რომელ წელს დაარსდა მარიინსკის თეატრი? მარიინსკის თეატრი

სანკტ-პეტერბურგის მარიინსკის თეატრი ერთ-ერთი მსოფლიო დონის სასცენო ადგილია. მისი ვიზიტი რუსეთის ჩრდილოეთ დედაქალაქში ყოფნის ტურისტული პროგრამის მნიშვნელოვანი პუნქტია. მარიინსკის თეატრის ოფიციალური ვებგვერდი გეხმარებათ თეატრის რეპერტუარის გაცნობაში და სპექტაკლების ბილეთების წინასწარ დაჯავშნაში.

იმპერატრიცა ეკატერინე II ითვლება თეატრის იდეოლოგიურ ფუძემდებლად. მისი ბრძანებით მოეწყო თეატრალური დასი, რომელიც გამოდიოდა მოსკოვის კონსერვატორიის შენობაში. 1783 წელს გაიხსნა ცირკის თეატრის შენობა კარუსელის მოედანზე (მოგვიანებით შეიცვალა სახელი და გახდა Teatralnaya). ხანძრის შედეგად ძველი შენობა დაიწვა. ახალი თეატრი დაევალა იტალიელი არქიტექტორის ალბერტო კავოსის აშენებას. დასი იმპერიული ოჯახის მფარველობის ქვეშ იმყოფებოდა, ამიტომ მიიღო იმპერატორ ალექსანდრე II-ის მეუღლის - მარია ალექსანდროვნას სახელი. მარიინსკის თეატრის გახსნა აღინიშნა გლინკას ოპერის "ცხოვრება ცარისთვის" პრემიერით.

მე-19 საუკუნის ბოლოს ინტერიერი შეცვლილია. არქიტექტორმა ვ. შროტერმა მნიშვნელოვნად შეავსო თეატრალური კომპლექსი სახელოსნოებითა და გასახდელებით. სცენა გადაკეთდა ქორეოგრაფიული წარმოდგენებისთვის. ბოლშევიკების ძალაუფლების დამყარების შემდეგ მარიინსკის თეატრი გადაეცა განათლების კომისარიატს. დიდი სამამულო ომის დროს დასი ევაკუირებული იქნა ურალის მიღმა. პერმში მხატვრებმა განაგრძეს სპექტაკლების დადგმა და ბლოკადის მოხსნის შემდეგ დაბრუნდნენ ლენინგრადში. 21-ე საუკუნის დასაწყისში მარიინსკის თეატრს ახალი სცენები აქვს პეტერბურგში და ფილიალები სხვა ქალაქებში. 80-იანი წლების ბოლოდან. სამხატვრო ხელმძღვანელია დირიჟორი ვ. გერგიევი.

რეინსპექტირება და პირველი შესრულება

1860 წლის 2 ოქტომბერს პირველი სპექტაკლი გაიმართა მარიინსკის თეატრის შენობაში. პრემიერისთვის მათ აირჩიეს მიხაილ გლინკას პატრიოტული ოპერა „ცხოვრება ცარისთვის“. იგი გახდა პეტერბურგის ცნობილი თეატრის „სავიზიტო ბარათი“. თუმცა, ისტორიკოსები თვლიან, რომ G. Paisiello-ს ოპერა „მთვარის სამყარო“ უნდა ჰქონდეს პირველი დადგმის სათაური.

მარიინსკის თეატრის მთავარ შენობას რამდენიმე რემონტი ჩაუტარდა:

• 1802-1803 წლებში (დაპროექტებულია თომას დე ტომონის მიერ) შეიცვალა განლაგება და გარეგნობა
• 1968–1970 წწ (სალომე გელფერის დიზაინი) გადიდდა შენობის მარცხენა ფრთა, კედლებში ჩადგმული ბროლის ფრაგმენტების მოცილებამ დარბაზის აკუსტიკა დაარღვია.

ისტორიული სახელის დაბრუნება

1917 წელს საბჭოთა ხელისუფლების დამყარების შემდეგ თეატრის სახელწოდება გაუქმდა. მათ დაიწყეს მას სახელმწიფოს გამოძახება. 1919 წელს გუნდს მიენიჭა აკადემიკოსის წოდება. 30-იან წლებში. ს.კიროვის ხსოვნას თეატრს მიენიჭა მისი სახელის ტარების უფლება.

ორჯერ დაჯილდოვდა თეატრის დასს საპატიო ორდენები:

• ლენინი (1939)
• ოქტომბრის რევოლუცია (1983)

1992 წლის იანვარში ლენინგრადის ოპერისა და ბალეტის აკადემიურმა თეატრმა S.M. Kirov-მა მიიღო თავისი ისტორიული სახელი - მარიინსკი.

ადგილები

მარიინსკის თეატრს აქვს 6 სცენა. ისინი განლაგებულია რუსეთის ფედერაციის სხვადასხვა ქალაქში:

• სანქტ-პეტერბურგი -3 (მთავარი და მეორე სცენა, საკონცერტო დარბაზი)
• ვლადიკავკაზი - 2 (ოპერისა და ბალეტის თეატრი და ჩრდილოეთ ოსეთის ფილარმონია)
• ვლადივოსტოკი - 1 (ზღვისპირა)

მარიინსკის თეატრის მთავარი შენობა

მარიინკა -1, სადაც განლაგებულია ცნობილი თეატრის მთავარი სცენა, მე-19 საუკუნის ძველი ნაგებობაა. მისი პროექტი შეიმუშავა არქიტექტორმა A.K. Kavos-მა და დაამატა V.A. Schreter-მა მე-19 საუკუნის ბოლოს. საქმე დამზადებულია კლასიციზმის სტილში. გუმბათოვანი მწვერვალზე მაღლა დგას კოშკი.

ინტერიერის გაფორმება გაოცებულია ფუფუნებით და დეკორაციის ბრწყინვალებით. დარბაზი, ფოიე და დარბაზი მორთულია სკულპტურებით, ძერწვითა და კედლის მხატვრობით. ნახატების ავტორები:

• ე.ფრაციოლი
• ა.გოლოვინი

სცენაზე ფარდის დახატვა შეესაბამება მარია ალექსანდროვნას იმპერიული მატარებლის ტექსტურას. ეს არის მარიინსკის თეატრის ემბლემა.

დარბაზი გათვლილია 1609 ადგილებზე. სცენის ზომები:

• სიგანე - 30 მ
• სიღრმე - 20 მ
• სიმაღლე - 24-25 მ

მეორე სცენა

Mariinsky-2 შეიქმნა სპეციალურად თეატრის საჭიროებებისთვის და თანამედროვე ტექნიკური მოთხოვნების შესაბამისად. მისი პარამეტრებია:

• დარბაზის ტევადობა - 2 ათასი ადამიანი
• ფართობი - 80 ათასი კვ.მ
• სართული - 7

პროექტზე და შიდა სივრცის გაუმჯობესებაზე მუშაობდნენ არქიტექტორები რუსეთიდან, კანადიდან, დიდი ბრიტანეთიდან, ავსტრიიდან. დარბაზში აუდიტორიის ადგილები რამდენიმე იარუსად არის მოწყობილი. ცენტრალურ პოზიციას იკავებს ყუთი საპატიო სტუმრებისთვის (სამეფო ყუთის ანალოგი). სცენა აღჭურვილია ტექნიკური საშუალებებით, რაც საშუალებას გაძლევთ სწრაფად შეცვალოთ დეკორაცია. 80 მ სიღრმე საშუალებას გაძლევთ შექმნათ ძლიერი აკუსტიკური ეფექტი. მეორე ეტაპი საზოგადოებისთვის 2013 წელს გაიხსნა.

საკონცერტო დარბაზი (მესამე ეტაპი)

Mariinka-3 შეიქმნა რევოლუციამდელი სახელოსნოების საფუძველზე დეკორაციის წარმოებისთვის. შენობა აშენდა არქიტექტორ ვ.შროტერის ესკიზების მიხედვით. 21-ე საუკუნის დასაწყისში ის მთლიანად განადგურდა ხანძრის შედეგად.

