დიდი რუსი კომპოზიტორები. თანამედროვე კლასიკური კომპოზიტორები

მე-20 საუკუნე საკმაოდ ნაყოფიერი იყო მუსიკისთვის. მუსიკამ განიცადა სხვადასხვა ცვლილებები და გავლენა იქონია იმ დროს მომხდარმა ბევრმა მოვლენამ. ომებმა და რევოლუციებმა საკმაოდ ხელშესახები გავლენა მოახდინა მუსიკალურ ნაწარმოებებზე. გარდა ამისა, კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ფაქტორი იყო კინოს გაჩენა. ამასთან დაკავშირებით, მე-20 საუკუნის ბევრმა საბჭოთა კომპოზიტორმა დაიწყო მუსიკის წერა სხვადასხვა ფილმებისთვის და მიაღწია შესანიშნავ შედეგებს ამ სფეროში. მე-20 საუკუნის ბევრი საბჭოთა კომპოზიტორი გახდა ნამდვილი პროფესიონალი ფილმებისთვის მუსიკის დაწერის სფეროში. მართალია, მათ ჯერ არ ჩაუვლიათ, უმეტესწილად, საკმარისი დროის გამოცდა, რომ „კლასიკურ მუსიკად“ კლასიფიცირდნენ. ამ დროს მოღვაწეობდა საბჭოთა კომპოზიტორი მ.ტარივერდიევი. კომპოზიტორმა დაწერა მუსიკალური აკომპანიმენტი ისეთი ფილმებისთვის, როგორიცაა, მაგალითად, "ირმის მეფე", "სიყვარული", "ბედის ირონია". მერე დოგა მუშაობდა. ე.დ. დოგა არის მოლდოველი საბჭოთა კომპოზიტორი, რომელმაც დაწერა მუსიკა მრავალი ცნობილი ფილმისთვის. მათ შორის: „ბანაკი ცისკენ მიდის“, „ბულვარის რომანი“ და სხვა. თუმცა მე-20 საუკუნის კომპოზიტორები სულაც არ არიან მხოლოდ კინომუსიკით ცნობილი კომპოზიტორები. ისეთი კომპოზიტორების სახელები, როგორებიცაა კალმანი, ხაჩატურიანი, პუჩინი, პროკოფიევი, დებიუსი, რახმანინოვი, ცნობილია კარგი მუსიკის მრავალი მცოდნესთვის.

ასეთი მდიდარი რეპერტუარი მხოლოდ მოსკოვის საბჭოს თეატრშია, თუმცა სხვა თეატრებიც კარგადაა.

რახმანინოვის ნიჭი ადრეულ და ნათლად გამოიხატა. კონსერვატორიის დამთავრებისას ის უკვე იყო რამდენიმე კომპოზიციის ავტორი, რომელთა შორისაა ცნობილი პრელუდია მინორში, პირველი საფორტეპიანო კონცერტი და ოპერა ალეკო. ფანტასტიკა, რომელიც მათ მოჰყვა, სუიტა ორი ფორტეპიანოსთვის, "მუსიკალური მომენტები", რომანები - დაადასტურა რახმანინოვის, როგორც ძლიერი, ღრმა, ორიგინალური ნიჭის მოსაზრება. გადამწყვეტი და ძლიერი შესრულებასა და შემოქმედებითობაში, რახმანინოვი ბუნებით დაუცველი პიროვნება იყო, რომელიც ხშირად განიცდიდა საკუთარ თავში ეჭვს. 1897 წელს მისი პირველი სიმფონიის წარუმატებლობით გამოწვეულმა ძლიერმა შოკმა შემოქმედებითი კრიზისი გამოიწვია. რამდენიმე წლის განმავლობაში რახმანინოვს არაფერი უწერია, მაგრამ მისი, როგორც პიანისტის საშემსრულებლო საქმიანობა გააქტიურდა და მისი დებიუტი შედგა როგორც დირიჟორი. მხოლოდ 1900-იანი წლების დასაწყისში რახმანინოვი დაუბრუნდა შემოქმედებას. ახალი საუკუნე დაიწყო ბრწყინვალე მეორე საფორტეპიანო კონცერტით. თანამედროვეებმა მასში გაიგონეს დროის ხმა მისი დაძაბულობით, ფეთქებადობითა და მოსალოდნელი ცვლილებების განცდით. რახმანინოვის ცხოვრებაში ახალი ეტაპი იწყება. რახმანინოვის პიანისტი და სადირიჟორო მოღვაწეობა საყოველთაოდ არის აღიარებული რუსეთში და მის ფარგლებს გარეთ, 1909 წელს მან შექმნა თავისი ბრწყინვალე მესამე საფორტეპიანო კონცერტი. 1917 წლის ბოლოს რახმანინოვი ოჯახთან ერთად დატოვა რუსეთი, როგორც იქნა, სამუდამოდ. ის აშშ-ში ცხოვრობდა მეოთხედ საუკუნეზე მეტი ხნის განმავლობაში და ეს პერიოდი ძირითადად სავსე იყო დამღლელი საკონცერტო აქტივობით, მუსიკალური ბიზნესის სასტიკი კანონების დაცვით. საზღვარგარეთ ყოფნის პირველი წლები რახმანინოვს არ დაუტოვებია შემოქმედებითი შთაგონების დაკარგვის ფიქრი: „რუსეთიდან წასვლის შემდეგ კომპოზიციის სურვილი დავკარგე. სამშობლო დავკარგე, საკუთარი თავი დავკარგე“. საზღვარგარეთ წასვლიდან მხოლოდ 8 წლის შემდეგ რახმანინოვი უბრუნდება შემოქმედებას, ქმნის მეოთხე საფორტეპიანო კონცერტს, მესამე სიმფონიას „სიმფონიური ცეკვები“. ეს ნამუშევრები რახმანინოვის უკანასკნელი, უმაღლესი აღზევებაა. გამოუსწორებელი დანაკარგის სამწუხარო განცდა, რუსეთისადმი მხურვალე ლტოლვა წარმოშობს უზარმაზარი ტრაგიკული ძალის ხელოვნებას, რომელიც კულმინაციას აღწევს "სიმფონიურ ცეკვებში". ასე რომ, რახმანინოვის ყველა შემოქმედებით იგი ატარებს თავისი ეთიკური პრინციპების ხელშეუხებლობას, მაღალ სულიერებას, ერთგულებასა და სამშობლოსადმი გარდუვალ სიყვარულს, რომლის განსახიერებაც მისი ხელოვნება იყო.

ბევრი მისი წინამორბედისა და თანამედროვეებისგან განსხვავებით, შოპენი თითქმის ექსკლუზიურად ფორტეპიანოსთვის წერდა. მას არ დაუტოვებია არც ოპერა, არც სიმფონია და არც უვერტიურა. მით უფრო თვალშისაცემია კომპოზიტორის ნიჭი, რომელმაც შეძლო საფორტეპიანო მუსიკის სფეროში ამდენი ნათელი, ახლის შექმნა.

ცნება „კომპოზიტორი“ პირველად მე-16 საუკუნეში გაჩნდა იტალიაში და მას შემდეგ იგი გამოიყენება მუსიკის შემქმნელის მიმართ.

მე-19 საუკუნის კომპოზიტორები

მე-19 საუკუნეში ვენის მუსიკის სკოლას წარმოადგენდა ისეთი გამოჩენილი კომპოზიტორი, როგორიც ფრანც პეტერ შუბერტი იყო. მან განაგრძო რომანტიზმის ტრადიცია და გავლენა მოახდინა კომპოზიტორთა მთელ თაობაზე. შუბერტმა შექმნა 600-ზე მეტი გერმანული რომანი, რითაც ჟანრი ახალ დონეზე აიყვანა.

ფრანც პიტერ შუბერტი

კიდევ ერთი ავსტრიელი, იოჰან შტრაუსი, ცნობილი გახდა თავისი ოპერეტებით და საცეკვაო ხასიათის მსუბუქი მუსიკალური ფორმებით. სწორედ მან აქცია ვალსი ყველაზე პოპულარულ ცეკვად ვენაში, სადაც ბურთები დღემდე ტარდება. გარდა ამისა, მის მემკვიდრეობას მიეკუთვნება პოლკები, კვადრილები, ბალეტები და ოპერეტები.

იოჰან შტრაუსი

მოდერნიზმის თვალსაჩინო წარმომადგენელი მე-19 საუკუნის ბოლოს მუსიკაში იყო გერმანელი რიჰარდ ვაგნერი. მის ოპერებს დღემდე არ დაუკარგავთ აქტუალობა და პოპულარობა.

ჯუზეპე ვერდი

ვაგნერს შეიძლება დაუპირისპირდეს იტალიელი კომპოზიტორის ჯუზეპე ვერდის დიდებული ფიგურა, რომელიც საოპერო ტრადიციების ერთგული დარჩა და იტალიურ ოპერას ახალი სუნთქვა მისცა.

პიტერ ილიჩ ჩაიკოვსკი

XIX საუკუნის რუს კომპოზიტორებს შორის გამოირჩევა პიოტრ ილიჩ ჩაიკოვსკის სახელი. მას ახასიათებს უნიკალური სტილი, რომელიც აერთიანებს ევროპულ სიმფონიურ ტრადიციებს გლინკას რუსულ მემკვიდრეობასთან.

მე-20 საუკუნის კომპოზიტორები

სერგეი ვასილიევიჩ რაჰმანინოვი

მე -19 საუკუნის ბოლოს - მე -20 საუკუნის დასაწყისის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი კომპოზიტორი სამართლიანად ითვლება სერგეი ვასილიევიჩ რახმანინოვი. მისი მუსიკალური სტილი დაფუძნებული იყო რომანტიზმის ტრადიციებზე და არსებობდა ავანგარდული მოძრაობების პარალელურად. სწორედ მისი ინდივიდუალობისა და ანალოგების არარსებობის გამო მისი ნამუშევარი დიდი მოწონებით დაიმსახურა კრიტიკოსებმა მთელს მსოფლიოში.

იგორ ფიოდოროვიჩ სტრავინსკი

მე-20 საუკუნის მეორე ყველაზე ცნობილი კომპოზიტორი არის იგორ ფედოროვიჩ სტრავინსკი. წარმოშობით რუსი, ის ემიგრაციაში წავიდა საფრანგეთში, შემდეგ კი აშშ-ში, სადაც თავისი ნიჭი მაქსიმალურად აჩვენა. სტრავინსკი არის ნოვატორი, არ ეშინია ექსპერიმენტების რიტმებსა და სტილებს. მის შემოქმედებაში ჩანს რუსული ტრადიციების გავლენა, სხვადასხვა ავანგარდული მოძრაობის ელემენტები და უნიკალური ინდივიდუალური სტილი, რისთვისაც მას "პიკასოს მუსიკაში" უწოდებენ.

სსრკ სახალხო არტისტი,
ლენინის ლაურეატი
და სახელმწიფო პრემიები

კითხვაზე, რაზე ოცნებობს, როდიონ კონსტანტინოვიჩმა უპასუხა: ”ისე რომ უფალმა მომცეს კიდევ ერთი სიცოცხლე - ამდენი საინტერესო და მშვენიერი რამ მსოფლიოში.”

დაიბადა 1932 წლის 16 დეკემბერს მოსკოვში. მამა - შჩედრინ კონსტანტინე მიხაილოვიჩი, თეორიული მუსიკოსი, მასწავლებელი, მუსიკალური მოღვაწე. დედა - შჩედრინა კონკორდია ივანოვნა (ძვ. ივანოვა). მეუღლე - მაია პლისეცკაია, რუსეთის დიდი თეატრის პრიმა ბალერინა, სსრკ სახალხო არტისტი, ლენინის პრემიის ლაურეატი.

შჩედრინი მე-20 საუკუნის მეორე ნახევრის ერთ-ერთი უდიდესი და ყველაზე ცნობილი კომპოზიტორია. მკვეთრი თანამედროვე მუსიკალური ენის ფლობით, მან შეძლო შეექმნა მსმენელთა ფართო სპექტრისთვის ხელმისაწვდომი ნაწარმოებები. მსმენელის მიმართ მიზანმიმართული ანტიავანგარდული დამოკიდებულება შჩედრინის შემოქმედებაში მთელი ცხოვრების მანძილზეა გაჟღენთილი: „დიდ მუსიკას დიდი აუდიტორია უნდა ჰყავდეს“. ამავდროულად, მან უფრო ფართოდ, ვიდრე მისი თაობის რომელიმე კომპოზიტორმა განავითარა რუსული თემები თავის შემოქმედებაში: მისი ოპერები და ბალეტები დაიწერა თითქმის ექსკლუზიურად უდიდესი რუსი მწერლების - ნ.გოგოლის, ა.ჩეხოვის, ლ. ტოლსტოი, ვ. ნაბოკოვი, ნ. ლესკოვა, ავტორია საგუნდო რუსული ლიტურგიისა "დალუქული ანგელოზი", კონცერტები ორკესტრისთვის "ცუდი დიეტები", "ბეჭდები", "მრგვალი ცეკვები", "ოთხი რუსული სიმღერა" და ა.შ. .

როგორც მომავალი მუსიკოსი და რუსი კომპოზიტორი, როდიონ შჩედრინი გადამწყვეტი გავლენა მოახდინა მისმა ოჯახმა. მისი ბაბუა მართლმადიდებელი მღვდელი იყო ქალაქ ალექსინში, ტულას პროვინციაში და მრევლმა ეკლესიისკენ მიმავალი გზა დაარქვა, სადაც წირვა-ლოცვას მსახურობდა "შჩედრინკა". კომპოზიტორის მამა, K. M. Shchedrin, დაიბადა ტულას პროვინციის სოფელ ვოროციში, ბავშვობა გაატარა ალექსინში. დაჯილდოვებული იყო იშვიათი მუსიკალური შესაძლებლობებით - "ფირის" მეხსიერება (ერთ დროს ემახსოვრა მუსიკა), აბსოლუტური სიმაღლე. მისი შესაძლებლობები შენიშნა ქალაქში ჩასულმა მსახიობმა V.N. პაშენნაიამ, რომელმაც ბიჭი საკუთარი ხარჯებით გაგზავნა მოსკოვში, სადაც დაამთავრა მოსკოვის კონსერვატორია.

რ.შჩედრინი ბავშვობიდან იყო გარშემორტყმული მუსიკით: მას ესმოდა მამის ვიოლინოზე დაკვრა, ინსტრუმენტული ტრიო, რომელიც შედგებოდა მამისა და მისი ძმებისგან. 1941 წელს გაგზავნეს მოსკოვის კონსერვატორიის ცენტრალურ ათწლიან მუსიკალურ სკოლაში. სინამდვილეში, მან დაიწყო ფორტეპიანოს შესწავლა კერძო მ.ლ.გეხტმანთან. მაგრამ დაიწყო დიდი სამამულო ომი და მოსკოვში ბევრი სკოლა დაიხურა. 1941 წლის ოქტომბერში შჩედრინის ოჯახი ევაკუირებული იქნა კუიბიშევში, მაღალი ადმინისტრაციული მნიშვნელობის ქალაქში. იყო ასევე დ.შოსტაკოვიჩი, რომელმაც დაასრულა თავისი ცნობილი მეშვიდე სიმფონია; ახალგაზრდა როდიონს ამის მოსმენის საშუალება ჰქონდა ს.სამოსუდის მიერ ჩატარებულ გენერალურ რეპეტიციაზე. იქვე იქნა ევაკუირებული ბოლშოის თეატრიც. დ.შოსტაკოვიჩი და კ.შჩედრინი მუშაობდნენ კომპოზიტორთა კავშირში, პირველი - თავმჯდომარედ, მეორე - აღმასრულებელი მდივანი. შოსტაკოვიჩი გულდასმით ეხმარებოდა შჩედრინის ოჯახს რთულ საშინაო და სხვა ვითარებაში.

როდესაც მოსკოვში დაბრუნების შესაძლებლობა გაჩნდა, როდიონი კვლავ გაგზავნეს ცენტრალურ მუსიკალურ სკოლაში (1943). მაგრამ ბიჭს უკვე ჰქონდა განვითარებული საკუთარი წარმოდგენები ცხოვრების შესახებ: მას არ აინტერესებდა სასწორები მუსიკალურ სკოლაში, არამედ რეალური, სერიოზული საკითხები. ორჯერ გაიქცა ფრონტზე, მეორედ კი მოსკოვიდან კრონშტადტში ჩავიდა. ამის შემდეგ მშობლებმა ვერაფერი იპოვეს იმაზე უკეთესი, ვიდრე შვილი ლენინგრადის ნახიმოვის საზღვაო სკოლაში დაენიშნათ - და იქ გაგზავნეს მისი საბუთები.

