ინგლისელმა კომპოზიტორებმა, როგორც ბევრმა სხვამ, მოგვცეს რაღაც შესანიშნავი - მუსიკა. რა თქმა უნდა, ინგლისელების გარდა ბევრმა კომპოზიტორმა გააკეთა ეს, მაგრამ ახლა ინგლისურზე ვისაუბრებთ. მათ მუსიკას აქვს გარკვეული ხიბლი და თითოეულ კომპოზიტორს აქვს თავისი განსაკუთრებული მიდგომა ნამუშევრებთან.

ინგლისში მუსიკის განვითარების დასაწყისი

IV საუკუნემდე ინგლისი, ხელოვნებათმცოდნეების თვალსაზრისით, ითვლებოდა ერთ-ერთ ყველაზე „უმცირეს მუსიკალურ“ ქვეყნად. ამ ფაქტიდან გამომდინარე, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ კლასიკური მუსიკის ინგლისელი კომპოზიტორების ნამუშევრები და სხვა ასპექტებით, სილამაზის მცოდნეებს არ ეჩვენებოდათ ყურადღებისა და პატივისცემის ღირსი. მაგრამ მიუხედავად სკეპტიკოსებისა და ხელოვნებათმცოდნეების აზრისა, ინგლისს ჰყავდა და ჰყავს დიდი და ნიჭიერი კომპოზიტორები, რომელთა სახელები ყველასთვის ცნობილია და მელოდიები და ნაწარმოებები ფასდება არა მხოლოდ თავად ქვეყანაში, არამედ მის ფარგლებს გარეთაც.

იმდროინდელი კომპოზიტორების პირველი პოპულარობა

ცნობილმა ინგლისელმა კომპოზიტორებმა სადღაც X-XV საუკუნეებში დაიწყეს გამოჩენა და გახდნენ ცნობილი. რა თქმა უნდა, მუსიკა იქ გაცილებით ადრე გაჩნდა, მაგრამ ნაწარმოებები არც თუ ისე ცნობილი იყო და კომპოზიტორთა სახელები დღემდე არ შემორჩენილა, ისევე როგორც მათი ნაწარმოებები. კლასიკური მუსიკის ინგლისელი კომპოზიტორები პირველად გამოჩნდნენ და გარკვეულწილად ცნობილი გახდნენ მე-11 საუკუნეში. პირველი ნამუშევრები თითქმის იმავე პერიოდში გამოჩნდა, როგორც ევროპული. კლასიკური მუსიკის ინგლისელმა კომპოზიტორებმა თავიანთ ნამუშევრებში გადმოსცეს ისტორიები კელტური ან უბრალოდ სამხედრო კამპანიების შესახებ. ნამუშევრებში აღწერილი იყო ჩვეულებრივი, ან არა საკმაოდ, კელტური კუნძულებთან და ტომებთან მცხოვრები ან რაიმე კავშირის მქონე ადამიანების ცხოვრება.

ქრისტიანობის მიღების შემდეგ, მე-6 საუკუნის ბოლოს, კლასიკური მუსიკის ინგლისელმა კომპოზიტორებმა აქტიურად დაიწყეს მუსიკის სფეროში თავიანთი უნარების განვითარება, ამისთვის საეკლესიო თემების გამოყენებით და ცოტა მოგვიანებით, მე-7 საუკუნის დასაწყისში და შუა ხანებში. საუკუნეში, საშინაო და სახელმწიფო. ამრიგად, ცხადი ხდება, რომ ინგლისური მუსიკა ეძღვნებოდა რელიგიას და ქვეყნის სხვადასხვა სამხედრო დამსახურებას.

ინგლისელი კლასიკური კომპოზიტორების პოპულარობა თანამედროვე დროში

როგორც ხედავთ, მეხუთე და მეშვიდე საუკუნეებში მუსიკის კომპოზიტორები დიდი პოპულარობით სარგებლობდნენ, მაგრამ რამდენად ანიჭებენ უპირატესობას ასეთ კომპოზიტორებს ახლა? რა თქმა უნდა, ჩვენს დროში ასეთ მუსიკას სათანადო ყურადღებას არ აქცევენ და ხშირად დიდი კომპოზიტორების ნაწარმოებების ნაცვლად უახლესი მუსიკალური სიახლეები ხდება. მაგრამ ცნობილი ინგლისელი კომპოზიტორების მუსიკა ჯერ კიდევ ჩვენს დროში ისმის - ოპერის თეატრებში ან უბრალოდ ინტერნეტში მშვენიერი მუსიკალური ფენომენის პოვნის გზით. დღეს თქვენ გაეცნობით რამდენიმე ყველაზე ცნობილ კომპოზიტორს, რომელთა ნამუშევრები ცნობილია მრავალ ქვეყანაში და ბევრ კონტინენტზე. ინგლისელი კომპოზიტორების მუსიკა, რა თქმა უნდა, ფართოდ არის გავრცელებული როგორც ინგლისში, ასევე მის ფარგლებს გარეთ, მაგრამ არ ჰყავს ისეთი დიდი თაყვანისმცემლები, როგორც მაშინ.

ვინ არის ედვარდ ბენჯამინ ბრიტენი?

ბენჯამინ ბრიტენი კლასიკური ინგლისური მუსიკის ბრიტანელი კომპოზიტორია, რომელიც დაიბადა მე-20 საუკუნეში. ბენჯამინი დაიბადა 1913 წელს ლოვესტოფტში. ბენჯამინი არა მხოლოდ კომპოზიტორი, არამედ შესანიშნავი მუსიკოსია, კერძოდ დირიჟორი და პროფესიონალი პიანისტი. მან ასევე სცადა მრავალი მუსიკალური მიმართულება, როგორც კომპოზიტორი; მის რეპერტუარში შედიოდა ვოკალური და საფორტეპიანო ნაწარმოებები, ასევე საოპერო სპექტაკლები. სხვათა შორის, ეს იყო მესამე რეპერტუარი, რომელიც გახდა მისი ერთ-ერთი ყველაზე ძირითადი. ნებისმიერი სხვა ცნობილი კომპოზიტორის მსგავსად, ედვარდ ბენჯამინ ბრიტენსაც აქვს საოპერო მუსიკის მრავალი განსხვავებული შედევრი და უკრავს მის უკან.

ბენჯამინ ბრიტენის პიესები და მისი პოპულარობა

ყველაზე ცნობილი სპექტაკლი, რომელიც ჩვენს დროში თეატრებში იდგმება, არის ნოეს კიდობანი. თუ ვიმსჯელებთ სათაურიდან და ასევე სპექტაკლის სიუჟეტიდან, ადვილი გასაგებია, რომ თავად სათაური ადასტურებს იმ ფაქტს, რომ მე-20 საუკუნემდე და მის დასაწყისში დაწერილ ბევრ ნაწარმოებს ხშირად რელიგიური თემატიკა ჰქონდა. ბენიამინზე საუბრისას, შეუძლებელია არ აღინიშნოს მისი მნიშვნელობა მეოცე საუკუნის შუა პერიოდის კომპოზიტორებს შორის. ის იყო მე-20 საუკუნის ყველაზე ცნობილი კომპოზიტორი, შეიძლება ითქვას, რომ სწორედ მან აიწია ინგლისური მუსიკალური შედევრების მნიშვნელობა და სილამაზე "სამოთხეში". ედუარდის გარდაცვალების შემდეგ დიდი ხნის განმავლობაში ინგლისს ასეთი ნიჭი „არ უნახავს“.

ვინ არის გუსტავ ჰოლსტი?

გუსტავ ჰოლსტი მეცხრამეტე და მეოცე საუკუნეების ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ინგლისელი კომპოზიტორია. გუსტავი 1830 წელს დაიბადა და დღემდე ინარჩუნებს პოპულარობას და მისი შემოქმედება დღესაც ცნობილია სილამაზის მოყვარულთათვის. გუსტავ ჰოლსტის სიმფონიები და მელოდიები ახლა არც ისე იშვიათია, მათ ჩვენს დროში ძალიან ადვილი მოსაპოვებელია: ინტერნეტში ბევრი ნამუშევარია ელექტრონული სახით და ადვილია დისკის ყიდვა დიდი ოსტატის ნამუშევრების კრებულით.