ახალი შენობები შეიქმნა სპეციალისტთა ტანდემის მიერ:

• არქიტექტორი K. Fabre (საფრანგეთი)
• ტოიოტას ინჟინერი (იაპონია)

საკონცერტო დარბაზი განკუთვნილია ვოკალური და სიმფონიური წარმოდგენებისთვის, ასევე აუდიო ჩანაწერებისთვის. მისი ძირითადი მახასიათებლები:

• მოცულობა -1,3 ათასი კუბური მეტრი
• ტევადობა - 1110 ადგილი
• სიგრძე - 52 მ
• სიგანე - 24 მ
• სიმაღლე - 14 მ

2009 წელს შენობაში დამონტაჟდა ფრანგული წარმოების ორღანი. შენობა ურბანული დაგეგმარების ძეგლია და შეტანილია რუსეთის ფედერაციის კულტურული მემკვიდრეობის ობიექტების ნუსხაში.

ზღვისპირა სცენა

პეტერბურგის მარიინსკის თეატრის ყველაზე შორეული სცენა შორეული აღმოსავლეთის რეგიონში მდებარეობს. ის მდებარეობს ვლადივოსტოკის ოპერისა და ბალეტის თეატრში. ახალი შენობა შენდებოდა APEC-ის სამიტზე. საპროექტო სამუშაოები ომსკის სპეციალისტებმა ჩაატარეს.

შენობას აქვს 2 დარბაზი:

• დიდი - ცხენის ძირის სახით 1356 ადგილისთვის. განკუთვნილია მასშტაბური ღონისძიებებისა და გალა კონცერტებისთვის.
• მცირე - ერთ დონის სცენით და სადგომებით, გათვლილი 305 ადგილისთვის. კამერული წარმოდგენებისთვის, მასტერკლასებისთვის.

მშენებლობის დროს უპირატესობა ენიჭებოდა ბუნებრივ მასალებს (ხის, ქვას), რამაც ხელი შეუწყო ძლიერი აკუსტიკური ეფექტის შექმნას. შენობა ასევე აღჭურვილია სპეციალური საჭიროების მქონე პირთა საჭიროებებისთვის განკუთვნილი ტექნიკით (პანდუსები, ლიფტები). პრიმორსკის სცენის გახსნა შედგა 2013 წელს.

ჩრდილოეთ ოსეთი-ალანიის რესპუბლიკის ოპერისა და ბალეტის ეროვნული თეატრი

ვლადიკავკაზში მდებარე ჩრდილოეთ ოსეთის ოპერისა და ბალეტის თეატრის შენობა (თხაფსაევის ქ. 18) მარიინსკის თეატრის სცენაა 2017 წლიდან. თერეკის ბანკის გასწვრივ შენობების კომპლექსი დააპროექტა არქიტექტორმა ი.ვ. რიაბიკინმა 1910 წელს. სამშენებლო სამუშაოები ჩატარდა 50-იან წლებში. არქიტექტორ ტ.მ.ბუტაევას ხელმძღვანელობით. შენობა გამოცხადებულია რესპუბლიკური მნიშვნელობის ეროვნულ საგანძურად.

დარბაზი ერთდროულად 680 ადამიანს იტევს. სცენა:

• სიგანე - 14 მ
• სიმაღლე - 12 მ

ჩრდილოეთ ოსეთის სახელმწიფო ფილარმონია

2017 წლიდან მარიინსკის თეატრი ქირაობს ჩრდილოეთ ოსეთის ფილარმონიის შენობას. 10 წლის განმავლობაში სანქტ-პეტერბურგელ არტისტებს შეეძლებათ სასცენო აქტივობების შესრულება ყოფილი ლუთერანული ტაძრის შენობაში, რომელიც მდებარეობს მისამართზე: ვლადიკავკაზი, მილერის ქ. 34. გერმანული ეკლესია (19 საუკუნე) გადაკეთდა კულტურულ და სასწავლო დაწესებულება 1944 წ. 2015-16 წლებში შენობას კაპიტალური რემონტი ჩაუტარდა. შენობის ისტორიული იერსახე უცვლელი დარჩა.

კლასიკური მემკვიდრეობა რეპერტუარში

მარიინსკის თეატრის სცენა ცნობილი გახდა რუსეთის თეატრალური ხელოვნების ისტორიაში, როგორც ბალეტისა და ოპერის ჟანრის კლასიკოსების საპრემიერო სპექტაკლების ადგილი. მე -19 - მე -20 საუკუნის დასაწყისში. მარიინსკის თეატრის მხატვრები მონაწილეობდნენ პირველ სპექტაკლებში:

• ბალეტები - "პატარა კეციანი ცხენი", "ოქროს თევზი", "მძინარე მზეთუნახავი", "რაიმონდა", "შოპინიანა", "პეტრუშკა"
• ოპერები - ცხოვრება ცარისთვის, რუსლანისა და ლუდმილასთვის, ქალთევზა, ქვის სტუმარი, მაისის ღამე, თოვლის ქალწული, შობის ღამე, ბორის გოდუნოვი, ორლეანის მოახლე, ჯადოქარი ”, ”ყვავი დედოფალი”, ”იოლანტა”, ”პრინცი იგორი”

საბჭოთა პერიოდში თეატრის დასის შემოქმედებითი ბარგი ივსებოდა რევოლუციური სულისკვეთებით გამსჭვალული და სოციალისტური რეალიზმის მოთხოვნილებების დაკმაყოფილებით. თუმცა, კლასიკა არ დავიწყებია. მარიინსკის თეატრის ყოველწლიური სპექტაკლი პრემიერებთან ერთად აუცილებლად მოიცავს სპექტაკლებს, რომლებიც მაყურებელს უყვარდა წარსული რეპერტუარიდან. მარიინსკის თეატრის სცენაზე კვლავ ნაჩვენებია გედების ტბა, ჟიზელი, კარმენი და ა.შ.

დასები

თეატრის შემოქმედებით ჯგუფში შედის 2 დასი:

• ბალეტი
• საოპერო

საბალეტო დასი წარმოიშვა მე-18 საუკუნის ბოლოს. მის ხერხემალს შეადგენდნენ სასამართლო მოცეკვავეები, ფრანგული ცეკვის სკოლის კურსდამთავრებულები ჟ.ლანდის ხელმძღვანელობით. მე-19 და მე-20 საუკუნეებში ცნობილი ქორეოგრაფები თანამშრომლობდნენ მარიინსკის თეატრის მხატვრებთან:

• შ ლ დიდლო
• მ.პეტიპა
• ვ.მეიერჰოლდი
• ვ.ვაინონენი
• ლ.იაკობსონი
• ს.კაპლანი

თეატრის ისტორიაში ჩაწერილია გამოჩენილი მოცეკვავეების სახელები - ვაცლავ ნეჟინსკი, რუდოლფ ნურეევი, მიხაილ ბარიშნიკოვი. რუსული ბალეტის დიდებას ამტკიცებდნენ და მხარს უჭერდნენ ბალერინები - მატილდა კესინსკაია, ანა პავლოვა, გალინა ულანოვა. XIX საუკუნის დასაწყისამდე. მარიინსკის თეატრის სცენაზე ძირითადად უცხოელი არტისტები გამოდიოდნენ. 30-40-იან წლებში. მე-19 საუკუნე თანდათან იქმნება რუსული საოპერო დასი. თეატრის რეპერტუარი მუდმივად ივსებოდა ევროპელი და რუსი კომპოზიტორების ახალი ოპერებით, რამაც ხელი შეუწყო დასის გაფართოებას და განსაკუთრებული სიმღერის უნარის მქონე არტისტების ჩართვას.

• ოსიპ პეტროვი
• ფიოდორ ჩალიაპინი
• მედეა და ნიკოლაი ფიგნერი
• სოფია პრეობრაჟენსკაია
• ლეონიდ სობინოვი

დასებში შედიან დამსახურებული და ხალხის ტიტულის მქონე არტისტები, ეროვნული და საერთაშორისო კონკურსების ლაურეატები.

ფესტივალები

მარიინსკის თეატრის მხატვრული ჯგუფი აქტიურ მონაწილეობას იღებს ნევაზე მდებარე ქალაქში ორგანიზებულ კულტურულ ღონისძიებებში. 1993 წლიდან ჩრდილოეთ დედაქალაქში ვ.გერგიევის ინიციატივით რეგულარულად იმართება ხელოვნების ფესტივალი თეთრი ღამეების ვარსკვლავები. მას აქვს საერთაშორისო სტატუსი, დიდი რეკომენდაცია აქვს მსოფლიო დონეზე და შედის კლასიკური ჟანრის მუსიკალური საკონცერტო პროგრამების ტოპ 10-ში.