ამასობაში მოხდა მოვლენა, რომელმაც საბოლოოდ გამოიწვია კომპოზიტორი როდიონ შჩედრინის გამოჩენა. 1944 წლის ბოლოს - 1945 წლის დასაწყისში სსრკ-ში გაიხსნა ახალი სასწავლო დაწესებულება - მოსკოვის საგუნდო სკოლა (ბიჭები). მისმა დამფუძნებელმა და პირველმა დირექტორმა, ცნობილმა ქორეისტერმა ა. სვეშნიკოვმა, იქ მიიწვია მამა რ.შჩედრინი მუსიკის ისტორიისა და მუსიკალურ-თეორიული საგნების სასწავლებლად და მან, თავის მხრივ, სთხოვა შვილის სასწავლებლად წაყვანა. როდიონს ჰქონდა აბსოლუტური ხმა, საკმაოდ მისაღები ხმა და იგი საბოლოოდ განისაზღვრა მუსიკალური სპეციალობით (1944 წლის დეკემბერი).

საგუნდო სკოლაში, ბიჭს, რომელმაც უკვე რაღაც ნახა, გაუჩნდა სფერო, რომელიც მას არ ეპარებოდა ეჭვი. მოგვიანებით რ.შჩედრინი იხსენებდა: „გუნდში სიმღერამ შემიპყრო, შემეხო რაღაც ღრმა შინაგან სიმებს... და ჩემი პირველი კომპოზიციური ექსპერიმენტები (ისევე, როგორც ჩემი ამხანაგების ექსპერიმენტები) დაკავშირებული იყო გუნდთან“. (როდიონ შჩედრინი. საუბარი ლ. გრიგორიევთან და ჯ. პლატეკთან // მუსიკალური ცხოვრება, 1975, No2, გვ. 6). ამ ხელოვნების მთელი ისტორია მღეროდა საგუნდო კლასში: მე-16 საუკუნის "მკაცრი სტილის" ოსტატები ჟოსკინ დე პრესიდან, პალესტრინადან, ორლანდო ლასოდან რუსულ სასულიერო მუსიკამდე - ჩესნოკოვი, გრეჩანინოვი, კასტალსკი, რახმანინოვი.

სკოლაში მუსიკის კომპოზიციას სპეციალურად არ ასწავლიდნენ, თუმცა მაღალმა მუსიკალურმა მომზადებამ მოსწავლეებს საშუალება მისცა, გაეკეთებინათ ექსპერიმენტები მუსიკალურ კომპოზიციაში. მათი მუშაობის წახალისების მიზნით, სვეშნიკოვმა მისცა შესაძლებლობა დაუყოვნებლივ შეესრულებინა თავისი კომპოზიციები. 1947 წელს საგუნდო სკოლაში ჩატარდა საკომპოზიციო ნაწარმოებების კონკურსი. ჟიურიმ ა.ხაჩატურიანის ხელმძღვანელობით პირველი პრიზი რ.შჩედრინს მიანიჭა და ეს იყო მისი პირველი შესამჩნევი წარმატება ამ სფეროში.

საგუნდო სკოლაში. სხედან (მარჯვნიდან მარცხნივ): ი.კოზლოვსკი, სკოლის დირექტორი, ა.ვ.სვეშნიკოვი სკოლის მასწავლებლებთან. შორს მარჯვნივ (იდგა) - კომპოზიტორის მამა, K. M. Shchedrin. ფორტეპიანოს უკან მომავალი კომპოზიტორი დგას. 1947 წ

საგუნდო სკოლის მოსწავლეებს საშუალება ჰქონდათ შეხვდნენ უდიდეს მუსიკოსებს: დ.შოსტაკოვიჩს, ა.ხაჩატურიანს, ი.კოზლოვსკის, გ.გინზბურგს, ს.რიხტერს, ე.გილელს, ჯ.ფლიერს. ”ჩვენს სკოლაში იყო მახრჩობელი გატაცება მუსიკის მიმართ, მათ შორის ფორტეპიანო”, - იხსენებს შჩედრინი. მისი ფორტეპიანოს მასწავლებელი იყო ცნობილი მასწავლებელი გ.დინორი, რომელიც თავის მოსწავლეებს ავალებდა მიზანმიმართულად გადაჭარბებული სირთულის ნაწარმოებებს. შედეგად, სკოლის დასასრულს როდიონს ჰქონდა საკონცერტო პიანისტის ღირსი პროგრამა (ბახის ფუგა, შოპენისა და ლისტის ვირტუოზული ნაწარმოებები, რახმანინოვის რაფსოდია პაგანინის თემაზე), მაგრამ არასწორად შესრულებული. მასწავლებელმა, მოსკოვის კონსერვატორიაში მოსწავლის მიღებაზე ფიქრით, გადაწყვიტა ეჩვენებინა იგი პროფესორ ჯ. გადაცემის შესრულებიდან მან არ გაიხარა, მაგრამ დაამტკიცა შჩედრინის კომპოზიციები და დათანხმდა მას თავის სტუდენტად აეყვანა.

1950 წელს შჩედრინი ერთდროულად ჩააბარა მოსკოვის კონსერვატორიაში ორ ფაკულტეტზე - ფორტეპიანოს კლასში, ჯ.ფლაიერის კლასში და თეორიული კომპოზიციის კლასში, პროფესორ იუ.შაპორინის კომპოზიციაში.

იაკოვ ვლადიმიროვიჩ ფლაერთან კლასები, სადაც სუფევდა „მუსიკის დღესასწაული“, იმდენად მოხიბლული იყო შჩედრინით, რომ იგი ფიქრობდა კომპოზიტორობის სპეციალობის განშორებაზე, მაგრამ პიანისტმა მასწავლებელმა ეს არ ურჩია. ფორტეპიანოს კლასში აღმავალმა მუსიკოსმა არა მხოლოდ შეიძინა პირველი ხარისხის პიანისტური ხელოვნება, არამედ მნიშვნელოვანი პროგრესი განიცადა მის ზოგად მუსიკალურ გემოვნებასა და ცოდნაში. შჩედრინი იმდენად ენდობოდა თავის მასწავლებელს, რომ მან პირველმა აჩვენა თავისი ახალი ოპუსი, როგორც სტუდენტობის, ისე შემდგომ წლებში. კომპოზიტორის თქმით, ფლაერის ფორტეპიანომ გაუძლო მისი ყველა ძირითადი ნაწარმოების „დარტყმას“. შჩედრინი მთელი ცხოვრება დარჩა პროფესიონალ პიანისტად, წარმატებით გამოდიოდა საკონცერტო სცენაზე თავისი ტექნიკურად რთული ნამუშევრების შესრულებით.

იური ალექსანდროვიჩ შაპორინის კომპოზიციის კლასში უპირველეს ყოვლისა მიმზიდველი იყო მისი ადამიანური პიროვნება - ერუდიტი რუსულ ლიტერატურასა და პოეზიაში, მთხრობელი და გონიერება, ადამიანი, რომელიც ურთიერთობდა ა. ბლოკთან, ა.ნ. ტოლსტოისთან, მ. გორკისთან, კ.ფედინთან. , ა.ბენოისი, კ.პეტროვ-ვოდკინი. მან თავის სტუდენტებს არ დაუწესა ერთი და ერთადერთი გზა, თვლიდა, რომ მუსიკაში შეიძლება და უნდა იყოს რაიმე სახის საპირისპირო.

ინტენსიურად განვითარდა მოსკოვის კონსერვატორიაში და შჩედრინის ინტერესების ისეთი ფუნდამენტური სფერო, როგორიცაა რუსული ფოლკლორი. ეთნოგრაფიული მიდგომისთვის ფუნდამენტურად უცხო, შჩედრინი ახერხებდა ფოლკლორული ელემენტების გამოყენებას უკიდურესად ორიგინალურად მთელი თავისი შემოქმედებითი კარიერის განმავლობაში, ორგანულად აერთიანებდა მათ მუსიკალურ სამყაროში კომპოზიტორთა უახლეს აღმოჩენებთან. და ამ სინთეზში მას არ ჰყავს თანაბარი თავის თაობაში. სტუდენტ-კომპოზიტორთათვის სავალდებულო საგანი „ხალხური ხელოვნება“ მოითხოვდა ფოლკლორულ ექსპედიციებში მონაწილეობას, მაგნიტოფონზე ხალხური სიმღერების დამოუკიდებელი ჩანაწერებით. რ.შჩედრინმა იმოგზაურა ვოლოგდას ოლქის რაიონებში, რომლებიც აღმოჩნდნენ უაღრესად მდიდარი ჭურვებით (ექსპედიციის ლიდერმა ჩაწერა ათასზე მეტი მათგანი). ბოლოს და ბოლოს, დიტი არა მხოლოდ ართობდა და განუვითარდა მყისიერი იმპროვიზაციის უნარს, არამედ იყო მკვებავი ფელეტონი, სახალხო გაზეთი - ყველაფერი, რაც ცხოვრობდა ხალხში, არ ჯდებოდა მოსაზრებების გამოთქმის ოფიციალურ გზებში. შჩედრინმა ჩასტუშკას სიყვარული მთელი ცხოვრების მანძილზე გაატარა: 1963 წელს მან თავის პირველ კონცერტს ორკესტრისთვის უწოდა "ცუდი ჩასტუშკი", ხოლო 1999 წელს წარმოადგინა მისი ვერსია - "ჩატუშკი", კონცერტი ფორტეპიანოს სოლოსთვის.

ფოლკლორის მთელი ხმოვანი გარემო ღრმად ახლოს იყო შჩედრინთან, რომელსაც იგი აღიქვამდა როგორც ალექსინში მოგზაურობისას, ქალაქ ოკას ზემოთ, ასევე სხვადასხვა მოგზაურობის დროს "გარემოში", გლეხის სიმღერის მოსმენით და მილების დაკვრით. "ჩემთვის ხალხური ხელოვნება არის მწყემსის ძახილი, აკორდეონის დამკვრელის მონოფონიური დარტყმა, სოფლის მგლოვიარეთა შთაგონებული იმპროვიზაციები, მამრობითი სიმღერები..." (როდიონ შჩედრინი. საუბარი ლ. გრიგორიევთან და ჯ. პლატეკთან // მუსიკალური ცხოვრება, 1975 წ. , No 2 გვ. 54).

პირველი საფორტეპიანო კონცერტი, რომელიც შექმნა შჩედრინმა სტუდენტობის პერიოდში (1954), თავის მხრივ, იყო ნამუშევარი, რომელმაც შექმნა შჩედრინი. იგი ხაზს უსვამდა ყველაფერს, რაც იყო ავტორის პიროვნება მის ახალგაზრდობაში და რაც შემდგომში აღმოცენდა მის შემდგომ შემოქმედებაში, მათ შორის რიტმის მოტორული უნარები და მკვეთრად გამოხატული „რუსიზმები“. კონსერვატორიაში ზედმეტად „ფორმალისტური“ ჩანდა. მაგრამ ერთ-ერთმა პროფესორმა რეკომენდაცია მისცა, რომ კომპოზიტორთა კავშირმა კონცერტი შემდეგი პლენუმის პროგრამაში შეიტანოს. ავტორმა იგი ბრწყინვალედ შეასრულა და მალევე მიიღო წერილი, რომ ის, მე-4 კურსის სტუდენტი, კომპოზიტორთა კავშირში მიიღეს (განცხადების გარეშეც).

1955 წელს დაამთავრა მოსკოვის შჩედრინის კონსერვატორია, წარჩინებით, ორი სპეციალობით - კომპოზიცია და ფორტეპიანო. გარდა ამისა, 1959 წლამდე დაამთავრა ასპირანტურა კომპოზიციაში ი. შაპორინთან.

შჩედრინის ცხოვრებაში 1958 წელი გამოიკვეთა, როგორც ყველაზე რომანტიული და მართლაც საბედისწერო: იგი დაქორწინდა ბალერინა მაია მიხაილოვნა პლისეცკაიაზე, რომელმაც იმ დროს უკვე მოიპოვა პოპულარობა. მათი გაცნობის ისტორია ასეთი იყო. კომპოზიტორი ესტუმრა წარსულში მაიაკოვსკის მუზას ლილი ბრიკის სახლს და მის მეუღლეს, მწერალ და ლიტერატურათმცოდნე ვ.კატანიანს, რომლის პიესისთვის „მაიაკოვსკის იცნობდნენ“ დაწერა მუსიკა. ერთხელ, ცნობისმოყვარეობის მიზნით, სახლის მეპატრონეებმა მას მოსასმენად ლენტი მისცეს, სადაც პლისეცკაიამ მღეროდა (!) პროკოფიევის ბალეტის კონკიას მუსიკა. კომპოზიტორი გაოცებული დარჩა: ურთულესი მელოდიები ზუსტად და შესაბამისი კლავიშებით იყო რეპროდუცირებული.

როდიონი და მაია პირველად შეხვდნენ ერთმანეთს, როდესაც ჯ. ფილიპი იმავე სახლში მიიღეს. შჩედრინმა უამრავ მუსიკას უკრავდა, რამაც მაყურებელი მოხიბლა. მას, მაშინდელი საკუთარი მანქანის იშვიათ მფლობელს (ფილმ „სიმაღლეზე“ საფასურით შეძენილი) ეკისრებოდა გალანტური მოვალეობა, საპატიო სტუმრები სახლში მიეყვანა. პლისეცკაიამ, დაემშვიდობა, სთხოვა დაეწერა თემა ფილმიდან "Ramp Lights" დისკიდან საბალეტო ნომრისთვის (მოგვიანებით ნომერი არ მუშაობდა). ისინი საბოლოოდ შეკრიბა ბალეტმა „პატარა კუზნარევი ცხენი“, რომლის დადგმა 1958 წელს ბოლშოის თეატრში გადაწყვიტა. აქ 25 წლის შჩედრინმა პირველად ნახა პლისეცკაია რეპეტიციაზე, სადაც მან, თავის მხრივ, მასზე „ფროიდის მოტივების ქარიშხალი“ ჩამოაგდო. მიუხედავად იმისა, რომ პლისეცკაია უკვე შესამჩნევ მხატვრულ პოპულარობას იძენდა, იგი სუკ-ში დიდი ეჭვის ქვეშ იმყოფებოდა და სათვალთვალო მანქანა მუდმივად მიჰყვებოდა შჩედრინის ახალ ნაცნობს. მაგრამ არცერთ ძალას არ ქონდა მათი გამიჯვნის ძალა. სამოთხის ზაფხულის შემდეგ სორტავალში (კომპოზიტორთა შემოქმედების სახლი) ლადოგას ტბაზე, მათი თაფლობის თვე მოგზაურობა იყო როდიონის მანქანით მოსკოვიდან სოჭში ტულას, ხარკოვის, დონის როსტოვისა და სხვა ქალაქების გავლით. დაურეგისტრირებელი ქორწინების გამო მათ ყველა სასტუმროზე უარი უთხრეს და თავშესაფარს მხოლოდ მანქანა ემსახურებოდა. პლისეცკაიასა და შჩედრინის ქორწინება დარეგისტრირდა მოსკოვში 1958 წლის 2 ოქტომბერს. ამ ქორწინებაში შვილები არ იყო - ასეთი იყო დიდი ბალერინას დიდი მსხვერპლი. მაგრამ უნიკალური "ქორწინება ხელოვნებაში" შენარჩუნდა სიცოცხლისთვის. შჩედრინის ყველა ბალეტი უკავშირდება პლისეცკაიას ცეკვას - და ეს არის მთელი საბალეტო კულტურა.

1959 წელს ასპირანტურის დასასრულს შჩედრინს შემოქმედებით აქტივში ჰქონდა ბალეტი პატარა კუზული ცხენი (1955), საფორტეპიანო კომპოზიციები, გუნდები და პირველი სიმფონია (1958). და ეს არ არის მხოლოდ მისი ბიოგრაფიის ეტაპები. „პატარა კუზნარევი ცხენი, რომელშიც პლისეცკაიამ ცარ ქალწულს ცეკვავდა, ჩვეულებრივი სპექტაკლი გახდა ბავშვებისთვის და დღემდე იდგმება სტანისლავსკის და ნემიროვიჩ-დანჩენკოს მუსიკალურ თეატრში. 1999 წელს ბოლშოის თეატრში სპექტაკლისთვის ავტორმა ბალეტის ახალი ვერსია დაამზადა, რომელმაც იგი კაშკაშა რუსულ ექსტრავაგანდად აქცია (მხატვარი - ბ. მესერერი). "იუმორესკი", რომელიც დაინფიცირდა წმინდა შჩედრინული "ლუკავინკათი", თითქმის ნახევარი საუკუნის შემდეგ გახდა საყვარელი კონცერტის "ენკორი" (ასევე სხვადასხვა ინსტრუმენტების არანჟირებაში). ასეთი სპექტაკლების წყალობით, ერთ დროს შჩედრინის იმიჯმაც კი დაიწყო ჩამოყალიბება, როგორც მღელვარე სიცოცხლისუნარიანობის, იუმორისა და ხუმრობების განსახიერება მუსიკაში. შჩედრინის ცნობილი სიმღერა ფილმიდან "ვისოტა" (1957) მუსიკიდან - "მაღალი ინსტალატორების მხიარული მარტი", რომელიც ფართოდ გახდა ცნობილი, ისეთი ტონით ჟღერდა და მტკიცედ იდგა მასობრივ მოსმენაში. კომპოზიტორის შესახებ ეს იდეები მოულოდნელად გაანადგურა პირველმა სიმფონიამ, მისი გარღვევით სასტიკ სამხედრო ტრაგედიაში, რამაც გამოიწვია კრიტიკოსების დიდი უკმაყოფილება ("ერთი შოსტაკოვიჩი საკმარისია ჩვენთვის").

