მხატვრული ნაწარმოების ანალიზის სახეები. მხატვრული ნაწარმოების ანალიზის სქემები

1. განსაზღვრეთ ამ ნაწარმოების თემა და იდეა / მთავარი იდეა /; მასში წამოჭრილი საკითხები; პათოსი, რომლითაც ნაწარმოებია დაწერილი;

2. აჩვენეთ ნაკვეთისა და კომპოზიციის მიმართება;

3. განვიხილოთ ნაწარმოების სუბიექტური ორგანიზაცია /პიროვნების მხატვრული გამოსახულება, პერსონაჟის შექმნის მეთოდები, გამოსახულება-პერსონაჟების ტიპები, გამოსახულება-პერსონაჟების სისტემა/;

5. ლიტერატურულ ნაწარმოებში ენის ვიზუალური და გამომხატველი საშუალებების ფუნქციონირების თავისებურებების განსაზღვრა;

6. განსაზღვრეთ ნაწარმოების ჟანრის თავისებურებები და მწერლის სტილი.

შენიშვნა: ამ სქემის მიხედვით შეგიძლიათ დაწეროთ ესე-მიმოხილვა წაკითხულ წიგნზე, ნაწარმოებში ასევე წარმოადგინოთ:

1. ემოციური და შეფასებითი დამოკიდებულება წაკითხულის მიმართ.

2. ნაწარმოების გმირების პერსონაჟების, მათი ქმედებებისა და გამოცდილების დამოუკიდებელი შეფასების დეტალური დასაბუთება.

3. დასკვნების დეტალური დასაბუთება.

2. პროზაული ლიტერატურული ნაწარმოების ანალიზი

მხატვრული ნაწარმოების ანალიზის დაწყებისას, უპირველეს ყოვლისა, აუცილებელია ყურადღება მიაქციოთ ნაწარმოების კონკრეტულ ისტორიულ კონტექსტს ამ ნაწარმოების შექმნის პერიოდში. ამავდროულად, აუცილებელია ერთმანეთისგან განვასხვავოთ ისტორიული და ისტორიულ-ლიტერატურული ვითარების ცნებები, ამ უკანასკნელ შემთხვევაში ეს ნიშნავს

ეპოქის ლიტერატურული ტენდენციები;

ამ ნაწარმოების ადგილი ამ პერიოდში დაწერილი სხვა ავტორების ნაწარმოებებს შორის;

ნაწარმოების შემოქმედებითი ისტორია;

ნაწარმოების შეფასება კრიტიკაში;

მწერლის თანამედროვეთა მიერ ამ ნაწარმოების აღქმის ორიგინალურობა;

ნაწარმოების შეფასება თანამედროვე კითხვის კონტექსტში;

შემდეგ, უნდა მივმართოთ ნაწარმოების იდეურ-მხატვრულ ერთიანობას, მის შინაარსს და ფორმას (ამ შემთხვევაში განიხილება შინაარსის გეგმა - რისი თქმა სურდა ავტორს და გამოხატვის გეგმა - როგორ მოახერხა მან ეს. ).

მხატვრული ნაწარმოების კონცეპტუალური დონე

(თემები, პრობლემები, კონფლიქტები და პათოსი)

თემა არის ის, თუ რას ეხება ნაწარმოები, ავტორის მიერ ნაწარმოებში დასმული და განხილული მთავარი პრობლემა, რომელიც აერთიანებს შინაარსს ერთ მთლიანობაში; ეს არის ის ტიპიური ფენომენი და რეალური ცხოვრების მოვლენები, რომლებიც აისახება ნაწარმოებში. ეხმიანება თუ არა თემა თავისი დროის მთავარ საკითხებს? სათაური თემასთან არის დაკავშირებული? ცხოვრების თითოეული ფენომენი ცალკე თემაა; თემების ნაკრები - ნაწარმოების თემა.

პრობლემა ცხოვრების ის მხარეა, რომელიც მწერლის განსაკუთრებულ ინტერესს იწვევს. ერთი და იგივე პრობლემა შეიძლება გახდეს სხვადასხვა პრობლემების დაყენების საფუძველი (ბატონობის თემაა ყმის თავისუფლების შინაგანი ნაკლებობის პრობლემა, ურთიერთკორუფციის პრობლემა, როგორც ყმების, ისე ყმების დასახიჩრება, სოციალური უსამართლობის პრობლემა. ...). საკითხები - ნაშრომში წამოჭრილი საკითხების ჩამონათვალი. (ისინი შეიძლება იყოს დამატებითი და ექვემდებარება მთავარ პრობლემას.)

პაფოსი არის მწერლის ემოციური და შეფასებითი დამოკიდებულება მოთხრობილისადმი, რომელიც გამოირჩევა გრძნობების დიდი სიძლიერით (შეიძლება დამადასტურებელი, უარყოფის, გამართლების, ამაღლების...).

ნაწარმოების, როგორც მხატვრული მთლიანობის ორგანიზების დონე

კომპოზიცია - ლიტერატურული ნაწარმოების აგება; აერთიანებს ნაწარმოების ნაწილებს ერთ მთლიანობაში.

შემადგენლობის ძირითადი საშუალებები:

სიუჟეტი არის ის, რაც ხდება ნაწარმოებში; ძირითადი მოვლენებისა და კონფლიქტების სისტემა.

კონფლიქტი არის პერსონაჟებისა და გარემოებების, შეხედულებებისა და ცხოვრების პრინციპების შეჯახება, რაც მოქმედების საფუძველია. კონფლიქტი შეიძლება მოხდეს ინდივიდსა და საზოგადოებას შორის, პერსონაჟებს შორის. გმირის გონებაში შეიძლება იყოს აშკარა და დამალული. სიუჟეტის ელემენტები ასახავს კონფლიქტის განვითარების ეტაპებს;

პროლოგი - ნაწარმოების ერთგვარი შესავალი, რომელიც მოგვითხრობს წარსულის მოვლენებზე, ემოციურად აყენებს მკითხველს აღქმაზე (იშვიათად);

ექსპოზიცია არის მოქმედებაში შესავალი, იმ პირობებისა და გარემოებების გამოსახულება, რომლებიც წინ უძღოდა მოქმედების დაუყოვნებლივ დაწყებას (ის შეიძლება გაფართოვდეს და არა, მთლიანი და "გატეხილი"; ის შეიძლება განთავსდეს არა მხოლოდ დასაწყისში, არამედ სამუშაოს შუა, დასასრული); აცნობს ნაწარმოების გმირებს, სიტუაციას, მოქმედების დროსა და გარემოებებს;

ნაკვეთი სიუჟეტური მოძრაობის დასაწყისია; მოვლენა, საიდანაც იწყება კონფლიქტი, ვითარდება შემდგომი მოვლენები.

მოქმედების განვითარება არის მოვლენათა სისტემა, რომელიც მოჰყვება სიუჟეტს; მოქმედების განვითარების პროცესში, როგორც წესი, კონფლიქტი მწვავდება და წინააღმდეგობები სულ უფრო მკაფიოდ ჩნდება;

კულმინაცია არის მოქმედების უმაღლესი დაძაბულობის მომენტი, კონფლიქტის პიკი, კულმინაცია წარმოადგენს ნაწარმოების მთავარ პრობლემას და პერსონაჟების პერსონაჟებს ძალიან მკაფიოდ, მის შემდეგ მოქმედება სუსტდება.

დენოუმენტი არის გამოსავალი გამოსახული კონფლიქტის ან მისი გადაჭრის შესაძლო გზების მითითება. ბოლო მომენტი ხელოვნების ნაწარმოების მოქმედების განვითარებაში. როგორც წესი, ის ან წყვეტს კონფლიქტს, ან აჩვენებს მის ფუნდამენტურ განუკითხაობას.

ეპილოგი - ნაწარმოების დასკვნითი ნაწილი, რომელიც მიუთითებს მოვლენების შემდგომი განვითარების მიმართულებასა და გმირების ბედზე (ზოგჯერ შეფასება ეძლევა გამოსახულებს); ეს არის მოკლე ისტორია იმის შესახებ, თუ რა დაემართათ ნაწარმოების გმირებს მთავარი სიუჟეტური მოქმედების დასრულების შემდეგ.

ნაკვეთი შეიძლება იყოს:

მოვლენების უშუალო ქრონოლოგიური თანმიმდევრობით;

წარსულში გადახრით - რეტროსპექტივებით - და "ექსკურსიებით".

განზრახ შეცვლილი თანმიმდევრობით (იხ. მხატვრული დრო ნაწარმოებში).

არა ნაკვეთი ელემენტებია:

ეპიზოდების ჩასმა;

მათი მთავარი ფუნქციაა გამოსახულის ფარგლების გაფართოება, ავტორს საშუალება მისცეს გამოხატოს თავისი აზრები და გრძნობები ცხოვრების სხვადასხვა ფენომენზე, რომლებიც უშუალოდ არ არის დაკავშირებული სიუჟეტთან.

ნაწარმოებს შესაძლოა აკლდეს სიუჟეტის ზოგიერთი ელემენტი; ზოგჯერ ძნელია ამ ელემენტების გამოყოფა; ხანდახან ერთ ნაწარმოებში რამდენიმე სიუჟეტია - სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, სიუჟეტი. არსებობს "ნაკვეთის" და "ნაკვეთის" ცნებების სხვადასხვა ინტერპრეტაცია:

1) სიუჟეტი - ნაწარმოების მთავარი კონფლიქტი; სიუჟეტი - მოვლენების სერია, რომელშიც იგი გამოხატულია;

2) სიუჟეტი - მოვლენათა მხატვრული თანმიმდევრობა; ნაკვეთი - მოვლენათა ბუნებრივი წესრიგი

კომპოზიციის პრინციპები და ელემენტები:

წამყვანი კომპოზიციური პრინციპი (კომპოზიცია მრავალმხრივია, წრფივი, წრიული, „ძაფი მძივებით“; მოვლენათა ქრონოლოგიაში თუ არა...).

კომპოზიციის დამატებითი ინსტრუმენტები:

ლირიკული დიგრესიები - გამოსახული მწერლის გრძნობებისა და აზრების გამჟღავნებისა და გადმოცემის ფორმები (ისინი გამოხატავენ ავტორის დამოკიდებულებას პერსონაჟებისადმი, გამოსახული ცხოვრების მიმართ, ისინი შეიძლება იყოს ასახვა ნებისმიერ შემთხვევაში ან მათი მიზნის, პოზიციის ახსნა);

შესავალი (პლაგ-ინ) ეპიზოდები (პირდაპირ არ არის დაკავშირებული ნაწარმოების სიუჟეტთან);

მხატვრული მოლოდინები - სცენების გამოსახულება, რომელიც, როგორც იქნა, წინასწარმეტყველებს, პროგნოზირებს მოვლენების შემდგომ განვითარებას;

მხატვრული კადრირება - სცენები, რომლებიც იწყება და ამთავრებს მოვლენას ან ნაწარმოებს, ავსებს მას, აძლევს დამატებით მნიშვნელობას;

კომპოზიციური ტექნიკა - შინაგანი მონოლოგები, დღიური და სხვ.

ნაწარმოების შიდა ფორმის დონე

თხრობის სუბიექტური ორგანიზაცია (მისი განხილვა მოიცავს შემდეგს): თხრობა შეიძლება იყოს პირადი: ლირიკული გმირის სახელით (აღიარება), გმირი-მთხრობელის სახელით და უპიროვნო (მთხრობელის სახელით).

1) პიროვნების მხატვრული გამოსახულება - განიხილება ცხოვრების ტიპიური ფენომენები, რომლებიც აისახება ამ გამოსახულებაში; ხასიათის თანდაყოლილი ინდივიდუალური თვისებები; ავლენს პიროვნების შექმნილი გამოსახულების ორიგინალობას:

გარეგანი მახასიათებლები - სახე, ფიგურა, კოსტუმი;

პერსონაჟის ხასიათი - ის ვლინდება მოქმედებებში, სხვა ადამიანებთან მიმართებაში, გამოიხატება პორტრეტში, გმირის გრძნობების აღწერაში, მის მეტყველებაში. იმ პირობების გამოსახვა, რომელშიც პერსონაჟი ცხოვრობს და მოქმედებს;

ბუნების გამოსახულება, რომელიც ხელს უწყობს პერსონაჟის აზრებისა და გრძნობების უკეთ გააზრებას;

სოციალური გარემოს, საზოგადოების იმიჯი, რომელშიც პერსონაჟი ცხოვრობს და მოქმედებს;

პროტოტიპის არსებობა ან არარსებობა.

2) 0 ძირითადი ტექნიკა გამოსახულება-პერსონაჟის შესაქმნელად:

გმირის დახასიათება მისი ქმედებებითა და საქციელით (სიუჟეტურ სისტემაში);

პორტრეტი, გმირისთვის დამახასიათებელი პორტრეტი (ხშირად გამოხატავს ავტორის დამოკიდებულებას პერსონაჟისადმი);

ფსიქოლოგიური ანალიზი - გრძნობების, აზრების, მოტივების დეტალური, დეტალური რეკრეაცია - პერსონაჟის შინაგანი სამყარო; აქ განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს „სულის დიალექტიკის“ გამოსახვას, ე.ი. გმირის შინაგანი ცხოვრების მოძრაობები;

გმირის დახასიათება სხვა პერსონაჟებით;

მხატვრული დეტალი - პერსონაჟის გარშემო არსებული რეალობის ობიექტებისა და ფენომენების აღწერა (დეტალები, რომლებიც ასახავს ფართო განზოგადებას, შეიძლება მოქმედებდეს როგორც სიმბოლური დეტალები);

3) გამოსახულება-პერსონაჟების სახეები:

ლირიკული - იმ შემთხვევაში, თუ მწერალი ასახავს მხოლოდ გმირის გრძნობებსა და აზრებს, მისი ცხოვრების მოვლენების, გმირის მოქმედებების ხსენების გარეშე (ძირითადად პოეზიაში გვხვდება);

დრამატული - იმ შემთხვევაში, თუ ჩნდება შთაბეჭდილება, რომ გმირები მოქმედებენ „თვითონ“, „ავტორის დახმარების გარეშე“, ე.ი. ავტორი პერსონაჟების დასახასიათებლად იყენებს თვითგამომჟღავნების, თვითდახასიათების ტექნიკას (ძირითადად დრამატულ ნაწარმოებებში გვხვდება);

ეპიკური - ავტორი-მთხრობელი ან მთხრობელი თანმიმდევრულად აღწერს გმირებს, მათ მოქმედებებს, პერსონაჟებს, გარეგნობას, გარემოს, რომელშიც ისინი ცხოვრობენ, სხვებთან ურთიერთობას (ისინი გვხვდება ეპიკურ რომანებში, მოთხრობებში, მოთხრობებში, მოთხრობებში, ესეებში).

4) გამოსახულება-პერსონაჟების სისტემა;

ცალკეული სურათები შეიძლება გაერთიანდეს ჯგუფებად (სურათების დაჯგუფება) - მათი ურთიერთქმედება ხელს უწყობს თითოეული პერსონაჟის უფრო სრულყოფილად წარმოჩენას და გამოვლენას, მათი მეშვეობით კი - ნაწარმოების თემატიკისა და იდეოლოგიური მნიშვნელობის.

ყველა ეს ჯგუფი გაერთიანებულია ნაწარმოებში გამოსახულ საზოგადოებაში (მრავალგანზომილებიანი ან ერთგანზომილებიანი სოციალური, ეთნიკური და ა.შ. თვალსაზრისით).

მხატვრული სივრცე და მხატვრული დრო (ქრონოტოპი): ავტორის მიერ გამოსახული სივრცე და დრო.

მხატვრული სივრცე შეიძლება იყოს პირობითი და კონკრეტული; შეკუმშული და მოცულობითი;

მხატვრული დრო შეიძლება იყოს დაკავშირებული ისტორიულთან ან არა, წყვეტილთან და უწყვეტთან, მოვლენათა ქრონოლოგიაში (ეპიკური დრო) ან პერსონაჟების შინაგანი ფსიქიკური პროცესების ქრონოლოგიაში (ლირიკული დრო), ხანგრძლივი ან მყისიერი, სასრული ან გაუთავებელი, დახურული (ე.ი. მხოლოდ. ნაკვეთის ფარგლებში, ისტორიული დროის გარეთ) და ღია (გარკვეული ისტორიული ეპოქის ფონზე).

მხატვრული გამოსახულების შექმნის გზა: თხრობა (ნაწარმოებში მიმდინარე მოვლენების გამოსახულება), აღწერა (ინდივიდუალური ნიშნების, თვისებების, თვისებების და ფენომენების თანმიმდევრული ჩამოთვლა), ზეპირი მეტყველების ფორმები (დიალოგი, მონოლოგი).

მხატვრული დეტალის ადგილი და მნიშვნელობა (მხატვრული დეტალი, რომელიც აძლიერებს მთლიანობის იდეას).

გარე ფორმის დონე. ლიტერატურული ტექსტის სამეტყველო და რიტმულ-მელოდიური ორგანიზაცია

პერსონაჟების მეტყველება - გამოხატული თუ არა, აკრეფის საშუალებად მოქმედებს; მეტყველების ინდივიდუალური მახასიათებლები; ავლენს პერსონაჟს და ეხმარება ავტორის დამოკიდებულების გაგებაში.

მთხრობელის გამოსვლა - მოვლენების და მათი მონაწილეების შეფასება

ეროვნული ენის სიტყვის გამოყენების თავისებურება (სინონიმების, ანტონიმების, ჰომონიმების, არქაიზმების, ნეოლოგიზმების, დიალექტიზმების, ბარბარიზმების, პროფესიონალიზმების ჩათვლით).

ფიგურატიულობის ტექნიკა (ტროპები - სიტყვების გამოყენება გადატანითი მნიშვნელობით) არის უმარტივესი (ეპითეტი და შედარება) და რთული (მეტაფორა, პერსონიფიკაცია, ალეგორია, ლიტოტა, პერიფრაზი).

ლექსის ანალიზის გეგმა

1. ლექსის კომენტარის ელემენტები:

დამწერლობის დრო (ადგილი), შექმნის ისტორია;

ჟანრული ორიგინალობა;

ამ ლექსის ადგილი პოეტის შემოქმედებაში ან მსგავს თემაზე ლექსების სერიაში (მსგავსი მოტივით, სიუჟეტით, სტრუქტურით და ა.შ.);

ბუნდოვანი ადგილების, რთული მეტაფორების და სხვა ტრანსკრიპტების ახსნა.

2. ლექსის ლირიკული გმირის მიერ გამოხატული გრძნობები; განცდები, რომლებსაც ლექსი აღვიძებს მკითხველში.

4. პოემის შინაარსისა და მისი მხატვრული ფორმის ურთიერთდამოკიდებულება:

კომპოზიციური ხსნარები;

ლირიკული გმირის თვითგამოხატვის თავისებურებები და თხრობის ბუნება;

ლექსის ხმის დიაპაზონი, ხმის ჩაწერის გამოყენება, ასონანსი, ალიტერაცია;

რიტმი, სტროფი, გრაფიკა, მათი სემანტიკური როლი;

ექსპრესიული საშუალებების გამოყენების მოტივაცია და სიზუსტე.

4. ამ ლექსით გამოწვეული ასოციაციები (ლიტერატურული, ცხოვრებისეული, მუსიკალური, ფერწერული – ნებისმიერი).

5. ამ ლექსის ტიპიურობა და ორიგინალურობა პოეტის შემოქმედებაში, ნაწარმოების ღრმა მორალური თუ ფილოსოფიური აზრი, რომელიც გამოიკვეთა ანალიზის შედეგად; დასმული საკითხების „მარადიულობის“ ხარისხი ან მათი ინტერპრეტაცია. ლექსის გამოცანები და საიდუმლოებები.

6. დამატებითი (თავისუფალი) ანარეკლები.

პოეტური ნაწარმოების ანალიზი

პოეტური ნაწარმოების ანალიზის დაწყებისას საჭიროა განისაზღვროს ლირიკული ნაწარმოების პირდაპირი შინაარსი - გამოცდილება, განცდა;

დაადგინეთ ლირიკულ ნაწარმოებში გამოხატული გრძნობებისა და აზრების „კუთვნილება“: ლირიკული გმირი (გამოსახულება, რომელშიც ეს გრძნობებია გამოხატული);

განსაზღვრეთ აღწერის საგანი და მისი კავშირი პოეტურ იდეასთან (პირდაპირი - ირიბი);

ლირიკული ნაწარმოების ორგანიზაციის (კომპოზიციის) დადგენა;

ავტორის მიერ ვიზუალური საშუალებების გამოყენების ორიგინალურობის დადგენა (აქტიური - საშუალო); ლექსიკური ნიმუშის განსაზღვრა (ხალხური ენა - წიგნი და ლიტერატურული ლექსიკა...);

რიტმის განსაზღვრა (ერთგვაროვანი - ჰეტეროგენული; რიტმული მოძრაობა);

განსაზღვრეთ ხმის ნიმუში;

განსაზღვრეთ ინტონაცია (მოსაუბრეს დამოკიდებულება საუბრის საგნისა და თანამოსაუბრის მიმართ.

პოეტური ლექსიკა

საჭიროა გაირკვეს სიტყვათა ცალკეული ჯგუფების საერთო ლექსიკაში გამოყენების აქტივობა - სინონიმები, ანტონიმები, არქაიზმები, ნეოლოგიზმები;

გაარკვიეთ პოეტური ენის სიახლოვის ხარისხი სასაუბრო ენასთან;

განსაზღვრეთ ბილიკების გამოყენების ორიგინალურობა და აქტივობა

EPITET - მხატვრული განსაზღვრება;

შედარება - ორი ობიექტის ან ფენომენის შედარება, რათა ახსნას ერთი მათგანი მეორის დახმარებით;

ალეგორია (ალეგორია) - აბსტრაქტული ცნების ან ფენომენის გამოსახულება კონკრეტული საგნებისა და სურათების მეშვეობით;

ირონია - ფარული დაცინვა;

ჰიპერბოლა - მხატვრული გაზვიადება, რომელიც გამოიყენება შთაბეჭდილების გასაძლიერებლად;

LITOTA - მხატვრული შეზღუდვა;

პერსონაცია - უსულო საგნების გამოსახულება, რომელშიც ისინი დაჯილდოვებულნი არიან ცოცხალი არსებების თვისებებით - მეტყველების ნიჭი, აზროვნების და გრძნობის უნარი;

მეტაფორა - ფარული შედარება, რომელიც აგებულია ფენომენთა მსგავსებაზე ან კონტრასტზე, რომელშიც სიტყვა „როგორც“, „თითქოს“, „თითქოს“ არ არსებობს, მაგრამ იგულისხმება.

პოეტური სინტაქსი

(სინტაქსური საშუალებები ან პოეტური მეტყველების ფიგურები)

რიტორიკული კითხვები, აპელაციები, ძახილები - ამაღლებენ მკითხველის ყურადღებას მისგან პასუხის მოთხოვნის გარეშე;

გამეორებები - იგივე სიტყვების ან გამოთქმების განმეორებითი გამეორება;

ანტითეზები - ოპოზიციები;

პოეტური ფონეტიკა

ონომატოპეის გამოყენება, ხმის ჩაწერა - ხმის გამეორებები, რომლებიც ქმნიან მეტყველების ერთგვარ ხმის „ნიმუშს“.)

ალიტერაცია - თანხმოვანი ბგერების გამეორება;

ასონანსი - ხმოვანი ბგერების გამეორება;

ანაფორა - ბრძანების ერთიანობა;

ლირიკული ნაწარმოების კომპოზიცია

აუცილებელი:

განსაზღვრეთ პოეტურ ნაწარმოებში ასახული წამყვანი გამოცდილება, განცდა, განწყობა;

გაარკვიეთ კომპოზიციური კონსტრუქციის ჰარმონია, მისი დაქვემდებარება გარკვეული აზრის გამოხატვისადმი;

განსაზღვრეთ ლექსში წარმოდგენილი ლირიკული სიტუაცია (გმირის კონფლიქტი საკუთარ თავთან; გმირის შინაგანი თავისუფლების ნაკლებობა და ა.შ.)

განსაზღვრეთ ცხოვრებისეული სიტუაცია, რომელიც, სავარაუდოდ, შეიძლება გამოიწვიოს ეს გამოცდილება;

მონიშნეთ პოეტური ნაწარმოების ძირითადი ნაწილები: აჩვენეთ მათი კავშირი (ემოციური „სურათის“ ამოცნობა).

დრამატული ნაწარმოების ანალიზი

დრამატული ნაწარმოების ანალიზის სქემა

1. ზოგადი მახასიათებლები: შექმნის ისტორია, სასიცოცხლო საფუძველი, დიზაინი, ლიტერატურული კრიტიკა.

2. ნაკვეთი, კომპოზიცია:

მთავარი კონფლიქტი, მისი განვითარების ეტაპები;

დენუმენტის ბუნება /კომიკური, ტრაგიკული, დრამატული/

3. ინდივიდუალური მოქმედებების, სცენების, ფენომენების ანალიზი.

4. მასალის შეგროვება პერსონაჟების შესახებ:

პერსონაჟის გარეგნობა,

Მოქმედება,

მეტყველების მახასიათებელი

მანერა /როგორ?/

სტილი, ლექსიკა

თვითდახასიათება, გმირების ურთიერთდახასიათება, ავტორის შენიშვნები;

დეკორაციის, ინტერიერის როლი გამოსახულების განვითარებაში.

5. დასკვნები: თემა, იდეა, სათაურის მნიშვნელობა, გამოსახულების სისტემა. ნაწარმოების ჟანრი, მხატვრული ორიგინალობა.

დრამატული ნაწარმოები

დრამის ზოგადი სპეციფიკა, „სასაზღვრო“ პოზიცია (ლიტერატურასა და თეატრს შორის) ავალდებულებს მას გაანალიზდეს დრამატული მოქმედების განვითარების პროცესში (ეს არის ფუნდამენტური განსხვავება დრამატული ნაწარმოების ანალიზს ეპოსიდან ან ლირიკული). მაშასადამე, შემოთავაზებული სქემა პირობითია, იგი ითვალისწინებს მხოლოდ დრამის ძირითადი ზოგადი კატეგორიების კონგლომერაციას, რომლის თავისებურება შეიძლება გამოვლინდეს სხვადასხვა გზით თითოეულ ცალკეულ შემთხვევაში, კერძოდ, მოქმედების განვითარებაში (პრინციპის მიხედვით დაუხვევი წყაროს).

1. დრამატული მოქმედების ზოგადი მახასიათებლები (პერსონაჟი, მოძრაობის გეგმა და ვექტორი, ტემპი, რიტმი და სხვ.). „მოქმედებით“ და „წყალქვეშა“ დინებით.

2. კონფლიქტის ტიპი. დრამის არსი და კონფლიქტის შინაარსი, წინააღმდეგობების ბუნება (ორგანზომილებიანობა, გარეგანი კონფლიქტი, შინაგანი კონფლიქტი, მათი ურთიერთქმედება), დრამის „ვერტიკალური“ და „ჰორიზონტალური“ გეგმა.

3. მსახიობთა სისტემა, მათი ადგილი და როლი დრამატული მოქმედების განვითარებაში და კონფლიქტების გადაწყვეტაში. მთავარი და მეორეხარისხოვანი პერსონაჟები. სიუჟეტის მიღმა და სცენის გარეთ გმირები.

4. დრამის სიუჟეტისა და მიკრო სიუჟეტების მოტივთა სისტემა და მოტივის განვითარება. ტექსტი და ქვეტექსტი.

5. კომპოზიციურ-სტრუქტურული დონე. დრამატული მოქმედების განვითარების ძირითადი ეტაპები (ექსპოზიცია, სიუჟეტი, მოქმედების განვითარება, კულმინაცია, დაშლა). შეკრების პრინციპი.

6. პოეტიკის თავისებურებები (სათაურის სემანტიკური გასაღები, თეატრის პლაკატის როლი, სცენის ქრონოტიპი, სიმბოლიზმი, სცენის ფსიქოლოგიზმი, ფინალის პრობლემა). თეატრალურობის ნიშნები: კოსტუმი, ნიღაბი, თამაში და პოსტ-სიტუაციური ანალიზი, როლური სიტუაციები და ა.შ.

7. ჟანრული ორიგინალობა (დრამა, ტრაგედია თუ კომედია?). ჟანრის წარმოშობა, მისი რემინისცენციები და ავტორის ინოვაციური გადაწყვეტილებები.

9. დრამის კონტექსტები (ისტორიული და კულტურული, შემოქმედებითი, დრამატული).

10. ინტერპრეტაციების პრობლემა და სასცენო ისტორია.

ლირიკული (პოეტური) ნაწარმოების ანალიზის სქემა

ლირიკული ნაწარმოების ანალიზი წერის ერთ-ერთი ვარიანტია. როგორც წესი, ამ ტიპის თემები ასე გამოიყურება: ”ლექსი A.A. ბლოკი "უცხო": აღქმა, ინტერპრეტაცია, შეფასება. თავად ფორმულირება შეიცავს იმას, რაც უნდა გააკეთოთ ლირიკული ნაწარმოების იდეოლოგიურ-თემატური შინაარსისა და მხატვრული თავისებურებების გამოსავლენად: 1) მოუყევით ნაწარმოების თქვენი აღქმის შესახებ; 2) ინტერპრეტაცია, ანუ მიახლოება ავტორის განზრახვასთან, ნაწარმოებში განსახიერებული იდეის ამოხსნა; 3) გამოხატეთ თქვენი ემოციური დამოკიდებულება სამუშაოსადმი, ისაუბრეთ იმაზე, თუ რა იმოქმედა, გაგიკვირდათ, მიიპყრო თქვენი ყურადღება. აქ მოცემულია ლირიკული ნაწარმოების ანალიზის დიაგრამა.

• ფაქტები ავტორის ბიოგრაფიიდან, რომელიც დაკავშირებულია პოეტური ნაწარმოების შექმნასთან
• ვის ეძღვნება ლექსი (ნაწარმოების პროტოტიპები და ადრესატები)?

2. ლექსის ჟანრი. ჟანრის ნიშნები (ჟანრები).

3. ნაწარმოების სათაური (ასეთის არსებობის შემთხვევაში) და მისი მნიშვნელობა.

4. ლირიკული გმირის გამოსახულება. მისი სიახლოვე ავტორთან.

5. იდეოლოგიური და თემატური შინაარსი:

• წამყვანი თემა;
• ნაწარმოების იდეა (მთავარი იდეა).
• ავტორის აზროვნების განვითარება (ლირიკული გმირი)
• ნაწარმოების ემოციური მოფერება (ორიენტაცია) და მისი გადმოცემის გზები

6. მხატვრული თვისებები:

• მხატვრული ხერხები და მათი მნიშვნელობა;
• საკვანძო სიტყვები და სურათები, რომლებიც დაკავშირებულია ნაწარმოების იდეასთან;
• ხმის ჩაწერის ტექნიკა;
• სტროფებად დაყოფის არსებობა/არარსებობა;
• ლექსის რიტმის თავისებურებები: პოეტური ზომა, რითმები, რითმები და მათი კავშირი ავტორის იდეოლოგიურ ჩანაფიქრთან.

7. თქვენი მკითხველის აღქმა ნაწარმოების შესახებ.

ეპიკური ნაწარმოების ანალიზის სქემა (მოთხრობა, მოთხრობა)

1. ნაწარმოების შექმნის ისტორია:

• ფაქტები ავტორის ბიოგრაფიიდან, რომელიც დაკავშირებულია ამ ნაწარმოების შექმნასთან.
• ნაწარმოების კავშირი მისი შექმნის ისტორიულ ხანასთან;
• ნაწარმოების ადგილი ავტორის შემოქმედებაში.

2. ნაწარმოების ჟანრი. ჟანრის ნიშნები (ჟანრები).

3. ნაწარმოების სათაური და მისი მნიშვნელობა.

4. ვისი სახიდან არის მოთხრობილი ამბავი? რატომ?

5. ნაწარმოების თემა და იდეა. საკითხები.

6. ნაწარმოების სიუჟეტი (სითხრობის სტრიქონები). Კონფლიქტი. ძირითადი ეპიზოდები.

7. ნაწარმოების გამოსახულების სისტემა:

• ნაწარმოების გმირები (მთავარი, მეორეხარისხოვანი; დადებითი, უარყოფითი;
• პერსონაჟთა სახელებისა და გვარების თავისებურებები;
• პერსონაჟების მოქმედებები და მათი მოტივაცია;
• საგანი-საყოფაცხოვრებო დეტალები, რომლებიც ახასიათებს პერსონაჟს;
• პერსონაჟის კავშირი სოციალურ გარემოსთან;
• დამოკიდებულება სხვა პერსონაჟების ნაწარმოების გმირის მიმართ;
• პერსონაჟების თვითდახასიათება;
• ავტორის დამოკიდებულება პერსონაჟებისადმი და მისი გამოხატვის გზები.

8. ნაწარმოების შემადგენლობა:

• ნაწარმოების ტექსტის ნაწილებად დაყოფა, ასეთი დაყოფის მნიშვნელობა;
• პროლოგების, ეპილოგის, მიძღვნის არსებობა და მათი მნიშვნელობა;
• ჩასმული ეპიზოდების და ლირიკული დიგრესიების არსებობა და მათი მნიშვნელობა;
• ეპიგრაფების არსებობა და მათი მნიშვნელობა;
• ლირიკული დიგრესიების არსებობა და მათი მნიშვნელობა.

10. მხატვრული საშუალებები, ტექნიკა, რომელიც ამჟღავნებს ნაწარმოების იდეას.

11. ნაწარმოების ენის თავისებურებები.

მხატვრული ნაწარმოების ანალიზი

ლიტერატურული და მხატვრული ნაწარმოების ანალიზის სავარაუდო სქემა,

ხელოვნების ნიმუშის გაანალიზებისას ერთმანეთისგან უნდა განვასხვავოთ იდეოლოგიური შინაარსი და მხატვრული ფორმა.

მხატვრული გამოსახულება-პერსონაჟის დახასიათების სავარაუდო გეგმა,

ლირიკული ლექსის გაანალიზების შესაძლო გეგმა,

ზოგადი გეგმა მწერლის ნაწარმოების მნიშვნელობის შესახებ კითხვაზე პასუხის გასაცემად,

როგორ შევინახოთ წაკითხული წიგნების მოკლე ჩანაწერი.

მხატვრული ნაწარმოების გაანალიზებისას უნდა განვასხვავოთ იდეოლოგიური შინაარსი და მხატვრული ფორმა.

ა. იდეის შინაარსი მოიცავს:

1) ნაწარმოების თემა - მწერლის მიერ მათ ინტერაქციაში არჩეული სოციალურ-ისტორიული პერსონაჟები;

2) პრობლემატიკა - ყველაზე არსებითი ავტორისთვის უკვე ასახული პერსონაჟების თვისებებისა და ასპექტების, მის მიერ მხატვრულ გამოსახულებაში გამორჩეული და გაძლიერებული;

3) ნაწარმოების პათოსი - მწერლის იდეოლოგიური და ემოციური დამოკიდებულება გამოსახული სოციალური პერსონაჟების მიმართ (გმირობა, ტრაგედია, დრამა, სატირა, იუმორი, რომანტიკა და სენტიმენტალურობა).

პაფოსი არის მწერლის მიერ ცხოვრების იდეოლოგიური და ემოციური შეფასების უმაღლესი ფორმა, რომელიც გამოვლინდა მის შემოქმედებაში. ცალკეული გმირის ან მთელი გუნდის სიდიადის განცხადება გმირული პათოსის გამოხატულებაა, ხოლო გმირის ან გუნდის ქმედებები გამოირჩევა თავისუფალი ინიციატივით და მიმართულია მაღალი ჰუმანისტური პრინციპების განხორციელებაზე. მხატვრულ ლიტერატურაში გმირობის წინაპირობაა რეალობის გმირობა, ბრძოლა ბუნების ელემენტებთან, ეროვნული თავისუფლებისა და დამოუკიდებლობისთვის, ხალხის თავისუფალი შრომისთვის, ბრძოლა მშვიდობისთვის.

როდესაც ავტორი ადასტურებს იმ ადამიანების საქმეებსა და გამოცდილებას, რომლებსაც ახასიათებთ ღრმა და განუკურნებელი წინააღმდეგობა მაღალი იდეალის სურვილსა და მის მიღწევის ფუნდამენტურ შეუძლებლობას შორის, მაშინ ტრაგიკული პათოსის წინაშე ვდგავართ. ტრაგიკულის ფორმები მეტად მრავალფეროვანი და ისტორიულად ცვალებადია. დრამატული პათოსი გამოირჩევა უპიროვნო მტრულ გარემოებებთან პიროვნების წინააღმდეგობის ფუნდამენტური ბუნების არარსებობით. ტრაგიკული პერსონაჟი ყოველთვის გამოირჩევა განსაკუთრებული მორალური სიმაღლითა და მნიშვნელობით. კატერინას პერსონაჟების განსხვავება ჭექა-ქუხილში და ლარისა ოსტროვსკის მზითვებში ნათლად აჩვენებს განსხვავებას ამ ტიპის პათოსში.

მე-19-20 საუკუნეების ხელოვნებაში დიდი მნიშვნელობა შეიძინა რომანტიკულმა პათოსმა, რომლის დახმარებითაც დასტურდება ინდივიდის ემოციურად მოსალოდნელი უნივერსალური იდეალისკენ სწრაფვის მნიშვნელობა. სენტიმენტალური პათოსი ახლოსაა რომანტიკულთან, თუმცა მისი დიაპაზონი შემოიფარგლება გმირებისა და მწერლის გრძნობების გამოვლინების ოჯახური და ყოველდღიური სფეროთი. ყველა ამ ტიპის პათოსი ატარებს მტკიცებულ პრინციპს და აცნობიერებს ამაღლებულს, როგორც მთავარ და ყველაზე ზოგად ესთეტიკურ კატეგორიას.

ნეგატიური ტენდენციების უარყოფის ზოგადი ესთეტიკური კატეგორიაა კომიქსების კატეგორია. კომიქსები არის ცხოვრების ისეთი ფორმა, რომელიც ამტკიცებს, რომ მნიშვნელოვანია, მაგრამ ისტორიულად გადააჭარბა მის პოზიტიურ შინაარსს და, შესაბამისად, იწვევს სიცილს. კომიკური წინააღმდეგობები, როგორც სიცილის ობიექტური წყარო, შეიძლება აღიქმებოდეს სატირულად ან იუმორისტულად. სოციალურად საშიში კომიკური ფენომენების გაბრაზებული უარყოფა განსაზღვრავს სატირის პათოსის სამოქალაქო ბუნებას. ადამიანური ურთიერთობების მორალურ და საშინაო სფეროში კომიკური წინააღმდეგობების დაცინვა იწვევს იუმორისტულ დამოკიდებულებას გამოსახულის მიმართ. დაცინვა შეიძლება იყოს გამოსახული წინააღმდეგობის უარყოფაც და დადასტურებაც. სიცილი ლიტერატურაში, ისევე როგორც ცხოვრებაში, უკიდურესად მრავალფეროვანია თავისი გამოვლინებებით: ღიმილი, დაცინვა, სარკაზმი, ირონია, სარდონიული ღიმილი, ჰომეროსული სიცილი.

ბ. ხელოვნების ფორმა მოიცავს:

1) საგნის გამოსახვის დეტალები: პორტრეტი, პერსონაჟების მოქმედებები, მათი გამოცდილება და მეტყველება (მონოლოგები და დიალოგები), ყოველდღიური გარემო, პეიზაჟი, სიუჟეტი (გმირების გარეგანი და შინაგანი მოქმედებების თანმიმდევრობა და ურთიერთქმედება დროსა და სივრცეში);

2) კომპოზიციური დეტალები: წესრიგი, მეთოდი და მოტივაცია, გამოსახული ცხოვრების ნარატივები და აღწერილობები, ავტორის მსჯელობა, დიგრესიები, ჩასმული ეპიზოდები, კადრირება (გამოსახულების კომპოზიცია - საგნის დეტალების თანაფარდობა და მდებარეობა ცალკე გამოსახულების ფარგლებში);

3) სტილისტური დეტალები: ავტორის მეტყველების ხატოვანი და გამომხატველი დეტალები, ზოგადად პოეტური მეტყველების ინტონაციურ-სინტაქსური და რიტმულ-სტროფული თავისებურებები.

ლიტერატურული და მხატვრული ნაწარმოების ანალიზის სქემა.

1. შექმნის ისტორია.

2. საგანი.

3. საკითხები.

4. ნაწარმოების იდეოლოგიური ორიენტაცია და მისი ემოციური პათოსი.

5. ჟანრული ორიგინალობა.

6. ძირითადი მხატვრული გამოსახულებები მათ სისტემაში და შინაგანი კავშირები.

7. ცენტრალური პერსონაჟები.

8. კონფლიქტის სტრუქტურის სიუჟეტი და თავისებურებები.

9. პეიზაჟი, პორტრეტი, პერსონაჟების დიალოგები და მონოლოგები, ინტერიერი, მოქმედების დეკორაცია.

10. ნაწარმოების მეტყველების სტრუქტურა (ავტორის აღწერა, თხრობა, გადახრები, მსჯელობა).

11. სიუჟეტისა და ცალკეული გამოსახულებების კომპოზიცია, აგრეთვე ნაწარმოების ზოგადი არქიტექტონიკა.

12. ნაწარმოების ადგილი მწერლის შემოქმედებაში.

13. ნაწარმოების ადგილი რუსული და მსოფლიო ლიტერატურის ისტორიაში.

მწერლის შემოქმედების მნიშვნელობის შესახებ კითხვაზე პასუხის გენერალური გეგმა.

ა. მწერლის ადგილი რუსული ლიტერატურის განვითარებაში.

ბ. მწერლის ადგილი ევროპული (მსოფლიო) ლიტერატურის განვითარებაში.

1. ეპოქის ძირითადი პრობლემები და მწერლის დამოკიდებულება მათ მიმართ.

2. მწერლის ტრადიციები და სიახლე ამ სფეროში:

ა) იდეები

ბ) თემები, პრობლემები;

გ) შემოქმედებითი მეთოდი და სტილი;

დ) ჟანრი;

ე) მეტყველების სტილი.

ბ. მწერლის შემოქმედების შეფასება ლიტერატურის კლასიკოსების მიერ, კრიტიკა.

მხატვრული გამოსახულება-პერსონაჟის დახასიათების სავარაუდო გეგმა.

შესავალი. პერსონაჟის ადგილი ნაწარმოების გამოსახულების სისტემაში.

Მთავარი ნაწილი. პერსონაჟის, როგორც გარკვეული სოციალური ტიპის დახასიათება.

1. სოციალური და ფინანსური მდგომარეობა.

2. გარეგნობა.

3. მსოფლმხედველობისა და მსოფლმხედველობის ორიგინალურობა, გონებრივი ინტერესების, მიდრეკილებებისა და ჩვევების სპექტრი:

ა) საქმიანობის ხასიათი და ძირითადი ცხოვრებისეული მისწრაფებები;

ბ) ზემოქმედება სხვებზე (ძირითადი ტერიტორია, ზემოქმედების სახეები და სახეები).

4. გრძნობების სფერო:

ა) სხვებთან ურთიერთობის ტიპი;

ბ) შინაგანი გამოცდილების თავისებურებები.

6. გმირის რა პიროვნული თვისებები ვლინდება ნაწარმოებში:

ა) პორტრეტის დახმარებით;

გ) სხვა აქტორების მახასიათებლების მეშვეობით;

დ) ფონის ან ბიოგრაფიის დახმარებით;

ე) მოქმედებების ჯაჭვის მეშვეობით;

ე) მეტყველების მახასიათებლებში;

ზ) „მეზობლობის“ მეშვეობით სხვა პერსონაჟებთან;

თ) გარემოს მეშვეობით.

დასკვნა. რა სოციალურმა პრობლემამ აიძულა ავტორი ამ სურათის შესაქმნელად.

ლირიკული პოემის ანალიზის გეგმა.

I. დაწერის თარიღი.

II. რეალურ-ბიოგრაფიული და ფაქტობრივი კომენტარი.

III. ჟანრული ორიგინალობა.

IV. იდეის შინაარსი:

1. წამყვანი თემა.

2. მთავარი იდეა.

3. ლექსში გამოხატული გრძნობების ემოციური შეღებვა მათ დინამიკაში ან სტატიკაში.

4. გარეგანი შთაბეჭდილება და შინაგანი რეაქცია მასზე.

5. საჯარო ან კერძო ინტონაციების უპირატესობა.

V. ლექსის სტრუქტურა:

1. ძირითადი სიტყვიერი გამოსახულებების შედარება და განვითარება:

ა) მსგავსებით;

ბ) განსხვავებით;

გ) მიმდებარედ;

დ) გაერთიანებით;

დ) დასკვნით.

2. ავტორის მიერ გამოყენებული ალეგორიის ძირითადი ხატოვანი საშუალებები: მეტაფორა, მეტონიმია, შედარება, ალეგორია, სიმბოლო, ჰიპერბოლა, ლიტოტა, ირონია (როგორც ტროპი), სარკაზმი, პერიფრაზი.

3. მეტყველების თავისებურებები ინტონაციურ-სინტაქსური ფიგურების თვალსაზრისით: ეპითეტი, გამეორება, ანტითეზა, ინვერსია, ელიფსი, პარალელიზმი, რიტორიკული კითხვა, მიმართვა და ძახილი.

4. რიტმის ძირითადი მახასიათებლები:

ა) მატონიზირებელი, სილაბური, სილაბოტონური, დოლნიკი, თავისუფალი ლექსი;

ბ) იამბიკი, ტროქეა, პირრიული, სპონდი, დაქტილი, ამფიბრაქი, ანაპაესტი.

5. რითმის (მამაკაცური, მდედრობითი, დაქტილური, ზუსტი, არაზუსტი, მდიდარი; მარტივი, რთული) და რითმის მეთოდები (წყვილი, ჯვარი, ბეჭედი), რითმის თამაში.

6. სტროფიული (ორსტრიქონი, სამსტრიქონი, ხუთსტრიქონი, ოთხკუთხედი, სექსტინი, მეშვიდე, ოქტავა, სონეტი, ონეგინის სტროფი).

7. ევფონია (ევფონია) და ხმის ჩაწერა (ალიტერაცია, ასონანსი), ხმის ინსტრუმენტაციის სხვა სახეობები.

როგორ შევინახოთ წაკითხული წიგნების მოკლე ჩანაწერი.

2. ნაწარმოების ზუსტი სათაური. შექმნის და გამოჩენის თარიღები ნაბეჭდად.

3. ნაწარმოებში გამოსახული დრო და ძირითადი მოვლენების ადგილი. სოციალური გარემო, რომლის წარმომადგენლებსაც ასახავს ავტორი ნაწარმოებში (აზნაურები, გლეხები, ქალაქური ბურჟუაზია, ფილისტიმელები, რაზნოჩინტები, ინტელიგენცია, მუშები).

4. ეპოქ. ნაწარმოების დაწერის დროის მახასიათებლები (თანამედროვეთა ეკონომიკური და სოციალურ-პოლიტიკური ინტერესებისა და მისწრაფებების მხრივ).

5. შინაარსის მოკლე მონახაზი.

მეთოდისტები განასხვავებენ ლიტერატურული ნაწარმოების ანალიზის 4 ტიპს:

ტიპი 1: მოქმედების განვითარების ანალიზი - იგი ეფუძნება ნაკვეთზე და მის ელემენტებზე მუშაობას, ანუ ნაწილებსა და თავებს. იგი მოიცავს მუშაობას ლიტერატურული ნაწარმოების სიუჟეტზე და მის ელემენტებზე (ეპიზოდი, თავი), ხოლო მასწავლებლის ამოცანაა ბავშვებთან ერთად იპოვნოს მთლიანობის თვისებები ნაწარმოების თითოეულ ნაწილში და ორგანული კავშირი. ნაწილი მთელით.

ტიპი 2: პრობლემური ანალიზი - ანალიზის სათავეში დგება პრობლემური კითხვა, მასზე პასუხის ძიებისას შეიძლება წარმოიშვას სხვადასხვა თვალსაზრისი, რომელიც დასტურდება ტექსტის წაკითხვით. პრობლემური კითხვა პრობლემურ სიტუაციად გადაქცევისთვის საჭიროა წინააღმდეგობების გამძაფრება, სხვადასხვა პასუხების შედარება. პრობლემური ხასიათის კითხვების ფორმულირება მიზანშეწონილია იმ ნაწარმოებების კითხვისას, სადაც არის სიტუაციები, რომლებიც გულისხმობს პერსონაჟების, მათი ქმედებების, ქმედებების, მწერლის მიერ წამოჭრილ ეთიკურ პრობლემებს განსხვავებულ გაგებას.

შემაშფოთებელი საკითხები:

1) წინააღმდეგობის არსებობა და განსხვავებული პასუხების შესაძლებლობა;

2) ბავშვების ინტერესი თემით;

3) კითხვაზე სხვადასხვა პასუხების შედარების უნარი.

ტიპი 3: მხატვრული გამოსახულების ანალიზი - ანალიზის ცენტრში არის გმირების ან პეიზაჟის გამოსახულებები.მხატვრული გამოსახულების ანალიზი.

Ძირითადი პრინციპები.

1. გაანალიზებისას ბავშვებს ვაქცევთ ყურადღებას, რომ პერსონაჟი არის ადამიანთა გარკვეული სოციალური ჯგუფის, ეპოქის წარმომადგენელი და ამავდროულად ეს არის ცოცხალი კონკრეტული ადამიანი.

2. გმირის ხასიათში ჩვენ განვსაზღვრავთ წამყვან თვისებებს.

4.ხელს უწყობს ბავშვების თანაგრძნობას, მათ პიროვნულ დამოკიდებულებას გმირის მიმართ.

სამუშაო თანმიმდევრობა:

1. პერსონაჟების ემოციური აღქმა:

პირველადი წაკითხვის შემდეგ რას იტყვით გმირზე? მოგეწონა თუ არა? Როგორ?

2. სურათების ანალიზი ხდება განმეორებითი კითხვის დროს:

1) ეპიზოდის ან სიტყვების კითხვა, რომელიც რაღაცას ამბობს გმირზე - საუბარი: როგორ ახასიათებს ეს გმირი, მისი სიტყვები, საქმეები. გმირის თვისების დასახელების სიტყვების არჩევანი არის განზოგადების დასკვნა, ანუ ამბავი გმირის შესახებ.

2) მასწავლებელი ან მოსწავლეები ასახელებენ გმირის ხარისხს - ტექსტის დადასტურება და დასკვნა - ამზადებენ ზღაპარს გმირზე.

გმირის ისტორიის გეგმა.

1. ვინ არის ის? (როდის, სად ცხოვრობდა, ცხოვრობს, მისი ასაკი, სქესი)

2. გმირის გარეგნობა.

3. რა ქმედებებს აკეთებს და როგორ ახასიათებს

6. ჩემი დამოკიდებულება.

გმირის დახასიათებაზე მუშაობის მეთოდები:

1. მასწავლებელი უწოდებს გმირის ხარისხს, ბავშვები ადასტურებენ ტექსტით.

2. ბავშვები დამოუკიდებლად ასახელებენ პერსონაჟის თვისებას და ადასტურებენ ტექსტით.

3. შედარებულია ერთი და იგივე ნაწარმოების გმირები ან თემატიკით ახლობლები.

6. ლინგვისტური ექსპერიმენტი: ავტორის შეფასების შემცველი სიტყვების ტექსტიდან გამორიცხვა.

7. დასკვნა (მთავარი აზრია ნაწარმოების აზრი)

ანალიზის პროცესში სტუდენტებმა უნდა გააცნობიერონ როგორც გამოსახულების მახასიათებლები (გმირი, პეიზაჟი), ასევე ამ სურათის მნიშვნელობა, ანუ დატვირთვა, რომელსაც იგი ატარებს ნაწარმოების მთლიან სტრუქტურაში.

ტიპი 4: სტილისტური (ლინგვისტური) ანალიზი არის ამ ნაწარმოებში ავტორის მიერ გამოყენებული ენის ვიზუალური საშუალებების ანალიზი.

ანალიზის მიზანი: დაეხმარონ ბავშვებს გააცნობიერონ ავტორის აზრები და გრძნობები, ძირითადად გამოხატული ფიგურული სიტყვებით, წარმოსახვის განვითარება, ექსპრესიული კითხვა.

მუშაობის მეთოდი:

1. სიტყვის ან გადატანითი გამოთქმის ხაზგასმა.

2. მათში შემავალი აზრისა და გრძნობის განსაზღვრა (რატომ უწოდებს ამას პოეტი ...., რა სურათს წარმოგიდგენთ ამავე დროს? რა გრძნობას განიცდის ავტორი? რას ადარებს ავტორი? რატომ? ?)

3. სტილისტური ანალიზის ტექნიკა:

1. პოეზიისა და პროზის შედარება იმავე თემაზე

2. ერთი ავტორის სხვადასხვა ნაწარმოებების შედარება. მიზანი: შემოქმედების დამახასიათებელი ნიშნების გამოკვეთა.

ასე რომ, სიტყვაზე მუშაობა უნდა იყოს მიმართული იმისთვის, რომ ბავშვებს დაეხმარონ ნაწარმოების ფიგურალური მნიშვნელობის, მწერლის აზრებისა და გრძნობების გაგებაში, რომლებიც გამოხატულია ლექსიკის შერჩევაში, ფრაზის რიტმში, ყველა მხატვრულ დეტალში. ამიტომ, ლინგვისტური ანალიზისთვის არჩეულია სიტყვები და გამონათქვამები, რომლებიც ხელს უწყობენ ნაწარმოების ფიგურალური მნიშვნელობის უკეთ გაგებას (დახატეთ ბუნების სურათები, გამოავლინეთ ავტორის გრძნობები) და ამავე დროს ყველაზე გამომხატველი და ზუსტია. სიტყვის ან გამოთქმის გამოკვეთის შემდეგ რეალიზდება მათი როლი ტექსტში, ადგენენ რა გრძნობებს (ფიქრებს) შეიცავს მათში.

ყველა ტიპის ანალიზის ძირითადი მეთოდი ტექსტზე საუბარია.

რომელი ანალიზის არჩევა დამოკიდებულია ნაწარმოების ბუნებაზე (ჟანრზე), სტუდენტების შესაძლებლობებზე, მაგრამ მაინც მხატვრული გამოსახულების ანალიზი შეიძლება ჩაითვალოს უფრო გავრცელებულად და მიზანშეწონილად.

გმირების სურათების ანალიზი

დაწყებით ლიტერატურულ განათლებაში, მხატვრული ნაწარმოების გაანალიზებისას, უმცროსი მოსწავლეების ყურადღება მიმართულია პერსონაჟის გამოსახულების ანალიზზე. ტერმინი „იმიჯი“ დაწყებით სკოლაში არ გამოიყენება, ის შეიცვალა სიტყვებით „ნაწარმოების გმირი“, „პერსონაჟი“, „პერსონაჟი“.

ლიტერატურულ კრიტიკაში ტერმინი „პერსონაჟის“ დეტალური განმარტება არ არსებობს.

პერსონაჟი არ არის დეტალების ჯამი, რომელიც ქმნის პიროვნების იმიჯს, არამედ ჰოლისტიკური პიროვნებაა, რომელიც განასახიერებს ცხოვრების დამახასიათებელ თვისებებს და იწვევს მკითხველის გარკვეულ დამოკიდებულებას. ამ დამოკიდებულებას ავტორის შემოქმედებითი ნება „გაძლევს“. „ხელოვნების ნაწარმოების გმირები არ არიან მხოლოდ ცოცხალი ადამიანების ტყუპები“, აღნიშნა ბ. ბრეხტმა, „არამედ გამოსახულებები, რომლებიც გამოსახულია ავტორის იდეოლოგიური განზრახვის შესაბამისად.

„ლიტერატურული პერსონაჟი, როგორც ლ. გინზბურგი აღნიშნავს, არსებითად არის ერთი ადამიანის თანმიმდევრული გამოვლინებების სერია მოცემულ ტექსტში. ერთი ტექსტის განმავლობაში ... ის შეიძლება მოიძებნოს სხვადასხვა ფორმით: სხვა პერსონაჟების ხსენება მის შესახებ, ავტორის ან მთხრობელის თხრობა პერსონაჟთან დაკავშირებული მოვლენების შესახებ, მისი პერსონაჟის ანალიზი, მისი გამოცდილების ასახვა. აზრები, გამოსვლები, გარეგნობა, სცენები, რომლებშიც მონაწილეობს სიტყვებში, ჟესტებში, მოქმედებებში. ე.ვ. ხალიზევი თვლის, რომ ტერმინი „გმირი“ ხაზს უსვამს გამოსახული ადამიანის პოზიტიურ როლს, სიკაშკაშეს, უჩვეულოობას, ექსკლუზიურობას.

"პერსონაჟი, პერსონაჟი", ლ.ი. ტიმოფეევი, - ცნებები, რომლითაც ჩვენ ვნიშნავთ ნაწარმოებში გამოსახულ პიროვნებას ... "

წიგნში „შესავალი ლიტერატურათმცოდნეობაში“ რედ. G.N. Pospelov ამბობს: ”გმირები, მთლიანობაში, რომლებიც ქმნიან სისტემას, აშკარად, ლიტერატურული და მხატვრული ნაწარმოების მხარეა, ყველაზე მჭიდროდ დაკავშირებული შინაარსთან. და ეპიკური ან დრამატული ნაწარმოების იდეის გააზრებისას, პირველ რიგში, მნიშვნელოვანია გვესმოდეს პერსონაჟთა სისტემის ფუნქცია - მისი მნიშვნელობა და მნიშვნელობა. სწორედ ამით არის ბუნებრივი მოთხრობის ან რომანის, კომედიის თუ ტრაგედიის განხილვის დაწყება.

A.G. საუბრობს პერსონაჟების სისტემის ზოგიერთ ასპექტზე. ზეიტლინი მწერლის ნაწარმოებში. ჯერ ერთი, მხატვრული ნაწარმოების გმირები მოქმედებენ რაღაცნაირად, ანუ ასრულებენ მოქმედებებს და, შესაბამისად, გარკვეულ ურთიერთობებში არიან. შემდგომ: "მწერალი ცდილობს ... უზრუნველყოს, რომ პერსონაჟების გონებრივი მდგომარეობა ნათელი გახდეს მისი ქმედებებიდან." პერსონაჟთა სისტემა „განუწყვეტლივ იცვლება“, ხოლო გარკვეული „მსახიობთა იერარქია“ შეინიშნება. გარდა ამისა, არსებობს დაჯგუფება, რომელიც „პერსონაჟთა სისტემის ფარგლებში ყოველ ჯერზე შეესაბამება გარკვეული სოციალური ძალების კორელაციას“; ასე ხდება პერსონაჟების „წარმომადგენლობითობის“ პრინციპი.!

სიმბოლოთა სისტემის ცნებას ბევრი მკვლევარი იყენებს სპეციალური განსაზღვრების გარეშე, თუმცა უნდა აღინიშნოს, რომ საუბარია ძირითადად გამოსახულების სისტემაზე, როგორც ა.გ. Zeitlin, სადაც გამოსახულება ნიშნავს ადამიანის გამოსახულებას ხელოვნების ნაწარმოებში.

ტერმინი „ხასიათების სისტემის“ გამოყენების გარეშე, Yu.V. მანი წერს სხვადასხვა სახის პერსონაჟების კავშირებზე. „წასვლის, წასვლის მოტივის“ მნიშვნელობაზე ყურადღების მიქცევა. მის შემოქმედებაში მნიშვნელოვანია აღინიშნოს, პირველ რიგში, პერსონაჟებს შორის სხვადასხვა კავშირების იდენტიფიცირება და მეორეც, კავშირის დამყარება „იდეოლოგიურ დაპირისპირებასა“ და ურთიერთობების ფართო სპექტრს შორის, რომლებიც ქმნიან მოვლენათა ფსიქოლოგიურ საფუძველს. პერსონაჟების სისტემა.

ეპიკური და დრამატული ნაწარმოებების გაანალიზებისას დიდი ყურადღება უნდა მიექცეს პერსონაჟთა სისტემის შემადგენლობას, ანუ ნაწარმოების პერსონაჟებს. ამ ანალიზის მოხერხებულობისთვის, ჩვეულებრივ უნდა განვასხვავოთ მთავარი გმირები (რომლებიც სიუჟეტის ცენტრში არიან, აქვთ დამოუკიდებელი პერსონაჟები და უშუალოდ არიან დაკავშირებული ნაწარმოების შინაარსის ყველა დონესთან), მეორეხარისხოვან (ასევე საკმაოდ აქტიურად). მონაწილეობენ სიუჟეტში, ჰყავთ საკუთარი პერსონაჟები, მაგრამ რომლებსაც ნაკლები ავტორიტეტული ყურადღება ექცევა; რიგ შემთხვევებში მათი ფუნქციაა მთავარი გმირების გამოსახულების გამოვლენა) და ეპიზოდური (გამოჩენილი სიუჟეტის ერთ ან ორ ეპიზოდში, ხშირად არ ჰყავთ საკუთარი პერსონაჟი და დგანან ავტორის ყურადღების პერიფერიაზე; მათი მთავარი ფუნქციაა სიუჟეტური მოქმედებისთვის იმპულსის მიცემა დროულად ან მთავარი და მეორეხარისხოვანი პერსონაჟების გარკვეული ან სხვა მახასიათებლების გამოვლენა).

საავტორო უფლებების კონკურსი -K2
Სარჩევი:

1. ლიტერატურული ტექსტის ანალიზის ტექნიკა
2. ნაწარმოების მხატვრულობის კრიტერიუმები (ზოგადი და კონკრეტული)
3. ნაწარმოების სიუჟეტის შეფასება
4. ნაწარმოების კომპოზიციის შეფასება
5. დამატებითი ნაკვეთის ელემენტები
6. თხრობა, აღწერა, მსჯელობა, როგორც პრეზენტაციის გზები
7. ენისა და სტილის შეფასება. მეტყველების შეცდომები.
8. პერსონაჟის შეფასება
9. მხატვრული დეტალების შეფასება
10. მოთხრობის, როგორც მხატვრული ლიტერატურის ფორმის ანალიზის თავისებურებები

ლიტერატურული ტექსტი არის ავტორის მიერ მის გარშემო არსებული რეალობის აღქმისა და ხელახალი შექმნის საშუალება.

ავტორი ასახავს სამყაროს განსაკუთრებულ მხატვრულ და ფიგურალურ სისტემაში. სურათების საშუალებით ლიტერატურა ამრავლებს სიცოცხლეს დროსა და სივრცეში, ახალ შთაბეჭდილებებს ანიჭებს მკითხველს, საშუალებას გვაძლევს გავიგოთ ადამიანის პერსონაჟების განვითარება, კავშირები და ურთიერთობები.

ლიტერატურული ნაწარმოები სისტემურ ფორმირებად უნდა ჩაითვალოს, მიუხედავად იმისა, არსებობს თუ არა ჩამოყალიბებული სისტემა, ეს ფორმირება სრულყოფილია თუ არასრულყოფილი.
შეფასებისას მთავარია დაიჭიროთ კონკრეტული ნაწარმოების სტრუქტურის ორიგინალურობა და აჩვენოთ, სად არ შეესაბამება სურათების, სიტუაციების გადაწყვეტა მწერლის განზრახვას, შემოქმედებით მანერას, ნაწარმოების ზოგად სტრუქტურას.

მხატვრული ტექსტის ანალიზის ტექნიკა

ტექსტის გაანალიზებისას ყოველთვის საჭიროა მთლიანის კორელაცია კონკრეტულთან - ანუ როგორ ხდება ნაწარმოების ზოგადი იდეა, მისი თემა, სტრუქტურა, ჟანრი რეალიზებული სიუჟეტის, კომპოზიციის, ენის, სტილის, პერსონაჟების გამოსახულების საშუალებით. .
ამოცანა ადვილი არ არის.
მის მოსაგვარებლად, თქვენ უნდა იცოდეთ რამდენიმე ხრიკი.
მოდით ვისაუბროთ მათზე.

პირველი ტექნიკა არის სამუშაოს დაგეგმვა, ყოველ შემთხვევაში გონებრივად.

მე მოგმართავთ ალექს პეტროვსკის მიმოხილვებს, რომელიც ყოველთვის იყენებს ამ ტექნიკას. ალექსი იმეორებს ტექსტს. თუ მის ქმედებებს ჭკვიანური სიტყვებით აღწერთ, მაშინ ალექსი ხაზს უსვამს ტექსტში დამხმარე სემანტიკურ წერტილებს და ავლენს მათ დაქვემდებარებას. ეს ხელს უწყობს ფაქტობრივი და ლოგიკური შეცდომების, წინააღმდეგობების, დაუსაბუთებელი მსჯელობების და ა.შ.
ტექსტის „თარგმანება“ „მათ“ ​​ენაზე ძალიან კარგად მუშაობს. ეს არის ტექსტის გაგების კრიტერიუმი.

ასევე არსებობს ANTICIPATION ტექნიკა - მოლოდინი, შემდგომი პრეზენტაციის მოლოდინი.

როდესაც მკითხველი ტექსტს ესმის, ის ერთგვარად ვარაუდობს. განჭვრეტს განვითარების მიმართულებას, ითვალისწინებს ავტორის აზრებს.
ჩვენ გვესმის, რომ ყველაფერი კარგია ზომიერებაში. თუ გმირების სიუჟეტი და მოქმედებები ადვილად ჩანს, ასეთი ნაწარმოების კითხვა არ არის საინტერესო. თუმცა, თუ მკითხველი საერთოდ ვერ მიჰყვება ავტორის აზრს და გამოცნობს მაინც მისი მოძრაობის ზოგად მიმართულებას, მაშინ ესეც უსიამოვნების ნიშანია. მოლოდინის პროცესი ირღვევა, როდესაც ირღვევა წარმოდგენის ლოგიკა.

არსებობს კიდევ ერთი ტექნიკა - ეს არის წინასწარი კითხვების განცხადება, რომელიც ძალიან უყვარს ჩვენს ძვირფას ბოას კონსტრიქტორს.

რა დაემართა ამ უმნიშვნელო პერსონაჟს? რატომ გააკეთა ეს მეორე პერსონაჟმა? რა იმალება ჰეროინის იდუმალი ფრაზის მიღმა?
აუცილებელია, რომ ასეთი კითხვების აუცილებელ უმრავლესობას ტექსტში გაეცეს პასუხი. ყველა სიუჟეტი უნდა იყოს დასრულებული, ურთიერთდაკავშირებული ან ლოგიკურად შეწყვეტილი.

საინტერესოა ის ფაქტი, რომ მკითხველი და ავტორი თითქოს საპირისპირო მიმართულებით მოძრაობენ. ავტორი იდეიდან სტრუქტურაზე გადადის, მკითხველი კი, პირიქით, სტრუქტურის შეფასებისას, იდეის ძირამდე უნდა ჩავიდეს.
წარმატებული ნაწარმოებია, რომელშიც ავტორისა და მკითხველის ძალისხმევა დაახლოებით თანაბარია და ისინი შუა გზაზე ხვდებიან. გახსოვთ მულტფილმი "კნუტი სახელად ვუფი"? როდის შეჭამეს კნუტი და ლეკვი ძეხვი და ზუსტად შუაში შეხვდნენ? გაგეცინებათ, მაგრამ ლიტერატურაში ყველაფერი ზუსტად იგივეა.

რა საფრთხეები ელის ავტორებს = პროცესის ყველაზე დაუცველი რგოლი. მკითხველო რა? ჩაიბურტყუნა, წიგნი დახურა და განაგრძო, ავტორი კი იტანჯება.
უცნაურად საკმარისია, რომ არსებობს ორი საფრთხე. ჯერ ერთი, მკითხველს საერთოდ არ ესმოდა ავტორის განზრახვა. მეორე ის არის, რომ მკითხველმა საკუთარ იდეაში ჩადო (საავტორო აზრის ნაცვლად, რომელიც გვერდით აღმოჩნდა). ყოველ შემთხვევაში, არანაირი კომუნიკაცია არ ყოფილა, არც ემოციური გადაცემა.

Რა უნდა ვქნა? ტექსტის ანალიზი! (ვბრუნდებით სტატიის დასაწყისში). ნახეთ, სად მოხდა არასწორი კოორდინაცია და იდეა (თემა \ სტრუქტურა \ ჟანრი) განსხვავდებოდა განსახიერებისგან (ნაკვეთი \ კომპოზიცია \ სტილი \ პერსონაჟების გამოსახულებები).

ნაწარმოების მხატვრულობის კრიტერიუმები

ისინი იყოფა საჯარო და კერძო.

ზოგადი კრიტერიუმები

1. ნაწარმოების შინაარსისა და ფორმის ერთიანობა.

მხატვრული გამოსახულება არ არსებობს გარკვეული ფორმის მიღმა. წარუმატებელი ფორმა არღვევს იდეის დისკრედიტაციას, შეიძლება გააჩნდეს ეჭვი იმის შესახებ, რაც ნათქვამია.

2. მხატვრული ჭეშმარიტების კრიტერიუმი = რეალობის დაუმახინჯებელი ხელახლა.

ხელოვნების ჭეშმარიტება არ არის მხოლოდ ფაქტების ჭეშმარიტება. ხშირად ჩვენ ვხედავთ, თუ როგორ იცავს ავტორი თავის ნაშრომს (ჩვეულებრივ წარუმატებელს), აყენებს რკინის (მისი აზრით) არგუმენტს - მე ყველაფერი ისე აღვწერე, როგორც ეს მართლაც მოხდა.
მაგრამ ხელოვნების ნიმუში არ არის მხოლოდ მოვლენების აღწერა. ეს არის გარკვეული ესთეტიკა, მხატვრული განზოგადება და რეალობის გარკვეული ხარისხი სურათებში, რომლებიც არწმუნებენ მათ ესთეტიკურ ძალას. კრიტიკოსი არ აფასებს რეალობის ავთენტურობას - ის აფასებს, მოახერხა თუ არა ავტორმა აუცილებელი ემოციური ზემოქმედების მიღწევა წარმოდგენილი ფაქტებითა და სურათებით.

ავტორის ხელწერა ობიექტურისა და სუბიექტურის სინთეზია.
ობიექტური რეალობა ირღვევა ავტორის ინდივიდუალურ აღქმაში და აისახება შინაარსში, რომელსაც ავტორი ავლენს მისთვის თანდაყოლილი ორიგინალური სახით. ეს არის ავტორის დამოკიდებულება, მისი განსაკუთრებული ხედვა, რომელიც გამოიხატება წერის განსაკუთრებულ სტილისტურ ხერხებში.

4. ემოციური შესაძლებლობები, ტექსტის ასოციაციური სიმდიდრე.

მკითხველს გმირთან ერთად მოვლენებთან თანაგრძნობა სურს - ინერვიულოს, გაიხაროს, აღშფოთდეს და ა.შ. ლიტერატურაში მხატვრული გამოსახულების მთავარი დანიშნულებაა თანაგრძნობა და თანაშემოქმედება.
მკითხველის ემოციები თავად გამოსახულებამ უნდა გამოიწვიოს და არა ავტორის გამონათქვამებითა და ძახილებით.

5. თხრობის აღქმის მთლიანობა.

გამოსახულება გონებაში ჩნდება არა როგორც ცალკეული ელემენტების ჯამი, არამედ როგორც განუყოფელი, ერთიანი პოეტური სურათი. მ.გორკი თვლიდა, რომ მკითხველი ავტორის გამოსახულებებს დაუყოვნებლივ, დარტყმად უნდა აღიქვამდა და არ ეფიქრა მათზე. ა.პ. ჩეხოვმა დასძინა, რომ მხატვრული ლიტერატურა წამში უნდა მოთავსდეს.

მთლიანობის კრიტერიუმი ვრცელდება არა მხოლოდ ერთდროული აღქმისთვის განკუთვნილ ელემენტებზე - შედარებები, მეტაფორები - არამედ იმ კომპონენტებზეც, რომლებიც შეიძლება განთავსდეს ტექსტში ერთმანეთისგან მნიშვნელოვან მანძილზე (მაგალითად, პორტრეტის შტრიხები).
ეს მნიშვნელოვანია პერსონაჟების პერსონაჟების გაანალიზებისას. არცთუ იშვიათია დამწყები ავტორებისთვის, როდესაც პერსონაჟის მოქმედებებისა და აზრების აღწერა არ ქმნის მკითხველის წარმოსახვაში მისი სულიერი სამყაროს სურათს. ფაქტები სავსეა თვალებითა და ფანტაზიით, მაგრამ მთლიანი სურათი არ არის მიღებული.

სპეციალური კრიტერიუმები

ისინი ეხება ნაწარმოების ცალკეულ კომპონენტებს - თემებს, სიუჟეტს, პერსონაჟთა მეტყველებას და ა.შ.

ნაწარმოების ნაკვეთის შეფასება

სიუჟეტი მოვლენათა მოძრაობის ხელახალი შექმნის მთავარი საშუალებაა. ოპტიმალური ვარიანტი შეიძლება ჩაითვალოს, როდესაც მოქმედების ინტენსივობა განისაზღვრება არა მხოლოდ მოულოდნელი მოვლენებითა და სხვა გარე მეთოდებით, არამედ შინაგანი სირთულით, ადამიანური ურთიერთობების ღრმა გამჟღავნებით და დასმული პრობლემების მნიშვნელობით.

აუცილებელია გავიგოთ სიუჟეტისა და პერსონაჟების გამოსახულებების ურთიერთმიმართება, განვსაზღვროთ ავტორის მიერ შექმნილი სიტუაციების მნიშვნელობა პერსონაჟების გამოსავლენად.

არტისტიზმის ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი მოთხოვნაა მოქმედების მოტივაციის დამაჯერებლობა. ამის გარეშე, სიუჟეტი ხდება ესკიზური და შორეული. ავტორი თავისუფლად აშენებს თხრობას, მაგრამ მან უნდა მიაღწიოს დამაჯერებლობას, რათა მკითხველმა დაუჯეროს მას, პერსონაჟის განვითარების ლოგიკით. როგორც V. G. Korolenko წერდა, მკითხველმა უნდა ამოიცნოს ყოფილი გმირი ახალ ზრდასრულ ასაკში.

სიუჟეტი არის რეალობის კონცეფცია (E.S. Dobin)

ნაკვეთები წარმოიქმნება, არსებობს, არის ნასესხები, ითარგმნება ერთი ტიპის ხელოვნების ენიდან მეორეზე (დადგმა, ფილმის ადაპტაცია) - და ამით ასახავს ადამიანის ქცევის ნორმებს, რომლებიც თან ახლავს კულტურის კონკრეტულ ტიპს. მაგრამ ეს არის მხოლოდ პირველი მხარე ცხოვრებასა და ხელოვნებას შორის: ნაკვეთები არა მხოლოდ ასახავს საზოგადოების კულტურულ მდგომარეობას, არამედ აყალიბებს მას: ”სიუჟეტური ტექსტების შექმნით, ადამიანმა ისწავლა განასხვავოს ნაკვეთები ცხოვრებაში და, ამრიგად, ინტერპრეტაცია მოახდინოს. სიცოცხლე თავისთვის“ (გ)

სიუჟეტი ხელოვნების ნიმუშის არსებითი თვისებაა; ეს არის მოვლენათა ჯაჭვი, რომელიც აუცილებლად არის წარმოდგენილი ამ ტიპის ნაწარმოებში. მოვლენები, თავის მხრივ, შედგება პერსონაჟების ქმედებებითა და ქმედებებით. აქტის ცნება მოიცავს როგორც გარეგნულად ხელშესახებ ქმედებებს (მოვიდა, დაჯდა, შეხვდა, წავიდა და ა. ერთი ან მეტი პერსონაჟისგან.

სიუჟეტის შეფასება ძალიან სუბიექტურია, თუმცა, არსებობს გარკვეული კრიტერიუმები:

- ნაკვეთის მთლიანობა;
- სიუჟეტის სირთულე, დაძაბულობა (მკითხველის მოხიბვლის უნარი);
- დასმული პრობლემების მნიშვნელობა;
- სიუჟეტის ორიგინალობა და ორიგინალობა.

ნაკვეთის ტიპები

არსებობს ორი სახის ნაკვეთი - დინამიური და ადინამიური.

დინამიური შეთქმულების ნიშნები:
- მოქმედების განვითარება ინტენსიური და სწრაფია,
- სიუჟეტის მოვლენებში არის მთავარი მნიშვნელობა და ინტერესი მკითხველისთვის,
- სიუჟეტის ელემენტები მკაფიოდ არის გამოხატული, ხოლო დენუემენტი ატარებს უზარმაზარ შინაარსობრივ დატვირთვას.

ადინამიური შეთქმულების ნიშნები:

მოქმედების განვითარება ნელია და არ არის მიდრეკილი დაშლისკენ,
- სიუჟეტის მოვლენები არ შეიცავს რაიმე განსაკუთრებულ ინტერესს (მკითხველს არ აქვს კონკრეტული დაძაბული მოლოდინი: "რა იქნება შემდეგ?"),
- სიუჟეტის ელემენტები მკაფიოდ არ არის გამოხატული ან სრულიად არ არსებობს (კონფლიქტი ხორცდება და მოძრაობს არა სიუჟეტის დახმარებით, არამედ სხვა კომპოზიციური საშუალებების დახმარებით);
- დასრულება ან სრულიად არ არსებობს, ან არის წმინდა ფორმალური,
- ნაწარმოების საერთო კომპოზიციაში ბევრია ზედმეტი სიუჟეტური ელემენტი, რომელიც მკითხველის ყურადღების ცენტრს საკუთარ თავზე გადააქვს.

ადინამიური სიუჟეტების მაგალითებია გოგოლის „მკვდარი სულები“, ჰასეკის „კარგი ჯარისკაცის შვეიკის თავგადასავალი“ და ა.შ.

არსებობს საკმაოდ მარტივი გზა იმის შესამოწმებლად, თუ რა სახის სიუჟეტთან გაქვთ საქმე: ადინამიური სიუჟეტით ნამუშევრები შეიძლება გადაიკითხოთ ნებისმიერი ადგილიდან, დინამიური სიუჟეტით მუშაობა - მხოლოდ თავიდან ბოლომდე.

ბუნებრივია, ადინამიური ნაკვეთით, სიუჟეტური ელემენტების ანალიზი საჭირო არ არის და ზოგჯერ ეს სრულიად შეუძლებელია.

შემადგენლობის შეფასება

კომპოზიცია არის ნაწარმოების კონსტრუქცია, რომელიც აერთიანებს მის ყველა ელემენტს ერთ მთლიანობაში, ეს არის შინაარსის გამჟღავნების გზა, შინაარსის ელემენტების სისტემატური ორგანიზების გზა.

კომპოზიცია უნდა შეესაბამებოდეს ნაწარმოებისა და გამოცემის სპეციფიკას, ნაწარმოების მოცულობას, ლოგიკის კანონებს, ტექსტის გარკვეულ ტიპს.

ნაწარმოების კომპოზიციის აგების წესები:
- ნაწილების თანმიმდევრობა უნდა იყოს მოტივირებული;
- ნაწილები უნდა იყოს პროპორციული;
- კომპოზიციის ტექნიკა უნდა განისაზღვროს ნაწარმოების შინაარსითა და ხასიათით.

კონკრეტულ ნაწარმოებში სიუჟეტისა და სიუჟეტის თანაფარდობიდან გამომდინარე, საუბარია ნაკვეთის შედგენის სხვადასხვა ტიპებსა და მეთოდებზე.

უმარტივესი შემთხვევაა, როდესაც სიუჟეტის მოვლენები წრფივია დალაგებული პირდაპირი ქრონოლოგიური თანმიმდევრობით ყოველგვარი ცვლილების გარეშე. ასეთ კომპოზიციას ასევე უწოდებენ DIRECT ან FABUL SEQUENCE.

უფრო რთულია ტექნიკა, რომლითაც ჩვენ ვიგებთ მოვლენის შესახებ, რომელიც მოხდა დანარჩენზე ადრე ნაწარმოების ბოლოს - ამ ტექნიკას ეწოდება DEFAULT.
ეს ტექნიკა ძალზე ეფექტურია, რადგან საშუალებას გაძლევთ ბოლომდე შეინახოთ მკითხველი იგნორირებასა და დაძაბულობაში, ბოლოს კი გააოცოთ სიუჟეტის მოულოდნელობით. ამ თვისებებიდან გამომდინარე, დეფოლტის ტექნიკა თითქმის ყოველთვის გამოიყენება დეტექტიური ჟანრის ნამუშევრებში.

ქრონოლოგიის ან სიუჟეტის თანმიმდევრობის დარღვევის კიდევ ერთი მეთოდია ე.წ. ეს სამუშაო.
მაგალითად, ტურგენევის "მამები და შვილები" სიუჟეტის მსვლელობისას ვხვდებით ორ მნიშვნელოვან გამობრუნებას - პაველ პეტროვიჩისა და ნიკოლაი პეტროვიჩ კირსანოვის ცხოვრების პრეისტორიას. ტურგენევის განზრახვა არ იყო რომანი ახალგაზრდობიდან დაეწყო, რადგან ეს აფუჭებდა რომანის კომპოზიციას და ავტორს საჭიროდ ჩანდა ამ გმირების წარსულის წარმოდგენა - მაშასადამე, რეტროსპექციის ტექნიკა. გამოყენებული იყო.

სიუჟეტის თანმიმდევრობა შეიძლება ისე დაიშალოს, რომ სხვადასხვა დროის მოვლენები აირია; თხრობა გამუდმებით უბრუნდება მიმდინარე მოქმედების მომენტიდან სხვადასხვა წინა დროის შრეებს, შემდეგ ისევ უბრუნდება აწმყოს, რათა დაუყოვნებლივ დაუბრუნდეს წარსულს. სიუჟეტის ეს კომპოზიცია ხშირად მოტივირებულია გმირების მოგონებებით. მას ჰქვია უფასო კომპოზიცია.

ლიტერატურული ტექსტის გაანალიზებისას გასათვალისწინებელია თითოეული ტექნიკის კომპოზიციური კუთხით გამოყენების მოტივაცია, რაც უნდა იყოს გამყარებული ტექსტის შინაარსობრივი და ფიგურალური სტრუქტურით.

კომპოზიციის ბევრი ნაკლი აიხსნება ლოგიკის ძირითადი კანონების მოთხოვნების დარღვევით.

კომპოზიციის ყველაზე გავრცელებული ნაკლოვანებები მოიცავს:
- სამუშაოს არასწორი დაყოფა უდიდეს სტრუქტურულ ნაწილებად;
- თემის მიღმა;
- თემის არასრულად გამჟღავნება;
- ნაწილების არაპროპორციულობა;
- მასალის გადაკვეთა და ურთიერთშეწოვა;
- გამეორებები;
- არასისტემატური პრეზენტაცია;
- ნაწილებს შორის არასწორი ლოგიკური კავშირები;
- ნაწილების არასწორი ან შეუსაბამო თანმიმდევრობა;
- ტექსტის წარუმატებელი დაყოფა აბზაცებად.

უნდა გვახსოვდეს, რომ მხატვრულ ლიტერატურაში ნაბიჯ-ნაბიჯ ლოგიკური გეგმის დაცვა სულაც არ არის საჭირო, ზოგჯერ სიუჟეტის განვითარების ლოგიკის დარღვევით უნდა დაინახოს არა კომპოზიციური ხარვეზი, არამედ ნაწარმოების კომპოზიციური აგების სპეციალური მეთოდი. , შექმნილია მისი ემოციური გავლენის გასაზრდელად. ამიტომ, მხატვრული ნაწარმოების კომპოზიციის შეფასებისას დიდი სიფრთხილე და სიფრთხილეა საჭირო. უნდა ვეცადოთ გავიგოთ ავტორის განზრახვა და არ დავარღვიო.

გარე ელემენტები

სიუჟეტის გარდა, ნაწარმოების კომპოზიციაში ასევე არის ეგრეთ წოდებული ექსტრასუქტური ელემენტები, რომლებიც ხშირად არანაკლებ ან უფრო მნიშვნელოვანია ვიდრე თავად ნაკვეთი.

დამატებითი სიუჟეტური ელემენტები არის ის, ვინც არ ახორციელებს მოქმედებას წინ, რომლის დროსაც არაფერი ხდება და პერსონაჟები რჩებიან წინა პოზიციებზე.
თუ ნაწარმოების სიუჟეტი მისი კომპოზიციის დინამიური მხარეა, მაშინ დამატებითი ნაკვეთის ელემენტები სტატიკური მხარეა.

არსებობს დამატებითი ნაკვეთის ელემენტების სამი ძირითადი ტიპი:
- აღწერა,
- ლირიკული (ან საავტორო) გადახრები,
- ჩადეთ ეპიზოდები (სხვაგვარად მათ უწოდებენ მოთხრობების ჩასმას ან ჩასმულ სიუჟეტებს).

აღწერა არის გარესამყაროს ლიტერატურული ასახვა (პეიზაჟი, პორტრეტი, ნივთების სამყარო და ა. გააკეთეთ მოძრაობის ნაკვეთი.
აღწერილობები არის უნაყოფო ელემენტების ყველაზე გავრცელებული ტიპი; ისინი წარმოდგენილია თითქმის ყველა ეპიკურ ნაწარმოებში.

ლირიკული (ან საავტორო) რეტრაქტები მეტ-ნაკლებად დეტალური ავტორის გამონათქვამებია ფილოსოფიური, ლირიკული, ავტობიოგრაფიული და ა.შ. ხასიათი; ამავდროულად, ეს განცხადებები არ ახასიათებს ცალკეულ პერსონაჟებს ან მათ შორის ურთიერთობას.
საავტორო გადახრები არის არჩევითი ელემენტი ნაწარმოების კომპოზიციაში, მაგრამ როდესაც ისინი მაინც ჩნდებიან იქ (პუშკინის „ევგენი ონეგინი“, გოგოლის „მკვდარი სულები“, ბულგაკოვის „ოსტატი და მარგარიტა“ და ა.შ.), ჩვეულებრივ თამაშობენ. ყველაზე მნიშვნელოვანი როლი და ექვემდებარება სავალდებულო ანალიზს.

INSERT SCENES არის მოქმედების შედარებით დასრულებული ფრაგმენტები, რომელშიც მოქმედებენ სხვა პერსონაჟები, მოქმედება გადადის სხვა დროსა და ადგილას და ა.შ.
ზოგჯერ ჩასმული ეპიზოდები უფრო დიდ როლს იწყებს ნაწარმოებში, ვიდრე მთავარი სიუჟეტი: მაგალითად, გოგოლის „მკვდარ სულებში“ ან ჰასეკის „კარგი ჯარისკაცის შვეიკის თავგადასავალი“.

მეტყველების სტრუქტურების შეფასება

ფრაგმენტები ნაწარმოებში გამოირჩევიან ნებისმიერი ტიპის ტექსტის კუთვნილებით - თხრობითი, აღწერითი თუ განმარტებითი (მსჯელობის ტექსტები).
თითოეული ტიპის ტექსტს ახასიათებს მასალის პრეზენტაციის საკუთარი ტიპი, მისი შინაგანი ლოგიკა, ელემენტების განლაგების თანმიმდევრობა და მთლიანობაში კომპოზიცია.

როდესაც ნაწარმოებში ვხვდებით მეტყველების რთულ სტრუქტურებს, მათ შორის ნარატივებს, აღწერილობებს და მსჯელობას მათი ელემენტების შერწყმისას, აუცილებელია გაბატონებული ტიპის იდენტიფიცირება.
აუცილებელია ფრაგმენტების გაანალიზება მათი ტიპის მახასიათებლებთან შესაბამისობის თვალსაზრისით, ანუ იმის შემოწმება, არის თუ არა ნარატივი, აღწერა ან მსჯელობა სწორად აგებული.

თხრობა - მოთხრობა მოვლენების შესახებ ქრონოლოგიური (დროებითი) თანმიმდევრობით.

თხრობა ეხება მოქმედებას. Შედგება:
- საკვანძო მომენტები, ანუ მათი ხანგრძლივობის ძირითადი მოვლენები;
- იდეები იმის შესახებ, თუ როგორ შეიცვალა ეს მოვლენები (როგორ მოხდა გადასვლა ერთი მდგომარეობიდან მეორეზე).
გარდა ამისა, თითქმის ყველა ისტორიას აქვს თავისი რიტმი და ინტონაცია.

შეფასებისას საჭიროა შემოწმდეს, რამდენად სწორად აირჩია ავტორმა საკვანძო მომენტები, რათა მათ სწორად აჩვენონ მოვლენები; რამდენად თანმიმდევრულია ავტორი მათ წარმოდგენისას; მოფიქრებულია თუ არა კავშირი ამ ძირითად პუნქტებს შორის.

თხრობის სინტაქსური სტრუქტურა არის ზმნების ჯაჭვი, ამიტომ თხრობაში სიმძიმის ცენტრი ხარისხთან დაკავშირებული სიტყვებიდან გადადის სიტყვებზე, რომლებიც გადმოსცემენ მოძრაობებს, მოქმედებებს, ანუ ზმნაზე.

არსებობს თხრობის ორი რეჟიმი: ეპიკური და სცენა.

ეპიკური გზა არის სრული ისტორია უკვე მომხდარ მოვლენებსა და ქმედებებზე, ამ მოქმედებების შედეგზე. ყველაზე ხშირად გვხვდება მასალის მკაცრი, მეცნიერული პრეზენტაცია (მაგალითად, ისტორია დიდი სამამულო ომის მოვლენების შესახებ ისტორიის სახელმძღვანელოში).

სცენური მეთოდი კი, პირიქით, მოითხოვს, რომ მოვლენები ვიზუალურად იყოს წარმოდგენილი, მკითხველის თვალწინ მომხდარის აზრი გამოვლინდეს პერსონაჟების ჟესტებით, მოძრაობებით, სიტყვებით. ამავდროულად, მკითხველთა ყურადღებას იპყრობს დეტალები, დეტალები (მაგალითად, A.S. პუშკინის ამბავი ზამთრის ქარბუქის შესახებ: "ღრუბლები ჩქარობენ, ღრუბლები ტრიალებს ... უხილავი მთვარე ანათებს მფრინავ თოვლს ...") .

ნარატივის აგების ყველაზე გავრცელებული ნაკლი: მისი გადატვირთვა მცირე მნიშვნელოვანი ფაქტებითა და დეტალებით. ამავდროულად, მნიშვნელოვანია გვახსოვდეს, რომ მოვლენის მნიშვნელობა განისაზღვრება არა მისი ხანგრძლივობით, არამედ მისი მნიშვნელობით ან მოვლენების წარმოდგენის თანმიმდევრობით.

ხელოვნების ნაწარმოებში აღწერილობების გაანალიზებისას არ არსებობს ხისტი სქემა. სწორედ აღწერებში ვლინდება ავტორის ინდივიდუალობა ყველაზე მკაფიოდ.

მსჯელობა არის განსჯათა სერია, რომელიც ეხება გარკვეულ საგანს და მიჰყვება ერთმანეთს ისე, რომ სხვები მიჰყვებიან წინა განსჯას და შედეგად მიიღება პასუხი დასმულ კითხვაზე.

მსჯელობის მიზანია ჩვენი ცოდნის გაღრმავება სუბიექტის, ჩვენს ირგვლივ სამყაროს შესახებ, რადგან განსჯა ავლენს ობიექტების შინაგან მახასიათებლებს, თვისებათა ურთიერთობას ერთმანეთთან, ამტკიცებს გარკვეულ დებულებებს, ავლენს მიზეზებს.
მსჯელობის თავისებურება ის არის, რომ ეს არის ტექსტის ყველაზე რთული ტიპი.

არსებობს მსჯელობის ორი ტიპი: დედუქციური და ინდუქციური. დედუქციური მსჯელობა არის ზოგადიდან კონკრეტულამდე, ხოლო ინდუქციური მსჯელობა არის კონკრეტულიდან ზოგადისკენ. მსჯელობის ინდუქციური ან სინთეტიკური ტიპი უფრო მარტივ და მისაწვდომად ითვლება ზოგადი მკითხველისთვის. ასევე არსებობს მსჯელობის შერეული ტიპები.

მსჯელობის ანალიზი გულისხმობს მსჯელობის აგების ლოგიკური სისწორის შემოწმებას.

პრეზენტაციის სხვადასხვა ხერხის აღწერისას ექსპერტები ხაზს უსვამენ, რომ ავტორის მონოლოგური მეტყველების ძირითადი ნაწილი თხრობაა. „თხრობა, თხრობა არის ლიტერატურის არსი, სული. მწერალი, უპირველეს ყოვლისა, არის მთხრობელი, ადამიანი, რომელმაც იცის როგორ თქვას საინტერესო, ამაღელვებელი გზით. ”
ავტორის მიმართვა მეტყველების სხვა სტრუქტურებზე, რომლებიც ზრდის სიუჟეტის დაძაბულობას, დამოკიდებულია სურათის ინდივიდუალურ სტილზე, ჟანრზე და საგანზე.

ენისა და სტილის შეფასება
არსებობს სხვადასხვა ტიპის ლიტერატურა: ჟურნალისტური, სამეცნიერო, მხატვრული, ოფიციალური ბიზნესი, ინდუსტრიული და ა.შ. ამავდროულად, სტილებს შორის საზღვრები საკმაოდ არასტაბილურია, თავად ენის სტილები მუდმივად ვითარდება. იმავე ტიპის ლიტერატურაში შეიძლება დავინახოთ გარკვეული განსხვავებები ენობრივი საშუალებების გამოყენებაში, რაც დამოკიდებულია ტექსტის დანიშნულებასა და მის ჟანრულ მახასიათებლებზე.

ენობრივ და სტილისტურ შეცდომებს მრავალი სახეობა აქვს. ჩვენ ჩამოვთვლით მხოლოდ მათგან ყველაზე გავრცელებულ და ყველაზე გავრცელებულს.

1. მორფოლოგიური შეცდომები:

ნაცვალსახელების არასწორი გამოყენება
Მაგალითად. „ნამდვილად უნდა გაგიმართლოს, რათა მოიგო დიდი მხატვრული ტილო რამდენიმე მანეთად. აღმოჩნდა, რომ ეს იყო ტექნიკოსი ალექსეი სტროევი. ამ შემთხვევაში ნაცვალსახელის „მას“ არასწორად გამოყენება ქმნის ფრაზის მეორე ანეკდოტურ მნიშვნელობას, რადგან ეს ნიშნავს, რომ ალექსეი სტროევი მხატვრული ტილო აღმოჩნდა.

არსებითი სახელის მრავლობითი რიცხვის გამოყენება მხოლობითი რიცხვის ნაცვლად. Მაგალითად. „თავებზე კალათებს ატარებენ“.

დასრულების შეცდომები.
Მაგალითად. „მომავალ წელს აქ აშენდება სკოლა, აბანო, საბავშვო ბაღი.

2. ლექსიკური შეცდომები:

სიტყვების არასწორი არჩევანი, არასასურველი ასოციაციების გამომწვევი სიტყვების გამოყენება. Მაგალითად. „გაკვეთილები ტარდება გაფრთხილების გარეშე, ოჯახურ ატმოსფეროში“ - ნაცვლად „მოწვევის გარეშე“, „მშვიდად“.

ფრაზეოლოგიური ფრაზების არასწორად გამოყენება.
Მაგალითად. "ჩვენმა ჯარებმა გადაკვეთეს ხაზი" - ნაცვლად: "ჩვენმა ჯარებმა მიაღწიეს ხაზს / ჩვენმა ჯარებმა გადალახეს ხაზი".

გამონათქვამების გამოყენება ცხოველებთან მიმართებაში, რომლებიც ჩვეულებრივ ახასიათებს ადამიანების ქმედებებს ან ადამიანურ ურთიერთობებს.
Მაგალითად. „ამავდროულად, დანარჩენმა ხარებმა შესანიშნავი ქალიშვილები აჩუქეს“.

3. სინტაქსის შეცდომები:

სიტყვების არასწორი თანმიმდევრობა წინადადებაში.
Მაგალითად. ”სიხარულისთვის ავდეევმა იგრძნო, რომ მისი გული აჩქარდა.”

არასწორი კონტროლი და კავშირი.
Მაგალითად. „მეტი ყურადღება უნდა მიექცეს ახალგაზრდების უსაფრთხოებას.

სინტაქსურად ჩამოუყალიბებელი წინადადებების გამოყენება.
Მაგალითად. "მისი მთელი პატარა ფიგურა უფრო სტუდენტს ჰგავს, ვიდრე მასწავლებელს."

პუნქტუაციის შეცდომები, რომლებიც ამახინჯებენ ტექსტის მნიშვნელობას.
Მაგალითად. ”საშა ბავშვებთან ერთად დარბოდა ბაღებში, თამაშობდა ფულს თავის მაგიდასთან ჯდომისას, უსმენდა მასწავლებლების ისტორიებს.”

4. სტილისტური შეცდომები:

- საკანცელარიო სტილი
Მაგალითად. „კომისიის მუშაობის შედეგად დადგინდა, რომ არის მნიშვნელოვანი რეზერვები მასალების შემდგომ გამოყენებაში და ამასთან დაკავშირებით მათი მოხმარების შემცირება წარმოების ერთეულზე“ - ნაცვლად „კომისიამ დაადგინა, რომ შესაძლებელია მასალების უკეთ გამოყენება და შესაბამისად მათი მოხმარების შემცირება“.

მეტყველების შტამპები საკმაოდ რთული ფენომენია, რომელიც ფართოდ არის გავრცელებული სტერეოტიპული აზრისა და შინაარსის გამო. მეტყველების მარკები შეიძლება წარმოდგენილი იყოს:
- სიტყვები უნივერსალური მნიშვნელობით (მსოფლმხედველობა, კითხვა, დავალება, მომენტი),
- დაწყვილებული სიტყვებით ან სატელიტური სიტყვებით (ინიციატივა-პასუხი),
- მარკები - სტილის დეკორაციები (ლურჯი ეკრანი, შავი ოქრო),
- შაბლონის ფორმირებები (საპატიო საათის ტარებისთვის),
- მარკები - რთული სიტყვები (ღუმელი-გიგანტი, სასწაული ხე).
მარკის მთავარი მახასიათებელია მასში შინაარსის ნაკლებობა. ბეჭედი უნდა განვასხვავოთ ენობრივი კლიშესგან, რომელიც არის სპეციალური სახის ენობრივი საშუალება და გამოიყენება ბიზნეს, სამეცნიერო და ტექნიკურ ლიტერატურაში მოვლენის ან ფენომენის გარემოებების უფრო ზუსტად გადმოსაცემად.

მხატვრული დეტალების შეფასება
მხატვრული დეტალი არის დეტალი, რომელიც ავტორმა დაჯილდოვდა მნიშვნელოვანი სემანტიკური და ემოციური დატვირთვით.

მხატვრული დეტალები მოიცავს ძირითადად საგნობრივ დეტალებს ფართო გაგებით: ყოველდღიური ცხოვრების დეტალები, პეიზაჟი, პორტრეტი, ინტერიერი, ასევე ჟესტიკულაცია, მოქმედება და მეტყველება.

კარგად გამოვლენილი დეტალის საშუალებით შეიძლება გადმოიცეს ადამიანის გარეგნობის დამახასიათებელი ნიშნები, მისი მეტყველება, ქცევა და ა.შ.; ამოზნექილი და თვალსაჩინოდ აღწერს სიტუაციას, სცენას, ნებისმიერ საგანს და ბოლოს, მთელ ფენომენს.

მხატვრული დეტალიზაცია შეიძლება იყოს საჭირო ან, პირიქით, ზედმეტი. დეტალებისადმი გადაჭარბებულმა ყურადღებამ, რაც დამახასიათებელია დამწყები მწერლებისთვის, შეიძლება გამოიწვიოს დეტალების გროვა, რომელიც ხელს უშლის მთავარის აღქმას და, შესაბამისად, დაღლის მკითხველს.

არსებობს ორი დამახასიათებელი არასწორი გამოთვლა მხატვრული დეტალების გამოყენებაში:

აუცილებელია მხატვრული დეტალის გარჩევა მარტივი დეტალებისგან, რაც ასევე აუცილებელია ნაწარმოებში.

მწერალს უნდა შეეძლოს ზუსტად შეარჩიოს ის დეტალები, რომლებიც მისცემს სრულ, ცოცხალ, ნათელ სურათს. მკითხველისთვის „ხილული“ და „სმენადი“ ტექსტის შექმნისას მწერალი იყენებს რეალურ დეტალებს, რაც ნაწარმოებში შეიძლება ჩაითვალოს დეტალად.
დეტალებისადმი გადაჭარბებული გატაცება სურათს ხდის ჭრელ, ართმევს თხრობას მთლიანობას.

შავი კვერთხი

რიგითი მკითხველის ზოგიერთი აზრი მხატვრულ დეტალებზე

სიუჟეტის, როგორც მხატვრული ნაწარმოების ფორმის, ანალიზის თავისებურებები

მოთხრობა მხატვრული ლიტერატურის ყველაზე მოკლე ფორმაა. სიუჟეტი რთულია სწორედ მისი მცირე მოცულობის გამო. ”პატარაში ბევრია” - ეს არის მთავარი მოთხოვნა მცირე ფორმებისთვის.

სიუჟეტი განსაკუთრებულად სერიოზულ, სიღრმისეულ მუშაობას მოითხოვს შინაარსზე, სიუჟეტზე, კომპოზიციაზე, ენაზე, რადგან მცირე ფორმებში, ხარვეზები უფრო ნათლად ჩანს, ვიდრე დიდებში.
მოთხრობა არ არის ცხოვრებისეული შემთხვევის მარტივი აღწერა და არა ბუნების ჩანახატი.
სიუჟეტი, ისევე როგორც რომანი, აჩვენებს მნიშვნელოვან მორალურ კონფლიქტებს. სიუჟეტის სიუჟეტი ხშირად ისეთივე მნიშვნელოვანია, როგორც მხატვრული ლიტერატურის სხვა ჟანრებში. ასევე მნიშვნელოვანია ავტორის პოზიცია, თემის მნიშვნელობა.

სიუჟეტი არის ერთგანზომილებიანი ნაწარმოები, მას აქვს ერთი სიუჟეტი. ერთი ინციდენტი გმირების ცხოვრებიდან, ერთი ნათელი, მნიშვნელოვანი სცენა შეიძლება გახდეს სიუჟეტის შინაარსი, ან რამდენიმე ეპიზოდის შედარება, რომელიც მოიცავს დროის მეტ-ნაკლებად ხანგრძლივ პერიოდს.
სიუჟეტის ძალიან ნელი განვითარება, გახანგრძლივებული ექსპოზიცია, არასაჭირო დეტალები ზიანს აყენებს სიუჟეტის აღქმას.
თუმცა პირიქითაც ხდება. ზოგჯერ, პრეზენტაციის გადაჭარბებული სიზუსტით, წარმოიქმნება ახალი ნაკლოვანებები: პერსონაჟების ქმედებებისთვის ფსიქოლოგიური მოტივაციის ნაკლებობა, მოქმედების განვითარებაში გაუმართლებელი წარუმატებლობები, დასამახსოვრებელი მახასიათებლებისგან დაცლილი პერსონაჟების ესკიზობა.

ნ.მ. სიკორსკი თვლის, რომ არსებობს გააზრებული და გაუმართლებელი სიმოკლე, ანუ გამოტოვებული მოვლენების პრეზენტაციაში, რომლებიც ადვილად აღდგება მკითხველის ფანტაზიით, და შეუვსებელი სიცარიელეები, რომლებიც არღვევს თხრობის მთლიანობას. მნიშვნელოვანია შეამჩნიოთ, როდესაც ფიგურული ჩვენება იცვლება მხოლოდ საინფორმაციო შეტყობინებებით მოვლენების შესახებ. ანუ სიუჟეტი არ უნდა იყოს უბრალოდ მოკლე, მას უნდა ჰქონდეს ჭეშმარიტად მხატვრული ლაკონურობა. და აქ მხატვრული დეტალი განსაკუთრებულ როლს თამაშობს სიუჟეტში.

მოთხრობას, როგორც წესი, არ აქვს პერსონაჟების დიდი რაოდენობა და ბევრი სიუჟეტი. პერსონაჟებით, სცენებით, დიალოგებით გადატვირთვა დამწყები ავტორების მოთხრობების ყველაზე გავრცელებული ნაკლია.

სამუშაოს შეფასება ხორციელდება კონკრეტული ნაწარმოების ორიგინალურობის გარკვევის მიზნით.

ანალიზი ტარდება რამდენიმე ასპექტში:

1. შესრულებისა და განზრახვის კორელაცია (გამოსახულება, როგორც ავტორის აზრებისა და გრძნობების გამოხატულება);

2. ფიგურული სიზუსტე (გამოსახულება, როგორც რეალობის ასახვა);

3. მკითხველის წარმოსახვაზე, ემოციებზე, ასოციაციებზე ტექსტის ზემოქმედების ემოციური სიზუსტე (გამოსახულება, როგორც ესთეტიკური თანაგრძნობისა და თანაშემოქმედების საშუალება).

შეფასების შედეგია გარკვეული რეკომენდაციების შექმნა, რომელიც გააუმჯობესებს ტექსტის წარუმატებელ კომპონენტებს, რომლებიც არ შეესაბამება ავტორის განზრახვას, ნაწარმოების ზოგად სტრუქტურას და შემოქმედებით მანერას.

ოსტატურად განხორციელებული ტრანსფორმაცია არ უნდა არღვევდეს ტექსტის მთლიანობას. პირიქით, მისი სტრუქტურის განთავისუფლება მეორადი ზემოქმედებით შემოტანილი ელემენტებისაგან გაარკვიოს ნაწარმოების იდეა.

სტილისტური რედაქტირებისას აღმოფხვრილია ხელნაწერში არსებული უზუსტობები, მეტყველების შეცდომები, სტილის უხეშობა;
ტექსტის შემოკლებისას იხსნება ყველაფერი ზედმეტი, რაც ჟანრს არ შეესაბამება, ნაწარმოების ფუნქციური კუთვნილება ამოღებულია;
კომპოზიციური რედაქტირების დროს ხდება ტექსტის ნაწილების გადატანა, ზოგჯერ ჩასმულია დაკარგული ბმულები, რომლებიც აუცილებელია თანმიმდევრულობისთვის, პრეზენტაციის ლოგიკური თანმიმდევრობისთვის.

„ზედმეტს ფრთხილად აშორებ, თითქოს ფირს აშორებ დეკალიდან და თანდათან ნათელი ნახატი ჩნდება შენს ხელზე. ხელნაწერი თქვენ არ დაგიწერიათ. და მაინც, თქვენ სიხარულით გრძნობთ გარკვეულ მონაწილეობას მის შექმნაში ”(გ)

ინფორმაცია ფიქრისთვის.

თქვენს წინაშეა ლ.ტოლსტოის მოთხრობის „ჰაჯი მურადის“ დასაწყისის ტექსტის ორი გამოცემა.

პირველი ვარიანტი

სახლში მინდვრებით დავბრუნდი. ზაფხულის შუა რიცხვები იყო. მდელოები გაიწმინდა და მხოლოდ ჭვავის თესვას აპირებდნენ. ყვავილების მშვენიერი არჩევანია წელიწადის ამ დროისთვის: სურნელოვანი ფაფები, წითელი, თეთრი, ვარდისფერი, სასიყვარულო, პიკანტური დამპალი სუნით, ყვითელი, თაფლისა და კუნძულის ფორმის, - მეწამული, ტიტების ფორმის ბარდა, მრავალფეროვანი სკაბიოზები, ნაზი ოდნავ პლანშეტივით ვარდისფერი ფუმფულა და, რაც მთავარია, საყვარელი სიმინდის ყვავილები, მზეზე ღია ცისფერი, საღამოს ლურჯი და იასამნისფერი. მე მიყვარს ეს ველური ყვავილები მათი დახვეწილობით და ოდნავ შესამჩნევი, არა ყველასთვის, მათი ნაზი და ჯანსაღი სუნით. ავიღე დიდი თაიგული და უკვე უკანა გზაზე თხრილში შევნიშნე მშვენიერი ჟოლოსფერი ბურდოკი აყვავებული, იმ ჯიშის, რომელსაც ჩვენ თათრს ვუწოდებთ და რომელსაც გულმოდგინედ თიბავს ან თივიდან ყრიან სათიბები, რათა არ დაკბინონ. მათი ხელები მასზე. ამ ბურდოკის ამოსაღებად თავში ავიღე, თაიგულის შუაში ჩავდე. თხრილში ჩავვარდი და ყვავილში ჩასული ბუმბერაზი ჩავყარე და, რადგან დანა არ მქონდა, ყვავილის თრევა დავიწყე. არამარტო ყველა მხრიდან იწუწუნა, თუნდაც იმ ცხვირსახოციდან, რომლითაც ხელი შემოვიხვიე, მისი ღერო ისეთი საშინლად ძლიერი იყო, რომ დაახლოებით 5 წუთის განმავლობაში ვიბრძოდი, ბოჭკოები თითო-თითო ამეჭრებოდა. როცა დავხიე, ყვავილი დავჭყლიტე, მერე მოუხერხებელი იყო და თაიგულის ნაზ ნაზ ყვავილებზე არ წასულა. ვნანობდი, რომ ეს სილამაზე გავაფუჭე და ყვავილი გადავყარე. "რა ენერგია და სიცოცხლის ძალაა", გავიფიქრე და მასთან მივედი...

ᲑᲝᲚᲝ ᲕᲔᲠᲡᲘᲐ

სახლში მინდვრებით დავბრუნდი. ზაფხულის შუა რიცხვები იყო. მდელოები გაიწმინდა და მხოლოდ ჭვავის თესვას აპირებდნენ. ამ სეზონისთვის ყვავილების მშვენიერი არჩევანია: წითელი, თეთრი, ვარდისფერი, სურნელოვანი, ფუმფულა ფაფა; თავხედური გვირილები; რძიანი თეთრი კაშკაშა ყვითელი ცენტრით „მიყვარს ან გძულს“ თავისი დამპალი პიკანტური სუნით; ყვითელი კოლზა თავისი თაფლის სუნით; მაღალი მდგომი მეწამული და თეთრი ტიტების ფორმის ზარები; მცოცავი ბარდა; ყვითელი, წითელი, ვარდისფერი, მეწამული, მოწესრიგებული სკაბიოზები; ოდნავ მოვარდისფრო ფუმფულა და პლანტელის ოდნავ გასაგონი სასიამოვნო სუნით; სიმინდის ყვავილი, მზეზე და ახალგაზრდობაში ცისფერი, საღამოს და სიბერეში გაწითლებული და ნაზი, ნუშის სურნელით, მყისვე გამხმარი, ჯიშის ყვავილები. ავიღე სხვადასხვა ყვავილების დიდი თაიგული და მივდიოდი. სახლში, როცა თხრილში შევამჩნიე მშვენიერი ჟოლოსფერი, აყვავებული, ჯიშის ბურღული, რომელსაც ჩვენ "თათრს" ვუწოდებთ და რომელიც გულმოდგინედ ითესება და შემთხვევით თესვისას, სათიბებს აყრიან თივისგან, რათა ხელები არ დაკბინონ. მასზე ავიღე თავში, რომ ეს ბურდოკი ამომეღო და ჩავდე, ჩავვარდი თხრილში და გამოვედევნე თხრილი ბუმბერაზი, რომელიც ყვავილის შუაში იყო გათხრილი და იქ ტკბილად და დაღლილად ჩაეძინა, დავიწყე ყვავილის მოწყვეტა, მაგრამ ძალიან რთული იყო: ღერო არამარტო იჭრებოდა ყველა მხრიდან, ხელითაც კი, - ის ისეთი საშინლად ძლიერი იყო, რომ დაახლოებით ხუთი წუთის განმავლობაში ვიბრძოდი მასთან, ბოჭკოები თითო-ოროლა ამსხვრევდა. ბოლოს ყვავილი რომ მოვიცილე, ღერო უკვე დაშლილი იყო და ყვავილი აღარ ჩანდა ისეთი ახალი და ლამაზი. გარდა ამისა, ის უხეში და მოუხერხებელია. თაიგულის დელიკატურ ყვავილებს შუბლი არ ერგებოდა. ვინანე, რომ ტყუილად გავაფუჭე თავის ადგილას კარგი ყვავილი და გადავაგდე. ”მაგრამ რა არის სიცოცხლის ენერგია და ძალა,” გავიფიქრე მე და მახსენდება ძალისხმევა, რომლითაც ყვავილი დავხიე. ”როგორ მტკიცედ იცავდა და ძვირად გაყიდა სიცოცხლე.”

© Copyright: Copyright Contest -K2, 2013 წ
გამოცემის მოწმობა No213052901211
მიმოხილვები

მიმოხილვები

ანალიზი - მესამე კრიტიკა, პოზიტიური

ციტატა - სიუჟეტის შეფასება ძალიან სუბიექტურია, თუმცა, არსებობს გარკვეული კრიტერიუმები:
- სიტუაციის მნიშვნელობა პერსონაჟების პერსონაჟების გამოსავლენად;
...

სიუჟეტის ელემენტები არის ლიტერატურული კონფლიქტის განვითარების ეტაპები (გამოფენა, სიუჟეტი, მოქმედების განვითარება, კულმინაცია და დასრულება). ამ ელემენტების შერჩევა შესაძლებელია მხოლოდ კონფლიქტთან დაკავშირებით.

Proza.ru პორტალის ყოველდღიური აუდიტორია დაახლოებით 100 ათასი ვიზიტორია, რომლებიც მთლიანობაში ათვალიერებენ ნახევარ მილიონზე მეტ გვერდს ტრაფიკის მრიცხველის მიხედვით, რომელიც მდებარეობს ამ ტექსტის მარჯვნივ. თითოეული სვეტი შეიცავს ორ რიცხვს: ნახვების რაოდენობას და ვიზიტორთა რაოდენობას.