ვიქტორიანული ნეო-გოთიკა. რუსული ფსევდოგოთური და ევროპული ნეოგოთიკა: არქიტექტურული ბიძაშვილები

გამარჯობა ძვირფასო საზოგადოება და რესურსის სტუმრები!
ოდესმე გიფიქრიათ, რას ევალება ვიქტორიანული ეპოქა თავის ხიბლს? რა თქმა უნდა, აქ არის მრავალი ფაქტორი და აღვირახსნილი პროგრესი და სამყაროს შესწავლის ახალი გზები და ფილოსოფიების გაჩენა, რომლებიც უარყოფენ ეკლესიის მორალს, რელიგიური ფანატიზმის ფონზე და პირველი პროტესტი საზოგადოებაში დამკვიდრებული ქცევის ნორმების წინააღმდეგ. ... დიახ, ბევრი რამ. მართალია, მეჩვენება, რომ ვიქტორიანული ეპოქა ამ ხიბლის ლომის წილი მის არქიტექტურას ეკისრება. მაშ, ვისაუბროთ……ნეო-გოთიკურზე!

ეს საოცარი სტილი განუყოფლად არის დაკავშირებული ვიქტორიანულ ეპოქასთან და გასაკვირი არ არის, რომ სწორედ მე-18-19 საუკუნეების ბრიტანეთის იმპერიამ აღნიშნა ნეო-გოთიკის ტრიუმფალური მსვლელობის დასაწყისი მთელს მსოფლიოში, ისევე როგორც ის ფაქტი, რომ ეს სტილი განსაკუთრებით გავრცელებული იყო ბრიტანეთის იმპერიაში. ეს მოხდა ორ ეტაპად: ადრეული ბრიტანული ნეო-გოთიკი და ვიქტორიანული ნეო-გოთიკა. მე არ გავაკეთებ ვიქტორიანული არქიტექტურის დეტალურ ანალიზს, ეს უფრო მიმოხილვის სტატიაა, თუმცა შევეცადე გამეგო ასეთი უჩვეულო სტილის აყვავების მიზეზი. დავიწყოთ თანმიმდევრობით.
რეალურად ჩამოყალიბებული ნეო-გოთური სტილის გარეგნობა ასოცირდება ორფორდის მეოთხე გრაფის, ჰორას უოლპოლის სახელთან.

ჰორასი უოლპოლი.

ეს ინგლისელი მწერალი გახდა პირველი ავტორი, რომელმაც 1764 წელს გამოსცა "გოთიკური" რომანი, რომელიც ვითარდება ორანტოს ციხეზე პირველი ჯვაროსნული ლაშქრობის ეპოქაში. ამ ნაწარმოების სიუჟეტი, რომელიც გახდა ბესტსელერი, შთაგონებული იყო Strawberry Hill ქონების შენობებით, რომელიც მან 1747 წელს შეიძინა (ზოგიერთი წყარო მოხსენიებულია როგორც 1746 და 1748) ჰორაციუსს. სწორედ მაშინ გადაწყვიტა მამული გადაექცია საკუთარ „შუასაუკუნეების“ ციხედ, რომელშიც, სხვათა შორის, რაინდთა დარბაზიც კი იყო.

მარწყვის გორა.

ახლა, მკაცრად რომ ვთქვათ, ჩვენ ვერ მივაწერთ ამ ციხეს ნეო-გოთიკურს, რადგან მისი ნაწილი აშენდა როკოკოს სტილში, მაგრამ სწორედ უოლპოლის იდეამ მისცა ბიძგი ნეო-გოთური სტილის განვითარებას. თუმცა, თავად მწერალმა აღიარა, რომ არ ცდილობდა მკაცრი გოთური სტილისკენ, რათა თავი არ მოეკლო მოხერხებულობას, მამული უნდა დაეკმაყოფილებინა მისი ფანტაზია და მეტი არაფერი. სწორედ მარწყვის ბორცვიდან დაიწყო მამულების გოთური დეკორით გატაცება. მოდურ „ჩიპად“ იქცა.
მაგალითად, არგილის ჰერცოგს კი მიიპყრო თავისი "შუასაუკუნეების" ციხის მშენებლობა შოტლანდიის სამკვიდროში ინვერარიში, იმდროინდელი ყველაზე მოდური არქიტექტორის ძმა, "ადამის სტილის" დამაარსებლის რობერტ ადამი, უილიამი. .

ინვერარული.

ამ ტიპის ექსცენტრიულობის ერთ-ერთი ყველაზე თვალსაჩინო მაგალითი იყო მდიდარი ინგლისელი პლანტატორის, უილიამ ბეკფორდის შვილის, ფონტილის სააბატოს შთამბეჭდავი მამულის მშენებლობა, რომელმაც ცოლის გარდაცვალების შემდეგ გადაწყვიტა გრანდიოზული შენობის აშენება. გოთური ტაძარი.

უილიამ ბეკფორდი.

Fonthill Abbey.

ამ შენობის ბრწყინვალება მხოლოდ მის სევდიან ბედს შეიძლება შევადაროთ. მისი არქიტექტორი იყო ჯეიმს უაიტი, რომელიც განსაკუთრებით არ იცნობდა ასეთი სტრუქტურების აგების ტექნიკას. მთავარი მახასიათებელი იყო რვაკუთხა კოშკი, რომელიც თავდაპირველი მშენებლობისას ოთხმოცდაათ მეტრს აღწევდა. მისი პირველი ვერსია ხისგან და ცემენტისგან იყო დამზადებული. ის რამდენიმე თვის შემდეგ დაინგრა და ბეკფორდმა გულწრფელად ნანობდა, რომ საკუთარი თვალით არ უნახავს ეს გრანდიოზული სანახაობა. მეორე კოშკი, რომელიც ექვსი წლის განმავლობაში ერთი და იგივე მასალისგან იყო აგებული, ასევე ჩამოინგრა, მაგრამ მესამე, ქვის ვერსია, რომელიც შვიდი წლის განმავლობაში შენდებოდა, საბოლოოდ დაინგრა 1825 წელს, 12 წლის შემდეგ, მთელი ციხის აშენების შემდეგ. დასრულდა. 1822 წელს ბეკფორდი გაკოტრდა იამაიკის პლანტაციების დაკარგვის შემდეგ და შენობა მიჰყიდა ჯონ ფარკუჰარს. შენობის დარჩენილი ნაწილები თანდათან დაინგრა და ციხე დაანგრიეს, ჩრდილოეთის ფრთის მხოლოდ მცირე ნაწილი დარჩა.

გადარჩენილი ჩრდილოეთი ფრთა.

ნაკლებად შეძლებული ინგლისელები კონსტრუქციაში იყენებდნენ მხოლოდ გოთური სტილისთვის დამახასიათებელ ელემენტებს, როგორიცაა ლანცეტის თაღები, ხვრელები და ა.შ.

ნეო-გოთიკის გავრცელების შემდეგი ეტაპის ამოსავალი წერტილი იყო 1834 წელს ვესტმინსტერის სასახლის ხანძარი, რომელიც ბრიტანეთის პარლამენტს ეკუთვნოდა.
ახალი შენობის მშენებლობა ავგუსტუს პიუგენსა და ჩარლზ ბარის დაევალა. ჩატარდა კონკურსი და ოთხმოცდაშვიდი (!) კონკურსანტიდან შეირჩა პროექტი, რომელიც დღესაც არსებობს. ბედის ირონიით, თხუთმეტი წლის ასაკიდან ნორმანდიის გოთური არქიტექტურით გატაცებული და კათოლიციზმზე მოქცეული პიუგენი ინგლისში რომაული კათოლიკური გოთური არქიტექტურის აქტიური მხარდამჭერი იყო. მას მიაჩნდა, რომ შენობის ყველა სასარგებლო ელემენტი არ უნდა იყოს დამალული, არამედ გაფორმებული. პიუგენმა თავისი შეხედულებები გამოთქვა ნაშრომში "ბოდიში ინგლისში ქრისტიანული არქიტექტურის აღორძინებისთვის". ბარი, ოსმალეთის იმპერიაში ვიზიტის შემდეგ, 22 წლის ასაკში, აღფრთოვანებული დარჩა რენესანსის იტალიური არქიტექტურით. სწორედ ამ მოგზაურობამ და მასში დანახულმა ბრწყინვალე ციხეებმა პირველი ჯვაროსნული ლაშქრობების დროიდან აიძულა იგი შეესწავლა არქიტექტურა.

ავგუსტუს პუგენი.

ჩარლზ ბარი.

ამ ორმა ნეო-გოთურმა ენთუზიასტმა დატოვა მხოლოდ ვესტმინსტერის მისაღები დარბაზი (1097) და ძვირფასეულობის კოშკი (ედუარდ III-ის ხაზინასთვის) თავდაპირველი შუა საუკუნეების სასახლიდან. მათ მიერ შექმნილი ბრწყინვალება გახდა მთელი ნეო-გოთიკური სტილის ნიშანი, ხუმრობის გარეშე, სასახლის საათის კოშკი, ბიგ ბენი არის მთელი დიდი ბრიტანეთის სიმბოლო, თუმცა, მკაცრად რომ ვთქვათ, ეს სახელი თავდაპირველად ეწოდა ზარს. კოშკი და თავად სასახლე შეიტანეს იუნესკოს მემკვიდრეობის სიაში 1987 წელს.

ვესტმინსტერის სასახლე.

პიუგენის კიდევ ერთი თვალსაჩინო ნამუშევარია ნოტინჰემის ტაძარი, რომელიც ეძღვნება წმინდა ბარნაბას.

საკათედრო ტაძარი წმ. ბარნაბა.

ჩარლზ ბარი, სხვა სამუშაოებთან ერთად, ტრაფალგარის მოედნის რეკონსტრუქციით იყო დაკავებული.

ტრაფალგარის მოედანი.

