ხელოვნებისა და ხელოსნობის ოსტატის შემოქმედებითი მემკვიდრეობა. მასტერკლასი ხელოვნებასა და ხელნაკეთობებში დამატებითი განათლების მასწავლებლებისთვის ვიდეო დეკორაციებით სახლში

ტატიანა პეროვა

სკოლამდელი ასაკის ბავშვების აღზრდაში დიდი მნიშვნელობა აქვს ხალხურს ხელოვნება და ხელნაკეთობა. მასწავლებელმა ბავშვებს უნდა გააცნოს ხალხური პროდუქტები ოსტატებირითაც ბავშვს უნერგავს სიყვარულს სამშობლოს, ხალხური ხელოვნებისადმი, საქმისადმი პატივისცემის მიმართ.

იმუშავეთ ბავშვების გასაცნობად დეკორატიული- გამოყენებითი ხელოვნება ითვალისწინებს განვითარებადი გარემოს შექმნას - გამოფენისთვის ადგილი უნდა იყოს გამოყოფილი ჯგუფურ ოთახში ხალხური ხელოვნებისა და რეწვის პროდუქციის ნიმუშები.

და რადგან ნამდვილი ნიმუშებირაღაც ხელობა ჯერ არ მიმიღია და განვითარებადი გარემო უნდა გამდიდრდეს, გადავწყვიტე გამოსავალი მეპოვა და გააკეთე საკუთარი ნიმუშები.

და აი რა მივიღე!

1. თარო გჟელზე დაფუძნებული.

AT მათიწინა პოსტებში ვთავაზობდი. ოსტატი-გჟელზე დაფუძნებული ფირფიტებისა და პანელების დამზადების კლასები. დღეს მინდა გავაგრძელო ეს თემა და ვთავაზობ გააკეთე გჟელის საათი.

რომ გააკეთე ეს საათი, თქვენ უნდა დაბეჭდოთ გამოსახულებაასეთი საათები ფერად პრინტერზე, ამოჭრით, ლამინირებით და ისევ ამოჭრით.

როდესაც წებო გაშრება, შეგიძლიათ უსაფრთხოდ დადოთ საათი თაროზე.

2. თარო მობუდარი თოჯინებით.

ვაკეთებთ მობუდულ თოჯინებს,Როგორ გააკეთა გჟელის საათები.

სურათების მოძიება გამოსახულებათოჯინების მობუსვა ან პრინტერზე დაბეჭდვა, ამოჭრა, ლამინირება და ისევ ამოჭრა.

მობუდული თოჯინები მზად არიან თაროს გასაფორმებლად!

ტინკერი, გაოცება, აღფრთოვანება, განვითარება მათიმოსწავლეები და გაამდიდრე გარემო შენს ჯგუფში!

გისურვებთ შემოქმედებით წარმატებებს და მადლობას გიხდით ყურადღებისთვის!

დაკავშირებული პუბლიკაციები:

სკოლამდელი აღზრდის მორალური და პატრიოტული აღზრდა ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების საშუალებით ფოლკლორის ელემენტებითპროექტი „სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მორალური და პატრიოტული აღზრდა ხელოვნებისა და ხელოსნობის საშუალებით ფოლკლორის ელემენტებით“ „სიყვარული.

ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების ჭიქის სამუშაო პროგრამა "Masterilka"დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების წრის სამუშაო პროგრამა "Masterilka" შემუშავებული: აღმზრდელი Beschastnaya T.V. ბავშვების ასაკი: 4-6.

თქვენს ყურადღებას ვაქცევ ბიზნეს დაფას - გააკეთე საკუთარი ხელით განვითარების დაფა ბავშვებისთვის. ამ დაფის შექმნის მიზანია ბავშვების ჩართვა საინტერესო კვლევებში.

დილიდან მდელოზე დენდელიები იზრდებიან. მზიან მდელოზე ვსეირნობ, გაიხარე! გაზაფხულის ყვავილებს არ ვკრეფ, მაგრამ საკუთარი ხელით გავაკეთებ! Კეთება.

თვითგანათლების მოხსენება "სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მხატვრული შესაძლებლობების ფორმირება ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების საშუალებით"ჩემი თვითგანათლების თემაა „საშუალო და უფროსი სკოლამდელი ასაკის მოსწავლეთა მხატვრული შესაძლებლობების ფორმირება მათი შესაძლებლობების ფარგლებში.

ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების პედაგოგიური შესაძლებლობები ხანდაზმული სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ფერის აღქმის განვითარებაშიუფროს სკოლამდელ ასაკში ბავშვები უკვე ეუფლებიან სიმეტრიულ, მრავალშრიან და სილუეტურ ჭრას, ასევე ქსოვას და ჭრის, სწავლობენ.

დამატებითი განათლების სამუშაო საგანმანათლებლო პროგრამა ხელოვნებისა და ხელოსნობის წრის ბავშვებისთვის "ლესოვიჩოკი"მოამზადა: მასწავლებელმა ჩუმაკ E. V. ახსნა-განმარტება სახელმწიფო საგანმანათლებლო სტანდარტის ფედერალური კომპონენტის პროექტში.

გალაბურდა ლიუბოვ ივანოვნა

ლიუბოვ ივანოვნა დაიბადა ქ. პრიურალსკოე 1957 წელს. ბავშვობიდან უყვარდა ხატვა, მაგრამ მისი შემოქმედებითი პიროვნების ჩამოყალიბება უკვე ხანდაზმულ ასაკში მოხდა. ოდესაში საცხოვრებლად გადასვლის შემდეგ, ლიუბოვ ივანოვნა დაუახლოვდა მხატვრებს და დაიწყო მათგან გაკვეთილების აღება. შემდეგ დაამთავრა დიზაინის კურსები, შემდეგ კი ოდესის პედაგოგიური ინსტიტუტის ხელოვნებისა და გრაფიკის განყოფილება და დაიწყო მუშაობა თავის სპეციალობაში. მისი სადიპლომო ნამუშევარი "სიცოცხლის ხე" შესრულებულია მაკრამეს ტექნიკით.

„მე-17-მე-19 საუკუნეების იზმას სამოსი“, „ირმების გამომშენებელი ოჯახი“, „პატარძალი და საქმრო“, „ძველი კომის მონადირეები“ - ასე ერქვა პირველ გამოფენებში მონაწილე ნამუშევრებს. ეს აღარ არის ცალკეული თოჯინები, არამედ მთელი ნაკვეთები კომის ხალხის მითოლოგიიდან.

დღეს ლ.ი. გალაბურდი ცნობილია არა მხოლოდ პეჩორაში, არამედ კომის რესპუბლიკის სხვა ქალაქებში და მის ფარგლებს გარეთაც. 1997 წელს მისი თოჯინები ფინეთს ეწვია ფინო-უგრი ხალხების გამოფენაზე.

1989 წლიდან ლიუბოვ ივანოვნა არის პეჩორის მხატვართა და ხელოსანთა საქალაქო ასოციაციის წევრი.

2000 წლის თებერვალში ლ.ი. გალაბურდამ ჩააბარა მნიშვნელოვანი სიმწიფის გამოცდა - სიქტივკარში გამართულ ტრადიციულ გამოფენაზე იგი მიიღეს კომის რესპუბლიკის ოსტატთა კავშირში. მაგრამ წინ, ლიუბოვ ივანოვნას თქმით, ჯერ კიდევ ბევრი სამუშაოა ახალი იდეებისა და იდეების განსახორციელებლად.

ცხოვრებისეულმა გარემოებებმა აიძულა ლიუბოვ ივანოვნა 1991 წელს მოსულიყო კომის მიწაზე. აქ ის ხდება ცნობილი თოჯინების მწარმოებელი.

ადგილობრივი ისტორიის მუზეუმი დაინტერესდა ლიუბოვ ივანოვნას ნამუშევრებით და უბრძანა მას ხალხური კოსტუმებით თოჯინების გაკეთება.

თოჯინის ხის ძირი, სახე, ტანსაცმელი, ყველა სხვა დეტალი დამზადებულია თავად ხელოსნისა და მისი თანაშემწეების მიერ სკოლის "მოხელე ხელების" წრიდან. ლ.ი.გალაბურდამ და ბავშვებმა შეკვეთით დაიწყეს ასეთი თოჯინების დამზადება.

ისინი ნათელი, გამომხატველი აღმოჩნდა და მალე იმდენი იყო, რომ საკმარისი იყო მთელი გამოფენისთვის.

1996 წელს მისი პირველი პერსონალური გამოფენა გაიმართა ქალაქ სიქტივკარში. კრეატიულმა ნამუშევრებმა დიდი მოწონება დაიმსახურა სპეციალისტების მიერ. ლიუბოვ ივანოვნას მიენიჭა დიპლომი "კომის ხალხის ტრადიციების განვითარებისთვის".

მუზეუმის გამოყენებითი მხატვრების გამოფენებზე, L. I. Galaburd-ის თოჯინები მაშინვე შეიძლება გამოირჩეოდეს ყველა დანარჩენისგან, რადგან თითოეული მათგანი ნამდვილი ხელოვნების ნიმუშია. ასეთი თოჯინის დამზადებას დიდი დრო და მრავალფეროვანი მასალა სჭირდება. ხელოსანი მუშაობს ხის, არყის ქერქი, ქსოვილი, ქაღალდი, ტყავი, ბეწვი, ზამში და მძივები. თოჯინები მზადდება ეთნოგრაფიული წყაროების აღწერის მიხედვით.

გამოფენებში მონაწილეობა:

1997 წლიდან - რესპუბლიკური გამოფენის "წლის ოსტატი" მუდმივი მონაწილე.

1997 წელი - ექსპო-97. Syktyvkar - ფინეთი.

2000 წელი, ივლისი-აგვისტო - კომის რესპუბლიკის ოსტატთა კავშირის წევრების ნამუშევრების გამოფენა. პეჩორის ადგილობრივი ისტორიის მუზეუმი.

ევტიუნინი მიხაილ ვიქტოროვიჩი

მიხაილ ვიქტოროვიჩ ევტიუნინი დაიბადა 1950 წლის 8 სექტემბერს თურქმენეთის სსრ ნებით-დაგში, სამხედრო კაცის ოჯახში.

ოფიცრების ოჯახი ხშირად იცვლიდა გარნიზონებს და მიშა პირველ კლასში წავიდა ლიტვის ქალაქ პანევეზისში. სწავლობდა ქედაინიაში, სიაულიაი, სკოლა დაამთავრა პოლონეთში 1968 წელს.

მისი მამა, მესამე თაობის ოფიცერი, ოცნებობდა ვაჟისთვის სამხედრო კარიერაზე, მაგრამ ცხოვრებამ სხვაგვარად დაადგინა: მიხაილი ჩაირიცხა რიგის სამოქალაქო ავიაციის ინჟინერთა ინსტიტუტში. ინსტიტუტში სწავლის წლებში (1968-1979 წწ.) მან მოახერხა ორი წელი ემსახურა სატანკო ჯარში და ერთი წელი იმუშავა რიაზანის ქარხანაში ინსტრუმენტების მწარმოებლად.

როგორც სამშენებლო ჯგუფის სტუდენტი, მიხაილი ეწვია ნორილსკს და დუდინკას. ჩრდილოეთი იზიდავდა რომანტიკით, მკაცრი სილამაზით და განაწილების შემდეგ, ახალგაზრდა სპეციალისტმა მტკიცედ გადაწყვიტა მხოლოდ ჩრდილოეთში წასვლა. 1979 წელს მიხეილი მიიღეს პეჩორის საავიაციო საწარმოში ელექტრო ინჟინრად.

იმ წლებში პეჩორაში ტურისტული კლუბი Arktos ძალიან პოპულარული იყო. ტურისტებმა იმოგზაურეს ურალის მთებსა და კარპატებში, აითვისეს კარელია, დაიპყრეს კავკასიონის და ალთაის მთის მდინარეები. ყოველი კამპანიის ხსოვნას მაიკლმა მოჰქონდა ქვები: აქატი, ნეფრიტი, ბროლი. 1985 წელს მის კოლექციას წითელი იასპი დაემატა. შემდეგ გაჩნდა ქვის დამუშავების იდეა. ეს ქვა, რომელიც ხელოვნების ნიმუშად იქცა, ინახება მიხაილ ვიქტოროვიჩის კოლექციაში.

პირველი მხატვრული ნაწარმი: მძივები და კაბოჩონები. შემდეგ საყურეები, გულსაკიდი, სამაჯურები, ისევ მძივები, სასანთლეები. თავის ნამუშევრებში ოსტატი იყენებს კალიფორნიტს, ჩაროიტს, კრისტალს, ნეფრიტს, როდოქროზიტს. მაგრამ ქვებიდან ყველაზე საყვარელი აქატია. მისგან კეთდება საუკეთესო ნამუშევრები. მიხაილ ვიქტოროვიჩმა შეისწავლა ლიტერატურა ქვის დამუშავების ტექნიკის შესახებ, მან თავად დააპროექტა რამდენიმე მანქანა.

მეოცე საუკუნის 90-იანი წლების დასაწყისში გადაწყდა ავიაკომპანიაში არა-ძირითადი სერვისების სახელოსნოს მოწყობა და შესთავაზეს მისი ხელმძღვანელი M.V. ევტიუნინი. შემდგომში სახელოსნო ქვის ჭრის სახელოსნოდ გადაიქცა, მიხაილ ვიქტოროვიჩის ჰობი სამუშაოდ იქცა. მართალია, ადმინისტრაციული საქმეებიდან თავისუფალ დროს შემოქმედებითად მომიწია დაკავება.

პეჩორას ოსტატის დიდებამ გადალახა ქალაქის და რესპუბლიკის საზღვრები. 1986 წელს მისი ნამუშევრები გამოიფინა ინტას მუზეუმში. 1994-1995 წლებში მ.ვ. ევტიუნინი მიიწვიეს გამოფენაზე ქვის ჭრის ბიზნესის დედაქალაქში - ეკატერინბურგში, სადაც შეიკრიბნენ ხელოსნები მთელი ყოფილი სსრკ-დან.

1995 წელს მიხაილ ვიქტოროვიჩმა მონაწილეობა მიიღო რესპუბლიკურ გამოფენაში სიქტივკარში. რამდენჯერმე მისი ნამუშევრები გამოიფინა და წარმატებით გაიყიდა VDNKh-ის პავილიონში Gemma ფერადი ქვის ბაზრობაზე. 1996 წლიდან მ.ვ. ევტიუნინი მუშაობს დეპოში. თავისუფალ დროს საყვარელ საქმეს უთმობს.

გამოფენებში მონაწილეობა:

1986 - გამოფენა. ინტა.

1995 - გამოფენა. სიქტივკარი.

1995 - გამოფენა. ეკატერინბურგი.

1998 - გამოფენა. პეჩორის ადგილობრივი ისტორიის მუზეუმი

ივანოვი ბორის ბორისოვიჩი

დაიბადა ვლადიმირის რაიონში 1944 წელს. მშობლებმა სამი წლის ბავშვი პეჩორაში მიიყვანეს, მას შემდეგ ის ამ ქალაქში ცხოვრობს და მუშაობს.

ბორის ბორისოვიჩის ხატვის უნარი და სიყვარული მემკვიდრეობითია, მისი მშობლები კარგად ხატავდნენ. დედა დიდი ხელოსანი იყო: ბევრს და კარგად ქარგავდა, მთელი სახლი ხელებით იყო მორთული.

კრეატიულობა B.B. ივანოვი არის რამდენიმე სფეროს იშვიათი კომბინაცია: ფერწერა, გრაფიკა, გამოყენებითი ხელოვნება.

ფერწერის პირველი გაკვეთილები მას რეპრესირებულმა მხატვრებმა ასწავლეს, რომლებიც სასჯელს პეჩორაში იხდიდნენ. განსაკუთრებით მახსოვს ა.ა. ვასილიევმა ცხრა წლის ბიჭში მხატვრული შესაძლებლობების დანახვა და განვითარება შეძლო.

ალბათ ამიტომაა, რომ ბორის ბორისოვიჩი დაკავებულია პეჩორის რეგიონის ტერიტორიაზე პოლიტიკური რეპრესიების ისტორიის სიღრმისეული შესწავლით. ის არის მემორიალის საზოგადოების წევრი. გაზეთმა Pechora Time-მა გამოაქვეყნა მისი სტატიები გულაგის ისტორიაზე. მოწამეობაში "მონანიება" არის მისი გრაფიკული ნახატი "მოკლეს, სიგარეტს მოუკიდა".

