ტრაგიკული და დრამატული ხელოვნებაში. ტრაგიკული ხელოვნებაში

ტრაგიკული ხელოვნებაში

ყოველი ეპოქა თავისებურ თვისებებს ატარებს ტრაგიკულში და ყველაზე მკაფიოდ ხაზს უსვამს მისი ბუნების გარკვეულ ასპექტებს.

ტრაგიკული გმირი არის ინდივიდუალური არსებობის ფარგლებს გარეთ რაღაცის მატარებელი, ძალაუფლების, პრინციპის, ხასიათის, რაღაც დემონური ძალის მატარებელი. უძველესი ტრაგედიის გმირებს ხშირად ეძლევათ მომავლის ცოდნა. წინასწარმეტყველებები, წინასწარმეტყველებები, წინასწარმეტყველური სიზმრები, ღმერთების წინასწარმეტყველური სიტყვები და ორაკულები - ეს ყველაფერი ორგანულად შემოდის ტრაგედიის სამყაროში. ბერძნებმა მოახერხეს თავიანთი ტრაგედიების გასართობი შენარჩუნება, თუმცა როგორც მსახიობები, ისე მაყურებელი ხშირად ეცნობოდნენ ღმერთების ნებას ან გუნდი იწინასწარმეტყველებდა მოვლენების შემდგომ განვითარებას. თავად მაყურებელმა კი კარგად იცოდა უძველესი მითების სიუჟეტები, რომელთა საფუძველზეც ძირითადად იქმნებოდა ტრაგედიები. ბერძნული ტრაგედიის გართობა მტკიცედ იყო დაფუძნებული არა იმდენად სიუჟეტის მოულოდნელ შემობრუნებებზე, არამედ მოქმედების ლოგიკაზე. ტრაგედიის მთელი მნიშვნელობა არა აუცილებელ და საბედისწერო დაშლაში, არამედ გმირის ქცევის ხასიათში იყო. აქ მთავარია რა ხდება და განსაკუთრებით როგორ ხდება. გამოკვეთილია ნაკვეთის ზამბარები და მოქმედების შედეგი.

ანტიკური ტრაგედიის გმირი მოქმედებს აუცილებლობის შესაბამისად. გარდაუვალს ვერ უშლის ხელს, მაგრამ იბრძვის და სწორედ მისი აქტიურობით ხდება შეთქმულების რეალიზება. ეს არ არის აუცილებლობა, რომელიც მიიყვანს ძველ გმირს დაპირისპირებისკენ, მაგრამ ის თავად ასრულებს თავის ტრაგიკულ ბედს თავისი ქმედებებით. ასეთია ოიდიპოსი სოფოკლეს ტრაგედიაში ოიდიპოს მეფე. საკუთარი ნებით, შეგნებულად და თავისუფლად ეძებს თებეს მცხოვრებთა თავებზე დავარდნილი სტიქიის მიზეზებს. "გამოძიება" კი მთავარ "გამომძიებლის" წინააღმდეგ მიმართავს: თურმე თებეს უბედურების დამნაშავე თავად ოიდიპოსია, რომელმაც მოკლა მამა და ცოლად შეირთო დედა. თუმცა, ამ ჭეშმარიტებასთან მიახლოებითაც კი, ოიდიპოსი არ აჩერებს „გამოძიებას“, არამედ ბოლომდე მიჰყავს. ანტიკური ტრაგედიის გმირი თავისუფლად მოქმედებს მაშინაც კი, როცა ესმის მისი სიკვდილის გარდაუვალობა. ის არ არის განწირული არსება, არამედ გმირი, რომელიც დამოუკიდებლად მოქმედებს ღმერთების ნების შესაბამისად, საჭიროების შესაბამისად.

ბერძნული ტრაგედია გმირული. ესქილეში პრომეთე აკეთებს საქციელს ადამიანის თავდაუზოგავი სამსახურის სახელით და იხდის ხალხისთვის ცეცხლის გადაცემას. გუნდი მღერის, ამაღლებს გმირულ პრინციპს პრომეთეში:

გულით მამაცი ხარ, არასოდეს დანებდები სასტიკ უბედურებებს * .

* (ბერძნული ტრაგედია. მ., 1956, გვ. 61.)

შუა საუკუნეებში ტრაგიკული ჩნდება არა როგორც გმირული, არამედ როგორც მოწამეობრივი. აქ ტრაგედია ავლენს ზებუნებრივს, მისი მიზანი ნუგეშია. პრომეთესგან განსხვავებით, ქრისტეს ტრაგედია მოწამეობრივი შუქით არის განათებული. შუა საუკუნეების ქრისტიანულ ტრაგედიაში ყოველმხრივ ხაზგასმული იყო წამების, ტანჯვის დასაწყისი * . მისი ცენტრალური გმირები არიან მოწამეები**. ეს არ არის განწმენდის ტრაგედია, არამედ ნუგეშის ტრაგედია; კათარზისის ცნება მისთვის უცხოა. და შემთხვევითი არ არის, რომ ტრისტანისა და იზოლტის ზღაპარი მთავრდება მიმართვით ყველას, ვინც უკმაყოფილოა მათი ვნებით: "დაე, აქ იპოვონ ნუგეში არათანმიმდევრულობასა და უსამართლობაში, გაღიზიანებასა და გაჭირვებაში, სიყვარულის ყველა ტანჯვაში".

* (იხილეთ: მკითხველი დასავლეთ ევროპის თეატრის ისტორიის შესახებ. მ., 1953, ტ. 1, გვ. 109.)

** (იხილეთ: Lessing G. E. რჩეული ნამუშევრები. მ., 1953, გვ. 517 - 518 წწ.)

ნუგეშის შუა საუკუნეების ტრაგედიას ახასიათებს ლოგიკა: ნუგეში იქნები, რადგან არის ტანჯვა, რაც უფრო უარესია და ტანჯვა უფრო მძიმეა იმ ადამიანებისთვის, ვინც ამას შენზე ნაკლებად იმსახურებს. ეს არის ღვთის ნება. დაპირება ცხოვრობდა ტრაგედიის ქვეტექსტში: მოგვიანებით, შემდეგ სამყაროში. მიწიერი ნუგეში (ტანჯვაში მარტო არ ხარ) მრავლდება ამქვეყნიური ნუგეშით (იქ არ დაიტანჯები და უდაბნოების მიხედვით დაჯილდოვდები).

თუ ძველ ტრაგედიაში ყველაზე უჩვეულო რამ ხდება სრულიად ბუნებრივად, მაშინ შუა საუკუნეების ტრაგედიაში მნიშვნელოვანი ადგილი უჭირავს ზებუნებრივს, სასწაულს, რაც ხდება.

შუა საუკუნეებისა და რენესანსის მიჯნაზე, დანტეს დიდებული ფიგურა იზრდება. ტრაგიკულის მის ინტერპრეტაციაზე დევს შუა საუკუნეების ღრმა ჩრდილები და ამავდროულად ანათებს თანამედროვე დროის იმედების მზიანი ანარეკლი. დანტეს ჯერ კიდევ აქვს მოწამეობის ძლიერი შუასაუკუნეების მოტივი: ფრანჩესკა და პაოლო განწირულნი არიან მარადიული ტანჯვისთვის, თავიანთი სიყვარულით დაარღვიეს თავიანთი ეპოქის ზნეობრივი საფუძვლები, შეარყიათ არსებული მსოფლიო წესრიგის მონოლითი, არღვევდნენ დედამიწისა და ცის აკრძალვებს. და ამავე დროს, ღვთაებრივ კომედიას აკლია შუა საუკუნეების ტრაგედიის ესთეტიკური სისტემის მეორე საყრდენი - ზებუნებრივი, მაგია. აქ არის ზებუნებრივის იგივე ბუნებრიობა, არარეალურის რეალობა (ნამდვილია ჯოჯოხეთის გეოგრაფია და ჯოჯოხეთური ქარიშხალი, რომელიც ატარებს მოყვარულებს), რაც თანდაყოლილი იყო ძველ ტრაგედიაში. და სწორედ ეს ახლებური საფუძველზე ანტიკურობაზე აქცევს დანტეს რენესანსის იდეების ერთ-ერთ პირველ გამომსახველად.

დანტე ფრანჩესკასა და პაოლოს ტრაგიკული თანაგრძნობა ბევრად უფრო გულწრფელია, ვიდრე ტრისტანისა და იზოლდას ლეგენდის უსახელო ავტორის - მისი გმირების მიმართ. ამ უკანასკნელისთვის ეს სიმპათია ურთიერთგამომრიცხავია, მას ხშირად ან მორალური დაგმობით ცვლის, ან მაგიური ბუნების მიზეზებით აიხსნება (სიმპათია იმ ადამიანების მიმართ, რომლებმაც დალიეს ჯადოსნური წამალი). მეორეს მხრივ, დანტე პირდაპირ, ღიად, მისი გულის მითითებებიდან გამომდინარე, თანაუგრძნობს პაოლოს და ფრანჩესკას, თუმცა უცვლელად მიიჩნევს მათ განწირულობას მარადიული ტანჯვისთვის. მათი ტრაგედიის მოწამეობრივი (და არა გმირული) ხასიათი ლამაზად არის გადმოცემული შემდეგი სტრიქონებით:

ლაპარაკობდა სული, საშინელი ჩაგვრისგან გატანჯული, სხვა ატირდა და მათი გულის ტანჯვა ჩემი შუბლი მოკვდავი ოფლით იყო დაფარული; და ისე დავეცი, როგორც მკვდარი ვარდება.

* (დანტე ალიგიერი. ღვთაებრივი კომედია. ჯოჯოხეთი. მ., 1961, გვ. 48.)

შუა საუკუნეების ადამიანმა სამყაროს ღვთაებრივი ახსნა მისცა. თანამედროვეობის ადამიანი სამყაროს მიზეზს და მის ტრაგედიებს თავად ამ სამყაროში ეძებს. ფილოსოფიაში ეს გამოიხატა სპინოზას კლასიკურ თეზისში ბუნების შესახებ, როგორც causa sui (თავის მიზეზი). ადრეც ეს პრინციპი აისახა ხელოვნებაში. სამყაროს, მათ შორის ადამიანთა ურთიერთობების სფეროს, ვნებებსა და ტრაგედიებს, არ სჭირდება რაიმე სხვა ამქვეყნიური ახსნა, ის არ არის დაფუძნებული ბოროტ ბედზე, არც ღმერთზე, არც მაგიაზე ან ბოროტ შელოცვებზე. აჩვენო სამყარო ისეთი, როგორიც არის, ყველაფრის ახსნა შინაგანი მიზეზებით, ყველაფრის გამოტანა საკუთარი მატერიალური ბუნებიდან - ასეთია თანამედროვე რეალიზმის დევიზი, რომელიც ყველაზე სრულყოფილად არის განსახიერებული შექსპირის ტრაგედიებში.

რომეო და ჯულიეტა ატარებენ თავიანთი ცხოვრებისეულ გარემოებებს. მათი მოქმედებები წარმოიქმნება მათი პერსონაჟებით. საბედისწერო სიტყვები: „რომეო ჰქვია: ის მონტეჩის შვილია, შენი მტრის შვილი“ - არ შეცვლილა ჯულიეტას ურთიერთობა საყვარელთან. იგი არ არის შეზღუდული რაიმე გარე მარეგულირებელი პრინციპებით. მისი ქმედებების ერთადერთი საზომი და მამოძრავებელი ძალა თავად არის, მისი სიყვარული რომეოს მიმართ.

რენესანსის დროს ხელოვნებამ გამოავლინა ტრაგიკული კონფლიქტის სოციალური ბუნება. მსოფლიოს მდგომარეობის გამოვლენის შემდეგ, ტრაგედიამ დაადასტურა ადამიანის საქმიანობა და მისი ნების თავისუფლება. როგორც ჩანს, ჰამლეტის ტრაგედიის არსი მდგომარეობს მასში მომხდარ მოვლენებში. მაგრამ მსგავსი უბედურება დაემართა ლაერტესს. რატომ არ აღიქმება ისინი ტრაგედიად? ლაერტესი პასიურია, თავად ჰამლეტი კი შეგნებულად მიდის არახელსაყრელი გარემოებებისკენ. ის ირჩევს ბრძოლას "უბედურების ზღვასთან". სწორედ ამ არჩევანზეა განხილული ცნობილი მონოლოგი:

იყო თუ არ იყოს, ეს არის საკითხი. ღირს თუ არა ბედის დარტყმას დამორჩილება, თუ საჭიროა წინააღმდეგობის გაწევა და სასიკვდილო ბრძოლაში უბედურების მთელ ზღვასთან მათი დასრულება? მოკვდი. დავიწყება * .

* (შექსპირ ვ.ჰამლეტი. მ., 1964, გვ. 111.)

ბ.შოუს აქვს სათამაშო აფორიზმი: ჭკვიანი ადამიანები სამყაროს ეგუებიან, სულელები ცდილობენ სამყარო საკუთარ თავს მოერგონ, ამიტომ სულელები ცვლიან სამყაროს და ქმნიან ისტორიას. სინამდვილეში, ეს აფორიზმი პარადოქსული ფორმით აყალიბებს ჰეგელისეულ კონცეფციას ტრაგიკული დანაშაულის შესახებ. გონიერი ადამიანი, რომელიც მოქმედებს საღი აზრის მიხედვით, ხელმძღვანელობს მხოლოდ თავისი დროის დამკვიდრებული ცრურწმენებით. ტრაგიკული გმირი კი, ყოველგვარი გარემოების მიუხედავად, მოქმედებს საკუთარი თავის ასრულების საჭიროების შესაბამისად. ის თავისუფლად მოქმედებს, ირჩევს თავისი ქმედებების მიმართულებას და მიზნებს. მის საქმიანობაში მისი სიკვდილის მიზეზი საკუთარი პერსონაჟია. ტრაგიკული შედეგი თავად პიროვნებაშია. გარე გარემოებები მხოლოდ ტრაგიკული გმირის ხასიათის თავისებურებებთან შეიძლება შევიდეს კონფლიქტში და გამოავლინოს ისინი, მაგრამ მისი ქმედებების მიზეზი საკუთარ თავშია. ამიტომ ის საკუთარ სიკვდილს თან ატარებს. ჰეგელის თქმით, ტრაგიკული დანაშაული მასზეა.

ნ.გ. ჩერნიშევსკიმ მართებულად თქვა, რომ მომაკვდავში დამნაშავეების დანახვა დაძაბული და სასტიკი აზრია და ხაზგასმით აღნიშნა, რომ გმირის გარდაცვალების ბრალი ეკისრება არახელსაყრელ სოციალურ გარემოებებს, რომლებიც უნდა შეიცვალოს. თუმცა, არ შეიძლება უგულებელყო ტრაგიკული დანაშაულის ჰეგელისეული კონცეფციის რაციონალური მარცვალი: ტრაგიკული გმირის პერსონაჟი აქტიურია; ის ეწინააღმდეგება საშინელ გარემოებებს, ცდილობს გადაჭრას ცხოვრების ყველაზე რთული საკითხები მოქმედებით.

ჰეგელმა ისაუბრა ტრაგედიის უნარზე, გამოიკვლიოს სამყაროს მდგომარეობა. ჰამლეტში, მაგალითად, ასე განმარტავენ: „დროთა კავშირი გაწყდა“, „მთელი სამყარო ციხეა, დანია კი ყველაზე უარესი დუნდულებია“, „სახსრებიდან მოწყვეტილი საუკუნე“. თეორიულად, გლობალური წყალდიდობის იმიჯს ღრმა მნიშვნელობა აქვს. არის მომენტები, როცა ისტორია ნაპირებს აჭარბებს. მერე დიდი ხნით და ნელ-ნელა შემოდის არხში და აგრძელებს საუკუნეების მანძილზე აუჩქარებლად, შემდეგ მშფოთვარე კურსს. ბედნიერია პოეტი, რომელიც ისტორიის მღელვარე ეპოქაში, რომელიც ადიდებულია ნაპირებზე, კალმით შეეხო თავის თანამედროვეებს: ის აუცილებლად შეეხება ისტორიას; ასე თუ ისე, მის შემოქმედებაში ასახული იქნება ღრმა ისტორიული პროცესის ზოგიერთი არსებითი მხარე მაინც. ასეთ ეპოქაში დიდი ხელოვნება ისტორიის სარკე ხდება. შექსპირის ტრადიცია არის მსოფლიოს მდგომარეობის, გლობალური პრობლემების - თანამედროვე ტრაგედიის პრინციპის ასახვა.

ძველ ტრაგედიაში აუცილებლობა განხორციელდა გმირის თავისუფალი მოქმედებით. შუა საუკუნეებმა აუცილებლობა გადააქცია ღმერთის თვითნებობად. რენესანსმა აჯანყება მოახდინა ღმერთის აუცილებლობისა და თვითნებობის წინააღმდეგ და დაამტკიცა ინდივიდის თავისუფლება, რაც გარდაუვლად გადაიქცა მის თვითნებობაში. რენესანსმა ვერ განავითარა საზოგადოების ყველა ძალა, არა ინდივიდის მიუხედავად, არამედ მისი და ინდივიდის ყველა ძალის - საზოგადოების სასარგებლოდ და არა მისი ბოროტებისთვის. ჰუმანისტების დიდი იმედები ჰარმონიული, უნივერსალური ადამიანის შექმნისა მათი შემცივნელი სუნთქვით შეეხო ბურჟუაზიული ინდივიდუალიზმის მოახლოებულმა ხანამ. ამ იმედების დაშლის ტრაგედია იგრძნეს ისეთმა ყველაზე გამჭრიახმა და ღრმა ხელოვანებმა, როგორებიც არიან რაბლე, სერვანტესი, შექსპირი.

რენესანსმა წარმოშვა დაურეგულირებელი პიროვნების ტრაგედია. იმდროინდელი ადამიანისთვის ერთადერთი რეგულაცია იყო თელემის მონასტრის პირველი და უკანასკნელი მცნება: „რაც გინდა“ (რაბელე. „გარგანტუა და პანტაგრუელი“). თუმცა, შუა საუკუნეების რელიგიური ზნეობის ბორკილებიდან გათავისუფლების შემდეგ ადამიანი ზოგჯერ კარგავდა ყოველგვარ მორალს, სინდისს და პატივისცემას. მომავალმა ბურჟუაზიულმა ეპოქამ აჩვენა მზადყოფნა გადაექცია რაბელესეული თეზისი „რაც გინდა“ ჰობსიანურ ლოზუნგად „ყველას ომი ყველას წინააღმდეგ“. შექსპირის გმირები (ოტელო, ჰამლეტი) მოდუნებულები არიან და არ შემოიფარგლებიან თავიანთ მოქმედებებში. და ისევე თავისუფალი და დაურეგულირებელია ბოროტი ძალების მოქმედებები (იაგო, კლავდიუსი).

ილუზორული აღმოჩნდა ჰუმანისტების იმედები, რომ ადამიანი, რომელმაც თავი დააღწია შუა საუკუნეების შეზღუდვებს, არ გამოიყენებდა თავის თავისუფლებას ბოროტებისთვის. შემდეგ კი დაურეგულირებელი პიროვნების უტოპია რეალურად გადაიქცა მის აბსოლუტურ რეგულაციად. საფრანგეთი მე -17 საუკუნეში ეს რეგულაცია გამოიხატა: პოლიტიკის სფეროში - აბსოლუტისტურ სახელმწიფოში, მეცნიერებისა და ფილოსოფიის სფეროში - დეკარტის სწავლებაში იმ მეთოდის შესახებ, რომელიც ადამიანის აზროვნებას მკაცრ წესებში შემოაქვს, ხელოვნების სფეროში - კლასიციზმში. უტოპიური აბსოლუტური თავისუფლების ტრაგედია იცვლება პიროვნების რეალური აბსოლუტური ნორმატიული განპირობების ტრაგედიით. უნივერსალური დასაწყისი ინდივიდის მოვალეობის გამოსახულებით სახელმწიფოსთან მიმართებაში მოქმედებს როგორც მისი ქცევის შეზღუდვა და ეს შეზღუდვები ეწინააღმდეგება ადამიანის თავისუფალ ნებას, მის ვნებებს, სურვილებს, მისწრაფებებს. ეს კონფლიქტი ცენტრალური ხდება კორნელისა და რასინის ტრაგედიებში.

