მუზეუმში უფასო ვიზიტის დღეები

ყოველ ოთხშაბათს შეგიძლიათ უფასოდ ეწვიოთ მუდმივ გამოფენას "მე-20 საუკუნის ხელოვნება" ახალ ტრეტიაკოვის გალერეაში, ასევე დროებით გამოფენებს "ოლეგ იახონტის საჩუქარი" და "კონსტანტინე ისტომინი". ფერი ფანჯარაში”, გაიმართა საინჟინრო კორპუსში.

ლავრუშინსკის შესახვევის მთავარ კორპუსში, საინჟინრო შენობაში, ახალ ტრეტიაკოვის გალერეაში, ვ.მ.-ს სახლ-მუზეუმში ექსპოზიციებზე თავისუფალი წვდომის უფლება. ვასნეცოვის მუზეუმ-აპარტამენტი ა.მ. ვასნეცოვი გათვალისწინებულია შემდეგ დღეებში გარკვეული კატეგორიის მოქალაქეებისთვის საერთო წესრიგში:

ყოველი თვის პირველი და მეორე კვირა:

რუსეთის ფედერაციის უმაღლესი საგანმანათლებლო დაწესებულებების სტუდენტებისთვის, განურჩევლად სწავლის ფორმისა (მათ შორის უცხო ქვეყნის მოქალაქეები-რუსეთის უნივერსიტეტების სტუდენტები, კურსდამთავრებულები, დამხმარეები, რეზიდენტები, ასისტენტ-სტაჟიორები) სტუდენტური ბარათის წარდგენისას (არ ვრცელდება იმ პირებზე, რომლებიც წარმოადგენენ სტუდენტის სტაჟიორის ბარათები) );

საშუალო და საშუალო სპეციალიზებული საგანმანათლებლო დაწესებულებების სტუდენტებისთვის (18 წლიდან) (რუსეთისა და დსთ-ს ქვეყნების მოქალაქეები). ყოველი თვის პირველ და მეორე კვირას, სტუდენტებს, რომლებსაც აქვთ ISIC ბარათები, უფლება აქვთ უფასოდ ეწვიონ გამოფენას "მე-20 საუკუნის ხელოვნება" ახალ ტრეტიაკოვის გალერეაში.

ყოველ შაბათს - მრავალშვილიანი ოჯახების წევრებისთვის (რუსეთისა და დსთ-ს ქვეყნების მოქალაქეები).

გთხოვთ გაითვალისწინოთ, რომ დროებითი გამოფენების უფასო წვდომის პირობები შეიძლება განსხვავდებოდეს. დეტალებისთვის შეამოწმეთ გამოფენის გვერდები.

ყურადღება! გალერეის სალაროში შესასვლელი ბილეთები უზრუნველყოფილია ნომინალური ღირებულებით „უფასო“ (შესაბამისი საბუთების წარდგენის შემთხვევაში - ზემოაღნიშნული ვიზიტორებისთვის). ამასთან, გალერეის ყველა სერვისი, მათ შორის საექსკურსიო მომსახურება, ფასიანია დადგენილი წესით.

მუზეუმის მონახულება სახალხო დღესასწაულებზე

ეროვნული ერთიანობის დღეს - 4 ნოემბერს - ტრეტიაკოვის გალერეა ღიაა 10:00 საათიდან 18:00 საათამდე (შესვლა 17:00 საათამდე). ფასიანი შესასვლელი.

• ტრეტიაკოვის გალერეა ლავრუშინსკის შესახვევში, საინჟინრო შენობა და ახალი ტრეტიაკოვის გალერეა - 10:00 საათიდან 18:00 საათამდე (ბილეთების ოფისი და შესასვლელი 17:00 საათამდე)
• მუზეუმ-ბინა ა.მ. ვასნეცოვისა და ვ.მ.-ს სახლ-მუზეუმი. ვასნეცოვი - დახურულია

Გელოდები!

გთხოვთ გაითვალისწინოთ, რომ დროებითი გამოფენებზე შეღავათიანი დაშვების პირობები შეიძლება განსხვავდებოდეს. დეტალებისთვის შეამოწმეთ გამოფენის გვერდები.

შეღავათიანი ვიზიტის უფლებაგალერეა, გარდა გალერეის ხელმძღვანელობის ცალკეული ბრძანებით გათვალისწინებული შემთხვევებისა, უზრუნველყოფილია შეღავათიანი ვიზიტების უფლების დამადასტურებელი დოკუმენტების წარდგენით:

• პენსიონერები (რუსეთისა და დსთ-ს ქვეყნების მოქალაქეები),
• დიდების ორდენის სრული კავალერიები,
• საშუალო და საშუალო სპეციალური საგანმანათლებლო დაწესებულებების სტუდენტები (18 წლიდან),
• რუსეთის უმაღლესი საგანმანათლებლო დაწესებულებების სტუდენტები, ასევე უცხოელი სტუდენტები, რომლებიც სწავლობენ რუსეთის უნივერსიტეტებში (გარდა სტუდენტების სტაჟიორებისა),
• მრავალშვილიანი ოჯახების წევრები (რუსეთისა და დსთ-ს ქვეყნების მოქალაქეები).

