ფერწერის ხელოვნება დასასრული ХІХ - მეოცე საუკუნე
იმპრესიონიზმი
(fr. იმპრესიონიზმი , შთაბეჭდილებიდან - შთაბეჭდილება)
- მიმართულება ფერწერაში მე-19 საუკუნის ბოლო მესამედში გაჩნდა. საფრანგეთში, შემდეგ კი მთელ მსოფლიოში გავრცელდა.
რომლის წარმომადგენლები ცდილობდნენ შეემუშავებინათ მეთოდები და ტექნიკა, რაც მათ საშუალებას აძლევდა ყველაზე ბუნებრივად და ნათლად აღებეჭდათ რეალური სამყარო მისი მობილურობითა და ცვალებადობით, გადმოეცათ თავიანთი წარმავალი შთაბეჭდილებები.
წარმომადგენლები: ედუარ მანე, კლოდ მონე, ოგიუსტ რენუარი, ედგარ დეგა, ალფრედ სისლი, კამილ პისარო, ფრედერიკ ბაზილი და ბერტე მორისო.
კლოდ მონე « შთაბეჭდილება, soleil levant “, 1872-73 წწ
სიმბოლიზმი
- მე-19 საუკუნის ბოლოს გამოჩნდა როგორც პროტესტი ნატურალიზმისა და რეალიზმის წინააღმდეგ.
გუსტავ მორო « ჰესიოდე და მუზა », 1891
სიმბოლიზმის მახასიათებლები
- - რეალობის უარყოფა;
- - გამგზავრება რეალური ცხოვრებიდან, მისტიკური, უცნობის გამოსახულება;
- - პიროვნების პრობლემა ბურჟუაზიული ცივილიზაციის პირობებში;
- - შინაგანი სიმშვიდისა და გონების სიმშვიდის წყურვილი;
- - ეგზოტიკური, დეკორატიული, სიმბოლური;
- - წარსულის ნოსტალგია;
- - ჩაძირვა არარეალურ, ფანტასტიკურ სამყაროში.
- წარმომადგენლები: გუსტავ მორო, ანრი ფანტელ-ლატური, ოდილონ რედონი, პუვის დე შავანი, ევგენი კარიერი, ედგარ მაქსენსი, ელიზაბეტ სონრელი.
პიერ-სესილი პუვის დე შავანი "მწყემსის სიმღერა" , 1891
ელიზაბეტ სონრელი « ჯეუნი ქალი დამხმარე ჰორტენსელები “, 1900 წ
პოინტილიზმი
- (fr. პოინტილისმე სიტყვასიტყვით "წერტილი", წერტილი - წერტილი) - სტილისტური ტენდენცია ნეოიმპრესიონიზმის ფერწერაში, რომელიც წარმოიშვა საფრანგეთში დაახლოებით 1885 წელს, რომელიც ემყარება წერის წესს რეგულარული, წერტილოვანი ან მართკუთხა ფორმის ცალკეული შტრიხებით. მას ახასიათებს ფერების ფიზიკური შერევის უარყოფა ოპტიკური ეფექტის გამო („შერევა“ მაყურებლის ბადურაზე).
წარმომადგენლები:პოლ სინიაკი, ანრი კროსი, ლუსიენ პისარო.
ჟორჟ სეურა Un dimanche après-midi à l "Île de la Grande ჯატე.
ალბერტ დიბუა-პილე « La Merne a laube Sun » , 1899-90
მაქსიმილიენ ლუსი Le quai Saint-Michel და ნოტრ-დამენი 1901
ფოვიზმი
სტილი les Fauves (ფრანგულად „ველური ცხოველები“), მეოცე საუკუნის დასაწყისის ფხვიერი ჯგუფი, მხატვრების ტილოები გამოირჩეოდა ერთი შეხედვით ველური ფუნჯებითა და ჭრელი ფერებით, ხოლო მათ საგანს ჰქონდა გამარტივებისა და აბსტრაქციის მაღალი ხარისხი.
ანრი მატისი მადამ მატისი 1907
ანდრე დერეინი "ბარგები სენაზე", 1903 წ
ფუტურიზმი
ლიტერატურული და მხატვრული ტენდენცია 1910-იანი წლების ხელოვნებაში. თავის თავს მომავლის ხელოვნებას უწოდებს, ფუტურიზმმა გაანადგურა კულტურული სტერეოტიპები და მის ნაცვლად ბოდიში მოიხადა ტექნოლოგიებისა და ურბანიზმისთვის, როგორც აწმყოსა და მომავლის მთავარი ნიშნები.
ჯინო სევერინი « მოგზაურობის სუვენირი »
ვლადიმერ ევგრაფიოვიჩ ტატლინი "მხატვრის პორტრეტი", 1914 წ
პაველ ნიკოლაევიჩ ფილონოვი "დრამერები", 1935 წ
ექსპრესიონიზმი
(ფრანგული გამოთქმიდან - ექსპრესიულობა) - დასავლეთ ევროპის ხელოვნების ტენდენცია, ძირითადად გავრცელებულია გერმანიაში და ჩამოყალიბდა პირველი მსოფლიო ომის წინა დღეს. იდეოლოგიურ საფუძველს წარმოადგენდა მახინჯი სამყაროსადმი ინდივიდუალისტური პროტესტი, კოლაფსის ადამიანის მზარდი გაუცხოება, იმ პრინციპების დაშლა, რომლებზეც ევროპული კულტურა თითქოს ასე მტკიცედ დგას.
მხატვრული ხერხები: ილუზორული სივრცის უარყოფა, საგნების ბრტყელი ინტერპრეტაციისკენ სწრაფვა, საგნების დეფორმაცია, მკვეთრი ფერადი დისონანსების სიყვარული, განსაკუთრებული შეღებვა, რომელიც განასახიერებს აპოკალიფსურ დრამას.
ერნსტ ლუდვიგ კირშნერი "ორი ქალი ქუჩაში" 1914
ექსპრესიონიზმში ორი პერიოდია: პირველ მსოფლიო ომამდე და შემდეგ.
- პირველი ან ადრეული პერიოდი. პირველი პერიოდი მოიცავს გერმანელი მხატვრების პოლ კლეეს, ალფრედ კუბინის და ოსკარ კოკოშკას შემოქმედებას, ასოციაციები „ხიდი“, „ცისფერი მხედარი“.
- მეორე პერიოდი: პირველი მსოფლიო ომის პერიოდის ექსპრესიონიზმი და ომის შემდგომ წლებში.
ოტო დიქსი . სილვია ფონ ჰარდენის პორტრეტი , 1926
პოლ კლეი . გემების გაფრთხილება, .1917
კუბიზმი
- მე-20 საუკუნის ყველაზე გავლენიანი მხატვრული მოძრაობა.
კუბიზმმა წამოიწყო ავანგარდი და მოახდინა რევოლუცია ევროპულ ფერწერასა და ქანდაკებაში, და ჩართო მასთან დაკავშირებული მოძრაობები მუსიკაში, ლიტერატურასა და არქიტექტურაში.
დამფუძნებლები იყვნენ ჟორჟ ბრაკი და პაბლო პიკასო. მოგვიანებით შეუერთდნენ ჟან მეტცინგერი, ალბერ გლაიზსი, რობერტ დელონეი, ანრი ლე ფოკონიერი, ფერნანდ ლეჟერი და ხუან გრისი.
პაბლო პიკასო "ავინიონი გოგონები", 1907 წ. კუბიზმის პირველი ნაწარმოები
ჟორჟი ბრაკი პარკი Carrières-Saint-Denis-ში, 1909 წ
კუბიზმი. ქანდაკება
რაიმონდი
დიუშან ვილონი ჩატი , 1913
კუბიზმი ორფიზმი ან ორფიზმი
(ტერმინი გამოიგონა ფრანგმა პოეტმა გიომ აპოლინერმა 1912 წელს) კუბიზმის განშტოება, რომელიც ფოვიზმის გავლენით სუფთა აბსტრაქციასა და ცოცხალ ფერებზე იყო ფოკუსირებული.
ფრანტიშეკ კუპკა" მადამ კუპკა ვერტიკალებს შორის “, 1911 წ
რობერტ დელონეი ქალი პორტუგალიური 1915
კუბოფუტურიზმი
– რუსული ხელოვნების (მხატვრობა და პოეზია) ადგილობრივი ტენდენცია, რომელიც წარმოიშვა კუბიზმის გავლენის ქვეშ. ძირითადი ნაწარმოებები დაიწერა 1911-15 წლებში.
წარმოდგენილი ნამუშევრები არის ნახევრად სუბიექტური კომპოზიციები, რომლებიც შედგება ცილინდრული, კონუსის, კოლბის, ჭურვის ფორმის ღრუ სამგანზომილებიანი ფერის ფორმებისგან, ხშირად მეტალის ბზინვარებით.
A.V. ლენტულოვი "წმინდა ბასილის ტაძარი", 1913
კაზიმირ მალევიჩი "ძროხა და ვიოლინო", 1913 წ"ლოგიკა ყოველთვის აყენებდა ბარიერს ახალ ქვეცნობიერ მოძრაობებს და ცრურწმენებისგან თავის დასაღწევად, ალოგიზმის კურსი წამოიწია", - წერს ავტორი ამ სურათის შესახებ.
სუპრემატიზმი
- (ლათ. supremus - უმაღლესი, უმაღლესი) - ავანგარდული ხელოვნების მიმართულება, რომლის შემოქმედი, მთავარი წარმომადგენელი და თეორეტიკოსი იყო კაზიმირ მალევიჩი.
მალევიჩის გაგებით, სუპრემატიზმი არის ხელოვნების განვითარების უმაღლესი საფეხური ყველაფრისგან არამხატვრულისაგან განთავისუფლების გზაზე, არაობიექტურის, როგორც ნებისმიერი ხელოვნების არსების საბოლოო იდენტიფიკაციის გზაზე. ამ გაგებით მალევიჩმა ასევე მიიჩნია პრიმიტიული ორნამენტული ხელოვნება სუპრემატისტულად (ან „უზენაესმაგვარად“).
კაზიმირ მალევიჩი
„გლეხი ქალები ეკლესიაში“, 1913 წ
„სუპრემატიზმი“, 1915 წ
პურიზმი
(ლათ. purus - სუფთა) - ტენდენცია ფრანგულ ფერწერაში 1910-20-იან წლებში.
პურისტები იბრძოდნენ სტაბილური და ლაკონური ობიექტური ფორმების რაციონალისტურად მოწესრიგებული გადაცემისთვის, თითქოს დეტალებისგან „გასუფთავებული“ „პირველადი“ ელემენტების გამოსახულებამდე. პურისტების ნამუშევრებს ახასიათებს სიბრტყე, მსუბუქი სილუეტების გლუვი რიტმი და იმავე ტიპის ობიექტების კონტურები.
ამედე ოზანფანტი" LE PICHET BLANC “, 1926 წ
ამედე ოზანფანტი" სამშობიარო “, 1941 წ
ამედე ოზანფანტი" ვოილერი “, 1963 წ
ნეოპლასტიკა
- ერთგვარი აბსტრაქტული ხელოვნება.
შეიქმნა 20-იანი წლების ბოლოს. ჰოლანდიელი მხატვარი პიტ მონდრიანი და ასოციაცია „სტილის“ სხვა მხატვრები.
ნეოპლასტიკის მთავარი მახასიათებელი იყო ექსპრესიული საშუალებების გამოყენება. ფორმის ასაგებად დასაშვებია მხოლოდ ჰორიზონტალური და ვერტიკალური ხაზები. სწორი კუთხით გადაკვეთა პირველი პრინციპია. მოგვიანებით მას დაემატა მეორეც, რომელიც შლის მოხსნით და სიბრტყის ხაზგასმით ზღუდავს ფერებს წითელ, ლურჯ და ყვითელზე, ე.ი. სამი ძირითადი ფერი, რომელსაც შეგიძლიათ დაამატოთ მხოლოდ თეთრი და შავი.
პიტ მონდრიანი
"კომპოზიცია ზოლებით", 1919 წ
"კომპოზიცია წითელი და ლურჯი", 1938 წ
მისი ნიჭის ერთ-ერთი ყველაზე მგზნებარე თაყვანისმცემელი იყო დიდი ივ სენ ლორანისწორედ ის იყო 1965-1966 წლების შემოდგომა-ზამთრის კოლექციის შესაქმნელად. ამ კოლექციაში შედიოდა ცნობილი მონდრიანის კაბები- მარტივი კაბები
ნაქსოვი ქსოვილისგან დამზადებული საყელოსა და ყდის გარეშე, რომელსაც ჰქონდა დეკორი დიდი ფერის უჯრედების სახით - „ციტატები“ ცნობილი მხატვრის ნახატებიდან, რომელიც 1960-იან წლებში. დაბრუნდა მოდაში.
დადაიზმი მე-20 საუკუნის დასაწყისის ევროპული ავანგარდის მხატვრული მიმართულებაა.
გეორგ გროსმა მოგვიანებით გაიხსენა, რომ მისი დადას ხელოვნება გამიზნული იყო, როგორც პროტესტი „ურთიერთ განადგურების სამყაროს წინააღმდეგ“.
ჰანს რიხტერის აზრით, დადა არ იყო ხელოვნება: ეს იყო „ანტი-ხელოვნება“.
ფრენსის პიკაბია იცეკვე წყაროსთან (1912)
1921 - ჟან კროტიმ გამართა დადას პირველი გამოფენა პარიზში, დამოუკიდებელი სალონში. ჟან კროტი « ა ttentive aux voix interieures“ 1920 წ
სიურეალიზმი
კულტურული მოძრაობა, რომელიც დაიწყო 1920-იანი წლების დასაწყისში და ცნობილია თავისი ვიზუალური ხელოვნებისა და ნაწერებით. მიზანი იყო „ოცნებისა და რეალობის მანამდე კონფლიქტური პირობების მოგვარება“.
ანდრე-ეიმე-რენე მასონი კვარცხლბეკის მაგიდა სტუდიაში , 1922
კაცი რეი ლა ფორტუნი , 1938
რენე მაგრიტი La Voix des Airs, 1931
1947 წელს გაიმართა საერთაშორისო სიურრეალისტური გამოფენა Galerie Maeght-ში, პარიზი -სიურეალისტი მხატვრების მთავარი ომისშემდგომი გამოფენა ერთ-ერთი ნამუშევარი: ჟაკ ჰეროლდი სიურეალისტების პერსონაჟები - 1947 წ
აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი
მიმდინარეობა, რომელიც წარმოიშვა აშშ-ში 1940-იან წლებში. და წარმოდგენილია ძირითადად ე.წ. ნიუ-იორკის სკოლის მხატვრების ნამუშევრებით.
სიურეალიზმის შემდეგ, აბსტრაქტულმა ექსპრესიონიზმმა განაგრძო ხელოვნების „განთავისუფლება“ გონებისა და ლოგიკური კანონების ყოველგვარი კონტროლისგან, მიზნად დაისახა მხატვრის შინაგანი სამყაროს სპონტანური გამოხატულება.
ჩქარ რიტმში მხატვრები ხშირად მიმართავდნენ წვეთებს. ფერწერის ეს ექსპრესიული მეთოდი თავად ნამუშევარზე არანაკლებ მნიშვნელოვნად ითვლებოდა, ამიტომ ნახატის შექმნის პროცესი ხშირად საჯაროდ ხდებოდა.
ჯექსონ პოლოკი "შემოდგომის პეიზაჟი", 1950 წ
ვილემ დე კუნინგი: ნატურმორტი, 1945 წ
მარკ როტკო "თეთრი ცენტრი", 1955 წ
ტაჩისმე
(ფრანგ. Tachisme, Tache-დან - ლაქა) - 1940-60-იანი წლების აბსტრაქტული მხატვრობის ფრანგული სტილი. ეს არის ნახატი ლაქებით, რომლებიც არ აღადგენს რეალობის სურათებს, არამედ გამოხატავს მხატვრის არაცნობიერ საქმიანობას.
ჟან დიბუფე "არაბული პალმები" 1948 წ . ლუვრი
ნიკოლას დე სტეელი "Იმპროვიზაცია", 1948
ლირიული აბსტრაქცია -ხელოვნების მოძრაობა დაიბადა პარიზში მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ.