რომანტიზმის ხელოვნებაში (ჰ. ჰაინე, ფ. შილერი, ჯ. ბაირონი, ფ. შოპენი) სამყაროს მდგომარეობა გამოხატულია სულის მდგომარეობით. ბურჟუაზიული რევოლუციის შედეგების იმედგაცრუება და მისით გამოწვეული სოციალური პროგრესისადმი რწმენის ნაკლებობა წარმოშობს რომანტიზმისთვის დამახასიათებელ მსოფლიო მწუხარებას. რომანტიზმმა იცის, რომ უნივერსალურ პრინციპს შეიძლება ჰქონდეს არა ღვთაებრივი, არამედ ეშმაკური ბუნება და შეუძლია ბოროტების მოტანა. ბაირონის („კაენის“) ტრაგედიები ადასტურებენ ბოროტების გარდაუვალობას და მის წინააღმდეგ ბრძოლის მარადისობას. ასეთი უნივერსალური ბოროტების განსახიერებაა ლუციფერი. კაენი ვერ შეეგუება ადამიანის სულის თავისუფლებისა და ძალაუფლების რაიმე შეზღუდვას. მისი ცხოვრების აზრი არის აჯანყება, მარადიული ბოროტების აქტიური წინააღმდეგობა, სამყაროში პოზიციის იძულებით შეცვლის სურვილში. ბოროტება ყოვლისშემძლეა და გმირს არ შეუძლია მისი აღმოფხვრა ცხოვრებიდან საკუთარი სიკვდილის ფასადაც კი. თუმცა, რომანტიული ცნობიერებისთვის ბრძოლა უაზრო არ არის: ტრაგიკული გმირი არ უშვებს დედამიწაზე ბოროტების განუყოფელი ბატონობის დამყარებას. თავისი ბრძოლით ის ქმნის ცხოვრების ოაზისებს უდაბნოში, სადაც ბოროტება სუფევს.

კრიტიკული რეალიზმის ხელოვნებამ გამოავლინა ტრაგიკული უთანხმოება ინდივიდსა და საზოგადოებას შორის. მე-19 საუკუნის ერთ-ერთი უდიდესი ტრაგიკული ნაწარმოები. - "ბორის გოდუნოვი" A.S. პუშკინი. გოდუნოვს სურს ძალაუფლება ხალხის სასარგებლოდ გამოიყენოს. მაგრამ, თავისი განზრახვის შესრულების მცდელობისას, ის ბოროტებას სჩადის - კლავს უდანაშაულო ცარევიჩ დიმიტრის. და ბორისის ქმედებებსა და ხალხის მისწრაფებებს შორის გაუცხოების უფსკრული იდგა, შემდეგ კი სიბრაზის. პუშკინი აჩვენებს, რომ ხალხისთვის ბრძოლა ხალხის გარეშე შეუძლებელია. ბორისის ძლიერი, აქტიური პერსონაჟი მრავალი თავისებურებით წააგავს შექსპირის გმირებს. თუმცა ღრმა განსხვავებებიც იგრძნობა: შექსპირში პიროვნებაა ცენტრში, პუშკინის ტრაგედიაში ადამიანური ბედი ხალხის ბედია; პიროვნების საქმეები პირველად შედარებულია ხალხის სიკეთესთან. ეს საკითხი ახალი ეპოქის დაბადებაა. ხალხი მოქმედებს როგორც ტრაგედიის მთავარი გმირი და გმირების ქმედებების უზენაესი მსაჯული.

იგივე თვისება თანდაყოლილია M.P. Mussorgsky-ის საოპერო და მუსიკალურ ტრაგიკულ სურათებში. მისი ოპერები „ბორის გოდუნოვი“ და „ხოვანშჩინა“ ეშმაკურად განასახიერებს პუშკინის ტრაგედიის ფორმულას ადამიანისა და ეროვნული ბედის შერწყმის შესახებ. პირველად ოპერის სცენაზე გამოვიდა ხალხი, ანიმაციური ერთი იდეით ბოროტების, მონობის, ძალადობისა და თვითნებობის წინააღმდეგ ბრძოლის შესახებ. ხალხის სიღრმისეულმა დახასიათებამ გამოიწვია ცარ ბორისის სინდისის ტრაგედია. მთელი თავისი კეთილი ზრახვებით ბორისი ხალხისთვის უცხო რჩება და ფარულად ეშინია ხალხის, რომელიც მასში ხედავს, როგორც მათი ტანჯვისა და უბედურების მიზეზს. მუსორგსკიმ ღრმად შეიმუშავა ტრაგიკული ცხოვრების შინაარსის გადმოცემის სპეციფიკური მუსიკალური საშუალებები: მუსიკალური და დრამატული კონტრასტები, ნათელი თემატიკა, სამგლოვიარო ინტონაციები, პირქუში ტონალობა და ორკესტრის ბნელი ტემბრები (ფაგოტები დაბალ რეგისტრში ბორისის მონოლოგში "სულის მწუხარება...") *.

* (იხილეთ: Khubov G. Mussorgsky. მ., 1969 წ.)

ჩაიკოვსკი ტრაგიკული სიყვარულის თემას ეხებოდა სიმფონიურ ნაწარმოებებში („ფრანჩესკა და რიმინი“, „რომეო და ჯულიეტა“). ტრაგიკულ მუსიკალურ ნაწარმოებებში ფილოსოფიური პრინციპის განვითარებისთვის დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა ბეთჰოვენის მეხუთე სიმფონიაში როკის თემის განვითარებას. ეს თემა კიდევ უფრო განვითარდა ჩაიკოვსკის მეოთხე, მეექვსე და განსაკუთრებით მეხუთე სიმფონიებში. "ფრანჩესკა და რიმინში" როკი არღვევს ბედნიერებას და სასოწარკვეთილებას მუსიკის მატებასთან ერთად ჟღერს. სასოწარკვეთის მოტივი მეოთხე სიმფონიაშიც ჩნდება, მაგრამ აქ გმირი საყრდენს პოულობს ხალხის მარადიული სიცოცხლის ძალაში. ჩაიკოვსკის მეექვსე სიმფონიაში ვლინდება გმირის სულიერი ძალების გამოღვიძება. მძაფრი ტრაგედია ფინალში მთავრდება ცხოვრებასთან განშორების მტანჯველი სევდის თემით. ჩაიკოვსკის მეოთხე, მეხუთე და მეექვსე სიმფონია გამოხატავს წინააღმდეგობებს ადამიანის მისწრაფებებსა და ცხოვრებისეულ დაბრკოლებებს შორის, ინდივიდის სიცოცხლესა და სიკვდილს შორის.

XIX საუკუნის კრიტიკულ რეალიზმში. (დიკენსი, ბალზაკი, სტენდალი, გოგოლი და სხვ.) არატრაგიკული პერსონაჟი ხდება ტრაგიკული სიტუაციების გმირი. ცხოვრებაში ტრაგედია გახდა „ჩვეულებრივი ამბავი“, ხოლო მისი გმირი – გაუცხოებული, „კერძო და ნაწილობრივი“ (ჰეგელი) პიროვნება. და ამიტომ, ხელოვნებაში ტრაგედია, როგორც ჟანრი, ქრება, მაგრამ, როგორც ელემენტი, ის აღწევს ხელოვნების ყველა სახეობასა და ჟანრში, იპყრობს უთანხმოების შეუწყნარებლობას ადამიანსა და საზოგადოებას შორის.

იმისათვის, რომ ტრაგედიამ შეწყვიტოს სოციალური ცხოვრების მუდმივი თანამგზავრი, საზოგადოება უნდა გახდეს ჰუმანური, შევიდეს ინდივიდთან ჰარმონიაში. ადამიანის სურვილი, გადალახოს უთანხმოება სამყაროსთან, ცხოვრების დაკარგული მნიშვნელობის ძიება - ასეთია მე-20 საუკუნის კრიტიკულ რეალიზმის ტრაგიკული და ამ თემის განვითარების პათოსის კონცეფცია. (ე. ჰემინგუეი, ვ. ფოლკნერი, ლ. ფრანკი, გ. ბიული, ფ. ფელინი, მ. ათონიონი, ჯ. გერშვინი და სხვები).

სოციალისტური რეალიზმის ხელოვნებაში ტრაგიკული ავლენს ადამიანის ცხოვრების სოციალურ აზრს და აჩვენებს, რომ გმირის უკვდავება რეალიზდება ხალხის უკვდავებაში. თემა „ადამიანი და ისტორია“ მნიშვნელოვანი ხდება. კ.მარქსი ფ.ტ.ფიშერის „ესთეტიკის“ ხაზგასმით, ყურადღება გაამახვილა იმ აზრზე, რომ ტრაგედიის ჭეშმარიტი თემა რევოლუციაა. სწორედ რევოლუციური შეჯახება უნდა გახდეს თანამედროვე ტრაგედიის ცენტრალური წერტილი. რევოლუციური ტრაგედიის გმირების მოქმედების მოტივები და საფუძვლები მათ პირად ახირებაში კი არ არის, არამედ ისტორიულ მოძრაობაშია, რომელიც მათ ბრძოლას ამაღლებს თავის გერზე.

საბჭოთა ხელოვნებაში რევოლუცია ვლინდება არა როგორც მოვლენების ფონზე, არამედ როგორც ეპოქის არსი, როგორც სამყაროს მდგომარეობა, ხოლო ტრაგიკული მოქმედებს, როგორც გმირობის უმაღლესი გამოვლინება ("ესკადრონის სიკვდილი" ა. კორნეიჩუკი, ა. ფადეევის „მარცხი“, ვიშნევსკის წინააღმდეგ „ოპტიმისტური ტრაგედია“, კ. პეტროვ-ვოდკინის ნახატი „კომისრის სიკვდილი“). ტრაგიკული გმირის პერსონაჟის აქტიურობა საბჭოთა ხელოვნებაში შეურაცხყოფამდე იზრდება. მსოფლიოს საშინელი მდგომარეობის, მისი ბრძოლისა და სიკვდილის პირისპირ, გმირი აღწევს გარღვევას უფრო მაღალ, უფრო სრულყოფილ მდგომარეობამდე. გმირის პირადი პასუხისმგებლობა მის თავისუფალ, აქტიურ მოქმედებაზე, რომელიც აისახება ჰეგელის ტრაგიკული დანაშაულის კატეგორიაში, სოციალისტური რეალიზმის ინტერპრეტაციაში გაიზარდა. ისტორიული პასუხისმგებლობა.

ისტორიისადმი პიროვნების პასუხისმგებლობის თემა ღრმად არის გამჟღავნებული მ. შოლოხოვის "მშვიდ დონში". მოვლენათა მსოფლიო-ისტორიული რეზონანსი, საზოგადოების პროგრესული მოძრაობის ტემპის აჩქარება იწვევს იმ ფაქტს, რომ თითოეული ადამიანი ჩართულია ამ მოძრაობაში, ხდება ისტორიული პროცესის ცნობიერი ან უნებლიე მონაწილე. ეს ხდის გმირს პასუხისმგებლობას გზის არჩევაზე, ცხოვრებისეული საკითხების სწორად გადაწყვეტაზე, მისი მნიშვნელობის გაგებაზე. უბედური შემთხვევები გარდაუვალია. თუმცა, ტრაგიკული გმირის პერსონაჟს შემთხვევითი სიტუაციით კი არ ამოწმებს, არამედ ისტორიის მიმდინარეობა, მისი კანონები. შოლოხოვის გმირის პერსონაჟი წინააღმდეგობრივია: ის ან მცირდება, ან შინაგანი ტანჯვით ღრმავდება, ან მძიმე განსაცდელებით ითრგუნება. მაგრამ ამავე დროს, სწორედ ამიტომ არის მისი ბედი ტრაგიკული და ამიტომ არღვევს მის ცხოვრებას, რადგან ეს არის ძლიერი პერსონაჟი. ქარიშხალი მიისწრაფვის მიწისკენ და ხელუხლებლად ტოვებს თხელ და სუსტ არყის ხეს, ხოლო ძლიერი მუხა, რომელიც მტკიცედ ეწინააღმდეგება ქარიშხალს, აღმოფხვრილია.

მუსიკაში ტრაგიკული სიმფონიზმის ახალი ტიპი შეიმუშავა დ.დ.შოსტაკოვიჩმა. თუ P.I. ჩაიკოვსკის სიმფონიებში ბედი შემოიჭრება ადამიანის ცხოვრებაში გარედან, როგორც ძლიერი, არაადამიანური, მტრული ძალა, მაშინ შოსტაკოვიჩში ასეთი დაპირისპირება მხოლოდ ერთხელ ჩნდება - როდესაც კომპოზიტორი ავლენს ბოროტების კატასტროფულ შემოჭრას, წყვეტს მშვიდ კურსს. ადამიანის ცხოვრების შესახებ (შეჭრის თემა მეშვიდე სიმფონიების პირველ ნაწილში). მეხუთე სიმფონიაში, სადაც კომპოზიტორი მხატვრულად იკვლევს პიროვნების ჩამოყალიბების პრობლემას, ბოროტება ვლინდება, როგორც ადამიანის არასწორი მხარე. სიმფონიის ფინალი ხალისიანად წყვეტს პირველი მოძრაობების ტრაგიკულ დაძაბულობას. შოსტაკოვიჩისთვის ნამდვილ ტრაგედიას არაფერი აქვს საერთო პესიმიზმთან: თანამედროვე ტრაგედიის შინაარსი „უნდა იყოს გაჟღენთილი პოზიტიური იდეით, როგორიცაა, მაგალითად, შექსპირის ტრაგედიების სიცოცხლის დამადასტურებელი პათოსი“*.

* (ციტ. ციტირებულია: Mazel L. Symphonies by D. D. Shostakovich. მ., 1960, გვ. 39.)

მეთოთხმეტე სიმფონიაში შოსტაკოვიჩი ეხება სიყვარულის, სიცოცხლისა და სიკვდილის მარადიულ თემებს. მუსიკაც და პოეზიაც სავსეა ღრმა ფილოსოფიით და ტრაგედიით. სიმფონია მთავრდება რილკეს ლექსებით:

ყოვლისშემძლე სიკვდილი. ის ფხიზლადაა და ბედნიერი საათია. უმაღლესი ცხოვრების მომენტში ის იტანჯება ჩვენში, გველოდება და გვწყურდება - და ტირის ჩვენში.

გარდაცვალების გამოსახულების გამოყენებით, კომპოზიტორი ცდილობს კიდევ ერთხელ ხაზი გაუსვას, რომ ცხოვრება მშვენიერია. მას სურდა, რომ სიმფონიის შესრულების შემდეგ მაყურებელს დარბაზი სწორედ ასეთი იდეით დაეტოვებინა.

შესავალი ………………………………………………………………………………..3

1. ტრაგედია - გამოუსწორებელი დანაკლისი და უკვდავების დადასტურება…………………..4

2. ტრაგიკულის ზოგადი ფილოსოფიური ასპექტები…………………………………………………5

3. ტრაგიკული ხელოვნებაში………………………………………………………………….7

4. ტრაგიკული ცხოვრებაში…………………………………………………………………..12

დასკვნა…………………………………………………………………………….16

ლიტერატურა ………………………………………………………………………………………………………………………………………………

შესავალი

ფენომენების ესთეტიურად შეფასებისას ადამიანი განსაზღვრავს თავისი დომინირების ზომას მსოფლიოში. ეს ღონისძიება დამოკიდებულია საზოგადოების განვითარების, მისი წარმოების დონეზე და ბუნებაზე. ეს უკანასკნელი ავლენს ამა თუ იმ მნიშვნელობას ადამიანისთვის საგნების ბუნებრივი თვისებების, განსაზღვრავს მათ ესთეტიკურ თვისებებს. ეს განმარტავს, რომ ესთეტიკა ვლინდება სხვადასხვა ფორმით: ლამაზი, მახინჯი, ამაღლებული, ძირეული, ტრაგიკული, კომიკური და ა.შ.

ადამიანის სოციალური პრაქტიკის გაფართოება იწვევს ესთეტიკური თვისებებისა და ესთეტიურად შეფასებული ფენომენების დიაპაზონის გაფართოებას.

კაცობრიობის ისტორიაში არ არსებობს ეპოქა, რომელიც სავსე არ იყოს ტრაგიკული მოვლენებით.ადამიანი მოკვდავია და ყოველი გაცნობიერებული ცხოვრებით მცხოვრები არ შეუძლია ასე თუ ისე ვერ გაიაზროს თავისი დამოკიდებულება სიკვდილთან და უკვდავებასთან.ტრაგიკული თემა. მსოფლიო ხელოვნების მთელი ისტორია გადის ტრაგიკულის ერთ-ერთ ზოგად თემად. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, საზოგადოების ისტორია, ხელოვნების ისტორია და ინდივიდის ცხოვრება ამა თუ იმ გზით კავშირშია ტრაგიკულის პრობლემასთან. ეს ყველაფერი განსაზღვრავს მის მნიშვნელობას ესთეტიკისთვის.

1. ტრაგედია - შეუქცევადი დაკარგვა და უკვდავების დამკვიდრება

მე-20 საუკუნე უდიდესი სოციალური აჯანყებების, კრიზისების, ტურბულენტური ცვლილებების საუკუნეა, რომელიც ქმნის ურთულეს, ყველაზე დაძაბულ სიტუაციებს მსოფლიოს ამა თუ იმ წერტილში. მაშასადამე, ტრაგიკულის პრობლემის თეორიული ანალიზი ჩვენთვის არის თვითანალიზი და სამყაროს გაგება, რომელშიც ჩვენ ვცხოვრობთ.

სხვადასხვა ხალხის ხელოვნებაში ტრაგიკული სიკვდილი იქცევა აღდგომაში, მწუხარება კი სიხარულად. მაგალითად, ძველმა ინდურმა ესთეტიკამ გამოხატა ეს ნიმუში "სამსარას" კონცეფციით, რაც ნიშნავს სიცოცხლისა და სიკვდილის ციკლს, გარდაცვლილი ადამიანის რეინკარნაციას სხვა ცოცხალ არსებაში, რაც დამოკიდებულია მის მიერ გატარებული ცხოვრების ბუნებაზე. ძველ ინდიელებში სულების რეინკარნაცია ასოცირდებოდა ესთეტიკური გაუმჯობესების იდეასთან, უფრო ლამაზზე ასვლასთან. ვედებში, ინდური ლიტერატურის უძველეს ძეგლში, დადასტურდა შემდგომი ცხოვრების სილამაზე და მასში შესვლის სიხარული.

უძველესი დროიდან ადამიანის ცნობიერება ვერ შეგუებოდა არარსებულობას. როგორც კი ადამიანებმა დაიწყეს ფიქრი სიკვდილზე, ისინი ამტკიცებდნენ უკვდავებას, არარსებობისას კი ადამიანები ბოროტებას უთმობდნენ ადგილს და სიცილით თან ახლდნენ.

პარადოქსულია, მაგრამ სიკვდილზე ტრაგედია კი არა, სატირაა. სატირა ამტკიცებს ცოცხალი და ტრიუმფალური ბოროტების მოკვდავობას. და ტრაგედია ადასტურებს უკვდავებას, ავლენს კარგ და ლამაზ საწყისებს ადამიანში, რომელიც იმარჯვებს, იმარჯვებს, მიუხედავად გმირის სიკვდილისა.

ტრაგედია არის სამწუხარო სიმღერა გამოუსწორებელ დანაკარგზე, სასიხარულო ჰიმნი ადამიანის უკვდავებისთვის. სწორედ ტრაგიკულის ეს ღრმა ბუნება ვლინდება, როცა მწუხარების გრძნობა სიხარულით წყდება („ბედნიერი ვარ“), სიკვდილი არის. უკვდავება.

2. ტრაგიკულის ზოგადი ფილოსოფიური ასპექტები

ადამიანი შეუქცევად ტოვებს ცხოვრებას. სიკვდილი არის ცოცხალის გარდაქმნა უსულოდ. თუმცა, მკვდარი რჩება ცოცხალი: კულტურა ინახავს ყველაფერს, რაც გავიდა, ეს არის კაცობრიობის ექსტრაგენეტიკური მეხსიერება. გ.ჰაინემ თქვა, რომ ყოველი საფლავის ქვის ქვეშ არის მთელი მსოფლიოს ისტორია, რომელიც უკვალოდ ვერ დატოვებს.