ფესტივალის განმავლობაში მარიინსკის თეატრის სცენაზე გამოდიან ყველაზე ცნობილი შემსრულებლები და ანსამბლები, რომლებიც წარმოადგენენ სიახლეებს სიმფონიური და კამერული მუსიკის, ოპერისა და ბალეტის სფეროში. თეთრი ღამეების ვარსკვლავები ეხმარება ახალ ტალანტებს გახსნან და დაამყარონ მჭიდრო პარტნიორობა თეატრალურ კომპანიებს შორის. ქალაქის მაცხოვრებლებს და სტუმრებს საშუალება აქვთ ფესტივალის ფარგლებში გაეცნონ სხვა ქვეყნების ეროვნულ ხელოვნებას და კულტურულ მემკვიდრეობას.

თეატრის სცენები მასპინძლობს უამრავ ჟანრულ ფესტივალს:

• ბალეტი "მარიინსკი"
• საორკესტრო სასულე მუსიკა ბრასის საღამო მარიინსკიში
• თანამედროვე მუსიკა "ახალი ჰორიზონტები"

მარიინსკის თეატრის რეპერტუარიდან თეატრალური სპექტაკლები მუდმივად შედის მოსკოვის აღდგომისა და მასლენიცას საფესტივალო პროგრამებში. თეატრის ხელმძღვანელობა დიდ ყურადღებას უთმობს ახალგაზრდა თაობას მსოფლიო კლასიკის შედევრებს გააცნოს. განსაკუთრებით ბავშვებისთვის და ახალგაზრდებისთვის, მარიინსკის თეატრი აწყობს:

• საბავშვო მუსიკალური თეატრ-სტუდიის ფესტივალი
• ხელოვნების სკოლები სტუმრობენ თეატრს
• ბავშვთა და ახალგაზრდული ორკესტრები "Mariinsky NEXT"

გახსნის საათები და ბილეთების ფასები

გაიხსნა 1783 წელს პეტერბურგში ქვის (ბოლშოის) თეატრის სახით, 1860 წლიდან თანამედროვე შენობაში (არქიტექტორი ა. კ. კავოსი), ამავე დროს მიიღო თანამედროვე სახელწოდება; 1919 წელს 1991 ოპერისა და ბალეტის სახელმწიფო აკადემიური თეატრი, 1935 წლიდან. S. M. კიროვი, 1992 წლიდან ... ...

- (პეტერბურგი) (1914 წელს 24 პეტროგრადი 1924 წელს 91 ლენინგრადი), ქალაქი რუსეთის ფედერაციაში, ლენინგრადის ოლქის ცენტრი. სანქტ-პეტერბურგი რუსეთის ყველაზე მნიშვნელოვანი სამრეწველო, სამეცნიერო და კულტურული ცენტრია. მთავარი სატრანსპორტო კერა (რკინიგზა, მაგისტრალები)… დიდი ენციკლოპედიური ლექსიკონი

- (დ. 1961) რუსი ბალეტის მოცეკვავე, რუსეთის დამსახურებული არტისტი (1983). 1978 წლიდან ოპერისა და ბალეტის თეატრში. კიროვი (ახლანდელი მარიინსკის თეატრი). კლასიკური რეპერტუარის წამყვანი ნაწილების შემსრულებელი: ოდეტა ოდილი (გედების ტბა), ჟიზელი (... ... დიდი ენციკლოპედიური ლექსიკონი

წიგნები

• მარიინსკის ბალეტი: ხედი მოსკოვიდან, ტატიანა კუზნეცოვა. ეს წიგნი არის პეტერბურგის ჯგუფის სასცენო პორტრეტი, რომელიც დანახულია მოსკოვის თვალით. წარმოგიდგენთ სპექტაკლებს, რომლებიც თეატრმა წარმოადგინა 1997 წლიდან 2012 წლამდე სეზონის ჰიტებად:…
• ბოლშოის თეატრი. კულტურა და პოლიტიკა. ახალი ისტორია, სოლომონ ვოლკოვი. პოლიტიკისა და ხელოვნების, მთავრობისა და საზოგადოების, მეფისა და თეატრის ურთიერთქმედების ცოცხალი, არაორდინალური ისტორია. ბოლშოის თეატრი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ბრენდია რუსეთში, დასავლეთში სიტყვა ბოლშოი არ არის აუდიო წიგნი.
• ოპერისა და ბალეტის თეატრი S.M. Kirov,. წიგნი-ალბომი ეძღვნება ლენინგრადის ოპერისა და ბალეტის აკადემიურ თეატრს ს.მ. კიროვის სახელზე, რომელმაც ახლა დაუბრუნა ისტორიული სახელი - მარიინსკის თეატრი. ამ თეატრის ისტორია…

მარიინსკის თეატრის შენობა.

სანქტ-პეტერბურგის მარიინსკის თეატრი არის მასშტაბური თეატრალური და საკონცერტო კომპლექსი, რომელსაც მსოფლიოში ანალოგი არ ჰყავს.

ორას წელზე მეტი ხნის ისტორიის მანძილზე მარიინსკის თეატრმა მსოფლიოს მრავალი დიდი სასცენო ფიგურა - დირიჟორები, რეჟისორები, ბრწყინვალე დეკორატორები გადასცა. მხატვრებმა, რომლებმაც თავიანთი უნარები დახვეწეს მარიინსკის თეატრის დასში, მიაღწიეს მსოფლიო პოპულარობას: ფიოდორ ჩალიაპინი, მატილდა კესინსკაია, ანა პავლოვა, ვაცლავ ნიჟინსკი, გალინა ულანოვა, მიხაილ ბარიშნიკოვი და მრავალი სხვა.

მსოფლიო აღიარების მაღალი პოზიციები დღესაც შენარჩუნებულია. გავლენიანი ნიუ-იორკის ჟურნალის პრესტიჟული ჯილდოს ერთ-ერთი გამარჯვებული ცეკვის ჟურნალი 2017 წელს იყო მარიინსკის თეატრის პრიმა ბალერინა დიანა ვიშნევა.

ისტორია და ზოგადი ინფორმაცია

თეატრის ისტორია იწყება შორეული მე-18 საუკუნის ბოლოს, როდესაც 1783 წლის 5 დეკემბერს კარუსელის მოედანზე საზეიმოდ გაიხსნა ბოლშოის თეატრი, რომელიც მის პატივსაცემად ცნობილი გახდა როგორც თეატრის მოედანი. ანტონიო რინალდის მიერ დაპროექტებული ქვის შენობა არაერთხელ იქნა რეკონსტრუირებული და აღდგენილი, როგორც ქალაქი გაიზარდა და მისი გარეგნობა შეიცვალა იმდროინდელი არქიტექტურული მოდის შესაბამისად.

მე-19 საუკუნის პირველ ნახევარში ბოლშოის თეატრი სანქტ-პეტერბურგის ერთ-ერთ ყველაზე პოპულარულ ატრაქციონად იქცა. მისი საზეიმო და სადღესასწაულო გარეგნობა ევალება არქიტექტორ ტომ დე თომონის შემოქმედებით გენიოსს, შემდეგ არქიტექტორ ალბერტო კავოსს, კომპოზიტორისა და ჯგუფის შვილს, რომელმაც აღადგინა იგი გრანდიოზული ხანძრების შემდეგ და შეცვალა მისი პროპორციები და ზომები მოთხოვნების შესაბამისად. დროის.

ბოლშოის თეატრის „ოქროს ხანა“ სწორედ ამ პერიოდზე მოდის, როცა მის სცენაზე დიდი წარმატებით სრულდება ვებერის, როსინის, ალიაბიევის ვოდევილების ოპერები. რუსული ბალეტის დიდების დაბადება დაკავშირებულია ლეგენდარულ ჩარლზ დიდელოსთან, რომელიც ხელმძღვანელობდა პეტერბურგის თეატრალურ სკოლას. ალექსანდრე სერგეევიჩ პუშკინი ხდება რეგულარული თეატრში.

მნიშვნელოვანი მოვლენა იყო მიხაილ გლინკას პირველი ეროვნული ოპერის „ცხოვრება ცარისთვის“ პრემიერა 1836 წლის 27 ნოემბერს. ზუსტად 6 წლის შემდეგ, იმავე დღეს, შედგა რუსი კომპოზიტორის რუსლანისა და ლუდმილას მეორე ოპერის პრემიერა. ამ ორმა თარიღმა სამუდამოდ ჩაიწერა ბოლშოი პეტერბურგის თეატრი რუსული კულტურის ისტორიაში.