უფასო დაშვების უფლებაგალერეის ძირითადი და დროებითი ექსპოზიციები, გარდა გალერეის მენეჯმენტის ცალკეული ბრძანებით გათვალისწინებული შემთხვევებისა, უფასო შესვლის უფლების დამადასტურებელი საბუთების წარდგენით გათვალისწინებულია შემდეგი კატეგორიის მოქალაქეებისთვის:

• 18 წლამდე პირები;
• რუსეთის საშუალო სპეციალიზებული და უმაღლესი საგანმანათლებლო დაწესებულებების სახვითი ხელოვნების სფეროში სპეციალიზირებული ფაკულტეტების სტუდენტები, განურჩევლად განათლების ფორმისა (ისევე, როგორც უცხოელი სტუდენტები, რომლებიც სწავლობენ რუსეთის უნივერსიტეტებში). პუნქტი არ ვრცელდება „სტაჟიორი სტუდენტების“ სტუდენტური ბარათების წარმდგენი პირებზე (სტუდენტურ ბარათში ფაკულტეტის შესახებ ინფორმაციის არარსებობის შემთხვევაში, წარმოდგენილია ცნობა საგანმანათლებლო დაწესებულებიდან ფაკულტეტის სავალდებულო მითითებით);
• დიდი სამამულო ომის ვეტერანები და ინვალიდები, მებრძოლები, საკონცენტრაციო ბანაკების ყოფილი არასრულწლოვანი პატიმრები, გეტოები და სხვა დაკავების ადგილები, რომლებიც შექმნეს ნაცისტების და მათი მოკავშირეების მიერ მეორე მსოფლიო ომის დროს, უკანონოდ რეპრესირებული და რეაბილიტირებული მოქალაქეები (რუსეთისა და დსთ-ს ქვეყნების მოქალაქეები). );
• რუსეთის ფედერაციის სამხედრო მოსამსახურეები;
• საბჭოთა კავშირის გმირები, რუსეთის ფედერაციის გმირები, "დიდების ორდენის" სრული კავალერი (რუსეთისა და დსთ-ს ქვეყნების მოქალაქეები);
• I და II ჯგუფების შეზღუდული შესაძლებლობის მქონე პირები, ჩერნობილის ატომური ელექტროსადგურის კატასტროფის შედეგების ლიკვიდაციის მონაწილეები (რუსეთისა და დსთ-ს ქვეყნების მოქალაქეები);
• I ჯგუფის ერთი თანმხლები ინვალიდი (რუსეთისა და დსთ-ს ქვეყნების მოქალაქეები);
• ერთი თანმხლები შეზღუდული შესაძლებლობის მქონე ბავშვი (რუსეთისა და დსთ-ს ქვეყნების მოქალაქეები);
• მხატვრები, არქიტექტორები, დიზაინერები - რუსეთის და მისი სუბიექტების შესაბამისი შემოქმედებითი გაერთიანებების წევრები, ხელოვნების ისტორიკოსები - რუსეთის ხელოვნებათმცოდნეთა ასოციაციის წევრები და მისი სუბიექტები, რუსეთის სამხატვრო აკადემიის წევრები და თანამშრომლები;
• მუზეუმების საერთაშორისო საბჭოს (ICOM) წევრები;
• რუსეთის ფედერაციის კულტურის სამინისტროს სისტემის მუზეუმების თანამშრომლები და კულტურის შესაბამისი დეპარტამენტები, რუსეთის ფედერაციის კულტურის სამინისტროსა და რუსეთის ფედერაციის შემადგენელი ერთეულების კულტურის სამინისტროების თანამშრომლები;
• Sputnik პროგრამის მოხალისეები - შესასვლელი გამოფენებში "XX საუკუნის ხელოვნება" (Krymsky Val, 10) და "XI - XX საუკუნის დასაწყისი რუსული ხელოვნების შედევრები" (Lavrushinsky pereulok, 10), ასევე სახლში. - მუზეუმი ვ.მ. ვასნეცოვი და მუზეუმ-აპარტამენტი ა.მ. ვასნეცოვი (რუსეთის მოქალაქეები);
• გიდ-თარჯიმნები, რომლებსაც აქვთ რუსეთის გიდ-თარჯიმნების ასოციაციის აკრედიტაციის ბარათი, მათ შორის უცხოელი ტურისტების ჯგუფის თანმხლები პირები;
• საგანმანათლებლო დაწესებულების ერთი მასწავლებელი და ერთი საშუალო და საშუალო სპეციალიზებული საგანმანათლებლო დაწესებულებების მოსწავლეთა ჯგუფის თანმხლები (საექსკურსიო ვაუჩერის არსებობის შემთხვევაში, გამოწერა); საგანმანათლებლო დაწესებულების ერთი მასწავლებელი, რომელსაც აქვს საგანმანათლებლო საქმიანობის სახელმწიფო აკრედიტაცია შეთანხმებული ტრენინგის ჩატარებისას და აქვს სპეციალური სამკერდე ნიშანი (რუსეთისა და დსთ-ს ქვეყნების მოქალაქეები);
• ერთი სტუდენტთა ჯგუფის ან სამხედრო მოსამსახურეთა ჯგუფის თანმხლები (თუ არის ექსკურსიის ვაუჩერი, გამოწერა და სასწავლო სესიის დროს) (რუსეთის მოქალაქეები).

მოქალაქეთა ზემოაღნიშნული კატეგორიის სტუმრები იღებენ შესასვლელ ბილეთს ნომინალური ღირებულებით „უფასო“.

გთხოვთ გაითვალისწინოთ, რომ დროებითი გამოფენებზე შეღავათიანი დაშვების პირობები შეიძლება განსხვავდებოდეს. დეტალებისთვის შეამოწმეთ გამოფენის გვერდები.

2012 წლის 15 იანვარი

ძველ მოზაიკასთან, ქვებთან, ხალიჩებთან, უძველეს ქსოვილებთან ერთად, ვრუბელს იზიდავდა ყვავილების პლასტიკური სილამაზე, რომელშიც მხატვარი ხედავდა ცოცხალ სამკაულებს.

დემონი (იჯდა)

1890 წელი; 114x211 სმ; ტილო, ზეთი

სურათი დახატულია ვრუბელის მოსკოვში ყოფნის პირველ წელს, სავვა მამონტოვის სასახლეში, სადაც იყო სახელოსნო, რომელიც სახლის პატრონმა მხატვარს სამუშაოდ გადასცა. მაგრამ, როგორც ვრუბელმა თქვა, "რაღაც დემონური" გამოსახვის იდეა გაჩნდა კიევში რუსი კომპოზიტორის, პიანისტის და დირიჟორის ანტონ რუბინშტეინის ოპერის "დემონი" და მიხაილ ლერმონტოვის ამავე სახელწოდების ლექსის გავლენის ქვეშ. ვრუბელის გაგებით, დემონი არც ეშმაკია და არც ეშმაკი, რადგან "ეშმაკი" ბერძნულად უბრალოდ ნიშნავს "რქიანს", "ეშმაკი" ნიშნავს "ცილისმწამებელს", "დემონი" ნიშნავს "სულს".

