როგორი იყო კლასიციზმის კანონების წესები. კლასიციზმის ლიტერატურის მხატვრული პრინციპები

1. შესავალი.კლასიციზმი, როგორც მხატვრული მეთოდი...................................2

2. კლასიციზმის ესთეტიკა.

2.1. კლასიციზმის ძირითადი პრინციპები .....................................................................5

2.2. სამყაროს სურათი, პიროვნების ცნება კლასიციზმის ხელოვნებაში.........5

2.3. კლასიციზმის ესთეტიკური ბუნება ..................................................... ................................ ცხრა

2.4. კლასიციზმი ფერწერაში ..................................................... ........ ......................... თხუთმეტი

2.5. კლასიციზმი ქანდაკებაში ..................................................... .................................................16

2.6. კლასიციზმი არქიტექტურაში ..................................................... .....................................თვრამეტი

2.7. კლასიციზმი ლიტერატურაში ..................................................... ...................................... ოცი

2.8. კლასიციზმი მუსიკაში ..................................................... .................................................22

2.9. კლასიციზმი თეატრში ...................................... ................................................22

2.10. რუსული კლასიციზმის ორიგინალურობა ...................................... ................. ....22

3. დასკვნა……………………………………...…………………………...26

ბიბლიოგრაფია..............................…….………………………………….28

აპლიკაციები ........................................................................................................29

1. კლასიციზმი, როგორც მხატვრული მეთოდი

კლასიციზმი ერთ-ერთი მხატვრული მეთოდია, რომელიც მართლაც არსებობდა ხელოვნების ისტორიაში. ზოგჯერ იგი აღინიშნება ტერმინებით "მიმართულება" და "სტილი". კლასიციზმი (fr. კლასიციზმი, ლათ. კლასიკოსი- სამაგალითო) - მხატვრული სტილი და ესთეტიკური ტენდენცია მე-17-19 საუკუნეების ევროპულ ხელოვნებაში.

კლასიციზმი ემყარება რაციონალიზმის იდეებს, რომლებიც დეკარტის ფილოსოფიაში ამავე იდეებთან ერთად ჩამოყალიბდა. ხელოვნების ნიმუში, კლასიციზმის თვალსაზრისით, უნდა აშენდეს მკაცრი კანონების საფუძველზე, რითაც გამოავლინოს თავად სამყაროს ჰარმონია და ლოგიკა. კლასიციზმისადმი ინტერესი მხოლოდ მარადიულია, უცვლელი - თითოეულ ფენომენში ის ცდილობს ამოიცნოს მხოლოდ არსებითი, ტიპოლოგიური მახასიათებლები, უგულებელყო შემთხვევითი ინდივიდუალური ნიშნები. კლასიციზმის ესთეტიკა დიდ მნიშვნელობას ანიჭებს ხელოვნების სოციალურ და საგანმანათლებლო ფუნქციას. კლასიციზმი ბევრ წესსა და კანონს იღებს უძველესი ხელოვნებიდან (არისტოტელე, ჰორაციუსი).

კლასიციზმი ადგენს ჟანრების მკაცრ იერარქიას, რომლებიც იყოფა მაღალ (ოდა, ტრაგედია, ეპიკური) და დაბალ (კომედია, სატირა, იგავი). თითოეულ ჟანრს აქვს მკაცრად განსაზღვრული მახასიათებლები, რომელთა შერევა დაუშვებელია.

კლასიციზმის, როგორც შემოქმედებითი მეთოდის კონცეფცია გულისხმობს მხატვრულ გამოსახულებებში რეალობის ესთეტიკური აღქმისა და მოდელირების ისტორიულად განპირობებულ გზას: სამყაროს სურათი და პიროვნების კონცეფცია, ყველაზე გავრცელებულია მოცემული ისტორიული ეპოქის მასობრივი ესთეტიკური ცნობიერებისთვის. ასახულია იდეებში ვერბალური ხელოვნების არსის, რეალობასთან მისი ურთიერთობის, საკუთარი შინაგანი კანონების შესახებ.

კლასიციზმი წარმოიქმნება და ყალიბდება გარკვეულ ისტორიულ-კულტურულ პირობებში. ყველაზე გავრცელებული კვლევითი რწმენა კლასიციზმს აკავშირებს ფეოდალური დაქუცმაცებიდან ერთიან ეროვნულ-ტერიტორიულ სახელმწიფოებრიობაზე გადასვლის ისტორიულ პირობებთან, რომლის ჩამოყალიბებაშიც ცენტრალიზებულ როლს ასრულებს აბსოლუტური მონარქია.

კლასიციზმი არის ორგანული ეტაპი ნებისმიერი ეროვნული კულტურის განვითარებაში, მიუხედავად იმისა, რომ სხვადასხვა ეროვნული კულტურა გადის კლასიკურ ეტაპს სხვადასხვა დროს, ცენტრალიზებული სახელმწიფოს ზოგადი სოციალური მოდელის ჩამოყალიბების ეროვნული ვარიანტის ინდივიდუალობის გამო.

სხვადასხვა ევროპულ კულტურაში კლასიციზმის არსებობის ქრონოლოგიური ჩარჩო განისაზღვრება, როგორც მე -17 საუკუნის მეორე ნახევარი - მე -18 საუკუნის პირველი ოცდაათი წელი, მიუხედავად იმისა, რომ ადრეული კლასიცისტური ტენდენციები შესამჩნევია რენესანსის ბოლოს, მიჯნაზე. მე-16-17 სს. ამ ქრონოლოგიურ საზღვრებში ფრანგული კლასიციზმი ითვლება მეთოდის სტანდარტულ განსახიერებად. მე-17 საუკუნის მეორე ნახევარში ფრანგული აბსოლუტიზმის აყვავებასთან მჭიდრო კავშირში მან ევროპული კულტურა მისცა არა მხოლოდ დიდ მწერლებს - კორნეილს, რასინს, მოლიერს, ლაფონტენს, ვოლტერს, არამედ კლასიკური ხელოვნების დიდ თეორეტიკოსს - ნიკოლა ბოილო-დეპრეომ. . როგორც თავად პრაქტიკოსი მწერალი, რომელმაც პოპულარობა მოიპოვა სიცოცხლის განმავლობაში თავისი სატირებით, ბოილო ძირითადად განთქმული იყო კლასიციზმის ესთეტიკური კოდის შექმნით - დიდაქტიკური პოემა "პოეტური ხელოვნება" (1674), რომელშიც მან ლიტერატურული შემოქმედების თანმიმდევრული თეორიული კონცეფცია მისცა. მისი თანამედროვეების ლიტერატურული პრაქტიკიდან გამომდინარე. ამრიგად, კლასიციზმი საფრანგეთში გახდა მეთოდის ყველაზე თვითშეგნებული განსახიერება. აქედან გამომდინარეობს მისი საცნობარო მნიშვნელობა.

კლასიციზმის გაჩენის ისტორიული წინაპირობები მეთოდის ესთეტიკურ პრობლემებს უკავშირებს ავტოკრატიულ სახელმწიფოებრივად გადაქცევის პროცესში ინდივიდსა და საზოგადოებას შორის ურთიერთობის გამწვავების ეპოქას, რომელიც, ფეოდალიზმის სოციალური ნებაყოფლობითობის შემცვლელი, ცდილობს მოაწესრიგოს კანონი და მკაფიოდ განასხვავებენ საჯარო და კერძო ცხოვრების სფეროებს და ინდივიდსა და სახელმწიფოს შორის ურთიერთობას. ეს განსაზღვრავს ხელოვნების შინაარსობრივ ასპექტს. მისი ძირითადი პრინციპები მოტივირებულია ეპოქის ფილოსოფიური შეხედულებების სისტემით. ისინი ქმნიან სამყაროს სურათს და პიროვნების ცნებას და უკვე ეს კატეგორიები განსახიერებულია ლიტერატურული შემოქმედების მხატვრული ტექნიკის მთლიანობაში.

ყველაზე ზოგადი ფილოსოფიური ცნებები წარმოდგენილია მე-17 საუკუნის მეორე ნახევრის - მე-18 საუკუნის ბოლოს ყველა ფილოსოფიურ მიმდინარეობაში. და პირდაპირ კავშირშია კლასიციზმის ესთეტიკასა და პოეტიკასთან - ეს არის "რაციონალიზმის" და "მეტაფიზიკის" ცნებები, რომლებიც აქტუალურია როგორც ამ დროის იდეალისტური, ასევე მატერიალისტური ფილოსოფიური სწავლებისთვის. რაციონალიზმის ფილოსოფიური დოქტრინის ფუძემდებელია ფრანგი მათემატიკოსი და ფილოსოფოსი რენე დეკარტი (1596-1650). მისი მოძღვრების ფუნდამენტური თეზისი: „ვფიქრობ, მაშასადამე ვარსებობ“ - განხორციელდა იმ დროის მრავალ ფილოსოფიურ მიმდინარეობაში, გაერთიანებული საერთო სახელწოდებით „კარტესიანიზმი“ (სახელწოდება დეკარტის - კარტეზიუსის ლათინური ვერსიიდან). ეს იდეალისტური თეზისია, რადგან მატერიალურ არსებობას იდეიდან იღებს. ამასთან, რაციონალიზმი, როგორც გონების ინტერპრეტაცია, როგორც პიროვნების უპირველესი და უმაღლესი სულიერი უნარი, თანაბრად არის დამახასიათებელი ეპოქის მატერიალისტური ფილოსოფიური მიმდინარეობებისთვის - როგორიცაა, მაგალითად, ბეკონ-ლოკის ინგლისური ფილოსოფიური სკოლის მეტაფიზიკური მატერიალიზმი. , რომელმაც გამოცდილება ცოდნის წყაროდ აღიარა, მაგრამ გონების განზოგადებისა და ანალიტიკურ აქტივობაზე დაბლა აყენებს, გამოცდილებით მიღებული ფაქტების სიმრავლიდან გამოაქვს უმაღლესი იდეა, კოსმოსის მოდელირების საშუალება - უმაღლესი რეალობა - ქაოსიდან. ცალკეული მატერიალური ობიექტების.

რაციონალიზმის ორივე სახეობისთვის - იდეალისტური და მატერიალისტური - "მეტაფიზიკის" კონცეფცია თანაბრად გამოიყენება. გენეტიკურად, ის არისტოტელემდე მიდის და მის ფილოსოფიურ დოქტრინაში იგი აღნიშნავს ცოდნის ფილიალს, რომელიც იკვლევს გრძნობებისთვის მიუწვდომელს და მხოლოდ რაციონალურად სპეკულაციურად არის გააზრებული ყველაფრის უმაღლესი და უცვლელი პრინციპებით, რაც არსებობს. დეკარტმაც და ბეკონმაც გამოიყენეს ეს ტერმინი არისტოტელესური გაგებით. თანამედროვე დროში „მეტაფიზიკის“ ცნებამ დამატებითი მნიშვნელობა შეიძინა და ანტიდიალექტიკური აზროვნების აღსანიშნავად მოვიდა, რომელიც ფენომენებსა და ობიექტებს მათი ურთიერთდაკავშირებისა და განვითარების გარეშე აღიქვამს. ისტორიულად, ეს ძალიან ზუსტად ახასიათებს მე-17-18 საუკუნეების ანალიტიკური ეპოქის აზროვნების თავისებურებებს, მეცნიერული ცოდნისა და ხელოვნების დიფერენციაციის პერიოდს, როდესაც მეცნიერების თითოეულმა დარგმა, რომელიც გამოირჩეოდა სინკრეტული კომპლექსიდან, შეიძინა საკუთარი ცალკეული საგანი. მაგრამ ამავე დროს დაკარგა კავშირი ცოდნის სხვა დარგებთან.

2. კლასიციზმის ესთეტიკა

2.1. კლასიციზმის ძირითადი პრინციპები

1. გონების კულტი 2. სამოქალაქო მოვალეობის კულტი 3. შუასაუკუნეების საგნებისადმი მიმართვა 4. აბსტრაქცია ყოველდღიური ცხოვრების გამოსახულებიდან, ისტორიული ეროვნული იდენტობიდან 5. ანტიკური ნიმუშების იმიტაცია 6. კომპოზიციური ჰარმონია, სიმეტრია, ნაწარმოების ერთიანობა. ხელოვნების 7. გმირები არიან ერთი ძირითადი მახასიათებლის მატარებლები, რომლებიც მოცემულია გარე განვითარებაზე 8. ანტითეზა, როგორც ხელოვნების ნიმუშის შექმნის მთავარი ტექნიკა.

2.2. მსოფლმხედველობა, პიროვნების კონცეფცია

კლასიციზმის ხელოვნებაში

რაციონალისტური ტიპის ცნობიერების მიერ წარმოქმნილი სამყაროს სურათი აშკარად ყოფს რეალობას ორ დონედ: ემპირიულ და იდეოლოგიურ. გარეგანი, ხილული და ხელშესახები მატერიალურ-ემპირიული სამყარო შედგება მრავალი ცალკეული მატერიალური ობიექტისა და ფენომენისგან, რომლებიც არანაირად არ არის დაკავშირებული ერთმანეთთან - ეს არის ცალკეული კერძო პირების ქაოსი. თუმცა, ცალკეული ობიექტების ამ ქაოტური სიმრავლის ზემოთ, არსებობს მათი იდეალური ჰიპოსტასი - ჰარმონიული და ჰარმონიული მთლიანობა, სამყაროს უნივერსალური იდეა, რომელიც მოიცავს ნებისმიერი მატერიალური ობიექტის იდეალურ გამოსახულებას მის უმაღლესში, დეტალებისგან განწმენდილი, მარადიული და უცვლელი. ფორმა: ისე, როგორც უნდა იყოს შემოქმედის თავდაპირველი განზრახვის მიხედვით. ამ ზოგადი იდეის გაგება მხოლოდ რაციონალურ-ანალიტიკური გზით არის შესაძლებელი ობიექტის ან ფენომენის თანდათანობით გასუფთავებით მისი სპეციფიკური ფორმებისა და გარეგნობისგან და მის იდეალურ არსსა და დანიშნულებაში შეღწევით.

და რადგან იდეა წინ უსწრებს შექმნას, ხოლო არსებობის შეუცვლელი პირობა და წყარო აზროვნებაა, ამ იდეალურ რეალობას აქვს უმაღლესი პირველადი ხასიათი. ადვილი მისახვედრია, რომ რეალობის ასეთი ორდონიანი სურათის ძირითადი შაბლონები ძალიან ადვილად პროეცირდება ფეოდალური ფრაგმენტაციისგან ავტოკრატიულ სახელმწიფოებრიობაზე გადასვლის პერიოდის მთავარ სოციოლოგიურ პრობლემაზე - ინდივიდისა და სახელმწიფოს ურთიერთობის პრობლემაზე. . ადამიანთა სამყარო არის ინდივიდუალური კერძო ადამიანების სამყარო, ქაოტური და უწესრიგო, სახელმწიფო არის ყოვლისმომცველი ჰარმონიული იდეა, რომელიც ქმნის ჰარმონიულ და ჰარმონიულ იდეალურ მსოფლიო წესრიგს ქაოსისგან. XVII-XVIII საუკუნეების სამყაროს ეს ფილოსოფიური სურათია. დაადგინა კლასიციზმის ესთეტიკის ისეთი არსებითი ასპექტები, როგორიცაა პიროვნების ცნება და კონფლიქტის ტიპოლოგია, კლასიციზმისთვის საყოველთაოდ დამახასიათებელი (აუცილებელი ისტორიული და კულტურული ვარიაციებით) ნებისმიერ ევროპულ ლიტერატურაში.

გარე სამყაროსთან ადამიანთა ურთიერთობის სფეროში კლასიციზმი ხედავს ორი ტიპის კავშირებსა და პოზიციებს – იგივე ორ დონეს, რომლებიც ქმნიან სამყაროს ფილოსოფიურ სურათს. პირველი დონე არის ეგრეთ წოდებული „ბუნებრივი პიროვნება“, ბიოლოგიური არსება, რომელიც დგას მატერიალური სამყაროს ყველა ობიექტთან ერთად. ეს არის კერძო არსება, რომელსაც ფლობს ეგოისტური ვნებები, უწესრიგო და შეუზღუდავია მისი პირადი არსებობის უზრუნველყოფის სურვილი. სამყაროსთან ადამიანური კავშირების ამ დონეზე წამყვანი კატეგორია, რომელიც განსაზღვრავს ადამიანის სულიერ იმიჯს, არის ვნება - ბრმა და თავშეუკავებელი სურვილი განეხორციელებინა ინდივიდუალური სიკეთის მიღწევის სახელით.

პიროვნების კონცეფციის მეორე დონე არის ეგრეთ წოდებული „სოციალური პიროვნება“, რომელიც ჰარმონიულად შედის საზოგადოებაში მის უმაღლეს, იდეალურ გამოსახულებაში, იცის, რომ მისი სიკეთე საერთო სიკეთის განუყოფელი ნაწილია. „საზოგადოებრივი ადამიანი“ თავის მსოფლმხედველობასა და ქმედებებში ხელმძღვანელობს არა ვნებებით, არამედ გონებით, რადგან ეს არის გონიერება, რომელიც ადამიანის უმაღლესი სულიერი უნარია, რაც მას აძლევს პოზიტიური თვითგამორკვევის შესაძლებლობას ადამიანური საზოგადოების პირობებში. თანამიმდევრული საზოგადოების ცხოვრების ეთიკურ ნორმებზე დაყრდნობით. ამრიგად, კლასიციზმის იდეოლოგიაში ადამიანის პიროვნების კონცეფცია რთული და წინააღმდეგობრივი აღმოჩნდება: ბუნებრივი (ვნებიანი) და სოციალური (გონივრული) ადამიანი არის ერთი და იგივე პერსონაჟი, მოწყვეტილი შინაგანი წინააღმდეგობებით და არჩევანის სიტუაციაში. .