შემოქმედებითი ცხოვრების დასაწყისში ეწეოდა ფერწერასა და გრაფიკას. მას განსაკუთრებით უყვარს პეიზაჟების ხატვა. „ადამიანი და ბუნება, - ბ.ივანოვის აზრით, - ერთიანი გარემო, ისინი ერთმანეთის გარეშე ვერ იარსებებს. აქედან გამომდინარე, მას მოსწონს ხეზე მუშაობა, ნებისმიერი, რაც ამჟამად ხელმისაწვდომია.

ბორის ბორისოვიჩი არის ერთ-ერთი ოსტატი, რომელიც დაკავებულია ლითონის სამუშაოებით, ლითონის ჭედვით. თავის ნამუშევრებში ის ცდილობს ხელახლა შექმნას ხის ნაკეთობების ყალბი ლითონით დასრულების დავიწყებული ტრადიციები. ძნელია სრულად ჩაერთო ლითონის მხატვრულ დამუშავებაში, რადგან ამისათვის საჭიროა სპეციალური სახელოსნოები და აღჭურვილობა, რომლებიც არ არის ხელმისაწვდომი პეჩორაში. დეკორატიული და გამოყენებული პროდუქტების შექმნა დიდ დროს მოითხოვს

ბორის ბორისოვიჩის ნამუშევრები არის სამკაულები, ისინი გამოირჩევიან უნაკლო გემოვნებით, დახვეწილობით, შესრულების რთული ტექნიკით. მაგალითად, სასანთლე, რომელიც დამზადებულია კომი-ზირიანის მითოლოგიის მიხედვით, შედგება 100 ელემენტისგან, რომელთაგან თითოეული სრულყოფილებამდე უნდა მიიყვანოთ. მისი საქმიანობა მაღალპროფესიულია.

მხატვარს თავისუფალი დრო არ აქვს, ის ყოველთვის დაკავებულია, ამიტომ სტუდენტები არ არიან. „სწავლება ოსტატს ხელით აკავშირებს, რადგან დრო არ დარჩება საკუთარ თავზე მუშაობისთვის“, - ბ.ბ. ივანოვი. სწორედ ეს გახდა კულტურის განყოფილების წინადადების უარყოფა ოსტატთა სკოლის შექმნისა და ხელმძღვანელობის შესახებ.

ბორის ბორისოვიჩი არის პეჩორის მხარეთმცოდნეობის მუზეუმისა და მხარეთმცოდნეობის მუზეუმის მხატვრული გამოფენების, ხალხური ხელოვნების რესპუბლიკური გამოფენების რეგულარული მონაწილე. 2000 წელს იგი მიიღეს კომის რესპუბლიკის ოსტატთა კავშირში.

გამოფენებში მონაწილეობა:

1996 - გამოფენა. პეჩორის ადგილობრივი ისტორიის მუზეუმი.

1997 - ექსპო 1997 წ. სიქტივკარი - ჰელსინკი.

1997 - გამოფენა. პეჩორის ადგილობრივი ისტორიის მუზეუმი

1998 - პეჩორას ხელოსანი. სიქტივკარი, პეჩორას ხელოსანი. პეჩორის ადგილობრივი ისტორიის მუზეუმი.

1999 - პერსონალური გამოფენა. პეჩორის ადგილობრივი ისტორიის მუზეუმი.

2000 წელი - "წლის ოსტატი - 1999". სიქტივკარი; ოსტატების ხეივანი. პეჩორის ადგილობრივი ისტორიის მუზეუმი; პეჩორას შემოდგომა - 2000. პეჩორის ისტორიულ-ადგილობრივი მუზეუმი.

იზიუმოვი იური ალექსანდროვიჩი

"არის სილამაზე, ის უნდა მოიძებნოს, შექმნა და სხვებს აჩვენო", - ეს არის ოსტატი იური ალექსანდროვიჩ იზიუმოვის შემოქმედებითი კრედო.

იზიუმოვი იური ალექსანდროვიჩი დაიბადა 1944 წლის 30 მაისს უხტას რაიონის სოფელ ვოდნიში. მამამისი, მასწავლებელი, კომკავშირის აქტივისტი, რეპრესირებულ იქნა ჯერ კიდევ ომამდე და დააპატიმრეს უხტას ბანაკებში: მას ხმამაღლა ეპარებოდა ეჭვი, რომ სოციალიზმის მშენებლობის ტემპი ძალიან სწრაფი იყო. დედაც მალევე გაჰყვა. და ასე დარჩა ოჯახი უხტა ადგილებში. 1963 წელს, სკოლის დამთავრების შემდეგ, იური ჯარში გაიწვიეს. ის პეჩორაში კომკავშირის ბილეთით 1966 წელს ჩამოვიდა. 20 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში მუშაობდა ATP UNGG-ში, როგორც სატვირთო მანქანის მძღოლი, შემდეგ კი მანქანების სარემონტო მაღაზიებში ადუღებდა, აკონკრეტებდა და მოქლონებს.

ხატვის უნარი სკოლის წლებში გამოიხატა. მაშინაც კი, მან გააკვირვა ცნობილი მწერლებისა და პოეტების პორტრეტების ესკიზებით. ბავშვობიდან უყვარდა ხე, მისი სუნი, სითბო. ერთხელ შევამჩნიე, რომ თანამშრომელი ხეზე კვეთით იყო დაკავებული. მე თვითონ მინდოდა მეცადა. მან აჩვენა მას პირველი მარტივი ხრიკები, აჩუქა მას ხელსაწყო - სამედიცინო სკალპელის ნაჭერი, უსაფრთხოდ ჩასმული ხელნაკეთი ხის სახელურში. იუ იზიუმოვმა დაიწყო თავისი მოჩუქურთმებული ხელნაკეთობების დამზადება ამ ხელსაწყოთი. მან სიბრძნე ისწავლა წიგნებიდან, ყველაფერი დამოუკიდებლად ესმოდა. საყვარელი ხე - ასპენი და არყის ზრდა - ქუდი.

1991 წლიდან Yu.A. იზიუმოვი არის შონდიბანის ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების სტუდიის ოსტატი მენტორი, რომელიც გაიხსნა პეჩორის ქალაქის აღმასრულებელი კომიტეტის კულტურის განყოფილებაში. იური ალექსანდროვიჩი ცდილობდა თავისი საიდუმლოებები გადაეცა ნიჭიერი, სიმპატიური სკოლის მოსწავლეებისთვის და მოზარდებისთვის. მინდოდა გამეცნობა დედაქალაქის ხეზე კვეთის გამოცდილებას, მოვინახულე რესპუბლიკური და სრულიად რუსული გამოფენები, გამოყენებითი ხელოვნების მუზეუმები. ვოლოგდაში გამართულ გამოფენაზე რესპუბლიკურ სემინარზე ვეწვიე სიქტივკარის მოქანდაკის ვ. როხინის სახელოსნოს.

უცნობია, როგორ განკარგავდა ბედი ოსტატის ნიჭს, რომ არ ყოფილიყო მახლობლად ერთგული მეგობარი, ლიდია ვლადიმეროვნას დაჟინებული ცოლი, რომელმაც თავად წაიყვანა პირველი ნამუშევრები მუზეუმში. ცოლი ეხმარებოდა და მხარს უჭერდა რთულ დროს და ურჩია.

ხატვის უნარი მის ქალიშვილს გადაეცა. ის თავის ნახატებს სანქტ-პეტერბურგელ მეგობრებს, მშობლებს აძლევს.

იური ალექსანდროვიჩს უყვარდა მუსიკაზე შექმნა. სიამოვნებით მოვუსმინე სიმღერებს ი. ტალკოვის, ვ. ვისოცკის, ნ. კადიშევას მიერ. საყვარელი მომღერალი - ა.პუგაჩოვა. დაინტერესებულია ისტორიული რომანებით. ბავშვობიდან უყვარდა ყველა ცხოველი, განსაკუთრებით ძაღლები. ბევრი, ვინც იცნობდა იური ალექსანდროვიჩს, აღნიშნავს, რომ ის ბუნებით კეთილი იყო, მისგან რაღაც სინათლე გამოდიოდა.

შემოქმედებითი საქმიანობის ათწლეულნახევრის განმავლობაში ოსტატმა შექმნა 200-ზე მეტი პროდუქტი. იუ.ა. იზიუმოვი არის კომის რესპუბლიკის ოსტატთა კავშირის წევრი 1993 წლიდან. იზიუმოვის მოღვაწეობა იუ.ა. დაჯილდოვებულია კომის ასსრ კულტურის სამინისტროს, ყაზახეთის რესპუბლიკის კულტურის სამინისტროს დიპლომებით და ხალხური ხელოვნების განვითარებაში შეტანილი წვლილისთვის.

იზიუმოვების მთელი ბინა სიყვარულით იყო მორთული იური ალექსანდროვიჩის ოსტატური ხელებით. რა არ არის ხისგან დამზადებულ მაქმანის თაროებზე.

სამზარეულოს ინტერიერი ხისგან დამზადებული ზღაპარია, ნებისმიერი დიასახლისის ოცნება, რომელიც არ არის გულგრილი სილამაზის მიმართ. კარადები, სკივრები, ყუთები - ყველაფერი ჩუქურთმებით არის მორთული, თავად სამზარეულო ზღაპრის ჯადოსნურ ზარდახშას ჰგავს.

პროდუქტები Yu.A. იზიუმოვი გამოფენდა რიგაში, სანკტ-პეტერბურგში, პეტროზავოდსკში, მოსკოვში, სიქტივკარში, პეჩორაში გამოფენებზე. პეჩორის მხარეთმცოდნეობის მუზეუმმა ოსტატ-აპლიერის ათი პროდუქტი შეიძინა. ნორვეგიელებმა ორი პროდუქტი წაიყვანეს სამშობლოში. 1993 წლის გაზაფხულზე მოვიდა მოწვევა ამერიკაში გამოფენა-ბაზრობაზე, მაგრამ ამ მოგზაურობის განხორციელება ვერ მოხერხდა. პეტერბურგის ეთნოგრაფიულ მუზეუმში 30 ნამუშევარი გამოიფინა. გამოფენის შემდეგ ოსტატმა კომერციული სტრუქტურებისგან შემოთავაზებების მიღება დაიწყო, მაგრამ ი. იზიუმოვმა სულით იგრძნო, რომ ნაკადულზე ხის კვეთის დადება სულის ამოღებას ნიშნავდა. სიხარულის ნაცვლად კი იაფ სუვენირებს იღებთ მათგან, რომლებსაც არც გონება აქვთ და არც გული. ოსტატი აძლევდა თავის პროდუქტებს მხოლოდ მათ, ვისაც პატივს სცემდა, სანდო ხელში გადასცა. ის არ ცდილობდა მათ გაყიდვას, უარი თქვა ხალხური ხელოვნების მუზეუმის ოქროს ფონდისთვის პროდუქციის შეძენაზეც კი.

გამოფენებში მონაწილეობა:

1985 წლიდან იუ.ა. იზიუმოვის პროდუქცია მუდმივად გამოფენილია პეჩორის ადგილობრივი ისტორიის მუზეუმში.

1987 წელი - დიდი ოქტომბრის რევოლუციის 70 წლისთავზე. პეჩორის ადგილობრივი ისტორიის მუზეუმი.

1996 წელი - სიხარულის ცისარტყელა. პეჩორის ადგილობრივი ისტორიის მუზეუმი.

1996 წელი - პერსონალური გამოფენა "Charmed by carving". პეჩორის ადგილობრივი ისტორიის მუზეუმი.

კროტოვი ანდრეი იურიევიჩი

დაიბადა 1956 წელს ქალაქ ბაქოში, სამხედრო ოჯახში. მამის სამსახურის ხასიათიდან გამომდინარე, ოჯახი ხშირად გადადიოდა ადგილიდან მეორეზე, მთელი ჩრდილოეთ კავკასია მოიარა.

1977 წელს ანდრეიმ, აირჩია სამხედრო კარიერა, დაამთავრა სტავროპოლის უმაღლესი სამხედრო სკოლა. 1977 წლიდან 1993 წლამდე მსახურობდა სამხედრო ავიაციაში, როგორც ნავიგატორი საბრძოლო კონტროლში. 1989 წელს ა.კროტოვი ჩავიდა პეჩორაში.

ანდრეის გატაცება მინერალებით დაიწყო მიხაილ ევტიუნინთან შეხვედრით, რომლის გარშემოც შეიკრიბა ბიჭების გუნდი, რომლებიც გატაცებული იყვნენ ქვის დამუშავებით. ქვა, ანდრეის თქმით, იზიდავს მას, ხიბლავს უნიკალური ფერებით, ნახატებით და სინათლის თამაშით.

ენთუზიასტი ქვის მჭრელების ერთობლივი ძალისხმევით სარდაფში მოეწყო სახელოსნო. მასში განთავსებული იყო აღჭურვილობა, ნაწილობრივ შეძენილი, მაგრამ ძირითადად ხელით დამზადებული. აქ წიაღისეულიც ინახება, რისთვისაც ხელოსნები ხანდახან მთაში დადიან. ეს არის კლდის ბროლი, იასპი, ამაზონიტი, აქატი, კვარცი და სხვა.

ანდრეი იურიევიჩი ქალაქში ცნობილია, როგორც ქვის სამკაულების ოსტატი: ყელსაბამები, საყურეები, ბროშები, სამაჯურები და გულსაკიდი. მის მიერ დამზადებული სამკაულები მოთხოვნადია „სუსტი სქესის“ მრავალ წარმომადგენელში. ოსტატის პროდუქტებმა დიდი ინტერესი გამოიწვია ქალაქ ინტაში, სიქტივკარის გეოლოგიის მუზეუმში გამოფენებზე. რამდენჯერმე მისი ნამუშევრები გამოიფინა VDNKh-ის პავილიონში Gemma-ს ფერადი ქვების ბაზრობაზე.

სამკაულების გარდა, ანდრეი იურიევიჩი ქვისგან კვეთს სასანთლეებს, ფიგურებს და სხვა ნივთებს. ერთხელ მან დააჯილდოვა პრიზი რუსეთის ჩემპიონატისთვის სათხილამურო სრიალში.

„ორიგინალობა და ხარისხი“ - ეს არის დევიზი, რომელსაც ა.იუ. კროტოვი არის პეჩორის აღიარებული ოსტატი ქვისგან სამკაულებისა და დეკორატიული ნივთების დამუშავებასა და წარმოებაში.

გამოფენებში მონაწილეობა:

1993 -1995 - საოჯახო საკითხავი ბიბლიოთეკის გამოფენების მუდმივი მონაწილე.

1996-1999 – გეოლოგიის მუზეუმი. სიქტივკარი.

1997 - გამოფენა. ინტა.

მოროზოვი ვლადიმერ ნიკოლაევიჩი

დაიბადა ჩრდილოეთ რუსეთის ქალაქ კარგოპოლში, არხანგელსკის ოლქში 1927 წელს, თანამშრომლის ოჯახში. მამა ბუღალტრად მუშაობდა, დედა დიასახლისი.

1932 წელს მამაჩემი წავიდა სიქტივკარში ყრუ-მუნჯთა საზოგადოების მოსაწყობად. მთელი ოჯახი მამის შემდეგ გადავიდა სიქტივკარში: მისი ცოლი და სამი შვილი. ვლადიმერ ნიკოლაევიჩი სიქტივკარში 1944 წლამდე ცხოვრობდა. სარდაფში მძიმედ ცხოვრობდნენ. გაზაფხულზე ბინა მუხლამდე წყლით დაიტბორა. დედა იძულებული გახდა სამსახურში წასულიყო: დღისით პოლიციაში მუშაობდა, საღამოობით ასწავლიდა საგანმანათლებლო პროგრამაში, ღამით კი პურის რიგში იდგა. მშობიარობისა და ავადმყოფობის შედეგად დედა ადრე გარდაიცვალა.

ვლადიმერმა დაამთავრა სიქტივკარის FZO სკოლა ნავის მექანიკოსად, მუშაობდა ოსტატის ასისტენტად და 1942 წელს გახდა ოსტატი.

1944 წელს ის მოხალისედ წავიდა ფრონტზე, მაგრამ არ მოუწია ბრძოლა. იგი გაგზავნეს სასწავლებლად არხანგელსკის ოლქის ობოზერსკაიას სადგურზე უმცროსი მეთაურების სკოლაში, სადაც ავად გახდა და 1946 წელს დემობილიზებული იქნა. იმავე წელს მიემგზავრება ხერსონში სამკურნალოდ და სამუშაოდ. ხერსონის შემდეგ ბედმა ჩააგდო სტალინში, დნეპროძერჟინსკში. სტალინოში დაეუფლა მოდელიერის სპეციალობას.

ვლადიმერ ნიკოლაევიჩი ათ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში ცხოვრობდა ქვეყნის სამხრეთ რეგიონებში, 1957 წელს იგი მივიდა თავის დასთან კოჟვაში. მანამდე არაფერი ვიცოდი და არც მსმენია ახალი ქალაქ პეჩორის შესახებ. იმ დროს პეჩორაში მიმდინარეობდა მდინარის კულტურის სახლის (DKR) მშენებლობა. მას შემდეგ რაც შეიტყო, რომ ვლადიმერ ნიკოლაევიჩი მოდელი იყო, ის ინსტრუქტორად დაიქირავეს. მათ სტუდენტებს მისცეს ექვსი ადამიანი, რომლებსაც მან ასწავლა სტიქიის ოსტატობა. მათ ააშენეს DKR და სწავლობდნენ ამავე დროს.

DKR-ის შემდეგ კინოში ჩატარდა შტუკის სამუშაოები. მ.გორკი. აქ კინოთეატრში ასევე არის მისი ავტორის ორი სკულპტურული ნამუშევარი - "მაღაროელი" და "მონადირე".

მე მომიწია უბრალო საცხოვრებელი კორპუსების გაფორმება შტუკის სამუშაოებით (მაგალითად, გორკის მოედანზე ორი სახლი): კარნიზები, სოკეტები. 1962-1963 წლებში სახლებში მოდელირება შეწყდა.

მოქანდაკეების გუნდი ვ.ნ. მოროზოვი პოპულარული იყო კომის რესპუბლიკაში: ისინი სამუშაოდ წავიდნენ კულტურის სახლის მშენებლობაზე ვორკუტაში, რკინიგზის სადგურზე სიქტივკარში.

პეჩორსტროიში მუშაობისას მან წარჩინებით დაამთავრა ვოლხოვის სამშენებლო კოლეჯი დაუსწრებლად და გახდა რკინაბეტონის პროდუქტების ქარხნის ოსტატი. ქარხანაში მრავალი დიზაინის სამუშაო შესრულდა მისი ხელით: ლენინის ბეტონის ბარელიეფი, პეჩორსტროის საპატიო საბჭო, კედლის ორნამენტები, პანელები. ასევე მომიწია დიდების დარბაზის თვალწარმტაცი პორტრეტების დახატვა. განსაკუთრებით ბევრი სამუშაო იყო დღესასწაულების წინ - შექმნილი პლაკატები.

მიიღეს შეკვეთები სხვა საპროექტო სამუშაოებზეც. მათ დააპროექტეს ჰოსტელი ბიზოვაიაზე.

1983 წლიდან ვ.ნ. მოროზოვი პენსიაზე გავიდა. დაიწყო ხის ჭრა. განსაკუთრებით მომწონს ქუდთან მუშაობა. დაინტერესებულია სხვადასხვა მასალებთან მუშაობა. მის კოლექციაში არის აჟურული ლითონისგან დამზადებული მრავალი ვაზა, ღვინის რქა, სხვადასხვა ყუთები.

გამოფენებში მონაწილეობა:

1990 წელი - საქველმოქმედო გამოფენა. პეჩორის ადგილობრივი ისტორიის მუზეუმი.

1992 - გამოფენა. პეჩორის ადგილობრივი ისტორიის მუზეუმი.

1995 - გამოფენა. პეჩორის ადგილობრივი ისტორიის მუზეუმი.

1996 - პერსონალური გამოფენა. პეჩორის ადგილობრივი ისტორიის მუზეუმი.

1998 - გამოფენა. პეჩორის ადგილობრივი ისტორიის მუზეუმი.

ოსიპოვა (ოგოროდნიკოვა) ოქსანა ვალენტინოვნა

პეჩორას ხელოსნები დედა და ქალიშვილი ოგოროდნიკოვები ცნობილია არა მხოლოდ კომის რესპუბლიკაში, არამედ მის ფარგლებს გარეთაც. მათ აკავშირებს არა მხოლოდ ოჯახური კავშირები, არამედ შემოქმედებითი. გალინა იაკოვლევნა ოგოროდნიკოვა დაიბადა 1947 წელს კიროვის რაიონის სოფელ სოსკში. მამა იაკოვ ივანოვიჩ საადაკოვი მთელი ცხოვრება მუშაობდა სელმაშის ქარხანაში. ის იყო დურგალი, დურგალი და ავეჯის მწარმოებელი. დედა ნინა მიტროფანოვნა - სადგურის თანამშრომელი - ოსტატურად ჩაქსოვილი. ბებია მარია ეფიმოვნამ დიდი გავლენა მოახდინა გალინა იაკოვლევნაზე, რომელმაც იცოდა ქსოვა, ტრიალი, ქსოვა, კერვა, ქარგვა.

გალინა იაკოვლევნა ქმართან ერთად პეჩორაში 1963 წელს ჩავიდა. შვილებისთვის სულ კერავდა და ქსოვდა.

80-იანი წლების შუა ხანებში, ბევრი პეჩორელი ქალი დაინტერესდა მაკრამის ტექნიკით ქსოვით, გალინა იაკოვლევნამ მიაღწია სრულყოფილებას ამ ტიპის გამოყენებით ხელოვნებაში. პირველი ნამუშევარია „პუდელი“. თავიდან კოპირებდა პროდუქტებს ჟურნალებიდან, კალენდრებიდან, შემდეგ კი დაიწყო საკუთარი, საავტორო ნამუშევრების შექმნა. 1991 წელს მან გამოუშვა ფოტო ალბომი "Macrame", მისი პროდუქცია გამოიყენებოდა სკოლამდელი დაწესებულებების დიზაინში ქალაქ "კორაბლიკში", "იოლოჩკაში". გალინა იაკოვლევნას მიერ დამზადებული ნარატიული პანელები ქმნიან საბავშვო ბაღების ინტერიერის უნიკალურ გამოსახულებას.

1984 წლიდან გალინა იაკოვლევნა იყო მხატვართა საქალაქო ასოციაციის, სამხატვრო და ექსპერტთა საბჭოს წევრი, 1985 წელს იგი ხელმძღვანელობდა მხატვართა ასოციაციას. 1988 წელს მან მონაწილეობა მიიღო სიქტივკარში ხალხური ხელოვნების ფესტივალში.

გალინა იაკოვლევნა, ოსტატი აპლიკატორი, ფლობს შემოქმედების მრავალ სახეობას: ქსოვა მაკრამის ტექნიკით, ტატუირება, ქსოვა, კრახი, ხეზე კვეთა.

გალინა იაკოვლევნა თვლის ოსტატ იუ.ა. იზიუმოვი, რომელმაც მოახერხა თავისი საიდუმლოებების სტუდენტისთვის გადაცემა. იგი არ ერიდება არც უხეშ „მოსამზადებელ“ სამუშაოს და არც მასალის ძიებას. მუშაობს არყით, ასპენით. 80-იანი წლების ბოლოს მუშაობდა კოოპერატივ "ელეგანტში". 1990 წელს ხელმძღვანელობდა მაკრამის წრეს, 1991-1992 წლებში ასწავლიდა შონდიბანის სტუდიაში.

ქალიშვილი, ოქსანა ვალენტინოვნა ოსიპოვა, დედის კვალდაკვალ გაჰყვა. დაიბადა 1969 წელს პეჩორაში. ბავშვობიდან მშობლებმა შენიშნეს გოგონას ხატვის უნარი. რამდენიმე წლის განმავლობაში ოქსანა სწავლობდა პიონერთა სახლის სახვითი ხელოვნების სტუდიაში ა.აკიშინის ხელმძღვანელობით.

ჩაირიცხა სიქტივკარის No22 პროფესიულ სკოლაში მხატვრული მხატვრობის ხარისხით. 1989 წელს დაამთავრა კოლეჯი. ოქსანას გამოსაშვები ნამუშევარი: ორიგინალური სამკაული, რომელიც წარმატებით აერთიანებს ხეზე და მაკრამეზე მხატვრობას. ეს იყო დედა-შვილის ერთობლივი პროდუქტი.

ამრიგად, შეიქმნა შემოქმედებითი კავშირი. მოგვიანებით მათ შექმნეს უამრავი ნათელი ნამუშევარი, რომელთაგან ერთ-ერთია ზღაპრული კასრი „ჩრდილოეთის ზღაპარი“. გარეგნულად, ის ჰგავს ძველ ღეროს გადახლართული ფესვებით და დაყოფილია ოთხ ნაკვეთ სურათად ძველი კომის ცხოვრებიდან (მორთულია მაკრამის ტექნიკით).

ოქსანა ვალენტინოვნა მუშაობდა კოოპერატივ "ელეგანტში", კერძო საწარმო "სუვენირში", ფოლკლორულ სტუდიაში "შონდიბანში". მისი, როგორც მასწავლებლის უნარი გამოიხატა სასწავლო და საწარმოო ქარხანაში მუშაობის დროს, სადაც ასწავლიდა ხეზე მხატვრული მხატვრობის კურსს. ფლობს თორმეტ სახეობის ფერწერას (ხოხლომა, გოროდეცი, პოლხოვ-მაიდანოვსკაია, ვიატკა, სევეროდვინსკი, ურალ-ციმბირული და სხვ.). გამოყენებითი ხელოვნების შესახებ ლიტერატურის შესწავლისას, ოქსანამ ხელახლა შექმნა პეჩორას ნახატი, ხოლო გალინა იაკოვლევნამ შეიმუშავა შეთქმულება პეჩორას ნახატის საფუძველზე ქსოვისთვის.

ოქსანას შემოქმედების მთავარი თემაა ოჯახი, სახლი, ბავშვები. ამ მხრივ საინტერესოა მისი სიუჟეტური პანელები "დილა ადრე", "ბერის დრო", რომლებიც ასახავს იჟმა კომის ცხოვრებას.

აქტიურად მუშაობდა გამოყენებითი მხატვართა საქალაქო ასოციაციაში. 1997 - 1998 წლებში ოქსანა, პეჩორას ადგილობრივი ისტორიის მუზეუმის თანამშრომელი, აწყობს მოგზაურობის გამოფენებს ფონდებიდან. 1999 წლიდან ცხოვრობს კნიაჟპოგოსტკის რაიონის სოფელ ჩერნორეჩენსკოეში. მუშაობს უმაღლეს სკოლაში. ოქსანა ვალენტინოვნა კომის რესპუბლიკის ოსტატთა კავშირის წევრია 1998 წლიდან.

ხელოსანმა ოგოროდნიკოვებმა მონაწილეობა მიიღეს ადგილობრივი ისტორიის მუზეუმის ყველა ქალაქის გამოფენაში, თავიანთი ნამუშევრებით იმოგზაურეს ეროვნული ნიჭის მიმოხილვაში. ოგოროდნიკოვების სავიზიტო ბარათი იყო "კრინის" გულსაკიდი, რომელსაც ისინი სიამოვნებით ჩუქნიან ხალხს, როგორც კარგ მეხსიერებას. მათი ნამუშევრები, როგორც პეჩორას სუვენირები, წაიყვანეს რუსეთის ბევრ ქალაქში, ასევე უცხო ქვეყნებში: ბულგარეთში, ჩეხეთში, იტალიაში.

გამოფენებში მონაწილეობა:

1985 წლიდან - რეგულარული მონაწილეები პეჩორის ისტორიისა და მხარეთმცოდნეობის მუზეუმში გამოყენებითი ხელოვნების ოსტატების ყოველწლიურ გამოფენებში, 1994 წლიდან - გამოფენები ოსტატთა კავშირში "წლის ოსტატი" სიქტივკარში.

1989 წელი - გამოყენებითი მხატვრების გამოფენა. უხტა.

1990 წელი - საქველმოქმედო გამოფენა. პეჩორის ადგილობრივი ისტორიის მუზეუმი.

1992 წელი - მოსწავლეთა და მასწავლებელთა ხელნაკეთი ნივთების გამოფენა. პერმი, ნიჟნი ნოვგოროდი.

1996 წელი - მასწავლებელი, აღზარდე სტუდენტი. სიქტივკარი.

1997 წელი - Komi Expo - 97, სიხარულის ცისარტყელა. სიქტივკარი.

1999 - პერსონალური გამოფენა "ფანტაზიისა და გემოვნების ფრენა" ცენტრალურ ბიბლიოთეკაში. პეჩორა.

ხარუზინი იური ფედოროვიჩი

დაიბადა 1953 წელს ვლადიმირის რეგიონის ქალაქ კოვროვში. მამაჩემი მთელი ცხოვრება ტყესთან იყო დაკავშირებული: მუშაობდა მეტყევეობაში, ხუროში. იცოდნენ და უყვარდათ ტყე: სამსახურში ეხმარებოდნენ მამას. ოჯახს და შვილებს დედა უვლიდა.

90-იან წლებში კომის რესპუბლიკის სკოლებმა დიდი ყურადღება მიაქციეს კომის ხალხის ტრადიციების აღორძინებას და იუ.ფ. ხარუზინს შესთავაზეს არყის ქერქთან მუშაობა, ეს უნარი ესწავლებინა სკოლის მოსწავლეებს. ამ დროიდან იური ფედოროვიჩმა დამოუკიდებლად დაიწყო ლიტერატურის შესწავლა კომის დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების შესახებ, დაასრულა სიქტივკარში გამოყენებითი ხელოვნების სწავლების კურსები. გამოყენებითი ხელოვნების სრულყოფილებამდე დაუფლებისა და ბავშვებისათვის ცოდნისა და უნარების გადაცემის სურვილმა აიძულა იური ფედოროვიჩს ესწავლა გამოყენებითი ხელოვნების დამსახურებული ოსტატები კომი მ.კოჩევი და ს.ოვერინი. მათ აჩვენეს არა მარტო როგორ უნდა იმუშაოთ არყის ქერქთან და ხესთან, არამედ აჩვენეს, თუ რა ხელსაწყო გამოვიყენოთ, როგორ გააკეთოთ ეს ხელსაწყო თავად.

გამოფენებში მონაწილეობა:

1996 წელი - სიხარულის ცისარტყელა. პეჩორის ადგილობრივი ისტორიის მუზეუმი

1997 წელი - მასწავლებელი-მოსწავლე. პეჩორის ადგილობრივი ისტორიის მუზეუმი.

1998 - პეჩორას ხელოსანი. პეჩორის ადგილობრივი ისტორიის მუზეუმი.

1999 წელი - კომის ხალხის კონფერენცია. წადი "დასვენება". პეჩორა.

2000 - პეჩორის შემოდგომა-2000 წ. პეჩორის ადგილობრივი ისტორიის მუზეუმი.

იურკევიჩ გალინა პავლოვნა

გალინა პავლოვნა დაიბადა 1950 წელს იჟმას რაიონის სოფელ ნიაშაბოჟში. სკოლის დამთავრების შემდეგ მან აირჩია მასწავლებლის პროფესია. დაამთავრა კომის სკოლამდელი განათლების განყოფილება სიქტივკარის პედაგოგიურ კოლეჯში. შემდეგ 20 წლის განმავლობაში მუშაობდა მასწავლებლად ვუქტილისა და პეჩორის საბავშვო ბაღებში. 90-იანი წლების დასაწყისიდან გალინა პავლოვნა ასწავლის მე-8 სკოლა-ინტერნატში. მუშაობს ეთნოპედაგოგად, ასწავლის კომის ბავშვებს ლაპარაკს, აცნობს მათ ხალხურ სათამაშოებს, კოსტიუმებს, ფოლკლორს.

მისი ხელმძღვანელობით იმართება თემატური არდადეგები, იდგმება თოჯინების შოუები კომის ხალხის მითოლოგიაზე დაყრდნობით. დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება გ.პ. იურკევიჩი 1984 წლიდან სწავლობს. იგი დაინტერესდა ნარჩენებისგან კერვით: ქამრები, ფარდაგები, კომის სათამაშოები. 1993 წელს იგი იმდენად მოხიბლული იყო ამ პროფესიით, რომ თოჯინების გაკეთება მისი ჰობიც და სამუშაოც გახდა. თოჯინა ყოველთვის მასთანაა: სახლშიც და გზაზეც. სკოლის თოჯინების თეატრში გალინა პავლოვნა შვილებთან ერთად სწავლობს კომის თოჯინების ისტორიას ლეგენდებისა და ზღაპრების მიხედვით.

1994 წელს, გ. ის არის კომის რესპუბლიკის ოსტატთა კავშირის წევრი. მისი ნამუშევრები ყოველწლიურად მონაწილეობს სიქტივკარში გამოფენაში "წლის ოსტატი".