გუსტავ ჰოლსტის პიესები და ნაწარმოებები, მათი როლი კულტურულ დაწესებულებებში

თქვენ იტყვით: "ის იყო დიდი და ნიჭიერი, მაგრამ არის ის პოპულარული და არის თუ არა მისი შემოქმედება პოპულარული ახლა?" შეუძლებელია თქვენს კითხვაზე ცალსახა პასუხის გაცემა, რადგან, როგორც ნებისმიერი მუსიკოსი და განსაკუთრებით იმ დროის ცნობილი ინგლისელი კომპოზიტორი, ის არ დარჩა საზოგადოების ფავორიტი და ხალხი მის ნამუშევრებს მუსიკალურ სიახლეებს ამჯობინებდა. და რაც არ უნდა იყოს ცნობილი და საზოგადოებისთვის საყვარელი გუსტავი, ჩვენს დროში ცოტას ახსოვს მისი სახელი. მაგრამ შეუძლებელია არ შევიტანოთ იგი ჩვენს სიაში, რადგან ოდესღაც მისი მაგალითი იდეალური იყო დამწყები ინგლისელი კომპოზიტორებისთვის, რომლებიც ოცნებობენ მსოფლიო დიდებაზე და დიდებაზე.

დასასრულს, მინდა ვთქვა, რომ მიუხედავად იმისა, რომ ინგლისელი კლასიკური კომპოზიტორები და მათი მუსიკა ამჟამად არ არის წარმატებული და თითქმის არავის ურჩევნია ისეთი ბრწყინვალე ჟანრი, როგორიც არის კლასიკა, ჟანრებს, ნაწარმოებებს და მათ ავტორებს მაინც ჰყავთ თაყვანისმცემლები, რომელთა რიცხვი წარმოუდგენლად დიდია. დამწყები და არა მხოლოდ კლასიკური კომპოზიტორები. და დაიმახსოვრე: კლასიკა მარადიული და უცვლელია, რადგან ის, რაც მრავალი საუკუნის განმავლობაში დარჩა, ახლაც იგივეა.

ბ. ბრიტენი მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი კომპოზიტორია. მის შემოქმედებაში წარმოდგენილია თითქმის ყველა მუსიკალური ჟანრი: საფორტეპიანო ნაწარმოებებიდან და ვოკალური ნაწარმოებებიდან ოპერამდე.

მან ფაქტობრივად გააცოცხლა ინგლისური მუსიკა, რომელსაც ჰენდელის გარდაცვალების შემდეგ, თითქმის ორასი წლის განმავლობაში არ ჰყოლია ასეთი მასშტაბის კომპოზიტორი.

ბიოგრაფია

შემოქმედების საწყისი პერიოდი

ედვარდ ბენჯამინ ბრიტენიბრიტანელი კომპოზიტორი, დირიჟორი და პიანისტი , დაიბადა 1913 წელს ლოვესტოფტში (სუფოლკის ოლქი) სტომატოლოგის ოჯახში. მისი მუსიკალური შესაძლებლობები ადრევე გამოჩნდა: 6 წლის ასაკში მან უკვე დაიწყო მუსიკის შედგენა. მისი პირველი ფორტეპიანოს მასწავლებელი დედა იყო, შემდეგ ბიჭმა ალტის დაკვრა ისწავლა.

მუსიკის სამეფო კოლეჯი

ლონდონის მუსიკის სამეფო კოლეჯში სწავლობდა ფორტეპიანოს, ასევე კომპოზიციას. მისმა ადრეულმა ნამუშევრებმა მაშინვე მიიპყრო მუსიკალური სამყაროს ყურადღება - ეს იყო „ჰიმნი ღვთისმშობლისადმი“ და საგუნდო ვარიაციები „ჩვილი დაიბადა“. ბრიტენი მიწვეულია დოკუმენტური ფილმების კომპანიაში, რომელთანაც 5 წელი თანამშრომლობდა. ის ამ პერიოდს კარგ სკოლად თვლის, სადაც ბევრის სწავლა და შედგენა მოუწია, მაშინაც კი, როცა შთაგონება მიდის და მხოლოდ კეთილსინდისიერი შრომა რჩება.

ამ პერიოდში მუშაობდა რადიოშიც: წერდა მუსიკას რადიო გადაცემებისთვის, შემდეგ დაიწყო საკონცერტო საქმიანობა.

მეორე მსოფლიო ომის პერიოდი

1930-იან წლებში ის უკვე იყო კომპოზიტორი, რომლის ნამუშევრებმა მსოფლიო პოპულარობა მოიპოვა: მისი მუსიკა ისმოდა იტალიაში, ესპანეთში, ავსტრიასა და აშშ-ში, მაგრამ დაიწყო მეორე მსოფლიო ომი და ბრიტენმა დატოვა ინგლისი, წავიდა აშშ-სა და კანადაში. კომპოზიტორი სამშობლოში მხოლოდ 1942 წელს დაბრუნდა. მაშინვე დაიწყო წარმოდგენები მთელი ქვეყნის მასშტაბით: პატარა სოფლებში, ბომბის თავშესაფრებში, საავადმყოფოებში და ციხეებშიც კი. და როდესაც ომი დასრულდა, მან მაშინვე მოინახულა გერმანია, ბელგია, ჰოლანდია, შვეიცარია და სკანდინავიის ქვეყნები კონცერტებით.

ომისშემდგომი შემოქმედება

1948 წელს მან მოაწყო ოლდბოროში, სადაც დასახლდა, ​​ყოველწლიური საერთაშორისო მუსიკალური ფესტივალი, რომელსაც უთმობს დიდ დროს, ძალისხმევას და ფულს. 1948 წლის პირველ ფესტივალზე შესრულდა მისი კანტატა „წმინდა ნიკოლოზი“.

1950-იანი წლების დასაწყისში ბრიტენი მონაწილეობდა მუსიკოსთა ორგანიზაციის - მშვიდობის მომხრეთა ორგანიზაციის საქმიანობაში, წერდა ოპერებს და 1956 წელს იმოგზაურა ინდოეთში, ცეილონში, ინდონეზიასა და იაპონიაში. მოგზაურობის შთაბეჭდილებები აისახა ბალეტის „პაგოდების პრინცი“ პარტიტურაში. ეს ზღაპრული ექსტრავაგანზა ხდება პირველი ეროვნული „დიდი“ ბალეტი, მანამდე ინგლისში მხოლოდ ერთმოქმედებიანი ბალეტი არსებობდა. ამის შემდეგ ბრიტენი უბრუნდება საყვარელ ოპერას: 1958 წელს ჩნდება ნოეს კიდობანი, ხოლო 1960 წელს - ზაფხულის ღამის სიზმარი.

1961 წელს ბრიტენმა შექმნა ომის რეკვიემი, რომელიც გახდა ომის მსხვერპლთა მემორიალი. იგი დაიწერა გერმანიის დაბომბვის შედეგად მთლიანად განადგურებული ქალაქ კოვენტრის საკათედრო ტაძრის კურთხევის ცერემონიისთვის. პირველად „ომის რეკვიემი“ შესრულდა 1962 წელს, წარმატება იყო ყრუ: „რეკვიემი“ პირველ ორ თვეში გაიყიდა 200 ათასი ჩანაწერის ტირაჟით, რაც ნაწარმოების რეალურ წარმატებაზე მეტყველებდა.

კოვენტრის ტაძრის ნანგრევები

ამავდროულად, ბრიტენმა დაწერა ახალი ჟანრის ნაწარმოებები: იგავის ოპერები. 1964 წელს იაპონურ ნაკვეთზე დაიწერა Curlew River. „ღუმელის მოქმედება“ (1966) დაფუძნებულია ძველი აღთქმის ეპიზოდზე, ხოლო „უძღები შვილი“ (1968) სახარებისეულ იგავზეა დაფუძნებული. „მოწყალების კანტატა“ წერს ბრიტენი წითელი ჯვრის დაარსებიდან 100 წლის იუბილესთან დაკავშირებით, კანტატა დაფუძნებულია კარგი სამარიელის იგავზე. იგი საზეიმოდ შესრულდა ჟენევაში 1963 წლის 1 სექტემბერს.