აქედან - კლასიციზმის ხელოვნების ტიპოლოგიური კონფლიქტი, რომელიც პირდაპირ გამომდინარეობს პიროვნების ასეთი კონცეფციიდან. სავსებით აშკარაა, რომ კონფლიქტური სიტუაციის წყარო სწორედ პიროვნების ხასიათია. პერსონაჟი კლასიციზმის ერთ-ერთი ცენტრალური ესთეტიკური კატეგორიაა და მისი ინტერპრეტაცია მნიშვნელოვნად განსხვავდება იმ მნიშვნელობისაგან, რასაც თანამედროვე ცნობიერება და ლიტერატურული კრიტიკა აყენებს ტერმინ „პერსონაჟში“. კლასიციზმის ესთეტიკის გაგებაში, პერსონაჟი არის ზუსტად ადამიანის იდეალური ჰიპოსტასი - ეს არის არა კონკრეტული ადამიანის პიროვნების ინდივიდუალური საწყობი, არამედ ადამიანის ბუნებისა და ფსიქოლოგიის გარკვეული უნივერსალური შეხედულება, თავისი არსით დროული. მხოლოდ მარადიული, უცვლელი, უნივერსალური ადამიანური ატრიბუტის ამ ფორმით შეიძლება პერსონაჟი იყოს კლასიკური ხელოვნების ობიექტი, ცალსახად დაკავშირებული რეალობის უმაღლეს, იდეალურ დონესთან.

ხასიათის ძირითადი კომპონენტებია ვნებები: სიყვარული, თვალთმაქცობა, სიმამაცე, სიძუნწე, მოვალეობის გრძნობა, შური, პატრიოტიზმი და ა.შ. სწორედ ერთი ვნების უპირატესობით განისაზღვრება პერსონაჟი: „შეყვარებული“, „ძუნწი“, „შურიანი“, „პატრიოტი“. ყველა ეს განმარტება არის ზუსტად „პერსონაჟები“ კლასიკური ესთეტიკური ცნობიერების გაგებაში.

თუმცა ეს ვნებები არ არის ერთმანეთის ეკვივალენტური, თუმცა XVII-XVIII სს.-ის ფილოსოფიური კონცეფციების მიხედვით. ყველა ვნება თანაბარია, რადგან ისინი ყველა ადამიანური ბუნებიდან არიან, ყველა ბუნებრივია და შეუძლებელია რომელიმე ვნებამ გადაწყვიტოს რომელი ვნება შეესაბამება ადამიანის ეთიკურ ღირსებას და რომელი არა. ამ გადაწყვეტილებებს მხოლოდ გონება იღებს. მიუხედავად იმისა, რომ ყველა ვნება არის ემოციური სულიერი ცხოვრების თანაბრად კატეგორიები, ზოგიერთი მათგანი (როგორიცაა სიყვარული, სიხარბე, შური, თვალთმაქცობა და ა. . სხვები (გამბედაობა, მოვალეობის გრძნობა, პატივი, პატრიოტიზმი) უფრო მეტად ექვემდებარება რაციონალურ კონტროლს და არ ეწინააღმდეგება საერთო სიკეთის იდეას, სოციალური კავშირების ეთიკას.

ასე რომ, გამოდის, რომ გონივრული და არაგონივრული ვნებები, ალტრუისტული და ეგოისტური, პირადი და საზოგადოებრივი ვნებები ერთმანეთს ეჯახება. და მიზეზი არის ადამიანის უმაღლესი სულიერი უნარი, ლოგიკური და ანალიტიკური ინსტრუმენტი, რომელიც საშუალებას გაძლევთ გააკონტროლოთ ვნებები და განასხვავოთ სიკეთე ბოროტებისგან, სიმართლე სიცრუისგან. კლასიკური კონფლიქტის ყველაზე გავრცელებული ტიპია კონფლიქტური სიტუაცია პიროვნულ მიდრეკილებას (სიყვარულს) და საზოგადოებისა და სახელმწიფოს წინაშე მოვალეობის გრძნობას შორის, რაც რატომღაც გამორიცხავს სასიყვარულო ვნების რეალიზაციის შესაძლებლობას. სავსებით აშკარაა, რომ თავისი ბუნებით ეს ფსიქოლოგიური კონფლიქტია, თუმცა მისი განხორციელების აუცილებელ პირობას წარმოადგენს სიტუაცია, რომელშიც ეჯახება ინდივიდისა და საზოგადოების ინტერესებს. ეპოქის ესთეტიკური აზროვნების ამ ყველაზე მნიშვნელოვანმა იდეოლოგიურმა ასპექტებმა თავიანთი გამოხატულება ჰპოვა მხატვრული შემოქმედების კანონების შესახებ იდეების სისტემაში.

2.3. კლასიციზმის ესთეტიკური ბუნება

კლასიციზმის ესთეტიკურმა პრინციპებმა მნიშვნელოვანი ცვლილებები განიცადა მისი არსებობის მანძილზე. ამ ტენდენციის დამახასიათებელი თვისებაა ანტიკურობის თაყვანისცემა. ძველი საბერძნეთისა და ძველი რომის ხელოვნება კლასიკოსებს მხატვრული შემოქმედების იდეალურ მოდელად მიაჩნდათ. კლასიციზმის ესთეტიკური პრინციპების ჩამოყალიბებაზე დიდი გავლენა იქონია არისტოტელეს „პოეტიკამ“ და ჰორაციუსის „პოეზიის ხელოვნებამ“. აქ არის მიდრეკილება შექმნას ამაღლებული გმირული, იდეალური, რაციონალისტურად მკაფიო და პლასტიკურად დასრულებული სურათები. როგორც წესი, კლასიციზმის ხელოვნებაში თანამედროვე პოლიტიკური, მორალური და ესთეტიკური იდეალები ხორცდება გმირებში, კონფლიქტებში, სიტუაციებში, რომლებიც ნასესხებია ანტიკური ისტორიის, მითოლოგიის არსენალიდან ან უშუალოდ უძველესი ხელოვნებიდან.

კლასიციზმის ესთეტიკამ ორიენტირებული პოეტები, მხატვრები, კომპოზიტორები ხელოვნების ნიმუშების შექმნაზე, რომლებიც გამოირჩევიან სიცხადით, ლოგიკით, მკაცრი ბალანსითა და ჰარმონიით. ეს ყველაფერი, კლასიკოსების აზრით, სრულად აისახა ძველ მხატვრულ კულტურაში. მათთვის მიზეზი და სიძველი სინონიმებია. კლასიციზმის ესთეტიკის რაციონალისტური ბუნება გამოიხატებოდა სურათების აბსტრაქტულ ტიპაჟში, ჟანრებისა და ფორმების მკაცრ რეგულირებაში, უძველესი მხატვრული მემკვიდრეობის ინტერპრეტაციაში, ხელოვნების მიმართებაში გონებისკენ და არა გრძნობებისკენ, სურვილისკენ. შემოქმედებითი პროცესის დაქვემდებარება ურყევ ნორმებს, წესებსა და კანონებს (ნორმა - ლათ. norma - სახელმძღვანელო პრინციპი, წესი, ნიმუში; საყოველთაოდ მიღებული წესი, ქცევის ან მოქმედების ნიმუში).

როგორც იტალიაში, რენესანსის ესთეტიკურმა პრინციპებმა ყველაზე ტიპიური გამოხატულება ჰპოვა, ასევე მე-17 საუკუნის საფრანგეთში. - კლასიციზმის ესთეტიკური პრინციპები. მე-17 საუკუნისთვის იტალიის მხატვრულმა კულტურამ დიდწილად დაკარგა თავისი ყოფილი გავლენა. მაგრამ ფრანგული ხელოვნების ინოვაციური სულისკვეთება აშკარად იყო მითითებული. ამ დროს საფრანგეთში ჩამოყალიბდა აბსოლუტისტური სახელმწიფო, რომელმაც გააერთიანა საზოგადოება და ცენტრალიზებული ძალაუფლება.

აბსოლუტიზმის გაძლიერება ნიშნავდა უნივერსალური რეგულირების პრინციპის გამარჯვებას ცხოვრების ყველა სფეროში, ეკონომიკიდან სულიერ ცხოვრებაში. ვალი არის ადამიანის ქცევის მთავარი მარეგულირებელი. სახელმწიფო განასახიერებს ამ მოვალეობას და მოქმედებს როგორც ინდივიდისგან გაუცხოებული ერთგვარი სუბიექტი. სახელმწიფოსადმი მორჩილება, საჯარო მოვალეობის შესრულება პიროვნების უმაღლესი ღირსებაა. ადამიანი აღარ განიხილება როგორც თავისუფლად, როგორც ეს იყო დამახასიათებელი რენესანსის მსოფლმხედველობისთვის, არამედ როგორც მისთვის უცხო ნორმებისა და წესების დაქვემდებარებაში, რომელიც შემოიფარგლება მისი კონტროლის მიღმა ძალებით. მარეგულირებელი და შემზღუდველი ძალა ჩნდება უპიროვნო გონების სახით, რომელსაც ინდივიდი უნდა დაემორჩილოს და იმოქმედოს მისი ბრძანებებისა და დანიშნულების შესაბამისად.

წარმოების მაღალმა ზრდამ ხელი შეუწყო ზუსტი მეცნიერებების განვითარებას: მათემატიკა, ასტრონომია, ფიზიკა და ამან, თავის მხრივ, განაპირობა რაციონალიზმის გამარჯვება (ლათინური ratio - გონება) - ფილოსოფიური მიმართულება, რომელიც საფუძვლად გონებას ცნობს. ადამიანის ცოდნისა და ქცევის შესახებ.

შემოქმედების კანონების და ხელოვნების ნაწარმოების სტრუქტურის შესახებ იდეები განპირობებულია მსოფლმხედველობის იგივე ეპოქალური ტიპით, როგორც სამყაროს სურათი და პიროვნების კონცეფცია. მიზეზი, როგორც ადამიანის უმაღლესი სულიერი უნარი, განიხილება არა მხოლოდ როგორც ცოდნის ინსტრუმენტი, არამედ როგორც შემოქმედების ორგანო და ესთეტიკური სიამოვნების წყარო. ბოილოს პოეტური ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე თვალსაჩინო ლაიტმოტივი ესთეტიკური აქტივობის რაციონალური ბუნებაა:

ფრანგულმა კლასიციზმმა დაადასტურა ადამიანის პიროვნება, როგორც არსების უმაღლესი ღირებულება, ათავისუფლებს მას რელიგიური და საეკლესიო გავლენისგან.

ძველი საბერძნეთისა და რომის ხელოვნებისადმი ინტერესი გაჩნდა ჯერ კიდევ რენესანსის ეპოქაში, რომელიც, შუა საუკუნეების შემდეგ, ანტიკურ ფორმებს, მოტივებსა და ნაკვეთებს მიმართა. რენესანსის უდიდესი თეორეტიკოსი ლეონ ბატისტა ალბერტი ჯერ კიდევ მე-15 საუკუნეში. გამოთქვამდა იდეები, რომლებიც კლასიციზმის გარკვეულ პრინციპებს ასახავდა და სრულად გამოიხატებოდა რაფაელის ფრესკაში „ათენის სკოლა“ (1511 წ.).

რენესანსის დიდი მხატვრების, განსაკუთრებით ფლორენციული მიღწევების სისტემატიზაცია და კონსოლიდაცია, რომელსაც ხელმძღვანელობდნენ რაფაელი და მისი სტუდენტი ჯულიო რომანო, შეადგინა მე -16 საუკუნის ბოლოს ბოლონიის სკოლის პროგრამა, რომლის ყველაზე დამახასიათებელი წარმომადგენლები იყვნენ ძმები კარაჩი. . თავიანთ გავლენიან სამხატვრო აკადემიაში ბოლონიელები ქადაგებდნენ, რომ გზა ხელოვნების სიმაღლეებისკენ გადიოდა რაფაელისა და მიქელანჯელოს მემკვიდრეობის სკრუპულოზური შესწავლით, ხაზისა და კომპოზიციის ოსტატობის მიბაძვით.

არისტოტელეს შემდეგ კლასიციზმმა ხელოვნება მიიჩნია ბუნების იმიტაციად:

თუმცა, ბუნება არავითარ შემთხვევაში არ იყო გაგებული, როგორც ფიზიკური და მორალური სამყაროს ვიზუალური სურათი, რომელიც ეჩვენება გრძნობებს, არამედ სწორედ როგორც სამყაროსა და ადამიანის უმაღლესი გასაგები არსი: არა კონკრეტული პერსონაჟი, არამედ მისი იდეა, არა რეალური. - ისტორიული ან თანამედროვე შეთქმულება, მაგრამ უნივერსალური ადამიანური კონფლიქტური სიტუაცია, არ არის მოცემული ლანდშაფტი, არამედ ბუნებრივი რეალობის ჰარმონიული კომბინაციის იდეა იდეალურად ლამაზ ერთიანობაში. კლასიციზმმა აღმოაჩინა ასეთი იდეალურად ლამაზი ერთობა ძველ ლიტერატურაში - სწორედ ის აღიქმებოდა კლასიციზმის მიერ, როგორც ესთეტიკური აქტივობის უკვე მიღწეული მწვერვალი, ხელოვნების მარადიული და უცვლელი სტანდარტი, რომელიც თავის ჟანრში ხელახლა ქმნიდა უმაღლეს იდეალურ ბუნებას, ფიზიკურ და მორალური, რომელიც ხელოვნებამ უნდა მიბაძოს. მოხდა ისე, რომ თეზისი ბუნების მიბაძვის შესახებ გადაიქცა რეცეპტად ძველი ხელოვნების მიბაძვისთვის, საიდანაც თავად ტერმინი „კლასიციზმი“ წარმოიშვა (ლათინური classicus - სამაგალითო, კლასში შესწავლილი):

ამგვარად, ბუნება კლასიკურ ხელოვნებაში არ ჩანს იმდენად რეპროდუცირებული, როგორც მოდელირებული მაღალი მოდელის მიხედვით - "მორთული" გონების განზოგადებული ანალიტიკური აქტივობით. ანალოგიით, შეიძლება გავიხსენოთ ეგრეთ წოდებული "რეგულარული" (ანუ "სწორი") პარკი, სადაც ხეები მოჭრილია გეომეტრიული ფორმების სახით და სიმეტრიულად ზის, სწორი ფორმის ბილიკებს ასხამენ ფერადი კენჭებით. , წყალი კი მარმარილოს აუზებსა და შადრევნებშია ჩასმული. ლანდშაფტის მებაღეობის ამ სტილმა პიკს მიაღწია ზუსტად კლასიციზმის ეპოქაში. კლასიციზმის ლიტერატურაში პოეზიის აბსოლუტური უპირატესობა პროზაზე გამომდინარეობს ბუნების „დამშვენებული“ წარმოდგენის სურვილიდან: თუ პროზა მარტივი მატერიალური ბუნების იდენტურია, მაშინ პოეზია, როგორც ლიტერატურული ფორმა, რა თქმა უნდა, იდეალური „მორთული“ ბუნებაა.

ხელოვნების შესახებ ყველა ამ იდეებში, კერძოდ, როგორც რაციონალურ, მოწესრიგებულ, ნორმალიზებულ, სულიერ საქმიანობაში, განხორციელდა მე-17-18 საუკუნეების აზროვნების იერარქიული პრინციპი. თავის თავში ლიტერატურაც ორ იერარქიულ მწკრივად იყოფოდა, დაბალი და მაღალი, რომელთაგან თითოეული თემატურად და სტილისტურად ასოცირდებოდა რეალობის ერთ – მატერიალურ თუ იდეალურ დონესთან. სატირა, კომედია, ფაბულა დაბალ ჟანრებად იყო კლასიფიცირებული; მაღალი - ოდა, ტრაგედია, ეპოსი. დაბალ ჟანრებში გამოსახულია ყოველდღიური მატერიალური რეალობა და კერძო პირი ჩნდება სოციალურ კავშირებში (ამავე დროს, რა თქმა უნდა, ადამიანიც და რეალობაც იგივე იდეალური კონცეპტუალური კატეგორიებია). მაღალ ჟანრებში ადამიანი წარმოდგენილია როგორც სულიერი და სოციალური არსება, მისი არსებობის ეგზისტენციალურ ასპექტში, მარტო და ყოფიერების საკითხების მარადიულ საფუძვლებთან ერთად. ამიტომ მაღალი და დაბალი ჟანრებისთვის აქტუალური აღმოჩნდა არა მხოლოდ თემატური, არამედ კლასობრივი დიფერენციაცია პერსონაჟის ამა თუ იმ სოციალური ფენისადმი მიკუთვნებულობის საფუძველზე. დაბალი ჟანრის გმირი საშუალო ფენის ადამიანია; მაღალი გმირი - ისტორიული პიროვნება, მითოლოგიური გმირი ან გამოგონილი მაღალი რანგის პერსონაჟი - როგორც წესი, მმართველი.

დაბალ ჟანრებში ადამიანური პერსონაჟები ყალიბდება ძირეული ყოველდღიური ვნებებით (სიძუნწე, თვალთმაქცობა, თვალთმაქცობა, შური და ა.შ.); მაღალ ჟანრებში ვნებები სულიერ ხასიათს იძენს (სიყვარული, ამბიცია, შურისძიება, მოვალეობის გრძნობა, პატრიოტიზმი და ა.შ.). და თუ ყოველდღიური ვნებები ცალსახად არაგონივრული და მანკიერია, მაშინ ეგზისტენციალური ვნებები იყოფა გონივრულ - საჯარო და არაგონივრული - პირადად და გმირის ეთიკური სტატუსი დამოკიდებულია მის არჩევანზე. ცალსახად პოზიტიურია, თუ რაციონალურ ვნებას ანიჭებს უპირატესობას და ცალსახად უარყოფითია, თუ არაგონივრულს ირჩევს. კლასიციზმმა არ დაუშვა ნახევრად ტონები ეთიკურ შეფასებაში - და ამაზეც იმოქმედა მეთოდის რაციონალისტურმა ბუნებამ, რომელიც გამორიცხავდა მაღალი და დაბალი, ტრაგიკული და კომიკური ნებისმიერი ნაზავი.

