობის უნარი ასტიმულირებს მოსწავლის მხატვრული და კომუნიკაციური აქტივობის უნარ-ჩვევების განვითარებას, ქმნის პირობებს შემოთავაზებულ სიტუაციაში მისი ადეკვატური თვითგამოხატვისთვის. „მოსწავლის კონცეფციაში“ მუშაობა (განმარტება ვ.გ. რაჟნიკოვის მიერ), ამ კონცეფციის გაჯერება და გაუმჯობესება, მასწავლებელი ეხმარება მოსწავლეს ჩაუღრმავდეს ავტორის მუსიკალურ იდეას და, პირადი შესრულების ამოცანების გადალახვით, ჩამოაყალიბოს საწყისი „სამუშაო ჰიპოთეზა“ ინტერპრეტაცია მისი ფორმირების ბოლო, მესამე, ეტაპამდე.

ამ ეტაპს „შეკრების“ მომენტს უწოდებს გ.მ. კოგანი განმარტავს: „ამიერიდან აქცენტი იცვლება; მიუხედავად იმისა, რომ ნაწარმოებებზე მუშაობა გრძელდება, იგი იძენს დახვეწის, დასრულების ხასიათს და მთლიანობაში ნაწარმოების დაკვრას, წინა პლანზე გამოდის საცდელი წარმოდგენები. ისინი შეადგენენ შეკრების ეტაპის ძირითად შინაარსს. მოსწავლეს ეძლევა თავისუფლად შესრულების შესაძლებლობა, მხოლოდ თავად მუსიკალურ იმიჯზე ორიენტირებული.

მომზადებული ნაწარმოების დაკვრისას სავსებით შესაძლებელია მას ახალი, მანამდე გაუთვალისწინებელი დეტალების გაცნობა. უპირველეს ყოვლისა, ამან შეიძლება გავლენა მოახდინოს შესრულების აგგიკაზე - მომენტები, რომლებიც დაკავშირებულია ტემპთან და რიტმულ რუბატოსთან, ჰარმონიის ფერად განცდასთან, შტრიხების მხატვრულ „გამოთქმასთან“ და ა.შ. სტუდენტის შემოქმედებითი ზრახვების ასეთი გამოვლინება არა თვითნებური, არამედ ერთგვარი სინთეზია. მუსიკის საკუთარი აღქმა და მასწავლებლის აღქმა, მათი ერთობლივი მუშაობის შედეგი. აქ ვგულისხმობთ შინაგანი ემანსიპაციის მდგომარეობას, შემოქმედებით თავისუფლებას, ინტერპრეტირებული კომპოზიციის გამოსახულებების სამყაროსთან განსაკუთრებულ დაახლოებას, რაც აუცილებელი პირობაა სრულფასოვანი შესრულებისთვის არა მხოლოდ მოწიფული მუსიკოსისთვის, არამედ სტუდენტისთვისაც. სტუდენტის ინიციატივის მხარდაჭერა, მისით ყველაზე მოკრძალებული შესრულების გადაწყვეტილებების წახალისებაც კი, უაღრესად მნიშვნელოვანი ამოცანაა.