ვასილი ანდრეევიჩ ტროპინინი (დ. 19 მარტი, 1776, სოფელი კარპოვო, ნოვგოროდის პროვინცია - 3 მაისი, 1857, მოსკოვი) - რუსი მხატვარი, რომანტიკული და რეალისტური პორტრეტების ოსტატი.
ვასილი ანდრეევიჩ ტროპინინი დაიბადა (30 მარტს) 1776 წელს სოფელ კარპოვოში, ნოვგოროდის პროვინციაში, ყმის, ანდრეი ივანოვიჩის ოჯახში, რომელიც ეკუთვნოდა გრაფ ანტონ სერგეევიჩ მინიხს. გრაფის ქალიშვილი დაქორწინდა გამოჩენილ სამხედრო ლიდერზე I.M. Morkov, ხოლო სოფელი ტროპინინი და ის თავად გახდა მორკოვის საკუთრება. სხვა ყმებს სძულდათ ვასილი, რადგან მამამისი უფროსი იყო, მაგრამ ვასილი არასოდეს უჩიოდა ყმების ცემასა და დაშინებას, მათ შორის იმ ფაქტს, რომ ის ბავშვობიდან ხატავდა ხალხს და მის ნახატებში აღმოაჩინა მათი დამახასიათებელი ნიშნები.
დაახლოებით 1798 წელს ვასილი პეტერბურგში გაგზავნეს კონდიტერად სასწავლებლად, ვინაიდან საკონდიტროს ასევე მოითხოვდა ადამიანებისა და ცხოველების ფიგურების გამოსახვის უნარი. საკონდიტროში მომზადების შემდეგ, გრაფ მორკოვის ბიძაშვილმა დაარწმუნა, რომ ბუნებით ნიჭით და ხატვისადმი მიდრეკილების მქონე ჭაბუკი მოხალისედ გაეგზავნა პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიაში. აქ ის სწავლობდა S.S. Schukin-თან. მაგრამ როდესაც ვასილიმ ორჯერ მოიპოვა პირველი ადგილი აკადემიის შეჯიბრებებში და, აკადემიაში განვითარებული ტრადიციის თანახმად, იძულებული გახდა განთავისუფლებულიყო, ამის ნაცვლად, 1804 წელს, იგი გაიწვიეს გრაფ მორკოვის ახალ სამკვიდროში - სოფელ პოდოლსკში. კუკავკას უკრაინაში - და ამავე დროს გახდა მსახური, მწყემსი, არქიტექტორი და გრაფის მხატვარი. თავისუფალმა დასახლებულმა დაქორწინდა მასზე და ცოლ-ქმარს კანონით თანაბარი სტატუსი უნდა ჰქონოდათ, მაგრამ ტროპინინისთვის თავისუფლების მინიჭების ნაცვლად, გრაფმა ცოლი თავის ყმებად ჩაწერა, ხოლო მათი შვილები მორკოვისა და მისი მემკვიდრეების მარადიული ყმები გახდნენ. . მაგრამ ტროპინინი, როგორც კეთილი ადამიანი, თავის მოგონებებში წერდა, რომ მადლიერი იყო მფლობელის მიმართ, რადგან უკრაინამ იგი დიდ მხატვრად აქცია.
ჰყავდა ვაჟი - არსენი. 1821 წლამდე ძირითადად უკრაინაში ცხოვრობდა, სადაც ცხოვრებიდან ბევრს ხატავდა, შემდეგ სტაფილოს ოჯახთან ერთად მოსკოვში გადავიდა საცხოვრებლად.
1823 წელს, 47 წლის ასაკში, მხატვარი საბოლოოდ იღებს თავისუფლებას - ახალი ტენდენციების გავლენით გრაფი მას უსასყიდლოდ ათავისუფლებს. ცოტა ხანში მისი ახლობლებიც თავისუფლები ხდებიან. 1823 წლის სექტემბერში მან პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიის საბჭოს წარუდგინა ნახატები „მაყივანი“, „მათხოვარი მოხუცი“ და „მხატვრის ე.ო. სკოტნიკოვის პორტრეტი“ და მიიღო დანიშნული მხატვრის წოდება. 1824 წელს „კ.ა.ლებერეხტის პორტრეტისთვის“ მიენიჭა აკადემიკოსის წოდება.
1833 წლიდან ტროპინინი ნებაყოფლობით მუშაობს საჯარო ხელოვნების კლასის სტუდენტებთან, რომელიც გაიხსნა მოსკოვში (მოგვიანებით მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლა). 1843 წელს აირჩიეს მოსკოვის სამხატვრო საზოგადოების საპატიო წევრად.
საერთო ჯამში, ტროპინინმა შექმნა სამ ათასზე მეტი პორტრეტი. გარდაიცვალა 1857 წლის 3 მაისს (15) მოსკოვში. ის დაკრძალეს მოსკოვის ვაგანკოვსკის სასაფლაოზე.
1969 წელს მოსკოვში გაიხსნა "ვ.ა. ტროპინინისა და მისი დროის მოსკოვის მხატვრების მუზეუმი".
1857 წლის 3 მაისი (16 მაისი). - გარდაიცვალა პორტრეტი ვასილი ანდრეევიჩ ტროპინინი
ავტოპორტრეტი ფუნჯებით და პალიტრით ფანჯრის წინ, რომელიც გადაჰყურებს კრემლს (1844)
ვასილი ანდრეევიჩ ტროპინინი (19 მარტი, 1776 – 3 მაისი, 1857), პორტრეტის მხატვარი. დაიბადა ყმა გრაფ ანტონ სერგეევიჩ მინიხის სამკვიდროში, რომელიც მდებარეობს ნოვგოროდის პროვინციის სოფელ კარპოვკაში. ტროპინინის მამა იყო ყმების უფროსი, შემდეგ მენეჯერი და პატიოსანი სამსახურისთვის მან მიიღო თავისუფლება გრაფისგან, მაგრამ მისი შვილები არ იყვნენ თავისუფლები, ისინი კვლავ ყმებად ითვლებოდნენ.
ვასილიმ დაწყებითი განათლება (მამის ძალისხმევით) მიიღო ნოვგოროდში, სადაც ოთხი წლის განმავლობაში სწავლობდა საჯარო სკოლაში. იქ ბიჭმა ხატვისადმი ლტოლვაც გამოავლინა. როდესაც მინიკას ქალიშვილი ნატალია ანტონოვნა დაქორწინდა გრაფ ირაკლი ივანოვიჩ მორკოვზე, ახალგაზრდა ტროპინინი მის მზითვარში იყო და ახალი ბატონის სამსახურში შევიდა. გრაფ მორკოვს არ მოეწონა თავისი ყმის დახატვა და ვასილი პეტერბურგში გაგზავნა საკონდიტრო ნაწარმის შესასწავლად. დედაქალაქში ტროპინინი, რომელიც მისი ბიძაშვილის, გრაფი ალექსეი ივანოვიჩ მორკოვის მეთვალყურეობის ქვეშ იმყოფებოდა, თავისუფალ დროს განაგრძობდა ხატვას. მალე ალექსეი ივანოვიჩი გაკვირვებულმა შეიტყო, რომ ვასილი 1798 წლიდან ფარულად ესწრებოდა ლექციებს სამხატვრო აკადემიაში.
ყმის ნახატების ნახვის შემდეგ, ახალგაზრდა გრაფმა გადაწყვიტა ნებისმიერ ფასად დაეყოლიებინა თავისი ბიძაშვილი გამოეგზავნა ტროპინინი სამხატვრო აკადემიაში სასწავლებლად და საბოლოოდ მოიპოვა მისი თანხმობა და დაპირდა ნათესავს, რომ ანაზღაურებდა ყველა ხარჯს. იმ დროს, აკადემიის წესდების თანახმად, ყმები მოხალისეებად მხოლოდ შესაბამისი ანაზღაურებით შეძლებდნენ. ექვსი წლის განმავლობაში ტროპინინი სწავლობდა ხელოვნებას თაბაშირისა და ფერწერის კლასებში. მომავალმა მხატვარმა მხატვრული ხელობის საფუძვლები ცნობილი მხატვრის - პროფესორ სტეპან სემენოვიჩ შჩუკინის სახელოსნოში ისწავლა. სტუდენტური ნახატებისთვის ვასილიმ მიიღო ოქროს და ვერცხლის მედლები. ტროპინინი სამხატვრო აკადემიაში დაუმეგობრდა მომავალ ცნობილ გრავიურას იეგორ ოსიპოვიჩ სკოტნიკოვს და მხატვარს ორესტ ადამოვიჩ კიპრენსკის.