ვინაიდან კლასიციზმის ჟანრულ თეორიაში ის ჟანრები, რომლებმაც მიაღწიეს უდიდეს აყვავებას ძველ ლიტერატურაში, ლეგიტიმირებული იყო, როგორც მთავარი, ხოლო ლიტერატურული შემოქმედება ჩაფიქრებული იყო, როგორც მაღალი სტანდარტების გონივრული იმიტაცია, კლასიციზმის ესთეტიკურმა კოდექსმა შეიძინა ნორმატიული ხასიათი. ეს ნიშნავს, რომ თითოეული ჟანრის მოდელი ერთხელ და სამუდამოდ ჩამოყალიბდა მკაფიო წესებში, საიდანაც მიუღებელი იყო გადახვევა და თითოეული კონკრეტული ტექსტი ესთეტიურად ფასდებოდა ამ იდეალურ ჟანრულ მოდელთან შესაბამისობის ხარისხის მიხედვით.

წესების წყარო გახდა უძველესი მაგალითები: ჰომეროსისა და ვერგილიუსის ეპოსი, ესქილოსის, სოფოკლეს, ევრიპიდესა და სენეკას ტრაგედია, არისტოფანეს, მენანდრის, ტერენტისა და პლაუტუსის კომედია, პინდარის ოდა, ეზოპეს და ფედრისის იგავი, ჰორაციუსისა და იუვენალის სატირა. ასეთი ჟანრული რეგულირების ყველაზე ტიპიური და საილუსტრაციო შემთხვევაა, რა თქმა უნდა, წამყვანი კლასიკური ჟანრის, ტრაგედიების წესები, რომლებიც ამოღებულია როგორც ძველი ტრაგიკოსების ტექსტებიდან, ასევე არისტოტელეს პოეტიკიდან.

ტრაგედიისთვის პოეტური ფორმა („ალექსანდრიული ლექსი“ - ექვსფუტიანი იამბიკი წყვილი რითმებით), სავალდებულო ხუთმოქმედებიანი კონსტრუქცია, სამი ერთიანობა - დრო, ადგილი და მოქმედება, მაღალი სტილი, ისტორიული თუ მითოლოგიური შეთქმულება და კონფლიქტი, რომელიც მიუთითებს გონივრულ და არაგონივრულ ვნებას შორის არჩევის სავალდებულო სიტუაციაზე და თავად არჩევანის პროცესი უნდა შეადგენდეს ტრაგედიის მოქმედებას. სწორედ კლასიციზმის ესთეტიკის დრამატულ განყოფილებაში იყო გამოხატული რაციონალიზმი, მეთოდის იერარქია და ნორმატიულობა უდიდესი სისრულით და აშკარად:

ყველაფერი, რაც ზემოთ ითქვა კლასიციზმის ესთეტიკისა და კლასიკური ლიტერატურის პოეტიკის შესახებ საფრანგეთში, თანაბრად ეხება მეთოდის თითქმის ნებისმიერ ევროპულ სახეობას, ვინაიდან ფრანგული კლასიციზმი ისტორიულად იყო მეთოდის ყველაზე ადრეული და ესთეტიურად ყველაზე ავტორიტეტული განსახიერება. მაგრამ რუსული კლასიციზმისთვის ამ ზოგად თეორიულმა დებულებებმა მხატვრულ პრაქტიკაში ერთგვარი რეფრაქცია აღმოაჩინა, რადგან ისინი განპირობებული იყო მე -18 საუკუნის ახალი რუსული კულტურის ფორმირების ისტორიული და ეროვნული მახასიათებლებით.

2.4. კლასიციზმი ფერწერაში

მე-17 საუკუნის დასაწყისში რომში ახალგაზრდა უცხოელები მიდიოდნენ, რათა გაეცნოთ ანტიკურობისა და რენესანსის მემკვიდრეობა. მათ შორის ყველაზე თვალსაჩინო ადგილი დაიკავა ფრანგმა ნიკოლა პუსენმა, თავის ნახატებში, ძირითადად ანტიკური ანტიკურობისა და მითოლოგიის თემებზე, რომელმაც წარმოადგინა გეომეტრიულად ზუსტი კომპოზიციისა და ფერთა ჯგუფების გააზრებული კორელაციის დაუსაბამო მაგალითები. კიდევ ერთი ფრანგი, კლოდ ლორენი, თავის ანტიკურ პეიზაჟებში „მარადიული ქალაქის“ მიდამოებში, ბუნების ნახატებს აუმჯობესებდა მზის ჩასვლის შუქთან ჰარმონიზებით და თავისებური არქიტექტურული სცენების შემოღებით.

პუსენის ცივად რაციონალურმა ნორმატივიზმმა გამოიწვია ვერსალის სასამართლოს მოწონება და გააგრძელეს სასამართლო მხატვრებმა, როგორიცაა ლებრუნი, რომლებიც კლასიკურ მხატვრობაში ხედავდნენ იდეალურ მხატვრულ ენას "მზის მეფის" აბსოლუტისტური სახელმწიფოს სადიდებლად. მიუხედავად იმისა, რომ კერძო კლიენტები ემხრობოდნენ ბაროკოსა და როკოკოს ვარიაციებს, საფრანგეთის მონარქიამ შეინარჩუნა კლასიციზმი ისეთი აკადემიური ინსტიტუტების დაფინანსებით, როგორიცაა სახვითი ხელოვნების სკოლა. რომის პრემია უნიჭიერეს სტუდენტებს შესაძლებლობას აძლევდა ეწვიონ რომს ანტიკური ხანის დიდი ნამუშევრების უშუალო გაცნობისთვის.

პომპეის გათხრების დროს „ნამდვილი“ უძველესი მხატვრობის აღმოჩენამ, გერმანელი ხელოვნების ისტორიკოსის ვინკელმანის მიერ ანტიკურობის გაღმერთებამ და რაფაელის კულტმა, რომელიც ქადაგებდა მხატვარ მენგსს, რომელიც ხედებით მასთან ახლოს იყო, ახალი სუნთქვა ამოისუნთქა. კლასიციზმში მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში (დასავლურ ლიტერატურაში ამ ეტაპს ნეოკლასიციზმი ეწოდება). „ახალი კლასიციზმის“ ყველაზე დიდი წარმომადგენელი იყო ჟაკ-ლუი დავიდი; მისი უკიდურესად ლაკონური და დრამატული მხატვრული ენა თანაბარი წარმატებით ემსახურებოდა საფრანგეთის რევოლუციის ("მარატის სიკვდილი") და პირველი იმპერიის იდეალების პოპულარიზაციას ("იმპერატორ ნაპოლეონ I-ის მიძღვნა").

მე-19 საუკუნეში კლასიციზმის მხატვრობა შემოდის კრიზისულ პერიოდში და ხდება ხელოვნების განვითარების შემაფერხებელი ძალა არა მხოლოდ საფრანგეთში, არამედ სხვა ქვეყნებშიც. დევიდის მხატვრული ხაზი წარმატებით განაგრძო ინგრესმა, შენარჩუნებისას კლასიციზმის ენის შენარჩუნებით თავის შემოქმედებაში, ხშირად მიმართა აღმოსავლური არომატის რომანტიკულ თემებს („თურქული აბანო“); მისი პორტრეტული ნამუშევარი გამოირჩევა მოდელის დახვეწილი იდეალიზაციით. სხვა ქვეყნების მხატვრებიც (როგორიცაა, მაგალითად, კარლ ბრაილოვი) რომანტიზმის სულისკვეთებით ავსებდნენ კლასიკური ფორმის ნამუშევრებს; ამ კომბინაციას აკადემიზმს უწოდებენ. მრავალი სამხატვრო აკადემია ემსახურებოდა მის მეცხოველეობას. XIX საუკუნის შუა წლებში რეალიზმისკენ მიზიდული ახალგაზრდა თაობა, რომელიც წარმოდგენილია საფრანგეთში კურბეს წრით, ხოლო რუსეთში მოხეტიალეთა მიერ, აუჯანყდა აკადემიური ისტებლიშმენტის კონსერვატიზმს.

2.5. კლასიციზმი ქანდაკებაში

მე-18 საუკუნის შუა ხანებში კლასიკური ქანდაკების განვითარების სტიმული იყო ვინკელმანის ნამუშევრები და უძველესი ქალაქების არქეოლოგიური გათხრები, რამაც გააფართოვა თანამედროვეთა ცოდნა უძველესი ქანდაკების შესახებ. ბაროკოსა და კლასიციზმის ზღვარზე მყოფი ისეთი მოქანდაკეები, როგორიცაა პიგალი და ჰუდონი, მერყეობდნენ საფრანგეთში. კლასიციზმმა მიაღწია თავის უმაღლეს განსახიერებას პლასტიკური ხელოვნების სფეროში ანტონიო კანოვას გმირულ და იდილიურ ნამუშევრებში, რომელიც შთაგონებას იღებდა ძირითადად ელინისტური ეპოქის ქანდაკებებიდან (პრაქსიტელესი). რუსეთში ფედოტ შუბინი, მიხაილ კოზლოვსკი, ბორის ორლოვსკი, ივან მარტოსი მიზიდულნი იყვნენ კლასიციზმის ესთეტიკისკენ.

საჯარო ძეგლები, რომლებიც ფართოდ გავრცელდა კლასიციზმის ეპოქაში, მისცა მოქანდაკეებს შესაძლებლობა მოეხდინათ სახელმწიფო მოხელეთა სამხედრო ძლევამოსილება და სიბრძნე. უძველესი მოდელისადმი ლოიალობა მოქანდაკეებს სჭირდებოდათ მოდელების შიშველი გამოსახვა, რაც წინააღმდეგობაში იყო მიღებულ მორალურ სტანდარტებთან. ამ წინააღმდეგობის გადასაჭრელად თანამედროვეობის ფიგურები თავდაპირველად კლასიციზმის მოქანდაკეებმა გამოსახეს შიშველი უძველესი ღმერთების სახით: სუვოროვი - მარსის სახით და პოლინა ბორგეზე - ვენერას სახით. ნაპოლეონის დროს საკითხი გადაწყდა ანტიკურ ტოგაში თანამედროვე ფიგურების გამოსახულებაზე გადასვლით (ასეთია კუტუზოვისა და ბარკლეი დე ტოლის ფიგურები ყაზანის საკათედრო ტაძრის წინ).

კლასიციზმის ეპოქის კერძო მომხმარებლებმა ამჯობინეს თავიანთი სახელები საფლავის ქვებში შეენარჩუნებინათ. ამ სკულპტურული ფორმის პოპულარობას ხელი შეუწყო ევროპის მთავარ ქალაქებში საზოგადოებრივი სასაფლაოების მოწყობამ. კლასიკური იდეალის შესაბამისად, საფლავის ქვებზე ფიგურები, როგორც წესი, ღრმა მოსვენების მდგომარეობაშია. კლასიციზმის ქანდაკება ზოგადად უცხოა მკვეთრი მოძრაობებისთვის, ისეთი ემოციების გარეგანი გამოვლინებისთვის, როგორიცაა სიბრაზე.

გვიანდელი იმპერიის კლასიციზმი, რომელიც წარმოდგენილია ძირითადად დანიელი მოქანდაკე თორვალდსენის მიერ, გამსჭვალულია საკმაოდ მშრალი პათოსით. განსაკუთრებით ფასდება ხაზების სისუფთავე, ჟესტების თავშეკავება, გამონათქვამების მოუსვენრობა. მისაბაძი მოდელების არჩევისას აქცენტი ელინიზმიდან არქაულ პერიოდზე გადადის. მოდაში შემოდის რელიგიური გამოსახულებები, რომლებიც, თორვალდსენის ინტერპრეტაციით, გარკვეულწილად დამამშვიდებელ შთაბეჭდილებას ახდენს მაყურებელზე. გვიანი კლასიციზმის საფლავის ქანდაკება ხშირად ატარებს სენტიმენტალურობის უმნიშვნელო შეხებას.

2.6. კლასიციზმი არქიტექტურაში

კლასიციზმის არქიტექტურის მთავარი მახასიათებელი იყო მიმართვა უძველესი არქიტექტურის ფორმებზე, როგორც ჰარმონიის, სიმარტივის, სიმკაცრის, ლოგიკური სიცხადისა და მონუმენტურობის სტანდარტი. კლასიციზმის არქიტექტურას მთლიანობაში ახასიათებს დაგეგმვის კანონზომიერება და მოცულობითი ფორმის სიცხადე. წესრიგი, ანტიკურთან მიახლოებული პროპორციებითა და ფორმებით, გახდა კლასიციზმის არქიტექტურული ენის საფუძველი. კლასიციზმს ახასიათებს სიმეტრიულ-ღერძული კომპოზიციები, დეკორატიული დეკორაციის შეზღუდვა და ქალაქგეგმარების რეგულარული სისტემა.

კლასიციზმის არქიტექტურული ენა ჩამოყალიბდა რენესანსის ბოლოს დიდმა ვენეციელმა ოსტატმა პალადიომ და მისმა მიმდევარმა სკამოციმ. ვენეციელებმა აბსოლუტიზაცია გაუკეთეს უძველესი ტაძრების არქიტექტურის პრინციპებს, რომ მათ გამოიყენეს ისეთი კერძო სასახლეების მშენებლობაშიც კი, როგორიცაა ვილა კაპრა. ინიგო ჯონსმა პალადიანიზმი ჩრდილოეთით ინგლისში მიიყვანა, სადაც ადგილობრივი პალადიელი არქიტექტორები მე-18 საუკუნის შუა პერიოდამდე იცავდნენ პალადიოს მცნებებს სხვადასხვა ხარისხით ერთგულებით.

იმ დროისთვის, გვიანდელი ბაროკოსა და როკოკოს "ათქვეფილი ნაღების" ჭარბი დაგროვება დაიწყო კონტინენტური ევროპის ინტელექტუალებში. რომაელი არქიტექტორების ბერნინისა და ბორომინის მიერ დაბადებული ბაროკო როკოკოში გადაიზარდა, უპირატესად კამერული სტილი, რომელიც აქცენტს აკეთებს ინტერიერის გაფორმებაზე და ხელოვნებასა და ხელნაკეთობებზე. ძირითადი ურბანული პრობლემების გადასაჭრელად, ეს ესთეტიკა ნაკლებად გამოსადეგი იყო. უკვე ლუი XV-ის დროს (1715-74) პარიზში შენდებოდა ურბანული დაგეგმარების ანსამბლები "ძველი რომაული" სტილში, როგორიცაა Place de la Concorde (არქიტექტორი ჟაკ-ანჟ გაბრიელი) და სენტ-სულპისის ეკლესია და ლუი XVI-ის დროს. (1774-92) მსგავსი „კეთილშობილი ლაკონიზმი“ უკვე ხდება მთავარი არქიტექტურული ტენდენცია.

კლასიციზმის სტილში ყველაზე მნიშვნელოვანი ინტერიერები დააპროექტა შოტლანდიელმა რობერტ ადამმა, რომელიც სამშობლოში დაბრუნდა რომიდან 1758 წელს. მასზე დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა როგორც იტალიელი მეცნიერების არქეოლოგიურმა კვლევებმა, ასევე პირანესის არქიტექტურულმა ფანტაზიებმა. ადამის ინტერპრეტაციაში კლასიციზმი იყო სტილი, რომელიც თითქმის არ ჩამოუვარდებოდა როკოკოს ინტერიერის დახვეწილობის თვალსაზრისით, რამაც მას პოპულარობა მოიპოვა არა მხოლოდ საზოგადოების დემოკრატიულ წრეებში, არამედ არისტოკრატიაშიც. მისი ფრანგი კოლეგების მსგავსად, ადამიც ქადაგებდა კონსტრუქციულ ფუნქციას მოკლებული დეტალების სრულ უარყოფას.

ფრანგმა ჟაკ-ჟერმენ სუფლომ ​​პარიზში სენ-ჟენევიევის ეკლესიის მშენებლობის დროს აჩვენა კლასიციზმის უნარი უზარმაზარი ურბანული სივრცეების ორგანიზებისთვის. მისი დიზაინის უზარმაზარი სიდიადე ნაპოლეონის იმპერიისა და გვიანი კლასიციზმის მეგალომანიას ასახავდა. რუსეთში ბაჟენოვი იმავე მიმართულებით მოძრაობდა, როგორც სუფლეტი. ფრანგები კლოდ-ნიკოლას ლედუ და ეტიენ-ლუი ბულე კიდევ უფრო შორს წავიდნენ რადიკალური ხედვის სტილის განვითარებისკენ, ფორმების აბსტრაქტული გეომეტრიზაციით. რევოლუციურ საფრანგეთში მათი პროექტების ასკეტური სამოქალაქო პათოსი ნაკლებად სარგებლობდა; ლედუს ინოვაცია სრულად დააფასეს მხოლოდ მე-20 საუკუნის მოდერნისტებმა.

ნაპოლეონის საფრანგეთის არქიტექტორებმა შთაგონება მიიღეს იმპერიული რომის მიერ დატოვებული სამხედრო დიდების დიდებული სურათებიდან, როგორიცაა სეპტიმიუს სევერუსის ტრიუმფალური თაღი და ტრაიანეს სვეტი. ნაპოლეონის ბრძანებით ეს სურათები პარიზში გადაიტანეს კარუზელის ტრიუმფალური თაღისა და ვანდომის სვეტის სახით. ნაპოლეონის ომების ეპოქის სამხედრო სიდიადის ძეგლებთან მიმართებაში გამოიყენება ტერმინი „იმპერიული სტილი“ - იმპერიის სტილი. რუსეთში კარლ როსიმ, ანდრეი ვორონიხინმა და ანდრეი ზახაროვმა თავი გამოიჩინეს იმპერიის სტილის გამორჩეულ ოსტატებად. ბრიტანეთში იმპერიას შეესაბამება ე.წ. „Regency style“ (ყველაზე დიდი წარმომადგენელია ჯონ ნეში).