1890 წლის ნახატზე დემონი მოლოდინისა და ჩაფიქრების პოზაში გაიყინა. მისი ფიგურა ძალიან გადიდებულია, შეკუმშულია სურათის სიბრტყის საზღვრებით, რაც მას ჰგავს შეკუმშულ ზამბარას, რომელსაც აქვს უზარმაზარი ძალა, რომელიც გამოსავალს ვერ პოულობს. ვრუბელი სურათზე ქმნის ბალანსს ფიგურასა და გარემოს შორის. დემონის ძლიერი ტანი ჰყოფს თანაბარი ზომის ნაწილებს - უზარმაზარ არამიწიერ ყვავილებს, რომლებიც იკავებს ტილოს მთელ სიბრტყეს მარჯვნივ, და ზეციურ სივრცეს, რომელიც იხსნება მარცხნივ. თბილი და ცივი ტონების კონტრასტზე აგებულ შეღებვაში, ბლოკმა სწორად დაინახა ლერმონტოვის ანალოგია:

„მოწმენდილ საღამოს ჰგავდა:
არც დღე და არც ღამე, არც სიბნელე და არც სინათლე.

ფონი, ანუ დემონის მიმდებარე დეკორატიული სივრცე ისეა გაკეთებული, რომ ნახატი მოზაიკას ჰგავს - ეს განსაკუთრებით შესამჩნევია ბროლის ფერებში და მზის ჩასვლის ზოლებში. დემონის ტანი და თავი პასტით არის დაწერილი; გიგანტის მკლავები, მხრები, მკერდი და კისერი გამოძერწილია ფართო შტრიხებით, მისი სახე, თმა და დიადემის მანათობელი ქვები დახატულია სქელი პატარა შტრიხებით. ასეთი დიდი პასტის ფუნჯი იყო ინოვაცია 1890-იან წლებში რუსულ ფერწერაში.

დემონი დამარცხდა

1902 წელი; 139x387 სმ; ტილო, ზეთი
სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი

თუ "დემონი (იჯდა)" სიმბოლოა საღამოს, მაშინ "დემონი დამარცხებული" არის ჩასვლის ალეგორია, სადაც განწირვის მოტივი ერწყმის გრანდიოზული ბრწყინვალების იდეას.

ვრუბელის მეუღლემ, რომელმაც ნამუშევრის დასაწყისში ნახა ტილო, თქვა, რომ ეს არ იყო ლერმონტოვის დემონი, "არამედ ერთგვარი თანამედროვე ნიცშეა", და თავად მხატვარს სურდა ნახატს დაერქვა სახელი Ikone (ხატი). ვრუბელმა განაგრძო სურათის გადაწერა, როდესაც ის უკვე გამოიფინა ხელოვნების სამყაროზე 1902 წელს სანკტ-პეტერბურგში. საზოგადოების თვალწინ შეიცვალა სახის თვისებები და გამომეტყველება, ფერთა სქემა. ალექსანდრე ბენოისი ამტკიცებდა, რომ ვრუბელმა დემონში გააძლიერა ტანჯვის, სასოწარკვეთის, „მტანჯველი გადახვევის“ თვისებები.

ტილოს ვიწრო, წაგრძელებული ფორმატი ხაზს უსვამს მსუბუქი სხეულის ტრაგიკულ გაბრტყელებას. მეამბოხე პერსონაჟი, „დამარცხებულის“ მეამბოხე გამოიხატება ტანჯვითა და სიძულვილით სავსე თვალების მკრთალ ნაპერწკალში, დანაოჭებული ხელების ჟესტში, ფრთების გაშლაში. მხატვრობაში გამოყენებულია მანათობელი ეფექტის მქონე ლითონის ლაქები (ისინი შემორჩა მხოლოდ ლანდშაფტის გარემოს ზოგიერთ ფრაგმენტსა და დიადემაზე), ხოლო ფარშევანგის ბუმბულის მოხატვისას გამოყენებული იყო ბრინჯაოს ფხვნილი.

დახატული სურათი: 1890 წ
ტილო, ზეთი.
ზომა: 114 × 211 სმ

მ.ვრუბელის ნახატის აღწერა "მჯდომარე დემონი"

მხატვარი: მიხაილ ალექსანდროვიჩ ვრუბელი
ნახატის სახელწოდება: "მჯდომარე დემონი"
დახატული სურათი: 1890 წ
ტილო, ზეთი.
ზომა: 114 × 211 სმ

ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და მსოფლიო დონეზე რუსი მხატვრის - მ.ვრუბელის სურათები იზიდავს და ხიბლავს. უპირველეს ყოვლისა, ეს მისი დემონები არიან... შეუძლებელია მათ გვერდით გავლა ამ „ცუდი ბიჭების“ თვალებში. ალბათ, კინორეჟისორებმა მათგან დააკოპირეს ყველაზე ცნობილი ცინიკოსების სურათები, რომელთა სული ყველა ქალს არ შეუძლია გაათბოს, მაგრამ ყველას სურს.

უპირველეს ყოვლისა, საინტერესოა ნახატის „მჯდომარე დემონის“ შექმნის ისტორია. ბევრი მას უკავშირებს მ.იუ ლერმონტოვის ლექსს „დემონი“ და მართალია. მ.ვრუბელმა პოეტის ნაწარმოებების საიუბილეო გამოცემისთვის 30-მდე ილუსტრაცია დახატა, რომელთა შორის არის იგივე დემონი. ახლა ეს სურათი ტრეტიაკოვის გალერეაშია, აღელვებს ადამიანთა ერთზე მეტი თაობის აზრებს.

