(410 სიტყვა) რა არის ხელოვნება? ეს არის ის, რაც სულში აღძრავს. მას შეუძლია შეეხოს ყველაზე თავხედურ და გაქვავებულ გულებსაც კი. კრეატიულობა შემოაქვს სილამაზეს ადამიანების ცხოვრებაში და შესაძლებელს ხდის მასთან დაკავშირებას მუსიკის, მხატვრობის, არქიტექტურის, ლიტერატურის საშუალებით... ხელოვნების დიდი ძალა მიგვიყვანს სიკეთისა და სინათლისკენ, ნერგავს ჩვენს ცნობიერებაში იმედს და მნიშვნელობის გრძნობას. ეს მსოფლიო. ზოგჯერ მხოლოდ მისი საშუალებით შეგვიძლია გამოვხატოთ მთელი სიხარული ან ტკივილი, სასოწარკვეთა თუ ბედნიერება. ჩემი მტკიცების დასასაბუთებლად მოვიყვან მაგალითებს წიგნებიდან.
ამბავში A.P. ჩეხოვის "როტშილდის ვიოლინო" » მთავარმა გმირმა ცოლი დაკარგა და ძლივს გადარჩა. ამ მოვლენამ ის გამოაგდო ყოველდღიური ცხოვრების ჩიხიდან. რაღაც მომენტში მან გააცნობიერა, თუ რა უაზრო იყო მისი მთელი ცხოვრება, სავსე ყოველდღიური ცხოვრებით, განძიებითა და რუტინით. ამ ემოციების ძალის ქვეშ, ის უკრავს ვიოლინოზე, მუსიკის ბგერებით ასხამს მთელ სულს და მთელ თავის მწუხარებას. შემდეგ ებრაელმა როტშილდმა მოისმინა მისი მელოდია და არ მიატოვა იგი. ის შემოქმედების მოწოდებაზე წავიდა. იაკოვ მატვეევიჩს მთელი ცხოვრების განმავლობაში არასოდეს უგრძვნია სინანული ვინმეს მიმართ და თუნდაც იმ ადამიანის მიმართ, რომელიც მანამდე მხოლოდ ზიზღს იწვევდა მასში. მან კი, ოდესღაც ხარბმა და ეგოისტმა, როტშილდს თავისი ინსტრუმენტი მისცა მთელ მუსიკასთან ერთად - წარმოუდგენელი ხელოვნების ნიმუში. ამ ვიოლინომ და იაკობის მუსიკამ როტშილდს პოპულარობა, აღიარება და ახალი ცხოვრების შანსი მისცა. ამრიგად, კრეატიულობის ძალა ეხმარებოდა ადამიანებს საკუთარ თავში პოზიტიური ასპექტების აღმოჩენაში, ურთიერთგაგების პოვნაში და ზოგიერთი მათგანი ბედის შეცვლაშიც კი დაეხმარა.
ნაშრომში I.S. ტურგენევის „მომღერლები“ ასევე შეიძლება ვიპოვოთ საინტერესო მაგალითი. ავტორმა მოთხრობა მიუძღვნა რუს ხალხს და მათ დამოკიდებულებას ხელოვნებისადმი, რადგან თავად იცოდა რა არის ხალხური ხელოვნება და რუსული სული. ამ ნაწარმოებში ის გვიჩვენებს, თუ რამდენად ძლიერი შეიძლება იყოს მუსიკის ძალა და რამდენად ღრმად შეუძლია სიმღერა შეახოს ადამიანების გულებს. იაკოვის სპექტაკლის დროს, რომლის დაბზარული ხმა ღრმა სენსუალურობით იყო სავსე, მისი სიმღერის მოსმენისას ხალხი ტიროდა. ავტორი, რომელიც ცდილობდა გადმოეცა მთელი თავისი ემოციები და განცდები მოსმენილიდან და ნანახიდან, თქვა, რომ ძალიან დიდი ხნის განმავლობაში ვერ დახუჭა თვალი იმ ღამეს, რადგან იაკოვის მშვენიერი სიმღერა გამუდმებით სდიოდა ყურებში. ეს ნიშნავს, რომ ხელოვნების ძალას შეუძლია გავლენა მოახდინოს ადამიანების გრძნობებზე და გააკონტროლოს ისინი, განწმენდს და ამაღლებს სულს.
ხელოვნება ყველასთვისაა. უხეში და თავხედისთვის, კეთილი და მგრძნობიარე, ღარიბი და მდიდრისთვის. როგორიც არ უნდა იყოს ადამიანი, როგორი პიროვნებაც არ უნდა იყოს ის, შემოქმედების დიდი ძალა ყოველთვის აღძრავს მას მშვენიერ საქმეებზე, დათესავს მის სულში სილამაზის განცდას, განასახიერებს ნამდვილ სასწაულებს. ხელოვნების გამწმენდი და ამაღლებული ენერგია გვაძლევს შესაძლებლობას ვიცხოვროთ სწორად - სიკეთისა და სილამაზის კანონების მიხედვით.
ლეგენდა, რუსი ჩარლი ჩაპლინი, სატირისა და განსახიერების ოსტატი - არკადი რაიკინი, განუმეორებელი კომიკოსი, მსახიობი და რეჟისორი, გარდაიცვალა 30 წლის წინ, რაიკინი ყველაზე პოპულარული ადამიანი იყო სსრკ-ში 1960-იანი წლების დასაწყისიდან 1980-იანი წლების ბოლოს. მონოლოგები და მინიატურები, რომლებიც მან შეასრულა, მაყურებელმა მყისიერად დაიმახსოვრა. აქამდე კი რაიკინის მიერ გამოქვეყნებული აფორიზმები მეორდება. წლების განმავლობაში მისთვის სხვადასხვა ავტორი წერდა, ხან ბრწყინვალედ, ხან საკმაოდ ჩვეულებრივად. მაგრამ რაიკინმა იცოდა, როგორ გაეხადა ყველაზე გაცვეთილი ტექსტი ექსპრესიული და სასაცილო. ამავე დროს, მისი მანერა საკმაოდ ხასიათდებოდა პეტერბურგის ცნობილი თავშეკავებით. დღეს, როდესაც ეგრეთ წოდებული სასაუბრო სცენა გადაიქცა სამაგალითო ვულგარულობის აღლუმში, არკადი რაიკინის სპექტაკლების ოსტატობა და დახვეწილი გემოვნება თითქმის უფრო მაღალია, ვიდრე მსახიობის სიცოცხლეში. რაიკინ უფროსს თაყვანს სცემდნენ და ლანძღავდნენ, იღებდნენ და აკრძალავდნენ, მოითმენდნენ, მაგრამ ციტირებდნენ მთელი ქვეყანა - როგორც პარტიის ოფისებში შეხვედრებზე, ასევე უბრალო ხალხში. როდესაც 30 წლის წინ - 1987 წლის 17 დეკემბერს - მსახიობს სიცოცხლე შეუწყდა, ეტყობოდა, რომ რეალობა, რომელზეც ის უმოწყალოდ იცინოდა, ისტორიაში შევიდა და ქვეყანა დიდი ცვლილებების ზღვარზე იყო. დღეს მხატვრის მონოლოგები, რომელსაც გულწრფელად სჯეროდა, რომ ხელოვნებას შეუძლია ცხოვრების უკეთესობისკენ შეცვლა, უფრო აქტუალური ჟღერს, ვიდრე ოდესმე.
რაიკინის სტილი გახდა ქალაქის მთავარი თემა. ერთი შეხედვით მსუბუქი და არსებითად ფუნდამენტური, ის ირონიულად, ჭკვიანურად და ამავდროულად მკვეთრად და მკაცრად დასცინოდა თავის მონოლოგებსა და ფელეტონებს ხალხის მანკიერებებს, სისტემასა და დროს, გმობდა სულელებს და სულელებს, ძეხვის დეფიციტს და კარიერულ ავტორიტეტებს, ნაკლებობას. თხილი, ცხოვრება "გაზიდვით" და "სწორი ხალხი".