პიერ სუიაჟები
« ლითოგრაფია », 1957
კამილ ბრაიენი « ჰეპერილი “, 1951 წ.ნაციონალური ხელოვნების მუზეუმი, ჟორჟ პომპიდუს ცენტრი, პარიზი, საფრანგეთი ზოგიერთი ხელოვნებათმცოდნე ახალ აბსტრაქციას უყურებს, როგორც მხატვრული პარიზის იმიჯის აღდგენის მცდელობას.
მე-20 საუკუნე ავანგარდის ღირებულებების მტკიცების ხანაა.
Jean Dubuffet აქტიურად უჭერს მხარს "გარე ხელოვნება"(სიტყვასიტყვით ნედლი ხელოვნება): რომელიც იყოფა რამდენიმე სფეროდ:
- ფსიქიურად დაავადებულთა ხელოვნება;
- ხალხური ხელოვნება - პრაქტიკული ოსტატობისა და დეკორატიული ოსტატობის ნებისმიერი პროდუქტი, როგორც წესი, განასახიერებს ტრადიციულ ფორმებსა და სოციალურ ღირებულებებს;
- ინტუიციური ხელოვნება/ფანტომური ხელოვნება - სულიერი ბუნების ან რელიგიური ხასიათის გამოსახულებები.
- ექსტრემალური ხელოვნება - ეხება მხატვრებს ხელოვნების სამყაროს მიჯნაზე;
- გულუბრყვილო ხელოვნება: ტერმინი, როგორც წესი, მოიხსენიებს მოუმზადებელ ხელოვანებს, რომლებიც მიისწრაფიან „ნორმალური“ მხატვრული სტატუსისკენ, ე.ი. მათ ბევრად უფრო შეგნებული ურთიერთქმედება აქვთ მეინსტრიმ ხელოვნების სამყაროსთან, ვიდრე აუტსაიდერ არტისტებს.
პიერ ვიტონი (1880 - 1962),ფრანგი მხატვარი. მას შემდეგ, რაც პირველ მსოფლიო ომში შოკში ჩავარდა, ვიტონმა მიატოვა წინა ცხოვრება. სანატორიუმებსა და ფსიქიატრიულ საავადმყოფოებში რამდენიმე ყოფნის შემდეგ, ის 1920 წელს გადავიდა პარიზში, სადაც გაიცნო რამდენიმე მხატვარი პარიზის ბოჰემურ სცენაზე, მათ შორის დიბუფე, კოქტო, პიკასო, დე კირიკო, პიკაბია.
ოპ არტი ან ოპტიკური ხელოვნება
(ტერმინი გამოიგონა 1964 წელს ჟურნალ Time-ის მიერ) არის სახვითი ხელოვნების სტილი, რომელიც იყენებს ოპტიკურ ილუზიებს. ოპ არტის ნამუშევრები აბსტრაქტულია მრავალი უკეთ ცნობილი ნაწარმოებით.
როდესაც მაყურებელი მათ უყურებს, შთაბეჭდილება იქმნება მოძრაობაზე, ლატენტურ გამოსახულებებზე, ციმციმებზე და ვიბრაციებზე, შაბლონებზე ან სხვაგვარად, შეშუპებაზე ან დეფორმაციაზე.
ვიქტორ ვაზარლი- ოპ არტის ფუძემდებელი
ნეოექსპრესიონიზმი- უახლესი მოდერნისტული ან ადრეული პოსტმოდერნისტული ფერწერისა და ქანდაკების სტილი, რომელიც გამოჩნდა 1970-იანი წლების ბოლოს. ნეოექსპრესიონისტებს ხანდახან უწოდებდნენ Neue Wilden("ახალი ველური"). მას ახასიათებს ინტენსიური სუბიექტურობა და მასალების უხეში მოპყრობა.
ნეოექსპრესიონიზმი განვითარდა, როგორც რეაქცია კონცეპტუალური ხელოვნებისა და მინიმალური ხელოვნების წინააღმდეგ.
რობერტ კომბასი » სენტ-სებასტიენი » , 1991
ჰერვე დი როსა « კონცერტი მედია », 1984.
Პოპ არტი -(ინგლისური მოკლე for პოპულარული ხელოვნება) - დასავლეთ ევროპისა და აშშ-ის სახვითი ხელოვნების ტენდენცია 50-60-იანი წლების ბოლოს. ფაქტობრივად, ამ მიმართულებამ შეცვალა ტრადიციული ვიზუალური ხელოვნება მასობრივი კულტურისა თუ მატერიალური სამყაროს გარკვეული ობიექტების დემონსტრირებით.
რიჩარდ ჰემილტონი "რა ხდის ჩვენს სახლებს დღეს ასე განსხვავებულს და მიმზიდველს?" (1956) პოპ-არტის ერთ-ერთი ადრეული ნამუშევარი
ჰიპერრეალიზმი
(ინგლ. ჰიპერრეალიზმი - სუპერრეალიზმი; სხვა სახელები - სუპერრეალიზმი, ფოტორეალიზმი, ცივი რეალიზმი, რადიკალური რეალიზმი) არის ხელოვნების მიმართულება ფერწერასა და ქანდაკებაში, რომელიც წარმოიშვა აშშ-ში 1960-იან წლებში და გავრცელდა 1970-იან წლებში.
სტილი ფერწერასა და ქანდაკებაში, რომელიც დაფუძნებულია ობიექტის ფოტოგრაფიულ რეალიზაციაზე.
დონ ედი
რიჩარდ ესტესი
ჩაკ კლოუზი "ლინდა", 1976 წ
რალფ გოინგი "რალფის სადილი", 1982 წ
"ახალი სამყარო დაიბადა, როდესაც იმპრესიონისტებმა დახატეს"
ჰენრი კანვეილერი
XIX საუკუნე. საფრანგეთი. წარმოუდგენელი მოხდა ფერწერაში. ახალგაზრდა ხელოვანთა ჯგუფმა გადაწყვიტა შერყევა 500-წლიანი ტრადიცია. მკაფიო ნახატის ნაცვლად, მათ გამოიყენეს ფართო "დაუწვდომელი" ფუნჯის მოსმით.
და მათ მთლიანად მიატოვეს ჩვეულებრივი სურათები, რომლებიც ასახავდნენ ყველას ზედიზედ. და მარტივი სათნოების ქალბატონები და საეჭვო რეპუტაციის ბატონებო.
საზოგადოება არ იყო მზად იმპრესიონისტული მხატვრობისთვის. დასცინოდნენ და ლანძღავდნენ. და რაც მთავარია, მათგან არაფერი უყიდიათ.
მაგრამ წინააღმდეგობა გატეხილი იყო. და ზოგიერთი იმპრესიონისტი ცხოვრობდა მათი ტრიუმფის სანახავად. მართალია, ისინი უკვე 40 წელს გადაცილებულნი იყვნენ. კლოდ მონეს ან ოგიუსტ რენუარის მსგავსად. სხვები აღიარებას მხოლოდ სიცოცხლის ბოლოს ელოდნენ, კამილ პისაროს მსგავსად. ვიღაცამ არ გაამართლა, როგორც ალფრედ სისლი.
რა რევოლუციონერი გააკეთა თითოეულმა მათგანმა? რატომ არ მიიღო საზოგადოებამ ისინი ამდენი ხანი? წარმოგიდგენთ 7 მსოფლიოში ყველაზე ცნობილ ფრანგ იმპრესიონისტს.
1. ედუარ მანე (1832-1883)
ედვარდ მანე. ავტოპორტრეტი პალიტრით. 1878 პირადი კოლექციამანე იმპრესიონისტების უმეტესობაზე უფროსი იყო. ის იყო მათი მთავარი შთაგონება.
თავად მანეს არ უთქვამს პრეტენზია რევოლუციონერების ლიდერად. ის იყო სამყაროს კაცი. ოცნებობდა ოფიციალურ ჯილდოებზე.
მაგრამ ის ძალიან დიდხანს ელოდა აღიარებას. საზოგადოებას სურდა ენახა ბერძენი ქალღმერთები ან უარეს შემთხვევაში ნატურმორტები, რათა სასადილო ოთახში ლამაზად გამოიყურებოდნენ. მანეს თანამედროვე ცხოვრების დახატვა სურდა. მაგალითად, კურტიზანები.
შედეგი იყო "საუზმე ბალახზე". ორი დენდი ისვენებს მარტივი სათნოების მქონე ქალბატონების კომპანიაში. ერთი მათგანი, თითქოს არაფერი მომხდარა, ჩაცმული მამაკაცების გვერდით ზის.
ედვარდ მანე. საუზმე ბალახზე. 1863 წელი, პარიზი შეადარეთ მისი „საუზმე ბალახზე“ თომას კუტურის „რომაელებს ვარდნაში“. კუტურის ნახატმა ხმაური გამოიწვია. მხატვარი მაშინვე გახდა ცნობილი.
„საუზმე ბალახზე“ დაადანაშაულეს ვულგარულობაში. ორსულ ქალებს აბსოლუტურად არ ურჩევდნენ მის ყურებას.
თომას კუტური. რომაელები დაკნინებაში. 1847 მუზეუმი დ'ორსე, პარიზი. artchive.ru კუტურის მხატვრობაში ჩვენ ვხედავთ აკადემიზმის ყველა ატრიბუტს (მე-16-19 სს. ტრადიციული მხატვრობა). სვეტები და ქანდაკებები. აპოლონიელი ხალხი. ტრადიციული მდუმარე ფერები. პოზებისა და ჟესტების მანერიზმი. სიუჟეტი სრულიად განსხვავებული ხალხის შორეული ცხოვრებიდან.
მანეს "საუზმე ბალახზე" განსხვავებული ფორმატია. მანამდე კურტიზანებს ასე ადვილად არავინ ასახავდა. პატივცემულ მოქალაქეებთან ახლოს. მიუხედავად იმისა, რომ იმდროინდელი ბევრი მამაკაცი ამ გზით ატარებდა თავისუფალ დროს. ეს იყო რეალური ადამიანების ცხოვრება.
ერთხელ მან განასახიერა პატივსაცემი ქალბატონი. მახინჯი. ფუნჯით ვერ ეფერებოდა. ქალბატონი იმედგაცრუებული დარჩა. აცრემლებულმა მიატოვა.
ედვარდ მანე. ანჯელინა. 1860 მუზეუმი დ'ორსე, პარიზი. wikimedia.commons.org ამიტომ მან განაგრძო ექსპერიმენტები. მაგალითად, ფერით. ის არ ცდილობდა ე.წ ბუნებრივი ფერის გამოსახვას. თუ მან დაინახა ნაცრისფერ-ყავისფერი წყალი, როგორც კაშკაშა ლურჯი, მაშინ იგი გამოსახავდა მას ნათელ ლურჯად.
ამან, რა თქმა უნდა, გააღიზიანა საზოგადოება. ”ბოლოს და ბოლოს, ხმელთაშუა ზღვაც კი ვერ დაიკვეხნის ისეთი ლურჯით, როგორიც მანეს წყალია”, - დასცინოდნენ ისინი.
ედვარდ მანე. არგენტეილი. 1874 სახვითი ხელოვნების მუზეუმი, ტურნე, ბელგია. wikipedia.org მაგრამ ფაქტი ფაქტად რჩება. მანემ ძირეულად შეცვალა მხატვრობის მიზანი. სურათი გახდა მხატვრის ინდივიდუალობის განსახიერება, რომელიც წერს ისე, როგორც მას სურს. დაივიწყეთ ნიმუშები და ტრადიციები.
ინოვაციებმა მას დიდი ხნის განმავლობაში არ აპატიეს. აღიარება მხოლოდ სიცოცხლის ბოლოს ელოდა. მაგრამ მას ეს აღარ სჭირდებოდა. ის მტანჯველად კვდებოდა განუკურნებელი დაავადებისგან.
2. კლოდ მონე (1840-1926 წწ.)
კლოდ მონე. ავტოპორტრეტი ბერეტში. 1886 პირადი კოლექცია კლოდ მონეს შეიძლება ეწოდოს სახელმძღვანელოს იმპრესიონისტი. ვინაიდან ამ მიმართულების ერთგული იყო მთელი თავისი ცხოვრების მანძილზე.
მან დახატა არა საგნები და ადამიანები, არამედ ხაზგასმული ლაქებისა და ლაქების ერთფეროვანი კონსტრუქცია. ცალკეული დარტყმები. ჰაერის კანკალი.
კლოდ მონე. საცურაო აუზი. 1869 მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი, ნიუ-იორკი. Metmuseum.org მონემ დახატა არა მხოლოდ ბუნება. მას ასევე კარგად ერგებოდა ურბანული პეიზაჟები. ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი - .
ამ ნახატში ბევრი ფოტოგრაფია. მაგალითად, მოძრაობა გადაიცემა ბუნდოვანი გამოსახულების გამოყენებით.
ყურადღება მიაქციეთ: შორეული ხეები და ფიგურები თითქოს ნისლში არიან.
კლოდ მონე. კაპუცინების ბულვარი პარიზში. 1873 (მე-19-20 საუკუნეების ევროპული და ამერიკული ხელოვნების გალერეა), მოსკოვი. ჩვენს წინაშე არის გაჩერებული მომენტი პარიზის მღელვარე ცხოვრებისა. არავითარი დადგმა. არავინ პოზირებს. ხალხი გამოსახულია, როგორც პარალიზის კოლექცია. ასეთი უნაყოფობა და „გაყინული ჩარჩოს“ ეფექტი იმპრესიონიზმის მთავარი მახასიათებელია.
1980-იანი წლების შუა პერიოდისთვის მხატვრები იმპრესიონიზმით იმედგაცრუებულნი იყვნენ. ესთეტიკა, რა თქმა უნდა, კარგია. მაგრამ სიუჟეტი ბევრი დაჩაგრული.
მხოლოდ მონე აგრძელებდა გამძლეობას, აზვიადებდა იმპრესიონიზმს. ეს გადაიზარდა ნახატების სერიაში.
მან ერთი და იგივე პეიზაჟი ათობითჯერ გამოსახა. დღის სხვადასხვა დროს. წელიწადის სხვადასხვა დროს. იმის ჩვენება, თუ რამდენმა ტემპერატურამ და სინათლემ შეიძლება შეცვალოს ერთი და იგივე ხედვა ამოცნობის მიღმა.
ასე რომ, უთვალავი თივის გროვა იყო.
კლოდ მონეს ნახატები ბოსტონის სახვითი ხელოვნების მუზეუმში. მარცხნივ: თივის ღეროები მზის ჩასვლისას გივერნიში, 1891, მარჯვნივ: თივის გროვა (თოვლის ეფექტი), 1891 წ.
გთხოვთ გაითვალისწინოთ, რომ ამ ნახატებში ჩრდილები ფერადია. და არა ნაცრისფერი ან შავი, როგორც ეს ჩვეულებრივ იმპრესიონისტებამდე იყო. ეს მათი კიდევ ერთი გამოგონებაა.
მონემ მოახერხა წარმატებებითა და მატერიალური კეთილდღეობით ტკბობა. 40 წლის შემდეგ მას უკვე დაავიწყდა სიღარიბე. აქვს სახლი და ლამაზი ბაღი. და მან ეს გააკეთა თავისი სიამოვნებისთვის მრავალი წლის განმავლობაში.
წაიკითხეთ სტატიაში ოსტატის ყველაზე საკულტო ნახატის შესახებ
3. ოგიუსტ რენუარი (1841-1919)
პიერ-ოგიუსტ რენუარი. Ავტოპორტრეტი. 1875 სტერლინგის და ფრანსინ კლარკის ხელოვნების ინსტიტუტი, მასაჩუსეტსი, აშშ. Pinterest იმპრესიონიზმი ყველაზე პოზიტიური ნახატია. და ყველაზე პოზიტიური იმპრესიონისტებს შორის იყო რენუარი.
მის ნახატებში დრამას ვერ ნახავთ. შავი საღებავიც კი არ გამოიყენა. მხოლოდ ყოფნის სიხარული. ყველაზე ბანალური რენუარიც კი ლამაზად გამოიყურება.
მონესგან განსხვავებით, რენუარი უფრო ხშირად ხატავდა ადამიანებს. მისთვის პეიზაჟები ნაკლებად მნიშვნელოვანი იყო. ნახატებში მისი მეგობრები და ნაცნობები ისვენებენ და ტკბებიან ცხოვრებით.