ჟოლოსფერი ცის ფონზე ახალგაზრდა მამაკაცი ზის და შორს იყურება. მის თვალებში - ტკივილი, სევდა, ტანჯვა, გაკვირვება, მაგრამ არა მონანიება. ერთხელ ის სამოთხიდან გააძევეს და დედამიწაზე დახეტიალდა. კავკასიის მთები, ის ადგილები, სადაც ის ახლა იმყოფება, დემონს თავისი დუმილით აკრავს. მოხეტიალე მარტოა და მთელი მისი საქციელი, საშინელი და უზნეო, სამუდამოდ დარჩება მას - ყოვლისშემძლე არ აძლევს საშუალებას მას დაივიწყოს ისინი, "და არ წაიღებს დავიწყებას".

პირველი პარალელი, რომელიც ახსენდება ყველას, ვისაც ოდესმე უნახავს "მჯდომარე დემონი", ეს არის ესქილეს ტრაგედია "მიჯაჭვული პრომეთე" - სურათზე გამოსახული ახალგაზრდა, როგორც ჩანს, არ არის თავისუფალი საკუთარ სხეულში და სურდა მისგან თავის დაღწევა. მაგრამ მან უბრალოდ არ იცის როგორ.

მეორე ასოციაცია ვრუბელის პერსონაჟის სამოსის ფერია. თუ გახსოვთ ნახატები და ხატები, რომლებზეც გამოსახულია ღმერთი, იესო და ღვთისმშობელი, მაშინ ყურადღება მიაქციეთ, რომ მათ სამოსში ლურჯი ფერები ჭარბობს ან ისინი გამოსახულია ლურჯ ცაზე. დემონის მოსასხამი, სურათზე, არის მდიდარი ლურჯი ფერი, რომელსაც ასევე უწოდებენ "მაროკოს ღამის" ფერს. განა ვრუბელს არ სურდა ეთქვა ის, რაც ლერმონტოვს არ შეეძლო ეთქვა, კერძოდ, რომ დემონი მაინც დაიმსახურებდა პატიებას და სამოთხეში დაბრუნდებოდა?

კიდევ ერთი პარალელი არის სურათზე პერსონაჟის პოზა – ის ზის. ყოველთვის სწორედ ამ მდგომარეობაში იჯდა ადამიანი, რომელიც გამოსახული იყო როგორც მოაზროვნე, სევდიანი და სევდიანი. მოგვიანებით, სხვა მხატვრებმა დაიწყეს "დემონის პოზის" გამოყენება, რადგან ის გამოხატავს მწუხარებას, ყოვლისმომცველ და დაუძლეველს. მისი ხელები დახურულია "საკეტში" - ფსიქოლოგები ამბობენ, რომ დახურული ადამიანები ან ისინი, ვისაც რაღაც დასამალი აქვთ, ასე იქცევიან. დემონის ეს კიდურები არ არის აწეული, არ ეყრდნობა გვერდებზე, ისინი უბრალოდ სუსტად არის დაშვებული - ის დაიღალა ხეტიალმა. მხატვარი ნათლად აღწერს ახალგაზრდა მამაკაცის განვითარებულ კუნთებს, მის მზერას, აწეწილ შავ თმას.

აღსანიშნავია, რომ თავად დემონის ფიგურა და საღამოს ცის ფერი და ელფერი ნათლად არის დახატული - მეწამულიდან მეწამულამდე, ფონზე ჰორიზონტს ანათებს ოქროსფერ მზეს შორის. სურათის დანარჩენ კომპოზიციას აქვს გარკვეული დისონანსი - შტრიხები არის უხეში და ბუნდოვანი, მოზაიკური და ბრტყელი.

სურათზე გამოსახული ყვავილები გარკვეულწილად ჰგავს კრისტალებს, მათში სიცოცხლე არ არის. ბევრი კრიტიკოსი ამბობს, რომ ისინი მკვდარი ანემონები არიან.

თუ „მჯდომარე დემონს“ შორიდან შეხედავთ, გექნებათ განცდა, რომ ეს არ არის ნახატი, არამედ ვიტრაჟი ან პანელი. ამ ეფექტის მისაღწევად მხატვარი მუშაობდა პალიტრის დანით, გულმოდგინედ ასუფთავებდა მას დანით.

სურათის ფერთა სქემაში დომინირებს მუქი ტონები. ცა სისხლიანი ფერისაა და მხოლოდ მას აქვს გლუვი გადასვლები. ყველა სხვა საზღვრები ნათელია, დაკონკრეტებულია. ფერების სერია "შავი - წითელი - ლურჯი" გარკვეულ საფრთხეზე საუბრობს, რადგან თავად სიტყვა "დემონი" ბევრს აფრთხილებს. დემონები დაუნდობლად ითვლებიან, ხოლო ვრუბელის გმირი გამოსახულია პასტელის ღია ფერებში, ხაზგასმული მუქი ხაზებით, მისი ტანსაცმელი მდიდარი ჩრდილისაა - ასე ავლენს მხატვარი გმირის ორმაგობას.

ოქროსფერი მზე, ყვავილების თეთრი ჩრდილები, წითელი ცა, მზის ჩასვლის ნარინჯისფერი ანარეკლები დადებით განწყობას მოგცემთ, მაგრამ ისინი მხოლოდ ამძაფრებენ საერთო შთაბეჭდილებას. არსებობს რაღაც უხეში ძალის განცდა, რომელიც შემოიჭრა ბუნების მყიფე სამყაროში.

ტილოს ზომები, რომელზედაც დემონია გამოსახული, იმ დროისთვის არასტანდარტულია - სურათი წაგრძელებული, არასასიამოვნო და დახვეწილია. ფაქტობრივად, ეს არის ვრუბელის ერთ-ერთი მხატვრული ხერხი – ყველაფერმა ხაზი უნდა გაუსვას გმირის გარეგნულ და შინაგან სიმტკიცეს და გადმოსცეს იგივე ლერმონტოვის „არც დღე, არც ღამე, არც სიბნელე და არც ნათელი“.