რაიკინის წინადადებით, ახალგაზრდა ოდესელები გადავიდნენ ლენინგრადში და გახდნენ მისი თეატრის მხატვრები: მიხაილ ჟვანეცკი, რომან კარცევი, ვიქტორ ილჩენკო და ლუდმილა გვოზიკოვა. რაიკინისთვის წერდნენ ვლადიმერ პოლიაკოვი, მარკ აზოვი, ვიქტორ არდოვი, მიხაილ ზოშჩენკო, სემიონ ალტოვი, ევგენი შვარცი და მრავალი სხვა.
შვებულების კაცს, რაიკინს არასოდეს უთხოვია ჯილდოები, მაგრამ სიცოცხლის ბოლოს მიიღო ისინი სრულად. 57 წლის ასაკში გახდა სახალხო, 69-ში - ლენინის პრემიის ლაურეატი, 70-ში - სოციალისტური შრომის გმირი, ლენინგრადში კი ანტისაბჭოტად ითვლებოდა.
სიკვდილამდე ხუთი წლით ადრე, როდესაც ადგილობრივ ხელისუფლებასთან ურთიერთობა მთლიანად გაუარესდა, რაიკინი, მისი მგზნებარე თაყვანისმცემლის, გენერალური მდივნის ლეონიდ ბრეჟნევის ნებართვით, თეატრთან ერთად მოსკოვში გადავიდა. მოგვიანებით თეატრს ეწოდა სატირიკონი, ხოლო რაიკინ უფროსის გარდაცვალების შემდეგ მამის მოღვაწეობა ვაჟმა კონსტანტინემ განაგრძო.
ჩვენ შევხვდით სადღაც, 1954 წელს
მრავალი საბჭოთა ჩინოვნიკის მახვილგონივრული პაროდია, ვლადიმერ პოლიაკოვის სცენარის მიხედვით. კომედიის გმირი - მხატვარი გენადი მაქსიმოვი (არკადი რაიკინის პირველი მთავარი როლი) - მეუღლესთან, პოპ არტისტთან (ლუდმილა ცელიკოვსკაიასთან) ერთად მიდის ყირიმში დასასვენებლად. ბოლო მომენტში ცოლს თეატრში იბარებენ - ავადმყოფი მსახიობის შეცვლაა საჭირო - და მატარებლიდან აცილებენ. მაქსიმოვი ჯერ მარტო რჩება, შემდეგ კი სრულიად ჩამორჩება მატარებელს. უცნაურ ქალაქში (სადგური გადაიღეს ევპატორიაში) ის ხვდება მრავალფეროვან ხალხს.
ციტატები: ”მე ვიფიქრე, კიდევ რა მოტყუება, ეს ოპტიკური აღმოჩნდა”, ”ასეთი სულისკვეთებით, ასეთ კონტექსტში”, ”კულტურა არის ადამიანის შიგნით და თუ ის იქ არ არის, მაშინ ბოლშოის ბილეთები არ არის”. თეატრმა ან პომპეზურმა საუბრებმა შეიძლება იყიდოს“ , „ეს საერთოდ არ გღრღნის... როგორც მას, მე მავიწყდება ეს სიტყვა... სინდისი?“, „ზოგჯერ შეიძლება ადამიანების დამარცხება საკუთარი იარაღით: მაგალითად. გულგრილობა“, „არავის შველის, დევნა არ არის, ფეხბურთი არ არის, თექვსმეტ წლამდე ბავშვების შესვლა ნებადართულია - კარგი, რა სურათია! ვისურვებდი, ორი პორცია ნაყინი მეყიდა!”.
ბერძნულ დარბაზში, 1970 წ
მიხაილ ჟვანეცკის მიერ არკადი რაიკინისთვის დაწერილი ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული მონოლოგი.
ციტატები: ”ამ ქალებს ორი დღე დაისვენეთ, ისინი უბრალოდ გაგიჟდნენ. ისინი შემთხვევით კლავენ დროს“, „მე მეგონა მუზეუმი მუზეუმს გავდა. და ეს არ არის მუზეუმი, არამედ საჭმელზე უარესი: არ არის ცხელი საჭმელი, მხოლოდ ყველი და ყავა“, „... ვინ არის აპოლონი? .. მე ვარ აპოლონი? ის არის აპოლონი. აბა, ნება მიეცით საკუთარ თავს აპოლონ...“, „ეს არის მეჩვიდმეტე საუკუნის იტალიური ნახატი! ”თქვენ არ გესმით,” ვეუბნები მე, ”მე არ გეკითხებით, სად მივიღე ნახატი, მე გეკითხებით, არის თუ არა საცობი?”.
ხელოვნების ჯადოსნური ძალა, 1970 წ
ყოფილი მოსწავლე ეხმარება ხანდაზმულ მასწავლებელს კომუნალურ ბინაში უხეში მეზობლების ხელახალი განათლებაში საკუთარი მეთოდებით. ნაუმ ბირმანის ფილმში, რომელიც დაფუძნებულია ვიქტორ დრაგუნსკის სცენარზე, რაიკინმა ითამაშა საკუთარი თავი. სურათში შედის სამი მოთხრობა: "შურისმაძიებლები მე-2 V-დან", "გამარჯობა, პუშკინ!" და ხელოვნების ჯადოსნური ძალა.
ციტატები: „ამქვეყნად მთავარია ადამიანად დარჩენა და ყოველგვარი უხეშობის საწინააღმდეგოდ, ადრე თუ გვიან, არსებობს სანდო კვერთხი. მაგალითად, იგივე უხეშობა“, „პრინციპიდან შევიცვლები!“, „დაიბანე? - არა დიდებულები. თქვენ დაიბანეთ სამზარეულოში ... ისე, 1 მაისს, ახალ წელს - აბაზანაში, თუ მოგეწონებათ, რა თქმა უნდა ...", "აბანო კარგია, ღრმა! და ზამთრისთვის მასში კიტრის მწნილს მოვაყრით! ში!, ძმისთვის საჭმელი...“, „არ დაგემშვიდობეთ... ოჰ, რა დაგემართა? რამე შეცვალე სახეში? თქვენ არანაირად არ დაავადდებით ...", "კარგი, არაფერი, არ ითვლება ...".
დეფიციტი, 1972 წ
სასურსათო მაღაზიისა და სასაქონლო მაღაზიის გამყიდველების ფერადი და ნათელი პაროდია - საბჭოთა კავშირის სრული დეფიციტის დროს ვაჭრობის მუშაკები თავს ძლიერ და წარმატებულ ადამიანებად გრძნობდნენ.
ციტატები: ”ყველაფერი მიდის იქამდე, რომ ყველაფერი იქნება ყველგან, იქნება სიმრავლე! მაგრამ კარგი იქნება?“, „მოდი ჩემთან, დეფიციტი მივიღე საწყობის მენეჯერის მეშვეობით, მაღაზიის მენეჯერის მეშვეობით, მერჩენდაიზერის მეშვეობით, უკანა ვერანდაში!“, „მისმინე, არავის აქვს - მე მაქვს. ! თქვენ სცადეთ - დაკარგეთ მეტყველება! ”,” გემო სპეციფიკურია! ”,” თქვენ პატივს მცემთ. პატივს გცემ. მე და შენ პატივსაცემი ხალხი ვართ“.
განათლების შესახებ, 1975 წ
კიდევ ერთი ცნობილი მინიატურა, დაშლილი ციტატებად. ის საუბრობს მშობლებზე, მათ ტიპებზე, მორალზე და ფსიქოლოგებზე, რომლებსაც ყველაფერზე საკუთარი თვალსაზრისი აქვთ.
ციტატები: ”ყველა ადამიანს აქვს თავისი სიმართლე”, ”ამხანაგებო, მამებო და ამხანაგებო, უხეშად რომ ვთქვათ, დედებო!”, ”მთავარია შვილის გაჩენა”.