უნიკალური ინდივიდუალობის სიკვდილის გაგება, როგორც მთელი სამყაროს გამოუსწორებელი ნგრევა, ტრაგედია ამავე დროს ადასტურებს სამყაროს სიძლიერეს, უსასრულობას, მიუხედავად მისგან სასრული არსების წასვლისა. და ამ ძალიან სასრულ არსებაში ტრაგედია პოულობს უკვდავ თვისებებს, რომლებიც აქცევს პიროვნებას სამყაროსთან დაკავშირებულს, სასრულს უსასრულობამდე. ტრაგედია არის ფილოსოფიური ხელოვნება, რომელიც აყენებს და წყვეტს სიცოცხლისა და სიკვდილის უმაღლეს მეტაფიზიკურ პრობლემებს, აცნობიერებს ყოფის მნიშვნელობას, აანალიზებს მისი სტაბილურობის, მარადისობის, უსასრულობის გლობალურ პრობლემებს, მიუხედავად მუდმივი ცვალებადობისა.

ტრაგედიაში, როგორც ჰეგელს სჯეროდა, სიკვდილი არ არის მხოლოდ განადგურება. ეს ასევე ნიშნავს გარდასახული სახით იმის შენარჩუნებას, რაც ამ ფორმით უნდა დაიღუპოს. ჰეგელი თვითგადარჩენის ინსტინქტით დათრგუნულ არსებას უპირისპირებს „მონური ცნობიერებისგან“ განთავისუფლების იდეას, უმაღლესი მიზნებისთვის სიცოცხლის გაწირვის უნარს. ჰეგელისთვის უსასრულო განვითარების იდეის გააზრების უნარი ადამიანის ცნობიერების ყველაზე მნიშვნელოვანი მახასიათებელია.

კ. მარკსუჟე თავის ადრეულ ნაშრომებში აკრიტიკებს პლუტარქეს ინდივიდუალური უკვდავების იდეას, მის საპირისპიროდ წამოაყენებს ადამიანის სოციალური უკვდავების იდეას. მარქსისთვის ადამიანები, რომლებსაც ეშინიათ, რომ მათი სიკვდილის შემდეგ მათი საქმის ნაყოფი არა მათზე, არამედ კაცობრიობაზე წავა, გადახდისუუნაროა. ადამიანური საქმიანობის პროდუქტები ადამიანის ცხოვრების საუკეთესო გაგრძელებაა, ხოლო ინდივიდუალური უკვდავების იმედები მოჩვენებითია.

მსოფლიო მხატვრულ კულტურაში ტრაგიკული სიტუაციების გაგებისას ორი უკიდურესი პოზიცია გამოიკვეთა: ეგზისტენციალისტური და ბუდისტური.

ეგზისტენციალიზმმა სიკვდილი აქცია ფილოსოფიის და ხელოვნების ცენტრალურ პრობლემად. გერმანელი ფილოსოფოსი კ. იასპერსი ხაზს უსვამს, რომ ცოდნა ადამიანის შესახებ არის ტრაგიკული ცოდნა. წიგნში „ტრაგიკულზე“ ის აღნიშნავს, რომ ტრაგიკული იწყება იქ, სადაც ადამიანი მთელ თავის შესაძლებლობებს უკიდურესობამდე მიიყვანს, რადგან იცის, რომ მოკვდება. ეს ჰგავს ინდივიდის თვითრეალიზაციას საკუთარი სიცოცხლის ფასად. „ამიტომ, ტრაგიკულ ცოდნაში არსებითია, რისგან იტანჯება ადამიანი და რის გამო იღუპება, რას იღებს საკუთარ თავზე, რა რეალობის წინაშე და რა სახით ღალატობს თავის არსებას“. იასპერსი გამომდინარეობს იქიდან, რომ ტრაგიკული გმირი თავისთავად ატარებს როგორც საკუთარ ბედნიერებას, ასევე საკუთარ სიკვდილს.

ტრაგიკული გმირი არის რაღაცის მატარებელი, რომელიც სცილდება ინდივიდუალური არსებობის ჩარჩოებს, ძალაუფლების, პრინციპის, ხასიათის, დემონის მატარებელია. ტრაგედია გვიჩვენებს ადამიანს სიდიადეში, თავისუფალი სიკეთისგან და ბოროტებისგან, წერს იასპერსი, რომელიც ამ პოზიციას ასაბუთებს პლატონის აზრზე, რომ არც სიკეთე და არც ბოროტება არ მოდის პატარა პერსონაჟიდან და დიდ ბუნებას შეუძლია როგორც დიდი ბოროტება, ასევე დიდი სიკეთე.

ტრაგიზმი არსებობს იქ, სადაც ერთმანეთს ეჯახებიან ძალები, რომელთაგან თითოეული თავის თავს ჭეშმარიტად თვლის, ამის საფუძველზე იასპერსი თვლის, რომ ჭეშმარიტება არ არის ერთი, რომ ის იყოფა და ტრაგედია ცხადყოფს ამას.

ამრიგად, ეგზისტენციალისტები ახდენენ ინდივიდის თანდაყოლილი ღირებულების აბსოლუტიზაციას და ხაზს უსვამენ მის გარიყვას საზოგადოებისგან, რაც მათ კონცეფციას პარადოქსამდე მიჰყავს: ფატალურობა წყვეტს სოციალურ პრობლემას. სამყაროსთან მარტო დარჩენილი ადამიანი, რომელიც არ გრძნობს კაცობრიობას ირგვლივ, ეუფლება ყოფიერების საშინლად გარდაუვალ სასრულობას. ის მოწყვეტილია ხალხს და ფაქტობრივად აბსურდული აღმოჩნდება და მისი ცხოვრება აზრს და ღირებულებას მოკლებულია.

ბუდიზმისთვის ადამიანი, მომაკვდავი, სხვა არსებად იქცევა, სიკვდილთან აიგივებს სიცოცხლეს (ადამიანი, მომაკვდავი, აგრძელებს სიცოცხლეს, ამიტომ სიკვდილი არაფერს ცვლის). ორივე შემთხვევაში პრაქტიკულად ყველა ტრაგედია მოხსნილია.

პიროვნების ფატალურობა ტრაგიკულ ჟღერადობას იძენს მხოლოდ იქ, სადაც თვითშეფასების მქონე ადამიანი ცხოვრობს ხალხის სახელით, მათი ინტერესები ხდება მისი ცხოვრების შინაარსი. ამ შემთხვევაში, ერთის მხრივ, იკვეთება ინდივიდის უნიკალური ინდივიდუალური ორიგინალობა და ღირებულება, მეორე მხრივ კი მომაკვდავი გმირი პოულობს გაგრძელებას საზოგადოების ცხოვრებაში. მაშასადამე, ასეთი გმირის სიკვდილი ტრაგიკულია და წარმოშობს ადამიანის ინდივიდუალობის (და, შესაბამისად, მწუხარების) შეუქცევადი დაკარგვის განცდას და, ამავე დროს, კაცობრიობაში ინდივიდის სიცოცხლის გაგრძელების იდეას (აქედან გამომდინარე, სიხარულის მოტივი) ჩნდება.

ტრაგიკულის წყაროა კონკრეტული სოციალური წინააღმდეგობები - შეჯახება სოციალურად აუცილებელ, გადაუდებელ მოთხოვნასა და მისი განხორციელების დროებით პრაქტიკულ შეუძლებლობას შორის. ცოდნის გარდაუვალი უკმარისობა, უცოდინრობა ხშირად ხდება უდიდესი ტრაგედიების წყარო. ტრაგიკული არის მსოფლიო-ისტორიული წინააღმდეგობების გააზრების სფერო, კაცობრიობის გამოსავლის ძიება. ეს კატეგორია ასახავს არა მხოლოდ კონკრეტული გაუმართაობით გამოწვეული პიროვნების უბედურებას, არამედ კაცობრიობის კატასტროფებს, არსების ზოგიერთ ფუნდამენტურ არასრულყოფილებას, რომლებიც გავლენას ახდენენ ინდივიდის ბედზე.

3. ტრაგიკული ხელოვნებაში

თითოეულ ეპოქას მოაქვს საკუთარი თავისებურებები ტრაგიკულში და ხაზს უსვამს მისი ბუნების გარკვეულ ასპექტებს.

ასე, მაგალითად, ბერძნულ ტრაგედიას ახასიათებს მოქმედების ღია კურსი. ბერძნები ახერხებდნენ თავიანთი ტრაგედიების გასართობად, თუმცა მსახიობებიც და მაყურებელიც ხშირად ეცნობოდნენ ღმერთების ნებას ან გუნდი წინასწარმეტყველებდა მოვლენების შემდგომ განვითარებას.მაყურებელმა კარგად იცოდა უძველესი მითების შეთქმულებები, რის საფუძველზეც. ძირითადად იქმნებოდა ტრაგედიები. ბერძნული ტრაგედიის გართობა მტკიცედ იყო დაფუძნებული მოქმედების ლოგიკაზე. ტრაგედიის მნიშვნელობა გმირის ქცევის ხასიათში იყო. ტრაგიკული გმირის უბედურების სიკვდილი დანამდვილებით ცნობილია. და ეს არის ძველი ბერძნული ხელოვნების გულუბრყვილობა, სიახლე და სილამაზე. ამგვარმა მოქმედებებმა დიდი მხატვრული როლი ითამაშა, აძლიერებდა მაყურებლის ტრაგიკულ ემოციას.

უძველესი ტრაგედიის გმირს არ ძალუძს თავიდან აიცილოს გარდაუვალი, მაგრამ ის იბრძვის, მოქმედებს და მხოლოდ მისი თავისუფლებით, მისი ქმედებებით არის ის, რაც უნდა მოხდეს. ასეთია, მაგალითად, ოიდიპოსი სოფოკლეს ტრაგედიაში „ოიდიპოს მეფე“. თავისივე ნებით, შეგნებულად და თავისუფლად ეძებს თებეს მცხოვრებთა თავზე დაცემული უბედურების მიზეზებს. და როცა ირკვევა, რომ "გამოძიება" მთავარ "გამომძიებელს" მოქცევით ემუქრება და თებეს უბედურების დამნაშავე თავად ოიდიპოსია, რომელმაც ბედის ნებით მოკლა მამა და დედაზე დაქორწინდა, ის არ ჩერდება. "გამოძიება", მაგრამ მიიყვანს ბოლომდე. ასეთია ანტიგონე, სოფოკლეს კიდევ ერთი ტრაგედიის გმირი. დის, ისმენესგან განსხვავებით, ანტიგონე არ ემორჩილება კრეონის ბრძანებას, რომელიც სიკვდილის ტკივილით კრძალავს თებეს წინააღმდეგ მებრძოლი ძმის დაკრძალვას. ტომობრივი ურთიერთობის კანონი, რომელიც გამოიხატება ძმის ცხედრის დაკრძალვის აუცილებლობაში, რაც არ უნდა ღირდეს, ორივე დაზე თანაბრად მოქმედებს, მაგრამ ანტიგონე ხდება ტრაგიკული გმირი, რადგან ის ასრულებს ამ საჭიროებას თავისუფალ ქმედებებში.

ბერძნული ტრაგედია გმირულია.

კელანტური ტრაგედია კათარზისია. ტრაგედიაში ასახული გრძნობები ასუფთავებს მაყურებლის გრძნობებს.

შუა საუკუნეებში ტრაგიკული ვლინდება არა როგორც გმირობა, არამედ როგორც მოწამეობა. მისი მიზანი ნუგეშია, შუა საუკუნეების თეატრში პასიური პრინციპი იყო ხაზგასმული ქრისტეს გამოსახულების მსახიობის ინტერპრეტაციაში. ხანდახან მსახიობი ისე „ეჩვეოდა“ ჯვარცმულის გამოსახულებას, რომ თვითონაც არ იყო შორს სიკვდილისგან.

შუა საუკუნეების ტრაგედია უცხოა კათარზისის კონცეფციისთვის . ეს არ არის განწმენდის ტრაგედია, ნუგეშის ტრაგედია. მას ახასიათებს ლოგიკა: თავს ცუდად გრძნობ, მაგრამ ისინი (გმირები, უფრო სწორად, ტრაგედიის წამებულები) შენზე უკეთესები არიან და შენზე უარესები არიან, ამიტომ ნუგეშისცემით ტანჯვაში იმით, რომ არსებობს უარესი ტანჯვა და ტანჯვა უფრო მძიმეა ადამიანებისთვის, შენზე ნაკლებიც კი, ვინც ამას იმსახურებს. მიწიერ ნუგეშს (მხოლოდ შენ არ იტანჯები) ამქვეყნიური ნუგეშიც აძლიერებს (იქ არ დაიტანჯები და უდაბნოების მიხედვით დაჯილდოვდები).

თუ ძველ ტრაგედიაში ყველაზე უჩვეულო რამ ხდება სრულიად ბუნებრივად, შუა საუკუნეების ტრაგედიაში მნიშვნელოვანი ადგილი უჭირავს მომხდარის ზებუნებრივ ბუნებას.

შუა საუკუნეებისა და რენესანსის მიჯნაზე, დანტეს დიდებული ფიგურა იზრდება. დანტეში ეჭვი არ ეპარება ფრანჩესკასა და პაოლოს მარადიული ტანჯვის აუცილებლობაში, რომლებმაც თავიანთი სიყვარულით დაარღვიეს თავიანთი ეპოქის მორალური საფუძვლები და არსებული მსოფლიო წესრიგის მონოლითი, დაარღვიეს და გადალახეს მიწისა და ცის აკრძალვები. და ამავე დროს, არ არის ზებუნებრივი, მაგია ღვთაებრივ კომედიაში. დანტესთვის და მისი მკითხველებისთვის ჯოჯოხეთის გეოგრაფია აბსოლუტურად რეალურია, ხოლო ჯოჯოხეთური ქარიშხალი, რომელიც ატარებს მოყვარულებს - რეალური. აი, ზებუნებრივის იგივე ბუნებრიობა, არარეალურის რეალობა, რაც თანდაყოლილი იყო ძველ ტრაგედიაში. და სწორედ კანტიციზმის ეს დაბრუნება ახალ საფუძველზე აქცევს დანტეს რენესანსის იდეების ერთ-ერთ პირველ გამომსახველად.

შუა საუკუნეების ადამიანმა სამყარო ღმერთმა ახსნა. თანამედროვეობის ადამიანი ცდილობდა ეჩვენებინა, რომ ამქვეყნიურობა თავისთავად არის მიზეზი. ფილოსოფიაში ეს გამოიხატა სპინოზას კლასიკურ თეზისში ბუნების, როგორც საკუთარი თავის მიზეზის შესახებ. ხელოვნებაში ეს პრინციპი შექსპირმა ნახევარი საუკუნით ადრე განასახიერა და გამოხატა. მისთვის მთელ სამყაროს, მათ შორის ადამიანური ვნებების და ტრაგედიების სფეროს, არავითარი ამქვეყნიური ახსნა არ სჭირდება, ის თავად არის მის ბირთვში.

რომეო და ჯულიეტა ატარებენ თავიანთი ცხოვრებისეულ გარემოებებს. მოქმედება თავად პერსონაჟებიდან იბადება. საბედისწერო სიტყვები: „რომეო ჰქვია: ის მონტეჩის შვილია, შენი მტრის შვილი“ - არ შეცვლილა ჯულიეტას ურთიერთობა საყვარელთან. მისი ქმედებების ერთადერთი საზომი და მამოძრავებელი ძალა თავად არის, მისი ხასიათი, სიყვარული რომეოს მიმართ.

რენესანსმა თავისებურად გადაჭრა სიყვარულისა და პატივის, სიცოცხლისა და სიკვდილის, პიროვნებისა და საზოგადოების პრობლემები, პირველად გამოავლინა ტრაგიკული კონფლიქტის სოციალური ბუნება. ამ პერიოდის ტრაგედიამ გამოავლინა სამყაროს მდგომარეობა, დაადასტურა ადამიანის საქმიანობა და მისი ნების თავისუფლება. ამავე დროს წარმოიშვა დაურეგულირებელი პიროვნების ტრაგედია.ადამიანისთვის ერთადერთი რეგულაცია იყო თელემის მონასტრის პირველი და უკანასკნელი მცნება: „რაც გინდა“ (რაბელე. „გარგართუა და პანტაგრუელი“). თუმცა, შუა საუკუნეების რელიგიური მორალისგან გათავისუფლების შემდეგ ადამიანი ხანდახან კარგავდა ყოველგვარ მორალს, სინდისს და პატივისცემას. შექსპირის გმირები (ოტელო, ჰამლეტი) შეუზღუდავი და არა შეზღუდულები არიან თავიანთ მოქმედებებში. და ბოროტი ძალების მოქმედებები ისეთივე თავისუფალია და არანაირად არ არის რეგულირებული (იაგო, კლავდიუსი).

ილუზორული აღმოჩნდა ჰუმანისტთა იმედები, რომ ადამიანი, თავი დააღწია შუა საუკუნეების შეზღუდვებს, გონივრულად და კარგი სახელით განკარგავს თავის თავისუფლებას. დაურეგულირებელი პიროვნების უტოპია ფაქტობრივად გადაიქცა მის აბსოლუტურ რეგულაციად.საფრანგეთში XVII ს. ეს რეგულაცია გამოიხატა: პოლიტიკის სფეროში - აბსოლუტისტურ სახელმწიფოში, მეცნიერებისა და ფილოსოფიის სფეროში - დეკარტის სწავლება იმ მეთოდის შესახებ, რომელიც ადამიანის აზროვნებას შემოაქვს მკაცრი წესების მეინსტრიმში, ხელოვნების სფეროში - კლასიციზმში. უტოპიური აბსოლუტური თავისუფლების ტრაგედია იცვლება პიროვნების რეალური აბსოლუტური ნორმატიული განპირობების ტრაგედიით.

რომანტიზმის ხელოვნებაში (გ. ჰაინე, ფ. შილერი, ჯ. ბაირონი, ფ. შოპენი) სამყაროს მდგომარეობა გამოიხატება სულის მდგომარეობით. საფრანგეთის დიდი რევოლუციის შედეგების იმედგაცრუება და მისგან გამოწვეული სოციალური პროგრესის ურწმუნოება წარმოშობს რომანტიზმისთვის დამახასიათებელ მსოფლიო მწუხარებას. რომანტიზმმა იცის, რომ უნივერსალურ საწყისს შეიძლება ჰქონდეს არა ღვთაებრივი, არამედ ეშმაკური ბუნება და შეუძლია ბოროტების ტარება.ბაირონის ტრაგედიებში („კაენი“) დასტურდება ბოროტების გარდაუვალობა და მის წინააღმდეგ ბრძოლის მარადიულობა. ასეთი უნივერსალური ბოროტების განსახიერებაა ლუციფერი. კაენი ვერ მიიღებს რაიმე შეზღუდვას ადამიანის სულის თავისუფლებასა და ძალაზე. მაგრამ ის ყოვლისშემძლეა და გმირს სიკვდილის ფასადაც არ შეუძლია ცხოვრებიდან აღმოფხვრა, თუმცა რომანტიული ცნობიერებისთვის ბრძოლა უაზრო არ არის: ტრაგიკული გმირი თავისი ბრძოლით უდაბნოში ცხოვრების ოაზისებს ქმნის. სადაც ბოროტება სუფევს.

კრიტიკული რეალიზმის ხელოვნებამ გამოავლინა ტრაგიკული უთანხმოება ინდივიდსა და საზოგადოებას შორის. მე-19 საუკუნის ერთ-ერთი უდიდესი ტრაგიკული ნაწარმოები. - ა.ს.პუშკინის "ბორის გოდუნოვი" გოდუნოვს სურს ძალაუფლება გამოიყენოს ხალხის საკეთილდღეოდ. მაგრამ ძალაუფლებისკენ მიმავალ გზაზე ის ბოროტებას სჩადის - კლავს უდანაშაულო ცარევიჩ დიმიტრის. და ბორისსა და ხალხს შორის გაუცხოების უფსკრული იდგა, შემდეგ კი რისხვის. პუშკინი აჩვენებს, რომ ხალხისთვის ბრძოლა ხალხის გარეშე არ შეიძლება. ადამიანის ბედი არის ხალხის ბედი; პირველად, პიროვნების საქმეები შედარებულია ხალხის სიკეთესთან. ეს საკითხი ახალი ეპოქის დაბადებაა.

