ოსტროვსკის შემოქმედებითი ბიოგრაფია. ოსტროვსკის ალექსანდრე ნიკოლაევიჩის შემოქმედებითი და ცხოვრების გზა

ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ოსტროვსკი არის რუსი დრამატურგი და მწერალი, რომლის შემოქმედებამ მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა რუსული ეროვნული თეატრის განვითარებაში. მის კალამს ეკუთვნის რამდენიმე ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი, რომელთაგან ზოგიერთი შეტანილია სასკოლო სასწავლო გეგმის ლიტერატურაში.

მწერლის ოჯახი

ოსტროვსკის მამა, ნიკოლაი ფედოროვიჩი, მღვდლის შვილი, მსახურობდა სასამართლო ადვოკატად დედაქალაქში და ცხოვრობდა ზამოსკვორეჩიეში. დაამთავრა მოსკოვის სასულიერო სემინარია, ასევე კოსტრომის სემინარია. დედამისი საკმაოდ ღარიბი ოჯახიდან იყო და გარდაიცვალა, როდესაც ოსტროვსკი შვიდი წლის იყო. ალექსანდრეს გარდა ოჯახში კიდევ სამი შვილი შეეძინათ. როდესაც მათი დედა გარდაიცვალა, რამდენიმე წლის შემდეგ, მამა ხელახლა დაქორწინდა და ბარონესა ემილია ანდრეევნა ფონ ტესინი გახდა მისი რჩეული. შემდგომში ზრუნავდა ბავშვებზე, აიღო მათი აღზრდისა და სათანადო განათლების მიღების საქმეები.

1835 წელს ალექსანდრე ოსტროვსკი შევიდა მოსკოვის გიმნაზიაში, ხოლო 5 წლის შემდეგ - დედაქალაქის უნივერსიტეტში სამართლის შესასწავლად. სწორედ ამ პერიოდის განმავლობაში, ის იწყებს გაზრდილი ინტერესი თეატრალური სპექტაკლების მიმართ. ახალგაზრდა ოსტროვსკი ხშირად სტუმრობს პეტროვსკის და მალის თეატრებს. მისი სწავლა მოულოდნელად წყდება გამოცდაში ჩავარდნისა და ერთ-ერთ მასწავლებელთან ჩხუბის გამო და ის ტოვებს უნივერსიტეტს საკუთარი თხოვნით, რის შემდეგაც იმუშავებს მწიგნობრად მოსკოვის სასამართლოში. 1845 წელს სამუშაოს პოულობს კომერციულ სასამართლოში, კანცელარიის განყოფილებაში. მთელი ამ ხნის განმავლობაში ოსტროვსკი აგროვებს ინფორმაციას მისი მომავალი ლიტერატურული ნაწარმოებისთვის.

სიცოცხლის განმავლობაში მწერალი ორჯერ იყო დაქორწინებული. პირველ მეუღლესთან, აგაფიასთან, რომლის გვარი დღემდე არ შემორჩენილა, დაახლოებით 20 წელი იცხოვრა. მისი შვილები ამ ქორწინებიდან, სამწუხაროდ, ჯერ კიდევ ძალიან ახალგაზრდობაში დაიღუპნენ. მეორე ცოლი მარია ბახმეტიევაა, მისგან ექვსი შვილი ჰყავდა - ორი ქალიშვილი და ოთხი ვაჟი.

შემოქმედებითი საქმიანობა

პირველი ლიტერატურული გამოცემა - "საქმროს მოლოდინში" 1847 წელს გამოჩნდა "მოსკოვის ქალაქების სიაში", სადაც აღწერილია სცენები იმდროინდელი სავაჭრო ცხოვრებიდან. მომდევნო წელს ოსტროვსკი დაასრულებს კომედიის "საკუთარი ხალხი - მოდი, მოვაგვაროთ!" დაწერა. იგი დაიდგა თეატრის სცენაზე და მიიღო მნიშვნელოვანი წარმატება, რაც გახდა სტიმული ალექსანდრესთვის, რომ საბოლოოდ მიეღო გადაწყვეტილება - მთელი თავისი ძალა დაეთმო დრამატურგიას. საზოგადოება თბილად და ინტერესით გამოეხმაურა ამ საქმეს, მაგრამ ეს ასევე გახდა ხელისუფლების მხრიდან დევნის მიზეზი, ზედმეტად გულწრფელი სატირისა და ოპოზიციური ხასიათის გამო. პირველი გადაცემის შემდეგ სპექტაკლი აიკრძალა კინოთეატრებში და მწერალი პოლიციის მეთვალყურეობის ქვეშ იყო დაახლოებით ხუთი წლის განმავლობაში. შედეგად, 1859 წელს პიესა არსებითად შეიცვალა და ხელახლა გამოიცა სრულიად განსხვავებული დასასრულით.

1850 წელს დრამატურგი ეწვია მწერალთა წრეს, სადაც მიიღო ცივილიზაციის სიყალბით ხელუხლებელი მომღერლის გამოუთქმელი წოდება. 1856 წლიდან გახდა ჟურნალ Sovremennik-ის ავტორი. ამავდროულად, ოსტროვსკი და მისი კოლეგები წავიდნენ ეთნოგრაფიულ ექსპედიციაში, რომლის ამოცანა იყო რუსეთის მდინარეების ნაპირებზე, მის ევროპულ ნაწილში მცხოვრები ხალხების აღწერა. ძირითადად, მწერალმა შეისწავლა ვოლგაზე მცხოვრები ხალხების ცხოვრება, ამასთან დაკავშირებით მან დაწერა დიდი ნაშრომი "მოგზაურობა ვოლგის გასწვრივ საწყისიდან ნიჟნი ნოვგოროდამდე", რომელიც ასახავს მასში იმ ადგილების ხალხის მთავარ ეთნიკურ მახასიათებლებს. მათი ცხოვრება და ადათ-წესები.

1860 წელს ოსტროვსკის ყველაზე ცნობილმა პიესამ „ჭექა-ქუხილი“ იხილა დღის სინათლე, რომლის მოქმედება სწორედ ვოლგის ნაპირზე ვითარდება. 1863 წელს მიიღო პრემია და საპატიო წევრობა პეტერბურგის მეცნიერებათა აკადემიაში.
ოსტროვსკი გარდაიცვალა 1886 წელს და დაკრძალეს სოფელ ნიკოლო-ბერეჟკში.

• ოსტროვსკის კონცეპტუალური შეხედულება თეატრზე არის კონვენციურზე დაფუძნებული სცენების აგება, რუსული მეტყველების სიმდიდრის გამოყენებით და მისი კომპეტენტური გამოყენება პერსონაჟების გამოვლენისას;
• თეატრალური სკოლა, რომელიც ოსტროვსკიმ დააარსა, შემდგომ განვითარდა სტანისლავსკის და ბულგაკოვის ხელმძღვანელობით;
• ყველა მსახიობი კარგად არ რეაგირებდა დრამატურგის სიახლეებზე. მაგალითად, რუსულ თეატრალურ ხელოვნებაში რეალიზმის ფუძემდებელმა, მსახიობმა მ.

როგორ გამოითვლება რეიტინგი?
◊ რეიტინგი გამოითვლება ბოლო კვირაში დაგროვილი ქულების მიხედვით
◊ ქულები ენიჭებათ:
⇒ ვარსკვლავისადმი მიძღვნილი გვერდების მონახულება
⇒ მიეცით ხმა ვარსკვლავს
⇒ ვარსკვლავის კომენტარი

ბიოგრაფია, ოსტროვსკის ალექსანდრე ნიკოლაევიჩის ცხოვრების ისტორია

ოსტროვსკი ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი, დიდი რუსი დრამატურგი, დაიბადა მალაია ორდინკაზე, მოსკოვში 1823 წელს, 12 აპრილს (ძველი სტილის მიხედვით, 31 მარტს) სასამართლო მოხელე ნიკოლაი ფედოროვიჩ ოსტროვსკის ოჯახში. დედამისი, ლიუბოვ ივანოვნა, ძე სავვინა, გარდაიცვალა, როდესაც ბიჭი მხოლოდ რვა წლის იყო. ალექსანდრემ მიიღო შესანიშნავი საშინაო განათლება. 12 წლის ასაკში ბიჭი გაგზავნეს მოსკოვის პირველ გიმნაზიაში, რომელიც დაამთავრა ხუთი წლის შემდეგ 1840 წელს. ამავდროულად, ალექსანდრე ჩაირიცხა მოსკოვის უნივერსიტეტის იურიდიულ ფაკულტეტზე. თუმცა, უკვე 1843 წელს მან მიატოვა: იურისპრუდენციამ შეწყვიტა მომავალი დრამატურგის ინტერესი და ოსტროვსკიმ სერიოზულად გადაწყვიტა ლიტერატურის აღება. მიუხედავად ამისა, მამის დაჟინებული მოთხოვნით, იგი შევიდა მოსკოვის კეთილსინდისიერი სასამართლოს სამსახურში და 1845 წელს გადავიდა სამუშაოდ კომერციული სასამართლოს ოფისში.

სასამართლოში სამსახური თითქმის რვა წლის განმავლობაში და მამის საადვოკატო პრაქტიკა მომავალ დრამატურგს პიესებისთვის უმდიდრეს მასალას აძლევდა. 1846 წლისთვის ოსტროვსკიმ უკვე დაწერა მრავალი საინტერესო სცენა სავაჭრო ცხოვრებიდან და უკვე ასახავდა კომედიას "გადახდისუუნარო მოვალე", რომელიც გამოჩნდა 1849 წელს ჟურნალ "მოსკვიტიანინში" საბოლოო სათაურით "ჩვენი ხალხი - ჩვენ მოვაგვარებთ". ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი გახდა ამ ჟურნალის თანამშრომელი 1851 წელს, როდესაც გადადგა სასამართლო სამსახურიდან, რათა საბოლოოდ მიეძღვნა თავი პროფესიულ ლიტერატურულ მოღვაწეობას. უნდა აღინიშნოს, რომ მიუხედავად იმისა, რომ სპექტაკლს საკმაოდ ხელსაყრელი გამოხმაურება მოჰყვა, გავლენიანი მოსკოვის ვაჭრები განაწყენდნენ თავიანთი მამულით და დაიწყეს ჩივილი „ბოზებთან“. შედეგად, კომედიის დადგმა აიკრძალა და ოსტროვსკი იმპერატორ ნიკოლოზ I-ის პირადი ბრძანებით პოლიციის მეთვალყურეობის ქვეშ მოექცა. ზედამხედველობა მოიხსნა მხოლოდ იმპერატორ ალექსანდრე II-ის ასვლის შემდეგ. 1861 წელს პიესის დადგმის ნება დართო თეატრებში.

1853 წლიდან, ოცდაათ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში, თითქმის ყოველ სეზონზე, ალექსანდრინსკის პეტერბურგისა და მოსკოვის მალის თეატრებში ჩნდებოდა ალექსანდრინსკის ახალი პიესები.

გაგრძელება ქვემოთ

დრამატურგმა შექმნა 50-მდე პიესა. რუსული დრამატურგიის ხაზინაში შედიოდა მომგებიანი ადგილი (1856) და ჭექა-ქუხილი (1859), რომელსაც ნიკოლაი ალექსანდროვიჩ დობროლიუბოვმა მიუძღვნა ცნობილი სტატია, რომელიც შედის შიდა კრიტიკის ოქროს ფონდში - "შუქის სხივი ბნელ სამეფოში". შემდეგ იყო გიჟური ფული (1869), პიესა ტყე (1870), მომხიბლავი ზღაპარი თოვლის ქალწული (1873), სასტიკი პატარძალი (1878) და მრავალი სხვა შესანიშნავი პიესა. ალექსანდრე ნიკოლაევიჩის სახელს, შეიძლება ითქვას, უკავშირდება რუსული თეატრის განვითარების მთელი ბრწყინვალე ეპოქა. ოსტროვსკი ასევე ეწეოდა შექსპირის, სერვანტესის, გოლდონის, ტერენსის თარგმანებს. ოსტროვსკის შემოქმედებამ მოიცვა XIX საუკუნის რუსეთის განვითარების უზარმაზარ პერიოდს - ორმოციან წლებში ბატონობის ეპოქაში დაწყებული და ოთხმოციანი წლების კაპიტალიზმის განვითარების იძულებით. 1856 წელს ოსტროვსკი გახდა ცნობილი ჟურნალის Sovremennik-ის რეგულარული თანამშრომელი.

სწორედ ოსტროვსკის დრამატურგიამ ითამაშა გადამწყვეტი როლი რუსული თეატრის განვითარებაში, რუსულ სცენაზე ნათელი და ორიგინალური რეპერტუარის ჩამოყალიბებაში და ხელი შეუწყო რუსული ეროვნული სასცენო სკოლის ფაქტობრივ ჩამოყალიბებას. ოსტროვსკიმ 1865 წელს მოსკოვში დააარსა მხატვრული წრე და გახდა მისი ერთ-ერთი ლიდერი. მისი ინიციატივით 1870 წელს ჩამოყალიბდა რუსი დრამატულ მწერალთა საზოგადოება. ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი იყო მისი მუდმივი თავმჯდომარე 1874 წლიდან სიცოცხლის ბოლომდე.

1881-1884 წლებში ოსტროვსკი აქტიურ მონაწილეობას იღებდა სახელმწიფო კომისიის მუშაობაში, რომლის ამოცანა იყო საიმპერატორო თეატრების რეგულაციების გადახედვა. 1886 წლის 1 იანვარს დიდი დრამატურგი დაინიშნა მოსკოვის თეატრების რეპერტუარის ხელმძღვანელად. თუმცა, ამ დროისთვის ალექსანდრე ნიკოლაევიჩის ჯანმრთელობა უკვე საგრძნობლად გაუარესდა და იგი გარდაიცვალა თავის შჩელიკოვოს სამკვიდროში, რომელიც მდებარეობს კოსტრომის პროვინციაში და სადაც ახლა მდებარეობს ოსტროვსკის მუზეუმ-ნაკრძალი, მე-14 დღეს (მე-2 ძველი სტილის მიხედვით. ) 1886 წლის ივნისის.

ალექსანდრე ნიკოლაევიჩს უკიდურესად ღრმა პირადი ურთიერთობა ჰქონდა მალის თეატრის ერთ-ერთ მსახიობთან - ლიუბოვ პავლოვნა კოსიცკაია-ნიკულინასთან, მაგრამ ორივეს ოჯახი ჰყავდა. ოსტროვსკი თავდაპირველად ცხოვრობდა მოსკოვის ბურჟუასთან აგაფია ივანოვნასთან სამოქალაქო ქორწინებაში, მაგრამ მათი ყველა შვილი ადრეულ ასაკში გარდაიცვალა. გაუნათლებელი, მაგრამ ინტელექტუალური ქალი, ადვილად დაუცველი და ძალიან დახვეწილი სულით, მშვენივრად ესმოდა დრამატურგის და იყო მისთვის მისი პიესების პირველი მკითხველი და მისი ყველა ნაწარმოების კრიტიკოსი. ოსტროვსკი აგაფია ივანოვნასთან ცხოვრობდა დაახლოებით ოცი წლის განმავლობაში, შემდეგ კი 1869 წელს, მისი გარდაცვალებიდან ორი წლის შემდეგ, იგი დაქორწინდა მალის თეატრის სხვა მხატვარზე - მარია ვასილიევნა ბახმეტიევაზე. ალექსანდრე ნიკოლაევიჩს შეეძინა ორი ქალიშვილი და ოთხი ვაჟი.

ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ოსტროვსკი

ოსტროვსკი ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი (1823, მოსკოვი - 1886, შჩელიკოვოს მამული, კოსტრომის პროვინცია.) - დრამატურგი. გვარი. მოსამართლის ოჯახში. სერიოზული საშინაო განათლების მიღების შემდეგ, მან დაამთავრა გიმნაზია და 1840 წელს ჩაირიცხა მოსკოვის იურიდიულ ფაკულტეტზე. უნივერსიტეტი, სადაც ის კურსის დამთავრების გარეშე დატოვა 1843 წელს. სამსახურში შევიდა სასამართლო დაწესებულებებში, რამაც ო.-ს საშუალება მისცა შეეგროვებინა ნათელი მასალა მისი პიესებისთვის. ცენზურის გაუთავებელი სირთულეების მიუხედავად, ოსტროვსკიმ დაწერა 50-მდე პიესა (ყველაზე ცნობილი არის "მომგებიანი ადგილი", "მგლები და ცხვრები", "ჭექა-ქუხილი", "ტყე", "მზირი"), შექმნა გრანდიოზული მხატვრული ტილო, რომელიც ასახავს რუსეთის სხვადასხვა კლასი მეორე სართულზე. მე-19 საუკუნე იყო სამხატვრო წრის, საზოგადოება -რუსის ერთ-ერთი ორგანიზატორი. დრამატულმა მწერლებმა და საოპერო კომპოზიტორებმა ბევრი გააკეთეს რუსეთში თეატრის მდგომარეობის გასაუმჯობესებლად. 1866 წელს, სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე, ოსტროვსკი ხელმძღვანელობდა ნიჟარების რეპერტუარულ ნაწილს. თეატრები. ოსტროვსკის საქმიანობის მნიშვნელობა მისმა თანამედროვეებმაც კი აღიარეს. ი.ა. გონჩაროვმა მას მისწერა: ”შენ მხოლოდ შენ დაასრულე შენობა, რომლის საფუძველი ჩაუყარა ფონვიზინის, გრიბოედოვის, გოგოლის ქვაკუთხედს. მაგრამ მხოლოდ შენს შემდეგ, ჩვენ რუსებს შეგვიძლია ამაყად ვთქვათ:” ჩვენ გვაქვს ჩვენი რუსული, ეროვნული თეატრი. მას, სამართლიანად, უნდა ეწოდოს "ოსტროვსკის თეატრი".

წიგნის გამოყენებული მასალები: Shikman A.P. ეროვნული ისტორიის მოღვაწეები. ბიოგრაფიული გზამკვლევი. მოსკოვი, 1997 წ.

ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ოსტროვსკი (1823-1886) მე-19 საუკუნის ლიტერატურის ფონზე განსაკუთრებული ფიგურაა. დასავლეთში, იბსენის გამოჩენამდე, არ არსებობდა არც ერთი დრამატურგი, რომელიც მის ტოლფასია. ვაჭრების ცხოვრებაში, ბნელი და უცოდინარი, ცრურწმენებში ჩახლართული, ტირანიისკენ მიდრეკილი, აბსურდული და სახალისო ახირება, მან აღმოაჩინა ორიგინალური მასალა სასცენო ნაწარმოებებისთვის. ვაჭრების ცხოვრების ამსახველმა სურათებმა ოსტროვსკის საშუალება მისცა ეჩვენებინა ზოგადად რუსული ცხოვრების მნიშვნელოვანი მხარე, ძველი რუსეთის „ბნელი სამეფო“.

ოსტროვსკი არის ხალხური დრამატურგი ამ სიტყვის ნამდვილი და ღრმა გაგებით. მისი ეროვნება ასევე გამოიხატება მისი ხელოვნების უშუალო კავშირში ფოლკლორთან - ხალხურ სიმღერებთან, ანდაზებთან და გამონათქვამებთან, რომლებიც ქმნიან მისი პიესების სათაურებსაც და დემოკრატიული ტენდენციით გამსჭვალული ხალხური ცხოვრების ჭეშმარიტი ასახვით და არაჩვეულებრივად. ამოზნექილი, მის მიერ შექმნილი გამოსახულების რელიეფი, შემოსილი ხელმისაწვდომი და დემოკრატიული სახით და მიმართა საზოგადოების მაყურებელს.

ციტატა: მსოფლიო ისტორია. ტომი VI. მ., 1959, გვ. 670.

ოსტროვსკი ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი (1823 - 1886), დრამატურგი. დაიბადა 31 მარტს (12 აპრილი NS) მოსკოვში ჩინოვნიკის ოჯახში, რომელიც იმსახურებდა თავადაზნაურობას. ბავშვობის წლები გაატარა მოსკოვის სავაჭრო და წვრილბურჟუაზიულ ოლქში ზამოსკვორეჩიეში. კარგი განათლება მიიღო სახლში, ბავშვობიდანვე სწავლობდა უცხო ენებს. შემდგომში მან იცოდა ბერძნული, ფრანგული, გერმანული, მოგვიანებით - ინგლისური, იტალიური, ესპანური.

12 წლის ასაკში გაგზავნეს მოსკოვის I გიმნაზიაში, რომელიც დაამთავრა 1840 წელს და ჩაირიცხა მოსკოვის უნივერსიტეტის იურიდიულ ფაკულტეტზე (1840 - 43). ის უსმენდა ისეთი მოწინავე პროფესორების ლექციებს, როგორებიც იყვნენ ტ.გრანოვსკი, მ.პოგოდინი. ლიტერატურული შემოქმედების სურვილი ემთხვევა თეატრისადმი მგზნებარე გატაცებას, რომლის სცენებზე იმ დროს გამოდიოდნენ დიდი მსახიობები მ.შჩეპკინი და პ.მოჩალოვი.

ოსტროვსკი ტოვებს უნივერსიტეტს - იურიდიულმა მეცნიერებებმა შეწყვიტა მისი ინტერესი და ის გადაწყვეტს სერიოზულად ჩაერთოს ლიტერატურაში. მაგრამ, მამის დაჟინებული მოთხოვნით, იგი შევიდა მოსკოვის კეთილსინდისიერი სასამართლოს სამსახურში. სასამართლოში მუშაობამ მომავალ დრამატურგს თავისი პიესებისთვის მდიდარი მასალა მისცა.

1849 წელს დაიწერა კომედია „საკუთარი ხალხი - მოდი დავსახლდეთ!“, რომელმაც ავტორის აღიარება მოუტანა, თუმცა სცენაზე მხოლოდ 11 წლის შემდეგ გამოჩნდა (აკრძალა ნიკოლოზ 1-მა, ოსტროვსკი კი პოლიციის მეთვალყურეობის ქვეშ მოაქცია). წარმატებებითა და აღიარებით შთაგონებული ოსტროვსკი ყოველწლიურად წერდა ერთ, ზოგჯერ კი რამდენიმე პიესას, ქმნიდა მთელ „ოსტროვსკის თეატრს“, მათ შორის სხვადასხვა ჟანრის 47 პიესას.

1850 წელს იგი გახდა ჟურნალ "მოსკვიტიანინის" თანამშრომელი, შევიდა მწერლების, მსახიობების, მუსიკოსებისა და მხატვრების წრეში. ამ წლებმა დრამატურგს შემოქმედებითი გაგებით ბევრი რამ მისცა. ამ დროს დაიწერა „ახალგაზრდის დილა“, „მოულოდნელი შემთხვევა“ (1850 წ.).

1851 წელს ოსტროვსკიმ დატოვა სამსახური, რათა მთელი თავისი ძალა და დრო დაეთმო ლიტერატურულ შემოქმედებას. გააგრძელა გოგოლის საბრალდებო ტრადიციები, დაწერა კომედიები „საწყალი პატარძალი“ (1851), „გმირები არ შეთანხმდნენ“ (1857).

მაგრამ 1853 წელს, უარი თქვა რუსული ცხოვრების „მკაცრ“ შეხედულებაზე, პოგოდინს სწერდა: „რუსს სჯობს სცენაზე საკუთარი თავის დანახვით გაიხაროს, ვიდრე ლტოლვა. ჩვენ გარეშე რეფორმატორები იქნებიან“. მოჰყვა კომედიები: „ნუ დაჯდები შენს ჩილაში“ (1852), „სიღარიბე არ არის მანკიერება“ (1853), „ნუ იცხოვრებ ისე, როგორც გინდა“ (1854 წ.). ნ.ჩერნიშევსკიმ დრამატურგს უსაყვედურა მისი ახალი პოზიციის იდეოლოგიური და მხატვრული სიყალბე.

ოსტროვსკის შემდგომ მუშაობას მხარი დაუჭირა საზღვაო სამინისტროს მიერ ორგანიზებულ ექსპედიციაში მონაწილეობამ, რათა შეესწავლა მოსახლეობის ცხოვრება და ხელნაკეთობები, რომლებიც დაკავშირებულია მდინარეებთან და გემებთან (1856). მან იმოგზაურა ვოლგის გასწვრივ, მისი წყაროებიდან ნიჟნი ნოვგოროდამდე, რომლის დროსაც მან შეინახა დეტალური ჩანაწერები, შეისწავლა ადგილობრივი მოსახლეობის ცხოვრება.

1855-60 წლებში, რეფორმამდელ პერიოდში, უახლოვდება რევოლუციონერ დემოკრატებს, მოდის ერთგვარ „სინთეზამდე“, უბრუნდება „მმართველების“ დენონსაციას და მათ „პატარა ხალხის“ დაპირისპირებას. ჩნდება პიესები: „უცნაურ დღესასწაულზე“ (1855), „მომგებიანი ადგილი“ (1856), „მოსწავლე“ (1858), „ჭექა-ქუხილი“ (1859 წ.). დობროლიუბოვმა ენთუზიაზმით დააფასა დრამა "ჭექა-ქუხილი", მიუძღვნა მას სტატია "შუქის სხივი ბნელ სამეფოში" (1860).

1860-იან წლებში ოსტროვსკი მიუბრუნდა ისტორიულ დრამას, ჩათვალა თეატრის რეპერტუარში ასეთი პიესები: ქრონიკები თუშინო (1867), დიმიტრი პრეტენდენტი და ვასილი შუისკი და ფსიქოლოგიური დრამა ვასილისა მელენტიევა (1868).

1870-იან წლებში ხატავს რეფორმის შემდგომი თავადაზნაურობის ცხოვრებას: „ყოველი ბრძენი საკმაოდ მარტივია“, „შეშლილი ფული“ (1870), „ტყე“ (1871), „მგლები და ცხვრები“ (1875 წ.). განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს სპექტაკლს „თოვლის ქალწული“ (1873), რომელმაც გამოხატა ოსტროვსკის დრამატურგიის ლირიკული დასაწყისი.

შემოქმედების ბოლო პერიოდში დაიწერა პიესების მთელი სერია, რომელიც ეძღვნებოდა ქალის ბედს სამეწარმეო რუსეთის პირობებში 1870 - 80 წლებში: "უკანასკნელი მსხვერპლი", "მზიტი", "გული არ არის ქვა", „ნიჭიები და თაყვანისმცემლები“, „დამნაშავე დანაშაულის გარეშე“ და ა.შ.

წიგნის გამოყენებული მასალები: რუსი მწერლები და პოეტები. მოკლე ბიოგრაფიული ლექსიკონი. მოსკოვი, 2000 წ.

ვასილი პეროვი. A.N. ოსტროვსკის პორტრეტი. 1871 წ

ოსტროვსკი ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი (31.03. 1823-2.06.1886), დრამატურგი, თეატრალური მოღვაწე. დაიბადა მოსკოვში ზამოსკვორეჩიეში - მოსკოვის სავაჭრო და წვრილბურჟუაზიული ბიუროკრატიული ოლქი. მამა თანამდებობის პირია, მღვდლის შვილი, რომელმაც დაამთავრა სასულიერო აკადემია, ჩააბარა სახელმწიფო სამსახურში და შემდეგ მიიღო თავადაზნაურობა. დედა - ღარიბი სასულიერო პირებიდან, გამოირჩეოდა, სილამაზესთან ერთად, მაღალი სულიერი თვისებებით, ადრე გარდაიცვალა (1831 წ.); ოსტროვსკის დედინაცვალი, რუსიფიცირებული შვედების ძველი კეთილშობილური ოჯახიდან, მოსკოვის მიღმა ოჯახის პატრიარქალური ცხოვრების წესი კეთილშობილურ გზად გადააქცია, ზრუნავდა შვილებისა და დედინაცვალის კარგ საშინაო განათლებაზე, რისთვისაც ოჯახს ჰქონდა საჭირო კეთილდღეობა. საჯარო სამსახურის გარდა, მამაჩემი კერძო პრაქტიკით იყო დაკავებული და 1841 წლიდან, პენსიაზე გასვლის შემდეგ, იგი გახდა მოსკოვის კომერციული სასამართლოს წარმატებული ადვოკატი. 1840 წელს ოსტროვსკიმ დაამთავრა მოსკოვის 1 გიმნაზია, რომელიც იმ დროს იყო სამაგალითო საშუალო საგანმანათლებლო დაწესებულება ჰუმანიტარული მიმართულებით. 1840-43 წლებში სწავლობდა მოსკოვის უნივერსიტეტის იურიდიულ ფაკულტეტზე, სადაც იმ დროს ასწავლიდნენ მ.პ.პოგოდინი, ტ.ნ.გრანოვსკი, პ.გ.რედკინი. გიმნაზიაშიც კი ოსტროვსკი დაინტერესდა ლიტერატურული საქმიანობით, სტუდენტობის წლებში იგი გახდა მგზნებარე თეატრის მოყვარული. ამ წლებში მოსკოვის სცენაზე ბრწყინავდნენ დიდი მსახიობები პ.ს.მოჩალოვი და მ.ს.შჩეპკინი, რომლებმაც დიდი გავლენა მოახდინეს ახალგაზრდებზე. როგორც კი სპეციალურ იურიდიულ დისციპლინებში სწავლა დაიწყო ოსტროვსკის შემოქმედებით მისწრაფებებში ჩარევა, მან დატოვა უნივერსიტეტი და მამის დაჟინებული თხოვნით, 1843 წელს შევიდა მოსკოვის სინდისის სასამართლოში, როგორც კლერკი, სადაც იყო ქონებრივი დავა, არასრულწლოვანთა დანაშაული და ა.შ. შეეხო; 1845 წელს გადაიყვანეს მოსკოვის კომერციულ სასამართლოში, საიდანაც 1851 წელს გაემგზავრა პროფესიონალ მწერლად. სასამართლოებში მუშაობამ საგრძნობლად გაამდიდრა ოსტროვსკის ცხოვრებისეული გამოცდილება, მისცა მას ცოდნა წვრილბურჟუაზიულ-ვაჭარულ მოსკოვის „მესამე სამკვიდროს“ და ჩინოვნიკების ენის, ცხოვრებისა და ფსიქოლოგიის შესახებ. ამ დროს ოსტროვსკი სცდის თავს ლიტერატურის სხვადასხვა სფეროში, აგრძელებს პოეზიის შედგენას, წერს ესეებს და პიესებს. თავისი პროფესიული ლიტერატურული საქმიანობის დასაწყისად ოსტროვსკიმ მიიჩნია პიესა "ოჯახური სურათი", რომელიც 14 თებერვალს. 1847 წარმატებით წაიკითხეს უნივერსიტეტის პროფესორისა და მწერლის ს.პ.შევირევის სახლში. "ზამოსკვორეცკის მკვიდრის ნოტები" ამ დროით თარიღდება (მათთვის, ჯერ კიდევ 1843 წელს, დაიწერა მოთხრობა "ლეგენდა იმის შესახებ, თუ როგორ დაიწყო კვარტალის მცველმა ცეკვა, ან დიდიდან სასაცილომდე, მხოლოდ ერთი ნაბიჯი". ). შემდეგი სპექტაკლი "საკუთარი ხალხი - მოდი მოვაგვაროთ!" (თავდაპირველად სახელწოდებით „ბანკროტი“) დაიწერა 1849 წელს, 1850 წელს გამოქვეყნდა ჟურნალ „მოსკვიტიანინში“ (No6), მაგრამ სცენაზე არ დაუშვეს. ამ სპექტაკლისთვის, რომელმაც ოსტროვსკის სახელი ცნობილი გახადა ყველა მკითხველი რუსეთისთვის, ის პოლიციის ფარული მეთვალყურეობის ქვეშ მოათავსეს.

ნ. 1950-იან წლებში ოსტროვსკი აქტიური თანამშრომელი გახდა მ.პ.პოგოდინის მიერ გამოცემულ The Moskvityanin-ში და მალე ა.ა.გრიგორიევთან, ე.ნ.ედელსონთან, ბ.ნ.ალმაზოვთან და სხვებთან ერთად ჩამოაყალიბა ე.წ. „ახალგაზრდა რედაქტორები“, რომლებიც ცდილობდნენ ჟურნალის აღორძინებას, ხელს უწყობდნენ რეალისტურ ხელოვნებას, ხალხური ცხოვრებისა და ფოლკლორისადმი ინტერესს. მოსკვიტიანინის ახალგაზრდა თანამშრომლების წრეში შედიოდნენ არა მხოლოდ მწერლები, არამედ მსახიობები (პ. მ. სადოვსკი, ი. ფ. გორბუნოვი), მუსიკოსები (ა. ი. დუბუკი), მხატვრები და მოქანდაკეები (პ. მ. ბოკლევსკი, ნ. ა. რამაზანოვი); მოსკოველებს ჰყავდათ მეგობრები "უბრალო ხალხში" - შემსრულებლები და ხალხური სიმღერების მოყვარულები. ოსტროვსკი და მისი მოსკვიტიანინი ამხანაგები იყვნენ არა მხოლოდ თანამოაზრეთა ჯგუფი, არამედ მეგობრული წრეც. ამ წლებმა ოსტროვსკის ბევრი რამ მისცა შემოქმედებითი გაგებით და, უპირველეს ყოვლისა, ღრმა ცოდნა "ცოცხალი", არააკადემიური ფოლკლორის, მეტყველებისა და ქალაქური უბრალო ხალხის ცხოვრების შესახებ.

ყველა რ. 1940-იან წლებში ოსტროვსკიმ სამოქალაქო ქორწინება დადო წვრილბურჟუა გოგონასთან ა. ივანოვასთან, რომელიც მასთან დარჩა 1867 წლამდე სიკვდილამდე. ცუდად განათლებული, მას ჰქონდა ინტელექტი და ტაქტი, შესანიშნავი ცოდნა უბრალო ხალხის ცხოვრების შესახებ და შესანიშნავად მღეროდა. მისი როლი დრამატურგის შემოქმედებით ცხოვრებაში უდავოდ მნიშვნელოვანი იყო. 1869 წელს ოსტროვსკი დაქორწინდა მალიის თეატრის მსახიობ მ. მრავალი წლის განმავლობაში ოსტროვსკი სიღარიბის ზღვარზე ცხოვრობდა. აღიარებული იყო რუსი დრამატურგების ხელმძღვანელად, დაკნინებულ წლებშიც კი გამუდმებით გაჭირვებული იყო და დაუღალავი ლიტერატურული შრომით ირჩენდა თავს. მიუხედავად ამისა, იგი გამოირჩეოდა სტუმართმოყვარეობით და მუდმივი მზადყოფნით დაეხმარა ნებისმიერ გაჭირვებულს.

ოსტროვსკის მთელი ცხოვრება დაკავშირებულია მოსკოვთან, რომელსაც იგი რუსეთის გულად თვლიდა. ოსტროვსკის შედარებით მცირე მოგზაურობებიდან (1860 - მოგზაურობა ა.ე. მარტინოვთან ერთად ვორონეჟში, ხარკოვში, ოდესაში, სევასტოპოლში, რომლის დროსაც დიდი მსახიობი გარდაიცვალა; 1862 გამგზავრება საზღვარგარეთ გერმანიის, ავსტრიის, იტალიის გავლით პარიზსა და ლონდონში; გორბუნოვთან ერთად მოგზაურობა ვოლგის გასწვრივ 1865 წელს და მის ძმასთან, მ.ნ. ოსტროვსკისთან ერთად, ამიერკავკასიაში 1883 წელს), საზღვაო სამინისტროს მიერ ორგანიზებული ექსპედიცია, რომელმაც გაგზავნა მწერლები მდინარეებთან და გემებთან დაკავშირებული მოსახლეობის ცხოვრებისა და ხელობის შესასწავლად. , უდიდესი გავლენა იქონია მის შემოქმედებაზე. ოსტროვსკიმ იმოგზაურა ვოლგის გასწვრივ, მისი წყაროებიდან ნიჟნი ნოვგოროდამდე (1856 წ.), რომლის დროსაც მან შეინახა დეტალური ჩანაწერები და შეადგინა ლექსიკონი ზემო ვოლგის რეგიონის გადაზიდვების, გემთმშენებლობისა და თევზაობის შესახებ. მისთვის ასევე დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა ცხოვრებას საყვარელ კოსტრომას მამულში შჩელიკოვოში, რომელიც მწერლის მამამ იყიდა 1847 წელს. ენთუზიაზმით ჩანაწერი დღიურში). მამის გარდაცვალების შემდეგ, ოსტროვსკიმ და მისმა ძმამ მ.ნ. ოსტროვსკიმ იყიდეს ქონება დედინაცვალისგან (1867). მრავალი პიესის შექმნის ისტორია დაკავშირებულია შჩელიკოვთან.

ზოგადად, ოსტროვსკის მგზნებარე კონცენტრაცია შემოქმედებითობაზე და თეატრალურ საქმეებზე, რამაც მისი ცხოვრება ღარიბი გახადა გარე მოვლენებში, განუყოფლად ერწყმის მას რუსული თეატრის ბედთან. მწერალი გარდაიცვალა თავის მაგიდასთან შჩელიკოვოში, როდესაც მუშაობდა შექსპირის ანტონისა და კლეოპატრას თარგმანზე.

ოსტროვსკის შემოქმედებით გზაზე შეიძლება განვასხვავოთ შემდეგი პერიოდები: ადრეული, 1847-51 წლები - ძალების გამოცდა, საკუთარი გზის ძიება, რომელიც მთავრდება დიდ ლიტერატურაში ტრიუმფალური შესვლით კომედიით „ჩვენი ხალხი - მოდი დავსახლდეთ! ". ეს საწყისი პერიოდი გადის „ბუნებრივი სკოლის“ გავლენით. შემდეგი, მოსკოვური პერიოდი, 1852-54 წლებში - აქტიური მონაწილეობა მოსკვიტიანინის ახალგაზრდა თანამშრომლების წრეში, რომლებიც ცდილობდნენ ჟურნალი გაეხადათ სლავოფილიზმის მსგავსი სოციალური აზროვნების მიმდინარეობის ორგანო (სპექტაკლები "ნუ შეხვალ შენს სლაში" , „სიღარიბე არ არის მანკიერება“, „ნუ იცხოვრებ ისე, როგორც გინდა“). ოსტროვსკის მსოფლმხედველობა საბოლოოდ დგინდება რეფორმამდელ პერიოდში, 1855-60 წლებში; არის მისი დაახლოება პოპულისტებთან („სხვისი ქეიფი“, „მომგებიანი ადგილი“, „მოსწავლე“, „ჭექა-ქუხილი“). ხოლო ბოლო, რეფორმის შემდგომი პერიოდი - 1861-86 წწ.

სპექტაკლი "საკუთარი ხალხი - მოვაგვაროთ!" აქვს საკმაოდ რთული კომპოზიციური სტრუქტურა, რომელიც აერთიანებს მორალისტურ ნარკვევს დაძაბულ ინტრიგასთან და ამავდროულად, ოსტროვსკის დამახასიათებელ მოვლენათა აუჩქარებელ განვითარებასთან. ვრცელი შენელებული ექსპოზიცია აიხსნება იმით, რომ ოსტროვსკის დრამატული მოქმედება არ შემოიფარგლება მხოლოდ ინტრიგებით. მასში ასევე შედის მორალისტური ეპიზოდები, რომლებსაც აქვთ პოტენციური კონფლიქტი (ლიპოჩკას კამათი დედასთან, მაჭანკლის ვიზიტები, სცენები ტიშკასთან). პერსონაჟების საუბრები ასევე თავისებურად დინამიურია, არ იწვევს რაიმე მყისიერ შედეგს, მაგრამ აქვს საკუთარი „მიკრო მოქმედება“, რომელსაც შეიძლება ეწოდოს მეტყველების მოძრაობა. მეტყველება, თავად მსჯელობის ხერხი, იმდენად მნიშვნელოვანი და საინტერესოა, რომ მაყურებელი თვალს ადევნებს ერთი შეხედვით ცარიელი ჭექა-ქუხილის ყველა შემობრუნებას. ოსტროვსკისთვის გმირების მეტყველება თითქმის მხატვრული წარმოდგენის დამოუკიდებელი ობიექტია.

ოსტროვსკის კომედია, რომელიც ასახავს დახურული სავაჭრო სამყაროს ეგზოტიკურ ცხოვრებას, ფაქტობრივად, თავისებურად ასახავდა რუსულ პროცესებსა და ცვლილებებს. აქაც არის კონფლიქტი „მამებსა“ და „შვილებს“ შორის. აქ საუბრობენ განმანათლებლობაზე და ემანსიპაციაზე, რა თქმა უნდა, ეს სიტყვები არ იციან; მაგრამ სამყაროში, რომლის საფუძველიც მოტყუება და ძალადობაა, ყველა ეს მაღალი ცნება და ცხოვრების განმათავისუფლებელი სული დამახინჯებულია, როგორც დამახინჯებულ სარკეში. მდიდრებისა და ღარიბების, დამოკიდებულების, „უმცროსების“ და „უფროსების“ ანტაგონიზმი ვითარდება და ვლინდება არა თანასწორობის ან პირადი გრძნობების თავისუფლებისთვის ბრძოლის სფეროში, არამედ ეგოისტურ ინტერესებში, გამდიდრებისა და „საკუთარი თავისებურად ცხოვრების სურვილით“. საკუთარი თავისუფალი ნება." მაღალი მნიშვნელობები იცვლება მათი პაროდიული კოლეგებით. განათლება სხვა არაფერია, თუ არა მოდაზე მიდგომის სურვილი, წეს-ჩვეულებების ზიზღი და „კეთილშობილი“ ჯენტლმენების უპირატესობა „წვერებიანი“ მომჩივნების მიმართ.

ოსტროვსკის კომედიაში არის ყველას ომი ყველას წინააღმდეგ და სწორედ ანტაგონიზმში დრამატურგი ავლენს პერსონაჟთა ღრმა ერთიანობას: ის, რაც მოტყუებით არის მიღებული, მხოლოდ ძალადობით ინარჩუნებს, გრძნობების უხეშობა არის უხეშობის ბუნებრივი პროდუქტი. მორალი და იძულება. სოციალური კრიტიკის სიმკვეთრე არ ერევა ობიექტურობას პერსონაჟების გამოსახულებაში, რაც განსაკუთრებით შესამჩნევია ბოლშოვის გამოსახულებაში. მისი უხეში ტირანია შერწყმულია პირდაპირობასა და უდანაშაულობას, ფინალურ სცენებში გულწრფელ ტანჯვას. სპექტაკლში შემოაქვს ვაჭრის ბიოგრაფიის 3 ეტაპი (ბოლშოვის წარსულის ხსენება, ტიშკას გამოსახულება მისი გულუბრყვილო განძრევით, "ერთგული" პოდხალიუზინი, რომელიც ძარცვავს მფლობელს), ოსტროვსკი აღწევს ეპიკურ სიღრმეს, გვიჩვენებს წარმოშობას. ხასიათი და „კრიზისი“. ზამოსკვორეცკის ვაჭრის სახლის ისტორია ჩნდება არა როგორც "ხუმრობა", პირადი მანკიერებების შედეგი, არამედ როგორც ცხოვრებისეული ნიმუშების გამოვლინება.

მას შემდეგ, რაც ოსტროვსკიმ შექმნა კომედიაში "საკუთარი ხალხი - მოდი მოვაგვაროთ!" ვაჭრის სახლის შინაგანი ცხოვრების ასეთი ბუნდოვანი სურათი, მას სჭირდებოდა პოზიტიური პრინციპების პოვნა, რომლებიც გაუძლო თანამედროვე საზოგადოების ამორალიზმსა და სისასტიკეს. ძიების მიმართულება განისაზღვრა დრამატურგის მონაწილეობით „მოსკვიტიანინის“ „ახალგაზრდა გამოცემაში“. იმპერიის მეფობის ბოლოს. ნიკოლოზ I ოსტროვსკი ერთგვარ პატრიარქალურ უტოპიას ქმნის მოსკოვური პერიოდის პიესებში.

მოსკოველებისთვის დამახასიათებელი იყო ეროვნული იდენტობის იდეაზე ფოკუსირება, რომელიც მათ განავითარეს ძირითადად ხელოვნების თეორიის სფეროში, განსაკუთრებით გამოიხატებოდა ინტერესით ხალხური სიმღერებით, ისევე როგორც რუსული ცხოვრების წინა-პეტრინული ფორმებით, რომლებიც ჯერ კიდევ იყო. შემორჩენილია გლეხობასა და პატრიარქალურ ვაჭრებში. პატრიარქალური ოჯახი მოსკოველებს წარუდგინეს, როგორც იდეალური სოციალური სტრუქტურის მოდელი, სადაც ადამიანებს შორის ურთიერთობა იქნებოდა ჰარმონიული, ხოლო იერარქია დაფუძნებული იქნებოდა არა იძულებასა და ძალადობაზე, არამედ ხანდაზმულობის ავტორიტეტისა და ამქვეყნიური გამოცდილების აღიარებაზე. მოსკოველებს არ ჰქონდათ თანმიმდევრულად ჩამოყალიბებული თეორია ან, მით უმეტეს, პროგრამა. თუმცა, ლიტერატურულ კრიტიკაში ისინი უცვლელად იცავდნენ პატრიარქალურ ფორმებს და უპირისპირდებოდნენ მათ „ევროპული“ კეთილშობილური საზოგადოების ნორმებს, არა მხოლოდ როგორც პირველყოფილ ეროვნულ, არამედ უფრო დემოკრატიულსაც.

ოსტროვსკი ამ პერიოდშიც ხედავს მის მიერ ასახული ცხოვრების სოციალურ კონფლიქტს, აჩვენებს, რომ პატრიარქალური ოჯახის იდილია სავსეა დრამატულობით. მართალია, პირველ მოსკოვურ სპექტაკლში „ნუ ჩახვალ შენს სლაიში“, ოჯახური ურთიერთობების დრამა ხაზგასმით მოკლებულია სოციალურ ელფერს. სოციალური მოტივები აქ მხოლოდ კეთილშობილური სიცოცხლის დამწვარი ვიხორევის გამოსახულებას უკავშირდება. მაგრამ ამ პერიოდის შემდეგი, საუკეთესო სპექტაკლი, „სიღარიბე არ არის მანკიერება“, სოციალურ კონფლიქტს ტორცოვის ოჯახში დაძაბულობის მაღალ დონეზე მოაქვს. „უფროსის“ ძალაუფლებას „უმცროსზე“ აქ მკაფიოდ ფულადი ხასიათი აქვს. ამ სპექტაკლში, პირველად, ოსტროვსკის კომედიური და დრამატული საწყისი ძალიან მჭიდროდ არის გადაჯაჭვული, რაც მომავალში მისი შემოქმედების დამახასიათებელი ნიშანი იქნება. მოსკოვურ იდეებთან კავშირი აქ გამოიხატება არა ცხოვრებისეული წინააღმდეგობების აღმოფხვრაში, არამედ ამ წინააღმდეგობის გაგებაში, როგორც თანამედროვე ცივილიზაციის „ცდუნებაში“, უცხოთა შემოსევის შედეგად, შინაგანად უცხო პატრიარქალური სამყაროსთვის, პერსონიფიცირებული მწარმოებლის კორშუნოვის ფიგურა. ოსტროვსკისთვის, კორშუნოვის მიერ დაბნეული წვრილმანი ტირანი გორდეი არავითარ შემთხვევაში არ არის პატრიარქალური ზნეობის ნამდვილი მატარებელი, არამედ ადამიანი, რომელმაც მას უღალატა, მაგრამ შეუძლია მასთან დაბრუნება ფინალში განცდილი შოკის გავლენის ქვეშ. ოსტროვსკის მიერ შექმნილი ხალხური კულტურისა და ზნეობის სამყაროს პოეტური სურათი (საშობაო დროის სცენები და განსაკუთრებით ხალხური სიმღერები, რომლებიც ერთგვარი ლირიკული კომენტარია ახალგაზრდა გმირების ბედზე), თავისი ხიბლით, სიწმინდით, ეწინააღმდეგება ტირანიას, მაგრამ მას სჭირდება, თუმცა მხარდაჭერა, ის მყიფე და დაუცველია „თანამედროვეს“ შემოტევის წინ. შემთხვევითი არ არის, რომ მოსკოვური პერიოდის პიესებში ერთადერთი გმირი, რომელიც აქტიურ გავლენას ახდენს მოვლენების მიმდინარეობაზე, იყო ლიუბიმ ტორცოვი, ადამიანი, რომელმაც პატრიარქალური ცხოვრება „ამოიჭრა“, მის გარეთ მწარე ცხოვრებისეული გამოცდილება მოიპოვა და, შესაბამისად, შეძლო ეყურებინა. მის ოჯახში მომხდარ მოვლენებზე გარედან ფხიზლად შეაფასეთ ისინი და მიმართეთ საერთო კეთილდღეობისკენ. ოსტროვსკის უდიდესი მიღწევა სწორედ ლიუბიმ ტორცოვის იმიჯის შექმნაშია, რომელიც პოეტურიც არის და ძალიან სასიცოცხლო.

მოსკოვის პერიოდში ვაჭრების ოჯახურ ურთიერთობებში ცხოვრების არქაული ფორმების შესწავლისას, ოსტროვსკი ქმნის მხატვრულ უტოპიას, სამყაროს, სადაც ზნეობის შესახებ ხალხურ (თავიანთი წარმოშობის გლეხური) იდეებზე დაყრდნობით, შესაძლებელია უთანხმოების დაძლევა. და სასტიკი ინდივიდუალიზმი, რომელიც სულ უფრო ვრცელდება თანამედროვე საზოგადოებაში, რათა მიაღწიოს დაკარგული, ისტორიით განადგურებულ ადამიანთა ერთობას. მაგრამ რუსეთის ცხოვრების მთელი ატმოსფეროს ცვლილება ბატონობის გაუქმების წინა დღეს მიჰყავს ოსტროვსკის უტოპიური ბუნებისა და ამ იდეალის არარეალიზებადობის გაგებამდე. მისი მოგზაურობის ახალი ეტაპი იწყება პიესით "Hangover at a Strange Feast" (1855-56), სადაც იქმნება ვაჭარ-ტირანის ტიტ ტიჩ ბრუსკოვის ყველაზე ნათელი გამოსახულება, რომელიც საყოველთაო სახელად იქცა. ოსტროვსკი უფრო ფართოდ აშუქებს საზოგადოების ცხოვრებას, ეხება რუსული ლიტერატურისთვის ტრადიციულ თემებს და ავითარებს მათ სრულიად ორიგინალურად. შეეხო ბიუროკრატიის ფართოდ განხილულ თემას "მომგებიან ადგილას" (1856), ოსტროვსკი არა მხოლოდ გმობს გამოძალვასა და თვითნებობას, არამედ ავლენს "პოდიაჩესკოი ფილოსოფიის" ისტორიულ და სოციალურ ფესვებს (იუსოვის გამოსახულება), ილუზორული იმედები ახლის შესახებ. განათლებული ჩინოვნიკების თაობა: თავად ცხოვრება უბიძგებს მათ კომპრომისზე (ჟადოვი). „მოსწავლაში“ (1858) ოსტროვსკი ასახავს მიწის მესაკუთრის ქონების „ეგოისტურ“ ცხოვრებას ოდნავი ლირიზმის გარეშე, რაც ასე გავრცელებულია კეთილშობილ მწერლებს შორის, როდესაც ეხება ადგილობრივ ცხოვრებას.

მაგრამ ოსტროვსკის უმაღლესი მხატვრული მიღწევა რეფორმამდელ წლებში იყო ჭექა-ქუხილი (1859), რომელშიც მან აღმოაჩინა ხალხის გმირული ხასიათი. სპექტაკლში ნაჩვენებია, თუ როგორ შეიძლება პატრიარქალური ოჯახური ცხოვრების იდილიური ჰარმონიის დარღვევამ გამოიწვიოს ტრაგედია. სპექტაკლის მთავარი გმირი კატერინა ცხოვრობს ეპოქაში, როდესაც ნადგურდება თვით სული - ჰარმონია ინდივიდსა და გარემოს მორალურ იდეებს შორის. ჰეროინის სულში იბადება სამყაროსადმი დამოკიდებულება, მისთვის ჯერ კიდევ გაუგებარი ახალი გრძნობა, პიროვნების გაღვიძების გრძნობა, რომელიც, მისი პოზიციისა და ცხოვრებისეული გამოცდილების შესაბამისად, იღებს ინდივიდუალური, პირადი სიყვარულის სახეს. . ვნება იბადება და იზრდება კატერინაში, მაგრამ ეს ვნება ძალზე შთაგონებულია, შორს არის ფარული სიხარულის დაუფიქრებელი სურვილისგან. სიყვარულის გაღვიძებულ გრძნობას კატერინა საშინელ, წარუშლელ ცოდვად აღიქვამს, რადგან მისთვის უცხო ადამიანის, გათხოვილი ქალისადმი სიყვარული მისი მორალური მოვალეობის დარღვევაა. კატერინასთვის პატრიარქალური სამყაროს მორალური მცნებები სავსეა პირველყოფილი მნიშვნელობითა და მნიშვნელობით. უკვე გააცნობიერა ბორისისადმი სიყვარული, იგი მთელი ძალით ცდილობს წინააღმდეგობა გაუწიოს მას, მაგრამ ამ ბრძოლაში მხარდაჭერას ვერ პოულობს: მის გარშემო ყველაფერი უკვე ინგრევა და ყველაფერი, რასაც ცდილობს დაეყრდნოს, აღმოჩნდება ცარიელი გარსი, მოკლებული. ჭეშმარიტი მორალური შინაარსის. კატერინასთვის ფორმას და რიტუალს თავისთავად მნიშვნელობა არ აქვს – მისთვის მნიშვნელოვანია ურთიერთობის ადამიანური არსი. კატერინას არ ეპარება ეჭვი მისი მორალური იდეების მორალურ ღირებულებაში, ის მხოლოდ ხედავს, რომ ამ ფასეულობების ჭეშმარიტი არსი მსოფლიოში არავის აინტერესებს და თავის ბრძოლაში ის მარტოა. პატრიარქალური ურთიერთობების სამყარო კვდება, ამ სამყაროს სული კი ტკივილითა და ტანჯვით კვდება. ოსტროვსკის კალმის ქვეშ, დაგეგმილი სოციალური დრამა ვაჭრების ცხოვრებიდან ტრაგედიად გადაიქცა. მან აჩვენა ხალხური ხასიათი მკვეთრ ისტორიულ შემობრუნებაზე – აქედან მოდის „ოჯახური ისტორიის“ მასშტაბები, „ჭექა-ქუხილის“ მძლავრი სიმბოლიკა.

მიუხედავად იმისა, რომ თანამედროვე სოციალური დრამატურგია ოსტროვსკის მემკვიდრეობის მთავარი ნაწილია, 60-იან წლებში ის ისტორიულ დრამას მიუბრუნდა, წარსულში ამ პერიოდის რუსული კულტურის საერთო ინტერესის გაზიარებით. თეატრის ამოცანების საგანმანათლებლო გაგებასთან დაკავშირებით, ოსტროვსკიმ რეპერტუარში საჭიროდ მიიჩნია სპექტაკლები ეროვნული ისტორიის თემებზე, თვლიდა, რომ ისტორიული დრამები და ქრონიკები "ავითარებენ თვითშემეცნებას და ასწავლიან სამშობლოს ცნობიერ სიყვარულს". ოსტროვსკისთვის ისტორია არის ეროვნული არსებობის მაღალი სფერო (ამან განსაზღვრა პოეტური ფორმისადმი მიმართვა). ოსტროვსკის ისტორიული პიესები ჟანრობრივად არაერთგვაროვანია. მათ შორისაა ქრონიკები ("კოზმა ზახარიჩ მინინ-სუხორუკი", 1862; "დიმიტრი პრეტენდენტი და ვასილი შუისკი", 1867; "ტუშინო", 1867), ისტორიული კომედიები ("ვოევოდა", 1865; "მე-17 საუკუნის კომიკოსი", 1873 ), ფსიქოლოგიური დრამა "ვასილისა მელენტიევა" (ს. ა. გედეონოვთან თანაავტორობით, 1868). ქრონიკის უპირატესობა ისტორიული ტრაგედიის ტრადიციულ ჟანრზე, ისევე როგორც უსიამოვნებების დროზე მიმართვა, განისაზღვრა ოსტროვსკის თეატრის ხალხური ხასიათით, მისი ინტერესით რუსი ხალხის ისტორიული საქმით.

რუსეთში რეფორმის შემდგომ პერიოდში იშლება საზოგადოების კლასობრივი და კულტურული ჯგუფების იზოლაცია; ნორმად იქცევა „ევროპეზებული“ ცხოვრების წესი, რომელიც ადრე თავადაზნაურობის პრივილეგია იყო. სოციალური მრავალფეროვნება ასევე ახასიათებს ოსტროვსკის მიერ რეფორმის შემდგომ პერიოდში შექმნილ ცხოვრების სურათს. მისი დრამის თემატური და დროითი დიაპაზონი უკიდურესად ფართოა: ისტორიული მოვლენებიდან და მე-17 საუკუნის პირადი ცხოვრებიდან. დღის ყველაზე აქტუალურ თემაზე; ტყის მაცხოვრებლებიდან, ღარიბი საშუალო კლასის გარეუბნებიდან დაწყებული, თანამედროვე „ცივილიზებულ“ მეწარმეებამდე, დიდსულოვნებამდე; რეფორმებით შეწუხებული თავადაზნაურობის საცხოვრებელი ოთახებიდან ტყის გზამდე, სადაც ხვდებიან შასტლივცევისა და ნესჩასტლივცევის მსახიობები („ტყე“).

ადრეულ ოსტროვსკის არ ჰყავს გმირი-ინტელექტუალი, კეთილშობილი „ზედმეტი პიროვნება“, რომელიც დამახასიათებელია რუსი კლასიკური მწერლების უმეტესობისთვის. 1960-იანი წლების ბოლოს იგი კეთილშობილ გმირ-ინტელექტუალის ტიპს მიუბრუნდა. კომედია საკმარისი სიმარტივე ყოველი ბრძენი კაცისთვის (1868) არის ერთგვარი ანტიკეთილშობილური ციკლის დასაწყისი. მიუხედავად იმისა, რომ ოსტროვსკის ყველა პიესაში არის სოციალური კრიტიკა, მას რეალურად აქვს რამდენიმე სატირული კომედია: "თითოეული ბრძენი საკმაოდ მარტივია", "შეშლილი ფული" (1870), "ტყე" (1871), "მგლები და ცხვრები" (1875). აქ სატირული წარმოდგენის სფეროში არ არის ჩართული ცალკეული პერსონაჟები ან სიუჟეტური ხაზები, არამედ მთელი ცხოვრებაა წარმოდგენილი, არა იმდენად ადამიანები, პიროვნებები, არამედ მთელი ცხოვრების წესი, საგნების მიმდინარეობა. პიესები არ არის დაკავშირებული სიუჟეტით, მაგრამ ეს არის ზუსტად ის ციკლი, რომელიც, მთლიანობაში, იძლევა ფართო ტილოს პოსტ-რეფორმის თავადაზნაურობის ცხოვრების შესახებ. პოეტიკის პრინციპების მიხედვით, ეს პიესები მნიშვნელოვნად განსხვავდება რეფორმამდელი შემოქმედების მთავარი ჟანრისგან - ოსტროვსკის მიერ შექმნილი ხალხური კომედიის ტიპისაგან.

ოსტროვსკიმ კომედიაში "საკმარისი სისულელე ყოველი ბრძენი კაცისთვის" სატირული სიმკვეთრით და მისი მანერისთვის დამახასიათებელი ობიექტურობით დაიპყრო "ზედმეტი ადამიანის" ევოლუციის განსაკუთრებული ტიპი. გლუმოვის გზა არის ღალატის გზა საკუთარ პიროვნებასთან მიმართებაში, მორალური განხეთქილება, რასაც ცინიზმამდე და უზნეობამდე მივყავართ. ოსტროვსკის რეფორმის შემდგომ დრამატურგიაში ამაღლებული გმირი არ არის კეთილშობილი დიდგვაროვანი, არამედ მათხოვარი მსახიობი ნესჩასტლივცევი. და ეს დეკლარირებული დიდგვაროვანი "გადის გზას გმირებისკენ" მაყურებლის თვალწინ, ჯერ თამაშობს ჯენტლმენის როლს, რომელიც დაბრუნდა დასასვენებლად მშობლიურ მიწაზე და ფინალში მოულოდნელად და გადამწყვეტად არღვევს ქონების სამყაროს, გამოთქვამს განაჩენი მის მკვიდრებზე მაღალი, ჰუმანური ხელოვნების მსახურის პოზიციიდან.

ათწლიანი რეფორმების შემდეგ რუსეთში მიმდინარე რთული სოციალური პროცესების ფართო სურათი ლესს ამსგავსებს 1970-იანი წლების დიდ რუსულ რომანს. როგორც ლ. ნათქვამია „ანა კარენინაში“). და ეს ახალი რეალობა აისახება ოჯახის სარკეში. ოსტროვსკის კომედიაში ოჯახური კონფლიქტის შედეგად, რუსულ ცხოვრებაში ხდება უზარმაზარი ძვრები.

კეთილშობილური მამული, მისი ბედია, პატივცემული სტუმრები-მეზობლები აღწერილია ოსტროვსკის მიერ სატირული დენონსაციის მთელი ძალით. ბადაევი და მილონოვი „აწმყო დროზე“ საუბრით შჩედრინის გმირებს ჰგვანან. ინტრიგების მონაწილეები არ არიან, თუმცა საჭიროა არა მხოლოდ გარემოს დასახასიათებლად, არამედ მოქმედებაში მონაწილეობა, როგორც სპექტაკლის აუცილებელი მაყურებელი, რომელსაც თამაშობენ სპექტაკლის მთავარი ანტაგონისტები - გურმიჟსკაია და ნესჩასტლივცევი. თითოეული მათგანი ატარებს საკუთარ შესრულებას. ნესჩასტლივცევის გზა სპექტაკლში არის გარღვევა შორეული მელოდრამიდან ცხოვრების ნამდვილ სიმაღლემდე, გმირის დამარცხება „კომედიაში“ და მორალური გამარჯვება რეალურ ცხოვრებაში. ამავდროულად, და მელოდრამატული როლის დატოვების შემდეგ, ნესჩასტლივცევი მსახიობი აღმოჩნდება. მისი ბოლო მონოლოგი შეუმჩნევლად გადადის კარლ მორის მონოლოგში ფ.შილერის „ყაჩაღებიდან“, თითქოს შილერი განსჯის ამ „ტყის“ მკვიდრთ. მელოდრამა განადგურდა, დიდი, ნამდვილი ხელოვნება მსახიობს დახმარებას უწევს. გურმიჟსკაიამ, თავის მხრივ, მიატოვა პატრიარქალური კეთილშობილური ოჯახის უფროსის ძვირადღირებული როლი, მფარველობდა თავის ნაკლებად იღბლიან ნათესავებს. პენკას სამკვიდროდან ვაჭრის სახლში მიემგზავრება პალატა აქსიუშა, რომელმაც ღარიბი მსახიობისგან მზიტი მიიღო. სოფლის გზებზე ფეხით, ზურგჩანთით, უკანასკნელი გურმიჟსკი, მოხეტიალე მსახიობი ნესჩასტლივცევი მიდის. ოჯახი ქრება, იშლება; წარმოიქმნება "შემთხვევითი ოჯახი" (დოსტოევსკის გამოთქმა) - დაქორწინებული წყვილი, რომელიც შედგება მიწის მესაკუთრისგან ორმოცდაათზე მეტი განათლებული საშუალო სკოლის სტუდენტისგან.

თანამედროვე ცხოვრებიდან სატირულ კომედიებზე ნაშრომში განვითარდა ოსტროვსკის ახალი სტილისტური მანერა, რომელიც, თუმცა, არ ანაცვლებდა პირველს, არამედ კომპლექსურად ურთიერთობდა მასთან. მისი ჩამოსვლა ლიტერატურაში აღინიშნა ეროვნულად გამორჩეული თეატრალური სტილის შექმნით, რომელიც დაფუძნებულია პოეტიკაზე ფოლკლორულ ტრადიციაზე (რაც განისაზღვრა ადრეული ოსტროვსკის მიერ გამოსახული „წინასწარ პიროვნული“ გარემოს ბუნებით). ახალი სტილი დაკავშირებულია მე-19 საუკუნის ზოგად ლიტერატურულ ტრადიციასთან, თხრობითი პროზის აღმოჩენებთან, პირადი თანამედროვე გმირის შესწავლასთან. ახალმა ამოცანამ მოამზადა გზა ოსტროვსკის ხელოვნებაში ფსიქოლოგიზმის განვითარებისთვის.

ოსტროვსკის მემკვიდრეობაში და მთლიანად რუსულ დრამაში განსაკუთრებული ადგილი უკავია პიესას „თოვლის ქალწული“ (1873). ჩაფიქრებული, როგორც ექსტრავაგანზა, მხიარული სპექტაკლი სადღესასწაულო სპექტაკლებისთვის, დაწერილი ხალხური ზღაპრების საფუძველზე და ფართოდ გამოიყენება ფოლკლორის სხვა ფორმები, უპირველეს ყოვლისა კალენდარული პოეზია, სპექტაკლმა გადააჭარბა იდეას შექმნის პროცესში. ჟანრობრივად ის შედარებულია, მაგალითად, ევროპულ ფილოსოფიურ და სიმბოლურ დრამასთან. იბსენის პეერ გინტთან ერთად. „თოვლის ქალწულში“ დიდი ძალით იყო გამოხატული ოსტროვსკის დრამატურგიის ლირიკული დასაწყისი. ზოგჯერ "თოვლის ქალწულს" საკმარისი მიზეზის გარეშე უტოპიას უწოდებენ. იმავდროულად, უტოპია შეიცავს იდეალად სამართლიანი, მისი შემქმნელების, საზოგადოების სტრუქტურის იდეას, ის აბსოლუტურად ოპტიმისტური უნდა იყოს, თავად ჟანრი, თითქოსდა, მოწოდებულია გადალახოს ცხოვრების ტრაგიკული წინააღმდეგობები. მათ ფანტასტიკურ ჰარმონიაში გადაჭრა. თუმცა, „თოვლის ქალწულში“ ასახული ცხოვრება, ლამაზი და პოეტური, შორს არის იდილიური. ბერენდეები უკიდურესად ახლოს არიან ბუნებასთან, არ იციან ბოროტება და სიცრუე, ისევე როგორც ბუნებამ არ იცის. მაგრამ ყველაფერი, რაც თავისი ნებით თუ გარემოებების ძალით გამოდის ბუნებრივი ცხოვრების ამ ციკლიდან, აუცილებლად უნდა დაიღუპოს. და ეს ტრაგიკული განწირულობა ყველაფრისა, რაც სცილდება „ორგანული“ ცხოვრების საზღვრებს, განასახიერებს თოვლის ქალწულის ბედს; შემთხვევითი არ არის, რომ ის კვდება ზუსტად მაშინ, როდესაც მიიღო ბერენდეების ცხოვრების კანონი და მზადაა თავისი გაღვიძებული სიყვარული ყოველდღიურ ფორმებში გადააქციოს. ეს მიუწვდომელია არც მისთვის და არც მიზგირისთვის, რომლის ბერენდეებისთვის უცნობი ვნება მას მშვიდობიანი ცხოვრების წრიდან უბიძგებს. ფინალის ცალსახად ოპტიმისტური ინტერპრეტაცია ქმნის წინააღმდეგობას მაყურებლის უშუალო სიმპათიასთან გარდაცვლილი გმირების მიმართ, ამიტომ ის არასწორია. „თოვლის ქალწული“ არ ჯდება ზღაპრის ჟანრში, ის უახლოვდება საიდუმლო აქტს. მითოლოგიურ შეთქმულებას არ შეიძლება ჰქონდეს არაპროგნოზირებადი დასასრული. ზაფხულის მოსვლა გარდაუვალია და თოვლი ქალწული არ დნება. ეს ყველაფერი არ აფასებს მის არჩევანს და მსხვერპლს. მსახიობები სულაც არ არიან პასიურები და დამორჩილებულები - მოქმედება არ აუქმებს ჩვეულებრივ მოქმედებას. მისტიური მოქმედება ყოველ ჯერზე ცხოვრების არსებითი საფუძვლების ახალი განსახიერებაა. ოსტროვსკის თოვლის ქალწულისა და მიზგირის თავისუფალი ნება შედის ამ სასიცოცხლო ციკლში. თოვლის ქალწულისა და მიზგირის ტრაგედია არამარტო არ აძრწუნებს სამყაროს, არამედ ხელს უწყობს ცხოვრების ნორმალურ კურსს და ბერენდის სამეფოსაც კი იხსნის "სიცივისგან". ოსტროვსკის სამყარო შეიძლება იყოს ტრაგიკული, მაგრამ არა კატასტროფული. აქედან მოდის ტრაგედიისა და ოპტიმიზმის უჩვეულო, მოულოდნელი კომბინაცია ფინალში.

"თოვლის ქალწულში" იქმნება "ოსტროვსკის სამყაროს" ყველაზე განზოგადებული სურათი, რომელიც ფოლკლორულ-სიმბოლური ფორმით ასახავს ღრმა ლირიკულ ავტორის იდეას ეროვნული ცხოვრების არსის შესახებ, გადალახავს, ​​მაგრამ არ გააუქმებს ინდივიდუალურ-პიროვნულ ტრაგედიას. ყოფნა.

ოსტროვსკის მხატვრულ სისტემაში დრამა ჩამოყალიბდა კომედიის სიღრმეში. მწერალი ავითარებს კომედიის ტიპს, რომელშიც ნეგატიურ პერსონაჟებთან ერთად, რა თქმა უნდა ესწრებიან მათი მსხვერპლი, რაც იწვევს ჩვენს სიმპათიას და თანაგრძნობას. ამან წინასწარ განსაზღვრა მისი კომედიური სამყაროს დრამატული პოტენციალი. ცალკეული სიტუაციების, ხანდახან ბედისწერის დრამა დროთა განმავლობაში სულ უფრო და უფრო იზრდება და, თითქოსდა, არყევს, ანგრევს კომედიურ სტრუქტურას, თუმცა თამაშს არ ართმევს „დიდი კომედიის“ თვისებებს. "ჯოკერები" (1864), "უფსკრული" (1866 წ.), "არ იყო ერთი პენი, მაგრამ უცებ ალტინი" (1872) ამ პროცესის ნათელი მტკიცებულებაა. აქ თანდათან გროვდება დრამის ვიწრო გაგებით გაჩენისთვის აუცილებელი თვისებები. უპირველეს ყოვლისა, ეს არის პირადი ცნობიერება. სანამ გმირი სულიერად არ გრძნობს თავს გარემოსთან დაპირისპირებულად და საერთოდ არ განეშორება მას, ის, თუნდაც სრული სიმპათიით აღძრას, ჯერ კიდევ ვერ გახდება დრამის გმირი. ჯოკერებში, მოხუცი ადვოკატი ობროშენოვი გულმოდგინედ იცავს თავის უფლებას იყოს "ჟამელი", რადგან ეს აძლევს მას შესაძლებლობას გამოკვებოს ოჯახი. მისი მონოლოგის „ძლიერი დრამა“ ჩნდება მაყურებლის სულიერი მუშაობის შედეგად, მაგრამ რჩება თავად გმირის ცნობიერების სფეროს მიღმა. დრამის ჟანრის ფორმირების თვალსაზრისით „უფსკრული“ ძალიან მნიშვნელოვანია.

ღარიბი მუშაკების, ქალაქური მასების პიროვნული მორალური ღირსების ჩამოყალიბება, ამ გარემოში ცალკეული ადამიანის ექსტრაკლასობრივი ღირებულების გაცნობიერება იზიდავს ოსტროვსკის დიდ ინტერესს. რეფორმით გამოწვეული პიროვნების გრძნობის ამაღლება, რომელმაც დაიპყრო რუსეთის მოსახლეობის საკმაოდ ფართო ნაწილი, იძლევა მასალას დრამის შესაქმნელად. ოსტროვსკის მხატვრულ სამყაროში ეს კონფლიქტი, რომელიც დრამატულ ხასიათს ატარებს, ხშირად, თუმცა, განაგრძობს განსახიერებას კომედიურ სტრუქტურაში. დრამატულსა და კომედიას შორის ბრძოლის ერთ-ერთი ყველაზე გამომხატველი მაგალითია „სიმართლე კარგია, მაგრამ ბედნიერება უკეთესია“ (1876).

დრამის ჩამოყალიბება ასოცირდებოდა გმირის ძიებასთან, რომელმაც, პირველ რიგში, შეძლო დრამატულ ბრძოლაში შესვლა და მეორეც, მაყურებლის სიმპათიის გაღვივება, ღირსეული მიზნის ქონა. ასეთი დრამის ინტერესი უნდა იყოს მიმართული თავად მოქმედებაზე, ამ ბრძოლის პერიპეტიებზე. რუსული რეფორმის შემდგომი რეალობის პირობებში, ოსტროვსკიმ, თუმცა, ვერ იპოვა გმირი, რომელიც ერთდროულად შეიძლება აღმოჩნდეს მოქმედების ადამიანი, რომელსაც შეუძლია ცხოვრებაში სერიოზულ ბრძოლაში შესვლა და მაყურებლის სიმპათია მისით. მორალური თვისებები. ოსტროვსკის დრამებში ყველა გმირი ან თავხედი წარმატებული ბიზნესმენია, ვულგარული, ცინიკური სიცოცხლის გადამრჩენი, ან ლამაზი გულის იდეალისტები, რომელთა უძლურება „საქმიანი კაცის“ წინაშე წინასწარ არის განსაზღვრული. ისინი ვერ გახდნენ დრამატული მოქმედების ცენტრი - ის ხდება ქალი, რაც აიხსნება მისი პოზიციით თანამედროვე ოსტროვსკის საზოგადოებაში.

ოსტროვსკის დრამა ოჯახურ-ოჯახურია. მან იცის როგორ აჩვენოს თანამედროვე ცხოვრების სტრუქტურა, მისი სოციალური სახე, რომელიც რჩება ამ სიუჟეტურ ჩარჩოებში, რადგან მას, როგორც ხელოვანს, აინტერესებს მორალურ სფეროში თანამედროვეობის ყველა პრობლემის გადახედვა. ქალის ცენტრში წინსვლა ბუნებრივად გადააქვს აქცენტი მოქმედებიდან სწორი გაგებით პერსონაჟების განცდებზე, რაც ქმნის პირობებს სწორედ ფსიქოლოგიური დრამის განვითარებისთვის. მათგან ყველაზე სრულყოფილს სამართლიანად მიიჩნევენ „მზითვი“ (1879).

ამ სპექტაკლში არ არის აბსოლუტური დაპირისპირება ჰეროინსა და გარემოს შორის: ჭექა-ქუხილის გმირისგან განსხვავებით, ლარისა მოკლებულია მთლიანობას. მორალური სიწმინდის, სიმართლის სპონტანური სურვილი - ყველაფერი, რაც მისი უხვად ნიჭიერი ბუნებიდან მოდის, ჰეროინს მაღლა აყენებს მის გარშემო მყოფებზე. მაგრამ თავად ლარისას ამქვეყნიური დრამა არის შედეგი იმისა, რომ ბურჟუაზიულ იდეებს ცხოვრებაზე ძალა აქვს მასზე. პარატოვას ხომ უმიზეზოდ კი არ შეუყვარდა, არამედ, მისივე სიტყვებით რომ ვთქვათ, იმიტომ, რომ „სერგეი სერგეიჩი არის... მამაკაცის იდეალი“. იმავდროულად, ვაჭრობის მოტივი, რომელიც გადის მთელ სპექტაკლში და კონცენტრირებულია მთავარ სიუჟეტურ მოქმედებაში - ლარისაზე ვაჭრობა - მოიცავს ყველა მამრობით გმირს, რომელთა შორისაც ლარისამ უნდა გააკეთოს თავისი ცხოვრებისეული არჩევანი. და პარატოვი არა მხოლოდ აქ არის გამონაკლისი, არამედ, როგორც ირკვევა, გარიგების ყველაზე სასტიკი და არაკეთილსინდისიერი მონაწილე. პერსონაჟების სირთულე (მათი შინაგანი სამყაროს შეუსაბამობა, ისევე როგორც ლარისა; შეუსაბამობა შინაგან არსსა და გმირის ქცევის გარეგნულ ნიმუშს შორის, როგორც პარატოვის) მოითხოვს ოსტროვსკის მიერ არჩეულ ჟანრულ გადაწყვეტას - ფსიქოლოგიური დრამის ფორმას. პარატოვის რეპუტაცია არის დიდი ჯენტლმენი, ფართო ბუნება, უგუნური მამაცი ადამიანი. და ოსტროვსკი მას უტოვებს ყველა ამ ფერს და ჟესტს. მაგრამ, მეორე მხრივ, ის დახვეწილად და, სხვათა შორის, აგროვებს შეხებებს და შენიშვნებს, რომლებიც ავლენს მის ნამდვილ სახეს. პარატოვის გამოჩენის პირველივე სცენაზე მაყურებელი ისმენს მის აღიარებას: "რა "სამწუხაროა", ეს არ ვიცი. მე, მოკი პარმენიჩს, არაფერი მაინტერესებს; მოგებას ვიპოვი, ამიტომ გავყიდი ყველაფერს, ყველაფერს. და ამის შემდეგ მაშინვე ირკვევა, რომ პარატოვი არა მარტო "მერცხალს" ყიდის ვოჟევატოვს, არამედ საკუთარ თავს ოქროს მაღაროებით საცოლეს. ბოლოს და ბოლოს, კარანდიშევის სახლის სცენა ფარატოვსაც კომპრომისზე აყენებს, რადგან უბედური საქმროს ლარისას ბინის გაფორმება და მდიდრული სადილის მოწყობის მცდელობა პარატოვის სტილის, ცხოვრების სტილის კარიკატურაა. და მთელი განსხვავება იზომება იმ თანხებით, რაც თითოეულ გმირს შეუძლია დახარჯოს მასზე.

ოსტროვსკის ფსიქოლოგიური მახასიათებლების საშუალებები არ არის პერსონაჟების თვითშეცნობა, არა მათი გრძნობებისა და თვისებების შესახებ მსჯელობა, არამედ ძირითადად მათი მოქმედებები და ყოველდღიური და არა ანალიტიკური დიალოგი. როგორც კლასიკური დრამასთვისაა დამახასიათებელი, დრამატული მოქმედების მსვლელობისას პერსონაჟები არ იცვლებიან, არამედ თანდათანობით ვლინდებიან მაყურებლის წინაშე. ლარისაზეც კი, იგივე შეიძლება ითქვას: ის იწყებს ნათლად დანახვას, იგებს სიმართლეს გარშემომყოფების შესახებ, იღებს საშინელ გადაწყვეტილებას, გახდეს "ძალიან ძვირი ნივთი". და მხოლოდ სიკვდილი ათავისუფლებს მას ყველაფრისგან, რაც ამქვეყნიურმა გამოცდილებამ დააჯილდოვა. ამ მომენტში ის თითქოს უბრუნდება თავისი ბუნების ბუნებრივ სილამაზეს. დრამის მძლავრი ფინალი - გმირის სიკვდილი სადღესასწაულო ხმაურის ფონზე, ბოშების სიმღერა - აოცებს თავისი მხატვრული სიმამაცით. ლარისას სულიერ მდგომარეობას ოსტროვსკი აჩვენებს მისი თეატრისთვის დამახასიათებელი „ძლიერი დრამის“ სტილში და ამავდროულად უნაკლო ფსიქოლოგიური სიზუსტით. დარბილებულია და დამშვიდებულია, ყველას პატიობს, რადგან ბედნიერია, რომ საბოლოოდ ადამიანური გრძნობების აფეთქება გამოიწვია – კარანდიშევის უგუნური, თვითმკვლელობა, რომელმაც გაათავისუფლა იგი შენახული ქალის საშინელი ცხოვრებიდან. ოსტროვსკი ამ სცენის იშვიათ მხატვრულ ეფექტს აგებს განსხვავებულად მიმართული ემოციების მკვეთრ შეჯახებაზე: რაც უფრო რბილი და მიმტევებელია ჰეროინი, მით უფრო მკაცრია მაყურებლის განსჯა.

ოსტროვსკის შემოქმედებაში ფსიქოლოგიური დრამა იყო ჟანრი, რომელიც ხდებოდა, შესაბამისად, ისეთ მნიშვნელოვან პიესებთან ერთად, როგორიცაა ბოლო მსხვერპლი (1878), ნიჭიერები და თაყვანისმცემლები (1882), დამნაშავე დანაშაულის გარეშე (1884), ისეთ შედევრს, როგორიცაა The. მზითვი, ამ ჟანრში მწერალმა ასევე იცოდა შედარებითი წარუმატებლობები. თუმცა, ოსტროვსკის საუკეთესო ნაწარმოებმა საფუძველი ჩაუყარა ფსიქოლოგიური დრამის შემდგომ განვითარებას. რუსული თეატრისთვის მთელი რეპერტუარი (დაახლოებით 50 ორიგინალური პიესა) რომ შექმნა, ოსტროვსკი ასევე ცდილობდა მისი შევსება როგორც მსოფლიო კლასიკებით, ასევე თანამედროვე რუსი და ევროპელი დრამატურგების პიესებით. მან თარგმნა 22 პიესა, მათ შორის შექსპირის ,,მხედველობის მოთვინიერება“, გოლდონის „ყავის ოთახი“, სერვანტესის ინტერლუდიები და მრავალი სხვა. დოქტორმა ოსტროვსკიმ წაიკითხა დამწყები დრამატურგების მრავალი ხელნაწერი, დაეხმარა მათ რჩევებით, ხოლო 70-80-იან წლებში დაწერა რამდენიმე პიესა N. Ya.-თან თანამშრომლობით, 1880; "ბრწყინავს, მაგრამ არ ათბობს", 1881) და P. M. Nevezhin. („საოცრება“, 1881; „ძველი ახალი გზით“, 1882 წ.).

ჟურავლევა ა.

გამოყენებული მასალები რუსი ხალხის დიდი ენციკლოპედიის საიტიდან - http://www.rusinst.ru

ოსტროვსკი, ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი - ცნობილი დრამატურგი. დაიბადა 1823 წლის 31 მარტს მოსკოვში, სადაც მისი მამა მსახურობდა სამოქალაქო პალატაში, შემდეგ კი კერძო ადვოკატირებაში იყო დაკავებული. ოსტროვსკიმ ბავშვობაში დაკარგა დედა და არ მიუღია სისტემატური განათლება. მთელი მისი ბავშვობა და ახალგაზრდობის ნაწილი გაატარა ზამოსკვორეჩიეს ცენტრში, რომელიც იმ დროს, მისი ცხოვრების პირობების მიხედვით, სრულიად განსაკუთრებული სამყარო იყო. ამ სამყარომ მისი ფანტაზია იმ იდეებითა და ტიპებით გააფუჭა, რომლებიც მან მოგვიანებით გაამრავლა თავის კომედიებში. მამის დიდი ბიბლიოთეკის წყალობით ოსტროვსკი ადრევე გაეცნო რუსულ ლიტერატურას და წერისკენ მიდრეკილება იგრძნო; მაგრამ მამას, რა თქმა უნდა, სურდა მისგან ადვოკატის შექმნა. გიმნაზიის კურსის დამთავრების შემდეგ ოსტროვსკი ჩაირიცხა მოსკოვის უნივერსიტეტის იურიდიულ ფაკულტეტზე. მან ვერ შეძლო კურსის დასრულება ერთ-ერთ პროფესორთან რაიმე სახის შეჯახების გამო. მამის თხოვნით იგი მწიგნობრის სამსახურში შევიდა ჯერ კეთილსინდისიერ, შემდეგ კომერციულ სასამართლოში. ამან განსაზღვრა მისი პირველი ლიტერატურული ექსპერიმენტების ბუნება; სასამართლოში მან განაგრძო ბავშვობიდან მისთვის ნაცნობი ზამოსკვორეცკის თავისებური ტიპების დაკვირვება, ლიტერატურული დამუშავების თხოვნით. 1846 წლისთვის მას უკვე დაწერილი ჰქონდა მრავალი სცენა სავაჭრო ცხოვრებიდან და ჩაფიქრებული იყო კომედია: „გადახდისუუნარო მოვალე“ (მოგვიანებით – „საკუთარი ხალხი – მოვაგვაროთ“). მცირე ნაწყვეტი ამ კომედიიდან დაიბეჭდა მოსკოვის ქალაქ ლისტის No7-ში, 1847 წ.; პასაჟის ქვეშ არის ასოები: "A. O." და "დ.გ.", ანუ ა.ოსტროვსკი და დიმიტრი გორევი. ეს უკანასკნელი იყო პროვინციელი მსახიობი (ნამდვილი სახელი - ტარასენკოვი), სცენაზე უკვე გათამაშებული ორი-სამი პიესის ავტორი, რომელიც შემთხვევით შეხვდა ოსტროვსკის და შესთავაზა თანამშრომლობა. ის არ გასცდა ერთ სცენას და შემდგომში ოსტროვსკის დიდი უბედურების წყარო გახდა, რადგან მის ბოროტმოქმედებს საფუძველი მისცა დაედანაშაულებინათ იგი სხვისი ლიტერატურული ნაწარმოების მითვისებაში. ამავე გაზეთის 60-ე და 61-ე ნომრებში, ხელმოწერის გარეშე, გამოჩნდა ოსტროვსკის კიდევ ერთი, უკვე სრულიად დამოუკიდებელი ნაწარმოები - "მოსკოვის ცხოვრების სურათები. ოჯახური ბედნიერების სურათი". ეს სცენები ხელახლა დაიბეჭდა, შესწორებული სახით და ავტორის სახელით, სათაურით: „საოჯახო სურათი“, 1856 წლის Sovremennik, No4. თავად ოსტროვსკიმ „საოჯახო სურათი“ თავის პირველ ნაბეჭდ ნაწარმოებად მიიჩნია და ის. სწორედ აქედან დაიწყო მან ლიტერატურული მოღვაწეობა. მან 1847 წლის 14 თებერვალი აღიარა, როგორც ყველაზე დასამახსოვრებელი და ძვირფასი დღე. : ამ დღეს მოინახულა ს.პ. შევირევი და ა.ს. ხომიაკოვმა, პროფესორებმა, მწერლებმა, მოსკოვის საქალაქო სიის თანამშრომლებმა წაიკითხეს ეს პიესა, რომელიც ერთი თვის შემდეგ დაიბეჭდა. შევირევი და ხომიაკოვი, ჩახუტებულები ახალგაზრდა მწერალს, მიესალმნენ მის დრამატულ ნიჭს. „იმ დღიდან, – ამბობს ოსტროვსკი, – დავიწყე საკუთარი თავის რუს მწერლად მიჩნევა და უეჭველად და უყოყმანოდ, მჯეროდა ჩემი მოწოდების“. მან ასევე სცადა თავისი ძალა ნარატიულ სახეობაში, ფელეტონში მოსკოვის გარეთ ცხოვრებიდან. იმავე „მოსკოვის ქალაქების სიაში“ (No 119 - 121) დაბეჭდილია ერთ-ერთი ასეთი მოთხრობა: „ივან ეროფეიჩი“, ზოგადი სათაურით: „ზამოსკვორეცკის მკვიდრის ცნობები“; ამავე სერიის კიდევ ორი ​​მოთხრობა: „ზღაპარი, თუ როგორ დაიწყო კვარტალის მეთაურმა ცეკვა, ან დიდიდან სასაცილო ერთი ნაბიჯისკენ“ და „ორი ბიოგრაფია“ გამოუქვეყნებელი დარჩა და ბოლო არც კი დასრულებულა. 1849 წლის ბოლოს უკვე დაიწერა კომედია სათაურით: „ბანკროტი“. ოსტროვსკიმ ის წაიკითხა თავის უნივერსიტეტის მეგობარს A.F. პისემსკი; პარალელურად გაიცნო ცნობილი მხატვარი პ.მ. სადოვსკიმ, რომელმაც თავის კომედიაში დაინახა ლიტერატურული გამოცხადება და დაიწყო მისი კითხვა მოსკოვის სხვადასხვა წრეებში, სხვა საკითხებთან ერთად - გრაფინია ე.პ. როსტოპჩინა, სადაც ჩვეულებრივ იკრიბებოდნენ ახალგაზრდა მწერლები, რომლებიც ახლად იწყებდნენ ლიტერატურულ კარიერას (B.N. Almazov, N.V. Berg, L.A. Mei, T.I. Filippov, N.I. Shapovalov, E.N. Edelson). ყველა მათგანი სტუდენტობის დროიდან ოსტროვსკისთან მჭიდრო, მეგობრული ურთიერთობა ჰქონდა და ყველამ მიიღო პოგოდინის შეთავაზება განახლებულ მოსკვიტიანინში ემუშავა, რაც ამ ჟურნალის ე.წ. „ახალგაზრდა რედაქტორებს“ შეადგენდა. მალე ამ წრეში თვალსაჩინო პოზიცია დაიკავა აპოლონ გრიგორიევმა, რომელიც მოქმედებდა როგორც ორიგინალურობის მაცნე ლიტერატურაში და გახდა ოსტროვსკის, როგორც ამ ორიგინალობის წარმომადგენლის მგზნებარე დამცველი და ქება. ოსტროვსკის კომედია, შეცვლილი სათაურით: „ჩვენი ხალხი - ჩვენ დავსახლდებით“, ცენზურის ხანგრძლივი უსიამოვნების შემდეგ, მიაღწია უმაღლეს ხელისუფლებას, დაიბეჭდა 1850 წლის 2 მარტის „მოსკვიტიანინის“ წიგნში, მაგრამ არ მიეცა პრეზენტაცია; ცენზურამ პრესაში ამ სპექტაკლის შესახებ ლაპარაკის საშუალებაც კი არ მისცა. იგი სცენაზე მხოლოდ 1861 წელს გამოჩნდა, დასასრული შეიცვალა ნაბეჭდის წინააღმდეგ. ოსტროვსკის ამ პირველი კომედიის შემდეგ, მისი სხვა პიესები ყოველწლიურად გამოქვეყნდა მოსკვიტიანინში და სხვა ჟურნალებში: 1850 წელს - "ახალგაზრდა კაცის დილა", 1851 წელს. - "მოულოდნელი შემთხვევა", 1852 წელს - "საწყალი პატარძალი", 1853 წელს - "არ შეხვიდე შენს ჩიტაში" (ოსტროვსკის პირველი პიესა, რომელიც მოსკოვის მალის თეატრის სცენაზე 1853 წლის 14 იანვარს გამოვიდა), ქ. 1854 წელი – „სიღარიბე არ არის მანკიერება“, 1855 წელს – „ნუ იცხოვრებ ისე, როგორც გინდა“, 1856 წელს – „სხვის ქეიფში ჩახშობა“. ყველა ამ სპექტაკლში ოსტროვსკი ასახავდა რუსული ცხოვრების ისეთ ასპექტებს, რომლებსაც მანამდე ლიტერატურა თითქმის არ შეეხო და საერთოდ არ იყო რეპროდუცირებული სცენაზე. გამოსახული გარემოს ცხოვრების ღრმა ცოდნა, გამოსახულების ნათელი სიცოცხლისუნარიანობა და ჭეშმარიტება, თავისებური, ცოცხალი და ფერადი ენა, რომელიც ნათლად ასახავს "მოსკოვის პროსვირენების" რეალურ რუსულ მეტყველებას, რომლის სწავლასაც პუშკინმა ურჩია რუს მწერლებს - ყველაფერი. ამ მხატვრულ რეალიზმს მთელი უბრალოებითა და გულწრფელობით, რომელზედაც გოგოლიც კი არ წამოსულა, ჩვენს კრიტიკაში ზოგი მღელვარე ენთუზიაზმით შეხვდა, ზოგი კი გაკვირვებით, უარყოფითა და დაცინვით. სანამ ა. გრიგორიევი, რომელიც საკუთარ თავს "ოსტროვსკის წინასწარმეტყველად" გამოაცხადებდა, დაუღალავად იმეორებდა, რომ ახალგაზრდა დრამატურგის შემოქმედებაში გამოხატულება ჰპოვა ჩვენი ლიტერატურის "ახალი სიტყვა", კერძოდ, "ეროვნება", პროგრესული მიმართულების კრიტიკოსები ოსტროვსკის საყვედურობდნენ. მიზიდული პეტრინემდელი ანტიკურობისკენ, პოგოსტინის რწმენის „სლავოფილიზმისაკენ“, მის კომედიებშიც კი დაინახეს ტირანიის იდეალიზაცია, უწოდეს მას „გოსტინოდვორსკი კოტცებუე“. ჩერნიშევსკი მკვეთრად უარყოფითად რეაგირებდა სპექტაკლზე „სიღარიბე არ არის მანკიერება“, ხედავდა მასში რაღაც სენტიმენტალურ სიტკბოს უიმედო, ვითომდა „პატრიარქალური“ ცხოვრების ასახვაში; სხვა კრიტიკოსები აღშფოთებულნი იყვნენ ოსტროვსკის მიმართ იმის გამო, რომ ჩუიკი და ბოთლებიანი ჩექმები "გმირების" დონემდე აიყვანა. ესთეტიკური და პოლიტიკური მიკერძოებისგან თავისუფალი, თეატრალურმა საზოგადოებამ შეუქცევად გადაწყვიტა საქმე ოსტროვსკის სასარგებლოდ. ყველაზე ნიჭიერი მოსკოვის მსახიობები და მსახიობები - სადოვსკი, ს. ვასილიევი, სტეპანოვი, ნიკულინა-კოსიცკაია, ბოროზდინა და სხვები - მანამდე იძულებულნი იყვნენ ეთამაშათ, რამდენიმე გამონაკლისის გარდა, ვულგარულ ვოდევილებში, ან ფრანგულიდან გადაკეთებულ მელოდრამებში. უფრო მეტიც, ბარბაროსული ენით, ოსტროვსკის პიესებში მაშინვე იგრძნეს მათთვის ცოცხალი, ახლო და ძვირფასი რუსული ცხოვრების სუნთქვა და მთელი ძალები მისცეს სცენაზე მის ჭეშმარიტ ასახვას. თეატრალურმა მაყურებელმა კი ამ არტისტების სპექტაკლში დაინახა ჭეშმარიტად „ახალი სიტყვა“ სასცენო ხელოვნებაში - უბრალოება და ბუნებრიობა, ხედავდა სცენაზე მცხოვრებ ადამიანებს ყოველგვარი პრეტენზიის გარეშე. თავისი ნამუშევრებით ოსტროვსკიმ შექმნა ნამდვილი რუსული დრამატული ხელოვნების სკოლა, მარტივი და რეალური, ისეთივე უცხო პრეტენზიულობისა და მოსიყვარულეობისთვის, როგორც უცხოა ჩვენი ლიტერატურის ყველა დიდი ნაწარმოები. მისი ეს ღვაწლი უპირველეს ყოვლისა თეატრალურ გარემოში იყო გააზრებული და დაფასებული, წინასწარგანწყობილი თეორიებისგან ყველაზე თავისუფალი. როდესაც 1856 წელს, დიდი ჰერცოგის კონსტანტინე ნიკოლაევიჩის იდეის თანახმად, შედგა გამოჩენილი მწერლების მივლინება, რათა შეესწავლათ და აღეწერათ რუსეთის სხვადასხვა ტერიტორიები სამრეწველო და საშინაო თვალსაზრისით, ოსტროვსკიმ თავის თავზე აიღო ვოლგის შესწავლა ზემოდან. ქვემომდე აღწევს. ამ მოგზაურობის მოკლე ცნობა გამოჩნდა "საზღვაო კრებულში" 1859 წელს, სრული დარჩა ავტორის ნაშრომებში და შემდგომში (1890) დაამუშავა ს.ვ. მაქსიმოვი, მაგრამ დღემდე გამოუქვეყნებელი რჩება. ადგილობრივ მოსახლეობასთან ახლოს გატარებულმა რამდენიმე თვემ ოსტროვსკის ბევრი ნათელი შთაბეჭდილება მოახდინა, გააფართოვა და გააღრმავა რუსული ცხოვრების ცოდნა მის მხატვრულ გამოხატულებაში - მიზნობრივი სიტყვით, სიმღერა, ზღაპარი, ისტორიული ლეგენდა, წეს-ჩვეულებები და ანტიკური წეს-ჩვეულებები, რომლებიც ჯერ კიდევ შემორჩენილი იყო ტყეებში. ეს ყველაფერი აისახა ოსტროვსკის შემდგომ ნაშრომებში და კიდევ უფრო გააძლიერა მათი ეროვნული მნიშვნელობა. ზამოსკვორეცკის ვაჭრების ცხოვრებით არ შემოიფარგლება, ოსტროვსკი მსახიობთა წრეში აცნობს დიდ და პატარა ჩინოვნიკთა სამყაროს, შემდეგ კი მემამულეებს. 1857 წელს დაიწერა "მომგებიანი ადგილი" და "სადღესასწაულო ძილი სადილის წინ" (ბალზამინოვის შესახებ "ტრილოგიის" პირველი ნაწილი; კიდევ ორი ​​ნაწილი - "შენი ძაღლები კბენენ, სხვას ნუ აწყენინებენ" და "რას მიდიხარ". რამეთუ, იპოვი“ - გამოჩნდა 1861 წელს), 1858 წელს - „გმირები არ შეთანხმდნენ“ (თავდაპირველად დაწერილი მოთხრობის სახით), 1859 წელს - „მოსწავლე“. იმავე წელს გამოჩნდა ოსტროვსკის ნაწარმოებების ორი ტომი, გრაფი გ.ა.-ს გამოცემაში. კუშელევა-ბეზბოროდკო. ეს გამოცემა იყო მიზეზი იმ ბრწყინვალე შეფასებისა, რომელიც დობროლიუბოვმა მისცა ოსტროვსკის და რამაც უზრუნველყო მისი, როგორც „ბნელი სამეფოს“ გამომსახველი პოპულარობა. ახლა, ნახევარი საუკუნის გასვლის შემდეგ, დობროლიუბოვის სტატიების წაკითხვის შემდეგ, ვერ დავინახავთ მათ ჟურნალისტურ ხასიათს. თავად ოსტროვსკი ბუნებით სულაც არ იყო სატირისტი, ძნელად იუმორისტიც კი; ჭეშმარიტად ეპიკური ობიექტურობით, ზრუნავდა მხოლოდ გამოსახულების ჭეშმარიტებაზე და სიცოცხლისუნარიანობაზე, ის "მშვიდად მომწიფდა მარჯვნივ და დამნაშავედ, არ იცოდა არც სინანული და არც ბრაზი" და საერთოდ არ მალავდა სიყვარულს უბრალო "რუსი გოგონას" მიმართ, რომელშიც , თუნდაც ყოველდღიური ცხოვრების მახინჯ გამოვლინებებს შორის, ყოველთვის იყო შესაძლებელი გარკვეული მიმზიდველი თვისებების პოვნა. თავად ოსტროვსკი იყო ასეთი "რუსი" და ყველაფერი რუსული მის გულში სიმპათიურ გამოძახილს პოულობდა. მისივე სიტყვებით, მას უპირველესად სცენაზე რუსი ადამიანის ჩვენება აინტერესებდა: „თავი ნახოს და გაიხაროს, გამომსწორებლები ჩვენ გარეშეც იპოვიან. თუმცა, დობროლიუბოვს არ უფიქრია ოსტროვსკის გარკვეული ტენდენციების დაწესება, არამედ უბრალოდ გამოიყენა თავისი პიესები, როგორც რუსული ცხოვრების ჭეშმარიტი ასახვა, საკუთარი, სრულიად დამოუკიდებელი დასკვნებისთვის. 1860 წელს პრესაში გამოჩნდა "ჭექა-ქუხილი", რამაც გამოიწვია დობროლიუბოვის მეორე ღირსშესანიშნავი სტატია ("შუქის სხივი ბნელ სამეფოში"). ეს პიესა ასახავდა ვოლგაში მოგზაურობის შთაბეჭდილებებს და, კერძოდ, ავტორის ტორჟოკში სტუმრობას. ვოლგის შთაბეჭდილებების კიდევ უფრო თვალსაჩინო ასახვა იყო 1862 წელს Sovremennik-ის No1-ში დაბეჭდილი დრამატული ქრონიკა: კოზმა ზახარიჩ მინინ-სუხორუკი. ამ პიესაში ოსტროვსკიმ პირველად აიღო ისტორიული თემის დამუშავება, რომელიც მას უბიძგა როგორც ნიჟნი ნოვგოროდის ლეგენდებმა, ასევე მე-17 საუკუნის ჩვენი ისტორიის გულდასმით შესწავლამ. მგრძნობიარე მხატვარმა მოახერხა დაღუპულ ძეგლებში შეემჩნია ხალხური ცხოვრების ცოცხალი ნიშნები და შესანიშნავად დაეუფლა შესასწავლ ეპოქის ენას, რომელშიც მოგვიანებით, გასართობად, მთელ წერილებს წერდა. „მინინი“, რომელმაც სუვერენის მოწონება მიიღო, თუმცა დრამატული ცენზურის გამო აკრძალა და სცენაზე მხოლოდ 4 წლის შემდეგ გამოჩნდა. სცენაზე სპექტაკლი არ იყო წარმატებული სიგრძისა და არა ყოველთვის წარმატებული ლირიკის გამო, მაგრამ კრიტიკამ ვერ შეამჩნია ცალკეული სცენებისა და ფიგურების მაღალი ღირსება. 1863 წელს ოსტროვსკიმ გამოაქვეყნა დრამა ხალხური ცხოვრებიდან: "ცოდვა და უბედურება არავისზე არ ცხოვრობს" და შემდეგ დაუბრუნდა ზამოსკვორეჩიეს სურათებს კომედიებში: "მძიმე დღეები" (1863) და "ჯოკერები" (1864). ამავდროულად, იგი დაკავებული იყო მე-17 საუკუნის ცხოვრებიდან, ვოლგაში მოგზაურობის დროს დაწყებული ლექსში დიდი პიესის დამუშავებით. იგი გამოჩნდა 1865 წელს Sovremennik-ის No1-ში სათაურით: ვოევოდა, ანუ სიზმარი ვოლგაზე. ეს შესანიშნავი პოეტური ფანტაზია, რაღაც დრამატიზებული ეპოსის მსგავსი, შეიცავს წარსულის უამრავ ცოცხალ ყოველდღიურ სურათს, რომელთა ნისლის მეშვეობით ადამიანი ბევრგან გრძნობს სიახლოვეს ყოველდღიურ ცხოვრებასთან და დღემდე არ არის მთლიანად გადასული წარსულში. ვოლგის შთაბეჭდილებებით იყო შთაგონებული კომედია დაკავებულ ადგილას, რომელიც გამოქვეყნდა 1865 წელს Sovremennik-ის მე-9 ნომერში. 1960-იანი წლების შუა პერიოდიდან ოსტროვსკი გულმოდგინედ იკვლევდა უსიამოვნებების დროის ისტორიას და აწარმოებდა ცოცხალ მიმოწერას კოსმომაროვთან. რომელიც იმ დროს იმავე ეპოქას სწავლობდა. ამ ნაწარმოების შედეგი იყო 1867 წელს გამოქვეყნებული ორი დრამატული ქრონიკა: "დიმიტრი პრეტენდენტი და ვასილი შუისკი" და "ტუშინო". 1868 წლის Vestnik Evropy-ის No 1-ში გამოჩნდა კიდევ ერთი ისტორიული დრამა, ივანე საშინელის დროიდან, ვასილისა მელენტიევი, დაწერილი თეატრის რეჟისორ გედეონოვთან თანამშრომლობით. ამ დროიდან დაიწყო ოსტროვსკის პიესების სერია, დაწერილი, მისი სიტყვებით, "ახალი ფორმით". მათი თემაა უკვე არა ვაჭარი და წვრილბურჟუაზიული, არამედ კეთილშობილი ცხოვრების გამოსახულება: „ყოველ ბრძენკაცს საკმარისი უბრალოება აქვს“, 1868 წ.; „შეშლილი ფული“, 1870 წელი; "ტყე", 1871. მათ შორისაა "ძველი სტილის" ყოველდღიური კომედიები: "ცხელი გული" (1869), "არა ყველა კატის შროვეტიდი" (1871 წ.), "არ იყო ერთი პენი, მაგრამ უცებ ალტინი" ( 1872). 1873 წელს დაიწერა ორი პიესა, რომლებიც განსაკუთრებულ ადგილს იკავებს ოსტროვსკის ნაწარმოებებს შორის: "მე-17 საუკუნის კომიკოსი" (რუსული თეატრის 200 წლის იუბილეზე) და დრამატული ზღაპარი ლექსში "თოვლის ქალწული", ერთ-ერთი ყველაზე. რუსული პოეზიის შესანიშნავი შემოქმედება. 70-80-იანი წლების თავის შემდგომ ნამუშევრებში ოსტროვსკი მიმართავს საზოგადოების სხვადასხვა ფენის ცხოვრებას - როგორც კეთილშობილური, ბიუროკრატიული, ასევე ვაჭარი და ამ უკანასკნელში აღნიშნავს შეხედულებებისა და პირობების ცვლილებას, რომელიც გამოწვეულია ახალი რუსული ცხოვრების მოთხოვნებით. . ოსტროვსკის მოღვაწეობის ეს პერიოდი მოიცავს: „გვიანდელი სიყვარული“ და „შრომის პური“ (1874), „მგლები და ცხვრები“ (1875), „მდიდარი პატარძლები“ ​​(1876), „სიმართლე კარგია, მაგრამ ბედნიერება უკეთესია“ (1877 წ.). , "უკანასკნელი მსხვერპლი" (1878), "მზიტი" და "კეთილი ოსტატი" (1879), "გული ქვა არ არის" (1880 წ.), "მონები" (1881 წ.), "ნიჭიერები და თაყვანისმცემლები" (1882 წ.), „ლამაზი მამაკაცი“ (1883), „დამნაშავე დანაშაულის გარეშე“ (1884) და ბოლოს, ბოლო, სუსტი დიზაინითა და შესრულებით, პიესა: „არა ამქვეყნიური“ (1885). გარდა ამისა, ოსტროვსკიმ დაწერა რამდენიმე პიესა სხვა ადამიანებთან თანამშრომლობით: ნ.ია. სოლოვიოვი - „ბელუგინის ქორწინება“ (1878), „ველური ქალი“ (1880 წ.) და „ბრწყინავს, მაგრამ არ ათბობს“ (1881 წ.); პ.მ-თან ერთად ნევეჟინი - "ახირება" (1881 წ.). ოსტროვსკის ეკუთვნის აგრეთვე არაერთი უცხოური პიესის თარგმანები: შექსპირის „დამშვიდება გზააბნეულის“ (1865), იტალო ფრანჩის „დიდი ბანკირი“ (1871), თეობალდო ციკონის დაკარგული ცხვარი (1872), გოლდონის „ყავის სახლი“ (1872), „კრიმინალის ოჯახი“ (1872). 1886 წელს ცალკე გამოქვეყნებული სერვანტესის 10 ინტერლუდის თარგმანი ფრანგულიდან „ქმრების მონობის“ რიმეიქი. მან დაწერა მხოლოდ 49 ორიგინალური პიესა. აღსანიშნავია მათი სიცოცხლისუნარიანობითა და ჭეშმარიტებით, მათი ჩვევების, ენით და ხასიათის ყველა მახასიათებლით. სათანადო დრამატული ტექნიკისა და კომპოზიციის მხრივ, ოსტროვსკის პიესები ხშირად სუსტია: მხატვარი, ბუნებით ღრმად მართალი, თავადაც აცნობიერებდა თავის უძლურებას სიუჟეტის გამოგონებაში, სიუჟეტის მოწყობაში და შეწყვეტაში; ის კი ამბობდა, რომ "დრამატურგმა არ უნდა მოიგონოს ის, რაც მოხდა, მისი საქმეა დაწეროს, როგორ მოხდა ან შეიძლება მოხდეს; ეს ყველაფერი მისი ნამუშევარია; ამ მიმართულებით ყურადღების მიქცევისას ცოცხალი ადამიანები გამოჩნდებიან და თავად ილაპარაკებენ". მისი პიესების ამ კუთხით განხილვისას, ოსტროვსკიმ აღიარა, რომ მისთვის ყველაზე რთული „გამოგონება“ იყო, რადგან ნებისმიერი ტყუილი მისთვის ამაზრზენი იყო; მაგრამ დრამატული მწერალი ამ პირობითი ტყუილის გარეშე შეუძლებელია. ოსტროვსკის ეს „ახალი სიტყვა“, რომელსაც აპოლონ გრიგორიევი ასე გულმოდგინედ უჭერდა მხარს, თავისი არსით მდგომარეობს არა იმდენად „ეროვნებაში“, რამდენადაც სიმართლეში, მხატვრის უშუალო დამოკიდებულებაში მის გარშემო მყოფი ცხოვრებისადმი, მისი საკმაოდ რეალისტური რეპროდუცირების მიზნით. ეტაპი. ამ მიმართულებით ოსტროვსკიმ კიდევ ერთი ნაბიჯი გადადგა წინ გრიბოედოვთან და გოგოლთან შედარებით და დიდხანს დაამკვიდრა ჩვენს სცენაზე ის „ნატურალური სკოლა“, რომელიც მისი მოღვაწეობის დასაწყისში უკვე დომინირებდა ჩვენი ლიტერატურის სხვა განყოფილებებში. ნიჭიერმა დრამატურგმა, რომელსაც მხარს უჭერდნენ არანაკლებ ნიჭიერი მხატვრები, აღძრა კონკურენცია თანატოლებს შორის, რომლებიც იმავე გზას გადიოდნენ: პისემსკი, ა. პოტეხინი და სხვა მწერლები, ნაკლებად შესამჩნევი, მაგრამ ერთ დროს დამსახურებული წარმატებებით, იყვნენ დრამატურგები. იგივე მიმართულება. მთელი გულით მიუძღვნა თეატრს და მის ინტერესებს, ოსტროვსკიმ დიდი დრო და შრომა დაუთმო პრაქტიკულ საზრუნავს დრამატული ხელოვნების განვითარებისა და გაუმჯობესების და დრამატული ავტორების ფინანსური მდგომარეობის გაუმჯობესების შესახებ. ის ოცნებობდა ხელოვანთა და საზოგადოების მხატვრული გემოვნების გარდაქმნისა და თეატრალური სკოლის შექმნაზე, თანაბრად სასარგებლო როგორც საზოგადოების ესთეტიკური აღზრდისთვის, ასევე ღირსეული სასცენო მოღვაწეების მომზადებისთვის. ყოველგვარი მწუხარებისა და იმედგაცრუების ფონზე, იგი სიცოცხლის ბოლომდე დარჩა ამ სანუკვარი ოცნების ერთგული, რომლის განხორციელებაც ნაწილობრივ განხორციელდა 1866 წელს მოსკოვში მის მიერ შექმნილმა სამხატვრო წრემ, რომელმაც მოგვიანებით მოსკოვის სცენას მრავალი ნიჭიერი ფიგურა მისცა. პარალელურად ოსტროვსკი ზრუნავდა რუსი დრამატურგების ფინანსური მდგომარეობის შემსუბუქებაზე: მისი შემოქმედებით ჩამოყალიბდა რუს დრამატურგთა და საოპერო კომპოზიტორთა საზოგადოება (1874 წ.), რომლის მუდმივ თავმჯდომარედ ის სიკვდილამდე დარჩა. ზოგადად, 80-იანი წლების დასაწყისისთვის ოსტროვსკიმ მტკიცედ დაიკავა რუსული დრამისა და სცენის ლიდერისა და მასწავლებლის ადგილი. შრომისმოყვარეობით 1881 წელს დაარსებულ კომისიაში, რომელიც შეიქმნა საიმპერატორო თეატრების დირექტორატთან, "თეატრის მენეჯმენტის ყველა ნაწილის საკანონმდებლო დებულებების გადახედვის მიზნით", მან მიაღწია ბევრ ცვლილებას, რამაც მნიშვნელოვნად გააუმჯობესა მხატვრების პოზიცია და შესაძლებელი გახადა უფრო სათანადოდ დადგმა. თეატრალური განათლება. 1885 წელს ოსტროვსკი დაინიშნა მოსკოვის თეატრების რეპერტუარის ხელმძღვანელად და თეატრალური სკოლის ხელმძღვანელად. მისი ჯანმრთელობა, რომელიც ამ დროისთვის უკვე შერყეული იყო, არ შეესაბამებოდა იმ ფართო საქმიანობის გეგმებს, რომლებიც მან თავად დაისახა. გაძლიერებულმა მუშაობამ სწრაფად ამოწურა სხეული; 1886 წლის 2 ივნისს ოსტროვსკი გარდაიცვალა თავის კოსტრომას მამულში, შჩელიკოვოში, ისე რომ დრო არ ჰქონია განეხორციელებინა მისი ტრანსფორმაციული ვარაუდები.

ოსტროვსკის თხზულება არაერთხელ გამოქვეყნებულა; ბოლო და უფრო სრული გამოცემა - ასოციაცია "განმანათლებლობა" (სანქტ-პეტერბურგი, 1896 - 97, 10 ტომად, მ.ი. პისარევის რედაქციით და ი. ნოსოვის ბიოგრაფიული ჩანახატით). ცალკე გამოქვეყნდა „დრამატული თარგმანები“ (მ., 1872), „ინტერმედია სერვანტესი“ (ს. პეტერბურგი, 1886 წ.) და „ა. ოსტროვსკისა და ნ. სოლოვიოვის დრამატული ნაწარმოებები“ (ს. პეტერბურგი, 1881 წ.). ოსტროვსკის ბიოგრაფიისთვის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაშრომია ფრანგი მეცნიერის ჟ. იხილეთ მოგონებები S.V. მაქსიმოვი "რუსულ აზროვნებაში" 1897 წელს და კროპაჩევა "რუსულ მიმოხილვაში" 1897 წელს; ივანოვი "A.N. Ostrovsky, მისი ცხოვრება და ლიტერატურული მოღვაწეობა" (სანქტ-პეტერბურგი, 1900 წ.). ოსტროვსკის შესახებ საუკეთესო კრიტიკული სტატიები დაწერეს აპოლონ გრიგორიევმა ("მოსკვიტიანინში" და "დროში"), ედელსონმა ("კითხვის ბიბლიოთეკა", 1864), დობროლიუბოვმა ("ბნელი სამეფო" და "შუქის სხივი ბნელ სამეფოში") და ბობორიკინი ("სიტყვა", 1878). - Ოთხ. ასევე წიგნები A.I. ნეზელენოვი „ოსტროვსკი თავის ნაწარმოებებში“ (სანქტ-პეტერბურგი, 1888) და ორ. ფ.მილერი „რუსი მწერლები გოგოლის შემდეგ“ (ს. პეტერბურგი, 1887 წ.).

პ.მოროზოვი.

გადაბეჭდილი მისამართიდან: http://www.rulex.ru/

ოსტროვსკი ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი (03/31/1823-06/2/1886), გამოჩენილი რუსი მწერალი და დრამატურგი. მოსამართლის შვილი.

მოსკოვის I გიმნაზიის დამთავრების შემდეგ (1840), ოსტროვსკი შევიდა იურიდიულ ფაკულტეტზე. მოსკოვის უნივერსიტეტი,მაგრამ დამთავრებამდე ერთი წლით ადრე, მასწავლებლებთან კონფლიქტის გამო, იგი იძულებული გახდა დაეტოვებინა სწავლა და გადაეწყვიტა "სასულიერო მსახური" - ჯერ მოსკოვის დამფუძნებელ სასამართლოში (1843), ხოლო ორი წლის შემდეგ - მოსკოვის კომერციულ სასამართლოში.

ახალგაზრდობიდანვე ოსტროვსკის ვნებიანი გატაცება ჰქონდა თეატრის მიმართ, მჭიდროდ იცნობდა მხატვრებს. მალის თეატრი: P. S. Mochalov, M. S. Shchepkin, P. M. Sadovsky. 1851 წელს მან მიატოვა სამსახური და მთლიანად მიუძღვნა ლიტერატურულ და თეატრალურ მოღვაწეობას. მოსკოვის სასამართლოებში მუშაობა, სავაჭრო პრეტენზიების შესწავლა, რომელსაც ოსტროვსკის მამა ხშირად ეხებოდა, მომავალ დრამატურგს მიაწოდა მდიდარი სასიცოცხლო მასალა, რომელიც დაკავშირებულია რუსების ცხოვრებასთან და წეს-ჩვეულებებთან. ვაჭრები,და საშუალება მისცა მას შემდგომში შეექმნა ნამუშევრები, რომლებშიც პერსონაჟების მხატვრული სიკაშკაშე მჭიდროდ არის გადაჯაჭვული მათ რეალიზმთან.

1847 წლის 9 იანვარს გაზეთ „მოსკოვსკი ლისტოკში“ გამოქვეყნდა სცენა ოსტროვსკის კომედიიდან „უყურადღებო მოვალე“, რომელსაც მოგვიანებით უწოდეს „საკუთარი ხალხი - მოდით მოვაგვაროთ“. იმავე წელს დაიწერა კომედია "ოჯახური ბედნიერების სურათი". ეს ნამუშევრები შექმნილია „ბუნებრივი სკოლის“ სულისკვეთებით. ნ. ვ.გოგოლი,ავტორს პირველი პოპულარობა მოუტანა. ოსტროვსკის შემდეგი დრამატული ექსპერიმენტები, რამაც გააძლიერა მისი პირველი წარმატებები, იყო 1851-54 წლების პიესები: „ღარიბი პატარძალი“, „ნუ შეხვალ შენს სალაშში“, „სიღარიბე არ არის მანკიერი“, „ნუ იცხოვრებ ისე, როგორც შენ ხარ“. გინდა”, რომლის გმირები არიან ადამიანები ღარიბი გარემოდან - მოქმედებენ როგორც ჭეშმარიტების და კაცობრიობის მატარებლები.

1856-59 წლებში მან გამოაქვეყნა მძვინვარე სატირული პიესები: "უცნაურ სადღესასწაულო ფარდულში", "მომგებიანი ადგილი", "მოსწავლე" და დრამა "ჭექა-ქუხილი", რამაც გამოიწვია ფართო საზოგადოების აღშფოთება, რისთვისაც 1859 წელს ოსტროვსკის მიენიჭა უვაროვის პრემია. .

1860-იან წლებში ოსტროვსკიმ შექმნა სოციალური კომედიები და დრამები - "ცოდვა და უბედურება არავისზე არ ცხოვრობს", "ჯოკერები", "დაკავებულ ადგილას", "უფსკრული", ასევე არაერთი პიესა ისტორიულ თემებზე: ეპოქა ივანე საშინელი(„ვასილისა მელენტიევნა“) და დაახლოებით პრობლემების დრო("კოზმა ზახარიჩ მინინ-სუხორუკი", "დიმიტრი პრეტენდენტი და ვასილი შუისკი", "ტუშინო"). 1870-80-იან წლებში გამოჩნდა ფართოდ ცნობილი პიესები: "მგლები და ცხვრები", "ტყე", "ლამაზი კაცი", "საკმარისი სიმარტივე ყველა ბრძენი კაცისთვის" - პროვინციული ცხოვრებიდან. თავადაზნაურობა;"ნიჭიები და თაყვანისმცემლები", "დამნაშავე დანაშაულის გარეშე" - მსახიობების ცხოვრების შესახებ; "სნეგუროჩკა" - ზღაპრული ფოლკლორული მოტივების განსახიერება; „მზითი“ ოსტროვსკის შემოქმედების ერთგვარი მწვერვალია, რომელიც სხვა ნაწარმოებებს შორის გამოირჩევა გამოსახულების ღრმა სოციალურ-ფსიქოლოგიური გამჟღავნებით.

საერთო ჯამში, ოსტროვსკიმ დაწერა 47 ლიტერატურული და დრამატული ნაწარმოები, ასევე სხვა ავტორებთან თანამშრომლობით დაწერილი კიდევ 7 პიესა. მოსკოვის რეპერტუარში წამყვანი ადგილი ეკავა ოსტროვსკის პიესებს მალის თეატრი,ვისთანაც მწერალი მჭიდრო კავშირში იყო: ის არაერთხელ მოქმედებდა როგორც საკუთარი პიესების რეჟისორი, იყო ამ თეატრის მრავალი შესანიშნავი მსახიობის შემოქმედებითი მენტორი. ოსტროვსკის ნაწარმოებების საფუძველზე შეიქმნა მრავალი ოპერა, რომელთა შორის ყველაზე ცნობილია "თოვლის ქალწული". N.A. რიმსკი-კორსაკოვი,"ვოევოდა" P.I. ჩაიკოვსკი,"მტრის ძალა" A. N. სეროვა.

თეატრის შესახებ. შენიშვნები, გამოსვლები, წერილები. ლ. მ., 1947;

ლიტერატურისა და თეატრის შესახებ / კომპ., შეს. Ხელოვნება. და კომენტარი. M. P. Lobanova.

ლიტერატურა:

ლოტმან ლ.მ. ა.ნ. ოსტროვსკი და მისი დროის რუსული დრამატურგია. M-L. 1961 წ.

დაიბადა 1823 წლის 31 მარტს (12 აპრილი), მოსკოვში, გაიზარდა სავაჭრო გარემოში. დედა გარდაიცვალა, როდესაც ის 8 წლის იყო. და მამაჩემი ხელახლა გათხოვდა. ოჯახში ოთხი შვილი იყო.

ოსტროვსკიმ განათლება მიიღო სახლში. მამას ჰქონდა დიდი ბიბლიოთეკა, სადაც პატარა ალექსანდრემ პირველად დაიწყო რუსული ლიტერატურის კითხვა. თუმცა მამას სურდა შვილს იურიდიული განათლება მიეცა. 1835 წელს ოსტროვსკიმ სწავლა დაიწყო გიმნაზიაში, შემდეგ კი მოსკოვის უნივერსიტეტის იურიდიულ ფაკულტეტზე ჩაირიცხა. თეატრისა და ლიტერატურისადმი გატაცების გამო, მან არასოდეს დაასრულა სწავლა უნივერსიტეტში (1843), რის შემდეგაც მამის დაჟინებული მოთხოვნით მუშაობდა სასამართლოში მწიგნობარად. ოსტროვსკი სასამართლოებში მსახურობდა 1851 წლამდე.

ოსტროვსკის კრეატიულობა

1849 წელს დაიწერა ოსტროვსკის ნაშრომი "ჩვენი ხალხი - ჩვენ დავსახლდებით!", რომელმაც მას ლიტერატურული პოპულარობა მოუტანა, მას ძალიან აფასებდნენ ნიკოლაი გოგოლი და ივან გონჩაროვი. შემდეგ, ცენზურის მიუხედავად, მისი მრავალი პიესა და წიგნი გამოვიდა. ოსტროვსკისთვის ნაწერები ხალხის ცხოვრების ჭეშმარიტად დასახვის საშუალებაა. პიესები „ჭექა-ქუხილი“, „მზიტი“, „ტყე“ მის უმნიშვნელოვანეს ნაწარმოებებს შორისაა. ოსტროვსკის სპექტაკლი „მზირი“, ისევე როგორც სხვა ფსიქოლოგიური დრამები, არასტანდარტულად აღწერს გმირებს, შინაგან სამყაროს, გმირების ტანჯვას.

1856 წლიდან მწერალი მონაწილეობს ჟურნალ Sovremennik-ის გამოშვებაში.

ოსტროვსკის თეატრი

ალექსანდრე ოსტროვსკის ბიოგრაფიაში თეატრალური ნაწარმოები საპატიო ადგილს იკავებს.
ოსტროვსკიმ 1866 წელს დააარსა სამხატვრო წრე, რომლის წყალობითაც მრავალი ნიჭიერი ადამიანი გამოჩნდა თეატრალურ წრეში.

სამხატვრო წრესთან ერთად მან მნიშვნელოვანი რეფორმა მოახდინა და განავითარა რუსული თეატრი.

ოსტროვსკის სახლს ხშირად სტუმრობდნენ ცნობილი ადამიანები, მათ შორის: ი.ა.გონჩაროვი, დ.ვ.გრიგოროვიჩი, ივან ტურგენევი, ა.ფ.

ოსტროვსკის მოკლე ბიოგრაფიაში უნდა აღინიშნოს 1874 წელს რუს დრამატურგთა და ოპერის კომპოზიტორთა საზოგადოების გამოჩენა, სადაც ოსტროვსკი იყო თავმჯდომარე. თავისი სიახლეებით მან მიაღწია თეატრის მსახიობების ცხოვრების გაუმჯობესებას. 1885 წლიდან ოსტროვსკი ხელმძღვანელობდა თეატრალურ სკოლას და იყო მოსკოვის თეატრების რეპერტუარის ხელმძღვანელი.

მწერლის პირადი ცხოვრება

არ შეიძლება ითქვას, რომ ოსტროვსკის პირადი ცხოვრება წარმატებული იყო. დრამატურგი ცხოვრობდა ქალთან უბრალო ოჯახიდან - აგაფიასთან, რომელსაც განათლება არ ჰქონდა, მაგრამ პირველმა წაიკითხა მისი ნაწარმოებები. ყველაფერში მხარს უჭერდა მას. მათი ყველა შვილი ადრეულ ასაკში გარდაიცვალა. ოსტროვსკი მასთან ცხოვრობდა დაახლოებით ოცი წლის განმავლობაში. და 1869 წელს იგი დაქორწინდა მსახიობ მარია ვასილიევნა ბახმეტევაზე, რომელმაც მას ექვსი შვილი შეეძინა.

სიცოცხლის ბოლო წლები

სიცოცხლის ბოლომდე ოსტროვსკი განიცდიდა ფინანსურ სირთულეებს. შრომისმოყვარეობამ საგრძნობლად გაანადგურა სხეული და ჯანმრთელობა სულ უფრო და უფრო არღვევდა მწერალს. ოსტროვსკი ოცნებობდა თეატრალური სკოლის აღორძინებაზე, რომელსაც შეეძლო პროფესიონალური მსახიობობის სწავლება, მაგრამ მწერლის სიკვდილმა ხელი შეუშალა დიდი ხნის დაგეგმილი გეგმების განხორციელებას.

ოსტროვსკი გარდაიცვალა 1886 წლის 2 ივნისს (14) თავის მამულში. მწერალი დაკრძალეს მამის გვერდით, კოსტრომის პროვინციის სოფელ ნიკოლო-ბერეჟკში.

ქრონოლოგიური ცხრილი

ბიოგრაფიის სხვა ვარიანტები

• ოსტროვსკიმ ბავშვობიდან იცოდა ბერძნული, გერმანული და ფრანგული, მოგვიანებით კი ინგლისური, ესპანური და იტალიური. მთელი ცხოვრება თარგმნიდა პიესებს სხვადასხვა ენაზე, რითაც აუმჯობესებდა მის უნარებსა და ცოდნას.
• მწერლის შემოქმედებითი გზა მოიცავს 40 წლიან წარმატებულ მოღვაწეობას ლიტერატურულ და დრამატულ ნაწარმოებებზე. მისმა ნამუშევრებმა გავლენა მოახდინა რუსეთის თეატრის მთელ ეპოქაზე. მისი შემოქმედებისთვის მწერალს 1863 წელს მიენიჭა უვაროვის პრემია.
• ოსტროვსკი არის თანამედროვე თეატრალური ხელოვნების ფუძემდებელი, რომლის მიმდევრები იყვნენ ისეთი გამოჩენილი პიროვნებები, როგორებიც იყვნენ კონსტანტინე სტანისლავსკი და მიხაილ ბულგაკოვი.
• იხილეთ ყველა

ოსტროვსკის ადრეული ასაკიდან უყვარდა მხატვრული ლიტერატურა, დაინტერესებული იყო თეატრით. ჯერ კიდევ საშუალო სკოლის მოსწავლე იყო, მან დაიწყო მოსკოვის მალის თეატრის მონახულება, სადაც აღფრთოვანებული იყო M.S. Shchepkin-ისა და P.S. Mochalov-ის თამაშით. ბელინსკის და ა.ი. ჰერცენის სტატიებმა დიდი გავლენა მოახდინა ახალგაზრდა ოსტროვსკის მსოფლმხედველობის ჩამოყალიბებაზე. ახალგაზრდობაში ოსტროვსკი მოუთმენლად უსმენდა პროფესორების შთაგონებულ სიტყვებს, რომელთა შორის იყვნენ ბრწყინვალე, პროგრესული მეცნიერები, დიდი მწერლების მეგობრები, სიცრუისა და ბოროტების წინააღმდეგ ბრძოლის შესახებ, „ყველაფერი ადამიანის მიმართ“ თანაგრძნობის შესახებ, თავისუფლების, როგორც მიზანი. სოციალური განვითარება. მაგრამ, რაც უფრო ახლოს ეცნობოდა კანონმდებლობას, მით უფრო ნაკლებად მოსწონდა ადვოკატის კარიერა და, არ ჰქონდა მიდრეკილება იურიდიული კარიერისკენ, ოსტროვსკიმ დატოვა მოსკოვის უნივერსიტეტი, რომელშიც იგი შევიდა მამის დაჟინებული თხოვნით 1835 წელს, როდესაც იგი. გადავიდა მე-3 კურსზე. ოსტროვსკი დაუძლევლად იზიდავდა ხელოვნებას. თანამებრძოლებთან ერთად ცდილობდა არც ერთი საინტერესო სპექტაკლი არ გამოეტოვებინა, ბევრი კითხულობდა და კამათობდა ლიტერატურაზე, ვნებიანად შეუყვარდა მუსიკა. პარალელურად, თავადაც ცდილობდა დაეწერა პოეზია და მოთხრობები. მას შემდეგ - და სიცოცხლის ბოლომდე - ბელინსკი გახდა მისთვის ხელოვნების უმაღლესი ავტორიტეტი. მომსახურებამ არ მოხიბლა ოსტროვსკი, მაგრამ ფასდაუდებელი სარგებელი მისცა მომავალ დრამატურგს, მიაწოდა მდიდარი მასალა მისი პირველი განყოფილებებისთვის. უკვე პირველ ნაწარმოებებში ოსტროვსკიმ გამოიჩინა თავი რუსულ ლიტერატურაში „გოგოლის ტენდენციის“ მიმდევარად, კრიტიკული რეალიზმის სკოლის მომხრედ. ოსტროვსკიმ ასევე გამოხატა თავისი ერთგულება იდეოლოგიური რეალისტური ხელოვნებისადმი, ვ. გ. ბელინსკის მცნებების მიყოლის სურვილი, ამ პერიოდის ლიტერატურულ კრიტიკულ სტატიებში, სადაც იგი ამტკიცებდა, რომ რუსული ლიტერატურის თავისებურება არის მისი „დამდანაშაულებელი ხასიათი“. ოსტროვსკის საუკეთესო პიესების გამოჩენა იყო სოციალური მოვლენა, რომელმაც მოწინავე წრეების ყურადღება მიიპყრო და რეაქციულ ბანაკში აღშფოთება გამოიწვია. ოსტროვსკის პირველი ლიტერატურული ექსპერიმენტები პროზაში გამოირჩეოდა ბუნებრივი სკოლის გავლენით (ზამოსკვორეცკის მცხოვრების შენიშვნები, 1847). იმავე წელს მოსკოვის ქალაქების სიაში გამოქვეყნდა მისი პირველი დრამატული ნაწარმოები „ოჯახური ბედნიერების სურათი“ (მოგვიანებით გამოცემებში „ოჯახის სურათი“. ოსტროვსკიმ ლიტერატურული პოპულარობა მოიტანა 1850 წელს გამოქვეყნებული კომედია "საკუთარი ხალხი - ჩვენ ერთად ვართ". გამოქვეყნებამდეც პოპულარული გახდა. კომედიის სცენაზე წარმოდგენა აიკრძალა (პირველად დაიდგა 1861 წელს), ავტორი კი ნიკოლოზ I-ის პირადი ბრძანებით პოლიციის მეთვალყურეობის ქვეშ მოათავსეს.

მას სამსახურის დატოვება სთხოვეს. უფრო ადრეც ცენზურამ აკრძალა „ოჯახური ბედნიერების სურათი“ და ოსტროვსკის თარგმანი ვ. შექსპირის კომედიის „მოწყნარების დამშვიდება“ (1850).

1950-იანი წლების დასაწყისში, ხელისუფლების მზარდი რეაქციის წლებში, მოხდა მოკლევადიანი დაახლოება ოსტროვსკისა და რეაქციული სლავოფილური ჟურნალის მოსკვიტიანინის „ახალგაზრდა რედაქტორებს“ შორის, რომელთა წევრები ცდილობდნენ დრამატურგის წარმოდგენას, როგორც „ორიგინალური რუსი ვაჭრების მომღერალს“. და მისი წინასამშენებლო საფუძვლები“. იმ დროს შექმნილ ნამუშევრებში („არ იჯდე შენს ჩილაში“, 1853, „სიღარიბე არ არის მანკიერება“, 1854, „ნუ იცხოვრებ ისე, როგორც გინდა“, 1855 წ.) ასახავს ოსტროვსკის დროებით უარის თქმას თანმიმდევრულ და შეურიგებელ დაგმობაზე. რეალობა. თუმცა, ის სწრაფად განთავისუფლდა რეაქციული სლავოფილური იდეების გავლენისგან. კრიტიკული რეალიზმის გზაზე დრამატურგის გადამწყვეტ და საბოლოო დაბრუნებაში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა რევოლუციურ-დემოკრატიულმა კრიტიკამ, რომელმაც მრისხანე საყვედური გამოსცა ლიბერალ-კონსერვატიულ „თაყვანისმცემლებს“.

ოსტროვსკის შემოქმედებაში ახალი ეტაპი დაკავშირებულია სოციალური აღმავლობის ეპოქასთან 50-იანი წლების ბოლოს და 60-იანი წლების დასაწყისში, რუსეთში რევოლუციური სიტუაციის გაჩენასთან. ოსტროვსკი უახლოვდება რევოლუციურ-დემოკრატიულ ბანაკს. 1857 წლიდან იგი აქვეყნებს თავის თითქმის ყველა პიესას Sovremennik-ში, ხოლო მისი დახურვის შემდეგ გადადის ნ.ა. ნეკრასოვისა და მ.ე. სალტიკოვ-შჩედრინის მიერ გამოცემულ შინაურ ნოტებში. ოსტროვსკის შემოქმედების განვითარებაზე დიდი გავლენა იქონია ნ.გ.ჩერნიშევსკის, მოგვიანებით კი ნ.ა.დობროლიუბოვის, ნ.ა.ნეკრასოვისა და მ.ე.სალტიკოვ-შჩედრინის სტატიებმა.

სავაჭრო თემასთან ერთად, ოსტროვსკი მიმართავს ბიუროკრატიისა და თავადაზნაურობის იმიჯს ("მომგებიანი ადგილი", 1857, "მოსწავლე", 1859). ლიბერალური მწერლებისგან განსხვავებით, რომლებსაც უყვარდათ ინდივიდუალური შეურაცხყოფის ზედაპირული დაცინვა, ოსტროვსკი კომედიაში მომგებიანი ადგილი ღრმა კრიტიკას დაუქვემდებარა რეფორმამდელი ცარისტული ბიუროკრატიის მთელ სისტემას. ჩერნიშევსკიმ სპექტაკლი მაღალი შეფასება მისცა და ხაზი გაუსვა მის „ძლიერ და კეთილშობილ მიმართულებას“.

ოსტროვსკის შემოქმედებაში ანტიბატონური და ანტიბურჟუაზიული მოტივების გაძლიერება მოწმობდა მისი მსოფლმხედველობის ცნობილ კონვერგენციას რევოლუციური დემოკრატიის იდეალებთან.

”ოსტროვსკი არის დემოკრატიული მწერალი, განმანათლებელი, ნ.გ. ჩერნიშევსკის, ნ.ა. ნეკრასოვის და მ.ე. სალტიკოვ-შჩედრინის მოკავშირე. ჩვენ გვიხატავს ნათელ სურათში, ცრუ ურთიერთობებს მთელი მათი შედეგებით, სწორედ ამ საქმის მეშვეობით ის ემსახურება მისწრაფებების გამოძახილს, რომელიც მოითხოვს უკეთეს მოწყობილობას, ”- წერს დობროლიუბოვი სტატიაში” სინათლის სხივი ბნელ სამეფოში. შემთხვევითი არ არის, რომ ოსტროვსკი მუდმივად აწყდებოდა დაბრკოლებებს მისი პიესების გამოცემასა და დადგმაში. ოსტროვსკი ყოველთვის უყურებდა თავის მწერლობას და სოციალურ საქმიანობას, როგორც პატრიოტული მოვალეობის შესრულებას, ხალხის ინტერესებს. მისი პიესები ასახავს თანამედროვე რეალობის ყველაზე მწვავე საკითხებს: შეურიგებელი სოციალური წინააღმდეგობების გაღრმავებას, ფულის ძალაზე მთლიანად დამოკიდებულ მუშაკთა მდგომარეობას, ქალთა უფლებების ნაკლებობას, ძალადობისა და თვითნებობის დომინირებას ოჯახურ და სოციალურ ურთიერთობებში. , მშრომელი ინტელიგენციის თვითშეგნების ზრდა და ა.შ.

ოსტროვსკის შემოქმედების ყველაზე სრულყოფილი და დამაჯერებელი შეფასება მისცა დობროლიუბოვმა სტატიებში "ბნელი სამეფო" (1859) და "შუქის სხივი ბნელ სამეფოში" (1860 წ.), რამაც უზარმაზარი რევოლუციური გავლენა მოახდინა 60-იანი წლების ახალგაზრდა თაობაზე. . ოსტროვსკის შემოქმედებაში კრიტიკოსმა, უპირველეს ყოვლისა, რეალობის საოცრად მართალი და მრავალმხრივი ასახვა დაინახა. გააჩნდა "რუსული ცხოვრების ღრმა გაგება და მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი ასპექტების მკვეთრად და ნათლად გამოსახვის დიდი უნარი", ოსტროვსკი იყო, დობროლიუბოვის განმარტებით, ნამდვილი ხალხური მწერალი. ოსტროვსკის შემოქმედება გამოირჩევა არა მხოლოდ ღრმა ეროვნებით, იდეოლოგიური სულისკვეთებითა და სოციალური ბოროტების თამამი გმით, არამედ მაღალი მხატვრული ოსტატობით, რომელიც მთლიანად ექვემდებარებოდა რეალობის რეალისტური რეპროდუქციის ამოცანას. ოსტროვსკი არაერთხელ ხაზს უსვამდა, რომ ცხოვრება თავად არის დრამატული შეჯახებებისა და სიტუაციების წყარო.

ოსტროვსკის საქმიანობამ ხელი შეუწყო რუსულ სცენაზე ცხოვრების ჭეშმარიტების გამარჯვებას. დიდი მხატვრული ძალით მან წარმოაჩინა თანამედროვე რეალობისთვის დამახასიათებელი კონფლიქტები და გამოსახულებები და ამან მისი პიესები მე-19 საუკუნის კლასიკური ლიტერატურის საუკეთესო ნაწარმოებებთან შეადგინა. ოსტროვსკი მოქმედებდა როგორც აქტიური მებრძოლი ეროვნული თეატრის განვითარებისთვის არა მხოლოდ როგორც დრამატურგი, არამედ როგორც გამორჩეული თეორეტიკოსი, როგორც ენერგიული საზოგადო მოღვაწე.

დიდ რუს დრამატურგს, რომელმაც შექმნა ჭეშმარიტად ეროვნული თეატრალური რეპერტუარი, მთელი ცხოვრება სჭირდებოდა, გაუძლო შეურაცხყოფას საიმპერატორო თეატრის დირექტორატის ჩინოვნიკებისგან, შეხვდა ჯიუტ წინააღმდეგობას მმართველ სფეროებში მის სანუკვარ იდეებზე რუსეთში თეატრალური ბიზნესის დემოკრატიული ტრანსფორმაციის შესახებ. .

ოსტროვსკის პოეტიკაში ორი ელემენტი შერწყმულია შესანიშნავი ოსტატობით: "ბნელი სამეფოს" სასტიკი რეალისტური ელემენტი და რომანტიული, განმანათლებლური მღელვარება. თავის პიესებში ოსტროვსკი ასახავს მყიფე, ნაზ გმირებს, მაგრამ ამავე დროს ძლიერ პიროვნებებს, რომლებსაც შეუძლიათ გააპროტესტონ საზოგადოების მთელი საფუძველი.

ამ სამუშაოს მომზადებისას გამოყენებული იქნა მასალები საიტიდან http://www.studentu.ru.