1859 წლის ხანძარი ხსნის ახალ გვერდს ისტორიაში. როგორც ბოლშოის მოპირდაპირედ მდებარე დამწვარი ცირკის თეატრის ფერფლიდან "ფენიქსის ჩიტი", ა. კავოსის პროექტის მიხედვით აღორძინდება ახალი თეატრი, რომელსაც იმპერატორ ალექსანდრე II-ის მეუღლის პატივსაცემად მარიინსკი ეწოდა - მარია ალექსანდროვნა. და ისევ მ.გლინკას ოპერა „ცხოვრება ცარისთვის“ პირველი მაყურებლის წინაშე 1860 წლის 2 ოქტომბერს გამოდის.

1886 წელს ბოლშოის თეატრის ადგილზე აშენდა პეტერბურგის კონსერვატორიის შენობა და ამ დროისთვის ყველა სპექტაკლი მარიინსკის თეატრის სცენაზე გადავიდა. მარიინსკის თეატრის შენობა არაერთხელ იქნა გადაკეთებული და რეკონსტრუქცია 1885 წლიდან 1894 წლამდე. საიმპერატორო თეატრების არქიტექტორის ვიქტორ შროტერის ხელმძღვანელობით შენობის ფასადი იძენს მონუმენტურობას, ფართოვდება შიდა სივრცეები, იხვეწება დარბაზის აკუსტიკა, იხვეწება გვერდითი ფრთები, ელექტროსადგური და საქვაბე ოთახი. სრულდება.

საიმპერატორო მარიინსკის თეატრმა განაგრძო პირველი მუსიკალური სცენის ტრადიციები, განავითარა და გააძლიერა თავისი საკვანძო პოზიციები თეატრალურ კულტურაში. 1863 წელს ედუარდ ნაპრავნიკის კაპელმაისტერად მოსვლით მთელი ეპოქა ასოცირდება, რომელიც აღინიშნა საოპერო შედევრების პრემიერებით. "ბორის გოდუნოვი" და მ. პ. მუსორგსკის "ხოვანშჩინა", ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვის "თოვლის ქალწული", ა.პ. ბოროდინის "პრინცი იგორი", პ.ი. ჩაიკოვსკის "ყვავი დედოფალი" და სხვები - ისტორიაში შევიდა რუსული საოპერო მუსიკა. და მაინც თეატრის სცენაზე გადის.

ბალეტი თეატრის სცენაზე.

აქ ქორეოგრაფ მარიუს პეტიპას ბედნიერი შეხვედრა ჰქონდა დიდ კომპოზიტორ P.I. ჩაიკოვსკისთან. თანამშრომლობის შედეგად გამოვიდა ორი შესანიშნავი ბალეტი "მძინარე მზეთუნახავი" და "მაკნატუნა", ხოლო გედების ტბას მეორე სიცოცხლე მიეცა პეტიპას დადგმაში.

ბალეტი თეატრის სცენაზე.

საბჭოთა პერიოდში თეატრი სახელმწიფოდ გამოცხადდა (1917) და ეწოდა ს.მ. კიროვის (1935).

რეპერტუარი განახლებულია ს. პროკოფიევის თანამედროვე ოპერებით "სიყვარული სამი ფორთოხლისადმი", "სალომე" და რიჩარდ შტრაუსის "Der Rosenkavalier", ბ. ასტაფიევის დრამატული ბალეტებით "პარიზის ალი", "წითელი ყაყაჩო". R. Gliere-ის და მრავალი სხვა დადგმა წარმატებით არის შესრულებული.

დიდი სამამულო ომის დროს თეატრი ევაკუირებული იქნა პერმში, ხოლო 1944 წლის 1 სექტემბერს იგი კვლავ ხსნის სეზონს, ტრადიციის მიხედვით, მ.გლინკას ოპერით ივან სუსანინი (ოპერას „ცხოვრება“-ს პოსტრევოლუციური სათაური. მეფე).

თეატრის განვითარების მნიშვნელოვანი შემოქმედებითი ეტაპი დაკავშირებულია იური ტემირკანოვის საქმიანობასთან, რომელიც მას ხელმძღვანელობდა 1976 წელს. მისი ნაწარმოებები P.I. ჩაიკოვსკის ოპერების "ევგენი ონეგინი" და "ყვავი დედოფალი" კვლავ რეპერტუარშია.

1988 წელს ვალერი გერგიევი გახდა თეატრის მთავარი დირიჟორი. მისი ხელმძღვანელობით მარიინსკის თეატრმა დაუბრუნა ისტორიული სახელი (1992) და ახორციელებს არაერთ მასშტაბურ პროექტს.

კლასიკური მუსიკის მოყვარულები ხშირად სტუმრობენ 2006 წელს გახსნილ საკონცერტო დარბაზს, რომელმაც მიიღო არაოფიციალური სახელი Mariinka-3. 2003 წელს დამწვარი თეატრალური დეკორაციების საწყობის ადგილზე აშენებული დარბაზი მსოფლიოში ერთ-ერთი საუკეთესო საკონცერტო ადგილია. აკუსტიკის შესაქმნელად მიიწვიეს იაპონელი იასუჰისა ტოიოტა, მსოფლიო დონის სპეციალისტი, ხოლო დიზაინერების ჯგუფმა მიხაილ შემიაკინის ხელმძღვანელობით ინტერიერის დიზაინი შეასრულა. ორი ფასადის ერთობლიობა ერთ შენობაში - 1900 წლის ისტორიული და თანამედროვე - სიმბოლოა დროთა კავშირში. არაჩვეულებრივ აუდიტორიაში, რომელიც აკვნის სახით არის გაკეთებული, სცენა შუაშია განთავსებული, მის გარშემო კი ტერასების სახით მაყურებელთა ადგილებია.

მარიინსკის თეატრის საკონცერტო დარბაზის სცენა.

ყველაზე გრანდიოზული პროექტია ახალი თეატრის სცენის (მარიინსკი-2) გახსნა კრიუკოვის არხის სანაპიროზე ძველი შენობის მოპირდაპირედ 2013 წელს. ერთი შეხედვით, მინისა და ლითონის ნაგებობა არ ჯდება პეტერბურგის იმიჯში. თუმცა, პროექტის ავტორის ჯეკ დაიმონდის თქმით, მისი იდეა იყო მარიინსკის თეატრის ძველი შენობის მოკრძალებული ფონის შექმნა.

მარიინსკის თეატრის ახალი შენობის ფასადი.

სინამდვილეში, სადა ფასადი მალავს კაშკაშა ინტერიერს. მე-18 საუკუნის საუკეთესო ტრადიციები ასახულია 2000 ადგილიანი დიდი აუდიტორიის დიზაინში, რომელიც ცხენის ნაჭუჭის ფორმისაა. დარბაზის აკუსტიკა ისეთია, რომ ყველაზე შორეული ადგილებიდან მაყურებელს შეუძლია ნათლად მოისმინოს ყველაზე მშვიდი ნოტები. ორდონიანი ფოიე მოპირკეთებულია ონიქსითა და მარმარილოთი, ერთ-ერთი კიბე, 33 მეტრის სიმაღლეზე, უნიკალური მინისგანაა დამზადებული და ყველა დონეს აკავშირებს, სვაროვსკის ჭაღები კი სივრცეს თბილი, მომხიბლავი შუქით ავსებს.

არქიტექტურა და საინტერესო ფაქტები

ნეოკლასიკურ სტილში აგებული მარიინსკის თეატრის უძველესი შენობის მრავალფიგურიანი სილუეტი შთამბეჭდავია თავისი სილამაზითა და მონუმენტურობით. აუდიტორიაში 1625 ადგილია. აქ ყველაფერი უჩვეულოა: კედლების ლურჯი ფერიდან და სკამების ლურჯი ხავერდიდან დაწყებული ფარდის დიზაინამდე, რომელიც იმეორებს იმპერატრიცა მარია ალექსანდროვნას კაბის ნიმუშს. ბროლის ჭაღი, დამზადებული 1860 წელს 23000 გულსაკიდისაგან, ანათებს ჭერს დრამატურგების პორტრეტებით, რომლებიც გარშემორტყმულია 12 ნიმფათა და კუპიდებით. უდავოა, რომ თეატრს ამჟამად რემონტი ესაჭიროება და მაყურებელს მხოლოდ იმის იმედი აქვს, რომ ის ზრუნვით განხორციელდება და ინტერიერს უნიკალურ ისტორიულ ხიბლს არ დააკლებს.