პიერ-ოგიუსტ რენუარი. ნიჩბოსნები საუზმე. 1880-1881 წწ ფილიპსის კოლექცია, ვაშინგტონი, აშშ. wikimedia.commons.org რენუარში და გააზრებულობაში ვერ ნახავთ. მას ძალიან გაუხარდა, რომ შეუერთდა იმპრესიონისტებს, რომლებმაც მთლიანად უარი თქვეს საგნებზე.
როგორც თავად თქვა, საბოლოოდ მას საშუალება აქვს ყვავილები დახატოს და მათ უბრალოდ "ყვავილები" უწოდოს. და არ შეადგინოთ ისტორიები მათ შესახებ.
პიერ-ოგიუსტ რენუარი. ქალი ქოლგით ბაღში. 1875 ტისენ-ბორმენის მუზეუმი, მადრიდი. arteuam.com რენუარი ყველაზე კარგად გრძნობდა თავს ქალების გარემოცვაში. მან თავის მოახლეებს სთხოვა სიმღერა და ხუმრობა. რაც უფრო სულელური და გულუბრყვილო იყო სიმღერა, მით უკეთესი მისთვის. კაცის ლაპარაკმა დაიღალა. გასაკვირი არ არის, რომ რენუარი ცნობილია შიშველი ნახატებით.
მოდელი ნახატში "შიშველი მზის შუქზე" ჩანს ფერად აბსტრაქტულ ფონზე. რადგან რენუარისთვის მეორეხარისხოვანი არაფერია. მოდელის თვალი ან ფონის ფართობი ექვივალენტურია.
პიერ-ოგიუსტ რენუარი. შიშველი მზის შუქზე. 1876 მუზეუმი დ'ორსე, პარიზი. wikimedia.commons.org რენუარმა დიდხანს იცოცხლა. და არასოდეს ჩამოაგდოთ ფუნჯი და პალიტრა. მაშინაც კი, როცა რევმატიზმით ხელები მთლიანად შებოჭილი ჰქონდა, ფუნჯი მკლავზე თოკით მიაკრა. და ხატავდა.
მონეს მსგავსად, ის 40 წლის შემდეგ ელოდა აღიარებას. და ვნახე ჩემი ნახატები ლუვრში, ცნობილი ოსტატების ნამუშევრების გვერდით.
წაიკითხეთ რენუარის ერთ-ერთი ყველაზე მომხიბვლელი პორტრეტის შესახებ სტატიაში
4. ედგარ დეგა (1834-1917)
ედგარ დეგასი. Ავტოპორტრეტი. 1863 კალუსტ გულბენკიანის მუზეუმი, ლისაბონი, პორტუგალია. კულტურული.com დეგა არ იყო კლასიკური იმპრესიონისტი. არ უყვარდა ღია ცის ქვეშ (გარეთ) მუშაობა. მასთან მიზანმიმართულად გაბრწყინებულ პალიტრას ვერ ნახავთ.
პირიქით, მკაფიო ხაზი უყვარდა. მას ბევრი შავი აქვს. და მუშაობდა ექსკლუზიურად სტუდიაში.
მაგრამ მაინც ის ყოველთვის ერთნაირია სხვა დიდ იმპრესიონისტებთან. იმიტომ რომ ჟესტის იმპრესიონისტი იყო.
მოულოდნელი კუთხეები. ასიმეტრია ობიექტების მოწყობაში. პერსონაჟები გაურკვეველია. აქ არის მისი ნახატების ძირითადი ატრიბუტები.
მან შეაჩერა ცხოვრების წუთები, არ აძლევდა გმირებს გონს მოსვლას. შეხედეთ მაინც მის "ოპერის ორკესტრს".
ედგარ დეგასი. ოპერის ორკესტრი. 1870 მუზეუმი დ'ორსე, პარიზი. commons.wikimedia.org წინა პლანზე არის სკამის საზურგე. მუსიკოსს ზურგი ჩვენკენ აქვს. ფონზე კი სცენაზე მყოფი ბალერინები "ჩარჩოში" არ ჯდებოდა. მათი თავები უმოწყალოდ "მოჭრილია" სურათის კიდეზე.
ასე რომ, მისი საყვარელი მოცეკვავეები ყოველთვის არ არიან გამოსახული ლამაზ პოზებში. ზოგჯერ ისინი უბრალოდ იჭიმებიან.
მაგრამ ასეთი იმპროვიზაცია წარმოსახვითია. რა თქმა უნდა, დეგასი გულდასმით განიხილა შემადგენლობა. ეს არის მხოლოდ გაყინვის ჩარჩოს ეფექტი და არა რეალური გაყინვის ჩარჩო.
ედგარ დეგასი. ორი ბალეტის მოცეკვავე. 1879 შელბერნის მუზეუმი, ვერმუთი, აშშ ედგარ დეგას უყვარდა ქალების ხატვა. მაგრამ დაავადება ან სხეულის მახასიათებლები არ აძლევდა მას მათთან ფიზიკური კონტაქტის საშუალებას. ის არასოდეს დაქორწინდა. არავის უნახავს ის ქალბატონთან ერთად.
პირად ცხოვრებაში რეალური შეთქმულების არარსებობამ მის სურათებს დახვეწილი და ინტენსიური ეროტიკა შესძინა.
ედგარ დეგასი. ბალეტის ვარსკვლავი. 1876-1878 წწ ორსეის მუზეუმი, პარიზი. wikimedia.comons.org გთხოვთ გაითვალისწინოთ, რომ სურათზე "ბალეტის ვარსკვლავი" მხოლოდ თავად ბალერინაა დახატული. მისი კულუარული კოლეგები ძლივს გამოირჩევიან. სულ რამდენიმე ფეხი.
ეს არ ნიშნავს იმას, რომ დეგას სურათი არ დაასრულა. ასეთია მიღება. ყურადღება მიაქციეთ მხოლოდ ყველაზე მნიშვნელოვან საკითხებს. გაქრება დანარჩენი, გაუგებარი.
წაიკითხეთ სტატიაში ოსტატის სხვა ნახატების შესახებ.
5. ბერტე მორისო (1841-1895)
ედვარდ მანე. ბერტე მორისოტის პორტრეტი. 1873 მარმოტან მონეს მუზეუმი, პარიზი. ბერტა მორისოტს იშვიათად აყენებენ დიდ იმპრესიონისტთა სათავეში. დარწმუნებული ვარ დაუმსახურებელია. მხოლოდ მასში ნახავთ იმპრესიონიზმის ყველა ძირითად მახასიათებელს და ტექნიკას. და თუ ეს სტილი მოგწონთ, მისი ნამუშევარი მთელი გულით მოგეწონებათ.
მორისოტი სწრაფად და იმპულსურად მუშაობდა, თავისი შთაბეჭდილება ტილოზე გადაიტანა. ფიგურები თითქოს კოსმოსში დაშლას აპირებენ.
ბერტე მორისო. ზაფხული. 1880 ფაბრის მუზეუმი, მონპელიე, საფრანგეთი. დეგას მსგავსად, ის ხშირად ტოვებდა ზოგიერთ დეტალს დაუსრულებლად. და მოდელის სხეულის ნაწილებიც კი. ნახატ „ზაფხული“ გოგონას ხელებს ვერ ვარჩევთ.
მორისოს გზა თვითგამოხატვისკენ რთული იყო. არა მხოლოდ ის იყო დაკავებული "დაუმუშავებელი" მხატვრობით. ჯერ კიდევ ქალი იყო. იმ დღეებში ქალბატონი ქორწინებაზე უნდა ოცნებობდეს. ამის შემდეგ ნებისმიერი ჰობი დავიწყებას მიეცა.
ამიტომ ბერტამ დიდხანს თქვა უარი ქორწინებაზე. სანამ მან იპოვა მამაკაცი, რომელიც პატივისცემით ეპყრობოდა მის პროფესიას. ევგენი მანე მხატვრის ედუარ მანეს ძმა იყო. ცოლისთვის თავდადებულად ატარებდა მოლბერტსა და საღებავებს.
ბერტე მორისო. ევგენი მანე ქალიშვილთან ერთად ბუგივალში. 1881 მარმოტან მონეს მუზეუმი, პარიზი. მაგრამ ეს ჯერ კიდევ მე-19 საუკუნეში იყო. არა, მორისოტს შარვალი არ ეცვა. მაგრამ მას არ შეეძლო გადაადგილების სრული თავისუფლება.
პარკში სამუშაოდ მარტო წასვლას ვერ ახერხებდა, ახლობელი პირის თანხლების გარეშე. კაფეში მარტო ჯდომა არ შემეძლო. ამიტომ, მისი ნახატები ოჯახის წრიდან არიან. ქმარი, ქალიშვილი, ნათესავები, ძიძები.
ბერტე მორისო. ქალი შვილთან ერთად ბუგივალში ბაღში. 1881 უელსის ეროვნული მუზეუმი, კარდიფი. მორისოტი არ დაელოდა აღიარებას. იგი გარდაიცვალა 54 წლის ასაკში პნევმონიით, სიცოცხლის განმავლობაში თითქმის არცერთი ნამუშევარი არ გაყიდა. მის გარდაცვალების მოწმობაში იყო ტირე "ოკუპაციის" სვეტში. წარმოუდგენელი იყო ქალს მხატვარი ერქვა. მაშინაც კი, თუ ის ნამდვილად იყო.
წაიკითხეთ სტატიაში ოსტატის ნახატების შესახებ
6. კამილ პისარო (1830 - 1903 წწ.)
კამილ პისარო. Ავტოპორტრეტი. 1873 მუზეუმი დ'ორსე, პარიზი. wikipedia.org კამილ პისარო. არაკონფრონტაციული, გონივრული. ბევრი მას მასწავლებლად თვლიდა. ყველაზე ტემპერამენტული კოლეგებიც კი ცუდად არ საუბრობდნენ პისაროზე.
ის იყო იმპრესიონიზმის ერთგული მიმდევარი. საშინელ გაჭირვებაში, ცოლთან და ხუთ შვილთან ერთად, მაინც ბევრს მუშაობდა საყვარელ სტილში. და არასოდეს გადასულა სალონურ ფერწერაზე, რომ უფრო პოპულარული გამხდარიყო. უცნობია, საიდან ჰქონდა მას ძალა სრულად დაეჯერებინა საკუთარი თავის.
იმისათვის, რომ შიმშილით საერთოდ არ მომკვდარიყო, პისარომ დახატა გულშემატკივრები, რომლებიც მოუთმენლად გაიყიდა. და ნამდვილი აღიარება მას 60 წლის შემდეგ მოუვიდა! შემდეგ მან შეძლო დაევიწყებინა საჭიროება.
კამილ პისარო. სცენის მატარებელი ლუვესიენში. 1869 მუზეუმი დ'ორსე, პარიზი პისაროს ნახატებში ჰაერი სქელი და მკვრივია. ფერისა და მოცულობის უჩვეულო შერწყმა.
მხატვარს არ ეშინოდა ბუნების ყველაზე ცვალებადი ფენომენების დახატვა, რომლებიც წამიერად ჩნდება და ქრება. პირველი თოვლი, ყინვაგამძლე მზე, გრძელი ჩრდილები.
კამილ პისარო. ფროსტი. 1873 მუზეუმი დ'ორსე, პარიზი მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევრებია პარიზის ხედები. ფართო ბულვარებით, ამაო ჭრელი ბრბოთი. ღამით, დღისით, სხვადასხვა ამინდში. გარკვეულწილად, ისინი ეხმიანება კლოდ მონეს ნახატების სერიას.
მე -17 და მე -18 საუკუნეების მიჯნაზე ფრანგულ სამხატვრო სკოლას შეიძლება ეწოდოს წამყვანი ევროპული სკოლა, სწორედ იმ დროს საფრანგეთში დაიბადა ხელოვნების სტილები, როგორიცაა როკოკო, რომანტიზმი, კლასიციზმი, რეალიზმი, იმპრესიონიზმი და პოსტიმპრესიონიზმი.
როკოკო (ფრანგული როკოკო, როკაილიდან - დეკორატიული ჭურვის ფორმის მოტივი) - სტილი მე -18 საუკუნის I ნახევრის ევროპულ ხელოვნებაში. როკოკოს ახასიათებს ჰედონიზმი, იდილიური თეატრალური თამაშის სამყაროში გაყვანა, პასტორალური და სენსუალურ-ეროტიკული საგნებისადმი გატაცება. როკოკოს დეკორის ბუნებამ შეიძინა ხაზგასმული ელეგანტური, დახვეწილი და დახვეწილი ფორმები.როკოკოს სტილში მუშაობდნენ ფრანსუა ბუშე, ანტუან ვატო, ჟან ონორე ფრაგონარი.
კლასიციზმი - სტილი მე -17 - მე -19 საუკუნის დასაწყისის ევროპულ ხელოვნებაში, რომლის დამახასიათებელი თვისება იყო მიმართვა ანტიკური ხელოვნების ფორმებზე, როგორც იდეალური ესთეტიკური და ეთიკური სტანდარტი.კლასიციზმის სტილში მუშაობდნენ ჟან ბატისტ გრუზი, ნიკოლა პუსენი, ჟან ბატისტ შარდენი, ჟან დომინიკ ინგრე, ჟაკ-ლუი დავიდი.
რომანტიზმი - ევროპული ხელოვნების სტილი მე-18-19 საუკუნეებში, რომლის დამახასიათებელი ნიშნები იყო პიროვნების სულიერი და შემოქმედებითი ცხოვრების თანდაყოლილი ღირებულების მტკიცება, ძლიერი და ხშირად მეამბოხე ვნებებისა და პერსონაჟების გამოსახულება.რომანტიზმის სტილში მუშაობდნენ ფრანსისკო დე გოია, ეჟენ დელაკრუა, თეოდორ გერიკო, უილიამ ბლეიკი.
|
ედუარდ მანე. საუზმე სახელოსნოში. 1868 წ |
რეალიზმის დაბადება მხატვრობაში ყველაზე ხშირად ასოცირდება ფრანგი მხატვრის გუსტავ კურბეს შემოქმედებასთან, რომელმაც 1855 წელს პარიზში გახსნა თავისი პერსონალური გამოფენა "რეალიზმის პავილიონი", თუმცა მანამდეც კი ბარბიზონის სკოლის მხატვრები თეოდორ რუსო ჟან- ფრანსუა მილე, ჟიულ ბრეტონი რეალისტურად მუშაობდნენ. 1870-იან წლებში რეალიზმი დაიყო ორ ძირითად მიმართულებად - ნატურალიზმად და იმპრესიონიზმად.
რეალისტური მხატვრობა ფართოდ გავრცელდა მთელ მსოფლიოში. მე -19 საუკუნის რუსეთში მწვავე სოციალური ორიენტაციის რეალიზმის სტილში მუშაობდნენ მოხეტიალეები.
იმპრესიონიზმი (ფრანგული შთაბეჭდილებიდან - შთაბეჭდილება) - მე -19 საუკუნის ბოლო მესამედის ხელოვნებაში - მე -20 საუკუნის დასაწყისის სტილი, რომლის დამახასიათებელი თვისება იყო რეალური სამყაროს ყველაზე ბუნებრივად დაჭერის სურვილი მისი მობილურობითა და ცვალებადობით, გადაეცა მათი წარმავალი შთაბეჭდილებები. . იმპრესიონიზმი არ აყენებდა ფილოსოფიურ საკითხებს, მაგრამ ფოკუსირებული იყო მომენტის სითხეზე, განწყობასა და განათებაზე. თავად ცხოვრება ხდება იმპრესიონისტების საგნები, როგორც მცირე დღესასწაულების სერია, წვეულებები, სასიამოვნო პიკნიკები ბუნებაში მეგობრულ გარემოში. იმპრესიონისტები იყვნენ პირველები, ვინც სრულყოფილად ხატავდნენ, სტუდიაში მუშაობის დასრულებამდე.იმპრესიონიზმის სტილში მუშაობდნენ ედგარ დეგა, ედუარ მანე, კლოდ მონე, კამილ პისარო, ოგიუსტ რენუარი, ჟორჟ სეურა, ალფრედ სისლი და სხვები.