შემდეგ კი, როგორც ამბობენ, დაიწყო. ტერმინის "ნეო-გოთიკის" ნაცვლად მათ გამოიყენეს სიტყვა "აღორძინება" (ინგლისური აღორძინება). სტილი გახდა პირველ რიგში ბრიტანული; ამ სტილში გადაკეთებულია ქალაქის დარბაზები, უნივერსიტეტები, სკოლები და რკინიგზის სადგურები. იუსტიციის სამეფო სასამართლო, უმაღლესი სასამართლო ინგლისსა და უელსში, აშენდა ნეო-გოთიკურ სტილში, რომელიც შექმნილია ჯორჯ ედმუნდ ქუჩის მიერ.

სამეფო კარის ეზო.

წმინდა პანკრასის სადგურის შენობა, რომელიც მიმდებარე ეკლესიის წმ. პანკრატია. აშენდა 1865-68 წლებში არქიტექტორ ჯორჯ გილბერტ სკოტის მიერ.

წმინდა პანკრასი.

იმავე არქიტექტორმა დააპროექტა პრინც ალბერტის მემორიალი, ლონდონის კენსინგტონის პარკში, რომელიც 1875 წელს გაიხსნა დედოფალ ვიქტორიას მიერ მისი მეუღლის პატივსაცემად.

მემორიალი.

წმინდა სტეფანეს კოლეჯი. 1876 ​​წ

მანჩესტერის ჰარის კოლეჯი. 1889 წ

თაუერის ხიდი მდინარე ტემზაზე, ლონდონის კოშკთან ახლოს. შექმნილია ჰორას ჯონსის მიერ, გაიხსნა 1894 წელს.

თაუერის ხიდი.

ეს სტილი სხვა ქვეყნებმაც მიიღეს. გოთურმა არქიტექტურამ, უპირველეს ყოვლისა, გავლენა მოახდინა კოლონიებზე, თუმცა ამერიკაში იგი ცუდად გაიდგა. იქ ძალიან პოპულარული იყო ანტიკური სტილი და ნეობერძნული. გერმანულენოვან ევროპის ქვეყნებში ნეო-გოთიკურმა განიცადა გარკვეული ცვლილებები, რომლებიც დაკავშირებულია ნეო-რენესანსისა და ნეო-ბაროკოს სტილებს შორის მძაფრ კონკურენციასთან. და უფრო მეტად, გოთური სტილის აღორძინება იქ აღიქმებოდა, როგორც შუა საუკუნეების გრძელვადიანი მშენებლობის დასრულება, ისევე როგორც კიოლნის საკათედრო ტაძარი.

კიოლნის საკათედრო ტაძარი.

თუმცა ბავარიის მეფე ლუდვიგ II-მ 1869 წელს დაიწყო ნოიშვანშტაინის ციხის მშენებლობა, რომელიც მსოფლიო ნეოგოთიკის ერთ-ერთ სიმბოლოდ იქცა.

ნოიშვანშტეინი.

რომაულ ქვეყნებში მათ ძირითადად უყვარდათ ანტიკურობისა და რენესანსის მემკვიდრეობა. ნეო-გოთიკი საფრანგეთში საკმაოდ გვიან მოვიდა და ცუდად გაიდგა ფესვები. ნეო-გოთიკის მონუმენტური სიდიადე უცხო იყო არასერიოზული ფრანგებისთვის. მაგრამ უნდა ვაღიაროთ, რომ ვიქტორ ჰიუგოს რომანმა ღვთისმშობლის ტაძარი (1830) დააფიქრა ფრანგებს შუა საუკუნეების არქიტექტურის მემკვიდრეობის შენარჩუნებაზე.

უდიდესმა ესპანელმა არქიტექტორმა, ანტონიო გაუდიმ, რომელსაც მრავალი უცნაური ნამუშევარი აქვს დამსახურებული, შექმნა, ალბათ, ყველაზე მონუმენტური ნეო-გოთიკური ნამუშევარი, გამომსყიდველი Sagrada Familia.

ანტონიო გაუდი.

წმინდა ოჯახის გამოსასყიდი ტაძარი.

უსახსრობის გამო ესპანეთის მთავრობამ 1882 წლიდან ვერ დაასრულა.

მაგრამ რატომ ეს კონკრეტული სტილი? შესაძლოა, შუასაუკუნეების ეპოქის რომანტიკული სიუჟეტებისადმი გატაცების გამო იმდროინდელი მწერლების შემოქმედებაში, სპენსერის, მილტონის, შექსპირისადმი ინტერესის აღორძინების გამო, რომლებიც აბუჩად იგდებდნენ კლასიკური ფორმების დომინირების ეპოქაში; შესაძლოა, ბრიტანეთის იმპერიის ძლიერების ფონზე პატრიოტული განწყობების ზრდის და შედეგად, არქიტექტურაში ფრანგული სტილის უარყოფისა და საკუთარის ძიების გამო; შესაძლოა "ყველაფერი ახალი კარგად დავიწყებული ძველია". ან იქნებ ეს ყველაფერი ერთად და კიდევ რამდენიმე ფაქტორი, რომელსაც აქ არ ვასახელებ, მაგრამ ჩვენ არ დავადგენთ იმ ფაქტს, რომ ნაწილობრივ ვალში ვართ ვიქტორიანული ეპოქის ბრწყინვალებას და, შედეგად, სტიმპანკის კულტურას, ეს არის ზუსტად ასეთი. უჩვეულო და დიდებული არქიტექტურა. რა თქმა უნდა, წარსულის ეპოქის არქიტექტურაში არსებობდა როგორც გრიგორიანული სტილი, ასევე ნეო-რენესანსი და გვიანი კოლონიური, მაგრამ უნდა ვაღიაროთ, რომ კონან დოილის, დიკენსის და უაილდის ნაკვეთების გახსენებისას წარმოსახვა ზუსტად ნეო-გოთიკას ასახავს. ინგლისი, ლანცეტის თაღებით, კოშკებით, წარმოსახვითი ხვრელებით, Tower Bridge და Big Ben.

იმედია არ მოგბეზრდათ! :-)

წყაროების სია.

როგორც მეტროპოლიაში, ასევე კოლონიებში, მან ჩაატარა ნეო-გოთური მშენებლობა უზარმაზარი მოცულობისა და ფუნქციონალური მრავალფეროვნებით, რომლის ნაყოფი იყო ისეთი ცნობილი შენობები, როგორიცაა ბიგ ბენი და თაუერის ხიდი.

უკვე XIX საუკუნის ბოლოს პატრიოტმა და ნაციონალისტმა რომანტიკოსებმა დაიწყეს კლასიციზმის „რომაული“ ესთეტიკის „ბარბაროსული“, გერმანულ-კელტური ევროპის მხატვრული გემოვნების დაპირისპირება. თავისებურად, ეს იყო გონიერებისა და გრძნობების, რაციონალიზმისა და ირაციონალიზმის წინააღმდეგობა. რომაულ ესთეტიკასა და „ბარბაროსულ“ ესთეტიკასა და არა რომაულს შორის ამ შეუთავსებლობამ წარმოშვა თვით სახელწოდება „გოთიკი“. მოგეხსენებათ, სახელწოდება "გოთიკი" წარმოიშვა რენესანსში, რათა აღენიშნა არქიტექტურული სტილი, რომელიც თავისი ესთეტიკით ეწინააღმდეგებოდა რაციონალურ რომაულ სისტემას. გოთები, რომლებმაც გაანადგურეს ძველი რომი, რენესანსის ფიგურებისთვის იყვნენ ყველაფრის „ბარბაროსის“ განსახიერება, რამაც განსაზღვრა სახელის არჩევანი „ბარბაროსი“ და არა რომაული არქიტექტურული სტილი.

ძველ რომაულ იდეალებს რომ დავუბრუნდეთ, რენესანსი ჯიუტად ხედავდა ყველაფერ არარომაულში „ბარბარიზმის“ შტამპს, თუმცა საინჟინრო თვალსაზრისით, გოთური ტაძრები უდავოდ წარმოადგენდნენ დიდ წინსვლას რომაულ ტაძრებთან შედარებით. ამიტომ, მე-19 საუკუნის მიჯნაზე, როდესაც საფრანგეთის რევოლუციის დაშლის შემდეგ, კლასიცისტური რაციონალიზმისა და განმანათლებლობის იდეალების იმედგაცრუების ტალღამ მოიცვა ევროპა, ბუნებრივი (რუსოს გაგებით), „ბუნებრივი“ არქიტექტურა იყო. მოთხოვნადია, სავარაუდოდ, ქრისტიანული დოგმატის საფარქვეშ ინარჩუნებს ევროპის სულისკვეთებას, რომელიც არსებობდა რომაელთა ჩრდილოეთ ევროპის მოსვლამდე.

ევროპაში ნეოგოთიკის გავრცელებას ხელი შეუწყო რომანტიული მწერლების შემოქმედებამ. შატობრიანმა მრავალი შთაგონებული გვერდი მიუძღვნა გოთიკურ ნანგრევებს და ამტკიცებდა, რომ შუა საუკუნეების ტაძრის არქიტექტურა ყველაზე სრულად ასახავდა „ქრისტიანობის გენიოსს“. ფრანგულ ენაზე პირველი ისტორიული რომანის გარემო და გმირი არის გოთური ნაგებობა, ღვთისმშობლის ტაძარი. ვიქტორიანულ ინგლისში ჯონ რასკინი აღელვებული, ყვავილოვანი პროზაით კამათობდა გოთიკის „მორალური უპირატესობის“ შესახებ სხვა არქიტექტურულ სტილებთან შედარებით. მისთვის „მსოფლიოს ცენტრალური შენობა“ იყო დოჟების სასახლე ვენეციაში, ხოლო ყველა სტილიდან ყველაზე სრულყოფილი იყო იტალიური გოთიკა. რასკინის შეხედულებებს იზიარებდნენ პრერაფაელიტური მხატვრები, რომლებიც შთაგონებულნი იყვნენ შუა საუკუნეების ხელოვნებიდან.

