ანა პავლოვნა პავლოვა დაიბადა 1881 წლის 12 თებერვალს სანკტ-პეტერბურგში. მამის შესახებ სანდო ინფორმაცია ამ დრომდე არ არსებობს. ენციკლოპედიებშიც კი ანას პატრონიმი მოცემულია ან პავლოვნა ან მატვეევნა. თავად ბალერინას არ მოსწონდა მისი პატრონიმით დარეკვა, უკიდურეს შემთხვევაში მას ამჯობინა ეძახდნენ ანა პავლოვნას - მისი გვარით. გასული საუკუნის ოთხმოციან წლებში სანკტ-პეტერბურგის თეატრალურ არქივში იპოვეს დოკუმენტი, რომელიც ადასტურებს, რომ მატვეი პავლოვიჩ პავლოვი იყო დაქორწინებული ლიუბოვ ფედოროვნაზე, პავლოვას დედაზე. დოკუმენტი დათარიღებულია 1899 წლით. ეს იმას ნიშნავდა, რომ ის ცოცხალი იყო იმ დროს, როდესაც გოგონა უკვე 18 წლის იყო.
როდესაც ანა უკვე ცნობილი გახდა, მდიდარი პეტერბურგელი ბანკირის პოლიაკოვის ვაჟმა თქვა, რომ ის მისი ნახევარდა იყო. აღნიშნულ დოკუმენტში ნათქვამია, რომ ლიუბოვ ფედოროვნას სხვა ქორწინებიდან ჰყავდა ქალიშვილი ანა. მაგრამ ის აქამდე არასოდეს ყოფილა დაქორწინებული. შემდეგ ცნობილი გახდა, რომ დაახლოებით 1880 წელს ლიუბოვ ფედოროვნა პოლიაკოვის ოჯახის სამსახურში იყო. უეცრად ის გაქრა.
1912 წელს დაწერილ ავტობიოგრაფიაში ანა პავლოვამ გაიხსენა ბავშვობა და პირველი ნაბიჯები სცენაზე:ჩემი პირველი მოგონება არის პატარა სახლი პეტერბურგში, სადაც დედაჩემთან ერთად ვცხოვრობდით...ძალიან, ძალიან ღარიბები ვიყავით. მაგრამ დედაჩემი ყოველთვის ახერხებდა სიამოვნების მოცემას დიდ დღესასწაულებზე.როცა რვა წლის ვიყავი, მან გამოაცხადა, რომ მარიინსკის თეატრში წავალთ. "აქ ნახავთ ჯადოქრებს." მათ აჩვენეს მძინარე მზეთუნახავი.
ორკესტრის პირველივე ნოტებიდან გავჩუმდი და სულ ვკანკალებდი, პირველად ვიგრძენი ზევით სილამაზის სუნთქვა. მეორე მოქმედებაში ბიჭებისა და გოგოების ბრბომ საუცხოო ვალსი იცეკვა. "გინდა ასე იცეკვო?" ღიმილით მკითხა დედამ. "არა, მე მინდა ვიცეკვო იმ მშვენიერი ქალბატონის მსგავსად, რომელიც ასახავს მძინარე მზეთუნახავს."
მიყვარს იმ პირველი საღამოს გახსენება თეატრში, რომელმაც ჩემი ბედი დაამტკიცა.
„რვა წლის ბავშვს ვერ მივიღებთ“, - თქვა ჩემი დაჟინებით დაქანცულმა საბალეტო სკოლის დირექტორმა, სადაც დედამ მომიყვანა. "დააბრუნე ის, როცა ათი წლის გახდება."ლოდინის ორი წლის განმავლობაში ვნერვიულობდი, სევდიანი და ჩაფიქრებული გავხდი, მტანჯავდა დაჟინებული ფიქრი იმაზე, თუ როგორ შემეძლო სწრაფად გავმხდარიყავი ბალერინა.
საიმპერატორო ბალეტის სკოლაში შესვლა მონასტერში შესვლას ჰგავს, იქ ისეთი რკინის დისციპლინა სუფევს. სკოლა თექვსმეტი წლის ასაკში დავტოვე პირველი მოცეკვავის წოდებით. მას შემდეგ ბალერინა ვარ. რუსეთში, ჩემ გარდა, ამ ტიტულის ოფიციალური უფლება მხოლოდ ოთხ მოცეკვავეს აქვს. უცხო სცენებზე საკუთარი თავის მოსინჯვის იდეა პირველად მაშინ გაჩნდა, როცა ტალიონის ბიოგრაფია წავიკითხე. ეს დიდი იტალიელი ყველგან ცეკვავდა: პარიზში, ლონდონში და რუსეთში. მისი ფეხის ჯიბე კვლავ ინახება ჩვენთან პეტერბურგში.
სწავლობდა საიმპერატორო ბალეტის სკოლაში და მარიინსკის თეატრში
1891 წელს დედამ მოახერხა ქალიშვილის საიმპერატორო ბალეტის სკოლაში მიყვანა, სადაც პავლოვამ ცხრა წელი გაატარა. სასწავლებლის წესდება მონაზვნურად მკაცრი იყო, მაგრამ აქ შესანიშნავად ასწავლიდნენ. იმ დროს პეტერბურგის საბალეტო სკოლა უდავოდ საუკეთესო იყო მსოფლიოში. მხოლოდ აქ იყო შემორჩენილი კლასიკური ბალეტის ტექნიკა.
1898 წელს პავლოვის მოსწავლემ შეასრულა პეტი-პას მიერ დადგმულ ბალეტში „ორი ვარსკვლავი“. მაშინაც კი, მცოდნეებმა აღნიშნეს განსაკუთრებული, მხოლოდ თანდაყოლილი მადლი, საოცარი უნარი წვეულებაში პოეტური არსის დაჭერისა და მას საკუთარი შეფერილობის მინიჭების.
1899 წელს სკოლის დამთავრების შემდეგ პავლოვა ჩაირიცხა მარიინსკის თეატრის ჯგუფში. მისი დებიუტი შედგა 1899 წელს ბალეტში "ფარაონის ქალიშვილი" კეისარ პუგნის მუსიკაზე, რეჟისორი სენ-ჟორჟი და პეტიპა. არც მფარველობა და არც სახელი, ის გარკვეული პერიოდი გვერდით დარჩა. სუსტი ჯანმრთელობის გამო გამორჩეული გამხდარი მოცეკვავე მტკიცე ნებისყოფა გამოავლინა: ის იყო მიჩვეული თავის დაძლევას და პაციენტიც კი არ ამბობდა უარს სცენაზე გამოსვლაზე. 1900 წელს ფლორის გამოღვიძებაში მან მიიღო ფლორის როლი (ფოკინმა აპოლონის როლი შეასრულა). შემდეგ საპასუხისმგებლო როლები ერთმანეთის მიყოლებით დაიწყო და პავლოვამ თითოეული მათგანი განსაკუთრებული მნიშვნელობით შეავსო. მთლიანად კლასიკური სკოლის ფარგლებში რჩებოდა, მან იცოდა როგორ უნდა ყოფილიყო საოცრად ორიგინალური და ძველი ჩვეულებრივი ცეკვების შესრულებით, ისინი ნამდვილ შედევრებად აქცია. პეტერბურგის საზოგადოებამ მალევე დაიწყო ახალგაზრდა ნიჭიერი ბალერინას გამორჩევა. ანა პავლოვას უნარი წლიდან წლამდე უმჯობესდებოდა, სპექტაკლიდან შესრულებამდე. ახალგაზრდა ბალერინამ ყურადღება მიიპყრო თავისი არაჩვეულებრივი მუსიკალურობით და ცეკვის ფსიქოლოგიური თავშეკავებით, ემოციურობითა და დრამატულობით, ასევე შემოქმედებითი შესაძლებლობებით, რომლებიც ჯერ კიდევ არ იყო აღმოჩენილი. ყოველ ახალ სპექტაკლში ბალერინას ბევრი ახალი, საკუთარი მოჰქონდა.
მალე ანა პავლოვა ხდება მეორე, შემდეგ კი პირველი სოლისტი. 1902 წელს პავლოვამ შექმნა ნიკიას სრულიად ახალი იმიჯი ლა ბაიადერეში, მისი ინტერპრეტაცია სულის მაღალი ტრაგედიის თვალსაზრისით. ამ ინტერპრეტაციამ შეცვალა სპექტაკლის სცენური ცხოვრება. იგივე მოხდა ჟიზელის იმიჯთან დაკავშირებით, სადაც ინტერპრეტაციის ფსიქოლოგიზმმა პოეტურად განათლებულ ფინალამდე მიიყვანა. საშემსრულებლო ოსტატობისა და სტილის მაგალითი იყო მისი გმირების - პაკიტას, კიტრის ცეცხლგამჩენი, ბრავულური ცეკვა.
1903 წლის დასაწყისში პავლოვამ პირველად იცეკვა ბოლშოის თეატრის სცენაზე. იწყება ანა პავლოვას ბრწყინვალე, მაგრამ რთული გზა ბალეტში, მისი ტრიუმფალური წარმოდგენები რუსეთის იმპერიის ქალაქებში.
ბალერინას ინდივიდუალურობამ, ცეკვის სტილმა, ამაღლებულმა ნახტომმა აიძულა მისი პარტნიორი, მომავალი ცნობილი ქორეოგრაფი მ.მ. ფოკინი, შეექმნა "შოპინიანა" ფ. ეს არის სტილიზაციები რომანტიზმის ეპოქის მოხდენილი აღორძინებული გრავიურის სულისკვეთებით. ამ ბალეტში მან იცეკვა მაზურკა და მეშვიდე ვალსი V.F. Nijinsky-თან ერთად. მისი პარტნიორი ვასლავ ნიჟინსკი, მიუხედავად იმისა, რომ იგი ცეკვავდა წამყვანი სოლისტების მთელ აკადემიურ რეპერტუარს, მიუხედავად ამისა, მისი ინდივიდუალობა გამოვლინდა ძირითადად M.M. Fokine-ის ბალეტებში.
ანა პავლოვას პირველი უცხოური ტური
1908 წლიდან ანა პავლოვამ დაიწყო გასტროლები საზღვარგარეთ.აი, როგორ გაიხსენა მან თავისი პირველი ტური: „პირველი მოგზაურობა იყო რიგაში. რიგიდან წავედით ჰელსინგფორსში, კოპენჰაგენში, სტოკჰოლმში, პრაღასა და ბერლინში. ყველგან ჩვენი გასტროლები აღიქმებოდა, როგორც ახალი ხელოვნების გამოვლენა.
ბევრს წარმოუდგენია მოცეკვავის ცხოვრება არასერიოზულად. ამაოდ. თუ მოცეკვავე არ იკავებდა თავს მჭიდროდ, ის დიდხანს არ იცეკვებს. მან უნდა გასწიროს თავი თავისი ხელოვნებისთვის. მისი ჯილდო არის ის, რომ ის ახერხებს ადამიანებს წამიერად დაივიწყოს მათი მწუხარება და წუხილი.
რუსული ბალეტის დასთან ერთად წავედი ლაიფციგში, პრაღაში და ვენაში, ვიცეკვეთ ჩაიკოვსკის საყვარელი "გედების ტბა". შემდეგ შევუერთდი დიაგილევის დასს, რომელმაც პარიზს რუსული ხელოვნება გააცნო.
პავლოვა გახდა სერგეი დიაგილევის ყველა რუსული სეზონის მთავარი მონაწილე პარიზში. აქ მან მოიპოვა მსოფლიო პოპულარობა, ცეკვავდა ბალეტებში: "არმიდას პავილიონი", "სილფები" და "კლეოპატრა" - ასეთი სახელებით იყო "შოპინიანა" და "ეგვიპტური ღამეები". პავლოვამ ეს რეპერტუარი რუსეთში შეასრულა. დიაგილევის მიერ პარიზში წარმოდგენილი უდიდესი ნიჭის მდიდრულ ანსამბლში ანამ დაიკავა ერთ-ერთი პირველი ადგილი. მაგრამ "რუსულ სეზონებში" პავლოვა დიდხანს არ გამოდიოდა. მას სურდა შემოქმედებითი თავისუფლება.