რა არის ხელოვნების ჯადოსნური ძალა? რა როლს თამაშობს ის ადამიანის ცხოვრებაში? მართალია, რომ ხელოვნება ასახავს ხალხის სულს? ამ და სხვა კითხვებზე პასუხის გაცემას ცდილობს მწერალი ვ.კონეცკი, ანალიზისთვის შემოთავაზებული ტექსტის ავტორი. მაგალითად, რუსული მხატვრობის ორიგინალურობაზე ასახვით, ის ყურადღებას ამახვილებს ისეთი მხატვრების შემოქმედებაზე, როგორებიც არიან სავრასოვი, ლევიტანი, სეროვი, კოროვინი, კუსტოდიევი. „ეს სახელები მალავს არა მარტო სიცოცხლის მარადიულ სიხარულს ხელოვნებაში. რუსული სიხარული იმალება მთელი თავისი სინაზით, მოკრძალებითა და სიღრმით. და რამდენად მარტივია რუსული სიმღერა, იმდენად მარტივია ნახატი“, - აღნიშნავს ავტორი. ის ხაზს უსვამს, რომ ამ მხატვრების შემოქმედება ასახავს ჩვენი ხალხის დამოკიდებულებას, მათ უნარს დატკბნენ მშობლიური ბუნების სილამაზით, შეაფასონ მისი სიმარტივე და არაპრეტენზიულობა, იპოვონ ჰარმონია იქ, სადაც სხვები ამას არ გრძნობენ.
ხელოვნება ადამიანისთვის ასევე ერთგვარი მაშველია, რადგან ის არა მხოლოდ თვითგამოხატვის საშუალებაა, არამედ ის ძალა, რომელიც გვაკავშირებს ჩვენი მშობლიური ქვეყნის ისტორიასა და კულტურასთან, არ გვაძლევს საშუალებას დავივიწყოთ მისი ფართობი. ყველას ისევ და ისევ, რა ლამაზია რუსეთი. ვ. კონეცკი მიიჩნევს, რომ ნამდვილი ხელოვნების ეს თვისება ძალიან მნიშვნელოვანია, რადგან ის ეხმარება ადამიანებს გააცნობიერონ თავიანთი ჩართულობა თავიანთ ისტორიაში, ხალხში, სამშობლოში: „ჩვენს ეპოქაში მხატვრებმა არ უნდა დაივიწყონ ხელოვნების ერთი მარტივი ფუნქცია. - გააღვიძოს და გაანათოს თანატომელში სამშობლოს გრძნობა."
მხატვრობის, ლიტერატურის, მუსიკის ნაწარმოებებს ასევე აქვს ძალიან მნიშვნელოვანი როლი, რომლის იგნორირებაც არ შეიძლება. შეჯამებით, მწერალი გამოხატავს ნდობას: ”ხელოვნება არის ხელოვნება, როდესაც ის აღძრავს ადამიანში ბედნიერების განცდას, თუმცა დროებითი”.
ვეთანხმები ავტორის თვალსაზრისს: ნამდვილი ხელოვნება ყოველთვის იპოვის გზას, რომ შეეხოს ჩვენი სულის სიმებს, მიაღწიოს თუნდაც ყველაზე გამაგრებულ გულს. მას შეუძლია მუხლებიდან აიწიოს იმედი დაკარგული ადამიანის სიცოცხლე და გადაარჩინოს კიდეც.
ამრიგად, ხელოვნებამ გააცოცხლა ლეო ტოლსტოის ეპიკური რომანის „ომი და მშვიდობა“ გმირში ცხოვრების სურვილი. ნიკოლაი როსტოვმა, რომელმაც დიდი რაოდენობით წააგო დოლოხოვთან ბარათებში, უბრალოდ ვერ ხედავდა გამოსავალს ამ სიტუაციიდან. ბარათის დავალიანება უნდა გადაიხადოს, მაგრამ ახალგაზრდა ოფიცერს ასეთი დიდი ფული არ ჰქონდა. ამ ვითარებაში მას ჰქონდა, ალბათ, მოვლენების განვითარების ერთადერთი ვარიანტი - თვითმკვლელობა. რომანის გმირის პირქუში ფიქრებიდან, დის ხმამ სცადა ყურადღება. ნატაშა ახალ არიას სწავლობდა. ამ დროს მუსიკით მოჯადოებულმა, ნატაშას ხმის სილამაზით მოჯადოებულმა ნიკოლაიმ დაივიწყა ის პრობლემები, რომლებიც ერთი წუთის წინ მისთვის გადაუჭრელი ჩანდა. სიმღერას უსმენდა და მხოლოდ იმაზე აწუხებდა, დაარტყამდა თუ არა გოგონა ზედა ნოტს. მისმა ნაზმა ხმამ, ჯადოსნური მელოდიის ხიბლმა გააცოცხლა ნიკოლაი: გმირი მიხვდა, რომ უბედურებისა და სევდის გარდა, სამყაროში არის სილამაზე და ბედნიერება და ღირს მათთვის ცხოვრება. აი რას აკეთებს ნამდვილი ხელოვნება!
მან ასევე გადაარჩინა ჯონსი, ო'ჰენრის მოთხრობის "უკანასკნელი ფოთლის" გმირი. პნევმონიით დაავადებულმა გოგონამ გამოჯანმრთელების იმედი სრულიად დაკარგა. ფანჯრის მიღმა სუროს დაცემას უყურებს, ის გადაწყვეტს, რომ მოკვდება, როცა მისი ტოტიდან ბოლო ფოთოლი ჩამოვარდება. მოხუცი მხატვარი მეზობელი ბერმანი, რომელმაც შეიტყო მისი განზრახვების შესახებ ჰეროინის მეგობრისგან, გადაწყვეტს მოატყუოს ბედი. ღამით, შემოდგომის ცივი წვიმისა და ძლიერი ქარის დროს, ის ქმნის თავის მთავარ სურათს, ნამდვილ შედევრს: მოპირდაპირე სახლის აგურის კედელზე სუროს პატარა ფოთოლს ხატავს. დილით ჯონსი ხედავს მამაც ბოლო ფოთოლს, რომელიც მამაცურად ებრძვის ქარიშხალს მთელი ღამე. გოგონაც გადაწყვეტს, თავი მოიყაროს და სიცოცხლის სჯეროდეს. იგი გამოჯანმრთელდება სიყვარულის ძალის წყალობით, რომელიც მოხუცმა მხატვარმა ჩადო თავის შემოქმედებაში, რაც ნიშნავს ხელოვნების წყალობით. სწორედ ეს აძლევს მას შესაძლებლობას იცხოვროს, დაიჯეროს საკუთარი თავის და იყოს ბედნიერი.
ამრიგად, ხელოვნება მნიშვნელოვან როლს თამაშობს ჩვენს ცხოვრებაში. ის გაძლევთ შესაძლებლობას გამოხატოთ თქვენი გრძნობები და აზრები, აერთიანებს მრავალფეროვან ადამიანებს, ეხმარება ცხოვრებას.
რაღაცნაირად გამაოცა უბრალო აზრმა: კაცობრიობა აპრიალებს და აგროვებს თავის ზნეობრივ გამოცდილებას ათასობით წლის განმავლობაში და ადამიანმა უნდა დაეუფლოს მას, რათა გახდეს თავისი დროის კულტურის დონეზე, დაახლოებით 15-20-ში. და იმისათვის, რომ ადამიანებთან მრავალფეროვან კომუნიკაციაში შევიდეს, მან უნდა აითვისოს ეს გამოცდილება, ან თუნდაც მისი საფუძვლები, უფრო ადრეც კი - ხუთიდან შვიდი წლის ასაკში! არ აქვს მნიშვნელობა რა მრავალფეროვან ცხოვრებას და საქმიანობას უზრუნველჰყოფს ოჯახი ბავშვს, რაც არ უნდა განვითარდეს ბავშვების კავშირები ადამიანებთან და მათ გარშემო არსებულ სამყაროსთან, ეს სამყარო მაინც ვიწრო იქნება და ეს გამოცდილება ღარიბი იქნება მისი მორალურ გამოცდილებასთან კორელაციის გარეშე. კაცობრიობა, მთელი იმ სიმდიდრით, რომელიც დაგროვდა მისი ხანგრძლივი ისტორიის განმავლობაში. მაგრამ როგორ შეგიძლიათ შეადაროთ თქვენი პირადი გამოცდილება იმას, რაც უკვე იყო, რა არის და უნდა იყოს, რა იქნება? ამისთვის, ჩემი აზრით, აუცილებელია ხელოვნება, რომელიც აღჭურავს ადამიანს ისეთი რამით, რაც ცხოვრების უბრალო გამოცდილებით ვერ გაიაზრებს. პრომეთეს ცეცხლს ჰგავს, რომელსაც ადამიანების თაობები ერთმანეთს გადასცემენ იმ იმედით, რომ მიიტანონ ის ყველა ადამიანის გულსა და გონებაში, ვისაც გაუმართლა დაბადებული კაცად. გადმოსცეს ისე, რომ ყველა ადამიანი გახდეს.