1804 წელს ტროპინინმა პირველად წარადგინა თავისი ნამუშევრები აკადემიურ გამოფენაზე. მისი ნახატი შეაქო აკადემიის დამხმარე რექტორმა ივან აკიმოვიჩ აკიმოვმა და იმპერატრიცა მარია ფეოდოროვნამ, რომლებიც გამოფენას ესტუმრნენ. ხოლო აკადემიის პრეზიდენტმა, გრაფი ალექსანდრე სერგეევიჩ სტროგანოვმა, რომელმაც შეიტყო კიპრენსკისგან, რომ ერთ-ერთი საუკეთესო სტუდენტი აგრძელებს ყმობას, დაჰპირდა, რომ ტროპინინისთვის უფასო კაცს მიიღებდა. მაგრამ, როგორც კი გრაფმა ირაკლი მორკოვმა შეიტყო ასეთი მაღალი რანგის ბატონების ინტერესის შესახებ თავისი გლეხის მიმართ, მაშინვე გაიხსენა ვასილი პეტერბურგიდან პატარა რუსეთში. გრაფს არ სჭირდებოდა უაღრესად განათლებული პორტრეტის მხატვარი - მას სჭირდებოდა ყმა მხატვარი, რომელიც უნდა დაეხატა მშენებარე ეკლესიისთვის ხატები და სამსხვერპლოები და დაამშვენა ეტლები.
1807 წელს ვასილი ტროპინინი დაქორწინდა ანა ივანოვნა კატინაზე, თავისუფალ მცხოვრებზე, რომელსაც არ ეშინოდა ყმზე დაქორწინება. ერთი წლის შემდეგ ტროპინინებს შეეძინათ ვაჟი, არსენი. 1812 წლის სამამულო ომმა ტროპინინი აღმოაჩინა პატარა რუსეთში. გრაფი მორკოვი აირჩიეს მოსკოვის მილიციის ხელმძღვანელად. მოსკოვში დაბარებული ტროპინინი ძველ დედაქალაქში ბატონის ქონების კოლონით ჩავიდა. ნაპოლეონის განდევნის შემდეგ დამწვარ მოსკოვში ცხოვრება თანდათან აღორძინდა. 1813 წელს მილიციამ დაიწყო ომიდან დაბრუნება, 1814 წელს - რუსული ჯარები უცხოური კამპანიებიდან. ტროპინინმა კვლავ დაიწყო მხატვრობა. ხანძრის შემდეგ ხელახლა აშენებულ გრაფის სახლში მას ჰქონდა სახელოსნო, სადაც ხატავდა თავისი ოსტატების, მათი ნათესავების და დიდებულების ნაცნობების პორტრეტებს. სტაფილოს ოჯახის დიდ ტილოზე გამოსახულია მამა ვაჟებთან-ჯარისკაცებთან და უფროს ქალიშვილ-პატარძლებთან ერთად, რომლებსაც სიამოვნებით შეხვდნენ სამამულო ომის დასრულების შემდეგ.
გრაფის ოჯახი სტაფილო, 1813, ტრეტიაკოვის გალერეა
1818 წელს ტროპინინმა დახატა ისტორიკოს ნიკოლაი მიხაილოვიჩ კარამზინის პორტრეტი, რომელზეც ამოტვიფრული იყო და გახსნა მწერლის ნამუშევრების კოლექცია. თავადაზნაურებმა, ძველ მოდაში, კვლავ გააცოცხლეს თავიანთ სახლებში პორტრეტების გალერეები მოსკოვის ხანძარში დამწვარი ტილოების ნაცვლად. ამიტომ ტროპინინმა დახატა გრაფის მეზობლების, მრავალრიცხოვანი სამხედროების, მისი ნათესავების (შვილი, და ანა), მოსკოველების პორტრეტები. ამ ნამუშევრებში შესამჩნევია პორტრეტის ამოცანებთან დაკავშირებული მხატვრობის ტექნიკის მთლიანობის დაუფლება. შეკვეთები გამოჩნდა სავაჭრო კლასის წარმომადგენლებისგანაც.
1810-1820-იან წლებში, თავისი უნარების გაუმჯობესებით, ტროპინინმა გადაწერა ძველი ოსტატების ნახატები მოსკოვის კერძო კოლექციებიდან. ეს დაეხმარა პროფესიონალური "საიდუმლოების" დაუფლებას: კონტურების ექსპრესიულობას, სინათლისა და ჩრდილის მოდელირების დახვეწილობას და ფერს. მიუხედავად იმისა, რომ მოსკოვში არ ჩატარებულა ხელოვნების გამოფენები, ოსტატმა სწრაფად მოიპოვა პოპულარობა, როგორც კარგი პორტრეტის მხატვარი. ელეგანტურის მოყვარულთა ინტერესმა მისი პიროვნებით მაამებელი ხაზები გამოიწვია ოტეჩესტვენიე ზაპისკში: „ტროპინინი, გრაფი სტაფილოს ყმა. სამხატვრო აკადემიაშიც სწავლობდა და ბედნიერი ნიჭი და ფერწერისადმი მიდრეკილება აქვს. მისი შეფერილობა ტიციანის მსგავსია.
ძალიან ბევრი განმანათლებელი და კეთილშობილი ადამიანი, რომლებმაც გაიგეს, რომ მხატვარი ტროპინინი ყმა იყო, უკიდურესად აღშფოთებული იყო ამით. ახალგაზრდა დიდებულებმა, რომლებთანაც გრაფ სტაფილოს სხვადასხვა საქმეები ჰქონდა, თავის მოვალეობად მიიჩნიეს, საჯაროდ მოეთხოვათ მისგან ნიჭიერი ყმისთვის თავისუფლების მინიჭება. არსებობს მტკიცებულება, რომ ერთხელ ინგლისურ კლუბში, ვიღაც დმიტრიევმა, რომელმაც დიდი თანხა მოიგო ბარათებში დათვლილიდან, საჯაროდ შესთავაზა მას ვალის გაცვლა ტროპინინზე უფასოდ. მაგრამ მორკოვს არ სურდა დაეკარგა პირადი მხატვარი: მან არსად გაუშვა ვასილი ანდრეევიჩი და თავისებურად იზრუნა მასზე.
მიუხედავად ამისა, გრაფი სტაფილო იძულებული გახდა დაეთმო საზოგადოებრივ აზრს: 1823 წლის მაისში, სააღდგომო საჩუქრად, მან ტროპინინს უფასო წერილი გადასცა. ახლა მას შეეძლო ახალი თავისუფალი ცხოვრების დაწყება, მაგრამ საჭირო იყო სტატუსის, სამუშაო ადგილისა და საცხოვრებელი ადგილის გადაწყვეტა. მორკოვმა, რომლის ცოლი და ვაჟი ტროპინინი დარჩნენ ბატონობაში (მათ თავისუფლება მხოლოდ ხუთი წლის შემდეგ მიიღეს), ვასილი ანდრეევიჩი მიიწვია თავისი გრაფის სახლში და დაჰპირდა, რომ მას სამხედრო განყოფილებაში ადგილი დაეთმო. თუმცა მხატვარმა, რომელიც ამდენი ხანი ოცნებობდა სრულ დამოუკიდებლობაზე, გადაწყვიტა დამოუკიდებლად ეცხოვრა და ეკეთებინა ის, რაც ყველაზე მეტად უყვარდა.
ტროპინინმა მიმართა საიმპერატორო სამხატვრო აკადემიას მხატვრის წოდების მინიჭების თხოვნით. 1823 წლის სექტემბერში აკადემიაში წარდგენილი ნახატებისთვის: E.O.-ს პორტრეტი. სკოტნიკოვი, ნახატები "მაქმანის შემქმნელი" და "მოხუცი მათხოვარი", მან მიიღო აკადემიკოსების "დანიშნულის" წოდება. ნახატში „მაქმანის შემქმნელი“ დამაჯერებლად არის გადაწყვეტილი სივრცის ილუზიის გადმოცემის პრობლემები, მსუბუქი-ტონალური ფერწერა. მოდელის სილამაზით, ტილოს თვალწარმტაცი სილამაზემ მაყურებელს დაავიწყა, რომ სინამდვილეში გოგონას მუშაობა ძალიან რთულია. აკადემიის წესების მიხედვით, აკადემიკოსის წოდების მისაღებად ხელოვანმა აკადემიის საბჭოს ერთ-ერთი წევრის დიდი თაობის გამოსახულება უნდა გააკეთოს. 1824 წლის გაზაფხულზე იგი ჩავიდა პეტერბურგში, სადაც დახატა პროფესორ-მედალისტ კ.ა.-ს პორტრეტი. ლებერეხტი და მიენიჭა პორტრეტის აკადემიკოსის წოდება. შემდეგ ოსტატმა აჩვენა თავისი ნახატები აკადემიურ გამოფენაზე. კოლეგებისა და ხელოვნების მოყვარულთაგან აღიარება რომ მიიღო, ტროპინინმა დახატა თავისი ავტოპორტრეტი. გაიზარდა თავისუფალი კაცისა და მხატვრის ვასილი ანდრეევიჩ ტროპინინის სტატუსი საზოგადოებაში: აკადემიკოსის წოდებამ და მე-10 კლასის წოდებამ წოდებების ცხრილის მიხედვით შესაძლებელი გახადა საჯარო სამსახურში შესვლა.