ბრიტენი და რუსეთი

ლონდონში პირველად რომ მოისმინა მ.როსტროპოვიჩის დაკვრა, ბრიტენი გადაწყვეტს მისთვის დაწეროს ხუთმოძრავიანი სონატა, რომელთაგან თითოეული ავლენს ვიოლონჩელისტის განსაკუთრებულ ოსტატობას. 1963 წლის მარტში მოსკოვსა და ლენინგრადში ჩატარდა ინგლისური მუსიკის ფესტივალი, სადაც ეს სონატა თავად ბრიტენმა და მ.როსტროპოვიჩმა შეასრულეს. ამავდროულად, ბრიტენის ერთმოქმედებიანი ოპერები პირველად რუსეთში კოვენტ გარდენის თეატრის მცირე კომპანიამ შეასრულა. 1964 წელს ბრიტენი კვლავ სტუმრობს ჩვენს ქვეყანას, ის მეგობრულ ურთიერთობას ამყარებს დ.შოსტაკოვიჩთან, მ.როსტროპოვიჩთან და გ.ვიშნევსკაიასთან, 1965 წლის ახალ წელსაც კი ბრიტენი ხვდება შოსტაკოვიჩს თავის აგარაკზე.

მ.როსტროპოვიჩი და ბ.ბრიტენი

შოსტაკოვიჩის მუსიკას შესამჩნევი გავლენა აქვს ბრიტენის შემოქმედებაზე. ის წერს ჩელოს კონცერტს და უძღვნის მესტილავ როსტროპოვიჩს, ხოლო პუშკინის ლექსებზე დაფუძნებული სიმღერების ციკლს გალინა ვიშნევსკაიას. შოსტაკოვიჩი თავის მეთოთხმეტე სიმფონიას ბრიტენს უძღვნის.

ბოლოს ბ. ბრიტენი რუსეთს ეწვია 1971 წელს. 1975 წელს გარდაიცვალა დ. შოსტაკოვიჩი, ხოლო 1976 წელს ბრიტენი გარდაიცვალა.

კრეატიულობა B. Britten

ბრიტენი ითვლება ინგლისში ოპერის აღორძინების ფუძემდებლად. მუშაობდა სხვადასხვა მუსიკალურ ჟანრში, ბრიტენს ყველაზე მეტად ოპერა უყვარდა. მან დაასრულა თავისი პირველი ოპერა, პიტერ გრაიმსი, 1945 წელს და მისი დადგმა აღნიშნა ეროვნული მუსიკალური თეატრის აღორძინებას. ოპერის ლიბრეტო დაფუძნებულია მეთევზე პიტერ გრაიმსის ტრაგიკულ ისტორიაზე, რომელსაც ბედი ადევს. მისი ოპერის მუსიკა მრავალფეროვანია სტილის თვალსაზრისით: იგი იყენებს მრავალი კომპოზიტორის სტილს, სცენის შინაარსიდან გამომდინარე: ხატავს მარტოობისა და სასოწარკვეთის სურათებს გ. მალერის, ა, ბერგის, დ. შოსტაკოვიჩის სტილში. ; რეალისტური ჟანრის სცენები - დ.ვერდის სტილში და ზღვის პეიზაჟები - C. Debussy-ის სტილში. და ყველა ამ სტილს გენიალურად აერთიანებს ერთი რამ - ბრიტენის სტილი და ბრიტანეთის ფერი.

კომპოზიტორი მთელი თავისი შემდგომი ცხოვრება ოპერების შედგენით იყო დაკავებული. მან შექმნა კამერული ოპერები: „ლუკრეტიას შეურაცხყოფა“ (1946), „ალბერტ ჰერინგი“ (1947) გ.მოპასანის სიუჟეტზე. 50-60-იან წლებში. ქმნის ოპერებს ბილი ბადი (1951), გლორიანა (1953), ხრახნის შემობრუნება (1954), ნოეს კიდობანი (1958), ზაფხულის ღამის სიზმარი (1960) ვ. შექსპირის კომედიის მიხედვით, კამერული ოპერა მდინარე კარლიუ. (1964), ოპერა უძღები ვაჟი (1968), მიძღვნილი შოსტაკოვიჩისთვის და სიკვდილი ვენეციაში (1970) ტ. მანის მიხედვით.

მუსიკა ბავშვებისთვის

ბრიტენი ასევე წერს ბავშვებისთვის და მუსიკას საგანმანათლებლო მიზნებისთვის აყალიბებს. მაგალითად, სპექტაკლში „მოდით ოპერა გავაკეთოთ“ (1949 წ.) იგი აცნობს მაყურებელს მისი წარმოდგენის პროცესს. ჯერ კიდევ 1945 წელს მან დაწერა ვარიაცია და ფუგა პერსელის თემაზე, „ახალგაზრდა მსმენელთა ორკესტრის გზამკვლევი“, სადაც მსმენელს აცნობს სხვადასხვა ინსტრუმენტების ტემბრებს. ს.პროკოფიევს აქვს მსგავსი საბავშვო ოპერა - "პეტრე და მგელი".

1949 წელს ბრიტენმა შექმნა ოპერა ბავშვებისთვის „პატარა საკვამლე გამწმენდი“, ხოლო 1958 წელს ოპერა „ნოეს კიდობანი“.

ბ. ბრიტენი ბევრს ასრულებდა როგორც პიანისტი და დირიჟორი, მოგზაურობდა მთელ მსოფლიოში.

1904 წელს გერმანელმა კრიტიკოსმა ოსკარ ადოლფ ჰერმან შმიცმა გამოაქვეყნა წიგნი დიდი ბრიტანეთის შესახებ და უწოდა მას (როგორც წიგნს, ასევე თავად ქვეყანას) "მიწა მუსიკის გარეშე" (Das Land Ohne Musik). ალბათ მართალიც იყო. 1759 წელს ჰენდელის გარდაცვალების შემდეგ ბრიტანეთმა უმნიშვნელო წვლილი შეიტანა კლასიკური მუსიკის განვითარებაში. მართალია, შმიცი საჭირო დროს არ გამოვიდა თავისი დაგმობით: მე-20 საუკუნეში ბრიტანული მუსიკის აღორძინება მოხდა, რაც გამოიხატა ახალი ეროვნული სტილის ფორმირებაში. ამ ეპოქამ ასევე მისცა მსოფლიოს ოთხი დიდი ბრიტანელი კომპოზიტორი.

ედვარდ ელგარი

მას ოფიციალურად არსად არ უსწავლია კომპოზიციის ხელოვნება, მაგრამ მან მოახერხა Worcester-ის მოკრძალებული დირიჟორისა და Worcester-ის ფსიქიატრიული საავადმყოფოს ბენდმაისტერის გამხდარიყო პირველი ბრიტანელი კომპოზიტორი ორასი წლის განმავლობაში, რომელმაც მიაღწია საერთაშორისო აღიარებას. იზრდებოდა მამამისის უმაღლეს ქუჩაზე ვორესტერშირის მაღაზიაში, რომელიც გარშემორტყმული იყო პარტიტურებით, მუსიკალური ინსტრუმენტებითა და მუსიკალური წიგნებით, ახალგაზრდა ელგარმა თავად ასწავლა მუსიკის თეორია. ზაფხულის თბილ დღეებში მან დაიწყო ქალაქგარეთ ხელნაწერების გატანა სასწავლებლად (ხუთი წლის ასაკიდან იგი ველოსიპედით იყო დამოკიდებული). ამგვარად, მისთვის საფუძველი ჩაეყარა მუსიკასა და ბუნებას შორის ძლიერი ურთიერთობის. მოგვიანებით ის იტყვის: "მუსიკა, ის ჰაერშია, მუსიკა ჩვენს ირგვლივ არის, სამყარო სავსეა ამით და შეგიძლიათ უბრალოდ აიღოთ რამდენიც გჭირდებათ". 22 წლის ასაკში მან მიიღო ჯგუფის მეთაურის თანამდებობა ვორესტერის ფსიქიატრიულ ჰოსპიტალში ღარიბთათვის პავიკში, ვორესტერის სამხრეთ-დასავლეთით სამი მილი, პროგრესული ინსტიტუტი, რომელსაც სჯეროდა მუსიკის სამკურნალო ძალის. მისმა პირველმა მთავარმა საორკესტრო ნამუშევარმა, Enigma Variations (1899), პოპულარობა მოუტანა მას - იდუმალი, რადგან თოთხმეტი ვარიაციებიდან თითოეული დაწერილი იყო თავისებურ თემაზე, რომელიც აქამდე არავის სმენია. ელგარის სიდიადე (ან მისი ინგლისური იდენტობა, ზოგი ამბობს) მდგომარეობს თამამი მელოდიური თემების გამოყენებაში, რომელიც გადმოსცემს ნოსტალგიური მელანქოლიის განწყობას. მის საუკეთესო ნაწარმოებს ორატორიო ჰქვია "გერონციუსის სიზმარი" (The Dream of Gerontius, 1900), და მისი პირველი მარტი ციკლიდან "საზეიმო და საზეიმო მარშები" (Pomp and Circumstance March No. 1, 1901), ასევე ცნობილი როგორც "იმედისა და დიდების ქვეყანა", უცვლელად იწვევს მსმენელებში დიდ აღფრთოვანებას ყოველწლიურ "გასეირნების კონცერტებზე". ".