იგივე თვისება თანდაყოლილია M.P. Mussorgsky-ის საოპერო და მუსიკალურ ტრაგიკულ სურათებში.მისი ოპერები ბორის გოდუნოვი და ხოვანშჩინა გენიალურად განასახიერებენ პუშკინის ტრაგედიის ფორმულას ადამიანისა და ხალხის ბედის შერწყმის შესახებ. ოპერის სცენაზე პირველად გამოჩნდა ხალხი, ანიმაციური მონობის, ძალადობისა და თვითნებობის წინააღმდეგ ბრძოლის ერთი იდეით. ხალხის სიღრმისეულმა დახასიათებამ დაჩრდილა ცარ ბორისის სინდისის ტრაგედია, ბორისი ყველა კეთილი განზრახვის მიუხედავად რჩება უცხო ხალხისთვის და ფარულად ეშინია ხალხის, რომელიც მას ხედავს უბედურების მიზეზად. მუსორგსკიმ ღრმად შეიმუშავა ტრაგიკული ცხოვრების შინაარსის გადმოცემის სპეციფიკური მუსიკალური საშუალებები: მუსიკალური და დრამატული კონტრასტები, ნათელი თემატიკა, სამგლოვიარო ინტონაციები, პირქუში ტონალობა და ორკესტრის ბნელი ტემბრები.

ტრაგიკულ მუსიკალურ ნაწარმოებებში ფილოსოფიური პრინციპის განვითარებისთვის დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა ბეთჰოვენის მეხუთე სიმფონიაში როკის თემის განვითარებას. ეს თემა კიდევ უფრო განვითარდა ჩაიკოვსკის მეოთხე, მეექვსე და განსაკუთრებით მეხუთე სიმფონიებში. ჩაიკოვსკის სიმფონიებში ტრაგიკული გამოხატავს წინააღმდეგობას ადამიანის მისწრაფებებსა და ცხოვრებისეულ დაბრკოლებებს შორის, შემოქმედებითი იმპულსების უსასრულობასა და ინდივიდის არსების სასრულობას შორის.

XIX საუკუნის კრიტიკულ რეალიზმში. (დიკენსი, ბალზაკი, სტენდალი, გოგოლი, ტოლსტოი, დოსტოევსკი და სხვები) არატრაგიკული პერსონაჟი ხდება ტრაგიკული სიტუაციების გმირი. ცხოვრებაში ტრაგედია „ჩვეულებრივ ისტორიად“ იქცა, მისი გმირი კი – გაუცხოებულ ადამიანად. და ამიტომ, ხელოვნებაში ტრაგედია ქრება, როგორც ჟანრი, მაგრამ, როგორც ელემენტი, ის აღწევს ხელოვნების ყველა სახეობასა და ჟანრში, იპყრობს უთანხმოების შეუწყნარებლობას ადამიანსა და საზოგადოებას შორის.

იმისათვის, რომ ტრაგედიამ შეწყვიტოს სოციალური ცხოვრების მუდმივი თანამგზავრი, საზოგადოება უნდა გახდეს ჰუმანური, შევიდეს ინდივიდთან ჰარმონიაში.ადამიანის სურვილი, დაძლიოს უთანხმოება სამყაროსთან, ცხოვრების დაკარგული აზრის ძიება - ასეთია. ტრაგიკულის კონცეფცია და ამ თემის განვითარების პათოსი მე-20 საუკუნის კრიტიკულ რეალიზმს. (ე. ჰემინგუეი, ვ. ფოლკნერი, ლ. ფრანკი, გ. ბოლი, ფ. ფელინი, მ. ანტონიონი, ჯ. გერშვინი და სხვები).

ტრაგიკული ხელოვნება ავლენს ადამიანის ცხოვრების სოციალურ აზრს და აჩვენებს, რომ ადამიანის უკვდავება რეალიზდება ხალხის უკვდავებაში. ტრაგედიის მნიშვნელოვანი თემაა „ადამიანი და ისტორია“. ადამიანის ქმედებების მსოფლიო-ისტორიული კონტექსტი აქცევს მას ისტორიული პროცესის ცნობიერ ან უნებლიე მონაწილედ. ეს ხდის გმირს პასუხისმგებლობას გზის არჩევაზე, ცხოვრებისეული საკითხების სწორად გადაწყვეტაზე და მისი მნიშვნელობის გაგებაზე. ტრაგიკული გმირის ხასიათს ამოწმებს ისტორიის მიმდინარეობა, მისი კანონები. ისტორიისადმი ინდივიდის პასუხისმგებლობის თემა ღრმად არის გამჟღავნებული მ.ა. შოლოხოვის "მშვიდ დონში". მისი გმირის ხასიათი ურთიერთგამომრიცხავია: ის ან მცირდება, ან ღრმავდება შინაგანი ტანჯვით, ან თრგუნავს მძიმე განსაცდელებით. მისი ბედი ტრაგიკულია.

მუსიკაში ტრაგიკული სიმფონიზმის ახალი ტიპი შეიმუშავა დ.დ.შოსტაკოვიჩმა. თუ P.I. ჩაიკოვსკის სიმფონიებში როკი ყოველთვის შემოიჭრება ადამიანის ცხოვრებაში გარედან, როგორც ძლიერი, არაადამიანური, მტრული ძალა, მაშინ შოსტაკოვიჩში ასეთი დაპირისპირება მხოლოდ ერთხელ ჩნდება - როდესაც კომპოზიტორი გამოავლენს ბოროტების კატასტროფულ შემოჭრას, რომელიც წყვეტს ცხოვრების მშვიდი მიმდინარეობა (შეჭრის თემა მეშვიდე სიმფონიის პირველ ნაწილში).

4. ტრაგიკული ცხოვრებაში

ცხოვრებაში ტრაგიკულის გამოვლინებები მრავალფეროვანია: ბავშვის სიკვდილიდან ან შემოქმედებითი ენერგიით სავსე ადამიანის სიკვდილიდან ეროვნულ-განმათავისუფლებელი მოძრაობის დამარცხებამდე; ინდივიდის ტრაგედიიდან მთელი ერის ტრაგედიამდე. ტრაგიკული შეიძლება ასევე დავასკვნათ ადამიანის ბრძოლაში ბუნების ძალებთან. მაგრამ ამ კატეგორიის მთავარი წყაროა ბრძოლა სიკეთეს, მოტეხილობას, სიკვდილსა და უკვდავებას შორის, სადაც სიკვდილი ადასტურებს ცხოვრებისეულ ღირებულებებს, ავლენს ადამიანის არსებობის მნიშვნელობას, სადაც ხდება სამყაროს ფილოსოფიური გაგება.

პირველი მსოფლიო ომი, მაგალითად, ისტორიაში შევიდა, როგორც ერთ-ერთი ყველაზე სისხლიანი და სასტიკი ომი. არასოდეს (1914 წლამდე) დაპირისპირებულ მხარეებს არ დაუყენებიათ ასეთი უზარმაზარი ჯარები ურთიერთ განადგურებისთვის. მეცნიერებისა და ტექნოლოგიების მიღწევები მიზნად ისახავდა ადამიანების განადგურებას. ომის წლებში 10 მილიონი ადამიანი დაიღუპა, 20 მილიონი დაშავდა. გარდა ამისა, მნიშვნელოვანი მსხვერპლი განიცადა მშვიდობიანი მოსახლეობა, რომელიც დაიღუპა არა მხოლოდ საომარი მოქმედებების შედეგად, არამედ შიმშილისა და ავადმყოფობისგან, რომელიც მძვინვარებდა სამხედრო მძიმე პერიოდში. ომმა ასევე მოიტანა უზარმაზარი მატერიალური ზარალი, გამოიწვია მასობრივი რევოლუციონერი. და დემოკრატიული მოძრაობა, რომლის მონაწილეები ითხოვდნენ ცხოვრების რადიკალურ განახლებას.

შემდეგ, 1933 წლის იანვარში, გერმანიაში ხელისუფლებაში მოვიდა ფაშისტური ნაციონალ-სოციალისტური მუშათა პარტია, შურისძიებისა და ომის პარტია. უკვე 1941 წლის ზაფხულისთვის. გერმანიამ და იტალიამ დაიკავეს 12 ევროპული ქვეყანა და გააფართოვეს თავიანთი მმართველობა ევროპის დიდ ნაწილზე. ოკუპირებულ ქვეყნებში მათ დაამყარეს ფაშისტური საოკუპაციო რეჟიმი, რომელსაც უწოდეს „ახალი წესრიგი“: გაანადგურეს დემოკრატიული თავისუფლებები, დაშალეს პოლიტიკური პარტიები და პროფკავშირები, აკრძალეს გაფიცვები და დემონსტრაციები. მრეწველობა მუშაობდა დამპყრობლების ბრძანებით, სოფლის მეურნეობა ამარაგებდა მათ ნედლეულითა და საკვებით, შრომა გამოიყენებოდა სამხედრო ობიექტების მშენებლობაში. ამ ყველაფერმა გამოიწვია მეორე მსოფლიო ომი, რის შედეგადაც ფაშიზმმა სრული მარცხი განიცადა. მაგრამ მეორე მსოფლიო ომის პირველი მსოფლიო ომისგან განსხვავებით, დაღუპულთა უმეტესობა მშვიდობიანი მოსახლეობა იყო. მხოლოდ სსრკ-ში დაღუპულებმა შეადგინა არანაკლებ 27 მილიონი ადამიანი. გერმანიაში საკონცენტრაციო ბანაკებში 12 მილიონი ადამიანი დაიღუპა. ადამიანის. დასავლეთ ევროპის ქვეყნებში ომისა და რეპრესიების მსხვერპლი გახდა 5 მილიონი ადამიანი. ადამიანის. ევროპაში დაკარგულ ამ 60 მილიონ სიცოცხლეს უნდა დაემატოს მრავალი მილიონი ადამიანი, რომლებიც დაიღუპნენ წყნარ ოკეანეში და მეორე მსოფლიო ომის სხვა თეატრებში.

როგორც კი ხალხი გამოჯანმრთელდა ერთი მსოფლიო ტრაგედიისგან, ვიდრე 1945 წლის 6 აგვისტოს, ამერიკულმა თვითმფრინავმა ატომური ბომბი ჩამოაგდო იაპონიის ქალაქ ჰიროშიმაზე. ატომურმა აფეთქებამ საშინელი კატასტროფები გამოიწვია: შენობების 90% დაიწვა, დანარჩენი ნანგრევებად იქცა. ჰიროსიმას 306 ათასი მოსახლედან 90 ათასზე მეტი ადამიანი მაშინვე გარდაიცვალა. მოგვიანებით ათიათასობით ადამიანი დაიღუპა ჭრილობების, დამწვრობისა და რადიაციის ზემოქმედებისგან. პირველი ატომური ბომბის აფეთქებით კაცობრიობამ მიიღო ენერგიის ამოუწურავი წყარო და ამავე დროს საშინელი იარაღი, რომელსაც შეუძლია გაანადგუროს მთელი სიცოცხლე.

კაცობრიობა მე-20 საუკუნეში შესვლისთანავე ტრაგიკული მოვლენების ახალმა ტალღამ მოიცვა მთელი პლანეტა. ეს არის ტერორისტული ქმედებების გააქტიურება, ბუნებრივი კატასტროფები და ეკოლოგიური პრობლემები. ეკონომიკური აქტივობა დღეს რიგ სახელმწიფოებში იმდენად ძლიერია, რომ გავლენას ახდენს ეკოლოგიურ მდგომარეობაზე არა მხოლოდ ერთი ქვეყნის შიგნით, არამედ მის საზღვრებს მიღმაც.

ტიპიური მაგალითები:

დიდი ბრიტანეთი თავისი სამრეწველო ემისიების 2/3-ს ექსპორტს ახორციელებს.

სკანდინავიის ქვეყნებში მჟავე წვიმების 75-90% უცხოური წარმოშობისაა.

დიდ ბრიტანეთში მჟავე წვიმა გავლენას ახდენს ტყეების 2/3-ზე, ხოლო კონტინენტურ ევროპაში - მათი ტერიტორიის დაახლოებით ნახევარზე.

შეერთებულ შტატებს აკლია ჟანგბადი, რომელიც ბუნებრივად წარმოიქმნება მათ ტერიტორიაზე.

ევროპისა და ჩრდილოეთ ამერიკის უდიდესი მდინარეები, ტბები, ზღვები ინტენსიურად ბინძურდება სხვადასხვა ქვეყნის საწარმოების სამრეწველო ნარჩენებით მათი წყლის რესურსების გამოყენებით.

1950 წლიდან 1984 წლამდე მინერალური სასუქების წარმოება გაიზარდა 13,5 მილიონი ტონიდან 121 მილიონ ტონამდე წელიწადში. მათმა გამოყენებამ მისცა სოფლის მეურნეობის პროდუქციის ზრდის 1/3.

ამავდროულად, ბოლო ათწლეულების განმავლობაში მკვეთრად გაიზარდა ქიმიური სასუქების, აგრეთვე მცენარეთა დაცვის სხვადასხვა ქიმიური საშუალებების გამოყენება და გახდა გლობალური გარემოს დაბინძურების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მიზეზი. წყლისა და ჰაერის მიერ დიდ დისტანციებზე გადატანილი, ისინი შედიან ნივთიერებების გეოქიმიურ ციკლში მთელს დედამიწაზე, რაც ხშირად მნიშვნელოვან ზიანს აყენებს ბუნებას და თავად ადამიანს. ჩვენი დროის ძალიან დამახასიათებელი გახდა განუვითარებელ ქვეყნებში ეკოლოგიურად მავნე საწარმოების გაყვანის სწრაფად განვითარებადი პროცესი.

ჩვენს თვალწინ, ბიოსფეროს პოტენციალის ფართო გამოყენების ეპოქა დასასრულს უახლოვდება. ეს დასტურდება შემდეგი ფაქტორებით:

დღეს ძალიან ცოტა დაუმუშავებელი მიწაა დარჩენილი სოფლის მეურნეობისთვის.

უდაბნოების ფართობი სისტემატურად იზრდება. 1975 წლიდან 2000 წლამდე ის 20%-ით გაიზარდა.

დიდ შეშფოთებას იწვევს პლანეტის ტყის საფარის შემცირება. 1950 წლიდან 2000 წლამდე ტყეების ფართობი თითქმის 10%-ით შემცირდება და ტყეები მთელი დედამიწის ფილტვებია.

წყლის აუზების, მათ შორის მსოფლიო ოკეანის ჩათვლით, ექსპლუატაცია ხორციელდება ისეთი მასშტაბით, რომ ბუნებას არ აქვს დრო, გაამრავლოს ის, რაც ადამიანს წაართმევს.

ამჟამად, ადამიანის ინტენსიური აქტივობის შედეგად, კლიმატის ცვლილება ხდება.

გასული საუკუნის დასაწყისთან შედარებით ატმოსფეროში ნახშირორჟანგის შემცველობა გაიზარდა 30%-ით და ამ მატების 10% მიღწეულია ბოლო 30 წლის განმავლობაში. პროცესები:

Მდნარი ყინული;

მსოფლიო ოკეანის დონის აწევა ერთი მეტრით;

ბევრი სანაპირო ზონის დატბორვა;

დედამიწის ზედაპირზე ტენიანობის გაცვლის ცვლილებები;

შემცირებული ნალექი;

ქარის მიმართულების შეცვლა.

ცხადია, რომ ასეთი ცვლილებები უზარმაზარ პრობლემებს შეუქმნის ადამიანებს, რომლებიც დაკავშირებულია ეკონომიკის მართვასთან, მათი ცხოვრებისათვის საჭირო პირობების რეპროდუქციასთან.

დღეს, როგორც V.I.Vernadsky-ის ერთ-ერთი პირველი ნიშანი, კაცობრიობამ მოიპოვა ისეთი ძალა მიმდებარე სამყაროს ტრანსფორმაციაში, რომ იგი იწყებს მნიშვნელოვან გავლენას ბიოსფეროს ევოლუციაზე, როგორც მთლიანობაში.

ადამიანის ეკონომიკური საქმიანობა ჩვენს დროში უკვე იწვევს კლიმატის ცვლილებას, ის გავლენას ახდენს დედამიწის წყლისა და ჰაერის აუზების ქიმიურ შემადგენლობაზე, პლანეტის ფლორასა და ფაუნაზე და მის მთელ გარეგნობაზე. და ეს არის მთელი კაცობრიობის ტრაგედია.

დასკვნა

ტრაგედია უხეში სიტყვაა, უიმედობით სავსე. სიკვდილის ცივ ანარეკლს ატარებს, მისგან ყინულოვან სუნთქვას სუნთქავს. მაგრამ სიკვდილის ცნობიერება აიძულებს ადამიანს უფრო მძაფრად განიცადოს ყოფნის მთელი ხიბლი და სიმწარე, მთელი სიხარული და სირთულე. და როდესაც სიკვდილი ახლოსაა, მაშინ ამ "სასაზღვრო" სიტუაციაში აშკარად ჩანს სამყაროს ყველა ფერი, მისი ესთეტიკური სიმდიდრე, მისი გრძნობადი ხიბლი, ნაცნობის სიდიადე, სიმართლე და სიცრუე, სიკეთე და ბოროტება, თვით მნიშვნელობა. ადამიანის არსებობის.

ტრაგედია ყოველთვის ოპტიმისტური ტრაგედიაა, რომელშიც სიკვდილიც კი ემსახურება სიცოცხლეს.

ასე რომ, ტრაგიკული ცხადყოფს:

1. ადამიანის სიკვდილი ან მძიმე ტანჯვა;

2. გამოუსწორებელი ხალხისთვის მისი დანაკარგი;

3. უკვდავი სოციალურად ღირებული საწყისები, ჩადებული უნიკალურ ინდივიდუალობაში და მისი გაგრძელება კაცობრიობის ცხოვრებაში;

4. ყოფიერების უმაღლესი პრობლემები, ადამიანის ცხოვრების სოციალური აზრი;

5. ტრაგიკული ხასიათის საქმიანობა გარემოებებთან მიმართებაში;

6. მსოფლიოს ფილოსოფიურად გააზრებული მდგომარეობა;

7. ისტორიულად, დროებით გადაუჭრელი წინააღმდეგობები;

8. ხელოვნებაში განსახიერებული ტრაგიკული გამწმენდ ზემოქმედებას ახდენს ადამიანებზე.

ტრაგიკული ნაწარმოების ცენტრალური პრობლემა არის ადამიანის შესაძლებლობების გაფართოება, იმ საზღვრების დარღვევა, რომლებიც ისტორიულად განვითარდა, მაგრამ მჭიდრო გახდა ყველაზე გაბედული აქტიური ადამიანებისთვის, შთაგონებული მაღალი იდეალებით. ტრაგიკული გმირი გზას უხსნის მომავლისკენ, აფეთქებს დადგენილ საზღვრებს, ის მუდამ კაცობრიობის ბრძოლის სათავეშია, ყველაზე დიდი სირთულეები მხრებზე ეცემა.ტრაგედია ავლენს ცხოვრების სოციალურ აზრს. ადამიანის არსებობის არსი და მიზანი: ინდივიდის განვითარება უნდა წავიდეს არა ხარჯზე, არამედ მთელი საზოგადოების სახელით, კაცობრიობის სახელით. მეორე მხრივ, მთელი საზოგადოება უნდა განვითარდეს ადამიანში და ადამიანის მეშვეობით და არა მისდა მიუხედავად და არა მის ხარჯზე. ასეთია უმაღლესი ესთეტიკური იდეალი, ასეთია გზა ადამიანისა და კაცობრიობის პრობლემის ჰუმანისტური გადაწყვეტისკენ, რომელსაც გვთავაზობს ტრაგიკული ხელოვნების მსოფლიო ისტორია.

ბიბლიოგრაფია

1. ბორევ იუ. ესთეტიკა. - მ., 2002 წ

2. ბიჩკოვი ვ.ვ. ესთეტიკა. - მ., 2004 წ

3. Divnenko O. V. ესთეტიკა. - მ., 1995 წ

4. ნიკიტიჩ ლ.ა. ესთეტიკა. - მ., 2003 წ

ტრაგიკული ხელოვნებაში. თითოეულ ეპოქას მოაქვს საკუთარი თავისებურებები ტრაგიკულში და ხაზს უსვამს მისი ბუნების გარკვეულ ასპექტებს.