პოსტიმპრესიონიზმი - ხელოვნების სტილი, რომელიც წარმოიშვა მე-19 საუკუნის ბოლოს. პოსტიმპრესიონისტები ცდილობდნენ თავისუფლად და ზოგადად გადმოეცათ სამყაროს მატერიალურობა, მიმართავდნენ დეკორატიულ სტილიზაციას.პოსტიმპრესიონიზმმა წარმოშვა ხელოვნების ისეთი სფეროები, როგორიცაა ექსპრესიონიზმი, სიმბოლიზმი და თანამედროვეობა.
პოსტიმპრესიონიზმის სტილში მუშაობდნენ ვინსენტ ვან გოგი, პოლ გოგენი, პოლ სეზანი, ტულუზ-ლოტრეკი.
მოდით უფრო დეტალურად განვიხილოთ იმპრესიონიზმი და პოსტიმპრესიონიზმი მე-19 საუკუნის საფრანგეთის ცალკეული ოსტატების მუშაობის მაგალითზე.
|
ედგარ დეგასი. Ავტოპორტრეტი. 1854-1855 წწ |
მკაცრი ისტორიული ნახატებითა და პორტრეტებით დაწყებული, 1870-იან წლებში დეგა დაუახლოვდა იმპრესიონიზმის წარმომადგენლებს და მიუბრუნდა თანამედროვე ურბანული ცხოვრების იმიჯს - ქუჩებს, კაფეებს, თეატრალურ წარმოდგენებს.
დეგას ნახატებში საგულდაგულოდ არის გააზრებული და დამოწმებული დინამიური, ხშირად ასიმეტრიული კომპოზიცია, ზუსტი მოქნილი ნახაზი, მოულოდნელი კუთხეები, აქტიური ურთიერთქმედება ფიგურასა და სივრცეს შორის.
|
ე.დეგა. აბაზანა. 1885 წ |
ფავორიტმა პასტელის ტექნიკამ ედგარ დეგას საშუალება მისცა სრულად გამოეჩინა თავისი ნიჭი, როგორც შემსრულებელი. გაჯერებული ტონები და პასტელის "მოციმციმე" შეხება დაეხმარა მხატვარს შექმნას განსაკუთრებული ფერადი ატმოსფერო, ეს მოლურჯო ჰაეროვნება, რომელიც ასე განასხვავებს მის ყველა ნამუშევარს.
მოწიფულ წლებში დეგა ხშირად მიმართავს ბალეტის თემას. ბალერინების მყიფე და უწონაო ფიგურები მაყურებლის წინაშე ჩნდებიან ან ცეკვის კურსების ბინდიში, ან სცენაზე პროჟექტორების შუქზე, ან დასვენების ხანმოკლე წუთებში. კომპოზიციის ერთი შეხედვით შემთხვევითობა და ავტორის მიუკერძოებელი პოზიცია სხვისი ცხოვრების გაცურვის შთაბეჭდილებას ტოვებს, მხატვარი გვიჩვენებს მადლისა და სილამაზის სამყაროს, ზედმეტი სენტიმენტალურობის გარეშე.ედგარ დეგას შეიძლება ეწოდოს დახვეწილი კოლორისტი, მისი პასტელები საოცრად ჰარმონიულია, ხან ნაზი და მსუბუქი, ხან ფერთა მკვეთრ კონტრასტებზე აგებული. დეგას მანერა გამოირჩეოდა გასაოცარი თავისუფლებით, ის იყენებდა პასტელებს თამამი, გატეხილი შტრიხებით, ზოგჯერ ტოვებდა ქაღალდის ტონს, რომელიც ჩანდა პასტელში ან ამატებდა ზეთს ან აკვარელს. ფერი დეგას ნახატებში წარმოიქმნება მოლურჯო ბზინვარებისგან, მოლურჯო ხაზების ნაკადიდან, რომლებიც წარმოქმნიან ფორმებს.
დეგას გვიანდელი ნამუშევრები გამოირჩევა ფერთა ინტენსივობითა და სიმდიდრით, რომელსაც ავსებს ხელოვნური განათების ეფექტი, გაფართოებული, თითქმის ბრტყელი ფორმები და სივრცის შეზღუდულობა, რაც მათ დაძაბულ და დრამატულ ხასიათს ანიჭებს. Იმაში
პერიოდი დეგასმა დაწერა თავისი ერთ-ერთი საუკეთესო ნაწარმოები - "ცისფერი მოცეკვავეები". მხატვარი აქ მუშაობს დიდი ფერის ლაქებით, რაც უდიდეს მნიშვნელობას ანიჭებს ნახატის ზედაპირის დეკორატიულ ორგანიზაციას. ფერთა ჰარმონიისა და კომპოზიციური გადაწყვეტის მშვენიერების თვალსაზრისით, ნახატი "ცისფერი მოცეკვავეები" შეიძლება ჩაითვალოს დეგას ბალეტის თემის საუკეთესო განსახიერებად, რომელმაც მიაღწია ამ ნახატში ტექსტურის და ფერის კომბინაციების საბოლოო სიმდიდრეს.|
P. O. Renoir. Ავტოპორტრეტი. 1875 წ |
|
P. O. Renoir. საცურაო აუზი. 1869 წ |
|
P. O. Renoir. მსახიობის ჟანა სამარის პორტრეტი. 1877 წ |
უნდა აღინიშნოს, რომ კანის გამოსახატავად მწვანე, ყვითელი, ოხრის, ვარდისფერი და წითელი ტონების გამოყენებამ შოკში ჩააგდო იმდროინდელი საზოგადოება, მოუმზადებელი იმ ფაქტის აღქმისთვის, რომ ჩრდილები უნდა იყოს ფერადი, სავსე სინათლით.
1880-იან წლებში რენუარის შემოქმედებაში დაიწყო ეგრეთ წოდებული „ინგრესის პერიოდი“. ამ პერიოდის ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია „დიდი აბანოები“. პირველად, რენუარმა დაიწყო ესკიზებისა და ესკიზების გამოყენება კომპოზიციის შესაქმნელად, ნახატის ხაზები გახდა ნათელი და განსაზღვრული, ფერებმა დაკარგეს ყოფილი სიკაშკაშე და გაჯერება, მთლიანობაში ნახატმა დაიწყო უფრო თავშეკავებული და ცივი იერი.
1890-იანი წლების დასაწყისში რენუარის ხელოვნებაში ახალი ცვლილებები მოხდა. ფერწერული სახით ჩნდება ფერის ირისი, რის გამოც ამ პერიოდს ზოგჯერ "მარგალიტს" უწოდებენ, შემდეგ ამ პერიოდს ადგილი უთმობს "წითელს", ასე დასახელებულია მოწითალო და ვარდისფერი ყვავილების ჩრდილების უპირატესობის გამო.
ევგენი ანრი პოლ გოგენი (ცხოვრების წლები 1848-1903 წლები) - ფრანგი მხატვარი, მოქანდაკე და გრაფიკოსი. სეზანთან და ვან გოგთან ერთად ის იყო პოსტიმპრესიონიზმის უდიდესი წარმომადგენელი. მან ხატვა ზრდასრულ ასაკში დაიწყო, შემოქმედების ადრეული პერიოდი ასოცირდება იმპრესიონიზმთან. გოგენის საუკეთესო ნაწარმოებები დაიწერა ოკეანიის კუნძულებზე ტაიტიზე და ჰივა-ოაზე, სადაც გოგენმა დატოვა „გარყვნილი ცივილიზაცია“. გოგენის სტილის დამახასიათებელი ნიშნებია სტატიკური და ფერთა კონტრასტული კომპოზიციების შექმნა დიდ პლანშეტურ ტილოებზე, ღრმად ემოციური და ამავდროულად დეკორატიული.ყვითელ ქრისტეში გოგენმა გამოსახა ჯვარცმა ტიპიური ფრანგული სოფლის პეიზაჟის ფონზე, ტანჯული იესო სამი ბრეტონელი გლეხი ქალის გარემოცვაშია. მშვიდობა ჰაერში, ქალების მშვიდი მორჩილი პოზები, მზიანი ყვითელი ფერით გაჯერებული პეიზაჟი ხეებით შემოდგომის წითელ ფოთლებში, გლეხი, რომელიც შორს არის დაკავებული თავისი საქმეებით, არ შეიძლება არ ეწინააღმდეგებოდეს იმას, რაც ხდება ჯვარზე. გარემო მკვეთრად ეწინააღმდეგება იესოს, რომლის სახეზეა გამოსახული ტანჯვის ის ეტაპი, რომელიც ესაზღვრება აპათიას, გულგრილობას მის გარშემო არსებული ყველაფრის მიმართ. ქრისტეს მიერ მიღებული უსაზღვრო ტანჯვის წინააღმდეგობა და ადამიანების მიერ ამ მსხვერპლშეწირვის „უხილავობა“ – ეს არის გოგენის ამ ნაწარმოების მთავარი თემა.
|
პ.გოგენი. ეჭვიანობ? 1892 წ |
ნაპირზე ორი და - ახლახანს ბანაობდნენ და ახლა მათი სხეულები ქვიშაზეა გაშლილი ჩვეულებრივი ვნებათაღელვის პოზებით - საუბრობენ სიყვარულზე, ერთი მოგონება იწვევს კამათს: „როგორ? ეჭვიანობ!".
ტროპიკული ბუნების წვნიანი სრულსისხლიანი მშვენიერების დახატვისას, ცივილიზაციისგან ხელუხლებელი ბუნებრივი ადამიანები, გოგენმა ასახა უტოპიური ოცნება მიწიერ სამოთხეზე, ბუნებასთან ჰარმონიაში ადამიანის ცხოვრების შესახებ. გოგენის პოლინეზიური ტილოები წააგავს პანელებს დეკორატიული ფერის, სიბრტყის და კომპოზიციის მონუმენტურობის, სტილიზებული ნიმუშის განზოგადების თვალსაზრისით.
პ.გოგენი. საიდან მოვედით? Ვინ ვართ ჩვენ? Სად მივდივართ? 1897-1898 წწ
სურათი "საიდან მოვედით? Ვინ ვართ ჩვენ? Სად მივდივართ?" გოგენი თვლიდა მისი ასახვის ამაღლებულ კულმინაციას. მხატვრის განზრახვის მიხედვით, სურათი უნდა იკითხებოდეს მარჯვნიდან მარცხნივ: ფიგურების სამი ძირითადი ჯგუფი ასახავს სათაურში დასმულ კითხვებს. ნახატის მარჯვენა მხარეს ბავშვიანი ქალების ჯგუფი სიცოცხლის დასაწყისს წარმოადგენს; შუა ჯგუფი განასახიერებს სიმწიფის ყოველდღიურ არსებობას; უკიდურეს მარცხენა ჯგუფში გოგენი ასახავდა ადამიანის სიბერეს, რომელიც სიკვდილს უახლოვდებოდა; ფონზე ლურჯი კერპი სიმბოლოა სხვა სამყაროს. ეს ნახატი გოგენის ინოვაციური პოსტიმპრესიონისტული სტილის მწვერვალია; მისი სტილი აერთიანებდა ფერების მკაფიო გამოყენებას, დეკორატიულ ფერს და კომპოზიციურ გადაწყვეტილებებს, გამოსახულების სიბრტყეს და მონუმენტურობას ემოციურ ექსპრესიულობასთან.
გოგენის ნამუშევრებში მოსალოდნელი იყო არტ ნუვოს სტილის მრავალი მახასიათებელი, რომელიც განვითარდა ამ პერიოდში და გავლენა მოახდინა ნაბისის ჯგუფის ოსტატების და მე-20 საუკუნის დასაწყისის სხვა მხატვრების ჩამოყალიბებაზე.
|
ვ.ვან გოგი. Ავტოპორტრეტი. 1889 წ |
1888 წელს ვან გოგი გადავიდა არლში, სადაც საბოლოოდ დადგინდა მისი შემოქმედებითი მანერის ორიგინალურობა. ცეცხლოვანი მხატვრული ტემპერამენტი, მტანჯველი იმპულსი ჰარმონიის, სილამაზისა და ბედნიერებისკენ და, ამავდროულად, ადამიანისადმი მტრული ძალების შიში, გამოხატულია სამხრეთის მზიანი ფერებით ანათებულ პეიზაჟებში ("ყვითელი სახლი", "მოსავალი". La Crot Valley”), ან ბოროტი სიტყვებით, რომელიც მოგვაგონებს კოშმარულ სურათებს („ღამის კაფე ტერასა“); ფერისა და ინსულტის დინამიკა
|
ვ.ვან გოგი. ღამის კაფე ტერასა. 1888 წ |
ბოლო წლებში ვან გოგის ინტენსიურ მუშაობას თან ახლდა ფსიქიკური აშლილობის შეტევები, რამაც იგი მიიყვანა ფსიქიკურად დაავადებულთა საავადმყოფოში არლში, შემდეგ სენ-რემიში (1889-1890) და ოვერ-სიურ-უაზაში (1890). მან თავი მოიკლა. მხატვრის ცხოვრების ბოლო ორი წლის ნამუშევარი გამოირჩევა ექსტაზური აკვიატებით, ფერთა კომბინაციების უკიდურესად გაძლიერებული გამოხატულებით, განწყობის მკვეთრი ცვალებადობით – გაგიჟებული სასოწარკვეთილებიდან და პირქუში ხედვით („გზა კვიპაროსებითა და ვარსკვლავებით“) განმანათლებლობისა და მოციმციმე გრძნობით. მშვიდობა („პეიზაჟი ოვერში წვიმის შემდეგ“) .
|
ვ.ვან გოგი. ირისები. 1889 წ |
ვ.ვან გოგი. ხორბლის ველი ყვავებით. 1890 წ
"ხორბლის ველი ყვავებით" არის ვან გოგის ნახატი, რომელიც მხატვარმა 1890 წლის ივლისში დახატა და მისი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია. ნახატი სავარაუდოდ დასრულდა 1890 წლის 10 ივლისს, მის სიკვდილამდე 19 დღით ადრე Auvers-sur-Oise-ში. არსებობს ვერსია, რომ ვან გოგმა თავი მოიკლა ამ სურათის დაწერის პროცესში (გადასვლისას ღია ცის ქვეშ სახატავი მასალებით, მან თავი ესროლა პისტოლეტიდან, რომელიც შეძენილი იყო გულის არეში ფრინველების ფარების დასაშინებლად, შემდეგ დამოუკიდებლად მივიდა საავადმყოფოში, სადაც იგი გარდაიცვალა სისხლის დაკარგვისგან).
მთავარი » უცხოელი მხატვრებიდიდი უცხოელი მხატვრები
XIV (XIV ს.) XV (XV ს.) XVI (XVI ს.) XVII (XVII ს.) XVIII (XVIII ს.) XIX (XIX ს.) XX (20 საუკუნე)უცხოელი მხატვრები
ლორენცეტი ამბროჯიო
(1319-1348)
ქვეყანა: იტალია
ლორენცეტის ნახატები ჰარმონიულად აერთიანებდა სიენის მხატვრობის ტრადიციებს მის ლირიზმთან და ფორმების განზოგადებასთან და ჯოტოს ხელოვნებისთვის დამახასიათებელი სივრცითი კონსტრუქციის პერსპექტივით. მიუხედავად იმისა, რომ მხატვარი იყენებს რელიგიურ და ალეგორიულ საგნებს, ნახატებში აშკარად ჩანს თანამედროვე ცხოვრების თავისებურებები. მე-14 საუკუნის ოსტატების მხატვრობისთვის დამახასიათებელი პირობითი ლანდშაფტი ლორენცეტიმ შეცვალა ცნობადი ტოსკანური პეიზაჟებით. ძალიან რეალისტურია, წერს ვენახებს, მინდვრებს, ტბებს, ზღვის ნავსადგურებს, აუღებელი კლდეებით გარშემორტყმულს.
ეიკ ვანგი
ქვეყანა: ნიდერლანდები
ძმები ვან ეიკის სამშობლო ქალაქი მაასეიკია. მცირე ინფორმაციაა შემონახული უფროსი ძმის ჰუბერტის შესახებ. ცნობილია, რომ სწორედ მან დაიწყო მუშაობა გენტის ცნობილ საკურთხეველზე გენტის წმინდა ბავოს ეკლესიაში. ალბათ მას ეკუთვნოდა საკურთხევლის კომპოზიციური დიზაინი. საკურთხევლის შემონახული არქაული ნაწილებით ვიმსჯელებთ - "კრავის თაყვანისცემა", მამა ღმერთის, მარიამის და იოანე ნათლისმცემლის ფიგურები, - ჰუბერტს შეიძლება ეწოდოს გარდამავალი ოსტატი. მისი ნამუშევარი გაცილებით ახლოს იყო გვიანი გოთური ტრადიციებთან (თემის აბსტრაქტულ-მისტიკური ინტერპრეტაცია, სივრცის გადაცემის პირობითობა, ნაკლებად გამოხატული ინტერესი პიროვნების გამოსახულებისადმი).
უცხოელი მხატვრები
ალბრეხტ დიურერი
(1471-1528)
ქვეყანა: გერმანია
ალბრეხტ დიურერი, დიდი გერმანელი მხატვარი, რენესანსის კულტურის უდიდესი წარმომადგენელი გერმანიაში. დაიბადა ნიურნბერგში, ოქრომჭედლის ოჯახში, წარმოშობით უნგრეთი. თავდაპირველად სწავლობდა მამასთან, შემდეგ ნიურნბერგელ მხატვარ მ.ვოლგემუტთან (1486-89). სწავლის წლებში და სამხრეთ გერმანიაში ხეტიალის წლებში (1490-94), ვენეციაში მოგზაურობისას (1494-95) მან შთანთქა მე-15 საუკუნის მემკვიდრეობა, მაგრამ ბუნება გახდა მისი მთავარი მასწავლებელი.
Bosch Jerome
(1450-1516)
ქვეყანა: გერმანია
იერონიმუს ბოში, დიდი ჰოლანდიელი მხატვარი. დაიბადა ჰერცოგენბოშში. მისი ბაბუა, ბაბუის ძმა და ხუთივე ბიძა მხატვრები იყვნენ. 1478 წელს ბოშმა დაქორწინდა მდიდარ პატრიციონ ალეიდ ვან მერვერმეზე, რომლის ოჯახი უმაღლეს არისტოკრატიას ეკუთვნოდა. ამ ქორწინებიდან შვილები არ ჰყავდათ და ის განსაკუთრებით ბედნიერი არ იყო. მიუხედავად ამისა, მან მატერიალური კეთილდღეობა მოუტანა მხატვარს და, რადგან ჯერ კიდევ არ გახდა საკმარისად ცნობილი, ბოშს შეეძლო დაეხატა ისე, როგორც მას სურდა.
ბოტიჩელი სანდრო
(1445-1510)
ქვეყანა: იტალია
Ნამდვილი სახელი - ალესანდრო და მარიანო დი ვანი დი ამედეო ფილიპეპი, აღორძინების ეპოქის დიდი იტალიელი მხატვარი. დაიბადა ფლორენციაში გარუჯვის ოჯახში. თავდაპირველად ის სასწავლებლად გაგზავნეს ოქრომჭედელ ბოტიჩელისთან, საიდანაც ალესანდრო ფილიპეპიმ მიიღო გვარი. მაგრამ მხატვრობის სურვილმა აიძულა 1459-65 წლებში ესწავლა ცნობილ ფლორენციელ მხატვარ ფრა ფილიპე ლიპისთან. ბოტიჩელის ადრეული ნამუშევრები ( მოგვების, ჯუდითისა და ჰოლოფერნეს თაყვანისცემადა განსაკუთრებით მადონები - კორსინი მადონა, მადონა ვარდებით, მადონა ორი ანგელოზებით) ამ უკანასკნელის გავლენით დაიწერა.
ვეროკიო ანდრეა
(1435-1488)
ქვეყანა: იტალია
ნამდვილი სახელი - ანდრეა დი მიკელე დი ფრანჩესკო ჩონი, გამოჩენილი იტალიელი მოქანდაკე. დაიბადა ფლორენციაში. ის იყო ცნობილი მოქანდაკე, მხატვარი, მხატვარი, არქიტექტორი, იუველირი და მუსიკოსი. თითოეულ ჟანრში მან თავი დაიმკვიდრა, როგორც ოსტატი ნოვატორი, არ გაიმეორა ის, რაც მისმა წინამორბედებმა გააკეთეს.
კარპაჩო ვიტორე
(დაახლოებით 1455/1465 - დაახლოებით 1526 წ.)
ქვეყანა: იტალია
კარპაჩო ვიტორე (დაახლოებით 1455 / 1465 - გ. 1526) - იტალიელი მხატვარი. დაიბადა ვენეციაში. ის სწავლობდა ჯენტილ ბელინის ხელმძღვანელობით, ჯოვანი ბელინის და ნაწილობრივ ჯორჯონის ძლიერი გავლენის ქვეშ იყო. თანამედროვე ცხოვრების მოვლენებზე ყურადღებით დაკვირვებით, ამ მხატვარმა შეძლო თავისი რელიგიური კომპოზიციების გაჯერება ცოცხალი ნარატივით და მრავალი ჟანრული დეტალით. ფაქტობრივად, მან შექმნა მე-15 საუკუნეში ვენეციის ცხოვრებისა და ადათ-წესების ენციკლოპედია. კარპაჩოს შესახებ ამბობენ, რომ ეს ოსტატი "ჯერ კიდევ სახლშია, ვენეციაში". და თვით ვენეციის იდეაც კი განუყოფლად არის დაკავშირებული მომწვანო, თითქოს ზღვის წყალში ხილული, ბრწყინვალე მხატვრისა და კოლორისტის ნახატებთან.
ლეონარდო და ვინჩი
(1452 - 1519)
ქვეყანა: იტალია
რენესანსის ერთ-ერთი უდიდესი იტალიელი მხატვარი, ლეონარდო და ვინჩი იყო ასევე გამოჩენილი მეცნიერი, მოაზროვნე და ინჟინერი. მთელი ცხოვრება აკვირდებოდა და სწავლობდა ბუნებას - ზეციურ სხეულებს და მათი მოძრაობის კანონებს, მთებს და მათი წარმოშობის საიდუმლოებებს, წყალს და ქარებს, მზის სინათლეს და მცენარეთა სიცოცხლეს. ბუნების ნაწილად ლეონარდო ასევე განიხილავდა ადამიანს, რომლის სხეული ექვემდებარება ფიზიკურ კანონებს და ამავე დროს ემსახურება როგორც "სულის სარკე". ყველაფერში ავლენდა ბუნებისადმი ცნობისმოყვარე, აქტიურ, დაუღალავ სიყვარულს. სწორედ ის დაეხმარა მას ბუნების კანონების აღმოჩენაში, თავისი ძალები ადამიანის სამსახურში ჩაეყენებინა, სწორედ მან აქცია ლეონარდო უდიდეს მხატვრად, თანაბარი ყურადღებით დაიპყრო აყვავებული ყვავილი, ადამიანის გამომხატველი ჟესტი და ნისლიანი ნისლი. ფარავს შორეულ მთებს.
მიქელანჯელო ბუონაროტი
(1475 - 1564)
ქვეყანა: იტალია
"ჯერ არ დაბადებულა ადამიანი, რომელიც ჩემსავით ასე მიდრეკილი იქნებოდა ხალხის სიყვარულისკენ", - წერს თავის შესახებ დიდი იტალიელი მოქანდაკე, მხატვარი, არქიტექტორი და პოეტი მიქელანჯელო. მან შექმნა ბრწყინვალე, ტიტანური ნამუშევრები და ოცნებობდა კიდევ უფრო მნიშვნელოვანის შექმნაზე. ერთ დღეს, როდესაც მხატვარი კარარაში მარმარილოს მშენებლობაზე მუშაობდა, მან გადაწყვიტა ქანდაკება მთელი მთიდან გამოეკვეთა.
რაფაელ სანტი
(1483 - 1520)
ქვეყანა: იტალია
რაფაელ სანტი, დიდი იტალიელი რენესანსის მხატვარი და არქიტექტორი. დაიბადა ურბინოში ჯ.სანტის ოჯახში - სასამართლო მხატვარი და ურბინოს ჰერცოგის პოეტი. პირველი ხატვის გაკვეთილები მან მამისგან მიიღო. როდესაც ის გარდაიცვალა, რაფაელი გადავიდა ტ. ვიტის სტუდიაში. 1500 წელს იგი გადავიდა პერუჯიოში და შევიდა პერუჯინოს სახელოსნოში ჯერ სტუდენტად, შემდეგ კი ასისტენტად. აქ მან შეიტყო უმბრიის მხატვრობის სკოლის სტილის საუკეთესო თვისებები: სიუჟეტის ექსპრესიული ინტერპრეტაციის სურვილი და ფორმების კეთილშობილება. მალე მან თავისი უნარი იქამდე მიიყვანა, რომ ასლის ორიგინალისგან გარჩევა შეუძლებელი გახდა.
ტიციან ვესელიო
(1488- 1576)
ქვეყანა: იტალია
დაიბადა Pieve di Cadoro-ში - პატარა ქალაქი ვენეციის საკუთრების საზღვარზე ალპებში. ის წარმოშობით ვეჩელების ოჯახიდან იყო, ქალაქში ძალიან გავლენიანი. ვენეციასა და იმპერატორ მაქსიმილიანეს ომის დროს მხატვრის მამამ დიდი სამსახური გაუწია წმინდა მარკოზის რესპუბლიკას.
უცხოელი მხატვრები
რუბენს პიტერ პოლი
(1577 - 1640)
ქვეყანა: გერმანია
რუბენს პიტერ პაული, დიდი ფლამანდიელი მხატვარი. "მხატვართა მეფე და მეფეთა მხატვარი" ეძახდნენ ფლემანგ რუბენსის თანამედროვეებს. ანტვერპენის ერთ-ერთ ულამაზეს კუთხეში კვლავ მდებარეობს რუბენს ჰიუზი – მხატვრის სახლი, რომელიც მისივე დიზაინით აშენდა და სახელოსნო. აქედან სამი ათასი ნახატი და ბევრი შესანიშნავი ნახატი გამოვიდა.
გოიენ იან ვანგი
(1596-1656)
ქვეყანა: ჰოლანდია
გოიენ იან ვან ჰოლანდიელი მხატვარია. მხატვრობისადმი გატაცება ძალიან ადრე გამოვლინდა. ათი წლის ასაკში გოიენმა დაიწყო ხატვის შესწავლა ლეიდენის მხატვრებთან I. Swanenburg და K. Schilperort. მამას სურდა, რომ მისი შვილი შუშის მხატვარი გამხდარიყო, მაგრამ თავად გოიენი ოცნებობდა გამხდარიყო ლანდშაფტის მხატვარი და მას დაევალა ესწავლა უღიმღამო ლანდშაფტის მხატვარ ვილემ გერიტსთან ქალაქ გორნში.
სეგერს ჰერკულესი
(1589/1590 - დაახლოებით 1638)
ქვეყანა: ჰოლანდია
სეგერს ჰერკულესი ჰოლანდიელი ლანდშაფტის მხატვარი და გრაფიკოსია. სწავლობდა ამსტერდამში G. van Coninxloo-სთან. 1612-1629 წლებში ცხოვრობდა ამსტერდამში, სადაც მიიღეს მხატვართა გილდიაში. ეწვია ფლანდრიას (დაახლოებით 1629-1630 წწ.). 1631 წლიდან ცხოვრობდა და მოღვაწეობდა უტრეხტში, ხოლო 1633 წლიდან - ჰააგაში.
ფრანს ჰალსი
(დაახლოებით 1580-1666 წწ.)
ქვეყანა: ჰოლანდია
ჰოლანდიური სამხატვრო სკოლის განვითარების ადრეულ ეტაპზე ეროვნული ხელოვნების ჩამოყალიბებაში გადამწყვეტი როლი შეასრულა მისმა პირველმა დიდმა ოსტატმა ფრანს ჰალსმა. ის თითქმის ექსკლუზიურად პორტრეტის მხატვარი იყო, მაგრამ მისი ხელოვნება ბევრს ნიშნავდა არა მხოლოდ ჰოლანდიის პორტრეტებისთვის, არამედ სხვა ჟანრების ფორმირებისთვისაც. ჰალსის შემოქმედებაში შეიძლება განვასხვავოთ პორტრეტული კომპოზიციების სამი ტიპი: ჯგუფური პორტრეტი, შეკვეთილი ინდივიდუალური პორტრეტი და სპეციალური ტიპის პორტრეტული გამოსახულებები, ბუნებით მსგავსი ჟანრული მხატვრობის, მის მიერ გაშენებული ძირითადად 20-იან და 30-იანი წლების დასაწყისში.
ველასკეს დიეგო დე სილვა
(1559-1660)
ქვეყანა: ესპანეთი
დაიბადა სევილიაში, ესპანეთის ერთ-ერთ უდიდეს ხელოვნების ცენტრში მე-16 საუკუნის ბოლოს - მე-17 საუკუნის დასაწყისში. მხატვრის მამა პორტუგალიელი ოჯახიდან იყო, რომელიც ანდალუზიაში გადავიდა. მას სურდა, რომ მისი შვილი იურისტი ან მწერალი გამხდარიყო, მაგრამ ველასკესს ხელი არ შეუშლია ხატვაში. მისი პირველი მასწავლებელი იყო ფრ. ჰერერა უფროსი, შემდეგ კი - ფ.პაჩეკო. პაჩეკოს ქალიშვილი ველასკესის ცოლი გახდა. პაჩეკო ველასკესის სახელოსნოში იყო დაკავებული ბუნებიდან თავების ხატვით. ჩვიდმეტი წლის ასაკში ველასკესმა მიიღო მაგისტრის წოდება. ახალგაზრდა მხატვრის კარიერა წარმატებით განვითარდა.
ქვეყანა: ესპანეთი
ელ გრეკო
(1541-1614)
ქვეყანა: ესპანეთი
ელ გრეკო, ნამდვილი სახელი - დომენიკო თეოტოკოპულიდიდი ესპანელი მხატვარი. დაიბადა ღარიბ, მაგრამ განათლებულ ოჯახში კანდიაში, კრეტა. კრეტა იმ დროს ვენეციის საკუთრება იყო. იგი სწავლობდა, დიდი ალბათობით, ადგილობრივ ხატმწერებთან, რომლებიც ჯერ კიდევ ინარჩუნებდნენ შუა საუკუნეების ბიზანტიური ხელოვნების ტრადიციებს. დაახლოებით 1566 წელს იგი გადავიდა ვენეციაში, სადაც შევიდა ტიციანის სახელოსნოში.
კარავაჯო მიქელანჯელო მერისი
(1573-1610)
ქვეყანა: იტალია
კარავაჯო მიქელანჯელო მერისი, გამოჩენილი იტალიელი მხატვარი. მე-16 საუკუნის ბოლოს - მე-17 საუკუნის დასაწყისის იტალიურ მხატვრობაში რეალისტური ტენდენციის გაჩენა და აყვავება დაკავშირებულია კარავაჯოს სახელთან. ამ შესანიშნავი ოსტატის შემოქმედებამ უდიდესი როლი ითამაშა არა მხოლოდ იტალიის, არამედ ევროპის სხვა ქვეყნების მხატვრულ ცხოვრებაში. კარავაჯოს ხელოვნება გვხიბლავს დიდი მხატვრული ექსპრესიულობით, ღრმა ჭეშმარიტებითა და ჰუმანიზმით.
კარაჩი
ქვეყანა: იტალია
კარაჩი, იტალიელი მხატვრების ოჯახი ბოლონიიდან მე-17 საუკუნის დასაწყისში, ევროპულ მხატვრობაში აკადემიზმის ფუძემდებელი. მე-16 - მე-17 საუკუნეების მიჯნაზე იტალიაში, მანერიზმზე რეაქციად, მხატვრობის აკადემიური ტენდენცია ჩამოყალიბდა. მისი ძირითადი პრინციპები ჩამოაყალიბეს ძმებმა კარაჩიმ - ლოდოვიკო (1555-1619), აგოსტინო (1557-1602) და ანიბალი (1560-1609).