მოვიდა შინაური "სამოციანელების" მშფოთვარე 60-იანი წლები. ამ ათწლეულის განმავლობაში შჩედრინმა შექმნა თავისი ყველაზე შესრულებული ნამუშევარი - ბალეტი "კარმენ სუიტა", რომელიც პირველად ოპერას მიუბრუნდა ("არა მხოლოდ სიყვარული"), დაიწყო ნამუშევრების სერია ჟანრში, რომელსაც მან ახალი მნიშვნელობა მისცა - კონცერტები ორკესტრისთვის ( "Naughty Ditties" და "Rings"), შეადგინა ორი მთავარი ორატორია ("Poetoria" და "ლენინი ხალხის გულში") და მისი ყველაზე ამბიციური ნამუშევარი ფორტეპიანოს სოლოსთვის - 24 პრელუდია და ფუგა, ახორციელებდა თამამი სტილისტური სინთეზს. მეორე საფორტეპიანო კონცერტი. პარალელურად, განსაკუთრებით ყურადღებით მუშაობდა მრავალხმიანობაზე, სერიების ტექნიკასა და მრავალი მუსიკალური თემის კომბინაციებზე. პარალელურად გამოდიოდა პიანისტად და ასწავლიდა მოსკოვის კონსერვატორიაში.

ოპერა „არა მხოლოდ სიყვარული“ (1961, მე-2 გამოცემა - 1971) დაიწერა ს. ანტონოვის მოთხრობების მიხედვით, ლიბრეტოში უხეში ტექსტების ჩართვით; ეძღვნება მ.პლისეცკაიას. "მე ვწერ კოლმეურნეობას "ევგენი ონეგინი", - თქვა ავტორმა და მთავარი გმირი კარმენსაც კი შეადარა. ბოლშოის თეატრისთვის ოპერის დაპროექტებისას იგი ცდილობდა მონუმენტური ზედმეტებისგან თავის დაღწევას ბანერებით, რომლებიც მაშინ მიიღეს ამ სცენაზე. კამერულ სფეროში, ჩვეულებრივი ადამიანების გამოცდილებით. მაგრამ მიუხედავად იმისა, რომ სპექტაკლის პრემიერა შექმნილია მხატვრის ა. ტაშლერის მიერ და დირიჟორობით ე. სვეტლანოვი, მაინც შეუძლებელი გახდა თეატრის წეს-ჩვეულებების დარღვევა. "არა მხოლოდ სიყვარულის" სპექტაკლები ერთდროულად იმართებოდა პერმსა და ნოვოსიბირსკში. შჩედრინის პირველი ოპერის კონცეფციისა და განსახიერების ადეკვატურობა გაცილებით გვიან მიღწეული იქნა - კამერაში, სტუდიაში, სტუდენტურ რეალიზაციაში. მნიშვნელოვანი ეტაპი იყო მისი გამოჩენა ახალ თეატრში. სცენა - მოსკოვის კამერული მუსიკალური თეატრი, რეჟისორი ბ. პოკროვსკი, როგორც ამ თეატრის პირველი სპექტაკლი (1972).

შჩედრინის შემოქმედებაში იუმორისა და სატირის ნათელი ზოლი, რომელიც მისთვის დამახასიათებელია, ჩნდება: 1963 წელს მისი კალმიდან გამოქვეყნდა ზემოხსენებული ბოროტი ჩასტუშკი (პირველი კონცერტი ორკესტრისათვის) და ბიუროკრატიადა (სპა კანტატა). „ცუდ ჩასტუშკებში“ ავტორი სიმფონიური საშუალებებით ასახავს უწყვეტი აკორდეონის მელოდიის ფონზე ახალი მონაწილის ალტერნატიული შეყვანის ბინძურ მანერას. და ეს იყო ახალი მუსიკალური ფორმა არა ორი ან სამი თემის რთული კომბინაციით, არამედ სამოცდაათამდე. აკადემიური საორკესტრო მუსიკოსების არ მოსწონთ ჩასტუშკიმ დიდი აღფრთოვანება გამოიწვია ფართო საზოგადოებაში, განსაკუთრებით პერიფერიაზე. უცხოელ მუსიკოსებს შორის მათ ამერიკელი დირიჟორი და კომპოზიტორი ლ.ბერნშტეინი უკრავდა. კანტატა „ბიუროკრატიადა“, დაწერილი „შეხსენება დამსვენებელს“ ტექსტზე, ახალი ჭკუით სავსე, სატირა იყო პანსიონატში შემაკავებელი ბრძანების გარდა. ამავე დროს, ეს იყო თანამედროვე კომპოზიციის ენციკლოპედია - ის შთანთქავდა ტექნიკას, რომელიც დღემდე ახალი რჩება.

კომპოზიტორის მრავალხმიანი შემოქმედების ცენტრი იყო უზარმაზარი ციკლი ფორტეპიანოსათვის - 24 პრელუდია და ფუგა (1963-64 - ტომი 1, 1964-70 - ტომი 2). წმინდა აკადემიური ჟანრი, რომელიც თავის დროზე დაარსდა ჯ. ის თავად გახდა მისი პირველი შემსრულებელი.

და ისევე, როგორც ადრე, კომპოზიტორმა გადაკვეთა თავისი იუმორისტული ხაზი წმინდა ტრაგიკული მეორე სიმფონიით (1965), ომის გამოძახილებით (თვითმფრინავის ღრიალი, სატანკო ტრასების ღრიალი, დაჭრილების კვნესა), ეპიგრაფით. ა.ტვარდოვსკი "ომის დამთავრების დღეს". ამავე დროს, მან კვლავ შემოიტანა ახალი სიმფონიური ფორმა: 25 პრელუდია (ავტორის ქვესათაური).

1966 წელს შჩედრინმა წამოიწყო ექსპერიმენტი, რომელიც გაბედულად აჯობა ყველაფერს საბჭოთა მუსიკაში. თანამედროვე დოდეკაფონის ტექნიკის ფლობით, მან გადაწყვიტა მეორე საფორტეპიანო კონცერტში (1966) შეეერთებინა იგი დიამეტრალურად საპირისპიროდ - ჯაზის იმპროვიზაციის მუსიკასთან. კომპოზიტორთა კავშირმა არ დაუჭირა მხარი არც ერთს და არც მეორეს და კომბინაციამ ისეთი მბზინავი კონტრასტი მისცა, რომ ყველაზე მემარცხენე კოლეგებიც კი კამათობდნენ ამაზე. ცხოვრებამ დაამტკიცა ავტორის მართალი: მეორე კონცერტი მუსიკის ისტორიაში შესწავლილ კლასიკად იქცა. იქ გამოყენებული პოლისტილისტიკის (და კოლაჟის) იგივე ტექნიკა მაშინ გახდა დროის ტენდენცია მრავალი რუსი ავტორისთვის. შჩედრინმა მას მომავალში მიმართა.

კონსერვატორიის დიდი დარბაზი. მეორე საფორტეპიანო კონცერტის პრემიერა. სოლისტი - ავტორი. 1966 წ

1964-69 წლებში შჩედრინი ასწავლიდა კომპოზიციას მოსკოვის კონსერვატორიაში. მის სტუდენტებს შორის იყვნენ ო.გალახოვი (შემდგომში - მოსკოვის საგამოძიებო კომიტეტის თავმჯდომარე), ბ.გეცელევი, ბულგარელი გ.მინჩევი. მასწავლებელმა შეძლო თავისი მოსწავლეების კომპოზიციების ზუსტად „დიაგნოსტიკა“, ასწავლა, სხვათა შორის, ოსტატურად აგებულიყო მთლიანის დრამატურგია. აღსანიშნავია, რომ კომპოზიციის სიჩქარე მნიშვნელოვან უნარად მიიჩნია. შჩედრინმა შეწყვიტა მუშაობა კონსერვატორიაში, კონფლიქტში მოვიდა თეორიული და საკომპოზიტორო განყოფილების პარტიის ლიდერებთან.

მაია პლისეცკაია - კარმენ სუიტა (1978)

ბალეტი "კარმენ სუიტა" (1967) გარეგნულად წარმოიშვა კომპოზიტორის მეუღლის გადაუდებელი დახმარების შედეგად, როდესაც იგი გაუჩნდა დაუძლეველი სურვილით განასახიეროს კარმენის გამოსახულება კუბელი ქორეოგრაფი ა. ალონსოს ქორეოგრაფიაში. 20 დღეში შჩედრინმა შექმნა ნომრების თავისი ცნობილი ტრანსკრიფცია გ.ბიზეს ოპერიდან "კარმენიდან" არა სიმფონიური ორკესტრის, არამედ სიმებიანი და 47 დასარტყამი ინსტრუმენტის გამოყენებით და მიაღწია ახალ თანამედროვე ხმის შეღებვას. პლისეცკაიამ ბალეტი დაახლოებით 350-ჯერ იცეკვა. "კარმენ სუიტი" და ახლა მთელ მსოფლიოში მეფობს, თითქმის ყოველდღე სრულდება სცენაზე, კონცერტზე თუ რადიოში.

შჩედრინის მრავალწლიანმა მეგობრობამ პოეტ ა. ვოზნესენსკისთან, რომელიც 1960-იან წლებში საბჭოთა ახალგაზრდობის კერპი იყო, მათი მხატვრული მსოფლმხედველობის ნათესაობამ განაპირობა "Poetoria" - კონცერტი პოეტისთვის, შერეული გუნდი და სიმფონია. ორკესტრი მის ტექსტებზე (1968). თავად პოეტი აქ მკითხველად მოქმედებდა. ინოვაციურ, მდიდარი ალიტერაციით, ვოზნესენსკის ლექსებს ("მე ვარ გოია, ვაი ვარ. მე ვარ ხმა...") უპასუხა შჩედრინის ინოვაციური ინტერპრეტაციის ორკესტრმა და გუნდმა, ყველაზე მემარცხენე პოლონურ აღმოჩენებთან მიახლოებული მეთოდებით. მაგრამ შჩედრინი გაღრმავდა. ნაწარმოების სტილი და კონცეფცია საკუთარი პერსონალური მუსიკალური ტექნიკით, განსაკუთრებით ერთგვარი ხალხური გოდების დანერგვა ცნობილი კომპოზიტორის L. Zykina-ს მიხედვით. დიდ ბრიტანეთში განხილვამ გამოავლინა ნაწარმოების შესახებ ყველაზე საკამათო მოსაზრებები.

ისიც მძიმე მდგომარეობაში იყო როგორც საზოგადო მოღვაწე. 1968 წელს მან (კ. სიმონოვისა და ა. ტვარდოვსკის მსგავსად) უარი თქვა წერილზე ხელმოწერაზე ვარშავის პაქტის ქვეყნების ჯარების ჩეხოსლოვაკიაში შესვლის მხარდასაჭერად. რადიოსადგურმა "ამერიკის ხმამ" დაიწყო რეგულარულად მაუწყებლობა ამის შესახებ, მათი სახელების დასახელებით. შჩედრინი იძულებული გახდა კომპრომისზე წასულიყო - ორატორიის სახით „ლენინი ხალხის გულში“ (1969), ისევე, როგორც თავის დროზე შოსტაკოვიჩმა დაწერა „ტყეების სიმღერა“. მაგრამ შოსტაკოვიჩისგან განსხვავებით, შჩედრინი არასოდეს შეუერთდა CPSU-ს. პომპეზური ტონის თავიდან აცილების მიზნით, შჩედრინმა გამოიყენა ყოველდღიური პროზა თავის ორატორიოში - ლატვიელი მსროლელის, ქარხნის მუშის ისტორია, გარდა ამისა - თანამედროვე მთხრობელის მ. კრიუკოვას სიტყვები. მუსიკალური ენის მხრივ კი „პოეტორია“ განაგრძო. ვ.ი. ლენინის 100 წლის იუბილეს ნიჭიერმა ორატორიომ იმდენად გაასწორა უპარტიო ავტორის ოფიციალური პოზიცია, რომ მას მიენიჭა სსრკ სახელმწიფო პრემია (1972) და ოპერისთვის არა მხოლოდ სიყვარული. საზღვარგარეთ მას დიდი წარმატება ჰქონდა პარიზში, ლონდონში, ბერლინში.

1970-იან და 1980-იანი წლების შჩედრინის შემოქმედება გამოირჩეოდა მისი მუდმივი მხატვრული გამომგონებლობით, მაგრამ არ შეიცავდა იმ მკვეთრ სტილისტურ შემობრუნებებს, რაც დამოკიდებულია ცვალებადი მოდაზე, რომელიც გახდა მრავალი კომპოზიტორის ხვედრი დასავლეთში და სსრკ-ში (ნახტომები ავანგარდიდან " ახალი სიმარტივე“ და უკიდურესობების სინთეზის მცდელობები). მის მუსიკაში ყოველთვის თანაარსებობდა როგორც ავანგარდული დახვეწილობის, ისე ხალხური სიმარტივის ელემენტები და მუდმივად ახდენდა მათ სინთეზს. ჯერ კიდევ 60-იან წლებში მან ჩამოაყალიბა თეზისი საკუთარი გზის შესახებ: "ხელოვნებაში უნდა გაიაროს საკუთარი გზა. ეს შეიძლება იყოს მოკლე, გრძელი, ფართო და ვიწრო, მაგრამ უნდა იყოს საკუთარი" (საბჭოთა მუსიკა, 1963, No6, გვ.12). საკუთარი კომპოზიტორის ინდივიდუალობის შესაბამისად, შჩედრინი მყარად იდგა ცენტრში, ჯერ კიდევ უხილავად მაღლა ასწია დაპირისპირებული დინებების მღვრიე ნიაღვარი.

1973 წელს შჩედრინი აირჩიეს მნიშვნელოვან ხელმძღვანელ თანამდებობაზე - რუსეთის ფედერაციის კომპოზიტორთა კავშირის თავმჯდომარედ, რომელიც აკურთხა მისმა დამფუძნებელმა და პირველმა თავმჯდომარემ დ.შოსტაკოვიჩმა. ამ თანამდებობაზე მუშაობდა 1990 წლამდე, ნებაყოფლობით დატოვა იგი, რის შემდეგაც დარჩა რუსეთის საგამოძიებო კომიტეტის საპატიო თავმჯდომარის ამპლუაში. უაღრესად პროგრესული როლი ითამაშა იმ ფაქტმა, რომ ამდენი წლის განმავლობაში ინოვაციური ორიენტაციის სერიოზული კომპოზიტორი იდგა უზარმაზარ რუსი კომპოზიტორთა ორგანიზაციის სათავეში. დიდი იყო მისი პირადი დახმარება - კომპოზიტორებს, მუსიკათმცოდნეებს, დირიჟორებს. ”დიდი ხნის განმავლობაში, შჩედრინი ხელმძღვანელობდა რუსეთის კომპოზიტორთა კავშირს და ცოტამ თუ იცის, რამდენ ახალგაზრდა ნიჭს, გარიყულებს, ხელისუფლების მიერ დევნილს, დაეხმარა ამ ადამიანს,” - ამბობს ვლადიმერ სპივაკოვი (როდიონ შჩედრინი. ავტოპორტრეტი. ბუკლეტი. მუსიკალური ფესტივალი კომპოზიტორის 70 წლის იუბილეზე. M ., 2002 წ.).

კომპოზიტორი წერს ათეულობით ლიტერატურულ ნაწარმოებს, ავლენს ამ სიტყვის ნათელ აზრს. ის ქმნის ლიბრეტოებს თავისი სასცენო ნაწარმოებებისთვის: ოპერები მკვდარი სულები (მოგვიანებით ასევე ლოლიტა), ბალეტები თოლია (ვ. ლევენტალთან ერთად), ქალბატონი ძაღლთან ერთად. აქვეყნებს ათეულობით სტატიას - J. Flier, Y. Shaporin, O. Messiaen, L. Bernstein, A. Sveshnikov, K. Eliasberg, A. Borodin, A.Webern, I. Stravinsky, ვ.ორლოვის რომანის წინასიტყვაობა. "მევიოლისტი დანილოვი".