კლასიციზმის ესთეტიკა ემხრობოდა ფართომასშტაბიანი ურბანული განვითარების პროექტებს და განაპირობა ურბანული განვითარების მოწესრიგება მთელი ქალაქების მასშტაბით. რუსეთში თითქმის ყველა პროვინციული და მრავალი საოლქო ქალაქი გადაიგეგმა კლასიკური რაციონალიზმის პრინციპების შესაბამისად. ისეთი ქალაქები, როგორებიცაა სანკტ-პეტერბურგი, ჰელსინკი, ვარშავა, დუბლინი, ედინბურგი და მრავალი სხვა, გადაიქცა კლასიციზმის ნამდვილ ღია ცის ქვეშ მუზეუმებად. მინუსინსკიდან ფილადელფიამდე მთელ სივრცეში დომინირებდა ერთიანი არქიტექტურული ენა, რომელიც დათარიღებულია პალადიოდან. ჩვეულებრივი მშენებლობა განხორციელდა სტანდარტული პროექტების ალბომების შესაბამისად.

ნაპოლეონის ომების შემდგომ პერიოდში, კლასიციზმი უნდა შეესაბამებოდეს რომანტიკულ ფერად ეკლექტიზმს, განსაკუთრებით შუა საუკუნეებისადმი ინტერესის დაბრუნებას და არქიტექტურული ნეო-გოთიკის მოდას. შამპოლიონის აღმოჩენებთან დაკავშირებით ეგვიპტური მოტივები პოპულარობას იძენს. ძველი რომაული არქიტექტურისადმი ინტერესი შეიცვალა ყველაფრის ძველი ბერძნულისადმი („ნეობერძნული“) პატივისცემით, რაც განსაკუთრებით იყო გამოხატული გერმანიასა და შეერთებულ შტატებში. გერმანელი არქიტექტორები ლეო ფონ კლენცე და კარლ ფრიდრიხ შინკელი, შესაბამისად, მიუნხენსა და ბერლინს აშენებენ გრანდიოზული მუზეუმებითა და სხვა საზოგადოებრივი შენობებით პართენონის სულისკვეთებით. საფრანგეთში, კლასიციზმის სიწმინდე განზავებულია რენესანსისა და ბაროკოს არქიტექტურული რეპერტუარიდან უფასო ნასესხებით (იხ. Beaus-Arts).

2.7. კლასიციზმი ლიტერატურაში

კლასიციზმის პოეტიკის ფუძემდებლად ითვლება ფრანგი პოეტი ფრანსუა მალჰერბი (1555-1628), რომელმაც მოახდინა ფრანგული ენისა და ლექსის რეფორმირება და პოეტური კანონები. კლასიციზმის წამყვანი წარმომადგენლები დრამატურგიაში იყვნენ ტრაგიკოსები კორნეი და რასინი (1639-1699), რომელთა შემოქმედების მთავარი საგანი იყო კონფლიქტი საზოგადოებრივ მოვალეობასა და პირად ვნებებს შორის. მაღალ განვითარებას მიაღწია „დაბალმა“ ჟანრებმაც - იგავ-არაკი (J. La Fontaine), სატირა (Boileau), კომედია (მოლიერი 1622-1673).

ბოილო ცნობილი გახდა მთელ ევროპაში, როგორც „პარნასის კანონმდებელი“, კლასიციზმის უდიდესი თეორეტიკოსი, რომელმაც თავისი შეხედულებები გამოთქვა პოეტურ ტრაქტატში „პოეტური ხელოვნება“. მისი გავლენის ქვეშ დიდ ბრიტანეთში იყვნენ პოეტები ჯონ დრაიდენი და ალექსანდრე პოპი, რომლებმაც ალექსანდრინი ინგლისური პოეზიის მთავარ ფორმად აქციეს. კლასიციზმის ეპოქის ინგლისურ პროზას (ადისონი, სვიფტი) ლათინირებული სინტაქსიც ახასიათებს.

მე-18 საუკუნის კლასიციზმი განვითარდა განმანათლებლობის იდეების გავლენით. ვოლტერის (1694-1778) შემოქმედება მიმართულია რელიგიური ფანატიზმის, აბსოლუტისტური ჩაგვრის წინააღმდეგ, სავსეა თავისუფლების პათოსით. შემოქმედების მიზანია სამყაროს უკეთესობისკენ შეცვლა, თავად საზოგადოების აგება კლასიციზმის კანონების შესაბამისად. კლასიციზმის პოზიციებიდან ინგლისელმა სამუელ ჯონსონმა გამოიკვლია თანამედროვე ლიტერატურა, რომლის გარშემოც ჩამოყალიბდა თანამოაზრეების ბრწყინვალე წრე, მათ შორის ესეისტი ბოსველი, ისტორიკოსი გიბონი და მსახიობი გარიკი. დრამატული ნაწარმოებისთვის დამახასიათებელია სამი ერთიანობა: დროის ერთიანობა (მოქმედება ხდება ერთ დღეს), ადგილის ერთიანობა (ერთ ადგილას) და მოქმედების ერთიანობა (ერთი სიუჟეტი).

რუსეთში კლასიციზმი წარმოიშვა მე-18 საუკუნეში, პეტრე I. ლომონოსოვმა გარდაქმნების შემდეგ რუსული ლექსის რეფორმა განახორციელა, განავითარა „სამი სიმშვიდის“ თეორია, რომელიც არსებითად წარმოადგენდა ფრანგული კლასიკური წესების რუსულ ენაზე ადაპტაციას. კლასიციზმში გამოსახულებები მოკლებულია ინდივიდუალურ მახასიათებლებს, რადგან ისინი ძირითადად მიზნად ისახავს სტაბილური ზოგადი მახასიათებლების დაფიქსირებას, რომლებიც დროთა განმავლობაში არ გადის, მოქმედებენ როგორც ნებისმიერი სოციალური ან სულიერი ძალების განსახიერება.

რუსეთში კლასიციზმი განვითარდა განმანათლებლობის დიდი გავლენით - თანასწორობისა და სამართლიანობის იდეები ყოველთვის იყო რუსი კლასიკოსების ყურადღების ცენტრში. მაშასადამე, რუსულ კლასიციზმში დიდი განვითარება მიიღეს ჟანრებმა, რომლებიც გულისხმობს ისტორიული რეალობის სავალდებულო საავტორო შეფასებას: კომედია (დ. ი. ფონვიზინი), სატირა (ა. დ. კანტემირი), იგავი (ა. პ. სუმაროკოვი, ი. ი. ხემნიცერი), ოდა (ლომონოსოვი, გ. რ. დერჟავინი).

რუსოს მიერ ბუნებასთან სიახლოვისა და ბუნებრიობისკენ გამოცხადებულ მოწოდებასთან დაკავშირებით, მე-18 საუკუნის ბოლოს კლასიციზმში იზრდება კრიზისული ფენომენები; სათუთი გრძნობების კულტი - სენტიმენტალიზმი - გონების აბსოლუტიზაციას შეცვლის. კლასიციზმიდან პრერომანტიზმზე გადასვლა ყველაზე მკაფიოდ აისახა შტურმ და დრანგის ეპოქის გერმანულ ლიტერატურაში, რომელიც წარმოდგენილია J.W. Goethe (1749-1832) და F. შილერის (1759-1805) სახელებით, რომლებიც, რუსოს შემდეგ, ხელოვნებაში დაინახა ადამიანის განათლების მთავარი ძალა.

2.8. კლასიციზმი მუსიკაში

კლასიციზმის კონცეფცია მუსიკაში სტაბილურად ასოცირდება ჰაიდნის, მოცარტის და ბეთჰოვენის შემოქმედებასთან, ე.წ. ვენის კლასიკადა განსაზღვრა მუსიკალური კომპოზიციის შემდგომი განვითარების მიმართულება.

ცნება „კლასიციზმის მუსიკის“ ცნება არ უნდა აგვერიოს „კლასიკური მუსიკის“ ცნებაში, რომელსაც უფრო ზოგადი მნიშვნელობა აქვს, როგორც წარსულის მუსიკას, რომელმაც გაუძლო დროს.

კლასიციზმის ეპოქის მუსიკა მღერის ადამიანის ქმედებებსა და ქმედებებს, მის მიერ განცდილ ემოციებსა და გრძნობებს, ყურადღებიან და ჰოლისტურ ადამიანურ გონებას.

2.10. რუსული კლასიციზმის ორიგინალობა

რუსული კლასიციზმი წარმოიშვა მსგავს ისტორიულ პირობებში - მისი წინაპირობა იყო ავტოკრატიული სახელმწიფოებრიობის გაძლიერება და რუსეთის ეროვნული თვითგამორკვევა პეტრე I-ის ეპოქიდან. . მაგრამ ამავე დროს, რუსული კლასიციზმი წარმოიშვა თითქმის ერთი საუკუნის გვიან, ვიდრე ფრანგული: მე -18 საუკუნის შუა წლებში, როდესაც რუსული კლასიციზმი ახლახან იწყებდა ძლიერებას, საფრანგეთში მან მიაღწია არსებობის მეორე საფეხურს. ეგრეთ წოდებული "განმანათლებლობის კლასიციზმი" - კლასიკური შემოქმედებითი პრინციპების ერთობლიობა განმანათლებლობის რევოლუციამდელ იდეოლოგიასთან - აყვავდა ფრანგულ ლიტერატურაში ვოლტერის შემოქმედებაში და შეიძინა ანტიკლერიკული, სოციალურად კრიტიკული პათოსი: რამდენიმე ათეული წლით ადრე საფრანგეთის რევოლუცია, აბსოლუტიზმისთვის ბოდიშის მოხდა უკვე შორეული ისტორია იყო. რუსული კლასიციზმი, საერო კულტურულ რეფორმასთან ძლიერი კავშირის გამო, პირველ რიგში, საკუთარ თავს საგანმანათლებლო ამოცანებს დაუსვა, ცდილობდა მკითხველის აღზრდას და მონარქებს საზოგადოებრივი სიკეთის გზაზე დააყენა და მეორეც, მოიპოვა წამყვანი ტენდენციის სტატუსი. რუსული ლიტერატურა იმ დროისთვის, როდესაც პეტრე I ცოცხალი აღარ იყო და მისი კულტურული რეფორმების ბედი საფრთხის ქვეშ დადგა 1720-იანი წლების მეორე ნახევარში - 1730-იან წლებში.

მაშასადამე, რუსული კლასიციზმი იწყება "არა გაზაფხულის ნაყოფით - ოდა, არამედ შემოდგომის ნაყოფით - სატირით", და სოციალურად კრიტიკული პათოსი მასში თავიდანვე თანდაყოლილია.

რუსული კლასიციზმი ასევე ასახავდა სრულიად განსხვავებულ ტიპის კონფლიქტს, ვიდრე დასავლეთ ევროპული კლასიციზმი. თუ ფრანგულ კლასიციზმში სოციალურ-პოლიტიკური პრინციპი არის მხოლოდ საფუძველი, რომელზედაც ვითარდება რაციონალური და არაგონივრული ვნებების ფსიქოლოგიური კონფლიქტი და ხორციელდება მათ კარნახს შორის თავისუფალი და შეგნებული არჩევანის პროცესი, მაშინ რუსეთში, ტრადიციულად ანტიდემოკრატიული კათოლიკურობით. და საზოგადოების აბსოლუტური ძალაუფლება ინდივიდზე, სიტუაცია სრულიად განსხვავებული იყო. რუსული მენტალიტეტისთვის, რომელმაც ახლახან დაიწყო პერსონალიზმის იდეოლოგიის გააზრება, საზოგადოების წინაშე ინდივიდის დამცირების აუცილებლობა, ხელისუფლების წინაშე ინდივიდი სულაც არ იყო ისეთი ტრაგედია, როგორც დასავლური მსოფლმხედველობისთვის. ევროპული ცნობიერებისთვის აქტუალური არჩევანი, როგორც ერთი რამის არჩევის შესაძლებლობა, რუსეთის პირობებში მოჩვენებითი აღმოჩნდა, მისი შედეგი წინასწარ იყო განსაზღვრული საზოგადოების სასარგებლოდ. მაშასადამე, რუსულ კლასიციზმში არჩევანმა დაკარგა კონფლიქტის ფორმირების ფუნქცია და შეიცვალა სხვა.

რუსეთის ცხოვრების მთავარი პრობლემა XVIII საუკუნეში. იყო ძალაუფლებისა და მისი მემკვიდრეობის პრობლემა: არც ერთი რუსეთის იმპერატორი პეტრე I-ის გარდაცვალების შემდეგ და 1796 წელს პავლე I-ის მოსვლამდე კანონიერად არ მოსულა ხელისუფლებაში. მე -18 საუკუნე - ეს არის ინტრიგებისა და სასახლის გადატრიალების ხანა, რამაც ძალიან ხშირად გამოიწვია ხალხის აბსოლუტური და უკონტროლო ძალაუფლება, რომლებიც არავითარ შემთხვევაში არ შეესაბამებოდნენ არა მხოლოდ განმანათლებლური მონარქის იდეალს, არამედ იდეებს მონარქის როლის შესახებ სახელმწიფო. ამიტომ, რუსულმა კლასიკურმა ლიტერატურამ მაშინვე მიიღო პოლიტიკური და დიდაქტიკური მიმართულება და აისახა ზუსტად ეს პრობლემა, როგორც ეპოქის მთავარი ტრაგიკული დილემა - მმართველის შეუსაბამობა ავტოკრატის მოვალეობებთან, ძალაუფლების, როგორც ეგოისტური პიროვნული ვნების განცდის კონფლიქტი. სუბიექტების სასარგებლოდ განხორციელებული ძალაუფლების იდეა.

ამრიგად, რუსული კლასიცისტური კონფლიქტი, რომელმაც შეინარჩუნა რაციონალურ და არაგონივრულ ვნებას შორის არჩევის სიტუაცია, როგორც გარეგანი სიუჟეტური ნიმუში, სრულად განხორციელდა, როგორც სოციალურ-პოლიტიკური ბუნებით. რუსული კლასიციზმის პოზიტიური გმირი არ ამცირებს თავის ინდივიდუალურ ვნებას საერთო სიკეთის სახელით, მაგრამ დაჟინებით მოითხოვს თავის ბუნებრივ უფლებებს, იცავს თავის პერსონალიზმს ტირანული ხელყოფისგან. და რაც მთავარია, მეთოდის ეს ეროვნული სპეციფიკა კარგად ესმოდათ თავად მწერლებს: თუ ფრანგული კლასიცისტური ტრაგედიების შეთქმულებები ძირითადად ძველი მითოლოგიიდან და ისტორიიდან იყო ამოღებული, მაშინ სუმაროკოვმა დაწერა თავისი ტრაგედიები რუსული ქრონიკების ნაკვეთებზე და. თუნდაც არც ისე შორეული რუსული ისტორიის ნაკვეთებზე.

დაბოლოს, რუსული კლასიციზმის კიდევ ერთი სპეციფიკური მახასიათებელი იყო ის, რომ იგი არ ეყრდნობოდა ეროვნული ლიტერატურის ისეთ მდიდარ და უწყვეტ ტრადიციას, როგორც ნებისმიერი სხვა ეროვნული ევროპული მეთოდის მრავალფეროვნება. რაც ჰქონდა ნებისმიერ ევროპულ ლიტერატურას კლასიციზმის თეორიის გაჩენის დროს - კერძოდ, ლიტერატურული ენა მოწესრიგებული სტილის სისტემით, ვერსიფიკაციის პრინციპებით, ლიტერატურული ჟანრების კარგად განსაზღვრული სისტემა - ეს ყველაფერი რუსულად უნდა შექმნილიყო. . ამიტომ რუსულ კლასიციზმში ლიტერატურის თეორია უსწრებდა ლიტერატურულ პრაქტიკას. რუსული კლასიციზმის ნორმატიული აქტები - ვერსიფიკაციის რეფორმა, სტილის რეფორმა და ჟანრული სისტემის რეგულირება - განხორციელდა 1730-იანი წლების შუა ხანებიდან 1740-იანი წლების ბოლოს. - ანუ, ძირითადად, სანამ რუსეთში სრულფასოვანი ლიტერატურული პროცესი განვითარდებოდა კლასიკური ესთეტიკის შესაბამისად.

3. დასკვნა

კლასიციზმის იდეოლოგიური წინაპირობებისთვის აუცილებელია, რომ ინდივიდის თავისუფლების სურვილი აქ ისეთივე ლეგიტიმური იყოს, როგორც საზოგადოების მოთხოვნილება ამ თავისუფლების კანონებით შებოჭვის.

პიროვნული პრინციპი აგრძელებს იმ უშუალო სოციალურ მნიშვნელობას, იმ დამოუკიდებელ ღირებულებას, რომლითაც რენესანსმა პირველად დაჯილდოვდა იგი. თუმცა, მისგან განსხვავებით, ახლა ეს დასაწყისი ეკუთვნის ინდივიდს, იმ როლთან ერთად, რომელსაც საზოგადოება ახლა იღებს, როგორც სოციალური ორგანიზაცია. და ეს გულისხმობს, რომ ინდივიდის ნებისმიერი მცდელობა, დაიცვას თავისი თავისუფლება საზოგადოების მიუხედავად, ემუქრება მას ცხოვრებისეული კავშირების სისავსის დაკარგვით და თავისუფლების გადაქცევით განადგურებულ სუბიექტურობად, ყოველგვარ მხარდაჭერას მოკლებული.

საზომის კატეგორია კლასიციზმის პოეტიკაში ფუნდამენტური კატეგორიაა. იგი უჩვეულოდ მრავალმხრივია შინაარსით, აქვს როგორც სულიერი, ასევე პლასტიკური ბუნება, ეხება, მაგრამ არ ემთხვევა კლასიციზმის სხვა ტიპურ კონცეფციას - ნორმის კონცეფციას - და მჭიდროდ არის დაკავშირებული აქ დადასტურებული იდეალის ყველა ასპექტთან.