ბ.პ. (ავტორის ინიციალები): არა მგონია, ხელოვნების როლი გადაჭარბებული იყოს. ადამიანს ქმნის გარემოებები, მისი საქმიანობის ბუნება, მისი ცხოვრების პირობები. ამ პირობებს შორის ხელოვნებასაც აქვს ადგილი, მაგრამ, ჯერ ერთი, არა მთავარი და მეორეც, არა დამოუკიდებელი: ის თავისთავად, როგორც მოგეხსენებათ, არაერთგვაროვანია და ექვემდებარება საზოგადოების სხვადასხვა კლასისა და ფენის ინტერესებს. ასე ლამაზი სიტყვები პრომეთეს ცეცხლზე, ვფიქრობ, გადატანითი მნიშვნელობითაც კი არ შეესაბამება რეალობას. რა თქმა უნდა, ხელოვნება ბევრს ასწავლის, აძლევს ცოდნას სამყაროს, ადამიანის შესახებ, ადამიანთა ურთიერთობის შესახებ, მაგრამ ადამიანების გადაკეთება, ახალშობილის კაცად ქცევა მის ძალებს აღემატება.
ლ.ა.: ეს არის ჩვენი ძველი დავა, რომელშიც ერთხელ წვლილი შეიტანა ჩვიდმეტი წლის ვაჟმა. ჩვეულებრივ კითხვაზე: "რატომ სჭირდება ადამიანმა კითხვის სწავლა სამი წლის ასაკში?" - ჩვენ ასე ვუპასუხეთ: უკვე სკოლამდე, ბავშვი ბევრს სწავლობს წიგნებიდან. მისთვის ხელმისაწვდომი ხდება გეოგრაფიული რუქები და საცნობარო გამოცემები, ფართოვდება მისი ინტერესების სპექტრი, ვითარდება ფანტაზია და წარმოსახვა. კითხვა ხდება მისი მოთხოვნილება და კმაყოფილება. გრამატიკის დაუფლების გარეშე ხდება უნაკლოდ წიგნიერი. დაბოლოს, ეს ზოგავს დროს უფროსებს: ის წყვეტს შეურაცხყოფას: "წაიკითხე, წაიკითხე!" დიახ, და მის მრავალ კითხვაზე რატომ ეძებს პასუხებს წიგნებში. და ალიოშამ თქვა ისეთი რამ, რაც ჩვენ, სამწუხაროდ, საკუთარ თავზე არ ვფიქრობდით, მაგრამ რაც ადრეული კითხვის უჩვეულოდ მნიშვნელოვანი შედეგია. აი, მისი აზრი (რა თქმა უნდა, პირდაპირი მნიშვნელობით არ გადმოვცემ, მაგრამ აზრს ვამტკიცებ): ჩვენი მხატვრული ლიტერატურა, განსაკუთრებით საბავშვო ლიტერატურა, თავისი არსით უკიდურესად მორალურია. ადრეულ ასაკში ისწავლა კითხვა და იმაზე მეტი კითხვა, ვიდრე მას უფროსები წაუკითხავდნენ, ბავშვი, თავისთვის შეუმჩნევლად, აუცილებლად შეიძენს მორალურ სტანდარტს, მისაბაძ მაგალითს - მანამდეც კი, სანამ არ შეხვდება ცხოვრების ზოგიერთ ჩრდილოვან ასპექტს, სანამ დაიწყება სხვადასხვა პირობები. ძლიერი გავლენა მოახდინოს მასზე, მათ შორის არახელსაყრელზე. შემდეგ ის აკმაყოფილებს ამ პირობებს, თითქოს მორალურად დაცული, უკვე თანდათან დაეუფლა ძირითად იდეებს ადამიანებს შორის ურთიერთობების შესახებ: სიკეთისა და ბოროტების, გამბედაობისა და სიმხდალის შესახებ, სიძუნწისა და კეთილშობილების შესახებ, ბევრი, ბევრად მეტი.
ბ.პ.: გამოდის, რომ ლიტერატურის გავლენა შეიძლება უფრო ძლიერი იყოს, ვიდრე რეალობის გავლენა? მაშინაც კი, თუ ისინი საპირისპირო მიმართულებით არიან? რაღაც დაუჯერებელია. მაშინ ძალიან ადვილი იქნებოდა ხალხის განათლება: ზღაპრების და „საგანმანათლებლო“ ისტორიების კითხვა დილიდან საღამომდე - და ყველაფერი რიგზეა: უზრუნველყოფილია მაღალზნეობრივი ადამიანი.
L.A.: არ არის საჭირო ამ ზღაპრებსა და ისტორიებზე ირონიულობა. მათი გავლენა ბავშვის პიროვნების ჩამოყალიბებაზე ძალიან დიდია.
ბიბლიოთეკაში, სადაც ვმუშაობდი და ჩვენს სტუმრებს შორის, ჩემს ცხოვრებაში მხოლოდ ოთხი მოზარდი დამხვდა, რომლებიც არ კითხულობდნენ და არ უყვარდათ ზღაპრები. დამთხვევა იყო თუ არა, არ ვიცი, მაგრამ ყველა ერთნაირი იყო თავისი კატეგორიულობით, რაციონალურობით, ცოცხალი ცნობისმოყვარეობის ნაკლებობით და იუმორის გრძნობითაც კი. ეს ყველაფერი განსხვავებული, მაგრამ შესამჩნევი ხარისხით. ორი მათგანი ძალიან განვითარებული იყო, მაგრამ რთული იყო მათთან საუბარი, ძნელი შეთანხმება. ძნელია მათზე შთაბეჭდილების აღწერა; შესაძლოა, რაღაცას ვაზვიადებ ან არაზუსტს ვამბობ, მაგრამ ძალიან მკაფიოდ მახსოვს: ყველას ვწუხვარ, რადგან მოკლებული იყვნენ ადამიანებთან კონტაქტის დამყარებისთვის საჭირო შინაგანი კეთილგანწყობისგან. ერთ-ერთმა მათგანმა მტკივნეული შთაბეჭდილება მოახდინა უცნაურ, თუნდაც ავადმყოფ ადამიანზე, თუმცა ის აბსოლუტურად ჯანმრთელი იყო და უპასუხა ჩემს კითხვას: "როგორ სწავლობ?" - დამამშვიდებლად უპასუხა: "ხუთზე", რა თქმა უნდა. - "რატომ კითხულობ მხატვრულ ლიტერატურას?" შერჩეული წიგნების ჩაწერისას ვკითხე. მან ტუჩები მოიბრუნა: "არა ყველა. მე არ მომწონს მწვანე, მაგალითად. რა ფანტაზიაა - მთელი ეს ფანტასტიკა. მხატვრული ლიტერატურა მეცნიერული პროგნოზია, რა მოხდება სინამდვილეში და რომ მწვანე მშვენიერი ტყუილია, სულ ესაა. ." ცივი, ირონიული თვალებით შემომხედა, საკუთარ სიმართლეში დარწმუნებული. არაფერი მქონდა სათქმელი: რა სიტყვები შემეძლო მისთვის, თუ გრინის ყველაზე ნათელი ადამიანობა და სიკეთე ამას ვერ შეძლებდა? როგორ გაუგებს ეს „მოაზროვნე“ ადამიანებს, როგორ იცხოვროს მათთან?
