სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა არის ერთ-ერთი უდიდესი ხელოვნების მუზეუმი რუსეთსა და მსოფლიოში, დამფუძნებლის, ვაჭრისა და ქველმოქმედის პაველ ტრეტიაკოვის სახელი. პ.ტრეტიაკოვმა ნახატების შეგროვება დაიწყო 1850 წელს, 17 წლის შემდეგ კი გახსნა გალერეა, რომლის კოლექცია შედგებოდა სახვითი ხელოვნების დაახლოებით ორი ათასი ნამუშევრისა და რამდენიმე ქანდაკებისგან. 1893 წელს კოლექცია, რომელიც მანამდე გადაეცა მოსკოვს, გახდა ცნობილი როგორც მოსკოვის ქალაქის ტრეტიაკოვის გალერეა და ინახებოდა დამფუძნებლების მიერ ანდერძით მიღებული ფულით.
1918 წელს ტრეტიაკოვის გალერეა ნაციონალიზებულ იქნა და გახდა „RSFRS-ის სახელმწიფო საკუთრება“, მისი პირველი დირექტორები იყვნენ ხელოვნებათმცოდნე და მხატვარი ი.გრაბარი, შემდეგ კი არქიტექტორი ა.შჩუსევი. მათ პირობებში გაიზარდა მუზეუმის ფონდები, დაემატა რამდენიმე ახალი შენობა და აქტიურად განვითარდა ახალი ექსპოზიციები.
დიდი სამამულო ომის დროს ყველა ტილო და ქანდაკება ნოვოსიბირსკში და მოლოტოვში გადაიტანეს. ევაკუაცია ერთ წელზე მეტ ხანს გაგრძელდა, მაგრამ უკვე 1945 წლის 17 მაისს გამოფენები კვლავ ღია იყო მოსკოვის მაცხოვრებლებისა და სტუმრებისთვის.
მომდევნო ათწლეულებში მუზეუმი განუწყვეტლივ იზრდებოდა და დღეს მასში შედის გალერეა კრიმსკი ვალზე, გალერეა ლავრუშინსკის შესახვევში, ვ.მ. ვასნეცოვის სახლ-მუზეუმი, ტოლმაჩის წმინდა ნიკოლოზის ეკლესია და სხვა ფილიალები.
მუზეუმის კოლექციებში შედის XI-XXI ხელოვნების ნიმუშები, მათ შორის რუსული ფერწერა, ქანდაკება, გრაფიკა. მუზეუმში ყველაზე ცნობილი ნამუშევრები მე-11-მე-17 საუკუნეების ხატებია და მათ შორის განსაკუთრებით ღირებულია ვლადიმირის ღვთისმშობლის სახე, რუბლევის „სამება“ და დიონისეს, თეოფან ბერძენის, სიმონ უშაკოვის მიერ დახატული ხატები.
ტრეტიაკოვის გალერეის კოლექციების საფუძველი რუსული მხატვრობაა, რომლის უმეტესი ნაწილი XIX საუკუნის მეორე ნახევარს ეკუთვნის. კოლექციაში შესულია კრამსკოის, პეროვის, ვასნეცოვის, სავრასოვის, შიშკინის, აივაზოვსკის, რეპინის, ვერეშჩაგინის და სხვა ცნობილი რუსი მხატვრების ნამუშევრები. მე-20 საუკუნეში გალერეა ვრუბელის, ლევიტანის, სეროვის, მალევიჩის, როერიხის, ბენუას ნამუშევრებით შეივსო. საბჭოთა პერიოდში ექსპოზიციებზე გამოჩნდნენ დეინეკა, ბროდსკი, კუკრინიკსი, ნესტეროვი და სხვები. ფერწერის გარდა, მუზეუმში ინახება და გამოფენილია ანტოკოლკოლსკის, მუხინას, შადრის, კონენკოვისა და სხვა ცნობილი მოქანდაკეების ნამუშევრები.
ამჟამად ტრეტიაკოვის გალერეა ავითარებს ახალ ექსპოზიციებს და გამოფენებს, აქტიურად თანამშრომლობს მსოფლიოსა და რუსეთის მრავალ მუზეუმთან, უზრუნველყოფს მათ კოლექციებს დროებითი გამოფენებისთვის, ასევე ახორციელებს სარესტავრაციო და კვლევით სამუშაოებს, ავსებს სახსრებს, ავითარებს კულტურულ და საგანმანათლებლო პროგრამებს, მონაწილეობს. დიდ მუზეუმებში, კინოსა და მუსიკალურ ფესტივალებზე.
ტრეტიაკოვის გალერეა 1995 წელს აღიარებულ იქნა ერთ-ერთ ყველაზე ძვირფას კულტურულ ობიექტად ხელოვნების ობიექტების შენარჩუნებისა და სამუზეუმო ფასეულობების პოპულარიზაციის სფეროში მოღვაწეობისთვის.
ტრეტიაკოვის გალერეა მისამართი: 119017, მოსკოვი, ლავრუშინსკის შესახვევი, 10
მიმართულებები: მეტრო "ტრეტიაკოვსკაია" ან "პოლიანკა"
ტრეტიაკოვის გალერეის მოკლე ინფორმაცია.
სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, GTG(აგრეთვე ცნობილი, როგორც ტრეტიაკოვის გალერეა) არის ხელოვნების მუზეუმი ქდააარსა ვაჭარი და აქვს რუსული სახვითი ხელოვნების ერთ-ერთი უდიდესი კოლექცია მსოფლიოში. ექსპოზიცია მთავარ კორპუსში "მე -11 საუკუნის რუსული მხატვრობა - მე -20 საუკუნის დასაწყისი" ( , დ. 10) არის სრულიად რუსული მუზეუმის ასოციაციის "სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეის" ნაწილი, რომელიც ჩამოყალიბდა ქ. .
ისტორია
დაიწყო მისი ნახატების კოლექციის შეგროვება 1850-იანი წლების შუა ხანებში. ტრეტიაკოვის გალერეის დაარსების წლად ითვლება 1856 წელი, როდესაც პაველ ტრეტიაკოვმა შეიძინა რუსი მხატვრების ორი ნახატი: ნ.გ შილდერის "ცდუნება" და "შეტაკება ფინელ კონტრაბანდისტებთან". , თუმცა ადრე 1854-1855 წლებში მან იყიდა ძველი ჰოლანდიელი ოსტატების 11 გრაფიკული ფურცელი და 9 ნახატი. AT ფართო საზოგადოებისთვის გაიხსნა მოსკოვის პაველ და სერგეი ტრეტიაკოვის საქალაქო გალერეა. მის კოლექციაში შედიოდა რუსი მხატვრების 1276 ნახატი, 471 ნახატი და 10 სკულპტურა, ასევე უცხოელი ოსტატების 84 ნახატი.
Აგვისტოში პაველ მიხაილოვიჩმა ქალაქს თავისი სამხატვრო გალერეა შესწირა . იმ დროისთვის კოლექციაში შედიოდა რუსული სკოლის 1287 ნახატი და 518 გრაფიკული ნამუშევარი, ევროპული სკოლის 75 ფერწერა და 8 ნახატი, 15 სკულპტურა და ხატების კოლექცია. შედგა მუზეუმის ოფიციალური გახსნა სახელწოდებით "პაველ და სერგეი მიხაილოვიჩ ტრეტიაკოვების მოსკოვის საქალაქო გალერეა".
გალერეა მდებარეობდა სახლში, რომელიც ტრეტიაკოვის ოჯახმა ისევ იყიდა . კოლექციის ზრდასთან ერთად, სასახლის საცხოვრებელ ნაწილს თანდათან დაემატა ახალი ფართები, რომლებიც აუცილებელი იყო ხელოვნების ნიმუშების შესანახად და ჩვენებისთვის. მსგავსი გაფართოებები გაკეთდა 1873, 1882, 1885, 1892 წლებში და ბოლოს 1902-1904 წლებში, როდესაც ცნობილი ფასადი შეიქმნა ქ.- არქიტექტორი მხატვრის ნახატების მიხედვით . მშენებლობას ხელმძღვანელობდა არქიტექტორი .
ტრეტიაკოვის გალერეა გამოცხადდა „რუსეთის ფედერაციული საბჭოთა რესპუბლიკის სახელმწიფო საკუთრებაში“ და ეწოდა სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა. ხელახლა დაინიშნა მუზეუმის დირექტორად რომელიც მას შემდეგ იკავებდა ამ პოსტს . მისი აქტიური მონაწილეობით იმავე წელს შეიქმნა სახელმწიფო მუზეუმის ფონდი, რომელიც მდე დარჩა მუზეუმის კოლექციის შევსების ერთ-ერთ უმნიშვნელოვანეს წყაროდ.
AT მუზეუმის დირექტორი გახდა არქიტექტურის აკადემიკოსი . მომდევნო წელს გალერეამ მიიღო მეზობელი სახლი მალი ტოლმაჩევსკის შესახვევზე (ვაჭარი სოკოლიკოვის ყოფილი სახლი). რესტრუქტურიზაციის შემდეგ ქ აქ იყო გალერეის ადმინისტრაცია, სამეცნიერო განყოფილებები, ბიბლიოთეკა, ხელნაწერთა განყოფილება, გრაფიკული ფონდები. მოგვიანებით, 1985-1994 წლებში, ადმინისტრაციული შენობა აშენდა არქიტექტორ A. L. Bernshtein-ის პროექტით 2 სართულიანი და სიმაღლით უტოლდებოდა საექსპოზიციო დარბაზებს.
1928 წელს გალერეამ გაიარა გათბობისა და ვენტილაციის ძირითადი რემონტი. მიეწოდება ელექტროენერგია.
1929 წელს ტოლმაჩის წმინდა ნიკოლოზის ეკლესია დაიხურა, 1932 წელს კი მისი შენობა გადაეცა გალერეას და გახდა ფერწერისა და ქანდაკების საცავი. მოგვიანებით იგი საგამოფენო დარბაზებს დაუკავშირდა აგებული ორსართულიანი შენობით, რომლის ზედა სართული სპეციალურად ნახატის გამოფენისთვის იყო გათვლილი. " "(1837-1857 წწ.). ასევე აშენდა გადასასვლელი მთავარი კიბის ორივე მხარეს განლაგებულ დარბაზებს შორის. ამით უზრუნველყოფილი იყო ექსპოზიციის მიმოხილვის უწყვეტობა. მუზეუმში დაიწყო ექსპონატების განთავსების ახალი კონცეფციის შემუშავება. .
AT მთავარი შენობის ჩრდილოეთ მხარეს გაიხსნა ახალი ორსართულიანი შენობა - ე.წ. "შჩუსევსკის შენობა". ეს დარბაზები პირველად გამოიყენებოდა გამოფენებისთვის და თან შედიოდა საგამოფენო მთავარ მარშრუტში.
პირველივე დღეებიდან ექსპოზიციის დემონტაჟი გალერეაში დაიწყო - მოსკოვის სხვა მუზეუმების მსგავსად, ევაკუაციისთვის ემზადებოდა. შუა ზაფხულში მოსკოვიდან 17 ვაგონისგან შემდგარი მატარებელი დაიძრა და კოლექცია მიაწოდა. მხოლოდ მოსკოვში გალერეა ხელახლა გაიხსნა.
AT ტრეტიაკოვის გალერეის 100 წლის იუბილეს საპატივცემულოდ დასრულდა A. A. Ivanov Hall.