ელგარი - გერონციუსის სიზმარი

გუსტავ ჰოლსტი

ინგლისური წარმოშობის შვედი ჰოლსტი იყო გამორჩეული კომპოზიტორი. ორკესტრირების ოსტატი, მან გამოიყენა ისეთი მრავალფეროვანი ტრადიციები, როგორიცაა ინგლისური ხალხური სიმღერები და მადრიგალები, ინდუისტური მისტიკა და სტრავინსკის და შენბერგის ავანგარდიზმი. მას ასევე უყვარდა ასტროლოგია და მისმა შესწავლამ შთააგონა ჰოლსტი, შეექმნა თავისი ყველაზე ცნობილი (თუმცა არა საუკეთესო) ნამუშევარი - შვიდი მოძრაობიანი სიმფონიური სუიტა (The Planets, 1914-1916).

გუსტავ ჰოლსტი. "პლანეტები. ვენერა"

რალფ ვონ უილიამსი

რალფ ვონ უილიამსი ითვლება ბრიტანელ კომპოზიტორთა შორის ყველაზე ინგლისელად. მან უარყო უცხოური გავლენა, გაჯერებული იყო მისი მუსიკა ეროვნული ფოლკლორის განწყობითა და რიტმებით და მე-16 საუკუნის ინგლისელი კომპოზიტორების შემოქმედებით. ვონ უილიამსი მე-20 საუკუნის პირველი ნახევრის ერთ-ერთი მთავარი კომპოზიტორია და მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ბრიტანული აკადემიური მუსიკისადმი ინტერესის აღორძინებაში. მისი მემკვიდრეობა ძალიან ვრცელია: ექვსი ოპერა, სამი ბალეტი, ცხრა სიმფონია, კანტატები და ორატორიები, კომპოზიციები ფორტეპიანოს, ორღანისა და კამერული ანსამბლებისთვის, ხალხური სიმღერების არანჟირება და მრავალი სხვა ნაწარმოებები. თავის შემოქმედებაში იგი შთაგონებული იყო მე-16-17 საუკუნეების ინგლისელი ოსტატების ტრადიციებით (მან აღადგინა ინგლისური ნიღბის ჟანრი) და ხალხური მუსიკით. უილიამსის ნამუშევრები გამოირჩევა იდეის მასშტაბით, მელოდიზმით, ოსტატური ხმის წამყვანი და ორიგინალური ორკესტრირებით. ვონ უილიამსი არის ახალი ინგლისური კომპოზიციის სკოლის - ე.წ. "ინგლისური მუსიკალური რენესანსის" ერთ-ერთი დამაარსებელი. ვონ უილიამსი ყველაზე ცნობილია, როგორც ზღვის სიმფონიის ავტორი (1910). "ლონდონის სიმფონია" (ლონდონის სიმფონია, 1913)და ლაღი რომანი ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის“ (The Lark Ascending, 1914).

ვონ უილიამსი. "ლონდონის სიმფონია"

ბენჯამინ ბრიტენი

ბრიტენი იყო და რჩება დღემდე უკანასკნელ დიდ ბრიტანელ კომპოზიტორად. მისმა ოსტატობამ და გამომგონებლობამ, განსაკუთრებით, როგორც ვოკალურმა კომპოზიტორმა, მას საერთაშორისო აღიარება მოუტანა ელგარის მსგავსი. მის საუკეთესო ნამუშევრებს შორისაა ოპერა „პიტერ გრაიმსი“ (Peter Grimes, 1945), საორკესტრო ნაწარმოები. "ახალგაზრდა ადამიანის გზამკვლევი ორკესტრში, 1946 წელი"და დიდი საორკესტრო-საგუნდო ნაწარმოები „ომის რეკვიემი“ (War Requiem, 1961) ვილფრედ ოუენის ლექსებზე. ბრიტენის შემოქმედების ერთ-ერთმა მთავარმა თემამ - პროტესტმა ძალადობის, ომის, მყიფე და დაუცველი ადამიანური სამყაროს ღირებულების დადასტურება - მიიღო უმაღლესი გამოხატულება "ომის რეკვიემში" (1961). იმის შესახებ, თუ რამ მიიყვანა იგი ომის რეკვიემამდე, ბრიტენმა თქვა: „ბევრი ვფიქრობდი ჩემს მეგობრებზე, რომლებიც დაიღუპნენ ორ მსოფლიო ომში. არ ვიტყვი, რომ ეს ნაწარმოები გმირულ ტონებშია დაწერილი. ის შეიცავს უამრავ სინანულს საშინელ წარსულზე. მაგრამ სწორედ ამიტომაა რეკვიემი მიმართული მომავლისკენ. საშინელი წარსულის მაგალითების დანახვისას, ჩვენ უნდა ავიცილოთ ისეთი კატასტროფები, როგორიც არის ომები. ბრიტენი არ იყო წინა თაობის კომპოზიტორთათვის დამახასიათებელი „ინგლისური ტრადიციის“ დიდი მოყვარული, თუმცა თავის პარტნიორს, ტენორ პიტერ პირსს ხალხური სიმღერები აწყობდა. არც ადრეულ წლებში და არც მისი შემოქმედებითი ევოლუციის შემდგომ ეტაპებზე ბრიტენს არ დაუყენებია ამოცანა კომპოზიციის ახალი ტექნიკის ან მისი ინდივიდუალური სტილის თეორიული დასაბუთების აღმოჩენა. ბევრი თანატოლისგან განსხვავებით, ბრიტენს არასოდეს უყვარდა „უახლესი“ სწრაფვა, არც ცდილობდა მხარდაჭერა ეპოვა წინა თაობების ოსტატებისგან მემკვიდრეობით მიღებული კომპოზიციის დამკვიდრებულ მეთოდებში. იგი ხელმძღვანელობს, უპირველეს ყოვლისა, ფანტაზიის თავისუფალი ფრენით, ფანტაზიით, რეალისტური მიზანშეწონილობით და არა ჩვენი საუკუნის მრავალრიცხოვანი „სკოლებიდან“ ერთ-ერთის კუთვნილებით. ბრიტენი უფრო მეტად აფასებდა შემოქმედებით გულწრფელობას, ვიდრე სქოლასტიკურ დოგმატებს, მიუხედავად იმისა, თუ რამდენად ულტრათანამედროვე ჩაცმულობა იყო იგი ჩაცმული. მან საშუალება მისცა ეპოქის ყველა ქარს შეაღწიოს მის შემოქმედებით ლაბორატორიაში, შეაღწიოს, მაგრამ არ განკარგოს იგი.

ბრიტენი. "ახალგაზრდული ორკესტრის გზამკვლევი"

მას შემდეგ, რაც ბრიტენი დაკრძალეს ოლდბოროში, საფოლკში 1976 წელს, ბრიტანული კლასიკური მუსიკა იბრძოდა თავისი დიდებული რეპუტაციის შესანარჩუნებლად. ჯონ ტავერნერი, მე-16 საუკუნის კომპოზიტორის, ჯონ ტავერნერის პირდაპირი შთამომავალი, და პიტერ მაქსველ დევისი აწარმოებენ კრიტიკოსების მიერ აღიარებულ ნაწარმოებებს, მაგრამ მართლაც არაფერი გამორჩეული ჯერ არ გამოჩენილა. კლასიკური მუსიკა იკავებს გარკვეულ ნიშას ბრიტანულ კულტურაში, მაგრამ შესაძლოა არც ისე დიდი, როგორც მის თაყვანისმცემლებს სურთ. ის უკრავს სატელევიზიო რეკლამებსა და სხვადასხვა სპორტულ ღონისძიებებზე და უბრალო ბრიტანელებმა შესაძლოა ტელევიზორში უყურონ "პრომენადის კონცერტების" დასკვნით საღამოს (თუ უფრო საინტერესო არაფერია), მაგრამ სინამდვილეში, ერის ძალიან მცირე ნაწილი უსმენს. კლასიკურ მუსიკას, ძირითადად საშუალო კლასის წარმომადგენლებს. პატივსაცემი მუსიკა პატივცემული ადამიანებისთვის.

გამოყენებული მასალები საიტიდან: london.ru/velikobritaniya/muzika-v-velik obritanii

ლიტერატურა

ტ. ლივანოვას სახელობის მუსიკალური თეატრი ინგლისში. ჰენრი პერსელი. თავი წიგნიდან „დასავლეთ ევროპის მუსიკის ისტორია 1789 წლამდე: სახელმძღვანელო“ 2 ტომად. T. 1 M., Music, 1983 (გვ. 427-449)

ელექტრონული აპლიკაცია No1 - დამატებითი მასალები

ინგლისის მუსიკალური კულტურა XVIII-XIX სს.

მე-17 და მე-18 საუკუნეების მიჯნაზე ინგლისის მუსიკალური ცხოვრება სულ უფრო მეტად ექვემდებარება კაპიტალისტური მეწარმეობის სულისკვეთებას, რომელიც გავლენას ახდენს კულტურისა და ხელოვნების სხვადასხვა ასპექტზე. ლონდონში მრავალი მუსიკალური საგამომცემლო ფირმა ჩნდება; კონცერტების ორგანიზატორები და მუსიკოსების მფარველები არიან თეატრების, კლუბების, სიამოვნების ბაღების მფლობელები, ვისთვისაც მუსიკა უპირველესად შემოსავლის წყაროა. ჯერ კიდევ ინგლისში პერსელის ცხოვრების პერიოდში დაიწყო უცხოელი მუსიკოსების შემოდინება.

მათ შორის არიან ფრანგები - რ.კამბერი, ოპერის პომონას (1671) ავტორი, ლ.გრაბუ, რომელიც 1665 წლიდან გახდა ლონდონის სამეფო სამლოცველოს ხელმძღვანელი; იტალიელები - მევიოლინე N. Matteis, კომპოზიტორი J. Draghi, კასტრატო მომღერალი F. D. Grossi; გერმანელები - მევიოლინე T. Baltsar და კომპოზიტორი J. Pepusch; ჩეხური გ.თითი. 1705 წელს ლონდონის ცენტრში გაიხსნა თეატრი, რომლის სცენაზე ყოველწლიურად იწყებოდა იტალიური საოპერო ჯგუფი. იტალიელ კომპოზიტორებთან - გ.ბონონჩინთან, ფ.ამოდეითან, ა.არიოსტისთან, ფ.ვერაჩინთან, ნ.პორპორასთან კონტრაქტით - თეატრმა დადგა მათი ახალი ოპერები.

იტალიურმა ოპერამ მალე დაიპყრო ინგლისელი მაყურებელი, გვერდი აუარა ინტერესს ეროვნული ოპერის და ინგლისელი კომპოზიტორების შემოქმედებისადმი, რომლებმაც დაკარგეს თავიანთი უნიჭიერესი წარმომადგენელი პერსელის სახით. ასე დასრულდა ინგლისური მუსიკის აყვავების პერიოდი და დაიწყო მისი ხანგრძლივი კრიზისის პერიოდი, რომელიც გაგრძელდა მე-19 საუკუნის ბოლომდე.

ინგლისურ მუსიკალურ კულტურაში მე-18 საუკუნის პირველ ნახევარში. G.F. Handel-ის საქმიანობამ დიდი როლი ითამაშა. ჰენდელი ლონდონში ცხოვრობდა დაახლოებით 50 წელი (1710-59). ის ადვილად მოერგებოდა ინგლისური საზოგადოების გემოვნებასა და მხატვრულ მოთხოვნებს, შექმნა 40-ზე მეტი ოპერა იტალიურ სტილში (შესრულებული ლონდონის დასის მიერ იტალიურად). გერმანელი კომპოზიტორი გახდა ინგლისის მუსიკალური ცხოვრების ცენტრში. ამას ხელი შეუწყო არა მხოლოდ ჰენდელის კაშკაშა შემოქმედებითმა პიროვნებამ, მისმა საშემსრულებლო უნარებმა, არამედ ორგანიზატორის ენერგიამ, მისი ძიების დემოკრატიულმა ორიენტაციამ. ჰენდელის გავლენა განსაკუთრებით გამოიკვეთა საგუნდო მუსიკაზე. ძველ, ისტორიულ და ბიბლიურ გმირულ ამბებზე დაფუძნებულ ორატორებში ("იუდა მაკაბელი", "სამსონი", "ისრაელი ეგვიპტეში" და სხვ.) პირველად მუსიკალურ სურათებში ბრძოლა კაცობრიობის თავისუფლებისმოყვარე იდეალებისთვის. ხორცშესხმული იყო. მათში მთავარი როლი ხალხის წარმომადგენლ გუნდებს ეკისრებათ. ჰენდელის ორატორიუმები აჯამებდა ინგლისური საგუნდო კულტურის ტრადიციებს. ამავე დროს, ამ ორატორიუმებში საოპერო დრამატურგიის ელემენტები მნიშვნელოვან როლს თამაშობენ. ჰენდელი იბრძოდა ხელოვნებაში ხალხის დემოკრატიული იდეალების დამტკიცებისთვის, საკუთარ თავს იდეოლოგიურ და მორალურ ამოცანებს უყენებდა.

იტალიური ოპერის დომინირებას ძლიერი დარტყმა მიაყენეს ინგლისელმა პოეტმა და დრამატურგმა ჯ. გეიმ და გერმანელმა კომპოზიტორმა ჯ. ინგლისი. "მათხოვრის ოპერა" არის იტალიური ოპერის პაროდია და მანკიერი სატირა ინგლისური ბურჟუაზიული საზოგადოების ზნე-ჩვეულებებზე - იყო დემოკრატიული ოპოზიციის გამოხატულება.მას სენსაციური წარმატება ჰქონდა დემოკრატიულ მაყურებელთან (63 სპექტაკლი პირველ სეზონში) და მრავალი წლის განმავლობაში დარჩა ინგლისური თეატრის რეპერტუარში, გაიარა სხვადასხვა სცენური და მუსიკალური ადაპტაცია. დასაბამი მისცა ეგრეთ წოდებული "ბალადის ოპერის" ახალ ჟანრს, აღადგინა მე -15 საუკუნის მინსტრების ხალხური სპექტაკლების ტრადიციები.

მე-18 საუკუნის ყველაზე გამორჩეულ ინგლისელ კომპოზიტორებს შორის არიან ტ.არნე, უ. ბოისი და კ.დიბდინი. ეს კომპოზიტორები, რომლებმაც შექმნეს მუსიკა ლონდონის დრამატული თეატრისა და სიამოვნების ბაღებისთვის, იყვნენ ნიჭიერი მუსიკოსები, მაგრამ მათი ხელოვნება ბევრად ჩამორჩებოდა მათი თანამედროვე დიდი კომპოზიტორების მიღწევებს გერმანიაში, ავსტრიაში, იტალიასა და საფრანგეთში; ამიტომ, ინგლისში მიიწვიეს უცხოელი მუსიკოსები, მათ შეუკვეთეს ოპერები, ორატორიები, სიმფონიები. XVIII საუკუნის II ნახევრის უცხოელ კომპოზიტორებს შორის. ინგლისურ მუსიკალურ კულტურაში მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა J. K. Bach-მა („ლონდონის ბახი“, ჯ. 1767 წლიდან ლონდონში ცხოვრობდა იტალიელი პიანისტი და კომპოზიტორი მ.კლემენტი, რომელიც ითვლება ინგლისური კლავიერის სკოლის ხელმძღვანელად. ინგლისის მუსიკალურ ცხოვრებაში მნიშვნელოვანი მოვლენა იყო ჯ.ჰაიდნის ჩამოსვლა (1791-92 და 1794-95), რომელმაც ინგლისში დაწერა 12 სიმფონია ("ლონდონის სიმფონია") და გააკეთა შოტლანდიური სიმღერების 187 ადაპტაცია. ერთადერთი ინგლისელი კომპოზიტორი, რომელმაც ინგლისი დატოვა ევროპის კონტინენტზე სამუშაოდ, არის ჯ.ფილდი (ეროვნებით ირლანდიელი), რომელიც 20 წლის ასაკიდან რუსეთში ცხოვრობდა. პიანისტი და საფორტეპიანო ნაწარმოებებისა და საფორტეპიანო კონცერტების ავტორი, ფილდი ითვლება საფორტეპიანო ნოქტურნის რომანტიკული ჟანრის შემქმნელად.

მუსიკალური ცხოვრება ინგლისში მე -18 საუკუნეში. გამოიხატა ძირითადად დიდი საგუნდო ფესტივალების ორგანიზებაში, რომლებმაც შეკრიბეს მრავალი მოყვარული და პროფესიონალი მომღერალი ჰენდელის ორატორიოს შესასრულებლად (1715 წლიდან). 1724 წლიდან გლოსტერში, ვორესტერსა და ჰერეფორდში ზედიზედ იმართება ეგრეთ წოდებული „სამი საგუნდო ფესტივალი“ (ეკლესია). 1784 წელს ლონდონში გაიმართა პირველი ჰენდელის ფესტივალი (ვესტმინსტერის სააბატოში, სადაც კომპოზიტორია დაკრძალული).

არსებობს საკონცერტო და მუსიკალური საზოგადოებები, რომლებმაც გავლენა მოახდინეს ინგლისური მუსიკის შემდგომ განვითარებაზე:

• · ადრეული მუსიკის აკადემია (1770 წლიდან) - პირველი საკონცერტო საზოგადოება ლონდონში;
• · „კატჩ-კლუბი“ (1761 წლიდან), რომელიც აერთიანებს საგუნდო სიმღერის მოყვარულებს;
• · ყველაზე დიდი „სამეფო მუსიკალური საზოგადოება“ (1762 წლიდან);
• · „ანტიკური მუსიკის კონცერტები“ (1776 წლიდან).

კლავესინზე და (მოგვიანებით) ფორტეპიანოს (J.K. Bach, W.A. Mozart, M. Clementi) კონცერტები (J.K. Bach, W.A. Mozart, M. Clementi) დაკვრის გაზრდილ ინტერესთან დაკავშირებით, ვითარდება კლავიშიანი ინსტრუმენტების წარმოება. 1728 წელს დაარსდა J. Broadwood ფირმა (ყველაზე ძველი მსოფლიოში), რომელიც თავდაპირველად აწარმოებდა კლავესინებს, 1773 წლიდან კი როიალებს; 1760 წელს ჯ. ჰილმა დააარსა ფირმა, რომელიც აწარმოებდა სიმებიან ინსტრუმენტებსა და მშვილდებს (მოგვიანებით Hill and Sons).

XIX საუკუნის I ნახევარში. ინგლისს არც ერთი მთავარი კომპოზიტორი არ დაუსახელებია. საუკეთესო ინგლისელი მუსიკოსებიც კი ვერ ასწრებდნენ სხვა ევროპული ქვეყნების კომპოზიტორების მუსიკის მიბაძვას, ძირითადად მათი გერმანელი და იტალიელი მასწავლებლების მიმდევრები. ვერც ერთმა მათგანმა ვერ გამოხატა თავის ნამუშევრებში ინგლისის უმდიდრესი ეროვნული კულტურის ორიგინალური თვისებები. დამახასიათებელია, რომ ინგლისური მხატვრული ლიტერატურის შედევრების სიუჟეტებზე დაფუძნებული გამორჩეული მუსიკალური ნაწარმოებები შექმნეს უცხოელმა კომპოზიტორებმა: ვებერის ობერონი, როსინის ოტელო, მენდელსონის ზაფხულის ღამის სიზმარი დაიწერა შექსპირის ნაწარმოებებზე; ბერლიოზის „ჰაროლდი იტალიაში“, შუმანის „მანფრედი“ და შუმანის „მესინას პატარძალი“ - ბაირონის მიხედვით; დონიცეტის „ლუსია დი ლამერმური“ - W. Scott-ის მიხედვით.

ლონდონის თეატრის "კოვენტ გარდენის" რეპერტუარი (დაარსებული 1732 წელს) შედგებოდა ძირითადად უცხოელი ავტორების ნაწარმოებებისგან, ასევე ფილარმონიის საკონცერტო პროგრამებისგან (დაარსდა 1813 წელს), რომელიც ძირითადად პოპულარიზაციას უწევდა ბეთჰოვენისა და სხვა დასავლურ სიმფონიურ მუსიკას. ევროპელი კომპოზიტორები.

მე-19 საუკუნეში ლონდონი ხდება ევროპული მუსიკალური ცხოვრების ერთ-ერთი ცენტრი. აქ იყვნენ: ფ. შოპენი, ფ. ლისტი, ფ. მენდელსონი, ნ. პაგანინი, გ. ბერლიოზი, რ. ვაგნერი, ჯ. ვერდი, კ. გუნო, ჯ. მეიერბიერი, ა. დვორჟაკი, მოგვიანებით - პ.ი. . კოვენტ გარდენის თეატრში თამაშობდა იტალიური დასი, რომელიც ცნობილია თავისი ბელკანტოს ოსტატებით. საკონცერტო ცხოვრება ძალიან განვითარდა. 1857 წლიდან ლონდონში რეგულარულად დაიწყო ჰენდელის ფესტივალების ჩატარება (1859 წლიდან - კრისტალ სასახლეში), რომელშიც მონაწილეთა რაოდენობამ 4000-ს მიაღწია. ეწყობა სპილენძის ანსამბლის შეჯიბრებები (პირველი - მანჩესტერში, 1853 წელს). მე-19 საუკუნის შუა ხანებიდან იზრდება ინტერესი კლასიკური მუსიკის შესრულებისა და შესწავლის მიმართ, ისევე როგორც ძველი ინგლისური მუსიკის მიმართ - ორგანიზებულია ჰენდელი (1843 წელს), ბახის (1849 წელს) და პერსელის (1861 წელს) საზოგადოებები, საზოგადოება, რომელიც შეისწავლის შუა საუკუნეების მუსიკალური ხელოვნება (Plainsong and Medieval Society, 1888).

ამ პერიოდის ინგლისურ მუსიკალურ ცხოვრებაში ჩნდება დემოკრატიული ტენდენციები. 1878 წელს შეიქმნა სახალხო საკონცერტო საზოგადოება, რომელიც აწყობდა პოპულარულ კონცერტებს ლონდონის ღარიბი უბნების მაცხოვრებლებისთვის; ინგლისის ბევრ ქალაქში ჩნდება სამოყვარულო გუნდები, რომლებიც გამოდიან ეკლესიებში, კლუბებში და ღია სცენებზე. განსაკუთრებული წარმატებით სარგებლობდა სტუდენტური გუნდების კონცერტები. მრავალ საგუნდო საზოგადოებაში გაერთიანებული გუნდები:

• სასულიერო ჰარმონიის საზოგადოება (1832 წლიდან),
• გუნდების ასოციაცია (1833 წლიდან),
• სამეფო საგუნდო საზოგადოება (1871 წლიდან),
• · ბახის გუნდი (1875 წლიდან).

ინგლისში საგუნდო მოძრაობის გაფართოებას ხელი შეუწყო გამარტივებული მუსიკალური ნოტაციის სისტემამ, ე.წ. „ტონიკი - სოლ-ფა“, რომელიც დაინერგა ყველა საშუალო სკოლაში. მუსიკალური ცხოვრების განვითარებასთან ერთად გაიზარდა საგანმანათლებლო დაწესებულებების საჭიროება და მნიშვნელოვნად გაფართოვდა მუსიკალური განათლება.

გაიხსნა ლონდონში:

• სამეფო მუსიკის აკადემია (1822),
• სამების კოლეჯი (1872)
• · მუსიკის სამეფო კოლეჯი (1883).

ჩარლზ აივზის "აღმოჩენა" მოხდა მხოლოდ 30-იანი წლების ბოლოს, როდესაც გაირკვა, რომ უახლესი მუსიკალური წერის მრავალი (და, უფრო მეტიც, ძალიან განსხვავებული) მეთოდი უკვე გამოცდილი იყო ორიგინალური ამერიკელი კომპოზიტორის მიერ A-ს ეპოქაში. Scriabin, C. Debussy და G. Mahler. იმ დროისთვის, როცა აივსი ცნობილი გახდა, მას მრავალი წელი არ ჰქონია დაწერილი მუსიკა და მძიმედ დაავადებულმა გაწყვიტა კონტაქტი გარე სამყაროსთან.

შემდგომში, 1920-იან წლებში, მუსიკისგან მოშორებით, აივსი გახდა წარმატებული ბიზნესმენი და დაზღვევის გამოჩენილი სპეციალისტი (პოპულარული ნაწარმოებების ავტორი). აივის ნამუშევრების უმეტესობა მიეკუთვნება საორკესტრო და კამერული მუსიკის ჟანრებს. ის არის ხუთი სიმფონიის, უვერტიურის, პროგრამული ნაწარმოების ავტორი ორკესტრისთვის (სამი სოფელი ახალ ინგლისში, ცენტრალური პარკი სიბნელეში), ორი სიმებიანი კვარტეტი, ხუთი სონატა ვიოლინოსთვის, ორი ფორტეპიანო, ნაწარმოებები ორღანისთვის, გუნდები და 100-ზე მეტი სიმღერა. . სიმფონია No. 1 ი. ალეგრო რეჟ. ii. ლარგო II. Adagio molto III. Scherzo: Vivace iv. ალეგრო მოლტო ი. ალეგრო რეი. II. ლარგო II. Adagio malto III. Scherzo: Vivace IV Allegro malto

მეორე საფორტეპიანო სონატაში () კომპოზიტორმა პატივი მიაგო თავის სულიერ წინამორბედებს. მის თითოეულ ნაწილში გამოსახულია ერთ-ერთი ამერიკელი ფილოსოფოსის პორტრეტი: R. Emerson, N. Hawthorne, G. Topo; მთელი სონატა ატარებს იმ ადგილის სახელს, სადაც ეს ფილოსოფოსები ცხოვრობდნენ (კონკორდი, მასაჩუსეტსი). მათმა იდეებმა საფუძველი ჩაუყარა აივის მსოფლმხედველობას (მაგალითად, ადამიანის ცხოვრების ბუნების ცხოვრებასთან შერწყმის იდეა) სონატა No. 2 ფორტეპიანოსთვის: Concord, Mass., ი. ემერსონ II. ჰოთორნი III. ალკოტები ივ. Thoreau Sonata 2 ფორტეპიანოსთვის:. კონკორდი, მასაჩუსეტსი, ი. ემერსონ II. ჰოთორნი III. ალკოტს IV ტოროში

ედვარდ უილიამ ელგარი ე. ელგარი იყო მე-19-მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე ყველაზე დიდი ინგლისელი კომპოზიტორი. პირველი მუსიკის გაკვეთილები რომ მიიღო მამისგან, ორღანისტი და მუსიკალური მაღაზიის მფლობელი, ელგარი დამოუკიდებლად განვითარდა და ისწავლა საფუძვლები. პროფესია პრაქტიკაში. მხოლოდ 1882 წელს ჩააბარა კომპოზიტორმა გამოცდები ლონდონის სამეფო მუსიკის აკადემიაში ვიოლინოს კლასში და მუსიკალურ თეორიულ საგნებში. უკვე ბავშვობაში დაეუფლა ვიოლინოს, ფორტეპიანოს მრავალ ინსტრუმენტზე დაკვრას, 1885 წელს შეცვალა მამა საეკლესიო ორღანისტის თანამდებობაზე.1873 წელს ელგარმა დაიწყო თავისი პროფესიული კარიერა, როგორც მევიოლინე Worcester Glee Club-ში (საგუნდო საზოგადოება), და მას შემდეგ ის მუშაობდა ქ. მშობლიურ ქალაქს, როგორც სამოყვარულო ორკესტრის კომპანისტი და დირიჟორი.

ელგარის მნიშვნელობა ინგლისური მუსიკის ისტორიისთვის პირველ რიგში განისაზღვრება ორი ნაწარმოებით: ორატორიო გერონციუსის სიზმარი (1900 წ. ჯ. ნიუმენზე) და სიმფონიური ვარიაციები იდუმალ თემაზე, რომელიც გახდა ინგლისური მიუზიკლის სიმაღლე. რომანტიზმი. ვარიაციების „საიდუმლო“ არის ის, რომ მათში კომპოზიტორის მეგობრების სახელებია დაშიფრული და ციკლის მუსიკალური თემაც მხედველობიდან იმალება. (ეს ყველაფერი მოგვაგონებს რ. შუმანის „კარნავალიდან“ „სფინქსებს“) ელგარს ეკუთვნის პირველი ინგლისური სიმფონია (1908 წ.). კომპოზიტორის სხვა მრავალრიცხოვან საორკესტრო ნაწარმოებებს შორის (უვერტიურები, სუიტები, კონცერტები და სხვ.) გამოირჩევა ვიოლინოს კონცერტი (1910), რომელიც ამ ჟანრის ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული ნაწარმოებია. სიზმარი გერონტიუსის სიზმარი გერონციუსი

ელგარის მუსიკა მელოდიურად მომხიბვლელია, ფერადი, აქვს ნათელი მახასიათებელი, სიმფონიურ ნაწარმოებებში იზიდავს ორკესტრულ უნარს, ინსტრუმენტაციის დახვეწილობას, რომანტიკული აზროვნების გამოვლინებას. XX საუკუნის დასაწყისისთვის. ელგარმა მოიპოვა ევროპული პოპულარობა. იმედისა და დიდების ქვეყანა

რალფ ვონ უილიამსი ინგლისელი კომპოზიტორი, ორღანისტი და მუსიკალური საზოგადო მოღვაწე, ინგლისური მუსიკალური ფოლკლორის შემგროვებელი და მკვლევარი. სწავლობდა ტრინიტის კოლეჯში, კემბრიჯის უნივერსიტეტში C. Wood-თან და ლონდონის მუსიკის სამეფო კოლეჯში () X. Parry-სა და C. Stanford-თან (კომპოზიცია), W. Parrett-თან (ორგანო); კომპოზიციაში გაუმჯობესდა მ.ბრუჩთან ბერლინში, მ.რაველთან პარიზში. ლონდონის სამხრეთ ლამბეტის ეკლესიის ორგანისტი. 1904 წლიდან არის ხალხური სიმღერის საზოგადოების წევრი. 1919 წლიდან ასწავლიდა კომპოზიციას მუსიკის სამეფო კოლეჯში (1921 წლიდან პროფესორი). ბახის გუნდის ხელმძღვანელი.

ვონ-უილიამსის სიმფონიური ნაწარმოებები გამოირჩევა დრამატული ხასიათით (მე-4 სიმფონია), მელოდიური სიცხადით, ხმის წამყვანის ოსტატობით და ორკესტრირების გამომგონებლობით, რომლებშიც იგრძნობა იმპრესიონისტების გავლენა. მონუმენტურ ვოკალურ, სიმფონიურ და საგუნდო ნაწარმოებებს შორის არის ორატორიები და კანტატები, რომლებიც განკუთვნილია საეკლესიო შესრულებისთვის. ოპერებიდან ყველაზე დიდი წარმატებით სარგებლობს „სერ ჯონი შეყვარებული“ („სიყვარული სერ ჯონი“, 1929 წ., ვ. შექსპირის „უინძორის ჭორების“ მიხედვით). ვონ უილიამსი იყო ერთ-ერთი პირველი ინგლისელი კომპოზიტორი, რომელიც აქტიურად მუშაობდა კინოში (მისი მე-7 სიმფონია დაიწერა პოლარული მკვლევარის რ.ფ. სკოტის შესახებ ფილმის მუსიკის საფუძველზე). ვონ უილიამსის სიმფონია 4.

ფორტეპიანოზე დაკვრის სწავლა მან 5 წლის ასაკში დაიწყო, 8 წლის ასაკში ბეთჰოვენის თითქმის ყველა ნაწარმოებს ზეპირად უკრავდა. 20 წლის ასაკში მისი კონცერტების რაოდენობამ წელიწადში 100-ს მიაღწია. „როდესაც ვუსმენ როგორ ვუკრავ, ისეთი შთაბეჭდილება მრჩება, თითქოს საკუთარ დაკრძალვას ვესწრები“, ეს ფრაზა თითქოს წინასწარმეტყველური გახდა, რადგან 1960 წელს, კონცერტზე გულის შეტევით, მისი მუსიკალური აქტივობა შეწყდა. მან შეასრულა რამდენიმე ნაწარმოები ("ჯულია ჰეს სონატა", "მშვიდობით"). სტილი: კლასიკური მუსიკა. ომების დროს იგი ატარებდა კონცერტებს მთელ მსოფლიოში, რისთვისაც მას აფასებდა და დღემდე ახსოვდა ბევრი ადამიანი.