1824 წლიდან სიცოცხლის ბოლომდე (გარდაცვალების წელი 1857 წელი) ვასილი ტროპინინი ცხოვრობდა და მოღვაწეობდა მოსკოვში. დაუღალავმა პორტრეტმა მხატვარი უძველესი დედაქალაქის ყველაზე ცნობილ და წამყვან პორტრეტად აქცია. 1820-იან წლებში მხატვარი მუშაობდა მოსკოვის უნივერსიტეტის პროფესორებისა და სხვა წარჩინებულების პორტრეტებზე. მის მიერ შესრულებული ქალაქის გამოჩენილი პიროვნებების გამოსახულებები ამშვენებდა სამეურვეო საბჭოს, სარბოლო მონადირეთა საზოგადოების, სასოფლო-სამეურნეო საზოგადოების და სხვათა დარბაზებს. მისმა ფუნჯმა დაიპყრო 1812 წლის სამამულო ომის მრავალი გმირი-გამარჯვებული. იკონოგრაფიულ მასალად ისინი გამოიყენა ინგლისელმა მხატვარმა დოუმ ზამთრის სასახლის სამხედრო გალერეის შესაქმნელად. კერძო შეკვეთილ ნამუშევრებს შორის, 1827 წელს დიდი პოეტის, სობოლევსკის მეგობრის თხოვნით დაიხატა ალექსანდრე სერგეევიჩ პუშკინის პორტრეტი. თანამედროვეებმა აღნიშნეს პორტრეტზე გამოსახული პოეტის გასაოცარი მსგავსება ცოცხალ პუშკინთან.
შეკვეთით პორტრეტების გარდა, მხატვარმა დახატა თავისი მეგობრები, მეგობრები და კარგი ნაცნობები. მხატვრის ეს მეგობრული ნამუშევრები მოიცავს პორტრეტებს: გრავიორი E.O. სკოტნიკოვი, ბაგეტის სახელოსნოს მფლობელი P.V. კარტაშევი, მოქანდაკე ი.პ. ვიტალი, მოყვარული გიტარისტი პ.მ. ვასილიევი, გრავიურა ნ.ი. უტკინი. 1836 წლის დასაწყისში, ზამთარში, მოსკოველები საზეიმოდ შეხვდნენ კ. ბრაილოვი. ნახატის ავტორი "პომპეის ბოლო დღე" და პორტრეტი ტროპინინი შეხვდნენ. თავის მოკრძალებულ სახელოსნოში ვასილი ანდრეევიჩმა, მეგობრობისა და ნიჭის აღიარების ნიშნად, დახატა კარლ პავლოვიჩ ბრაილოვის პორტრეტი.
1850-იანი წლების დასაწყისში ვასილი ტროპინინის უპრეცედენტო პოპულარობა ქრებოდა. ბევრი არარეზიდენტი და უცხოელი პორტრეტის მხატვარი ხშირად ჩადიოდა მდიდარ მოსკოვში ფულის საშოვნელად, რომლებიც თავიანთ მომსახურებას უფრო იაფად სთავაზობდნენ და უფრო სწრაფად მუშაობდნენ, ვიდრე ხანდაზმული მხატვარი. მაგრამ ყოველდღიური მუშაობის ჩვევა არ აძლევდა საშუალებას ვასილი ანდრეევიჩ ტროპინინს დაეტოვებინა ფუნჯი. მან განაგრძო წერა, სცადა პორტრეტული კომპოზიციების სხვადასხვა ვარიანტები, ცდილობდა კონკურენცია გაუწია სალონის მიმართულების ოსტატებს. ამიტომ, მოდური სულისკვეთებით, გაკეთდა "მეუღლეების ნიკოლაი ივანოვიჩისა და ნადეჟდა მიხაილოვნა ბერის პორტრეტი" (1850, ბელორუსის რესპუბლიკის ეროვნული ხელოვნების მუზეუმი, მინსკი).
კეთილშობილი ჯენტლმენები წარმოდგენილნი არიან მდიდრულ ტანსაცმელში და თავისუფალ პოზებში საკუთარი სახლის მდიდარი გარემოს ფონზე. მსუქანი ანგელოზის მარმარილოს ქანდაკება, ყვავილების ვაზა, ხავერდოვანი ფარდა, აღმოსავლური ხალიჩა იატაკზე - საზეიმო ავეჯის ყველა ეს ელემენტი შექმნილია არა იმდენად მომხმარებელთა სიცოცხლისუნარიანობის საჩვენებლად, არამედ ოსტატობის დემონსტრირებისთვის. მხატვარი, რომელმაც ასე რეალისტურად გადმოსცა ოთახის დეკორაცია. ტროპინინს, თუნდაც დაკნინებულ წლებში, სურდა დარჩენა თავისი პრინციპების ერთგული, ასახავდა ასახვის ბედნიერი ცხოვრება. ნახატი „გოგონა ვარდების ქოთნით“ (1850, ვ. ა. ტროპინინისა და მისი დროის მოსკოვის მხატვრების მუზეუმი, მოსკოვი) ჟანრული სცენაა. ახალგაზრდა მოახლე, რომელიც აყვავებულ ვარდს ქოთანს უჭერს, მაგიდიდან უჯრას იღებს და მხიარულად უყურებს მნახველს. ტკბილი, ოდნავ დარცხვენილი სახე, გაშლილი მზერა, შეუფერხებლად დავარცხნილი თმა და გოგონას ბრწყინვალე ფიგურა, ისევე როგორც დიდი ვარდისფერი კვირტები ოთახის მუქი ფერის ფონზე, გადმოსცემს ახალგაზრდის უშუალობას და სიხალისეს. რა თქმა უნდა, რომანტიკულ ოპტიმისტურ განწყობას მთელი ტილო.
ტროპინინმა შექმნა ტილოების სერია, რომელიც ასახავდა მოსკოვის "შეუმჩნეველი" მაცხოვრებლების გამოსახულებებს. ესენი არიან მათხოვრები, გადამდგარი ვეტერანი ჯარისკაცები, მოხუცები და ქალები. მხატვარი მათ ძირითადად თავისთვის ხატავდა. თუმცა, იმ პატივისცემით, რომლითაც ისინი ტილოზეა გამოსახული, იგრძნობა გამოჩენილი ოსტატი მხატვრის ჭეშმარიტი, არასტენტირებული დემოკრატია და ჰუმანიზმი. მსახური ბიჭები და ბიჭები წიგნებით, მკერავები და მრეცხავები, ოქროს მკერავები და მაქმანები, გიტარისტები და გოგოები ყვავილებით - თითოეულ ამ სურათს აქვს უნიკალური პიროვნება. არანაკლებ მნიშვნელოვანია, რომ ყველა ეს ნამუშევარი გამოირჩევა ფერის სქემის კეთილშობილებით, ფერის ჩრდილების დახვეწილი გაგებით და კოლორისტული გადაწყვეტის მთლიანობით. იმდროინდელ ევროპულ მხატვრობაშიც კი ძნელია იპოვოთ ოსტატი, რომელიც თავისი შემოქმედებითი ცხოვრების მრავალი წლის განმავლობაში შეინარჩუნებდა უნაკლო ხელოსნობის გემოვნებასა და ხარისხს.
1855 წელს, მეუღლის გარდაცვალების შემდეგ, მხატვარი საცხოვრებლად ზამოსკვორეჩიეში გადავიდა. მან იყიდა სახლი ნალივკოვსკის შესახვევში. მასში გამოჩენილი რუსი პორტრეტი და გარდაიცვალა 1857 წლის 3 მაისს. ტროპინინი დაკრძალეს მოსკოვის ვაგანკოვსკის სასაფლაოზე. მხატვარმა დიდხანს იცხოვრა შემოქმედებითად და შექმნა 3000-ზე მეტი პორტრეტი, რომლებშიც იგი მიისწრაფვის ადამიანის ცოცხალი, სულიერი დახასიათებისთვის, როგორც უნიკალური პიროვნების ცხოვრების მოძრავი ელემენტების რომანტიული გრძნობით. მის პორტრეტებში ხშირად დიდი მნიშვნელობა აქვს ექსპრესიულ დეტალებს, ლანდშაფტის ფონს, კომპოზიცია უფრო რთული ხდება. შვილის პორტრეტები (1818), (1827), კომპოზიტორი პ. ბულახოვი (1827), მხატვარი (1836), ავტოპორტრეტი (1846), ნახატები "მაქმანის შემქმნელი", "ოქროს სამკერვალო", "გიტარისტი".