გასაოცარია, რამდენად ძლიერია ლერმონტოვის შემოქმედების გავლენა მ.ვრუბელზე. პოეტის დემონი სუფთა სახით არ არის ბოროტი, მას შეუძლია დატკბეს კავკასიის ბუნების სილამაზით და შეიგრძნოს თამარას მწუხარება, ნუგეშისცემა და კოცნით დემონურად მოკვლა. ლერმონტოვის გმირი უფრო მეამბოხეა, ვიდრე სიბნელისა და ჯოჯოხეთის პროდუქტი, რომელიც ცდილობს გაანადგუროს მთელი სიცოცხლე მის გზაზე. ვრუბელმა იგივე თქვა თავის დემონზე. ის, მხატვრის თქმით, ამაოდ არ გამოირჩევა ეშმაკისა და სატანისგან, ისინი არ იკვლევენ სახელის წარმოშობას. სიტყვა "ეშმაკის" ბერძნული სინონიმია "რქებიანი", ხოლო "ეშმაკი" ნიშნავს "ცილისმწამებელს". ელადის მკვიდრებმა დემონს უწოდეს სული, რომელიც ჩქარობს ცხოვრების მნიშვნელობის საძიებლად, არ შეუძლია დაამშვიდოს ვნებები, რომლებიც დუღს მის სულში. ის თავის კითხვებზე პასუხს ვერ პოულობს არც დედამიწაზე, არც ზეცაში.

აღსანიშნავია, რომ მე-19 საუკუნის ბოლოსა და მე-20 საუკუნის დასაწყისის ლიტერატურისა და ხელოვნების მრავალი კრიტიკოსი საუბრობდა მხატვრის მიერ „ლერმონტოვის გაუგებრობაზე“. ამას დიდად შეუწყო ხელი ვრუბელის ჯანმრთელობისა და ფსიქიკის გაუარესებამ. ამ უკანასკნელმა დასაბამი მისცა ლეგენდას ხელოვნების კაცის შესახებ, რომელმაც თავისი სული სატანას მიჰყიდა.

...მ.ლერმონტოვის შემოქმედების წლისთავისადმი მიძღვნილი გამოფენის გახსნის შემდეგ მ.ვრუბელი თავის სტუდიაში დაიხურა და განაგრძო დემონების შესახებ ნახატებზე მუშაობა. მხატვარი ამტკიცებდა, რომ დემონი შეიცვალა არა მხოლოდ ფუნჯის შტრიხებით, არამედ პირდაპირ ეთერშიც გამოჩნდა. ისე, მხატვარი დაცემულ და გადასახლებულ ანგელოზს ებრძოდა და ვინ გამოვიდა ამ ომიდან გამარჯვებული, უცნობია.

ვრუბელის შემოქმედება იდუმალი და მისტიკურია. თუ ამაში ჯერ არ დარწმუნდებით, ეწვიეთ ტრეტიაკოვის გალერეას ან შეხედეთ მის დემონებს, რომელთა სურათები სავსეა ინტერნეტში. ერთი რამ უეჭველად შეიძლება ითქვას - ვრუბელის დემონები აწამებენ ჩვენი დროის მრავალი ხელოვანის სულს.

ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და მსოფლიო დონეზე რუსი მხატვრის სურათები - იზიდავს და ხიბლავს. უპირველეს ყოვლისა, ეს მისი დემონები არიან... შეუძლებელია მათ გვერდით გავლა ამ „ცუდი ბიჭების“ თვალებში. ალბათ, კინორეჟისორებმა მათგან დააკოპირეს ყველაზე ცნობილი ცინიკოსების სურათები, რომელთა სული ყველა ქალს არ შეუძლია გაათბოს, მაგრამ ყველას სურს.

უპირველეს ყოვლისა, საინტერესოა ნახატის „მჯდომარე დემონის“ შექმნის ისტორია. ბევრი მას უკავშირებს მ.იუ ლერმონტოვის ლექსს „დემონი“ და მართალია. მ.ვრუბელმა პოეტის ნაწარმოებების საიუბილეო გამოცემისთვის 30-მდე ილუსტრაცია დახატა, რომელთა შორის არის იგივე დემონი. ახლა ეს სურათი ტრეტიაკოვის გალერეაშია, აღელვებს ადამიანთა ერთზე მეტი თაობის აზრებს.

ჟოლოსფერი ცის ფონზე ახალგაზრდა მამაკაცი ზის და შორს იყურება. მის თვალებში - ტკივილი, სევდა, ტანჯვა, გაკვირვება, მაგრამ არა მონანიება. ერთხელ ის სამოთხიდან გააძევეს და დედამიწაზე დახეტიალდა. კავკასიის მთები, ის ადგილები, სადაც ის ახლა იმყოფება, დემონს თავისი დუმილით აკრავს. მოხეტიალე მარტოა და მთელი მისი საქციელი, საშინელი და უზნეო, სამუდამოდ დარჩება მას - ყოვლისშემძლე არ აძლევს საშუალებას მას დაივიწყოს ისინი, "და არ წაიღებს დავიწყებას".

პირველი პარალელი, რომელიც ახსენდება ყველას, ვისაც ოდესმე უნახავს "მჯდომარე დემონი", ეს არის ესქილეს ტრაგედია "პრომეთეს მიჯაჭვული" - სურათზე გამოსახული ახალგაზრდა, როგორც ჩანს, არ არის თავისუფალი საკუთარ სხეულში და სურს მისგან თავის დაღწევა. მაგრამ მან უბრალოდ არ იცის როგორ.

მეორე ასოციაცია ვრუბელის პერსონაჟის სამოსის ფერია. თუ გახსოვთ ნახატები და ხატები, რომლებზეც გამოსახულია ღმერთი, იესო და ღვთისმშობელი, მაშინ ყურადღება მიაქციეთ, რომ მათ სამოსში ლურჯი ფერები ჭარბობს ან ისინი გამოსახულია ლურჯ ცაზე. დემონის მოსასხამი, სურათზე, არის მდიდარი ლურჯი ფერი, რომელსაც ასევე უწოდებენ "მაროკოს ღამის" ფერს. განა ვრუბელს არ სურდა ეთქვა ის, რაც ლერმონტოვს არ შეეძლო ეთქვა, კერძოდ, რომ დემონი მაინც დაიმსახურებდა პატიებას და სამოთხეში დაბრუნდებოდა?