ოსტატ-აპლიკაციის შემოქმედებითი ამოცანაა ხალხური ტრადიციების დაცვა და ამავდროულად შექმნას საკუთარი, ახალი დეკორატიულ ხელოვნებაში.

გამოფენებში მონაწილეობა:

1996 წლიდან - პეჩორის ადგილობრივი ისტორიის მუზეუმის რესპუბლიკური გამოფენის "წლის ოსტატი", "ჩემი საყვარელი სათამაშო" მუდმივი მონაწილე.

1996 წელი - სიხარულის ცისარტყელა. პეჩორის ადგილობრივი ისტორიის მუზეუმი.

1996 - თურქ ხალხთა I კონგრესი. უსინსკი.

1996 - ასოციაციის იზმას III ყრილობა. იჟმა.

1997 - გამოფენა. პეჩორის ადგილობრივი ისტორიის მუზეუმი.

1997 წელი - მასწავლებელი, აღზარდე მოსწავლე. სიქტივკარი.

1997 - სიცოცხლის ხე. პოდპოროჟიე.

1997 წელი - ექსპო-97. სიქტივკარ-ჰელსინკი.

1997 წელი - პაჩვორკის მოზაიკა. სიქტივკარი.

1998 წელი - სადღესასწაულო სათამაშოები. მოსკოვი.

1998 - პეჩორას ხელოსანი. სიქტივკარი.

1999 წელი - სამრეწველო საქონლის გამოფენა. პეჩორა. სპორტის სასახლე "იუბილე"

2000 - პეჩორის შემოდგომა-2000 წ. პეჩორის ადგილობრივი ისტორიის მუზეუმი.

ტექსტისა და ფოტოს წყარო:
პეჩორის მცირე ენციკლოპედია [ელექტრონული რესურსი]: ისტორია, კულტურა, ეკოლოგია. - ელექტრონი. ტექსტური მონაცემები. და დათვლა. დენ. - პეჩორა: პეჩორა CBS, 2001. - 1 ელ. აირჩიე დისკი (CD-R).

დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება არის ხელოვნების ვრცელი განყოფილება, რომელიც მოიცავს მხატვრული საქმიანობის სხვადასხვა სფეროს და ორიენტირებულია უტილიტარული ნივთების შექმნაზე. ასეთი ნამუშევრების ესთეტიკური დონე, როგორც წესი, საკმაოდ მაღალია. კოლექტიური ტერმინი აერთიანებს ხელოვნების ორ სახეობას - გამოყენებითი და დეკორატიული. პირველს აქვს პრაქტიკული გამოყენების ნიშნები, მეორე კი შექმნილია ადამიანის გარემოს გასაფორმებლად.

კრეატიულობა და სარგებლიანობა

გამოყენებითი ხელოვნება - რა არის ეს? უპირველეს ყოვლისა, ეს არის ობიექტები, რომელთა მახასიათებლები ახლოსაა მხატვრულ სტილთან და მათი დანიშნულება საკმაოდ მრავალფეროვანია. ვაზები, დოქები, ჭურჭელი თუ ფაიფურის კომპლექტი, ისევე როგორც მრავალი სხვა ნივთი ამშვენებს საცხოვრებელ ოთახებს, სამზარეულოს კომპლექტებს, საძინებლებსა და საბავშვო ოთახებს. ზოგიერთი ნივთი შეიძლება იყოს ნამდვილი ხელოვნების ნიმუში და მაინც მიეკუთვნებოდეს გამოყენებითი ხელოვნების კატეგორიას.

საქმიანობის ფართო სპექტრი

გამოყენებითი ხელოვნება - რა არის ეს ოსტატის თვალსაზრისით? შრომატევადი შემოქმედებითი პროცესი თუ მარტივი ხელნაკეთობა, რომელიც დამზადებულია იმპროვიზირებული მასალებისგან? ხელოვნების ნიმუში, რომელიც იმსახურებს უმაღლეს ქებას. პროდუქტის უტილიტარული დანიშნულება არ აკნინებს მის დამსახურებას. დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება მხატვრებისა და მოქანდაკეების, დიზაინერებისა და სტილისტების საქმიანობის ფართო სფეროა. განსაკუთრებული დაფასებაა ერთ ეგზემპლარად შექმნილი ექსკლუზიური ხელოვნების ნიმუშები. ამავდროულად, მასობრივი წარმოების პროდუქტები კლასიფიცირდება როგორც სუვენირები.

დეკორაციები სახლში

დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება - რა არის ეს, თუ მას შინაური გარემოს ესთეტიკური ავსების ნაწილად მივიჩნევთ? თამამად შეიძლება ითქვას, რომ ირგვლივ მდებარე ყველა პროდუქტი და ობიექტი ასახავს მათთან ახლოს მყოფი ადამიანების გემოვნებას, რადგან ადამიანი ცდილობს გარშემორტყმულიყო ლამაზი ნივთებით. დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება შესაძლებელს ხდის საცხოვრებლის, საოფისე ფართის, დასვენების ზონის გაფორმებას. განსაკუთრებული ყურადღება ეთმობა ბავშვებისთვის განკუთვნილი ოთახების დიზაინს.

და ბოლოს, გამოყენებითი ხელოვნება - რა არის ის საზოგადოების გაგებით? ეს არის გამოფენები, ვერნისაჟები, ბაზრობები და მრავალი სხვა საჯარო ღონისძიება, რომელიც ხალხს აცნობს კულტურას. სახვითი ხელოვნება და ხელოსნობა ზრდის ადამიანის განვითარების დონეს, ხელს უწყობს მისი ესთეტიკური გემოვნების ჩამოყალიბებას. გარდა ამისა, ექსპოზიციების მონახულება აფართოებს ზოგად ჰორიზონტს. გამოყენებითი ხელოვნების თითოეული გამოფენა არის ფართო საზოგადოების გაცნობა ახალი მიღწევების მხატვრული შემოქმედების სფეროში. მსგავს ღონისძიებებს განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს ახალგაზრდა თაობის აღზრდაში.

ცოტა ისტორია

ხალხური ხელოვნება და ხელნაკეთობები სათავეს იღებს რუსულ სოფლებში. ადგილობრივი ხელოსნების მარტივი ხელნაკეთობები ხშირად კლასიფიცირებულია, როგორც პროდუქტები "ხალხური ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების" კატეგორიაში. ფოლკლორული სტილის კარგი მაგალითია ე.წ. მოხატული კოკერები, ფიგურები, წითელი თიხის ორნამენტები.

მეთევზეობა წარსულშია ფესვგადგმული, ის ოთხას წელზე მეტია. უძველესი გამოყენებითი ხელოვნება გაჩნდა ეროვნული დღესასწაულის "სასტვენის" წყალობით, როდესაც მთელი ქალი მოსახლეობა ამ დღისთვის გამოძერწა თიხის სასტვენები ქათმების, ბატკნების, ცხენების სახით. წვეულება ორი დღე გაგრძელდა.

დროთა განმავლობაში დღესასწაულმა დაკარგა თავისი მნიშვნელობა და ხალხური ხელოვნება და ხელნაკეთობა განაგრძობდა განვითარებას. ამჟამად Dymkovo-ს ხელოვნების პროდუქციის ტირაჟირება ხდება Vyatka Toy-ის წარმოების ასოციაციაში. პროდუქტები ტრადიციულად დაფარულია ქვითკირით და შეღებილი ნათელი, მდიდარი ფერებით.

სახვითი ხელოვნების

ხალხური ხელოვნების პროდუქტები ორიგინალური ფორმით, როგორც წესი, ხდება რუსული სოფლების მაცხოვრებლების მიერ გამოგონილი ზღაპრის პერსონაჟების საფუძველი, გამოფენილია ცნობილ პალეხის ყუთებში, ჟოსტოვოს უჯრებში და ხოხლომას ხის ნაწარმში. რუსეთის გამოყენებითი ხელოვნება მრავალფეროვანია, თითოეული მიმართულება საინტერესოა თავისებურად, რუსი ოსტატების პროდუქცია დიდი მოთხოვნაა უცხოელ კოლექციონერებში.

"მოთხოვნა წარმოშობს მიწოდებას" - ეს ფორმულირება სრულყოფილად ასახავს რუსეთში ხალხური ხელოვნების ხელოსნობის სფეროში არსებულ მდგომარეობას. მაგალითად, გჟელის სტილის ხელოვნების პროდუქტები პოპულარულია მთელ მსოფლიოში რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში. ცნობილი თეთრი და ლურჯი ვაზები, თეფშები და ჩაის თასები ყველა სახლშია სასურველი და განსაკუთრებით ღირებული ნიმუშები კოლექციონერების სიამაყეა. ჯერ კიდევ გაუგებარია რა არის გამოყენებითი ხელოვნება - შრომა, ხელობა თუ მხატვრული შემოქმედება. ფაქტობრივად, თითოეული პროდუქტი მის შესაქმნელად გარკვეულ ძალისხმევას მოითხოვს და ამავდროულად აუცილებელია გამოსახულების მხატვრული ღირებულების მინიჭება.

გამოყენებითი ხელოვნება ბავშვთა ოთახში

ცალკეულ შემთხვევებში, მხატვრული შემოქმედების საგანი შეიძლება ახალგაზრდა თაობას მიემართოს. განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს ბავშვთა ხელით დამზადებულ პროდუქტებს. სკოლამდელი ასაკის ბიჭებისა და გოგონების თანდაყოლილი სპონტანურობა, გულუბრყვილო ფანტაზია, რომელიც შერეულია შინაგანი გრძნობების გამოხატვის სურვილთან, წარმოშობს ნამდვილ შედევრებს. ბავშვთა ხელოვნება და ხელნაკეთობები, რომლებიც წარმოდგენილია ნახატებით, პლასტილინის ფიგურებით, მუყაოს პატარა კაცებით, ყველაზე რეალური მხატვრული შემოქმედებაა. დღეს მთელ რუსეთში იმართება შეჯიბრებები, რომლებშიც მცირე ზომის „მხატვრები“ და „მოქანდაკეები“ მონაწილეობენ.

თანამედროვე რუსული გამოყენებითი ხელოვნება

მხატვრული შემოქმედებაა ასევე ფოტოები, ხანჯლები, ოქროვები, გრავიურები, პრინტები, ისევე როგორც სხვა მრავალი მაგალითი. პროდუქტები შეიძლება ძალიან განსხვავებული იყოს. ამავდროულად, მათ ყველა აერთიანებს სოციალური და კულტურული ცხოვრების კუთვნილებით საერთო სახელწოდებით - დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება. ამ სფეროში ნამუშევრები განსაკუთრებული ფოლკლორული სტილით გამოირჩევა. ტყუილად არ არის, რომ ხელოვნების ყველა ხელობა წარმოიშვა რუსეთის შიგადაშიგ, სოფლებში და სოფლებში. შეიმჩნევა საშინაო უპრეტენზიობა და იმ პრეტენზიულობის სრული არარსებობა, რაც ხანდახან პროდუქტებში სახვითი ხელოვნების ნიმუშებში გვხვდება. ამასთან, საკმაოდ მაღალია ხალხური შემოქმედების მხატვრული დონე.

რუსეთში ხელოვნება და ხელნაკეთობა ქვეყნის ეკონომიკური ძალის ნაწილია. ქვემოთ მოცემულია ხალხური ხელოვნების ხელნაკეთობების ძირითადი სფეროების ჩამონათვალი, რომლებმაც მიიღეს მსოფლიო აღიარება და ექსპორტირებულია სამრეწველო მოცულობით.

1. ლაკის მინიატურები ხის ბაზაზე (პალეხი, მსტიორა, ფედოსკინო).
2. ჟოსტოვოს ხელოვნების მხატვრობა მეტალზე, ლიმოჟის მინანქარი, მინანქარი.
3. ხოხლომა, გოროდეცი, მეზენის მხატვრული მხატვრობა ხეზე.
4. Gzhel, Filimonovo toy, Dymkovo toy - მხატვრული მხატვრობა კერამიკაზე.

პალეხ

პალეხის ხალხური რეწვა რუსულ ღია სივრცეებში მე-20 საუკუნის დასაწყისში გამოჩნდა. ლაქის ხატვის ხელოვნება წარმოიშვა ივანოვოს პროვინციის პატარა სოფელში, სახელად პალეხში. ხელობა წარმოადგენდა ხატწერის ხელოვნების გაგრძელებას, რომელიც დაფუძნებულია პეტრინამდელ ხანაში. მოგვიანებით, პალეხის ოსტატებმა მონაწილეობა მიიღეს მოსკოვის კრემლის, ნოვოდევიჩის მონასტრის, სამების-სერგიუს ლავრას საკათედრო ტაძრების მოხატვაში.

1917 წლის რევოლუციამ გააუქმა ხატწერა, მხატვრები სამუშაოს გარეშე დარჩნენ. 1918 წელს ხელოსნებმა შექმნეს პალეხის არტელი, რომელშიც ხის ხელნაკეთი ნივთები იყო მოხატული. შემდეგ ხელოსნებმა ისწავლეს პაპიე-მაშეს ყუთების შექმნა და ხატვის ტრადიციული ტექნიკის გამოყენებით მინიატურულ სტილში დახატვა.

1923 წელს ლაქის მინიატურები წარმოდგენილი იყო რუსულ სასოფლო-სამეურნეო და სამრეწველო გამოფენაზე, სადაც მათ მიიღეს მე -2 ხარისხის დიპლომი. და ორი წლის შემდეგ, პალეხის ყუთები გამოიფინა პარიზში, მსოფლიო გამოფენაზე.

უჩვეულო ხელოვნების პროდუქტების წარმატება გახდა სტიმული სსრკ ხელოვნების ფონდის ქვეშ მყოფი ორგანიზაციების "პალეხის მხატვართა კავშირი" და "პალეხის სამხატვრო სახელოსნოების" შექმნისთვის.

ფედოსკინო

ეს სიტყვა ასოცირდება რუსულ ლაქურ მხატვრობასთან, ხელნაკეთობების გამოყენებით, გამოჩნდა მოსკოვის მახლობლად სოფელ ფედოსკინოში მე -18 საუკუნის მეორე ნახევარში. ნახატი წაისვით პაპიე-მაშეს პროდუქტებზე და შემდეგ რამდენიმე ფენად ლაქი.

ფედოსკინოს მინიატურული ხელოვნების დასაწყისი ჩაუყარა რუსმა ვაჭარმა P.I. Korobov-მა, რომელიც ეწვია გერმანიის ქალაქ ბრაუნშვაიგს და მიიღო ტექნოლოგიები იქ ულამაზესი ნახატებით მორთული ყუთების, მძივების, ყუთების და სხვა ნივთების შესაქმნელად.

Fedoskino-ს ლაქის მინიატურა მოხატული ზეთის საღებავებით ოთხ ეტაპად: ჯერ კეთდება ნახატის ესკიზი („შეღებვა“), შემდეგ დეტალური შესწავლა („გადაღება“), მოჭიქვა - გამჭვირვალე საღებავებით დაფარვა, ბოლო პროცესი - მბზინავი. , რომელიც გამოსახულებაში გამოსახულებებს და ჩრდილებს გადმოსცემს.

Fedoskino-ს ნახაზის ტექნიკა გულისხმობს ამრეკლავი კომპონენტების შეფერილობის ფენის გამოყენებას: ლითონის ფხვნილი ან ოქროს ფოთოლი. ზოგიერთ შემთხვევაში, მასტერს შეუძლია მარგალიტის უგულებელყოფა. გამჭვირვალე მინის საღებავები უგულებელყოფასთან ერთად ქმნის უნიკალურ ღრმა ბზინვარების ეფექტს. მელნის ფენა ხაზგასმულია შავი ფონით.

მასტერა

ასე ერქვა რუსული ხალხური რეწვის სახელს, რომელიც მე-18 საუკუნის შუა ხანებში გაჩნდა ვლადიმირის პროვინციაში. ყველაფერი დაიწყო „წვრილმანი ასოებით“ – მინიატურული ხატებით უმცირესი დეტალებით. 1917 წლის რევოლუციის შემდეგ, როდესაც ხატწერის საჭიროება არ იყო, მსტიორა გადავიდა კუბოებზე და პაპიე-მაშესგან დამზადებულ ყუთებზე. ნახატი შერეული იყო კვერცხის გულებზე. მე-20 საუკუნის შუა ხანებისთვის საბოლოოდ ჩამოყალიბდა მსტიორას ლაქური მინიატურული ტექნოლოგიები.

სურათის დახატვის ძირითადი პრინციპებია ზოგადი კონტურების გადატანა ქაღალდის ტრასიდან პროდუქტის ზედაპირზე, შემდეგ მოჰყვება „გახსნა“, თავად სურათის დახატვა. შემდეგი ნაბიჯი არის დეტალური შეღებვა. და ბოლოს "დნება" - საბოლოო შეღებვა ელვარებით, რომელიც მოიცავს შექმნილ ოქროს (ყველაზე პატარა ოქროს ფხვნილს). მზა პროდუქტი დაფარულია გამჭვირვალე ლაქით ექვს ფენად შუალედური გაშრობით, შემდეგ გაპრიალებული.

მსტიორას მხატვრობის დამახასიათებელი ნიშნებია ხალიჩის დეკორატიულობა, ჩრდილების დახვეწილი თამაში და შეღებვისას გამოყენებული სამი ფერის სქემა: ყვითელი ოხერი, წითელი და ვერცხლისფერი ლურჯი. ნახატის თემა კლასიკურია: ზღაპრები, ისტორიული ძეგლები, არქიტექტურა.

ჟოსტოვო

ჟოსტოვოს ხალხური რეწვა არის ლითონის უჯრა, რომელიც შეღებილია სპეციალურ სტილში. ჟოსტოვოს ხელოვნება დაიბადა მე -19 საუკუნის დასაწყისში, მოსკოვის რეგიონის სამების ვოლოსის სოფლებში. სამი სოფლის (ოსტაშკოვოს, ჟოსტოვოსა და ხლებნიკოვოს) მაცხოვრებლებმა დაიწყეს პაპიე-მაშე მოხატული ნივთების დამზადება. და ძმები ვიშნიაკოვების სახელოსნოში დაიწყეს თუნუქისგან უჯრების დამზადება ფერადი ნიმუშით.

ვიშნიაკოვების ფასების სიაში შედიოდა ლითონისა და პაპიე-მაშესგან დამზადებული ორი ათეული სხვადასხვა ნივთი, ყველა მათგანი შეღებილი, ფერადი დიზაინით და ბაზრობებზე დიდი მოთხოვნადი იყო, ხოლო მოხატული უჯრა ყოველთვის წინა პლანზე იყო.

ჟოსტოვოს ნახატი არის ყვავილების თემა რამდენიმე ვერსიით: ბაღის თაიგული, შემთხვევითი ყვავილები, გირლანდი, ნაქსოვი გვირგვინი. ცალკე შემადგენლობას მინდვრის მცენარეები შეადგენდნენ.

თაიგულები უჯრაზე ბუნებრივად გამოიყურება მცირე დეტალების ფრთხილად შესწავლის გამო. ამ შემთხვევაში, ფერების პალიტრა გამოიყენება რაც შეიძლება გაჯერებული. ფონი, როგორც წესი, შავია, უჯრის კიდეები მორთულია აჟურული ორნამენტებით, მცენარეული ან სტილიზებული, როგორც ხის სტრუქტურა. ჟოსტოვოს უჯრა ყოველთვის ხელით არის მოხატული და ექსკლუზიური ხელოვნების ნიმუშია.

ხოხლომა

ეს სახელი ეწოდა რუსულ ხალხურ რეწვას, რომელიც თარიღდება მე -17 საუკუნის დასაწყისით. ხოხლომას მხატვრობა ყველაზე რთული და ძვირია ყველა არსებულ ტექნიკას შორის. მხატვრული გამოყენებითი ხელოვნება არის ხანგრძლივი შემოქმედებითი პროცესი, რომელიც დაკავშირებულია ხის დამუშავებასთან, მრავალშრიანი პრაიმინგით და ზეთის საღებავებით შეღებვასთან.

ხოხლომის პროდუქტების დამზადების პროცესი ბლანკებით იწყება. ჯერ ხელოსნები, ანუ ნაჯახით ჭრიან ხის ბლოკებს. შემდეგ სამუშაო ნაწილები მუშავდება მანქანებზე სასურველი ზომისა და ფორმის მიხედვით. დამუშავებულ ბლანკებს „თეთრეული“ ეწოდება. დაფქვის შემდეგ აფენენ სპეციალური თხევადი თიხით და აშრობენ. შემდეგ უკვე დამუშავებული სამუშაო ნაწილები იფარება სელის ზეთის რამდენიმე ფენით შუალედური გაშრობით. ამას მოჰყვება დაკონსერვება, ან ალუმინის ფხვნილის შეზელა ზედაპირზე, რის შემდეგაც პროდუქტი ხდება თეთრი სარკის ფერი. ამ ეტაპზე ის უკვე მზადაა ფერწერისთვის.

ხოხლომას ძირითადი ფერებია შავი და წითელი (ჭვარტლი და ცინაბარი), დამხმარე ფერებია ოქროსფერი, ყავისფერი, ღია მწვანე და ყვითელი. ამ შემთხვევაში გამოიყენება ძალიან თხელი ფუნჯები (დამზადებულია ექსკლუზიურად ციყვის კუდებისგან), რადგან შტრიხები გამოიყენება ძლივს შესამჩნევი შეხებით.

სურათის თემატური შინაარსია როუანის კენკრა, ვიბურნუმი, მარწყვი, პატარა ფოთლები, თხელი, ოდნავ მოხრილი მწვანე ღეროები. ყველაფერი დახატულია ნათელი, მკვეთრი ფერებით, კონტურები ნათლად არის მონიშნული. სურათი აგებულია კონტრასტის პრინციპზე.

გჟელი

ეს არის ყველაზე პოპულარული ხალხური რეწვა, ტრადიციული რუსული ცენტრი მხატვრული კერამიკის წარმოებისთვის. ის იკავებს უზარმაზარ რეგიონს, რომელიც შედგება 27 სოფლისაგან, ზოგადი სახელწოდებით გჟელ ბუში, მოსკოვიდან 60 კილომეტრში.

უხსოვარი დროიდან გჟელის ადგილები განთქმული იყო სააფთიაქო ჭურჭლისთვის შესაფერისი მაღალი ხარისხის თიხის საბადოებით. 1770 წელს გჟელის ვოლოსტის მიწები გადაეცა ფარმაცევტულ ორდენს. პარალელურად გჟელის სოფლებში დაიწყეს მოსკოვისთვის აგურის, ჭურჭლის მილების, ღუმელის ფილების და საბავშვო სათამაშოების წარმოება.

განსაკუთრებით კარგი, მსუბუქი და გამძლე იყო გჟელ თიხისგან დამზადებული კერძები. XIX საუკუნის დასაწყისში მრევლში 25 ქარხანა იყო ჭურჭლის წარმოებისთვის. მოსკოვის სიახლოვემ ხელი შეუწყო თიხის პროდუქტების წარმოების განვითარებას; დედაქალაქის ბაზრობებზე იყიდებოდა უამრავი თასი, თეფში, ჭურჭელი და სხვა სამზარეულოს ჭურჭელი.

გჟელის სათამაშოები იმ დროს ნარჩენების ჭურჭლისგან მზადდებოდა. რაც არ უნდა დარჩენილიყო თიხა, ამ ყველაფერს იყენებდნენ კოკერების, ქათმების, ბატკნების და თხების მოდელირებისთვის. თავიდან ხელნაკეთობების სახელოსნოები ქაოტურად მუშაობდა, მაგრამ მალე წარმოების გარკვეული ხაზი გამოიკვეთა. დაიწყო ნედლეულის მოკრეფა სპეციალურად სუვენირებისთვის, ხელოსნები ასევე სპეციალიზირდნენ ყველაზე მოთხოვნადი პროდუქტების პროფილში.

თეთრი მბზინავი ცხენები და ფიგურები სხვადასხვა ფერებში იყო შეღებილი, სანამ კობალტი, უნივერსალური საღებავი არ გამოჩნდა. ინტენსიური ნათელი ლურჯი ფერი საუკეთესოდ ემთხვევა სამუშაო ნაწილის თოვლივით თეთრ მინანქარს. გასული საუკუნის 50-იან წლებში მხატვრებმა მთლიანად მიატოვეს ყველა სხვა ფერი და დაიწყეს მოჭიქული ლურჯი კობალტის შეღებვის გამოყენება. ამავე დროს, ნახატის მოტივები შეიძლება იყოს ძალიან განსხვავებული, ნებისმიერ თემაზე.

სხვა ხელნაკეთობები

რუსული ხალხური ხელოვნების ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების ასორტიმენტი უჩვეულოდ ფართოა. აქ არის მხატვრული კასლის ჩამოსხმა და ჭედურობა გადაკვეთილი ელემენტებით. Intarsia და marquetry ტექნოლოგიები საშუალებას გაძლევთ შექმნათ ბრწყინვალე ნახატები და პანელები. რუსული გამოყენებითი ხელოვნება არის ქვეყნის ფართო კულტურული ფენა, საზოგადოების საკუთრება.

შრიფტის ზომა:14.0pt; line-height:150%;font-family:"times new roman>, აღმოსავლეთ ყაზახეთის რეგიონალური არქიტექტურული, ეთნოგრაფიული და ბუნებრივი ლანდშაფტის მუზეუმ-ნაკრძალის ხალხური და დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების დეპარტამენტის მკვლევარი

ხელოვნებისა და ხელოსნობის ოსტატის შემოქმედებითი მემკვიდრეობა.

აღმოსავლეთ ყაზახეთის რეგიონალური არქიტექტურულ-ეთნოგრაფიული და ბუნებრივი ლანდშაფტის მუზეუმ-ნაკრძალის ფონდები შეიცავს მამეევა მარგარიტა სტეპანოვნას () - ნიჭიერი უსტ-კამენოგორსკის მხატვრის და მასწავლებლის, ხელოვნებისა და ხელოსნობის ოსტატის ნამუშევრების შესანიშნავ კოლექციას. მას წელს 80 წელი შეუსრულდებოდა. მან აჩვენა თავისი მხატვრული ნიჭი და პროფესიული ცოდნა ხელოვნებისა და ხელოსნობის ყველაზე ქალურ სახეობებში: ქარგვა, აპლიკა, კერვა და ქსოვა. იყო ერთ-ერთი იმ მცირერიცხოვანი ხელოსანი აღმოსავლეთ ყაზახეთში, ვინც შესანიშნავად ითვისებდა ნაქარგების ისეთ რთულ და შრომატევად ტექნიკას, როგორიცაა მხატვრული სიგლუვე. მისი ნამუშევრების მაღალმა პროფესიონალიზმმა და მხატვრულობამ ქარგვის ტექნიკა ახალ დონეზე აიყვანა, გამოავლინა მისი ფართო შესაძლებლობები და ნამდვილი ინტერესი გამოიწვია ხელოვნების მოყვარულთა შორის. ხელოსანმა თავისი ნამუშევრებით დაამტკიცა, რომ დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ისეთი კამერული ტიპი, როგორიცაა ნაქარგები, შეიძლება შორს გასცდეს „საშინაო ხელსაქმის“ საზღვრებს და დაიკავოს თავისი კანონიერი ადგილი ნამდვილი ხელოვნების ნიმუშების გვერდით.

მარგარიტა სტეპანოვნა მამეევა დაიბადა 1933 წელს სარატოვის ოლქის რომანოვსკის რაიონის სოფელ დურნიცინოში. მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ ის ოჯახთან ერთად გადავიდა ქალაქ სემიპალატინსკში, სადაც დაამთავრა საშუალო სკოლა. სახვითი ხელოვნების უნარმა და სიყვარულმა განსაზღვრა მომავალი პროფესიის არჩევანი, სასწავლებლად წავიდა რესპუბლიკურ სამხატვრო სკოლაში. ტაშკენტში, ხელოვნებისა და თეატრის განყოფილებაში. 1957 წელს კოლეჯის დამთავრების შემდეგ, მამეევა გარკვეული პერიოდის განმავლობაში მუშაობდა მხატვრად უზბეკეთის სახელობის მუსიკისა და დრამის თეატრში. ახუნბაბაევი ანდიჯანში. შემდეგ რამდენიმე წლის განმავლობაში ასწავლიდა ხელით შრომას და ხატვას ანდიჯანის სახელმწიფო პედაგოგიურ ინსტიტუტში.

1960-იანი წლების შუა ხანებში მარგარიტა სტეპანოვნა ჩავიდა უსტ-კამენოგორსკში, სადაც სიცოცხლის ბოლომდე ცხოვრობდა. ჩვენს ქალაქში, ის ჯერ მხატვრად მუშაობდა საწარმოებსა და დაწესებულებებში, შემდეგ მთლიანად მიუძღვნა სწავლებას, მუშაობდა სხვადასხვა საშუალო სპეციალიზებულ საგანმანათლებლო დაწესებულებებში: პედაგოგიურ, მუსიკალურ და კულტურულ საგანმანათლებლო სკოლებში. ის ასწავლიდა ისეთ აკადემიურ დისციპლინებს, როგორიცაა შრომითი სწავლება (აპლიკაცია, ქარგვა, ქსოვა და ა.შ.), სახვითი ხელოვნება, SNAP (ვიზუალური აგიტაციისა და პროპაგანდის საშუალებები). მისი სტუდენტების მოგონებების თანახმად, მარგარიტა სტეპანოვნა იყო მგრძნობიარე, ყურადღებიანი და ამავე დროს მომთხოვნი მასწავლებელი, უსაზღვროდ ერთგული თავისი პროფესიისთვის.

პედაგოგიური საქმიანობის პარალელურად, მამეევა აქტიურად იყო დაკავებული შემოქმედებითობით. მან შექმნა საკუთარი სტილი ატლასის ნაკერების ნაქარგში, რომელიც ეფუძნება რეალისტურ გამოსახულებას და ფერთა საუკეთესო ნიუანსების გადაცემას. ეს თვისებები მის ქარგვას ნახატებს ამსგავსებს. სპეციალიზებულ ლიტერატურაში, ტექნიკას, რომელიც საფუძვლად უდევს მარგარიტა მამეევას შემოქმედებას, მოიხსენიება, როგორც "თავისუფალი ზედაპირი", ხოლო თავად ხელოსანმა მას სხვა არაფერი უწოდა, თუ არა "მხატვრული". ქარგვის ტრადიციული ტექნიკის გამოყენებით, მან მოდერნიზება მისი ტექნიკური და მხატვრული ტექნიკა, ქარგვა მაქსიმალურად მიახლოვა მხატვრობასთან. ამ სახის შემოქმედებაში მამეევამ ყველაზე სრულად აჩვენა თავისი ბუნებრივი ნიჭი, როგორც მხატვარი და კოლორიტი.

ატლასის ნაკერის ტექნიკის გარდა, ხელოსანი კარგად ერკვეოდა სხვა სხვადასხვა სახის ქარგვაში და ასევე უყვარდა აპლიკაციის ტექნიკაში მუშაობა. ქსოვილისგან დამზადებული მისი აპლიკაციური ნამუშევრები ხშირად კეთდება ნაქარგებთან ერთად ან სხვადასხვა დამაკავშირებელი და დასასრული ნაკერების გამოყენებით. ეს არის ორივე უტილიტარული ნივთი - ჩანთები, ბალიშის პირები, დეკორატიული ხელსახოცები და წმინდა ესთეტიკური ნივთები - დეკორატიული პანელები, როგორც წესი, ნაკვეთის შემადგენლობით.

ხელსაქმის უნარები და სიყვარული მამეევას ადრეულ ასაკში ჩაუნერგა. დედამისი ალექსანდრა ფედოროვნა ლამაზად კერავდა და ქარგავდა დიდებულ ხელსახოცებსა და სუფრებს. გარდა ამისა, მომავალი ხელოსნის ბავშვობა და ახალგაზრდობა მჭიდროდ იყო დაკავშირებული იმდროინდელ მოდის ტენდენციებთან. Შუაში XX ქარგვის ხელოვნება ჩვენს ქვეყანაში მაღალ აღმავლობას განიცდის, ის ხდება ქალების უმრავლესობის მასობრივი ჰობი, ხელსაქმის კეთება ერთნაირად უყვარდა როგორც პატარა გოგონებს, ასევე მათ დედებსა და ბებიებს. ერთ-ერთ საუკეთესო საჩუქარად ითვლებოდა ხელნაკეთი ნივთი - ნაქარგი ან აპლიკაციური სუფრა, ბალიშის პირსახოცი ან უბრალოდ ხელსახოცი. ეს საყვარელი, მომხიბვლელი პროდუქტები ამშვენებდა ინტერიერს, ქმნიდა სიმყუდროვეს და თბილ, ხალისიან ატმოსფეროს სახლში.