მისი თანამშრომლობა მ.პლისეცკაიასთან გრძელდება: მას ეძღვნება ბალეტები ანა კარენინა, თოლია და ქალბატონი ძაღლით. ლ.ტოლსტოის (1971) შემდეგ „ანა კარენინაში“ მხოლოდ სასიყვარულო ურთიერთობა იყო შერჩეული და ქვესათაური „ლირიკული სცენები“ - როგორც პ.ჩაიკოვსკი თავის ოპერაში „ევგენი ონეგინი“. ჩაიკოვსკის იდეა ასევე აისახა ბალეტის მუსიკალურ სტილში, მისი კომპოზიციების გამოყენებამდე, დაწერილი სწორედ იმ დროს, როდესაც ტოლსტოი მუშაობდა ამ რომანზე. ა. ჩეხოვის ბალეტში "თოლია" (1979) შჩედრინი გამოჩნდა როგორც კომპოზიტორი, ასევე ლიბრეტისტი (თანაავტორი), ხოლო პლისეცკაიამ იცეკვა მთავარი გმირი ნინა ზარეჩნაია და განასახიერა სიმბოლური თოლია. პირველად გახდა სპექტაკლის ერთადერთი ქორეოგრაფი. ორკესტრის გამოყენებით კომპოზიტორმა შექმნა მკვეთრად გამოხატული "თოლიას ტირილი", რომელიც მთელ ბალეტს ატარებდა და მას გაზრდილი ტრაგედია მისცა. მასში კარგად გამოიცნო გმირების „გასროლილი“ ბედი და სცენურმა დრამამ „კივილი“ დროულად გამოისახა. ინოვაციური გახდა ბალეტის მუსიკალური ფორმა - ციკლი 24 პრელუდიისგან, სამი ინტერლუდის და ერთი პოსტლუდის დამატებით. როდესაც ინგლისური კინოჯგუფი ამზადებდა სატელევიზიო გადაცემას მუსიკალური ხელოვნების განვითარების შესახებ, მათ გადაიღეს "თოლია" "მომავლის მუსიკის" ნაწილისთვის.

ანა კარენინა - როდიონ შჩედრინი (ბალეტი)

შჩედრინის მუსიკალურ და თეატრალურ შემოქმედებაში მნიშვნელოვანი ეტაპი იყო ნ.გოგოლის სახელობის ოპერა „მკვდარი სულები“ ​​(1976, დაიდგა 1977 წელს), კომპოზიტორის ლიბრეტომდე. ავტორმა ოპერაში შემოიტანა ისეთი სიახლე, როგორიცაა ორკესტრის ვიოლინოების შეცვლა კამერული (მეორე) გუნდით და რაც მთავარია, სცენის დაყოფა ორ პარალელურ სცენად, ოპერის სტრატიფიცირება ორ ავტონომიურად გაშვებულ ოპერებად - "ხალხური" და " პროფესიონალი“. სპექტაკლის ეს პარალელური დრამატურგია, რომელიც პირველად შესრულდა ბოლშოის თეატრში, შეადგინა ნაწარმოების სემანტიკური კონცეფციის ბირთვი: ხალხის რუსეთის წინააღმდეგობა და მიწის მესაკუთრეთა "მკვდარი სულები". "ხალხურ ოპერაში" კომპოზიტორმა გამოიყენა რუსული ფოლკლორული ტექსტები, ხმების ხალხური ტემბრები, მაგრამ არ ციტირებდა ნამდვილ მელოდიებს. მან სიმბოლური მნიშვნელობა მიანიჭა გლეხების ფრაზებს, განსაკუთრებით კი კითხვას „მივა თუ არა? ამავდროულად, მან ხალხური ელემენტები გაჯერა ყველაზე მკვეთრი თანამედროვე დისონანსებითა და მტევანით. "პროფესიონალური ოპერა" - გოგოლის მიწის მესაკუთრეთა გროტესკული სამყარო - შჩედრინი ინარჩუნებდა სტილს, რომელიც ახლოს იყო როსინის ოპერებში ვოკალებთან მუშაობასთან. თუ რუსული ხალხური მუსიკა იყო გლუვი, გაწელილი ლეგატო სიმღერა, მაშინ პაროდიირებული მიწის მესაკუთრეთა ნაწილებში საკმაოდ შესამჩნევად გამოიყენებოდა მბრუნავი სტაკატო. მათი არიები დახვეწილია და უაღრესად ძნელად შესასრულებელი: ჩიჩიკოვის ვირტუოზული პასაჟები, კორობოჩკას პატერები, სობაკევიჩის აბსოლუტური მელოდიის ნახტომები და ა.შ. ვოკალური ანსამბლები შთამბეჭდავია - შვიდი, რვა, ათი და თორმეტი ხმით. ორი საოპერო ანტითეზის ნიღაბში გაჩნდა უმაღლესი რიგის არსებები: მარადიულის, უცვლელი და ამაო, მოკვდავის კონტრასტი.

1977 წლის 7 ივნისს მოსკოვის დიდი თეატრის მიერ დადგმული „მკვდარი სულები“ ​​თეატრალურობის შედევრი იყო. რეჟისორი იყო ბ.პოკროვსკი, სცენის მხატვარი ვ.ლევენთალი, ქორეისტი ვ.მინინი, მონაწილეობდნენ მომღერლები: ა.ვოროშილო (ჩიჩიკოვი), ლ.ავდეევა (კორობოჩკა), ვ.პიავკო (ნოზრევი), ა.მასლენნიკოვი. (სელიფანი) და სხვა. დირიჟორმა ი.ტემირკანოვმა ჩაატარა 42 რეპეტიცია, რის შემდეგაც ოპერა გადაიტანა ლენინგრადის კიროვის (მარიინსკის) თეატრში. ტემირკანოვის დირიჟორობით, მელოდიას მიერ ჩაწერილი შიდა წარმოდგენა BMG-მ საზღვარგარეთ გამოუშვა და კრიტიკოსების პრიზი მიიღო. "მან არაჩვეულებრივი სიზუსტით განასახიერა მუსიკაში გოგოლის უნიკალური ინტონაცია და ამავდროულად მოახერხა მკვეთრად თანამედროვე ნაწარმოების დაწერა. ეს იყო იმ ქვეყნის მუსიკა, რომელშიც მაშინ ვცხოვრობდით: მკვეთრი, კუთხოვანი და წარმოუდგენლად უიმედო", - წერს ა. ვოროშილო. (როდიონ შჩედრინი. ავტოპორტრეტის მუსიკის ფესტივალის ბუკლეტი, მოსკოვი, 2002 წ.).

მენუჰინი და შედრინი

შჩედრინის 1981 წელი აღინიშნა ოსტატურად დახვეწილი საგუნდო და საფორტეპიანო კომპოზიციების შექმნით: "ევგენი ონეგინის სტროფები" - ექვსი გუნდი ა. პუშკინის "პუგაჩოვის მოთხრობებიდან" სიტყვით, "რვეული ახალგაზრდებისთვის", 15 ცალი ფორტეპიანოსთვის. საგუნდო ოპუსებს ასევე ახლავს 1982 წლის "კონცერტინო" (უსიტყვოდ). კომპოზიტორი ჯერ კიდევ ჩაძირულია რუსულ და რუსულ ლიტერატურაში. თემა. კერძოდ, რუსული ზარების იდეა გადის ყველა ნაწარმოებში: "ონეგინის სტროფების" ბოლოს, "პუგაჩოვის სიკვდილით დასჯის" ეპიზოდებში, მე-11 ნომერში "რუსული ზარები" რვეულიდან. ახალგაზრდობა" და "კონცერტინოს" ფინალში - "რუსული ზარები".

შჩედრინის გეგმები 1983-84 წლებში გამოირჩეოდა განსაკუთრებული მასშტაბებითა და სერიოზულობით, რაც ასევე დაკავშირებული იყო მისი წმინდა სახელისადმი - ჯ. 1983 წელს მის პატივსაცემად დაუდგა მუსიკალური ძეგლი სუპერგრძელი ნაწარმოების სახით - 2 საათისა და 12 წუთის განმავლობაში - "მუსიკალური შეთავაზება" ორღანის, სამი ფლეიტის, სამი ფაგოტისა და სამი ტრომბონის. ეს იყო მუსიკალური მედიტაციის ინოვაციური კონცეფცია, როდესაც ადამიანებს უწევდათ არა მხოლოდ მუსიკის მოსმენა, არამედ კოლექტიური თაყვანისცემის აქტიც შეესრულებინათ მას, ვისაც იგი ეძღვნებოდა. პირველ ვერსიაში, გადაჭარბების გამო, ნამუშევარი ბევრად გასცდა კონცერტის აღქმის ჩვეულებრივ ნორმებს. ამაში თავად ავტორი დარწმუნდა, რომელიც ორგანისტად საუბრობდა მოსკოვის კონსერვატორიის დიდ დარბაზში (1983) პრემიერაზე: აუდიტორიამ თანდათან დაიწყო დარბაზის დატოვება. სხვა პირობებში იგი ადეკვატურად აღიქმებოდა (მაგალითად, ბახის მარათონზე გერმანიაში). ავტორმა შექმნა „შეთავაზების“ კომპაქტური ვერსია - საათნახევრის განმავლობაში, რიგის გუმბათის საკათედრო ტაძარში დისკზე ნაწარმოების ხმის ჩაწერით (1987 წ.). სათაურით შჩედრინის ნამუშევარი შეგნებულად უკავშირდებოდა ბახის „მუსიკალურ შეთავაზებას“, რომელიც მან 1747 წელს პრუსიის მეფესა და კომპოზიტორ ფრედერიკ II-ს მიუძღვნა. შჩედრინის პატივმოყვარეობა ბახის მიმართ გამოიხატებოდა დიდ კომპოზიტორთან და მის ეპოქასთან მრავალი ანალოგიით: ოსტატის ორი ორღანის პრელუდიის პირდაპირი ციტატა, ბახის პრელუდიების მსგავსი ტექსტურა, სხვადასხვა პოლიფონიური მოწყობილობები, ეშმაკური "ჭურვის ფორმის ფორმა", ბახის მოტივი-მონოგრამა - V-A-S- N. ბახის დროინდელი სულისკვეთებით, "შეწირვა" გაჟღენთილია სიმბოლოებით - როგორც შჩედრინის არც ერთი ნაწარმოები: სახელები ბახი, ბერგ და შჩედრინი დაშიფრულია ასო-ნოტების სახით, თუნდაც კომპოზიტორის დაბადების თარიღი და სიმაღლე. , ციტირებულია რ.ალეს ქორალის მელოდია, რომელსაც იყენებენ ბახიც და ბერგიც, პარტიტურის გარკვეულ წერტილში მითითებულია - „საკრავზე კოცნა“ (ფაგოტებისა და ტრომბონებისთვის). ორღანის სოლოები, რომლებიც მთელ ნაწარმოებში გადის, ქმნის რემინისცენციურ-ლოცვის განწყობას, ხოლო ჩასაბერი ინსტრუმენტების სამი ტრიო (3×3 ასევე წმინდა რიცხვია) ასახავს რამდენიმე სურათს რელიგიური სიუჟეტის შესახებ. შჩედრინის გიგანტური მუსიკალური ფრესკა უბადლოა ცნობილ მუსიკალურ მიძღვნებს შორის.

შჩედრინის სხვა კომპოზიცია ბახის 300 წლისთავისთვის იყო "ეხო სონატა" ვიოლინოს სოლოსთვის (1984). ნამდვილი ექო აქ ვიოლინოზე დაკვრის ტექნიკის სახით გამოიხატა, მისი მშვიდი ჟღერადობით „ჩრდილი“ მოწყვეტილი მევიოლინეს მუსიკალური „მეტყველებისგან“ და ბახის ცნობილი ნაწარმოებების მოკლე აპლიკაციები გამოჩნდა სიმბოლურ ექოში - ჰარმონიული კლასიკის კრისტალები. , მოწყვეტილი მკვეთრად დისონანსი თანამედროვე მუსიკალური ჟღერადობისგან. სონატა რეპერტუარი გახდა სხვადასხვა ქვეყნიდან ჩამოსული მევიოლინეებისთვის - შეასრულეს უ.ჰოლშერი, მ.ვენგეროვი, დ.სიტკოვეცკი, ს.შტადლერი და სხვები.

1984 წელს შჩედრინმა დაწერა "ავტოპორტრეტი" სიმფონიური ორკესტრისთვის. ფსიქოლოგიურად ის დიამეტრალურად ეწინააღმდეგება შჩედრინის, როგორც ამაღელვებელი ენერგიის მატარებლის, იუმორისა და ხუმრობის ოსტატის ჩამოყალიბებულ იმიჯს. ეს ავტორის ყველაზე პირქუში და ტრაგიკული ნამუშევარია, ამიტომ მისი პრემიერა მოსკოვის II საერთაშორისო მუსიკალური ფესტივალის საზეიმო გახსნაზე (1984) ეწინააღმდეგებოდა კომპოზიტორის დღესასწაულის ატმოსფეროს. სპექტაკლის სათაურში შჩედრინი ფერწერის გამოცდილებიდან გამომდინარეობდა: „მე შთაგონებული ვიყავი მხატვრების მაგალითით. თითქმის ყველა მათგანმა დახატა თავისი პორტრეტები: შესაძლოა ეს ასახავდა მათ აღქმულ საჭიროებას საკუთარი თავის შეცნობის. ჩარჩოები პორტრეტისთვის // მუსიკა. სსრკ-ში, 1985 წ., აპრილი - ივნისი, გვ. 15). ავტორის ანოტაციაში ის საუბრობს „მარტოხელა ბალალაიკის შემზარავი ბგერების მიბაძვაზე, ფაგოტის გუგუნებზე „ჰოპში“ (თითქოს მღერის კალიკ გამვლელების ძველ გალობაზე), ... გაუთავებელზე, თუნდაც. და ჩემი ქვეყნის სევდიანი პეიზაჟი." შჩედრინი სულის მთელი სიმებით რეაგირებდა მის ირგვლივ მომხდარზე. 1984 წელი საბჭოთა სტაგნაციის უკიდურესი წერტილია, რომელიც გადაულახავი ჩანდა. ერთი წლის შემდეგ, CPSU ცენტრალური კომიტეტის გენერალურმა მდივანმა მ.

1985 წელს შექმნილი ბალეტი „ქალბატონი ძაღლით“ ა.ჩეხოვის ამავე სახელწოდების მოთხრობის მიხედვით, შთაგონებული იყო მ.პლისეცკაიას 60 წლის იუბილეზე. ლიბრეტო დაწერეს რ.შჩედრინმა და ვ.ლევენტალმა, მ.პლისეცკაია იყო როგორც ქორეოგრაფი, ასევე წამყვანი ქალბატონი ანა სერგეევნა, რომლისთვისაც კოსტიუმები შექმნა ცნობილმა პარიზელმა კუტურიერმა პ.კარდინმა. სიუჟეტის სუფთა ლირიზმი განხორციელდა ერთმოქმედებიანი ბალეტის სახით 45-50 წუთის განმავლობაში, რომელიც შედგებოდა ხუთი გაფართოებული საცეკვაო დუეტისგან - pas de deux. ბალეტის მუსიკალური სტრუქტურა, რომელიც განასახიერებს პერსონაჟების ლირიკული გრძნობების თამაშს, გამსჭვალულია მომხიბლავი მელოდიით, ორკესტრი გამჭვირვალეა - მხოლოდ სიმებიანი ჯგუფი ორი ჰობოის, ორი რქისა და სელესტას დამატებით, მუსიკალური ფორმა. მთლიანობაში ჰარმონიულია. შჩედრინთან ეს ყველაზე პოეტური და ლირიკული საბალეტო ნაწარმოებია.