ინგლისურ ლიტერატურაში ნეო-გოთიკას უწოდებენ "აღდგომილ გოთიკას" ( გოთური აღორძინება). ახლახან, ხელოვნებათმცოდნეებმა დაიწყეს კითხვა, სწორია თუ არა საუბარი მე-19 საუკუნეში შუა საუკუნეების ხელოვნების აღდგომაზე, იმის გათვალისწინებით, რომ გოთური არქიტექტურის ტრადიცია ევროპის ნაწილებში განაგრძობდა განვითარებას მე-17 და მე-18 საუკუნეებში. უფრო მეტიც, ისეთი „მოწინავე“ ბაროკოს არქიტექტორები, როგორებიც იყვნენ კარლო რაინალდი რომში, გუარინო გუარინი ტურინში და იან ბლაჟეი სანტინი პრაღაში, ღრმა ინტერესი ჰქონდათ ე.წ. „არქიტექტურის გოთიკური წესრიგი“ და ძველი მონასტრების მშენებლობის დასრულებისას ოსტატურად რეპროდუცირებული იყო გოთური თაღები. ანსამბლების ინტერესებიდან გამომდინარე, მე-17 საუკუნის ინგლისელმა არქიტექტორებმა ასევე მიმართეს გოთიკას, მაგალითად, კრისტოფერ რენმა, რომელმაც ოქსფორდის ქრისის ჩუჩის კოლეჯში ააგო ცნობილი „ტომის კოშკი“.

ადრეული ბრიტანული გოთური აღორძინება

Fonthill Abbey ხაზს უსვამს იმ პერიოდს, როდესაც ნეო-გოთიკა მხოლოდ არისტოკრატების ვიწრო წრის მოდას აფასებდა და გოთური დეკორის ელემენტები (როგორიცაა ლანცეტური თაღები) გამოყენებული იყო არსებითად პალადიურ შენობებზე სტრუქტურული ლოგიკის საწინააღმდეგოდ. რეგენტის არქიტექტორებმა დიდი ყურადღება დაუთმეს ინგლისური გოთური ტაძრების არქიტექტურას. შეძენილი ცოდნის ოსტატობამ საშუალება მისცა ვიქტორიანული ეპოქის ოსტატებს გადაექციათ ნეო-გოთიკა უნივერსალურ არქიტექტურულ სტილად, რომელშიც არა მხოლოდ ეკლესიები იყო აღმართული, არამედ ძალიან განსხვავებული ფუნქციონალური ორიენტაციის შენობები - ქალაქის დარბაზები, უნივერსიტეტები, სკოლები და მატარებლის სადგურები. . ამ ე.წ. "ვიქტორიანული სტილით" მთელი ქალაქები აშენდა XIX საუკუნეში.

ვიქტორიანული გოთური აღორძინება

ნეო-გოთიკი "ოფიციალურად" იქნა აღიარებული ვიქტორიანული ინგლისის ეროვნულ სტილად, როდესაც დამანგრეველი ხანძრის შემდეგ, 1834 წელს ბრიტანეთის პარლამენტის შენობა ამუშავდა ცნობილი ნეო-გოთიკის მცოდნე და ენთუზიასტი ავგუსტუს პუგინის აღსადგენად. პუგინის მიერ ჩარლზ ბარისთან თანამშრომლობით აშენებული, ვესტმინსტერის ახალი სასახლე გახდა სტილის დამახასიათებელი ნიშანი. პარლამენტის ადგილსამყოფელის შემდეგ, სამეფო სასამართლომ და სხვა საჯარო შენობებმა, ქალაქის დარბაზებმა, რკინიგზის სადგურებმა, ხიდებმა და სკულპტურულმა მემორიალებმაც კი, როგორიცაა, მაგალითად, პრინც ალბერტის მემორიალი, დაიწყეს ნეო-გოთიკური იერსახის შეძენა. 1870-იან წლებში ბრიტანეთში ნეო-გოთიკური შენობების სიმრავლე უკვე საშუალებას აძლევდა გამოქვეყნებულიყო მძიმე მიმოხილვები ამ სტილის ისტორიაზე.

ნეო-გოთიკის გამარჯვებულმა მსვლელობამ ბრიტანეთის იმპერიის კოლონიებში მიმოფანტა ამ სტილის შენობები მთელს მსოფლიოში. ნეოგოთური ტაძრები, კერძოდ, უხვადაა ავსტრალიასა და ახალ ზელანდიაში. შეერთებულ შტატებში ნეო-გოთიკური მიდგომები თავიდან ფრთხილი იყო, ნაწილობრივ იმის გამო, რომ ყოფილ დედა ქვეყანასთან ხანგრძლივი ანტაგონიზმი იყო და ნაწილობრივ იმიტომ, რომ თომას ჯეფერსონი და სხვა დამფუძნებელი მამები თვლიდნენ რესპუბლიკისთვის ყველაზე შესაფერის არქიტექტურას, უძველესი იდეალების მემკვიდრეს. თავისუფლება, არა გოთური, არამედ პალადური და ნეობერძნული. ნიუ-იორკის სამების ეკლესია (1846) მოწმობს, რომ მე-19 საუკუნის შუა ხანებში ამერიკელები ახლახან იწყებდნენ ნეო-გოთური ენის ათვისებას. ბევრად უფრო თავდაჯერებულად შესრულებული შუა საუკუნეების ევროპის ტაძრების, ამავე ქალაქის წმინდა პატრიკის კათოლიკური ტაძრის (1858-78) მიბაძვით.

XIX საუკუნის მეორე ნახევარში, ხელოვნებისა და ხელოსნობის საზოგადოებამ და უძველესი შენობების დაცვის საზოგადოებამ, გამოჩენილი პრერაფაელიტის უილიამ მორისის ხელმძღვანელობით, დღის წესრიგში დასვა კითხვები თანდაყოლილი მხატვრული აღქმის მთლიანობის აღორძინების შესახებ. შუა საუკუნეებში. მორისი და მისი მომხრეები ცდილობდნენ აღედგინათ არა მხოლოდ და არა იმდენად შუა საუკუნეების შენობების გარეგნობა, არამედ მათი მოსიყვარულე შევსება ხელნაკეთი დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების საგნებით (მორისის „წითელი სახლი“, 1859 წ.). მხოლოდ ეს ერთიანობა აკლდა დიდ ვიქტორიანულ პროექტებს, როგორიცაა მატარებლის სადგურები და სავაჭრო ცენტრები: ფრაქციული გოთური დეკორის „ქუდი“ ჩვეულებრივ ეცვა თანამედროვე ფოლადის კონსტრუქციებზე. შუა საუკუნეების ფასადის მიღმა ხშირად იმალებოდა ულტრათანამედროვე „ჩაყრა“ ინდუსტრიული რევოლუციის პროდუქტებისგან და ეს დისონანსი ახასიათებს ეკლექტიზმის პერიოდს არა მხოლოდ ინგლისში (შდრ. ვ. გ. შუხოვის ჭერი მოსკოვის გუმ-ში).

ნეოგოთიკა ცენტრალურ ევროპაში

უფრო ადრე, ვიდრე კონტინენტური ევროპის სხვა ქვეყნებში, ნეო-გოთიკას „გასინჯეს“ ანგლო-მოყვარულებმა სხვადასხვა სახელმწიფოებში, რომლებმაც მოგვიანებით შექმნეს გერმანია. პატარა ანჰალტ-დესაუს პრინცმა უბრძანა, როგორც ახირება, აეშენებინათ გოთური სახლი და ეკლესია თავის "პარკის სამეფოში" ვორლიცის მახლობლად. ჯერ კიდევ უფრო ადრე, პოტსდამის მშენებლობის დროს, პრუსიის მეფე ფრედერიკ II-მ ბრძანა ნაუენის კარიბჭისთვის მონუმენტური შუა საუკუნეების იერსახის მიცემა (1755). თუმცა, როგორც ბრიტანეთში, მე-18 საუკუნის გერმანული ნეო-გოთიკის ეს მაგალითები სპორადულია.

ბრიტანელების მაგალითზე გერმანელმა მმართველებმა გულდასმით აღადგინეს დანგრეული შუა საუკუნეების ციხესიმაგრეები. ზოგიერთ შემთხვევაში, ინიციატივა მოდიოდა ცალკეული პირებისგან. მნიშვნელოვანი აღდგენითი სამუშაოები მოითხოვდა ტევტონთა ორდენის მთავარ ციხეს - მარიენბურგს. გერმანიის სუვერენები არ იშურებდნენ ახალი ციხესიმაგრეების მშენებლობის დაფინანსებას, რომლებიც გამიზნული იყო შუა საუკუნეების ყველა მაგალითზე გადასასვლელად. ასე რომ, პრუსიის მთავრობამ დააფინანსა სვაბიაში გრანდიოზული ჰოჰენცოლერნის ციხის მშენებლობა (1850-67), თუმცა ის ასევე გაქრა ნოიშვანშტაინის ციხემდე, რომელიც თითქოს ზღაპრიდან იყო გამოსული, რომლის მშენებლობაც დაიწყო ქ. ალპები 1869 წელს ბავარიის მეფის ლუდვიგ II-ის მიერ.

ფორმები, რომლებიც ადრე დამახასიათებელი იყო ექსკლუზიურად საეკლესიო არქიტექტურისთვის, წარმატებით გამოიყენეს გერმანელი არქიტექტორების მიერ წმინდა საერო შენობების მშენებლობაში, როგორიცაა ვენის, მიუნხენის და ბერლინის ქალაქების დარბაზები, აგრეთვე ჰამბურგის გემთმშენებლობის გრძელი და უნიკალური კომპლექსი - Speicherstadt. ჰამბურგის გერმანიის იმპერიის მთავარ პორტად გადაქცევასთან დაკავშირებით, ამ ქალაქში განხორციელდა განსაკუთრებით ფართომასშტაბიანი ნეო-გოთიკური მშენებლობა, რომელიც მოიცავდა მსოფლიოში ყველაზე მაღალი ეკლესიის - ნიკოლაიკირხეს (მსოფლიოს დროს დანგრეული) მშენებლობას. მეორე ომი). ახალი ეკლესიები ხშირად აგებული იყო შელესილი აგურით აგურის გოთურ ტრადიციაში - ასეთია ვისბადენ მარკტკირხე და ფრიდრიხშვერდერის ეკლესია ბერლინში.

ვენის Votivkirche ცნობილია ინტერიერის დეკორის დახვეწილობით, გვიანდელი გოთიკის პრინციპების შესაბამისად.

ნეო-გოთიკა საფრანგეთსა და იტალიაში

რომაულ ქვეყნებში მე-19 საუკუნეში დომინირებდა კლასიკურ ტრადიციაზე დაფუძნებული სტილები - ნეო-რენესანსი, ნეო-ბაროკო და ბოს-ხელოვნება. პრესტიჟულ სახვითი ხელოვნების სკოლაში აკადემიური მომზადების მასწავლებლებს უცხო იყო შუა საუკუნეების ხელოვნების აღფრთოვანება, ამიტომ მომავალი არქიტექტორები ძირითადად სწავლობდნენ ანტიკურ და რენესანსის მემკვიდრეობას. საკუთარი ნეო-გოთიკის სპეციალისტების არარსებობის გამო, არქიტექტორები უნდა მოწვეულიყვნენ საზღვარგარეთიდან, რათა ახლად აღმართული შენობები გოთური ტაძრების სტილისთვის - მაგალითად, პარიზის სენტ-კლოტილდის ბაზილიკა (1827-57).

ნეოგოთიკა რუსეთში

ევროპელი კოლეგებისგან განსხვავებით, რუსი სტილისტები, განსაკუთრებით ადრეულ პერიოდში, იშვიათად იღებდნენ გოთური არქიტექტურის ჩარჩო სისტემას, შემოიფარგლებოდნენ ფასადის შერჩევითი გაფორმებით გოთური დეკორით, როგორიცაა ლანცეტური თაღები, ნასესხებებთან ერთად ნარიშკინის ბაროკოს რეპერტუარიდან. ტაძრის მშენებლობაში ასევე ჭარბობდა მართლმადიდებლობისთვის ტრადიციული ჯვარ-გუმბათი. აქ არ არის საჭირო გოთური არქიტექტურული ფორმების ენის ღრმა გაგებაზე საუბარი იმის გამო, რომ დიდი დროითი და სივრცითი მანძილი აშორებს ახალ შენობებს შუა საუკუნეების პროტოტიპებისგან.

XIX საუკუნის მეორე ნახევრიდან ფსევდოგოთურმა ფანტაზიებმა ადგილი დაუთმო დასავლური ლიტერატურიდან ნასწავლი „საერთაშორისო“ ნეოგოთიკის ფორმებს, რომლის მთავარი სფერო რუსეთში იყო პოლონური წარმოშობის მრევლისთვის კათოლიკური ეკლესიების მშენებლობა. მრავალი ასეთი ტაძარი აშენდა რუსეთის იმპერიაში კრასნოიარსკიდან კიევამდე. როგორც სკანდინავიაში, აღმოსავლეთ ევროპის ეკლესიების არქიტექტორებმა ამჯობინეს აგურის გოთური ტრადიციების დაცვა. კერძო პირების დაკვეთით, ხანდახან ზღაპრული ფანტაზიები იდგმებოდა გოთური ელემენტებით, როგორიცაა დეკორატიული კოშკები და მაჩიკოლაციები – როგორიცაა მერცხლის ბუდე. ასეთ სტრუქტურებში შუა საუკუნეების ტრადიციის ერთგულებამ ადგილი დაუთმო შენობის შესაბამისობას მოყვარული მომხმარებლის მოლოდინებთან.

ნეოგოთური მზის ჩასვლა

1906 წელს მიუნხენის პაულსკირხეს დასრულების შემდეგ, ნეო-გოთიკის სიგიჟე გერმანიასა და ავსტრია-უნგრეთში მკვეთრად დაეცა. სხვათა შორის, ამას ჰქონდა იდეოლოგიური მიზეზებიც: ხანგრძლივი დებატების შემდეგ გაირკვა, რომ გოთური სტილი სათავეს იღებს მტრულად განწყობილ საფრანგეთში და არ შეიძლება ჩაითვალოს ეროვნულ გერმანულ სტილად. ფრაქციული და ზედმეტი გოთური დეკორი შეიცვალა მკაცრი ფორმების აღორძინებით

მან დაიწყო საკუთარი თავის გამოსყიდვა. ამ დროს გაჩნდა უჩვეულო ახალი ხელოვნების პირველი წინაპირობები. სახელწოდება "გოთური", "გოთიკური არქიტექტურა" მომდინარეობს სიტყვიდან "გოთები" - ბარბაროსული ტომები გერმანული ფესვებით.

დახვეწილი მანერების მქონე რენესანსის ხალხი აღშფოთებული იყო იმით, რომ ხელოვნება იღებდა იმ ფორმას, რომელიც შორს იყო ანტიკური ხანის კანონებისგან. ახალ სტილს გოთიკას, ანუ ბარბაროსს უწოდებდნენ. შუა საუკუნეების თითქმის მთელი ხელოვნება მოექცა ამ განმარტებას.

ეს მიმართულება ძველ ტენდენციასთან ერთად გარკვეული პერიოდის განმავლობაში არსებობდა, ამიტომ საკმაოდ რთულია მათი გამიჯვნა სხვადასხვა ქრონოლოგიური საზღვრებით. მაგრამ თქვენ შეგიძლიათ ხაზგასმით აღვნიშნოთ გოთური სტილის მახასიათებლები არქიტექტურაში, რომლებიც არ იყო რომაულის მსგავსი.

როდესაც რომაული ხელოვნება მეთორმეტე საუკუნეში პიკს მიაღწია, ახალი ტენდენცია დაიწყო. ნაწარმოებების ფორმები, სტრიქონები და თემატიკაც კი მნიშვნელოვნად განსხვავდებოდა ყველაფრისგან, რაც ადრე იყო.

გოთური სტილი არქიტექტურაში იყოფა რამდენიმე ეტაპად:

ადრეული გოთიკა;

მაღალი, ანუ მოწიფული სახეობა მე-13 საუკუნეში მიიყვანა ზღვრამდე;

ცეცხლმოკიდებული, ანუ გვიან, აყვავებული მე-14-15 საუკუნეებში.

სტილის მთავარი მდებარეობა

გოთიკა პოპულარული იყო იქ, სადაც ქრისტიანული ეკლესია დომინირებდა საერო ცხოვრებაში. ახალი ტიპის არქიტექტურის წყალობით გაჩნდა ტაძრები, ეკლესიები, მონასტრები, ეკლესიები.

იგი წარმოიშვა საფრანგეთის პატარა პროვინციაში, სახელად Ile de France. ამავე დროს აღმოაჩინეს შვეიცარიისა და ბელგიის არქიტექტორებმა. მაგრამ გერმანიაში, საიდანაც ამ ხელოვნებამ მიიღო სახელი, ის უფრო გვიან გამოჩნდა, ვიდრე სხვები. იქ სხვა არქიტექტურული სტილი აყვავდა. გოთური სტილი გერმანიის სიამაყე გახდა.

Პირველი ცდა

მეთორმეტე საუკუნის დასაწყისში ამ მიმართულებისთვის დამახასიათებელი ძირითადი ნიშნები ჩნდება სხვადასხვა ტაძრების არქიტექტურაში. ასე რომ, თუ გადახედავთ სენ-დენის სააბატოს პარიზის მახლობლად, შეგიძლიათ ნახოთ უჩვეულო თაღი. სწორედ ეს შენობა განასახიერებს მთელ გოთურ სტილს დასავლეთ ევროპის არქიტექტურაში. მშენებლობას ხელმძღვანელობდა გარკვეული აბატი სუგერი.

ეკლესიის წინამძღვარმა მშენებლობის დროს რამდენიმე შიდა კედლის მოხსნა ბრძანა. სააბატო მაშინვე უფრო მოცულობითი, საზეიმო და ფართომასშტაბიანი ჩანდა.

მემკვიდრეობა

მიუხედავად იმისა, რომ გოთური სტილი არქიტექტურაში ძირითადად კონცენტრირებულია პიროვნების ინდივიდუალურ გამოცდილებაზე, მან ასევე ბევრი რამ მიიღო თავისი წინამორბედისგან. რომაულმა არქიტექტურამ თავისი დაფნა ამ სტილში გადაიტანა და უკანა პლანზე გადავიდა.

გოთიკის მთავარი ობიექტი იყო ტაძარი, როგორც ფერწერის, არქიტექტურისა და ქანდაკების სიმბიოზი. თუ ადრე არქიტექტორები ამჯობინებდნენ ეკლესიების შექმნას მრგვალი ფანჯრებით, სქელი კედლებით მრავალი საყრდენით და მცირე შიდა სივრცეებით, მაშინ ამ სტილის მოსვლასთან ერთად ყველაფერი შეიცვალა. ახალი მიმდინარეობა ატარებდა სივრცეს და სინათლეს. ხშირად ფანჯრებს ამშვენებდა ვიტრაჟები ქრისტიანული სცენებით. გამოჩნდა მაღალი სვეტები, კოშკები, წაგრძელებული თაღები და მოჩუქურთმებული ფასადები.

ჰორიზონტალური რომანული სტილი ტოვებდა ადგილს გოთური ვერტიკალური ზოლებისთვის.

საკათედრო

ტაძარი ნებისმიერი ქალაქის ცენტრალურ ადგილად იქცა. მას მრევლი სტუმრობდნენ, მასში სწავლობდნენ, მათხოვრები ცხოვრობდნენ, თეატრალურ წარმოდგენებსაც კი უკრავდნენ. წყაროები ხშირად აღნიშნავენ, რომ ხელისუფლება იკრიბებოდა ეკლესიის შენობებშიც.

თავდაპირველად, ტაძრისთვის გოთური სტილი მიზნად ისახავდა სივრცის მნიშვნელოვნად გაფართოებას, რაც მას უფრო ნათელს ხდის. მას შემდეგ, რაც საფრანგეთში ასეთი მონასტერი შეიქმნა, მოდამ სწრაფად დაიწყო გაფანტვა მთელ ევროპაში.

ახალი რელიგიის ფასეულობებმა, იძულებით დაწესებულმა ჯვაროსნულ ომებში, გაავრცელა გოთური სტილი არქიტექტურაში სირიაში, როდოსსა და კვიპროსში. და რომის პაპის მიერ ტახტზე დაყენებულმა მონარქებმა დაინახეს ღვთაებრივი ხელმძღვანელობა მკვეთრი ფორმებით და დაიწყეს მათი აქტიური გამოყენება ესპანეთში, ინგლისსა და გერმანიაში.

გოთური სტილის მახასიათებლები არქიტექტურაში

სხვა სტილისგან გოთური არქიტექტურა გამოირჩევა სტაბილური ჩარჩოს არსებობით. ისრების სახით თაღები, თაღები, თაღები და ჯვრები, ხდება ასეთი ჩონჩხის ძირითადი ნაწილი.

გოთური სტილის შენობა, როგორც წესი, შედგება:

ტრავეია - მართკუთხა დიზაინის წაგრძელებული უჯრედები:

ოთხი თაღი:

4 საყრდენი;

თაღის ჩონჩხი, რომელიც ჩამოყალიბებულია ზემოთ ნახსენები თაღებიდან და სვეტებიდან და აქვს ჯვარცმული ფორმა;

arkbutanov - თაღები, რომლებიც ემსახურება შენობის საყრდენს;

კონტრფორსები - სტაბილური სვეტები ოთახის გარეთ, ხშირად მორთული ჩუქურთმებით ან მწვერვალებით;

ფანჯრები თაღოვანი სტილით, მოზაიკით, რაც ნათლად აჩვენებს გოთურ სტილს საფრანგეთისა და გერმანიის არქიტექტურაში.

მაშინ როცა რომაულ კლასიკურ ხელოვნებაში ეკლესია გამოყოფილია გარე სამყაროსგან, გოთური ეძებს ურთიერთკავშირს ბუნებას გარედან და საკათედრო ცხოვრებას შორის.

საერო არქიტექტურა ახალი გზით

იმის გათვალისწინებით, რომ ბნელ საუკუნეებში ეკლესია და ზოგადად რელიგია განუყოფელი იყო იმდროინდელი ხალხის ყოველდღიური ცხოვრებიდან, გოთური სტილის მოდა შუა საუკუნეების არქიტექტურაში ყველგან გავრცელდა.

საკათედრო ტაძრების შემდეგ დაიწყო ქალაქების შენობები იგივე დამახასიათებელი ნიშნებით, ასევე საცხოვრებელი ნაგებობები, ციხეები და სასახლეები ქალაქგარეთ.

ფრანგული გოთური შედევრები

ამ სტილის ფუძემდებელი იყო ბერი სენ-დენის სააბატოდან, რომელმაც გადაწყვიტა სრულიად ახალი შენობის შექმნა. მას გოთიკის ნათლია უწოდეს და ეკლესია სხვა არქიტექტორებისთვის სამაგალითოდ აჩვენეს.

მეთოთხმეტე საუკუნეში საფრანგეთის დედაქალაქში გაჩნდა გოთური არქიტექტურის კიდევ ერთი თვალსაჩინო მაგალითი, რომელიც ცნობილი გახდა მთელ მსოფლიოში - ღვთისმშობლის ტაძარი, რწმენის კათოლიკური ციხესიმაგრე ქალაქის ცენტრში, რომელმაც შეინარჩუნა გოთური სტილის ყველა მახასიათებელი. არქიტექტურაში დღემდე.

სალოცავი აშენდა იქ, სადაც რომაელები პატივს სცემდნენ ღმერთ იუპიტერს. უძველესი დროიდან ეს ადგილი მნიშვნელოვანი რელიგიური ცენტრი იყო.

პირველი ქვა ახალ ტაძარში პაპმა ალექსანდრე III-მ და ლუი VII-მ დააყარეს. ტაძარი დააპროექტა ცნობილმა არქიტექტორმა მორის დე სალიმ.

მიუხედავად ამისა, ნოტრ-დამის დამფუძნებელს არასოდეს უნახავს თავისი გონების შვილი. ყოველივე ამის შემდეგ, ტაძარი აშენდა მხოლოდ ასი წლის უწყვეტი მუშაობის შემდეგ.

ოფიციალური იდეით, ტაძარში იმ დროს პარიზში მცხოვრები ათი ათასი მოქალაქე უნდა ყოფილიყო. და გახდე თავშესაფარი და ხსნა საფრთხის დროს.

ამდენი წლის მშენებლობის შემდეგ ქალაქი რამდენჯერმე გაიზარდა. როდესაც ის დასრულდა, ტაძარი გახდა მთელი პარიზის ცენტრი. შესასვლელთან მაშინვე ჩამოყალიბდა ბაზრობები, ბაზრობები, ქუჩის მხატვრებმა დაიწყეს წარმოდგენა. მის ადგილას პარიზის თავადაზნაურობის ფერი შეიკრიბა და ახალი მოდის ტენდენციები განიხილა.

რევოლუციებისა და ომების დროს აქ აფარებდნენ თავს.

ნოტრ დამის ტაძრის მოწყობა

ტაძრის ჩარჩო თაღის დახმარებით მრავალი წვრილი სვეტით არის დაკავშირებული. შიგნით კედლები მაღლა იჭიმება და შეუიარაღებელი თვალისთვის შეუმჩნევლად იხურება. მოგრძო ფანჯრები დაფარულია ფერადი ვიტრაჟებით. დარბაზი სიბნელეშია. სხივები, რომლებიც მაინც გადის მინაში, ანათებს ვერცხლისგან, ცვილისა და მარმარილოსგან დამზადებულ ასობით სკულპტურას. მათში იყინებოდნენ უბრალო ხალხი, მეფეები, ეკლესიის მსახურები სხვადასხვა პოზაში.

ეკლესიის კედლების ნაცვლად თითქოს უბრალოდ ათეულობით სვეტის ჩარჩო მოათავსეს. მათ შორის ფერადი ნახატებია.

ტაძარს ხუთი ნავი აქვს. მესამე გაცილებით დიდია ვიდრე სხვები. მისი სიმაღლე ოცდათხუთმეტ მეტრს აღწევს.

თუ იზომება თანამედროვე სტანდარტებით, მაშინ ასეთ საკათედრო ტაძარში შეგიძლიათ მარტივად მოათავსოთ თორმეტსართულიანი საცხოვრებელი კორპუსი.

ბოლო ორი ნავი იკვეთება და ვიზუალურად ქმნის ჯვარს მათ შორის. ეს სიმბოლოა იესო ქრისტეს სიცოცხლესა და ტანჯვას.

საკათედრო ტაძრის მშენებლობას სახელმწიფო ხაზინიდან თანხა მოხმარდა. პარიზელებმა ისინი დააგროვეს, ყოველ კვირა წირვის შემდეგ ჩუქნიდნენ.

საკათედრო ტაძარი ძლიერ დაზიანდა თანამედროვე დროში. ასე რომ, ორიგინალური ვიტრაჟები ჩანს მხოლოდ დასავლეთ და სამხრეთ ფასადებზე. სკულპტურები ჩანს გუნდში, შენობის ფასადებზე.

გერმანია

არქიტექტურის გოთურ სტილს გერმანიის ტერიტორიაზე მცხოვრები ტომების სახელი ეწოდა. სწორედ ამ ქვეყანაში განიცადა მან თავისი აყვავების დღეები. გერმანიაში გოთური არქიტექტურის მთავარი ღირსშესანიშნაობებია:

1. კიოლნის საკათედრო ტაძარი. ამ ტაძრის შენება დაიწყო მეცამეტე საუკუნეში. მიუხედავად ამისა, მასზე მუშაობა დასრულდა მხოლოდ მეცხრამეტე საუკუნეში, 1880 წელს. მისი სტილი ამიენის საკათედრო ტაძარს მოგაგონებთ.

კოშკებს ბასრი ბოლოები აქვს. შუა ნავი მაღალია, დანარჩენი ოთხი კი დაახლოებით იგივე პროპორციებით. საკათედრო ტაძრის დეკორი ძალიან მსუბუქი და ელეგანტურია.

ამავე დროს, შესამჩნევია ხისტი, მშრალი პროპორციები.

ეკლესიის დასავლური განშტოება XIX საუკუნეში დასრულდა.

2. საკათედრო ტაძარი ვორმსში, აშენდა მეცამეტე საუკუნეში ადგილობრივი მმართველის ბრძანებით.

3. ნოტრ დამი ულმში.

4. საკათედრო ტაძარი ნაუმბურგში.

იტალიური გოთიკა

იტალია დიდი ხნის განმავლობაში ამჯობინებდა ძველი ტრადიციების, რომაული სტილის, შემდეგ კი ბაროკოსა და როკოკოს ერთგული დარჩენილიყო.

მაგრამ ეს ქვეყანა არ შეიძლებოდა არ ყოფილიყო შთაგონებული იმდროინდელი ახალი შუასაუკუნეების ტენდენციით. ბოლოს და ბოლოს, სწორედ იტალიაში მდებარეობდა პაპის რეზიდენცია.

გოთური არქიტექტურის ყველაზე თვალსაჩინო ნიმუშად შეიძლება მივიჩნიოთ დოჟების სასახლე ვენეციაში. ამ ქალაქის კულტურულ ტრადიციებთან შერეულმა მან შეიძინა თავისი უნიკალური მახასიათებლები, შეინარჩუნა გოთური სტილის ნიშნები არქიტექტურაში.

ვენეციაში მშენებლებმა ნახატებში გამოტოვეს ის კონსტრუქტივიზმი, რომელიც ამ მიმართულებით მეფობდა. მათ დეკორაციაზე გაამახვილეს ყურადღება.