ანა პავლოვას პირველი დამოუკიდებელი სპექტაკლები
ბუნებრივი იყო პავლოვასთვის მისი დადგმა თავად ეცადა. მან ასეთი მცდელობა 1909 წელს გააკეთა სუვორინსკის თეატრში სპექტაკლზე, მფლობელის, ა. სუვორინის 75 წლის იუბილეს საპატივცემულოდ. დებიუტისთვის პავლოვამ აირჩია რუბინშტეინის "ღამე". იგი გამოჩნდა თეთრ გრძელ ტუნიკაში ყვავილებით ხელში და თმაში. თვალები გაუბრწყინდა, როცა თაიგული ვიღაცას გაუწოდა. მოქნილი ხელები ვნებიანად წამოიძახა, მერე კი გაუბედავად მოშორდა. ყველაფერი ერთად გადაიქცა მონოლოგად გიჟურ ვნებაზე. პათეტიკას ამართლებდა გრძნობის გულუბრყვილო გულწრფელობა. სხეულისა და ხელების თავისუფალი მოძრაობა იმპროვიზაციის შთაბეჭდილებას ტოვებდა, რაც დუნკანის გავლენას იხსენებდა. მაგრამ კლასიკური ცეკვა, თითის ტექნიკის ჩათვლით, ასევე იყო, რომელიც ამრავალფეროვნებდა და ავსებდა ექსპრესიულ ჟესტებს. პავლოვას დამოუკიდებელ მუშაობას მოწონება მოჰყვა. შემდეგი ნომრები იყო ფ. კრეისლერის "ჭრიჭინა", რ. დრიგოს "პეპელა", "კალიფორნიის ყაყაჩო".
აქ კლასიკური ცეკვა თანაარსებობდა და ერთმანეთში ერწყმოდა თავისუფალ პლასტიკას. ჰეროინის ემოციურმა მდგომარეობამ გააერთიანა ისინი.
1910 წელს ანა პავლოვამ დატოვა მარიინსკის თეატრი და შექმნა საკუთარი დასი. პავლოვამ თავის საგასტროლო რეპერტუარში შეიტანა ჩაიკოვსკის და გლაზუნოვის ბალეტები, ფუჭი სიფრთხილე, ჟიზელი, კოპელია, პაკიტა და საინტერესო საკონცერტო ნომრები. ბალერინამ ბალეტის ყველა მოყვარულს რუსული ხელოვნება გააცნო. დასში მუშაობდნენ რუსი ქორეოგრაფები და ძირითადად რუსი მოცეკვავეები. მათთან ერთად მან შექმნა ახალი ქორეოგრაფიული მინიატურები, რომელთაგან ყველაზე ცნობილია "ღამე" და "ვალსი-კაპრიზი" ა.რუბინშტეინის მუსიკაზე და "ჭრიჭინა" კრეისლერის მუსიკაზე.
თავის ჯგუფთან ერთად პავლოვამ ტრიუმფალური წარმატებით მოიარა მსოფლიოს მრავალ ქვეყანაში. მან პირველმა გახსნა რუსული ბალეტი ამერიკაში, სადაც პირველად საბალეტო სპექტაკლები დაიწყო სრული გადასახადის მიცემა.
„...ლონდონიდან გასტროლებზე წავედი ამერიკაში, სადაც მეტროპოლიტენის თეატრში ვცეკვავდი. რა თქმა უნდა, აღფრთოვანებული ვარ იმით, რაც ამერიკელებმა მომმართეს. გაზეთებში გამოქვეყნდა ჩემი პორტრეტები, სტატიები ჩემზე, ინტერვიუები ჩემთან და - სიმართლე უნდა ვთქვა - უაზრო ისტორიები ჩემს ცხოვრებაზე, ჩემს გემოვნებაზე და შეხედულებებზე. ხშირად ვიცინოდი, ვკითხულობდი ამ ფანტასტიურ ტყუილს და საკუთარ თავს ვხედავდი ისეთად, როგორიც არასდროს ვყოფილვარ - ექსცენტრიულ და არაჩვეულებრივ ქალად. ამერიკელი ჟურნალისტების ფანტაზიის ძალა უბრალოდ გასაოცარია.
ნიუ-იორკიდან წავედით პროვინციის ექსკურსიაზე. ეს იყო ნამდვილი ტრიუმფალური მსვლელობა, მაგრამ საშინლად დამღლელი. მომავალ წელს ამერიკაში მიმიწვიეს და მე თვითონ მინდოდა წასვლა, მაგრამ პოზიტიურად არ მაქვს საკმარისი ძალა ამ ნახტომისთვის კონტინენტზე - ასე საშინლად მიშლის ნერვებს. მისი ტურის მარშრუტები გადიოდა აზიასა და შორეულ აღმოსავლეთში. ბრწყინვალე სპექტაკლების მიღმა შრომა იმალებოდა. აი, მაგალითად, 1914 წლის დეკემბერში შეერთებულ შტატებში ანა პავლოვას დასის სპექტაკლების სია: 31 სპექტაკლი სხვადასხვა ქალაქში - ცინცინატიდან ჩიკაგომდე და არც ერთი დასვენების დღე. იგივე სურათი ნიდერლანდებში 1927 წლის დეკემბერში: ყოველდღიური წარმოდგენები სხვადასხვა ქალაქში - როტერდამიდან გრონინგენამდე. და მხოლოდ ერთი დღე დასვენება - 31 დეკემბერი. 22 წლის გაუთავებელი ტურნეების განმავლობაში, პავლოვამ მატარებლით ნახევარ მილიონ კილომეტრზე მეტი იმოგზაურა, უხეში შეფასებით, მან დაახლოებით 9 ათასი სპექტაკლი გამართა. მართლაც მძიმე სამუშაო იყო.
იყო პერიოდი, როდესაც იტალიელი ოსტატი ნინოლინი ანა პავლოვას წელიწადში საშუალოდ ორი ათასი წყვილი ბალეტის ფეხსაცმელს ამზადებდა.
გარდა ამაზრზენი დაღლილობისა, უცხოურ ტურებს სხვა უარყოფითი შედეგებიც მოჰყვა. პავლოვას ურთიერთობა მარიინსკის თეატრთან ფინანსური უთანხმოების გამო გართულდა. მხატვარმა დაარღვია მენეჯმენტთან ხელშეკრულების პირობები ამერიკაში მომგებიანი მოგზაურობის გამო და იძულებული გახდა ჯარიმა გადაეხადა. დირექტორატის სურვილი მასთან ახალი კონტრაქტის გაფორმებისა, ჯარიმის დაბრუნების მოთხოვნას შეექმნა. თუმცა თეატრი ბალერინას სპექტაკლებით დაინტერესდა. მომხდარის გამოსასწორებლად ზომები გადაიდგა. დირექციის ინიციატივით, 1913 წელს პავლოვას მიენიჭა საიმპერატორო თეატრების დამსახურებული არტისტის საპატიო წოდება და დაჯილდოვდა ოქროს მედლით. დირექცია დაჟინებით მოითხოვდა, რომ ანას მხოლოდ რუსეთში ეთამაშა.
1914 წლის გაზაფხულზე პავლოვა უკანასკნელად ეწვია სახლში. ბალერინა 31 მაისს სანქტ-პეტერბურგის სახალხო სახლში, 7 ივნისს პავლოვსკის რკინიგზის სადგურზე, 3 ივნისს მოსკოვის ერმიტაჟის ბაღის სარკის თეატრში გამოვიდა. რეპერტუარში შედიოდა მომაკვდავი გედი, ბაკანალია და მისი სხვა მინიატურები. ენთუზიაზმით მიიღეს ახალი პავლოვა - საერთაშორისო "ვარსკვლავი". ზედმეტად დაძაბულ სამუშაოს მიჩვეული პატარა, მყიფე ბალერინა 33 წლის იყო. ეს იყო მეთხუთმეტე სეზონი, მისი სასცენო ცხოვრების შუა პერიოდი.
ის არასოდეს დაბრუნებულა სამშობლოში. მაგრამ პავლოვა გულგრილი არ იყო რუსეთში არსებული სიტუაციის მიმართ. რთულ პოსტრევოლუციურ წლებში მან ამანათები გაუგზავნა პეტერბურგის საბალეტო სკოლის სტუდენტებს, დიდი თანხები გადაურიცხა ვოლგის რეგიონის მშიერ მოსახლეობას და დგამდა საქველმოქმედო სპექტაკლებს სახლში გაჭირვებულთა დასახმარებლად.
დიდმა მეგობრობამ და შემოქმედებითმა თანამშრომლობამ დააკავშირა რუსული ბალეტის ორი გამოჩენილი ოსტატი - ანა პავლოვა და მიხაილ ფოკინი. მან შეასრულა მთავარი როლები მის ბევრ ბალეტში: ა. რუბინშტეინის "ყურძნის ვაზი", "შოპინიანა", "ეგვიპტური ღამეები". პავლოვასა და ფოკინეს შემოქმედებითი კავშირის შედეგად შეიქმნა ნამუშევრები, სადაც ცეკვა ექვემდებარება სულიერ და ექსპრესიულ ამოცანებს. ასე გაჩნდა „შოპინიანა“ და „გედი“ ს.სენ-სანსის მუსიკაზე, რომელიც რუსული ქორეოგრაფიის პოეტურ სიმბოლოდ იქცა.
სპეციალურად პავლოვას დასისთვის მიხაილ ფოკინმა დადგა "პრელუდიები" ფ.ლისტის მუსიკაზე და "მთის მეფის შვიდი ასული" კ.სპენდიაროვის მუსიკაზე.
მცირე სამოგზაურო დასი, რა თქმა უნდა, ვერ გაუწევდა კონკურენციას მარიინსკის თეატრს არც საშემსრულებლო პერსონალში, არც მუსიკალურ კულტურაში და არც დიზაინში. დანაკარგები გარდაუვალი და ძალიან შესამჩნევი იყო, განსაკუთრებით აკადემიურ რეპერტუარზე. პავლოვა ასეთ ცვლილებებში მუსიკას უცერემონიოდ ეპყრობოდა - მან შეცვალა ტემპები, ტემბრის ფერები, შეაჩერა ნომრები და ჩასვა მუსიკა სხვა კომპოზიტორებისგან. მისთვის მნიშვნელოვანი იყო ერთადერთი კრიტერიუმი – შემოქმედებითი ფანტაზიის გაღვიძება. ბალერინა კი, თავისი ნიჭის წყალობით, ხშირად ახერხებდა მუსიკალური მასალის აშკარა აბსურდულობის გარკვეულწილად დაძლევას.
ეს ყველაფერი გამოცდილი თვალით შენიშნა დიაგილევის ჯგუფის ცნობილმა მოცეკვავემ სერგეი ლიფარმა, რომელიც ბალერინას ერთ-ერთ სპექტაკლს ესტუმრა:
”1924 წლის პარიზის სეზონი განსაკუთრებით მდიდარი და ბრწყინვალე იყო მუსიკალური და თეატრალური თვალსაზრისით - რამდენადაც ჩემი ღარიბი საშუალებები მაძლევდა საშუალებას, არ გამოვტოვებდი არც ერთ საინტერესო კონცერტს, არც ერთ საინტერესო სპექტაკლს და ვცხოვრობდი ამით, მოუთმენლად ვიღებდი ყველა შთაბეჭდილებას. . ერთ-ერთი ყველაზე ძლიერი და მნიშვნელოვანი პარიზული შთაბეჭდილება იყო ანა პავლოვას შესრულება.
ფოიეში შუალედის დროს შევხვდი დიაგილევს - სადაც არ უნდა ვიყავი ამ გაზაფხულზე, ყველგან ვხვდებოდი - და მის კითხვაზე, თუ როგორ მომეწონა ანა პავლოვა, მხოლოდ აღფრთოვანებული გაოგნებული წუწუნი შემეძლო: - ღვთაებრივად! ბრწყინვალე! მშვენიერი!". დიახ, სერგეი პავლოვიჩს ჩემი აზრის კითხვაც არ დასჭირვებია – სახეზე ეწერა. მაგრამ ვერც დიაგილევს და ვერც სხვას ვერ გავბედე ლაპარაკი ჩემს ამბივალენტურ შთაბეჭდილებაზე, რომ გარკვეული ადგილები იაფი და თაღლითური მეჩვენებოდა. დარწმუნებული ვიყავი, რომ ყველა დამცინებდა და იტყოდა, რომ არაფერი მესმის და ვგმობდი. შემდგომ დავრწმუნდი, რომ მე არ ვიყავი ერთადერთი მკრეხელი - გმობდა დიაგილევიც, რომელმაც ბევრი რამ მითხრა ანა პავლოვას შესახებ.