გორბაჩოვის პერესტროიკამ, რომელიც 1985 წელს დაიწყო, მკვეთრად შეცვალა მთელი საბჭოთა ინტელიგენციის ცხოვრება, კერძოდ, გაუხსნა უპრეცედენტო შესაძლებლობები უცხო ქვეყნებთან კონტაქტებისთვის. 1988 წელს გაიმართა ახალი ტიპის ღონისძიება - საბჭოთა-ამერიკული ფესტივალი "Making Music Together". თავდაპირველად ამერიკელებს სურდათ მარტო შჩედრინის ფესტივალი გაემართათ, მაგრამ სსრკ კულტურის სამინისტრომ ამაზე თანხმობა არ მისცა. შემდეგ მოეწყო საერთაშორისო ფორუმი სსრკ-ს მაქსიმალური წარმომადგენლობით. მასაჩუსეტში 300-მდე ადამიანი ჩავიდა, მათ შორის ა.შნიტკე, ს.გუბაიდულინა, ა.პეტროვი, გ.კანჩელი, ბ.ტიშჩენკო, ვ.ლაურუშასი. შჩედრინის "მკვდარი სულების" წარმოებაში შავკანიანი მომღერლები მონაწილეობდნენ. ფესტივალის მსოფლიო რეზონანსი, როგორც მხატვრული, ასევე პოლიტიკური, უზარმაზარი იყო.

პერესტროიკის ტალღამ ხელისუფლებაში ამოსვლამდე მიიყვანა ისეთივე აქტიური ხალხი, როგორც შჩედრინი. კომპოზიტორი ეფექტური პოლიტიკოსიც გახდა. 1989 წელს კომპოზიტორთა კავშირიდან აირჩიეს სსრკ უზენაეს საბჭოში. გარდა ამისა, საკუთარი პოლიტიკური პროგრამის მქონე, შეუერთდა სსრკ-ში პერესტროიკის სახალხო დეპუტატების ცნობილ რეგიონთაშორის ჯგუფს, რომლის წევრები იყვნენ აკადემიკოსი ა. სახაროვი, რუსეთის მომავალი პირველი პრეზიდენტი ბ. ელცინი, მოსკოვის მომავალი მერი გ. პოპოვი, ფილოსოფოსი ი.აფანასიევი. კერძოდ, ისინი მოითხოვდნენ მრავალპარტიულ სისტემას და ალტერნატიულ არჩევნებს, რაც საერთოდ არ აწყობდა პარტიულ ხელისუფლებას. ტელევიზიით შეიძლებოდა ეყურებინა პოდიუმისკენ მიმავალი შჩედრინისა და გორბაჩოვის ბრძოლას, რომელმაც სიტყვა არ მისცა. შჩედრინი მონაწილეობდა ქვეყნიდან გაძევებული მ.როსტროპოვიჩისა და გ.ვიშნევსკაიას სახლში რეაბილიტაციაში.

კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი თარიღის დაწყებისთანავე - რუსეთში ქრისტიანობის მიღებიდან 1000 წლისთავთან დაკავშირებით - შჩედრინმა დაწერა ესეები, რომლებიც აჩვენებდნენ ამ თემის მთელ ღრმა მნიშვნელობას მისთვის, მღვდლის შვილიშვილისთვის და მისთვის, ბავშვობაში მონათლული: "სტიკერა რუსეთის ნათლობის ათასწლეული“ (1987) და „დალუქული ანგელოზი“ (1988).

საორკესტრო "სტიკერა რუსეთის ნათლობის ათასწლეულისთვის" დაიწერა კაუჭებით ჩაწერილი უძველესი პირველადი წყაროს საფუძველზე - სტიკერა ვლადიმირის ხატის დღესასწაულისთვის ცარ ივანე მრისხანე, რომელიც კომპოზიტორმა ჩამოაყალიბა თავის წერილში. ინტერპრეტაცია. შჩედრინმა აღადგინა ძველი რუსული სიმღერის სამყარო - მისი სიმშვიდე, აუჩქარებლობა და სიმშვიდე, რუსული ბრტყელი ლანდშაფტის ასახვა, რაც გავლენას ახდენდა მელოდიის სიგლუვეზე, რომელიც მიედინება პაუზების გარეშე და გუნდების ცვალებადობა. პარტიტურა მიუთითებს სიმღერის მომენტებთან ერთად მუსიკოსების ხმებთან ერთად. კომპოზიტორმა ნამუშევარი აშშ-ში პირველი სპექტაკლისთვის გაუგზავნა როსტროპოვიჩს, რომელსაც მიუძღვნა იგი. მან ასეთი ქმედება მიიჩნია, როგორც სამოქალაქო ღვაწლი და შეძლო პრემიერა ვაშინგტონ კენედის ცენტრში (1988). პირველი რუსული დისკი გამოვიდა სახლში - შჩედრინის სტიხირასა და ივანე საშინელის სტიკერის ჩანაწერით.

რუსული ლიტურგია "დალუქული ანგელოზი", ან საგუნდო მუსიკა ნ. ლესკოვის მიხედვით კანონიკურ საეკლესიო სლავურ ტექსტებზე შერეული გუნდისთვის კაპელა მილით (ფლეიტა) 9 ნაწილად, პირველად შესრულდა მოსკოვში, ორი გუნდის მიერ - მოსკოვის პალატა. და აკადემიური რუსული გუნდი ვ. მინინის ხელმძღვანელობით. 60-წუთიანი კომპოზიცია არის საგუნდო შედევრი, რომელიც გავლენას ახდენს არა მხოლოდ მუსიკალურ, არამედ სულიერ და ეთიკურ ზემოქმედებაზე, როგორც მრევლის მსახურება. ასევე ოფიციალურად აღინიშნა: 1992 წელს მას მიენიჭა რუსეთის ფედერაციის სახელმწიფო პრემია, ერთ-ერთი პირველი ახალ რუსეთში.

ლესკოვის მოთხრობა "დალუქული ანგელოზი" არ გამოდგა შჩედრინის მუსიკის პროგრამად, მისგან აიღეს ცალკეული ელემენტები: სათაური, ტექსტი No1-ისთვის ("უფლის ანგელოზი"), ფლეიტის გამოსახულება, ნაკვეთი "განწმენდის წრე" - ხატი სუფთაა, ბეჭდით დამწვარი და ისევ სუფთა. დირიჟორის მოთხოვნით, ლესკოვის ტექსტების ჩასმა შეიძლებოდა (ასეთია ჩანაწერი დისკზე აშშ-ში). ლიტურგიასთან დაკავშირებით კი კომპოზიტორს არ უმიზნებდა მისი მთელი თანმიმდევრობის რეპროდუცირება, არამედ შეარჩია მხოლოდ რამდენიმე ტექსტი (ყოველდღიური ცხოვრებიდან, მენაია, ტრიოდონი) გადაწყობებითა და შემოკლებებით. სტილისტურად, მუსიკაში გამოყენებულია რუსული ზნამენის გალობის პრინციპები – სიმღერის სიგლუვე, მელოდიის „სიბრტყე“ და პაუზების არარსებობა. საგუნდო ტექნიკის თვალსაზრისით, ეს არის რუსული საგუნდო მწერლობის ენციკლოპედია, რომელიც, გარდა ზნამენური ტიპის მელოდიის, მოიცავდა აგრეთვე ხალხურ ტონებს, ხმოვან აკორდის საწყობს, ბას ოქტავისტების ფერს, ტრიპლის ბიჭის სოლოს, ეფექტს. „ტაძრის ექოს“ და ზარის რეკვის იმიტაცია. "დალუქული ანგელოზი" მე-20 საუკუნის და რუსული სასულიერო მუსიკის გამორჩეულ საგუნდო ნაწარმოებად იქცა.

1980-იანი წლების ბოლოდან შჩედრინმა დაიწყო უფრო და უფრო მეტი შემოქმედებითი წინადადებების მიღება საზღვარგარეთიდან, მათ უპასუხა კომპოზიციების შექმნით საყვარელ რუსულ თემაზე, რითაც ფართოდ გაავრცელა იგი მსოფლიოს სხვადასხვა კუთხეში: დაიდგა მისი მიუზიკლი "ნინა და 12 თვე". იაპონიაში (1988) და შეასრულა "ხოროვოდი" (მეოთხე კონცერტი ორკესტრისთვის, 1989 წ.), ჩიკაგოს სიმფონიური ორკესტრის 100 წლის იუბილეზე დაიწერა "რუსეთის პროვინციული ცირკების ძველი მუსიკა" (მესამე კონცერტი ორკესტრისათვის, 1989 წ.), კამერული ნაწარმოებები. შედგენილი იყო ფინეთისა და პარიზისთვის. „ცირკების მუსიკასთან დაკავშირებით“ შჩედრინმა აღნიშნა (ანოტაციაში): „ამ ნაწარმოებში შეგნებულად ვისწრაფვი ფერადოვნებისაკენ, მუსიკალური მხატვრობისკენ, იუმორისკენ, სანახაობრივი, გარეგანი, გასართობი... „ცირკი“ დაიწერა დროს. პერესტროიკის წლები, რუსული საზოგადოების ემანსიპაციისა და რეორგანიზაციის იმედებისა და რწმენის წლებში. იქნებ კარგი ცვლილებების იმედის გრძნობამ დამიმუხტა ენერგია და ოპტიმიზმი? პროფესიონალები მას უწოდებენ თანამედროვე ორკესტრს, რაც ნიშნავს მაქსიმალურ ხმის ექსპრესიულობას მაქსიმალური კონცენტრაციით. და ხარჯების დაზოგვა“ - ასე საუბრობს მ. როსტროპოვიჩი შჩედრინზე (როდიონ შჩედრინი. ავტოპორტრეტი. მუსიკალური ფესტივალის ბუკლეტი, 2002 წ.).

1990-იანი წლების დასაწყისმა, ქვეყნის მთელი სოციალური სტრუქტურის რღვევასთან ერთად - სსრკ-ს დაშლამ, ახალი სახელმწიფოს - რუსეთის ფედერაციის ჩამოყალიბებამ - მნიშვნელოვანი ცვლილებები შეიტანა შჩედრინის ცხოვრებაში. დასუსტებულმა ეკონომიკამ და სერიოზულმა მატერიალურმა პრობლემებმა შემოქმედებას ისეთი აშკარა საფრთხე შეუქმნა, რომ კომპოზიტორი იძულებული გახდა გადასულიყო გერმანიაში, მიუნხენში (1991-92). მას მოჰყვა მისი მეუღლე მ.პლისეცკაია. ორივემ შეინარჩუნა რუსეთის მოქალაქეობა. დასავლურ გამომცემლობებთან და შემსრულებლებთან კავშირები გაძლიერდა. ამავდროულად, კომპოზიტორმა შეინარჩუნა და გააძლიერა თავისი სტილის ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისებები - დემოკრატიული სიგანე და საგნის რუსული ორიენტაცია. მაგრამ მუსიკალური ჟანრების არჩევანი განსხვავებული გახდა: არ გამოჩნდა ახალი ბალეტი (მხოლოდ გუნდური მუსიკა), გამოჩნდა ერთი ოპერა - "ლოლიტა", მაგრამ კონცერტები სოლისტებისთვის ორკესტრთან ერთად - ფორტეპიანოს, ვიოლინოს, ალტისთვის, ჩელოსთვის, საყვირისთვის - შედეგად. კონტაქტები მთავარ მუსიკოსებთან, უჩვეულოდ მშვიდობა აყვავდა. ნაწარმოებების აბსოლუტური უმრავლესობა რუსულ თემასთან იყო დაკავშირებული და ლირიკული დასაწყისის მნიშვნელობა გაიზარდა. შჩედრინის იუბილეებთან დაკავშირებით მის პატივსაცემად იმართებოდა დიდი ფესტივალები - სახლში და მსოფლიოს მრავალ ქვეყანაში. იგი გახდა რუსული და მსოფლიო მუსიკის აღიარებული კლასიკოსი.

ოპერა "ლოლიტა" ვ. ნაბოკოვის ამავე სახელწოდების რომანის მიხედვით თავად კომპოზიტორის ლიბრეტოზე (1994 წ.) საავტორო უფლებების პრობლემის გამო ვერ დაიდგა მსოფლიოს მთავარ ენებზე და შემდეგ გაჩნდა იდეა. დადგმა შვედეთის სამეფო ოპერაში - შვედურად. პრემიერა შედგა სტოკჰოლმში 1994 წლის 14 დეკემბერს: დირიჟორი - მ.როსტროპოვიჩი, ლოლიტა - ლ.გუსტაფსონი, ჰუმბერტ ჰამბერტი - პ.-ა. უოლგრენი, ქუილტი - ბ. ჰოუგანი. სკანდალური ატმოსფერო, რომელიც ყოველთვის თან ახლდა ნაბოკოვის ამ შეთქმულებას, აქ გამოიხატა სპექტაკლის გაუქმების საჯარო გამოსვლებში და მოუწოდებს მხატვრებს უარი თქვან მასში მონაწილეობაზე. მაგრამ წარმოებამ დიდი წარმატება მოიპოვა, მიმოხილვებით პრესაში მთელს მსოფლიოში.

მიუხედავად იმისა, რომ სწორედ ოპერას აქვს უნარი წაშალოს ნებისმიერი სიუჟეტის ნატურალიზმი, შჩედრინი ცდილობდა რომანის მორალური მხარის გაღრმავებას როგორც ლიბრეტოში, ასევე მუსიკაში. პროლოგში ჰუმბერტი უკვე ციხის საკანში ზის და მოსამართლეთა გუნდი, რომელიც მას ადანაშაულებს, გადის მთელ ოპერაში და ამის საპირისპიროდ, ეკლესიაში ბიჭების გუნდი მღერის განმანათლებელ ლოცვას. დრამის ტრაგიკული დაძაბულობის განმუხტვის მიზნით, რეკლამის ცოცხალი დუეტები კონტრასტშია ჩასმული. ოპერის მაღალი სულისკვეთება სუფევს ორი მთავარი გმირის გრძელ, ნელ სასიყვარულო სცენებში, სცენის „ჰუმბერტის ცოდვის“ ამაღლებულ მუსიკალურ ჟღერადობაში. შჩედრინმა შექმნა ნათელი ვოკალური ნაწილები - ახალგაზრდა ლოლიტა, მისი სიმღერით მაღალ ვერცხლისფერ რეგისტრში, დაბერებული მაცდუნებელი კვილტი თავისი ფალსეტით ან ცხოველური ტირილით. ოპერა მთავრდება კათარზისული ეპილოგით, რომელიც ღრმავდება ნაბოკოვის ფინალში. მწერლის შვილის, დ.ნაბოკოვის თქმით, „მამაჩემ რომ ეს დაინახა, გაუხარდებოდა“.

რუსეთის გაჭირვების გამო წუხილმა და ტკივილმა გააცოცხლა სიმებიანი მუსიკა „რუსული ფოტოები“, რომელიც მიეძღვნა ორკესტრს „მოსკოვის ვირტუოზებს“ ვ. სპივაკოვის დირიჟორობით (1994). ეს არის რუსული ცხოვრების სურათები სხვადასხვა დროს. 1 საათი - "ალექსინის ძველი ქალაქი", ბაბუა და ბავშვობა, 2 საათი - "ტარაკნები მოსკოვში", როდესაც თავდასხმა მართლაც მოხდა, თუმცა მუსიკა არ არის ფერწერული, 3 საათი - "სტალინის კოქტეილი", ტრილის დოლის გამოსახულება, მსხვერპლთა კვნესა, სიკვდილით დასჯის გამოძახილები, ციტატებით ა. ალექსანდროვის სტალინის შესახებ კანტატადან და ი. დუნაევსკის „ენთუზიასტების მარში“, 4 საათი - „საღამოს ზარები“, გაპარტახებული განწყობით, გულში დაბნეულობა და მღერის სიტყვები „მარადიული მეხსიერება“.

90-იანი წლების პერიოდის ცენტრში არის სამი მნიშვნელოვანი კონცერტი - ჩელოს, ვიოლინოსა და ალტისთვის, რომელიც ეძღვნება გამოჩენილ თანამედროვე მუსიკოსებს.

ჩელოს კონცერტი „Sotto voce concerto“ (მიძღვნილი მ. როსტროპოვიჩს, 1994 წ.) კონცეფციის მიხედვით ეკუთვნის ნაწარმოებებს მარადიული თემით - სიცოცხლე და სიკვდილი. ქვესათაური ეხება შჩედრინის საყვარელ იდეას კედელში მოსმენილი დრამის შესახებ, ასევე როსტროპოვიჩის მიერ შესრულებულ სპეციალურ პიანისიმოს. მუსიკაში ჩაწერილია ნათელი ტრაგიკული ეპიზოდები, მაგრამ მოცემულია მიწიერი ტრაგედიის ინოვაციური დაძლევა - როგორც გასასვლელი არაადამიანურ სამყაროში, ჩამწერების გამოყენების წყალობით მათი ლერწმის ჟღერადობით, როგორც რუსული ფლეიტა.