ტროპინინის მემკვიდრეობის მნიშვნელოვანი ნაწილია მისი ნახატები, განსაკუთრებით ფანქრის პორტრეტების ესკიზები, რომლებიც გამოირჩევიან დაკვირვების სიმკვეთრით. მისი გამოსახულების გამჭოლი გულწრფელობა და პოეტური, ყოველდღიური, ჰარმონიული ჰარმონია არაერთხელ აღიქმებოდა, როგორც ძველი მოსკოვის სამხატვრო სკოლის სპეციფიკა.
სიცოცხლის ბოლოს ვასილი ტროპინინის ნახატებმა აჩვენა ბუნების ერთგულება და სამყაროს ანალიტიკური ხედვა, რის შედეგადაც მხატვარი აღმოჩნდა რუსული ხელოვნების მიმართულების სათავეში, რომელსაც კრიტიკული რეალიზმი ჰქვია, რომელიც შემდგომში კურსდამთავრებულებმა განავითარეს. მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლის - ვასილი გრიგორიევიჩ პეროვი და ნიკოლაი ვასილიევიჩ ნევრევი. ამრიგად, ტროპინინმა უდიდესი გავლენა მოახდინა დიდი რუსი მხატვრების ყველა მომდევნო თაობის შემოქმედებაზე. რუსული პორტრეტის უდიდესი ოსტატის ვასილი ანდრეევიჩ ტროპინინის ხსოვნა დღეს საგულდაგულოდ არის დაცული. ვოლხონკასა და ლენივკას ქუჩების კუთხეში, მოსკოვის სახლის კედელზე, სადაც ოცდაათი წლის განმავლობაში ცხოვრობდა და მუშაობდა ვასილი ანდრეევიჩ ტროპინინი, არის მემორიალური დაფა. 1969 წლიდან ზამოსკვორეჩიეში ფუნქციონირებს ტროპინინისა და მისი დროის მოსკოვის მხატვრების მუზეუმი. გამოჩენილი ოსტატის არაერთი ნამუშევარი ამშვენებს მოსკოვის სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეისა და პეტერბურგის სახელმწიფო რუსული მუზეუმის დარბაზებს. ვასილი ანდრეევიჩ ტროპინინის ნამუშევრები ინახება რუსეთის ფედერაციის მრავალი მუზეუმისა და სამხატვრო გალერეის კოლექციებში.
ვასილი ანდრეევიჩ ტროპინინის შემოქმედება
(1776-1857) ვასილი ანდრეევიჩ ტროპინინი იმ თაობას ეკუთვნოდა, რომელმაც პირველი რუსი რომანტიკოსები წამოიყვანა. ტროპინინი 45 წლამდე იყო ყმა მხატვარი გრაფი მორკოვის უკრაინულ სამკვიდროში და ფერწერის კლასებთან ერთად აერთიანებდა კონდიტერისა და უფროსი ფეხოსნის მოვალეობებს. მიწის მესაკუთრის სურვილისამებრ, მან ვერ შეძლო სწავლის დასრულება სამხატვრო აკადემიაში. ტროპინინის ახალგაზრდობის წლები დაბრკოლებების მიუხედავად, თვითსწავლებას ატარებდა ტექნიკური უნარების დაუფლებასა და პროფესიულ სრულყოფილებაზე. გრაფმა კაროტმა, რომელმაც გადაწყვიტა სახლში მხატვარი ჰყოლოდა, 1799 წელს თავისთვის მომგებიანი ჩათვალა სამხატვრო აკადემიის „აუტსაიდერ სტუდენტად“ დანიშნოს უნარიანი ყმა. სწორედ აქ სწავლობდა ტროპინინი პორტრეტულ ხელოვნებას ს.ს. შუკინი. 1804 წელს გამართულ აკადემიურ გამოფენაზე ტროპინინის ნაშრომმა „ბიჭი, რომელიც მკვდარი ჩიტისკენ ისწრაფვის“ მიიპყრო თავად იმპერატრიცას ყურადღება. ტროპინინი ბრწყინვალედ სწავლობდა და მალევე მიიღო ვერცხლის და ოქროს მედლები. აკადემიის პრეზიდენტმა ს. სტროგანოვმა დაიწყო შუამდგომლობა ნიჭიერი ახალგაზრდის გათავისუფლებისთვის, მაგრამ დრო არ ჰქონდა: ყმა ტროპინინმა პატრონისგან მიიღო ბრძანება პეტერბურგიდან გადასულიყო მორკოვის ახალ სამკვიდროში - პოდოლიაში, ქ. უკრაინა. იქ ტროპინინს შეახსენეს, რომ ის იყო ყმა, დაინიშნა კონდიტერისა და ლაკეის თანამდებობაზე და ასევე დაავალეს დასავლეთ ევროპელი და რუსი მხატვრების ნახატების ასლების გაკეთება, რომლებმაც მოგვიანებით გრაფის სახლი დაამშვენეს, ასევე ადგილობრივი ეკლესიის მოხატვა, მხატვრობა. ხატები ამისთვის. ტროპინინს ასევე დაევალა მასპინძლების თვალწარმტაცი პორტრეტების გაკეთება. ბუნებით ნაზი და კეთილი, ტროპინინმა თავმდაბლად გაუძლო ბედის პერიპეტიებს, არ გამკაცრდა, არ დათრგუნა საკუთარ ნიჭსა და დაკავებულ თანამდებობას შორის შეუსაბამობის ცნობიერებისგან, პირიქით, იგი აღიქვამდა უკრაინაში ყოფნას. როგორც სწავლის გაგრძელება, ერთგვარი სტაჟირება. ”აკადემიაში ცოტას ვსწავლობდი, მაგრამ პატარა რუსეთში ვისწავლე: იქ ვხატავდი ცხოვრებისგან მოსვენების გარეშე და ჩემი ეს ნამუშევრები, როგორც ჩანს, საუკეთესოა იმ ყველაფრისგან, რაც აქამდე დავწერე”, - იხსენებს იგი მოგვიანებით. ამ ნამუშევრების ფერი რბილია, მდუმარე - ჭარბობს მონაცრისფრო, ოხერი, მწვანე ტონები.
"არსენის შვილის პორტრეტი". მხატვარი ამ პორტრეტზე განსაკუთრებული ენთუზიაზმით მუშაობდა. სულს ასხამს. ინტიმური სიახლოვით ავლენს თავის რწმენას ადამიანის ნათელი ბედის, ადამიანის პიროვნების ღირებულებისადმი. სანამ მაყურებელი ჩნდება ახალგაზრდა ოცნების სამყარო, რომელიც განათებულია განსაკუთრებით მძაფრი და მძაფრი თავდაჯერებულობით. ოსტატი თითქოს გვამხელს თავის საიდუმლოს, ძვირფას საიდუმლოს, რომელსაც მხატვარი გულდასმით ინახავს.. აკანკალებული შუქით განათებული ბიჭის სახე ჩნდება. სწორედ ახლა იყო დაკავებული საბავშვო თამაშებით და გართობებით, ამიტომ პერანგის საყელო შეიხსნა, თმა ოდნავ აწეული ჰქონდა, მაგრამ ახლა რაღაცამ მიიპყრო მისი ყურადღება და უჩვეულოდ სერიოზულია. თავი მარცხნივ არის გადაბრუნებული. ფართოდ გახელილი, ფოკუსირებული თვალების მზერაც იქაა მიმართული. რამდენი მადლი და კეთილშობილება, შინაგანი სილამაზეა ამ ბავშვის გარეგნობაში! ამ ტილოში ყველაფერი ჰარმონიულია: ოდნავ აწეული შეშფოთებული წარბები, მოსიყვარულე, მაგრამ მოუსვენარი მზერა, უნაკლო, რბილად კონტურული პირი, მომრგვალებული ნიკაპი. ყველაფერი, ყველაფერი ტილოზე უმცირესი ხაზით სავსეა მხატვრის სიყვარულით თავისი შთამომავლებისადმი, მისი იმედით /. 1821 წელს ტროპინინი სამუდამოდ დაემშვიდობა კუკავკას. მოსკოვში დაბრუნება მისთვის სასიხარულო იყო. მოსკოვში პატივისცემა და პოპულარობა მოიპოვა, მხატვარი, მიუხედავად ამისა, დარჩა ყმა, რამაც გამოიწვია გაკვირვება და უკმაყოფილება განმანათლებლური თავადაზნაურობის წრეებში. განსაკუთრებით აწუხებდა ტროპინინი ა.ა. ტუჩკოვი - გენერალი, 1812 წლის გმირი და კოლექციონერი, პ.პ. სვინინი, ნ.ა. მაიკოვი. თუმცა, გრაფი სტაფილო არ ჩქარობდა თავისუფლების მიცემას თავისი ყმის მხატვრისთვის, რომლის ნიჭსა და ადამიანურ თვისებებს ძალიან აფასებდა. ეს მოხდა მხოლოდ 1823 წელს. ტროპინინის ცოლი და ვაჟი არსენი ბატონობაში კიდევ ხუთი წელი დარჩნენ.