არის თუ არა აქ ზღაპრების ზიზღის ბრალი? ვფიქრობ, დიახ. რატომ შეიქმნა კაცობრიობის ეს უდიდესი გამოგონება - ზღაპრები? ალბათ, უპირველეს ყოვლისა, იმისთვის, რომ ახალ თაობებს გადასცეს უკვე ბავშვობაში, ყველაზე ნაზი, ყველაზე მგრძნობიარე ასაკი, საუკუნოვანი გამოცდილებით შემუშავებული ძირითადი მორალური ცნებები და გრძნობები, გადასცეს არა შიშველი მორალის სახით, ქადაგება, მაგრამ გამჭვირვალე მნიშვნელობით, მომხიბვლელი და ზღაპრული, სახალისო ფორმით, რომლის დახმარებით ბავშვებს ეძლევათ ცოდნა რთული და წინააღმდეგობრივი რეალობის შესახებ.
ჩვენს ოჯახში ყველას უყვარს ზღაპრები. რამდენჯერმე ვკითხულობთ მათ, განსაკუთრებით ჩვენს საყვარელებს, როგორც ხმამაღლა, ისე საკუთარ თავს, ვთამაშობთ ზღაპრის გმირებს და ვუყურებთ ზღაპრებს ტელევიზორში. რა სასიამოვნოა იმის დანახვა, თუ როგორ თანაუგრძნობს ყველაზე პატარაც კი, თანაუგრძნობს გმირებს ან აღშფოთებულია, აღშფოთებულია მტრების მაქინაციებით - ისინი სწავლობენ იმის გაგებას, რა არის რა.
ჩვენ ვუყურებთ და ვკითხულობთ, რა თქმა უნდა, არა მხოლოდ ზღაპრებს. ჩვენ ვკითხულობთ უამრავ საბავშვო და ზრდასრულ წიგნს ხმამაღლა, ან სიამოვნებას ვატარებთ რამდენიმე საღამოს, ან არ ვჩერდებით ზედიზედ სამი-ოთხი საათი, ვკითხულობთ ყველაფერს თავიდან ბოლომდე.
ასე, მაგალითად, ვკითხულობთ ვ.ტენდრიაკოვის „საგაზაფხულო ცვლილებებს“, ბ.ვასილიევის „ნუ ესვრით თეთრ გედებს“ - მათი დაშლა, აბსოლუტურად შეუძლებელია! როგორც წესი, ყველა უსმენს, უფროსებიც კი, თუმცა მათთვის შინაარსი შეიძლება დიდი ხანია ცნობილია.
რატომღაც ვერ გავძელი (ყველაზე საინტერესო გახდა) და ვკითხე:
-უკვე წაიკითხე, რატომ უსმენ?
- იცი, დედა, როცა საკუთარ თავს კითხულობ, ისე სწრაფად გამოდის, რომ დეტალების წარმოდგენის დრო არ გაქვს. ყველაფერი ერწყმის, როგორც მაღალი სიჩქარით მართვისას. შენ კი ნელა კითხულობ ხმამაღლა და ყველაფერი უცებ იძენს ფერებს და ბგერებს, ცოცხლდება წარმოსახვაში - გაქვს დრო, რომ განიხილო და იფიქრო.
- ფეხით მოსიარულე რამე თურმე ჯობია იყოს? გამეცინა, გაკვირვებული და გახარებული ჩემი შვილის მოულოდნელი აღმოჩენით.
წაკითხვის შემდეგ არანაირი „საუბარი“ არ გვაქვს. მე აბსოლუტურად არ შემიძლია ბავშვებისთვის კითხვების დასმა რაიმე საგანმანათლებლო და დიდაქტიკური მიზნით - მეშინია შთაბეჭდილებებისა და გრძნობების მთლიანობის განადგურება. ერთადერთი, რის გაკეთებასაც ვბედავ, არის რაღაც შენიშვნები, რასაც ვკითხულობთ, ზოგჯერ ძნელია მათ წინააღმდეგობის გაწევა.
B.P .: იყო დრო, როდესაც მე სკეპტიკურად ვუყურებდი ზღაპრებს, მხატვრულ ლიტერატურას, ფილმებს, სპექტაკლებს - მათ გასართობად, დასვენებად მივიჩნიე, ზოგადად, არც თუ ისე სერიოზულ საქმედ. ხდება კიდეც და ახლაც, უსიამოვნების გარეშე, რაღაც საქმეს ვუთმობ და მივდივარ - ბიჭების ან დედაჩემის მოწვევით - ტელევიზორში რაღაცის საყურებლად. და შემდეგ მე ვამბობ: "გმადლობთ". მართლაც, ძალიან აუცილებელია - ბავშვების გვერდით ჯდომა, ერთმანეთში ჩახუტება, თუ ეს საშინელია; მოიწმინდეთ ცრემლები ერთი ცხვირსახოცით, თუ მწარეა; ხტომა და სიცილი, ჩახუტება ერთმანეთს, თუ სიხარულით და კარგად.
L.A .: ასეთი თანაგრძნობა არის ერთ-ერთი ყველაზე საიმედო გზა ბავშვების ადამიანური გრძნობების რთულ სამყაროში წარმართვისთვის: რა უნდა გაიხარონ, როდის უნდა აღშფოთდნენ, ვის უნდა შეუნდო, ვის აღფრთოვანებულიყვნენ - ბოლოს და ბოლოს, ეს არის ის, რასაც ისინი სწავლობენ. ჩვენგან როცა ერთად ვკითხულობთ, ერთად უყურეთ ერთად მოვუსმინოთ რამეს. ამავდროულად ამოწმებ საკუთარ შეხედულებებსა და გრძნობებს – მოძველებულია? არ დაჟანგდნენ? ასე რომ, ჩვენ უფროსებსაც გვჭირდება.
და მე ძალიან მჭირდება კიდევ ერთი. მე თვითონ მივხვდი ამას რეალურად, როდესაც დავიწყე ბავშვებისთვის ნოსოვის, დრაგუნსკის, ალექსინის, დუბოვის წიგნების კითხვა... ისინი ითვლებიან ბავშვებისთვის წიგნებად. ჩემთვის აღმოჩენა იყო, რომ ეს წიგნები, პირველ რიგში, ჩვენთვის მშობლებისთვისაა! და ყველასთვის, ვისაც რაიმე საერთო აქვს ბავშვებთან. ახლა ვერ წარმომიდგენია, როგორ გავიგებდი ჩემს ბიჭებს, რომ არ ვიცოდე იანუშ კორჩაკის წიგნი, როდესაც ისევ პატარა გავხდები, ან რიჩი დოსტიანის მოთხრობა შფოთვა, რომელიც ეძღვნება ადამიანებს, რომლებმაც დაივიწყეს ბავშვობა, ან დუბოვის გაქცეული, ან "სერიოჟა". პანოვა, თუ საოცარი წიგნები ლ.ტოლსტოის, გარინ-მიხაილოვსკის, აქსაკოვის ბავშვობის შესახებ? როგორც ჩანს, მწერლები ცდილობენ მიაღწიონ ჩვენს ზრდასრულ ცნობიერებას და გულს: შეხედეთ, მოუსმინეთ, გაიგეთ, დააფასეთ, შეიყვარეთ ბავშვობა! და ისინი გვეხმარებიან ბავშვების გაგებაში, ბავშვები კი უფროსების გაგებაში. ამიტომ ვკითხულობ იმას, რასაც ჩემი შვილები კითხულობენ, შემიძლია ყველაფერი გვერდზე გადავდო და წავიკითხო ის წიგნი, რომელსაც ჩემი შვილი ზედიზედ მესამედ კითხულობს.