ბრიუგელი პეტრე უფროსი
(1525 და 1530-1569 წლებში)
ქვეყანა: ნიდერლანდები
ვინც წაიკითხა ჩარლზ დე კოსტერის შესანიშნავი რომანი, ლეგენდა ტიელ ულენშპიგელის შესახებ, იცის, რომ მთელი ხალხი მონაწილეობდა ჰოლანდიის რევოლუციაში, ესპანელების წინააღმდეგ ბრძოლაში მათი დამოუკიდებლობისთვის, სასტიკ და დაუნდობელ ბრძოლაში. ისევე როგორც ულენშპიგელი, პიტერ ბრიუგელ უფროსი, რეალისტური ჰოლანდიური და ფლამანდური ხელოვნების ერთ-ერთი ფუძემდებელი, ასევე იყო ამ მოვლენების მოწმე და მონაწილე.
ვან დიკი ენტონი
(1599- 1641)
ქვეყანა: ნიდერლანდები
ვან დიკ ენტონი, გამოჩენილი ფლამანდიელი მხატვარი. დაიბადა ანტვერპენში მდიდარი ბიზნესმენის ოჯახში. თავდაპირველად სწავლობდა ანტვერპენის მხატვარ ჰენდრიკ ვან ბალენთან. 1618 წელს იგი შევიდა რუბენსის სახელოსნოში. მან მუშაობა დაიწყო მისი ნახატების კოპირებით. და მალე გახდა რუბენსის მთავარი ასისტენტი დიდი შეკვეთების შესრულებაში. მან მიიღო ანტვერპენის წმინდა ლუკას გილდიის ოსტატის წოდება (1618 წ.).
პუსინ ნიკოლასი
(1594-1665)
ქვეყანა: საფრანგეთი
ნიკოლა პუსენი (1594-1665), გამოჩენილი ფრანგი მხატვარი, კლასიციზმის წამყვანი წარმომადგენელი. დაიბადა ნორმანდიის სოფელ ანდელში, მცირე მიწის მესაკუთრის ოჯახში. თავდაპირველად სწავლობდა სამშობლოში ნაკლებად ცნობილ, მაგრამ საკმაოდ ნიჭიერ და კომპეტენტურ მოხეტიალე მხატვარ კ. ვარენთან. 1612 წელს პუსენი გაემგზავრა პარიზში და იქ ჯ. ალემანი გახდა მისი მასწავლებელი. პარიზში დაუმეგობრდა იტალიელ პოეტ მარინეს.
XVII (XVII ს.)
უცხოელი მხატვრები
კონცხი ალბერტ გერიტსი
(1620-1691)
ქვეყანა: ჰოლანდია
კონცხი ალბერტ გერიტსი იყო ჰოლანდიელი მხატვარი და მხატვარი.
სწავლობდა მამამისთან, მხატვარ ჯ.კეიპთან. მის მხატვრულ სტილზე გავლენას ახდენდა ჯ. ვან გოიენისა და ს. ვან რუისდაელის მხატვრობა. მუშაობდა დოდრეხტში. კუიპის ადრეული ნამუშევრები, ჯ. ვან გოიენის ნახატებთან ახლოს, მონოქრომულია. ის ხატავს მთიან პეიზაჟებს, შორს მიმავალ სოფლის გზებს, ღარიბ გლეხთა ქოხებს. ნახატები ყველაზე ხშირად შესრულებულია ერთი მოყვითალო ტონით.
რუისდაელ იაკობ ვან
(1628/1629-1682)
ქვეყანა: ჰოლანდია
რუისდალ იაკობ ვან (1628/1629-1682) - ჰოლანდიელი პეიზაჟისტი, მხატვარი, მხატვარი. ის ალბათ სწავლობდა ბიძასთან, მხატვარ სალომონ ვან რუისდაელთან. ეწვია გერმანიას (1640-1650 წწ.). ცხოვრობდა და მოღვაწეობდა ჰარლემში, 1648 წელს გახდა მხატვართა გილდიის წევრი. 1656 წლიდან ცხოვრობდა ამსტერდამში, 1676 წელს მიიღო ხაზინაში მედიცინის დოქტორის ხარისხი და შევიდა ამსტერდამის ექიმების სიაში.
რემბრანდტ ჰარმენსუნ ვან რინი
(1606-1669)
ქვეყანა: ჰოლანდია
დაიბადა ლეიდენში, წისქვილის ოჯახში. მამის საქმეები ამ პერიოდში კარგად მიდიოდა და შვილს სხვა შვილებზე უკეთესი განათლების მიცემა შეეძლო. რემბრანდტი ლათინურ სკოლაში შევიდა. ცუდად სწავლობდა და სურდა ხატვა. მიუხედავად ამისა, მან დაამთავრა სკოლა და ჩაირიცხა ლეიდენის უნივერსიტეტში. ერთი წლის შემდეგ მან დაიწყო ხატვის გაკვეთილები. მისი პირველი მასწავლებელი იყო J. van Swanenburg. სამ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში თავის სახელოსნოში ყოფნის შემდეგ რემბრანდტი გაემგზავრა ამსტერდამში ისტორიულ მხატვარ პ. ლასტმანთან. მან ძლიერი გავლენა მოახდინა რემბრანდტზე და ასწავლა გრავიურის ხელოვნება. ექვსი თვის შემდეგ (1623) რემბრანდტი დაბრუნდა ლეიდენში და გახსნა საკუთარი სახელოსნო.
ტერბორხ ჟერარდი
(1617-1681)
ქვეყანა: ჰოლანდია
ტერბორხ ჟერარდი (1617-1681), ცნობილი ჰოლანდიელი მხატვარი. დაიბადა ზვოლეში მდიდარ ბურგერის ოჯახში. მისი მამა, ძმა და და მხატვრები იყვნენ. ტერბორხის პირველი მასწავლებლები იყვნენ მისი მამა და ჰენდრიკ ავერკამპი. მამამ მას ბევრი გადაწერა. მან თავისი პირველი ნამუშევარი ცხრა წლის ასაკში შექმნა. თხუთმეტი წლის ასაკში ტერბორხი გაემგზავრა ამსტერდამში, შემდეგ ჰარლემში, სადაც მოექცა ფრ. ხალსა. უკვე იმ დროს იგი ცნობილი იყო როგორც ყოველდღიური ჟანრის ოსტატი, ყველაზე ნებით ხატავდა სცენებს სამხედროების ცხოვრებიდან - ე.წ.
კანალეტო (კანალე) ჯოვანი ანტონიო
(1697-1768)
ქვეყანა: იტალია
კანალეტოს პირველი მასწავლებელი იყო მისი მამა, თეატრის დეკორატორი ბ. კანალე, რომელსაც ის ეხმარებოდა ვენეციის თეატრებში წარმოდგენების დიზაინში. მუშაობდა რომში (1717-1720, 1740-იანი წლების დასაწყისი), ვენეციაში (1723 წლიდან), ლონდონში (1746-1750, 1751-1756), სადაც შეასრულა ნაწარმოებები, რომლებიც საფუძვლად დაედო მის მოღვაწეობას. მან დახატა ვედუტები - ურბანული პეიზაჟები, გამოსახა ქუჩები, შენობები, არხები, ზღვის ტალღებზე მოსრიალე ნავები.
მანიასკო ალესანდრო
(1667-1749)
ქვეყანა: იტალია
ალესანდრო მაგნასკო (1667-1749) იყო იტალიელი მხატვარი, ჟანრის და პეიზაჟისტი. სწავლობდა მამამისთან, მხატვარ ს. მაგნასკოსთან, შემდეგ მილანელ მხატვარ ფ. აბატისთან. მისი სტილი ჩამოყალიბდა გენუის ფერწერის სკოლის ოსტატების, ს. როზასა და ჯ.კალოს გავლენით. ცხოვრობდა და მუშაობდა მილანში, ფლორენციაში, გენუაში.
ვატო ანტუანი
(1684-1721)
ქვეყანა: საფრანგეთი
ვატო ანტუანი, გამოჩენილი ფრანგი მხატვარი, რომლის შემოქმედება დაკავშირებულია საფრანგეთში ყოველდღიური მხატვრობის განვითარების ერთ-ერთ მნიშვნელოვან ეტაპთან. Watteau-ს ბედი უჩვეულოა. არც საფრანგეთში და არც მეზობელ ქვეყნებში არ ყოფილა იმ წლებში, როდესაც ის წერდა თავის საუკეთესო ნივთებს, არც ერთი მხატვარი, რომელსაც შეეძლო მასთან კონკურენცია. მეჩვიდმეტე საუკუნის ტიტანებს არ უცოცხლიათ ვატოს ხანა; ვინც მის შემდეგ ადიდებდა მეთვრამეტე საუკუნეს, მსოფლიომ მხოლოდ მისი სიკვდილის შემდეგ გახდა ცნობილი. ფაქტობრივად, ფრაგონარდი, კვენტინ დე ლა ტური, პერონო, შარდენი, დავითი საფრანგეთში, ტიეპოლო და ლონგი იტალიაში, ჰოგარტი, რეინოლდსი, გეინსბორო ინგლისში, გოია ესპანეთში - ეს ყველაფერი მე-18 საუკუნის შუაშია, ან თუნდაც დასასრული. .
ლორენი კლოდ
(1600-1682)
ქვეყანა: საფრანგეთი
ლორენი კლოდ (1600-1682 წწ.) - ფრანგი მხატვარი, ადრეულ ასაკში მუშაობდა რომში ა.ტასის მსახურად, შემდეგ გახდა მისი სტუდენტი. მხატვარმა დიდი შეკვეთების მიღება დაიწყო 1630-იან წლებში, მისი მომხმარებლები იყვნენ პაპი ურბან VIII და კარდინალი ბენტივოგლიო. მას შემდეგ ლორენი პოპულარული გახდა რომაულ და ფრანგულ ხელოვნების მცოდნეებში.
XVIII (XVIII ს.)
უცხოელი მხატვრები
გეინსბორო თომასი
(1727- 1788)
ქვეყანა: ინგლისი
გეინსბორო თომასი, გამოჩენილი ინგლისელი მხატვარი, ეროვნული ტიპის პორტრეტის შემქმნელი. დაიბადა სუდბერიში, საფოლკში, ქსოვილის ვაჭრის შვილი. ქალაქის თვალწარმტაცი შემოგარენი, რომელიც მდებარეობს მდინარე სტურზე, ბავშვობიდან იზიდავდა გეინსბოროუს, უსასრულოდ ასახავდა მათ ბავშვობის ჩანახატებში. ბიჭის ხატვისადმი გატაცება იმდენად დიდი იყო, რომ მამამ დიდი ხნის განმავლობაში უყოყმანოდ გაგზავნა ცამეტი წლის ვაჟი სასწავლებლად ლონდონში, რომელიც იმ დროს უკვე მხატვრული ცხოვრების ცენტრად იქცა.
ტერნერი ჯოზეფ მალორდ უილიამი
(1775-1851)
ქვეყანა: ინგლისი
ტერნერი ჯოზეფ მალორდ უილიამი - ინგლისელი პეიზაჟისტი, ფერმწერი, მხატვარი და გრავიორი. ფერწერის გაკვეთილები მიიღო ტ.მოლტონისგან (დაახლოებით 1789), 1789-1793 წლებში. სწავლობდა ლონდონის სამეფო აკადემიაში. 1802 წელს ტერნერი იყო აკადემიკოსი, ხოლო 1809 წელს აკადემიური კლასების პროფესორი. მხატვარმა ბევრი იმოგზაურა ინგლისსა და უელსში, მოინახულა საფრანგეთი და შვეიცარია (1802), ჰოლანდია, ბელგია და გერმანია (1817), იტალია (1819, 1828). მისი მხატვრული სტილი ჩამოყალიბდა კ.ლორეინის, რ.უილსონისა და ჰოლანდიელი საზღვაო მხატვრების გავლენით.
იან ვერმეერი დელფტიდან
(1632-1675)
ქვეყანა: ჰოლანდია
იან ვერმეერი დელფტი არის დიდი ჰოლანდიელი მხატვარი. მხატვრის შესახებ ინფორმაცია თითქმის არ არის. დაიბადა დელფტში ბურგერის ოჯახში, რომელიც ფლობდა სასტუმროს. ის ასევე აბრეშუმის წარმოებით იყო დაკავებული და ნახატებით ვაჭრობდა. ალბათ ამიტომაა, რომ ბიჭი ადრევე დაინტერესდა მხატვრობით. ოსტატი კარელ ფაბრიციუსი გახდა მისი დამრიგებელი. ვერმეერი მალე დაქორწინდა ქეთრინ ბოლნისზე, მდიდარი ბურგერის ასულზე და უკვე 1653 წელს იგი წმინდა ლუკას გილდიაში შეიყვანეს.
გოია და ლუციენტები ფრანსისკო ჰოსე
(1746-1828)
ქვეყანა: ესპანეთი
ერთ დღეს, პატარა ფრანცისკომ, ღარიბი საკურთხევლის შვილმა ესპანეთის ქალაქ სარაგოსას მახლობლად მდებარე სოფლიდან, თავისი სახლის კედელზე ღორი დახატა. გვერდით გამვლელმა უცნობმა ბავშვის ნახატში ნამდვილი ნიჭი დაინახა და ბიჭს სწავლა ურჩია. გოიას შესახებ ეს ლეგენდა ჰგავს იმ ლეგენდას, რომელსაც ყვებიან რენესანსის სხვა ოსტატებზე, როდესაც მათი ბიოგრაფიის ნამდვილი ფაქტები უცნობია.
გვარდი ფრანჩესკო ლაზარო
(1712-1793)
ქვეყანა: იტალია
გვარდი ფრანჩესკო ლაზარო - იტალიელი მხატვარი და მხატვარი, ვენეციური ფერწერის სკოლის წარმომადგენელი. სწავლობდა თავის უფროს ძმასთან, მხატვარ ჯოვანი ანტონიოსთან, რომლის სახელოსნოში მუშაობდა თავის უმცროს ძმასთან, ნიკოლოსთან. ხატავდა პეიზაჟებს, რელიგიურ და მითოლოგიურ თემატიკის ნახატებს, ისტორიულ კომპოზიციებს. მუშაობდა ვენეციის მანინისა და ფენისის თეატრების ინტერიერის დეკორატიული დეკორაციების შექმნაზე (1780-1790).
ვერნეტ კლოდ ჯოზეფ
(1714-1789)
ქვეყანა: საფრანგეთი
კლოდ ჟოზეფ ვერნე არის ფრანგი მხატვარი. სწავლობდა ჯერ მამამისთან ა.ვერნესთან, შემდეგ ლ.რ.ვიალისთან აიქსში და ბ.ფერჯიონში, 1731 წლიდან - ავინიონში ფ.სოვანთან, შემდეგ კი იტალიაში მანგლართან, პანნინისა და ლოკატელისთან. 1734-1753 წლებში. მუშაობდა რომში. რომაულ პერიოდში მან დიდი დრო დაუთმო ბუნებისგან მუშაობას ტივოლში, ნეაპოლში, ტიბრის ნაპირზე. მან დახატა პეიზაჟები და ზღვის ხედები ("ზღვის სანაპირო ანციოს მახლობლად", 1743; "ხედი ხიდისა და წმინდა ანჯელოს ციხესიმაგრის", "პონტე როტო რომში", 1745 - ორივე ლუვრში, პარიზი; "ჩანჩქერი ტივოლში", 1747; "დილა კასტელამმარში", 1747, ერმიტაჟი, სანკტ-პეტერბურგი; "ვილა პამფილი", 1749, პუშკინის მუზეუმი, მოსკოვი; "იტალიური ნავსადგური", "ზღვის სანაპირო კლდეებით", 1751; "კლდეები ზღვასთან ახლოს", 1753 წ. - ყველა ერმიტაჟში, სანკტ-პეტერბურგში). ეს ნამუშევრები გაოცებულია მათი ვირტუოზულობით სინათლისა და ჰაერის გარემოს და განათების გადაცემაში, საიმედოობითა და დაკვირვებით.
ვერნეტ ჰორასი
(1789-1863)
ქვეყანა: საფრანგეთი
ვერნეტ ჰორასი არის ფრანგი ფერმწერი და გრაფიკოსი. სწავლობდა მამის, კარლ ვერნეტის ხელმძღვანელობით. რომანტიზმის ხელოვნების აყვავების ეპოქაში წერისას, მხატვარი თავის ნამუშევრებში იყენებს რომანტიკოსებისთვის დამახასიათებელ საშუალებებს. მას აინტერესებს ადამიანი ბუნებრივი ელემენტების ძალით, ექსტრემალურ სიტუაციებში. ვერნე გამოსახავს მეომრებს, რომლებიც სასტიკად იბრძვიან ბრძოლებში, ქარიშხლებსა და გემების ჩაძირვაში („ბრძოლა ზღვაზე“, 1825, ერმიტაჟი, სანკტ-პეტერბურგი).