კიდევ ერთი პარალელი არის სურათზე პერსონაჟის პოზა – ის ზის. ყოველთვის სწორედ ამ მდგომარეობაში იჯდა ადამიანი, რომელიც გამოსახული იყო როგორც მოაზროვნე, სევდიანი და სევდიანი. მოგვიანებით, სხვა მხატვრებმა დაიწყეს "დემონის პოზის" გამოყენება, რადგან ის გამოხატავს მწუხარებას, ყოვლისმომცველ და დაუძლეველს. მისი ხელები დახურულია "საკეტში" - ფსიქოლოგები ამბობენ, რომ დახურული ადამიანები ან ისინი, ვისაც რაღაც დასამალი აქვთ, ასე იქცევიან. დემონის ეს კიდურები არ არის აწეული, არ ეყრდნობა გვერდებზე, ისინი უბრალოდ სუსტად არის დაშვებული - ის დაიღალა ხეტიალმა. მხატვარი ნათლად აღწერს ახალგაზრდა მამაკაცის განვითარებულ კუნთებს, მის მზერას, აწეწილ შავ თმას.

აღსანიშნავია, რომ თავად დემონის ფიგურა და საღამოს ცის ფერი და ელფერი ნათლად არის დახატული - მეწამულიდან მეწამულამდე, ფონზე ჰორიზონტს ანათებს ოქროსფერ მზეს შორის. სურათის დანარჩენ კომპოზიციას აქვს გარკვეული დისონანსი - შტრიხები არის უხეში და ბუნდოვანი, მოზაიკური და ბრტყელი.

სურათზე გამოსახული ყვავილები გარკვეულწილად ჰგავს კრისტალებს, მათში სიცოცხლე არ არის. ბევრი კრიტიკოსი ამბობს, რომ ისინი მკვდარი ანემონები არიან.

თუ „მჯდომარე დემონს“ შორიდან შეხედავთ, გექნებათ განცდა, რომ ეს არ არის ნახატი, არამედ ვიტრაჟი ან პანელი. ამ ეფექტის მისაღწევად მხატვარი მუშაობდა პალიტრის დანით, გულმოდგინედ ასუფთავებდა მას დანით.

სურათის ფერთა სქემაში დომინირებს მუქი ტონები. ცა სისხლიანი ფერისაა და მხოლოდ მას აქვს გლუვი გადასვლები. ყველა სხვა საზღვრები ნათელია, დაკონკრეტებულია. ფერების მწკრივი "შავი - წითელი - ლურჯი" გარკვეულ საფრთხეზე მეტყველებს, რადგან თავად სიტყვა "დემონი" ბევრს აფრთხილებს. დემონები დაუნდობლად ითვლებიან და გამოსახულია პასტელის ღია ფერებში, ხაზგასმული მუქი ხაზებით, მისი სამოსი მდიდარი ჩრდილისაა - ასე ავლენს მხატვარი გმირის ორმაგობას.

ოქროსფერი მზე, ყვავილების თეთრი ჩრდილები, წითელი ცა, მზის ჩასვლის ნარინჯისფერი ანარეკლები დადებით განწყობას მოგცემთ, მაგრამ ისინი მხოლოდ ამძაფრებენ საერთო შთაბეჭდილებას. არსებობს რაღაც უხეში ძალის განცდა, რომელიც შემოიჭრა ბუნების მყიფე სამყაროში.

ტილოს ზომები, რომელზედაც დემონია გამოსახული, იმ დროისთვის არასტანდარტულია - სურათი წაგრძელებული, არასასიამოვნო და დახვეწილია. ფაქტობრივად, ეს არის ვრუბელის ერთ-ერთი მხატვრული ხერხი – ყველაფერმა ხაზი უნდა გაუსვას გმირის გარეგნულ და შინაგან სიმტკიცეს და გადმოსცეს იგივე ლერმონტოვის „არც დღე, არც ღამე, არც სიბნელე და არც ნათელი“.

გასაოცარია, რამდენად ძლიერია ლერმონტოვის შემოქმედების გავლენა მ.ვრუბელზე. პოეტის დემონი სუფთა სახით არ არის ბოროტი, მას შეუძლია დატკბეს კავკასიის ბუნების სილამაზით და შეიგრძნოს თამარას მწუხარება, ნუგეშისცემა და კოცნით დემონურად მოკვლა. ლერმონტოვის გმირი უფრო მეამბოხეა, ვიდრე სიბნელისა და ჯოჯოხეთის პროდუქტი, რომელიც ცდილობს გაანადგუროს მთელი სიცოცხლე მის გზაზე. ვრუბელმა იგივე თქვა თავის დემონზე. ის, მხატვრის თქმით, ამაოდ არ გამოირჩევა ეშმაკისა და სატანისგან, ისინი არ იკვლევენ სახელის წარმოშობას. სიტყვა "ეშმაკის" ბერძნული სინონიმია "რქებიანი", ხოლო "ეშმაკი" ნიშნავს "ცილისმწამებელს". ელადის მკვიდრებმა დემონს უწოდეს სული, რომელიც ჩქარობს ცხოვრების მნიშვნელობის საძიებლად, არ შეუძლია დაამშვიდოს ვნებები, რომლებიც დუღს მის სულში. ის თავის კითხვებზე პასუხს ვერ პოულობს არც დედამიწაზე, არც ზეცაში.

აღსანიშნავია, რომ მე-19 საუკუნის ბოლოსა და მე-20 საუკუნის დასაწყისის ლიტერატურისა და ხელოვნების მრავალი კრიტიკოსი საუბრობდა მხატვრის მიერ „ლერმონტოვის გაუგებრობაზე“. ამას დიდად შეუწყო ხელი ვრუბელის ჯანმრთელობისა და ფსიქიკის გაუარესებამ. ამ უკანასკნელმა დასაბამი მისცა ლეგენდას ხელოვნების კაცის შესახებ, რომელმაც თავისი სული სატანას მიჰყიდა.

...მ.ლერმონტოვის შემოქმედების წლისთავისადმი მიძღვნილი გამოფენის გახსნის შემდეგ მ.ვრუბელი თავის სტუდიაში დაიხურა და განაგრძო დემონების შესახებ ნახატებზე მუშაობა. მხატვარი ამტკიცებდა, რომ დემონი შეიცვალა არა მხოლოდ ფუნჯის შტრიხებით, არამედ პირდაპირ ეთერშიც გამოჩნდა. ისე, მხატვარი დაცემულ და გადასახლებულ ანგელოზს ებრძოდა და ვინ გამოვიდა ამ ომიდან გამარჯვებული, უცნობია.

ვრუბელის შემოქმედება იდუმალი და მისტიკურია. თუ ამაში ჯერ არ დარწმუნდებით, ეწვიეთ ტრეტიაკოვის გალერეას ან შეხედეთ მის დემონებს, რომელთა სურათები სავსეა ინტერნეტში. ერთი რამ უეჭველად შეიძლება ითქვას - ვრუბელის დემონები აწამებენ ჩვენი დროის მრავალი ხელოვანის სულს.
მთარგმნელობითი და თარჯიმანი მომსახურება იტალიურ ენაზე -

ნახატი "დემონი მჯდომარე"

ნახატი "დემონი მჯდომარე"

ნახატი "დემონი ზის" — ეს არის დიდი რუსი პოეტის მიხაილ იურიევიჩ ლერმონტოვის მიერ შექმნილი ლიტერატურული გამოსახულების ნახევარსაუკუნოვანი კავშირის შედეგი, არანაკლებ ბრწყინვალე რუსი მხატვრის მიხაილ ალექსანდროვიჩ ვრუბელის მიერ შექმნილ ვიზუალურ გამოსახულებასთან. ვრუბელის დემონის გარდა პოეტის ლიტერატურული პერსონაჟის სხვა გამოსახულების წარმოდგენა შეუძლებელია. თანამედროვე გამოთქმის მიხედვით, მხატვრის ტილო პოემის „დემონის“ დამახასიათებელი ნიშანია. ლექსი M.Yu. ლერმონტოვი ხატავდა ათი წლის განმავლობაში 1829 წლიდან 1839 წლამდე, მხატვრის მიერ დემონის გამოსახულებაზე მუშაობა 12 წელი გაგრძელდა. ვრუბელ მიხაილ ალექსანდროვიჩმა 1890 წელს დაიწყო წერა "დემონი მჯდომარე" და დაინახა სინათლე 1891 წელს, მან დახატა ნახატი "დემონი მფრინავი" 1899 წელს და დაასრულა ნახატი "დემონი დამარცხებული" 1902 წელს. ეს იმაზე მეტყველებს, რომ ორივე დიდი მხატვარი დიდხანს ეძებდა და ამ დაცემული ანგელოზის, „გადასახლების სულის“ გამოსახულებაში იპოვეს წინააღმდეგობებით სავსე სამყაროს სურათი, ბოროტებისა და სიკეთის ბრძოლა და გარდაუვალი გამარჯვების განცდა. სიკეთე ბოროტებაზე. თუმცა, ვრუბელის დემონები ზოგჯერ იწვევენ ეჭვებს ამ გამარჯვებასთან დაკავშირებით, ეს შესამჩნევია მხატვრის ერთ-ერთ მთავარ ნამუშევარში "დემონი მჯდომარე".

ვრუბელის ნახატის აღწერა "მჯდომარე დემონი"

"სევდიანი დემონი, გადასახლების სული" არის გამოსახულება, რომელიც მაშინვე წარმოიქმნება ლექსის პირველი სტრიქონებიდან, როდესაც ათვალიერებს ტილოს M.A. ვრუბელი. მჯდომარე დემონის მძლავრი ტანი, რომელიც მუხლებს მოტეხილი თითებით ეხუტება, გვირგვინდება მონატრებითა და საყოველთაო სევდით სავსე სახეს. დაცემული ანგელოზის სახე სევდიანია და მისი მზერა მომაბეზრებელი, ჩამქრალ დღეს ტილოს ქვედა კუთხეში, მძიმე ტყვიისფერი ცის ფონზე: „არც დღე, არც ღამე, არც სიბნელე და არც სინათლე! ..” მის გარშემო ქვის ყვავილების მოზაიკა გაიძულებს დაიჯერო მისი არამიწიერი არსი. და მუხლებზე კონცხის ლურჯი ფერი ხაზს უსვამს მის ღვთაებრივ წარმოშობას: ”იმ დღეებში, როდესაც ის, წმინდა ქერუბიმი, ანათებდა სინათლის საცხოვრებელში”. მაგრამ ეს ყველაფერი წარსულშია: "დიდი ხნის განდევნილი დახეტიალობდა მსოფლიოს უდაბნოში თავშესაფრის გარეშე". ვრუბელის დემონი არის გადასახლების სულის პერსონიფიკაცია, ის ხშირად ხაზს უსვამდა ამას თავის აღწერებში და მეგობრებთან საუბარში და ცდილობდა გადმოეცა ამ გონების მდგომარეობა.

ვრუბელის მიერ სპეციალურად შევიწროებული სურათის ზომა ზღუდავს დემონის სივრცეს, აპატიმრებს მას მასში, თითქოს მას შემოქმედის ტყვედ აქცევს. ალბათ ამიტომაც არის მის თვალებში ამდენი უიმედობა და გულგრილობა მის გარშემო არსებული სამყაროს მიმართ. ტილოს კუთხეში დღის ჩასვლა შეიძლება განიმარტოს, როგორც კაცობრიობის ჩასვლა, ბოროტების გამარჯვება სიკეთეზე. და მან ეს გააკეთა, სევდიანად, მაგრამ გულგრილად შეხედა მიწიერი ცხოვრების სიკვდილს: ”და ყველაფერი, რაც მან დაინახა მის წინაშე, ზიზღი ან სძულდა.” ეს არის ერთი ინტერპრეტაცია, მაგრამ ტილო იძლევა სიუჟეტის მრავალი ინტერპრეტაციის საშუალებას და ისინი შესრულებულია მრავალი ქვეყნის ხელოვნებათმცოდნეებისა და მხატვრების მიერ. გასაკვირია მათი მრავალფეროვნება და სურათზე მსგავსი შეხედულებების ნაკლებობა.

ამ სურათის იდუმალი ფილოსოფიური არსი მისი მრავალი მკვლევრის მიერ დაუყოვნებლივ არ არის აღიარებული, ეს სურათი იმდენად რთული და მრავალმხრივია. აღსანიშნავია, რომ თავად მხატვარი კარგა ხანს ცვლიდა დემონის გამოსახულებას, თუნდაც სამხატვრო გალერეაში უკვე გამოფენილ ტილოზე. მხატვრის ნამუშევრების მკვლევარები თვლიან, რომ მხატვრის გატაცებამ დემონის გამოსახულებით და წინააღმდეგობებისაგან ნაქსოვი მისი არამიწიერი არსის ჩვენების მცდელობამ, გმირის შინაგანი ბრძოლა სიკეთესა და ბოროტებას შორის, მიიყვანა მხატვარი ფსიქიკურ აშლილობამდე და ავადმყოფობამდე. სიცოცხლის ბოლო წლებში სწორედ ეს თემა გახდა მის შემოქმედებაში მთავარი. მხატვარმა ახლობლებთანაც კი აღიარა, რომ დემონი მას პირდაპირ ეთერში გამოეცხადა.

ტილოს შექმნის ისტორია

1890 წელს კიევიდან მოსკოვში გადასვლის შემდეგ, მხატვარი აღმოჩნდება მოსკოვის ხელოვანთა და მფარველთა სამყაროს მის მიმართ კეთილგანწყობილი და დაინტერესებული დამოკიდებულების ატმოსფეროში. ამ პერიოდში დაუახლოვდა მხატვარ კონსტანტინე კოროვინს და ქველმოქმედ სავვა მამონტოვს. მოსკოვში ყოფნის პერიოდში (12 წელი) მან შექმნა თავისი შემოქმედების ყველაზე მეტი შედევრი. მისი დემონიადის ისტორია კიევში დაიწყო, სადაც მან შექმნა დემონის პირველი გამოსახულება, რომელიც იქ გაანადგურა. და ეს არ არის პირველი ნამუშევარი, რომელიც მან გაანადგურა თავისი მოღვაწეობის დროს. მან მეუღლეს მისწერა, რომ თავისი გმირის გამოსახულების ძიებაში გაანადგურა 1000 ფურცელი ნახატი და ჩანახატი.

მოსკოვში, მ.იუ. ლერმონტოვს ამზადებდნენ პოეტის ორტომიან გამოცემას. ვრუბელი ფართოდ არ იყო ცნობილი, როგორც მხატვარი და ლიტერატურული პუბლიკაციების დიზაინერი, მაგრამ მან მიიღო შეკვეთა ლექსის "დემონის" ილუსტრაციისთვის. ვინაიდან მხატვარი დიდი ხნით ადრე მოხიბლული იყო ლერმონტოვის პოემაში გამოსახულებით, მან გააკეთა რამდენიმე ჩანახატი და ჩანახატი, რამაც ალბათ როლი ითამაშა მის არჩევაში ორტომეულის ილუსტრაციისთვის.

ვრუბელმა ლექსისთვის 30 აკვარელი ილუსტრაცია დახატა, მათ შორის „მჯდომარე დემონი“. ამ ილუსტრაციებიდან მხატვარმა მოგვიანებით, ათი წლის შემდეგ, შექმნა სამი უზარმაზარი ტილო, რომელთაგან პირველი იყო „მჯდომარე დემონი“. სავვა მამონტოვის სამხატვრო სახელოსნოში დემონიადის მთავარი გამოსახულება დახატეს. ტილოები სამხატვრო გალერეაში იყო გამოფენილი და მხატვრული წრეების მხრიდან უარყოფითი კრიტიკა დაიმსახურა, რაც, თუმცა, ვრუბელის მხატვრულ ნიჭს აღნიშნავს. განსაკუთრებით აღინიშნა მხატვრის ფერწერის ტექნიკა, რომლის საფუძველი იყო ნათელი დიდი და თანაბარი ფუნჯის შტრიხები. ტილოების წერის ეს მანერა საშუალებას გვაძლევს მივაწეროთ მისი ნამუშევარი არტ ნუვოს წარმომადგენლებს და რუსული მხატვრობის სიმბოლიკას. მოგვიანებით, ავტორის სიცოცხლის განმავლობაში, ნახატები შეიძინა ტრეტიაკოვის გალერეამ, სადაც ისინი ჯერ კიდევ მდებარეობს.

ვრუბელის „მჯდომარე დემონი“ მხატვრის ერთ-ერთი საუკეთესო ნახატია და ყველაზე ცნობილი ხელოვნების სამყაროში. ის არავის ტოვებს გულგრილს, არც გამოუცდელ ახალგაზრდა მაყურებელს და არც ჭკვიან ხელოვნებათმცოდნეს, ყველაში აღაგზნებს ფანტაზიას და იწვევს ემოციების ქარიშხალს, იწვევს „დაცემული ანგელოზის“ გამოსახულების სიღრმეში ნახვის სურვილს. რის გადმოცემაც სურდა ჩვენთვის ფუნჯის დიდსა და ბრწყინვალე ოსტატს. ჩემი რჩევა, ეწვიეთ ტრეტიაკოვის გალერეას, გადადით კონკრეტულად მ.ვრუბელის ნახატზე „დემონი მჯდომარე“, დადექით გვერდით რამდენიმე წუთით. აღმოაჩენთ „გადასახლების სულის“ საოცარ არამიწიერ სამყაროს, რომელშიც, ალბათ, ბევრ მიწიერ კითხვაზე იპოვით პასუხს.