კონცერტი ვიოლინოსა და სიმებიანი ორკესტრისთვის "Concerto cantabile" (მიძღვნილი მ. ვენგეროვისადმი, 1997) არის ნეორომანტიული ნაწარმოები, სტილისტურად არ ჰგავს "ადრეულ" და "შუა" შჩედრინს. მისი შედარება მხოლოდ მისი "ქალბატონი ძაღლით" ლექსებითაა. "სიტყვით" cantabile "ვგულისხმობ, უპირველეს ყოვლისა, სულის მდგომარეობის ტონს, ნაწილობრივ - ხმის მანერას. ასევე, შერწყმა, გადაკვეთა, შერწყმა, შეთანხმება, დავა, სასიმღერო ხაზების საწინააღმდეგო მოძრაობა. სოლისტისა და ორკესტრის“ (ავტორის რეფერატიდან). როგორც "ჩემი გრძნობების დღიური" კომპოზიტორმა აღწერა თავისი კონცერტი ჯ. გაშოტის შვეიცარიულ ფილმში მის შესახებ.
"Concerto dolce", კონცერტი ალტისთვის სიმებიანი ორკესტრისა და არფის თანხლებით (1997), მომზადდა როგორც მამაჩემის ამ ინსტრუმენტზე დაკვრით, ასევე შჩედრინის წინასიტყვაობით "ვიოლისტი დანილოვზე" ვ. ორლოვის მიერ და, რა თქმა უნდა, იუ ბაშმეტის უნიკალური ოსტატობა, რომელსაც მიეძღვნა. მიუხედავად იმისა, რომ კონცერტს „დოლჩე“ ჰქვია, ის ამ პერსონაჟით არ იწყება და არც მთავრდება. დოლჩეს დიდი ეპიზოდი ფორმის ცენტრშია განთავსებული და განსაკუთრებით რეპრიზისთვისაა განკუთვნილი. მუსიკაში ჩასმულია წმინდა რუსული ელემენტები, რომლებიც მითითებულია როგორც "ბალალაიკა" და როგორც "sleigh bells" - ორივე პირველად ჩართული იყო ალტის ნამუშევარში. დამახასიათებელია, რომ შჩედრინი ხურავს კონცერტებს "დოლჩე" და "კანტაბილე" ენერგიული ნებისყოფის კოდა.

90-იანი წლების შუა პერიოდის კამერული ნამუშევრები გამოირჩევა შჩედრინის გამოგონებებით მუსიკალური ხმის ბუნებაში: "მუსიკა შორიდან" ორი ჩამწერისთვის და მეორე საფორტეპიანო სონატა (1996), "ბალალაიკა" სოლო ვიოლინოსთვის მშვილდის გარეშე (1997 წ.), ჩელოს სოლოსთვის "რუსული მელოდიების" იდეის გაგრძელება (1990).

1997 წელს კომპოზიტორის 65 წლის იუბილესთან დაკავშირებით მისი მუსიკის ფესტივალები ფინეთში, საფრანგეთში, გერმანიაში, ხოლო რუსეთში 19 დღის განმავლობაში გაიმართა ზეიმი ოთხ ქალაქში: მოსკოვში, სანქტ-პეტერბურგში, ნიჟნი ნოვგოროდში, სამარაში.

ათასწლეულის მიჯნაზე (1999) შჩედრინმა მიიღო საპატიო შეთავაზება გერმანიიდან: დაწერა საორკესტრო პრელუდია ბეთჰოვენის მეცხრე სიმფონიაზე, რომელიც საეტაპო ნაწარმოებია მთელი გერმანული კულტურისთვის. მისი საიუბილეო თარიღისთვის, ბავარიის რადიოს ორკესტრმა შეუკვეთა ესსე, რომელიც გახდა "Symphonie con-certante" (მესამე სიმფონია) "რუსული ზღაპრების სახეები" (2000), რომელიც ასახავს "ორრქიანი მილების", "ალიონუშკას დის და ივანუშკას ძმა“, „პრინცესა-ბაყაყები“ და სხვა. 1999 წელს შჩედრინმა შექმნა თავისი ერთ-ერთი ყველაზე შთამბეჭდავი კონცერტი, მეხუთე საფორტეპიანო კონცერტი (მიძღვნილი ფინელი პიანისტის ო. მუსტონენისადმი), რომელმაც ლოს-ანჯელესში (1999) პრემიერის შემდეგ დაიწყო თავისი თავდაჯერებული მოგზაურობა მსოფლიო პოპ მუსიკაში. პიტსბურგის სიმფონიური ორკესტრის დაკვეთით დაიბადა "ლოლიტა სერენადა" საოპერო მუსიკისგან (2001).

კომპოზიტორის 70 წლის იუბილე 2002 წელს აღინიშნა ბრწყინვალე ფესტივალით მოსკოვსა და სანკტ-პეტერბურგში, რომელმაც აჩვენა მისი შემოქმედების სიცოცხლისუნარიანობა წლების განმავლობაში და ამოუწურავი პოტენციალი ახალი ნაწარმოებების შექმნისას (რუსულ პრემიერებს შორისაა "Parabola concertante", "Concert". იგავი" ჩელოსთვის, სიმებიანი ორკესტრისთვის და ტიმპნისთვის, 2001). კარნეგი ჰოლში შედგა სიმფონიური კვლევების პრემიერა ორკესტრისთვის "დიალოგები შოსტაკოვიჩთან" (2002). ნიუ-იორკის ლინკოლნის ცენტრში გაიმართა შჩედრინის ოპერის მსოფლიო პრემიერა საკონცერტო სცენაზე "მოჯადოებული მოხეტიალე" ნ. ლესკოვის რომანის მიხედვით (2002 წლის 19 დეკემბერი): ნიუ-იორკის ფილარმონიული ორკესტრი, გუნდი, მომღერლები - ა. ანჯერი. , ლ.პაასიკივი, ე აკიმოვი, დირიჟორი ლ.მააზელი.

"მე რუსი ადამიანი ვარ, ჩემი ყველა ფესვი აქ არის. სადმე ფუეგოშიც რომ ვიყო, ასე დავრჩებოდი", - ამბობს შჩედრინი თავის შესახებ (რ. შჩედრინი. ვიღაცამ გადაწყვიტა რუსების ხელახალი განათლება ... საუბარი ს.ბირიუკოვთან. // შრომა, 22.12.95). დიდი გამომგონებლობით, მან შეძლო და შეუძლია რუსული ელემენტების შეტანა თავის მუსიკალურ ენაში, ამრავლებს სტიკერებს, ლოცვებს, მწყემსების მელოდიებს, ზარის რეკვას, მგლოვიარეთა ხმებს, ცირკის მუსიკას, ბალალაიკას, გუსელის დარტყმას, ბოშათა სიმღერას, აპლიკაციებს. ჩაიკოვსკი და ა.შ. ამავდროულად, მისი კომპოზიციების მთელი აურა ტიპიურად თანამედროვეა: დისონანსური ხმოვანი წყვილების სიმკვეთრე, მუსიკალური სასცენო სივრცეების თამაში, კოლაჟის ტექნიკა, უკიდურესად მრავალფეროვანი არტიკულაცია და შესრულების ინოვაციური მეთოდები ყველა ინსტრუმენტზე.

შჩედრინის მუსიკა დატვირთულია იმ მზიანი სიცოცხლისუნარიანობით, რომელიც მე-20 საუკუნის ხელოვნებას დიდწილად აკლდა ხალხს. ამიტომაა, რომ მთელ მსოფლიოში ადამიანთა გამოხმაურება მის „მუსიკალურ შეთავაზებაზე“ ასეთი დიდია. მთელი თავისი ცხოვრების მანძილზე, თავისი გზით მიდიოდა, მან სტაბილური პოზიცია დაიკავა მუსიკალური კულტურის ცენტრში და, R.W. Emerson-ის სიტყვებით, „გმირი ის არის, ვინც ცენტრში დგას გაუნძრევლად“.

კომპოზიტორები: როდიონ შჩედრინი (ვიდეო)

R.K. Shchedrin-ის შემოქმედებით დამსახურებას მიენიჭა მრავალი საპატიო წოდება და პრემია: სსრკ სახალხო არტისტი (1981), ლენინის პრემია (1984), სსრკ სახელმწიფო პრემია (1972), რუსეთის სახელმწიფო პრემია (1992), ღირსების ორდენი. სამშობლოს III ხარისხი (2002). დ.დ.შოსტაკოვიჩის პრემიის ლაურეატი (რუსეთი, 1992), მსოფლიო ეკონომიკური ფორუმის ბროლის ჯილდო (დავოსი, 1995), მოსკოვის კონსერვატორიის საპატიო პროფესორი (1997), პიტსბურგის სიმფონიური ორკესტრის "წლის კომპოზიტორი" (2002).

ბავარიის სახვითი ხელოვნების აკადემიის წევრ-კორესპონდენტი (1976), ფ. ლისტის საზოგადოების საპატიო წევრი (აშშ, 1979), გდრ-ს სახვითი ხელოვნების აკადემიის საპატიო წევრი (1982), საერთაშორისო მუსიკალური საბჭოს საპატიო წევრი ( 1985), ბერლინის სამხატვრო აკადემიის წევრი (1989).

მას ეძღვნება წიგნები: ი.ლიხაჩევი. როდიონ შჩედრინის მუსიკალური თეატრი (მოსკოვი, 1977); ვ.კომისინსკი. რ.შჩედრინის დრამატული პრინციპების შესახებ (მოსკოვი, 1978); მ.ტარაკანოვი. როდიონ შჩედრინის შემოქმედება (მ., 1980); ჰ.გერლახი. Zum Schaffen von Rodion Schtschedrin (ბერლინი, 1982); ი.პაისოვი. გუნდი როდიონ შჩედრინის შემოქმედებაში (მოსკოვი, 1992); ვ.ხოლოპოვა. ცენტრის ბილიკი. კომპოზიტორი როდიონ შჩედრინი (მ., 2000 წ.); ის გერმანულ ვერსიაშია - ვ. ჩოლოპოვა. Der Weg im Zentrum (Mainz, Schott, 2002) და სხვა. 2002 წელს გამოიცა თავად კომპოზიტორის წიგნი: რ.შჩედრინი. სხვადასხვა წლის მონოლოგები (მ., 2002).

20-09-2006

როგორც კი აღმოვაჩინე, რომ „შეუერთდი“ ლაღი ალმანახს SWAN-ს არა მისი ინტერნეტში გამოჩენის თავიდანვე, არამედ ხუთი წლის შემდეგ, უნებურად დავინტერესდი ჩემს მოსვლამდე გამოქვეყნებული სტატიებით მუსიკალურ თემებზე. მაინტერესებდა დიმიტრი გორბატოვის სტატია შოსტაკოვიჩის შესახებ ალმანახის 194-ე ნომერში.

რაც სტატიაში ეწერა შოსტაკოვიჩის შესახებ, მე ნორმალურად აღვიქვამდა და მისი მე-20 საუკუნის ერთ-ერთ უდიდეს კომპოზიტორად კლასიფიკაციამ, ისევე როგორც ავტორის განმარტებებმა ამ საკითხზე, უარყოფა არ გამოიწვია.

მაგრამ სტატიის დანართი 1 შეიცავს მე-20 საუკუნის უდიდესი კომპოზიტორების სიას, რამაც გამაოცა და მაცინოდა კოლიკამდე. თან მარტო მე კი არა, ჩემი მეგობარიც, პროფესიონალი მუსიკოსი და კომპოზიტორი.

დ.გორბატოვის სტატიიდან

სიაში ერთი შეხედვაც საკმარისი იყო იმისათვის, რომ შეგვენახა სათაური, რომელიც არ ემთხვეოდა სიას. ფაქტია, რომ ჩვენ ვიცით კომპოზიტორების სახელები, რომლებიც ყველაზე დიდები არიან. და განმარტება უდიდესი, ე.ი. ყველაზე დიდი, არ შეიძლება იყოს მიბმული ნებისმიერ ასაკში. ბახი, მოცარტი, ბეთჰოვენი იყვნენ და რჩებიან უდიდეს კომპოზიტორებად, მაგრამ ისინი ცხოვრობდნენ სხვადასხვა საუკუნეებში. მაშასადამე, ნებისმიერ გვიანდელ კომპოზიტორს, იმისთვის, რომ ეწოდოს „უდიდებულესად“, უნდა გააჩნდეს ის დამსახურება, რაც მას საშუალებას მისცემს დასახელებულ კომპოზიტორებთან ტოლფასი ყოფილიყო. და მეოცე საუკუნის ყველანაირი პიგმე კომპოზიტორი, რომლებმაც იპოვეს ან აღმოაჩინეს რაღაც ^ახალი^ მუსიკაში, მაგრამ არ მოახდინეს მასში რევოლუცია, არამედ მხოლოდ კვალი დატოვეს სადღაც (ზოგჯერ ბინძური) უდიდესიუწოდო აბსოლუტურად უკანონო და უსამართლო.

ზემოთ ჩამოთვლილ სიაში არცერთი დასახელებული კომპოზიტორი არ არის დასახელებული უდიდესიარ იზიდავს, ამიტომ თითოეულ მათგანს სჭირდება განხილვა და შესაბამისი სტატუსის მინიჭება, დაწყებული დიდიდა ქვემოთ.

მაგრამ სანამ ამ საინტერესო საქმეს გავაკეთებთ, შევეცადოთ შევეხოთ რუს კომპოზიტორ მოდესტ მუსორგსკის, რომელიც ავტორმა მე-19 საუკუნიდან მე-20 საუკუნეში გადაიყვანა გარკვეული განსაკუთრებული დამსახურებით, სტატუსის მინიჭებით. უდიდესიმეოცე საუკუნის კომპოზიტორი.

1908 წლიდან დაწყებული, თითქმის მეოთხედი საუკუნის განმავლობაში დასავლეთში, მრავალი ქვეყნის წამყვანი საოპერო თეატრები დგამდნენ მოდესტ მუსორგსკის ბორის გოდუნოვის სპექტაკლებს, დიდი ჩალიაპინის მონაწილეობით, როგორც ცარ ბორისი. თავად კომპოზიტორის ცუდი ორკესტრირება წარუმატებელი აღმოჩნდა და ოპერა შესრულდა ბრწყინვალე ორკესტრაციით კომპოზიტორ ნიკოლაი რიმსკი-კორსაკოვის მიერ. ოპერის წარმატება ყველგან და ყოველთვის უზარმაზარი იყო. და როდესაც ზოგიერთ ოპერის თეატრში ოპერა ასევე მდიდრულ პეიზაჟებში იყო, ეს იყო სენსაცია.

პოსტ-შალიაპინის საბჭოთა ეპოქაში ასევე იყო "ბორის გოდუნოვის" ბრწყინვალე სპექტაკლები ბოლშოის თეატრში ალექსანდრე პიროგოვის სათაურის როლში და ივან კოზლოვსკის - წმინდა სულელის როლში.

მაგრამ მოულოდნელად, ზოგიერთ მუსიკალურ სფეროში, ინტრიგანების და სპეკულანტების ძალისხმევით, მათ დაიწყეს რიმსკი-კორსაკოვის შესანიშნავი ორკესტრირების კრიტიკა და ზოგიერთმა პიგმა კომპოზიტორმა დაიწყო საკუთარი ვერსიების შეთავაზება. ამავდროულად, მათ დაიწყეს რიმსკი-კორსაკოვის დადანაშაულება, რომ მისი ორკესტრირებით მან გაანადგურა მუსოგსკის მშვენიერი მუსიკა: მუსიკა, იმაზე უკეთესი, ვიდრე, სავარაუდოდ, არაფერია უკეთესი რუსულ მუსიკაში.

წინა პლანზე, რა თქმა უნდა, იყო შოსტაკოვიჩი, რომელმაც ბორის გოდუნოვის ორი ორკესტრიც კი შეასრულა.

ორკესტრაციით თავი გააქნია ბორისისკენ -
მკრეხელური საბჭოთა პერესტროიკა
და ლამაზად გაანადგურა ოპერა,
ზედიზედ მუსიკაზე ბორკილების დადება.

დრო გავიდა და ბევრი რამ დალაგდა. და მხოლოდ ვირის ოპერის ფიგურებს შეუძლიათ შოსტაკოვიჩის ვერსიაზე მიმართონ ბორისის შემდეგი წარმოების დროს. როსტროპოვიჩიც კი, მთელი თავისი სახელგანთქმული, ძნელად თუ შეძლებდა ამას.

ახლა მუსორგსკის, როგორც რუსი კომპოზიტორის, ნამდვილი სიდიადის შესახებ.

მე გთავაზობთ ჩემს საკუთარ ვერსიას.

ეჭვგარეშეა, დიდი რუსი კომპოზიტორი მოდესტ მუსორგსკი არ ჯობია გლინკას, დარგომიჟსკის, რიმსკი-კორსაკოვს, ჩაიკოვსკის ან რახმანინოვს. ჩაიკოვსკი კი, ჩემი აზრით, ბევრად ჩამოუვარდება.