მარიინსკის თეატრთან დაკავშირებული საინტერესო ფაქტები:

• ოპერების „ბორის გოდუნოვი“ და „ხოვანშჩინა“ დროს მაყურებელს ნამდვილი ზარის რეკვა ესმის, რომელიც სცენის უკან მდებარეობს. რელიგიასთან ბრძოლის დროს ზარი ეკლესიიდან გადმოაგდეს და კრიუკოვის არხში დაიხრჩო, მოგვიანებით ქვემოდან აიღეს და თეატრში წარადგინეს.
• სამეფო ყუთიდან ფარული კარი გასახდელებისკენ მიდის. ლეგენდის თანახმად, ტახტის მემკვიდრე ნიკოლაი იყენებდა საიდუმლო გადასასვლელს, რათა ეწვია ახალგაზრდა მოცეკვავე მატილდა კესინსკაიას, მისი ახალგაზრდობის მეგობარი.
• 1970-იან წლებში ჩატარდა რეკონსტრუქცია, მშენებლებმა ორკესტრის ორმოს ქვეშ აღმოაჩინეს გატეხილი ბროლის ფენა. მხოლოდ ფრაგმენტების გადაყრის შემდეგ გაირკვა, რომ ამ ფენას აკუსტიკის გაუმჯობესების ფუნქცია ჰქონდა.
• აკუსტიკაზეა საუბარი. უმჯობესია ოპერის მოსმენა მესამე დონიდან, მაგრამ სასურველია ბალეტის ყურება პირველიდან.

სად მდებარეობს და როგორ მივიდეთ იქ

• მთავარი კორპუსი მდებარეობს მისამართზე: თეატრის მოედანი, 1.
• მარიინკა-2 მდებარეობს დეკაბრისტოვის 34-ში.
• მარიინსკის თეატრის საკონცერტო დარბაზი (მარიინკა-3) - პისარევას ქუჩა, 20 (შესასვლელი დეკაბრისტოვის ქუჩიდან, 37).

უახლოესი მეტრო არის სამი სადგურის სატრანსპორტო კვანძი: სპასკაია, სადოვაია და სენაია პლოშჩადი. შემდეგ გაიარეთ დაახლოებით ერთი კილომეტრი.

ან საზოგადოებრივი ტრანსპორტის გაჩერება "მარიინსკის თეატრი" (ავტობუსები 2, 3, 6, 22, 27, 50, 70; ფიქსირებული მარშრუტის ტაქსი 1, 2, 6K, 124, 169, 186, 306).

1917-1967

სახელმწიფო აკადემიური მარიინსკის თეატრი უძველესი რუსული მუსიკალური თეატრია. იგი გამორჩეულ როლს ასრულებს კლასიკური და საბჭოთა საოპერო და საბალეტო ხელოვნების ისტორიასა და განვითარებაში.

საოპერო სპექტაკლები სანქტ-პეტერბურგში მთელი მე-18 საუკუნის განმავლობაში იდგმებოდა, მაგრამ თეატრის დაარსების თარიღად ითვლება 1783 წელი, როდესაც დაიწყო სპექტაკლების ჩვენება ეგრეთ წოდებულ ქვის თეატრში (მოგვიანებით იგი გადაკეთდა კონსერვატორიისთვის). შენობა, სადაც ამჟამად თეატრია განთავსებული, 1860 წელს აშენდა არქიტექტორ ა.კავოსის მიერ.

როგორც ადრე, ისე ახლა დასის ფორმირება და შევსება ძირითადად ხორციელდება უძველესი საგანმანათლებლო დაწესებულების - 1862 წელს დაარსებული სანკტ-პეტერბურგის კონსერვატორიისა და 1738 წელს დაარსებული საბალეტო სკოლის კურსდამთავრებულთაგან, რომელსაც ახლა ეწოდება აკადემია. რუსული ბალეტი A. Ya. Vaganova.

რუსული მუსიკალური კულტურის წარმომადგენელთა ბრწყინვალე თანავარსკვლავედის საქმიანობა დაკავშირებულია მარიინსკის თეატრთან მისი ორსაუკუნოვანი ისტორიის განმავლობაში. ესენი არიან დირიჟორები ა.კავოსი, კ.ლიადოვი, ე.ნაპრავნიკი; რეჟისორები ო.პალეჩეკი, გ.კონდრატიევი; ქორეოგრაფები შ.დიდლო, მ.პეტიპა, ლ.ივანოვი, ა.გორსკი, მ.ფოკინი; მხატვრები K. Korovin, A. Golovin, A. Benois. მის სცენას ამშვენებდა ცნობილი მომღერლების ო. პეტროვის, ი. მელნიკოვის, ფ. კომისარჟევსკის, ე. ზბრუევას, ე. მრავინას, ნ. ფიგნერის, ლ. სობინოვის, ფ. ჩალიაპინის შესრულებით. რუსული ბალეტის დიდება ევალება ა.ისტომინას, ა.პავლოვას, ტ.კარსავინას, ვ.ნიჟინსკის, ნ.ლეგატს.

ჩვენი თეატრის სცენაზე პირველად შესრულდა რუსული მუსიკის კლასიკოსების ბრწყინვალე შემოქმედება: ივან სუსანინი (1836) და რუსლან და ლუდმილა (1842) გლინკას მიერ, დარგომიჟსკის რუსალკა (1856), რიმსკი-კორსაკოვის პსკოვის მოახლე. (1873), ბორის გოდუნოვი" მუსორგსკის (1874), "ორლეანის მოახლე" (1881), "მაზეპა" (1884), "ჯადოქარი" (1887), ჩაიკოვსკის "ყვავი დედოფალი" (1890 წ.), ბოროდინის "თავადი იგორი" (1890 წ.). მსოფლიო საოპერო კლასიკის მრავალი შედევრი, მათ შორის როსინის სევილიელი დალაქი (1822), მოცარტის დონ ჯოვანი (1828), ლა ტრავიატა (1868), რიგოლეტო (1878) და ოტელო (1887) ვერდის პირველად შესრულდა რუსულად. მარიინსკის თეატრი. სპეციალურად ამ თეატრისთვის ვერდიმ დაწერა ოპერა ბედისწერის ძალა (1862). თეატრი განთქმული იყო ვაგნერული ოპერების სპექტაკლით, განსაკუთრებით მთელი ტეტრალოგიის Der Ring des Nibelungen (1900-1905) სასცენო წარმოდგენით.

ბალეტის ხელოვნება ასევე აყვავდა ამ სცენაზე სპექტაკლებში "მძინარე მზეთუნახავი" (1890), "მაკნატუნა" (1892), ჩაიკოვსკის გედების ტბა (1895), გლაზუნოვის რაიმონდა (1898) და შოპინიანა (1908). ეს სპექტაკლები რუსული და მსოფლიო ბალეტის თეატრის სიამაყე გახდა და დღემდე არ ტოვებს სცენას.

თეატრის ისტორიაში ახალი ეტაპი, რომელმაც ხალხის ჭეშმარიტი სამსახურის გზა აიღო, მხოლოდ დიდი ოქტომბრის რევოლუციის შემდეგ დაიწყო.

საბჭოთა ხელისუფლების დამყარების პირველივე დღეებიდან სახელმწიფო და პარტიული ორგანიზაციები დიდ ზრუნავდნენ უზარმაზარი თეატრალური გუნდის შემოქმედებითი ცხოვრებისა და ცხოვრების პირობების მიმართ. 1920 წელს მიიღო ოპერისა და ბალეტის აკადემიური თეატრის სახელი. 1935 წელს მას მიენიჭა კომუნისტური პარტიისა და საბჭოთა სახელმწიფოს გამოჩენილი მოღვაწის ს.მ. კიროვის სახელი. სახელმწიფო ბიუჯეტიდან ყოველწლიურად დიდი თანხები გამოიყოფა თეატრის შემოქმედებითი საქმიანობისთვის აუცილებელი პირობების შესაქმნელად. მნიშვნელოვანია, რომ პენსიის საკითხი მოგვარებულია და 20-30 წელი მოღვაწე ხელოვანები (სპეციალობის მიხედვით) უზრუნველყოფილნი არიან პენსიით. ვაკანსიები გამოიყენება ჯგუფში ახალი ნიჭიერი შემსრულებლების მოსაზიდად.

ძალზე მნიშვნელოვანია აღინიშნოს, რომ რუსული კლასიკური მუსიკის დიდი და პროგრესული ტრადიციების დაცვისას, თეატრის შემოქმედებითი ჯგუფი, მისი გამოჩენილი მხატვრები ზრდიდნენ თავიანთ ცნობილ წინამორბედებს.