ასე, მაგალითად, ბერძნულ ტრაგედიას ახასიათებს მოქმედების ღია კურსი. ბერძნებმა მოახერხეს თავიანთი ტრაგედიების გასართობი შენარჩუნება, თუმცა როგორც მსახიობები, ისე მაყურებელი ხშირად ეცნობოდნენ ღმერთების ნებას ან გუნდი იწინასწარმეტყველებდა მოვლენების შემდგომ განვითარებას.

მაყურებელმა კარგად იცოდა უძველესი მითების სიუჟეტები, რომელთა საფუძველზეც ძირითადად ტრაგედიები იქმნებოდა. ბერძნული ტრაგედიის გართობა მტკიცედ იყო დაფუძნებული მოქმედების ლოგიკაზე. ტრაგედიის მნიშვნელობა გმირის ქცევის ხასიათში იყო. ტრაგიკული გმირის სიკვდილი და უბედურება დანამდვილებით ცნობილია. და ეს არის ძველი ბერძნული ხელოვნების გულუბრყვილობა, სიახლე და სილამაზე. მოქმედების ამგვარმა მიმდინარეობამ დიდი მხატვრული როლი შეასრულა, უმძაფრებდა მაყურებლის ტრაგიკულ ემოციას.

ანტიკური ტრაგედიის გმირს არ ძალუძს თავიდან აიცილოს გარდაუვალი, მაგრამ ის იბრძვის, მოქმედებს და მხოლოდ თავისი თავისუფლებით, მისი მოქმედებებით ხვდება ის, რაც უნდა მოხდეს. ასეთია, მაგალითად, ოიდიპოსი სოფოკლეს ტრაგედიაში „ოიდიპოს მეფე“. თავისი ნებით, შეგნებულად და თავისუფლად ეძებს თებეს მცხოვრებთა თავებზე დავარდნილი უბედურების მიზეზებს. და როცა ირკვევა, რომ "გამოძიება" მთავარ "გამომძიებელს" მოქცევით ემუქრება და თებეს უბედურების დამნაშავე თავად ოიდიპოსია, რომელმაც ბედის ნებით მოკლა მამა და დედაზე დაქორწინდა, ის არ ჩერდება. "გამოძიება", მაგრამ მიიყვანს ბოლომდე.

ასეთია ანტიგონე, სოფოკლეს კიდევ ერთი ტრაგედიის გმირი. დის, ისმენესგან განსხვავებით, ანტიგონე არ ემორჩილება კრეონის ბრძანებას, რომელიც სიკვდილის ტკივილით კრძალავს თებეს წინააღმდეგ მებრძოლი ძმის დაკრძალვას. ტომობრივი ურთიერთობის კანონი, რომელიც გამოიხატება ძმის ცხედრის დაკრძალვის აუცილებლობაში, რა ფასიც არ უნდა იყოს, თანაბრად მოქმედებს ორივე დასთან მიმართებაში, მაგრამ ანტიგონე ხდება ტრაგიკული გმირი, რადგან იგი ასრულებს ამ აუცილებლობას თავისუფალ ქმედებებში.

ბერძნული ტრაგედია გმირულია. ანტიკური ტრაგედიის მიზანი კათარზისია. ტრაგედიაში ასახული გრძნობები წმენდს მაყურებლის გრძნობებს. შუა საუკუნეებში ტრაგიკული ვლინდება არა როგორც გმირობა, არამედ როგორც მოწამეობა. მისი მიზანი კომფორტია. შუა საუკუნეების თეატრში პასიური პრინციპი ხაზგასმული იყო მსახიობის მიერ ქრისტეს გამოსახულების ინტერპრეტაციაში. ხანდახან მსახიობი ისე „ეჩვეოდა“ ჯვარცმულის გამოსახულებას, რომ თვითონაც არ იყო შორს სიკვდილისგან.

შუა საუკუნეების ტრაგედია უცხოა კათარზისის კონცეფციისთვის. ეს არ არის განწმენდის ტრაგედია, არამედ ნუგეშისცემის ტრაგედია. მას ახასიათებს ლოგიკა: თავს ცუდად გრძნობ, მაგრამ ისინი (გმირები, უფრო სწორად, ტრაგედიის წამებულები) შენზე უკეთესები არიან და შენზე უარესები არიან, ამიტომ ნუგეშისცემით ტანჯვაში იმით, რომ არსებობს უარესი ტანჯვა და ტანჯვა უფრო მძიმეა ადამიანებისთვის, უფრო ნაკლებიც, ვიდრე ამას იმსახურებ. დედამიწის ნუგეშის (მხოლოდ შენ არ იტანჯები) აძლიერებს სხვა სამყაროს ნუგეშისცემა (იქ არ დაიტანჯები და დაჯილდოვდები შენი უდაბნოების მიხედვით). თუ ძველ ტრაგედიაში ყველაზე უჩვეულო რამ ხდება სრულიად ბუნებრივად, მაშინ შუა საუკუნეების ტრაგედიაში მნიშვნელოვანი ადგილი უჭირავს მომხდარის ზებუნებრივ ბუნებას.

შუა საუკუნეებისა და რენესანსის მიჯნაზე, დანტეს დიდებული ფიგურა იზრდება. დანტეს ეჭვი არ ეპარება ფრანჩესკასა და პაოლოს მარადიული ტანჯვის აუცილებლობაში, რომლებმაც თავიანთი სიყვარულით დაარღვიეს თავიანთი ეპოქის მორალური საფუძვლები და არსებული მსოფლიო წესრიგის მონოლითი, დაარღვიეს, გადალახეს მიწისა და ცის აკრძალვები. და ამავე დროს, არ არის ზებუნებრივი, მაგია ღვთაებრივ კომედიაში.

დანტესთვის და მისი მკითხველებისთვის ჯოჯოხეთის გეოგრაფია აბსოლუტურად რეალურია, ხოლო ჯოჯოხეთური ქარიშხალი, რომელიც ატარებს მოყვარულებს - რეალური. აი, ზებუნებრივის იგივე ბუნებრიობა, არარეალურის რეალობა, რაც თანდაყოლილი იყო ძველ ტრაგედიაში. და სწორედ ეს ახლებური საფუძველზე ანტიკურობაზე აქცევს დანტეს რენესანსის იდეების ერთ-ერთ პირველ გამომსახველად. შუა საუკუნეების ადამიანმა სამყარო ღმერთმა ახსნა. თანამედროვეობის ადამიანი ცდილობდა ეჩვენებინა, რომ სამყარო თავისთავად არის მიზეზი. ფილოსოფიაში ეს გამოიხატა სპინოზას კლასიკურ თეზისში ბუნების, როგორც საკუთარი თავის მიზეზის შესახებ. ხელოვნებაში ეს პრინციპი შექსპირმა ნახევარი საუკუნით ადრე განასახიერა და გამოხატა.

მისთვის მთელ სამყაროს, მათ შორის ადამიანური ვნებების და ტრაგედიების სფეროს, არავითარი ამქვეყნიური ახსნა არ სჭირდება, ის თავად დგას ამის გულში. რომეო და ჯულიეტა ატარებენ თავიანთი ცხოვრებისეულ გარემოებებს. მოქმედება თავად პერსონაჟებიდან იბადება. საბედისწერო სიტყვები: "მისი სახელია რომეო: ის არის მონტეჩის შვილი, შენი მტრის შვილი" - არ შეცვლილა ჯულიეტას ურთიერთობა საყვარელთან.

მისი ქმედებების ერთადერთი საზომი და მამოძრავებელი ძალა თავად არის, მისი ხასიათი, სიყვარული რომეოს მიმართ. რენესანსმა თავისებურად გადაჭრა სიყვარულისა და პატივის, სიცოცხლისა და სიკვდილის, პიროვნებისა და საზოგადოების პრობლემები, პირველად გამოავლინა ტრაგიკული კონფლიქტის სოციალური ბუნება. ამ პერიოდის ტრაგედიამ გამოავლინა სამყაროს მდგომარეობა, დაადასტურა ადამიანის საქმიანობა და მისი ნების თავისუფლება. ამავე დროს წარმოიშვა დაურეგულირებელი პიროვნების ტრაგედია. ადამიანისთვის ერთადერთი რეგულაცია იყო თელემის მონასტრის პირველი და უკანასკნელი მცნება: „რაც გინდა“ (რაბელ. „გარგართუა და პანტაგრუელი“). თუმცა, შუა საუკუნეების რელიგიური მორალისგან გათავისუფლების შემდეგ ადამიანი ხანდახან კარგავდა ყოველგვარ მორალს, სინდისს და პატივისცემას.

შექსპირის გმირები (ოტელო, ჰამლეტი) მოდუნებულები არიან და არ შემოიფარგლებიან თავიანთ მოქმედებებში. და ისევე თავისუფალი და დაურეგულირებელია ბოროტი ძალების მოქმედებები (იაგო, კლავდიუსი). ილუზორული აღმოჩნდა ჰუმანისტების იმედები, რომ შუა საუკუნეების შეზღუდვებისგან თავის დაღწევა, გონივრულად და კეთილსინდისიერად განკარგავდა თავის თავისუფლებას.

დაურეგულირებელი პიროვნების უტოპია რეალურად გადაიქცა მის აბსოლუტურ რეგულაციად. საფრანგეთი მე -17 საუკუნეში ეს რეგულაცია გამოიხატა: პოლიტიკის სფეროში - აბსოლუტისტურ სახელმწიფოში, მეცნიერებისა და ფილოსოფიის სფეროში - დეკარტის სწავლებაში იმ მეთოდის შესახებ, რომელიც ადამიანის აზროვნებას მკაცრ წესებში შემოაქვს, ხელოვნების სფეროში - კლასიციზმში. უტოპიური აბსოლუტური თავისუფლების ტრაგედია იცვლება პიროვნების რეალური აბსოლუტური ნორმატიული განპირობების ტრაგედიით. რომანტიზმის ხელოვნებაში (ჰ. ჰაინე, ფ. შილერი, ჯ. ბაირონი, ფ. შოპენი) სამყაროს მდგომარეობა გამოხატულია სულის მდგომარეობით. საფრანგეთის დიდი რევოლუციის შედეგების იმედგაცრუება და მისგან გამოწვეული სოციალური პროგრესის ურწმუნოება წარმოშობს რომანტიზმისთვის დამახასიათებელ მსოფლიო მწუხარებას.

რომანტიზმმა იცის, რომ უნივერსალურ პრინციპს შეიძლება ჰქონდეს არა ღვთაებრივი, არამედ ეშმაკური ბუნება და შეუძლია ბოროტების მოტანა. ბაირონის ტრაგედიებში („კაენი“) დასტურდება ბოროტების გარდაუვალობა და მასთან ბრძოლის მარადიულობა. ასეთი უნივერსალური ბოროტების განსახიერებაა ლუციფერი.

კაენი ვერ შეეგუება ადამიანის სულის თავისუფლებისა და ძალაუფლების რაიმე შეზღუდვას. მაგრამ ბოროტება ყოვლისშემძლეა და გმირს არ შეუძლია მისი აღმოფხვრა ცხოვრებიდან საკუთარი სიკვდილის ფასადაც კი. თუმცა რომანტიული ცნობიერებისთვის ბრძოლა უაზრო არ არის: ტრაგიკული გმირი თავისი ბრძოლით ქმნის ცხოვრების ოაზისებს უდაბნოში, სადაც ბოროტება სუფევს. კრიტიკული რეალიზმის ხელოვნებამ გამოავლინა ტრაგიკული უთანხმოება ინდივიდსა და საზოგადოებას შორის. მე-19 საუკუნის ერთ-ერთი უდიდესი ტრაგიკული ნაწარმოები. - "ბორის გოდუნოვი" A.S. პუშკინი.

გოდუნოვს სურს ძალაუფლება ხალხის სასარგებლოდ გამოიყენოს. მაგრამ ძალაუფლებისკენ მიმავალ გზაზე ის ბოროტებას სჩადის - კლავს უდანაშაულო ცარევიჩ დიმიტრის. და ბორისსა და ხალხს შორის იყო გაუცხოების უფსკრული, შემდეგ კი სიბრაზის. პუშკინი აჩვენებს, რომ ხალხისთვის ბრძოლა ხალხის გარეშე შეუძლებელია. ადამიანის ბედი არის ხალხის ბედი; პიროვნების საქმეები პირველად შედარებულია ხალხის სიკეთესთან. ეს საკითხი ახალი ეპოქის დაბადებაა. იგივე თვისება თანდაყოლილია M.P. Mussorgsky-ის საოპერო და მუსიკალურ ტრაგიკულ სურათებში.

მისი ოპერები „ბორის გოდუნოვი“ და „ხოვანშჩინა“ ეშმაკურად განასახიერებს პუშკინის ტრაგედიის ფორმულას ადამიანისა და ეროვნული ბედის შერწყმის შესახებ. ოპერის სცენაზე პირველად გამოჩნდა ხალხი, ანიმაციური მონობის, ძალადობისა და თვითნებობის წინააღმდეგ ბრძოლის ერთი იდეით. ხალხის სიღრმისეულმა დახასიათებამ გამოიწვია ცარ ბორისის სინდისის ტრაგედია. მიუხედავად ყველა კეთილი განზრახვისა, ბორისი რჩება ხალხისთვის უცხო და ფარულად ეშინია ხალხის, რომელიც მასში ხედავს, როგორც მათი უბედურების მიზეზს. მუსორგსკიმ ღრმად შეიმუშავა ტრაგიკული ცხოვრების შინაარსის გადმოცემის სპეციფიკური მუსიკალური საშუალებები: მუსიკალური და დრამატული კონტრასტები, ნათელი თემატიკა, სამგლოვიარო ინტონაციები, პირქუში ტონალობა და ორკესტრის ბნელი ტემბრები. ტრაგიკულ მუსიკალურ ნაწარმოებებში ფილოსოფიური პრინციპის განვითარებისთვის დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა ბეთჰოვენის მეხუთე სიმფონიაში როკის თემის განვითარებას.

ეს თემა კიდევ უფრო განვითარდა ჩაიკოვსკის მეოთხე, მეექვსე და განსაკუთრებით მეხუთე სიმფონიებში. ჩაიკოვსკის სიმფონიებში ტრაგიკული გამოხატავს წინააღმდეგობას ადამიანის მისწრაფებებსა და ცხოვრებისეულ დაბრკოლებებს შორის, შემოქმედებითი იმპულსების უსასრულობასა და ინდივიდის ყოფიერების სასრულობას შორის. XIX საუკუნის კრიტიკულ რეალიზმში. (დიკენსი, ბალზაკი, სტენდალი, გოგოლი, ტოლსტოი, დოსტოევსკი და სხვები) არატრაგიკული პერსონაჟი ხდება ტრაგიკული სიტუაციების გმირი.

ცხოვრებაში ტრაგედია „ჩვეულებრივ ისტორიად“ იქცა, მისი გმირი კი – გაუცხოებულ ადამიანად. და ამიტომ, ხელოვნებაში ტრაგედია, როგორც ჟანრი, ქრება, მაგრამ, როგორც ელემენტი, ის აღწევს ხელოვნების ყველა სახეობასა და ჟანრში, იპყრობს უთანხმოების შეუწყნარებლობას ადამიანსა და საზოგადოებას შორის. იმისათვის, რომ ტრაგედიამ შეწყვიტოს სოციალური ცხოვრების მუდმივი თანამგზავრი, საზოგადოება უნდა გახდეს ჰუმანური, შევიდეს ინდივიდთან ჰარმონიაში.

ადამიანის სურვილი, გადალახოს უთანხმოება სამყაროსთან, ცხოვრების დაკარგული მნიშვნელობის ძიება - ასეთია მე-20 საუკუნის კრიტიკულ რეალიზმის ტრაგიკული და ამ თემის განვითარების პათოსის კონცეფცია. (ე. ჰემინგუეი, ვ. ფოლკნერი, ლ. ფრანკი, გ. ბოლი, ფ. ფელინი, მ. ანტონიონი, ჯ. გერშვინი და სხვები). ტრაგიკული ხელოვნება ავლენს ადამიანის ცხოვრების სოციალურ აზრს და აჩვენებს, რომ ადამიანის უკვდავება რეალიზდება ხალხის უკვდავებაში.

ტრაგედიის მნიშვნელოვანი თემაა „ადამიანი და ისტორია“. ადამიანის ქმედებების მსოფლიო-ისტორიული კონტექსტი მას აქცევს ისტორიული პროცესის ცნობიერ ან უნებლიე მონაწილედ. ეს ხდის გმირს პასუხისმგებლობას გზის არჩევაზე, ცხოვრებისეული საკითხების სწორად გადაწყვეტაზე და მისი მნიშვნელობის გაგებაზე. ტრაგიკული გმირის ხასიათს ასწორებს ისტორიის მიმდინარეობა, მისი კანონები. ისტორიისადმი პიროვნების პასუხისმგებლობის თემა ღრმად არის გამჟღავნებული მ. ა. შოლოხოვის "მშვიდ დონში".

მისი გმირის ხასიათი წინააღმდეგობრივია: ის ან ზედაპირულია, ან შინაგანი ტანჯვით გაღრმავებული, ან მძიმე განსაცდელებით ხასიათდება. მისი ბედი ტრაგიკულია. მუსიკაში ტრაგიკული სიმფონიზმის ახალი ტიპი შეიმუშავა დ.დ.შოსტაკოვიჩმა. თუ P.I. ჩაიკოვსკის სიმფონიებში ბედი ყოველთვის შემოიჭრება ადამიანის ცხოვრებაში გარედან, როგორც ძლიერი, არაადამიანური, მტრული ძალა, მაშინ შოსტაკოვიჩში ასეთი დაპირისპირება მხოლოდ ერთხელ ჩნდება - როდესაც კომპოზიტორი ავლენს ბოროტების კატასტროფულ შემოჭრას, არღვევს სიმშვიდეს. ცხოვრების მიმდინარეობა (შეჭრის თემა მეშვიდე სიმფონიების პირველ ნაწილში). 4.

სამუშაოს დასასრული -

ეს თემა ეკუთვნის:

ტრაგიკული, მისი გამოვლინება ხელოვნებასა და ცხოვრებაში

ეს განმარტავს, რომ ესთეტიკა ვლინდება სხვადასხვა ფორმით: მშვენიერი, მახინჯი, ამაღლებული, ძირეული, ტრაგიკული, კომიკური და ა.შ. სამყაროს გაგებით, რომელშიც ჩვენ ვცხოვრობთ. AT..

თუ გჭირდებათ დამატებითი მასალა ამ თემაზე, ან ვერ იპოვნეთ ის, რასაც ეძებდით, გირჩევთ გამოიყენოთ ძიება ჩვენს სამუშაოთა მონაცემთა ბაზაში:

რას ვიზამთ მიღებულ მასალასთან:

თუ ეს მასალა თქვენთვის სასარგებლო აღმოჩნდა, შეგიძლიათ შეინახოთ იგი თქვენს გვერდზე სოციალურ ქსელებში:

ტრაგიკული, როგორც ესთეტიკის კატეგორია ესთეტიკის კატეგორიები არის ესთეტიკის ფუნდამენტური, ყველაზე ზოგადი ცნებები, რომლებიც ასახავს ცნობადი საგნების არსებით განმარტებებს და წარმოადგენს შემეცნების კვანძოვან საფეხურებს. ესთეტიკურ თეორიას, ისევე როგორც ნებისმიერ სამეცნიერო თეორიას, აქვს კატეგორიების გარკვეული სისტემა. როგორც ესთეტიკის კატეგორია, ტრაგიკული ნიშნავს დრამატული ცნობიერების ფორმას და ადამიანის კონფლიქტის გამოცდილებას ძალებთან, რომლებიც საფრთხეს უქმნის მის არსებობას და იწვევს მნიშვნელოვანი სულიერი ფასეულობების სიკვდილს.