ახლა რაც შეეხება ტელევიზორს. ის შეიძლება ნამდვილ კატასტროფად იქცეს, თუ ყველაფერს ჩაანაცვლებს: წიგნებს, გაკვეთილებს, სეირნობას, ოჯახურ არდადეგებს, მეგობრებთან შეხვედრებს, თამაშებს, საუბრებს - მოკლედ, ჩაანაცვლებს თავად ცხოვრებას. და ის ასევე შეიძლება იყოს დამხმარე და მეგობარი, თუ იგი გამოიყენება დანიშნულებისამებრ: როგორც ინფორმატორი, როგორც საინტერესო ადამიანების შეხვედრის საშუალება, როგორც ჯადოქარი, რომელიც დაზოგავს ჩვენს დროს, აწვდის ხელოვნების საუკეთესო ნიმუშებს პირდაპირ ჩვენს სახლებში. თქვენ უბრალოდ უნდა იცოდეთ, რომ ამ ოსტატს აქვს ერთი ნაკლი: რადგან ის ვალდებულია დააკმაყოფილოს მილიონობით მომხმარებელი მრავალფეროვანი გემოვნებით და საჭიროებებით (და მხოლოდ ერთი ეკრანია!), ის მუშაობს შესვენების გარეშე ერთდროულად ოთხ სახეზე ( ანუ ოთხი პროგრამა) ყველასთვის ერთდროულად: თავად გაარკვიე ვის რა სჭირდება. და რჩება მხოლოდ იმის დადგენა, თუ რა გვჭირდება. ამისთვის არის პროგრამები. წინასწარ აღვნიშნავთ იმას, რისი ნახვაც გვინდა: კვირაში სამი-ოთხი გადაცემა და ხან ერთი-ორი, ხან - არც ერთი. Და სულ ეს არის. და არანაირი პრობლემა.
მე ვფიქრობ, რომ ჩვენ თვითონ, უფროსები, ისევ აქ ვქმნით პრობლემებს, როცა ვაწყობთ, მაგალითად, ზედიზედ ყველაფერს „ყურებას“.
ყოველივე ამის შემდეგ, ეს ნიშნავს: ხანგრძლივ ჯდომას, შთაბეჭდილებების გადაჭარბებას, ზედმეტ მუშაობას და პირველ რიგში ბავშვებისთვის. და მაინც, ჩემი აზრით, ეს არ არის ყველაზე ცუდი ვარიანტი. უარესი, ვიდრე ტელევიზორის არ გამორთვა მთელი დღის განმავლობაში. უყურებენ თუ არა, არ აქვს მნიშვნელობა: ჩართულია და დიქტორს შეუძლია გაიღიმოს და თქვას რამდენიც მოსწონს - ნებისმიერს, მხატვარს კი შეუძლია ტირილი და მიმართოს გრძნობებსა და მიზეზებს... ცარიელი სკამი.
ყოველთვის მაწუხებს ბავშვის დანახვა, მოღუშული მზერით, ატრიალებულ ღილაკს და გულგრილად უყურებს ყველაფერს, რაც ციმციმებს ეკრანზე. ეს სასაცილოა, არაადამიანური! რა მოხდება, თუ ეს მხოლოდ ყუთია, ეკრანი - ბოლოს და ბოლოს, ეკრანზე არის ის, რასაც ადამიანები აკეთებდნენ ადამიანებისთვის, ცდილობდნენ ეთქვათ, გადასცეთ, გადასცეთ მათთვის რაღაც. როდესაც ბავშვი ტირის, განიცდის ხის თოჯინის უბედურებას, ეს ნორმალურია. და თუ ბავშვი გულგრილად შეხედავს ტკივილისგან დამახინჯებულ ცოცხალი ადამიანის სახეს, ადამიანში რაღაც ადამიანური კვდება.
ბ.პ.: იქნებ ზედმეტია - მკვლელობა? ბავშვს ესმის, რომ ეს არის მხატვარი, რომელიც სინამდვილეში ...
ლ.ა.: ერთი სევდიანი ეპიზოდი უნდა გავიხსენო. ჩვენმა კარგმა მეგობარმა, სხვათა შორის, ჭკვიანმა და ერთი შეხედვით კეთილმა ადამიანმა, გადაწყვიტა ენუგეშებინა გოგოები, რომლებიც მწარედ ტიროდნენ, რადგან გერასიმემ მუმუს დახრჩობა მოუწია.
- რატომ? რატომ გააკეთა ეს, დედა? - სასოწარკვეთილმა მიჩურჩულა სამი წლის ქალიშვილმა, ცრემლები წამოუვიდა და ეკრანზე ყურების ეშინოდა. და უცებ მშვიდი, მომღიმარი ხმა:
- კარგი რა ხარ, ექსცენტრიკოსი, რადგან ის მას რეალურად არ ახრჩობს, ეს ხელოვანები არიან. გადაიღეს და შემდეგ ამოიღეს. ალბათ სადღაც ცოცხალი ისევ დარბის...
-კი? - გაუკვირდა გოგონას და ცნობისმოყვარეობით მიაშტერდა ეკრანს. უბრალოდ აღშფოთებით დავიხრჩო - სიტყვები არ მყოფნის, მაგრამ იყო ამაზრზენი განცდა, რომ სისასტიკე ჩაიდინეს შენს წინაშე, მაგრამ შენ წინააღმდეგობა არ გაუწიე. დიახ, ასე იყო, არსებითად, თუმცა, როგორც ჩანს, ჩვენმა მეგობარმა ვერ გაიგო, რა გააკეთა მან ასე განსაკუთრებულად. ყოველივე ამის შემდეგ, მან სიკეთე მოისურვა და, გარდა ამისა, მან თქვა, არსებითად, სიმართლე ...
და ეს იყო ტყუილი და არა სიმართლე! სიცრუეა, რადგან სინამდვილეში მუმუ დაიხრჩო, რადგან უსამართლობა და სისასტიკე არსებობს რეალურ ცხოვრებაში, ისინი უნდა სძულდეს. რა თქმა უნდა, უმჯობესია ამის სწავლა რეალურ ცხოვრებაში. არა მხოლოდ ინერვიულო, ეკრანზე ყურება, არამედ ებრძოლო რეალურ უსამართლობას, როცა მას შეხვდები. მართალია, მაგრამ სიცრუის, უსამართლობის, სისაძაგლის, სისაძაგლის წინააღმდეგ საბრძოლველად უნდა ისწავლო მათი დანახვა, გარჩევა ნებისმიერი საფარქვეშ. ეს არის ზუსტად ის, რასაც ხელოვნება გვასწავლის, გვასწავლის მივაღწიოთ ამაღლებულს, კაშკაშას, რაც არ უნდა უცნაური და უჩვეულო ფორმები იყოს ეს, გვასწავლის წინააღმდეგობის გაწევა ყველაფერ არაადამიანურს, არ აქვს მნიშვნელობა რა ნიღბები შეიძლება ჩაიცვას. თქვენ მხოლოდ უნდა გესმოდეთ მისი ენა და განასხვავოთ ნამდვილი ხელოვნება წარმოსახვითისაგან, მაგრამ ეს არის ის, რაც ბავშვობიდან უნდა ისწავლოთ მსოფლიო და ჩვენი, საბჭოთა კულტურის საუკეთესო ნიმუშებზე.