სასახლის ფასადი უნიკალურია თავისი კომპონენტებით. ამრიგად, ქვედა სართულზე თეთრი მარმარილოს სვეტებია აგებული. ისინი ერთმანეთში ქმნიან ლანცეტურ თაღებს.

თავად შენობა თითქოს დგას სვეტების თავზე და აჭერს მათ მიწაზე. ხოლო მეორე სართული ყალიბდება დიდი ლოჯით შენობის მთელ პერიმეტრზე, რომელზედაც საყრდენებიც არის განთავსებული, უფრო ელეგანტური და წაგრძელებული, უჩვეულო ჩუქურთმებით. ეს ნიმუში ასევე ვრცელდება მესამე სართულზე, რომლის კედლები თითქოს მოკლებულია იმ ფანჯრებს, რომლებიც დამახასიათებელია გოთური არქიტექტურისთვის. მრავალრიცხოვანი ჩარჩოების ნაცვლად, ფასადზე გეომეტრიული ფორმების ორნამენტი გამოჩნდა.

ეს გოთურ-იტალიური სტილი აერთიანებდა ბიზანტიური კულტურის ფუფუნებას და ევროპულ სიმკაცრეს. ღვთისმოსაობა და სიცოცხლის სიყვარული.

გოთური სტილის სხვა იტალიური მაგალითები არქიტექტურაში:

სასახლე მილანში, რომლის აშენება დაიწყო მეთოთხმეტე საუკუნეში და დასრულდა მეცხრამეტეში;

Palazzo d'Oro (ან Palazzo Santa Sofia) ვენეციაში.

რომანტიზმი ცვლის განმანათლებლობის ხანას და ემთხვევა ინდუსტრიულ რევოლუციას, რომელიც აღინიშნება ორთქლის ძრავის, ორთქლის ლოკომოტივის, ორთქლის გემის, ფოტოგრაფიისა და ქარხნის გარეუბანში. თუ განმანათლებლობას ახასიათებს გონების კულტი და მის პრინციპებზე დაფუძნებული ცივილიზაცია, მაშინ რომანტიზმი ადასტურებს ადამიანში ბუნების, გრძნობებისა და ბუნების კულტს. სწორედ რომანტიზმის ეპოქაში ჩამოყალიბდა ტურიზმის, ალპინიზმისა და პიკნიკის ფენომენები, რომლებიც შექმნილია ადამიანისა და ბუნების ერთიანობის აღსადგენად. მოთხოვნადია "კეთილშობილი ველურის" გამოსახულება, რომელიც შეიარაღებულია "ხალხური სიბრძნით" და არ არის გაფუჭებული ცივილიზაციით.

რომანტიზმი (ფრანგ. romantisme), იდეოლოგიური და მხატვრული მიმართულება დასასრულის ევროპულ და ამერიკულ სულიერ კულტურაში. 18 - 1 სართული. მე-19 საუკუნეები რომანტიზმი არის ერთგვარი რეაქცია საფრანგეთის რევოლუციაზე (კარლ მარქსი).

საფრანგეთის დიდმა ბურჟუაზიულმა რევოლუციამ დაასრულა განმანათლებლობის ხანა. მწერლები, მხატვრები, მუსიკოსები შეესწრნენ გრანდიოზულ ისტორიულ მოვლენებს, რევოლუციურ რყევებს, რომლებმაც ამოუცნობად შეცვალეს ცხოვრება. ბევრი მათგანი ენთუზიაზმით მიესალმა ცვლილებებს, აღფრთოვანებული იყო თავისუფლების, თანასწორობისა და ძმობის იდეების გამოცხადებით.

რომანტიკოსები ხშირად იდეალიზებდნენ პატრიარქალურ საზოგადოებას, რომელშიც ხედავდნენ სიკეთის, გულწრფელობისა და წესიერების სამეფოს. წარსულის პოეტიზირება, ისინი წავიდნენ ძველ ლეგენდებში, ხალხურ ზღაპრებში. რომანტიზმმა ყველა კულტურაში მიიღო თავისი სახე: გერმანელებში, მისტიციზმში; ბრიტანელებისთვის - ადამიანში, რომელიც საკუთარ თავს დაუპირისპირდება გონივრული ქცევისთვის; ფრანგები - უჩვეულო ისტორიებში. რამ გააერთიანა ეს ყველაფერი ერთ ტენდენციად - რომანტიზმში?

რევოლუციამდე სამყარო მოწესრიგებული იყო, მასში იყო მკაფიო იერარქია, თითოეულმა ადამიანმა თავისი ადგილი დაიკავა. რევოლუციამ დაანგრია საზოგადოების „პირამიდა“, ახალი ჯერ არ შექმნილა, ამიტომ ინდივიდს უჩნდება მარტოობის განცდა. ცხოვრება ნაკადია, ცხოვრება არის თამაში, რომელშიც ვიღაცას გაუმართლა და ვიღაცას არა

იდეალურ და სოციალურ რეალობას შორის მტკივნეული უთანხმოება არის რომანტიული მსოფლმხედველობისა და ხელოვნების საფუძველი. საფრანგეთის რევოლუციის შედეგების იმედგაცრუების ასახვით, განმანათლებლობისა და სოციალური პროგრესის იდეოლოგიაში, რომანტიზმი დაუპირისპირდა უტილიტარიზმს და ინდივიდის გათანაბრებას. შეუზღუდავი თავისუფლებისკენ სწრაფვა და სრულყოფისა და განახლების „დაუსრულებელი“ წყურვილი, პიროვნული და სამოქალაქო დამოუკიდებლობის პათოსი.

განვიხილოთ განსხვავება რომანტიზმსა და კლასიციზმს შორის. ჩვენ დავინახავთ, რომ კლასიციზმი ყველაფერს ყოფს სწორ ხაზზე, კარგსა და ცუდზე, შავ-თეთრად. რომანტიზმი არაფერს ყოფს სწორ ხაზზე. კლასიციზმი არის სისტემა, მაგრამ რომანტიზმი არა. რომანტიზმის მთავარი ამოცანა იყო შინაგანი სამყაროს, სულიერი ცხოვრების გამოსახვა და ეს შეიძლებოდა მოთხრობების მასალაზე, მისტიკაზე და ა.შ. რომანტიზმისთვის დამახასიათებელი ადამიანის შინაგანი სამყაროსადმი ყურადღება გამოხატული იყო სუბიექტურის კულტში, ემოციურად მძაფრისკენ ლტოლვაში, საჭირო იყო ამ შინაგანი ცხოვრების პარადოქსის, მისი ირაციონალურობის ჩვენება.

პიროვნების სულიერი და შემოქმედებითი ცხოვრების თანდაყოლილი ღირებულების დადასტურება, ძლიერი ვნებების გამოსახულება, სულიერი და სამკურნალო ბუნება, ბევრი რომანტიკოსისთვის - პროტესტის ან ბრძოლის გმირები მიმდებარედ არიან "მსოფლიო მწუხარების", "სამყაროს" მოტივებთან. ბოროტი“, სულის „ღამის“ მხარე, ირონიის ფორმებში ჩაცმული, ორმაგობის გროტესკული პოეტიკა.

ინტერესი ეროვნული წარსულის მიმართ (ხშირად - მისი იდეალიზაცია), საკუთარი და სხვა ხალხების ფოლკლორისა და კულტურის ტრადიციები, სამყაროს უნივერსალური სურათის შექმნის სურვილი (პირველ რიგში ისტორია და ლიტერატურა), ხელოვნების სინთეზის იდეამ გამოხატა. რომანტიზმის იდეოლოგიასა და პრაქტიკაში.

რომანტიზმის სტილის დამახასიათებელი ნიშნები

რომანტიზმის შემოქმედებითი პრობლემები კლასიციზმთან შედარებით უფრო რთული და არც ისე ცალსახა იყო. რომანტიზმი თავიდანვე უფრო მხატვრული მოძრაობა იყო, ვიდრე კონკრეტული სტილის დოქტრინა. აქედან გამომდინარე, მხოლოდ დიდი სირთულეებითაა შესაძლებელი მისი გამოვლინებების კლასიფიკაცია და განვითარების ისტორიის თანმიმდევრულად განხილვა მე-19 საუკუნის ბოლომდე - მე-20 საუკუნის დასაწყისამდე.

რომანტიზმს თავდაპირველად ცოცხალი, ცვალებადი ხასიათი ჰქონდა, ქადაგებდა ინდივიდუალიზმსა და შემოქმედებით თავისუფლებას. მან აღიარა კულტურების ღირებულება, რომლებიც მნიშვნელოვნად განსხვავდებოდა ბერძნულ-რომაული ანტიკურობისგან. დიდი ყურადღება დაეთმო აღმოსავლეთის კულტურებს, რომელთა მხატვრული და არქიტექტურული მოტივები მორგებულია ევროპულ გემოვნებაზე.

ხდება შუა საუკუნეების არქიტექტურის გადაფასება და აღიარებულია გოთიკის ტექნიკური და მხატვრული მიღწევები. ბუნებასთან კავშირის კონცეფცია წარმოშობს ინგლისური პარკის კონცეფციას და ჩინური ან იაპონური ბაღის უფასო კომპოზიციების პოპულარობას.

ვიზუალურ ხელოვნებაში რომანტიზმი ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა ფერწერასა და გრაფიკაში, ნაკლებად მკაფიოდ ქანდაკებასა და არქიტექტურაში (მაგალითად, ცრუ გოთიკა). ვიზუალურ ხელოვნებაში რომანტიზმის ეროვნული სკოლების უმეტესობა განვითარდა ოფიციალურ აკადემიურ კლასიციზმის წინააღმდეგ ბრძოლაში.

ვიზუალურ ხელოვნებაში რომანტიზმის მთავარი წარმომადგენლები არიან მხატვრები E. Delacroix, T. Gericault, F. O. Runge, K. D. Friedrich, J. Constable, W. Turner, რუსეთში - O.A. Kiprensky, A. O. Orlovsky. რომანტიზმის თეორიული საფუძვლები ჩამოაყალიბეს ფ. და ა. შლეგელმა და ფ. შელინგმა.

რომანტიზმის აგების მახასიათებლები

კლასიციზმისა და რომანტიზმის განვითარება არქიტექტურაში დაემთხვა ახალი დიზაინის, სამშენებლო მასალების და სამშენებლო მეთოდების გამოყენების დაწყებას. მე-18 საუკუნის ბოლოს და მე-19 საუკუნის დასაწყისში ლითონის კონსტრუქციები ყველაზე გავრცელებული იყო ინგლისსა და საფრანგეთში.

თავდაპირველად ისინი გამოიყენებოდა სხვადასხვა საინჟინრო ნაგებობებში, რასაც თან ახლდა ამ სფეროში სამეცნიერო თეორიების განვითარება. ლითონის ხიდის შექმნის საკითხი პირველად ფრანგმა ინჟინერებმა განიხილეს 1719 წელს, შემდეგ კი ისევ 1755 წელს. თუმცა, ამ კონსტრუქციების ფართო გამოყენება შესაძლებელი გახდა რკინის წარმოების იაფი ტექნოლოგიის მოსვლასთან ერთად, ჯერ რკინის სახით. თუჯის, მოგვიანებით კი ფოლადი.

კლასიციზმის არქიტექტურული ფორმის სიმარტივისა და იზოლაციის ნაცვლად, რომანტიზმი გვთავაზობს რთულ სილუეტს, ფორმების სიმდიდრეს, დაგეგმვის თავისუფლებას, რომელშიც სიმეტრია და სხვა ფორმალური კომპოზიციური პრინციპები კარგავს დომინანტურ მნიშვნელობას. იმისდა მიუხედავად, რომ რომანტიზმმა გამოიწვია ფართო ინტერესი სხვადასხვა კულტურების მიმართ, რომლებიც ადრე ევროპელებისთვის შორს იყო, გოთიკა მისთვის მთავარი გახდა არქიტექტურაში.

ამასთან, მნიშვნელოვანი ჩანდა არა მხოლოდ მისი შესწავლა, არამედ თანამედროვე პრობლემებთან ადაპტაციაც. გოთური მხატვრული მოტივები უკვე გამოიყენებოდა ბაროკოში (მაგალითად, ჯ. სანტინის მიერ), მაგრამ მხოლოდ მე-19 საუკუნეში. ისინი ფართოდ არის გავრცელებული. ამავდროულად, ჩნდება ცნობიერი მოძრაობის ყლორტები არქიტექტურული ძეგლების დაცვისა და მათი რეკონსტრუქციის მიზნით.

შენობების ტიპები რომანტიზმის სტილში

პირველი თუჯის ხიდი აშენდა მხოლოდ 1779 წელს. ეს იყო ხიდი მდინარე სევერნზე ინგლისში. მას ჰქონდა მოკლე სიგრძე (30,62 მ), მაგრამ უკვე საუკუნის ბოლოს დაიწყეს 70 მ სიგრძის თუჯის ხიდების აგება, მაგალითად, სანდერლენდის ხიდი ინგლისში (1793 - 1796).

XVIII საუკუნის ბოლოდან. თუჯის გამოიყენება შენობების მშენებლობაში. იმ დროისთვის განსაკუთრებით საინტერესო იყო მანჩესტერში საწყობის შენობის პროექტი (1801), რომელიც გადაწყდა რვა სართულიანი თუჯის ჩარჩოს, ასევე ლივერპულსა და ლონდონში დოკების სახით. ინგლისში, საკათედრო ტაძრების თუჯის კონსტრუქციები გამოჩნდა უკვე მე -18 საუკუნის 80-იან წლებში, მაგალითად, ლივერპულში.

ნეოგოთური ან ფსევდოგოთური (იტალიური gotiko - "ბარბაროსული", neos - "ახალი") - ტენდენცია XVIII-XIX საუკუნეების არქიტექტურაში, რომელიც აცოცხლებს შუა საუკუნეების გოთიკის ფორმებსა და დიზაინერულ თავისებურებებს. ნეო-გოთური სტილი განვითარდა კაპიტალისტური ურთიერთობების ინტენსიური განვითარების ეპოქაში, იმპერიალიზმის გაჩენისა და ევროპელების მიერ კონტინენტების კოლონიზაციის ეპოქაში.

ნეო-გოთიკა წარმოიშვა 40-იან წლებში. მე -18 საუკუნე დიდ ბრიტანეთში, სადაც ყველაზე ძლიერი იყო გოთური ხელოვნების ტრადიციები, ლანდშაფტის ხელოვნების აყვავებასთან და შუა საუკუნეების ეპოქის „პოეტიზაციასთან“. ნეო-გოთიკური სტილი ყველაზე ფართოდ იყო გავრცელებული საღვთო რომის იმპერიაში, საფრანგეთში, იტალიაში, ესპანეთში, ისევე როგორც დიდი ბრიტანეთის კოლონიალურ საკუთრებაში, რომლებმაც ააშენეს მრავალი საზოგადოებრივი შენობა მეტროპოლიებში.

ნეო-გოთიკი სანიმუშო სტილად იქნა აღიარებული კათოლიკური და პროტესტანტული ეკლესიების, ასევე დიდი საზოგადოებრივი შენობების, აგარაკის ასაშენებლად. ამ დროს ინტენსიურად სრულდებოდა და აღდგა შუა საუკუნეების ხუროთმოძღვრების ძეგლები. მეცხრამეტე საუკუნის ევროპული ნეოგოთიკისთვის. დამახასიათებელია გოთური ხელოვნებისთვის დამახასიათებელი მხატვრული აზროვნების მთლიანობის აღორძინების სურვილი, ჩარჩოს სტრუქტურის ესთეტიკური ღირებულების გაცნობიერება, თუჯის სტრუქტურების ფართო გამოყენებასთან ერთად. ევროპაში ნეოგოთური სტილის დაცემა მოვიდა საუკუნის დასაწყისში, როდესაც გადაჭარბებული გოთური დეკორი შეიცვალა რომაული სტილის მკაცრი ფორმებით.

ევროპისგან განსხვავებით, ბელორუსის ყველა ნეო-გოთური ეკლესია აშენდა მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე, რაც დაკავშირებულია ეკლესიების მშენებლობის აკრძალვასთან, რომელიც რუსეთის იმპერატორმა ნიკოლოზ II-მ გააუქმა მხოლოდ 1905 წელს ცნობილი მანიფესტით. ამის შემდეგ ბელორუსის ტერიტორიაზე ყველგან დაიწყეს ნეო-გოთური სტილის კათოლიკური ეკლესიების აშენება. ბელორუსიის სამი ყველაზე მაღალი სალოცავი ადგილი აშენდა ნეო-გოთურ სტილში: სამების ეკლესია გერვიატიში, წმინდა პეტრესა და პავლეს ეკლესია ჟუპრანში, წმინდა ვლადისლავის ეკლესია სუბოტნიკში.

ნეოკლასიციზმი

(ნეოკლასიციზმი) - ესთეტიკური მიმართულება, რომელიც დომინირებდა ევროპულ ხელოვნებაში მე-18 საუკუნის ბოლოს - დასაწყისში. მე-19 საუკუნე, რომელიც გამოირჩეოდა ანტიკურობისადმი მიმართვით და განსხვავდებოდა კლასიციზმისგან 17

საუკუნე - ადრეული მე -18 საუკუნე. საფრანგეთში ნეოკლასიციზმის ფარგლებში წარმოიშვა ლუი XVI-ის სტილი, რეგენტობა, დირექტორია და იმპერიის სტილი; ინგლისში - ადამის, ჰეპლუჰაიტის და შერატონის სტილი ავეჯის ბიზნესში.

მე-18 საუკუნის შუა ხანებში იტალიაში დაიწყო უძველესი ძეგლების პირველი არქეოლოგიური გათხრები და ინგლისური ნეოკლასიციზმის ყველა ძირითადი წარმომადგენელი ეწვია რომს. ისინი იქ წავიდნენ უძველესი შენობების ნანგრევების სანახავად და სიძველის ნამდვილი სულის გასაგებად. ბევრი ინგლისელი არქიტექტორი ასევე გაემგზავრა საბერძნეთში, სადაც შეისწავლეს ძველი ბერძნული შენობები, რომლებიც იმ დროისთვის პრაქტიკულად უცნობი იყო.

ნეოკლასიციზმი ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა, როგორც ჩანს, არქიტექტურაში, რასაც ადასტურებს ძმები ადამ ჯონ ნეშის, ალექსანდრე ტომპსონის მოღვაწეობა ინგლისში; ლანგანსი გერმანიაში, ჟან-ფრანსუა ჩალგრინი, ალექსანდრე-თეოდორ ბრონნიარი, ლედუ საფრანგეთში და ანდრეი ზახაროვი რუსეთში.

ნეოკლასიციზმის პიონერებს შორისაა ჟაკ ანჟ გაბრიელი, რომელმაც დაგეგმა კონკორდის მოედანი 1754 წელს, ხოლო მისი პეტი ტრიანონი ვერსალში ითვლებოდა "ატიკას" ყველაზე სრულყოფილ ნიმუშად ფრანგულ არქიტექტურაში. რა თქმა უნდა, არ შეიძლება არ აღინიშნოს სუფლოტი, რომელმაც პარიზის რეკონსტრუქციის გეგმებში ახალი ესთეტიკის ელემენტები შეიტანა.

თუ საფრანგეთში ნეოკლასიციზმმა გამოხატა ძირითადად საზოგადოებრივი შენობების დიზაინში, მაშინ ინგლისში არქიტექტორებმა ამ სტილში ააშენეს კერძო მამულები და ქალაქის სახლები. მათი მანერა განსხვავდებოდა ფრანგებისგან. საფრანგეთში ნეოკლასიციზმმა მიიღო მკაცრი, ზოგჯერ მძიმე ფორმები, ხოლო ინგლისში, პირიქით, ყველა შენობა მსუბუქი და ელეგანტური იყო. განსაკუთრებით ცნობილია ინგლისური ნეოკლასიკური ინტერიერები: ყოველთვის ნათელი და დეკორატიული, მათ სურდათ მოეწონათ სახლების მფლობელები და მათი სტუმრები.