ოპერებში "ბორის გოდუნოვი" და "ხოვანშჩინა" მუსიკისთვის ის არ უნდა განიხილებოდეს. ნოვატორი. ამ ოპერებში, როგორც შემდგომი მსჯელობიდან ირკვევა, მუსორგსკიმ თავი გამოიჩინა, როგორც გამორჩეული და კარგი. შემდგენელი.

მუსორგსკიმ კარგად იცოდა ინოვაციურიალექსანდრე დარგომიჟსკის ოპერა "ქვის სტუმარი" და როდესაც კომპოზიტორმა შექმნა იგი, იგი აქტიურად მონაწილეობდა როგორც მომღერალი. ასევე იცოდა ვერდის ოპერა Il trovatore, რასაც მოწმობს ნ.რიმსკი-კორსაკოვი თავის წიგნში „ჩემი მუსიკალური ცხოვრების ქრონიკა“. უნდა ვივარაუდოთ, რომ ოპერა რიგოლეტო ასევე ცნობილი იყო მუსორგსკის.

დიდი ხნის ნაცნობობამ (50 წელი) და ოპერის "ბორის გოდუნოვის" ხშირმა მოსმენამ დამაფიქრა, რომ გოდუნოვის შესანიშნავი რეჩიტატივები არის "ქვის სტუმრის" რეჩიტატიური სტილის შემოქმედებითი მხატვრული რუსულ-იტალიური შერწყმა.

"რიგოლეტო". ამრიგად, რიგოლეტოს მონოლოგის Pari siamo-ს კვალი, ბორისის რეჩიტატივების ფრთხილად განმეორებით მოსმენით, გვხვდება მთელ ოპერაში, დაწყებული ბორისის მონოლოგით „მე მივაღწიე უმაღლეს ძალას“.

მსგავსი ანალიზით რომ მივუბრუნდეთ მუსორგსკის შემდეგ ოპერას ხოვანშჩინას, შეიძლება შეამჩნიოთ კომპოზიტორის მნიშვნელოვანი გაშორება ბორის გოდუნოვის მუსიკალური სტრუქტურიდან ვოკალური ხორცის უფრო დიდი აჟიოტაჟის მიმართულებით. ამავდროულად, ზოგიერთი არია, მონოლოგი და ცალკეული ფრაგმენტებიც კი, უფრო მეტად, ვიდრე ბორის გოდუნოვში, ვერდის ტრუბადურის ზოგიერთ არიას წააგავს. მაგალითად, მართას არია (^ბედისწერა^) პირველ ნაწილში წააგავს აზუცენას არიას Stride la vampa, ხოლო კანტილენაში (^სირცხვილი გემუქრებათ^) სტრუქტურაში ახლოსაა აზუცენას სოლოსთან სიის ბოლო მოქმედებაში; la stanchezza mopprime; და შაკლოვიტის არიის მელოდია ^...ბედით უბედური ხარ, ძვირფასო რუს'^ ახლოსაა მანრიკოს არიის მელოდიასთან აჰ! სი, ბენ მიო.

მაგრამ თურმე მარტო მე არ ვარ ასეთი ჭკვიანი: საბჭოთა ლიბრეტოში „ხოვანშჩინას“ სრული ტექსტით, რომელიც 1929 წელს გამოქვეყნდა (სერგეი ბუგოსლავსკის შესავალი სტატიით და შენიშვნებით) ორი კურიოზული ჩანაწერია. ერთი კანტილენას ტექსტის წინ დგას მარფას მკითხაობიდან: ^ფართო სამგლოვიარო მელოდია რუსულ-იტალიურ სტილში, ხოლო მეორე არის სქოლიო, რომელიც ეხება შაკლოვიტის არიის ტექსტს: ^Aria of the Italian. -რუსული საწყობი "ივან სუსანინის" პერიოდის გლინკას წესით^.

ყველაფერს დაწერილს შეიძლება დაემატოს ისიც, რომ მუსორგსკის იმდენად აინტერესებდა მელოდიებით ფრაზების შედგენა იტალიურ სტილში, რომ მართას სოლო სკიტში (მიმართვა ანდრეი ხოვანსკის): ^გაგიგიათ შორს, ამ ტყის მიღმა^ - ბრწყინვალე მაგალითი. იტალიური რეჩიტატივი, რომელიც შეიძლება ორგანულად მოერგოს აზუცენას წვეულებას Il trovatore-ში.

მუსორგსკის ფენომენის ზემოაღნიშნულ ვერსიასთან დაკავშირებით, სრულიად უარვყოფ სტატიის ავტორის მტკიცებას, რომ მუსიკალური მეცნიერება და ესთეტიკა დიდწილად გონივრულად ანიჭებს M.P. მუსორგსკი მე-20 საუკუნემდე.ასევე ავტორის ყველა არგუმენტი ამ საკითხთან დაკავშირებით, სტატიაში მოყვანილი.

ჩემი აზრით, საბჭოთა მუსიკოლოგიაში რაღაც მომენტში განვითარდა პათოლოგიურად არაჯანსაღი დამოკიდებულება დიდი რუსი კომპოზიტორის მუსორგსკის მიმართ, რაც მას მიაწერდა განსაკუთრებულ მუსიკალურ დამსახურებას და ნოვატორულ ნიჭს, რაც მას არ გააჩნდა. დ.გორბატოვის თქმით, ზოგიერთმა მუსიკათმცოდნემ მუსორგსკის შემოქმედების კვალიც კი „იპოვა“ ვერდის ოპერებში და ჰინდემიტის მუსიკაში, რასაც არავითარ შემთხვევაში არ შეიძლება რაიმე სესხება დასჭირდეს.

„ხოვანშჩინას“ მუსიკის ანალიზი აჩვენებს, რომ მასში კომპოზიტორი მკვეთრად გადაუხვია „ბორის გოდუნოვის“ მონოლოგების აგების რეჩიტატიულ სტილს, რომელიც წარმატებით მიუახლოვდა პუშკინის ტექსტს. ალბათ მუსორგსკიმ იგრძნო განმეორების მიზანშეწონილობა.

და ეს ადასტურებს კომპოზიციის ინოვაციური პრინციპის არარსებობას, რომლის დაუფლებაშიც არ არის საჭირო კარდინალური ცვლილებები იმავე პროფილისა და მასშტაბის შემდეგ კომპოზიციაზე გადასვლისას.

საინტერესო განმარტება, რომელიც ხაზს უსვამს განსხვავებას „ხოვანშჩინასა“ და „ბორის გოდუნოვს“ შორის, გვხვდება ს. ბუგოსლავსკის ზემოხსენებულ შესავალ სტატიაში ოპერის ლიბრეტოს შესახებ: , სიმღერის დასაწყისი ... ^. ასეთი კომპოზიტორის „უკან ნაბიჯი“ ასევე უარყოფს მუსორგსკის, როგორც ნოვატორ კომპოზიტორად წარმოჩენის მცდელობებს, რომელიც გადავიდა მეცხრამეტედან მეოცე საუკუნემდე.

მივესალმები იმ მუსიკალურ მოღვაწეებს, რომლებიც მზად არიან დაეთანხმონ ჩემს ვერსიას, რომელიც ასევე შეიცავს მოწოდებას, უარი თქვან რუსული მუსიკის წარსულზე მხატვრულ ლიტერატურაზე და რეალური კულტურული ფასეულობების გაუკუღმართების აბსურდულ მცდელობებზე, რუსეთის წარმოჩენის მცდელობების ანალოგიით. როგორც სპილოების სამშობლო.

და ამის შესაბამისად, დიდი რუსი კომპოზიტორის ნიკოლაი რიმსკი-კორსაკოვის უზარმაზარი და ბრწყინვალე ნაწარმოების აღიარება, როგორც ერთადერთი აუცილებელი მოდესტ მუსორგსკის ოპერებისთვის და არ ექვემდებარება სხვისი ^ შემოქმედებითი ^-თაღლითური ჩარევას.

ზემოაღნიშნულიდან გამომდინარე, მე უფლებას ვიძლევი გამოვრიცხო მუსორგსკი მეოცე საუკუნის კომპოზიტორთა სიიდან. მაგრამ ამავე დროს, ნება მომეცით აღვნიშნო, რომ მეცხრამეტე საუკუნეში კომპოზიტორი ჯერ კიდევ ქმნიდა და, უფრო მეტიც, უდიდესი,ვინც, საჭიროების შემთხვევაში (?), იქნებოდა ყველა სხვაზე მეტად ღირსი, მთელი თავისი კომპოზიციით, მეოცე საუკუნის კომპოზიტორთა შორის ყოფილიყო. ეს არის რიჩარდ ვაგნერი.

მე ახლა თავს უფლებას მივცემ გადავხედო მეოცე საუკუნის დარჩენილი 18 ^უძლიერესი^ კომპოზიტორის სიას, რათა დავადგინო მათი გონივრული სიდიადის დონე: დიდიდა ქვემოთ. შევეცდები შევაფასო თითოეული ამ კომპოზიტორის შესაბამისობის დონე სამი მნიშვნელობიდან ერთ-ერთთან: შესანიშნავი, განსაკუთრებით გამორჩეული და გამორჩეული.

ჩემი აზრით, რომელიმე კომპოზიტორის სიდიადის დონის დადგენისას არ შეიძლება უგულებელყო მისი პოპულარობა კლასიკური მუსიკის მოყვარულთა შორის. ამავდროულად, დარწმუნებული უნდა იყოს, რომ კომპოზიტორის პოპულარობა არ არის ხელოვნური, გაზვიადებული, შოსტაკოვის მსგავსი, რომელიც უდავოდ თანდათან ქრებოდა 21-ე საუკუნის განმავლობაში. მართლაც დიდი კომპოზიტორებისთვის პოპულარობა მხოლოდ საუკუნეების განმავლობაში უნდა გაიზარდოს.

დიდიმე-20 საუკუნის კომპოზიტორები

• ბელა ბარტოკი (1881–1945) უნგრეთი
• ბენჯამინ ბრიტენი (1913-1976) ინგლისი
• კლოდ დებიუსი (1862–1918) საფრანგეთი
• მორის რაველი (1875-1937) საფრანგეთი
• ალექსანდრე სკრიაბინი (1871–1915) რუსეთი
• იგორ სტრავინსკი (1882–1971) რუსეთი
• არნოლდ შონბერგი (1874–1951) ავსტრია
• რიჩარდ შტრაუსი (1864-1949) გერმანია

(მე ავიღე თავისუფლება დამემატებინა სამი დიდი კომპოზიტორის სახელი, რომელიც გამოტოვა დ. გობატოვმა, ალბათ მათი „უდიდებულესად“ კლასიფიკაციის მიზანშეწონილობის გამო).

განსაკუთრებით გამორჩეულიმე-20 საუკუნის კომპოზიტორები

• ჩარლზ აივსი (1874–1954) აშშ
• ალბან ბერგი (1885–1935) ავსტრია
• ანტონ ვებერნი (1883–1945) ავსტრია
• პოლ ჰინდემიტი (1895–1963) გერმანია

(აქ ავირჩიე სიის არ გაფართოება, თუმცა მსურს მათ დავამატო ჰანს პფიცნერის სახელი).

ეს კომპოზიტორები რომ დავასახელე განსაკუთრებით გამორჩეულიჩემი აზრით, არ შეიძლება ეწოდოს დიდიმხოლოდ პოპულარობის ნაკლებობის გამო. შესაძლებელია თუ არა კომპოზიტორების განხილვა და გამოძახება, როცა კლასიკური მუსიკის მოყვარულთა უმრავლესობამ არ იცის არც მათი სახელები და არც მათი კომპოზიციები.

გამორჩეულიმე-20 საუკუნის კომპოზიტორები

• ვიტოლდ ლუტოსლავსკი (1913–1994) პოლონეთი
• ოლივიე მესიანი (1908–1992) საფრანგეთი
• სერგეი პროკოფიევი (1891–1953) რუსეთი

(აქ გადავწყვიტე შემოვიფარგლო დ. გორბატოვის სიიდან სახელებით, თუმცა სავსებით შესაძლებელი იქნებოდა კიდევ 2-3 ათეული სახელის დამატება).

ვიტოლდ ლუტოსლავსკის მუსიკა ჟღერადია, თუმცა განსაკუთრებული ორიგინალურობით არ ანათებს (ზოგჯერ იგრძნობა დებიუსის, ხან ბარტოკის ან სტრავინსკის გავლენა).

განსაკუთრებით ფიშერ-დიესკაუსთვის მან დაწერა კონცერტი ბარიტონისთვის და ორკესტრისთვის.

ოლივიე მესიენი, ანტიმუსიკის „შემქმნელების“ აღმზრდელი (ქსენაკისი, სტოკჰაუზენი, ბულეზი), იყო უაღრესად ნიჭიერი მუსიკოსი და ბგერის მატერიის ახალი ტექნოლოგიური სისტემების გამომგონებელი. მისი მუსიკალური კომპოზიციები, ძირითადად რელიგიური ხასიათისა, სპეციფიკური და დიდი პოპულარობით სარგებლობს საფრანგეთში. კლასიკის გამოუცდელი მოყვარულებისთვის მესიენის მუსიკის მოსმენა რთული საქმეა. თავის ოპერა-ორატორიოში „წმ. ფრენსის ასისის“ ხელი მოაწერა ფიშერ-დიესკაუს.

ნაყოფიერი რუსულ-საბჭოთა კომპოზიტორი სერგეი პროკოფიევი, ადამიანის სიმფონიებთან, ფორტეპიანოს კონცერტებთან და პიესებთან ერთად, შეასრულა ბევრი, ჩემი აზრით, უფერო, შემაშფოთებელი და ანტივოკალური მუსიკა (ოპერები "ცეცხლოვანი ანგელოზი", "სემიონ კოტკო", " აზარტული მოთამაშე“ და კლასიკური სიმფონია), ისევე როგორც ახლა უსარგებლო საბჭოთა პოლიტიზებული მუსიკალური ნაგავი.

ახლა გორბატოვის სიაში დარჩენილი ავანგარდული კომპოზიტორების შესახებ:

ედგარ ვარეზე, რომელმაც ^აახლოა მუსიკალური ენა თანამედროვე წარმოების ტექნიკისა და მუსიკალური ხმების დახმარებით;

ჯონ კეიჯი, რომელმაც შექმნა ბგერითი ანარქია;

იანის ქსენაკისმა, რომელმაც გამოიყენა. ალეატორული ტექნიკა, ხმის კომბინაციების აბსტრაქტული ბუნება (მისი მუსიკა განკუთვნილი იყო უჩვეულო ინსტრუმენტული კომპოზიციისთვის და მაგნიტოფონებისთვის);

გიორდე ლიგეტი, რომელიც ექსპერიმენტებს ატარებდა მუსიკალური ინსტრუმენტული ^აბსურდის თეატრის სფეროში;

ლუიჯი ნონო, რომელიც იყენებდა სერიულ ტექნიკას და ალეატორიკას;

სტივ რაიში, მინიმალისტური კომპოზიტორი, რომელმაც ^ შექმნა^ მუსიკა ერთდროულად ჩართული ორი მაგნიტოფონით - კლასიფიცირდება თუ არა ისინი საერთოდ რომელიმე ჯგუფად რეალურიმე-20 საუკუნის კომპოზიტორები? (ალეტორიკა არის შემთხვევითობის პრინციპი ^შემოქმედების^ და შესრულების პროცესში).

1951 წელს კეიჯმა მოაწყო კონცერტები ნიუ-იორკში, 12 სხვადასხვა რადიოსადგურზე დაყენებული 12 რადიოს გამოყენებით.

სტრავინსკიმ ალეატორულ კომპოზიტორებს „ხელოვნების მოსიარულე მტრები“ უწოდა.

ეს არის ძალიან სწორი შენიშვნა, რომლის მიხედვითაც, სავარაუდოდ, ისინი არც მე-20 საუკუნის კომპოზიტორებად უნდა მივიჩნიოთ და არც კვალიფიკაცია მივიღოთ.

სტატიის დასრულებისას მკითხველთა ყურადღება მინდა გავამახვილო ერთ მნიშვნელოვან გარემოებაზე: მე-20 საუკუნის უდიდეს კომპოზიტორთა სიის შედგენისას დ. გორბატოვმა რატომღაც გამოტოვა ერთადერთი რეალურის სახელი. უდიდესიამ საუკუნის კომპოზიტორი: ჯაკომო პუჩინი (1858-1924).

ჯაკომო პუჩინი მე-20 საუკუნის ყველა კომპოზიტორს შორის უდიდესია.