სამწუხაროდ ვაღიარებ, რომ აქ ბევრი რამ დაგვაკლდა: ჩვენმა ბიჭებმა თითქმის არ იციან მხატვრობის, მუსიკის ისტორია, რომ აღარაფერი ვთქვათ ქანდაკებაზე და არქიტექტურაზე. ისინი იშვიათად დადიოდნენ თეატრში, ჩვენ კი მათთან ერთად იშვიათად დავდივართ კინოშიც კი. ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ისინი დაასახელებენ ბევრ ცნობილ კომპოზიტორს, მხატვარს, არქიტექტორს, ან დაიმახსოვრებენ მათ ნამუშევრებს. და ეს მოხდა არა იმიტომ, რომ ჩვენ არ გვინდოდა ამ ცოდნის მიცემა ბავშვებს - ჩვენ უბრალოდ არ გვქონდა საკმარისი ამისათვის, ჩემი დიდი სინანულით. მაგრამ ერთი დამამშვიდებელი აზრი მაქვს, რომლითაც მინდა ცოტათი ვიმართლო თავი. იგი შედგება ამ. რა არის უფრო მნიშვნელოვანი: ყურით ისწავლო ვის ეკუთვნის ესა თუ ის მელოდია, თუ გულით შეიგრძნო ეს მელოდია, მთელი არსებით უპასუხო მას? რა არის უკეთესი: იცოდე რაფაელის ყველა ნახატი უშეცდომოდ, თუ შიშისგან გაყინვა „სიქსტე მადონას“ უბრალო რეპროდუცირებამდეც კი, როცა პირველად ნახავ მას? ალბათ კარგია ორივე. რა თქმა უნდა, რომ არ იცოდეთ როდის, ვინ და რატომ შექმნა ნაწარმოები, ვერ გაიგებთ მის სიღრმეს, ნამდვილად ვერ იგრძნობთ. და მაინც, ყველაფერი ცოდნაზე არ არის დამოკიდებული, ყველაფრისგან შორს! როცა ვხედავ ბავშვებს, რომლებიც მობეზრებული სახეებით მღერიან გუნდში ან რატომღაც უპასუხისმგებლოდ ასრულებენ კომპლექსურ ნაწარმოებებს ფორტეპიანოზე, თავს უხერხულად ვგრძნობ: რატომ არის ეს? რატომ უნარი, თუ სული დუმს? ბოლოს და ბოლოს, მუსიკა არის ის, როდესაც ადამიანი უსიტყვოდ ესაუბრება ადამიანს ყველაზე რთულ და პირად საკითხებზე. და არანაირი წუხილი არ არის. არა, დაე პირიქით იყოს: არა ექსპერტი, არამედ გრძნობა.
ხანდახან გვიყვარს ბავშვებთან ერთად ღამის დუმილის მოსმენა, შეგვიძლია გავჩერდეთ და შევხედოთ მზის ჩასვლის უნიკალურ მომხიბვლელ თამაშს, ან ნამდვილ სასწაულს - ყინვაგამძლე ბაღს, ან ვიყინოთ ბნელ ოთახში ფორტეპიანოსთან. , ძალიან უბრალო მელოდიის მოსმენა, რომელსაც ანოჩკა ასე სულით და ნაზად უკრავს... ჩემი აზრით, ეს ყველაფერიც ხელოვნების შესავალია.
B.P .: და მაინც მე ვდგავარ იმაზე, რომ ადამიანმა თავად უნდა იმოქმედოს, სცადოს, შექმნას და არა უბრალოდ აითვისოს ის, რაც სხვამ გააკეთა. თუნდაც ხელოვნებაში. მეჩვენება, რომ მნიშვნელოვანია, რომ ჩვენს საშინაო კონცერტებზე, სპექტაკლებზე, ბიჭები თავად ქმნიან დეკორაციას, ქმნიან ლექსებს, თუნდაც პიესებს და სიმღერებს. ესეც ხომ არ არის შესავალი ხელოვნებაში?
ჩვენი ოჯახური არდადეგები
ლ.ა.: არდადეგები გვაქვს, ხანდახან მეჩვენება, თუნდაც ძალიან ხშირად, რადგან ყველა ეროვნულ დღესასწაულს, რომელიც ძალიან გვიყვარს და ყოველთვის ვზეიმობთ ოჯახში, ოჯახური ზეიმებიც უერთდება. ხანდახან დაღლილი ჩვეულებრივი ღვეზელებითა და ღვეზელებით, რომლებიც ყოველ ჯერზე თხუთმეტ-ოცი კაცის გამოცხობას საჭიროებს, ხუმრობით ვმღერი: „სამწუხაროდ, დაბადების დღეები წელიწადში ათჯერ არის“. თუმცა არის მეთერთმეტე, თუმცა ის საკმაოდ პირველია. ეს ჩვენი ოჯახის დაბადების დღეა - ჩვენი ქორწილის დღე კი არა, ჩვენი შეხვედრის დღეა, რადგან მთავარია შევხვდეთ და არ გავიაროთ. და ამ დღეს ჩვენ ვყიდულობთ ვაშლს და ნამცხვრებს და ვყოფთ თითოეულს შუაზე, როგორც ერთხელ, მრავალი წლის წინ, ჩვენი შეხვედრის პირველ დღეს. ეს უკვე ჩვენი ერთ-ერთი ტრადიციაა. არც თუ ისე ბევრი გვყავს, მაგრამ ისინი ჩვენთვის ძვირფასები არიან და დიდხანს ცოცხლობენ.
როგორ მიდის ჩვენი ოჯახური დღესასწაულები? ხანდახან ბიჭები ამზადებენ მოსაწვევ ბარათებს, უფრო ხშირად ვახერხებთ სიტყვიერი მოწვევით: "კეთილი იყოს თქვენი მობრძანება ჩვენს დღესასწაულზე". საღამომდე დიდი ხნით ადრე სახლი სავსეა ხმაურითა და აურზაურით. ზემოდან, სხვენიდან, ყვირილი და სიცილის აფეთქება ისმის - კოსტიუმების მორგება და ბოლო რეპეტიციაა, ხანდახან, თუმცა, ისიც პირველია; მხატვრებს ყოველთვის არ აქვთ მოთმინება რამდენიმე რეპეტიციისთვის, უპირატესობას ექსპრომტებს ანიჭებენ. სიურპრიზი გამოდის არა მხოლოდ საზოგადოებისთვის, არამედ საკუთარი თავისთვისაც. ქვემოთ, სამზარეულოში, კვამლის სვეტი დგას (ზოგჯერ სიტყვასიტყვით) - აქ ისინი დაკავებულნი არიან არა სულიერი, არამედ საკმაოდ მატერიალური საკვების მომზადებით. და ამიტომ, როგორც წესი, აქ სიცილის დრო არ არის, თორემ რაღაც დაიწვება, გაიქცევა, დაიწვება. ფეხზე ძლივს ვდგები სიცხის, აურზაურის, ხმაურისა და წუხილისგან.
როგორც ჩანს, ყველაფერი მზადაა, უკვე შეგიძლიათ სუფრის გაშლა და სტუმრების მოწვევა. გოგოები გააკეთებენ ამას, ახლა კი დავისვენებ და ვუპასუხებ კითხვას, რომელსაც ზოგჯერ გვისვამენ: „და რატომ იწუხებთ ღვეზელებით, ცომით, არ გეწყინებათ დრო, ვიყიდეთ ტორტი ან. რაღაც მზადაა და არანაირი პრობლემა“. რა უნდა ითქვას ამაზე? ეს მართალია: არანაირი უბედურება, მაგრამ გაცილებით ნაკლები სიხარული! რამხელა სიამოვნებაა ყველას მარტო ცომის სუნი. და ყველას შეუძლია შეეხოს მას, ხელისგულებში დაარტყა - რა ნაზი, მოქნილი, თბილი, თითქოს ცოცხალია! თქვენ შეგიძლიათ თავად მოამზადოთ ის, რაც გინდათ, და დაამშვენოთ, როგორც გინდათ, და გააკეთოთ ნამდვილი მხიარული ფუნთუშა, ფრთხილად ამოიღოთ იგი ღუმელიდან და წაიღოთ საჩუქრად ბებიებისთვის და ამაყად თქვათ: "მე მე თვითონ გავაკეთე!" როგორ ვიცხოვროთ მის გარეშე?
ახლა კი კონცერტი მზადაა, არტისტები უკვე კოსტიუმებში არიან, მაყურებელი სხედან სკამებზე, „სცენას“ „აუდიტორიიდან“ გამყოფი „ფარდის“ წინ.
ყველა სპექტაკლს თავად ბიჭები ამზადებენ, ისინი ადგენენ საღამოს პროგრამას, ირჩევენ გასართობს, ბიჭები ამზადებენ განათებას და, რა თქმა უნდა, ხმის ეფექტებს. „ფარდა“ იხსნება არა მხოლოდ ასე, არამედ გენიალური მოწყობილობის დახმარებით. მაგრამ ექსპრომტისადმი სიყვარული მოაქვს და მომზადების გარეშე გამოდის:
- ჩქარა, ჩქარა - უკვე გჭირდება!
- არ შემიძლია - დამავიწყდა.
-კარგი შენ წადი.
-არა შენ!
-ჩუმად...ჩუმად! - სცენაზე გაწითლებული "გასართობი" აწვება და:
- ვაგრძელებთ კონცერტს...
პროგრამაში შედის: ლექსები და სიმღერები (მათ შორის საკუთარი კომპოზიცია), პიესები (მხოლოდ მისი კომპოზიცია), მუსიკა (ფორტეპიანო), მეტი მუსიკა (ბალალაიკა), აკრობატული სპექტაკლები, ცეკვები, პანტომიმები, ჯამბაზობა, ხრიკები... ზოგიერთი რიცხვი თითქმის აერთიანებს. არა ყველა ჟანრი ერთდროულად.
ხშირად "საზოგადოება" იღებს მონაწილეობას სპექტაკლებში, "მხატვრები" ხდებიან მაყურებლები. სიცილი, ტაში - ეს ყველაფერი რეალურია. და რაც მთავარია - ნამდვილი მღელვარება სპექტაკლის წინ, და ძალისხმევა, რაც შეიძლება უკეთ გააკეთო და სხვისთვის სიხარული, როცა ყველაფერი კარგად გამოვიდა - ეს არის მთავარი.
ასეთი ქარიშხლიანი დაწყების შემდეგ ქეიფი მღელვარე და ხალისიანი გამოდის. ყველა ჭიკჭიკებს ჭიქებს, თავის მხრივ, სადღეგრძელოებს ან მილოცვებს ულოცავს შემთხვევის გმირს და სვამს დიდი ჭიქებიდან - რამდენიც გინდა! - ლიმონათი. დიახ, სუფრასთან ბავშვები უფროსებთან ერთად არიან და მაგიდაზე ფერადი ღვინის ბოთლების ნაცვლად, სუფრაზე ლიმონათი, ყურძნის წვენი ან ხილის სასმელი დევს. ასე აღვნიშნავთ ახალ წელს. და არ მოგვბეზრდება. მთავარია ჭიქები დავაკაკუნოთ და ერთმანეთს თვალებში ჩავხედოთ და მსოფლიოში ყველაზე კეთილი სიტყვები თქვათ...
ბ.პ.: არ გვიჯერებენ, როცა ვამბობთ, რომ თვეობით და წლებია გვაქვს გაუხსნელი ღვინო, რომელიც ერთ-ერთმა სტუმარმა მოიტანა, რომელიც პირველად შემოვიდა ჩვენს სახლში. და არა იმიტომ, რომ ჩვენ გვაქვს მშრალი კანონი ან ვინმეს აკრძალვა. უბრალოდ, ჩვენ არ გვჭირდება, ბოთლში ჩამოსხმული ბედნიერებაა, უსარგებლოა, სულ ესაა. სხვათა შორის, ისევე როგორც სიგარეტი. და ჩვენს თინეიჯერ ბიჭებს აქვთ გარკვეული დამოკიდებულება წარმოსახვითი მამაკაცურობის ამ ატრიბუტების მიმართ: არც ცნობისმოყვარეობა, არც ლტოლვა, არამედ გაცნობიერებული ზიზღი.
L.A.: ჩემი აზრით, ეს ნორმალურია. ადამიანი ხომ არ აინფიცირებს თავს ტუბერკულოზით, სიმსივნით ან რაიმე მსგავსით. კიდევ რაღაც არანორმალურია: იცოდე, რომ შხამი დაავადებაა, და მაინც ძალით ჩააწვინო საკუთარ თავში, ჩააწვინე, მანამ სანამ შიგნიდან ყველა ღვიძლს არ მიეკრობა და დამპალ ადამიანს არ აქცევს ადამიანს.
ბ.პ.: და აქ ჩვენ გვაქვს ჩვენი ტრადიციები. ყოველივე ამის შემდეგ, როგორც ეს ჩვეულებრივ ხდება დაბადების დღეებზე: ყველა საჩუქარი, მთელი ყურადღება - ახალშობილისადმი, ხოლო დედას, შემთხვევის მთავარ გმირს, მხოლოდ უსიამოვნებები აქვს ამ დღეს. ჩვენ გადავწყვიტეთ, რომ ეს უსამართლო იყო და ჩვენი დაბადების დღის ბიჭი დედას დაბადების დღეზე აჩუქებს საჩუქარს. ეს ჩვენთან დიდი ხანია ჩვეულებაა, მას შემდეგ რაც პირველმა ვაჟმა შეძლო აჩუქა ის, რაც თავად გააკეთა.
ჩვენი დღესასწაული ვერანდაზე მთავრდება, ზოგჯერ ფეიერვერკითა და შუშხუნებით. სტუმრებს ვაცილებთ და ზღურბლიდან ერთხმად ვყვირით:
- ნახვამდის!
ხელოვნება ამდიდრებს ჩვენს ცხოვრებას. ხოლო მისი ერთ-ერთი სახეობა - ლიტერატურა - ცხოვრების მოგზაურობის დასაწყისშივე გვხვდება და სამუდამოდ რჩება. წიგნი, როგორც მზრუნველი მშობლები, გვასწავლის და გვასწავლის. ბავშვობაში ზღაპრების კითხვით ვსწავლობთ სიკეთის ბოროტისაგან გარჩევას, სიმართლისგან სიცრუისგან, სათნოებას ბოროტებისგან.
ლიტერატურა გვასწავლის გრძნობას, გაგებას, თანაგრძნობას. ყოველივე ამის შემდეგ, თითოეული წიგნი გვაფიქრებინებს იმაზე, თუ რისი გადმოცემა სურდა ავტორს თავისი შემოქმედებით. რა აზრი დაფიქრდა მან თავის შემოქმედებაში? ვიწყებთ ახალი გმირების ამოცნობას, მათი გრძნობებისა და აზრების გააზრებას
ჯობია გავიგოთ გარშემომყოფები და რაც მთავარია საკუთარ თავში. უმიზეზოდ, კულტურისა და მეცნიერების ბევრმა დიდმა მოღვაწემ, ემოციური მღელვარების მომენტებში, ხელში აიყვანა მხატვრული ლიტერატურა. მათ მასში სიმშვიდე და კმაყოფილება იპოვეს. წიგნებს შეუძლიათ დაგვეხმარონ, იპოვონ ცხოვრების სწორი გზა, რომლის ძიებაც ხშირად ვიბნევით.
მაგრამ ეს არ არის ლიტერატურის ყველა ღირსება. მისი წყალობით ბევრი საჭირო და სასარგებლო ინფორმაცია გავიგეთ. ასე, მაგალითად, ძალიან ცოტა წყარო იყო შემონახული პრინც იგორის კამპანიის შესახებ და ლიტერატურულმა ნაწარმოებმა „იგორის კამპანიის ზღაპარი“ ბევრ უცნობ ფაქტს ნათელს მოჰფენდა.
თავისი ეპოქის ცხოვრებისა და წეს-ჩვეულებების აღწერისას მწერალი გვეხმარება დროის სურათის ჩამოყალიბებაში.
წიგნს შეუძლია გავლენა მოახდინოს მკითხველის რეალურ ცხოვრებაზე. მაგალითად, შოლოხოვის მოთხრობის "კაცის ბედი" წაკითხვის შემდეგ, ბევრმა ადამიანმა, რომელთა ცხოვრებაც ამ ნაწარმოების გმირის ბედს ჰგავდა, აღელვდა და იპოვა ძალა, ეცხოვრა.
ვფიქრობ, ეს არის ლიტერატურის ხელოვნების უდიდესი ძალა.