კრეატიული თანამშრომლობა საბჭოთა კომპოზიტორებთან ბ. კ. კარაევმა, ი. ძერჟინსკიმ, დ. კაბალევსკიმ, ვ. მურადელმა, ა. ხოლმინოვმა და ბევრმა სხვამ განსაზღვრეს თეატრის ყველაზე მნიშვნელოვანი იდეოლოგიური და მხატვრული მიღწევები, მისი მუდმივი სურვილი, მოეპოვებინა ფეხი სოციალისტური რეალიზმის ხელოვნების პოზიციებზე. .

პარტიტურის სრულფასოვან მაღალმხატვრულ მუსიკალურ სასცენო ნაწარმოებებად გადაქცევაში განსაკუთრებულ როლს თამაშობენ ვ.დრანიშნიკოვი, ა.პაზოვსკი, ბ.ხაიკინი, რომლებიც მრავალი წლის განმავლობაში ეკავათ მთავარი დირიჟორის პოსტს. მათ გვერდით კი - ს.ელცინი, დ.პოხიტონოვი, ე.მრავინსკი, ე.დუბოვსკი.

პოსტრევოლუციურ წლებში რეჟისორები ვ. მეიერჰოლდი, ს.რადლოვი, ე.კაპლანი. თეატრის რეპერტუარის უმეტესი ნაწილი და ბევრი შრომა სამსახიობო რეალისტური სტილის დაუფლებაზე განპირობებულია ლ.ბარატოვის, ი.შლეპიანოვის, ე.სოკოვნინის, როგორც მთავარი რეჟისორების მოღვაწეობით.

ა.ვაგანოვა, რომლის როლი ქორეოგრაფიული პედაგოგიკის ისტორიაში ძნელად შეიძლება გადაჭარბებული იყოს, თეატრის საბალეტო დასის ნათელ ფურცლებზე შევიდა; ქორეოგრაფები ფ.ლოპუხოვი, ვ.ვაინონენი, ვ.ჭაბუკიანი, ლ.ლავროვსკი, ბ.ფენსტერი. მათი, როგორც ქორეოგრაფის ნიჭი გამოვლინდა მუდმივი რეპერტუარის საუკეთესო სპექტაკლების საინტერესო და ღრმა განსახიერებაში. რეჟისორების, დირიჟორების და ქორეოგრაფების უახლოესი შემოქმედებითი თანამოაზრეები იყვნენ მხატვრები ვ. მეფის პატარძალი“ და ა.შ., ორგანულად შეერწყა მუსიკას და მის ინტერპრეტაციას.

რამდენიმე ათეული წლის განმავლობაში გამოჩენილი მომღერლების ი. ერშოვის, პ. ანდრეევის, რ. გორსკაიას, ვ. კასტორსკის, ს. მიგაის, მ. რეიზენის, ს. პრეობრაჟენსკაიას, ვ. სლივინსკის, გ. ნელეპის, ო. კაშევაროვას ნაყოფიერი მოღვაწეობა. , ი.იაშუგინა, ნ.სერვალი, კ.ლაპტევი, ა.ხალილეევა, ლ.იაროშენკო; ბალეტის გამოჩენილი სოლისტები ე. ლუკი, მ. სემენოვა, გ. ულანოვა, ო. ჟორდანია, ნ. დუდინსკაია, ფ. ბალაბინა, ტ. ვეჩესლოვა, ვ. ჭაბუკიანი, კ. სერგეევი, ს. კაპლანი, გ. კირილოვა, ნ. ანისიმოვა , ა.შელესტი, ი.ბელსკი, ვ.უხოვი და სხვები.

თეატრის შემადგენლობაში ასეთი შემოქმედებითი ძალების არსებობამ შესაძლებელი გახადა დაუღალავი შრომის ჩატარება ოპერის და ბალეტის კლასიკის საუკეთესო ნიმუშების შესანარჩუნებლად და რეპერტუარში უფრო და უფრო ახალი მუსიკალური და სასცენო ნაწარმოებების შემოტანის მიზნით. აღსანიშნავია, რომ 1924 წლიდან 1967 წლამდე თეატრში დაიდგა საბჭოთა კომპოზიტორების 63 ახალი ოპერა და ბალეტი. საუკეთესო მათგანი მრავალი წლის განმავლობაში გახდა მუდმივი რეპერტუარის ნაწილი. თ.ხრენიკოვის ოპერა „ქარიშხალში“ 74-ჯერ აჩვენეს, დ.კაბალევსკის „ტარასის ოჯახი“ - 72, ი.შაპორინის „დეკაბრისტები“ - 86; ბალეტი: ბ.ასაფიევის "ბახჩისარაის შადრევანი" - 386-ჯერ, ა.კრეინის "ლაურენცია" - 113, ს.პროკოფიევის "რომეო და ჯულიეტა" - 100, რ.გლიერის "ბრინჯაოს მხედარი" - 321, ა.ხაჩატურიანის „სპარტაკი“ - 135-ჯერ. მტკიცედ შევიდა რეპერტუარში და უფრო „ახალგაზრდა“ სპექტაკლები, როგორიცაა ვ.სოლოვიოვი-სედოგოს „ტარას ბულბა“, ს.პროკოფიევის „ქვის ყვავილი“ და ს.პროკოფიევის „კონკია“, ა.მელიკოვის „სიყვარულის ლეგენდა“, „ლენინგრადი“. სიმფონია“ მუსიკაზე დ.შოსტაკოვიჩი, ი.ძერჟინსკის „კაცის ბედი“.

დიდი ოქტომბრის სოციალისტური რევოლუციის 50 წლისთავის აღსანიშნავად ემზადებოდა, თეატრმა შეიმუშავა სამწლიანი გეგმა, რომელშიც შედიოდა საბჭოთა კომპოზიტორების ნაწარმოებები და რუსული და უცხოური მუსიკის კლასიკოსები.

ვ. მურადელის ოპერები „ოქტომბერი“, დ.ტოლსტოის „სიყვარულის ზღაპარი“, ა. ხოლმინოვის „ოპტიმისტური ტრაგედია“, მისი „ანა სნეგინა“, თანამედროვე ინგლისელი კომპოზიტორის ბ. ბრიტენის „პიტერ გრაიმსი“, "მეფის პატარძალი" უკვე დადგმულია ნ. რიმსკი-კორსაკოვი, ვ. მოცარტის "ჯადოსნური ფლეიტა", უნგრული მუსიკის კლასიკოსის ფ. ერკელის "გუნიადი ლასლო". ბოლო საბალეტო პრემიერა იყო ლენინგრადის კომპოზიტორის ი.შვარცის "საოცრებათა ქვეყანა"; დაღესტნელი კომპოზიტორის მ.კაჟლაევის ბალეტ „გორიანკაზე“ მუშაობა დასასრულს უახლოვდება. ბევრს ველით შემოქმედებითი თანამშრომლობისგან კომპოზიტორებთან დ.შოსტაკოვიჩთან, ი.ძერჟინსკისთან, მ.მატვეევთან, ნ.ჩერვინსკისთან, ვ.ვესელოვთან. მათი ნამუშევარი ჩვენი სცენის უახლოესი მომავალია.

თეატრის რეპერტუარი დიდია. მასში შედის 36 ოპერა და 29 ბალეტი. სიამოვნებით ვიფიქრებთ, რომ 65 სპექტაკლიდან 28 ოპერა და ბალეტი საბჭოთა კომპოზიტორების დაწერილია.

იმისათვის, რომ ეს დიდი რეპერტუარი მაღალ მხატვრულ დონეზე აიყვანოს და დაიპყროს აუდიტორია, აუცილებელია ჩვენი „მხატვრული ფასეულობების წარმოების“ ყოველი მრავალრიცხოვანი „ვორქშოპი“ მაღალკვალიფიციური მენეჯმენტით და შემსრულებელთა შესაბამისი შემადგენლობით უზრუნველყოფილი იყოს. თეატრის მთავარი დირიჟორია ქვეყნის ერთ-ერთი უდიდესი დირიჟორი, სსრკ სახალხო არტისტი კონსტანტინე სიმეონოვი; მთავარი რეჟისორია რომან ტიხომიროვი, ფართოდ ცნობილი მუსიკალური თეატრისა და კინოს მოღვაწეობით, რსფსრ ხელოვნების დამსახურებული მოღვაწე; მთავარი ქორეოგრაფი - ცნობილი ქორეოგრაფი, წარსულში გამოჩენილი ბალეტის სოლისტი, სსრკ სახალხო არტისტი კონსტანტინე სერგეევი; გუნდს ხელმძღვანელობს გამოცდილი ოსტატი - რსფსრ დამსახურებული არტისტი ალექსანდრე მურინი; რსფსრ სახალხო არტისტი ივან სევასტიანოვი არის თეატრის მთავარი მხატვარი.