"მაქმანის შემქმნელი"(1823) არის ტროპინინის ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული ნამუშევარი. მაქმანების ქსოვის მშვენიერი გოგონა გამოსახულია იმ მომენტში, როდესაც მან მოკლედ ახედა ნამუშევრიდან და მზერა მაყურებლისკენ გადაიტანა, რომელიც ამგვარად ჩაერთვება სურათის სივრცეში. .
მაქმანები, ბობინები, ხელსაქმის ყუთი ფრთხილად და სიყვარულით არის მოხატული. ტროპინინის მიერ შექმნილი სიმშვიდისა და კომფორტის განცდა არწმუნებს ადამიანის ყოველდღიური არსებობის ყოველი მომენტის ღირებულებას. მსგავსი ნახატები ტროპინინი ბევრს წერდა. ჩვეულებრივ, ისინი ასახავს ახალგაზრდა ქალებს ხელსაქმის დროს - ოქროს ქარგვას, ქარგვას, ტრიალს. მათი სახეები მსგავსია, ნათლად ასახავს მხატვრის ქალის იდეალის თვისებებს - ნაზი ოვალური, მუქი ნუშისებური თვალები, მეგობრული ღიმილი, კოკეტური მზერა. ამ და სხვა სამუშაოებისთვის 1823 წელს ვ.ა. ტროპინინს მიენიჭა „აკადემიკოსად დანიშნულების“ წოდება.
დიდი ხნის ნანატრი თავისუფლება მხოლოდ 1823 წელს მოვიდა, როცა ტროპინინი უკვე ორმოცდაშვიდი წლის იყო; მისი ნიჭის აყვავების ხანა სწორედ ამ დროს განეკუთვნება. სწორედ ამ პერიოდში გაჩნდა მისი საკუთარი, დამოუკიდებელი მხატვრული სისტემა, რომელმაც თავისებურად გადაამუშავა მე-18 საუკუნის კლასიციზმისა და ფერწერის ტექნიკის მემკვიდრეობა და საბოლოოდ ჩამოყალიბდა ტროპინინის მიერ შექმნილი ინტიმური ყოველდღიური პორტრეტის ჟანრი.
1827 წლის დასაწყისში პუშკინმა ტროპინინს დაავალა პორტრეტის წარდგენა თავის მეგობარ სობოლევსკის. ეს გარკვეულწილად გულუბრყვილო განცხადება, არსებითად, შეიცავს მთელ პროგრამას, რომელიც ახასიათებს ტროპინინის ამოცანებს და მის დამოკიდებულებას რეალობასთან. ტროპინინის პორტრეტებში გადმოცემულია მისი ეპოქის ადამიანების ინტიმური, „საცხოვრებელი“ გარეგნობა; ტროპინინის გმირები მხატვრისა და მაყურებლის წინაშე კი არ „პოზირებენ“, არამედ ისე არიან დატყვევებულები, როგორც პირად ცხოვრებაში, ოჯახური კერის ირგვლივ. მას სურდა შეენარჩუნებინა პოეტის იმიჯი ისეთი, როგორიც არის, როგორც უფრო ხშირად ხდებოდა, და სთხოვა ტროპინინს, იმ დროის ერთ-ერთ საუკეთესო პორტრეტს მოსკოვში, თუ არა რუსეთში, პუშკინი ტანსაცმლით დაეხატა. დაბნეული, თითზე ნანატრი ბეჭდით, - ამბობს თავად ტროპინინი, მისი ერთ-ერთი თანამედროვე მემუარისტი. როგორც ჩანს, ეს იყო პორტრეტის ორიგინალური იდეა. მხატვრის ამოცანა იყო მხოლოდ პუშკინის გამოსახულების გადაღება მთელი შესაძლო სიზუსტით და სიმართლით, ფსიქოლოგიური ანალიზის რთული ამოცანების დაუკითხავად და გამოსახულების შინაგანი შინაარსის გამოვლენის გარეშე. პირდაპირ ცხოვრებიდან დახატულ ჩანახატში ტროპინინი ყველაზე ახლოს იყო სობოლევსკის სურვილების რეალიზებასთან. მან მისცა პუშკინის უპრეტენზიო, მაგრამ, უდავოდ, საკმაოდ ზუსტი და მსგავსი გამოსახულება - "კაბაში და 
გაფუჭებული, როგორც სობოლევსკიმ იკითხა. მაგრამ პოეტის გარეგნობაში იყო რაღაც, რაც ისე განასხვავებდა მას ჩვეულებრივი მოსკოველებისგან, ტროპინინის ჩვეულებრივი მოდელებისგან, რომ გამოსახულების გამოსავალი ვერ შედიოდა უკვე დამკვიდრებულ, ნაცნობ ტროპინინის სისტემაში. პორტრეტზე მუშაობისას ტროპინინი, ფაქტობრივად, ძალიან შორს წავიდა თავდაპირველი განზრახვისგან. ეს, რა თქმა უნდა, არ ნიშნავს იმას, რომ ის დაშორდა ბუნების ჭეშმარიტ რეპროდუქციას. ეჭვგარეშეა, რომ პუშკინი პოზირებდა არა მხოლოდ ესკიზისთვის, არამედ პორტრეტისთვისაც და პოეტის ცოცხალი გამოსახულების რეკონსტრუქცია კვლავ ტროპინინის მთავარი ამოცანა იყო. პორტრეტში მსგავსება არანაკლებია, ვიდრე ესკიზში, მაგრამ თავად სურათის გაგება განსხვავებული გახდა. თავდაპირველი იდეიდან შემორჩა მხოლოდ „საშინაოების“ გარეგანი ატრიბუტები - ხალათი, პერანგის ღილებიანი საყელო, აჩეჩილი თმა, მაგრამ ყველა ამ დეტალს სრულიად ახალი მნიშვნელობა მიეცა: ისინი აღიქმება არა როგორც ინტიმური სიმარტივის მტკიცებულება. პოზირება, არამედ იმ „პოეტური არეულობის“ ნიშანია, რომელთანაც რომანტიული ხელოვნება ასე ხშირად უკავშირებდა შთაგონების კონცეფციას. ტროპინინმა არ დაწერა "კერძო კაცი პუშკინი", როგორც მას სობოლევსკიმ სთხოვა, არამედ შთაგონებული პოეტი, რომელიც თავის გარეგნობაში ღრმა შინაგანი მნიშვნელობისა და შემოქმედებითი დაძაბულობის გამოხატულებას იჭერდა. თავისი ფიგურული სტრუქტურით, პუშკინის პორტრეტი ეხმიანება ტროპინინის თანამედროვე რომანტიკული მხატვრობის ნამუშევრებს, მაგრამ ამავე დროს ტროპინინმა მოახერხა რომანტიკული გამოსახულების შექმნა, გამოსახულების რეალისტური სიზუსტისა და სიმართლის შეწირვის გარეშე. პუშკინი გამოსახულია მჯდომარე, ბუნებრივ და მოდუნებულ პოზაში. მარჯვენა ხელი, რომელზედაც ორი რგოლი ჩანს, მაგიდაზეა განთავსებული ღია წიგნით. ამ წიგნის გარდა, პორტრეტი არ შეიცავს პუშკინის ლიტერატურულ პროფესიასთან დაკავშირებულ აქსესუარებს. მას ეცვა ფართო კაბაში ლურჯი ლაფსებით და გრძელი ლურჯი შარფი აქვს მიბმული კისერზე. ფონსა და ტანსაცმელს აერთიანებს საერთო ოქროსფერ-ყავისფერი ტონი, რომელზედაც სახე გამოიკვეთება, პერანგის ლაფის სითეთრით დაჩრდილული - სურათზე ყველაზე ინტენსიური ფერადი ლაქა ამავე დროს მისი კომპოზიციური ცენტრია. მხატვარი არ ცდილობდა პუშკინის სახის „შელამაზებას“ და მისი ნაკვთების უსწორმასწორობის შერბილებას; მაგრამ, კეთილსინდისიერად მიჰყვებოდა ბუნებას, მან შეძლო ხელახლა შეექმნა და დაეპყრო თავისი მაღალი სულიერება.თანამედროვეებმა ტროპინინის პორტრეტში ერთხმად აღიარეს პუშკინის შეუსაბამო მსგავსება. პუშკინის მზერაში, დაძაბულსა და განზრახვაში უდიდესი ძალით არის გამოხატული პორტრეტის დამახასიათებელი შინაარსი. ჭეშმარიტი შთაგონება ანათებს პოეტის ფართოდ გაღებულ ცისფერ თვალებში. რომანტიკული გეგმის შესაბამისად, ტროპინინი ცდილობდა მის მზერას მიეცა ისეთი გამოხატულება, რომელიც მან მიიღო შემოქმედების მომენტებში. კიპრენსკის პუშკინის ცნობილ პორტრეტთან შედარებით, ტროპინინსკის პორტრეტი უფრო მოკრძალებული და, შესაძლოა, ინტიმური ჩანს, მაგრამ არ ჩამოუვარდება მას არც ექსპრესიულობით და არც ფერწერული ძალით. პუშკინის პორტრეტი, უდავოა, ერთ-ერთ პირველ ადგილს იკავებს პოეტის იკონოგრაფიასა და ტროპინინის შემოქმედებაში, ამ პორტრეტში მხატვარმა ყველაზე ნათლად გამოხატა თავისუფალი ადამიანის იდეალი. მან პუშკინი ხალათში დახატა, პერანგის საყელო ამოხსნილი და უდარდელად შეკრული ჰალსტუხიანი შარფი. ტროპინინსკი პუშკინი სულაც არ არის ამქვეყნიური - ის იმდენად დიდებულია, რომ შეუძლებელია მისი აზრების შეწუხება. განსაკუთრებულ შთამბეჭდავობას, თითქმის მონუმენტურობას ანიჭებს პოეტის იმიჯს ამაყი პოზა და სტაბილური პოზა, რის წყალობითაც მისი კაბები ანტიკვარული ტოგას ჰგავს.
ჰ 
ხოლო 1830-1840-იან წლებში ტროპინინის მიერ დახატული პორტრეტების ყველაზე დიდი რაოდენობაა. მათ თქვეს მხატვრის შესახებ, რომ მან გადაწერა "სიტყვასიტყვით მთელი მოსკოვი". ხატავს ქალაქის პირველი პირების, სახელმწიფო მოღვაწეების, დიდებულების, ვაჭრების, მსახიობების, მწერლების, მხატვრების პორტრეტებს.
" Ავტოპორტრეტი"ტროპინინი მხატვარმა სიცოცხლის ბოლო წლებში დახატა. ჩვენს წინაშე ხანდაზმული ოსტატია, მშვიდად იყურება წინ. ტროპინინი, როგორც ეს იყო, აჯამებს მის მიერ განვლილ ცხოვრებას, აჩვენებს თავს მშვიდად, გამოცდილი ჭექა-ქუხილის მიუხედავად, ადამიანი, რომელმაც მიაღწია ძლიერ პოზიციას, სტაბილურ დიდებას, რაც მნიშვნელოვნად განსხვავდება წმ. პეტერბურგის ოსტატები. ოსტატი საკუთარ თავს სახელოსნოს ფანჯარასთან ასახავს უძველესი კრემლის საოცარი ხედით. ის მშვიდად ეყრდნობა ანძას - უძველესი მხატვრის ხელსაწყოს, იმდენად მოსახერხებელია ნახატზე მუშაობისას, რომელიც მოითხოვს სიზუსტეს ნახატს და გლუვ ფერწერას. ვასილი ანდრეევიჩს ხელში პალიტრა და ფუნჯები აქვს, ის დგას თავისი საყვარელი ხედის ფონზე თავისი პროფესიის ნიშნებით - ასე დარჩება სამუდამოდ მისი შთამომავლების მეხსიერებაში, რომლებსაც მისი მშვიდი და მოსიყვარულე მზერა ე. კეთილგანწყობილი და სტუმართმოყვარე მოსკოველი მიმართულია. ტროპინინი გადმოსცემს სავარძლისა და მისი კოსტუმის ცივ შეღებვას საღამოს შებინდებისას ჩაძირულ სტუდიის ინტერიერში, თითქოს ოთახში მარადისობა შემოდის. ფანჯრის გარეთ, ნაზი ვარდისფერი მზის ჩასვლის თბილი შუქი ვრცელდება - მოსკოვის საღამო მოდის, როდესაც ზარები ქალაქს ჟოლოსფერი რეკვით ავსებენ და შავი კაშხალი ტრიალებს მოწმენდილ ცას შორის.
ვასილი ანდრეევიჩ ტროპინინი დიდხანს ცხოვრობდა შემოქმედებითად. მისი ხელოვნება ინტენსიურ ურთიერთქმედებაში იყო ეპოქის ესთეტიკურ იდეალებთან. გარდაიცვალა 1857 წლის 3 მაისს და დაკრძალეს ვაგანკოვსკის სასაფლაოზე.
ტროპინინი ვასილი ანდრეევიჩი (1776-1857), მხატვარი.
დაიბადა 1776 წლის 30 მარტს ნოვგოროდის პროვინციის სოფელ კარპოვში. გრაფ ბ.კ.მინიჩის ყმა, შემდეგ გრაფი ა.მოროკოვი.
ბავშვობაში გამოჩენილმა ტროპინინის გამორჩეულმა შესაძლებლობებმა აიძულა მორკოვი დაენიშნა ახალგაზრდა კაცი სანქტ-პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიაში (1798), სადაც მისი მასწავლებელი იყო ცნობილი პორტრეტი ს.ს. შჩუკინი.
1804 წელს ტროპინინმა კონკურსზე წარადგინა თავისი პირველი ნახატი ბიჭი მკვდარი ჩიტით. მხატვარმა სწავლის კურსი ვერ დაასრულა - მიწის მესაკუთრის ახირებით პეტერბურგიდან გაიწვიეს.
1821 წლამდე ცხოვრობდა უკრაინაში. თავისუფლება რომ მიიღო მხოლოდ 47 წლის ასაკში (1823 წ.) გადავიდა მოსკოვში, სადაც სიცოცხლის ბოლომდე მუშაობდა.
ტროპინინი მშვენივრად დაეუფლა მე-18 საუკუნის რუსი პორტრეტების მხატვრების მემკვიდრეობას, მაგრამ ამავე დროს მან შეძლო უნიკალური ფერწერის სტილის განვითარება. დიდი სითბოთი და სიყვარულით ავლენს იმ ადამიანების შინაგან სამყაროს, რომლებსაც ის განასახიერებს.
საუკეთესო ნამუშევრებს შორისაა მისი მეუღლის პორტრეტები (1809), I. I. და N. I. Morkovs (1813), ვაჟი (1818), იმპერატორი ნიკოლოზ I (1825), N. M. Karamzin, A. S. Pushkin (1827), Ya.V. Gogol, კომპოზიტორი P.P. ბულახოვი (1827), ვ.ა. ზუბოვა (1834), კ.პ. ბრაილოვი (1836), ავტოპორტრეტი (1846). ისინი გამოირჩევიან ნაზი ფერით, მოცულობების სიცხადით.
ნახატებში "მაქმანი" (1823), "ოქროს მკერავი", "გიტარისტი", ეტიუდი "მოხუცი მათხოვარი", ტროპინინმა შექმნა ხალხის გამომხატველი გამოსახულებები, რომლებიც იზიდავდა სულიერი სილამაზით.
მხატვარი რამდენჯერმე ცდილობდა სამხატვრო აკადემიის წევრის წოდებას, მაგრამ მიიღო იგი მხოლოდ 1824 წელს მედალოსანი ლებრეხტის პორტრეტისთვის, რომელიც გამოირჩეოდა ჰარმონიით და შესრულების სისრულით. საერთო ჯამში, ტროპინინმა დატოვა 3 ათასზე მეტი ნამუშევარი, რამაც მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა მოსკოვის სკოლის პორტრეტზე.
დაბადებიდან 240 წლისთავზე
რუსული პორტრეტის ოსტატი
რუსი მხატვარი ვასილი ანდრეევიჩ ტროპინინი (1776-1857)
ტროპინინი დიდხანს ცხოვრობდა შემოქმედებითად. მისი ხელოვნება ინტენსიურ ურთიერთქმედებაში იყო იმ ეპოქის ესთეტიკურ იდეალებთან. როგორც "მე-18 საუკუნის უკანასკნელი ვაჟი", სიცოცხლის ბოლოს მან დაიჭირა მე -19 საუკუნის შუა პერიოდის ძირითადი ტენდენციები - ბუნებისადმი ერთგულება, სამყაროს ანალიტიკური ხედვა - და მიუახლოვდა კრიტიკულ რეალიზმს. საუკუნის მეორე ნახევარი. ტროპინინის პორტრეტებში თანამედროვეებმა აღნიშნეს მისი უნარი გადმოსცეს თითოეული ცხოვრების ტიპის "მახასიათებელი". მხატვრის ნახატებს განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს აგრეთვე იმის გამო, რომ მე -19 საუკუნის შუა ხანებში რუსული საზოგადოების სოციალური ტიპების შერჩევის სიზუსტით და მათი დასვენების სიღრმით, მათ არ აქვთ ანალოგი თავიანთი დროის საშინაო ხელოვნებაში. ტროპინინი იდგა რუსული ხელოვნების მთელი დამოუკიდებელი ტენდენციის სათავეში, რომელიც დაკავშირებულია ხალხური ხასიათის ყურადღებიან, სერიოზულ ანალიზთან. ეს მიმართულება განვითარდა მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში მოხეტიალეთა შემოქმედებაში.
მხატვარი და სახვითი ხელოვნების მკვლევარი ა.ნ. ბენუა ტროპინინის შესახებ წერდა: „რაც ტროპინინს განსაკუთრებულ საპატიო ადგილს ანიჭებს რუსული მხატვრობის ისტორიაში არის ის, რომ მან დათესა იმ რეალიზმის თესლი, რომელზეც შემდგომში გაიზარდა და გაძლიერდა წმინდა მოსკოვის პროტესტი უცხო და ცივი, აკადემიური, პეტერბურგის ხელოვნების წინააღმდეგ. . ყველა მისი "ბაღის გოგოები", "მაქმნები", "მკერავები", "შაშხანები", "გიტარისტები" და სხვები იწინასწარმეტყველა მათი "ჟანრული" ანეკდოტებით, თითქმის ანეკდოტური ფლირტით, მოსკოვის შემდგომ ხეტიალით "ტიპებსა" და "ისტორიების წიგნებში". და პირდაპირი პარალელი იყო ბუნების ხედვის უშუალოობისა, რაც ყველაზე ძვირფასი თვისება იყო, მაგალითად, ვენეციურ ხელოვნებაში.
ტროპინინი დაიბადა ნოვგოროდის პროვინციაში გლეხის ოჯახში და 1823 წლამდე დარჩა გრაფი I.I. სტაფილო. 1798 წელს ჭაბუკი, რომელსაც ხატვისადმი მიდრეკილება ჰქონდა, სანქტ-პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიის მოხალისე გახდა, მაგრამ 1804 წელს იგი მიწის მესაკუთრემ გაიხსენა. 1812-1818 წლებში ტროპინინი ცხოვრობდა მორკოვებთან ერთად მოსკოვში, სადაც მან დაასრულა ორი საოჯახო ჯგუფის პორტრეტი.
Counts Carrots-ის საოჯახო პორტრეტი
სტაფილოს პორტრეტი. ეტიუდი. 1810-იანი წლების დასაწყისი
და შინაგანი მნიშვნელობით სავსე ისტორიკოსის ნ.მ.-ს პორტრეტი. კარამზინი.
1812 წელს ხანძარმა მოკლა მისი მრავალი ადრეული ნამუშევარი. 1821 წლიდან მხატვარი მუდმივად ცხოვრობდა მოსკოვში, სადაც სწრაფად მოიპოვა პოპულარობა, როგორც პორტრეტი. 1823 წელს ტროპინინმა მიიღო თავისუფლება მორკოვისგან, მოგვიანებით კი მიენიჭა სამხატვრო აკადემიის აკადემიკოსის წოდება. უარი თქვა ოფიციალურ თანამდებობებზე, იგი დასახლდა ბინაში სახელოსნოში ლენივკას და ვოლხონკას ქუჩების კუთხეში მდებარე სახლში, სადაც მუშაობდა ცხოვრების უმეტესი ნაწილი. სწორედ აქ 1826-27 წლების ზამთარში მოვიდა ა.ს. პუშკინი.
ტროპინინმა წარმოაჩინა პუშკინი, როგორც თითოეული ჩვენგანის მეგობარი, შეეხო რაღაც პირადს. თანამედროვეებმა დაიწყეს ბრძოლა პორტრეტის ორიგინალთან გასაოცარ მსგავსებაზე საუბარი. პორტრეტი სრულად გადმოსცემს პოეტის გარეგნობასაც და სულიერ არსსაც. 1820-30-იანი წლები - ტროპინინის შემოქმედებითი ყვავილობის დრო. მხატვარმა შეძლო მოსკოვის საზოგადოების აზროვნების ზოგიერთი სპეციფიკური თავისებურების გამოხატვა, რომელიც უპირისპირდებოდა კომუნიკაციის თავისუფალ სტილს პეტერბურგის ცხოვრების ოფიციალურ პოლკთან. 1820-იანი წლების პორტრეტები - ნ.ა. მაიკოვა, პ.ა. ბულახოვი და, განსაკუთრებით, პუშკინი - გამოირჩევიან რომანტიკული შთაგონებით, შინაგანი დინამიკით, ფერთა სქემის ნათელი ემოციურობით. ტროპინინი ოსტატურად გადმოსცემდა მოდელების ინდივიდუალობას და ხშირად ხაზს უსვამდა მათ განსაკუთრებულ მოსკოვურ არომატს მკვეთრად დამახასიათებელი დეტალების დახმარებით (მაგალითად, V.A. Zubov-ის პორტრეტი).
მე-19 საუკუნის შუა პერიოდამდე მოსკოვის მთავარ პორტრეტად დარჩენილმა ტროპინინმა შექმნა სამ ათასზე მეტი პორტრეტი, რომლებიც ასახავს წინაპარი მოსკოვის თავადაზნაურობის წარმომადგენლებს, ვაჭრებსა და შემოქმედებით ინტელიგენციას (მოქანდაკე ი.პ. ვიტალი, აკვარელი პ.ფ. სოკოლოვი, მსახიობი პ.ს. დრამატურგი მოჩალოვი. .ვ.სუხოვო-კობილინი). 1832 წელს მხატვარი გადავიდა იმავე მამულის მარცხენა ფრთაში - ლენივკაში. ტროპინინის მოღვაწეობის თავისებური შედეგი და მისი განუყოფელი კავშირი მოსკოვთან გამოიხატება „ავტოპორტრეტში კრემლის ფონზე“.
ითვლება, რომ ნახატზე გამოსახული ფანჯარა არის მხატვრის სახელოსნოს ფანჯარა ლენივკაზე. 1833 წლიდან მან დაიწყო სწავლა მოსკოვში გახსნილი საჯარო ხელოვნების კლასის სტუდენტებთან (მოგვიანებით მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლა). 1843 წელს ტროპინინი აირჩიეს მოსკოვის სამხატვრო საზოგადოების საპატიო წევრად. 1855 წელს მან იყიდა პატარა სახლი, რომელიც გარშემორტყმული იყო ხეხილის ბაღით ბოლშაია პოლიანკაზე (არ არის შემონახული). ტროპინინი გარდაიცვალა 1857 წელს და დაკრძალეს ვაგანკოვსკის სასაფლაოზე.
ვოლხონკას ქუჩაზე მე-9 სახლში ტროპინინისადმი მიძღვნილი დაფაა. გასაკვირია, რომ დაფა დამონტაჟდა ტროპინინის გარდაცვალებიდან ოცდაერთი წლის შემდეგ აშენებულ სახლზე, მამულის მთავარი სახლის ადგილზე, რომელშიც მხატვარი არ ცხოვრობდა. 1969 წელს მოსკოვში გაიხსნა ტროპინინისა და მისი დროის მოსკოვის მხატვრების მუზეუმი (შჩეტინინსკი, 10). მუზეუმის კოლექცია მოიცავს რამდენიმე ათას ნივთს. ტროპინინის ნახატების გარდა, არის ი.პ. არგუნოვა, ფ.ს. როკოტოვა, დ.გ. ლევიცკი, ვ.ლ. ბოროვიკოვსკი და სხვა მხატვრები.
ვასილი ტროპინინის მუზეუმი
მუზეუმის ვიდეო:
http://vk.com/video159262563_171446529
"Candy Artist" ჟღერს, შესაძლოა, ცოტა თავხედურად. მაგრამ არა ტროპინინთან მიმართებაში! მან თავისი უნარები დახვეწა პეტერბურგის საკონდიტროში, სადაც გრაფის მამულიდან სწავლა დაავალეს, რადგან კარგი სახლებისთვის პროდუქცია როგორც კულინარიულ, ისე მხატვრულ გემოვნებას მოითხოვდა. აქამდე ტროპინინის ნამუშევრები ტკბილეულის ყუთებზე ჩანს!
რომანტიკული პორტრეტები - მაქმანები, გიტარისტი, ხუჭუჭა არსენი, მხატვრის შვილი - მთლიანად შოკოლადის რითმით. თბილი შეღებვისთვის, ჰოლანდიური სტილისთვის, საყვარელი პერსონაჟების გასაგები ნატურალისტური ნახატისთვის, ეს სურათები საბჭოთა პერიოდშიც კი უყვარდათ. მხატვარმა დახატა უამრავი ჩვეულებრივი ადამიანი - გლეხები, ფილისტიმელები, ხელოსნები და ყველაში დაინახა თანდაყოლილი თავისებურება და სილამაზე.