ანა პავლოვას პირადი ცხოვრება
ბალერინას პირადი ცხოვრება ადვილი არ იყო, რაც ანა პავლოვამ ბუნებრივად მიიჩნია:
„ახლა მინდა ვუპასუხო კითხვას, რომელსაც ხშირად მისვამენ: რატომ არ გავთხოვდები. პასუხი ძალიან მარტივია. ნამდვილ ხელოვანს, ისევე როგორც მონაზონს, არ აქვს უფლება იცხოვროს ისე, როგორც ქალების უმეტესობას სურს. მას არ შეუძლია დაიტვირთოს თავი ოჯახზე და ოჯახზე საზრუნავზე და არ უნდა მოითხოვოს ცხოვრებიდან მშვიდი ოჯახური ბედნიერება, რომელიც ენიჭება უმრავლესობას. ვხედავ, რომ ჩემი ცხოვრება ერთი მთლიანობაა. ერთი და იგივე მიზნის უწყვეტად მისწრაფება წარმატების საიდუმლოა. რა არის წარმატება? მეჩვენება, რომ ეს არის არა ბრბოს ტაში, არამედ კმაყოფილება, რომელსაც იღებთ სრულყოფილების მიახლოებით. ადრე ვფიქრობდი, რომ წარმატება ბედნიერებაა. Ვცდებოდი. ბედნიერება არის ჩრჩილი, რომელიც ხიბლავს წამით და მიფრინავს.
პავლოვამ თავისი ცხოვრება დაუკავშირა ვიქტორ დანდრეს. ძალიან წინააღმდეგობრივი ადამიანი. დანდრე სამთო ინჟინერია, 1910 წელს მას პეტერბურგის ხელისუფლებამ დაადანაშაულა ოხტინსკის ხიდის მშენებლობისთვის გამოყოფილი თანხების გაფლანგვაში. მის გასათავისუფლებლად ანა პავლოვამ უნდა გამოსულიყო და სოლიდური თანხა გადაეხადა. მიუხედავად წერილობითი ვალდებულებისა, რომ არ წასულიყო, დანდრე ამის შემდეგ გაიქცა რუსეთიდან და მრავალი წლის განმავლობაში ცხოვრობდა პასპორტის გარეშე.
ამავე დროს, დანდრი იყო თავისი დროის ერთ-ერთი ყველაზე უნარიანი იმპრესარიო, რომელმაც პირველად გაიგო პრესის ძალა. ის მუდმივად აწყობდა პრესკონფერენციებს, იწვევდა ფოტოჟურნალისტებს და გაზეთებს პავლოვას გამოსვლებზე, აძლევდა მრავალ ინტერვიუს მის ცხოვრებასა და მოღვაწეობას. მაგალითად, მან შესანიშნავად ითამაშა გედების რომანტიული იმიჯით შთაგონებული ნაკვეთები. შემორჩენილია მრავალი ფოტოსურათი, რომლებმაც გადაიღეს ანა პავლოვა ტბის სანაპიროზე, რომლის სარკის ზედაპირზე ლამაზი თოვლივით თეთრი ჩიტები სრიალებს. ასეთი რეზერვუარი იყო მის სამკვიდროში „ივი ჰაუსი“ ინგლისში. იქ გედები ნამდვილად ცხოვრობდნენ და ერთ-ერთი მათგანი, სახელად ჯეკი, ანა პავლოვას რჩეული იყო. მან არ დაივიწყა თავისი ბედია, როდესაც იგი გრძელ მოგზაურობებში იყო. საყოველთაოდ ცნობილია ანას ფოტო კალთაზე გედთან ერთად, მისი თავი საიმედოდ ეყრდნობა მხარზე. ფოტო ცნობილმა ფოტოგრაფმა ლაფაიეტმა გადაიღო, რომელიც დანდრემ სპეციალურად მიიწვია გადასაღებად.
მაგრამ ეს იყო დანდრე, რომელიც ცდილობდა ბალერინას მსოფლიო პოპულარობიდან გამოეყო ყველაფერი, რაც შესაძლებელია, მოაწყო გაუთავებელი და ძალიან ინტენსიური ტურები, არ დაზოგა მისი ჯანმრთელობა. საბოლოო ჯამში, აუტანელმა დატვირთვამ, როგორც ჩანს, გამოიწვია მისი უდროო სიკვდილი...
ანა პავლოვას სიცოცხლის ბოლო დღეები
1931 წლის 17 იანვარს ცნობილი ბალერინა გასტროლებზე ჩავიდა ნიდერლანდებში, სადაც მას კარგად იცნობდნენ და უყვარდათ. "რუსული გედების" პატივსაცემად, ყვავილებით განთქმულმა ჰოლანდიელებმა თოვლის თეთრი ტიტების განსაკუთრებული ჯიში გამოიყვანეს და "ანა პავლოვა" უწოდეს. აქამდე, ყვავილების გამოფენებზე, შეგიძლიათ აღფრთოვანებულიყავით მათი დახვეწილი სილამაზით. ამ ყვავილების დიდი თაიგულით ანას სადგურზე ჰოლანდიელი იმპრესარიო ერნსტ კრაუსი დახვდა. მაგრამ ბალერინამ თავი ცუდად იგრძნო და მაშინვე წავიდა სასტუმრო დე ენდესში, სადაც მას იაპონური სალონი საძინებლით დაავალეს, რომელიც მოგვიანებით ცნობილი გახდა, როგორც ანა პავლოვას სალონი. როგორც ჩანს, მხატვარი ზამთრის საფრანგეთში მატარებლით მგზავრობისას მძიმედ გაცივდა. უფრო მეტიც, როგორც გაირკვა, ღამის მატარებელი, რომელიც ის ინგლისიდან პარიზში მიდიოდა, სატვირთო მატარებელს შეეჯახა. ჩამოვარდნილი ღერო ძლიერად მოხვდა ნეკნებში. ამ შემთხვევის შესახებ მხოლოდ ახლო მეგობრებმა ანამ უამბეს, თუმცა ტკივილს ბევრს უჩიოდა.
სასტუმროში სასწრაფოდ გამოიძახეს ექიმი, რომელმაც ბალერინას მწვავე პლევრიტი აღმოაჩინა. ნიდერლანდების დედოფალმა ვილჰელმინამ გაგზავნა პავლოვა დე იონგის პირადი ექიმი. მისი შემოწმების შემდეგ მივიდა შემდეგ დასკვნამდე: „ქალბატონო, თქვენ გაქვთ პლევრიტი. ოპერაციაა საჭირო. გირჩევდი ერთი ნეკნის ამოღებას, რათა გაადვილდეს სითხის შეწოვა. ამის საპასუხოდ დანდრემ წამოიძახა: „როგორ ასე! ბოლოს და ბოლოს, ის ხვალ ვერ შეძლებს ცეკვას! ” მართლაც, მთელ ჰააგაში პლაკატები იყო გაკრული, სადაც ნათქვამია, რომ „19 იანვარს ჰოლანდიაში ჩვენი დროის უდიდესი ბალერინას, ანა პავლოვას ბოლო სპექტაკლი გაიმართება თავისი დიდი ბალეტით“. შემდეგ იყო გრძელი ტური ჩრდილოეთ და ლათინურ ამერიკაში, შორეულ აღმოსავლეთში. მაგრამ ეს განზრახული არ იყო.
დანდრემ გადაწყვიტა სხვა ექიმის მოწვევა. დეპეშით ექიმი ზალევსკი, რომელიც მანამდე ანას მკურნალობდა, სასწრაფოდ გამოიძახეს პარიზიდან. და ბალერინა უარესდებოდა. როგორც ჩანს, მაშინ დაიბადა ლეგენდა "მომაკვდავი გედის" შესახებ, რომელსაც ვიქტორ დანდრე მოჰყავს თავის მოგონებებში. ანა პავლოვას, ირწმუნება მემუარისტი, ნებისმიერ ფასად სურდა ისევ სცენაზე გასვლა. ”მომიტანე ჩემი გედის კოსტუმი”, - თქვა მან. ეს იყო მისი ბოლო სიტყვები...
თუმცა, რეალობა გაცილებით პროზაული და ტრაგიკული იყო. ამის შესახებ ანა პავლოვას მსახურმა მარგარიტ ლეტიენმა თქვა, მის საწოლთან მყოფმა ექიმებმა. ისინი იხსენებენ, რომ ბალერინამ თავისი დასის რამდენიმე წევრი მიიწვია და აძლევდა მათ მითითებებს, მიაჩნიათ, რომ ავადმყოფობის მიუხედავად, სპექტაკლები უნდა გამართულიყო, განსაკუთრებით ბელგიაში წითელი ჯვრის საჭიროებისთვის. შემდეგ ის გაუარესდა. მოახლის გარდა ყველამ ოთახი დატოვა. ანამ, რომელიც ახლახან პარიზში ცნობილი კუტურიერისგან ნაყიდ ძვირადღირებულ კაბაზე აკოცა, მარგარიტას უთხრა: „ნეტავ ეს ფული ჩემს შვილებზე დამეხარჯა“. ის გულისხმობდა ობლებს, რომლებიც დიდი ხანია მის ხარჯზე ცხოვრობდნენ ერთ-ერთ სასახლეში. ამის შემდეგ პაციენტი კომაში ჩავარდა. ჩამოსული ზალევსკი ცდილობდა პლევრიდან და ფილტვებიდან სითხის ამოტუმბვას სადრენაჟო მილის საშუალებით, მაგრამ ეს ყველაფერი ამაოდ დასრულდა. ანა გონს ვერ მოვიდა. ითვლება, რომ 1931 წლის 22-23 იანვრის ღამეს იგი გარდაიცვალა სისხლის მწვავე მოწამვლისგან, რომელიც მოტანილი იქნა არასაკმარისად კარგად დეზინფექციური სადრენაჟო მილით ...
პავლოვას გარდაცვალების შემდეგ
პარიზში რუსეთის კოლონიას სურდა, რომ პავლოვა დაკრძალულიყო პერ-ლაშეზის სასაფლაოზე, სადაც შეიძლებოდა მისთვის ლამაზი ძეგლის დადგმა. მაგრამ დანდრე ლაპარაკობდა ანას კრემაციის სასარგებლოდ. ინდოეთში მოგზაურობისას იგი მოხიბლული იყო ინდური დაკრძალვის ცერემონიებით, რომლის დროსაც გარდაცვლილის ცხედარი დაკრძალვის ბუშტზე იწვება. მან საყვარელ ადამიანებს უთხრა, რომ კრემაცია სურდა. ”ასე რომ, მოგვიანებით უფრო ადვილი იქნება ჩემი ფერფლის დაბრუნება ძვირფას რუსეთში”, - თქვა მან. დანდრემ ეს საკითხი იმპრესარიო კრაუსთან განიხილა და მათ გადაწყვიტეს კონსულტაციები ჰააგაში რუსეთის მართლმადიდებლური ეკლესიის მეთაურთან, მღვდელ როზანოვთან, რადგან საეკლესიო კანონების თანახმად, სასაფლაოზე მხოლოდ დაკრძალვები უნდა იყოს. შექმნილი ვითარებიდან გამომდინარე, მღვდელს კრემაციის წინააღმდეგი არ ჰქონდა...
ვიქტორ დანდრი, მიუხედავად მისი ყველა დარწმუნებისა, არ იყო ანა პავლოვას ოფიციალური ქმარი, თუმცა ეს მის ანდერძშია ნათქვამი და მისი ფერფლის ურნა დამონტაჟებულია ანას ურმის გვერდით. თვითონ არასოდეს უწოდებდა მას ქმარს, მათ არ ჰქონდათ საერთო საბანკო ანგარიში. ანას გარდაცვალების შემდეგ დანდრემ თავისი პრეტენზიები აინი სახლს განუცხადა. როდესაც ბალერინას დედამ, უარყო ეს ხელყოფა, სარჩელი შეიტანა მის წინააღმდეგ, დანდრემ ვერ შეძლო ქორწინების მოწმობების ან საქორწილო ფოტოების წარმოდგენა, რაც გულისხმობდა იმ ფაქტს, რომ დოკუმენტები არ იყო დაცული რუსეთში რევოლუციის შემდეგ. შემდეგ ადვოკატმა გაიხსენა, რომ პავლოვას ამერიკაში დაქორწინებაზე ადრეც ლაპარაკობდა. მაგრამ აქაც დანდრემ ვერ შეძლო საბუთების მიწოდება და ქორწილის ადგილის დასახელებაც კი. მან პროცესი წააგო და აივის სახლი უნდა დაეტოვებინა.
იყო თუ არა დანდრი ანა პავლოვას ქმარი თუ არა, მაგრამ მის ანდერძში, რომლის ტექსტი მოცემულია წიგნში, ნათქვამია: „ჩემს ადვოკატებს ვაძლევ რეკომენდაციას, იყიდონ ნიშები 5791 და 3797 Goulders Green-ის კრემატორიუმში, როგორც ურნების ადგილი, რომელიც შეიცავს ჩემს ფერფლს. და ჩემი საყვარელი მეუღლის ანას ფერფლი, რომელიც ცნობილია როგორც ანა პავლოვა. უფლებას ვაძლევ ჩემს ადვოკატებს დაეთანხმონ ჩემი მეუღლის ფერფლის და, თუ ისინი შესაძლებლად ჩათვლიან, ასევე ჩემი ფერფლის რუსეთში გადაცემას, თუ ნებისმიერ დროს რუსეთის მთავრობა ან რუსეთის რომელიმე დიდი პროვინციის მთავრობა მოითხოვს გადაცემას და მისცეს ჩემს ადვოკატებს. დამაკმაყოფილებელი გარანტიები, რომ ანა პავლოვას ფერფლი მიიღებს სათანადო პატივისცემას და პატივისცემას.
ანა პავლოვა უნიკალურია. მას არ ჰქონდა გახმაურებული ტიტულები, არ დაუტოვებია არცერთი მიმდევარი და არც სკოლა. მისი გარდაცვალების შემდეგ მისი დასი დაიშალა, ქონება გაიყიდა. დარჩა მხოლოდ დიდი რუსი ბალერინა პავლოვას ლეგენდა, რომლის სახელსაც ასახელებენ პრიზები და საერთაშორისო ჯილდოები. მას ეძღვნება მხატვრული და დოკუმენტური ფილმები (ანა პავლოვა, 1983 და 1985 წ.). ფრანგმა ქორეოგრაფმა რ. პეტიმ გუნდური მუსიკით დადგა ბალეტი "ჩემი პავლოვა". მისი რეპერტუარის ნომრებს მსოფლიოს წამყვანი ბალერინები ცეკვავენ.
http://www.biografii.ru/index.php name=Meeting&file=anketa&login=pavlova_a_p
ანა პავლოვას პორტრეტი ბალეტში Sylphs
მხატვარი სორინ საველი აბრამოვიჩი (1887-1953)
მომავალი ბალერინა დაიბადა 1881 წლის 12 თებერვალს პეტერბურგის მახლობლად მდებარე სოფელ ლიგოვოში, მკერავის (რომელსაც დამატებითი ფულის შოვნა მრეცხავში უწევდა) ლიუბოვ პავლოვას ოჯახში. ის ნაადრევად დაიბადა და სასწაულებრივად გადარჩა. ანას არ ახსოვდა მისი ოფიციალური მამა, პრეობრაჟენსკის პოლკის გადამდგარი ჯარისკაცი მატვეი პავლოვი.
ღარიბი გოგონას მდიდარი ბავშვობა
ჭორები მას ლაზარ პოლიაკოვის ნამდვილ მამად თვლიდნენ, ბანკირი და რუსეთის "რკინიგზის მეფის" სამუილ პოლიაკოვის უმცროსი ძმა. ალბათ ეს უბრალოდ ლეგენდაა. მაგრამ ის, ნებისმიერ შემთხვევაში, ხსნის ზოგიერთ შეუსაბამობას ჯარისკაცის ქალიშვილის ღარიბ ბავშვობასა და ანას ბებიისთვის ნაქირავებ ორსართულიან აგარაკს შორის, ლიგოვში, ჩრდილოეთ დედაქალაქის არისტოკრატულ გარეუბანში, სადაც იკრიბებოდა თეატრალური ბოჰემია და მაშინდელი ახალი სიმდიდრე. ზაფხულისთვის. დიახ, და ხშირი ვიზიტები მარიინსკის თეატრში და ტრენინგი დედაქალაქის საიმპერატორო ბალეტის სკოლაში ასევე ფული ღირს. და ბევრი.
მეორედ ბალეტში
თუმცა ავადმყოფი გოგონა საბალეტო სკოლაში მხოლოდ მეორე შესვლიდან შეიყვანეს. ანამ რვა წლის ასაკიდან იცოდა, რომ მოცეკვავე გახდებოდა, დედასთან ერთად ძლივს ეწვია ბალეტს მარიინსკის თეატრში. შემდეგ მან განაცხადა: "მე ვიცეკვებ მძინარე მზეთუნახავს ამ თეატრში!" თუმცა, სკოლაში შესვლის პირველი მცდელობა მარცხით დასრულდა. მეორე მცდელობაც თითქმის ჩაიშალა. ანიას ბედი შესარჩევი კომიტეტის თავმჯდომარემ, ცნობილმა ქორეოგრაფმა მარიუს პეტიპამ გადაწყვიტა. ანა პავლოვას საცეკვაო ნომრის ყურების შემდეგ, რუხი ულვაშიანმა ოსტატმა განაჩენი გამოსცა: „ფუფუნება ქარში – სცენაზე გაფრინდება“.
პოპულარული
მოუხერხებელი პავლოვა, მეტსახელად მოპ
სკოლამ შეინარჩუნა დისციპლინა, რომელიც ყაზარმასაც კი შეშურდებოდა! რვაზე ადგომა, ცივი წყლით მოსვა, ლოცვა, საუზმე და შემდეგ რვა საათი დამღლელი ვარჯიში ბალეტის ბარში, შეწყვეტილი მხოლოდ მეორე საუზმით (ყავა კრეკერებით), ლანჩი, რომელიც შიმშილს არ აკმაყოფილებდა და ყოველდღიური საათი. -გრძელი გასეირნება სუფთა ჰაერზე. საღამოს 9-ის ნახევარზე სტუდენტებს სჭირდებოდათ საწოლში ყოფნა. პლუს კონკურენცია, ეჭვიანობა, ინტრიგა.
ანა, თავისი უცნაური პოზით და ცუდი ჯანმრთელობის გამო, საკმაოდ მძიმედ ეკიდებოდა თავის მოქნილ, კოხტა შეყვარებულებს - ერთი მეტსახელი Mop რაღაც ღირდა!
ცეკვის ტექნიკით, ანა ჩამოუვარდებოდა ბევრ ბალერინას, მათ შორის იმავე სკოლის ყოფილ კურსდამთავრებულებს - რუსული ბალეტის ვარსკვლავებს მატილდა კესინსკაიას, თამარა კარსავინას და ოლგა პრეობრაჟენსკაიას. მან ვერ შეძლო 32-ვე ფუეტის „გადახვევა“, როგორც ეს გააკეთა კესინსკაიამ. მაგრამ მეორეს მხრივ, მყიფე და ჰაეროვან პავლოვას არ ჰქონდა კონკურენცია არტისტიზმისა და ბალეტის იმპროვიზაციის თვალსაზრისით. იგი არ მუშაობდა, მაგრამ ცეკვავდა - თავდაუზოგავად და შთაგონებით.
ამან შთაბეჭდილება მოახდინა მკაცრ გამომცდელებზე გამოსაშვები სპექტაკლის დროს. იგი შედგა 1899 წლის გაზაფხულზე და გახდა პავლოვას დებიუტი იმავდროულად, როგორც "სანათის" - როგორც მაშინ ეძახდნენ იმპერიული თეატრის დასში ჩარიცხულ მოცეკვავეებს.
კორიფის ტრიუმფი
ანას კარიერა სწრაფად განვითარდა. იგი სწრაფად გადავიდა ბალეტის კორპუსიდან მეორე სოლისტის როლზე და შეშფოთებული და ბუნდოვანი 1905 წლიდან დაწყებული, მას ბალერინას უწოდებდნენ. გამოცდილი პეტიპას წინასწარმეტყველება ახდა - ახლა ყველა დედაქალაქის გაზეთმა არ დაიშურა შესანიშნავი ეპითეტები ამომავალი ვარსკვლავისადმი და აღნიშნა, რომ სცენაზე პავლოვას გამოჩენით, რუსულმა ბალეტმა ახალი სუნთქვა მიიღო.
ანა პავლოვას ერთადერთი სიყვარული
ანას საბედნიეროდ, მისი პირველი მფარველი მისი ცხოვრების პირველი და ერთადერთი სიყვარული აღმოჩნდა. რუსიფიცირებული ფრანგი ემიგრანტის ვაჟი ვიქტორ დანდრი იყო სიმპათიური, მდიდარი, გამორჩეული დახვეწილი მანერებით. თავიდან ის მფარველობდა ახალბედა ბალერინას სპორტული ვნებიდან გამომდინარე. მან ანას მდიდრული ბინა დაუქირავა და მასში ცეკვის კლასი მოაწყო, რომლითაც იმ დროს ვერც ერთი დამწყები მსახიობი ვერ დაიკვეხნიდა. მან არ გამოავლინა რაიმე სერიოზული განზრახვა პავლოვას მიმართ, მაგრამ დაჟინებით მოითხოვდა, რომ იგი უნდა გამხდარიყო პირველი მასშტაბის ვარსკვლავი. შემდეგ კი არასავალდებულო ურთიერთობა დანდრის ნამდვილ სიყვარულში გადაიზარდა. და ამავე დროს ცხოვრების მთავარი საქმე! იმის გამო, რომ თუ მაშინ, "შოუ-ბიზნესის" გარიჟრაჟზე არსებობდა სუპერ წარმატებული საერთაშორისო ხელოვნების პროექტი სახელად ანა პავლოვა, მაშინ მას ბალერინას მუდმივმა იმპრესარიომ ვიქტორ დანდრის ხელი შეუწყო.
სერგეი დიაგილევი და მისი სეზონები
1909 წელს ბალერინას მფარველმა თავისი პროტეჟე და საყვარელი გააცნო ცნობილ თეატრის მეწარმე სერგეი დიაგილევს, პარიზში ტრიუმფალური რუსული სეზონების ორგანიზატორს. დიაგილევმა მაშინვე მიიწვია ანა თავის სპექტაკლებში საცეკვაოდ და დანდრემ აიღო ვალდებულება იყიდა განსაცვიფრებელი კოსტიუმები ახლა უკვე პარიზის სცენის მომავალი პრიმასთვის. სიტყვას არ დაუხევია, მაგრამ ამ და სხვა ხარჯების შედეგად ვალებში ჩავარდა, რამაც უიღბლო სპონსორი მოვალის ციხეში მიიყვანა. გავრცელდა ჭორები, რომ ვიქტორს, ხარჯვის გარდა, სახელმწიფო სახსრების გაფლანგვაშიც ევალებოდა...
"სწორი ქმარი არის ცოლისთვის, რაც მუსიკაა ცეკვისთვის"
როგორც არ უნდა იყოს, გუშინდელ აყვავებულ ჩინოვნიკს, დენდი და ქველმოქმედს თანხის ჩარიცხვის ფული არ ჰქონდა. და სანამ დამქანცველი პროცესი გაგრძელდა, რომელსაც მთელი წელი დასჭირდა, ანა მარტო გაემგზავრა პარიზში ...
ანა პავლოვა გადაარჩენს საყვარელ ადამიანს
ბოროტმა ენებმა, რა თქმა უნდა, არ დააკომენტარეს მისი წასვლა: ყველაფერი გასაგებია, პატრონის სიყვარული მის ფულთან ერთად გაქრა! ანა არ იმართლებდა. მაგრამ პარიზში ტრიუმფისთანავე, მან ხელი მოაწერა ძალიან მომგებიან, მონურ კონტრაქტს ლონდონის ცნობილ თეატრალურ სააგენტოსთან და დაუყოვნებლივ გაუგზავნა ვიქტორს მომავალი გასტროლისთვის მიღებული წინასწარი გადახდა. პარიზში ანა და ვიქტორი ფარულად დაქორწინდნენ.
საიდუმლო ქორწინება და ოჯახური ტურები
1912 წელს ანამ და დანდრემ მოაწყვეს საკუთარი დასი, რომელიც ორი ათწლეულის განმავლობაში მოგზაურობდა ქვეყნებსა და კონტინენტებზე, რამაც გაზარდა ბალერინას გულშემატკივრების არმია. საიდუმლო წყვილმა იქირავა ლონდონში აივი ჰაუსის მამული პატარა პარკით, რომელიც ოდესღაც ცნობილი მხატვრის, იმპრესიონიზმის ინგლისელი წინამორბედის, უილიამ ტერნერის საკუთრება იყო. ანას გული მთლიანად ბალეტსა და დანდრას ეკუთვნოდა. მთელი ცხოვრება მარტო უყვარდა და არაერთხელ იმეორებდა: „ცოლისთვის შესაფერისი ქმარი იგივეა, რაც მუსიკა ცეკვისთვის“.
ბალეტი ბეღელში, წვიმაში და ცირკის არენაზე
პავლოვას ბუნებრივი ნიჭი არ იყო დაკავებული და მისი ეფექტურობა, რომელმაც თვითწამებამდე მიაღწია, ყველას აოცებდა. იმავე მძიმე კონტრაქტის შესრულებით, ბალერინამ ათ წელზე ნაკლებ დროში იმოგზაურა ოცზე მეტ ქვეყანაში, ზოგჯერ ასრულებდა ბალეტისთვის ყველაზე შეუფერებელ ადგილებში - ღია სცენაზე წვიმის დროს, ცირკის არენაზე, ბეღელში ნაჩქარევად დარტყმულ დაფებზე. ჯიშის შოუში მოცეკვავეების და გაწვრთნილი მაიმუნების შემდეგ. რუსი ვარსკვლავი თანაბარი თავდადებით წარსდგა საუკეთესო თეატრალურ სცენებზე და ამერიკული ტყის სკოლის მოსწავლეების წინაშე, მექსიკელი მწყემსებისა და ავსტრალიელი მაღაროელების წინაშე.
ტიტები და დესერტი დიდი ბალერინას პატივსაცემად
მექსიკელმა მაჩოსებმა სომბრეროები დაუშინეს ფეხებთან, ინდიელებმა ლოტოსის ყვავილებით დაასველეს, ხოლო ნორდიელმა შვედებმა 1907 წელს პირველი უცხოური გასტროლების დროს, ჩუმად, ჩუმად, რათა არ შეეშალა მსახიობის სიმშვიდე, მისი ეტლი თავად სასტუმრომდე მიიყვანა. ესპანეთის მეფე წლების განმავლობაში ყვავილებს უგზავნიდა მის ყოველ სპექტაკლზე - მიუხედავად იმისა, თუ სად ასრულებდა იგი იმ მომენტში. ჰოლანდიაში მის პატივსაცემად გამოიყვანეს ტიტების განსაკუთრებული სახეობა, ანა პავლოვა. და ავსტრალიაში მათ გამოავლინეს დახვეწილი დელიკატესი - ჰაეროვანი დესერტი მერინგისგან, ათქვეფილი კრემისა და ველური კენკრისგან, სახელად პავლოვა (ასოზე "ო" აქცენტით).
"თუ არ მაქვს დრო, რომ ვიცოცხლო, მაშინ ფეხზე უნდა მოვკვდე"
მისთვის უცხო არ იყო სცენაზე სიცხით გასვლა, ლიგატების დაჭიმვა და ერთხელ ამერიკის შეერთებულ შტატებში გასტროლების დროს ბალერინამ ფეხი მოტეხილიც კი შეასრულა თავისი როლი! გაზეთები წერდნენ, რომ პავლოვა წელიწადში ორ ათას წყვილ საბალეტო ფეხსაცმელს ატარებს.
მომაკვდავი გედი, რომელმაც თავი არ დაინდო
ანა პავლოვას კარიერის დაგვირგვინებული მიღწევა იყო იგივე „მომაკვდავი გედი“, რომელიც სანქტ-პეტერბურგში ქორეოგრაფ მიხაილ ფოკინმა სენ-სანსის მუსიკაზე შექმნა. საცეკვაო ნომრის სახელი, სამწუხაროდ, წინასწარმეტყველური აღმოჩნდა. ანა ბევრჯერ დაარწმუნეს დასვენებაზე, დასვენებაზე. ბალერინა მხოლოდ დუნე იბრძოდა. ”თუ მე არ მაქვს დრო სიცოცხლისთვის, მაშინ უნდა მოვკვდე ფეხით, ფეხზე,” მან რატომღაც დაეცა.
ეს ითქვა 1930 წლის შემოდგომაზე. იანვარში მას ჰააგაში გასტროლი ელოდა, მაგრამ ჰოლანდიისკენ მიმავალ გზაზე ბალერინა მატარებელში ჩავარდა, ის ავად გახდა. ექიმებმა მას გრიპის დიაგნოზი დაუსვეს. იმ დღეებში, როცა არ არსებობდა ხელმისაწვდომი და ეფექტური ანტიბიოტიკები, ასეთი სასჯელი ყოველგვარი შედეგისთვის უნდა მომზადებულიყო... გარდა ამისა, პავლოვამ უარი თქვა ექიმის მიერ დანიშნულ მედიკამენტებზე. შედეგად დაიწყო პნევმონია, რომელიც გადაიზარდა პლევრიტში. 3 დღის შემდეგ, ბალერინა გარდაიცვალა, 50 წლის დაბადებიდან 8 დღით ადრე არ ცხოვრობდა.
"ის არ ცეკვავს, არამედ ჰაერში დაფრინავს", - წერდა პეტერბურგის გაზეთი Slovo გასული საუკუნის უდიდესი ბალერინას, ანა პავლოვას შესახებ. სიცოცხლეშივე გახდა ლეგენდა, მან არაჩვეულებრივი თანხა გააკეთა რუსული ბალეტის პოპულარობის გასავრცელებლად მთელ მსოფლიოში.
პავლოვამ გადახედა მოცეკვავე როლებს, შეინარჩუნა რომანტიზმის ხიბლი. მისმა შესრულების მანერამ ახალი ეტაპი გადაიტანა რუსული ბალეტის ისტორიაში. კლასიკური ბალეტი, რომელიც თითქმის განადგურდა, იძენს თანამედროვეობას და, შესაბამისად, მარადიულ ღირებულებას. მისი ინტერპრეტაცია ჟიზელის, ნიკიას, ოდეტის, სხვა მოცეკვავეებისგან განსხვავებული, შემდგომმა თაობებმა მიიღეს. მაშასადამე, სწორედ რუსულ სცენაზე შენარჩუნდა ის უკვდავი, მარადიული, რომელიც თანდაყოლილი იყო ანა პავლოვნა პავლოვაში. მის დაბადების დღეს, ჩვენ ვთავაზობთ განვიხილოთ რამდენიმე უჩვეულო ფაქტი დიდი ბალერინას ბიოგრაფიიდან.
ბალეტის ხიბლი
როგორც ჩანს, ანა პავლოვა ყოველთვის ცეკვავდა. ის თითქოს დაიბადა, უკვე გატაცებული იყო ბალეტით. მაგრამ ბალეტისადმი ნამდვილი სიყვარული მხოლოდ ცხრა წლის ასაკში მძინარე მზეთუნახავის დილის სპექტაკლის ნახვის შემდეგ გაჩნდა. საინტერესოა, რომ ეს იყო პეტიპას მიერ დადგმული სპექტაკლის პრემიერა. ბალეტმა ისეთი ძლიერი შთაბეჭდილება მოახდინა პავლოვაზე, რომ, ბუნებრივად მორცხვი და ნაზი, პირველად გამოთქვა თავისი მტკიცე სურვილი ბალეტის მოცეკვავეის კარიერაზე. თქვენ წარმოიდგინეთ, რამდენმა გოგონამ, ვინც ასევე მოვიდა სპექტაკლზე, თქვა: "როცა გავიზრდები, პრინცესა ავრორავით ვიცეკვებ!" და მხოლოდ ერთი შეასრულებს თავის სიტყვას.
ანა პავლოვას ფეხსაცმელი
ანა პავლოვნას უჭირდა ჩვეულებრივი ფეხსაცმლის აყვანა. ამიტომ, მას ყოველთვის თან ატარებდა ჩემოდანი 36 წყვილისთვის, რომელიც პერიოდულად ივსებოდა ახლით. ძველი ფეხსაცმელი აჩუქეს.
იგივე პრობლემა იყო ბალეტის ფეხსაცმელებთან დაკავშირებით. ანა პავლოვამ ამჯობინა შეკვეთა ცნობილი იტალიელი ოსტატის რომეო ნიკოლინისგან. ბალერინა ძალიან ყურადღებიანი იყო ბალეტის ფეხსაცმლის მიმართ, რადგან მისი ფეხსაცმლის ხარისხი და კომფორტი იმაზე იყო დამოკიდებული, რამდენად წარმატებული იქნებოდა ესა თუ ის პირუეტი. ამიტომ, ფეხსაცმელი ხშირად უნდა გადაკეთდეს. ერთხელ ნიკოლინმა თქვა: „დიახ, დიდი პატივია, რომ ანა პავლოვა ჩემი მომხმარებელია. მაგრამ ორი პავლოვი რომ მყოლოდა, დავიღუპებოდი“.
გასაკვირია, რომ ანა პავლოვას დროს პოინტის ფეხსაცმელი, როგორც ასეთი, არ არსებობდა. ეს გამოწვეული იყო იმით, რომ ცეკვის ტექნიკა გარკვეულწილად უფრო მარტივი იყო, ვიდრე ახლა. ამიტომ, საცეკვაო ფეხსაცმლის ფორმა უფრო ახლოს იყო სამეჯლისო დარბაზთან, მაგრამ, რა თქმა უნდა, ქუსლის გარეშე. ისინი უფრო რბილი იყო ვიდრე თანამედროვე ფეხსაცმელი, დახვეწილი ნამუშევარი, გამოირჩეოდა მადლით. მაგრამ ეს საერთოდ არ ნიშნავს იმას, რომ ადრინდელი ბალერინები ფეხის წვერებზე ცეკვავდნენ. მათ ისწავლეს თითის წვერებზე ჩამოკიდება და წონასწორობა. ამისთვის ზოგჯერ ბალეტის ფეხსაცმლის ტოტის შეკერვა შესაძლებელია ბალერინას მეტი სტაბილურობისთვის.
პავლოვა და დიაგილევი
ბევრი დარწმუნებულია, რომ სწორედ დიაგილევმა გახსნა პავლოვა მსოფლიოში. მაგრამ ეს არ არის. ანა პავლოვა უკვე ცეკვავდა შვედეთში, დანიასა და გერმანიაში რუსული სეზონების გამოჩენამდე ერთი წლით ადრე. უფრო მეტიც, სწორედ პავლოვამ შესთავაზა, რომ დიაგილევს ბალეტი მიეღო საოპერო სეზონში (პირველი რუსული სეზონები ექსკლუზიურად საოპერო იყო). დიაგილევს თავდაპირველად არ სჯეროდა, რომ ევროპელებს და მით უმეტეს პარიზელებს რუსული ბალეტი მოეწონებოდათ. დიაგილევი დიდი ხნის განმავლობაში არ დათანხმდა, მაგრამ გარკვეული კომიტეტის დამტკიცების შემდეგ, მან მაინც გადაწყვიტა შეეცადა ბალეტი სეზონებში შეეტანა. აღსანიშნავია, რომ იმ დროს პარიზში რუსული ბალეტის ჩვენების პირობა იყო ანა პავლოვას ჩამოსვლა დიაგილევის დასის შემადგენლობაში.
პავლოვა და ჩაპლინი
ჩარლი ჩაპლინი ანა პავლოვას დიდი გულშემატკივარი იყო. „ჩვენ შენნაირი ვართ, ანა! ერთხელ ჩაპლინმა თქვა. - მე მაწანწალა ვარ, შენ სილფი. ვის ვჭირდებით? აქ გვდევნიან...“.
ისინი პირველად შეხვდნენ ბანკეტზე ანა პავლოვას პატივსაცემად. ჩაპლინმა, მიმართა მოცეკვავეს, თქვა, რომ ინგლისურ ენას არ შეუძლია გადმოგცეთ ის გრძნობები, რასაც ის გრძნობს მის მიმართ და გამოხატავს იმ სიდიადეს, რაც არის პავლოვა. ამიტომ აპირებს ჩინურად ლაპარაკს. ამ სიტყვებით ჩაპლინი, ჩინური მეტყველების მიბაძვით, გაბრაზდა, პავლოვას ხელზე აკოცა. ასე დაიწყო მათი მეგობრობა. მოგვიანებით, ჩარლი ჩაპლინი ასრულებდა ანა პავლოვას კონსულტანტს, როდესაც მისი ნომრები ჩაწერა ფილმზე.
ანა პავლოვას ქველმოქმედება
პირველი მსოფლიო ომის დროს, სადაც ანა პავლოვა მოდიოდა, სპექტაკლები იდგმებოდა წითელი ჯვრის სასარგებლოდ. ომის ბოლოს მან კონცერტები გამართა მეტროპოლიტენ ოპერაში და ამანათები გაუგზავნა სანკტ-პეტერბურგისა და მოსკოვის სკოლებს საკვებით მთელი შემოსავლით. მოგვიანებით მან დაიწყო ფულის გაგზავნა რუსეთში სანკტ-პეტერბურგისა და მოსკოვის დასის უფრო გაჭირვებულ მხატვრებზე დასარიგებლად.
პარიზში ანა პავლოვამ გადაწყვიტა მოეწყო ბავშვთა სახლი რუსი ბავშვებისთვის. შედეგად, მან მოაწყო ქალთა თავშესაფარი სენტ-კლუდში. ახლა სპექტაკლებიდან შემოსული თანხის უმეტესი ნაწილი ბავშვთა სახლში მიდიოდა. ანა პავლოვას აწუხებდა არა მხოლოდ ის ფაქტი, რომ გოგონებს ჰქონდათ თავშესაფარი, არამედ მიიღეს განათლება, პრაქტიკული მომზადება ცხოვრებისთვის და ბავშვთა სახლის დატოვების შემდეგ სამსახური. ყველა გოგონა სწავლობდა ან რუსულ გიმნაზიაში ან ფრანგულ კოლეჯებში. თითოეული პავლოვა აძლევდა სპეციალობის არჩევის თავისუფლებას.
ანა პავლოვას პორტრეტი
ბევრი შეცდომით ფიქრობს, რომ ანა პავლოვა, თავის ცნობილ მომაკვდავ გედების ნომერში, შთაგონებული იყო მისი გედის მადლით. ეს ასე არ არის, რადგან ნომერი მისი შინაური ცხოველის გამოჩენამდე დიდი ხნით ადრე დაინიშნა. და თავდაპირველად ცეკვას უბრალოდ "გედი" ერქვა და მხოლოდ რამდენიმე წლის შემდეგ გამოჩნდა ეპითეტი "მომაკვდავი".
უჩვეულოდ მიტოვებული სცენა. არანაირი კორპუსი დებალეტი, დეკორაციები. ორკესტრი არ არის. არ არის გახსნილი ვარიაციის აკორდები. უმოწყალოდ მკვეთრი, საკონცერტო შუქი ანათებს. მოცეკვავე დგას სცენის შორეულ კუთხეში, თავი დახრილი, ხელები გადაჯვარედინებული. არფის შემოღების ერთი ღონისძიების შემდეგ, ჩელოს პირველი ჟღერადობით, თითებზე დგება და ჩუმად და სევდიანად მიცურავს სცენაზე.
ფოკინმა ნომერში ჩადო ლირიკული მშვიდობის თემა. თავად ცეკვა იყო მუსიკა. მონოლოგი იყო. და დაე, გედი მაინც მოკვდეს ბოლოს, მაგრამ მისი სიკვდილი მშვიდობიანი იყო.
მაგრამ გედების გარეგნობა იცვლება ომისა და რევოლუციების მოსვლასთან ერთად. ანა პავლოვა, თავისი ცეკვით სულებში შეაღწია, თითქოს შთანთქავს მათ პასუხს. თანდათან ლებედის ლირიზმი ტრაგედიით შეიღება. შეიცვალა მოძრაობების მნიშვნელობა. ფეხების ტრაკი უფრო დაიძაბა, თავისა და სხეულის მოხვევები უფრო გამოხატული გახდა. ფრთების მკლავები აწია, დაეცა და უცებ მიეკრა მკერდს, სადაც ახლა ლალი თეთრ ქლიავში სისხლიანი იწვა. სახე მკერდთან მიიდო.
ქსენია ტიმოშკინა
მყიფე გოგონა, რომელსაც არ სურდა საბალეტო სკოლაში წაყვანა, ანა პავლოვა თავის დროზე - და, ალბათ, დღესაც - მსოფლიოში ყველაზე ცნობილი ბალერინაა. პავლოვა იყო პირველი მოცეკვავე, რომელმაც მოაწყო მსოფლიო ბალეტის ტურნე. მისი სურათი მე-20 საუკუნის რუსული ბალეტის სინონიმი გახდა. და ყველაზე ცნობილი როლი პრიმას რეპერტუარში იყო სენსუალური 130 წამიანი მინიატურა "მომაკვდავი გედი" კამილ სენტ-სანსის მუსიკაზე.
დაიბადა 1881 წლის 12 თებერვალს პეტერბურგის მახლობლად სოფელ ლიგოვოში. იმისდა მიუხედავად, რომ მომავალი ბალერინას დედამ, ლიუბოვ ფედოროვნამ ანა დამოუკიდებლად გაზარდა და საკმარისი სახსრები არ გააჩნდა, ის მაინც ცდილობდა მაქსიმალურად მოეწონებინა ქალიშვილი. და ერთ დღეს, როდესაც ანა 8 წლის იყო, დედამ წაიყვანა იგი მარიინსკის თეატრში ბალეტზე "მძინარე მზეთუნახავი". გოგონას, რომელსაც ჰქონდა სილამაზის თანდაყოლილი დახვეწილი გრძნობა, მყისიერად შეუყვარდა ბალეტის ხელოვნება და მიხვდა, რომ სურდა გამხდარიყო ბალერინა.
ლიუბოვ ფედოროვნამ მხარი დაუჭირა ქალიშვილის სურვილს, მაგრამ ანა ძალიან ახალგაზრდა იყო სანკტ-პეტერბურგის თეატრალური სკოლის საბალეტო განყოფილებაში შესვლისთვის, ამიტომ იგი იქ მიიღეს მხოლოდ ორი წლის შემდეგ. თავიდან ის ბევრ მასწავლებელს დიდ იმედს არ შთააგონებდა, რადგან ზედმეტად მყიფე იყო, რაც მას ავადმყოფურ სახეს აძლევდა. მაგრამ ის ბალეტში ცხოვრობდა და ყველაფერს აკეთებდა სრულყოფილების მისაღწევად.
სწავლის პერიოდში ანა სხვა სტუდენტებისგან გამოირჩეოდა წვრილი სხეულით და გრძელი ფეხებით. დღეს ასეთი ფიგურა მხოლოდ თანამედროვე ბალერინას ეთამაშებოდა, მაგრამ პავლოვას დროს კლასიკური მოცეკვავეები პატარები იყვნენ და უფრო კომპაქტური სხეული ჰქონდათ. მიუხედავად მისი თანდაყოლილი ნიჭისა, კლასიკური ბალეტი პავლოვას გაუჭირდა, რადგან მას ჰქონდა სუსტი ტერფები და ძალიან მოუქნელი ფეხები. საბოლოოდ, მან ეს პრობლემა მოაგვარა, გამძლეობისთვის ძირზე მყარი ხის ნაჭერი დაამატა. ეს დაეხმარა მას პოინტის ფეხსაცმლის ჩაცმაში, რადგან ეს ამცირებს ტკივილს.
ნიკოლაი ლეგატი და ანა პავლოვა
18 წლის ასაკში დაამთავრა საბალეტო სკოლა და მიიღეს მარიინსკის თეატრის კორპუსში. მალე უფრო პასუხისმგებელმა მხარეებმა დაიწყეს მისი ნდობა. პავლოვა ცეკვავდა ისეთ კლასიკურ ბალეტებში, როგორებიცაა „მაკნატუნა“, „პატარა კეციანი ცხენი“, „რაიმონდა“, „ლა ბაიადერი“ და „ჟიზელი“. და 1906 წელს მარიინსკის 7 წლიანი მუშაობის შემდეგ, იგი გახდა თეატრის წამყვანი ბალერინა.
დიდი გავლენა იქონია ანა პავლოვარომანტიკული ბალეტის დამფუძნებელი მიხაილ ფოკინი. ცეკვავდა მის ბალეტებში „შოპინიანა“, „არმიდას პავილიონი“ და „ეგვიპტური ღამეები“. მაგრამ მათი მთავარი ერთობლივი ნამუშევარი იყო ქორეოგრაფიული მინიატურა მომაკვდავი გედი, რომელიც პირველად წარმოდგენილი იყო 1907 წელს მარიინსკის თეატრში საქველმოქმედო საღამოზე.
ეს სურათი დაიბადა ფოკინისგან და პავლოვაფაქტიურად ჰაერიდან. მიხაილ ფოკინმა გამოიგონა ანაკონცერტის ნომერი სენ-სანსის მუსიკაზე სულ რამდენიმე წუთში, მასთან ერთად იმპროვიზაცია. ასე დაიბადა წყალზე შეუფერხებლად მცურავი გედის გამოსახულება. შემდგომში ეს როლი მეოცე საუკუნის რუსული ბალეტის სიმბოლოდ იქცა.
« პავლოვაარის ღრუბელი, რომელიც ცურავს დედამიწას, პავლოვა- ეს არის ალი, რომელიც ციმციმებს და ქრებოდა, ეს არის შემოდგომის ფოთოლი, რომელსაც ამოძრავებს ყინულოვანი ქარი ... ”, - დაწერა ერთ-ერთმა კრიტიკოსმა.
მიხაილ ფოკინის ქორეოგრაფია, მუსიკა სენ-სანს და შესრულება ანა პავლოვაგედის უკანასკნელი ფრენის აგონიით სავსე როლი შექმნა. მაყურებელი ნაზი მოძრაობებით მოხიბლული იყო პავლოვადა დაძაბული გამომეტყველება მის სახეზე, როდესაც ბალერინა ცდილობდა ცეკვაში გადმოეცა ცხოვრების მთელი სისუსტე. სწორედ „მომაკვდავი გედის“ როლი გახდა რეპერტუარში გვირგვინი პავლოვადა გახადა იგი ცნობილი მთელ მსოფლიოში.
ანა პავლოვას ერთადერთი ჩანაწერი
დიდება პავლოვაგაიზარდა. 1909 წელს ბალერინამ მონაწილეობა მიიღო სერგეი დიაგილევის მიერ პარიზში რუსული სეზონის კამპანიაში, რის შემდეგაც იგი გახდა მისი სიმბოლო და დაახლოებით. ანა პავლოვაცნობილია მთელი მსოფლიოსთვის. ერთი წლის შემდეგ ბალერინამ შექმნა საკუთარი დასი და გაემგზავრა ევროპის მთავარ ქალაქებში, მათ შორის ბერლინში, კოპენჰაგენში და პრაღაში. 20 წლის განმავლობაში იგი მოგზაურობდა მთელ მსოფლიოში, ასევე მოიცავდა დიდ ბრიტანეთში და აშშ-ს. მას განსაკუთრებით უყვარდა ავსტრალია, რომელსაც საკმაოდ ხშირად სტუმრობდა, რამაც მრავალი გავლენა მოახდინა ავსტრალიურ საცეკვაო კულტურაზე. ზუსტად პავლოვაშთაგონებული იყო ფრედერიკ ეშტონი, რომელიც მოგვიანებით გახდა ლონდონის სამეფო ბალეტის სკოლის მოცეკვავე და მთავარი ქორეოგრაფი.
„მოქნილი, მოხდენილი, მუსიკალური, სიცოცხლით სავსე და ცეცხლოვანი სახის გამომეტყველებით, ის ყველას აჭარბებს თავისი საოცარი ჰაეროვნებით. რამდენად სწრაფად და დიდებულად აყვავდა ეს ნათელი, მრავალმხრივი ნიჭი, ”- ასე ლაპარაკობდა პრესა ბალერინაზე.
1912 წელს მან იყიდა აივის სახლი ლონდონში, სადაც რამდენიმე შვებულება გაატარა. მას ძალიან უყვარდა ცხოველები და ფრინველები, ამიტომ მის მამულში ბევრი იყო. ორი ულამაზესი თეთრი გედი განსაკუთრებით სასიამოვნო იყო ბალერინას თვალში. ბოლო შესრულება ანა პავლოვაპეტერბურგში შედგა 1913 წელს, რის შემდეგაც ბალერინა აღარ დაბრუნებულა რუსეთში.
ნიჭი საჩუქარია, შრომა კი არჩევანი. მან ეს ძალიან კარგად იცოდა და თუ მისი ცხოვრების ნახევარი სცენის კაშკაშა განათების ქვეშ გაატარა, მეორე ნახევარი კი სცენის მიღმა, გისოსთან ყოველდღიურ ვარჯიშზე. მან იცოდა, რომ თვითგანვითარების გარეშე ვერასოდეს გახდებოდა დიდი ბალერინა. "ჩემი წარმატება მმართებს უწყვეტ მუშაობას და ჩემს ღირსეულ მასწავლებლებს", - წერს იგი წიგნში "ჩემი ცხოვრების გვერდები". დაუნდობელი დამღლელი ვარჯიშების წყალობით, დიდი ბალერინა დაიბადა, რომელმაც მთელი საცეკვაო სამყარო დაჩრდილა.
1983 წელს ცხოვრების შესახებ ანა პავლოვაგადაიღეს ხუთნაწილიანი სატელევიზიო ფილმი რეჟისორ ემილ ლოტეანუს. ამ სურათის სიუჟეტი მოიცავს ბალერინას ცხოვრებას იმ მომენტიდან, როდესაც იგი პირველად შეხვდა ბალეტს სიცოცხლის ბოლო დღემდე.
გალინა ბელიაევა ანა პავლოვას როლში
გასტროლებით და სპექტაკლების მუდმივი სტრესით დაღლილი, იგი გარდაიცვალა 1931 წლის 23 იანვარს ჰააგაში პნევმონიისგან. ბალერინა 49 წლის იყო. ლეგენდის თანახმად, სიკვდილის წინ მისი უკანასკნელი სიტყვები კომოდისადმი იყო მიმართული: „გაამზადე ჩემი გედის კოსტუმი!“.
ბევრი სხვა ბალერინასგან განსხვავებით, მან მემკვიდრე არ დატოვა. და ეს იმიტომ კი არა, რომ პრიმას არ სურდა თავისი უნარების ვინმესთან გაზიარება, პირიქით, ინგლისში საკუთარი საბალეტო სკოლაც კი ჰქონდა და მთელ თავისუფალ დროს და სიყვარულს ყოველთვის უთმობდა თავის სტუდენტებს. უბრალოდ, როგორც კრიტიკოსმა ანდრეი ლევინსონმა თქვა: „მისი ხელოვნება მასთან ერთად დაიბადა და გარდაიცვალა - პავლოვას მსგავსად ცეკვისთვის, უნდა იყო პავლოვა“.
1881 წ. პეტერბურგში. გოგონა უკანონო იყო, დედამისი მოახლედ მუშაობდა ცნობილ ბანკირ ლაზარ პოლიაკოვთან და ის ბავშვის მამად ითვლება. თავად ფინანსისტი არ აღიარებდა მის დაბადებაში მონაწილეობას, მაგრამ არ ეწინააღმდეგებოდა გოგონას ანა ლაზარევნას სახით ჩაწერას.
ანას დედამ შვილით ხელში დატოვა პოლიაკოვის სახლი და პეტერბურგის გარეუბანში დასახლდა. გოგონა იზრდებოდა და განვითარდა დედის მეთვალყურეობის ქვეშ, რომელმაც ყველაფერი გააკეთა იმისთვის, რომ ქალიშვილს ხელოვნების სიყვარული ჩაენერგა.
ანა პავლოვას შემოქმედებითი ბიოგრაფია
ერთ დღეს დედამ ანა მარიინსკის თეატრში წაიყვანა. მათ აჩუქეს პიოტრ ილიჩ ჩაიკოვსკის "მძინარე მზეთუნახავი". ორკესტრის პირველი ხმებით ანა გაჩუმდა. მერე, ზემოდან ამოუხედავად, ბალეტს უყურებდა, სუნთქვა შეკრული, გული აღფრთოვანებით უცემდა, თითქოს მშვენიერს შეეხო.
მეორე მოქმედებაში ბიჭებმა და გოგოებმა სცენაზე ვალსი იცეკვეს.
გსურთ ასე ცეკვა? – ჰკითხა დედა ანამ შუალედში და ბალეტის კორპუსის ცეკვაზე მიუთითა.
არა... ისე მინდა ვიცეკვო, როგორც მძინარე მზეთუნახავმა... - უპასუხა გოგონამ.
ზღაპრული ადგილის მონახულების შემდეგ, სახელად მარიინსკის თეატრი, ანამ ბალეტზე ოცნება დაიწყო. ამიერიდან სახლში ყველა საუბარი მხოლოდ ქორეოგრაფიულ ხელოვნებაზე იყო, გოგონა დილიდან საღამომდე ცეკვავდა სარკის წინ, დაიძინა და ბალეტის ფიქრით ადგა. ჰობი სულაც არ ჩანდა ბავშვურად, ცეკვა მისი ცხოვრების ნაწილი გახდა.
დედამ, ამის დანახვაზე, ანა ბალეტის სკოლაში წაიყვანა. იმ დროს გოგონა ძლივს რვა წლის იყო. მასწავლებლებმა ურჩიეს ორ წელიწადში დაბრუნებულიყვნენ და აღნიშნეს ანას უდავო შესაძლებლობები. 1891 წელს მომავალი ბალერინა სანკტ-პეტერბურგის თეატრალური ხელოვნების სკოლაში ბალეტის განყოფილებაში შეიყვანეს.
სწავლა სპარტანული ხასიათისა იყო, ყველაფერი უმკაცრეს დისციპლინას ექვემდებარებოდა, გაკვეთილები დღეში რვა საათს გრძელდებოდა. მაგრამ 1898 წელს ანამ წარჩინებით დაამთავრა კოლეჯი. გამოსაშვები სპექტაკლი ეწოდა "წარმოსახვითი დრიადები", რომელშიც გოგონა ცეკვავდა ბატლერის ქალიშვილის პარტიას.
ანა მაშინვე მიიღეს მარიინსკის თეატრში. მისი დებიუტი შედგა ბალეტში "Vain Precaution" pas de trois-ში (სამმხრივი ცეკვა). ორი წლის შემდეგ, ანა პავლოვამ იცეკვა მთავარი ნაწილი სპექტაკლში "ფარაონის ქალიშვილი" კეისარ პუგნის მუსიკაზე. შემდეგ დამწყებმა ბალერინამ შეასრულა ნიკიას როლი La Bayadère-ში, რომელსაც თავად მარიუს პეტიპა, რუსული ბალეტის პატრიარქი დადგა. 1903 წელს პავლოვამ უკვე შეასრულა სათაური როლი ბალეტში "ჟიზელი".
განვითარება
1906 წელს ანა დაინიშნა მარიინსკის თეატრის ბალეტის დასის წამყვან მოცეკვავედ. დაიწყო ჭეშმარიტად შემოქმედებითი მუშაობა ახალი ფორმების ძიებაზე. რუსულ ბალეტს განახლება სჭირდებოდა და პავლოვამ მოახერხა რამდენიმე სურათის შექმნა თანამედროვეობის სულისკვეთებით, თანამშრომლობდა ინოვაციურ ქორეოგრაფ ალექსანდრე გორსკისთან, რომელიც ცდილობდა სიუჟეტის დრამატიზაციას და იყო ცეკვის ზოგიერთი ტრაგედიის მტკიცე მხარდამჭერი.
ანა პავლოვა და მიხაილ ფოკინი
მე-20 საუკუნის დასაწყისში რუსული ბალეტი რეფორმისტული მოძრაობების გავლენის ქვეშ იყო. ბალეტის ხელოვნებაში რადიკალური ცვლილებების ერთ-ერთი ყველაზე მგზნებარე მხარდამჭერი იყო ქორეოგრაფი მიხაილ ფოკინი. მან მიატოვა ცეკვის ტრადიციული გამიჯვნა პანტომიმისგან. რეფორმატორი ფოკინის შემდეგი მიზანი იყო ბალეტში მზა ფორმების, მოძრაობებისა და კომბინაციების გამოყენების გაუქმება. მან შესთავაზა იმპროვიზაცია ცეკვაში, როგორც საბალეტო ხელოვნების საფუძველი.
სპექტაკლებში მთავარი როლების პირველი შემსრულებელი იყო ანა პავლოვა: ეგვიპტური ღამეები, ბერენიცა, შოპინიანა, ვაზი, ევნიკა, არმიდას პავილიონი. მაგრამ თანამშრომლობის მთავარი შედეგი იყო ბალეტი "მომაკვდავი გედი" სენ-სანსის მუსიკაზე, რომელიც განზრახული იყო გამხდარიყო XX საუკუნის რუსული ბალეტის ერთ-ერთი სიმბოლო. ბალერინა პავლოვას ისტორია განუყოფლად არის დაკავშირებული ქორეოგრაფიის ამ შედევრთან. მომაკვდავი გედის შესახებ საბალეტო სცენამ მთელი მსოფლიო შოკში ჩააგდო.
1907 წლის დეკემბერში, ერთ-ერთ საქველმოქმედო კონცერტზე, ანა პავლოვამ შეასრულა The Dying Swan. კომპოზიტორი კამილ სენტ-სანსი, რომელიც ესწრებოდა, შოკირებული იყო მისი მუსიკის ინტერპრეტაციით და ღრმა აღფრთოვანება გამოხატა მინიატურის ნიჭიერი შესრულებით. მან პირადად მადლობა გადაუხადა ბალერინას სიამოვნებისთვის, დაჩოქილი სიტყვებით: „შენი წყალობით მივხვდი, რომ ლამაზი მუსიკის დაწერა მოვახერხე“.
ყველა კონტინენტის საუკეთესო ბალერინები ცდილობდნენ ცნობილი ბალეტის მინიატურების შესრულებას. ანა პავლოვას შემდეგ მაია პლისეცკაიამ წარმატებას მიაღწია სრულად.
უცხოური ტურები
1907 წელს იმპერიული მარიინსკის თეატრი საზღვარგარეთ წავიდა. სპექტაკლები გაიმართა სტოკჰოლმში. რუსეთში დაბრუნებიდან მალევე, ანა პავლოვამ, მსოფლიოში ცნობილმა ბალერინამ, დატოვა მშობლიური თეატრი, მნიშვნელოვანი ფინანსურად დაზარალდა, რადგან კონტრაქტის დარღვევისთვის უზარმაზარი ჯარიმის გადახდა მოუწია. თუმცა, ამან არ შეაჩერა მოცეკვავე.
პირადი ცხოვრება
ვრცელი შემოქმედებითი გეგმების მქონე ბალერინა ანა პავლოვა გაემგზავრა პარიზში, სადაც მან დაიწყო მონაწილეობა რუსეთის სეზონებში და მალევე გახდა პროექტის ვარსკვლავი. ამავდროულად, იგი შეხვდა საბალეტო ხელოვნების დიდ მცოდნე ვიქტორ დანდრეს, რომელმაც ანა მაშინვე მფარველობის ქვეშ აიყვანა, იქირავა ბინა პარიზის გარეუბანში და აღჭურვა ცეკვის კლასი. თუმცა ეს ყველაფერი საკმაოდ ძვირი ღირდა და დანდრემ გაფლანგა სახელმწიფო ფული, რისთვისაც დააპატიმრეს და გაასამართლეს.
შემდეგ პავლოვამ ანა პავლოვნამ დადო ძალიან ძვირი, მაგრამ მონური კონტრაქტი ლონდონის სააგენტო "ბრუფთან", რომლის პირობებითაც მას ყოველდღიურად და დღეში ორჯერ უწევდა შესრულება. მიღებული ფული დაეხმარა ვიქტორ დანდრის ციხიდან გადარჩენას, რადგან მისი ვალები გადაიხადეს. შეყვარებულებმა პარიზის ერთ-ერთ მართლმადიდებლურ ეკლესიაში იქორწინეს.
გედები ბალერინის ცხოვრებაში
მას შემდეგ, რაც პავლოვა ნაწილობრივ მუშაობდა სააგენტო Braff-თან კონტრაქტით, მან შექმნა საკუთარი საბალეტო დასი და დაიწყო ტრიუმფალური წარმოდგენა საფრანგეთსა და დიდ ბრიტანეთში. სააგენტოსთან სრულად დასახლების შემდეგ, ანა პავლოვა, რომლის პირადი ცხოვრება უკვე ჩამოყალიბებული იყო, დანდრესთან დასახლდა ლონდონში. მათი სახლი იყო აივი ჰაუსის სასახლე ახლოს აუზით, სადაც ლამაზი თეთრი გედები ცხოვრობდნენ. ამიერიდან, ანა პავლოვას ცხოვრება განუყოფლად იყო დაკავშირებული ამ მშვენიერ სახლთან და კეთილშობილ ფრინველებთან. ბალერინამ ნუგეში გედებთან საუბრით იპოვა.