კლასიკურ გონებას, როგორც ბუნებასა და ადამიანთა ცხოვრებაში წონასწორობის წყაროს და გარანტს, ატარებს პოეტური რწმენის შტამპს ყოველივე არსებულის თავდაპირველ ჰარმონიაში, ნდობას საგნების ბუნებრივ მსვლელობაში, ნდობას ყოვლისმომცველი მიმოწერის არსებობაში. სამყაროს მოძრაობასა და საზოგადოების ჩამოყალიბებას შორის, ამ კავშირების ჰუმანისტურ, ადამიანზე ორიენტირებულ ბუნებაში.

ახლოს ვარ კლასიციზმის პერიოდთან, მის პრინციპებთან, პოეზიასთან, ხელოვნებასთან, ზოგადად შემოქმედებასთან. დასკვნები, რასაც კლასიციზმი აკეთებს ადამიანებზე, საზოგადოებაზე, სამყაროზე, მეჩვენება ერთადერთი ჭეშმარიტი და რაციონალური. გაზომეთ, როგორც შუა ხაზი დაპირისპირებებს შორის, საგნების წესრიგს, სისტემებს და არა ქაოსს; ადამიანის ძლიერი ურთიერთობა საზოგადოებასთან მათი რღვევისა და მტრობის წინააღმდეგ, გადაჭარბებული გენიალურობისა და ეგოიზმის წინააღმდეგ; ჰარმონია უკიდურესობების წინააღმდეგ - ამაში მე ვხედავ ყოფიერების იდეალურ პრინციპებს, რომელთა საფუძვლები ასახულია კლასიციზმის კანონებში.

წყაროების სია

რუსეთის ხალხთა მეგობრობის უნივერსიტეტი

ფილოლოგიის ფაკულტეტი

რუსული და უცხოური ლიტერატურის კათედრა

კურსზე "მე-19 საუკუნის რუსული ლიტერატურის ისტორია"

თემა:

"კლასიციზმი. ძირითადი პრინციპები. რუსული კლასიციზმის ორიგინალობა"

დაასრულა სტუდენტმა ივანოვა ი.ა.

ჯგუფი FZhB-11

სამეცნიერო მრჩეველი:

ასოცირებული პროფესორი პრიახინ მ.ნ.

მოსკოვი

კლასიციზმის კონცეფცია

ფილოსოფიური დოქტრინა

ეთიკური და ესთეტიკური პროგრამა

ჟანრული სისტემა

კლასიციზმის წარმომადგენლები

კლასიციზმის კონცეფცია

კლასიციზმი ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მიმართულებაა წარსულის ლიტერატურაში. დაიმკვიდრა თავი მრავალი თაობის შემოქმედებასა და შემოქმედებაში, წამოაყენა პოეტებისა და მწერლების ბრწყინვალე გალაქტიკა, კლასიციზმმა დატოვა ისეთი ეტაპები კაცობრიობის მხატვრული განვითარების გზაზე, როგორიცაა კორნელის, რასინის, მილტონის, ვოლტერის ტრაგედიები, კომედიები. მოლიერი და მრავალი სხვა ლიტერატურული ნაწარმოები. თავად ისტორია ადასტურებს კლასიცისტური მხატვრული სისტემის ტრადიციების სიცოცხლისუნარიანობას და მის საფუძველში არსებული სამყაროსა და ადამიანის პიროვნების ცნებების ღირებულებას, უპირველეს ყოვლისა, კლასიციზმის მახასიათებელ მორალურ იმპერატივს.

კლასიციზმი ყოველთვის არ რჩებოდა ყველაფერში საკუთარი თავის იდენტური, მუდმივად ვითარდებოდა და იხვეწებოდა. ეს განსაკუთრებით აშკარაა, თუ განვიხილავთ კლასიციზმს მისი სამსაუკუნოვანი არსებობის პერსპექტივაში და სხვადასხვა ნაციონალურ ვარიანტებში, რომლებშიც ის გვევლინება საფრანგეთში, გერმანიაში და რუსეთში. პირველი ნაბიჯების გადადგმა მე-16 საუკუნეში, ანუ მოწიფული რენესანსის დროს, კლასიციზმმა შთანთქა და ასახა ამ რევოლუციური ეპოქის ატმოსფერო და ამავდროულად განახორციელა ახალი ტენდენციები, რომლებიც ენერგიულად გამოვლინდა მხოლოდ მომავალ საუკუნეში.

კლასიციზმი ერთ-ერთი ყველაზე შესწავლილი და თეორიულად გააზრებული ლიტერატურული მოძრაობაა. მაგრამ, ამის მიუხედავად, მისი დეტალური შესწავლა მაინც უაღრესად აქტუალური თემაა თანამედროვე მკვლევარისთვის, დიდწილად იმის გამო, რომ ის მოითხოვს განსაკუთრებულ მოქნილობას და ანალიზების დახვეწილობას.

კლასიციზმის კონცეფციის ჩამოყალიბება მოითხოვს მკვლევარის სისტემატურ, მიზანმიმართულ მუშაობას, რომელიც დაფუძნებულია მხატვრული აღქმისადმი დამოკიდებულებებზე და ტექსტის ანალიზისას ღირებულებითი განსჯის განვითარებაზე.

რუსული კლასიციზმის ლიტერატურა

ამიტომ, თანამედროვე მეცნიერებაში, ხშირად წარმოიქმნება წინააღმდეგობები ლიტერატურული კვლევის ახალ ამოცანებსა და კლასიციზმის შესახებ თეორიული და ლიტერატურული ცნებების ჩამოყალიბების ძველ მიდგომებს შორის.

კლასიციზმის ძირითადი პრინციპები

კლასიციზმი, როგორც მხატვრული მოძრაობა, მიდრეკილია ცხოვრების ასახვას იდეალურ სურათებში, მიზიდულობისკენ უნივერსალური „ნორმის“ მოდელისკენ. აქედან მოდის კლასიციზმის სიძველის კულტი: კლასიკური ანტიკურობა მასში ჩნდება, როგორც სრულყოფილი და ჰარმონიული ხელოვნების ნიმუშად.

მაღალი ჟანრებიც და დაბალიც ვალდებულნი იყვნენ დაევალებინათ საზოგადოება, აემაღლებინათ მისი ზნეობა, განენათლებინათ გრძნობები.

კლასიციზმის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნორმებია მოქმედების, ადგილისა და დროის ერთიანობა. იმისათვის, რომ მაყურებელს აზრი უფრო ზუსტად გადმოსცეს და უანგარო განცდები გააჩინოს, ავტორმა არაფერი უნდა გაართულოს. მთავარი ინტრიგა საკმარისად მარტივი უნდა იყოს, რათა მაყურებელი არ დააბნიოს და სურათს მთლიანობა არ მოაკლდეს. დროის ერთიანობის მოთხოვნა მჭიდროდ იყო დაკავშირებული მოქმედების ერთიანობასთან. ადგილის ერთიანობა სხვადასხვაგვარად იყო განმარტებული. ეს შეიძლება იყოს ერთი სასახლის, ერთი ოთახის, ერთი ქალაქის სივრცე და თუნდაც ის მანძილი, რომელიც გმირს შეეძლო ოცდაოთხი საათის განმავლობაში დაეფარა.

ყალიბდება კლასიციზმი, განიცდის ხელოვნების სხვა პან-ევროპული ტენდენციების გავლენას, რომლებიც პირდაპირ კავშირშია მასთან: ის აცილებს რენესანსის ესთეტიკას, რომელიც წინ უძღოდა მას და ეწინააღმდეგება ბაროკოს.

კლასიციზმის ისტორიული საფუძველი

კლასიციზმის ისტორია დასავლეთ ევროპაში მე-16 საუკუნის ბოლოს იწყება. მე-17 საუკუნეში აღწევს უმაღლეს განვითარებას, რაც დაკავშირებულია საფრანგეთში ლუი XIV-ის აბსოლუტური მონარქიის აყვავებასთან და ქვეყანაში თეატრალური ხელოვნების უმაღლეს აღზევებასთან. კლასიციზმი ნაყოფიერად აგრძელებდა არსებობას მე-18 და მე-19 საუკუნის დასაწყისში, სანამ ის არ შეცვალა სენტიმენტალიზმმა და რომანტიზმმა.

როგორც მხატვრული სისტემა, კლასიციზმი საბოლოოდ ჩამოყალიბდა მე-17 საუკუნეში, თუმცა თავად კლასიციზმის კონცეფცია მოგვიანებით, მე-19 საუკუნეში დაიბადა, როდესაც მას რომანტიკის შეურიგებელი ომი გამოუცხადეს.

არისტოტელეს პოეტიკასა და ბერძნული თეატრის პრაქტიკის შესწავლის შემდეგ, ფრანგმა კლასიკოსებმა შემოგვთავაზეს მშენებლობის წესები თავიანთ ნამუშევრებში, მე-17 საუკუნის რაციონალისტური აზროვნების საფუძვლებზე დაყრდნობით. უპირველეს ყოვლისა, ეს არის ჟანრის კანონების მკაცრი დაცვა, დაყოფა უმაღლეს ჟანრებად - ოდა (საზეიმო სიმღერა (ლირიკული) ლექსი დიდების, დიდება, სიდიადე, გამარჯვება და ა.შ.), ტრაგედია (დრამატული ან სასცენო ნაწარმოები). რომელიც ასახავს პიროვნების შეურიგებელ კონფლიქტს დაპირისპირებულ ძალებთან), ეპიკას (ასახავს მოქმედებებს ან მოვლენებს ობიექტურად ნარატიული ფორმით, ახასიათებს მშვიდად ჩაფიქრებული დამოკიდებულებით გამოსახული სუბიექტის მიმართ) და ქვედა - კომედია (დრამატული წარმოდგენა ან კომპოზიცია თეატრისთვის, სადაც საზოგადოება წარმოდგენილია სასაცილო, მხიარული სახით), სატირა (ერთგვარი კომიქსები, რომელიც განსხვავდება სხვა ტიპებისგან (იუმორი, ირონია) დენონსაციის სიმკვეთრით).

კლასიციზმის კანონები ყველაზე დამახასიათებლად გამოიხატა ტრაგედიის აგების წესებში. პიესის ავტორისგან, უპირველეს ყოვლისა, მოითხოვდა, რომ ტრაგედიის სიუჟეტი, ისევე როგორც პერსონაჟების ვნებები, დამაჯერებელი ყოფილიყო. მაგრამ კლასიკოსებს აქვთ დამაჯერებლობის საკუთარი გაგება: არა მხოლოდ სცენაზე გამოსახულის მსგავსება რეალობასთან, არამედ იმის თანმიმდევრულობა, რაც ხდება გონების მოთხოვნებთან, გარკვეულ მორალურ და ეთიკურ ნორმებთან.

ფილოსოფიური დოქტრინა

ირაციონალური ბაროკოსგან განსხვავებით, კლასიციზმი რაციონალური იყო და მიმართავდა არა რწმენას, არამედ მსჯელობას. ის ცდილობდა ერთმანეთთან დაბალანსებულიყო ყველა სამყარო - ღვთაებრივი, ბუნებრივი, სოციალური და სულიერი. იგი მხარს უჭერდა ყველა ამ სფეროს დინამიურ წონასწორობას, რომლებიც არ უნდა ეწინააღმდეგებოდნენ ერთმანეთს, არამედ მშვიდობიანად თანაარსებობდნენ გონების მიერ დადგენილ საზღვრებსა და იმპერატივებში.

კლასიციზმში ცენტრალური ადგილი ეკავა წესრიგის იდეას, რომლის დამკვიდრებაში წამყვანი როლი გონიერებასა და ცოდნას ეკუთვნის. წესრიგისა და მიზეზის პრიორიტეტის იდეიდან მოჰყვა ადამიანის დამახასიათებელი კონცეფცია, რომელიც შეიძლება შემცირდეს სამ წამყვან საფუძვლამდე ან პრინციპზე:

) გონების პრიორიტეტის პრინციპი ვნებებზე, რწმენა იმისა, რომ უმაღლესი სათნოება მდგომარეობს გონიერებასა და ვნებებს შორის წინააღმდეგობების გადაჭრაში პირველის სასარგებლოდ და უმაღლესი ვაჟკაცობა და სამართლიანობა მდგომარეობს, შესაბამისად, ქმედებებში, რომლებიც დადგენილია არა აფექტებით, არამედ. მიზეზის მიხედვით;

) ადამიანის გონების ორიგინალური ზნეობისა და კანონმორჩილების პრინციპი, რწმენა იმისა, რომ სწორედ გონებას ძალუძს უმოკლეს გზაზე მიიყვანოს ადამიანი ჭეშმარიტებამდე, სიკეთემდე და სამართლიანობამდე;

) სოციალური სამსახურის პრინციპი, რომელიც ამტკიცებდა, რომ მიზეზით დადგენილი მოვალეობა არის ადამიანის პატიოსანი და თავდაუზოგავი სამსახური თავისი სუვერენისა და სახელმწიფოსთვის.

სოციალურ-ისტორიული და მორალურ-სამართლებრივი თვალსაზრისით, კლასიციზმი ასოცირდება ევროპის რიგ სახელმწიფოებში ძალაუფლების ცენტრალიზაციისა და აბსოლუტიზმის გაძლიერების პროცესთან. მან აიღო იდეოლოგიის როლი, იცავდა სამეფო სახლების ინტერესებს, ცდილობდა ერების გაერთიანებას მის გარშემო.

ეთიკური და ესთეტიკური პროგრამა

კლასიციზმის ესთეტიკური კოდის საწყისი პრინციპი ლამაზი ბუნების იმიტაციაა. კლასიციზმის თეორეტიკოსებისთვის (Boileau, Andre) ობიექტური სილამაზე არის სამყაროს ჰარმონია და კანონზომიერება, რომელსაც წყაროდ აქვს სულიერი პრინციპი, რომელიც აყალიბებს მატერიას და აწესრიგებს მას. ამგვარად, სილამაზე, როგორც მარადიული სულიერი კანონი, ეწინააღმდეგება ყველაფერს გრძნობულს, მატერიალურს, ცვალებადობას. მაშასადამე, მორალური მშვენიერება უფრო მაღალია, ვიდრე ფიზიკური სილამაზე; ადამიანის ხელების შექმნა უფრო ლამაზია, ვიდრე ბუნების უხეში სილამაზე.

სილამაზის კანონები არ არის დამოკიდებული დაკვირვების გამოცდილებაზე, ისინი მიღებულია შინაგანი სულიერი აქტივობის ანალიზიდან.

კლასიციზმის მხატვრული ენის იდეალი არის ლოგიკის ენა - სიზუსტე, სიცხადე, თანმიმდევრულობა. კლასიციზმის ლინგვისტური პოეტიკა შეძლებისდაგვარად გაურბის სიტყვის ობიექტურ გამოსახვას. მისი ჩვეულებრივი წამალია აბსტრაქტული ეპითეტი.

ამავე პრინციპებზეა აგებული მხატვრული ნაწარმოების ცალკეული ელემენტების თანაფარდობა, ე.ი. კომპოზიცია, რომელიც, როგორც წესი, წარმოადგენს გეომეტრიულად დაბალანსებულ სტრუქტურას, რომელიც დაფუძნებულია მასალის მკაცრ სიმეტრიულ დაყოფაზე. ამრიგად, ხელოვნების კანონები შედარებულია ფორმალური ლოგიკის კანონებთან.

კლასიციზმის პოლიტიკური იდეალი

პოლიტიკურ ბრძოლაში რევოლუციონერმა ბურჟუამ და პლებეებმა საფრანგეთში, როგორც რევოლუციის წინა ათწლეულებში, ისე 1789-1794 წლების მშფოთვარე წლებში, ფართოდ გამოიყენეს უძველესი ტრადიციები, იდეოლოგიური მემკვიდრეობა და რომაული დემოკრატიის გარე ფორმები. ასე რომ, XVIII-XIX საუკუნეების მიჯნაზე. ევროპულ ლიტერატურასა და ხელოვნებაში განვითარდა კლასიციზმის ახალი ტიპი, ახალი თავისი იდეოლოგიური და სოციალური შინაარსით მე-17 საუკუნის კლასიციზმთან, ბოილეს, კორნეის, რასინის, პუსენის ესთეტიკურ თეორიასთან და პრაქტიკასთან.

ბურჟუაზიული რევოლუციის ეპოქის კლასიციზმის ხელოვნება იყო მკაცრად რაციონალისტური, ე.ი. მოითხოვდა მხატვრული ფორმის ყველა ელემენტის სრულ ლოგიკურ შესაბამისობას უკიდურესად მკაფიოდ გამოხატულ გეგმასთან.

კლასიციზმი XVIII-XIX სს. არ იყო ერთგვაროვანი ფენომენი. საფრანგეთში, 1789-1794 წლების ბურჟუაზიული რევოლუციის გმირული პერიოდი. წინ უძღოდა და თან ახლდა რევოლუციური რესპუბლიკური კლასიციზმის განვითარება, რომელიც განასახიერებდა მ.ჟ. ჩენიერი, დავითის ადრეულ მხატვრობაში და სხვ. ამის საპირისპიროდ, დირექტორიის და განსაკუთრებით საკონსულოსა და ნაპოლეონის იმპერიის წლებში კლასიციზმმა დაკარგა რევოლუციური სული და გადაიქცა კონსერვატიულ აკადემიურ ტენდენციად.

ზოგჯერ ფრანგული ხელოვნებისა და საფრანგეთის რევოლუციის მოვლენების პირდაპირი გავლენით, ზოგ შემთხვევაში მათგან დამოუკიდებლად და დროში წინ უსწრებდა კიდეც, ახალი კლასიციზმი ვითარდებოდა იტალიაში, ესპანეთში, სკანდინავიის ქვეყნებში და აშშ-ში. რუსეთში კლასიციზმმა მიაღწია უმაღლეს სიმაღლეს XIX საუკუნის პირველი მესამედის არქიტექტურაში.

ამ დროის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი იდეოლოგიური და მხატვრული მიღწევა იყო დიდი გერმანელი პოეტებისა და მოაზროვნეების - გოეთესა და შილერის შემოქმედება.