ინგლისური ნეოკლასიციზმის არქიტექტურაში უმნიშვნელოვანესი როლი შეასრულა ორმა ოსტატმა - უილიამ ჩემბერსმა (1723-1796) და რობერტ ადამმა (1728-1792).

ნეოკლასიციზმი

"ადამის სტილი" მისი შემქმნელის პატივსაცემად. 1754-1756 წლებში. რობერტ ადამი იტალიაში გაემგზავრა და იქიდან ანტიკურობის მგზნებარე თაყვანისმცემელი დაბრუნდა.

მის შემოქმედებაში იგრძნობოდა ინგლისური პალადიანიზმის გავლენაც. თუმცა მისი სტილი ძალიან გამორჩეული და ადვილად ამოსაცნობი იყო.

ნეოკლასიკური" არის ტერმინი, რომელიც მიღებულია თანამედროვე ხელოვნების ისტორიაში XIX-XX საუკუნეების ბოლო მესამედის მხატვრული ფენომენების აღსანიშნავად, განსხვავებული სოციალური ორიენტირებითა და იდეოლოგიური შინაარსით, რომლებიც ხასიათდება ანტიკური ხელოვნების ტრადიციებისადმი მიმართვით.

ხშირად მოიხსენიებენ უბრალოდ

ეკლექტიკური და მოდერნისტული არქიტექტურა

რიგ ქვეყნებში ამ პერიოდის ნეოკლასიციზმმა გამოიყენა ახალი კონსტრუქციული ტექნიკა

თანამედროვე",

1910-იანი წლების რუსულ არქიტექტურაში. გაბატონებული სურვილი იყო არქიტექტურული კლასიკის ძირითადი პრინციპების დამკვიდრება (ი. ა. ფომინი, ი. ვ. ჟოლტოვსკი, ვ. ა. შჩუკო და სხვები), თუმცა იმავე წლებში რუსული მოდერნიზმის წარმომადგენლები მიმართეს კლასიკური მოტივების სტილიზაციას (ფ. ო. შეხტეპი, ფ. ი. ლიდვალი, ს. უ. სოლოვივი. და ა.შ.). აშშ-ში, საფრანგეთსა და დიდ ბრიტანეთში, 1910-30-იანი წლების ნეოკლასიციზმი. იგი ძირითადად განვითარდა ოფიციალურ არქიტექტურაში და გამოირჩეოდა საზეიმო წარმომადგენლობითა და ხაზგასმული მონუმენტურობით.

1930-იან წლებში ნეოკლასიციზმის საშუალებები, მათი ჰიპერტროფიულ-მონუმენტური, ხაზგასმული ფორმით, ფართოდ გამოიყენებოდა იტალიის (მ. პიაცენტინი და სხვები) და გერმანიის (პ. ლ. ტროსტი და სხვები) არქიტექტურაში, რათა შეექმნათ სტრუქტურები, რომლებიც ემსახურებოდნენ ფაშისტური იდეოლოგიის პროპაგანდას.

ნეოკლასიციზმის პრინციპებმა ასევე გარკვეული გავლენა იქონია საბჭოთა არქიტექტურის განვითარებაზე 1930-იანი წლების II ნახევრისა და 1950-იანი წლების დასაწყისში, ასევე სკანდინავიის ქვეყნების, პოლონეთისა და ჩეხოსლოვაკიის არქიტექტურაზე. ბულგარეთი, უნგრეთი, სადაც ისინი ხშირად ერწყმოდნენ ეროვნული არქიტექტურის მოტივებს.

50-იანი წლების ბოლოდან. ნეოკლასიციზმი განვითარდა უპირატესად აშშ-ს არქიტექტურაში; ოფიციალურ და კომერციულ ამ მიმართულების ყველაზე მნიშვნელოვან სტრუქტურებს შორის

მშენებლობა -

ლინკოლნის ცენტრი ნიუ-იორკში (1960-იანი წლები, არქიტექტორები F. Johnson, W. Harrison, M. Abramowitz, E. Saarinen), რომლის შენობები ქმნიან მართკუთხა კვადრატის მკაცრ და სიმეტრიულ ჩარჩოს.

სასახლე "პეტერ ტრიანონი" ვერსალში

ვერსალის დიდი არხის მარჯვნივ არის ტრიანონის კომპლექსი, რომელიც შედგება დიდი და პატარა სასახლეებისგან საკუთარი ბაღით. მცირე სასახლე, ანუ პეტი ტრიანონი, მე-18 საუკუნის ფრანგული ნეოკლასიციზმის ნამდვილი შედევრია.

1761 წელს მადამ დე პომპადურმა ლუი XV-ს შესთავაზა ფრანგულ ბაღში სასახლის აშენების იდეა. ორი წლის შემდეგ მეფემ გადაწყვიტა ფავორიტის თხოვნა შეესრულებინა. პროექტი მინდობილია გაბრიელ ჟაკ ანჟუს (1698-1782). 1763 წელს დაიწყო მშენებლობა და უკვე 1768 წელს საზეიმოდ გაიხსნა Petit Trianon. მაგრამ მადამ დე პომპადურს არ ჰქონდა განზრახული ციხის გამოყენება - იგი არ ცხოვრობდა მშენებლობის დასრულებამდე 4 წლით ადრე.

ნეოკლასიკური არქიტექტურის ეს შედევრი უდავოდ გაბრიელის საუკეთესო ქმნილებაა. კვადრატულ პლატფორმაზე განლაგებული შენობა ეყრდნობა ცოკოლს, მის ზემოთ ამოდის იატაკი და სხვენი, რომელიც მთავრდება ბალუსტრადით, რომელიც მალავს სახურავს იტალიურ სტილში. რელიეფის უთანასწორობის გამო სარდაფის დონე ჩანს მხოლოდ ფასადის მხრიდან, რომელიც გადაჰყურებს წინა ეზოს, ასევე ამურის ტაძრის მხრიდან. ფასადებს ამშვენებს პილასტრები და ძლიერი კორინთული სვეტები.

გეგმით კვადრატული შენობის ფასადები შესრულებულია იმავე კომპოზიციური სქემით. სასახლის ინტერიერი სტილშია გაფორმებული

Petit Trianon-ის პროპორციები კლასიკურად ნათელი და კეთილშობილურად მარტივია. მსოფლიო არქიტექტურის ეს ძეგლი განასახიერებს ინტიმური კომფორტის იდეას, რომელიც მიიღწევა მხოლოდ ბუნებასთან ერთობაში. ხიდები ერთი შეხედვით გადახურულ არხებზე, ერთი შეხედვით ველურ კუნძულებზე მოწყობილი პავილიონები, ზუსტად გათვლილი უწესრიგოდ ამოზრდილი ხეები ანსამბლს ნამდვილი რომანტიკის ხიბლს ანიჭებს.

მოგვიანებით სამეფო სოფელში (1783-1786 წწ.) გაჩნდა წისქვილი, მეფრინველეობის სახლი და რძის ფერმა. ახლა ამ ადგილას გიდები ჩვეულებრივ უყვებიან სტუმრებს გასართობ ამბავს იმის შესახებ, რომ თასები აქ ინახება, მათი ფორმა წარმოადგენს მარი ანტუანეტის მკერდიდან ჩამოსხმას.

ამ ჭიქებიდან დედოფალს "თავის რძის ქარხანაში" უყვარდა სტუმრების ძროხების რძით მკურნალობა. გიდები ასევე ამბობენ, რომ კერძო სამეფო პალატები შემდგომში ხშირად ემსახურებოდა გავლენიანი ადამიანების სკანდალური თავგადასავლების ადგილს, რომლებიც აქ ჩამოდიოდნენ კომფორტული ღამის გასატარებლად.

დედოფალ მარი ანტუანეტაზე დიდი გავლენა მოახდინა ჟან-ჟაკ რუსოს იდეამ დაბრუნების აუცილებლობის შესახებ.

"ხელშეუხებელი ბუნება".

იგი ყველანაირად ცდილობდა ესწავლა საკუთარი შრომით მაინც მიეწოდებინა ოჯახი სასოფლო-სამეურნეო პროდუქტებით: ძროხებს უვლიდა, რძავდა და აჭმევდა სამეფო სუფრიდან. თუმცა, რევოლუციონერმა ხალხმა რატომღაც მიიჩნია მისი ნამუშევრები, როგორც მშიერი პარიზის დახვეწილი დაცინვა.

ნეოკლასიციზმის გაჩენა (როგორც წარსულის ხელოვნების პროგრამული მიმართვა) განპირობებულია გარკვეული „მარადიული“ ესთეტიკური ღირებულებების შემაშფოთებელ და წინააღმდეგობრივ რეალობასთან დაპირისპირების სურვილით. ნეოკლასიციზმში რეალობის უშუალო შესაბამისობის ძიებაზე დაფუძნებულ მიმდინარეობათა იდეოლოგიურ და ფორმალურ სტრუქტურას უპირისპირდება კონკრეტული ისტორიული შინაარსისგან „განწმენდილი“ ფორმებისა და გამოსახულების იდეალურობა და სიდიადე.

ნეოკლასიციზმის არქიტექტურაში გამოიყოფა 3 პერიოდი: პირველი (დაახლოებით 1910 - 1920-იანი წლების შუა ხანები), მეორე (ძირითადად 1930-იანი წლები) და მესამე (დაწყებული 1950-იანი წლების ბოლოს). პირველ პერიოდში კლასიკური ფორმის ორგანიზების ლოგიკა და მისი ლაკონიზმი წამოაყენეს, როგორც სტილისტური თვითნებობისა და გადაჭარბებული დეკორატიულობის ანტითეზა.