შემდგომი კრეატიულობა
პავლოვა ანა პავლოვნამ, აქტიურმა ბუნებამ, შეიმუშავა გეგმები მისი შემოქმედებითი განვითარებისთვის. მისმა ქმარმა, საბედნიეროდ, მოულოდნელად აღმოაჩინა წარმოების უნარი და დაიწყო მეუღლის კარიერის პოპულარიზაცია. ის გახდა ანა პავლოვას ოფიციალური იმპრესარიო და დიდებულ ბალერინას ვეღარ აწუხებდა მისი მომავალი, ის კარგ ხელში იყო.
1913 და 1914 წლებში მოცეკვავე გამოვიდა მოსკოვსა და სანკტ-პეტერბურგში, მათ შორის მარიინსკის თეატრში, სადაც ბოლოს იცეკვა ნიკიას პარტია. მოსკოვში ანა პავლოვა ერმიტაჟის ბაღში სარკის თეატრის სცენაზე ავიდა. ამ სპექტაკლის შემდეგ იგი გაემგზავრა ევროპაში ხანგრძლივ ტურნეში. ამას მოჰყვა ერთთვიანი გასტროლები აშშ-ში, ბრაზილიაში, ჩილესა და არგენტინაში. შემდეგ, მცირე შესვენების შემდეგ, დანდრემ მოაწყო ტური ავსტრალიისა და აზიის ქვეყნებში.
რეფორმის ვალდებულება
მარიინსკის თეატრში მუშაობის პირველ წლებშიც კი, კოლეჯის დამთავრების შემდეგ, ანა პავლოვამ იგრძნო ბალეტის ხელოვნებაში დადგენილი კანონების შეცვლის პოტენციალი. ახალგაზრდა ბალერინას ცვლილება ძალიან სჭირდებოდა. მას ეჩვენებოდა, რომ ქორეოგრაფია შეიძლება გაფართოვდეს და გამდიდრებულიყო ახალი ფორმებით. ჟანრის კლასიკა თითქოს რაღაც მოძველებული იყო, რაც რადიკალურ განახლებას მოითხოვდა.
როდესაც პავლოვამ ივარჯიშა მარიუს პეტიპას რევოლუციური ნაბიჯის გადადგმისას, კრინოლინის მოკლე ქვედაკაბა გრძელი, მჭიდრო ტუნიკით შეცვალა, რაც გულისხმობდა რომანტიკული ეპოქის ბალეტის ცნობილ მარი ტალიონს. წარმოადგინა საბალეტო ტუტუ და პოინტე ფეხსაცმელი, შემდეგ კი მიატოვა მოკლე ქვედაკაბა და მიედინება ტანსაცმლის სასარგებლოდ.
ანას აზრი მოისმინა ქორეოგრაფმა პეტიპამ, ტანსაცმელი გამოიცვალეს, მარიუსი კი თავიდან ბოლომდე უყურებდა ცეკვას. ამის შემდეგ ის გახდა ისეთი სპექტაკლების ატრიბუტი, როგორიცაა „გედების ტბა“, სადაც მოკლე ქვედაკაბა შეეფერება წარმოების სტილს. ბევრმა ტუნიკის, როგორც საბალეტო ტანსაცმლის მთავარი სახეობის შემოღება კანონების დარღვევად მიიჩნია, მაგრამ მიუხედავად ამისა, ბალერინას გრძელი ტანისამოსი მოგვიანებით აღინიშნა საბალეტო კოსტუმების ხელოვნებაში, როგორც სპექტაკლის აუცილებელი ნაწილი.
კრეატიულობა და დაპირისპირება
თავად ანა პავლოვამ საკუთარ თავს პიონერი და რეფორმატორი უწოდა. იგი ამაყობდა იმით, რომ მან შეძლო დაეტოვებინა "tyu-tyu" (კრინოლინის ქვედაკაბა) და ჩაეცვა უფრო სათანადოდ. მას დიდი ხნის განმავლობაში მოუწია კამათი ტრადიციული ბალეტის მცოდნეებთან და დაემტკიცებინა, რომ ტუტუ არ არის შესაფერისი ყველა სპექტაკლისთვის. და რომ თეატრალური კოსტიუმები უნდა შეირჩეს იმის მიხედვით, რაც ხდება სცენაზე და არა კლასიკური კანონების მოსაწონად.
პავლოვას ოპონენტები ამტკიცებდნენ, რომ ღია ფეხები, პირველ რიგში, ცეკვის ტექნიკის დემონსტრირებაა. ანა დათანხმდა, მაგრამ ამავე დროს ისაუბრა კოსტუმის არჩევისას მეტი თავისუფლებისთვის. მას სჯეროდა, რომ კრინოლინი დიდი ხანია გახდა აკადემიური ატრიბუტი და საერთოდ არ უწყობდა ხელს შემოქმედებას. ფორმალურად ორივე მხარე მართალი იყო, მაგრამ გადაწყვიტეს საბოლოო სიტყვა საზოგადოებისთვის დაეტოვებინათ.
ანა პავლოვამ ნანობდა გრძელი ტანსაცმლის მხოლოდ ერთი ნაკლი - ტუნიკამ ბალერინას "ფუფუნება" წაართვა. მან თავად მოიფიქრა ეს სიტყვა, ტერმინი ნიშნავდა, რომ ნაკეცები ზღუდავდა სხეულის მფრინავ მოძრაობებს, უფრო სწორად, ისინი მალავდნენ ფრენას. მაგრამ შემდეგ ანამ ისწავლა ამ მინუსის გამოყენება. ბალერინამ შესთავაზა, რომ მისმა პარტნიორმა ჩვეულებრივზე ოდნავ მაღლა გადააგდო და ყველაფერი თავის ადგილზე დადგა. ცეკვაში გაჩნდა საჭირო მოძრაობის თავისუფლება და მადლი.
სერჟ ლიფარი: შთაბეჭდილებები
"მე არასოდეს შემხვედრია ასეთი ღვთაებრივი სიმსუბუქე, უწონო ჰაეროვნება და ასეთი მოხდენილი მოძრაობები." ასე წერდა უდიდესი ფრანგი ქორეოგრაფი სერჟ ლიფარი რუს ბალერინა ანა პავლოვასთან შეხვედრის შესახებ.
"პირველი წუთიდან გამიტაცა მისი პლასტიურობის ბუნება, ის ცეკვავდა თითქოს სუნთქავდა, მარტივად და ბუნებრივად. არ სურდა სწორი ბალეტის, ფუეტის, ვირტუოზული ილეთების. მხოლოდ ბუნებრივი მოძრაობების ბუნებრივი სილამაზე და ჰაეროვნება, ჰაეროვნება. ..."
"პავლოვაში ვნახე არა ბალერინა, არამედ ცეკვის გენიოსი. მან ამწია დედამიწიდან, ვერც მსჯელობა შემეძლო და ვერც შეფასება. არ იყო ნაკლოვანებები, ისევე როგორც ღვთაებას არ შეუძლია ჰქონდეს."
ტური და სტატისტიკა
ანა პავლოვა აქტიურ ტურისტულ ცხოვრებას ეწეოდა 22 წლის განმავლობაში. ამ პერიოდის განმავლობაში მან მონაწილეობა მიიღო ცხრა ათას სპექტაკლში, რომელთა ორი მესამედი შედგა მთავარი როლების შესრულებით. ქალაქიდან ქალაქში გადაადგილებისას ბალერინამ მატარებლით მინიმუმ 500 ათასი კილომეტრი გაიარა. იტალიელი ბალეტის ფეხსაცმლის მწარმოებელი ანა პავლოვას წელიწადში 2000 წყვილ პოინტის ფეხსაცმელს კერავდა.
გასტროლებს შორის ბალერინა მეუღლესთან ერთად ისვენებდა საკუთარ სახლში, მოკრძალებულ გედებს შორის, ხეების ჩრდილში, ჯერ კიდევ სუფთა აუზის მახლობლად. ერთ-ერთ ასეთ ვიზიტზე დანდრემ მიიწვია ცნობილი ფოტოგრაფი ლაფაიეტი, რომელმაც გადაიღო ანა პავლოვას სურათების სერია საყვარელ გედთან ერთად. დღეს ეს ფოტოები მე-20 საუკუნის დიდი ბალერინის მოგონებად აღიქმება.
ავსტრალიაში, რუსი ბალერინა ანა პავლოვას საპატივცემულოდ, მათ ეგზოტიკური ხილი მოიფიქრეს მერინგის დამატებით. სხვათა შორის, ახალი ზელანდიელები ამტკიცებენ, რომ მათ შექმნეს ხილის მკურნალობა.
ერთხელ ანა პავლოვამ თეატრის სცენაზე იცეკვა პოპულარული მექსიკური ხალხური ცეკვა "jarabe tapatio", რაც ნიშნავს "ცეკვა ქუდით", მისივე ინტერპრეტაციით. აღფრთოვანებულმა მექსიკელებმა ქუდები ბალერინას და მთელ სცენას ესროდნენ. და 1924 წელს ეს ცეკვა გამოცხადდა მექსიკის რესპუბლიკის ეროვნულ ცეკვად.
ჩინეთში, ანა პავლოვამ მაყურებელი გააოცა იმით, რომ 37 ფუეტი გაუჩერებლად ცეკვავდა პატარა პლატფორმაზე, რომელიც დამონტაჟდა მინდორზე მოსიარულე სპილოს ზურგზე.
ჰოლანდიელმა ყვავილების მწარმოებლებმა გააშენეს თოვლის თეთრი ტიტების განსაკუთრებული სახეობა, რომელსაც დიდი ბალერინა ანა პავლოვას სახელი ეწოდა. მოხდენილი ყვავილები თხელ ღეროებზე, როგორც ეს იყო, მადლის სიმბოლოა.
ლონდონში ბალერინასადმი მიძღვნილი რამდენიმე სხვადასხვა ძეგლი დაიდგა. თითოეული მათგანი ეხება მისი ცხოვრების გარკვეულ პერიოდს. აივის სახლთან, სადაც პავლოვამ თავისი ცხოვრების უმეტესი ნაწილი გაატარა, სამი ძეგლი დაიდგა.
ანა იშვიათი ქველმოქმედებით გამოირჩეოდა, ეწეოდა ქველმოქმედებას, გახსნა რამდენიმე ბავშვთა სახლი და თავშესაფარი მიუსაფარი ბავშვებისთვის. ამ დაწესებულებების სტუმრებიდან გოგო-ბიჭები, რომლებსაც ცეკვის უნარი ჰქონდათ, ირჩევდნენ და აგზავნიდნენ აივის სახლში გახსნილ ბავშვთა ქორეოგრაფიის სკოლაში.
ანა პავლოვას ცალკე საქველმოქმედო აქცია იყო მისი დახმარება ვოლგის რეგიონის მშიერი ხალხისთვის. გარდა ამისა, მისი სახელით ამანათები რეგულარულად იგზავნებოდა პეტერბურგის საბალეტო სკოლაში.
დიდი მოცეკვავის სიკვდილი
ანა პავლოვა გარდაიცვალა პნევმონიით 1931 წლის 23 იანვარს ჰააგაში, ტურის დროს. ბალერინა ცივ დარბაზში რეპეტიციაზე გაცივდა. მისი ფერფლი ლონდონის გოლდერს გრინ კოლუმბარიაშია. ურნა მდებარეობს მისი მეუღლის, ვიქტორ დანდრის ნეშტის გვერდით.
ანა პავლოვას ხსოვნისადმი მიძღვნილი ფილმი
მსოფლიოში ცნობილი ბალერინას ცხოვრება და ბედი აისახა ემილ ლოტეანუს სცენარის მიხედვით დადგმულ ხუთ ეპიზოდიან სატელევიზიო ფილმში.
ფილმი მოგვითხრობს პავლოვის მიხედვით დიდი ბალერინასა და მშვენიერი ადამიანის ხანმოკლე, მაგრამ მოვლენებით სავსე ცხოვრებაზე. 1983 წელი, როდესაც სერიალი ეკრანზე გამოვიდა, იყო მოცეკვავეის დაბადებიდან 102 წლის იუბილე. ფილმში მრავალი პერსონაჟია ჩართული, პავლოვას როლი კი მსახიობმა შეასრულა