თუმცა, ტროპინინს ჰქონდა აკადემიური სკოლა - მან მოახერხა სწავლა პეტერბურგში, მაგრამ გრაფ-ოსტატი კაროტი ოჯახთან ერთად უკრაინის მამულში გაიწვიეს. ის იყო გრაფის ქვეშ მყოფი მსახური, არქიტექტორი, მწყემსი და მხატვარი. ოკუპაციის ასეთი მრავალფეროვნება სასარგებლო იყო მხატვრისთვის - მან თავად აღიარა თავის მემუარებში. მან ასევე დაწერა გრაფების ნაცნობები, ეზოები და ღარიბები. ბატონობიდან გათავისუფლდა უკვე ცნობილი. მან პეტერბურგში წარმოადგინა თავისი ნამუშევრები, მიიღო აკადემიკოსის წოდება და მასწავლებლის თანამდებობა ხელოვნების კლასზე. სიცოცხლის განმავლობაში მან ათასზე მეტი პორტრეტი დახატა.
ტროპინინი V.A. ალექსანდრე ფედოროვიჩ ზაიკინის პორტრეტი. 1837. ზღვისპირა ხელოვნების გალერეის კოლექციიდან
ტროპინინი V.A. A.F. Zaikin-ის პორტრეტი. ეტიუდი. დაახლოებით 1837. სახელმწიფო ისტორიული მუზეუმის კოლექციიდან
ავტოპორტრეტი
. „ფ.პ.-ს პორტრეტი. კრაშენინიკოვი" (1824)
”A.V.-ის პორტრეტი. ვასილჩიკოვი"
კონსტანტინე გეორგიევიჩ რავიჩის პორტრეტი. . 1823 წ
"N.I. Morkova-ს პორტრეტი"
V.A. ტროპინინი. A.I. Tropinina-ს (მხატვრის დედის) პორტრეტი. 1820 წ
დის პორტრეტი
მხატვრის შვილის პორტრეტი
V.A. ტროპინინი. მხატვრის შვილის(?) პორტრეტი მოლბერტზე. 1820 წ
V.A. ტროპინინი. K.P. Bryullov- ის პორტრეტი. 1836 წ
"ალექსანდრე ალექსანდროვიჩ საპოჟნიკოვის პორტრეტი"
პორტრეტი E.V. მეშკოვა, ნე ბილიბინა
მწერლის L.N. Kozhina-ს პორტრეტი. . 1836 წ.
პორტრეტი E.V. მაზურინა
1844, ზეთი ტილოზე, 67,2 x 57,2 სმ (ოვალური)
ტროპინინისა და მისი დროის მოსკოვის მხატვრების მუზეუმი, მოსკოვი
ყველაზე ცნობილი ნამუშევრებია "მაქმანის შემქმნელი", "გიტარისტი", "შვილის პორტრეტი" და ალექსანდრე სერგეევიჩ პუშკინის პორტრეტი - შედის მსოფლიოში ცნობილ სახელმძღვანელოების უმეტესობაში, დახატა მხატვარმა ტროპინინმა ყმად. შეგიძლია ყველგან გამოიჩინო და გააცნობიერო შენი ნიჭი და მუშაობა. და საკმაოდ წარმატებით, როგორც ვხედავთ ვასილი ტროპინინის მაგალითში.
გიტარისტი
Lacemaker, 1823. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა
”თვითონ ჟანრი, როგორც ახალი ფენომენი რუსულ ხელოვნებაში, და თავად მხატვრის პოზიცია, მისი დამოკიდებულება, მისი გაგება ჟანრის მიზნისა და ამოცანების შესახებ, ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა ამ ტიპის ფერწერის ერთ-ერთ პირველ ნამუშევარში - ცნობილი "მაქმანის შემქმნელი" (1823). ჟანრის ბუნებამ განსაზღვრა და კომპოზიციის ბუნებაც. ჩვენ, მხატვართან ერთად, ვუყურებდით, თითქოს, სად მუშაობს ეს მშვენიერი ახალგაზრდა გოგონა. და ჩვენი მოულოდნელი ვიზიტის დროს, თითქოს წამიერად მოშორდა ბობინებს და ყურადღებით, როგორც ეს ტროპინინის პორტრეტებს ახასიათებს, გვიყურებს. ”მაგრამ მის მზერაში არც კოკეტობაა და არც ცნობისმოყვარეობა. პირიქით. ამ ფართოდ გახელებულ თვალებში არის რაღაცები. თავისებური საიდუმლო სამყარო, გრძნობებისა და აზრების რაღაც სისავსე, რომლებიც მჭიდროდ არის გადაჯაჭვული მის სულში, როგორც ეს თხელი, გამჭვირვალე მაქმანი, რომელიც არ არის გამოფენილი მისი ნამუშევრის მტკიცებულებად, მაგრამ აღიქმება როგორც პატარა ფრაგმენტი, დაკარგული თეთრი ქსოვილის ფართო ნაკეცებში - საფუძველი.ეს სურათი ეხება არა შრომის სოციალურ მახასიათებლებს, არამედ მის შემოქმედებას, სილამაზის დაბადებას, გამდიდრებას. ჩვენ გარშემო სამყაროს დაცვა. თხელი ცხვირი, ადიდებულმა ტუჩების მშვენიერი კონტურები, ყურების უკან ამოვარდნილი თმის პატარა ხვეულები და რაღაც ღრმად დაფარული ტემპერამენტი, სიცოცხლის ძალა ამ თვალებში და ამ მზერაში. და თავად ეს გოგონა, თითქოს, არის ნაქსოვი სილამაზის გრძნობისგან, რომელიც მხატვარმა მოიტანა მისი სახის მხატვრობაზე და მისი ხელის ამ გლუვ, დახვეწილ მოხრილზე, ეს თითები ადვილად, მოხდენილად ახარისხებენ ბობინებს და ამ ქსოვილში, იშლება ლამაზ შესვენებებში. და გოგონას სახეზე, რომელსაც ნაზი სიწითლე შეეხო და მისი კაბის პისტოსფერი ელფერი, ლამაზად ჰარმონიაშია მუსლინის შარფთან, თითქოს მზის სხივებისგან ნაქსოვი, და ხელები, წვრილად მოხატული გამჭვირვალე მინანქრით, და თავად თემა მისი ნამუშევარი - ეს ყველაფერი აქ სინათლით არის სავსე. შეიძლება ითქვას, რომ ის ცხოვრობს, სუნთქავს, ავლენს, როგორც მაშინდელი კრიტიკოსი წერდა, „სუფთა, უდანაშაულო სულს“
(მ. პეტროვა. რუსული პორტრეტის ოსტატი)
ბიჭი იარაღით. წიგნის პორტრეტი. M. A. Obolensky. დაახლოებით 1812 წ
მწერლის V.I. Lizogub-ის პორტრეტი. 1847 წ
1804 წლის აკადემიურ გამოფენაზე წარმოდგენილი იყო ვ.ტროპინინის ნახატი „ბიჭი, რომელიც მკვდარი ჩიტისკენ ისწრაფვის“, რაც აღნიშნა იმპერატრიცამა.
გოგონა სანთლით
ჟ.ლოვიჩის პორტრეტი. ეტიუდი. 1810 წ
P.I. Sapozhnikova-ს პორტრეტი. 1826 წ
E. I. ნარიშკინას პორტრეტი. არაუგვიანეს 1816 წ
ლევიცკაია-ვოლკონსკაიას პორტრეტი. 1852 წ
მხატვრის მეუღლის A. I. Tropinina-ს პორტრეტი
ქალი ფანჯარასთან ( ხაზინადარი) 1841 წ
E.A. Sisalina-ს პორტრეტი
დ.პ. ვოეიკოვის პორტრეტი ქალიშვილთან და ინგლისელ მის ორმოსთან ერთად. 1842 წ
პორტრეტი E.I. კორზინკინა
ოქრომჭედელი
"გოგონას თავი"
გოგონა კანარით.
ბიჭი სინანულით. . 1820 წ
გოგონა თოჯინით, 1841 წელი. GRM
ნ.ი.უტკინის პორტრეტი. 1824 წ
მათრახ ეტიუდზე დაყრდნობილი მოხუცი ბორბალი. 1820 წ
S.K. სუხანოვის პორტრეტი
სოფელ კუკავკას უფროსის თეოდოსი ბობჩაკის პორტრეტი. 1800 წ
ვ.ტროპინინი. საწყალი მოხუცი.
მოხუცი ჯარისკაცი. 1843 წ
ყაჩაღი (პრინცი ობოლენსკის პორტრეტი). 1840-იანი წლები