კლასიკური ხელოვნების სხვადასხვა ვარიანტებთან ერთად, მას ბევრი საერთო ჰქონდა. როგორც იაკობინელების რევოლუციური კლასიციზმი, ასევე გოეთეს, შილერის, ვილანდის ფილოსოფიური და ჰუმანისტური კლასიციზმი და ნაპოლეონის იმპერიის კონსერვატიული კლასიციზმი და ძალიან მრავალფეროვანი - ზოგჯერ პროგრესულ-პატრიოტული, ზოგჯერ რეაქციული-დიდი ძალაუფლების კლასიციზმი რუსეთში. იყო იმავე ისტორიული ეპოქის წინააღმდეგობრივი ქმნილებები.

ჟანრული სისტემა

კლასიციზმი ადგენს ჟანრების მკაცრ იერარქიას, რომლებიც იყოფა მაღალ (ოდა, ტრაგედია, ეპიკური) და დაბალ (კომედია, სატირა, იგავი).

ო? დიახ- პოეტური, ასევე მუსიკალური და პოეტური ნაწარმოები, გამორჩეული საზეიმოდ და ამაღლებულობით, რომელიც ეძღვნება რომელიმე მოვლენას ან გმირს.

ტრაგედია? დია- მოვლენების განვითარებაზე დაფუძნებული მხატვრული ჟანრი, რომელიც, როგორც წესი, გარდაუვალია და აუცილებლად იწვევს გმირებისთვის კატასტროფულ შედეგს.

ტრაგედია გამოირჩევა მძიმე სერიოზულობით, ასახავს რეალობას ყველაზე მკვეთრად, როგორც შინაგანი წინააღმდეგობების გროვას, ავლენს რეალობის ღრმა კონფლიქტებს უკიდურესად მძაფრი და მდიდარი ფორმით, რომელიც იძენს მხატვრული სიმბოლოს მნიშვნელობას; შემთხვევითი არ არის, რომ ტრაგედიების უმეტესობა ლექსებშია დაწერილი.

ეპიკური? მე- ძირითადი ეპიკური და მსგავსი ნაწარმოებების ზოგადი აღნიშვნა:

.ვრცელი თხრობა ლექსში ან პროზაში გამორჩეული ეროვნული ისტორიული მოვლენების შესახებ.

2.რაღაცის რთული, ხანგრძლივი ისტორია, მათ შორის მრავალი მნიშვნელოვანი მოვლენა.

მოდი? დია- მხატვრული ჟანრი, რომელიც ხასიათდება იუმორისტული ან სატირული მიდგომით.

Სატირა- კომიქსის გამოვლინება ხელოვნებაში, რომელიც არის ფენომენების პოეტური დამამცირებელი დენონსაცია სხვადასხვა კომიკური საშუალებების გამოყენებით: სარკაზმი, ირონია, ჰიპერბოლა, გროტესკი, ალეგორია, პაროდია და ა.შ.

ბა? მოხსნა- მორალიზაციული, სატირული ხასიათის პოეტური ან პროზაული ლიტერატურული ნაწარმოები. ზღაპრის ბოლოს არის მოკლე მორალიზაციული დასკვნა - მორალი ე.წ. მსახიობები, როგორც წესი, ცხოველები, მცენარეები, ნივთები არიან. იგავში ხალხის მანკიერებებს დასცინიან.

კლასიციზმის წარმომადგენლები

ლიტერატურაში რუსული კლასიციზმი წარმოდგენილია ახ.წ. კანტემირა, ვ.კ. ტრედიაკოვსკი, მ.ვ. ლომონოსოვი, ა.პ. სუმაროკოვი.

ჯოჯოხეთი. კანტემირი იყო რუსული კლასიციზმის წინაპარი, მასში ყველაზე მნიშვნელოვანი რეალურ-სატირული მიმართულების ფუძემდებელი - ასეთია მისი ცნობილი სატირები.

VK. ტრედიაკოვსკიმ თავისი თეორიული შრომებით წვლილი შეიტანა კლასიციზმის დამკვიდრებაში, მაგრამ მის პოეტურ ნაწარმოებებში ახალმა იდეოლოგიურმა შინაარსმა შესაბამისი მხატვრული ფორმა ვერ ჰპოვა.

სხვაგვარად, რუსული კლასიციზმის ტრადიციები გამოიხატა ა.პ. სუმაროკოვი, რომელიც იცავდა თავადაზნაურობისა და მონარქიის ინტერესების განუყოფლობის იდეას. სუმაროკოვმა საფუძველი ჩაუყარა კლასიციზმის დრამატულ სისტემას. ტრაგედიებში, იმდროინდელი რეალობის გავლენით, ხშირად ახსენებს ცარიზმის წინააღმდეგ აჯანყების თემას. თავის საქმიანობაში სუმაროკოვი მისდევდა სოციალურ და საგანმანათლებლო მიზნებს, ქადაგებდა მაღალ სამოქალაქო გრძნობებს და კეთილშობილ საქმეებს.

რუსული კლასიციზმის შემდეგი თვალსაჩინო წარმომადგენელი, რომლის სახელიც ყველასთვის ცნობილია გამონაკლისის გარეშე, არის მ.ვ. ლომონოსოვი (1711-1765). ლომონოსოვი, კანტემირისგან განსხვავებით, იშვიათად დასცინის განმანათლებლობის მტრებს. მან მოახერხა გრამატიკის თითქმის მთლიანად გადამუშავება ფრანგული კანონების საფუძველზე და ცვლილებები შეიტანა ვერსიფიკაციაში. სინამდვილეში, სწორედ მიხაილ ლომონოსოვი გახდა პირველი, ვინც შეძლო კლასიციზმის კანონიკური პრინციპების დანერგვა რუსულ ლიტერატურაში. სამი სახის სიტყვების რაოდენობრივი შერევიდან გამომდინარე იქმნება ესა თუ ის სტილი. ასე განვითარდა რუსული პოეზიის „სამი სტილი“: „მაღალი“ - საეკლესიო სლავური სიტყვები და რუსული.

რუსული კლასიციზმის მწვერვალია დ.ი. ფონვიზინი (ბრიგადიერი, ქვესკნელი), ჭეშმარიტად ორიგინალური ეროვნული კომედიის შემქმნელი, რომელმაც საფუძველი ჩაუყარა კრიტიკულ რეალიზმს ამ სისტემაში.

გავრიილ რომანოვიჩ დერჟავინი უკანასკნელი იყო რუსული კლასიციზმის უდიდეს წარმომადგენლებს შორის. დერჟავინმა მოახერხა ამ ორი ჟანრის არა მხოლოდ თემების, არამედ ლექსიკის შერწყმა: „ფელიცაში“ სიტყვები „მაღალი სიმშვიდე“ და ხალხური ენა ორგანულად არის შერწყმული. ამრიგად, გავრიილ დერჟავინი, რომელმაც თავის შემოქმედებაში მაქსიმალურად განავითარა კლასიციზმის შესაძლებლობები, ამავე დროს გახდა პირველი რუსი პოეტი, რომელმაც დაძლია კლასიციზმის კანონები.

რუსული კლასიციზმი, მისი ორიგინალობა

რუსული კლასიციზმის მხატვრულ სისტემაში დომინანტური ჟანრის ცვლილებაში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ჩვენი ავტორების თვისობრივად განსხვავებულმა დამოკიდებულებამ წინა პერიოდის ეროვნული კულტურის ტრადიციებისადმი, კერძოდ, ეროვნული ფოლკლორის მიმართ. ფრანგული კლასიციზმის თეორიული კოდექსი – ბოილეს „პოეტური ხელოვნება“ გვიჩვენებს მკვეთრად მტრულ დამოკიდებულებას ყველაფრის მიმართ, რასაც ამა თუ იმ გზით ჰქონდა კავშირი მასების ხელოვნებასთან. ტაბარინის თეატრზე თავდასხმების დროს ბოილა უარყოფს ხალხური ფარსის ტრადიციებს და ამ ტრადიციის კვალს მოლიერში აღმოაჩენს. ბურლესკული პოეზიის მკვეთრი კრიტიკა ასევე მოწმობს მისი ესთეტიკური პროგრამის ცნობილ ანტიდემოკრატიზმზე. ბოილეს ტრაქტატში ადგილი არ იყო ისეთი ლიტერატურული ჟანრის, როგორიცაა იგავი, რომელიც მჭიდროდ არის დაკავშირებული მასების დემოკრატიული კულტურის ტრადიციებთან.

რუსული კლასიციზმი არ ერიდებოდა ეროვნულ ფოლკლორს. პირიქით, ცალკეულ ჟანრებში ხალხური პოეტური კულტურის ტრადიციების აღქმისას მან აღმოაჩინა გამდიდრების სტიმული. ახალი მიმართულების სათავეშიც კი, რუსული ვერსიფიკაციის რეფორმის წამოწყებისას, ტრედიაკოვსკი პირდაპირ მოიხსენიებს უბრალო ხალხის სიმღერებს, როგორც მოდელს, რომელსაც მან მიჰყვა თავისი წესების დადგენისას.

რუსული კლასიციზმის ლიტერატურასა და ეროვნული ფოლკლორის ტრადიციებს შორის უფსკრული არარსებობა ხსნის მის სხვა მახასიათებლებს. ამრიგად, მე-18 საუკუნის რუსული ლიტერატურის პოეტური ჟანრების სისტემაში, კერძოდ სუმაროკოვის შემოქმედებაში, მოულოდნელად აყვავდება ლირიკული სასიყვარულო სიმღერის ჟანრი, რომელსაც ბოილო საერთოდ არ ახსენებს. ეპისტოლეში 1 პოეზიის შესახებ სუმაროკოვი დეტალურად აღწერს ამ ჟანრს და კლასიცისტური ჟანრების მახასიათებლებს, როგორიცაა ოდა, ტრაგედია, იდილია და ა.შ. ლაფონტეინი. და თავის პოეტურ პრაქტიკაში, როგორც სიმღერებში, ასევე იგავ-არაკებში, სუმაროკოვი, როგორც დავინახავთ, ხშირად პირდაპირ ფოლკლორულ ტრადიციებზე იყო ორიენტირებული.

XVII საუკუნის ბოლოს - XVIII საუკუნის დასაწყისის ლიტერატურული პროცესის ორიგინალობა. განმარტავს რუსული კლასიციზმის კიდევ ერთ თავისებურებას: მის კავშირს ბაროკოს ხელოვნების სისტემასთან მის რუსულ ვერსიაში.

ბიბლიოგრაფია

1. XVII საუკუნის კლასიციზმის ბუნებრივ-სამართლებრივი ფილოსოფია. #"justify">წიგნები:

5.O.Yu. შმიდტი "დიდი საბჭოთა ენციკლოპედია. ტომი 32." რედ. „საბჭოთა ენციკლოპედია“ 1936 წ

6.ᲕᲐᲠ. პროხოროვი. დიდი საბჭოთა ენციკლოპედია. ტომი 12. „გამომცემლობა“ საბჭოთა ენციკლოპედია „1973 წ

.ს.ვ. ტურაევი "ლიტერატურა. საცნობარო მასალები". რედ. "განმანათლებლობა" 1988 წ

რეპეტიტორობა

გჭირდებათ დახმარება თემის შესწავლაში?

ჩვენი ექსპერტები გაგიწევენ კონსულტაციას ან გაგიწევენ რეპეტიტორულ მომსახურებას თქვენთვის საინტერესო თემებზე.
განაცხადის გაგზავნათემის მითითება ახლავე, რათა გაიგოთ კონსულტაციის მიღების შესაძლებლობის შესახებ.

ლიტერატურაში კლასიციზმი დაიბადა და გავრცელდა საფრანგეთში მე-17 საუკუნეში. კლასიციზმის თეორეტიკოსი არის ნიკოლა ბოილო, რომელმაც ჩამოაყალიბა სტილის ძირითადი პრინციპები სტატიაში „პოეტური ხელოვნება“. სახელი მომდინარეობს ლათინურიდან "classicus" - სამაგალითო, რომელიც ხაზს უსვამს სტილის მხატვრულ საფუძველს - ანტიკურ სურათებსა და ფორმებს, რომლებმაც განსაკუთრებული ინტერესი დაიწყო რენესანსის ბოლოს. კლასიციზმის გაჩენა დაკავშირებულია ცენტრალიზებული სახელმწიფოს პრინციპების ჩამოყალიბებასთან და მასში „განმანათლებლური“ აბსოლუტიზმის იდეებთან.

კლასიციზმი ადიდებს გონების კონცეფციას, მიაჩნია, რომ მხოლოდ გონების დახმარებით შეიძლება სამყაროს სურათის მიღება და გამარტივება. მაშასადამე, ნაწარმოებში მთავარი მისი იდეაა (ანუ ნაწარმოების მთავარი იდეა და ფორმა უნდა იყოს ჰარმონიაში), ხოლო გონიერებისა და გრძნობების კონფლიქტში მთავარი მიზეზი და მოვალეობაა.

კლასიციზმის ძირითადი პრინციპები, დამახასიათებელი როგორც უცხოური, ისე საშინაო ლიტერატურისთვის:

• ფორმები და გამოსახულებები ძველი (ბერძნული და რომაული) ლიტერატურიდან: ტრაგედია, ოდა, კომედია, ეპიკური, პოეტური ოდიური და სატირული ფორმები.
• ჟანრების მკაფიო დაყოფა „მაღალ“ და „დაბალად“. "მაღალში" შედის ოდა, ტრაგედია და ეპიკური, "დაბალი", როგორც წესი, სასაცილო - კომედია, სატირა, იგავი.
• გმირების გამორჩეული დაყოფა კარგებად და ცუდებად.
• დროის, ადგილის, მოქმედების სამების პრინციპის დაცვა.

კლასიციზმი რუსულ ლიტერატურაში

მე -18 საუკუნე

რუსეთში კლასიციზმი გაცილებით გვიან გაჩნდა, ვიდრე ევროპულ ქვეყნებში, რადგან ის „მოიტანეს“ ევროპულ ნაწარმოებებთან და განმანათლებლობასთან ერთად. სტილის არსებობა რუსულ ნიადაგზე ჩვეულებრივ მოთავსებულია შემდეგ ჩარჩოებში:

1. 1720-იანი წლების დასასრული, პეტრე დიდის დროის ლიტერატურა, საერო ლიტერატურა, რომელიც განსხვავდება საეკლესიო ლიტერატურისგან, რომელიც ადრე დომინირებდა რუსეთში.

სტილმა დაიწყო განვითარება ჯერ თარგმანებში, შემდეგ ორიგინალურ ნაწარმოებებში. ა.დ.კანტემირის, ა.პ.სუმაროკოვისა და ვ.კ.ტრედიაკოვსკის (ლიტერატურული ენის რეფორმატორები და დეველოპერები, ისინი მუშაობდნენ პოეტურ ფორმებზე - ოდებზე და სატირებზე) სახელები დაკავშირებულია რუსული კლასიკური ტრადიციის განვითარებასთან.

1. 1730-1770 - სტილის აყვავების დღე და მისი ევოლუცია. იგი ასოცირდება მ.ვ.ლომონოსოვის სახელთან, რომელიც წერდა ტრაგედიებს, ოდებს და ლექსებს.
2. XVIII საუკუნის ბოლო მეოთხედი - სენტიმენტალიზმის გაჩენა და კლასიციზმის კრიზისის დასაწყისი. გვიანი კლასიციზმის დრო ასოცირდება ტრაგედიების, დრამებისა და კომედიების ავტორის დ.ი.ფონვიზინის სახელთან; გ.რ.დერჟავინი (პოეტური ფორმები), ა.ნ.რადიშჩევა (პროზა და პოეზია).

(A. N. Radishchev, D. I. Fonvizin, P. Ya. Chaadaev)

დ.ი.ფონვიზინი და ა.ნ.რადიშჩევი გახდნენ არა მხოლოდ დეველოპერები, არამედ კლასიციზმის სტილისტური ერთიანობის დამღუპველებიც: ფონვიზინი კომედიებში არღვევს სამების პრინციპს, შემოაქვს გაურკვევლობა გმირების შეფასებაში. რადიშჩევი ხდება სენტიმენტალიზმის წინამორბედი და განმავითარებელი, ნარატივს ფსიქოლოგიზმს აძლევს, უარყოფს მის კონვენციებს.

(კლასიციზმის წარმომადგენლები)

მე-19 საუკუნე

ითვლება, რომ კლასიციზმი ინერციით არსებობდა 1820-იან წლებამდე, თუმცა გვიანი კლასიციზმის დროს მის ფარგლებში შექმნილი ნამუშევრები მხოლოდ ფორმალურად კლასიკური იყო, ან მისი პრინციპები განზრახ გამოიყენებოდა კომიკური ეფექტის შესაქმნელად.

XIX საუკუნის დასაწყისის რუსული კლასიციზმი შორდება მის გარღვევას: გონების პრიმატის მტკიცება, სამოქალაქო პათოსი, რელიგიის თვითნებობის წინააღმდეგობა, გონების ჩაგვრის წინააღმდეგ, მონარქიის კრიტიკა.

კლასიციზმი უცხოურ ლიტერატურაში

თავდაპირველი კლასიციზმი ეყრდნობოდა ანტიკური ავტორების - არისტოტელესა და ჰორაციუსის („პოეტიკა“ და „ეპისტოლე პიზონებისადმი“) თეორიულ განვითარებას.

ევროპულ ლიტერატურაში, იდენტური პრინციპებით, სტილი 1720-იანი წლებიდან ამთავრებს არსებობას. კლასიციზმის წარმომადგენლები საფრანგეთში: ფრანსუა მალჰერბე (პოეტური ნაწარმოებები, პოეტური ენის რეფორმაცია), ჟ.ლა ფონტენი (სატირული ნაწარმოებები, იგავი), ჟ.-ბ. მოლიერი (კომედია), ვოლტერი (დრამა), ჟ.-ჟ. რუსო (გვიანდელი კლასიკური პროზაიკოსი, სენტიმენტალიზმის წინამორბედი).

ევროპული კლასიციზმის განვითარებაში ორი ეტაპია:

• მონარქიის განვითარება და აყვავება, ხელს უწყობს ეკონომიკის, მეცნიერებისა და კულტურის პოზიტიურ განვითარებას. ამ ეტაპზე კლასიციზმის წარმომადგენლები თავიანთ ამოცანად ხედავენ მონარქის განდიდებას, მისი ხელშეუხებლობის მტკიცებას (ფრანსუა მალჰერბე, პიერ კორნეი, წამყვანი ჟანრებია ოდა, პოემა, ეპოსი).
• მონარქიის კრიზისი, ნაკლოვანებების აღმოჩენა პოლიტიკურ სისტემაში. მწერლები არ ადიდებენ, არამედ აკრიტიკებენ მონარქიას. (ჟ. ლაფონტენი, ჟ.-ბ. მოლიერი, ვოლტერი, წამყვანი ჟანრები - კომედია, სატირა, ეპიგრამა).

გაკვეთილი #7

თემა.კლასიციზმი, როგორც მხატვრული მოძრაობა XVII საუკუნის ლიტერატურაში. კლასიციზმის ფილოსოფიური და ესთეტიკური საფუძველი. კლასიციზმის ძირითადი წესები.

სამიზნე:გააცნოს მოსწავლეებს კლასიციზმის ლიტერატურული მიმართულება, მისი მახასიათებლები, ძირითადი წესები, წარმოშობის მიზეზები; აღძრავს მოსწავლეებს თემისადმი ინტერესს, აძლევს შესაძლებლობას შეიგრძნოს მაშინდელი ისტორიული და კულტურული ატმოსფერო; ზეპირი და ჩანაწერების აღების უნარის განვითარება; ესთეტიკური გემოვნების დამუშავება.

აღჭურვილობა:ლუი XIII-ისა და ლუი XIV-ის, კარდინალ რიშელიეს, კორნეის, რასინის, მოლიერის პორტრეტები; მე -17 საუკუნის ფრანგი მხატვრების ნახატების რეპროდუქციები. ვერსალისა და თავადაზნაურობის წარმომადგენლების გამოსახულებებით.

გაკვეთილის ტიპი:პრობლემური გაკვეთილი კვლევითი სამუშაოს ელემენტებით.

გაკვეთილების დროს

I. N° 1 თემატური ატესტაციის შედეგების გამოცხადება. ტიპიური შეცდომების ანალიზი

II. სასწავლო აქტივობების მოტივაცია

მასწავლებელი. ბაროკოს ეპოქა, რომელსაც წინა გაკვეთილებზე გავეცანით, დიდი მისტიკოსებისა და იდეალისტი ფილოსოფოსების ეპოქა იყო. და არა XVI საუკუნის ბოლოს - XVII საუკუნის დასაწყისის ყველა მოაზროვნე და მხატვარი. მიზიდული ბაროკოს სტილისკენ, ე.ი. ყურადღება გაამახვილეს ყოფიერების სირთულეზე, პარადოქსზე, გაურკვევლობაზე. ირაციონალური ბაროკოს ცნობიერების პარალელურად, რომელიც აცხადებს, რომ „ცხოვრება სიზმარია“, ჩნდება ფუნდამენტურად ახალი - რაციონალური, რომელმაც ჩამოაყალიბა განსხვავებული მიდგომა ადამიანის არსებობის მნიშვნელობის გასაგებად და შესთავაზა სხვა გამოსავალი ერთი შეხედვით გამოუვალი სიტუაციიდან. ადამიანის არსებობის. ჩვენ დავიწყებთ კიდევ ერთი ისტორიული და ლიტერატურული ეპოქის გაცნობას, რომელსაც კლასიციზმი ჰქვია. (მოსწავლეები წერენ თემას რვეულებში). დღეს ჩვენ შევეცდებით გავარკვიოთ კლასიციზმის მიზეზები და მისი მახასიათებლები.

III. იმუშავეთ გაკვეთილის თემაზე

მასწავლებელი. კლასიციზმი არის მხატვრული სისტემა, რომელიც მეფობდა არა მხოლოდ ლიტერატურაში, არამედ ფერწერაში, ქანდაკებაში, არქიტექტურასა და მუსიკაში. რენესანსის დროს იტალია იყო ევროპის კულტურული ცენტრი, მე-17 საუკუნეში. ხდება საფრანგეთი. ზოგიერთი მეცნიერი მას კლასიციზმის სამშობლოდ მიიჩნევს. კითხვა საკმაოდ ბუნებრივია: "რატომ საფრანგეთი და არა გერმანია ან იტალია?" შევეცადოთ ისტორიას ჩავხედოთ, რომ ვუპასუხოთ მას.

მოსწავლის შეტყობინებები მოწინავე დავალებებზე

მდგომარეობა საფრანგეთში XVII ს.

მე-17 საუკუნეში საფრანგეთში არსებობდა მმართველობის განსაკუთრებული ფორმა - აბსოლუტიზმი (მთელი ძალაუფლება ეკუთვნოდა ერთ ადამიანს - მეფეს). დაძლეული იყო ფეოდალური დაქუცმაცება, დაირღვა ფეოდალების წინააღმდეგობა; შეიქმნა გარკვეული კანონები, რომლებიც ზღუდავდა ხალხის თავისუფლებას.

ფრანგული აბსოლუტიზმის შემქმნელი იყო კარდინალი რიშელიე, რომელიც რეალურად ხელმძღვანელობდა სახელმწიფოს (ეკონომიკას, ფინანსებს, არმიას, დიპლომატიურ ურთიერთობებს) სუსტი ნებისყოფის და უღიმღამო მეფე ლუი XIII-ის დროს. იმისთვის, რომ საფრანგეთი ისეთივე ძლიერი და განმანათლებლური ყოფილიყო, როგორც ავგუსტუსის ეპოქის ძველი რომი, რიშელიე ეწეოდა ხელოვნებას. მან დააარსა ფრანგული აკადემია, რომლის მეშვეობითაც მან გავლენა მოახდინა მწერლების შემოქმედებაზე. რიშელიემ ლიტერატურა სახელმწიფო იდეოლოგიის ნაწილად აქცია, რამაც ადამიანებს გარკვეული შეხედულებები და სტერეოტიპები დააწესა.

რიშელიეს (1642) და მეფე ლუი XIII-ის (1643) გარდაცვალების შემდეგ თავადაზნაურობა ცდილობდა ძალაუფლების წართმევას ჩვილ მეფეს ლუი XIV-ს, რომელიც იმ დროს ხუთი წლის იყო, მაგრამ ეს მცდელობა წარუმატებელი აღმოჩნდა; ქვეყანას მართავდა მეფის დედა ანა ავსტრიელი. 1661 წელს ოცდასამი წლის მეფე მოვიდა სამართავად. ლუი XIV-მ (1638-1715), რომელსაც „მზის მეფეს“ უწოდებდნენ, საფრანგეთი ევროპის უძლიერეს სახელმწიფოდ აქცია. მეფე - მზე პოლიტიკური მიზნებისთვის იყენებდა ღია, მხიარული და ხელმისაწვდომი ადამიანის, მუზების მცოდნე და ხელოვნების მფარველს. თუმცა, სინამდვილეში ის იყო ცბიერი და ცბიერი პოლიტიკოსი, სასამართლო ინტრიგების საშიში ოსტატი, რომელსაც ახსოვდა ყოფილი აჯანყება.

მეფე თავს რომის იმპერატორების მემკვიდრედ თვლიდა, მის ქვეშევრდომებს კი - რომაელთა შთამომავლებად. იგი გარშემორტყმული იყო მხატვრებით, პოეტებით, მუსიკოსებით, რომლებსაც მოეთხოვებოდათ მეფის მეფობის ძალა და ბრწყინვალება. საფრანგეთის სასამართლო გახდა ხელოვნების ცენტრი და ტრენდსტერი. გერმანიის, რუსეთისა და ევროპის სხვა ქვეყნების დიდგვაროვანი ხალხი ცდილობდა მიბაძოს პარიზის წეს-ჩვეულებებს, მოდას, ფუფუნებას. ვერსალის ახალ სასახლეში მეფემ მოაწყო სასამართლო ბურთები, რომლებშიც ვითომ მთელი თავადაზნაურობა უნდა დაესწრო. ლუი XIV-ის საყვარელი გართობა იყო თეატრი. მისი მეფობის დროს ფრანგულმა ხელოვნებამ (კერძოდ თეატრმა და ლიტერატურამ) უმაღლეს მწვერვალს მიაღწია, ფრანგული კლასიციზმი სრულად ჩამოყალიბდა.

საუბარი მოსმენილი ინფორმაციის სინთეზით

რამ განაპირობა კლასიციზმის გაჩენა? (მონარქიული ძალაუფლების გაძლიერება)

რვეულში წერა

საფრანგეთის სახელმწიფო იდეოლოგია = ეკონომიკა + პოლიტიკა + მეცნიერება + + ხელოვნება.

აბსოლუტიზმი - სახელმწიფო ძალაუფლება ეკუთვნის მონარქს.

მე-17 საუკუნის საფრანგეთის მთავარი პოლიტიკური მოღვაწეები: კარდინალი რიშელიე, ლუი XIV ("მზის მეფე") - "სახელმწიფო მე ვარ!".

კლასიციზმის გაჩენის მიზეზი სახელმწიფოში მონარქიზმის გაძლიერებაა.

კლასიციზმი (ლათინური classicus - სამაგალითო) არის მხატვრული მიმართულება (ნაკადი) მე -17 - მე -19 საუკუნის დასაწყისის ხელოვნებასა და ლიტერატურაში, რომელიც ხასიათდება სამოქალაქო თემებით, გარკვეული შემოქმედებითი ნორმებისა და წესების მკაცრი დაცვით.

მასწავლებელი. ბერძნებისა და რომაელების ხელოვნებიდან კლასიკოსებმა აიღეს მხოლოდ ის წესები, რომლებიც მოითხოვდნენ მკაცრი წესრიგის, ლოგიკისა და ჰარმონიის დაცვას. მოგეხსენებათ, უძველესი არქიტექტურის საფუძველი სწორი ხაზების ან სრულყოფილი წრის პრინციპია. კლასიკოსები ამ პრინციპს გრძნობებზე გონების გამარჯვებად თვლიდნენ და რენესანსში გრძნობებს უპირველეს ყოვლისა აფასებდნენ. ეს არის განსხვავება სხვადასხვა დროის უძველესი ხელოვნების შენარჩუნებასა და აღორძინებაში. კლასიკოსები თვლიდნენ, რომ არსებობს გარკვეული წესები, რომლითაც იქმნება სილამაზე. თუ მხატვარი მათ ზუსტად მიჰყვება, მას ექნება შესანიშნავი ხელოვნების ნიმუში. გარდა ამისა, კლასიციზმი არის სტილი ხელოვნებაში, რომელიც მოითხოვს ფორმისა და შინაარსის უმკაცრეს დისციპლინას. ფრანგი მწერალი ნიკოლა ბული კლასიციზმის ეპოქის თეორეტიკოსად ითვლება. ტრაქტატში "პოეტური ხელოვნება" მან გამოიტანა კლასიციზმის წესები.

კლასიციზმის ეპოქამ წარმოშვა დიდი დრამატურგები, რომლებიც იყვნენ ტრაგიკოსები კორნეი და რასინი, კომიკოსი მოლიერი.

სრულყოფილი ხელოვნების კრიტერიუმები - გონება, ლოგიკა, წესები.

კლასიციზმი წესებს

1) გმირების იმიჯი არის დადებითი (მისაბაძი მაგალითი) ან უარყოფითი (მორალური გაკვეთილი მკითხველისთვის).

2) დრამატურგიაში სამი ერთობის წესის დაცვა: მოქმედების ერთიანობა (მკაფიო კომპოზიცია), დროის ერთიანობა (ერთი დღე), ადგილის ერთიანობა (ერთ ადგილას).

3) გმირების გამოსახულებებში ხაზგასმულია ხასიათის ერთი თვისება (პატივი, მოვალეობა, გამბედაობა, თვალთმაქცობა, სიხარბე და ა.შ.).

4) ვნების (გული) და მოვალეობის (გონების) კონფლიქტი - გონება იმარჯვებს.

5) ლიტერატურული ჟანრები იყოფა "მაღალ" (ოდა, ტრაგედია, ეპიკური, საგმირო ლექსი; დიდებული, საზეიმო სიტყვა), "საშუალო" (სამეცნიერო ნაწარმოებები, ელეგიები, სატირები; საერთო მეტყველება), "დაბალ" (კომედია, სიმღერები, ასოები პროზაში). , ეპიგრამები; სასაუბრო სტილი).

IV. ანარეკლი

1. მუშაობა წყვილებში

ჩამოაყალიბეთ პასუხი კითხვაზე: "როგორი უნდა იყოს ხელოვნების ნიმუში კლასიციზმის წესების შესაბამისად?" (კლასიციზმის წესების მიხედვით, თითოეული ნამუშევარი უნდა იყოს ინტეგრალური დიზაინისა და ფორმის, თემატიკისა და მეტყველების, ჟანრისა და კომპოზიციის თვალსაზრისით. ლოგიკა, ერთიანობა, ტექსტის ყველა ელემენტის ბალანსი არის გზა სრულყოფისა და ესთეტიკური სრულყოფისკენ.)

2. "მიკროფონი"

განაგრძეთ წინადადება: ”დღეს გაკვეთილზე ვისწავლე (გაკვირვებული, ვიგრძენი, წარმოვიდგინე)…”

ვ. Საშინაო დავალება

იპოვეთ ლექსიკონებში და ჩაწერეთ რვეულში ასეთი ცნებების მნიშვნელობა: „ტრაგედია“, „ტრაგიკომედია“, „დრამა“; მოიძიეთ ინფორმაცია მოლიერის ბიოგრაფიისა და მოღვაწეობის შესახებ.

სტატიის შინაარსი

კლასიციზმი,წარსულის ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი სფერო, ნორმატიულ ესთეტიკაზე დაფუძნებული მხატვრული სტილი, რომელიც მოითხოვს რიგი წესების, კანონების, ერთობების მკაცრ დაცვას. კლასიციზმის წესებს უდიდესი მნიშვნელობა აქვს, როგორც მთავარი მიზნის უზრუნველსაყოფად - საზოგადოების განმანათლებლობა და დარიგება, მის ამაღლებულ მაგალითებზე მითითება. კლასიციზმის ესთეტიკა ასახავდა რეალობის იდეალიზაციის სურვილს, რთული და მრავალმხრივი რეალობის გამოსახულების უარყოფის გამო. თეატრალურ ხელოვნებაში ამ მიმართულებამ დაიმკვიდრა თავი, უპირველეს ყოვლისა, ფრანგი ავტორების: კორნეის, რასინის, ვოლტერის, მოლიერის შემოქმედებაში. კლასიციზმმა დიდი გავლენა მოახდინა რუსეთის ეროვნულ თეატრზე (A.P. Sumarokov, V.A. Ozerov, D.I. Fonvizin და სხვები).

კლასიციზმის ისტორიული ფესვები.

კლასიციზმის ისტორია დასავლეთ ევროპაში მე-16 საუკუნის ბოლოს იწყება. მე-17 საუკუნეში აღწევს უმაღლეს განვითარებას, რომელიც დაკავშირებულია საფრანგეთში ლუი XIV-ის აბსოლუტური მონარქიის აყვავებასთან და ქვეყანაში თეატრალური ხელოვნების უმაღლეს აღზევებასთან. კლასიციზმი აგრძელებს ნაყოფიერ არსებობას მე-18 - მე-19 საუკუნეების დასაწყისში, სანამ ის არ შეცვალა სენტიმენტალიზმმა და რომანტიზმი.

როგორც მხატვრული სისტემა, კლასიციზმი საბოლოოდ ჩამოყალიბდა მე-17 საუკუნეში, თუმცა თავად კლასიციზმის კონცეფცია მოგვიანებით, მე-19 საუკუნეში დაიბადა, როდესაც მას რომანტიკის შეურიგებელი ომი გამოუცხადეს.

"კლასიციზმმა" (ლათინური "classicus", ანუ "სამაგალითო") მიიღო ახალი ხელოვნების სტაბილური ორიენტაცია ანტიკურ გზაზე, რაც საერთოდ არ ნიშნავდა ანტიკური ნიმუშების მარტივ კოპირებას. კლასიციზმი ახორციელებს უწყვეტობას რენესანსის ესთეტიკურ კონცეფციებთან, რომლებიც ორიენტირებული იყო ანტიკურობაზე.

არისტოტელეს პოეტიკასა და ბერძნული თეატრის პრაქტიკის შესწავლის შემდეგ, ფრანგმა კლასიკოსებმა შემოგვთავაზეს მშენებლობის წესები თავიანთ ნამუშევრებში, მე-17 საუკუნის რაციონალისტური აზროვნების საფუძვლებზე დაყრდნობით. უპირველეს ყოვლისა, ეს არის ჟანრის კანონების მკაცრი დაცვა, დაყოფა უმაღლეს ჟანრებად - ოდა, ტრაგედია, ეპიკური და ქვედა - კომედია, სატირა.

კლასიციზმის კანონები ყველაზე დამახასიათებლად გამოიხატა ტრაგედიის აგების წესებში. პიესის ავტორისგან, უპირველეს ყოვლისა, მოითხოვდა, რომ ტრაგედიის სიუჟეტი, ისევე როგორც პერსონაჟების ვნებები, დამაჯერებელი ყოფილიყო. მაგრამ კლასიკოსებს აქვთ დამაჯერებლობის საკუთარი გაგება: არა მხოლოდ სცენაზე გამოსახულის მსგავსება რეალობასთან, არამედ იმის თანმიმდევრულობა, რაც ხდება გონების მოთხოვნებთან, გარკვეულ მორალურ და ეთიკურ ნორმებთან.

ადამიანურ გრძნობებსა და ვნებებზე მოვალეობის გონივრული დომინირების კონცეფცია არის კლასიციზმის ესთეტიკის საფუძველი, რომელიც მნიშვნელოვნად განსხვავდება გმირის კონცეფციისგან, რომელიც მიღებული იყო რენესანსში, როდესაც გამოცხადდა ინდივიდის სრული თავისუფლება და ადამიანი გამოცხადდა. "სამყაროს გვირგვინი". თუმცა, ისტორიული მოვლენების მიმდინარეობამ უარყო ეს იდეები. ვნებებით დათრგუნული ადამიანი ვერ გადაწყვეტდა, მხარდაჭერას პოულობდა. და მხოლოდ საზოგადოებას ემსახურება, ერთი სახელმწიფო, მონარქი, რომელიც განასახიერებდა თავისი სახელმწიფოს სიძლიერესა და ერთიანობას, შეეძლო ადამიანს საკუთარი თავის გამოხატვა, საკუთარი თავის მტკიცება, თუნდაც საკუთარი გრძნობების მიტოვების ფასად. ტრაგიკული შეჯახება კოლოსალური დაძაბულობის ტალღაზე დაიბადა: მხურვალე ვნება დაეჯახა დაუოკებელ მოვალეობას (საბედისწერო წინასწარმეტყველების ბერძნული ტრაგედიისგან განსხვავებით, როდესაც ადამიანის ნება უძლური აღმოჩნდა). კლასიციზმის ტრაგედიებში მიზეზი და ნება იყო გადამწყვეტი და ჩახშობილი სპონტანური, ცუდად კონტროლირებადი გრძნობები.

გმირი კლასიციზმის ტრაგედიებში.

კლასიკოსები გმირების პერსონაჟების სიმართლეს შინაგანი ლოგიკის მკაცრ დაქვემდებარებაში ხედავდნენ. გმირის ხასიათის ერთიანობა კლასიციზმის ესთეტიკის უმნიშვნელოვანესი პირობაა. ამ მიმართულების კანონების შეჯამებით, ფრანგი ავტორი ნ.ბოილო-დეპრეო თავის პოეტურ ტრაქტატში. პოეტური ხელოვნება, პრეტენზიები:

დაე შენი გმირი კარგად იყოს გააზრებული,

დაე, ის ყოველთვის იყოს საკუთარი თავი.

გმირის ცალმხრივობა, შინაგანი სტატიკური ბუნება არ გამორიცხავს მისი მხრიდან ცოცხალი ადამიანური გრძნობების გამოვლენას. მაგრამ სხვადასხვა ჟანრში ეს გრძნობები სხვადასხვანაირად ვლინდება, მკაცრად არჩეული მასშტაბის მიხედვით - ტრაგიკული თუ კომიკური. ნ.ბოილა ტრაგიკულ გმირზე ამბობს:

გმირი, რომელშიც ყველაფერი პატარაა, მხოლოდ რომანისთვისაა შესაფერისი,

შეიძლება ის იყოს მამაცი, კეთილშობილი,

მაგრამ მაინც, სისუსტეების გარეშე, ის არავისთვის სასიამოვნოა ...

ის ტირის წყენისგან - სასარგებლო დეტალი,

ასე რომ, ჩვენ გვჯერა მისი დამაჯერებლობის ...

ისე, რომ ენთუზიაზმით დაგვირგვინდეთ,

ჩვენ უნდა ვიყოთ აღფრთოვანებული და შეხებული თქვენი გმირით.

უღირსი გრძნობებისგან გათავისუფლდეს

და სისუსტეებშიც კი ის არის ძლიერი და კეთილშობილი.

კლასიკოსების გაგებაში ადამიანის ხასიათის გამოვლენა ნიშნავს მარადიული ვნებების მოქმედების ბუნების ჩვენებას, მათი არსით უცვლელი, მათი გავლენის ადამიანების ბედზე.

კლასიციზმის ძირითადი წესები.

მაღალი ჟანრებიც და დაბალიც ვალდებულნი იყვნენ დაევალებინათ საზოგადოება, აემაღლებინათ მისი ზნეობა, განენათლებინათ გრძნობები. ტრაგედიაში თეატრი მაყურებელს ასწავლიდა გამძლეობას ცხოვრებისეულ ბრძოლაში, პოზიტიური გმირის მაგალითი იყო მორალური ქცევის მოდელი. გმირი, როგორც წესი, მეფე ან მითოლოგიური პერსონაჟი იყო მთავარი გმირი. კონფლიქტი მოვალეობასა და ვნებას ან ეგოისტურ სურვილებს შორის აუცილებლად გადაწყდა მოვალეობის სასარგებლოდ, თუნდაც გმირი უთანასწორო ბრძოლაში დაიღუპა.

მე-17 საუკუნეში გაბატონებული გახდა მოსაზრება, რომ მხოლოდ სახელმწიფოს სამსახურში იძენს ადამიანი თვითდადასტურების შესაძლებლობას. კლასიციზმის აყვავება განპირობებული იყო აბსოლუტური ძალაუფლების მტკიცებით საფრანგეთში, მოგვიანებით კი რუსეთში.

კლასიციზმის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნორმები - მოქმედების, ადგილისა და დროის ერთიანობა - გამომდინარეობს იმ არსებითი წინაპირობიდან, რომლებიც ზემოთ იყო განხილული. იმისათვის, რომ მაყურებლისთვის აზრი უფრო ზუსტად მიეწოდებინა და თავდაუზოგავი გრძნობები გააჩინოს, ავტორს არაფრის გართულება არ მოუწია. მთავარი ინტრიგა საკმარისად მარტივი უნდა იყოს, რათა მაყურებელი არ დააბნიოს და სურათს მთლიანობა არ მოაკლდეს. დროის ერთიანობის მოთხოვნა მჭიდროდ იყო დაკავშირებული მოქმედების ერთიანობასთან და ტრაგედიაში ბევრი მრავალფეროვანი მოვლენა არ მომხდარა. ადგილის ერთიანობა ასევე სხვადასხვაგვარად იქნა განმარტებული. ეს შეიძლება იყოს ერთი სასახლის, ერთი ოთახის, ერთი ქალაქის სივრცე და თუნდაც ის მანძილი, რომელიც გმირს შეეძლო ოცდაოთხი საათის განმავლობაში დაეფარა. განსაკუთრებით გაბედულმა რეფორმატორებმა გადაწყვიტეს აქციის გახანგრძლივება ოცდაათი საათის განმავლობაში. ტრაგედიას უნდა ჰქონდეს ხუთი მოქმედება და დაწერილი იყოს ალექსანდრიული ლექსით (იამბიკური ექვსი ფუტი).

ამბავზე მეტად ხილულს აღაგზნებს,

მაგრამ რასაც ყურს შეუძლია, ზოგჯერ თვალიც ვერ იტანს.

ავტორები.

კლასიციზმის მწვერვალი ტრაგედიაში იყო ფრანგი პოეტების პ.კორნეის შემოქმედება ( სიდ,ჰორაციუსი, ნიკომედი), რომელსაც უწოდეს ფრანგული კლასიკური ტრაგედიის მამა და ჯ. რასინი ( ანდრომაქე,იფიგენია,ფედრა,ათალია). ამ ავტორებმა თავიანთი ნამუშევრებით სიცოცხლეშივე იწვევდნენ მწვავე დებატებს კლასიციზმის მიერ რეგულირებული წესების არასრული დაცვის შესახებ, მაგრამ შესაძლოა სწორედ გადახრებმა გახადეს კორნელისა და რასინის ნამუშევრები უკვდავი. ფრანგული კლასიციზმის შესახებ მის საუკეთესო მაგალითებზე, A.I. Herzen წერდა: ”... სამყარო, რომელსაც აქვს თავისი საზღვრები, თავისი შეზღუდვები, მაგრამ ასევე აქვს თავისი ძალა, თავისი ენერგია და მაღალი მადლი…”.

ტრაგედია, როგორც ადამიანის მორალური ბრძოლის ნორმის დემონსტრირება ინდივიდის თვითდადასტურების პროცესში და კომედია, როგორც ნორმიდან გადახრის გამოსახულება, რომელიც აჩვენებს ცხოვრების აბსურდულ და, შესაბამისად, სასაცილო ასპექტებს - ეს ორია. კლასიციზმის თეატრში სამყაროს მხატვრული გაგების პოლუსები.

კლასიციზმის სხვა პოლუსზე, კომედიაზე, ნ.ბოილო წერდა:

თუ გსურთ გახდეთ ცნობილი კომედიაში,

აირჩიე ბუნება მასწავლებლად...

იცოდე ქალაქელები, შეისწავლე კარისკაცები;

მათ შორის შეგნებულად მოძებნეთ პერსონაჟები.

კომედიებში იგივე კანონების დაცვა იყო საჭირო. კლასიციზმის დრამატული ჟანრების იერარქიულად დალაგებულ სისტემაში კომედიამ დაიკავა დაბალი ჟანრის ადგილი, როგორც ტრაგედიის ანტიპოდი. იგი მიმართული იყო ადამიანური გამოვლინებების იმ სფეროზე, სადაც მოქმედებდა შემცირებული სიტუაციები, სუფევდა ყოველდღიური ცხოვრების სამყარო, პირადი ინტერესები, ადამიანური და სოციალური მანკიერებები. ჟ-ბი მოლიერის კომედიები კლასიციზმის კომედიების მწვერვალია.

თუ მოლიერის წინა კომედია ძირითადად ცდილობდა მაყურებლის გართობას, მას ელეგანტური სალონური სტილის გაცნობას, მაშინ მოლიერის კომედია, რომელიც შთანთქავს კარნავალს და სიცილს, ამავე დროს შეიცავდა ცხოვრების ჭეშმარიტებას და პერსონაჟების ტიპურ ავთენტურობას. თუმცა, კლასიციზმის თეორეტიკოსი ნ.ბოილო, დიდ ფრანგ კომიკოსს, როგორც „მაღალი კომედიის“ შემქმნელს, ხარკს უთმობდა, იმავდროულად ადანაშაულებდა მას ფარსულ და კარნავალურ ტრადიციებზე მოქცევაში. უკვდავი კლასიკოსების პრაქტიკა კვლავ უფრო ფართო და მდიდარი აღმოჩნდა, ვიდრე თეორია. თორემ მოლიერი კლასიციზმის კანონების ერთგულია – გმირის პერსონაჟი, როგორც წესი, ერთ ვნებაზეა ორიენტირებული. ენციკლოპედისტი დენის დიდრო მოლიერს მიაწერდა ძუნწიდა ტარტუფიდრამატურგმა „ხელახლა შექმნა სამყაროს ყველა ბოროტება და ტარტუფი. ყველაზე გავრცელებული, ყველაზე დამახასიათებელი ნიშნები აქ არის გამოხატული, მაგრამ ეს არ არის არც ერთი მათგანის პორტრეტი, ამიტომ არცერთი მათგანი არ ცნობს საკუთარ თავს. რეალისტების თვალსაზრისით, ასეთი პერსონაჟი ცალმხრივია, მოცულობის გარეშე. მოლიერისა და შექსპირის ნაწარმოებების შედარებისას, A.S. პუშკინი წერდა: „მოლიერის ძუნწი ცუდია და მეტი არაფერი; შექსპირში შაილოკი არის ძუნწი, მახვილგონივრული, შურისმაძიებელი, ბავშვების მოყვარული, მახვილგონივრული.

მოლიერისთვის კომედიის არსი ძირითადად შედგებოდა სოციალურად მავნე მანკიერებების კრიტიკაში და ადამიანური გონების ტრიუმფის ოპტიმისტურ რწმენაში. ტარტუფი,ძუნწი,მიზანთროპი,ჟორჟ დანდენი).

კლასიციზმი რუსეთში.

თავისი არსებობის მანძილზე კლასიციზმი განვითარდა სასამართლო-არისტოკრატული ეტაპიდან, რომელიც წარმოდგენილია კორნელისა და რასინის შემოქმედებით, განმანათლებლობის პერიოდამდე, რომელიც უკვე გამდიდრებულია სენტიმენტალიზმის პრაქტიკით (ვოლტერი). კლასიციზმის ახალი აფრენა, რევოლუციური კლასიციზმი, მოხდა საფრანგეთის რევოლუციის პერიოდში. ეს მიმართულება ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა F.M.Talma-ს, ასევე დიდი ფრანგი მსახიობის E.Rachel-ის შემოქმედებაში.

A.P. Sumarokov ითვლება რუსული კლასიკური ტრაგედიისა და კომედიის კანონის შემქმნელად. ევროპული დასის სპექტაკლებზე ხშირმა ვიზიტებმა, რომლებიც 1730-იან წლებში მოგზაურობდნენ დედაქალაქში, ხელი შეუწყო სუმაროკოვის ესთეტიკური გემოვნების ჩამოყალიბებას, მის ინტერესს თეატრით. სუმაროკოვის დრამატული გამოცდილება არ იყო ფრანგი მოდელების პირდაპირი იმიტაცია. სუმაროკოვის მიერ ევროპული დრამის გამოცდილების აღქმა მოხდა იმ მომენტში, როდესაც საფრანგეთში კლასიციზმი გადავიდა მისი განვითარების ბოლო, განმანათლებლურ ეტაპზე. სუმაროკოვი ძირითადად ვოლტერს გაჰყვა. თეატრის უსაზღვროდ თავდადებულმა სუმაროკოვმა საფუძველი ჩაუყარა მე-18 საუკუნის რუსული სცენის რეპერტუარს, შექმნა რუსული კლასიკური დრამატურგიის წამყვანი ჟანრების პირველი ნიმუშები. მან დაწერა ცხრა ტრაგედია და თორმეტი კომედია. კლასიციზმის კანონებს იცავს სუმაროკოვის კომედიაც. ”სიცილი უმიზეზოდ არის საზიზღარი სულის საჩუქარი”, - თქვა სუმაროკოვმა. იგი გახდა მანერების სოციალური კომედიის ფუძემდებელი მისი თანდაყოლილი მორალიზაციული დიდაქტიკით.

რუსული კლასიციზმის მწვერვალი არის D.I. Fonvizin- ის ნამუშევარი ( ბრიგადირი,ქვეტყე), ჭეშმარიტად ორიგინალური ეროვნული კომედიის შემქმნელი, რომელმაც საფუძველი ჩაუყარა კრიტიკულ რეალიზმს ამ სისტემაში.

კლასიციზმის თეატრალური სკოლა.

კომედიის ჟანრის პოპულარობის ერთ-ერთი მიზეზი ცხოვრებასთან უფრო მჭიდრო კავშირია, ვიდრე ტრაგედიაში. „აირჩიე ბუნება შენს მენტორად“, - ავალებს კომედიის ავტორს ნ.ბოილო. მაშასადამე, კლასიციზმის მხატვრული სისტემის ფარგლებში ტრაგედიისა და კომედიის სცენური განსახიერების კანონი ისეთივე განსხვავებულია, როგორც თავად ეს ჟანრები.

ტრაგედიაში, რომელიც ასახავს ამაღლებულ გრძნობებსა და ვნებებს და ამტკიცებს იდეალურ გმირს, გათვალისწინებული იყო შესაბამისი გამომსახველობითი საშუალებები. ეს მშვენიერი საზეიმო პოზაა, როგორც ნახატში ან ქანდაკებაში; გაფართოებული, იდეალურად დასრულებული ჟესტები, რომლებიც ასახავს განზოგადებულ მაღალ გრძნობებს: სიყვარული ვნება, სიძულვილი, ტანჯვა, ტრიუმფი და ა.შ. ამაღლებული პლასტიურობა შეესაბამებოდა მელოდიურ რეციდიციას, დასარტყამ აქცენტებს. მაგრამ გარე მხარეებმა არ უნდა დაჩრდილონ, კლასიციზმის თეორეტიკოსებისა და პრაქტიკოსების აზრით, შინაარსობრივი მხარე, რომელიც აჩვენებს ტრაგედიის გმირების აზრებისა და ვნებების შეჯახებას. კლასიციზმის აყვავების პერიოდში სცენაზე მოხდა გარეგანი ფორმისა და შინაარსის დამთხვევა. როდესაც ამ სისტემის კრიზისი დადგა, აღმოჩნდა, რომ კლასიციზმის ფარგლებში შეუძლებელი იყო ადამიანის ცხოვრების მთელი სირთულის ჩვენება. და სცენაზე გარკვეული შტამპი დამკვიდრდა, რამაც მსახიობს გაყინული ჟესტები, პოზები, ცივი გამოთქმა უბიძგა.

რუსეთში, სადაც კლასიციზმი გაცილებით გვიან გამოჩნდა, ვიდრე ევროპაში, გარეგნულად ფორმალური კლიშეები ბევრად უფრო სწრაფად მოძველდა. „ჟესტების“, რეციდივისა და „სიმღერის“ თეატრის აყვავებასთან ერთად მიმართულება აქტიურად იმტკიცებს თავის თავს, მოუწოდებს რეალისტი მსახიობის შჩეპკინის სიტყვებს - „აიღოთ ნიმუშები ცხოვრებიდან“.

რუსეთის სცენაზე კლასიციზმის ტრაგედიისადმი ინტერესის ბოლო ზრდა მოხდა 1812 წლის სამამულო ომის დროს. დრამატურგმა ვ. ისინი წარმატებულნი იყვნენ თანამედროვეობასთან თანხმობის გამო, რაც ასახავს საზოგადოების კოლოსალურ პატრიოტულ აღზევებას და ასევე სანკტ-პეტერბურგის ტრაგიკული მსახიობების ე.ა. სემენოვას და ა.ს. იაკოვლევის ბრწყინვალე თამაშის წყალობით.

მომავალში რუსული თეატრი ძირითადად კომედიაზე იყო ორიენტირებული, ამდიდრებდა მას რეალიზმის ელემენტებით, გაღრმავდა პერსონაჟებს, აფართოებდა კლასიციზმის ნორმატიული ესთეტიკის ფარგლებს. კლასიციზმის წიაღიდან დაიბადა A.S. გრიბოედოვის დიდი რეალისტური კომედია ვაი ჭკუას (1824).

ეკატერინა იუდინა