პუჩინი ნოვატორია. ორკესტრის ხმისა და მის წინაშე მყოფი ხმების ორგანული შერწყმის მისი მაღალმხატვრული პრინციპი არცერთ კომპოზიტორს არ მიუღწევია.

პუჩინი მე-20 საუკუნის უდიდესი მელოდისტია. ის საუკუნის ულამაზესი მელოდიების კომპოზიტორია.

პუჩინი მე-20 საუკუნის ყველაზე პოპულარული ოპერების შემქმნელია და მისი ოპერები ყოველთვის სიხარულს მოუტანს ხალხს. მისი "ტოსკა" ყველაზე პოპულარული ოპერაა მსოფლიოს უდიდესი საოპერო თეატრების მიერ დადგმულ ოპერათა შორის.

პუჩინი მე-20 საუკუნის ნამდვილი კომპოზიტორია, ხოლო კვარტეტი ბოჰემიიდან“ და ტერცეტები „ტურანდოდან“ მე-20 საუკუნის მუსიკის ჰარმონიული შედევრებია.

პუჩინი თავის ოპერებში ულამაზესი ანსამბლების კომპოზიტორია.

პუჩინიმ, ყველა უცხოელ კომპოზიტორზე უკეთ, მოახერხა ეროვნული გემოვნების დაფიქსირება და ცოცხალი მუსიკის შექმნა ოპერაში Madama Butterfly (მონუმენტი დაიდგა იაპონიაში კომპოზიტორის პატივსაცემად მისი შექმნისთვის) და თავის, როგორც წესი, პუჩინის, მაგრამ აბსოლუტურად ამერიკული ქანთრი მუსიკა ოპერაში "გოგონა დასავლეთიდან".

რუსი ხალხის მელოდიებმა და სიმღერებმა შთააგონა XIX საუკუნის მეორე ნახევრის ცნობილი კომპოზიტორების შემოქმედება. მათ შორის იყვნენ პ.ი. ჩაიკოვსკი, მ.პ. მუსორგსკი, მ.ი. გლინკა და A.P. ბოროდინი. მათ ტრადიციებს აგრძელებდა გამოჩენილი მუსიკალური მოღვაწეების მთელი გალაქტიკა. მე-20 საუკუნის რუსი კომპოზიტორები კვლავ პოპულარულია.

ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ სკრიაბინი

კრეატიულობა A.N. სკრიაბინი (1872 - 1915), რუსი კომპოზიტორი და ნიჭიერი პიანისტი, მასწავლებელი, ნოვატორი, ვერავის დატოვებს გულგრილს. მის ორიგინალურ და იმპულსურ მუსიკაში ზოგჯერ ისმის მისტიური მომენტები. კომპოზიტორს იზიდავს და იზიდავს ცეცხლის გამოსახულება. სკრიაბინი თავისი ნამუშევრების სათაურებშიც კი ხშირად იმეორებს ისეთ სიტყვებს, როგორიცაა ცეცხლი და სინათლე. ის ცდილობდა ეპოვა საშუალება მის ნამუშევრებში ხმისა და სინათლის შერწყმისა.

კომპოზიტორის მამა, ნიკოლაი ალექსანდროვიჩ სკრიაბინი, ცნობილი რუსი დიპლომატი, ნამდვილი სახელმწიფო მრჩეველი იყო. დედა - ლიუბოვ პეტროვნა სკრიაბინა (ნე შჩეტინინა), ცნობილი იყო, როგორც ძალიან ნიჭიერი პიანისტი. მან წარჩინებით დაამთავრა პეტერბურგის კონსერვატორია. მისი პროფესიული კარიერა წარმატებით დაიწყო, მაგრამ შვილის დაბადებიდან მალევე მოხმარებით გარდაიცვალა. 1878 წელს ნიკოლაი ალექსანდროვიჩმა დაასრულა სწავლა და დაინიშნა რუსეთის საელჩოში კონსტანტინოპოლში. მომავალი კომპოზიტორის აღზრდა განაგრძეს მისმა ახლო ნათესავებმა - ბებია ელიზავეტა ივანოვნა, მისი და მარია ივანოვნა და მამის დამ, ლიუბოვ ალექსანდროვნა.

იმისდა მიუხედავად, რომ ხუთი წლის ასაკში სკრიაბინმა დაეუფლა ფორტეპიანოს დაკვრას და ცოტა მოგვიანებით დაიწყო მუსიკალური კომპოზიციების შესწავლა, ოჯახის ტრადიციის თანახმად, მან მიიღო სამხედრო განათლება. დაამთავრა მოსკოვის მე-2 კადეტთა კორპუსი. პარალელურად ატარებდა კერძო გაკვეთილებს ფორტეპიანოსა და მუსიკის თეორიაში. მოგვიანებით მოსკოვის კონსერვატორიაში ჩაირიცხა და მცირე ოქროს მედლით დაამთავრა.

შემოქმედებითი საქმიანობის დასაწყისში სკრიაბინი შეგნებულად გაჰყვა შოპენს, აირჩია იგივე ჟანრები. თუმცა, მაშინაც კი, საკუთარი ნიჭი უკვე აშკარა იყო. მე-20 საუკუნის დასაწყისში მან დაწერა სამი სიმფონია, შემდეგ „პოემა ექსტაზისა“ (1907) და „პრომეთე“ (1910 წ.). საინტერესოა, რომ კომპოზიტორმა „პრომეთეს“ პარტიტურა მსუბუქი კლავიატურის ნაწილით შეავსო. მან პირველმა გამოიყენა მსუბუქი მუსიკა, რომლის მიზანს ახასიათებს მუსიკის გამჟღავნება ვიზუალური აღქმის მეთოდით.

კომპოზიტორის შემთხვევითმა სიკვდილმა შეწყვიტა მისი მუშაობა. მან ვერასოდეს გააცნობიერა „მისტერიის“ შექმნის გეგმა - ბგერების, ფერების, მოძრაობების, სუნების სიმფონია. ამ ნაშრომში სკრიაბინს სურდა მთელ კაცობრიობას ეთქვა თავისი შინაგანი აზრები და შთააგონა ახალი სამყაროს შექმნა, რომელიც აღინიშნა უნივერსალური სულისა და მატერიის გაერთიანებით. მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევრები მხოლოდ წინასიტყვაობა იყო ამ გრანდიოზული პროექტისა.

ცნობილი რუსი კომპოზიტორი, პიანისტი, დირიჟორი ს.ვ. რახმანინოვი (1873 - 1943) დაიბადა მდიდარ დიდგვაროვან ოჯახში. რახმანინოვის ბაბუა პროფესიონალი მუსიკოსი იყო. პირველი ფორტეპიანოს გაკვეთილები დედამ ჩაატარა, მოგვიანებით კი მუსიკის მასწავლებელი ა.დ. ორნაცკაია. 1885 წელს მშობლებმა ის კერძო სკოლა-ინტერნატში დაავალეს მოსკოვის კონსერვატორიის პროფესორ ნ. ზვერევი. საგანმანათლებლო დაწესებულებაში წესრიგმა და დისციპლინამ მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია კომპოზიტორის მომავალი ხასიათის ჩამოყალიბებაზე. მოგვიანებით დაამთავრა მოსკოვის კონსერვატორია ოქროს მედლით. ჯერ კიდევ სტუდენტობისას რახმანინოვი ძალიან პოპულარული იყო მოსკოვის საზოგადოებაში. მან უკვე შექმნა თავისი "პირველი საფორტეპიანო კონცერტი", ასევე რამდენიმე სხვა რომანი და პიესა. და მისი "პრელუდია სი მკვეთრ მინორში" გახდა ძალიან პოპულარული კომპოზიცია. დიდი P.I. ჩაიკოვსკიმ ყურადღება გაამახვილა სერგეი რახმანინოვის სადიპლომო ნაწარმოებზე - ოპერა "ოლეკო", რომელიც მან დაწერა A.S.-ის შთაბეჭდილებით. პუშკინი "ბოშები". პიოტრ ილიჩმა ის დაიდგა ბოლშოის თეატრში, ცდილობდა დაეხმარა ამ ნაწარმოების თეატრის რეპერტუარში შეტანაში, მაგრამ მოულოდნელად გარდაიცვალა.

ოცი წლის ასაკიდან რახმანინოვი ასწავლიდა რამდენიმე ინსტიტუტში, ატარებდა კერძო გაკვეთილებს. ცნობილი ქველმოქმედის, თეატრალური და მუსიკალური მოღვაწის სავვა მამონტოვის მიწვევით, 24 წლის ასაკში, კომპოზიტორი ხდება მოსკოვის რუსული კერძო ოპერის მეორე დირიჟორი. იქ დაუმეგობრდა F.I. ჩალიაპინი.

რახმანინოვის კარიერა შეწყდა 1897 წლის 15 მარტს სანკტ-პეტერბურგის საზოგადოების მიერ მისი ინოვაციური პირველი სიმფონიის უარყოფის გამო. ამ ნამუშევრის მიმოხილვები მართლაც დამღუპველი იყო. მაგრამ კომპოზიტორს ყველაზე მეტად აწუხებდა ნ.ა.-ს მიერ დატოვებული უარყოფითი მიმოხილვა. რიმსკი-კორსაკოვი, რომლის მოსაზრებას რახმანინოვი ძალიან აფასებდა. ამის შემდეგ იგი ჩავარდა გაჭიანურებულ დეპრესიაში, საიდანაც მოახერხა თავის დაღწევა ჰიპნოტიზის ნ.ვ.-ს დახმარებით. დალი.

1901 წელს რახმანინოვმა დაასრულა მეორე საფორტეპიანო კონცერტი. და ამ მომენტიდან იწყება მისი აქტიური შემოქმედებითი მოღვაწეობა, როგორც კომპოზიტორი და პიანისტი. რახმანინოვის უნიკალური სტილი აერთიანებდა რუსულ საეკლესიო საგალობლებს, რომანტიზმსა და იმპრესიონიზმს. მუსიკაში მთავარ წამყვან პრინციპად მელოდია მიიჩნია. ამან უდიდესი გამოხატულება ჰპოვა ავტორის საყვარელ ნაწარმოებში - ლექსში „ზარები“, რომელიც მან დაწერა ორკესტრისთვის, გუნდისთვის და სოლისტებისთვის.

1917 წლის ბოლოს რახმანინოვი ოჯახთან ერთად დატოვა რუსეთი, მუშაობდა ევროპაში, შემდეგ კი ამერიკაში გაემგზავრა. კომპოზიტორი ძალიან შეწუხდა სამშობლოსთან შესვენებით. დიდი სამამულო ომის დროს მან გამართა საქველმოქმედო კონცერტები, რომლის შემოსავალი გადაეგზავნა წითელი არმიის ფონდს.

სტრავინსკის მუსიკა გამოირჩევა სტილისტური მრავალფეროვნებით. მისი შემოქმედებითი საქმიანობის დასაწყისშივე იგი ეფუძნებოდა რუსულ მუსიკალურ ტრადიციებს. შემდეგ კი ნაწარმოებებში შეიძლება მოისმინოს იმ პერიოდის საფრანგეთის მუსიკისა და დოდეკაფონიის დამახასიათებელი ნეოკლასიციზმის გავლენა.

იგორ სტრავინსკი დაიბადა ორანიენბაუმში (ახლანდელი ქალაქი ლომონოსოვი) 1882 წელს. მომავალი კომპოზიტორის, ფიოდორ იგნატიევიჩის მამა ცნობილი საოპერო მომღერალი, მარიინსკის თეატრის ერთ-ერთი სოლისტია. მისი დედა იყო პიანისტი და მომღერალი ანა კირილოვნა კილოდოვსკაია. ცხრა წლიდან მასწავლებლები ფორტეპიანოს გაკვეთილებს ასწავლიდნენ. გიმნაზიის დასრულების შემდეგ, მშობლების თხოვნით, უნივერსიტეტის იურიდიულ ფაკულტეტზე შემოდის. ორი წლის განმავლობაში, 1904 წლიდან 1906 წლამდე, ის გაკვეთილებს ატარებდა ნ. რიმსკი-კორსაკოვი, რომლის ხელმძღვანელობით დაწერა პირველი ნაწარმოებები - სკერცო, საფორტეპიანო სონატა, ფაუნი და მწყემსი სუიტა. სერგეი დიაგილევმა მაღალი შეფასება მისცა კომპოზიტორის ნიჭს და შესთავაზა მას თანამშრომლობა. ერთობლივი ნამუშევრის შედეგად გამოვიდა სამი ბალეტი (ს. დიაგილევის დადგმა) - ცეცხლოვანი, პეტრუშკა, გაზაფხულის რიტუალი.

პირველ მსოფლიო ომამდე ცოტა ხნით ადრე კომპოზიტორი გაემგზავრა შვეიცარიაში, შემდეგ საფრანგეთში. მის შემოქმედებაში ახალი პერიოდი იწყება. ის სწავლობს მე-18 საუკუნის მუსიკალურ სტილებს, წერს ოპერა ოიდიპოს რექსი, მუსიკა ბალეტისთვის Apollo Musagete. დროთა განმავლობაში მისი ხელწერა რამდენჯერმე შეიცვალა. მრავალი წლის განმავლობაში კომპოზიტორი ცხოვრობდა აშშ-ში. მისი ბოლო ცნობილი ნამუშევარია რეკვიემი. კომპოზიტორ სტრავინსკის თვისებაა სტილის, ჟანრისა და მუსიკალური მიმართულებების მუდმივი შეცვლის უნარი.

კომპოზიტორი პროკოფიევი დაიბადა 1891 წელს ეკატერინოსლავის პროვინციის პატარა სოფელში. მუსიკის სამყარო მისთვის დედამ გახსნა, კარგმა პიანისტმა, რომელიც ხშირად ასრულებდა შოპენისა და ბეთჰოვენის ნაწარმოებებს. იგი ასევე გახდა ნამდვილი მუსიკალური მენტორი შვილისთვის და, გარდა ამისა, ასწავლა მას გერმანული და ფრანგული.

1900 წლის დასაწყისში ახალგაზრდა პროკოფიევმა მოახერხა დაესწრო მძინარე მზეთუნახავის ბალეტს და მოუსმინა ოპერებს ფაუსტი და პრინცი იგორი. მოსკოვის თეატრების სპექტაკლებიდან მიღებული შთაბეჭდილება საკუთარ შემოქმედებაში იყო გამოხატული. წერს ოპერას „გიგანტი“, შემდეგ კი უვერტიურას „უდაბნოს ნაპირებზე“. მშობლები მალე ხვდებიან, რომ ვეღარ ასწავლიან შვილს მუსიკას. მალე, თერთმეტი წლის ასაკში, დამწყები კომპოზიტორი გააცნეს ცნობილ რუს კომპოზიტორსა და მასწავლებელს ს.ი. ტანეევმა, რომელმაც პირადად სთხოვა რ.მ. გლიერა სერგეისთან ერთად მუსიკალურ კომპოზიციაში ჩაერთოს. ს.პროკოფიევმა 13 წლის ასაკში ჩააბარა მისაღები გამოცდები პეტერბურგის კონსერვატორიაში. თავისი კარიერის დასაწყისში კომპოზიტორმა გასტროლები და კონცერტი გამართა. თუმცა მისმა მუშაობამ საზოგადოებაში გაუგებრობა გამოიწვია. ეს განპირობებული იყო ნამუშევრების მახასიათებლებით, რომლებიც გამოიხატა შემდეგში:

• მოდერნისტული სტილი;
• დამკვიდრებული მუსიკალური კანონების განადგურება;
• კომპოზიციის ტექნიკის ექსტრავაგანტურობა და გამომგონებლობა

1918 წელს ს. პროკოფიევი წავიდა და მხოლოდ 1936 წელს დაბრუნდა. უკვე სსრკ-ში წერდა მუსიკა ფილმებისთვის, ოპერებისთვის, ბალეტებისთვის. მაგრამ მას შემდეგ, რაც მას, სხვა კომპოზიტორებთან ერთად, დაადანაშაულეს "ფორმალიზმში", იგი პრაქტიკულად გადავიდა საცხოვრებლად ქვეყანაში, მაგრამ განაგრძო მუსიკალური ნაწარმოებების წერა. მისი ოპერა "ომი და მშვიდობა", ბალეტები "რომეო და ჯულიეტა", "კონკია" მსოფლიო კულტურის საკუთრება გახდა.

XX საუკუნის რუსმა კომპოზიტორებმა, რომლებიც ცხოვრობდნენ საუკუნის დასაწყისში, არა მხოლოდ შეინარჩუნეს შემოქმედებითი ინტელიგენციის წინა თაობის ტრადიციები, არამედ შექმნეს საკუთარი, უნიკალური ხელოვნება, რისთვისაც პ.ი. ჩაიკოვსკი, მ.ი. გლინკა, ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვი.