ეძღვნება ერთი ადამიანის გამოსახულების გადატანას, ასევე ორი ან სამი ადამიანის ჯგუფის ტილოზე ან ქაღალდზე. მხატვრის მიერ არჩეულ სტილს განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს. პორტრეტზე ადამიანის სახის დახატვა ფერწერის ერთ-ერთი ყველაზე რთული სფეროა. ფუნჯის ოსტატმა უნდა გადმოსცეს გარეგნობის დამახასიათებელი ნიშნები, ემოციური მდგომარეობა და პოზიტორის შინაგანი სამყარო. პორტრეტის ზომა განსაზღვრავს მის გარეგნობას. გამოსახულება შეიძლება იყოს ბიუსტი, თაობა, ნახევრად სიგრძე ან სრულმეტრაჟიანი. პოზა მოიცავს სამ კუთხეს: სახე (სრული სახე), შემობრუნება „სამი მეოთხედი“ ამა თუ იმ მიმართულებით და პროფილში. პორტრეტი, რომელიც შეიცავს მხატვრული იდეების რეალიზაციის შეუზღუდავ შესაძლებლობებს. ჯერ კეთდება ესკიზი, შემდეგ თავად ნახატი.
პორტრეტის ჟანრის ისტორია
ადამიანის სახის გამოსახვის უძველესი მცდელობა 27000 წლით თარიღდება. "ნახატი" საფრანგეთის ქალაქ ანგულემთან ახლოს გამოქვაბულში აღმოაჩინეს. პორტრეტი არის ცარცით გამოკვეთილი კონტური, რომელიც ბუნდოვნად წააგავს ადამიანის სახის თვისებებს. ძველმა მხატვარმა გამოკვეთა თვალების, ცხვირის, პირის ძირითადი ხაზები. მოგვიანებით (ასევე გამოქვაბულებში) ბალკანეთსა და იტალიაში უფრო მკაფიო და მკაფიო გამოსახულებები გამოჩნდა, რომელთა შორის ჭარბობდა პროფილში დახატული სახეები. ადამიანური ბუნებაა შექმნა, ნიჭიერი ადამიანები ვერ იცხოვრებენ კვალის დატოვების გარეშე. ეს შეიძლება იყოს მინდვრის შუაში კენჭებისგან გამოსახული ნიმუში, ხის ქერქზე მოჩუქურთმებული ორნამენტი, კლდეზე ნახშირით დახატული ვიღაცის სახე. კრეატიულობის შესაძლებლობები უამრავია.
სტიკოს სურათები
ოდესღაც პორტრეტის ჟანრი სკულპტურაში განსახიერებას ცდილობდა, რადგან ძველ დროში არ არსებობდნენ მხატვრები, რომლებიც საფუძვლიანად დაეუფლნენ ფუნჯს და შეძლებდნენ სინათლისა და ჩრდილის თამაშის გადმოცემას. თიხის სახის გამოსახულება უკეთესი იყო და, შესაბამისად, იმ შორეულ დროში დომინირებდა სტიკოს პორტრეტები. ფერწერის ხელოვნება გაცილებით გვიან გაჩნდა, როდესაც კაცობრიობა გააცნობიერა კულტურული კომუნიკაციის საჭიროება.
სამარხები
ნახატთან ახლოს გამოსახულებების გამოჩენაც უფრო გვიანდელ პერიოდს განეკუთვნება და პირველი პორტრეტები აღმოსავლურ ტერიტორიებზეა ნაპოვნი. ეგვიპტის სახელმწიფოში მიცვალებულთა გაღმერთება ხდებოდა. დაკრძალვის დროს იქმნებოდა ერთგვარი პორტრეტი, რომელიც პირობითად ითვლებოდა გარდაცვლილის ორეულად. გამოჩნდა მუმიფიკაციის პრინციპი, შემდეგ კი პორტრეტი. პორტრეტის ჟანრის ისტორია შეიცავს საკულტო გამოსახულებების ბევრ მაგალითს როგორც ნახატში, ასევე ქანდაკებაში. გარდაცვლილთა სახეების ნახატები სულ უფრო და უფრო ემსგავსებოდა ორიგინალს. შემდეგ კი გარდაცვლილის სახის გადაწერა სხვა სამყაროში შეიცვალა ნიღბით. ეგვიპტელი მიცვალებულების დაკრძალვა დაიწყეს სარკოფაგებში, რომლის სახურავზე მიცვალებული იყო გამოსახული სრული ზრდასრული ლამაზი სტილიზებული სახით. ასეთი დაკრძალვები ეწყობოდა ექსკლუზიურად თავადაზნაურებისთვის. ეგვიპტური ფარაონები, მაგალითად, მოათავსეს არა მხოლოდ სარკოფაგში, არამედ სამარხშიც, რომელიც უზარმაზარი ნაგებობა იყო.
ხსნარების მრავალფეროვნება
მხატვარს აქვს არჩევანი პორტრეტის დახატვისას: გამოსახოს ადამიანის სახე და ტანსაცმელი ორიგინალის შესაბამისად, ან იყოს კრეატიული, შექმნა დახვეწილი შემოქმედებითი სურათი. ამის მთავარ პირობად რჩება მსგავსება, რომელიც დომინანტურ როლს ასრულებს. დამოუკიდებელი - პორტრეტული ხელოვნება, ღიაა ფართო სპექტრის ექსპერიმენტებისთვის. მხატვარს აქვს შესაძლებლობა გაიუმჯობესოს თავისი უნარები, გამოიყენოს უახლესი ტექნიკური მიღწევები.
მართლაც, შესრულების ტექნიკა გადამწყვეტია ოპტიმალური შედეგის მისაღწევად. პროფესიონალი მხატვრების მიერ პორტრეტის მხატვრობის ყველაზე გავრცელებული გზაა ეს სტილი საუკუნეების სიღრმეშია ფესვგადგმული. მას იყენებდნენ უძველესი მხატვრები. მათი შრომა დღემდე შემორჩენილია. პორტრეტი, როგორც სახვითი ხელოვნების ჟანრი, უხსოვარი დროიდან არსებობს და დღეს ის მხატვრული გამოხატვის პოპულარული საშუალებაა.
"მშრალი ფუნჯი"
ბოლო დროს პოპულარული გახდა ტექნიკა, როდესაც გამოსახულება იქმნება არა შტრიხებით, არამედ მცირე რაოდენობით საღებავით. ამავდროულად, ფუნჯი თითქმის მშრალია და თავად მეთოდი საშუალებას გაძლევთ მიიღოთ ლამაზი ნახევარტონები. ვინაიდან ფერწერის ყველაზე დახვეწილი ჟანრი არის პორტრეტი, ხოლო სახის გამოსახულება საღებავებში მოითხოვს ზუსტად დელიკატურ ჩრდილებს, "მშრალი ფუნჯი" ტექნიკა საუკეთესოდ შეეფერება ამ მიზნისთვის.
ტიპები
პორტრეტის ჟანრი რამდენიმე ტიპად იყოფა: საზეიმო, კამერული, ინტიმური და სიუჟეტური. ასევე არსებობს სპეციალური ტიპი, რომელსაც ეწოდება ავტოპორტრეტი, როდესაც მხატვარი საკუთარ თავს ასახავს. როგორც წესი, ეს არის წმინდა ინდივიდუალური ნახატი. ზოგადად, პორტრეტის ჟანრი სრულიად დამოუკიდებელია, გარკვეულ წესებს ექვემდებარება. ეს წესები არასოდეს ირღვევა, თუმცა მათი ფარგლები შეიძლება გაფართოვდეს გარკვეულ პირობებში.
გარდა უკვე ჩამოთვლილთა, არსებობს პორტრეტის კიდევ ერთი ჟანრი, რომელიც მოიცავს განსაკუთრებულ მხატვრულ თავისებურებებს, სპეციალიზებულ მრავალფეროვნებას, რომელიც მოითხოვს სისტემურ მიდგომას. ეს არის კოსტიუმირებული პორტრეტი, როცა ტილოზე წარსულის სამოსით თანამედროვე ადამიანია გამოსახული. საგნების სპექტრი შეზღუდული არ არის: პრიმიტიული მამაკაცის ტყავებიდან დაწყებული რენესანსის საქორწინო კაბებამდე. ამ პორტრეტულ მრავალფეროვნებაში არის თეატრალურობის ელემენტები. რუსეთის ფედერაციაში, განსაკუთრებით მოსკოვში, ფართოდ გამოიყენებოდა კოსტუმირებული პორტრეტი, მაგრამ ეს არ მოხდა მოდის გულისთვის, არამედ ხელოვნებისადმი ხარკის სახით.
პორტრეტის ჟანრი ხელოვნებაში
სხვადასხვა დროს დაწერილ თვალწარმტაცი ტილოებს ერთი სავალდებულო პირობა აერთიანებს - ნახატები უნდა იყოს ავთენტური. მნიშვნელოვან როლს ასრულებს პორტრეტის კომპონენტი, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, პერსონაჟების სახეების გამოსახულება. სურათის წარმატება დამოკიდებულია იმაზე, თუ რამდენად ფრთხილად არის დაწერილი სახის ნაკვთები. თვალების გამომეტყველება, ღიმილი ან პირიქით, შეჭმუხნული წარბები, ყველა ნიუანსი უნდა აისახოს ტილოზე. ამოცანა ადვილი არ არის, მაგრამ საიმედოობის ფაქტორი მოწმობს ხელოვანის ოსტატობას. ამიტომაა, რომ პორტრეტის ჟანრი ხელოვნებაში ასე ცალსახაა და ოსტატისგან სრულ თავდადებას მოითხოვს. გამოცდილი მხატვრები საუკეთესოდ ახერხებენ ნახატებს, რომელშიც მონაწილეობენ ადამიანები, მათი სახეების ახლო ხედები და აქცენტირებული მოძრაობა.
ლიტერატურული პორტრეტები
მწერლები, ისევე როგორც მხატვრები, საკმაოდ ხშირად ასახავს ადამიანის სახეს. ამისათვის გაცილებით მეტი ლიტერატურული ტექნიკა არსებობს, მდიდარი რუსული ენა საშუალებას გაძლევთ გამოიყენოთ მრავალი მხატვრული ფორმა, ფრაზის მონაცვლეობა და ფრაზები. მიზანი, რომლისკენაც მწერალი ისწრაფვის, მნიშვნელობით იდენტურია მხატვრის განზრახვასთან, მწერალი აღწერს სახის გამონათქვამებს ადამიანის განწყობის, მისი აზრების, ემოციების და გამოცდილების ასახვის შედეგად. პორტრეტი საკმაოდ რთულია. აუცილებელია აღწეროს ზედაპირული ფორმულირებების თავიდან აცილება. ეს მოითხოვს ნამდვილი შემოქმედის უნარს. რუს მწერლებს შორის, რომლებსაც შეუძლიათ რამდენიმე სიტყვით გამოხატონ ადამიანის ფორმის არსი, პირველ ადგილს იკავებს დიდი მაქსიმ გორკი. მისი ამერიკელი მიმდევარი ასევე ოსტატურად დაეუფლა ვერბალური პორტრეტის ხატვის ხელოვნებას. ლიტერატურული პორტრეტის ჟანრი მრავალფეროვანია, აღწერა მიჰყვება გარკვეულ სტილს, შეიძლება იყოს მხიარული ან სევდიანი, მოკლე ან გრძელი, ეს ყველაფერი დამოკიდებულია თითოეულ ინდივიდუალურ ნამუშევარზე.
Ფოტო
დაგეროტიპის მოსვლასთან ერთად გაფართოვდა სახვითი ხელოვნების შესაძლებლობები და გამონაკლისი არც პორტრეტები იყო. ფოტოგრაფიული პორტრეტი გაცილებით ნაკლები ღირდა, ვიდრე ზეთის ნახატი, ხოლო აღიარება იყო ასი პროცენტი. და მიუხედავად იმისა, რომ მხატვრები კასტიკურად აღნიშნავდნენ, რომ ფოტოგრაფია ღარიბებისთვის იყო, "საზოგადოება უფრო ზუსტი გამოსახულებისკენ მიისწრაფოდა ვერცხლის მოოქროვილი თეფშზე. პორტრეტული ფოტოგრაფიის ჟანრი სწრაფად გახდა მოდური, დასასრული არ ჰქონდა მათ, ვისაც საკუთარი თავის და მათი გადაღება სურდა. საყვარელი ადამიანები.
თუმცა ახალ მეთოდს, დაგერეოტიპს, თავისი ნაკლი ჰქონდა. ფოტოგრაფია, თვალწარმტაცი პორტრეტისგან განსხვავებით, არაფრის შეცვლის საშუალებას არ აძლევდა. სურათი ერთხელ და სამუდამოდ გაიყინა, რაღაცის გამოსწორება შეუძლებელი იყო. და იმის გათვალისწინებით, რომ ადამიანი გადაღებული იყო მჯდომარე ან ფეხზე (დაძაბულ პოზაში), მაშინ ის საუკეთესოდ არ გამოვიდა სურათზე. ამიტომ იყო ბევრი იმედგაცრუება, პრეტენზია და უკმაყოფილება. მიუხედავად ამისა, პორტრეტულმა კადრებმა გაიდგა ფესვები, ხალხმა ისწავლა მხატვრულად პოზირება და ყველაფერი თავის ადგილზე დადგა.
შემთხვევითი არ არის, რომ პორტრეტი სახვითი ხელოვნების ერთ-ერთ ყველაზე რთულ და მნიშვნელოვან ჟანრად ითვლება. ჰეგელი ამტკიცებდა: „მხატვრობის პროგრესი მისი არასრულყოფილი ექსპერიმენტებით დაწყებული არის პორტრეტამდე დამუშავება.
პორტრეტი არ არის მხოლოდ პიროვნების გამოსახულება, სადაც წინა პლანზე დგება გარეგანი მსგავსების ამოცანა, არამედ ინდივიდის ფსიქოლოგიის, გამოსახული ადამიანის შინაგანი სამყაროს კომპლექსური შესწავლა. პორტრეტის გამოსახულების აღქმით, გამოსახული ადამიანის აზრებსა და გრძნობებში შეღწევით, ჩვენ გვესმის არა მხოლოდ თავად ადამიანი, არამედ მის გარშემო არსებული სამყარო, მისი გრძნობებისა და აზრების პრიზმა.
მხატვრის ამოცანაა გადმოსცეს პიროვნების დამახასიათებელი ნიშნები და ამოიცნოს როგორც ტიპიური, სოციალურად მნიშვნელოვანი და ინდივიდუალურად ღირებული.
მხატვრული ფიგურული საშუალებების სპეციფიკური თავისებურებები პორტრეტის ჟანრში, მისი ნიმუშები და ფორმები განვითარდა ისტორიული განვითარების პროცესში.
პორტრეტის ორი ძირითადი ტიპი არსებობს: ინტიმურ-კამერული და საზეიმო. თითოეულმა მათგანმა მნიშვნელოვანი ცვლილებები განიცადა ისტორიული განვითარების პროცესში, მაგრამ მხატვრული და ფიგურალური ასახვის პრინციპი უცვლელი დარჩა.
უნდა აღინიშნოს, რომ სიტყვა „ინტიმური“ ნიშნავს ღრმად პირადს, შინაგანს, ინტიმურს, მაგრამ აქედან არ გამომდინარეობს, რომ პორტრეტში ინტიმური ურთიერთობა ნიშნავს ინდივიდის იზოლირებას გარე სამყაროსგან: ის, რა თქმა უნდა, პოულობს თავის ანარეკლს, ღრმად ირღვევა. პირადი, რომელიც მხატვარმა გადმოსცა პორტრეტში. ინტიმურ პორტრეტში განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს გამოსახული ადამიანის ფსიქოლოგიას. აქ მთავარი ამოცანაა ადამიანის პიროვნების შესწავლა, მისთვის ყველაზე დამახასიათებელი ნიშნების გადაცემა, რაც ხელოვანს, პირველ რიგში, გამოსახული ადამიანის პიროვნებაში ღრმად შეღწევას მოითხოვს.
ინტიმური პორტრეტის მხატვრული ფორმა ასევე განისაზღვრება კომპოზიციური თავისებურებებით. ეს არის, როგორც წესი, მცირე ზომის ნახატები, სადაც კომპოზიციური კვანძი არის ადამიანის სახე, რომელსაც მხატვარი ანიჭებს წამყვან როლს. ინტიმური პორტრეტი იშვიათად არის სიტუაციური. როგორც წესი, ეს არის ფიგურა და ყველაზე ხშირად ნახევრად სიგრძის გამოსახულება ნეიტრალურ ფონზე, რომელიც საშუალებას აძლევს მხატვარს ფოკუსირება მოახდინოს სახეზე, თვალებზე, ხაზს უსვამს მათ მეშვეობით მთავარს, ადევნებს თავის სტრუქტურის პლასტიკურ მახასიათებლებს და გადმოსცემს. ამ თვისებების მეშვეობით პიროვნების ხასიათი.
მაგალითად, „ვ.ბრაუსოვის პორტრეტში“ მ.ა. ვრუბელი ასახავს პოეტს ფეხზე მდგარი, მკერდზე გადაჯვარედინებული. პორტრეტის ფონი არის თავად ვრუბელის ზოგიერთი კომპოზიციის ჩანახატი. მოუსვენარი, გატეხილი ხაზები, თითქოს, აყალიბებს ბრაუსოვის სახეს, მოაქვს ემოციური განწყობა, შფოთვის განცდა. და ამავდროულად, პოეტი საოცრად მშვიდი, სულიერი ჩანს, შინაგანი რღვევისა და უიმედობის მინიშნებაც კი არ არის, რაც იმდროინდელი მრავალი ხელოვანისა და მწერლის განწყობისთვისაა დამახასიათებელი. დაბალანსებული კომპოზიცია (ფიგურა მდებარეობს ცენტრში), ხელის ბუნებრივი ჟესტი - ეს ყველაფერი იძლევა დიდი შინაგანი ძალის, თავდაჯერებულობის განცდას. ვ. ბრაუსოვის სახე უჩვეულოდ გამომხატველია. გამოსახულებაში შეღწევის სიღრმის თვალსაზრისით, გამოხატვის ძალის თვალსაზრისით, ვრუბელის ეს პორტრეტული ნახატი სამართლიანად ეკუთვნის რუსულ ხელოვნებაში საუკეთესო გრაფიკული პორტრეტების რიცხვს.
საზეიმო პორტრეტი - ფენომენი ნაკლებად გავრცელებული თანამედროვე ხელოვნებაში. პორტრეტთან მიმართებაში თავად სიტყვა „სპლენდორი“ ზოგჯერ უარყოფითად გამოიყენება, თუმცა ეს ყოველთვის ასე არ არის. საზეიმო პორტრეტი - გარკვეული სახის პორტრეტის ჟანრი, რომელსაც აქვს კანონზომიერების საკუთარი დანიშნულება. ხელოვნების ისტორია გვაძლევს ამ სახეობის ღირსშესანიშნავი ნამუშევრების მაგალითებს. საკმარისია გავიხსენოთ დ.ველასკესის, ა.ვან დიკის, დ.ლევიცკის, პ.რუბენსის სახელები, რომელთა ნამუშევრებში წინა პორტრეტი ბოლო არ ყოფილა.
დიდი მნიშვნელობა ენიჭებოდა წინა პორტრეტს ვ.ა. სეროვი. სწორედ აქ ეძებდა თავისთვის „დიდი სტილი“ ხელოვნებაში, მაგალითად, მ.ნ. ერმოლოვი, ის მაყურებელს წარუდგენს დიდ მსახიობს, რომლის შემოქმედება სავსეა მაღალი სამოქალაქო იდეალებით. ეს არის ნაწარმოების მთავარი იდეა და მხატვარი მტკიცედ ცდილობდა მის გადმოცემას მაყურებლისთვის. კომპოზიციურად, პორტრეტი ისეა აგებული, რომ ერმოლოვა თითქოს კვარცხლბეკზეა აღმართული. ფიგურის გამოსახვისას მხატვარმა ქვედა ხედვა აირჩია და დაბალ სკამზე მჯდომი დახატა. ერმოლოვას ფიგურა მკაფიო სილუეტით ჯდება ტილოს სივრცეში, ადვილად იკითხება და მთელი დამაჯერებლობით გადმოსცემს მსახიობის სიდიადეს.
საზეიმო პორტრეტი არის პორტრეტი, რომელიც ავლენს ადამიანის პიროვნების ერთ მახასიათებელს საზოგადოებაში მის პოზიციასთან, საქმიანობის გარკვეულ სფეროში განსაკუთრებულ დამსახურებასთან და ა.შ. ბუნებრივია, ამ სახის პორტრეტის იდეოლოგიური შინაარსი მოითხოვს განხორციელების სპეციალურ საშუალებებს. საზეიმო პორტრეტი, პირველ რიგში, მონუმენტური გადაწყვეტით გამოირჩევა. ამას ვხედავთ ერმოლოვას პორტრეტში, იგივე დამახასიათებელია ვ.ა. სეროვი.
პორტრეტის იდეა, რომელიც დაიბადა ადამიანის მიმართ ემოციური დამოკიდებულების, მის ფსიქოლოგიაში შეღწევის, გამოსახულის ფილოსოფიური გაგების შედეგად, თითოეულ ცალკეულ შემთხვევაში მოითხოვს გამოხატვის საკუთარ კომპოზიციურ და ტექნიკურ საშუალებას.
პორტრეტის ჟანრში არის სხვადასხვა სახის კომპოზიცია. ეს არის თავი, ნახევრად სიგრძის პორტრეტი, სრულმეტრაჟიანი ფიგურა, ჯგუფური პორტრეტი.
ჯგუფური პორტრეტის თვალსაჩინო მაგალითია პ.დ. კორინა "მხატვრების მ. კუპრიანოვის, პ. კრილოვის, ნ. სოკოლოვის პორტრეტი." პორტრეტის იდეა - მხატვრების - მოჭიდავეების ჩვენება, როგორც ერთი შემოქმედებითი გუნდი, მათი ამოცანის გაგებით - ასევე განსაზღვრავს სურათის შემადგენლობას. მხატვრები სხედან სამუშაო მაგიდასთან, რომელზეც გამოსახულია ესკიზები, ნათელი ფერების ქილები, ფლეიტები; ფონი არის ომის დროს ხელოვანების მიერ შექმნილი პლაკატები. შავი, წითელი და ლურჯის კონტრასტებზე აგებული ინტენსიური შეღებვა ქმნის სურათის აუცილებელ ემოციურ განწყობას. ჩვენ ვხედავთ მხატვრის მიერ გაერთიანებულ სხვადასხვა ადამიანებს ერთ გამოსახულებაში.
პორტრეტის მთავარი ამოცანაა პიროვნების კონკრეტული გამოსახულების შექმნა, მისი დამახასიათებელი ნიშნების გადმოცემა, რაც მხატვარს, უპირველეს ყოვლისა, მოითხოვს გამოსახული ადამიანის პიროვნებაში ღრმად შეღწევას, ინდივიდუალური გარეგნობის გადმოცემას, გამოვლენას. მისი ხასიათის არსი. და მიუხედავად იმისა, რომ მოდელის ინდივიდუალურად უნიკალური მახასიათებლების გადაცემა შეუცვლელი პირობაა პორტრეტისთვის. მხატვრის ამოცანაა განზოგადოს, დაადგინოს ტიპიური თვისებები კონკრეტული ადამიანის ექსპრესიული თვისებების შენარჩუნებით.
ინდივიდუალური მსგავსების გადმოცემის აუცილებლობას განსაზღვრავს თავად პორტრეტის არსებობის ფაქტორი, მსგავსების მიღმა არ შეიძლება იყოს პორტრეტი, როგორც დამოუკიდებელი ჟანრი.
რა არის პორტრეტი (პორტრეტი - ძველი ფრანგული - პორტრეი - ნიშნავს გამოსახვას) - პორტრეტი არის სახვითი ხელოვნების სახეობა, რომელიც ეძღვნება კონკრეტული ადამიანის ან ადამიანთა ჯგუფის გამოსახვას - პიროვნების გარეგნულად ინდივიდუალურად მსგავსი ჩვენება ტილოზე ან ქაღალდზე. მისი სხვებისთვის წარდგენის მიზანი, გამოსახული ხასიათის, შინაგანი სამყაროს, ცხოვრებისეული ფასეულობების ჩვენება.
პორტრეტზე ადამიანის სახის დახატვა ყველაზე რთული მიმართულებაა ვიზუალურ ხელოვნებაში. ხელოვანმა უნდა აღმოაჩინოს პიროვნების ძირითადი აქცენტები, ხაზი გაუსვას პიროვნების დამახასიათებელ თვისებებს, ემოციურობას და გამოავლინოს გამოსახული ადამიანის სულიერი განწყობა. ნახატის ზომიდან გამომდინარე, პორტრეტი შეიძლება იყოს სხვადასხვა ტიპის: ბიუსტი, ნახევრად სიგრძე, თაობა და სრულმეტრაჟიანი. პორტრეტის პოზა: სახიდან, სამი მეოთხედი შემობრუნება ნებისმიერ მხარეს და პროფილში. კრეატიული პორტრეტი არის კრეატიული ნახატი, მხატვრობის განსაკუთრებული ჟანრი, რომელიც დაკავშირებულია ადამიანის გამოსახულებაში რაიმე ახლის შექმნასთან.
პორტრეტის საფუძვლები. პორტრეტში მთავარი და მთავარი ადამიანის სახეა, რომელზედაც პორტრეტი მხატვრები მუშაობენ უმეტესად და ცდილობენ რაც შეიძლება ზუსტად გადმოსცენ თავის მსგავსება და ხასიათი, ფერთა ჩრდილები. შემდეგ ჟესტები და სახის გამონათქვამები, რომლებიც დაკავშირებულია გარკვეულ პერსონაჟთან, მხატვარი აღმოაჩენს უფრო მეტი სიცოცხლისუნარიანობის, ბუნებრიობის თვისებებს სახის გამოსახულებაში, ხოლო პორტრეტის დანარჩენი დეტალები, იქნება ეს ტანსაცმელი, ფონი, გადაღება. ტილოზე გარკვეული გარემოცვის დეტალები უფრო პირობითად ითვლება, რადგან მსგავსება ამაზე არ არის დამოკიდებული.
პორტრეტში მსგავსება მთავარ და დომინანტურ როლს იკავებს, თუ მსგავსება ძალიან კოჭლია, ის აჭარბებს კლასიკური პორტრეტის ყველა სხვა დადებით უპირატესობას, რის შედეგადაც ის შეიძლება იყოს ლამაზი დამუშავებული და ფერადი, მაგრამ უსახო სურათი.
ამ საიტზე შემდეგი სტილებია პორტრეტი, ზეთი ტილოზე და მშრალი ფუნჯი. პორტრეტები მოდის სხვადასხვა სტილში და ტექნიკაში, ყველაზე თვალსაჩინო სტილი, ანუ შესრულების ტექნიკა, რა თქმა უნდა, არის პორტრეტის ზეთით ტილოზე დახატვა. პორტრეტის ზეთით დახატვა ძალიან გრძელი და შრომატევადი პროცესია, რომელიც დიდ მოთმინებასა და სიზუსტეს მოითხოვს. ეს სტილი საუკუნეების სიღრმიდან მოდის და დიდი პოპულარობა მოიპოვა მთელ მსოფლიოში.
ხშირად მხატვრები ხატავენ ესკიზებს ან სწრაფ პორტრეტებს ნახშირით, სეპიით, სანგვინით და ახლა უფრო იშვიათად, განსაკუთრებით ფანქრით ან პასტელითა და აკვარელის პორტრეტებით, თუმცა ეს უდავოდ პირველი კლასის პორტრეტების სტილებია, უფრო შრომატევადი, მაგრამ განსაკუთრებულ ყურადღებას იმსახურებს. მაგრამ პორტრეტის მშრალი ფუნჯის სტილი ასევე პოპულარობას იძენს. თქვენ შეგიძლიათ უყუროთ ვიდეოს, სადაც მხატვარი იგორ კაზარინი ამ მშვენიერი პორტრეტის მხატვრობის სტილში ხატავს გოგონას პორტრეტს.
პორტრეტის ჟანრები იყოფა: კამერული, ინტიმური ფორმალური პორტრეტი და ასევე ავტოპორტრეტები, სადაც, როგორც წესი, მხატვრები საკუთარ თავს ასახავდნენ. ვიზუალურ ხელოვნებაში პორტრეტის ჟანრი არის ფერწერის ბუნებრივი დამოუკიდებელი ჟანრი, რომელსაც არ სჭირდება კონკრეტული დასაბუთება.
პორტრეტის ქვეჟანრები: პორტრეტის ჟანრის საზღვრები ასახავს სხვადასხვა მიმართულებებს, რომლებიც ურთიერთდაკავშირებულია სხვა ჟანრის ელემენტებთან. მაგალითად, ისტორიული პორტრეტი: ადამიანის გამოსახულება გასული საუკუნეების სამოსით, შექმნილია წარმოსახვით და არსებული მასალების მიხედვით, იმდროინდელი მოგონებებით. პორტრეტის დახატვა - პერსონაჟი წარმოდგენილია ბუნებით, არქიტექტურით გარშემორტყმული ნივთებისა და საყოფაცხოვრებო ნივთების სამყაროს სიუჟეტით. პერსონაჟის კოსტუმირებული პორტრეტი გამოსახულია ისტორიულ თეატრალურ კოსტიუმებში, რომლებიც მშვენიერია აღქმისთვის და სიუჟეტთან დაკავშირებული სხვადასხვა ატრიბუტით.
მხატვრობა ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული სახეობაა, რომლის დახმარებით მხატვრები მაყურებელს სამყაროს ხედვას გადასცემენ.
ამრიგად, მხატვრობა არის სახვითი ხელოვნების ცალკეული და ძალიან პოპულარული სახეობა, რომელშიც ვიზუალური გამოსახულებები გადადის ოსტატის მიერ სურათის ზედაპირზე საღებავების გამოყენებით.
I. I. შიშკინი. პეიზაჟი "გემის კორომი" (1898). ყველა ნახატი, რომელიც დღეს არსებობს, შეიძლება დაიყოს რამდენიმე ცალკეულ ჟანრად, რომლებსაც აქვთ საკუთარი მახასიათებლები საგნისა და გამოსახულების ტექნიკაში. მოდით განვიხილოთ ძირითადი, რათა სწორი წარმოდგენა გვქონდეს ნახატების სტრუქტურაზე.
ასე რომ, მხატვრობის თანამედროვე ჟანრებს შორისაა შემდეგი:
- პორტრეტი
- პეიზაჟი
- მარინა
- ისტორიის მხატვრობა
- საბრძოლო მხატვრობა
- Ჯერ კიდევ ცოცხალი
- ჟანრული მხატვრობა
- არქიტექტურული ფერწერა
- რელიგიური მხატვრობა
- ცხოველების მხატვრობა
- დეკორატიული ფერწერა
სქემატურად, ფერწერული ხელოვნების ჟანრების დაყოფა ასე გამოიყურება:
პორტრეტი
ბევრი ჩვენგანი იცნობს ფერწერის ისეთ ჟანრს, როგორიცაა პორტრეტი. ეს სახვითი ხელოვნების ერთ-ერთი უძველესი სახეობაა და ის ასევე გვხვდება ქანდაკებასა და გრაფიკაში. ადრე არ არსებობდა ფოტოები, ამიტომ ყველა მდიდარი თუ ცნობილი ადამიანი საჭიროდ თვლიდა შთამომავლობისთვის მისი სახისა და ფიგურის შენარჩუნებას - და ამაში მას პორტრეტების მხატვრები დაეხმარნენ.
უფრო მეტიც, პორტრეტზე შეიძლება გამოსახული იყოს როგორც რეალური ადამიანები, ასევე ლიტერატურული თუ მითიური გმირები. გარდა ამისა, შეიძლება შეიქმნას როგორც წარსულში მცხოვრები ადამიანის პორტრეტი, ისე ჩვენი თანამედროვე, რომელიც დღეს არსებობს.
პორტრეტის ჟანრს არ აქვს მკაფიო საზღვრები, შესაბამისად, ერთ ნამუშევარში პორტრეტი შეიძლება გაერთიანდეს ფერწერის სხვა ჟანრის ელემენტებთან - პეიზაჟი, ნატურმორტი და ა.შ.
პორტრეტების სახეები
პორტრეტის ყველაზე გავრცელებულ ტიპებს შორის შეიძლება გამოიყოს შემდეგი:
- ისტორიული პორტრეტი
- რეტროსპექტული პორტრეტი
- პორტრეტი - მხატვრობა
- ტიპიური პორტრეტი
- ავტოპორტრეტი
- დონორის პორტრეტი
- საზეიმო პორტრეტი
- ნახევარკაბის პორტრეტი
- კამერული პორტრეტი
- ინტიმური პორტრეტი
- მცირე ფორმატის პორტრეტი
- პორტრეტი - მინიატურა
პორტრეტის თითოეულ ტიპს აქვს საკუთარი დამახასიათებელი ნიშნები და განსხვავებები შესრულების ტექნიკაში. განვიხილოთ ისინი უფრო დეტალურად.
- ისტორიული პორტრეტი- შეიცავს ნებისმიერი ისტორიული მოღვაწის, პოლიტიკური მოღვაწის ან შემოქმედებითი ადამიანის გამოსახულებას. ასეთი პორტრეტი შეიძლება შეიქმნას თანამედროვეთა მოგონებების მიხედვით ან დაიბადოს მხატვრის წარმოსახვაში.
A. M. MATVEEV პეტრე დიდის პორტრეტი (1724-1725 წწ). ტილო, ზეთი. - რეტროსპექტული პორტრეტი- წარსულში მცხოვრები ადამიანის მშობიარობის შემდგომი გამოსახულება, რომელიც იქმნებოდა თვითმხილველთა აღწერით ან სიცოცხლის გამოსახულების მიხედვით. თუმცა არის ოსტატის მიერ პორტრეტის სრული კომპოზიციის შემთხვევებიც.
ვლადისლავ როჟნევი "ქალის პორტრეტი" (1973). ტილო, ზეთი. - ფერწერა - პორტრეტი- ადამიანი გამოსახულია სიუჟეტურ ურთიერთობაში გარე სამყაროსთან, ბუნებასთან, არქიტექტურული შენობების ან სხვა ადამიანების საქმიანობის ფონზე. პორტრეტულ ნახატებში ყველაზე ნათლად ჩანს საზღვრების გაურკვევლობა და სხვადასხვა ჟანრის ერთობლიობა - პეიზაჟი, ისტორიული და საბრძოლო მხატვრობა და ა.შ.
ბორის კუსტოდიევი. ნახატი არის F. I. Chaliapin (1922) პორტრეტი. ტილო, ზეთი. - ტიპიური პორტრეტი- მხატვარი - მხატვარი ასახავს კოლექტიური გამოსახულებას, რომელიც შედგება მრავალი ადამიანის გარეგნობის დამახასიათებელი ნიშნებისგან, გაერთიანებული საერთო იდეებით, საქმიანობით, სოციალური სტატუსით ან ცხოვრების წესით.
F.V. Sychkov "გლეხის ქალის პორტრეტი". - კოსტიუმირებული პორტრეტი- გამოსახული პიროვნება მაყურებელს ლიტერატურული თუ თეატრალური პერსონაჟის, ისტორიული მოღვაწის ან მითოლოგიური გმირის სახით წარუდგენს. ასეთი პორტრეტები განსაკუთრებულ ინტერესს იწვევს სხვა ეპოქის კოსტიუმების შესასწავლად.
- ავტოპორტრეტი- განსაკუთრებული სახის პორტრეტული მხატვრობა, რომელშიც მხატვარი საკუთარ თავს ასახავს. ანუ მას სურს გადმოსცეს და მაყურებელს მიაწოდოს თავისი შინაგანი არსი.
- დონორის პორტრეტი- პორტრეტის ერთ-ერთი მოძველებული ფორმა. რელიგიური თემის ასეთ ნახატზე გამოსახული იყო ადამიანი, რომელმაც დიდი შემოწირულობები გაიღო ეკლესიაში. ის მაყურებლის წინაშე წმინდანებით გარშემორტყმული, მადონას გვერდით ან საკურთხევლის ერთ-ერთ ფრთაზე დაჩოქილი სახით გამოჩნდა. იმ დღეებში მდიდარმა ადამიანებმა დაინახეს განსაკუთრებული მნიშვნელობა დონორის პორტრეტის შექმნისას, რადგან ასეთი ნახატები ყოველთვის დადებითად აღიქმებოდა და პატივს სცემდნენ.
პინტურიკიო. „ქრისტეს აღდგომა“ დაჩოქილ პაპ ალექსანდრე VI-სთან ერთად. გამოსახულების ბუნებითა და მეთოდითადამიანის ფიგურები, ყველა პორტრეტი იყოფა შემდეგ ტიპებად:
- საზეიმო პორტრეტი- აჩვენებს ადამიანს ფეხზე მდგომი სრულ ზრდაში. ამავდროულად, გარეგნობისა და ფიგურის ყველა დეტალი ძალიან ნათლად არის დაწერილი.
- ნახევარკაბის პორტრეტი- ადამიანი გამოსახულია წელამდე, მუხლებამდე ან მჯდომარე მდგომარეობაში, როცა ფეხების ქვედა ნაწილი არ ჩანს. პორტრეტის ასეთ ნამუშევარში უზარმაზარ როლს თამაშობს გარემოს ან აქსესუარების გამოსახულება.
როკოტოვი F.S. "ეკატერინე II-ის კორონაციის პორტრეტი" (1763). - კამერული პორტრეტი- ადამიანის ფიგურა შესრულებულია ნეიტრალურ ფონზე და გამოყენებულია ადამიანის ფიგურის გამოსახულების შემოკლებული ვერსია - წელის, მკერდის, ან თუნდაც მხრების დონეზე. ამ შემთხვევაში, ოსტატი განსაკუთრებით მკაფიოდ და ფრთხილად წერს ადამიანის სახის თვისებებს.
- ინტიმური პორტრეტი- გამოიყენება უკიდურესად იშვიათად და არის კამერული პორტრეტის ერთ-ერთი სახეობა ნეიტრალურ ფონზე მისი შესრულების გამო. ინტიმური პორტრეტის შექმნა ემყარება მხატვრის ღრმა გრძნობებს გამოსახული პიროვნების მიმართ ან მათ შორის ნდობის ურთიერთობაზე.
ედუარ მანე "გოგონა ესპანურ კოსტუმში" (1862 - 1863 წწ). - მცირე ფორმატის პორტრეტი- მცირე ზომის ნახატი. ჩვეულებრივ შესრულებულია მელნით, ფანქრით, პასტელით ან აკვარელით.
- პორტრეტი - მინიატურა- ტექნიკის თვალსაზრისით პორტრეტის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობადი და რთული სახეობა. მინიატურას ახასიათებს გამოსახულების მცირე ფორმატი (1,5-დან 20 სმ-მდე), ასევე წერის არაჩვეულებრივი დახვეწილობა და ყველა ხაზის ფრთხილად, თითქმის სამკაულების ნახატი. მინიატურული პორტრეტები იყო ჩასმული მედალიონებში, საათები, სამაჯურები, გულსაბნევები, ბეჭდები და სნაფბოქსები ამშვენებდა.
ჟაკ ავგუსტინე "ბაქე" - მინიატურული პორტრეტი (1799 წ.). ძვალი, აკვარელი, გუაში. ზომა 8 სმ (წრე). პეიზაჟი
პეიზაჟი არის ფერწერის ცალკეული ჟანრი, რომლის გამოსახულების მთავარი ობიექტია ბუნება თავდაპირველი ფორმით ან გარკვეულწილად შეცვლილი ადამიანის საქმიანობის პროცესში.
კონსტანტინე კრიჟიცკის "გზა" (1899). პეიზაჟის მხატვრობის ჟანრი უძველესი დროიდან იყო ცნობილი. თუმცა შუა საუკუნეებში ის გარკვეულწილად კარგავს აქტუალობას. მაგრამ უკვე რენესანსში, პეიზაჟი ხელახლა იბადება და იძენს ფერწერულ ხელოვნებაში ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ჟანრის მნიშვნელობას.
ჟან-ფრანსუა მილე "გაზაფხული". მარინა
მარინა (ლათინური სიტყვიდან "marinus" - "საზღვაო") არის ფერწერის განსაკუთრებული ჟანრი, რომელშიც ასახული ყველა მოვლენა, ადამიანის საქმიანობა და ბუნების სურათები ეძღვნება ზღვას. ხშირად, ტილოებზე გამოსახულია ზღვის პეიზაჟები წელიწადის სხვადასხვა დროს და განათების სხვადასხვა პირობებში.
აივაზოვსკი "მეცხრე ტალღა" (1850). მხატვრებს, რომლებიც ზღვას მის სხვადასხვა გამოვლინებაში ხატავენ, „საზღვაო მხატვრებს“ უწოდებენ. ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი საზღვაო მხატვარია ივან აივაზოვსკი, რომელმაც შექმნა 6 ათასზე მეტი ნახატი საზღვაო თემაზე.
ივან აივაზოვსკი "ცისარტყელა" (1873). ისტორიის მხატვრობა
ისტორიული ფერწერის ჟანრი წარმოიშვა რენესანსში, როდესაც მხატვრები ცდილობდნენ თავიანთ ტილოებში აესახათ საზოგადოების ცხოვრების სცენები ისტორიის სხვადასხვა პერიოდში.
ამასთან, ისტორიულ ტილოებზე შეიძლება გამოსახულიყო არა მხოლოდ სურათები რეალური ადამიანების ცხოვრებიდან, არამედ მითოლოგიური შეთქმულებები, ასევე ბიბლიური და სახარების ისტორიების ილუსტრირებული გადახედვა.
დომენიკო ბეკაფუმი "Scilio Africanus-ის კონტინენტი" (დაახლოებით 1525 წ.). ისტორიული მხატვრობა ემსახურება წარსულის მოვლენების ჩვენებას, რაც ყველაზე მნიშვნელოვანია კონკრეტული ხალხისთვის ან მთლიანად კაცობრიობისთვის.
ფრანცისკო პრადილია "უფლისწული ხუანის ნათლობა ფერდინანდის და იზაბელას ძე" (1910). საბრძოლო მხატვრობა
ისტორიული ჟანრის ერთ-ერთი სახეობაა საბრძოლო მხატვრობა, რომლის სურათების თემა ძირითადად ეძღვნება სამხედრო მოვლენებს, ცნობილ ბრძოლებს ხმელეთზე და ზღვაზე, ასევე სამხედრო კამპანიებს. საბრძოლო ჟანრი მოიცავს სამხედრო შეტაკებების ისტორიას კაცობრიობის ცივილიზაციის ისტორიის მანძილზე.
ამავდროულად, საბრძოლო ტილოები გამოირჩევა გამოსახული ფიგურების დიდი რაოდენობითა და მრავალფეროვნებით, ასევე კონკრეტული რეგიონის რელიეფისა და მახასიათებლების საკმაოდ ზუსტი სურათებით.
ფრანსუა ედუარ პიკო "კალეს ალყა" (1838). საბრძოლო მხატვარს რამდენიმე რთული ამოცანა ელის:
- აჩვენე ომის გმირობა და აჩვენე ყველაზე მამაცი მეომრების ქცევა.
- დაიჭირეთ განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი ან გარდამტეხი მომენტი ბრძოლაში.
- გამოავლინეთ თქვენს ნაშრომში სამხედრო მოვლენების სრული ისტორიული მნიშვნელობა.
- ზუსტად და ნათლად გამოხატეთ ბრძოლის თითოეული მონაწილის - როგორც ცნობილი გენერლების, ისე რიგითი ჯარისკაცების ქცევა და გრძნობები.
ჟან-ბატისტ დებრე » ნაპოლეონი მიმართავს ბავარიის ჯარებს აბენსბერგში 1809 წლის 20 აპრილს. უნდა აღინიშნოს, რომ საბრძოლო მხატვრობის ჟანრი ერთ-ერთ ყველაზე რთულად ითვლება, ამიტომ ასეთ ტილოებს ოსტატები ქმნიან დიდი ხნის განმავლობაში - ზოგჯერ ათი წლის განმავლობაში. მხატვარს მოეთხოვება არა მხოლოდ შესანიშნავი ცოდნა გამოსახული ბრძოლის დეტალური ისტორიის შესახებ, არამედ მრავალფიგურიანი ტილოების შექმნის შესაძლებლობა დამხმარე დეტალების დიდი რაოდენობით. ეს არის ბუნების სურათები, არქიტექტურის ელემენტები და იარაღის ან სამხედრო მექანიზმების სურათები. ამიტომ, საბრძოლო ჟანრს განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს და ისტორიული მხატვრობისგან განცალკევებულია.
Ჯერ კიდევ ცოცხალი
ნატურმორტი არის კომპოზიციების შექმნა ტილოებზე უსულო საგნებისგან მათი სხვადასხვა კომბინაციით. ყველაზე პოპულარულია კერძების გამოსახულებები, ქოთნები ყვავილების თაიგულებით და ხილით კერძზე.
სეზანი "მაგიდის კუთხე" (1895 - 1900 წწ). თავდაპირველად, ნატურმორტის ჟანრში გამოსახულებების თემა წარმოიშვა XV - XVI საუკუნეების მიჯნაზე, მაგრამ ჟანრი საბოლოოდ ჩამოყალიბდა მხატვრობის ცალკეულ მიმართულებად XVII საუკუნეში. ნატურმორტების პირველი შემქმნელები ჰოლანდიელი და ფლამანდიელი მხატვრები იყვნენ. მოგვიანებით, ნატურმორტმა მნიშვნელოვანი ადგილი დაიკავა რუსი მხატვრების შემოქმედებაში.
ნატურმორტებში სურათების საგნები შეიძლება იყოს ძალიან მდიდარი და მრავალფეროვანი და არ შემოიფარგლება მხოლოდ საყოფაცხოვრებო ნივთებით. ეს შეიძლება იყოს წიგნები, ჟურნალები და გაზეთები, ბოთლები, ფიგურები, გლობუსი და მრავალი სხვა ობიექტი.
დევიდ ტენიერსი უმცროსი. ნატურმორტი (1645 - 1650 წწ). ვანიტასის ჟანრში კომპოზიციების მთავარი იდეა არის მიწიერი არსებობის სასრულობისა და თავმდაბლობის ფიქრი სხვა სამყაროში გადასვლის გარდაუვალობამდე. ყველაზე პოპულარული ნატურმორტი კომპოზიციის ცენტრში თავის ქალას გამოსახულებით, მოპოვებული მე-16-17 საუკუნეებში ფლანდრიასა და ნიდერლანდებში. ცოტა მოგვიანებით, ფრანგმა და ესპანელმა მხატვრებმა დაიწყეს მისკენ მიმართვა.
პიტერ კლაესი "ნატურმორტი თავის ქალასთან". ჟანრული მხატვრობა
ვიზუალურ ხელოვნებაში ჟანრული მხატვრობა განიხილება ყოველდღიური ჟანრის ნაწილად. უძველესი დროიდან მხატვრები ასახავდნენ ჩვეულებრივი ადამიანების - გლეხების, ხელოსნების, ვაჭრების, აგრეთვე კეთილშობილური კარისკაცების მსახურების სცენებს მუშაობის პროცესში ან მათი ოჯახების ყოველდღიურ ცხოვრებაში.
გაბრიელ მეცუ "ჩიტების გამყიდველი" (1662). ჟანრული ნახატების პირველი მაგალითები თანამედროვე გაგებით გამოჩნდა შუა საუკუნეებში და შემდგომში გახდა ფართო და პოპულარული. ჟანრული ნახატების თემატიკა შესაშური მრავალფეროვნებით ხასიათდება, რაც მაყურებლის ინტერესს იწვევს.
ბერნარდო სტროცი "მზარეული" (1625). არქიტექტურული ფერწერა
არქიტექტურული მხატვრობა არის განსაკუთრებული ფერწერული ჟანრი, რომლის თემა ეძღვნება შენობების, ნაგებობების და სხვადასხვა არქიტექტურული ძეგლების გამოსახულებას, ასევე ისტორიულ ასპექტში ყველაზე საინტერესო გადაწყვეტილებებს. ეს ეხება სასახლეების, თეატრისა და საკონცერტო დარბაზების ინტერიერის იმიჯს და ა.შ.
ასეთი ნახატების წყალობით დამთვალიერებელს საშუალება აქვს პირადად ნახოს არქიტექტურის ძეგლები თავდაპირველი სახით თავად მხატვრის თვალით. არქიტექტურული ფერწერის ნამუშევრები ასევე ხელს უწყობს წარსულის ქალაქების არქიტექტურული ლანდშაფტის შესწავლას.
ლუი დაგერი "ნისლი და თოვლი დანახული დანგრეული გოთური კოლონადიდან" (1826). ცხოველების მხატვრობა
ანიმალისტური ჟანრი არის ფერწერული ხელოვნების ცალკეული ჟანრი, რომელიც სპეციალიზირებულია ძირითადად ჩვენი პლანეტის ცხოველთა სამყაროს გამოსახატავად. ამ ჟანრის ნახატებში შეგვიძლია ვიხილოთ ცხოველები, ფრინველები, თევზები, ასევე მრავალი სხვა სახეობის წარმომადგენლები მათ ბუნებრივ ჰაბიტატში.
ჯორჯ სტაბსი "მძინარე ლეოპარდი" (1777). თუმცა, ეს არ ნიშნავს იმას, რომ ცხოველური ჟანრის თემა მხოლოდ გარეული ცხოველებია. პირიქით, მხატვრები ძალიან ხშირად ხატავენ შინაური ცხოველებისადმი მიძღვნილ ნახატებს - კატებს, ძაღლებს, ცხენებს და ა.შ.
დეკორატიული ფერწერა
დეკორატიული ფერწერის ჟანრი შეიძლება დაიყოს რამდენიმე ტიპად, რომლებსაც აქვთ საკუთარი განსხვავებები:
- მონუმენტური მხატვრობა
- თეატრალური დეკორაციის მხატვრობა
- დეკორატიული ფერწერა
დეკორატიული ჟანრის სახეობრივი მრავალფეროვნება აიხსნება იმით, რომ მხატვრები ყოველთვის ცდილობდნენ გარემომცველი სამყაროს ყველა ობიექტის გაფორმებას.
- მონუმენტური მხატვრობა- მონუმენტური ხელოვნების ჟანრი, რომლის ნამუშევრები საკმაოდ ფართომასშტაბიანი ხასიათისაა და გამოიყენება როგორც დეკორატიულ დიზაინად საერო და რელიგიური ხასიათის შენობებისა და ნაგებობების სხვადასხვა მიზნით (და ეკლესიები, საოფისე შენობები და კულტურული ნაგებობები, არქიტექტურული ძეგლები და საცხოვრებელი ნაგებობები).
- თეატრალური პეიზაჟები- ეს არის დეკორატიული ჟანრის ძალიან პოპულარული სახეობა, რომელიც მოიცავს დეკორაციისა და კოსტუმების შექმნას თეატრალური სპექტაკლებისა და ფილმების პერსონაჟებისთვის, ასევე ინდივიდუალური მიზის სცენების ესკიზებს. მხატვრები - დეკორატორები თეატრში და გადასაღებ მოედანზე ხანდახან ქმნიან ნამდვილ შედევრებს, რომლებიც შემდგომში თეატრისა და კინოს ერთ-ერთ საუკეთესო პეიზაჟად იქცევა.
- დეკორატიული ფერწერა- წარმოადგენს სიუჟეტურ კომპოზიციებს ან ორნამენტულ დეკორს, რომელიც შექმნილ იქნა შენობებისა და ნაგებობების სხვადასხვა ნაწილზე, ასევე დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ნიმუშებზე, რომელიც სათავეს იღებს ხალხური ხელოვნების ხელნაკეთობებში. შეღებილი პროდუქტების ძირითადი სახეობები იყო ჭურჭელი, საყოფაცხოვრებო ნივთები, ავეჯი და ა.შ.
პორტრეტი არის ადამიანის ან ადამიანთა ჯგუფის გამოსახულება ან აღწერა, რომელიც არსებობს ან არსებობდა რეალობაში.პორტრეტი ფერწერის, ქანდაკების, გრაფიკის ერთ-ერთი მთავარი ჟანრია, მისი მნიშვნელობა არის სწორედ კონკრეტული ადამიანის ინდივიდუალური თვისებების რეპროდუცირება. .
დოკუმენტის შინაარსის ნახვა
"პორტრეტი ფერწერაში?. პიროვნების პორტრეტის სახეები.
პორტრეტი ფერწერაში პიროვნების პორტრეტის სახეები
პორტრეტი - ადამიანის ან ადამიანთა ჯგუფის გამოსახულება ან აღწერა, რომელიც არსებობს ან არსებობდა რეალობაში . პორტრეტი - ეს არის ფერწერის, ქანდაკების, გრაფიკის ერთ-ერთი მთავარი ჟანრი, მისი მნიშვნელობა სწორედ კონკრეტული ადამიანის ინდივიდუალური თვისებების რეპროდუცირებაა.
ამ ჟანრის სახელწოდება მომდინარეობს ძველი ფრანგული გამოთქმიდან, რაც ნიშნავს "რაღაც ჯოჯოხეთის თამაში".
ფანქარი
აკვარელი
გრავირებული
პორტრეტი
სკულპტურული
ნახატი
( ზეთი, ტემპერა, გუაში)
ამაღლებული
(მედლებზე და მონეტებზე)
აკვარელი
პორტრეტი
ფანქრის პორტრეტი
გრავირება
თვალწარმტაცი პორტრეტი
(ზეთი)
სკულპტურული პორტრეტი
რელიეფი
პორტრეტის ტიპები:
- პალატა; ფსიქოლოგიური; სოციალური; წინა კარი; ავტოპორტრეტი.
- პალატა;
- ფსიქოლოგიური;
- სოციალური;
- წინა კარი;
- ინდივიდუალური, ორმაგი, ჯგუფური;
- ავტოპორტრეტი.
კამერული პორტრეტი - პორტრეტი წელის ზოლის გამოყენებით, გულმკერდის ან მხრის გამოსახულება. კამერული პორტრეტის ფიგურა ჩვეულებრივ მოცემულია ნეიტრალურ ფონზე.
ფსიქოლოგიური სურათი ის მიზნად ისახავს ადამიანის შინაგანი სამყაროს და გამოცდილების სიღრმის ჩვენებას, მისი პიროვნების სისავსის ასახვას, მყისიერად აღბეჭდოს ადამიანის გრძნობებისა და მოქმედებების გაუთავებელი მოძრაობა.
სოციალური პორტრეტი საშუალებას გაძლევთ გაიაზროთ პროფესიული საქმიანობის შინაარსი, გაატაროთ თავისუფალი დრო, შეაფასოთ პიროვნების პიროვნება იმ გარემოს მახასიათებლების საფუძველზე, რომელშიც ის ცხოვრობს.
საზეიმო პორტრეტი - პორტრეტი, რომელიც ასახავს ადამიანს სრულ ზრდაში, ცხენზე მდგარი ან მჯდომარე. ჩვეულებრივ ფორმალურ პორტრეტში ფიგურა მოცემულია არქიტექტურულ ან ლანდშაფტის ფონზე.
ავტოპორტრეტი - მხატვრის გრაფიკული, ფერწერული ან სკულპტურული გამოსახულება, რომელიც დამზადებულია მის მიერ სარკის ან სარკეების სისტემის დახმარებით.
ფორმატის მიხედვით განასხვავებენ პორტრეტებს:
- თავი (მხრები);
- მკერდი;
- წელის;
- ბარძაყზე;
- თაობის;
- სრულ ზრდაში.
თავის პორტრეტი
ნახევრად სიგრძის პორტრეტი
სრული სიგრძის პორტრეტი
ბიუსტის პორტრეტი
თეძოს სიგრძის პორტრეტი
თავის მობრუნებით, პორტრეტებია:
- სრული სახე (fr. en სახე, „სახიდან“)
- მეოთხედი მოუხვიეთ მარჯვნივ
ან დატოვა
- ნახევარი შემობრუნება
- სამი მეოთხედი
- პროფილში
Ამოცანა:
თქვენი ამოცანაა შექმნათ თვალწარმტაცი პორტრეტი. ეს შეიძლება იყოს ავტოპორტრეტი ან ახლობელი ადამიანის პორტრეტი.
იფიქრეთ იმაზე, თუ რომელი ფერის კომბინაციები საუკეთესოდ გამოხატავს ხასიათსა და გონების მდგომარეობას.
