როდესაც უყურებთ ახალგაზრდა ვიეტნამელი მხატვრის საოცრად ნათელ ნახატებს, სახელად Phan Thu Trang, როგორც ჩანს, ისინი მოცულობითია და დამზადებულია ტილოზე გაკრული სტიკერის ფურცლებით. მაგრამ უფრო მჭიდრო შემოწმების შემდეგ, ირკვევა, რომ ეს არის "ზეთი ტილოზე" - და პალიტრის დანა. პალიტრა დანით მხატვრობისას, როდესაც მხატვარი ტილოზე საღებავს არა ფუნჯით, არამედ პატარა სპატულას დანის დახმარებით სვამს, უკვე ვიცნობთ შემოქმედებითობას და მის ფერად შემოდგომის პეიზაჟებს. Phan Thu Trang-ის ნახატები ისეთივე ფერადია, გარდა, შესაძლოა, ვიეტნამური არომატის უპირატესობით.
სამწუხაროდ, ჩვენ ბევრი არაფერი ვიცით ახალგაზრდა ვიეტნამელი ავტორის შემოქმედების შესახებ. მხატვარი დაიბადა ჰანოიში, დაამთავრა თეატრისა და კინოს უნივერსიტეტი, მაგრამ მან თავისი მომავალი დაუკავშირა არა სცენას და კამერებს, არამედ მხატვრობას. ასე რომ, 5 წლის ასაკში Phan Thu Trang-მა საბავშვო ნახატების კონკურსში მესამე ადგილი დაიკავა, ხოლო 18 წლის ასაკში იგი პირველად გახდა ჰანოის სტუდენტური გამოფენის მონაწილე.
გულწრფელად რომ ვთქვათ, რა ნახატებით მონაწილეობდა ახალგაზრდა მხატვარი გამოფენებში, ჩვენ არ ვიცით. მაგრამ თუ გადავხედავთ ნამუშევრებს, რომლებიც დღეს სამხატვრო გალერეებში იყიდება, შეგვიძლია დარწმუნებით ვთქვათ, რომ ავტორს ყველაზე მეტად ხეების დახატვა უყვარს. და ისეთები, რომლებითაც ვერ გეტყვით წელიწადის დროს. როგორც ჩანს, ნახატები ასახავს ადრეულ შემოდგომას თავისი ფერების ბუნტით, მაგრამ ეს შეიძლება იყოს ზაფხულის ბოლოს ან თოვლიანი ზამთარიც...
მრავალფერადი ხეები მათი თანამემამულეების პატარა ფიგურებით არის Phan Thu Trang-ის საყვარელი თემა, ეს ფაქტია. მაგრამ მიუხედავად ამისა, არც მაყურებელი და არც მისი ნამუშევრების გულშემატკივრები არ უჩივიან, ყიდულობენ ფერად ტილოებს თავიანთი ბინებისთვის, გალერეებისთვის, აგარაკებისთვის ან ოფისებისთვის.
გარკვეული პერიოდის განმავლობაში, Phan Thu Trang არის ვიეტნამის ახალგაზრდა მხატვრების ასოციაციის წევრი.
თანამედროვე ვიეტნამში ლანდშაფტის მხატვრობის განვითარების ტენდენციების შესახებ. ქვეყნის მხატვრული ცხოვრების თავისებურებები თანამედროვე ეკონომიკურ და პოლიტიკურ პირობებში.
შემოდგომის ნისლი ვე-ლინის მთაზე
ფარავს ხეებს.
მრავალფეროვანი მწვანილი, უამრავი ყვავილი
დაამშვენებს მოკვდავ სამყაროს.
ნგუენ ზი "საუბარი კიმ-ჰოაში პოეზიის შესახებ" XVI საუკუნე.
ვიეტნამის თანამედროვე მხატვრობა სხვადასხვა მხატვრულ ტენდენციებს ასახავს. ამავდროულად, არ არსებობს მკაფიო დაყოფა სტილებად და ჟანრებად - თითოეული მხატვრის მანერა უნიკალურია თავისი ინდივიდუალობით, მაგრამ ამავე დროს, ყველა ოსტატი ცდილობს ზუსტად იპოვნოს და გამოხატოს ვიეტნამის ეროვნული იდეალი. უძველესი დროიდან ვიეტნამელი ხალხი ბუნების განუყოფელ ნაწილად გრძნობს თავს, ემორჩილება მის რიტმს და აღფრთოვანებულია მისი სიძლიერითა და სილამაზით. ბუნებასთან ჰარმონიის მიღწევა ვიეტნამელებისთვის არა მხოლოდ ჭვრეტა-ფილოსოფიური კონცეფციაა, არამედ გადაუდებელი საჭიროებაც. გეოგრაფები ვიეტნამს ზოგჯერ უწოდებენ "წყნარი ოკეანის აივანს". ნოტიო კლიმატი და მუდმივი წყალდიდობა აიძულა ამ მიწების მაცხოვრებლები ეძიათ შესაძლებლობა შეეგუებოდნენ ასეთ რთულ პირობებს. ვიეტნამელების შრომისმოყვარეობა და პასუხისმგებლობა დაეხმარა მათ ამ მიწების განვითარებაში, რომლებიც თავდაპირველად არ იყო შესაფერისი სოფლის მეურნეობისთვის. ვიეტნამელები სამართლიანად ამაყობენ ამ ფაქტით. მათ აქვთ გამონათქვამი: "კამბოჯაში ჭამენ ბრინჯს, ლაოსში ყიდიან, ვიეტნამში კი ზრდიან". ახლა ვიეტნამში მოყვანილ ბრინჯს აქვს ყველაზე ღირებული კვების თვისებები და, შესაბამისად, იგივე მნიშვნელოვანი ფაქტორია ამ ქვეყნის ეკონომიკისთვის, როგორც ნავთობი და გაზი მრავალი სხვა ქვეყნისთვის.
Nguyen Thi Tam, სოფლის სცენა, ჰანოის მუზეუმი, აბრეშუმი, აკვარელი, 60x45, 1990-იანი წლები.
ნებისმიერი ვიეტნამელი მართლაც თავისი მიწის პატრიოტია, იცის თითქმის ყველა მთის თუ მდინარის, ყველა ლამაზი ყვავილის სახელი. ბუნების ხატვისას, ვიეტნამელი მხატვრები ცდილობენ არ დააკოპირონ რაიმე პეიზაჟი ბუნებიდან, არამედ გადმოსცენ თავიანთი პირადი გამოცდილება მშობლიური ქვეყნის სილამაზის ჭვრეტიდან, გამოხატონ გულწრფელი სიყვარული ბუნების უსაზღვრო სიდიადე და მრავალფეროვნება. აბრეშუმზე ლანდშაფტის მხატვრობა გამოირჩევა ყველაზე დახვეწილი ფერწერული თვისებებით. თავად მასალა საშუალებას გაძლევთ აჩვენოთ ფერების საუკეთესო ნიუანსი, გადმოსცეთ ცვლილებები, რაც ხდება პეიზაჟში ამინდის ფენომენების გამო. ნგუენ თი ტამი თავის "სოფლის სცენაში" ასახავს დილის პეიზაჟს წვიმის შემდეგ. ხეები აირეკლება ყურის თიხის მღვრიე წყალში და ჰორიზონტის ხაზი დაფარულია ნისლიანი ნისლით. წინა პლანზე, ნახატებზე გამოსახულია გახეხილი ხის საფეხმავლო ხიდები, რომლებიც მიდიან სოფლის მოკრძალებულ სახლებამდე. ჩვენს წინაშეა პოეტური გამოსახულება გზააბნეული ბუნებისა, რომელთანაც ვიეტნამელები შეჩვეულნი არიან ჰარმონიაში ცხოვრებას. სახლები თითქმის დატბორილია წყლით, ბავშვები კი დაუდევრად მხიარულობენ, ბილიკებზე ქანაობენ.
Chu Thi Thanh, "ხალხური ფესტივალი ჩრდილო-დასავლეთ ვიეტნამში", ჰანოის მუზეუმი, აბრეშუმი, აკვარელი, 70x65 სმ.
1990-იანი წლების აბრეშუმზე ლანდშაფტის მხატვრობის დამახასიათებელი ნაჭერი არის ხალხური ფესტივალი ჩრდილო-დასავლეთ ვიეტნამში. მხატვარი Chu Thi Thanh აქ აღწევს პეიზაჟისა და ჟანრის მხატვრობის ნამდვილ ორგანულ სინთეზს. ეროვნული დღესასწაული ოსტატის მიერ ბუნების ელემენტებთან არის დაკავშირებული. თითქოს ბუნებაც თავად იღებს მონაწილეობას ამ დღესასწაულში: ქარისგან მოხრილი ხის ტოტები სოფლის მოცეკვავეების გლუვ მოძრაობას ეხმიანება და მთები ამ მხიარული სცენის ბუნებრივ სცენას ემსახურება. სურათის შეღებვაში ადგილობრივი ფერები არ არის. მწვანე, ნაცრისფერი ლურჯი და ლიმონის ყვითელი ღია ჩრდილები ქმნის უნიკალურ ძირითად ფერთა ერთიანობას.
ლე კიმ მი, "ჩრდილოეთი ვიეტნამი", ჰანოის მუზეუმი, აბრეშუმი, აკვარელი, 60x45 სმ.
მხატვარი ლე კიმ მი ასევე შთაგონებით ხატავს ჩრდილოეთ ვიეტნამურ იერს, მაგრამ მას იზიდავს არა სადღესასწაულო გართობა, არამედ ყოველდღიური სამუშაო. პეიზაჟში "ჩრდილოეთი ვიეტნამი" ის ასახავს გოგონებს, რომლებიც მიდიან ბრინჯის ველის კიდეზე და ზურგს უკან წნული კალათები ატარებენ. ხის ტოტები გრაფიკულად არის დახატული ოსტატის მიერ, რაც ასოციაციას იწვევს ჩინეთისა და კორეის ტრადიციულ ფერწერასთან. ფერთა სქემაში დომინირებს მწვანე ჩრდილები, რაც გადმოსცემს ტენიანობით გაჯერებული ფოთლების სიახლეს. ლანდშაფტის ზეთის მხატვრობა პოპულარული გახდა ახალი 21-ე საუკუნის დასაწყისში, მაგრამ ის უფრო დეკორატიულია, ვიდრე ნამდვილი თვალწარმტაცი. აბრეშუმი ვიეტნამელი მხატვრებისთვის ნაცნობი მასალაა, რომლის სიმსუბუქე, სიგლუვე და გამჭვირვალობა ეხმარება მათ სრულად წარმოაჩინონ თავიანთი პალიტრის სიმდიდრე. ვიეტნამელმა მხატვრებმა ტილოზე ზეთით ხატვა მხოლოდ მე-20 საუკუნის შუა ხანებში დაიწყეს. ამ ტექნიკაში დიდი ხნის განმავლობაში მუშაობა არ სცილდებოდა მოსწავლეთა მცდელობებს დაეუფლონ ახალი ფერწერული მეთოდით. მხოლოდ ახლა, მხატვრებმა, რომლებიც მიმართავენ ზეთის ფერწერას, აქტიურად დაიწყეს ვიზუალური საშუალებების ძიება ვიეტნამის მხატვრული იდეალების შესასრულებლად. ნებისმიერი ვიეტნამელი ხელოვანისთვის მნიშვნელოვანია ხაზი გაუსვას განსაკუთრებულ ბრწყინვალებას, რომელიც განასხვავებს მისი მშობლიური ქვეყნის ბუნებას. თუ აბრეშუმზე მხატვრობისას ოსტატები ქმნიან ფერთა მრავალფეროვნებას გარკვეულწილად მდუმარე ფერების დახვეწილი კომბინაციების გამო, მაშინ ზეთის მხატვრობაში მხატვრები, როგორც წესი, ავლენენ ადგილობრივი ნათელი ფერების ფერწერულ და დეკორატიულ თვისებებს.
Le Thanh, ხეები შემოდგომაზე, კერძო გალერეა ჰანოიში, ზეთი ტილოზე, 60x75 სმ.
ჩვენ შეგვიძლია აღფრთოვანებული ვიყოთ ყვითელისა და ლურჯის უნაკლო სილამაზით ნახატში „ხეები შემოდგომაზე“, ზეთში დახატული მხატვრის, სახელად ლე ტანჰის მიერ. ზოგიერთი თანამედროვე ვიეტნამელი მხატვარი იმდენად გატაცებულია ადგილობრივი ყვავილების სილამაზით, რომ ისინი ქმნიან პეიზაჟების მთელ სეზონურ ციკლებს. ასეთია, მაგალითად, Lam Dak Manh, რომელმაც შექმნა ოცზე მეტი ნახატის ციკლი, რომლებიც ასახავს ჰანოის ცენტრალურ ქუჩას დღისა და წლის სხვადასხვა დროს. ფერი საშუალებას გაძლევთ დაახასიათოთ გარკვეული სეზონის ფერები, გადასცეთ მაყურებელს ცხელი ზაფხულის ან გრილი ზამთრის განცდა. ასეთი ნამუშევრები დიდი მოთხოვნილებაა ევროპელ და ამერიკელ კოლექციონერებსა და მეწარმეებს შორის და, შესაბამისად, ჰანოის თითქმის ყველა გალერეას ჰყავს ოსტატი, რომელსაც შეუძლია დააკონფიგურიროს ნებისმიერი ხედი, რომელიც მომხმარებელს აინტერესებს გარკვეული ფერის სქემით. სამწუხაროდ, ამ გზით შესრულებულ სურათს ყოველთვის არ აქვს მართლაც მაღალი ხელოვნების თვისებები. თუმცა, ღირს იმის აღიარება, რომ როგორც მომხმარებელი, ისე მხატვარი, როგორც წესი, კარგი გემოვნებით არიან დაჯილდოვებულნი, ამიტომ ვიეტნამის ხელოვნების ინდუსტრია იშვიათად იწევს ხელსაქმის დონეზე. ვიეტნამური ხელოვნების მყიდველები ძირითადად ევროპელი ინტელექტუალები და მსხვილი ფრანგი მეწარმეები არიან, იმ გავლენიანი ფიგურების არისტოკრატული ოჯახების შთამომავლები, რომლებიც ბიზნესს აწარმოებდნენ აზიის კოლონიაში. შეიძლება ძალიან უცნაურად მოგეჩვენოთ, რომ ყოფილი აგრესორები და ოკუპანტები მნიშვნელოვან სახსრებს ინვესტირებენ ვიეტნამის ეკონომიკაში და უფრო მეგობრულ ყურადღებას ავლენენ ვიეტნამის მიმართ, ვიდრე ყოფილი თანამოაზრეები და პარტნიორები. მაგალითად, საფრანგეთში, თითქმის ყოველწლიურად იმართება ვიეტნამელი მხატვრების გამოფენები და ბაზრობები.
Lam Dak Manh, ქუჩა ჰანოიში, ჰანოი, მხატვრის გალერეა, 60x65 სმ.
თანამედროვე ვიეტნამური მხატვრობა, რომელმაც შეინარჩუნა აღმოსავლური ტრადიციების უნიკალური ხიბლი და შთანთქა თანამედროვეობის განსაკუთრებული გრძნობა, მსოფლიო კულტურის მნიშვნელოვანი ნაწილია. ამ ძლიერი და კეთილშობილი ხალხისთვის დამახასიათებელმა საოცარმა შინაგანმა ჰარმონიამ, რომელმაც ღირსეულად გაუძლო დამანგრეველი ომების საშინელებებს, წარმოშვა ნათელი და ორიგინალური ხელოვნება, სავსე მაღალი პოეტური გამოსახულებებით.
ავტორი: ოლეგ ვოლკოვი,
ვიეტნამელები შემოქმედებითი ხალხია, ხელოვნებისადმი საკუთარი მიდგომით. ვიეტნამურ ნახატებში ბევრი არაჩვეულებრივი და ფერადი ნივთია, რომელიც დამზადებულია სხვადასხვა მასალისგან. გვინდა რამდენიმე მათგანზე მოგითხროთ, რადგან ალბათ არც კი გქონდათ ეჭვი, რომ ასეთი იმპროვიზირებული მასალებისგან ხელოვნების ნიმუშების შექმნა შეიძლება. ამავდროულად, შევეხებით როგორც ხელოვანთა თვითგამოხატვის უძველეს გზებს, ასევე ყველაზე თანამედროვეებს.
აბრეშუმით ნაქარგი სურათები
ნახატების შექმნისას გამოყენებული ჩრდილების დიდი რაოდენობა და გამოცდილი ხელოსნების დახვეწილი შრომისმოყვარე ნამუშევარი მთელ მსოფლიოში ცნობილ ვიეტნამურ ნახატებს აქცევდა აბრეშუმით ნაქარგს. ნახატებში ცოცხლდება ბუნებრივი პეიზაჟები და ადამიანების პორტრეტები. განსაკუთრებით გასაკვირია ორმხრივი ნახატები. და ყველა ნამუშევარი გამოირჩევა სამგანზომილებიანი გამოსახულების ეფექტით. ხელოსანთა ნახატები შეგიძლიათ ნახოთ დალატის აბრეშუმის ქარხანაში. ეს არ არის მხოლოდ ქარხანა, არამედ ულამაზესი საგამოფენო დარბაზი, სადაც შეგიძლიათ აღფრთოვანდეთ ქარგვის განსაცვიფრებელი ნამუშევრებით და, სურვილის შემთხვევაში, შეიძინოთ თქვენი საყვარელი ნახატი. გარდა ამისა, დამთვალიერებლებს შეუძლიათ ნახონ, როგორ მუშაობენ გოგონები ამ საოცარი ნახატების შექმნაზე სწორედ დარბაზებში.
ლაქის ნახატები
ლაქი გამძლე წყალგაუმტარი მასალაა და ვიეტნამელები მას იყენებენ ლამაზი ნახატების შესაქმნელად, ყუთების, უჯრების, ეკრანებისა და სხვა ნივთების დასამშვენებლად ლაქის გამოსახულებით. ლაქთან მუშაობა გარკვეულ უნარებს მოითხოვს, რადგან ეს მასალა სწრაფად მკვრივდება. ოსტატებმა უნდა იმოქმედონ სწრაფად და ზუსტად. თქვენ შეგიძლიათ ნახოთ ლაქის ნახატები სახელოსნოში Ho Chi Minh City-ში, ღირშესანიშნაობების დასათვალიერებლად. სახელოსნოში არის სხვადასხვა ნივთები დიდი კომოდებიდან დაწყებული პაწაწინა ყუთებამდე, რომლებიც შეგიძლიათ შეიძინოთ სამახსოვროდ.
ნახატები ქათმის ბუმბულისგან
ასეთი უნიკალური ნამუშევრები შეგიძლიათ ნახოთ ძველ უბანში Hoi An, ისინი შექმნილია მხატვრის სახელად Dinh Thong-ის მიერ. ბავშვობიდან უყვარდა სახვითი ხელოვნება, ხატავდა ტრადიციული საღებავებითა და ფანქრებით, ამზადებდა კოლაჟებს ქაღალდისგან, შემდეგ კი გადაწყვიტა რაღაც სრულიად ახალი და უჩვეულო დაემატებინა თავის ნამუშევრებში და პირველი ნახატი ქათმის ბუმბულისგან გააკეთა. ჩვეულებრივ, მხატვარი იყენებს ვიეტნამური ფრინველების ბუმბულს და ისინი ოთხ ფერშია: შავი, თეთრი, ყავისფერი და ნაცრისფერი. Dinh Thong-ი ბუმბულებს აკრავს მუყაოზე, რითაც ქმნის პეიზაჟებს, პორტრეტებს ან აბსტრაქტულ კომპოზიციებს. ამ უჩვეულო ნახატებს ახასიათებთ გამძლეობა, ფერთა მდგრადობა და რაც მთავარია - ორიგინალურობა.
ბარელიეფური გრავიურა მინის OWL-ზე
ასეთი ხელოვნება არ არის უძველესი. ის მას შემდეგ გაჩნდა, რაც ევროპიდან ვიეტნამში მინის მოზაიკა ჩამოიტანეს. SOVA მინის ნახატები გამოიგონეს Phan Hong Vinh-ის წყალობით. სწორედ მან შეიმუშავა მინაზე ბარელიეფური გრავიურის ახალი ტექნიკა. ამ ტექნიკის გამოყენებით, ოსტატი აქცევს ჩვეულებრივ მინის ფილებს ხელოვნების ნიმუშებად. Vinh-მა გამოიგონა სპეციალური ქვიშის აფეთქების მანქანა, რომელიც გამოიყენება ყინვაგამძლე მინის დასამუშავებლად და ასევე გამოიგონა ბროლის პროდუქტების დაბინდვის მეთოდი. გრავიურა გამოიყენება არა მხოლოდ ჩვეულებრივი ნახატების შესაქმნელად, არამედ ოთახის დეკორაციის სხვადასხვა ელემენტების დასამზადებლად: კარები, კედლები, ტიხრები. მშვენიერი ეფექტი მიიღწევა, როდესაც შუქი ეცემა მინაზე: სივრცე ხდება ცქრიალა! ნახატებზე გამოსახულია ყვავილები და მცენარეები, ცხოველები, ადამიანები ან ბუნებრივი პეიზაჟები.
ბრინჯის ნახატები
მოგეხსენებათ, ბრინჯი ვიეტნამელებისთვის ყველაზე მნიშვნელოვანი მარცვლეული და პროდუქტია სუფრაზე. ვიეტნამელები აფასებენ ბრინჯს და პატივს სცემენ მას. გასაკვირი არ არის, რომ ბრინჯი ასევე შემოვიდა სახვითი ხელოვნების სფეროში. ბრინჯის მარცვლების დახმარებით Huu Cuong Nguyen სახელოსნოში მომუშავე მხატვრები ქმნიან უნიკალურ ნახატებს, რომლებიც ასახავს ვიეტნამის ბუნებას და ქვეყნის ტერიტორიაზე მცხოვრებ და მოღვაწე ადამიანებს. სამუშაოსთვის ოსტატი ირჩევს იმავე ზომის ძლიერ მარცვლებს. იმისათვის, რომ მარცვლებს სხვადასხვა შეფერილობა მისცენ, მათ სხვადასხვა ტემპერატურაზე წვავენ. გამოცდილ პროფესიონალებს შეუძლიათ მიიღონ ათზე მეტი ჩრდილის ბრინჯი. ბლანტი რძიანი წებო გამოიყენება ბრინჯის ძირზე დასაწებებლად. დასრულებულ ნახატებს მზეზე აშრობენ. ოსტატები ექვსიდან თორმეტ დღემდე ხარჯავენ ერთი სურათის დამზადებაზე.
პეპლის ფრთების ნახატები
პეპლის ფრთების ნახატები შექმნილია ვიეტნამელი პროფესორის ბუი კონგ ჰიენის მიერ. მან ეს დაიწყო მას შემდეგ, რაც მან დატოვა მასწავლებლობა ჰანოის ინსტიტუტის ბიოლოგიის ფაკულტეტზე. ინჟინერ Dang Ngoc Anh-თან ერთად მათ დაიწყეს პეპლების მოშენება ნახატების შესაქმნელად. მუშაობის პროცესში გამოიყენება სპეციალური, სპეციალურად შექმნილი ტიპის წებო, რომელიც ინარჩუნებს პეპლის ფრთების ბუნებრივ სინაზეს. ახლა პროფესორი და ინჟინერი იჩეკებენ იდეას, რომ ასწავლონ გლეხებს პეპლების მოშენება და საოცარი და უჩვეულო ნახატების შექმნა, რათა მათ შემოსავალი გაზარდონ.
სურათები სხვადასხვა ბუნებრივი მასალისგან
ზოგიერთ ვიეტნამურ ძვირადღირებულ მაღაზიაში შეგიძლიათ ნახოთ ორიგინალური ნახატები, რომლებიც შექმნილია Ourway სტუდენტების ჯგუფის მიერ. ისინი დამზადებულია ბუნებრივი მასალისგან და მაშინვე შეუძლებელია იმის გამოცნობა, რომ ოსტატებმა თავიანთი სამუშაოებისთვის კვერცხის ნაჭუჭი, მცენარის ფესვები, თივა, ნახერხი და ჩალა გამოიყენეს. საინტერესოა, რომ მოსწავლეები ცდილობენ არ გააფერადონ თავიანთი ნახატების მასალა. ისინი პოულობენ მრავალფეროვან ნახერხს, იყენებენ არა მხოლოდ ქათმის, არამედ იხვისა და მწყერის კვერცხების ნაჭუჭს. საწყის ეტაპზე ესკიზი გამოიყენება ფანქრით ძირზე, შემდეგ მომავალი სურათი დაფარულია წებოთი, რომელზედაც სხვადასხვა მასალებია დაფენილი. ყველა ნახატი ორიგინალურია და არ ჰგავს ერთმანეთს, რაც მათი განსაკუთრებული ღირებულებაა.
Dang Can არის შესანიშნავი მხატვარი ვიეტნამიდან.
მშვენიერი
სილამაზე ... ის თოვლივითაა,
თუ შეეხებით, თითქოს ცხელა.
სილამაზე ცეცხლივითაა - ცივი
შეხებისთანავე ხვრელდება.
დალევა არ გინდა? შეხედე -
და უდაბნოებივით მოგწყურდებათ
მოხეტიალე.
და შიმშილი აწამებს კარგად ნაკვებს, თუ
ის სილამაზეს შემთხვევით იხილავს...
და ვისაც სურს დროზე ადრე მოკვდეს,
კვლავ გამოეღვიძა სიცოცხლეს, მის დანახვაზე.
ო! ეს მხოლოდ სილამაზის ოცნებაა
სამუდამოდ მიფრინავს ცაშიჩვენს წინაშე.
თარგმანი ა.ნიკულინას მიერ
Dang Can არის შესანიშნავი მხატვარი ვიეტნამიდან. ფერადი და პოზიტიური ნახატების ავტორის სრული სახელია დანგ ვან ქანი. დაიბადა 1957 წელს. მხატვრობით ადრეულ ასაკში დაინტერესდა. მხატვრის ნიჭმა საკმაოდ ადრე გაიღვიძა და უკვე ახალგაზრდობაში თავისი შესაძლებლობებით აოცებდა გარშემომყოფებს. 19 წლის ასაკში დანგ ქანი ადგილობრივი ჟურნალებისა და გაზეთების მთავარი ილუსტრატორი გახდა. მისი ნამუშევრები იმდენად გამჭოლი, ნათელი, გასაგები, ფერადი და მხიარული იყო, რომ ახალგაზრდა მხატვრის სახელი მალევე გახდა ძალიან ცნობილი ვიეტნამში, შემდეგ კი ქვეყნის ფარგლებს გარეთ. ამჟამად მისი ნახატები მსოფლიოს მრავალ ქვეყანაში პროფესიონალური ხელოვნების მცოდნეთა კოლექციებშია.
ვიეტნამელი მხატვრის დან კანის შემოქმედება არის ნამდვილი სიყვარული სამშობლოს მიმართ. იმ ნახატების ავტორს, რომელსაც ქვემოთ ნახავთ, შეიძლება უსაფრთხოდ ეწოდოს ერთ-ერთ ეროვნულ მხატვარს. ლევიტანისა და შიშკინის მსგავსად, რომლებმაც რუსული პეიზაჟები თავიანთი ეშმაკური ხელოვნებით გახადეს ცნობილი მთელ მსოფლიოში, დანგ ქანი ცდილობს გამოხატოს ეგზოტიკური ვიეტნამის მთელი აღვირახსნილი სილამაზე თავისი ორიგინალური ხელოვნების საშუალებით. მისი პეიზაჟები და ჟანრული სცენები ყოველთვის კეთილი და რაც შეიძლება პოზიტიურია. მასზე გამოსახულია ვიეტნამის ტყეებში დაკარგული პატარა სოფლების ხედები, მეთევზეები და შორეული დასახლებების რიგითი მცხოვრებლები. ასეთი ვიეტნამი ჩვეულებრივ ტურისტს არ უნახავს. ეს არის ვიეტნამი მკვიდრის თვალით. მხატვარი თავისი ნახატის დახმარებით ასახავს არა მხოლოდ ლამაზ პეიზაჟებს და სცენებს მშვიდობიანი ცხოვრებიდან, არამედ ქვეყნის ნამდვილ სულს, მის არსს, ტრადიციებსა და საფუძვლებს.
ამ მხატვრის ხელოვნება გამორჩეულია არა მხოლოდ მისი დიზაინით, სიკეთითა და გულწრფელობით. საინტერესოა ნახატების შექმნის ტექნიკაც. დანგ ქანი მიჰყვება ტრადიციულ ვიეტნამურ ფერწერას და ასევე იყენებს საკუთარ ტექნიკას, რაც საშუალებას აძლევს შექმნას მართლაც საინტერესო და მიმზიდველი ფერწერის საგნები. შეიძლება ითქვას, რომ ამ ავტორის ნახატები ერთგვარი ვიეტნამური იმპრესიონიზმია. აქ მთავარი ყურადღება ეთმობა არა დეტალებს და ზუსტ ნახატს, არამედ განწყობის გამოხატვას, რომელიც ფაქტიურად ჰაერშია.
ვიეტნამის უძველესი და ორიგინალური ხელოვნება მრავალი საუკუნის განმავლობაში განვითარდა. ამ ქვეყნის ნიჭიერმა ხალხმა შექმნეს მხატვრული შემოქმედების მრავალი შესანიშნავი ძეგლი.
თანამედროვე ფერწერის ჩამოყალიბება რთულ პირობებში მიმდინარეობდა და ხასიათდება მთელი რიგი თავისებურებებით. მისი წყარო იყო შუა საუკუნეების კლასიკური ხელოვნება, მაგრამ მე-20 საუკუნის დასაწყისისთვის იგი აღარ აკმაყოფილებდა ახალ მოთხოვნებსა და იდეალებს. საფრანგეთის მიერ ქვეყნის კოლონიზაციამ აშკარად იმოქმედა მის განვითარებაზე, რის შედეგადაც ევროპული კულტურის სხვადასხვა ელემენტმა შეაღწია ვიეტნამში. ამ პერიოდში მოხდა შუა საუკუნეების მემკვიდრეობის გადახედვა, ევროპის საუკეთესო თვალწარმტაცი ნიმუშების გაცნობის გამო.
მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა 1924 წელს ჰანოიში ინდოჩინეთის სახვითი ხელოვნების უმაღლესი სკოლის გახსნამ. მასში მთავარი აქცენტი კეთდებოდა ევროპული მხატვრობის საფუძვლების სწავლებაზე, მაგრამ შესწავლილი იყო ძველი ხელოვნებაც. ეროვნული წარმომავლობისადმი მიმართვაში მდგომარეობდა ამ საგანმანათლებლო დაწესებულების პროგრესული მნიშვნელობა. იქ ბევრი მხატვარი სწავლობდა, რომელთა მიზანი იყო ძველი ორიგინალური ხელოვნების აღორძინება. მათი ძალისხმევის წყალობით, უძველესი აბრეშუმის მხატვრობა იბრუნებს თავის მნიშვნელობას და მუშავდება ლაქის ახალი ტექნიკა. სწორედ ეს სახეობებია ამჟამად ყველაზე დიდი ინტერესი.
სუმანი, ჰოან ვან თუანი. ლაქი. 1982 წ. ბრინჯის გაწმენდა. ლაქის გრავირება. 1981 წ 67 X 48.
აბრეშუმზე მხატვრობა ცნობილი იყო ადრეული შუა საუკუნეებიდან. ძველი ოსტატები წერდნენ აბრეშუმის ან რბილი ბრინჯის ქაღალდის გრძელ ჰორიზონტალურ და ვერტიკალურ ზოლებზე, რომლებზეც კიდეების გასწვრივ ხის ლილვაკები იყო მიმაგრებული. გამოყენებული იყო წყლის დაფუძნებული მინერალური და მცენარეული საღებავები. მზა პროდუქტი ჩასმული იყო ნიმუშიანი აბრეშუმის ჩარჩოში. ამ უძველესი ხელოვნების ფორმის აღორძინება ასოცირდება გამოჩენილი ვიეტნამელი მხატვრის ნგუენ ფან ტიანის სახელთან, რომლის ნახატებმა დიდი წარმატება ხვდა წილად პარიზში 1931 წლის საერთაშორისო გამოფენაზე. თავისი ტანსაცმლისთვის ნგუენ ფან ტიანმა აირჩია თხელი, გამჭვირვალე აბრეშუმი, რომელიც მუშაობდა მელნით და აკვარელით. მისი შემოქმედების ხიბლი იმდენად დიდი იყო, რომ ოსტატის მაგალითს მისდევდა ბევრი მისი თანამემამულე მხატვარი.
დაზგური ლაქის ტექნოლოგიის წარმატებები თავიდან არ იყო ძალიან მნიშვნელოვანი. 1920-იან და 1930-იან წლებში ხელოვანებმა მხოლოდ პირველი ნაბიჯები გადადგნენ მის დაუფლებაში. მაგრამ დეკორატიული ლაქის ნახატები ვიეტნამში ცნობილია ჩვენი წელთაღრიცხვის II ათასწლეულიდან. ლაქი მიიღება შიისა და ჩამის ხეების წვენისგან, რომელიც რამდენიმე თვის განმავლობაში იყო დაცული ბნელ ოთახში. მისი ზედა ფენა გამოიყენებოდა საუკეთესო ხარისხის შავი ლაქის მოსამზადებლად, მეორე ფენა საღებავებთან შერევისთვის, ლაქის ფისი გამოიყენებოდა პროდუქციის პირველადი გადამუშავებისთვის. ძველი ოსტატების პალიტრა შედგებოდა მხოლოდ რამდენიმე ფერისგან - ოქროსფერი, შავი, ყავისფერი, წითელი, რადგან სხვა საღებავები ბნელდება ლაქთან შერევისას. ფერადი კომპოზიციები ფარავდა არქიტექტურული ნაგებობების ხის ნაწილებს, ტაძრის ქანდაკებებს, ავეჯს, ეკრანებს, დეკორატიულ ყუთებს, ვაზებს. დაზგური ფერწერაში ლაქის გამოყენება მოითხოვდა ტექნოლოგიისა და ფერის პალიტრის შეცვლას.
ნგუენ ლიონ ცუ ბაკი. გზა სოფელ ჟაო შანში. აბრეშუმი, აკვარელი. 1982 წ 58 X 76.
1945 წლის აგვისტოს რევოლუციის გამარჯვების შემდეგ ეროვნულმა ხელოვნებამ ახალი იმპულსი მიიღო. მისი ჩამოყალიბების პროცესი წარმატებული იყო, ფრანგ კოლონიალისტებთან, ამერიკელ აგრესორებთან ომების მიუხედავად. ქვეყნისთვის ამ რთულ პერიოდში პროგრესული ვიეტნამელი მხატვრები თავიანთ ნიჭს ხალხის სამსახურში აყენებენ. სახალხო არმიის მებრძოლებთან ერთად გრძელ ლაშქრობებს ატარებდნენ და ბრძოლებში მონაწილეობდნენ. მათი ესკიზები, ნახატები ადიდებდნენ ჯარისკაცების და პარტიზანების ღვაწლს, გლეხების შრომით მიღწევებს. კულტურული ცხოვრება არ გაჩერებულა. 1948 წელს ვიეტბაკის ჩრდილოეთ მთიან რეგიონში ლაქის ფერწერის ორმა სტუდიამ დაიწყო მუშაობა, სადაც სტუდენტების სწავლებასთან ერთად დაიხვეწა ფერწერის ტექნიკა. 1950 წელს აქ გაიხსნა სამხატვრო სკოლა, რომლის დირექტორი იყო ცნობილი მხატვარი ტო ნგოც ვანი.
ზავის წლების განმავლობაში (1954-1965) ჩრდილოეთ ვიეტნამის მხატვრებს ჰქონდათ შემოქმედების უამრავი შესაძლებლობა. ჰანოიში ხელახლა იხსნება ხელოვნების ინსტიტუტები, ეწყობა არაერთი გამოფენა როგორც ქვეყნის შიგნით, ასევე მის ფარგლებს გარეთ. ისინი ახალი ეროვნული ხელოვნების, განსაკუთრებით დაზგური მხატვრობის წარმატებული განვითარების მტკიცებულებაა.
როგორ მიდიოდა მუშაობა ნაწარმოებზე? ჯერ მზადდება ბაზა. მისთვის იღებენ მშრალ, მსუბუქ ხეს, ზოგჯერ დაჭერილ პლაივუდს. დაფაზე, ყველა მხრიდან ბამბის ქსოვილით გადაკრული ბზარებისგან დასაცავად, ნიადაგის რამდენიმე ფენა გამოიყენება სპეციალურად მომზადებული კომპოზიციისგან, რომელშიც შედის კაოლინი, პატარა ნახერხი და ნედლი ლაქი. თითოეულ ფენას აშრობენ და საგულდაგულოდ აპრიალებენ პემზით.
პრაიმერის წასმის შემდეგ დაფა დაფარულია შავი ან ყავისფერი ლაქის რამდენიმე ფენით, რომელთაგან თითოეული ასევე გაპრიალებულია. შემდეგ გამოიყენება წინასწარი ნახაზი, შემდეგ ოსტატი იწყებს მუშაობას ლაქის საღებავებით - აქ შესწორებები თითქმის შეუძლებელია. ნახატის ზედაპირი ჯერ ბრინჯის ჩალით და ბოლოს ხელით არის გაპრიალებული. 1960-იანი წლებისთვის დაზგური ნახატების ფერთა პალიტრა გაფართოვდა. ტრადიციულ ფერებს დაემატა თეთრი, ლურჯი, ვარდისფერი, იასამნისფერი, მწვანე ფერის სხვადასხვა ელფერი.
ნგუენ ვანტი. მეთევზეები მდინარეების ჰანისა და ხოის შესართავთან. ლაქი. 1982 წ 125 X 190 წ.
ვიეტნამის მხატვრობამ ნამდვილ აყვავებას მიაღწია ქვეყნის გაერთიანების შემდეგ. ჩრდილოეთიდან და სამხრეთიდან მხატვრებს მიეცათ ერთობლივი მუშაობის შესაძლებლობა. გასული წლების განმავლობაში, ქვეყნის სამხატვრო ინსტიტუტებსა და სკოლებში ახალგაზრდა ნიჭის გალაქტიკა აღიზარდა. უხუცესი ოსტატები წარმატებით აგრძელებენ მოღვაწეობას.
ერთ-ერთი მათგანია ჩან ვან კანგი, ვიეტნამის სოციალისტური რესპუბლიკის სამხატვრო აკადემიის საპატიო აკადემიკოსი. 30-იან წლებში სწავლობდა სახვითი ხელოვნების უმაღლეს სასწავლებელში. მუშაობდა სხვადასხვა ტექნიკით, მაგრამ ყველაზე ნათლად მისი ნიჭი გამოიხატებოდა ზეთისა და ლაქის მხატვრობაში. ჩან ვან კანგი ყოველთვის ერთგულია მისი თანდაყოლილი ფერწერის სტილის, რომელშიც "თავისუფალი ფუნჯი" შერწყმულია ოქროსა და ვერცხლის ფხვნილის გამოყენებასთან. ის იყო პირველი, ვინც გამოიყენა ეს მასალა. ოქროს ფხვნილი, გამჭვირვალე ყავისფერი ლაქით, ულამაზესი ფერის ეფექტებს აძლევდა. მხატვრის ერთ-ერთი უახლესი ნამუშევარი - "Thu Kieu and Kim Chong" - შეიქმნა შუასაუკუნეების პოეტის ნგუენ დიუს ცნობილი პოემის მიხედვით "ნაწამები სულის გოდება", რომელიც მოგვითხრობს იმ მძიმე განსაცდელებზე, რაც შეყვარებულებს შეემთხვა. შავ ფონზე, მკვეთრი ხაზი გამოკვეთს ახალგაზრდა მამაკაცისა და გოგონას ფიგურებს, რომლებიც უკრავენ ეროვნულ მუსიკალურ ინსტრუმენტზე. ჩანი ვან კანგი შესანიშნავად იყენებს ოქროს იდუმალ ციმციმს შავ ლაქის ფონზე, რათა გადმოსცეს შინაგანი დაძაბულობის, შფოთვის გრძნობა:
... ლუტი მართალი იყოს
ოთხი მელოდიური, მოუსვენარი სიმი იყო...
გლუვი ხმები - დედამიწის სუნთქვა,
ქარის სასტვენი და ციკადების გუგუნი.
სწრაფი ხმები წვიმას ჰგავს
როგორც მორევის ჩანჩქერი.
ლამპარში ალი ციმციმებს. ბაღი
ჩაეხუტა უცნაურმა ლპობამ; და რომ
ვინც ასე ვნებიანად უსმენდა
ირგვლივ სიბნელეში იყურება
მე თვითონ მინდა ვიტირო და ვიმღერო.
წინააღმდეგ შემთხვევაში, სხვა ოსტატები იყენებენ ოქროს ფხვნილს - Nguyen Van Ti და Nguyen Van Binh. ნახატზე "მეთევზეები მდინარეების ჰანისა და ჰოის პირთან" ნგუენ ვან ტიმ გამოსახა მეთევზეების დაბრუნება წარმატებული სათევზაო მოგზაურობიდან. წინა პლანზე ისინი ბადეების შეკეთებით არიან დაკავებულნი, მათ უკან კაცთა ჯგუფი ატარებს სველ აღჭურვილობას გასაშრობად. ფონზე, ზღვის ლურჯ-მწვანე სივრცეზე, მრავალი ნავი გაშლილი იალქნებით. ცის წითელ ფონზე ნათლად არიან დახატული. იალქნების სილუეტის ეფექტურად გამოსაკვეთად ოსტატი იყენებს უჩვეულო ტექნიკას - აკრავს ქსოვილის ნაჭრებს სურათის ზედაპირზე, შემდეგ კი ყვითელი ფოლგის თხელი ფურცლებით ფარავს. პეიზაჟის ნათელი სილამაზე, ნაპერწკლების სიკაშკაშე ეხმარება მხატვარს სადღესასწაულო განწყობის გადმოცემაში.
კუანგ ტო. ძველი მილიცია. ლაქი. 1984. 90 X 120.
ნახატზე "პეიზაჟი ხაო ბინის პროვინციაში", ნგუენ ვან ბინმა გამოსახა პატარა სოფელი აყვავებულ ხეებს შორის. ნამუშევარი გამოირჩევა კოლორისტული ჟღერადობით - წითელი მიწა, მოყავისფრო-მოყვითალო ბამბუკის ტოტები, ლურჯ-მწვანე მთების სილუეტი. მხატვარი იყენებს ოქროს ფხვნილს ცის სიკაშკაშის გადმოსაცემად, ფოლგის სქელი ფურცლები ხაზს უსვამს ხეების მკაფიო გრაფიკულ ბუნებას. გამოხატვის კიდევ ერთი საშუალება იყო კვერცხის ნაჭუჭის ჩასმა. იგი სავსეა გლეხის ქალების ტანსაცმლით, ცხენის ფიგურით. ლაქში იჭრება არაღრმა ჩაღრმავები, მათში ათავსებენ ნაჭუჭის ნაჭრებს, რომლებიც ფიქსირდება ჩაქუჩით. ამავდროულად, კვერცხის ნაჭუჭზე ყალიბდება თვალწარმტაცი ბზარების ქსელი. პირველად ამ ტექნიკის გამოყენება დაიწყო 30-40-იან წლებში.
ამ მასალით მუშაობს მხატვარი კუანგ ტოც. მისი ნახატის „ძველი მილიციელის“ ფონი შესრულებულია ჭურვის შიდა და გარე ზედაპირების გამოყენებით, რომლებსაც თეთრი ფერის სხვადასხვა ელფერი აქვს. ამ პირობით, მოზაიკის მსგავს ფონზე ტყვიამფრქვევით მოხუცისა და გოგონების ფიგურებია გამოკვეთილი. კომპოზიციური კონსტრუქციის ლაკონიზმი, სურათის მუქი, შემაშფოთებელი შეღებვა ავლენს მის მთავარ იდეას - ვიეტნამელი ხალხის გადაწყვეტილებას დაიცვან დამოუკიდებლობა.
ერთად ფერწერა ლაქი საღებავები დიდი
ტრადიციულმა ლაქის გრავირებამ წარმატებას მიაღწია. ძველი ოსტატები მას იყენებდნენ დეკორატიული ნივთების შესაქმნელად. თანამედროვე მხატვრები ამ გზით ასრულებენ დაზგური ნახატებს. ფონი ჩვეულებრივ ლაქია, სადაც ამოჭრილია ნიმუში, ივსება ტემპერა ან ლაქის საღებავებით. ლაქზე გრავირების ტექნიკაში ბევრს და ნაყოფიერად მუშაობენ სუ მან, ჰოან ვან თუანი, ნგუენ ნგია დუენი. მათი ნამუშევარი ხასიათდება გაზრდილი დეკორატიულობით. გამომსახველობის მთავარი საშუალებაა მბზინავი ლაქისა და მქრქალი, ფერადი ზედაპირების კონტრასტი. Nguyen Ngia Duyen's Ho Chi Minh and the Pioneers-ში ლაქის მაგარი ბზინვარება გაუმჯობესებულია თბილი ვარდისფერი, წითელი და მეწამულის გამოყენებით.
DangQuiHoa. ჰუკის ხიდი. აბრეშუმი, აკვარელი. 1982 წ 45 X 60.
აბრეშუმზე მხატვრობა რჩება ეროვნული ხელოვნების ყველაზე დახვეწილ სახეობად. მართალია, ზოგიერთი ხელოსანი იცავს კლასიკურ ტექნიკას და იყენებს სპეციალურ ბრინჯის წყალში გაჟღენთილ ბუნებრივ აბრეშუმს, რომელიც ფერებს თავისუფლად აფერხებს. სხვები წერენ ხელოვნურ აბრეშუმზე, რომელიც არ ექვემდებარება სპეციალურ დამუშავებას. გამოიყენება ევროპული აკვარელი, გაცილებით ნაკლებად ხშირად - მინერალური და მცენარეული. ბუნდოვანი ფერების ეფექტის მისაღებად სველ აბრეშუმზეც წერენ.
ბევრი ძველი მხატვარი უპირატესობას ანიჭებს ტრადიციულ წერას. ნანგ ჰიენი ერთ-ერთი მათგანია. ეს ოსტატი, რომელსაც არ მიუღია სამხატვრო განათლება, გამოირჩევა დახვეწილი მხატვრობის სტილით. ის ფრთხილად მუშაობს ტექსტურაზე, ხატავს ისე თხლად, რომ აბრეშუმის ვერცხლისფერი საფუძველი ანათებს მათში. ის წერს ადგილობრივი ფერის სიბრტყეებით, გამოკვეთს მათ გამომხატველი ხაზით. კლასიკური მხატვრობის ტრადიციების დაცვით, ნანგ ჰიენი ხშირად ამშვენებს თავის ნახატებს ნიმუშიანი აბრეშუმით. მის შემოქმედებაში დიდი ადგილი უკავია ვიეტნამის სხვადასხვა ეროვნების გოგონების პორტრეტებს.
აბრეშუმზე მხატვრობაში კვლავ შესამჩნევია ამ ტიპის ხელოვნების დამაარსებლის, ნგუენ ფან ტიანის გავლენა. აი, მაგალითად, ჰუინ ფუონგ დონგის ნახატი „პარტიზანი კუტის ოლქიდან“. ის, როგორც იქნა, აგრძელებს ქალის სურათების პორტრეტულ გალერეას, რომელიც დაიწყო მისი უფროსი ძმის მიერ.
ნანგ ჰიენი. ზიაო გოგო. აბრეშუმი, აკვარელი. 1980. 40 X 60.
მაღალი სამოქალაქო ცნობიერება დამახასიათებელია ვიეტნამელი ოსტატების მრავალი ნაწარმოებისთვის, რომლებიც ქმნიან ნაწარმოებებს, რომლებიც ეძღვნებათ თავიანთი ქვეყნის გმირულ წარსულს, მშვიდობიანი ცხოვრების თემას. Pham Thanh Liem, The Steel Mill Militas-ში, წერს ახალგაზრდების ჯგუფის შესახებ, რომლებიც სამუშაო ცვლაში მიდიან იარაღით ზურგზე. დანგ კუი ჰოა ნახატზე „ჰუკის ხიდი“ ასახავს ჰანოის ხალხისთვის სასეირნოდ საყვარელ ადგილს - ხიდი დაბრუნებული ხმლის ტბაზე დედაქალაქის ცენტრში. ეს ნამუშევარი ვიეტნამელი ხალხის გმირულ წარსულს უკავშირდება. ფონზე გამოკვეთს უძველესი პაგოდის სილუეტს, ოსტატი, თითქოსდა, ისვრის ხიდს წარსულში, რომელიც მოგვაგონებს შუა საუკუნეების ლეგენდას, რომელიც დაკავშირებულია დაბრუნებული ხმლის ტბასთან. ტრადიცია მოგვითხრობს, რომ ძველ დროში ქვეყანას თავს დაესხნენ მტრების ლაშქარი. განმათავისუფლებელ ბრძოლას მეთევზე ლე ლოი ხელმძღვანელობდა. ერთხელ, როცა ტბის ნაპირზე ფიქრებში იჯდა, კუს სიღრმიდან ამოცურა და ჯადოსნური ხმალი მიაწოდა. ლე ლოიმ თავისი მამაცი არმია ბრძოლაში წაიყვანა და გადამწყვეტი გამარჯვება მოიპოვა და დამპყრობლები ქვეყნიდან განდევნა. კუს კი საოცარი დანა დაუბრუნდა, რასაც ტბის თანამედროვე სახელწოდება მოგვაგონებს.
თანამედროვე მხატვრები საოცარი ოსტატობით აბრეშუმზე ხატვისას გადმოგცემენ ხეების აყვავებულ ყვავილობას, ნაზი ყვავილის ფურცლებს, ზურმუხტისფერი სიმწვანეთ დაფარულ ბრინჯის მინდვრებს. მხატვრები შეშფოთებულნი არიან ცხოვრებაზე მისი ყველა გამოვლინებით. აქ გლეხები დილით ბაზარში მივარდებიან, გლეხის ქალის ბრინჯის დარგვით დაკავებულნი. გამჭვირვალე აკვარელის ტონალური გადასვლები, როგორც ჩანს, ხსნის ადამიანებს და ობიექტებს მსუბუქი ჰაერის გარემოში.
ჩვენი დროის ვიეტნამური მხატვრობა, რომელიც გამოირჩევა მაღალი მხატვრული დამსახურებით, აჩვენებს ცოცხალ და მჭიდრო კავშირს ხალხის ცხოვრებასთან და წარმატებით ავითარებს უძველესი ეროვნული ხელოვნების საუკეთესო ტრადიციებს.