AT - ტრეტიაკოვის გალერეას ხელმძღვანელობდა . ვიზიტორთა გაზრდილი რაოდენობის გამო იგი აქტიურად ეხებოდა საექსპოზიციო ტერიტორიის გაფართოების საკითხს. სამშენებლო სამუშაოები 1983 წელს დაიწყო. AT ექსპლუატაციაში შევიდა საცავი - ხელოვნების ნიმუშების საცავი და სარესტავრაციო სახელოსნოები. AT დაიწყო ტრეტიაკოვის გალერეის მთავარი შენობის რეკონსტრუქცია (არქიტექტორები ი. მ. ვინოგრადსკი, გ. ვ. ასტაფიევი, ბ. ა. კლიმოვი და სხვები). AT მთავარი შენობის სამხრეთ მხარეს აშენდა ახალი შენობა, რომელშიც განთავსებული იყო საკონფერენციო დარბაზი, საინფორმაციო და გამოთვლითი ცენტრი, საბავშვო სტუდია და საგამოფენო დარბაზები. შენობას ეწოდა „საინჟინრო კორპუსი“, რადგან მასში იყო კონცენტრირებული საინჟინრო სისტემებისა და სერვისების უმეტესობა.
1986 წლიდან ტრეტიაკოვის გალერეა ლავრუშინსკის შესახვევში დამთვალიერებლებისთვის დაკეტილი იყო ძირითადი რეკონსტრუქციის გამო. ამ ათწლეულის განმავლობაში მუზეუმის ერთადერთი საექსპოზიციო ზონა იყო შენობა კრიმსკი ვალში, 10, რომელიც 1985 წელს გაერთიანდა ტრეტიაკოვის გალერეასთან.
სრულიად რუსული მუზეუმის ასოციაციის "სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეის" წევრები
- ტრეტიაკოვის გალერეა ლავრუშინსკის შესახვევში, 10,
- ნიკოლოზის მუზეუმ-ტაძარი ტოლმაჩში,
- ტრეტიაკოვის გალერეა Krymsky Val, 10,
1985 წელს მდებარეობს 10 წლის, ტრეტიაკოვის გალერეას შეუერთდა ერთიან სამუზეუმო კომპლექსში, სახელწოდებით სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა. ახლა შენობაში განთავსებულია განახლებული მუდმივი გამოფენა "მე-20 საუკუნის ხელოვნება".
ტრეტიაკოვის გალერეის ნაწილია , რომელიც წარმოადგენს მუზეუმის ექსპოზიციისა და მოქმედი ტაძრის უნიკალურ კომბინაციას. სამუზეუმო კომპლექსი ლავრუშინსკის შესახვევში მოიცავს საინჟინრო კორპუსს, რომელიც განკუთვნილია დროებითი გამოფენებისთვის და საგამოფენო დარბაზს ტოლმაჩიში. მუზეუმი გთავაზობთ მომსახურებას .
სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეის ხელმძღვანელები
- (- აწმყო დრო)
- ( — )
- ( — )
- (1926—1929)
- (1913—1925)
მუზეუმის კოლექცია
1917 წლისთვის ტრეტიაკოვის გალერეის კოლექცია შედგებოდა დაახლოებით 4000 ნამუშევრისგან, 1975 წლისთვის - 55000 ნამუშევარი. გალერეის კოლექცია მუდმივად იზრდებოდა სახელმწიფოს სისტემატური შესყიდვების გამო.
ამჟამად კოლექცია მოიცავს რუსულ ფერწერას, გრაფიკას, ქანდაკებას, ხელოვნების ცალკეულ ნამუშევრებსა და ხელნაკეთობებს.- დაიწყო.
Მეორე ნახევარი
განსაკუთრებით კარგად არის წარმოდგენილი XIX საუკუნის მეორე ნახევრის რუსული მხატვრობა. ტრეტიაკოვის გალერეას აქვს ნამუშევრების საუკეთესო კოლექცია( , , , , , , , , და ა.შ.).
ხელოვნება მრავალმხრივია (მათ შორის "არ ველოდით",) და (მათ შორის "", "", ""), მოქანდაკე.
XIX გვიანი - ადრეული
კოლექციაში წარმოდგენილი მთავარი მხატვრები:, , , , , , ოსტატები ( ,
ზამოსკვორეჩიეს შენობებში თითქოს რუსული ზღაპრის რთული კოშკები დგას ტრეტიაკოვის გალერეა, რომლის მთავარი ფასადი მხატვარ ვ.ვასნეცოვის პროექტის მიხედვით 1901-1902 წლებში იყო მორთული. შესასვლელში ძველი დამწერლობით გაკეთებული წარწერა წერია: „მოსკოვის ქალაქის სამხატვრო გალერეა პაველ მიხაილოვიჩისა და სერგეი მიხაილოვიჩ ტრეტიაკოვის სახელობის. დააარსა პ.მ. ტრეტიაკოვი 1856 წელს და მის მიერ შესწირა ქალაქ მოსკოვს, S. M. Tretyakov-ის კოლექციასთან ერთად, ჩამოიხრჩო ქალაქს.
ძნელი დასაჯერებელია, რომ მსოფლიო მნიშვნელობის ამხელა მუზეუმმა არსებობა მხოლოდ ერთი ადამიანის ძალისხმევის წყალობით დაიწყო - პ.მ. ტრეტიაკოვი.
რუსული ჟანრის მხატვრობა დაიწყო მხატვრის პ.ფედოტოვის ნამუშევრებით, რამაც აიძულა ტრეტიაკოვი ეფიქრა მუზეუმის შექმნაზე. სურათებმა მას უბრალოდ გააოცა თავისი მრავალფეროვნებით და, ამავე დროს, სიმარტივით. და 1856 წელს გადადგა პირველი ნაბიჯი - მან იყიდა ნახატი. ცდუნება". გარკვეული პერიოდის შემდეგ კოლექციას კიდევ ერთი არაჩვეულებრივი ნახატი შეემატა. შეტაკება ფინელ კონტრაბანდისტებთან“ დაწერა ვ.ხუდიაკოვმა. სწორედ ამ ორი ნახატიდან შეგვიძლია ვივარაუდოთ, რომ დაიწყო ტრეტიაკოვის კოლექცია. მოსკოვში იმართებოდა ხელოვნების მოყვარულთა საზოგადოების ე.წ. გამოფენები, საიდანაც კოლექცია თანდათან ივსებოდა.
ტრეტიაკოვმა დაიწყო მხატვრებთან გაცნობა და უკვე შეეძლო ეყიდა ნახატი, რომელიც ჯერ კიდევ არ იყო მზად, რომელიც ახლახან იწყებოდა მხატვრის სახელოსნოში. ტრეტიაკოვი თვლიდა, რომ რუსულ ხელოვნებას მომავალი აქვს და ამ საკითხს დიდი დრო უნდა დაეთმო. ტრეტიაკოვის წერილში მოცემულია შემდეგი სტრიქონები: ”ბევრს არ სურს დაიჯეროს რუსული ხელოვნების კარგი მომავლის, ისინი ირწმუნებიან, რომ თუ ხანდახან ჩვენი რომელიმე ხელოვანი დაწერს კარგ რამეს, მაშინ რატომღაც შემთხვევით და რომ შემდეგ ის გაზრდის რაოდენობას. მედიდურობის... მე სხვა აზრი მაქვს, თორემ... რუსული ნახატების კოლექციას არ შევაგროვებდი...“.
ბედი ხელსაყრელი იყო ტრეტიაკოვისთვის. იგი დაქორწინდა ს.მამონტოვის დისშვილზე, რომელიც ხელოვნების მფარველი იყო. ტრეტიაკოვი მას ხშირად სტუმრობდა აბრამცევოში. სწორედ აქ, იმ დროს ცხოვრობდა და მოღვაწეობდა მრავალი გამოჩენილი რუსი მხატვარი - ცნობილი აბრამცევოს ხელოვნების წრის წევრები.
1871 წელს ტრეტიაკოვი შეხვდა რეპინს. ამას ხელი შეუწყო მსოფლიოში პირველმა მოგზაურმა გამოფენამ. ტრეტიაკოვს სურდა ნახატების მთელი უსაზღვრო სილამაზე გადაეცა მასებისთვის და ძალიან გატაცებული იყო ამ იდეით.
ნახატების უწყვეტმა შესყიდვებმა ტრეტიაკოვი მიიყვანა იმ ფაქტამდე, რომ მისი სასახლე ვეღარ იტევდა კოლექციის ყველა ნამუშევარს. შემდეგ კი მან გადაწყვიტა დიდი გაფართოება გაეკეთებინა ფასადით ლავრუშინსკის შესახვევზე (ახლანდელი მუზეუმის მთავარი შენობა). 1874 წელს სამუშაო დასრულდა. დარბაზებში ნახატების ჩამოკიდების შემდეგ, ტრეტიაკოვმა გამოაცხადა გალერეის გახსნა ვიზიტორებისთვის. ეს მისი ძველი ოცნება იყო და ახდა!
მაგრამ ტრეტიაკოვი აქ არ გაჩერებულა. 1892 წელს მან თავისი ნახატების კოლექცია და ძმის კოლექცია ჩამოკიდა (მასში შედიოდა ევროპელი ოსტატების ნახატები, რომლებიც მოგვიანებით შეუერთდა პუშკინის სახელობის სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმის ექსპოზიციას) საჩუქრად მოსკოვს. მის მიერ შეგროვებული ფერწერის, გრაფიკისა და ქანდაკების 3 ათასზე მეტი ნამუშევარი ცნობილი სამხატვრო გალერეის საფუძველი გახდა. ტრეტიაკოვის გალერეა - ეროვნული სახვითი ხელოვნების უდიდესი მუზეუმი.
გალერეა მისმა თანამშრომლებმა შეავსეს. ახლა იქ შეგიძლიათ იპოვოთ ისეთი ცნობილი მხატვრების შედევრები, როგორებიცაა ანდრეი რუბლევი, დიონისე, თეოფანე ბერძენი და მრავალი სხვა. მე-18 საუკუნეში დაწერილი 400-ზე მეტი ნამუშევარი დაემატა გალერეას კერძო კოლექციებიდან. უფრო მეტიც, საბჭოთა ხელოვნების განყოფილება კვლავ ივსება. ამ მომენტში მეტი ეროვნული სახვითი ხელოვნების 57 ათასი ნამუშევარიშედის ტრეტიაკოვის გალერეის ფასდაუდებელ კოლექციაში.
ყოველწლიურად მის დარბაზებში მილიონ ნახევარზე მეტი ვიზიტორი გადის. ყოველწლიურად თითქმის 100 მოგზაური გამოფენა მიემგზავრება ლავრუშინსკის შესახვევიდან ქვეყნის ქალაქებში. ასე სრულდება ლენინის ბრძანებულება, რომლითაც ტრეტიაკოვის გალერეას „სახალხო საგანმანათლებლო ფუნქციები“ - ფართო მასების ხელოვნებაში გაცნობა დაევალა.
მოსკოველები სამართლიანად ამაყობენ თავიანთი ცნობილი მუზეუმით. მ. გორკი წერდა: „ტრეტიაკოვის გალერეა ისეთივე კარგი და მნიშვნელოვანია, როგორც სამხატვრო თეატრი, წმინდა ბასილის და ყველა საუკეთესო მოსკოვში“.
მსოფლიოს ცნობილი ხელოვნების მუზეუმების სიაში სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაიკავებს ერთ-ერთ მაღალ ადგილს. დღეისათვის მის კოლექციაში შედის 180 ათასზე მეტი ექსპონატი, მათ შორის ფერწერა, ქანდაკება და სამკაულები. გამოფენილი შედევრები მე-11-20 საუკუნეებით დათარიღებულ ისტორიულ პერიოდშია შექმნილი. შენობა, რომელშიც განთავსებულია მთავარი კოლექცია, აშენდა 1906 წელს და დღეს შეტანილია რუსეთის ფედერაციის კულტურული მემკვიდრეობის რეესტრში.