დელაკრუა ევგენი
(1798 - 186)
ქვეყანა: საფრანგეთი
დაიბადა ჩარენტონში პრეფექტის ოჯახში. მან მიიღო შესანიშნავი განათლება. სწავლობდა ფერწერას ჯერ პარიზის სახვითი ხელოვნების სკოლაში, შემდეგ პ. გუერინის სახელოსნოში (1816-22), რომლის ცივმა ოსტატობამ მასზე ნაკლები გავლენა მოახდინა, ვიდრე რომანტიკოს ტ.ჟერიკოს ვნებიან ხელოვნებამ, რომელთანაც იგი გახდა. დახურვა სკოლაში. დელაკრუას ფერწერული სტილის ჩამოყალიბებაში გადამწყვეტი როლი ითამაშა ძველი ოსტატების, განსაკუთრებით რუბენსის, ვერონეზეს და დ. ველასკესის ნამუშევრების კოპირებამ. 1822 წელს მისი დებიუტი შედგა ტალონში ნახატით "Rook Dante"("დანტე და ვერგილიუსი") ეფუძნება სიუჟეტს "ჯოჯოხეთის" პირველი სიმღერიდან ("ღვთაებრივი კომედია").
გერიკო თეოდორე
(1791-1824)
ქვეყანა: საფრანგეთი
დაიბადა რუანში მდიდარ ოჯახში. სწავლობდა პარიზში საიმპერატორო ლიცეუმში (1806-1808). მისი მასწავლებლები იყვნენ K. J. Berne და P.N. გუერინი. მაგრამ მათ გავლენა არ მოახდინეს მისი მხატვრული სტილის ჩამოყალიბებაზე - გერიკოს ნახატში ასახულია A. J. Gros-ისა და J. L. David-ის ხელოვნების ტენდენციები. მხატვარი ეწვია ლუვრს, სადაც მან დაამზადა ძველი ოსტატების ნამუშევრების ასლები, განსაკუთრებით აღფრთოვანებული იყო მისი რუბენსის ნახატით.
Art Vedia Art Gallery არის თანამედროვე მხატვრების ბიოგრაფია. შეიძინეთ, გაყიდეთ სხვადასხვა ქვეყნის მხატვრების თანამედროვე ნახატები.
ჰიროშიგე ანდო
(1797-1858)
ქვეყანა: იაპონია
დაიბადა ედოში (ახლანდელი ტოკიო) წვრილმანი სამურაის ანდო გენემონის ოჯახში. მისი მამა ქალაქის სახანძრო სამსახურის უფროსი იყო და ოჯახის ცხოვრება საკმაოდ უსაფრთხო იყო. ადრეული განათლების წყალობით, მან სწრაფად ისწავლა ქაღალდის, ფუნჯის და მელნის თვისებების გაგება. მაშინდელი განათლების ზოგადი დონე საკმაოდ მაღალი იყო. თეატრები, პრინტები, იკება-ფა ყოველდღიური ცხოვრების ნაწილი იყო.
ჰოკუსაი კაცუშიკა
(1760-1849)
ქვეყანა: იაპონია
ჰოკუსაი კაცუშიკა არის იაპონელი მხატვარი და მხატვარი, ხეზე ფერადი ჭრის ოსტატი, მწერალი და პოეტი. სწავლობდა გრავიურა ნაკაიამა ტეცუსონთან. მასზე გავლენა მოახდინა მხატვარმა შუნშომ, რომლის სახელოსნოშიც მუშაობდა. მან დახატა პეიზაჟები, რომლებშიც ბუნების ცხოვრება, მისი სილამაზე მჭიდრო კავშირშია ადამიანის ცხოვრებასა და საქმიანობასთან. ახალი გამოცდილების მოსაძებნად, ჰოკუსაი ბევრს მოგზაურობდა მთელ ქვეყანაში, აკეთებდა ესკიზებს ყველაფერს, რაც ნახა. მხატვარი ცდილობდა თავის ნამუშევრებში აესახა ადამიანისა და მის გარშემო არსებული ბუნების ურთიერთობის პრობლემა. მისი ხელოვნება გაჟღენთილია სამყაროს მშვენიერების პათოსით და ადამიანის მიერ დანერგილი სულიერი პრინციპის ცნობიერებით ყველაფერში, ვისთანაც მას შეხება აქვს.
უცხოელი მხატვრები
ბონინგტონი რიჩარდ პარკესი
(1802-1828)
ქვეყანა: ინგლისი
ბონინგტონ რიჩარდ პარკესი არის ინგლისელი ფერმწერი და გრაფიკოსი. 1817 წლიდან ცხოვრობდა საფრანგეთში. სწავლობდა ფერწერას კალეში ლ.ფრანსიასთან, 1820 წლიდან სწავლობდა პარიზის სახვითი ხელოვნების სკოლაში, სადაც მისი მასწავლებელი იყო ა.ჟ.გრო. 1822 წლიდან მან დაიწყო თავისი ნახატების გამოფენა პარიზის სალონებში, ხოლო 1827 წლიდან მონაწილეობდა დიდი ბრიტანეთის მხატვართა საზოგადოებისა და ლონდონის სამეფო ხელოვნების აკადემიის გამოფენებში.
ენსორ ჯეიმსი
(1860-1949)
ქვეყანა: ბელგია
ენსორ ჯეიმსი (1860-1949) ბელგიელი ფერმწერი და გრაფიკოსი. მხატვარი დაიბადა და გაიზარდა საპორტო ქალაქ ოსტენდში, სადაც თითქმის მთელი ცხოვრება გაატარა. ამ ზღვისპირა ქალაქის გამოსახულება ვიწრო ქუჩებით დასახლებული მეთევზეებითა და მეზღვაურებით, ყოველწლიური კარნავალებით და ზღვის უნიკალური ატმოსფეროთი ხშირად ჩნდება მის ბევრ ნახატში.
ვან გოგი ვინსენტი
(1853- 1890)
ქვეყანა: ჰოლანდია
ვან გოგ ვინსენტი, დიდი ჰოლანდიელი მხატვარი, პოსტიმპრესიონიზმის წარმომადგენელი. დაიბადა ბრაბანტის სოფელ გროტ ზუნდერტში, პასტორის ოჯახში. თექვსმეტი წლიდან მუშაობდა ფერწერის კომპანიაში, შემდეგ კი ინგლისის კერძო სკოლაში მასწავლებლის ასისტენტად. 1878 წელს მან მიიღო სამუშაო მქადაგებლად სამხრეთ ბელგიის სამთო ზონაში.
ანკერი მიქაელი
(1849-1927)
ქვეყანა: დანია
ანკერ მიქაელი დანიელი მხატვარია. სწავლობდა კოპენჰაგენის სახვითი ხელოვნების აკადემიაში (1871-1875), ასევე დანიელი მხატვრის პ.კრეიერის სახელოსნოში. მოგვიანებით პარიზში სწავლობდა Puvis de Cha-vannes-ის სტუდიაში, მაგრამ ეს პერიოდი მის შემოქმედებაში არ გამოჩენილა, მეუღლე ანასთან ერთად მუშაობდა სკაგენში, პატარა მეთევზეთა სოფლებში. მის ნამუშევრებში ზღვა განუყოფლად არის დაკავშირებული იუტლანდიელი მეთევზეების გამოსახულებებთან. მხატვარი ასახავს ადამიანებს მათი მძიმე და სახიფათო შრომის მომენტებში.
მოდილიანი ამედეო
(1884-1920)
ქვეყანა: იტალია
რა დახვეწილად და ელეგანტურად ისაუბრა ანა ახმატოვამ ამედეო მოდილიანზე! მაინც - პოეტი იყო! ამედეოს გაუმართლა: ისინი შეხვდნენ 1911 წელს პარიზში, შეუყვარდათ ერთმანეთი და ეს გრძნობები ხელოვნების სამყაროს საკუთრება გახდა, გამოხატული მის ნახატებში და მის ლექსებში.
ეიკინს თომასი
(1844-1916)
ქვეყანა: აშშ
სწავლობდა ფილადელფიის (პენსილვანია) სახვითი ხელოვნების აკადემიაში და პარიზის სახვითი ხელოვნების სკოლაში (1866-1869). მისი მხატვრული სტილის ჩამოყალიბებაზე დიდი გავლენა იქონია ძველი ესპანელი ოსტატების შემოქმედებამ, რომელსაც იგი მადრიდში სწავლობდა. 1870 წლიდან მხატვარი ცხოვრობდა სამშობლოში, ფილადელფიაში, სადაც ეწეოდა პედაგოგიურ საქმიანობას. უკვე თავის პირველ დამოუკიდებელ ნამუშევრებში იკინსმა თავი გამოიჩინა, როგორც რეალისტი (მაქს შმიტი ნავში, 1871, მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი, ნიუ-იორკი; იალქნიან ნავზე, 1874; მცურავი ნავები დელავერზე, 1874).
კენტ როკველი
(1882-1971)
ქვეყანა: აშშ
კენტ როკველი არის ამერიკელი ლანდშაფტის მხატვარი, მხატვარი, გრაფიკოსი და მწერალი. სწავლობდა მხატვრის უილიამ მერიტ ჩეისის პლეინ საჰაერო სკოლის წარმომადგენელთან შინეკოკში ლონგ აილენდზე, შემდეგ რობერტ ჰენრისთან ნიუ-იორკის ხელოვნების სკოლაში, სადაც ასევე დაესწრო კენეტ მილერის გაკვეთილებს.
ჰომერ უინსლოუ
(1836-1910)
ქვეყანა: აშშ
ჰომერ უინსლოუ არის ამერიკელი მხატვარი და მხატვარი. მას არ მიუღია სისტემატური განათლება, ახალგაზრდობაში დაეუფლა მხოლოდ ლითოგრაფის ხელობას. 1859-1861 წლებში. დაესწრო საღამოს ხატვის სკოლას ნიუ-იორკში, ხელოვნების ეროვნულ აკადემიაში. 1857 წლიდან აკეთებდა ნახატებს ჟურნალებისთვის, სამოქალაქო ომის დროს (1861-1865) თანამშრომლობდა ილუსტრირებულ ყოველკვირეულ გამოცემაში Harpers Weekly, რისთვისაც აკეთებდა რეალისტურ ნახატებს საბრძოლო სცენებით, გამოირჩეოდა ექსპრესიული და მკაცრი ფორმებით. 1865 წელს გახდა ეროვნული სამხატვრო აკადემიის წევრი.
ბონარდ პიერი
(1867-1947)
ქვეყანა: საფრანგეთი
ბონარ პიერი - ფრანგი მხატვარი, მხატვარი, ლითოგრაფი. დაიბადა პარიზის მიდამოებში. ახალგაზრდობაში სწავლობდა სამართალს, ხოლო ხატვასა და ფერწერას École des Beaux-Arts-სა და ჯულიანის აკადემიაში. მას უყვარდა იაპონური გრავიურა. მხატვრებთან E. Vuillard, M. Denis, P. Serusier ერთად შექმნეს ჯგუფის ბირთვი, რომელიც საკუთარ თავს "ნაბი" უწოდებდა - ებრაული სიტყვიდან "წინასწარმეტყველი". ჯგუფის წევრები სიმბოლიზმის მომხრეები იყვნენ ნაკლებად რთული და ლიტერატურული, ვიდრე გოგენისა და მისი მიმდევრების სიმბოლიკა.
ქორწინება გიორგი
(1882-1963)
ქვეყანა: საფრანგეთი
ქორწინება ჟორჟ - ფრანგი მხატვარი, გრავიორი, მოქანდაკე. 1897-1899 წლებში. სწავლობდა ჰავრის École des Beaux-Arts-ში, შემდეგ ქარვის აკადემიაში და პარიზის École des Beaux-Arts-ში (1902-1903). მისი ადრეული შემოქმედება გამოირჩევა ფოვისტების, განსაკუთრებით ა.დერეინისა და ა.მატისის გავლენით. სწორედ ამ პერიოდში მხატვარი ყველაზე ხშირად მიმართავს ლანდშაფტის ჟანრს: ხატავს ნავსადგურებს, ზღვის ყურეებს ნავებით და სანაპირო შენობებს.
გოგენ პოლი
(1848-1903)
ქვეყანა: საფრანგეთი
გოგენ პოლი (1848-1903), გამოჩენილი ფრანგი მხატვარი. იმპრესიონიზმის წარმომადგენელი. დაიბადა პარიზში. მისი მამა გაზეთ Nacional-ის თანამშრომელი იყო ზომიერი რესპუბლიკური შეხედულებისამებრ. პოლიტიკური კურსის ცვლილებამ აიძულა იგი დაეტოვებინა სამშობლო 1849 წელს. სამხრეთ ამერიკისკენ მიმავალ გემზე ის მოულოდნელად გარდაიცვალა. გოგენმა თავისი ცხოვრების პირველი ოთხი წელი ლიმაში (პერუში) დედის ნათესავებთან ერთად გაატარა. 17-23 წლის ასაკში მსახურობდა მეზღვაურად, სტოკერად, მესაჭედ ვაჭართა და საზღვაო ფლოტში, ცურავდა რიო-დე-ჟანეიროსა და სხვა შორეულ ქალაქებში.
დეგას ედგარი
(1834-1917)
ქვეყანა: საფრანგეთი
ედგარ დეგა ერთი შეხედვით წინააღმდეგობრივი და უცნაური პიროვნება იყო. დაიბადა პარიზში ბანკირის ოჯახში. არისტოკრატული ოჯახის შთამომავლმა (მისი ნამდვილი სახელი იყო დე ჰა), მან ახალგაზრდობიდან მიატოვა კეთილშობილური პრეფიქსი. ხატვისადმი ინტერესი ბავშვობაში გამოავლინა. მიიღო კარგი განათლება. 1853 წელს ჩააბარა საბაკალავრო გამოცდები და დაიწყო იურისპრუდენციის შესწავლა. მაგრამ უკვე იმ დროს სწავლობდა მხატვარ ბარიასთან, შემდეგ ლუი ლამოტთან. ედუარ მანეს მსგავსად, მასაც ბრწყინვალე კარიერისთვის ამზადებდნენ, მაგრამ მან მიატოვა სამართლის სკოლა სახვითი ხელოვნების სკოლაში.
დერენ ანდრე
(1880-1954)
ქვეყანა: საფრანგეთი
დერეინ ანდრე - ფრანგი მხატვარი, წიგნების ილუსტრატორი, გრავიორი, მოქანდაკე, ფოვიზმის ერთ-ერთი ფუძემდებელი. ხატვა შათუში დაიწყო 1895 წელს, მისი მასწავლებელი ადგილობრივი მხატვარი იყო. 1898-1900 წლებში. სწავლობდა პარიზში კარიერულ აკადემიაში, სადაც გაიცნო ა.მატისი, ჟ.პუი და ა.მარკეტი. ძალიან მალე დერენმა დატოვა აკადემია და დამოუკიდებლად დაიწყო სწავლა.
დაუბინი ჩარლზ ფრანსუა
(1817-1878)
ქვეყანა: საფრანგეთი
დოუბინი შარლ ფრანსუა - ფრანგი პეიზაჟისტი, გრაფიკოსი, ბარბიზონის სკოლის წარმომადგენელი. სწავლობდა მამამისთან, მხატვარ ე.ფ.დაუბინისთან, შემდეგ პ.დელაროშთან. რემბრანდტის გავლენით. ლუვრში მან გადაწერა ჰოლანდიელი ოსტატების ნახატები, განსაკუთრებით მიმზიდველი იყო მისი ჯ. რუისდალისა და ჰობემას ნამუშევრები. 1835-1836 წლებში. დოუბინი ეწვია იტალიას და 1866 წელს გაემგზავრა ჰოლანდიაში, დიდ ბრიტანეთსა და ესპანეთში. მაგრამ ეს მოგზაურობები პრაქტიკულად არ აისახა მხატვრის შემოქმედებაში, მისი თითქმის ყველა ნამუშევარი ეძღვნება ფრანგულ პეიზაჟებს.
დუფი რაული
(1877-1953)
ქვეყანა: საფრანგეთი
დიუფი რაული - ფრანგი ფერმწერი და გრაფიკოსი. სწავლობდა ლე ჰავრში, მუნიციპალური სამხატვრო სკოლის საღამოს კლასებში, სადაც ასწავლიდა ლუეს (1892-1897). აქ დუფი შეხვდა ო.ჯ.ბრაკს და ო.ფრიზს. ამ პერიოდში მან დახატა თავისი ოჯახის წევრების პორტრეტები, ისევე როგორც ე.ბუდინის მსგავსი პეიზაჟები.
იზაბეი ლუი გაბრიელ ჟანი
(1803-1886)
ქვეყანა: საფრანგეთი
Isabey Louis Gabriel Jean (1803-1886) - ფრანგი რომანტიკოსი მხატვარი, აკვარელისტი, ლითოგრაფი. სწავლობდა მამამისთან, მინიატურისტ ჯ.-ბ. ისაბა. მასზე გავლენა მოახდინა ინგლისელი საზღვაო მხატვრებისა და მე-17 საუკუნის მცირე ჰოლანდიელების მხატვრობამ. მუშაობდა პარიზში. ახალი გამოცდილების ძიებაში ისაბეიმ მოინახულა ნორმანდია, ოვერნი, ბრეტანი, სამხრეთ საფრანგეთი, ჰოლანდია, ინგლისი და თან ახლდა ექსპედიციას ალჟირში, როგორც მხატვარი.
კურბე გუსტავი
(1819-1877)
ქვეყანა: საფრანგეთი
კურბე გუსტავი არის გამოჩენილი ფრანგი მხატვარი, რეალისტური პორტრეტის შესანიშნავი ოსტატი. „... არასოდეს ეკუთვნოდა არცერთ სკოლას, არცერთ ეკლესიას... არც ერთ რეჟიმს, არამედ მხოლოდ თავისუფლების რეჟიმს“.
მანე ედუარდი
(1832-1883)
ქვეყანა: საფრანგეთი
ედუარდ MANET (1832-1883), გამოჩენილი ფრანგი მხატვარი, რომელმაც გადახედა ნარატიული რეალისტური მხატვრობის ტრადიციებს. „ხელოვნებაში ლაკონურობა აუცილებლობაცაა და ელეგანტურობაც. ადამიანი, რომელიც მოკლედ გამოხატავს საკუთარ თავს, გაფიქრებინებს; სიტყვიერი ადამიანი მობეზრდება.
მარშე ალბერტი
(1875-1947)
ქვეყანა: საფრანგეთი
მარკეტი ალბერტი (1875-1947) - ფრანგი ფერმწერი და გრაფიკოსი. 1890-1895 წლებში. სწავლობდა პარიზში დეკორატიული ხელოვნების სკოლაში, ხოლო 1895-1898 წლებში - სახვითი ხელოვნების სკოლაში გ.მოროს სახელოსნოში. ხატავდა პორტრეტებს, ინტერიერებს, ნატურმორტებს, პეიზაჟებს, რომელთა შორისაა ზღვის ხედები, ნავსადგურებისა და პორტების გამოსახულებები. მხატვრის მიერ 1890-იანი წლების ბოლოს - 1900-იანი წლების დასაწყისში შექმნილ პეიზაჟებში. შესამჩნევად ძლიერი გავლენა იმპრესიონისტების, კერძოდ ა. სისლის ("ხეები ბილანკურში", დაახლოებით 1898, Musée des Arts, Bordeaux).
მონე კლოდ
(1840-1926)
ქვეყანა: საფრანგეთი
მონე კლოდ, ფრანგი მხატვარი, იმპრესიონიზმის ფუძემდებელი. "რასაც ვწერ არის მომენტი." დაიბადა პარიზში, მაღაზიის ოჯახში. ბავშვობა ჰავრში გაატარა. ლე ჰავრში მან დაიწყო მულტფილმების დამზადება, მათი გაყიდვა საკანცელარიო მაღაზიაში. ე.ბუდინმა მათზე მიიპყრო ყურადღება და მონეს პირველი გაკვეთილები ჩაუტარა ჰაეროვან ფერწერაში. 1859 წელს მონე შევიდა პარიზის სახვითი ხელოვნების სკოლაში, შემდეგ კი გლეიერის ატელიეში. ალჟირში სამხედრო სამსახურში ორწლიანი ყოფნის შემდეგ (1860-61) ის დაბრუნდა ჰავრში და შეხვდა ჯონკინდს. მასზე ღრმა შთაბეჭდილება მოახდინა იონკინდის სინათლითა და ჰაერით სავსე პეიზაჟებმა.
პიერ ოგიუსტ რენუარი
(1841-1919)
ქვეყანა: საფრანგეთი
პიერ ოგიუსტ რენუარი მრავალშვილიანი ღარიბი მკერავის ოჯახში დაიბადა და ადრეული ბავშვობიდანვე ისწავლა „სამყურაში ცხოვრება“ მაშინაც კი, როცა სახლში პურის ნაჭერი არ იყო. ცამეტი წლის ასაკში უკვე დაეუფლა ხელობას – ფაიფურის ქარხანაში ჭიქებსა და თეფშებს ხატავდა. საღებავებით შეღებილი სამუშაო ბლუზა მასზე მაშინაც კი იყო, როცა სახვითი ხელოვნების სკოლაში მივიდა. გლეირის ატელიეში მან აიღო სხვა სტუდენტების მიერ გადაყრილი ცარიელი საღებავის მილები. მათ ბოლო წვეთამდე შესცქეროდა, რაღაც უდარდელად ხალისიანი ღრიალებდა სუნთქვის ქვეშ.
რედონ ოდილონი
(1840-1916)
ქვეყანა: საფრანგეთი
რედონ ოდილონი - ფრანგი მხატვარი, მხატვარი და დეკორატორი. პარიზში სწავლობდა არქიტექტურას, მაგრამ კურსი არ დაამთავრა. გარკვეული პერიოდის განმავლობაში სწავლობდა ბორდოს ქანდაკების სკოლაში, შემდეგ სწავლობდა პარიზში ჯერომის სახელოსნოში. როგორც მხატვარი, იგი ჩამოყალიბდა ლეონარდო და ვინჩის, ჯ.ფ.კოროტის, ე.დელაკრუას და ფ.გოიას ხელოვნების გავლენით. მის ცხოვრებაში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ბოტანიკოსმა არმან კლავოვმა. მდიდარი ბიბლიოთეკის მქონე ახალგაზრდა მხატვარს გააცნო ბოდლერის, ფლობერის, პოს შემოქმედება, ასევე ინდური პოეზია და გერმანული ფილოსოფია. კლავო რედონთან ერთად შეისწავლა მცენარეთა და მიკროორგანიზმების სამყარო, რაც მოგვიანებით აისახა მის გრავიურებში.
სეზან პოლი
(1839-1906)
ქვეყანა: საფრანგეთი
კაპუცინის ბულვარში გამართული პირველი გამოფენის ერთ-ერთი მონაწილე, კაფე Gerbois-ის დამთვალიერებელთაგან ყველაზე ჩუმი, პოლ სეზანი, აქამდე ჩრდილში რჩებოდა. დროა მივუახლოვდეთ მის ნახატებს. დავიწყოთ ავტოპორტრეტებით. მოდით უფრო ახლოს დავაკვირდეთ ამ მაღალლოყიანი წვერიანი მამაკაცის სახეს, რომელიც გლეხს (როდესაც ქუდი ეხურა) ან ბრძენ მწიგნობარს (როცა მისი ციცაბო, ძლიერი შუბლი ჩანს). სეზანი იყო ერთიც და მეორეც, გლეხის ჯიუტი შრომისმოყვარეობა და მკვლევარი მეცნიერის გამომძიებელი გონება.
ტულუზ ლოტრეკ ჰენრი მარი რაიმონდ დე
(1864-1901)
ქვეყანა: საფრანგეთი
ტულუზ ლოტრეკი ანრი მარი რაიმონ დე, გამოჩენილი ფრანგი მხატვარი. დაიბადა ალბიში, სამხრეთ საფრანგეთში, ოჯახში, რომელიც ეკუთვნოდა უდიდეს არისტოკრატულ ოჯახს, რომელიც ერთ დროს ხელმძღვანელობდა ჯვაროსნულ ლაშქრობებს. ბავშვობიდანვე ავლენდა მხატვრის ნიჭს. თუმცა ხატვა ცხენიდან ჩამოვარდნის შემდეგ (თოთხმეტი წლის ასაკში) დაკავდა, რის შედეგადაც ინვალიდი გახდა. მას შემდეგ, რაც მამამ მას პრენსტო გააცნო, ანრიმ მუდმივად დაიწყო სტუდიაში მოსვლა Faubourg Saint-Honoré-ზე. საათობით შეეძლო უყურებდა მხატვარს ხატვას ან ხატვას.
უცხოელი მხატვრები
დალი სალვადორი
(1904-1989)
ქვეყანა: ესპანეთი
დალი სალვადორი, დიდი ესპანელი მხატვარი, სიურეალიზმის უდიდესი წარმომადგენელი. დაიბადა ფიგერესში (კატალონია) ცნობილი ადვოკატის ოჯახში. თექვსმეტი წლის ასაკში დალი გაგზავნეს კათოლიკურ კოლეჯში ფიგერესში. პიშოტის ოჯახმა უდიდესი გავლენა მოახდინა მისი პიროვნების ჩამოყალიბებაზე. ოჯახის ყველა წევრი ფლობდა მუსიკალურ ინსტრუმენტებს, აწყობდა კონცერტებს. რამონ პიშო მხატვარია, რომელიც მოღვაწეობდა პარიზში და ახლოდან იცნობდა პ.პიკასოს. პიჩოტოვის სახლში დალი ხატვით იყო დაკავებული. 1918 წელს მისი პირველი გამოფენა გაიმართა ფეგერასში, რომელიც დადებითად აღინიშნა კრიტიკოსების მიერ.
კალნინშ ედუარდასი
(1904-1988)
ქვეყანა: ლატვია
კალნინშ ედუარდასი - ლატვიელი საზღვაო მხატვარი. დაიბადა რიგაში უბრალო ხელოსნის ოჯახში, მან ადრე დაიწყო ხატვა. კალნინების პირველი მასწავლებელი იყო მხატვარი ევგენი მოშკევიჩი, რომელიც გაიხსნა ტომსკში, სადაც ბიჭის ოჯახი გადავიდა პირველი მსოფლიო ომის დასაწყისში, ახალბედა მხატვრების სახელოსნო. 1920 წლის შემდეგ კალნიში მშობლებთან ერთად დაბრუნდა რიგაში და 1922 წელს ჩაირიცხა ლატვიის სამხატვრო აკადემიაში. ვილჰელმე პურვიტისი, AI Kuindzhi-ის სტუდენტი, მისი მასწავლებელი გახდა.
მე-19-მე-20 საუკუნის დასაწყისის ფრანგული მხატვრობა წარმოდგენილია დაახლოებით 850 ნივთით. ქრონოლოგიურად, ეს განყოფილება იწყება მე-18 საუკუნის ბოლოს და მე-19 საუკუნის დასაწყისის მხატვრების ნამუშევრებით, რომელთა წვლილი ხელოვნების ისტორიაში ძალიან განსხვავებულია, მაგრამ მათი ნამუშევრები განასახიერებს იმ ეპოქის მხატვრულ მისწრაფებებს: ლეტიერი, ლეფებერი, კარაფი, C. Vernet, Girodet, პ. შოვინი, მხატვრები, რომლებიც ძალიან პოპულარული იყვნენ იმპერიის დროს, როგორებიც იყვნენ გერინი, ფ. ჯერარდი და სხვები.
აქ წარმოდგენილია ყოველი ყველაზე სახელგანთქმული ოსტატი: დავითი თავისი ბრწყინვალებით საფო და ფაონი(1809), გროს მიერ ნაპოლეონი არკოლის ხიდზე(დაახლოებით 1797), ინგრესი გრაფი გურიევის პორტრეტი(1821), დელაკრუა, ყველაზე ბრწყინვალე ფრანგი რომანტიკოსი მხატვარი, ორი ტილოებით: მაროკოელი ცხენს ასხამს(1855) და ლომების ნადირობა მაროკოში (1854).
ერმიტაჟის კოლექცია კარგ მიმოხილვას იძლევა ბარბიზონის სკოლის შესახებ, მხატვართა ჯგუფი, რომლებიც დასახლდნენ პარიზის მახლობლად სოფელ ბარბიზონში: თეოდორ რუსო, დიუპრე, დაუბინი და სხვები, რომლებსაც ასეთი დიდი გავლენა უნდა მოეხდინათ ფრანგული ლანდშაფტის მხატვრობის განვითარებაზე. და კორო, რომლის ნამუშევრები შეიცავს ნეოკლასიციზმის, რეალიზმისა და რომანტიზმის თავისებურ კომბინაციას. მუზეუმის ერთ-ერთი მთავარი პუნქტია მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისის ნამუშევრების კოლექცია, რომელიც მოიცავს 250-ზე მეტ ნამუშევარს.
ის შეიცავს იმპრესიონიზმის ერთ-ერთი დამფუძნებლის, კლოდ მონეს შვიდ ნამუშევარს, რაც საშუალებას გვაძლევს ვიმსჯელოთ არა მხოლოდ მისი შემოქმედებითი მოღვაწეობის, არამედ ზოგადად სკოლის ევოლუციის შესახებ: მისი ადრეული პერიოდიდან. ქალბატონი ბაღში(1867) გვიანდელამდე ვატერლოოს ხიდი(1903). რენუარის ექვსი ნახატია, მათ შორის მისი გამორჩეული მსახიობის ჟანა სამარის პორტრეტი(1878); პისაროს ორი პარიზის სცენა; სისლის სამი პეიზაჟი; და დეგას პასტელი ნახატების სერია.
სეზანის, გოგენისა და ვან გოგის ნამუშევრები უმაღლესი ხარისხისაა. სეზანი მუშაობდა სხვადასხვა ჟანრში, რაც ჩანს გამოფენილი მისი ნახატების შერჩევით. გოგენის "შემოქმედება აქ წარმოდგენილია ტაიტიზე მისი ცხოვრების დროს დახატული ნამუშევრებით. ვან გოგის ნახატებს შორისაა იასამნისფერი ბუჩქი(1889), მისი ერთ-ერთი უდიდესი მიღწევა და ჩალის კოტეჯები(1890), მის ბოლო ნამუშევრებს შორის.
Carriere, Puvis de Chavannes, Odilon Redon და სხვები არიან წამყვან სიმბოლისტ მხატვრებს შორის, რომელთა ნამუშევრები შეიძლება ნახოთ. ნაბისის ჯგუფის - დენის, რუსელის, ვუიარდის, ბონარდის, ვალოტონის - ასევე მარკეტის, დერეინის, ვან დონგენის, ვლამინკისა და მანგუინის ნამუშევრებით ერმიტაჟის გამოფენა სრულყოფილ ხედს იძლევა იმდროინდელი ფრანგული მხატვრობის განვითარების შესახებ.
მე-20 საუკუნის ფრანგული მხატვრობის კოლექციის კულმინაცია მოდის მატისისა და პიკასოს ნამუშევრების შესანიშნავი ჩვენებით. მატისის 37 ნახატით, მათ შორის ისეთი გამორჩეული ტილოებით, როგორიცაა წითელი ოთახი (1908), ოჯახური პორტრეტი(1911) და მნიშვნელოვანი პანელები ცეკვა და მუსიკა(ორივე 1910) და პიკასოს 31 ნახატი, ადრეული პერიოდიდან აბსენტის სასმელი(1901), მთავარი ნამუშევარი მისი ცისფერი პერიოდიდან - Სტუმრობა(1902), კუბიზმის გაგებისთვის სასიცოცხლოდ მნიშვნელოვანი სამუშაოები - ცეკვა ფარებით (1907), სამი ქალი, ქალი ფანით(1908) - ეს ოთახები სამართლიანად არის ყველაზე პოპულარული მუზეუმში.