ნამუშევრების უმეტესობა მარგარიტა სტეპანოვნა მამეევამ დაასრულა მოგვიანებით - 1985 წლიდან 1995 წლამდე, როდესაც ნაქარგებისა და აპლიკაციებისადმი მასობრივი გატაცება აღარ იყო ისეთი პოპულარული, როგორც 50-60-იან წლებში. მამეევამ დაიწყო თანამშრომლობა აღმოსავლეთ ყაზახეთის რეგიონულ ეთნოგრაფიულ მუზეუმთან 1987 წელს, აქტიური მონაწილეობა მიიღო სხვადასხვა სამუზეუმო ღონისძიებებში: ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების ყოველწლიური გამოფენები, ბაზრობები ("ოსტატების ქალაქი"). მისი ნამუშევრები გამოიფინა სხვადასხვა ქალაქში: ალმათი, ნოვოსიბირსკი, ლენინგრადი, მოსკოვი. უნდა აღინიშნოს, რომ მარგარიტა სტეპანოვნას მუშაობაში დიდად დაეხმარა ქმარი, რომელიც დაეხმარა მას ნაკვეთების, ნახატებისა და შაბლონების მოძიებაში, ასევე დასრულებული სამუშაოების დიზაინში, დამოუკიდებლად მათთვის ჩარჩოების დამზადებაში.

ხელოსნის ნამუშევრების შეძენა მუზეუმის ფონდებისთვის 1991 წელს დაიწყო, როდესაც ატლასის ნაკერის ტექნიკით შეძენილი დეკორატიული პანელი „ამწეები“. შემდეგ ექსპონატების მიღება განხორციელდა მცირე პარტიებში 1992, 1993, 1999 წლებში. ხოლო ბოლო კოლექცია იური ივანოვიჩ მამეევისგან იყიდა 2007 წელს, მეუღლის გარდაცვალებიდან 10 წლის შემდეგ. შედეგად, ჩამოყალიბდა ხელოსნის ნამუშევრების სრული და სრული კოლექცია, საკმაოდ მრავალფეროვანი ტექნიკის, სტილისა და გამოსახულების ჟანრში, რომელიც 29 ელემენტს ითვლიდა. ჩვენს ხელთ არსებული ნამუშევრების კრებულიდან გამომდინარე, შეგვიძლია დავახასიათოთ მისი შემოქმედება მთლიანობაში და თითოეული ნამუშევარი ცალ-ცალკე, დავადგინოთ მათი მხატვრული და ტექნიკური მახასიათებლები და გამოვიკვლიოთ კონკრეტული კომპოზიციის შექმნის ისტორია.

უნიკალური ექსპონატია ატლასის ნაკერის ტექნიკის ხელსახოცი, რომელიც გააკეთა მამეევამ 1942 წელს, როდესაც ის მხოლოდ 9 წლის იყო. პროდუქტი მზადდება ცოტა დროულად, მაგრამ დიდი სიფრთხილით და მონდომებით. ქარგვის ნიმუში - კალათა ველური ყვავილების თაიგულით - საკმაოდ რთულია, გამოირჩევა ელეგანტურობითა და მრავალფეროვანი პატარა დეტალებით. ძაფების ფერის კომბინაციები შერჩეულია კომპეტენტურად და გემოვნებით. უკვე ამ ადრეულ ნამუშევარში გამოჩნდა მომავალი ხელოსნის გამორჩეული შემოქმედებითი შესაძლებლობები. აღსანიშნავია, რომ მის მოწიფულ ნამუშევრებში შენარჩუნდება სამყაროს მშვენიერების იგივე ბავშვური ხალისიანი და ენთუზიაზმით სავსე გრძნობა.

ველური ბუნების თემა ფავორიტია ხელოსნის შემოქმედებაში, რომელმაც პრიორიტეტად ანიმალისტური ჟანრი აირჩია. ნაქარგი კომპოზიციების უმეტესობაში ვხვდებით ცხოველებისა და ფრინველების პოეტურ ფერწერულ გამოსახულებას ბუნების ფონზე. მამეევა ყოველთვის ძალიან პასუხისმგებლობით და სერიოზულად უახლოვდებოდა მისი ნამუშევრების კომპოზიციების არჩევანს, ის ირჩევდა საუკეთესო ცხოველთა მხატვრების ნამუშევრებს, რომლებიც მუშაობდნენ რეალისტური მიმართულებით. ნახატებისა და ნახატების რეპროდუქციების, ასევე ცნობილი ოსტატების ფოტოების გამოყენებით, მან შექმნა მათი ლამაზი ასლები, რომლებიც განსხვავდებოდა ორიგინალისგან მხოლოდ ტექნიკითა და ზომით.

ნახატის ზუსტად რეპროდუცირებისთვის, მარგარიტა სტეპანოვნამ გამოიყენა მასშტაბის ბადე, რათა გაეზარდა პატარა ილუსტრაცია მისთვის საჭირო ზომამდე, რის შემდეგაც ნახატი გადავიდა ქსოვილზე. ფერის თანდაყოლილი გრძნობის, პროფესიული ცოდნისა და გამოცდილების წყალობით, ხელოსანმა შეძლო სრულყოფილად გადმოეცა კოპირებული ნამუშევრების ფერები, მხატვრული სიგლუვის ტექნიკისა და ძაფის მრავალფეროვანი ჩრდილების გამოყენებით.

კომპოზიცია "ძაღლები დახლზე" გაკეთდა 1987 წელს ცნობილი საბჭოთა გრაფიკოსის ვალენტინ ივანოვიჩ კურდოვის აკვარელის ნამუშევრის რეპროდუქციისგან. ის ილუსტრირებდა ბუნების შესახებ ისეთი მწერლების საბავშვო წიგნებს, როგორებიც არიან ვ.ბიანჩი, რ.კიპლინგი, ვ.სკოტი. „მხატვარი ენერგიულად, ინტენსიურად ხატავს. მისი ცხოველები ფხიზლად არიან, მზად არიან ხტომისთვის, საბრძოლველად. იდეალიზაციას, ლამაზ წერას აქ ადგილი არ აქვს“, - ნათქვამია კრეატიულობის შესახებ გამოცემაში. მართლაც, კომპოზიცია გამოირჩევა ნადირობის სცენის უკიდურესი დინამიზმითა და ინტენსივობით. ეს თვისებები გადმოცემულია არა მხოლოდ ძაღლების სწრაფ სირბილში, არამედ ლანდშაფტის ზოგიერთ დეტალშიც: ბალახი, რომელიც მიწის გასწვრივ ცოცავს ქარის ძლიერი ქარიშხლის ქვეშ, გამთენიისას საგანგაშო ციმციმები.

კომპოზიციის "ძაღლები თაროზე" ნაქარგები შესრულებულია მოწიფული ოსტატისთვის დამახასიათებელი მხატვრულობითა და სიმარტივით. თავისუფალი ზედაპირი ფარავს ქსოვილის ბაზის მთელ სიბრტყეს, რაც ქმნის თვალწარმტაცი მინის ტილოს შთაბეჭდილებას. ძაფების ფერის კომბინაცია შესანიშნავად გადმოსცემს ორიგინალის ფერს, რომელიც აგებულია ნახევარტონებსა და ნიუანსებზე. გარკვეული მხატვრული ტექნიკის გამოყენება, როგორიცაა ფართო, ფართო ნაკერი სხვადასხვა, ზოგჯერ გადამკვეთი მიმართულებით, კონტრასტული ფერის ლაქები აძლიერებს დინამიზმისა და შფოთვის განცდას, ქმნის ამაღელვებელ, ექსპრესიულ განწყობას.

აღსანიშნავია, რომ კომპოზიციას დიდი მოთხოვნა ჰქონდა ხელოვნების მოყვარულებში, ამიტომ მამეევამ მისი რამდენიმე ეგზემპლარი შექმნა, რომელთაგან ერთი მუზეუმ-ნაკრძალმა 1993 წელს შეიძინა. ეს პანელი, რომელიც პირველისგან განსხვავდება მხოლოდ შემცირებული ზომითა და დიზაინით, მრავალი წელია ამშვენებს მუზეუმის საგამოფენო დარბაზში ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების სტაციონარულ ექსპოზიციას. 14 წლის შემდეგ, ორიგინალური კომპოზიცია ასევე მოხვდა მუზეუმის ფონდებში, როგორც 2007 წელს შეძენილი მრავალფეროვანი კოლექციის ნაწილი.

მამეევამ თავისი ერთ-ერთი საუკეთესო ნამუშევარი, სიუჟეტური კომპოზიცია "Moose" ამოქარგა რუსი მხატვრის ამავე სახელწოდების ნახატის რეპროდუქციიდან, რომელიც გამოქვეყნდა ჟურნალში "Artist", No3, 1977. ცოცხალი ტილოზე, ასე რომ მათი ყოფა. არის პოეტიზებული, მხატვრის მიერ გულში გავლილი...“. სურათი, რომელიც ინახება სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში, იპყრობს ბუნების განსაკუთრებული სიმშვიდით, დიდებულებითა და სიბრძნით. ცხოველები და მათ გარშემო არსებული სამყარო განუყოფელ ერთიანობასა და ჰარმონიაშია.

პეიზაჟისა და ცხოველების მხატვარი ალექსეი სტეპანოვიჩ სტეპანოვი, რომელიც ცხოვრობდა მეორე ნახევარში XIX - პირველი ნახევარი XX საუკუნეების განმავლობაში, იყო გამოჩენილი მხატვარი, რომელსაც ჰქონდა იშვიათი რეჟისორული ტაქტი, რომლითაც მან ჯადოსნურად გამოიყენა, თითქოსდა, მოსაწყენი ვარდისფერი, ლიმონის, ღრმა შავი ფერის შემთხვევითი ლაქები ნაცრისფერ-ნაცრისფერი ტონების კეთილშობილური დიაპაზონში. იგი ცდილობდა ზუსტად გადმოეცა იგივე დახვეწილი ფერის სქემა, მან შეძლო აირჩიოს ძაფების საჭირო ტონები და კომბინაციები. მიუხედავად ფერის ნიუანსების სიმდიდრისა, მან მოახერხა კომპოზიციაში კოლორისტული ერთიანობისა და მთლიანობის შენარჩუნება, ნაწარმოების ზოგადი განწყობის შესაბამისი.

ნაქარგების ტექნიკის ნამუშევრების მთელი სერია ეძღვნება ჩიტების ლამაზ და იდუმალ სამყაროს. ეს არის, როგორც წესი, მცირე ზომის, კამერული კომპოზიციები, რომლებიც უფრო წააგავს ზედმეტ ესკიზებს, ვიდრე დასრულებულ ნამუშევრებს. შესრულების სიმარტივე და მათში გარკვეული შეფერხება შემთხვევითი არ არის, ეს თვისებები შეესაბამება გამოსახული პერსონაჟების მოუსვენარ ბუნებას, მათ გაუგებრობას, სწრაფ რეაქციას და ჰაბიტატსაც კი. საჰაერო სივრცის, ცისა და სიმაღლის განცდა თითქმის ყველა ნამუშევარშია. კომპოზიციების უმეტესობის ფორმაც კი შეგნებულად ან ინტუიციურად არის არჩეული, როგორც წრე ან ოვალური. ამავდროულად, მამეევა, ორნიტოლოგის თანდაყოლილი სიზუსტითა და სიზუსტით, გადმოსცემს კონკრეტული ფრინველის სახეობის გარეგნობისა და ხასიათის უმცირეს დეტალებს: ზომა, ფორმა, ქლიავის ფერი, მოძრაობები და ჩვევები. ლანდშაფტი ან მისი დეტალები კომპოზიციებშიც კი საიმედოდ შეესაბამება გარკვეული ფრინველების ჰაბიტატს. აღსანიშნავია ამ სერიის კიდევ ერთი დამახასიათებელი თვისება: თითქმის ყველგან ვხვდებით წყვილი ფრინველის გამოსახულებას - მამრი და მდედრი, რომლებიც გვერდიგვერდ სხედან ტოტზე, ბანაობენ ან წყალში დგანან. ამას ადასტურებს ნაწარმოებების სათაურები: „ხარი“, „ორიოლები“, „ოქროსფერები“, „პელიკანები“, „წეროები“.

ბრწყინვალე კომპოზიცია "ფლამინგო" გამოირჩევა "ჩიტის" ნამუშევრების სერიაში. ჩიტების ყველა სხვა გამოსახულებისგან განსხვავებით, ეს ნამუშევარი საკმაოდ დიდია და წარმოადგენს სრულ „ფერწერის“ ნამუშევარს, სავსე განსაკუთრებული ლირიკული განწყობით, მზის შუქით და მრავალი ფერის ჩრდილით. ამ პანელმა აღნიშნა ფრინველებისადმი მიძღვნილი ნაქარგების სერიის დასაწყისი. იგი გაკეთდა სხვებზე ადრე, 1991 წელს გ. სმირნოვის ფოტოდან, რომელიც გამოქვეყნდა ერთ-ერთ ჟურნალში.

ნაქარგების ტექნიკის უახლესი დეკორატიული პანელები მოიცავს პეიზაჟს "On dzhailau" და "Portrait of Abai", დამზადებულია 1995 წელს და ემთხვევა დიდი ყაზახი პოეტისა და განმანათლებლის იუბილეს. ეს ნამუშევრები გამოიფინა სემიპალატინსკში დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების მოგზაურობის გამოფენებზე, რომელიც ეძღვნებოდა აბაი კუნანბაევის 150 წლის იუბილესა და მუხტარ აუეზოვის 100 წლის იუბილეს. აღსანიშნავია, რომ ეს ორი ნამუშევარი გამონაკლისია მამეევას ნაქარგი ნამუშევრების ჟანრში, რადგან ისინი ერთადერთია შესრულებული „სუფთა“ ჟანრში: პეიზაჟი და პორტრეტი. მისი ნაქარგების უმეტესობაში ვხვდებით ჟანრების შერწყმას, როგორც წესი, პეიზაჟს ანიმალისტურთან.

შემოქმედებაში უტილიტარული მიზნებისთვის დეკორატიული ნაქარგები ცოტაა. მათ შორის განსაკუთრებულ ყურადღებას იმსახურებს ხელსახოცების ნაკრები „შემოდგომის მოტივები“ და მშვენიერი დეკორატიული სუფრა. ამ პროდუქტებს ახასიათებთ შესრულების ერთი სტილი, რომელიც გამოიხატება კომპოზიციის პლასტმასის ფორმებში, მოცხარის ტოტების ელეგანტურ ნიმუშში და კაშკაშა სადღესასწაულო შეღებვაში, მწვანე და წითელი ყვავილების კონტრასტული კომბინაციის საფუძველზე.

აპლიკაციის ტექნიკის ნამუშევრები Mameeva-ს მთელი კოლექციის მხოლოდ მესამედს შეადგენს, მათ შორის არის ორი პანელი, დანარჩენი პრაქტიკული ნამუშევრებია - დეკორატიული ჩანთები და ბალიშები. მარგარიტა სტეპანოვნას აპლიკაციები შესრულებულია მისთვის დამახასიათებელი მაღალი პროფესიონალიზმით, მათ აერთიანებს მთელი რიგი დამახასიათებელი ნიშნები, რომლებიც გამოიხატება როგორც ფერწერული ენის საშუალებებში, ასევე ტექნიკურ ტექნიკაში. ყველა ნამუშევარი გამოირჩევა ლაკონური კომპოზიციით, სტილიზებული ნიმუშითა და ორნამენტებით, გააზრებული ქსოვილების ფერის კომბინაციების შერჩევისას. ხელოსნის დახვეწილი მხატვრული გემოვნება გამოიხატება ყველაფერში - პროდუქტის ზოგადი იდეიდან დაწყებული უმცირესი დეტალებისა და მოპირკეთების დახვეწილობამდე. მამეევა ყოველთვის იყენებდა ხელისა და მანქანის ნაკერებს აპლიკაციის ფორმების ფონზე ან ძირითად მასალაზე დასამაგრებლად. გარდა ამისა, ბევრ პროდუქტს ამშვენებს სხვადასხვა მოსაპირკეთებელი ნაკერი, ხოლო ნაკვეთის კომპოზიციებში, აპლიკაცია ჰარმონიულად ავსებს ნაქარგს.

დეკორატიული პანელები "ჩაის წვეულება" და "მაჭანკლი" დამზადდა დაახლოებით ერთსა და იმავე დროს - 1986 და 1987 წლებში. ამ ნამუშევრების კომპოზიციები ხელოსანმა ასევე იპოვა ლიტერატურაში, იმდროინდელ ქალთა ერთ-ერთ ყველაზე პოპულარულ ჟურნალში - " საბჭოთა ქალი“. ამგვარად, 1986 წლის №2 ჟურნალის მე-4 ყდაზე გამოქვეყნდა პანელის „მაჭანკლის“ რეპროდუქცია. ეს კომპოზიციები მრავალი თვალსაზრისით მსგავსია, მათ აერთიანებს გლეხური ცხოვრების თემა და რუსული სტუმართმოყვარეობა. მათში ნაკვთები მარტივი და უპრეტენზიოა, „ჩაის წვეულებაში“ არის შეკრებები ორი ბებია-შეყვარებულის სამოვარზე, „მაჭანკალში“ არის მაჭანკლობის სცენა უხვი გამაგრილებით. მხატვრული გამოხატვის საშუალებების გამოყენებისას შეიძლება გამოვლინდეს კავშირი ხალხურ ხელოვნებასთან: გამოსახულების სტილი და ფორმა წააგავს ნაკერს, ხოლო მრავალფეროვანი და ფერადი ქსოვილის ნაჭრები, რომლებიც ფიქსირდება ხელის ნაკერებით, არის პაჩვორკი. ლირიკული ნაქარგებისაგან განსხვავებით, აპლიკაციის პანელები სავსეა კეთილგანწყობილი იუმორითა და ბოროტებით და სავსეა ნათელი ფერადი სურათებით.

დიდ ინტერესს იწვევს დეკორატიული ჩანთებისა და ბალიშების სერია სტილიზებული ყაზახური ორნამენტით. ავტორის პროფესიული, შემოქმედებითი მიდგომის წყალობით, ამ პროდუქტებმა ეთნოგრაფიული ნიშნების შენარჩუნებით, ახალი ჟღერადობა შეიძინა. ისინი გამოიყურება ელეგანტური და თანამედროვე, პრაქტიკული ყოველდღიურ ცხოვრებაში, შესანიშნავად ამშვენებს სახლის ინტერიერს. მიმზიდველია ფორმების სიმარტივე და ლაკონურობა, მოპირკეთების დახვეწილობა, გემოვნებით შერჩეული ფერის თავშეკავება, რომელიც შედგება მხოლოდ ორი-სამი ფერის ქსოვილისგან და, რა თქმა უნდა, უმაღლესი ოსტატობა და ოსტატობა. ისინი მზადდება ძირითადად მწვანე და წითელი ფარდებისგან, რომლებიც ყველაზე ხშირად გვხვდება ყაზახურ ხელოვნებასა და ხელნაკეთობებში, ან ბამბის ქსოვილი გამოიყენება ორნამენტისთვის და დეკორაციისთვის. როგორც ჩანთებში, ასევე ბალიშის პირობებში გამოყენებულია მხოლოდ ორი სახის ორნამენტი, მაგრამ განსხვავებული კომპოზიციური ვარიაციით.

მარგარიტა სტეპანოვნა მამეევას შემოქმედებითი მემკვიდრეობა მდიდარი და მრავალფეროვანია. როგორც პროფესიონალი მხატვარი და თავისუფლად ფლობდა ქარგვის, აპლიკაციის, ქსოვისა და კერვის სხვადასხვა ტექნიკას, მან შექმნა ხელოვნების ნამდვილი ნამუშევრები პატარა უპრეტენზიო ხელსახოციდან რთულ სიუჟეტურ კომპოზიციამდე. მამეევამ შეცვალა ნაქარგების იდეა, როგორც ერთგვარი მხოლოდ საშინაო ქალის ხელსაქმის ნამუშევარი, გამოავლინა მისი ფართო შესაძლებლობები თავის ჟანრულ ნამუშევრებში, რომლებიც უსაფრთხოდ შეიძლება დადგეს საუკეთესო ნახატებთან. მისი ნამუშევრები გამოირჩეოდა არა მხოლოდ მაღალი პროფესიონალიზმით, შესრულების უნაკლო ტექნიკით, თითოეული პროდუქტი თბება სიყვარულით და ავტორის კეთილი დამოკიდებულებით გარშემომყოფი სამყაროს მიმართ: ბუნება, ადამიანები, ცხოველები და მცენარეები. ასეთი მაგნიტური თვისებების მქონე ხელოსნის ნამუშევრები არავის ტოვებს გულგრილს, იპყრობს მაყურებლის ყურადღებას, იწვევს მათ ნამდვილ ინტერესსა და აღტაცებას.

წყაროები და ლიტერატურა

1. რეგიონული არქიტექტურული, ეთნოგრაფიული და ბუნებრივი ლანდშაფტის მუზეუმ-ნაკრძალის VK არქივი.

2. ხალხური ორნამენტების ბოგატეევი ბავშვთა აპლიკაციებში. მ., განმანათლებლობა, 19ს.

3. გუსაკოვი. მ., განმანათლებლობა, 19ს.

4. კალმიკოვი ვ., სარაბიანოვი ა. და სხვ. ასი დასამახსოვრებელი თარიღი. მხატვრული კალენდარი 1975. მ., საბჭოთა მხატვარი, 1974. ს. 278-280.

5. Plastov N. შეხება რუსული ნიჭი. //მხატვარი. - 1977, No3. გვ 46-51.

ბელგოროდის რეგიონის 32 ხელოსანს გადაეცა სერთიფიკატები, სამკერდე ნიშნები და ფულადი ჯილდო.

სერთიფიკატი და ნიშანი „ბელგოროდის რეგიონის სახალხო ოსტატი“ მიენიჭა ხელოვნებისა და ხელოსნობის 13 ოსტატს, რომლებმაც პირველად მიიღეს საპატიო წოდება, ხოლო 19-მა, რომლებმაც ეს წოდება 2012 წელს დაამტკიცეს. 13 მარტს ბელგოროდის ხალხური ხელოვნების სახელმწიფო ცენტრში ხალხმრავლობა იყო. საგამოფენო დარბაზში, სადაც ხალხური ხელოსნების საუკეთესო ნამუშევრები იყო გამოფენილი, სტუმრებმა გულდასმით შეისწავლეს ხალხური ხელოსნების ნიჭიერი ნამუშევრები - პაჩვერის პანელები, ხის ნაწარმი, ლითონის შეღებილი უჯრები, მძივები, თიხისა და ტექსტილის სათამაშოები, ჯვრით ნაქარგი უძველესი პირსახოცები. და ა.შ. ხალხური ხელოსნები კი, თითქოს საერთაშორისო ჯილდოს წარდგენამდე, სულმოუთქმელად ელოდნენ დაჯილდოების ცერემონიას და ინტერვიუებს აძლევდნენ ადგილობრივ პრესას. რამდენიმე წუთის შემდეგ, სცენაზე, სადაც ვეზელინკას ინსტრუმენტული ჯგუფის ბუფონებმა და კოვზებმა რუსული ხალხური განწყობა შექმნეს მაყურებლისთვის, ხალხური ხელოსნები დააჯილდოვეს რეგიონის შიდა და საკადრო პოლიტიკის დეპარტამენტის უფროსის მოადგილემ - ხელმძღვანელმა. რეგიონის კულტურის დეპარტამენტმა სერგეი ივანოვიჩ კურგანსკიმ მათ გადასცა სერთიფიკატები, სამკერდე ნიშნები და ფულადი სტიმული.

ქალაქ შებეკინოდან ნაქარგობის ხელოვნებისა და ხელოსნობის ოსტატი ლიდია დარენსკაია 17 წელია აპირებს "ბელგოროდის რეგიონის სახალხო ოსტატის" ტიტულს. „პროფესიით მუსიკოსი ვარ, ხელსაქმის კეთება ჩემი ჰობია“, - ამბობს ხელოსანი. ლიდია ვასილიევნა ქარგავს ჯვრით და ატლასის ნაკერით, აკეთებს რბილ სათამაშოს, აპლიკაციას ქსოვილისგან. ხელოსანმა გამოფენაზე ცხრა ნაქარგი პირსახოცი მოიტანა - თითქმის ყველა ტილო, რომელზედაც რამდენიმე წელი მუშაობდა: რუსული, უკრაინული პირსახოცები, დეჟნიკები. "პირსახოცის ქარგვა ძალიან რთულია", - იზიარებს ნემსისმშრომელი. - ეს ხელობა ძალიან იშვიათი და თითქმის მივიწყებულია ჩვენი დროისთვის. რამდენიმე წლის წინ ჩემს მხარეში შევხვდი ფოლკლორის შემგროვებელს გალინა გრეზნევას და მასში ვიპოვე ჩემი მენტორი შემოქმედებაში. მან მასწავლა პირსახოცების ქარგვის ხალხური ხელოვნება“. პროდუქტებისთვის ორნამენტის არჩევა მას ბრძენმა თანამემამულემ შესთავაზა. „პირსახოცისთვის ორნამენტების, შაბლონების, ნახატების არჩევისას, ოსტატს ყოველთვის სურს რაღაცის გადმოცემა, ადამიანებს უსურვოს. ნაქარგი ყვავილები ბედნიერების სიმბოლოა, გვირგვინი - მზე, მუხის ფოთლები - სიცოცხლე, სიდიადე, ”- გვიჩვენებს ლიდია ვასილიევნა საქორწილო პირსახოცს.

ტატიანა ფესინა ქალაქ გრეივორონიდან, კოშკის ამწეების ყოფილი ოპერატორი, ამჟამად ძალიან იშვიათ ხელობას ფლობს. ტატიანა ნიკოლაევნა ქსოვს ქამრებს ლერწმზე, კაუჭებზე ან ფიცარზე, თითებზე და ნემსზე ნაქსოვ, "ბოთლში", შეურაცხმყოფელი გზით ან ნაძირალაზე. ხელოსანი აღწევს უზარმაზარ მრავალფეროვნებას ქამრების გაფორმებაში, წარმატებით ირჩევს ძაფებისა და ნიმუშების ფერებს ქამრებისთვის და ქსოვს მათ გრეივორონის რეგიონის ხალხური ჯგუფებისთვის.

სამოსზე ნიმუშის ქსოვა ძალიან რთული საქმეა, რომელიც, პირველ რიგში, ხელსაწყოს არსებობას და მის განთავსების ადგილს მოითხოვს. „ძაფების უკან დასაბრუნებლად ვიყენებ სპეციალურ ფიცრებს - მწვერვალებს. ამიტომაც ჰქვია ამ ქსოვას ასე - "ბრანოე", - მოგვითხრობს ტატიანა ნიკოლაევნა ძველი ხელობის თავისებურებებზე. - ქამრებს ქსოვდნენ პატარძლის მზითვად. და უძველესი დროიდან ქამრები იყო მამაკაცის და ქალის კოსტიუმების შეუცვლელი ელემენტი. ქამრის გარეშე, ისევე როგორც ჯვრის გარეშე სოფელში სიარული შეუძლებელი იყო.

… დღეს რეგიონში უკვე 75 ოსტატს აქვს საპატიო წოდება. ხალხური ხელოსნები სამუდამოდ არიან ჩაწერილი ბელგოროდის რეგიონის ისტორიაში, ისინი აკეთებენ კეთილ საქმეს - აცოცხლებენ და ინარჩუნებენ რეგიონის ტრადიციულ ხალხურ კულტურას.

შეგახსენებთ, რომ წოდება "ბელგოროდის რეგიონის სახალხო ოსტატი" დაწესდა 2008 წელს ბელგოროდის რეგიონის მთავრობის მიერ. დღეს რეგიონში 2000-ზე მეტი ხელოსანია, რომელთა უმეტესობა მოყვარულია.

გამოფენა "ბელგოროდის რეგიონის სახალხო ოსტატი" გამოიფინება ბელგოროდის ხალხური ხელოვნების სახელმწიფო ცენტრის საგამოფენო დარბაზში (შიროკაიას ქ., 1).

ანა ვორობიევა, BGTsNT-ის რედაქტორი.

მარტი, 2013 წელი

ბელგოროდის რეგიონის სახალხო ოსტატი

13 მარტს ბელგოროდის ხალხური ხელოვნების სახელმწიფო ცენტრში გაიმართა წოდების „ბელგოროდის რეგიონის სახალხო ოსტატის“ წოდების სერტიფიკატების გადაცემის საზეიმო ცერემონია. წელს ეს საპატიო წოდება ბელგოროდის რეგიონის 13 ოსტატს მიენიჭა. დაჯილდოვებულთა შორის - ნოვოოსკოლსკის ხელოსნობის სახლის ოსტატი რიბაკოვა იანა ვლადიმეროვნა.

სერთიფიკატები, სამკერდე ნიშნები და ფულადი პრიზები ხელოვნებისა და ხელოსნობის ოსტატებს გადასცა სერგეი ივანოვიჩ კურგანსკიმ, შინაგანი და საკადრო პოლიტიკის დეპარტამენტის უფროსის მოადგილემ - ბელგოროდის რეგიონის კულტურის დეპარტამენტის უფროსმა.

დაჯილდოების ცერემონიას წინ უძღოდა BSCNT-ის საგამოფენო დარბაზში განლაგებული ნომინირებული ოსტატების ნამუშევრების გამოფენა. სხვადასხვა ტექნიკით შესრულებულმა ლამაზმა ნამუშევრებმა მნახველების გულწრფელი აღფრთოვანება გამოიწვია. მხატვრობა და ხეზე კვეთა, სხვადასხვა ნაქარგები, კალათის ქსოვა, მძივები, ბობინის ქსოვა, ჩალისგან დამზადებული ნაწარმი, არყის ქერქი, ნაჭრის თოჯინები, პაჩვერის ტექნიკა - თითოეული პროდუქტი არის ხელოვნების ნამდვილი ნამუშევარი და, მართლაც, ნამდვილი ოსტატების ნამუშევარი.

იანა ვლადიმეროვნას დიდი შემოქმედებითი საჩუქარი გადაეცა. ბავშვობიდან უყვარდა ხატვა. და ის მუდმივად სწავლობდა, აუმჯობესებდა პროფესიულ დონეს. მან წარმატებით დაამთავრა ნოვოოსკოლსკაიას საბავშვო სამხატვრო სკოლის სახვითი ხელოვნების განყოფილება (მასწავლებლის კოზმენკო L.G.), შემდეგ ალექსეევსკის პედაგოგიური კოლეჯი სახვითი ხელოვნებისა და ნახატის ხარისხით. 2007 წელს, უკვე მუშაობდა ხელოსნობის სახლში, ჩაირიცხა ბელგოროდის სახელმწიფო უნივერსიტეტის კორესპონდენციის განყოფილებაში.

იანა ოსტატურად ფლობს ხელოვნებისა და ხელოსნობის მრავალ ჟანრს (პლასტმასის ქაღალდი, აბრეშუმის მხატვრობა, მძივები), მაგრამ მისი საყვარელი რამ ხეზე ხატვაა.

ხელოსანი ბევრს მუშაობს ტრადიციულ რუსულ ფერწერაში, მათ შორის ხოხლომა, მეზენი, სევეროდვინსკი, მაგრამ ასევე აქტიურად ანვითარებს საკუთარ დეკორატიულ მხატვრობას. და ეს ნამუშევრები ისეთი ლაღია, ისეთი მხატვრული გემოვნებით, მადლითა და ოსტატობით შესრულებული, რომ უბრალოდ მოხიბლა პროფესიონალი ჟიური. სწორედ ხეზე მხატვრობის ოსტატს მიენიჭა იანა რიბაკოვას "ბელგოროდის რეგიონის სახალხო ოსტატის" წოდება.

ჩვენ გულწრფელად ვულოცავთ იანა ვლადიმეროვნას ამ საპატიო წოდებას და ვუსურვებთ ახალ შემოქმედებით წარმატებებს, ნიჭიერ სტუდენტებს და შთაგონებას.

სვეტლანა ნიკულინა, ნოვოოსკოლსკის რაიონი.

მარტი, 2013 წელი

Stary Oskol-ის ხელოსნობის სახლის ოსტატებმა აჩვენეს აერობატიკა ლიპეცკის მიწაზე

13-14 მარტს, Stary Oskol-ის ხელოსნობის სახლის ოსტატმა ეკატერინა კრავჩენკომ და ბავშვთა სტუდიის სტუდენტმა "Live Clay" კარინა ნიკიშინამ მონაწილეობა მიიღეს ტრადიციული თიხის სათამაშოების ინტერრეგიონულ გამოფენაში "თიხის სათამაშოების უძველესი გამოსახულებები ნამუშევრებში". თანამედროვე ხალხური ხელოსნები“. ეს გამოფენა გაიმართა ფედერალური სამიზნე პროგრამის "რუსეთის კულტურა" ფარგლებში ლიპეცკის მიწაზე რომანოვის სათამაშოების რეგიონალურ ცენტრში.

მუშაობს კრავჩენკო ე.კ. და ნიკიშინა ნ.ნ. ნათლად იყო წარმოდგენილი დეკლარირებული თემა: "ქალი, ჩიტები, ცხენები", რადგან ტრადიციული Stary Oskol თიხის სათამაშო აერთიანებს ქალის სურათებს, ფრინველებისა და ცხოველების სურათებს. წარმოდგენილი სათამაშოების შერჩევა განხორციელდა საგამოფენო კომიტეტის მიერ, რომელიც შედგებოდა ხელოვნებისა და ხელოსნობის ექსპერტებისგან ქალაქ ლიპეცკში.

გამოფენის გახსნა რომანოვის სათამაშოს რეგიონალური ცენტრის საგამოფენო დარბაზში გაიმართა. OCRI-ს მასპინძლებმა თბილად დახვდნენ, ადგილობრივი ხელოსნები სიამოვნებით უზიარებდნენ ძვირფას და საინტერესო ინფორმაციას თიხის სათამაშოებისა და ჭურჭლის მოდელირების ტექნიკის შესახებ.

გამოფენის სტუმრებს შორის განსაკუთრებული ინტერესი გამოიწვია სამეცნიერო და პრაქტიკულმა კონფერენციამ „თანამედროვე ტრადიციული თიხის სათამაშოების პრობლემები“, სადაც თითოეულმა მომხსენებელმა ისაუბრა თავისი ხელობის მთავარ აქტუალურ პრობლემებზე. ლიპეცკის, პენზას, კალუგას, ტამბოვის, ვორონეჟის, სტარი ოსკოლის, ბელგოროდის, კურსკის და ორელის მონაწილეებმა გამოთქვეს ყველაზე საინტერესო სტატიები, სადაც მათ გამოავლინეს ძირითადი საკითხები ტრადიციული თიხის სათამაშოების აღორძინების, შენარჩუნებისა და განვითარების შესახებ.

ჩვენმა ხელოსნებმა მოინახულეს ქალაქ ლიპეცკის ტური, ასევე მონაწილეობა მიიღეს მასტერკლასებში ჭურჭელში (S.V. Ilyina), ტექსტილის თოჯინაში (S.A. Grishina) და რომანოვის სათამაშოს მოდელირებაში (V.V. Markin).

ძირითადი ღონისძიებების დასასრულს გამოფენაში მონაწილე ყველა ოსტატმა გახსნა თიხის სათამაშოების ბაზრობა. ტურისტულ ჯგუფს შეეძლო შეეძინა ფილიმონოვსკაია, სუჯანსკაია, აბაშევსკაია, სტაროოსკოლსკაია, რომანოვსკაია და სხვა თიხის სათამაშოები. აქ გაისმა სასტვენის ბულბულის ტრიალი და დიდი ოკარინების ღრიალი.

Stary Oskol-ის ხელოსნობის სახლი მადლობას უხდის გამოფენის დამფუძნებლებსა და ორგანიზატორებს და სიამოვნებით მიიღებს მონაწილეობას ტრადიციული თიხის სათამაშოსადმი მიძღვნილ შემდგომ რეგიონთაშორის ღონისძიებებში.

სტაროოსკოლსკის რაიონი.

მარტი, 2013 წელი

ლუდმილა პოდგორნაიას ტექსტილის მოზაიკა ყოველთვის ფუნქციონირებს

რაკიტიანსკის რაიონში დიდი ხანია მუშაობს პაჩურის ხელოსანი ლუდმილა ნიკოლაევნა პოდგორნაია. ბავშვობიდანვე შეხებოდა ხალხური ხელოსნების დახელოვნებული ხელებით დამზადებულ ნივთებს. მრავალი წლის განმავლობაში პოდგორნის ოჯახი საგულდაგულოდ ინახავდა დიდი ბებიის მიერ შეკერილ პაჩვერის ქვილს. ამ ყველაფერმა თანდათან ჩამოაყალიბა ოსტატში მგრძნობიარე, პატივმოყვარე დამოკიდებულება ხალხური ხელოვნებისადმი, მისი ესთეტიკური კანონების გაგება. მკერავის მომზადების შემდეგ მან შეიძინა საჭირო უნარები თავისი შემოქმედებითი იდეების თარგმნისთვის. ხელოსნობის სახლში მუშაობამ მას საშუალება მისცა როგორც ორიგინალური ნამუშევრები შეექმნა, ასევე ცოდნა სტუდენტებს გადაეცა.

2000 წლიდან ლუდმილა ნიკოლაევნა აქტიურად მონაწილეობდა რეგიონულ და რეგიონულ გამოფენებსა და ფესტივალებში ნამუშევრებით, რომლებიც ყოველთვის აჩვენებდნენ მის უნარს კომპოზიციის შექმნისას, ჰარმონიულ ფერთა სქემაში, მის ფრთხილად დამოკიდებულებას ხალხური ტრადიციებისადმი. თავის ნამუშევრებში ოსტატი იყენებს არა მხოლოდ პაჩვორკის ტექნიკას, რომელიც ტრადიციულია რუსეთისთვის, არამედ მუშაობს თანამედროვე "ქვილტინგში", რომელიც აერთიანებს ქსოვილებთან მუშაობის ბევრ ვიზუალურ ტექნიკას. საინტერესო ეფექტებს ქმნის ოსტატი სხვადასხვა ტექსტურის ქსოვილების გამოყენებისას, როგორიცაა ატლასი და ჩინტი.

ლუდმილა პოდგორნაიას ტექსტილის მოზაიკა ყოველთვის ფუნქციონირებს, მისი ნამუშევრები გამოიყენება ყოველდღიურ ცხოვრებაში. ეს არის საბნები, საწოლები, ფარდები, სუფრები, ხელსახოცები, რომლებსაც შეუძლიათ დაამშვენონ ნებისმიერი ინტერიერი თავიანთი მრავალფეროვნებით.

2012 წელს პოდგორნაია ლუდმილა ნიკოლაევნას მიენიჭა წოდება "ბელგოროდის რეგიონის სახალხო ოსტატი" ნიჭის, უნარისა და პედაგოგიური მუშაობისთვის. პაჩვორკის ტექნიკის ხელოვნების საიდუმლოებები ოსტატისგან მიიღეს მისმა ახალგაზრდა სტუდენტებმა წრეებში "მშვენიერი მომენტები" და "Needlewoman". ინდივიდუალური პროგრამის მიხედვით, ლუდმილა პოდგორნაია ასწავლის ბავშვებს გამოსასწორებელი პანსიონიდან და ასევე ატარებს მასტერკლასებს ხალხური რეწვით დაინტერესებული ადამიანების ფართო სპექტრისთვის.

ოსტატის გაკვეთილები გვასწავლის ობიექტური სამყაროს ბრწყინვალების დანახვას და შექმნას, სილამაზისა და სარგებლობის ურთიერთობის გაგებას. ეს არის ასევე ხალხური კულტურის გაკვეთილები, თანდათანობით აღზრდის პატრიოტიზმს. ეს არის სულიერება, რომელიც შობს ხელოვნებას და ხელობას.

ზოტოვა ი.პ., ბელგოროდის ხალხური ხელოვნების სახელმწიფო ცენტრის უფროსი მკვლევარი.

2013 წლის აპრილი

Stary Oskol-ის ხელოსნობის სახლის ოსტატები - ქ

XIII რეგიონთაშორისი უნივერსალური საბითუმო და საცალო ვაჭრობა

კურსკის კორენსკაიას ბაზრობა

5 ივლისიდან 7 ივლისამდე კურსკში გაიმართა XIII ინტერრეგიონული უნივერსალური საბითუმო და საცალო კორენსკაიას ბაზრობა. იგი მდებარეობს ქალაქ სვობოდაში, მონასტრის წმინდა კარიბჭესთან. ბაზრობის ოფიციალური გახსნის დაწყებამდე ღვთისმშობლის შობის მონასტრის წინ მდებარე მოედანზე ღვთისმშობლის ხატის „ნიშნის“ წინ პარაკლისი გაიმართა.

ამჟამად კორენსკაიას ბაზრობა არის კურსკის რეგიონის მთავარი გამოფენა და სამართლიანი ღონისძიება და ფართოდ გახდა ცნობილი მის საზღვრებს მიღმა. კურსკის კორენსკაიას ბაზრობის მონაწილეთა ფართო გეოგრაფია და ღონისძიების ფედერალური სტატუსი ხაზს უსვამს მის უნიკალურობას. 13 წლის განმავლობაში კურსკის კორენსკაიას ბაზრობა საერთაშორისო გახდა: მონაწილეები უკრაინიდან, ბელორუსიიდან, სერბეთიდან, პოლონეთიდან, ბულგარეთიდან, ჩეხეთიდან, ვიეტნამიდან, ყაზახეთიდან, ისრაელიდან, მოლდოვადან, ერაყიდან, ესტონეთიდან, უნგრეთიდან, სლოვაკეთიდან, იტალიიდან, ანგოლადან იკრიბებიან სვობოდაში. მეტროსადგური.

ბაზრობის მონაწილეთა რაოდენობაც მუდმივად იზრდება, წელს კურსკის რეგიონში ექვს ათასზე მეტი სტუმარი და მონაწილე შეიკრიბა. 1500-ზე მეტი საწარმო და ორგანიზაცია მრეწველობის, აგროინდუსტრიული კომპლექსის, სამშენებლო და სამშენებლო ინდუსტრიის, მანქანათმშენებლობისა და საავტომობილო მრეწველობის, ენერგეტიკის, კვების და გადამამუშავებელი მრეწველობის, ქიმიური და მსუბუქი მრეწველობის, მცირე და საშუალო ბიზნესის, მეცნიერების, კულტურის.

გამოფენაზე მოეწყო რეგიონის მეურნეობების ტრადიციული გამოფენები. ქალაქი Stary Oskol წარმოდგენილი იყო MBUK "Starooskol House of Crafts" და MBUK "Center of Arts and Crafts".

ხელოსნების სახლი წარმოდგენილი იყო DPT-ის ხელოსნებით - ბელგოროდის რეგიონის ხალხური ხელოსანი შატალოვა ლ.იუ. და DPT კრავჩენკოს ოსტატი ე.კ. ხელოსნების ნათელი, ფერადი ნამუშევრები ჰარმონიულად ჯდება ხალხური ხელოვნების ბაზრობის გრძელ რიგებში. ხელოსნებმა წარმოადგინეს ტრადიციული ტექნიკით შესრულებული ნამუშევრები რვა მიმართულებით: ტრადიციული ნაჭრის და დიზაინერის თოჯინები, თექის დეკორაციები და „მხიარული“ სუვენირები, პაჩვორკის პროდუქტები - ჰამანები, ჩანთები და დეკორატიული პანელები, ტრადიციული Stary Oskol თიხის სათამაშოები.

შატალოვა E.Yu., MBUK "Starooskol-ის ხელოსნობის სახლის" მეთოდოლოგი.

ივლისი, 2013 წელი

თოჯინები მაია სისოევისგან

18, 19 ოქტომბერს, Stary Oskol-ის ხელოსნობის სახლის ბაზაზე, ჩატარდა მასტერკლასები რუსეთის სახალხო ხელოსნის მაია სისოევას მიერ "ვოლოგდას რეგიონის ექსპედიციის თოჯინები".

მაია სისოევა ერთ-ერთი წამყვანი ტრადიციული თოჯინაა. იგი ატარებს სამეცნიერო ეთნოგრაფიულ ექსპედიციებს ვოლოგდას სოფლებში, ავითარებს ორიგინალურ თოჯინებს ტრადიციულ გამოსახულებებზე დაყრდნობით. მისი თოჯინები ინახება ეთნოგრაფიული მუზეუმებისა და მართლმადიდებლური მონასტრების კოლექციებში.

მასტერკლასებმა შეკრიბა პატივცემული და დამწყები ხელოსნები Stary Oskol-დან, Gubkin, Belgorod. ნამუშევრის თემა იყო ჩრდილოეთ რუსეთის ტრადიციული თოჯინები.

სისოევამ დამსწრე საზოგადოებას გააცნო ნაცარი თოჯინის დამზადების მეთოდები, თოჯინა კოსტრომასა და ვოლოგდას რეგიონების სასაზღვრო ქვეყნებიდან, ტრიალი თოჯინები, თოჯინები "მამა-დედა", "ოჯახი", ჩერეპოვეცის წყვილი, დაგრეხილი თოჯინები დახრილობით.

მაია ანატოლიევნამ დაიპყრო ყველა თავისი განუმეორებელი ოსტატობით, ხიბლით და მრავალი ისტორიით ვოლოგდას სოფლებში ექსპედიციების შესახებ.

შემოქმედებითმა შეხვედრამ წარმატებით ჩაიარა, ხელოსნებმა შეძლეს ბევრი ახალი ხრიკისა და შეთქმულების სწავლა, ასევე გაუთავებელი თოჯინების სამყაროში ჩაძირვა.

სტაროოსკოლსკის ხელოსნობის სახლი.

ოქტომბერი, 2013 წელი

ხელოსანი-ჯადოქარი

”ხელოვნების უმაღლესი სახეობა,

ყველაზე ნიჭიერი, ყველაზე ბრწყინვალე

არის ხალხური ხელოვნება,

ანუ რაც დალუქულია ხალხის მიერ,

შემონახულია, რომელიც ხალხმა საუკუნეების განმავლობაში გაატარა.

მ.ი. კალინინი

ხალხური მასობრივი ხელოვნება რჩება თანამედროვე მოზარდის, ბავშვის თავისუფალი დროის მეტად მნიშვნელოვან შემავსებელად და მისი შემოქმედებითი ამბიციების რეალიზაციის საშუალებად. და ადამიანის მიერ შექმნილი ბუნება და დადებითი ენერგია, ოსტატის კეთილი გამომეტყველება და ნიჭი უდავოდ არის ხალხური ხელოვნების ნიმუშების მთავარი ღირებულება. ამ ოსტატებში შედის ხელოვნებისა და ხელოსნობის ოსტატი MBUK "Volokonovsky RDK" ლოტოხოვა ელენა ივანოვნა.

ელენა ივანოვნა არის ოსტატი, რომელიც მუშაობს ხელოვნებისა და ხელოსნობის რამდენიმე ჟანრში: ძაფები, ქსოვა და ნაქსოვი, ნაქარგები ატლასის ლენტებით, პაჩვორკის ტექნიკა, რბილი სათამაშო, ხელით ნაგლინი თოჯინა, ქსოვილის აპლიკაცია. ბავშვებთან მუშაობის ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი მიმართულება, ელენა ივანოვნა აყენებს მათი შემეცნებითი სფეროს განვითარებას, რაც ბავშვს უხსნის უზარმაზარ ფანჯარას ცოდნის სამყაროში, საოცარი აღმოჩენების სამყაროში, უნერგავს სიყვარულს მხატვრული შემოქმედებისადმი, ავითარებს გრძნობას. სილამაზე, ავითარებს შემოქმედებით შესაძლებლობებს, მათ წარმოსახვას, ხელების მშვენიერ მოტორულ უნარებს. საკლასო ოთახში წრის წევრები აკეთებენ ხელნაკეთობებს და მშობლებს ხელნაკეთ ნივთებს ჩუქნიან. აწყობენ ბავშვთა ნამუშევრების გამოფენებს, მასტერკლასებს სოფლის სკოლის მოსწავლეებისთვის. სხვადასხვა სახის მრავალი ნამუშევარი ამშვენებს ხელოსნობის სახლის ოთახს: ეს არის სუვენირები, ამულეტები, ნახატები. მრავალფეროვანი ამულეტები: სიმდიდრისთვის, ბედნიერებისთვის, კეთილდღეობისთვის, ბავშვების დაბადებისთვის, ჯანმრთელობისთვის.

ელენა ივანოვნა - რეგიონული, რაიონთაშორისი და რეგიონული გამოფენების მონაწილე (I რაიონთაშორისი ფესტივალი-კონკურსი "მე ვარ რუსი გლეხი!", კაზაკთა კულტურის II ინტერრეგიონალური ფესტივალი "კაზაკთა წრე", ფესტივალი-ბაზრობა "Belgorodskaya Sloboda" , ფესტივალი "ოქროს ცხენოსანი" - ტურისტულ-რეკრეაციული ცეკვის პრეზენტაცია ღონისძიების ტურიზმის ელემენტებით ვოლოკონოვსკის რაიონში, სლავური კულტურის IX საერთაშორისო ფესტივალი "ხოტმიჟსკაიას შემოდგომა").

ვოლოკონოვსკის რაიონი.