ყოველწლიურად მილიონნახევარზე მეტი ადამიანი სტუმრობს მუზეუმს.
გალერეის ისტორია
1856 წლის 22 მაისი ქველმოქმედი და წარმატებული ინდუსტრიალისტი პაველ ტრეტიაკოვიიყიდა ვასილი ხუდიაკოვის ნახატი "შეტაკება ფინელ კონტრაბანდისტებთან". ეს დღე ითვლება მუზეუმის დაარსების თარიღად, რომლის შექმნაც ტრეტიაკოვმა ძმასთან ერთად დიდი ხნის წინ გეგმავდა. ის ოცნებობდა რუსი მხატვრების ნამუშევრების წარდგენაზე ხალხისთვის. მალე კოლექცია შევსებული იქნა ვ. კოლექცია გაიზარდა და გამრავლდა და ტრეტიაკოვმა გადაწყვიტა ნახატების ჩვენება აუდიტორიისთვის. 1867 წელს მან გახსნა პირველი გალერეა საკუთარ სამკვიდროში ლავრუშინსკის შესახვევი. იმ დროს კოლექციაში შედიოდა 1276 ნახატი, თითქმის ხუთასი ნახატი, სკულპტურების მცირე კოლექცია და უცხოელი მხატვრების რამდენიმე ათეული ნამუშევარი.
ტრეტიაკოვი მხარს უჭერდა ბევრ ნაკლებად ცნობილ ოსტატს და, მისი მფარველობის წყალობით, ვასნეცოვი და მაკოვსკი გახდნენ ცნობილი. ხელისუფლებისთვის საძაგელი ნახატების შეძენით, გალერეის დამფუძნებელმა მხატვრებს შთააგონა აზროვნების თავისუფლება და გამბედაობა ცენზურასთან მიმართებაში.
ტრეტიაკოვის გალერეა მე-19 საუკუნის ბოლოს გახდა ეროვნული მუზეუმი და ამ მომენტიდან ნებისმიერ მსურველს შეეძლო მისი მონახულება და სრულიად უფასოდ. 1892 წელს, ძმის გარდაცვალების შემდეგ, პაველ ტრეტიაკოვმა კოლექცია ქალაქს შესწირა. ასე ჩნდება მოსკოვში სამხატვრო გალერეა, რომელიც საბოლოოდ ხდება პლანეტის ხელოვნების ნიმუშების ერთ-ერთი უდიდესი კოლექცია.
როდესაც ტრეტიაკოვებმა ახლახან დაიწყეს ნახატების შეგროვება, მათი კოლექცია იმ სასახლის ოთახებში იყო განთავსებული, სადაც ძმები ცხოვრობდნენ. მაგრამ 1860 წელს მათ გადაწყვიტეს აეშენებინათ ცალკე შენობა კოლექციის შესანახად, რომელიც იმ დროისთვის გადაიქცა ხელოვნების მყარ კოლექციად. ორსართულიანი გაფართოება ტრეტიაკოვის სასახლეში მიიღო ცალკე შესასვლელი ვიზიტორებისთვის, ხოლო ნახატებს - ორი ფართო დარბაზი.
გაგრძელდა ახალი ნახატების ჩამოსვლა, გალერეა გაფართოვდა და დასრულდა. მფლობელების გარდაცვალების შემდეგ სასახლე რეკონსტრუქცია ჩაუტარდა და მე-20 საუკუნის დასაწყისში იგი გალერეის დარბაზებთან გაერთიანდა. ფასადი ძველი კოშკის სახით დააპროექტა მხატვარმა ვასნეცოვმა.
ტრეტიაკოვის გალერეის ოქროს ფონდი
მუზეუმის უძველეს ექსპონატებს ნახავთ XII-XVII საუკუნეების იკონოგრაფიის კოლექციაში. Მაგალითად, ღვთისმშობლის ვლადიმირის ხატის გამოსახულება, ჩამოტანილი XII საუკუნის დასაწყისში კონსტანტინოპოლიდან. საბჭოთა ხელისუფლების ჩამოყალიბების პერიოდში რუსეთის მართლმადიდებლური ეკლესიის დევნის შემდეგ, ხატი მუზეუმში აღმოჩნდა.
რუბლევსკაია "სამება"- რუსული ხატწერის კიდევ ერთი მსოფლიოში ცნობილი შედევრი. ავტორმა იგი შექმნა სერგეი რადონეჟსკის ხსოვნას მე-15 საუკუნის პირველ მესამედში.
ოსტატი დიონისე- არანაკლებ ცნობილი ხატმწერი და მისი ნამუშევარი "მიტროპოლიტი ალექსეი", დაწერილი მე -15 საუკუნის ბოლოს, ასევე არის ტრეტიაკოვის კოლექციის ყველაზე ძვირფასი ექსპონატების სიაში.
მიხაილოვსკის ოქროს გუმბათოვანი მონასტრის ახლა უცნობმა ოსტატებმა მე-12 საუკუნის დასაწყისში გააკეთეს. მოზაიკა წმინდა დიმიტრი თესალონიკელის გამოსახულებით. მათ ნამუშევარში ისინი იყენებდნენ მქრქალი ფერის ქვებს და ოქროს სმალს. ნამუშევარი გამოფენილია რუსული ხატწერის განყოფილებაში.
სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეის მრავალ ნახატს შორის, ყველაზე ცნობილ ნახატებს, როგორც წესი, სტუმრების განსაკუთრებული ყურადღება ექცევა.
ნაწარმოებებით წარმოდგენილია XVIII ს დიმიტრი ლევიცკი, ვლადიმერ ბოროვიკოვსკი და ფედორ როკოტოვი. ამ ეპოქის ყველაზე ცნობილი ნამუშევრებია გავრიილ გოლოვკინის პორტრეტებიპეტრე I-ისა და იმპერატრიცა ელიზაბეტ პეტროვნას ყოფილი თანამოაზრე. პირველი დაწერა ივან ნიკიტინმა, ხოლო დედოფალი დახატა გეორგ გრუტმა.
მე-19 საუკუნემ, რომელმაც მსოფლიო შეცვალა, მსოფლიოს მუზეუმში განსაკუთრებით ფართოდ წარმოდგენილ ახალ მხატვრებს მისცა:
გამორჩეული შედევრი ი.კრამსკოი "უცხო"ასახავს ახალგაზრდა ქალს, რომელიც ნევსკის პროსპექტის გასწვრივ ღია ეტლში ამხედრებს. არც მხატვრის წერილებში და არც მის დღიურებში არ არის მინიშნება მოდელის პიროვნებაზე და მისი სახელი ყოველთვის საიდუმლოდ რჩება.
- კონსტანტინე ფლავიცკის "პრინცესა ტარაკანოვა".ასახავს ავანტიურისტის გარდაცვალებას, რომელიც იმპერატრიცა ელიზაბეტ პეტროვნას და პუგაჩოვის დის როლს ასრულებდა. მხილების შემდეგ, ქალი გადააგდეს პეტრესა და პავლეს ციხე-სიმაგრის კაზამატებში, სადაც, როგორც ლეგენდა ამბობს, წყალდიდობისგან გარდაიცვალა. ნახატი ფლავიცკიმ 1864 წელს დახატა. კრიტიკოსმა სტასოვმა მას "რუსული მხატვრობის ყველაზე ბრწყინვალე ქმნილება" უწოდა.
კიდევ ერთი საოცრად ლამაზი ქალის პორტრეტი გამოფენილი ტრეტიაკოვის გალერეაში - "ატმის გოგონა". ნახატზე გამოსახულია სავა მამონტოვის ქალიშვილი, მაგრამ მნახველებს ტილოზე იზიდავს ვ.სეროვისრულიად განსხვავებული. ნამუშევარი გაჟღენთილია საოცარი შუქით და სავსეა სიახლით, რომელიც დროთა განმავლობაში არ ქრება.
სახელმძღვანელოს ლანდშაფტს ნაწარმოები ჰქვია ა. სავრასოვა "კაპები ჩამოვიდნენ". კრიტიკოსები ნახატს რუსეთში ლანდშაფტის მხატვრობის განვითარების მნიშვნელოვან ეტაპად მიიჩნევენ. სიუჟეტის არაპრეტენზიულობის მიუხედავად, სურათი განსაკუთრებით ახლოსაა ნებისმიერი რუსი ადამიანის გულთან.
- "მთვარის ღამე კაპრიზე"ასახავს ნეაპოლის ყურის ზღვის პეიზაჟს. მისი ავტორი ცნობილი რუსი საზღვაო მხატვარია ი.აივაზოვსკი, საზღვაო ძალების მთავარი შტაბის მხატვარი და ზღვისადმი მიძღვნილი საოცარი ნამუშევრების ავტორი.
არსებობს მოსაზრება, რომ "მონადირეები უკანდახევაში"დაიწერა ვ.პეროვიი.ტურგენევის მოთხრობებზე დაყრდნობით. სიუჟეტური კომპოზიცია, რომელიც ავტორის მიერ მაყურებელს წარუდგინა, ასახავს სამ მიწის მესაკუთრეს, რომლებიც წარმატებული ნადირობის შემდეგ შეჩერდნენ დასასვენებლად. პეროვმა მოახერხა პერსონაჟების და მათი გარემოს ისე ნათლად გამოსახვა, რომ მაყურებელი მონადირეების საუბრის უნებლიე მონაწილე ხდება.
- ვ.პუკირევის „უთანასწორო ქორწინება“., როგორც მისი თანამედროვეები ამტკიცებდნენ, მხატვარმა საკუთარი ტანჯვის დროს დაწერა: პუკირევის საყვარელი გოგონა გაანგარიშებით დაქორწინდა. ნახატი დიდი სიყვარულით არის შესრულებული, პერსონაჟების განწყობა კი ოსტატურადაა გადმოცემული. ტილოზე ასევე შეგიძლიათ იხილოთ მხატვრის ავტოპორტრეტი - ის პატარძლის უკან დგას, ხელები მკერდზე გადაჯვარედინებული.
XIX საუკუნის კიდევ სამი ცნობილი ნახატი. ტრეტიაკოვის გალერეაში უცვლელად აგროვებენ მათ მახლობლად აღფრთოვანებულ მაყურებელს:
ფერწერა ილია რეპინის "ივანე მრისხანე და მისი ვაჟი ივანე 1581 წლის 16 ნოემბერს".საზოგადოებისთვის უფრო ცნობილი სათაურით "ივანე მრისხანე კლავს თავის შვილს". მხატვარი ასახავს მომენტს, რომელიც დადგა საბედისწერო დარტყმიდან რამდენიმე წამში, რომელიც მეფემ მიაყენა ცარევიჩ ივანეს. მწუხარებით შეშლილი ტირანი და წარუმატებელი მემკვიდრე, რომელიც თვინიერად იღებს თავის ბედს, ისე ოსტატურადაა დაწერილი, რომ სურათი კვლავ იწვევს მაყურებელში ყველაზე ნათელ გრძნობებსა და ემოციებს.
- "ქრისტეს გამოჩენა ხალხში" ა.ივანოვიწერდა დაახლოებით 20 წლის განმავლობაში. მუშაობისას მან შექმნა რამდენიმე ასეული ჩანახატი და თავისი ტილოს სიუჟეტს „მსოფლიო“ უწოდა. ივანოვი თვლიდა, რომ მან წარმოადგინა დროის ის მომენტი, რომელმაც გადამწყვეტი როლი ითამაშა მთელი კაცობრიობის ბედში. უზარმაზარი ტილო გასული საუკუნის 30-იან წლებში მისთვის აშენებულ ცალკე ოთახშია გამოფენილი.
- "ბოგატირები" ვასნეცოვიასახავს რუსული ეპოსის სამ გმირს ძლევამოსილ ცხენებზე სამხედრო აბჯარში. ისინი ათვალიერებენ მიდამოებს და მთელი გარეგნობით აჩვენებენ მზადყოფნას დაიცვან რუსული მიწა მტრებისგან. ავტორის თქმით, იგი ცდილობდა "რუსი ხალხის გმირული წარსულის უწყვეტობის აღნიშვნას თავისი დიდი მომავლით".
მეოცე საუკუნე წარმოდგენილია პეტროვ-ვოდკინის, ბენუას, კრიმოვის, შაგალის, კონჩალოვსკის, კოროვინის ნამუშევრებით, ასევე ვერა მუხინას სკულპტურებით. საბჭოთა პერიოდის ავტორებს, რომელთა ნახატებსაც მიენიჭათ ადგილი ტრეტიაკოვის გალერეის კედლებზე - ისააკ ბროდსკი, კუკრინიკის გუნდი, ტატიანა იაბლონსკაია, ევგენი ვუჩეტიჩი და მრავალი სხვა.
ტრეტიაკოვის გალერეის ფილიალები
გალერეის მთავარი შენობა მდებარეობს: ლავრუშინსკის შესახვევი, 10. იგი წარმოადგენს მუზეუმის მუდმივ გამოფენას და პერიოდულად აცნობს დამთვალიერებლებს დროებით გამოფენებს. სულ ცოტა ხნის წინ, მთავარ შენობას დაემატა საინჟინრო შენობა, სადაც დედაქალაქის მაცხოვრებლებსა და სტუმრებს რეგიონული მუზეუმების კოლექციები წარუდგენენ. გარდა ამისა, ტრეტიაკოვის გალერეას აქვს რამდენიმე ფილიალი:
- ახალი ტრეტიაკოვის გალერეა კრიმსკის ვალზეაშენდა იმ ადგილას, სადაც დაიბადა მუზეუმის დამფუძნებელი პ.ტრეტიაკოვი. ფილიალში წარმოდგენილია XX-XI საუკუნეებში დაწერილი თანამედროვე სტილის ნამუშევრები.
ტრეტიაკოვის ძეგლი, ნახატების კოლექციონერი, რომელიც მან შესწირა ქალაქ მოსკოვს. მხატვარი ვასნეცოვი მუშაობდა გალერეის შენობის ფასადზე.
ტრეტიაკოვის გალერეის ერთ-ერთი დარბაზი მხატვრის A.A. ივანოვის ნახატით "ქრისტეს გამოჩენა ხალხს".
ნახატი "ქრისტეს გამოჩენა ხალხს" მხატვარი A.A. ივანოვი, ფერწერის აკადემიის დამთავრების შემდეგ, გაემგზავრა იტალიაში, სადაც 20 წლის განმავლობაში 1837 წლიდან 1857 წლამდე მუშაობდა ამ უზარმაზარ და ცნობილ ნახატზე. თავის ნახატში ავტორი ცდილობდა ეჩვენებინა, თუ როგორ მოქმედებს ამაღლებული, ღვთაებრივი გავლენა ადამიანებზე.
მხატვარი ა.ა.ივანოვი, ფერწერის აკადემიის დამთავრების შემდეგ, გაემგზავრა იტალიაში, სადაც 20 წელი 1837 წლიდან 1857 წლამდე მუშაობდა ამ უზარმაზარ და ცნობილ ნახატზე. თავის ნახატში ავტორი ცდილობდა ეჩვენებინა, თუ როგორ მოქმედებს ამაღლებული, ღვთაებრივი გავლენა. ხალხი.
განსხვავებული გრძნობებით, სურათის გმირები უყურებენ ქრისტეს გამოჩენას. ზოგი შთაგონებულია, ზოგიც შეშინებული, მხიარული. თითოეულ სახეს აქვს რაღაც თავისი... 
„ქრისტეს გამოჩენა ხალხში“. დეტალი. 
ნახატი "აპოლონი, ჰიაცინტი და კვიპაროსის სიმღერა".
ივანოვის (1806-1858) რამდენიმე ნახატიდან ერთ-ერთი ავტორის "ქრისტეს გამოჩენა ხალხისთვის". მხატვრის მიერ დაწერილი 9 1831 - 1834 წლებში) იტალიაში სტაჟირებაზე ჩასვლისთანავე. დაწერამდე, გემოვნებისა და ხატვის კეთილშობილური სტილის განსავითარებლად, ავტორი წერს ჯგუფებს, თავებს, ფარდებს ვატიკანის რაფაელის ფრესკებიდან და შემოქმედებითად იყენებს ამას სურათში. ნახატზე გამოსახულია ხელოვნების ღმერთი აპოლონი და ორი ახალგაზრდა, რომლებიც მუსიკას უკრავენ გაზონზე იტალიური პეიზაჟით.
ი.ი.შიშკინის (1832 - 1898) ნახატი ავტორმა 1878 წელს დახატა და ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული ნამუშევარია. ტილო ასახავს რუსული ველის გაუთავებელ სივრცეებს მომწიფებული ჭვავის ზღვით. მინდორზე გადაჭიმულია მტვრიანი გზა ხანდახან ქარით. ყურები უკვე მომწიფებულია და ძლიერად ქანაობს ქარს.. მინდორი ელოდება მომკებს. მინდვრის ცენტრში გიგანტური ფიჭვები ხაზს უსვამს პეიზაჟის სიდიადეს. ეს სურათი ბევრს ბავშვობიდანვე იცნობს, მისგან ხშირად კეთდება ასლები და რეპროდუქციები.ნახატი რუსული ბუნებისა და ცხოვრების პერსონიფიკაციაა.
„სასოფლო რელიგიური მსვლელობა აღდგომისთვის“ პეროვ ვ.
რუსული კრიტიკული რეალიზმის სურათი, რომელიც გმობს საზოგადოების მანკიერებებს. დაწერილი ვასილი პეროვის მიერ (1834 - 1882) რეფორმის შემდგომ პერიოდში. სურათზე ყველაზე ექსპრესიულად არის მთვრალი მღვდელი და ახალგაზრდა გლეხი ქალის გამოსახულება ხატთან ერთად, სურათზე ბევრი გამოსახულება არ არის ფხიზელი. მხატვარმა ამით საზოგადოების ყურადღება არსებულ პრობლემებზე გაამახვილა. პერსონაჟების ფსიქოლოგიური ტიპები და რუსული ბუნების გაზაფხულის გამოღვიძება სურათზე ზუსტად არის ნაჩვენები.სურათმა პირველ ჩვენებაზე დიდი სკანდალი გამოიწვია. მაგრამ კრიტიკოსების აზრი გაიყო, ხალხმა ნახატზე რუსული საზოგადოების ავადმყოფობა დაინახა, სურათმა ბევრი დააფიქრა.
ორესტ კიპრენსკი მე-19 საუკუნის დასაწყისის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი პორტრეტის მხატვარია. ა. დელვიგმა შესთავაზა მას დაკავშირება A.S. პუშკინის პორტრეტის დახატვის შესახებ. პუშკინის გამოსახულებაში მხატვარი პოეტის რომანტიკულ განზოგადებულ გამოსახულებას იძლევა. შეიძლება დაინახოს პოეტის ღრმა კონცენტრაცია, ოდნავ შეხებული მწუხარების ელფერით, რომელიც ავლენს პუშკინის ბუნებას. განათება ნათლად ამუშავებს სახეს, რომელზედაც გამოიცნობა ყურადღებისა და შთაგონების მომენტი. პოეტი გააზრებულად გამოიყურება, მაგრამ მისი ფიქრები შემაშფოთებელი და სევდიანია. პორტრეტი 1828 წელს შეიქმნა და გალერეის ერთ-ერთი შედევრია.
I.N. Kramskoy, "უცნობი ქალის პორტრეტი".
ეს პორტრეტი დახატა მხატვარმა ივან ნიკოლაევიჩ კრამსკოიმ 1883 წელს. გალერეაში ამ სურათის პირველი პრეზენტაციის დღეს, აღფრთოვანებულმა მაყურებლებმა ხელებში აიწიეს მხატვარი და დარბაზში გაიტანეს... პორტრეტი გახდა მხატვრის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარი. მხატვარმა არასოდეს გაუმხილა საიდუმლო. ამ პორტრეტის შექმნის შესახებ. ბევრმა დაუსვა კითხვა, თუ ვინ არის ეს უცხო ეტლში ამპარტავანი მზერით და მომხიბვლელი სახის მუქი კანით, მაგრამ მხატვარმა გადაწყვიტა, რომ ეს პორტრეტი მის საიდუმლოდ დარჩებოდა.
"ცეკვა ხმლებს შორის". სემირადსკი გ.ი.
მხატვარი G. I. Semiradsky (1843 - 1902) იყო სალონური მხატვრობის ბრწყინვალე ოსტატი. ნახატი "ცეკვა ხმლებს შორის" დაიწერა 1881 წელს და მოგვითხრობს ძველ სამყაროზე, ხალხის მიერ დაკარგული "ოქროს ხანის" შესახებ. ულამაზესი შიშველი ქალი უძველესი პეიზაჟის ფონზე ცეკვავს ჰეტერებს შორის, რომლებიც მუსიკას ქმნიან, აკადემიკოსმა მხატვარმა მოახერხა სხეულის მოხდენილი პლასტიურობისა და ხმელთაშუა ზღვის ბრწყინვალე პეიზაჟის გადმოცემა.
V.I. სურიკოვი "ბოიარ მოროზოვა".
მხატვარ ვასილი სურიკოვის (1848 - 1916) ნახატი "ბოიარინია მოროზოვა" დახატულია 1887 წელს ციმბირში გატარებული ბავშვობის მოგონებების საფუძველზე. ნახატზე გამოსახულია მოხუცი ქალი, ფედოსია მოროზოვა, რომელიც გააძევეს სოფლიდან რელიგიურობის გამო. დათვალიერება. მთელი თავისი გარეგნობით ის მიმართავს ღმერთს და ხალხს სამართლიანობისა და რწმენისთვის ბრძოლაში. ზამთარი თოვლია, ათეულობით შეკრებილ ადამიანს განსხვავებული დამოკიდებულება აქვს რწმენისადმი და თავად დიდგვაროვანი ქალის მიმართ... სურათზე ათობით გამოხატული პორტრეტია, კარგად არის გამოსახული რუსეთის ზამთრის ჩრდილოეთი ბუნება. დიდგვაროვანი მოროზოვას პირადი ტრაგედიის მიღმა ავტორმა აჩვენა მთელი ისტორიული სახალხო მოძრაობა
V.I. სურიკოვი "ბოიარ მოროზოვა". დეტალი.
ნახატი "ბოიარინია მოროზოვა" დეტალი.
V.I. სკრიკოვის ნახატის დეტალი "ბოიარ მოროზოვა". ტრეტიაკოვის გალერეა, დეტალი, ნახატი თავად ტრეტიაკოვმა შეიძინა.
რუსული ხატების ერთ-ერთი დარბაზი ტრეტიაკოვის სახელმწიფო გალერეაში.
ღვთისმშობლის სახეები ერთ-ერთი ყველაზე პატივსაცემი ხატია რუსეთში. ფოტოზე, ფეოფან ბერძენის მიერ, დონის ღვთისმშობლის ხატი, 1390 წ.
რჩეული წმინდანები: პარასკეევა, გრიგოლ ღვთისმეტყველი, იოანე ოქროპირი, ბასილი დიდი მე-15 საუკუნის ხატზე ფსკოვიდან.
ტრეტიაკოვის გალერეის დარბაზი ანდრეი რუბლევის ხატით "სამება".
შენარჩუნებული ტემპერატურისა და ტენიანობის სპეციალურ კაბინეტში, სქელი სპეციალური შუშის მიღმა დგას ანდრეი რუბლევის 1420 წლის რუსული ეროვნული რელიქვია "სამება".
ხატი ტრეტიაკოვის გალერეის კოლექციიდან "ცარ ცარი. 1776 წ. შეიარაღების სკოლა.
"მონადირეები მოსვენებულნი" პეროვა ვ.გ. მოხეტიალე მხატვრის ვას.გრიგ პეროვის ნახატი მისი ცხოვრების გვიან პერიოდს განეკუთვნება. თავად მხატვარი იყო ვნებიანი მონადირე, სურათზე ჩანს სამი მონადირე, რომლებიც ესაუბრებიან ერთმანეთს.. პერსონაჟების მთავარი ფსიქოლოგიური პორტრეტები.. ახალგაზრდა მონადირე ნდობით უსმენს ხანდაზმულ მონადირეს, ის იმდენად არის ჩაფლული საუბარში, რომ ავიწყდება. აანთეთ სიგარეტი.უკვე ვუსმენთ ამ ზღაპრებს..... მონადირეების სურათი ნატურმორტის, პეიზაჟის და ყოველდღიური ცხოვრების ელემენტებით ძალიან პოპულარულია მაყურებელში.
ნახატი 1898 წელს დახატა ი.რეპინის სტუდენტმა, მხატვარმა ი.ე. ბრაზმა. ტრეტიაკოვის თხოვნით მისი გალერეისთვის. დახატულია ნიცაში, სადაც A.P. ჩეხოვი ისვენებდა. დიდი მწერლის თანდაყოლილი ხალისის პორტრეტი. შეიძლება უფრო და უფრო პროზაული იყოს ჩეხოვი უკვე მძიმედ ავად იყო და არ იყო ისეთი მხიარული, როგორც ადრე.
ვასნეცოვი ვ.მ.(1848 - 1926 წწ). კიევის ვლადიმირის ტაძრის მოხატვის მოსამზადებელი სამუშაოები (1885 - 1896 წწ.). მიწა ზეთის საღებავებით გალერეისთვის თავად ტრეტიაკოვმა იყიდა. მასზე გამოსახულია რუსეთის ნათლობა პრინცი ვლადიმირ სვიატოსლავოვიჩის მიერ. სურათზე და შემდეგ ფრესკაზე მხატვარმა ნათლად გამოსახა იმ საბედისწერო დროს ინდივიდუალური მახასიათებლებით დაჯილდოვებული ათობით ფიგურა. ფრესკა კიევის საკათედრო ტაძრის ერთ-ერთი მთავარი ნახატია.
რუსი მხატვარი ვიქტორ მიხაილოვიჩ ვასნეცოვი დაიბადა 1848 წელს ვიატკას პროვინციაში. გარდაიცვალა 1926 წელს მოსკოვში. ისტორიული მხატვარი, არქიტექტორი. დაამთავრა სასულიერო სასწავლებელი. ჩაირიცხა პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიაში, სწავლობდა კრამსკოიში. მონაწილეობდა მოხეტიალეთა მხატვრების გამოფენებში. მისი ძმა აპოლინარიც ცნობილი რუსი მხატვარია.. 1898 წელს გააქტიურდა. ფერწერის აკადემიის წევრი.პარიზში გამართულ გამოფენაზე..... მემკვიდრეობითი თავადაზნაურობა მიიღო 1893 წელს.დაკრძალეს მოსკოვში ვვედენსკის სასაფლაოზე.
ივან ცარევიჩი ნაცრისფერ მგელზე. ვასნეცოვი. ნახატი დახატა ვ.ვასნეცოვმა 1889 წელს კიევის საკათედრო ტაძრის ფრესკებზე მუშაობის პერიოდში, თითქოს მთავარი თემიდან შესვენების მიზნით. სურათი, როგორც იქნა, რუსული ზღაპრის "ივან ცარევიჩი და რუხი მგელი" ილუსტრაციაა. ივან ცარევიჩი იტაცებს ელენას მშვენიერს და ტყეში მგლისკენ მიეშურება დევნისგან თავის დასაღწევად. ცნობილი ნახატი V.A. სეროვის "გოგონა ატმებით", რომელიც ასევე ტრეტიაკოვის გალერეის კოლექციაშია.
ალიონუშკას სურათი დახატა M.V. ვასნეცოვმა 1881 წელს და ლირიკული შთაგონებით იყო რუსული ზღაპარი "და ალიონუშკა და ძმა ივანუშკა". ალიონუშკამ, რომელმაც დაკარგული ძმა ვერ იპოვა, სევდიანად ჩამოჯდა აუზის პირას ქვაზე, გოგონას პროტოტიპი ნამდვილი გმირი იყო მოსკოვის მახლობლად მდებარე სოფელ ახტირკიდან. სურათი შესანიშნავად ასახავს შემოდგომას, არა ნათელ რუსულ ბუნებას. სურათის არც ერთი ელემენტი არ აშორებს გოგონას სევდიან სახეს. მარტოობა, ლტოლვა, სევდა მის რუსულ სახეზე.
ანტოკოლსკი M.M.. ცარი ივანე საშინელი. სკულპტურა "ცარ ივანე მრისხანე" შეიქმნა 1875 წელს ქანდაკების პროფესორის M.M.Antokolsky-ის მიერ. ეჭვქვეშ მივარდნილი ქარიშხლიანი მეფე გამოსახულია ტახტზე მჯდომარე, ჩაფიქრებული და ამავდროულად აღშფოთებული.. ამ ნამუშევრისთვის მხატვარმა მიიღო აკადემიკოსის წოდება..ერმიტაჟისთვის ეს ქანდაკება ბრინჯაოშია ჩამოსხმული..მოქანდაკე შექმნა კიდევ ბევრი ნათელი და შესანიშნავი სურათი. მეფე პეტრე დიდი, იაროსლავ ბრძენი, მეფისტოფელი, იერმაკი და სხვები.იოანე ნათლისმცემლის ქანდაკების თავისთვის ავტორი პარიზის გამოფენაზე საპატიო ლეგიონის ორდენით დაჯილდოვდა. ანტოკოლსკი გარდაიცვალა 1902 წელს ჰამბურგში.
პეტრე დიდის ბიუსტი დაამზადა ფრანგმა ოსტატმა ნიკოლა ფრანსუა ჟილემ, რომელიც დიდი ხნის განმავლობაში მუშაობდა სამხატვრო აკადემიაში ქანდაკების პროფესორად. მოგვიანებით მისი ხელმძღვანელობით მუშაობდნენ ცნობილი რუსი ოსტატები შუბინი, შჩედრინი, გორდეევი და სხვები.პეტრე დიდის ქანდაკების გვერდით არის ცარ გ.ი.გოლოვკინის თანამოაზრის პორტრეტი.1720 წ. ხელოვნება.I.N.ნიკიტინი.
მეფე პავლე პირველი (1754 - 1801) გამოსახულია თავისი ხანმოკლე ცხოვრების ბოლო წელს. პეტრე III-ისა და იმპერატრიცა ეკატერინე II-ის ვაჟი იყო იმპერატორი მხოლოდ ხუთი წლის განმავლობაში. მთელი მმართველი ბიუროკრატია უკმაყოფილო იყო მისი რეფორმებით, ის მათ მიერ 1801 წელს მოკლეს პეტერბურგში, მიხაილოვსკის ციხესიმაგრეში, ნადეჟდინოს მამულის ბიუსტი მოქანდაკე ფიოდორ ივანოვიჩ შუბინმა გამოძერწა. ფონზე ციხის მსახიობის პორტრეტია ოსტანკინოდან
სეროვი ვ.ა. იყო ცნობილი რუსი კომპოზიტორის A.N. Serov-ის ვაჟი. ამიტომ, ადრეული ასაკიდანვე გაეცნო ხელოვნებას. ნიჭმა და დაკვირვებამ უჩვეულოდ ადრე გაიღვიძა მასში, ამიტომ გასაკვირი არ არის, რომ ილია რეპინი მისი პირველი მასწავლებელი იყო. 1880 წელს ჩაირიცხა სამხატვრო აკადემიაში, სადაც მაშინვე გამოირჩეოდა ნიჭიერ სტუდენტებს შორის. საფრანგეთში მოგზაურობამ და სავვა მამონტოვის "აბრამცევოში" მუშაობამ ბევრი რამ მისცა. სწორედ აბრამცევოში შეამჩნია 12 წლის გოგონა ვერა, რომელთანაც დაწერილი იყო. მამულის მთელი ოთახი მზით არის სავსე, მაგიდაზე ატამი, მელა ნეკერჩხალი და მბზინავი დანა, ცნობილი რუსული ნახატია დახატული. 3 თვის განმავლობაში ხატავდა. სურათზე გამოსახულია ახალგაზრდა გოგონა ვარდისფერ კაბაში მშვილდით. გამხდარი ღიმილით და თავდაჯერებული გოგონა ძალიან მოუსვენარია, ხელები ატმის ხილით არის დაკავებული და თავადაც უნდა გაისეირნოს... მხატვრის ნახატმა თანამედროვეთა და შემდგომი თაობების ხალხის აღფრთოვანება დაიმსახურა. მოსკოვის მახლობლად მდებარე მუზეუმში, სამკვიდრო "აბრამცევო". ამ ნახატის ასლი კიდია იმავე ოთახში, სადაც მხატვარი მუშაობდა.
"მზით განათებული გოგონა" ვალენტინ ალექსანდროვიჩ სეროვის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარია.. რომელიც თავად სეროვმა გამოყო საუკეთესოთა შორის. მზიანი დღე, მუხის მდელო... ხის ქვეშ სკამზე გოგონა ზის, მხატვარი ოსტატურად გადმოსცემს უამრავ მზის სხივს და ჩრდილს მიწაზე, ტანსაცმელზე, გოგონას სახეზე.. სახიდან მსუბუქი და მშვიდი შუქი გამოდის. ნაზი რუჟით.პორტრეტის სტილი ადრეული რუსული იმპრესიონიზმია.გოგონას სულიერებას ოსტატურად გადმოსცემს მხატვარი.მზის შუქი და მისი სული თითქოს ერთმანეთს ერწყმის.. გოგონა შთააგონებს ბუნებას და პეიზაჟს.
კომპოზიტორის, საზღვაო ოფიცრის, მუსიკოსის, საზოგადო მოღვაწის ნიკოლაი ანდრეევიჩ რიმსკი-კორსაკოვის პორტრეტი დახატულია 1898 წელს, რეალიზმის სტილში იმპრესიონიზმის ელემენტებით, სურათზე გამოსახულია ცოცხალი, იმპულსური, შემოქმედებითად შეპყრობილი ფილოსოფოსი. მხატვარი მას ფართო შტრიხით ხატავს, თითქოს ფოტოგრაფიულად ართმევს მომენტს ცნობილი კომპოზიტორის ცხოვრებიდან.
სერგეი კონსტანტინოვიჩ ზორიანკო (1818 - 1870) იყო ცნობილი მხატვრის ვენეციანოვის სტუდენტი და მიმდევარი. იყო ფორმალური პორტრეტი.. მხატვარი თავისი მანერით დახვეწილად და ზუსტად წერს კაბის, ვარცხნილობის უმცირეს დეტალებს. დახვეწილად გადმოსცემს სახეს და გამოსახული პიროვნების ფიგურა ..... მხატვარმა S.K. Zoryanko-მ დახატა თავისი თანამედროვეების ათობით პორტრეტი, მათ შორის მხატვრის ვენეციანოვის, კომუნიკაციების მინისტრის მელნიკოვის, პოეტი ლერმონტოვის, მუსიკოსი ტანეევის და სხვების პორტრეტი.
ნახატი "ფსკოვის ალყა სტეფან ბატორის მიერ" დახატა კ. ბრაილოვი 1839 - 1843 წლებში. უზარმაზარი ტილოს ავტორმა გამოსახა ლივონის ომის ეპიზოდი ივანე საშინელის მსვლელობის დროს, რასაც მოჰყვა ციხესიმაგრის დამცველი ყველა ჯარისკაცი. სულით აღზრდილმა ლაშქარმა მტრის დატოვებული სიმაგრე წაართვა და ქალაქში შეიჭრა. ბატორი ჯართან ერთად გაიქცა. ფსკოველთა შემდგომი ალყა ციხესიმაგრეში წარმატებით არ დაგვირგვინდა ს.ბატორიისთვის და მან თავისი ჯარების ნარჩენებით დატოვა რუსეთი. ნახატი ასახავს ფსკოვის ციხის ბრძოლის კულმინაციას.
სტეფან ბატორის ნახატის ფრაგმენტი პსკოვის ალყა.. რუსი ჯარისკაცები იბრუნებენ მტრის მიერ დატოვებული ფსკოვის ციხის კოშკებს.იარაღითა და ბანერებით რუსები ციხეს შეუტიეს.
კარნინა კარლ ბრაილოვი "გრაფინია ოლგა ორლოვა (1814 - 1874) - დავიდოვა ქალიშვილ ნატალია დავიდოვასთან ერთად". ფრაგმენტი.... 1834 წ. ტრეტიაკოვის გალერეის ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესო და იდუმალი ნახატი. ნახატზე გამოსახულია პრინცი ბორიატინსკის ცერემონიალის ქალიშვილი, ცარ პავლე პირველი. ორლოვა იყო ქმრის გვერდით და, შესაბამისად, იყო ერთი და 5 ცნობილი ძმის ორლოვის ნათესავი. ის ბრაილოვს იტალიაში 20 წლის ასაკში პოზირებდა. სურათი ოჯახური მემკვიდრეობა იყო... მაგრამ ერთხელ სურათი იყო სხვა ზომის, უზარმაზარი იტალიური პეიზაჟით, რომელიც გამოსახული იყო. პეიზაჟზე გამოსახული იყო მამაკაცი. ცხენებით ავიდა აივანზე, რომელზეც ქალი ზის ბავშვით. რატომ დაიჭრა სურათი შუაზე და დარჩა მხოლოდ ორლოვების პორტრეტი, უცნობია. რევოლუციამდელ ეპოქაში იყო მცდელობა მეხსიერებიდან გამოეტანა დანაკარგი მხატვრის მიერ, რომელმაც ეს სურათი მთლიანად დაინახა.
მხატვარი ზღვის პეიზაჟისა და ლანდშაფტის მხატვარი ბოგოლიუბოვი A.P. (1824 - 1896) დაიბადა ნოვგოროდის მახლობლად. დაამთავრა იუნკერთა სასწავლებელი და საზღვაო სასწავლებელი პროფესიონალი სამხედრო მეზღვაური. ბავშვობიდან ვხატავ. იგი შევიდა სამხატვრო აკადემიაში, სადაც მოექცა ი. აივაზოვსკის დიდი გავლენის ქვეშ. საზღვაო და ლანდშაფტის მხატვარი გახდა, მან იმოგზაურა ბევრ ქვეყანაში, დახატა რომი, კონსტანტინოპოლის ხედები, ჟენევის ტბა, რეველი... . ბოგოლიუბოვის ნახატები ასევე დევს ყირიმში ცნობილ ფეოდოსია აივაზოვსკის გალერეაში.
ალექსეი კონდრატიევიჩ სავრასოვის ნახატი (1830 - 1896) "კაპები ჩამოვიდნენ". მხატვრის მიერ დახატული 1871 წელს კოსტრომის პროვინციის სოფელ მოლტვინოში (სუსანინო). მოხეტიალეთა გალერეაში ტილოს პირველ ჩვენებაზე სურათმა განსაცვიფრებელი წარმატება მოიპოვა. შიშკინისა და კუინძიის სტატიკური პეიზაჟები უკანა პლანზე გადავიდა.ნახატი მაშინვე იყიდა ტრეტიაკოვის გალერეამ. ნახატი რუსული ბუნების ახალი სილამაზის აღმოჩენა იყო.. იგი ასახავს ჩვენი გაზაფხულის დადგომის საიდუმლოებას.. ნახატის დათვალიერებისას გრძნობს თოვლის დნობას, ჰაერის გამჭვირვალობას და სიახლოვეს, როკების მხიარულ გუბეს. რეალიზმი იმისა, რაც ხდება. სურათზე გამოსახული ეკლესია კვლავ ახარებს თვალს კოსტრომას მახლობლად. მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის აკადემიის პროფესორის მხატვრობის პროფესორის ა. სავრასოვის სხვა ნახატებიდან აღსანიშნავია ნახატები "დათბობა", "პეჩერსკის მონასტერი", "სოფლის ხედი" და სხვა ...
სოროკინი ევგრაფი სემენოვიჩი (1821 - 1892) ისტორიული და რელიგიური ჟანრის რუსი მხატვარი. დაიბადა კოსტრომის რეგიონში. მან ხატვა იაროსლავში, ხატმწერის სახელოსნოში დაიწყო. ის დიდ მხატვრობამდე მივიდა ნახატით "ცარ პეტრე ტაძარში წირვაზე". ნახატი გადაეცა იაროსლავში ჩასულ მეფეს, რისთვისაც მხატვარი გაგზავნეს სამხატვრო აკადემიაში სასწავლებლად. აკადემიის დამთავრების შემდეგ ვარჯიშობდა ესპანეთში, იტალიაში და სხვა ადგილებში. ამ ქვეყნების შესახებ ნახატების მთელი ციკლის დატოვება. ასწავლიდა მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის აკადემიაში, ითვლებოდა კარგ მხატვრად და კოლორიტად. ნახატისთვის „ხარება“ მან ფერწერის აკადემიკოსის წოდება მიიღო.
ეკატერინე და მისი დრო. ცენტრში არის ეკატერინე მეორის საზეიმო პორტრეტი, ეგრეთ წოდებული "ეკატერინე კანონმდებელი. (თემისი). მხატვარი დიმიტრი გრიგორიევიჩ ლევიცკი, 1783 წ. ეკატერინეს გამოსახულება შესრულებულია სამეფო პოზით. ყველა დეტალი ხაზს უსვამს განსაკუთრებულს. საზეიმო მოვლენა, რაც ხდება. დედოფლის თავზე დგას თემის მარმარილოს ქანდაკება სამართლიანობის სასწორით. ხავერდის ალისფერი ფერი, თეთრი ატლასის ტანსაცმლის თამაში, სამეფო ერმინის მანტია დაუვიწყარ ეფექტს ქმნის. იმპერატრიცა აქ გამოჩნდა სახით. დიმიტრი გრიგორიევიჩ ლევიცკი (1735 - 1822 წწ.) ფერწერის აკადემიკოსი. ა.პ. ანტროპოვის სტუდენტი. მხატვრობის მანერა ძალზე დამოუკიდებელია და დასავლეთ ევროპის ხელოვნებასთან თანხმოვანი. მხატვარი ძირითადად რუს თავადაზნაურობას ხატავდა. მის შესახებ თქვეს: „მისი ყოველი პორტრეტი უფრო ჰგავს მოდელს“.
მოქანდაკე შუბინი (1740 - 1805) დაიბადა გლეხის ოჯახში არხანგელსკის მახლობლად. ბავშვობიდან ძვლის კვეთით იყო დაკავებული. თანამემამულე ლომონოსოვის მაგალითზე წავიდა სასწავლებლად პეტერბურგში, სადაც გაჭირვებით შევიდა სამხატვრო აკადემიაში. სწავლობდა ქანდაკებას ფრანგ ნ.ფ.გელთან. სკოლის დამთავრების შემდეგ იგი ერთ-ერთი პირველი იყო საზღვარგარეთ სტაჟირებაზე გაგზავნილი. იგი დაჟინებით მუშაობდა პარიზსა და რომში. იმავე ადგილას საზღვარგარეთ ქმნის თავის პირველ ნამუშევრებს, A.M. Golitsin-ის, F.G. Orlov-ის, Shuvalov-ის ბიუსტებს და ა.შ. ნამუშევარმა დიდი წარმატება მოუტანა.. რუსეთში დაბრუნებისთანავე ბევრი იმუშავა რუსი თავადაზნაურობის ბიუსტებზე. მან სულ 200-ზე მეტი შექმნა. ზოგჯერ თვეში ერთ მარმარილოს ბიუსტს ქმნიდა. მან შექმნა ეკატერინე მეორის, პავლე პირველის, ლომონოსოვის, რუმიანცევის - ზადუნაისკის, ზავოდოვსკის და მრავალი სხვა ბიუსტები. მან შექმნა 58 მედალიონი - რუსეთის დიდი ჰერცოგებისა და მეფეების პორტრეტები, რომლებიც ახლა ინახება არმიაში, მას მიენიჭა ფერწერის პროფესორის წოდება. სიცოცხლის ბოლო წლები ავად იყო, გაჭირვებაში და დავიწყებაში ცხოვრობდა.
ნესტეროვი "ხედვა ახალგაზრდობის ბართლომეს" მიხ.ვას. ნესტეროვი (1862 - 1942 წწ.). მხატვარი დაიბადა მდიდარ უფა ვაჭრის ოჯახში, ძლიერი რელიგიური ფესვებით. ამან წინასწარ განსაზღვრა მისი მომავალი შემოქმედება. რელიგიურ თემაზე ნახატები, ტაძრების მხატვრობა მთავარია მის შემოქმედებაში. ასე აღწერა მხატვარმა თავისი შემოქმედება. მისი საუკეთესო სურათი აღიარებულ იქნა როგორც სერგიუს როდონეჟელისადმი მიძღვნილი ნამუშევარი "ხედვა ახალგაზრდობის ბართლომეს". სურათზე ნაჩვენებია ტიპიური რუსული ლანდშაფტი ბაღში მინდვრებით, ტყით, ეკლესიით და კომბოსტოს საწოლებითაც კი. წინა პლანზე გამოსახულია სქემნიკის ბერის ფიგურა, რომლის წინ მწყემსი ბიჭია. ბიჭი, რომლის წინაშეც რწმენითა და ნდობით ცხოვრება გზის ჩვენებას ითხოვს და კურთხევას იღებს. სურათზე არ არის ზებუნებრივი სასწაულის ლოცვითი ექსტაზი, ყველაფერი მარტივია.. სურათი საზოგადოების წინაშე გაჩნდა მოხეტიალეთა მხატვართა გამოფენაზე და მაშინვე განაცვიფრა მაყურებელი.
მხატვარი M.V. Nesterov. Nesterova პორტრეტი O.M. მხატვრის ქალიშვილი. 1905 წ ტექნიკუმში ჩარიცხვის გარეშე მ.ვ. ნესტეროვი შევიდა ფერწერის, ომისა და არქიტექტურის სკოლაში, სადაც სწავლობდა მხატვარ პ სოროკინის, ი. პრიანიშნიკოვის, ვ პეროვის, ა. სავრასოვის, ვ. მაკოვსკის ხელმძღვანელობით. 1881 წელს შევიდა სამხატვრო აკადემიაში. მან დაიწყო ისტორიული ნახატების ხატვა. და რელიგიური თემები. ხელოვნებათმცოდნეები მის შემოქმედებაზე ამბობენ, რომ „ადამიანის სული დახატა“. დიდხანს იცხოვრა მხატვრულად. ქალიშვილის პორტრეტი დახატული იყო მე-20 საუკუნის დასაწყისში მოდური სიმბოლიზმის სტილში. საბჭოთა პერიოდში მხატვარს რელიგიურ თემებზე წერის უფლება არ ჰქონდათ, მაგრამ ის ფარულად ხატავდა და თავის ძველ რევოლუციამდელ ნამუშევრებად გადასცემდა. ხატავდა ილუსტრაციებს პუშკინის, გოგოლის, დოსტოევსკის ნამუშევრებისთვის... გარდაიცვალა 81 წლის ასაკში (1942) საბჭოთა ხელისუფლებისგან სტალინის პრემიის მიღებამდე!
E.A. ნარიშკინა ბოროვიკოვსკის პორტრეტი. მისი მეხსიერებიდან გამომდინარე, მისი წამიერი ყურადღება, სიხარული დიდი ხნის განმავლობაში იყო ჩემთვის. მე შევქმენი მოჯადოებული ლექსი, ჩემი სასოწარკვეთის ლექსი ცოცხალი ხმაა, ასე ტკბილად იმეორებს მის მიერ, შენიშნა მისმა სულმა. ა.ს. პუშკინი. A.S. პუშკინის ეს ლექსები ეძღვნება ვ. ფართოდ განათლებული, მუსიკალური, ლამაზი, მეგობრობდა პოეტ ჟუკოვსკისთან, კოზლოვთან, იტალიელმა კომპოზიტორმა ჯ. როსინიმ მის პატივსაცემად დაწერა კონტატა. პორტრეტში ის ყვავის, ახალგაზრდაა, მაგრამ არ ჰქონდა ადვილი ცხოვრება, მეთაურის A.V. სუვოროვის ვაჟზე დაქორწინდა და 4 შვილი შეეძინა, დაქვრივდა. . 
ალექსანდრე კონდრატიევიჩ სავრასოვის ნახატმა კრემლის ხედმა ყირიმის ხიდიდან უამინდობის დროს ახალგაზრდა 20 წლის მხატვარს პირველი წარმატება მოუტანა. რომანტიკული ბუნების ნახატი კონტრასტული განათებით, ბუნების ბუნტი, ჭექა-ქუხილი, რომლებითაც მზე იყურებოდა.. განათებული კრემლი და მშვიდად მოსიარულე ქალი. თითქოს ამბობენ, რომ ბუნების ბუნტი დროებით გაივლის.. მარადიული რჩება. მარადიული! ამ სურათმა 20 წლის სავრასოვი პოპულარული გახადა!
მოქანდაკე, აკადემიკოსი ჩიჟოვი მ.ა.(1838 - 1916 წწ). მოდის უბრალო ხალხისგან. მამა ქვისმთლელი იყო და ვაჟი ბავშვობიდან ეხმარებოდა მამას შრომისმოყვარეობაში, ამავდროულად ქვის დამუშავება თავად ისწავლა. დაამთავრა სამხატვრო აკადემია ნ.ს.პიმენოვისა და ა.რ.ბოკის ხელმძღვანელობით. თავის შემოქმედებაში ხშირად იყენებდა სცენებს ჩვეულებრივი ადამიანების ცხოვრებიდან. ასეთია სკულპტურა „გლეხი გასაჭირში“ (1873 წ.). მძიმე ფიქრმა ოჯახს დატრიალებულ უბედურებაზე შეეპყრო გლეხი, ბიჭი, რომელმაც ჯერ კიდევ არ იცის რა მოხდა, ამშვიდებს მამას, რაც კიდევ უფრო დრამატულს მატებს მომხდარს. ეს ქანდაკება თავად ტრეტიაკოვმა იყიდა! 
ჰუდი, კორზუხინი ა.ი. "აღიარებამდე" მხატვარი ალექსეი კორზუხინი, ივანოვიჩი (1835 - 1894 წწ.) დაიბადა ეკატერინბურგში. ახალგაზრდობაში, სამხატვრო აკადემიაში სწავლამდე ხატები ეკატერინბურგის ეკლესიებისთვის ხატავდა. იგი შევიდა სამხატვრო აკადემიაში, სადაც აჯანყდა სხვა სტუდენტებთან ერთად იმის გამო, რომ ისინი იძულებულნი იყვნენ დაეწერათ მოცემულ საკონკურსო თემებზე... აკადემიის კედლებში შესრულებული ნახატებისთვის, მათ არაერთხელ დაჯილდოვდნენ მედლებით. მან დახატა ნახატები ხალხურ თემებზე." გაღვიძება სოფლის სასაფლაოზე", "ჩიტების მტრები", ნახატისთვის "ოჯახის დაბრუნება ბაზრობიდან" მიიღო აკადემიკოსის წოდება. იყო მოხეტიალე მხატვართა ასოციაციის წევრი. "სურათი აღსარებამდე" დაიწერა 1878 წელს. მასზე გამოსახულია ადამიანები, რომლებიც თავისებურად ემზადებიან აღსარების ზიარებისთვის... სურათი დახატულია რამდენიმე ვერსიით. მისი ნახვა შეგიძლიათ ტვერის გალერეაში. გარდაცვალებამდე მან დაწერა "უკანასკნელი ვახშამი რიგის საკათედრო ტაძრისთვის".
ნახატი ილია ეფიმოვიჩ რეპინმა დახატა 1882 წელს. მასზე გამოსახულია მძინარე ახალგაზრდა გოგონა მდიდარი ოჯახიდან მოდუნებულ პოზაში. გოგონას სახის დახვეწილი ვარდისფერი ტონები მის ახალგაზრდობაზე მეტყველებს.
ი.რეპინი.ლევ ტოლსტოის პორტრეტი. ლეო ტოლსტოის პორტრეტი ი.რეპინმა დახატა იასნაია პოლიანაში 1887 წელს. ეს არის მწერლის ერთ-ერთი საუკეთესო პორტრეტი. ტოლსტოი გამოსახულია სავარძელში მჯდომარე წიგნით ხელში, უბრალო სამოსი, მსუბუქი, მარტივი ფონი გაიძულებს მწერლის სახესა და ფიგურას შეხედო. მწერლის მზერა ხვრეტავს მნახველს, ეს არის ძლიერი, თავდაჯერებული, გამომძიებელი მზერა... ნახატზე გამოსახულია მწერალი, ფილოსოფოსი რეფლექსიის მომენტში. პორტრეტის დათვალიერებისას იგრძნობა გამოსახული ადამიანის სულიერი სიდიადე.
ვიქტორ მიხაილოვიჩ ვასნეცოვი 20 წლის განმავლობაში მუშაობდა ნახატზე "სამი გმირი". 1898 წელს იგი დასრულდა და დაუყოვნებლივ შეიძინა ტრეტიაკოვის გალერეამ. თავად მხატვარი ამას ასე აღწერს: „ბოგატირები დობრინია, ილია და ალიოშა პოპოვიჩი გმირულ გასასვლელში ათვალიერებენ რუსულ მიწას, თუ არის მტერი, განაწყენებენ თუ არა სადმე ვინმეს“. ხმალი ამოღებულია, შუბი, მშვილდი და მაჯა მზად არის და მზადაა ნებისმიერ დროს ბრძოლაში გასაქცევად. დობრინია ნიკიტიევიჩი თეთრ ცხენზე.ილია მურომეც შავ ცხენზე.ალიოშა პოპოვიჩი მშვილდით ხელში პინტოზე. და მათ ირგვლივ რუსული ბუნებაა მინდვრებით, ტყეებითა და ბორცვებით... სამი გმირი აღიქმება როგორც დამცველი და ჩვენი მიწის რუსული სულის პერსონიფიკაცია.
მხატვარი ივან ივანოვიჩ შიშკინი (1832 - 1898) დაიბადა ვიატკას ტყეებში, ვაჭრის ოჯახში. ბავშვობიდან ვხატავ. სკოლის დამთავრების შემდეგ, იგი მაშინვე შევიდა მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში. ასევე სწავლობდა სამხატვრო აკადემიაში. მის ნახატებში მთავარია რუსული პეიზაჟი, რუსული ტყე, ბუნება. ო იყო მოხეტიალე მხატვრების პროგრესული ამხანაგობის აქტიური წევრი, ცნობილია მისი ასობით ნამუშევარი და ნახატი. მხატვარმა ი.კრასკოიმ საზოგადოებას ასე წარუდგინა ნახატი "ფიჭვის ტყე" * - შიშკინი უბრალოდ საოცარია თავისი ცოდნით. როცა ბუნების წინაშე დგას, აუცილებლად თავის სტიქიაშია. შიშკინი არის კაცი "სკოლა". მისი ტყის გამოსახულებები რუსეთის გმირული ბუნების სიმბოლოა. ". კამენევი ვალერიან კონსტანტინოვიჩი. უბრალო რუსი ჩინოვნიკი, რომელმაც უკვე სრულწლოვანებამდე მიატოვა სამსახური და მთლიანად მიუძღვნა მხატვრობას. სწავლობდა სამხატვრო აკადემიის კლასებში. 1848 წელს მრავალ გამოფენაში მონაწილეობისთვის მიიღო უკლასო მხატვრის წოდება. ათი წლის შემდეგ მიიღო ფერწერის აკადემიკოსის წოდება. დახატა პეტერბურგის ხედები, ფინეთი, პორტრეტები. ცარ პავლე პირველის, იმპერატრიცა მარია ფეოდოროვნას და ა.შ. მისი ნამუშევრები წარმოდგენილია ტრეტიაკოვის გალერეაში, ტაგანროგის სამხატვრო გალერეაში., სოჭის ხელოვნების მუზეუმში ....
ილია რეპინის ნახატი „ისინი არ დაელოდნენ“ მხატვარმა 1883-1888 წლებში ორი ვერსიით დახატა. ტრეტიაკოვმა შეიძინა თავად ავტორისგან. სურათზე აღბეჭდილია მომენტი, როდესაც პოლიტიკური გადასახლებიდან მამაკაცი მოულოდნელად ბრუნდება მამულში... მას ძალიან ელოდნენ და მოულოდნელად დაბრუნდა ოჯახის წევრებისთვის.. დედა და ცოლი, რომლებიც მუსიკას უკრავენ ფორტეპიანოზე გლოვის ნიშნად, უბრალოდ გაოგნებულები არიან. კარის მოსამსახურეთა მზერაში გაოცება წერია, გოგოს მაგიდასთან მისთვის უცნობი ადამიანი აშინებს... ბიჭმა უფროსი ძმა იცნო და უცნაური გარეგნობის მიუხედავად, დიდი ძმით ძალიან კმაყოფილია. ... სურათი ტრაგიკულია, მაგრამ ფანჯრების ნათელი ფერები არბილებს დრამას. ამ ოჯახში ყველაფერი კარგად იქნება! ტრეტიაკოვის გალერეის ხელოვნებათმცოდნეები თვლიან, რომ ეს არის გალერეის ტოპ ათეულში, რომელიც უნდა ნახოთ ექსპოზიციაში.
ზინაიდა სერებრიაკოვა (1884 - 1967) განწირული იყო ხატვაზე. ლენსერების ოჯახში, საიდანაც იგი წარმოიშვა, ყველა ხატავდა. მისი ბაბუა იყო ცნობილი არქიტექტორი ნიკოლაი ბენუა. ცხოვრობდა პეტერბურგში და დედაქალაქის გარეუბანში მდებარე საოჯახო მამულში. თხუთმეტი წლის ასაკში მას ვნებიანად შეუყვარდა თავისი ბიძაშვილი ბორის სერებრიაკოვი, რომელთანაც დადიოდა ესკიზებზე მიმდებარე სოფლებში... ცდილობდნენ მათ განცალკევებას, მაგრამ მხოლოდ დაახლოვდნენ.. საეკლესიო მსახურებიც წინააღმდეგი იყვნენ ქორწილში. ახლო ნათესავები, მით უმეტეს, რომ ისინი სხვადასხვა სარწმუნოების წარმომადგენლები იყვნენ, მათ მხოლოდ სოფლის მღვდელმსახური აკავშირებდა. სურათი დაიხატა 1909 წელს დედაქალაქში გამოფენისთვის და მაშინვე მიიპყრო ახალი ნათელი ფერებით... ტრეტიაკოვის გალერეამ მისი სამი ნამუშევარი ერთდროულად იყიდა.. მხატვრის შემდგომი ბედი დაეჯახა რევოლუციის კედელს. ქმარი გარდაიცვალა ტიფისგან. მას არაფერი ჰქონდა სასიცოცხლო და ნახატი. ... 1924 წელს გემით საფრანგეთში გაემგზავრა. ბედმა არ აკოცა... მხოლოდ ერთხელ შეძლო ნახატების გამოფენის გამართვა, თანაც მის ბინაში.
K.A.Somov.ქალბატონი ლურჯი.სომოვი კონსტანტინე ანდრეევიჩი.(1869 - 1939 წწ.). ნახატი "ქალბატონი ცისფერში" დახატულია 1897 - 1900 წლებში. მხატვარმა შიშკინმა დახატა რუსული ტყე. ვასნეცოვმა დახატა რუსეთის ისტორიის ნახატები, კუსტოდიევი ხატავდა ვაჭრებსა და ვაჭრებს... კონსტანტინე სომოვმა შთაგონება მე-18 საუკუნეში მიიღო მსოფლიოში. გალანტური ქალბატონებისა და მამაკაცების, უძველესი პარკების... და მამულების, მუსიკისა და ყვავილების სამყარო. მხატვარმა თავისი საყვარელი ქალი E.M. Martynova (ასევე მხატვარი) მოათავსა მე -18 საუკუნის სამყაროში, რომელიც მას ძალიან უყვარდა. მან ჩააცვა ფართო, მბზინავი კაბა, რომელიც მიედინება ცისფერი ტალღებით, მის ხელში არის ლექსების წიგნი ტყავის შეკვრით, მყიფე მხრებზე და მკერდზე მაქმანებით. სურათის ფონზე არის წყალსაცავი, რომლის მახლობლადაც ახალგაზრდა წყვილი სკამზე მუსიკას უკრავს, მამული პარკის ხეები. შეყვარებულმა მხატვარმა თავი არ დახატა - ხელჯოხიანი კაცი ნახატის ავტორია. მხატვარმა საყვარელი ადამიანის ამაღლებული სურათი 27 წლის ასაკში შექმნა. ეს სურათი მისი სიყვარულისა და შემოქმედების მწვერვალია.
ვ.გ. პეროვის ნახატი "ტროიკა".
ცნობილმა მხატვარმა ვ.გ.პეროვმა (1834 - 1882) ეს სურათი 1866 წელს დახატა. გალერეისთვის შეძენილი თავად ტრეტიაკოვმა. ნახატზე გამოსახულია ხელოსნები, რომლებიც მესაკუთრის მიერ ყინვაში, ქარბუქში აიძულებდნენ, პატრონის სახლამდე მიეტანათ წყალი. თავიდან პეროვს არ გამოუვიდა ბიჭის ცენტრალური გამოსახულება და რატომღაც ერთ მონასტერში შეხვდა ქალს ბავშვთან ერთად, რომელიც ძალიან იყო. მხატვრისთვის შესაფერისი. ბიჭს ვასია ერქვა, ის იყო რიაზანის პროვინციიდან... სწორედ მაშინ გამოსახა მხატვარმა იგი. ამ სურათისთვის ვ.გ. პეროვს მიენიჭა ფერწერის აკადემიკოსის წოდება. სურათი კედელთან არის დახატული მოსკოვის შობის მონასტრის მახლობლად, გზის ფერდობზე.
მხატვრის ვ.გ. პეროვის ავტოგრაფი ნახატში "ტროიკა", მოსკოვი, 1866 წ.
ნახატი "უთანასწორო ქორწინება". ვ.პუკირევა.
ნახატი „უთანასწორო ქორწინება“ მხატვარმა ვას. პუკირევმა 1862 წელს და მაშინვე მიიღო საყოველთაო აღიარება.ამ ნახატისთვის სამხატვრო აკადემიამ ავტორს პროფესორის წოდება მიანიჭა. სურათის თემაა მდიდრების ძალაუფლების ნებაყოფლობითობა, რომლებიც აკეთებენ იმას, რაც სურთ და აკეთებენ ამას საზოგადოებრივი დაგმობის მიუხედავად. სურათზე მოხუცი მდიდარი ვოლპტუარი მიჰყავს ახალგაზრდა გოგონას გზაზე. ავტორის პოზიცია უთანასწორო ქორწინებაზე გამოსახულია პატარძლის უკან მდგარი ხელებგადაჯვარედინებული ახალგაზრდა მამაკაცის ფიგურაში, ითვლება, რომ ეს ფენომენი გმობს სხვა არავინ არის თუ არა თავად მხატვარი.
რუსმა მხატვარმა არქიპ ივანოვიჩ კუინჯიმ ეს სურათი 1879 წელს დახატა. მისი ნამუშევარი მხატვრის მიერ რუსული ბუნების მშვენიერების გადმოცემაა, მას უყვარდა ფუნჯით გადმოეცა მზის შუქი, საოცარი სიმარტივე და ამავე დროს რუსული ბუნების სილამაზე. სურათზე ყველაფერი უჩვეულოდ კაშკაშაა, მოღრუბლული ცის გარეშე, არყის მძლავრი გვირგვინები ჩრდილს და სიგრილეს აძლევს.მხატვრის ბუნება განასახიერებს სიცოცხლეს, სიყვარულს რუსული მიწის მიმართ - მარტივი, ფართო და ლამაზი. სურათი ნათელია და დიდხანს ახსოვს.
ვ.ლ.ბორვიკოვსკის პორტრეტების დარბაზი. ტრეტიაკოვის გალერეაში. ცენტრში არის ვიცე-კანცლერის პრინცი ნოზადი კანცლერის დიდი პორტრეტი ცარ პავლე პირველის ბიუსტით. A.B.კურაკინი (1752 - 1818) რეგალიებით.სურათზე გამოსახულია მალტის ჯვრის გამოსახულება, რომლის წევრებიც იყვნენ მეფეები და თავად კურაკინი. სურათი დახატულია 1802 წელს.
იმპერატრიცა ეკატერინე მეორის მარმარილოს ბიუსტი და მისი თვალწარმტაცი პორტრეტი ტრეტიაკოვის გალერეაში.პორტრეტი შესრულებულია ფიოდორ სტეპანოვიჩ როკოტოვის მიერ იმპერატრიცას უმაღლესი ორდენის მიხედვით, რაც მხატვრის ნიჭის აღიარებაა.ეს პორტრეტი ერთ-ერთია. მხატვრის მიღწევები პორტრეტის სფეროში.
ბრძენი ქალი და ხელმწიფე-მმართველი!!! მეფობის წლებში გერმანელმა ეკატერინემ გააცოცხლა ეროვნული ღირსების გრძნობა და გააძლიერა რუსეთის ძალა. გასაკვირი არ არის, რომ ეკატერინე II-ის მეფობის პერიოდს უწოდებენ "ოქროს ხანას" ...
ვრუბელის ნახატი "მჯდომარე დემონი".
ვრუბელის ნახატი „მჯდომარე დემონი“ ავტორმა 1890 წელს დაწერა მ.ლერმანტოვის ნამუშევრების საიუბილეო გამოცემისთვის. დემონი არის ადამიანის სულის სიმტკიცის, შინაგანი ბრძოლისა და ეჭვის გამოსახულება. ტრაგიკულად მოხვია ხელები, დემონი ზის უპრეცედენტო ყვავილებით გარშემორტყმული, სევდიანი დიდი თვალები გვერდზე იყურება. ნახატი დახატულია ვრუბელის ინდივიდუალურ სტილში, პალიტრის დანით დამზადებული კრისტალური კიდეების სახით, რაც სურათს ვიტრაჟს ან პანელს ჰგავს.
ვრუბელის ნახატი "პან".
ნახატი მხატვარმა ვრუბლმა 1899 წელს დახატა და ავტორის ერთ-ერთი საუკეთესო ნამუშევარია. "პანა" ვრუბელმა დაწერა უმაღლესი შთაგონების პერიოდში სულ რაღაც 3 დღეში. ეს არის ელინური თხის რქიანი ღმერთი და ამავე დროს რუსული გობლინი შეერწყა პანის გამოსახულებას. პანი ფანტასტიკურია, ის არის ტყის მკვიდრი, ის არის ის, რასაც ჩვენ წარმოვიდგენთ და წარმოვიდგენთ ტყეში დაკარგული. ღამე, მთვარე ანათებს, პანი იწყებს ხავსის ჩრდილის თავის მოძრაობას. თავზე თხის რქები აქვს, ხელში ფლეიტა, მრგვალი ცისფერი თვალები დამპალივით ანათებს... მაგრამ რაღაც სევდიანი, კეთილი, ადამიანურია მის მზერაში.
K. P. Bryulov (1799 - 1852) ნახატების ექსპოზიცია ტრეტიაკოვის გალერეაში. მხატვარი კარლ პავლოვიჩ ბრაილოვი დაიბადა პეტერბურგში, როგორც მხატვარი, სწავლობდა სამხატვრო აკადემიაში A.I.Ivanov-ის ხელმძღვანელობით. მან მრავალი წელი გაატარა იტალიაში, სადაც სწავლობდა ფერწერასა და არქიტექტურას. იქ მან დახატა თავისი ყველაზე ცნობილი ნახატი, პომპეის ბოლო დღე. ტრეტიაკოვის გალერეაში მდებარე ნახატმა „ცხენოსანი“ რუსეთშიც დიდი ხმაური მოჰყვა. კ. ბრაილოვის შემოქმედება გახდა რუსული მხატვრული რომანტიზმის მწვერვალი.
კ.ბრაილოვი. "ბათშება". კარლ ბრაილოვის ნახატი „ბათშება“ 1832 წელს არის დახატული. ეს ავტორის აღტაცებაა ქალის სხეულის სილამაზით. სინათლის მძლავრი ნაკადი ნახევრად სიბნელიდან გამოჰყავს ტუალეტში მჯდომ ქალს. შავი მოახლე აღფრთოვანებული და თავდადებული უყურებს თავის ბედიას, მისი სხეულის სითეთრეს, სილამაზეს. მშვენიერების ფეხებთან არსებული შადრევანი ხაზს უსვამს ცხოვრების წარსულს და ადამიანის არსებობის სისუსტეს, ნახატი ავტორს დაუმთავრებელი დარჩა. მაგრამ ეს არასრულყოფილება გავლენას არ ახდენს ავტორის ბრწყინვალე ნაწარმოების აღქმაზე.
ნახატი "ცხენოსანი" კ.პ. ბრაილოვმა დაწერა 1832 წელს გრაფინია იუ.პ. სამოილვას ბრძანებით და გამოსახავს მის აღმზრდელ ქალიშვილებს... დებიდან უფროსი, ცხენოსანი ჯოვანი მოულოდნელად აჩერებს თავის შავ ცხენს სახლის შესასვლელთან.. მაგრამ ის თავად რჩება მშვიდი და მშვიდი. ჩლიქების ხმაზე და ძაღლის მხურვალე ყეფზე უმცროსი ქალიშვილი გრეიჰაუნდ ძაღლთან ერთად გამოდის სახლის ვერანდაზე. ავტორისთვის განსაკუთრებით წარმატებული გამოდგა უმცროსი დის ცოცხალი გამოსახულება, სურათის კომპოზიცია გამოირჩევა წონასწორობით, დახვეწილი ფერებით და მთელ სურათს საზეიმო ხასიათს ანიჭებს.