ამერიკელი ჯაზის პიანისტი, დირიჟორი, სიმღერების ავტორი, ჯაზმენი, ფლაუტისტი, მსახიობი და კომპოზიტორი, 14 გრემის ჯილდოს მფლობელი, ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი ჯაზის მუსიკოსი. ჰენკოკის მუსიკა აერთიანებს როკისა და ჯაზის ელემენტებს ფრისტაილის ელემენტებთან ერთად. ჰენკოკი არის იუნესკოს კეთილი ნების ელჩი და Thelonius Monk Jazz Institute-ის თავმჯდომარე. ჰერბის შესახებ ამბობენ: „სუფთა უბრალოების გენიოსი“.

ვოკალისტი, მუსიკოსი, პიანისტი, არანჟირება, კომპოზიტორი, ჰარმონისტი. ბავშვობიდან ბრმა იყო, მაგრამ ამან ხელი არ შეუშალა 8 წლის ასაკში ბრწყინვალე პიანისტი გამხდარიყო. ”ის ხედავს, რადგან გრძნობს”, - ამბობდნენ მისი მშობლები. უონდერს უყვარს მრავალი რთული აკორდის გამოყენება თავის კომპოზიციებში. აშშ-ის პრეზიდენტი ბარაკ ობამა სტივი უანდერის მუსიკის დიდი ხნის მოყვარულია. მისი სახელი ინგლისურენოვან ქვეყნებში უსინათლოთა საყოველთაო სახელად იქცა.

შავკანიანმა გიტარისტმა ჩაკ ბერიმ, რომელიც როკ-ენ-როლის საწყისებზე იდგა, ისეთი გავლენა მოახდინა ამ მუსიკაზე, რომ მის გარეშე ამ სტილის წარმოდგენა უბრალოდ შეუძლებელია. მან შეასრულა მრავალი გრუვი სიმღერა, რომელიც გახდა როკ-ენ-როლის მაგალითი, მოიფიქრა მრავალი ხრიკი, რომელსაც გიტარისტები დღემდე იმეორებენ სცენაზე. ჯონ ლენონის დიქტატი საკმაოდ სიმპტომატურია: „ტერმინი“ როკ-ენ-როლი „რომ არ არსებობდეს, ამ მუსიკას უნდა დაერქვას“ ჩაკ ბერი „ჩაკ ბერი“. ამერიკელი მუსიკოსი ჩაკ ბერი ჩაკ ბერი 1926) (1926)

ბობ დილანს უწოდებენ "ამერიკის გამოცხადებას" და ამ თვალსაზრისით, მისი ნამუშევარი საპირისპიროა პოპ ვარსკვლავების ალეგორიის ოსტატების შემოქმედებისა. ცნობილია, რომ სიმღერებში, თითქოს სარკეში, მათი ავტორი მთელი თავისი მოქმედებითა და მისწრაფებებით არის ასახული. დილანის სიმღერები ხასიათდება გარკვეული მიზანმიმართულობითა და ორიგინალურობით, რაც ხაზს უსვამს განსჯის დამოუკიდებლობას. ჯერ კიდევ ადრეულ წლებში, მან უარყო ყოველგვარი გარე მოსაზრება იმის შესახებ, თუ როგორ უნდა იმღეროს და დაწეროს მუსიკა. ამერიკელი მომღერალი და კომპოზიტორი ბობ დილანი ამერიკელი მომღერალი და კომპოზიტორი ბობ დილანი (1941) (1941)

ელვის პრესლისთან ასოცირდება სტაბილური ფრაზა „როკ-ენ-როლის მეფე“. ის არის მესამე ადგილი ყველა დროის საუკეთესო შემსრულებლებსა და საუკეთესო ვოკალისტებს შორის ჟურნალ Rolling Stone-ის მიხედვით. კარიერის განმავლობაში ელვის პრესლიმ მოიგო სამი გრემის ჯილდო (1967, 1972, 1975), ნომინირებული იყო 14-ჯერ. 1971 წლის იანვარში მომღერალს მიენიჭა ჯეისის ჯილდო - როგორც "წლის ათი გამორჩეული ადამიანიდან" ამერიკელი როკ მომღერალი ელვის პრესლი ()

ბრიტანული როკ ჯგუფი ლივერპულიდან, დაარსებული 1960 წელს, რომელშიც შედიოდნენ ჯონ ლენონი, პოლ მაკარტნი, ჯორჯ ჰარისონი და რინგო სტარი. ცნობილმა ლივერპულის ჯგუფმა მიაღწია უამრავ წარმატებას, რომლებიც ახლაც გასაოცარია და რომლის გამეორებას თანამედროვე შემსრულებლები ცდილობენ. ბითლზის უმაღლეს მიღწევებს შეიძლება ეწოდოს ის ფაქტი, რომ მათი "A Day In The Life" არის საუკეთესო სიმღერა დიდ ბრიტანეთში, ალბომი "Revolver" (1966) აღიარებულ იქნა საუკეთესო ალბომად როკ-ენ-როლის ისტორიაში. და სევდიანი სიმღერა სახელად "Yesterday" შესრულდა შვიდ მილიონზე მეტჯერ გასულ საუკუნეში. და ეს არ არის ბითლზის ყველა მიღწევა!

მისი წარმატება მუსიკალურ სფეროში შთამბეჭდავია. დღეს მომღერალს დაჯილდოვდა 34 ოქროს დისკი და 21 პლატინის დისკი. კარიერის განმავლობაში მას ორი გრემის ჯილდო აქვს მიღებული. 1964 წლიდან მსოფლიოში მისი 60 მილიონზე მეტი ჩანაწერი გაიყიდა... მუსიკალურ სფეროში მისი წარმატება შთამბეჭდავია. დღეს მომღერალს დაჯილდოვდა 34 ოქროს დისკი და 21 პლატინის დისკი. კარიერის განმავლობაში მას ორი გრემის ჯილდო აქვს მიღებული. 1964 წლიდან, მისი 60 მილიონზე მეტი ჩანაწერი გაიყიდა მთელ მსოფლიოში... 1992 წელს გამოვიდა ბარბრა სტრეიზანდის ოთხი დისკი "Just for the Chronicle", რომელიც წარმოადგენს მისი კარიერის ხმოვან ილუსტრაციას, დაწყებული 1955 წლის პირველი ხმის ჩანაწერიდან. . დისკები შეიცავს ადრეული სატელევიზიო შოუს ჩანაწერებს, რომელშიც მონაწილეობს ბარბრა სტრეიზანდი, მისი ჯილდოების გამოსვლები და გამოუქვეყნებელი სიმღერები. 1992 წელს გამოვიდა ბარბრა სტრეიზანდის ოთხი დისკი, "Just for the Chronicle", მისი კარიერის აუდიო ილუსტრაცია პირველი ჩანაწერიდან 1955 წელს. დისკები შეიცავს ადრეული სატელევიზიო შოუს ჩანაწერებს, რომელშიც მონაწილეობს ბარბრა სტრეიზანდი, მისი ჯილდოების გამოსვლები და გამოუქვეყნებელი სიმღერები. ”თქვენ უნდა იცხოვროთ ისე, რომ არ დაემორჩილოთ თქვენი ცხოვრება სხვა ადამიანების აზრს,” - აჯამებს ბარბრა თავის ცხოვრებისეულ გამოცდილებას. მხოლოდ ამ გზით თქვენ ვერ შეცვლით საკუთარ თავს. ”თქვენ უნდა იცხოვროთ ისე, რომ არ დაემორჩილოთ თქვენი ცხოვრება სხვა ადამიანების აზრს,” - აჯამებს ბარბრა თავის ცხოვრებისეულ გამოცდილებას. მხოლოდ ამ გზით თქვენ ვერ შეცვლით საკუთარ თავს. ამერიკელი მომღერალი, კომპოზიტორი, რეჟისორი, სცენარისტი, კინომსახიობი (1942)

ბრიტანული როკ ჯგუფი ჩამოყალიბდა 1964 წელს. თავდაპირველი შემადგენლობა შედგებოდა პიტ თაუნსენდის, როჯერ დალტრიის, ჯონ ენტვისლის და კეიტ მუნისგან. ჯგუფმა დიდი წარმატება მოიპოვა არაჩვეულებრივი ცოცხალი შესრულებით და ითვლება 60-70-იანი წლების ერთ-ერთ ყველაზე გავლენიან ჯგუფად და ყველა დროის ერთ-ერთ საუკეთესო როკ ჯგუფად. The Who ცნობილი გახდა სამშობლოში როგორც სპექტაკლის შემდეგ სცენაზე ინსტრუმენტების ამტვრევის ინოვაციური ტექნიკით, ასევე ჰიტ სინგლების გამო. ვინ (ისინი იგივე) 1964 წ