რაც არ უნდა მაღალი შეფასება მივიღოთ თეატრის მხატვრული საქმიანობის ყველა განყოფილების ხელმძღვანელების შრომას, მაყურებლისთვის, რომელიც ყოველ საღამოს ავსებს თეატრის დარბაზს, თეატრის სახეს, პირველ რიგში, შემსრულებლები განსაზღვრავენ. სსრკ სახალხო არტისტი ბ.შტოკოლოვი, რსფსრ სახალხო არტისტები გ.კოვალევა, რ.ბარინოვა ადეკვატურად წარმოადგენენ სახელოვანი დასის მხატვრულ დონეს; რსფსრ დამსახურებული მხატვრები ვ.ატლანტოვი, ვ.კრავცოვი, ი.ნოვოლოშნიკოვი, ტ.კუზნეცოვა; სოლისტები ლ.ფილატოვა, ვ.მოროზოვი, ი.ბოგაჩევა, ლ.მოროზოვი, ვ.კინიაევი, ს.ბაბეშკო, მ.ჩერნოჟუკოვი, ვ.მალიშევი, ა.შესტაკოვა, კ.სლოვცოვა, ე.კრაიუშკინა, ვ.ტოპორიკოვი; ცნობილი ბალეტის სოლისტები, სსრკ სახალხო არტისტი ი.კოლპაკოვა; რსფსრ სახალხო არტისტები კ.ფედიჩევა, ა.ოსიპენკო, იუ.სოლოვიოვი; რსფსრ დამსახურებული მხატვრები ვ.სემენოვი, ს.ვიკულოვი, ი.გენსლერი, ო.ზაბოტკინა; სოლისტები ნ. მაკაროვა, ო.სოკოლოვი, ე.მინჩენოკი, კ.ტერ-სტეპანოვა და სხვები.

აუცილებლად უნდა აღინიშნოს რსფსრ სახალხო არტისტების ვ.მაქსიმოვას, ი.ზუბკოვსკაიას, ნ.კურგაპკინას, ნ.კრივულის, ი.ალექსეევის, ი.ბუგაევის, ბ.ბრეგვაძის, ა.მაკაროვის მოღვაწეობა თეატრში; რსფსრ დამსახურებული არტისტები ლ. გრუდინა, ვ. პუჩკოვი, ნ. პეტროვა, ო. მოისეევა და სხვები; დირიჟორები დ.დალგატი, ვ.შიროკოვი, ქორეოგრაფები ლ.იაკობსონი, იუ.გრიგოროვიჩი, ი.ბელსკი; დამრიგებლები ნ. დუდინსკაია, ტ. ვეჩესლოვა, ს. კაპლანი; ქორეისტერი ბ.შინდერი.

თეატრი დიდ ყურადღებას უთმობს ახალგაზრდა ხელოვანების ზრდას. ახალგაზრდები ჩვენი დასის მესამედს შეადგენენ. ამიტომ, რეგულარულად იმართება ახალგაზრდული მიმოხილვები და ახალგაზრდა შემსრულებლების სისტემატური გაცნობა საოპერო და ბალეტის სპექტაკლებში. მოხარული ვართ ახალგაზრდა მხატვრების ო.გლინსკაიტის, მ.ეგოროვის, გ.კომლევას, პ.ბოლშაკოვას წარმატებებით. ვ.აფანასკოვი, ვ.ბუდარინი, დ.მარკოვსკი, ლ.კოვალევა, ე.ევტეევა, დირიჟორი ვ.ფედოტოვი და ქორეპისკოპოსი ლ.ტეპლიაკოვი. ცოტა ხნის წინ თეატრმა დაიქირავა ახალგაზრდა ნიჭიერი ქორეოგრაფი ო. ვინოგრადოვი და ჯგუფში მიიღო ნიჭიერი, პერსპექტიული მოცეკვავე მ.ბარიშნიკოვი.

თეატრის ორკესტრი წარმოდგენილია მაღალკვალიფიციური არტისტებით, მათ შორის საერთაშორისო და საკავშირო კონკურსების მრავალი ლაურეატი. ამჟამად ის არის ერთ-ერთი საუკეთესო საორკესტრო ჯგუფი ქვეყანაში.

გუნდი, რომელიც შედგება ასი არტისტისაგან, გამოირჩევა წესრიგის სიწმინდით, ანსამბლური ხასიათით და დიქტიკის სიცხადით.

მასობრივი ჯგუფებიდან უნდა აღინიშნოს ჩვენი კორპუსი დე ბალეტმა, რომელმაც სამართლიანად დაიმსახურა მაყურებლის მაღალი შეფასება ჩვენს ქვეყანაში და მის ფარგლებს გარეთ.

სპექტაკლების მომზადება და ჩატარება მოითხოვს არა მხოლოდ მუსიკალური და ქორეოგრაფიული პროფესიის წარმომადგენლების მონაწილეობას, არამედ მხატვრული და საწარმოო ნაწილისა და სახელოსნოების უზარმაზარ ნამუშევარს. აქ მუშაობენ გამოცდილი ოსტატები - ვიზაჟისტები, დამკვეთები, რეკვიზიტები, განათება. ინსტალატორები და ა.შ. მრავალი წლის განმავლობაში მათ ხელმძღვანელობდნენ უძველესი სპეციალისტები ნ. ივანცოვი (თეატრში), ა. ბელიაკოვი (სახელოსნოებში). ახლა სასცენო ნაწილს ფ.კუზმინი ხელმძღვანელობს, თეატრალურ სახელოსნოებს კი ბ.კოროლკოვი. აქვე უნდა აღვნიშნოთ დეკორატორები ნ.მელნიკოვი, ს.ევსეევი, მ.ზანდინი, რომლებიც მრავალი წლის განმავლობაში მუშაობდნენ თეატრში.

ს.მ. კიროვის სახელობის თეატრი ერთ-ერთი უდიდესია ქვეყანაში, მის გუნდში თეატრალური სახელოსნოების გარეშე 1000-ზე მეტი ადამიანია. საწარმოო და შემოქმედებითი პროცესის ორგანიზების რთულ ამოცანაში, რომელიც მოიცავს თეატრის ცხოვრების ყველა ასპექტს, მონაწილეობენ ოპერის, ბალეტის, რეპერტუარის და ლიტერატურული ნაწილის, დაგეგმვის განყოფილება და მაყურებლის ორგანიზაციული ჯგუფი. თეატრის ყოფილმა დირექტორებმა ვ.

თეატრის რეპერტუარის პოლიტიკის განვითარების ძირითადი ხაზების ჩამოყალიბებაში, ყველაზე რთული შემოქმედებითი საკითხების გადაჭრაში მნიშვნელოვან როლს ასრულებს თეატრის სამხატვრო საბჭო, რომელშიც შედიან მთავარი დირიჟორი, სსრკ სახალხო არტისტი კ.სიმეონოვი, მთავარი. დირექტორი, რსფსრ ხელოვნების დამსახურებული მოღვაწე რ. ტიხომიროვი და მთავარი მხატვარი, რსფსრ სახალხო არტისტი ი. სევასტიანოვი, მთავარი ქორეოგრაფი, სსრკ სახალხო არტისტი კ. რეპერტუარის და ლიტერატურული ნაწილის ხელმძღვანელი თ. ბოგოლეპოვა, წამყვანი სოლისტები, სსრკ სახალხო არტისტები ბ.შტოკოლოვი, ი.კოლპაკოვა; რსფსრ სახალხო არტისტები გ.კოვალევა, რ.ბარინოვა, კ.ფედიჩევა, იუ.სოლოვიოვი; ორკესტრის სოლისტები ო. ბარვენკო, ლ. პერეპელკინი, ა. კაზარინა; პედაგოგები-პედაგოგები სსრკ სახალხო არტისტი ნ.დუდინსკაია, რსფსრ დამსახურებული არტისტი ს.კაპლანი, შემოქმედებითი გაერთიანებების წარმომადგენლები - კომპოზიტორები ბ.არაპოვი, ვ.ბოგდანოვ-ბერეზოვსკი, მ.მატვეევი, მხატვარი ს.დმიტრიევა და სხვები.