ტრაგიკულის ადგილი ესთეტიკის კატეგორიებში კატეგორია მოქმედება კატეგორიის საგანი ლამაზი ესთეტიკური იდეალი ხელოვნება ამაღლებული ესთეტიკური გემოვნება მხატვრული გამოსახულება ტრაგიკული ესთეტიკური განცდები კრეატიულობა კომიკური მიზანი მდგომარეობები სამყაროს სულიერი და პრაქტიკული კონსტრუქცია სოციალურ-სულიერი ცხოვრების საგანი

ტრაგიკული მოქმედების საგანი ტრაგიკული მოქმედების საგანი გულისხმობს გმირულ პიროვნებას, რომელიც მიისწრაფვის ამაღლებული მიზნების მისაღწევად, ამიტომ ტრაგიკულის კატეგორია მჭიდროდ არის დაკავშირებული ამაღლებულის კატეგორიასთან. კათარზისის კატეგორია განუყოფელია ტრაგიკულისგან, რომელიც არ არის დაკავშირებული მხოლოდ დრამატული ხელოვნების სფეროსთან, არამედ აქვს უფრო ფართო მნიშვნელობა, რომელიც დაკავშირებულია ზოგადად ხელოვნების სოციალურ-ფსიქოლოგიურ ზემოქმედებასთან. ტრაგიკულის იდეა ჩამოყალიბდა დრამის თეორიასთან დაკავშირებით, ხოლო ვიწრო გაგებით ტრაგედიის თეორიასთან, როგორც დრამატული ხელოვნების სახეობასთან.

ტრაგიკული ხელოვნებაში ტრაგიკულის განცდა აფექტური ხასიათისაა, რომელსაც თან ახლავს ძლიერი ემოციური აჯანყება, ზოგჯერ გამოხატული ტირილით. მწერლის ან მხატვრის მიერ შექმნილი ადამიანის მხატვრული გამოსახულება ზოგჯერ აღწევს თავის უმაღლეს ძალას: ჩვენ არა მხოლოდ განვიცდით ესთეტიკურ განცდას მშვენიერი მხატვრული ნაწარმოების აღქმიდან, ის გვატანჯავს, თანაგრძნობას და წყენას იწვევს. მხატვრული ნაწარმოებები, რომლებიც აღძრავს ტრაგიკულის განცდას, აკეთილშობილებს ადამიანს, აიძულებს მიატოვოს ცხოვრების ყოველდღიური წვრილმანები, იფიქროს მის ღრმა საფუძვლებზე, მოუწოდებს მას აქტიურად ებრძოლოს ცხოვრების ნაკლოვანებებს. მაგრამ ასეთი გრძნობის გასაღვიძებლად, ხელოვნების ნიმუში მხატვრულად ლამაზი უნდა იყოს.

ტრაგიკული ძველ ხელოვნებაში ანტიკური ტრაგედიის გმირი მოქმედებს აუცილებლობის შესაბამისად. გარდაუვალს ვერ უშლის ხელს, მაგრამ იბრძვის და სწორედ მისი აქტიურობით ხდება შეთქმულების რეალიზება. ეს არ არის აუცილებლობა, რომელიც მიიყვანს ძველ გმირს დაპირისპირებისკენ, მაგრამ ის თავად ასრულებს თავის ტრაგიკულ ბედს თავისი ქმედებებით. ასეთია ოიდიპოსი სოფოკლე ოიდიპოს მეფის ტრაგედიაში. საკუთარი ნებით, შეგნებულად და თავისუფლად ეძებს თებეს მცხოვრებთა თავებზე დავარდნილი სტიქიის მიზეზებს. ანტიკური ტრაგედიის გმირი თავისუფლად მოქმედებს მაშინაც კი, როცა ესმის მისი სიკვდილის გარდაუვალობა. ის არ არის განწირული არსება, არამედ გმირი, რომელიც დამოუკიდებლად მოქმედებს ღმერთების ნების შესაბამისად, საჭიროებისამებრ.

ტრაგიკული შუა საუკუნეების ხელოვნებაში შუა საუკუნეებში ტრაგიკული ჩანს არა როგორც გმირობა, არამედ როგორც მოწამეობა. აქ ტრაგედია ავლენს ზებუნებრივს, მისი მიზანი ნუგეშია. პრომეთესგან განსხვავებით, ქრისტეს ტრაგედია მოწამეობრივი შუქით არის განათებული. შუა საუკუნეების ქრისტიანულ ტრაგედიაში, მოწამე, ტანჯვის პრინციპი ყოველმხრივ იყო ხაზგასმული. მისი ცენტრალური პერსონაჟები მოწამეები არიან.

ტრაგედია რენესანსში რენესანსმა წარმოშვა დაურეგულირებელი პიროვნების ტრაგედია. იმდროინდელი ადამიანისთვის ერთადერთი რეგულაცია იყო რაბლესური მცნება - გააკეთე რაც გინდა. შემდეგ კი დაურეგულირებელი პიროვნების უტოპია რეალურად გადაიქცა მის აბსოლუტურ რეგულაციად. მე-17 საუკუნის საფრანგეთში ეს რეგულაცია გამოიხატა როგორც აბსოლუტისტურ სახელმწიფოში, ასევე დეკარტის სწავლებებში, რომელიც ასახავს ადამიანის აზროვნებას მკაცრი წესების მთავარ ნაკადში და კლასიციზმში. უნივერსალური დასაწყისი ინდივიდის მოვალეობის გამოსახულებით სახელმწიფოსთან მიმართებაში მოქმედებს როგორც შეზღუდვა მის ქცევაზე და ეს შეზღუდვები ეწინააღმდეგება ადამიანის თავისუფალ ნებას, მის ვნებებს, სურვილებს, მისწრაფებებს. ეს კონფლიქტი ცენტრალური ხდება კორნელისა და რასინის ტრაგედიებში.

ტრაგიკული რომანტიზმში რომანტიზმის ხელოვნებაში (ჰ. ჰაინე, ფ. შილერი, ჯ. ბაირონი, ფ. შოპენი) სამყაროს მდგომარეობა გამოხატულია სულის მდგომარეობით. ბურჟუაზიული რევოლუციის შედეგების იმედგაცრუება და მისით გამოწვეული სოციალური პროგრესისადმი რწმენის ნაკლებობა წარმოშობს რომანტიზმისთვის დამახასიათებელ მსოფლიო მწუხარებას. ბაირონის (კაენის) ტრაგედიები ადასტურებს ბოროტების გარდაუვალობას და მის წინააღმდეგ ბრძოლის მარადისობას. თუმცა, რომანტიული ცნობიერებისთვის ბრძოლა უაზრო არ არის: ტრაგიკული გმირი არ უშვებს დედამიწაზე ბოროტების განუყოფელი ბატონობის დამყარებას. თავისი ბრძოლით ის ქმნის ცხოვრების ოაზისებს უდაბნოში, სადაც ბოროტება სუფევს.

ტრაგიკული კრიტიკულ რეალიზმში კრიტიკული რეალიზმის ხელოვნებამ გამოავლინა ტრაგიკული უთანხმოება ინდივიდსა და საზოგადოებას შორის. მე-19 საუკუნის ერთ-ერთი უდიდესი ტრაგიკული ნაწარმოები - ბორის გოდუნოვი ა.ს. პუშკინი. გოდუნოვს სურს ძალაუფლება ხალხის სასარგებლოდ გამოიყენოს. მაგრამ, თავისი განზრახვების შესრულების მიზნით, ის ბოროტებას სჩადის - კლავს უდანაშაულო ცარევიჩ დიმიტრის. და ბორისის ქმედებებსა და ხალხის მისწრაფებებს შორის გაუცხოების უფსკრული იყო. იგივე თვისება თანდაყოლილია M.P.-ის საოპერო და მუსიკალურ ტრაგიკულ სურათებში. მუსორგსკი. მისი ოპერები ბორის გოდუნოვი და ხოვანშჩინა გენიალურად განასახიერებენ პუშკინის ტრაგედიის ფორმულას პირადი და ეროვნული ბედის შერწყმის შესახებ. XIX საუკუნის კრიტიკული რეალიზმის ლიტერატურაში. (დიკენსი, ბალზაკი, სტენდალი, გოგოლი და სხვ.) არატრაგიკული პერსონაჟი ხდება ტრაგიკული სიტუაციების გმირი. და ამიტომ, ხელოვნებაში ტრაგედია, როგორც ჟანრი, ქრება, მაგრამ, როგორც ელემენტი, ის აღწევს ხელოვნების ყველა სახეობასა და ჟანრში, იპყრობს უთანხმოების შეუწყნარებლობას ადამიანსა და საზოგადოებას შორის.

პესიმისტური მსოფლმხედველობა ბუნებრივად განვითარდა გარკვეულ ისტორიულ ეპოქებში - კრიტიკულ ეპოქებში, როდესაც ცხოვრების გარკვეული სისტემის ნგრევა იდეალის გამარჯვების შეუძლებლობის მტკიცებულებად აღიქმებოდა. მაგრამ პესიმისტურ ტრაგედიასთან ერთად ხელოვნების ისტორიაში ყოველთვის არსებობდა სხვა ტიპის ტრაგედია - ოპტიმისტური ტრაგედია.

პესიმიზმი ტრაგიკულში ადამიანის ცხოვრების იდეალური იდეა, ვულგარული, მახინჯი რეალობის წინაშე, დამარცხებულია და მისი აღორძინების ოდნავი იმედიც არ რჩება. და იდეალის ეს დამარცხება იწვევს ტრაგედიას. ტრაგიკული კონფლიქტის ასეთ გადაწყვეტას, მსოფლმხედველობას, ცხოვრების ამგვარ ფილოსოფიას პესიმისტურად უწოდებენ. პესიმიზმმა განსაკუთრებით ღრმა ფესვები გაიდგა მე-19 საუკუნის დასაწყისში, რომანტიზმის ეპოქაში. სოციალური წინააღმდეგობები რომანტიზმის ესთეტიკაში გამოიხატებოდა იდეალისა და რეალობის აბსოლუტურ დაპირისპირებაში.

პ.ფედოტოვის წამყვანი, კიდევ ერთი წამყვანი გავიხსენოთ პ.ფედოტოვის წამყვანის პატარა ნახატი, კიდევ ერთი წამყვანი. როგორც ჩანს, შეიძლება ტრაგიკული იყოს, რომ ოფიცერი თავის ძაღლს თამაშობს? მაგრამ, სურათს რომ ვუყურებთ და შევეჩვიეთ, ვგრძნობთ, რომ ღრმა ტრაგედიის განცდამ დაგვიპყრო.

პიტერ ბრიუგელი ბრმა ამ დამოკიდებულების ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი მხატვრული გამოხატულება რენესანსის კულტურის კრიზისის ეპოქაში იყო პიტერ ბრიუგელის უსინათლო ნახატი. კლდისკენ მოხეტიალე უსინათლოების ჯაჭვი აღიქმება, როგორც მთელი კაცობრიობის ისტორიული გზის სიმბოლო.

ოპტიმიზმი ტრაგიკულში ხელოვნების ისტორიაში პესიმისტურ ტრაგედიასთან ერთად ყოველთვის არსებობდა სხვა ტიპის ტრაგედია, რომლის არსს ძალიან ზუსტად განსაზღვრავდა ვსევოლოდ ვიშნევსკი თავისი პიესის სათაურში - ოპტიმისტური ტრაგედია. შექსპირის შემოქმედებაში ვხვდებით ოპტიმისტური ტრაგედიის პირველ კლასიკურ მაგალითებს მითოლოგიური ხრიკებისგან თავისუფალ. რომეოსა და ჯულიეტას, ჰამლეტისა და ოტელოს ესთეტიკური მნიშვნელობა არის ის, რომ მშვენიერი ადამიანის სიკვდილი, რომელიც განასახიერებს იდეალს ან იბრძვის მისთვის, არ არის თავად იდეალის სიკვდილი. პირიქით, შექსპირის ტრაგედიები სუნთქავს გამაოგნებელი რწმენით გონების გარდაუვალი მომავალი ტრიუმფის, სამართლიანობის, თავისუფალი გრძნობის სილამაზის, ადამიანის ნდობისა.

რაფაელი, "სიქსტე მადონა" რაფაელის სიქსტე მადონას უკვდავება სწორედ იმაში მდგომარეობს, რომ მადონას და ბავშვის ტრადიციული თემა მხატვარმა გაათავისუფლა შუა საუკუნეებისთვის დამახასიათებელი რელიგიური მისტიციზმისგან და დედობრივი ბედნიერების იდილიური განდიდებისგან. არანაკლებ დამახასიათებელი რენესანსის ხელოვნებისთვის. რაფაელმა ეს თემა მაღალ ოპტიმისტურ ტრაგედიად აქცია: დედა შვილს კაცობრიობამდე მიჰყავს, მასთან ერთად ელის მის ტრაგიკულ ბედს და ამასთანავე აცნობიერებს მსხვერპლის აუცილებლობას და გამართლებას.

დასკვნები ამრიგად, ტრაგიკული ცხადყოფს: ადამიანის სიკვდილს ან მძიმე ტანჯვას; შეუცვლელი ხალხისთვის მისი დაკარგვა; უკვდავი სოციალურად ღირებული საწყისები, ჩართული უნიკალურ ინდივიდუალობაში და მისი გაგრძელება კაცობრიობის ცხოვრებაში; ყოფიერების უმაღლესი პრობლემები, ადამიანის ცხოვრების სოციალური აზრი; ტრაგიკული ხასიათის საქმიანობა გარემოებებთან მიმართებაში; მსოფლიოს ფილოსოფიურად გააზრებული მდგომარეობა; ისტორიულად, დროებით გადაუჭრელი წინააღმდეგობები; ხელოვნებაში განსახიერებული ტრაგიკული ადამიანებზე გამწმენდი ეფექტი აქვს. ტრაგედია ავლენს ცხოვრების სოციალურ აზრს. ადამიანის არსებობის არსი და მიზანი: ინდივიდის განვითარება უნდა წავიდეს არა ხარჯზე, არამედ მთელი საზოგადოების სახელით, კაცობრიობის სახელით. მეორე მხრივ, მთელი საზოგადოება უნდა განვითარდეს ადამიანში და ადამიანის მეშვეობით და არა მისდა მიუხედავად და არა მის ხარჯზე. ასეთია უმაღლესი ესთეტიკური იდეალი, ასეთია გზა ადამიანისა და კაცობრიობის პრობლემის ჰუმანისტური გადაწყვეტისკენ, რომელსაც გვთავაზობს ტრაგიკული ხელოვნების მსოფლიო ისტორია.

შესავალი ………………………………………………………………………………..3

1. ტრაგედია - გამოუსწორებელი დანაკლისი და უკვდავების დადასტურება…………………..4

2. ტრაგიკულის ზოგადი ფილოსოფიური ასპექტები…………………………………………………5

3. ტრაგიკული ხელოვნებაში………………………………………………………………….7

4. ტრაგიკული ცხოვრებაში…………………………………………………………………..12

დასკვნა…………………………………………………………………………….16

ლიტერატურა ………………………………………………………………………………………………………………………………………………

შესავალი

ფენომენების ესთეტიურად შეფასებისას ადამიანი განსაზღვრავს თავისი დომინირების ზომას მსოფლიოში. ეს ღონისძიება დამოკიდებულია საზოგადოების განვითარების, მისი წარმოების დონეზე და ბუნებაზე. ეს უკანასკნელი ავლენს ამა თუ იმ მნიშვნელობას ადამიანისთვის საგნების ბუნებრივი თვისებების, განსაზღვრავს მათ ესთეტიკურ თვისებებს. ეს განმარტავს, რომ ესთეტიკა ვლინდება სხვადასხვა ფორმით: ლამაზი, მახინჯი, ამაღლებული, ძირეული, ტრაგიკული, კომიკური და ა.შ.

ადამიანის სოციალური პრაქტიკის გაფართოება იწვევს ესთეტიკური თვისებებისა და ესთეტიურად შეფასებული ფენომენების დიაპაზონის გაფართოებას.

კაცობრიობის ისტორიაში არ არსებობს ეპოქა, რომელიც არ იყოს სავსე ტრაგიკული მოვლენებით. ადამიანი მოკვდავია და ყოველი ადამიანი, ვინც ცნობიერი ცხოვრებით ცხოვრობს, ასე თუ ისე ვერ აცნობიერებს თავის დამოკიდებულებას სიკვდილთან და უკვდავებასთან. დაბოლოს, დიდი ხელოვნება თავის ფილოსოფიურ რეფლექსიებში სამყაროზე ყოველთვის შინაგანად მიზიდულობს ტრაგიკული თემისკენ. მსოფლიო ხელოვნების მთელი ისტორია გადის ტრაგიკულის ერთ-ერთ ზოგად თემად. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, საზოგადოების ისტორია, ხელოვნების ისტორია და პიროვნების ცხოვრება, ასე თუ ისე, ტრაგიკულის პრობლემასთან მოდის. ეს ყველაფერი განსაზღვრავს მის მნიშვნელობას ესთეტიკისთვის.

1. ტრაგედია - შეუქცევადი დაკარგვა და უკვდავების განცხადება

მე-20 საუკუნე უდიდესი სოციალური აჯანყებების, კრიზისების, ტურბულენტური ცვლილებების საუკუნეა, რომელიც ქმნის ურთულეს, ყველაზე დაძაბულ სიტუაციებს მსოფლიოს ამა თუ იმ წერტილში. მაშასადამე, ტრაგიკულის პრობლემის თეორიული ანალიზი ჩვენთვის არის ინტროსპექტივა და სამყაროს გაგება, რომელშიც ჩვენ ვცხოვრობთ.

სხვადასხვა ხალხის ხელოვნებაში ტრაგიკული სიკვდილი იქცევა აღდგომაში, მწუხარება კი სიხარულად. მაგალითად, ძველმა ინდურმა ესთეტიკამ გამოხატა ეს ნიმუში "სამსარას" კონცეფციით, რაც ნიშნავს სიცოცხლისა და სიკვდილის ციკლს, გარდაცვლილი ადამიანის რეინკარნაციას სხვა ცოცხალ არსებაში, რაც დამოკიდებულია მის მიერ გატარებული ცხოვრების ბუნებაზე. ძველ ინდიელებში სულების რეინკარნაცია ასოცირდებოდა ესთეტიკური გაუმჯობესების იდეასთან, უფრო ლამაზამდე ასვლასთან. ვედებში, ინდური ლიტერატურის უძველეს ძეგლში, დადასტურდა შემდგომი ცხოვრების სილამაზე და მასში შესვლის სიხარული.

უძველესი დროიდან ადამიანის ცნობიერება ვერ შეგუებოდა არარსებულობას. როგორც კი ადამიანებმა სიკვდილზე დაიწყეს ფიქრი, უკვდავება დაადასტურეს, არარსებობისას კი ბოროტებას ადგილი გამოუყო და იქ სიცილით ახლდა.

პარადოქსულია, მაგრამ სიკვდილზე ტრაგედია კი არა, სატირაა. სატირა ამტკიცებს ცოცხალი და ტრიუმფალური ბოროტების მოკვდავობას. და ტრაგედია ადასტურებს უკვდავებას, ავლენს კარგ და ლამაზ პრინციპებს ადამიანში, რომელიც იმარჯვებს, იმარჯვებს, მიუხედავად გმირის სიკვდილისა.

ტრაგედია არის სამწუხარო სიმღერა შეუცვლელ დანაკარგზე, სასიხარულო ჰიმნი ადამიანის უკვდავებისთვის. სწორედ ტრაგიკულის ეს ღრმა ბუნება ვლინდება, როცა მწუხარების გრძნობა სიხარულით წყდება („ბედნიერი ვარ“), სიკვდილი - უკვდავებასთან ერთად.

2. ტრაგიკულის ზოგადი ფილოსოფიური ასპექტები

ადამიანი შეუქცევად ტოვებს ცხოვრებას. სიკვდილი არის ცოცხალის გარდაქმნა უსულოდ. თუმცა, მკვდარი რჩება ცოცხალი: კულტურა ინახავს ყველაფერს, რაც გავიდა, ეს არის კაცობრიობის ექსტრაგენეტიკური მეხსიერება. გ.ჰაინემ თქვა, რომ ყოველი საფლავის ქვის ქვეშ არის მთელი მსოფლიოს ისტორია, რომელიც უკვალოდ ვერ დატოვებს.

უნიკალური ინდივიდუალობის სიკვდილის აღქმა, როგორც მთელი სამყაროს გამოუსწორებელი ნგრევა, ტრაგედია ამავე დროს ადასტურებს სამყაროს სიძლიერეს, უსასრულობას, მიუხედავად მისგან სასრული არსების წასვლისა. და ამ ძალიან სასრულ არსებაში ტრაგედია პოულობს უკვდავ თვისებებს, რომლებიც აქცევს პიროვნებას სამყაროსთან დაკავშირებულს, სასრულს უსასრულობამდე. ტრაგედია არის ფილოსოფიური ხელოვნება, რომელიც აყენებს და წყვეტს სიცოცხლისა და სიკვდილის უმაღლეს მეტაფიზიკურ პრობლემებს, აცნობიერებს ყოფის მნიშვნელობას, აანალიზებს მისი სტაბილურობის, მარადისობის, უსასრულობის გლობალურ პრობლემებს, მიუხედავად მუდმივი ცვალებადობისა.

ტრაგედიაში, როგორც ჰეგელს სჯეროდა, სიკვდილი არ არის მხოლოდ განადგურება. ეს ასევე ნიშნავს გარდასახული სახით იმის შენარჩუნებას, რაც ამ ფორმით უნდა დაიღუპოს. ჰეგელი თვითგადარჩენის ინსტინქტით დათრგუნულ არსებას უპირისპირებს „მონური ცნობიერებისგან“ განთავისუფლების იდეას, უმაღლესი მიზნებისთვის სიცოცხლის გაწირვის უნარს. ჰეგელისთვის უსასრულო განვითარების იდეის გააზრების უნარი ადამიანის ცნობიერების ყველაზე მნიშვნელოვანი მახასიათებელია.

კ.მარქსი უკვე თავის ადრეულ ნაშრომებში აკრიტიკებს პლუტარქეს ინდივიდუალური უკვდავების იდეას, მის საპირისპიროდ წამოაყენებს ადამიანის სოციალური უკვდავების იდეას. მარქსისთვის, ადამიანები, რომლებსაც ეშინიათ, რომ მათი სიკვდილის შემდეგ მათი საქმის ნაყოფი არა მათზე, არამედ კაცობრიობაზე წავა, შეუსაბამოა. ადამიანური საქმიანობის პროდუქტები ადამიანის ცხოვრების საუკეთესო გაგრძელებაა, ხოლო ინდივიდუალური უკვდავების იმედები მოჩვენებითია.

მსოფლიო მხატვრულ კულტურაში ტრაგიკული სიტუაციების გაგებისას ორი უკიდურესი პოზიცია გამოიკვეთა: ეგზისტენციალისტური და ბუდისტური.

ეგზისტენციალიზმმა სიკვდილი აქცია ფილოსოფიის და ხელოვნების ცენტრალურ პრობლემად. გერმანელი ფილოსოფოსი კ.იასპერსი ხაზს უსვამს, რომ ცოდნა ადამიანის შესახებ არის ტრაგიკული ცოდნა. წიგნში „ტრაგიკულზე“ ის აღნიშნავს, რომ ტრაგიკული იწყება იქ, სადაც ადამიანი ყველა თავის შესაძლებლობებს უკიდურესობამდე მიჰყავს, რადგან იცის, რომ დაიღუპება. ეს ჰგავს ინდივიდის თვითრეალიზაციას საკუთარი სიცოცხლის ფასად. „ამიტომ, ტრაგიკულ ცოდნაში არსებითია, რისგან იტანჯება ადამიანი და რის გამო იღუპება, რას იღებს საკუთარ თავზე, რა რეალობის წინაშე და რა სახით ღალატობს თავის არსებას“. იასპერსი გამომდინარეობს იქიდან, რომ ტრაგიკული გმირი თავისთავად ატარებს ბედნიერებასაც და სიკვდილსაც.

ტრაგიკული გმირი არის ინდივიდუალური არსებობის ფარგლებს გარეთ რაღაცის მატარებელი, ძალაუფლების, პრინციპის, ხასიათის, დემონის მატარებელი. ტრაგედია გვიჩვენებს ადამიანს სიდიადეში, თავისუფალი სიკეთისგან და ბოროტებისგან, წერს იასპერსი და ამ პოზიციას ასაბუთებს პლატონის აზრზე, რომ არც სიკეთე და არც ბოროტება არ წარმოიქმნება წვრილმანი ხასიათიდან და დიდ ბუნებას შეუძლია როგორც დიდი ბოროტება, ასევე დიდი სიკეთე.

ტრაგიზმი არსებობს იქ, სადაც ერთმანეთს ეჯახება ძალები, რომელთაგან თითოეული თვლის თავის თავს სიმართლეს. ამის საფუძველზე იასპერსი თვლის, რომ ჭეშმარიტება არ არის ერთი, რომ ის იყოფა და ტრაგედია ავლენს ამას.

ამრიგად, ეგზისტენციალისტები ახდენენ ინდივიდის თვითშეფასების აბსოლუტიზაციას და ხაზს უსვამენ მის გარიყვას საზოგადოებისგან, რაც მათ კონცეფციას პარადოქსამდე მიჰყავს: ინდივიდის სიკვდილი აღარ არის სოციალური პრობლემა. სამყაროსთან მარტო დარჩენილი ადამიანი, რომელიც არ გრძნობს ადამიანობას მის ირგვლივ, ეუფლება ყოფიერების გარდაუვალი სასრულობის საშინელებას. ის მოწყვეტილია ხალხს და ფაქტობრივად აბსურდული აღმოჩნდება და მისი ცხოვრება აზრს და ღირებულებას მოკლებულია.

ბუდიზმისთვის ადამიანი, მომაკვდავი, სხვა არსებად იქცევა, სიკვდილს სიცოცხლეს უტოლებს (ადამიანი, მომაკვდავი, აგრძელებს სიცოცხლეს, ამიტომ სიკვდილი არაფერს ცვლის). ორივე შემთხვევაში პრაქტიკულად ყველა ტრაგედია მოხსნილია.

ადამიანის სიკვდილი ტრაგიკულ ჟღერადობას მხოლოდ იქ იძენს, სადაც თვითშეფასების მქონე ადამიანი ცხოვრობს ხალხის სახელით, მათი ინტერესები ხდება მისი ცხოვრების შინაარსი. ამ შემთხვევაში, ერთის მხრივ, არსებობს ინდივიდის უნიკალური ინდივიდუალური იდენტობა და ღირებულება, ხოლო მეორე მხრივ, მომაკვდავი გმირი პოულობს გაგრძელებას საზოგადოების ცხოვრებაში. მაშასადამე, ასეთი გმირის სიკვდილი ტრაგიკულია და ბადებს ადამიანის ინდივიდუალობის (და, შესაბამისად, მწუხარების) შეუქცევადი დაკარგვის განცდას და ამავდროულად, კაცობრიობაში ინდივიდის სიცოცხლის გაგრძელების იდეას (და აქედან გამომდინარე). სიხარულის მოტივი) ჩნდება.

ტრაგიკულის წყაროა კონკრეტული სოციალური წინააღმდეგობები - შეჯახება სოციალურად აუცილებელ, გადაუდებელ მოთხოვნასა და მისი განხორციელების დროებით პრაქტიკულ შეუძლებლობას შორის. ცოდნის გარდაუვალი ნაკლებობა, უცოდინრობა ხშირად ხდება უდიდესი ტრაგედიების წყარო. ტრაგიკული არის მსოფლიო-ისტორიული წინააღმდეგობების გააზრების სფერო, კაცობრიობის გამოსავლის ძიება. ეს კატეგორია ასახავს არა მხოლოდ პიროვნების უბედურებას, რომელიც გამოწვეულია პირადი გაუმართაობით, არამედ კაცობრიობის კატასტროფებით, არსების ზოგიერთი ფუნდამენტური არასრულყოფილებით, რომლებიც გავლენას ახდენენ ინდივიდის ბედზე.

3. ტრაგიკული ხელოვნებაში

თითოეულ ეპოქას მოაქვს საკუთარი თავისებურებები ტრაგიკულში და ხაზს უსვამს მისი ბუნების გარკვეულ ასპექტებს.

ასე, მაგალითად, ბერძნულ ტრაგედიას ახასიათებს მოქმედების ღია კურსი. ბერძნებმა მოახერხეს თავიანთი ტრაგედიების გასართობი შენარჩუნება, თუმცა როგორც მსახიობები, ისე მაყურებელი ხშირად ეცნობოდნენ ღმერთების ნებას ან გუნდი იწინასწარმეტყველებდა მოვლენების შემდგომ განვითარებას. მაყურებელმა კარგად იცოდა უძველესი მითების სიუჟეტები, რომელთა საფუძველზეც ძირითადად ტრაგედიები იქმნებოდა. ბერძნული ტრაგედიის გართობა მტკიცედ იყო დაფუძნებული მოქმედების ლოგიკაზე. ტრაგედიის მნიშვნელობა გმირის ქცევის ხასიათში იყო. ტრაგიკული გმირის სიკვდილი და უბედურება დანამდვილებით ცნობილია. და ეს არის ძველი ბერძნული ხელოვნების გულუბრყვილობა, სიახლე და სილამაზე. მოქმედების ამგვარმა მიმდინარეობამ დიდი მხატვრული როლი შეასრულა, უმძაფრებდა მაყურებლის ტრაგიკულ ემოციას.

ანტიკური ტრაგედიის გმირს არ ძალუძს თავიდან აიცილოს გარდაუვალი, მაგრამ ის იბრძვის, მოქმედებს და მხოლოდ თავისი თავისუფლებით, მისი მოქმედებებით ხვდება ის, რაც უნდა მოხდეს. ასეთია, მაგალითად, ოიდიპოსი სოფოკლეს ტრაგედიაში „ოიდიპოს მეფე“. თავისი ნებით, შეგნებულად და თავისუფლად ეძებს თებეს მცხოვრებთა თავებზე დავარდნილი უბედურების მიზეზებს. და როცა ირკვევა, რომ "გამოძიება" მთავარ "გამომძიებელს" მოქცევით ემუქრება და თებეს უბედურების დამნაშავე თავად ოიდიპოსია, რომელმაც ბედის ნებით მოკლა მამა და დედაზე დაქორწინდა, ის არ ჩერდება. "გამოძიება", მაგრამ მიიყვანს ბოლომდე. ასეთია ანტიგონე, სოფოკლეს კიდევ ერთი ტრაგედიის გმირი. დის, ისმენესგან განსხვავებით, ანტიგონე არ ემორჩილება კრეონის ბრძანებას, რომელიც სიკვდილის ტკივილით კრძალავს თებეს წინააღმდეგ მებრძოლი ძმის დაკრძალვას. ტომობრივი ურთიერთობის კანონი, რომელიც გამოიხატება ძმის ცხედრის დაკრძალვის აუცილებლობაში, რა ფასიც არ უნდა იყოს, თანაბრად მოქმედებს ორივე დასთან მიმართებაში, მაგრამ ანტიგონე ხდება ტრაგიკული გმირი, რადგან იგი ასრულებს ამ აუცილებლობას თავისუფალ ქმედებებში.

ბერძნული ტრაგედია გმირულია.

ანტიკური ტრაგედიის მიზანი კათარზისია. ტრაგედიაში ასახული გრძნობები წმენდს მაყურებლის გრძნობებს.

შუა საუკუნეებში ტრაგიკული ვლინდება არა როგორც გმირობა, არამედ როგორც მოწამეობა. მისი მიზანი ნუგეშია, შუა საუკუნეების თეატრში პასიური დასაწყისი იყო ხაზგასმული ქრისტეს გამოსახულების მსახიობის ინტერპრეტაციაში. ხანდახან მსახიობი ისე „ეჩვეოდა“ ჯვარცმულის გამოსახულებას, რომ თვითონაც არ იყო შორს სიკვდილისგან.

შუა საუკუნეების ტრაგედია უცხოა კათარზისის კონცეფციისთვის . ეს არ არის განწმენდის ტრაგედია, არამედ ნუგეშისცემის ტრაგედია. მას ახასიათებს ლოგიკა: თავს ცუდად გრძნობ, მაგრამ ისინი (გმირები, უფრო სწორად, ტრაგედიის წამებულები) შენზე უკეთესები არიან და შენზე უარესები არიან, ამიტომ ნუგეშისცემით ტანჯვაში იმით, რომ არსებობს უარესი ტანჯვა და ტანჯვა უფრო მძიმეა ადამიანებისთვის, უფრო ნაკლებიც, ვიდრე ამას იმსახურებ. დედამიწის ნუგეშის (მხოლოდ შენ არ იტანჯები) აძლიერებს სხვა სამყაროს ნუგეშისცემა (იქ არ დაიტანჯები და დაჯილდოვდები შენი უდაბნოების მიხედვით).

თუ ძველ ტრაგედიაში ყველაზე უჩვეულო რამ ხდება სრულიად ბუნებრივად, მაშინ შუა საუკუნეების ტრაგედიაში მნიშვნელოვანი ადგილი უჭირავს მომხდარის ზებუნებრივ ბუნებას.

შუა საუკუნეებისა და რენესანსის მიჯნაზე, დანტეს დიდებული ფიგურა იზრდება. დანტეს ეჭვი არ ეპარება ფრანჩესკასა და პაოლოს მარადიული ტანჯვის აუცილებლობაში, რომლებმაც თავიანთი სიყვარულით დაარღვიეს თავიანთი ეპოქის მორალური საფუძვლები და არსებული მსოფლიო წესრიგის მონოლითი, დაარღვიეს, გადალახეს მიწისა და ცის აკრძალვები. და ამავე დროს, არ არის ზებუნებრივი, მაგია ღვთაებრივ კომედიაში. დანტესთვის და მისი მკითხველებისთვის ჯოჯოხეთის გეოგრაფია აბსოლუტურად რეალურია, ხოლო ჯოჯოხეთური ქარიშხალი, რომელიც ატარებს მოყვარულებს - რეალური. აი, ზებუნებრივის იგივე ბუნებრიობა, არარეალურის რეალობა, რაც თანდაყოლილი იყო ძველ ტრაგედიაში. და სწორედ ეს ახლებური საფუძველზე ანტიკურობაზე აქცევს დანტეს რენესანსის იდეების ერთ-ერთ პირველ გამომსახველად.

შუა საუკუნეების ადამიანმა სამყარო ღმერთმა ახსნა. თანამედროვეობის ადამიანი ცდილობდა ეჩვენებინა, რომ სამყარო თავისთავად არის მიზეზი. ფილოსოფიაში ეს გამოიხატა სპინოზას კლასიკურ თეზისში ბუნების, როგორც საკუთარი თავის მიზეზის შესახებ. ხელოვნებაში ეს პრინციპი შექსპირმა ნახევარი საუკუნით ადრე განასახიერა და გამოხატა. მისთვის მთელ სამყაროს, მათ შორის ადამიანური ვნებების და ტრაგედიების სფეროს, არავითარი ამქვეყნიური ახსნა არ სჭირდება, ის თავად დგას ამის გულში.

რომეო და ჯულიეტა ატარებენ თავიანთი ცხოვრებისეულ გარემოებებს. მოქმედება თავად პერსონაჟებიდან იბადება. საბედისწერო სიტყვები: "მისი სახელია რომეო: ის არის მონტეჩის შვილი, შენი მტრის შვილი" - არ შეცვლილა ჯულიეტას ურთიერთობა საყვარელთან. მისი ქმედებების ერთადერთი საზომი და მამოძრავებელი ძალა თავად არის, მისი ხასიათი, სიყვარული რომეოს მიმართ.

რენესანსმა თავისებურად გადაჭრა სიყვარულისა და პატივის, სიცოცხლისა და სიკვდილის, პიროვნებისა და საზოგადოების პრობლემები, პირველად გამოავლინა ტრაგიკული კონფლიქტის სოციალური ბუნება. ამ პერიოდის ტრაგედიამ გამოავლინა სამყაროს მდგომარეობა, დაადასტურა ადამიანის საქმიანობა და მისი ნების თავისუფლება. ამავე დროს წარმოიშვა დაურეგულირებელი პიროვნების ტრაგედია. ადამიანისთვის ერთადერთი რეგულაცია იყო თელემის მონასტრის პირველი და უკანასკნელი მცნება: „რაც გინდა“ (რაბელ. „გარგართუა და პანტაგრუელი“). თუმცა, შუა საუკუნეების რელიგიური მორალისგან გათავისუფლების შემდეგ ადამიანი ხანდახან კარგავდა ყოველგვარ მორალს, სინდისს და პატივისცემას. შექსპირის გმირები (ოტელო, ჰამლეტი) მოდუნებულები არიან და არ შემოიფარგლებიან თავიანთ მოქმედებებში. და ისევე თავისუფალი და დაურეგულირებელია ბოროტი ძალების მოქმედებები (იაგო, კლავდიუსი).

ილუზორული აღმოჩნდა ჰუმანისტების იმედები, რომ შუა საუკუნეების შეზღუდვებისგან თავის დაღწევა, გონივრულად და კეთილსინდისიერად განკარგავდა თავის თავისუფლებას. დაურეგულირებელი პიროვნების უტოპია რეალურად გადაიქცა მის აბსოლუტურ რეგულაციად. საფრანგეთი მე -17 საუკუნეში ეს რეგულაცია გამოიხატა: პოლიტიკის სფეროში - აბსოლუტისტურ სახელმწიფოში, მეცნიერებისა და ფილოსოფიის სფეროში - დეკარტის სწავლებაში იმ მეთოდის შესახებ, რომელიც ადამიანის აზროვნებას მკაცრ წესებში შემოაქვს, ხელოვნების სფეროში - კლასიციზმში. უტოპიური აბსოლუტური თავისუფლების ტრაგედია იცვლება პიროვნების რეალური აბსოლუტური ნორმატიული განპირობების ტრაგედიით.

რომანტიზმის ხელოვნებაში (ჰ. ჰაინე, ფ. შილერი, ჯ. ბაირონი, ფ. შოპენი) სამყაროს მდგომარეობა გამოხატულია სულის მდგომარეობით. საფრანგეთის დიდი რევოლუციის შედეგების იმედგაცრუება და მისგან გამოწვეული სოციალური პროგრესის ურწმუნოება წარმოშობს რომანტიზმისთვის დამახასიათებელ მსოფლიო მწუხარებას. რომანტიზმმა იცის, რომ უნივერსალურ პრინციპს შეიძლება ჰქონდეს არა ღვთაებრივი, არამედ ეშმაკური ბუნება და შეუძლია ბოროტების მოტანა. ბაირონის ტრაგედიებში („კაენი“) დასტურდება ბოროტების გარდაუვალობა და მასთან ბრძოლის მარადიულობა. ასეთი უნივერსალური ბოროტების განსახიერებაა ლუციფერი. კაენი ვერ შეეგუება ადამიანის სულის თავისუფლებისა და ძალაუფლების რაიმე შეზღუდვას. მაგრამ ბოროტება ყოვლისშემძლეა და გმირს არ შეუძლია მისი აღმოფხვრა ცხოვრებიდან საკუთარი სიკვდილის ფასადაც კი. თუმცა რომანტიული ცნობიერებისთვის ბრძოლა უაზრო არ არის: ტრაგიკული გმირი თავისი ბრძოლით ქმნის ცხოვრების ოაზისებს უდაბნოში, სადაც ბოროტება სუფევს.

კრიტიკული რეალიზმის ხელოვნებამ გამოავლინა ტრაგიკული უთანხმოება ინდივიდსა და საზოგადოებას შორის. მე-19 საუკუნის ერთ-ერთი უდიდესი ტრაგიკული ნაწარმოები. - "ბორის გოდუნოვი" A.S. პუშკინი. გოდუნოვს სურს ძალაუფლება ხალხის სასარგებლოდ გამოიყენოს. მაგრამ ძალაუფლებისკენ მიმავალ გზაზე ის ბოროტებას სჩადის - კლავს უდანაშაულო ცარევიჩ დიმიტრის. და ბორისსა და ხალხს შორის იყო გაუცხოების უფსკრული, შემდეგ კი სიბრაზის. პუშკინი აჩვენებს, რომ ხალხისთვის ბრძოლა ხალხის გარეშე შეუძლებელია. ადამიანის ბედი არის ხალხის ბედი; პიროვნების საქმეები პირველად შედარებულია ხალხის სიკეთესთან. ეს საკითხი ახალი ეპოქის დაბადებაა.

იგივე თვისება თანდაყოლილია M.P. Mussorgsky-ის საოპერო და მუსიკალურ ტრაგიკულ სურათებში. მისი ოპერები „ბორის გოდუნოვი“ და „ხოვანშჩინა“ ეშმაკურად განასახიერებს პუშკინის ტრაგედიის ფორმულას ადამიანისა და ეროვნული ბედის შერწყმის შესახებ. ოპერის სცენაზე პირველად გამოჩნდა ხალხი, ანიმაციური მონობის, ძალადობისა და თვითნებობის წინააღმდეგ ბრძოლის ერთი იდეით. ხალხის სიღრმისეულმა დახასიათებამ გამოიწვია ცარ ბორისის სინდისის ტრაგედია. მიუხედავად ყველა კეთილი განზრახვისა, ბორისი რჩება ხალხისთვის უცხო და ფარულად ეშინია ხალხის, რომელიც მასში ხედავს, როგორც მათი უბედურების მიზეზს. მუსორგსკიმ ღრმად შეიმუშავა ტრაგიკული ცხოვრების შინაარსის გადმოცემის სპეციფიკური მუსიკალური საშუალებები: მუსიკალური და დრამატული კონტრასტები, ნათელი თემატიკა, სამგლოვიარო ინტონაციები, პირქუში ტონალობა და ორკესტრის ბნელი ტემბრები.

ტრაგიკულ მუსიკალურ ნაწარმოებებში ფილოსოფიური პრინციპის განვითარებისთვის დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა ბეთჰოვენის მეხუთე სიმფონიაში როკის თემის განვითარებას. ეს თემა კიდევ უფრო განვითარდა ჩაიკოვსკის მეოთხე, მეექვსე და განსაკუთრებით მეხუთე სიმფონიებში. ჩაიკოვსკის სიმფონიებში ტრაგიკული გამოხატავს წინააღმდეგობას ადამიანის მისწრაფებებსა და ცხოვრებისეულ დაბრკოლებებს შორის, შემოქმედებითი იმპულსების უსასრულობასა და ინდივიდის ყოფიერების სასრულობას შორის.

XIX საუკუნის კრიტიკულ რეალიზმში. (დიკენსი, ბალზაკი, სტენდალი, გოგოლი, ტოლსტოი, დოსტოევსკი და სხვები) არატრაგიკული პერსონაჟი ხდება ტრაგიკული სიტუაციების გმირი. ცხოვრებაში ტრაგედია „ჩვეულებრივ ისტორიად“ იქცა, მისი გმირი კი – გაუცხოებულ ადამიანად. და ამიტომ, ხელოვნებაში ტრაგედია, როგორც ჟანრი, ქრება, მაგრამ, როგორც ელემენტი, ის აღწევს ხელოვნების ყველა სახეობასა და ჟანრში, იპყრობს უთანხმოების შეუწყნარებლობას ადამიანსა და საზოგადოებას შორის.

იმისათვის, რომ ტრაგედიამ შეწყვიტოს სოციალური ცხოვრების მუდმივი თანამგზავრი, საზოგადოება უნდა გახდეს ჰუმანური, შევიდეს ინდივიდთან ჰარმონიაში. ადამიანის სურვილი, გადალახოს უთანხმოება სამყაროსთან, ცხოვრების დაკარგული მნიშვნელობის ძიება - ასეთია მე-20 საუკუნის კრიტიკულ რეალიზმის ტრაგიკული და ამ თემის განვითარების პათოსის კონცეფცია. (ე. ჰემინგუეი, ვ. ფოლკნერი, ლ. ფრანკი, გ. ბოლი, ფ. ფელინი, მ. ანტონიონი, ჯ. გერშვინი და სხვები).

ტრაგიკული ხელოვნება ავლენს ადამიანის ცხოვრების სოციალურ აზრს და აჩვენებს, რომ ადამიანის უკვდავება რეალიზდება ხალხის უკვდავებაში. ტრაგედიის მნიშვნელოვანი თემაა „ადამიანი და ისტორია“. ადამიანის ქმედებების მსოფლიო-ისტორიული კონტექსტი მას აქცევს ისტორიული პროცესის ცნობიერ ან უნებლიე მონაწილედ. ეს ხდის გმირს პასუხისმგებლობას გზის არჩევაზე, ცხოვრებისეული საკითხების სწორად გადაწყვეტაზე და მისი მნიშვნელობის გაგებაზე. ტრაგიკული გმირის ხასიათს ასწორებს ისტორიის მიმდინარეობა, მისი კანონები. ისტორიისადმი პიროვნების პასუხისმგებლობის თემა ღრმად არის გამჟღავნებული მ. ა. შოლოხოვის "მშვიდ დონში". მისი გმირის ხასიათი წინააღმდეგობრივია: ის ან ზედაპირულია, ან შინაგანი ტანჯვით გაღრმავებული, ან მძიმე განსაცდელებით ხასიათდება. მისი ბედი ტრაგიკულია.

მუსიკაში ტრაგიკული სიმფონიზმის ახალი ტიპი შეიმუშავა დ.დ.შოსტაკოვიჩმა. თუ P.I. ჩაიკოვსკის სიმფონიებში ბედი ყოველთვის შემოიჭრება ადამიანის ცხოვრებაში გარედან, როგორც ძლიერი, არაადამიანური, მტრული ძალა, მაშინ შოსტაკოვიჩში ასეთი დაპირისპირება მხოლოდ ერთხელ ჩნდება - როდესაც კომპოზიტორი ავლენს ბოროტების კატასტროფულ შემოჭრას, არღვევს სიმშვიდეს. ცხოვრების მიმდინარეობა (შეჭრის თემა მეშვიდე სიმფონიების პირველ ნაწილში).

4. ტრაგიკული ცხოვრებაში

ცხოვრებაში ტრაგიკულის გამოვლინებები მრავალფეროვანია: ბავშვის სიკვდილიდან ან შემოქმედებითი ენერგიით სავსე ადამიანის სიკვდილიდან ეროვნულ-განმათავისუფლებელი მოძრაობის დამარცხებამდე; ინდივიდის ტრაგედიიდან მთელი ერის ტრაგედიამდე. ტრაგიკული შეიძლება ასევე დავასკვნათ ადამიანის ბრძოლაში ბუნების ძალებთან. მაგრამ ამ კატეგორიის მთავარი წყაროა ბრძოლა სიკეთესა და ბოროტებას, სიკვდილსა და უკვდავებას შორის, სადაც სიკვდილი ადასტურებს ცხოვრებისეულ ღირებულებებს, ავლენს ადამიანის არსებობის მნიშვნელობას, სადაც ხდება სამყაროს ფილოსოფიური გაგება.

პირველი მსოფლიო ომი, მაგალითად, ისტორიაში შევიდა, როგორც ერთ-ერთი ყველაზე სისხლიანი და სასტიკი ომი. არასოდეს (1914 წლამდე) დაპირისპირებულ მხარეებს არ დაუყენებიათ ასეთი უზარმაზარი ჯარები ურთიერთ განადგურებისთვის. მეცნიერებისა და ტექნოლოგიების ყველა მიღწევა მიზნად ისახავდა ადამიანების განადგურებას. ომის წლებში 10 მილიონი ადამიანი დაიღუპა, 20 მილიონი დაიჭრა. გარდა ამისა, მნიშვნელოვანი მსხვერპლი განიცადა მშვიდობიანი მოსახლეობა, რომელიც დაიღუპა არა მხოლოდ საომარი მოქმედებების შედეგად, არამედ ომის დროს მძვინვარებული შიმშილისა და დაავადებისგან. ომმა ასევე მოიტანა უზარმაზარი მატერიალური დანაკარგები, წარმოშვა მასობრივი რევოლუციური და დემოკრატიული მოძრაობა, რომლის მონაწილეები მოითხოვდნენ ცხოვრების რადიკალურ განახლებას.

შემდეგ, 1933 წლის იანვარში, გერმანიაში ხელისუფლებაში მოვიდა ფაშისტური ნაციონალ-სოციალისტური მუშათა პარტია, შურისძიებისა და ომის პარტია. 1941 წლის ზაფხულისთვის გერმანიამ და იტალიამ დაიკავეს 12 ევროპული ქვეყანა და გაავრცელეს თავიანთი დომინირება ევროპის მნიშვნელოვან ნაწილზე. ოკუპირებულ ქვეყნებში მათ დაამყარეს ფაშისტური საოკუპაციო რეჟიმი, რომელსაც უწოდეს „ახალი წესრიგი“: გაანადგურეს დემოკრატიული თავისუფლებები, დაშალეს პოლიტიკური პარტიები და პროფკავშირები, აკრძალეს გაფიცვები და დემონსტრაციები. მრეწველობა მუშაობდა ოკუპანტების დაკვეთით, სოფლის მეურნეობა ამარაგებდა მათ ნედლეულითა და საკვებით, შრომა გამოიყენებოდა სამხედრო ობიექტების მშენებლობაში. ამ ყველაფერმა გამოიწვია მეორე მსოფლიო ომი, რის შედეგადაც ფაშიზმმა სრული მარცხი განიცადა. მაგრამ პირველი მსოფლიო ომისგან განსხვავებით, მეორე მსოფლიო ომში დაღუპულთა უმეტესობა მშვიდობიანი მოსახლეობა იყო. მხოლოდ სსრკ-ში დაღუპულებმა შეადგინა მინიმუმ 27 მილიონი ადამიანი. გერმანიაში საკონცენტრაციო ბანაკებში 12 მილიონი ადამიანი დაიღუპა. დასავლეთ ევროპის ქვეყნებში ომისა და რეპრესიების მსხვერპლი გახდა ხუთი მილიონი ადამიანი. ევროპაში დაკარგულ ამ 60 მილიონ სიცოცხლეს უნდა დაემატოს მრავალი მილიონი ადამიანი, რომლებიც დაიღუპნენ წყნარ ოკეანეში და მეორე მსოფლიო ომის სხვა თეატრებში.

როგორც კი ხალხი გამოჯანმრთელდა ერთი მსოფლიო ტრაგედიისგან, ვიდრე 1945 წლის 6 აგვისტოს, ამერიკულმა თვითმფრინავმა ატომური ბომბი ჩამოაგდო იაპონიის ქალაქ ჰიროშიმაზე. ატომურმა აფეთქებამ საშინელი კატასტროფები გამოიწვია: შენობების 90% დაიწვა, დანარჩენი ნანგრევებად იქცა. ჰიროსიმას 306 ათასი მოსახლედან 90 ათასზე მეტი ადამიანი მაშინვე გარდაიცვალა. მოგვიანებით ათიათასობით ადამიანი დაიღუპა ჭრილობების, დამწვრობისა და რადიაციის ზემოქმედებისგან. პირველი ატომური ბომბის აფეთქებით, კაცობრიობამ მიიღო ენერგიის ამოუწურავი წყარო და ამავე დროს საშინელი იარაღი, რომელსაც შეუძლია გაანადგუროს მთელი სიცოცხლე.

კაცობრიობა მე-20 საუკუნეში შესვლისთანავე ტრაგიკული მოვლენების ახალმა ტალღამ მოიცვა მთელი პლანეტა. ეს მოიცავს ტერორისტული ქმედებების, ბუნებრივი კატასტროფების და ეკოლოგიური პრობლემების გააქტიურებას. ეკონომიკური აქტივობა რიგ სახელმწიფოებში დღეს იმდენად მძლავრად არის განვითარებული, რომ ის გავლენას ახდენს ეკოლოგიურ მდგომარეობაზე არა მხოლოდ ერთი ქვეყნის შიგნით, არამედ მის საზღვრებს მიღმაც.

ტიპიური მაგალითები:

დიდი ბრიტანეთი თავისი სამრეწველო ემისიების 2/3-ს ექსპორტს ახორციელებს.

სკანდინავიის ქვეყნებში მჟავე წვიმების 75-90% უცხოური წარმოშობისაა.

დიდ ბრიტანეთში მჟავე წვიმა გავლენას ახდენს ტყეების 2/3-ზე, ხოლო კონტინენტურ ევროპაში - მათი ტერიტორიის დაახლოებით ნახევარზე.

შეერთებულ შტატებს აკლია ჟანგბადი, რომელიც ბუნებრივად მრავლდება მათ ტერიტორიაზე.

ევროპისა და ჩრდილოეთ ამერიკის უდიდესი მდინარეები, ტბები, ზღვები ინტენსიურად ბინძურდება სხვადასხვა ქვეყნის საწარმოების სამრეწველო ნარჩენებით მათი წყლის რესურსების გამოყენებით.

1950 წლიდან 1984 წლამდე მინერალური სასუქების წარმოება გაიზარდა 13,5 მილიონი ტონიდან 121 მილიონ ტონამდე წელიწადში. მათმა გამოყენებამ მისცა სოფლის მეურნეობის პროდუქციის ზრდის 1/3.

ამავდროულად, ბოლო ათწლეულების განმავლობაში მკვეთრად გაიზარდა ქიმიური სასუქების, აგრეთვე მცენარეთა დაცვის სხვადასხვა ქიმიური საშუალებების გამოყენება და გახდა გლობალური გარემოს დაბინძურების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მიზეზი. წყლისა და ჰაერის მიერ დიდ დისტანციებზე გადატანილი, ისინი შედიან ნივთიერებების გეოქიმიურ ციკლში მთელს დედამიწაზე, რაც ხშირად მნიშვნელოვან ზიანს აყენებს ბუნებას და თავად ადამიანს. ჩვენი დროის საკმაოდ დამახასიათებელი გახდა ეკოლოგიურად მავნე საწარმოების განუვითარებელ ქვეყნებში გაყვანის სწრაფად განვითარებადი პროცესი.

ჩვენს თვალწინ, ბიოსფეროს პოტენციალის ფართო გამოყენების ეპოქა დასასრულს უახლოვდება. ეს დასტურდება შემდეგი ფაქტორებით:

დღეს ძალიან ცოტა დაუმუშავებელი მიწაა დარჩენილი სოფლის მეურნეობისთვის.

უდაბნოების ფართობი სისტემატურად იზრდება. 1975 წლიდან 2000 წლამდე ის 20%-ით გაიზარდა.

დიდ შეშფოთებას იწვევს პლანეტის ტყის საფარის შემცირება. 1950 წლიდან 2000 წლამდე ტყეების ფართობი თითქმის 10%-ით შემცირდება და ტყეები მთელი დედამიწის ფილტვებია.

წყლის აუზების, მათ შორის მსოფლიო ოკეანის ჩათვლით, ექსპლუატაცია ხორციელდება ისეთი მასშტაბით, რომ ბუნებას არ აქვს დრო, გაამრავლოს ის, რაც ადამიანს იღებს.

ამჟამად, ადამიანის ინტენსიური აქტივობის შედეგად, კლიმატის ცვლილება ხდება.

გასული საუკუნის დასაწყისთან შედარებით, ატმოსფეროში ნახშირორჟანგის შემცველობა 30%-ით გაიზარდა და ამ ზრდის 10% ბოლო 30 წელზე მოდის. მისი კონცენტრაციის ზრდა იწვევს ეგრეთ წოდებულ სათბურის ეფექტს, რის შედეგადაც თბება მთელი პლანეტის კლიმატი, რაც, თავის მხრივ, გამოიწვევს შეუქცევად პროცესებს:

Მდნარი ყინული;

მსოფლიო ოკეანის დონის აწევა ერთი მეტრით;

ბევრი სანაპირო ზონის დატბორვა;

დედამიწის ზედაპირზე ტენიანობის გაცვლის ცვლილებები;

შემცირებული ნალექი;

ქარის მიმართულების შეცვლა.

ცხადია, რომ ასეთი ცვლილებები უზარმაზარ პრობლემებს შეუქმნის ადამიანებს, რომლებიც დაკავშირებულია ეკონომიკის მართვასთან, მათი ცხოვრებისათვის საჭირო პირობების რეპროდუქციასთან.

დღეს, როგორც სამართლიანად არის V.I.-ის ერთ-ერთი პირველი ნიშანი. ვერნადსკის, კაცობრიობამ მოიპოვა ისეთი ძალა გარემომცველი სამყაროს გარდაქმნაში, რომ იგი იწყებს მნიშვნელოვან გავლენას მთელი ბიოსფეროს ევოლუციაზე.

ადამიანის ეკონომიკური საქმიანობა ჩვენს დროში უკვე იწვევს კლიმატის ცვლილებას, ის გავლენას ახდენს დედამიწის წყლისა და ჰაერის აუზების ქიმიურ შემადგენლობაზე, პლანეტის ფლორასა და ფაუნაზე და მის მთელ გარეგნობაზე. და ეს არის მთელი კაცობრიობის ტრაგედია.

დასკვნა

ტრაგედია უხეში სიტყვაა, უიმედობით სავსე. სიკვდილის ცივ ანარეკლს ატარებს, ყინულოვანი სუნთქვით სუნთქავს. მაგრამ სიკვდილის ცნობიერება აიძულებს ადამიანს უფრო მძაფრად განიცადოს ყოფნის მთელი ხიბლი და სიმწარე, მთელი სიხარული და სირთულე. და როდესაც სიკვდილი ახლოსაა, მაშინ ამ "სასაზღვრო" სიტუაციაში უფრო ნათლად ჩანს სამყაროს ყველა ფერი, მისი ესთეტიკური სიმდიდრე, მისი გრძნობადი ხიბლი, ნაცნობის სიდიადე, სიმართლე და სიცრუე, სიკეთე და ბოროტება, ადამიანის არსებობის მნიშვნელობა.

ტრაგედია ყოველთვის ოპტიმისტური ტრაგედიაა, რომელშიც სიკვდილიც კი ემსახურება სიცოცხლეს.

ასე რომ, ტრაგიკული ცხადყოფს:

1. ადამიანის სიკვდილი ან მძიმე ტანჯვა;

2. გამოუსწორებელი ხალხისთვის მისი დანაკარგი;

3. უკვდავი სოციალურად ღირებული პრინციპები, ჩადებული უნიკალურ ინდივიდუალობაში და მისი გაგრძელება კაცობრიობის ცხოვრებაში;

4. ყოფიერების უმაღლესი პრობლემები, ადამიანის ცხოვრების სოციალური აზრი;

5. ტრაგიკული ხასიათის საქმიანობა გარემოებებთან მიმართებაში;

6. მსოფლიოს ფილოსოფიურად გააზრებული მდგომარეობა;

7. ისტორიულად, დროებით გადაუჭრელი წინააღმდეგობები;

8. ტრაგიკული, ხელოვნებაში განსახიერებული, წმენდს ადამიანებზე.

ტრაგიკული ნაწარმოების ცენტრალური პრობლემა არის ადამიანური შესაძლებლობების გაფართოება, იმ საზღვრების დარღვევა, რომლებიც ისტორიულად განვითარდა, მაგრამ მჭიდრო გახდა ყველაზე მამაცი და აქტიური ადამიანებისთვის, შთაგონებული მაღალი იდეალებით. ტრაგიკული გმირი გზას უხსნის მომავლისკენ, აფეთქებს დადგენილ საზღვრებს, ის მუდამ კაცობრიობის ბრძოლის სათავეშია, ყველაზე დიდი სირთულეები მხრებზე ეცემა. ტრაგედია ავლენს ცხოვრების სოციალურ აზრს. ადამიანის არსებობის არსი და მიზანი: ინდივიდის განვითარება უნდა წავიდეს არა ხარჯზე, არამედ მთელი საზოგადოების სახელით, კაცობრიობის სახელით. მეორე მხრივ, მთელი საზოგადოება უნდა განვითარდეს ადამიანში და ადამიანის მეშვეობით და არა მისდა მიუხედავად და არა მის ხარჯზე. ასეთია უმაღლესი ესთეტიკური იდეალი, ასეთია გზა ადამიანისა და კაცობრიობის პრობლემის ჰუმანისტური გადაწყვეტისკენ, რომელსაც გვთავაზობს ტრაგიკული ხელოვნების მსოფლიო ისტორია.

ბიბლიოგრაფია

1. ბორევ იუ.ესთეტიკა. - მ., 2002 წ

2. ბიჩკოვი ვ.ვ. ესთეტიკა. - მ., 2004 წ

3. Divnenko O. V. ესთეტიკა. - მ., 1995 წ

4. ნიკიტიჩ ლ.ა. ესთეტიკა. - მ., 2003 წ