გუნდი მჭიდროდ არის დაკავშირებული აუდიტორიის ფართო მასებთან. მხოლოდ 1966 წელს თეატრს და სპექტაკლებს სტუმრობდა დაახლოებით 600 000 ადამიანი.

1940 წელს თეატრმა წარმატებით მიიღო მონაწილეობა მოსკოვში ლენინგრადის ხელოვნების დეკადაში; 1965 წელს მას ჰქონდა დიდი ტური ჩვენი სამშობლოს დედაქალაქში. ბოლშოის თეატრსა და კრემლის კონგრესების სასახლეში გამართულ სპექტაკლებს 140 000 მაყურებელი დაესწრო. 1964-1966 წლებში 700 000-ზე მეტი მაყურებელი დაესწრო ჩვენი არტისტების სპექტაკლებს და კონცერტებს საბერძნეთში, იტალიაში, ინგლისში, ბელგიაში, საფრანგეთში, აშშ-სა და კანადაში. გდრ-ს, ბულგარეთის, ჩეხოსლოვაკიის, უნგრეთის მრავალი მაყურებელი დაესწრო ჩვენი თეატრის წამყვანი სოლისტების სპექტაკლებს, ასე რომ, გასული წლების განმავლობაში თეატრმა ფართო პოპულარიზაცია მოახდინა საბჭოთა ხელოვნებას საბჭოთა კავშირისა და უცხო ქვეყნების მაყურებლებს შორის, რომლებიც დიდად აფასებდნენ მას. წარმოდგენები.

საბჭოთა ხელოვნების განვითარებაში დამსახურებისთვის 1939 წელს თეატრს მიენიჭა ლენინის ორდენი. მუშათა დიდ ჯგუფს ბოლო წლების განმავლობაში დაჯილდოვდა საბჭოთა კავშირის ორდენები, სამოცი ექვსი თეატრის მუშაკს მიენიჭა სახალხო არტისტის, დამსახურებული არტისტის, დამსახურებული არტისტის საპატიო წოდებები, ათს მიენიჭა სახელმწიფო პრემიების ლაურეატის წოდებები. თორმეტს დაჯილდოვდა კულტურის სამინისტროს სამკერდე ნიშანი „შესანიშნავი მუშაობისთვის“. კონკურსებში წარმატებული მონაწილეობისთვის სამოცი ხელოვანმა მიიღო საერთაშორისო და გაერთიანებული კონკურსების ლაურეატების წოდება.

ბევრ მხატვარს და თეატრის სხვა მუშაკს მიენიჭა საბჭოთა კავშირის სამხედრო ორდენები და მედალი "ლენინგრადის თავდაცვისთვის". დიდი სამამულო ომის დროს სამშობლოს დასაცავად, 300-მდე თეატრის მუშაკი დაიღუპა ფრონტებზე და ლენინგრადის დაცვის დროს.

ამჟამად გუნდი უამრავ პატრონაჟულ სამუშაოს ასრულებს საბჭოთა არმიის ნაწილებში. აქტიური მონაწილეობისთვის და თეატრის პატრონაჟით კარგი შედეგებისთვის, სსრკ თავდაცვის სამინისტროს გამოწვევის წითელი ბანერი გადაეცა შესანახად. 65 მხატვარს მიენიჭა საპატიო სამკერდე ნიშანი "სსრკ-ს შეიარაღებული ძალების კულტურული მფარველობის ბრწყინვალება". თეატრი ახორციელებს მნიშვნელოვან სამუშაოებს კულტურულ მფარველობაზე ქალაქის საწარმოებში და ლენინგრადის რეგიონის სოფლებში.

არ დავისვენოთ, დაჟინებით გადავჭრათ თანამედროვეობის მიერ წამოყენებული იდეოლოგიური და შემოქმედებითი ამოცანები, მონაწილეობა მივიღოთ ჩვენი ხელოვნებით ბრძოლაში კომუნისტური საზოგადოების ასაშენებლად, მუსიკალური კულტურის აღზევებისთვის - ეს არის გზა, რომლითაც მიდის თეატრი. შთაგონებული ლენინის პარტიის დიდი იდეებით, რამაც ქვეყანა და ხალხი მიიყვანა დიდი ოქტომბრის სოციალისტური რევოლუციის მნიშვნელოვან 50 წლის იუბილემდე.

P.I. რაჩინსკი. დიდი ტრადიციებისა და ძიებების თეატრი, 1967 წ

მარიინსკის თეატრის ისტორიაიგი დათვლილია 1783 წელს ეკატერინე II-ის ბრძანებულებით დაარსებული დიდი თეატრიდან, რომელიც მდებარეობდა ამჟამინდელი კონსერვატორიის ადგილზე (თეატრანაიას მოედანი სანკტ-პეტერბურგში). 1848 წელს გამოჩენილმა არქიტექტორმა ა.კავასმა, გვიანი კლასიციზმის თვალსაჩინო წარმომადგენელმა, ააგო მარიინსკის თეატრის შენობა. თეატრის სახელს უკავშირდება ალექსანდრე II-ის მეუღლის, იმპერატრიცა მარია ალექსანდროვნას სახელი.

პირველი წარმოდგენა თეატრში შედგა 1860 წლის 2 ოქტომბერს. ეს იყო ოპერა მ.ი. გლინკა "ცხოვრება ცარისთვის". მარიინსკის თეატრში გაიმართა რუსული კლასიკოსების ისეთი შედევრების პრემიერები, როგორებიცაა რუსლან და ლუდმილა, ბორის გოდუნოვი, ხოვანშჩინა, დაიდგა ჩაიკოვსკის ოპერები და ბალეტები და წარუდგინეს მაყურებელს. მარიინსკის თეატრში რუსულ სცენაზე პირველად დაიდგა აიდა, ოტელო, რომეო და ჯულიეტა, კარმენი და სხვები.

თეატრი გახდა პეტერბურგის კულტურული ცხოვრების ცენტრი. 1883 წლიდან 1896 წლამდე პერიოდში გერმანული წარმოშობის რუსი არქიტექტორის ვ.შროტერის თაოსნობით ჩაუტარდა თეატრის რეკონსტრუქცია, ძირითადად აუდიტორია. მარიინსკის თეატრის აუდიტორია ერთ-ერთი ყველაზე ლამაზია მსოფლიოში. მას ამშვენებს მდიდრული სამსართულიანი ჭაღი და ფერმწერ ფრაჩიოლის მიერ შესრულებული თვალწარმტაცი ჭერი, მოოქროვილი შტუკის დეკორაციები და სკულპტურები, რუსი მხატვრის, სცენის მხატვრის ა.გოლოვინის ცნობილი ფარდა.

სახელმწიფო აკადემიურ თეატრთან ასოცირებული კულტურული მოღვაწეების სახელების ჩამოთვლა უსასრულო გვერდს დასჭირდება, დავასახელოთ მხოლოდ რამდენიმე მათგანი: მ.პეტიპა, ფ.ჩალიაპინი, ა.ისტომინა, ე.სემენოვა, ვ.ნიჟინსკი, ლ. სობინოვი, გ.ულანოვა, ა.პავლოვა, რ.ნურიევი. საბჭოთა პერიოდი თეატრის ისტორიაში აღინიშნა იმით, რომ 1919 წელს "მარიინსკი" - მარიინსკის თეატრიმიიღო აკადემიური სტატუსი. 1935 წელს მიენიჭა ს.მ. კიროვი, რომელსაც 1992 წლამდე ეცვა. ომის დროს თეატრი ევაკუირებული იქნა პერმში, სადაც ატარებდა სპექტაკლებს. ამჟამად მიმდინარეობს მუშაობა თეატრის მეორე სცენის შესაქმნელად. ახალი შენობა ისტორიული შენობის გვერდით, კრიუკოვის არხის მეორე მხარეს განთავსდება. არქიტექტორი არის ფრანგი დომინიკ პერო. თეატრის სამხატვრო ხელმძღვანელი და ხელმძღვანელია ვალერი აბისალოვიჩ გერგიევი. მისი ნაწარმოებები აღმოჩენა ხდება მსოფლიო მუსიკალური საზოგადოებისთვის. ვ. გერგიევი დღეს მსოფლიოს ერთ-ერთი გამორჩეული დირიჟორია.

ისტორიული ადგილები, ღირსშესანიშნაობები პეტერბურგში: