ხალხური ცეკვის გაჩენა. რუსული ხალხური ქორეოგრაფია და მისი აქტუალური პრობლემები

რუსული ხალხური ცეკვის განვითარება მჭიდრო კავშირშია რუსი ხალხის მთელ ისტორიასთან. ყოველი ახალი ერა, ახალი პოლიტიკური, ეკონომიკური, ადმინისტრაციული და რელიგიური პირობები აისახებოდა სოციალური ცნობიერების ფორმებში, მათ შორის ხალხურ ხელოვნებაში. ამ ყველაფერმა მოიტანა გარკვეული ცვლილებები რუსი ხალხის ცხოვრებაში, რამაც, თავის მხრივ, კვალი დატოვა ცეკვაზე, რომელმაც განიცადა სხვადასხვა ცვლილებები მისი განვითარების მრავალსაუკუნოვან გზაზე.

რუსეთში ცეკვების სიძველეს მოწმობს ლეგენდები, რომლებიც დღემდე შემორჩენილია წინაქრისტიანულ პერიოდში ლადოგას ტბაზე წყობის შენობების შესახებ. მათზე შეიკრიბნენ გოგონები და კარგი მეგობრები "ცეკვავდნენ და თამაშობდნენ წრეებში" (30).

V-VII საუკუნეებში ხალხური ცეკვა „თამაშების“ წიაღში სრულდებოდა. მათი ხასიათი უძველესი წარმართული იდეებით იყო აღბეჭდილი. VIII-IX საუკუნეებში ჩამოყალიბდა პირველი ძველი რუსული სახელმწიფო კიევის რუსეთი. ქრისტიანობის მიღებამ ხელი შეუწყო კულტურის განვითარებას: აშენდა ტაძრები, განვითარდა მწერლობა. ხალხური ხელოვნება გამოიხატება ბუფონობაში. ბუფონებმა დიდი როლი ითამაშეს რუსული ხალხური ცეკვის განვითარებასა და პოპულარიზაციაში: დაიბადა ხალხური ხელოვნების სასცენო ფორმები (5).

რუსული ხალხური ცეკვის პირველი ოფიციალური ხსენება 907 წლით თარიღდება, როდესაც პრინცმა ოლეგ წინასწარმეტყველმა კიევში ბერძნებზე გამარჯვება აღნიშნა. გალა მიღებაზე სტუმრებისთვის დათვების ფორმაში გამოწყობილი 16 მოცეკვავე და მოცეკვავეებში გამოწყობილი ოთხი დათვი წარსდგნენ.

1113 წელს კიევის ხალხის მიერ სამეფოში მიწვეულმა ვლადიმერ მონომახმა უკანონობის დასამშვიდებლად საღამოს მანქანით გაიარა ქალაქში თავისი თანხლებით. მან მაშინვე შენიშნა უცნაური ცეკვა და მიანიშნა მიტროპოლიტ ნიკიფორეს მოცეკვავე თანამემამულეს. ეს იყო აგურის შემქმნელი პეტრო პრისადკა. რამდენიმე დღეში პეტრო ცეკვავდა მთელი რუსეთის დიდი ჰერცოგისთვის ყოველ საუზმეზე, ლანჩზე და ვახშამზე. აგურის მშენებელი პეტრო პრისადკა მძიმედ შრომობდა, მძიმე ქვებითა და ხელსაწყოებით ჩამჯდარი ხელებით. ყოველ საღამოს, შრომისმოყვარეობის შემდეგ, ის გადიოდა ხრეშჩატიკში და, აიღო ჭიქა ღვინო და პური, ხტუნვას იწყებდა და გაჭიმავდა ფეხებს, რომლებიც დღის განმავლობაში გამაგრებული იყო. მდიდარ კიევში ცეკვა, როგორიცაა Squat ან Squat, მალევე გახდა მოდური. მსუქანი ბუფონები იკლებდნენ წონაში და სწავლობდნენ ცეკვას "სკუატზე", ამტვრევდნენ კეხიან ფეხებს შუა საუკუნეების საზიზღარ ტროტუარებზე.

ბუფონები ფლობდნენ მაღალი ცეკვის ტექნიკას, მაგრამ მათი ხელოვნება, ღრმად ხალხური, ფესვგადგმული იყო წარმართულ თამაშებსა და რიტუალებში. XII საუკუნეში ძალიან პოპულარული ხდება ჟონგლირება, რომელიც სრულ ყვავილობას XIII საუკუნეში აღწევს. ჟონგლირების ცეკვა ვირტუოზული იყო, აკრობატული მოძრაობების ძლიერი შერევით, ამაღლების ტემპების გამოყენებით. ფეხები გადახრილია, ფეხის თითი ხშირად გაშლილია. თავად ჟონგლერი წერს და ასრულებს პოეზიას და მუსიკას და ამავე დროს ცეკვავს, აჩვენებს აკრობატულ ხრიკებს და ილეთებს, მიჰყავს მაიმუნები. ხან მაღალ თანამდებობას იკავებს, ხან „ეხვეწება“. მე-14-მე-15 საუკუნეებში დიდი პოპულარობით სარგებლობს „მუმერების ცეკვები“, რომლებიც დღემდე არსებობს ჩვენს დღესასწაულებში. (ოცი)

XV საუკუნის ბოლოს რუსი ხალხი საბოლოოდ განთავისუფლდა თათარ-მონღოლური უღლისგან, რამაც ხელი შეუწყო ეროვნული კულტურის ძლიერ აღზევებას. 1571 წელს შეიქმნა ცარ მიხეილ რომანოვის "გასართობი პალატა", რომელშიც შედიოდნენ უნიჭიერესი ბუფონები და 1629 წელს მათ შორის გამოჩნდა რუსეთში პირველი ცნობილი ცეკვის მასწავლებელი ივან ლოდიგინი.

ბუფონობასთან ერთად იყო ხალხური პროფესიული და თვითნაკეთი თეატრი. ეს თეატრი გადაურჩა ბუფონიას და, ისევე როგორც მათი ხელოვნება, მიზიდული იყო მარტივი, მკაფიო მეთოდებისკენ: გამოიყენებოდა მკვეთრი, ფართო ჟესტი, ხმამაღალი სიმღერა და გაბედული ცეკვა. ამ ტიპებიდან ბევრი გადარჩა მე-20 საუკუნემდე და, ბალეტის თეატრთან კავშირის გარეშე, პირდაპირ ირიბად იმოქმედა მასზე - მუსიკის, ფერწერის, ქორეოგრაფების გამოცდილებისა და რუსი მოცეკვავეების ხელოვნების მეშვეობით. (ოცდაათი)

მე-17 საუკუნე ასოცირდება "თითქმის ლეგენდარული" ქორეოგრაფის ბოშამპის სახელთან. დეპრეო ამბობს: „ბოშამპი იყო პირველი, ვინც ტემპი დაშალა“. საცეკვაო ნაბიჯების ეს დაყოფა ტემპებად არის მე-17 საუკუნის ბოლოს წარმოშობილი ცეკვების ჩაწერის სისტემის საფუძველი. Beauchamp იყო პირველი, ვინც ჩამოაყალიბა ხუთი უკუ პოზიცია. მაგრამ ისინი მხოლოდ დასაწყისია მისთვის. ხელების მოძრაობა და პოზიციები ასევე შექმნილია Beauchamp-ის მიერ. სწორედ ბოშამპმა მოახდინა სისტემატიზაცია ყველა სამეცნიერო ქორეოგრაფიაში, აერთიანებდა ფრანგულ და იტალიურ სკოლებს. ამრიგად, მე-18 საუკუნის დასაწყისისთვის რუსული ხალხური ქორეოგრაფიაც ყალიბდებოდა.

მე-17 საუკუნისთვის დაიწყო სასცენო ცეკვის სისტემა, რომელიც იყოფა კლასიკურ და დამახასიათებელად. (ცხრა)

დამახასიათებელი ცეკვა ბალეტის თეატრის ერთ-ერთი გამომხატველი საშუალებაა, ერთგვარი სასცენო ცეკვა. XVII-XIX საუკუნეებში ტერმინი „დამახასიათებელი ცეკვა“ ემსახურებოდა ცეკვის ხასიათში, გამოსახულებას. ამ ტიპის ცეკვა გავრცელებული იყო ინტერლუდებში, რომელთა გმირები იყვნენ ხელოსნები, გლეხები, მეზღვაურები, მათხოვრები, ყაჩაღები და ა.შ. დამახასიათებელი ცეკვა გამდიდრებულია კონკრეტული სოციალური ჯგუფისთვის დამახასიათებელი მოძრაობებითა და ჟესტებით და კომპოზიციის კანონები არ იყო დაცული ისე მკაცრად, როგორც კლასიკურ ცეკვაში. (23)

ასევე მე-17 საუკუნეში გააქტიურდა რუსეთის, როგორც ძლიერი ეროვნული ძალის ეკონომიკური, პოლიტიკური და კულტურული აღზევების პროცესი. გაფართოვდა სამშობლოს საერთაშორისო ურთიერთობები, გაიზარდა მისი კულტურული კავშირები უცხო სახელმწიფოებთან.

რუსი დიპლომატები და ვაჭრები, უბრალოდ თავისუფალი მოგზაურები გაეცნენ დასავლეთის თეატრს. ბალეტი განსაკუთრებულ ინტერესს იწვევდა, რადგან მუსიკის, ცეკვისა და პანტომიმის ენა ყველასთვის ხელმისაწვდომია. საბალეტო სპექტაკლების ბრწყინვალებამ მიზიდა: დეკორაციის შეცვლა, ყველა სახის პერსონაჟის გაფორმება მორთულ ეტლებში, კოსტიუმების ფუფუნება და ა.შ. ასეთ სპექტაკლებს შეეძლო ადიდებდეს ცენტრალიზებული რუსული სახელმწიფოს ძალაუფლებას. 1673 წელს მოსკოვის მახლობლად სოფელ პრეობრაჟენსკში დაიდგა ბალეტი ორფეოსისა და ევრიდიკეს შესახებ.

XVIII საუკუნე აღინიშნა ახალი სახელმწიფოს - რუსეთის იმპერიის გაჩენით. ეს ეპოქა უკავშირდება პეტრე I-ის სახელს - თავისი დროის ბრწყინვალე რეფორმატორის. კულტურაში სერიოზული გარდაქმნები მოხდა და რუსული ხალხური ცეკვის ხელოვნება თანდათან იცვლება. ცეკვა უფრო საერო ხასიათს იძენს. სასამართლოში პოპულარული ევროპული ცეკვები ხდება: ფრანგული კვადრილი, მინუეტი, პოლონეზი და სხვა. მე-18 საუკუნის პირველ ნახევარში მინუეტი იყო ცენტრალური ცეკვა, რომელიც მოვიდა რუსი შემსრულებლების სასამართლოში, რადგან. მან მოითხოვა შეასრულოს მხოლოდ ის თვისებები, რაც თანდაყოლილია რუსი ქალისთვის: ეს არის პლასტიურობა და მისი ბუნებრივი მოკრძალება, რბილობა და ცეკვის ექსპრესიულობა. და მხოლოდ ხალხში რუსული ცეკვა არა მხოლოდ შენარჩუნდა, არამედ განვითარდა, მიიღო ახალი ჯიშები. ასე რომ, დასავლური სალონური ცეკვების გავლენის შედეგად რუსულ ცხოვრებაში ჩნდება კვადრატული ცეკვა, პოლკა და ა.შ., რომლებიც სოფელში მოხვედრისას რადიკალურად იცვლება, იძენს ტიპურ რუსულ ლოკალურ თვისებებს, შესრულების მანერას და ხასიათს (26). ,

ამავდროულად რუსეთში გაჩნდა ციხის ბალეტი, რომელიც წარმოიშვა მიწის მესაკუთრეთა მამულებში და მე-18 საუკუნის ბოლოს მიაღწია მაღალ მხატვრულ დონეს. ვინაიდან პროვინციაში ჯერ თეატრი არ არსებობდა, ყმის დასი ობიექტურად ემსახურებოდა საგანმანათლებლო მიზნებს. მდიდარმა დიდებულებმა, მემკვიდრეობით უზარმაზარ მიწებს, ათასობით გლეხის სულის მფლობელს, შექმნეს სახელმწიფო მინიატურაში. ყმების თეატრი დედაქალაქების მიბაძვით წარმოიშვა. თავდაპირველად ყმები თავიანთი ბატონებისთვის ხალხურ ცეკვებს ასრულებდნენ. ეპოქის ერთ-ერთი მემუარისტი მოგვითხრობს, თუ როგორ ეწვია მიწის მესაკუთრის მამულს ფსკოვის პროვინციაში, მან დაინახა ასეთი "სოფლის ცეკვები". ციხესიმაგრის ბალეტის მოცეკვავეებმა, თუნდაც ნამდვილი „მოცეკვავეები“ გახდნენ, ფრთხილად გადასცეს ერთმანეთს ეროვნული ცეკვის ტრადიცია. ეს დიდწილად მათ საცხოვრებელ პირობებზე იყო დამოკიდებული. ჯერ მიწის მესაკუთრის „ბალეტის სკოლის“ ატმოსფეროში მოხვედრისას ისინი აგრძელებდნენ კავშირს მშობლიურ სოფელთან, მისი სიმღერებითა და ცეკვებით. მეორეც, ისინი იშვიათად შორდებოდნენ მთლიანად გარემოს, მუშაობდნენ მინდორში და ბატონის სახლში სხვა ყმებთან თანაბრად. მესამე, ყმა ბალეტის მსახიობებს მხოლოდ იშვიათ შემთხვევებში ჰყავდათ უცხოელი მასწავლებლები და რეჟისორები (34).

რუსეთის ეროვნული თემა ფართოდ დამკვიდრდა მე-18 საუკუნის ციხესიმაგრის ბალეტის თეატრებში. იქ წარმოდგენის ბუნება უფრო ორიგინალური იყო, ვიდრე მოსკოვისა და პეტერბურგის კორტზე თუ კერძო სცენებზე. ყველაზე ხშირად, ორიგინალური საცეკვაო ნაწარმოებები, ცალკეული ნომრები ან ინტერლუდიები - შედიოდა ოპერებში რუსულ ნაკვეთებზე.

ციხის ბალეტებს შორის ყველაზე პროფესიონალი იყო გრაფი შერემეტევების საბალეტო დასი. მის მსახიობებს ბავშვობიდან ავარჯიშებდნენ, მშობლებისგან ირჩევდნენ და მკაცრ რეჟიმში ზრდიდნენ, პატრონის ახირებულობის გამო სახელებს ძვირფასი ქვების სახელით იცვლიდნენ.

ამ ჯგუფის მოცეკვავეებს შორის გამოირჩეოდა მავრა ურუზოვა - ბირიუზოვა, ბრალდებულები იყვნენ ავდოტია ამეტიტოვა, მატრიონა ჟემჩუგოვა, ანა ხრუსტალევა და სხვები, მოცეკვავეებს შორის პირველი როლები ვასილი ვორობიოვმა შეასრულა, მეორეში - კუზმა სერდოლიკოვი, ნიკოლაი მრამოროვი. ამ ჯგუფში პირველ ადგილზეა ტატიანა შლიკოვა - გრანატოვა.

რუსეთის საბალეტო ხელოვნებამ პირველივე ნაბიჯებიდან თავი გამოაცხადა პროფესიონალურ ხელოვნებად. არ იცის სამოყვარულო პერიოდი, როგორც აქ

საფრანგეთი, სადაც ბალეტის სპექტაკლები დიდგვაროვანი კარისკაცების და მეფის ოჯახის მონოპოლია იყო.

რუსეთში პირველივე სპექტაკლებს ასრულებდნენ მსახიობები, სწავლობდნენ თეატრალურ სკოლებში, რისთვისაც თეატრალური წარმოდგენა საარსებო წყარო იყო. გაიუმჯობესეს უნარები და გამოხატეს თავიანთი სტილი, სცენური ქცევის მანერა. (რვა)

მომავალი რუსული საცეკვაო სკოლები წარმოიშვა ზოგადი ტიპის საგანმანათლებლო დაწესებულებების სიღრმეში, რომელიც არ იყო დაკავშირებული თეატრთან. 1731 წელს დაარსებული პეტერბურგის აზნაურთა კორპუსი რუს ახალგაზრდებს სამხედრო და საჯარო სამსახურისთვის ამზადებდა. მათ უამრავ საგანს ასწავლიდნენ, მათ შორის ცეკვას. კვირაში 4-ჯერ 4 საათის განმავლობაში აკეთებდნენ ქორეოგრაფიას. აქ 1734 წელს ჯ.ლანდე მიიწვიეს ცეკვის ოსტატის თანამდებობაზე. (42)

მე-18 საუკუნეში რუსულ სცენაზე შემონახული იყო რუსული ხალხური ცეკვის სურათები, ხალხური ცეკვები.

რუსული ხალხური ცეკვის ხელოვნება, მისი სცენური ექსპრესიულობა საგულდაგულოდ იყო დაცული ოპერის თეატრის დრამატული მსახიობებისა და მომღერლების მიერ. სიმღერა-კომიკური ნომრები უშუალოდ იყო დაკავშირებული უძველესი ხალხური თეატრის ცეკვებთან. რუსული საზოგადოების ინტერესი ქორეოგრაფიული ხელოვნებისადმი ყოველი ახალი საბალეტო წარმოდგენით იზრდებოდა. აშკარა გახდა სკოლის საჭიროება. 1738 წელს დაიწყო რუსეთში ქორეოგრაფიული განათლების დასაწყისი. სკოლა მდებარეობს პეტრე I-ის ყოფილ სასახლეში; ქორეოგრაფი იყო J. Lande. სკოლაში ღირსეული ადგილი დაიკავა ა.ა. ნესტეროვი, ლანდესთან სკოლის გახსნამდეც სწავლობდა და იყო რუსული ბალეტის პირველი მასწავლებელი (32).

1777 წელს პეტერბურგში გაიხსნა სახალხო თეატრი. ეს იყო პირველი კომერციული საზოგადოებრივი თეატრი რუსეთში, სახელწოდებით თავისუფალი თეატრი. რამდენიმე წლის შემდეგ იგი გადავიდა ხაზინაში და გახდა ცნობილი როგორც ქალაქი. 1806 წელს პეტროვსკის თეატრის სკოლამ არსებობა შეწყვიტა და მის საფუძველზე მოეწყო მოსკოვის საიმპერატორო თეატრის სკოლა.

რუსულმა ქორეოგრაფიამ XVIII საუკუნის მეორე ნახევარში დაეუფლა უცხოური ბალეტის დადგმის ტენდენციებისა და პედაგოგიური ტექნიკის შესწავლას. ჰილფერდინგი, ანგიოლინი, კანზიანი მუშაობენ რუსეთში. ეს დრო რუსული კულტურის ტენდენციების გაძლიერებით გამოირჩევა. ისინი ასოცირდება გლეხთა აჯანყებებთან, სახალხო არეულობებთან, რომელმაც მოიცვა მთელი ქვეყანა.

მე-19 საუკუნის დასაწყისში, როდესაც ციხის ბალეტი მოძველდა, მისმა ბევრმა მხატვარმა იპოვა გზა დედაქალაქის იმპერიულ სცენაზე.

მე-19 საუკუნის დასაწყისიდან ტერმინი დამახასიათებელი ცეკვის მნიშვნელობა შეიცვალა - მას ნახევრად დამახასიათებელი ეწოდა, მახასიათებლის განმარტება კი ხალხურ ცეკვაზე გადავიდა. ტერმინის ეს მნიშვნელობა დღემდე შემორჩა. XIX საუკუნის დამახასიათებელი ცეკვა ხალხური ცეკვისგან იმით განსხვავდებოდა, რომ მას ჰქონდა არა დამოუკიდებელი, არამედ დაქვემდებარებული მნიშვნელობა. მის კანონებს კარნახობდა საორკესტრო, შემდეგ სიმფონიური მუსიკა და შესრულების სტილი. პოპულარული მოძრაობები შემოიფარგლებოდა ამა თუ იმ ეროვნების გარკვეული რაოდენობის პასებით. (29)

მე-19 საუკუნეში და მე-20 საუკუნის დასაწყისში „მახასიათებელი ცეკვის“ ცნება აღნიშნავდა თეატრალურ ყოველდღიურ ცეკვას, როგორც სალონში, ისე მოედანზე. ხალხური ცეკვის გარკვეული შინაარსის დაქვემდებარებაში, დამახასიათებელმა ცეკვამ შეარჩია მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისებები და გაფართოვდა, შეცვალა მთავარი, გამოტოვა უმნიშვნელო. ეს არჩევანი ბუნებრივი იყო. მან შესაძლებელი გახადა ცეკვაში გადმოეცა ისტორიული ეპოქების სული და დღის წარმოდგენის სპეციფიკური გარემოებები, ყველა ხალხისთვის დამახასიათებელი ნიშნები და ხასიათის გამორჩეული ნიშნები. ამიტომ, ერთი და იგივე ხალხური ცეკვის საფუძველზე, შეგიძლიათ შექმნათ რამდენიმე დამახასიათებელი ცეკვა, რომლებიც ძალიან არ ჰგავს ერთმანეთს.

პერსონაჟების ცეკვის ადგილი და როლი ბალეტში გაფართოვდა ან ვიწროვდა, კონკრეტული ეპოქის ესთეტიკური მოთხოვნების შესაბამისად. ეს შეიძლება იყოს მთელი სპექტაკლის ეფექტური საფუძველი, ის შეიძლება ამოვარდეს მოქმედებიდან და შეინარჩუნოს მხოლოდ ინტერსტიციული ნომრის უფლებები.

დამახასიათებელ ცეკვაში თავიდანვე ორი ტენდენცია იკვეთებოდა. ფოლკლორულ წყაროსთან შემოქმედებით სიახლოვეზე დამყარებული, მისი მნიშვნელობისა და მხატვრული ბუნების გადმოცემას ცდილობს; მეორე - გაფორმება, სტილიზაცია. ორივე ტენდენციამ გავლენა მოახდინა რუსული პერსონაჟების ცეკვის ბედზე მისი რევოლუციამდელი ისტორიის განმავლობაში, უდავოდ უღალატა ბალეტის რეპერტუარის ზოგად მდგომარეობას ამა თუ იმ დროს.

მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში საბალეტო სპექტაკლში დამახასიათებელი ცეკვა უკანა პლანზე იყო. თავის არსში მას ჰქონდა ხალხური ეროვნული ცეკვა, რომელიც ექვემდებარებოდა მნიშვნელოვან სტილიზაციას როგორც ჯგუფების დახატვაში, ასევე მოძრაობების ინტერპრეტაციაში, რომლებიც სტილიზებული იყო კლასიკის პრინციპებში. ეროვნული ცეკვებისადმი კუთვნილების შენარჩუნებით, ისინი დარბილდნენ, დამრგვალდნენ და შეიძინეს მეტი სირბილე. კლასიკური მოცეკვავეების ფეხების აბსოლუტური ევერსია აქ შედარებით შეიცვალა. ფეხების თითები გაშლილი იყო, როგორც კლასიკურ ცეკვაში, ხელები გაიხსნა და აწეული კლასიკური ცეკვის პოზიციებზე. ყველაზე განსხვავებული ეროვნების ცეკვები აგებული იყო პა დე ბასკის, battement developpe, battement jete-ის იმავე მოძრაობებზე. (6)

ზოგიერთ შემთხვევაში, სახასიათო ცეკვებმა ზოგადად კლასიკური ვარიაციების ფორმა მიიღო. ჩინური, იაპონური, ინდური პასების დადგმისას

ქორეოგრაფებმა სტილიზაცია მიიტანეს კლასიკური ცეკვის ხტომის ტექნიკის სესხებამდე, ხელების და სხეულის სპეციფიკის შენარჩუნებით.

XIX საუკუნის ბოლოს შეიქმნა პერსონაჟების ცეკვის სავარჯიშო. იგი დაფუძნებული იყო კლასიკური ცეკვის სავარჯიშოზე. ამან შესაძლებელი გახადა ქორეოგრაფიული თემატიკის კანონების ფართოდ გამოყენება დამახასიათებელი ცეკვის დადგმისას. ზოგადად, XIX საუკუნე რუსული სახელმწიფოსთვის სერიოზული ცვლილებებით გამოირჩეოდა. ქვეყანაში განვითარდა კაპიტალიზმი და მასთან ერთად გამოჩნდა მუშათა კლასი. ეს ყველაფერი აისახება ხალხურ ხელოვნებაში.

მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში ბევრმა ბალეტის მოცეკვავემ დაიწყო პედაგოგიური საქმიანობა, როგორებიც არიან: ა. გორსკი, მ. ფოკინი, ვ. ტიხომიროვი და სხვები. გორსკი ხასიათის ხარჯზე ამდიდრებს კლასიკური ცეკვის ლექსიკას და ფართოდ ნერგავს ხალხურ ცეკვას წარმოდგენაში. 1914 წელს მან აჩვენა გადაცემა „ხალხთა ცეკვები“, რომელშიც შედიოდა სხვადასხვა ერის თეატრალური ცეკვები. (23)

მე-20 საუკუნის განმავლობაში ხალხური ცეკვა ხალხური ცეკვიდან სტილიზებულ ხალხურ სასცენო ცეკვაზე გადავიდა. ამავდროულად, განსახილველ პერიოდში ხალხურ ქორეოგრაფიასთან დაკავშირებული ყველა ცვლილება ძალიან მნიშვნელოვანი იყო და საკმაოდ სწრაფად მოხდა. მე-20 საუკუნეში ხალხური საცეკვაო ხელოვნების განვითარების ერთ-ერთი მთავარი პრინციპია მისი პროფესიონალიზაციის პრინციპი. ხალხური ცეკვების საშემსრულებლო უნარების უფრო მაღალ დონეზე ამაღლებამ, ამ პროცესმა ასევე ხელი შეუწყო იმ ფაქტს, რომ ეროვნული საცეკვაო ტრადიციების მატარებელი თანდათან შეიცვალა უბრალო ხალხის წარმომადგენლებიდან პროფესიონალ შემსრულებლებზე, ქორეოგრაფებსა და მასწავლებლებზე, რამაც პირდაპირ იმოქმედა საშინაო ოჯახების განვითარებაზე. ქორეოგრაფია.

ამრიგად, რუსული ხალხური ცეკვა ხალხური ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული და უძველესი სახეობაა. ეს არის ხალხის ნათელი, ფერადი ქმნილება, რომელიც არის მათი ცხოვრების, ხასიათის, აზრების, გრძნობების, ესთეტიკური შეხედულებებისა და გარემომცველი სამყაროს სილამაზის ემოციური მხატვრული სპეციფიკური ასახვა.

რუსული ხალხური ცეკვა ხალხური ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული და უძველესი სახეობაა. იგი წარმოიშვა ადამიანის შრომითი საქმიანობის საფუძველზე. მისი განვითარების მრავალსაუკუნოვანი ისტორიის განმავლობაში რუსული ხალხური ცეკვა ყოველთვის მჭიდრო კავშირში იყო შრომის კალენდარულ სასოფლო-სამეურნეო წელთან (თესვა, მოსავლის აღება და ა.შ.). იგი მჭიდრო კავშირშია ხალხური ცხოვრების სხვადასხვა ასპექტთან, წეს-ჩვეულებებთან, რიტუალებთან, სარწმუნოებასთან (დაბადება, ქორწინება, თამაშები და სხვ.). ცეკვაში ადამიანები გადმოსცემენ თავიანთ აზრებს, გრძნობებს, განწყობას, ცხოვრებისეულ ფენომენებთან დამოკიდებულებებს.

რუსული ხალხური ცეკვა განუყოფელია რუსული სიმღერისგან, რომელიც ყოველთვის იყო მასობრივი ფენომენი და განუყოფელი ხალხის ცხოვრებიდან. სიმღერამ კვალი დატოვა ცეკვის ხასიათსა და სტილზე, განსაზღვრა რუსული შესრულების მანერის თავისებურებები, აავსო ცეკვა შინაარსითა და შეთქმულებით, ემოციური ექსპრესიულობითა და მელოდიური პლასტიურობით. მრავალი საუკუნის განმავლობაში შექმნილი ცეკვა იქცა ხალხის სოციალური ცხოვრების ნამდვილ მხატვრულ ენციკლოპედიად.

რუსული ხალხური ცეკვის განვითარება მჭიდრო კავშირშია რუსი ხალხის მთელ ისტორიასთან. ყოველი ახალი ერა, ახალი პოლიტიკური, ეკონომიკური, ადმინისტრაციული და რელიგიური პირობები აისახებოდა სოციალური ცნობიერების ფორმებში, მათ შორის ხალხურ ხელოვნებაში. ამ ყველაფერმა მოიტანა გარკვეული ცვლილებები რუსი ადამიანის ცხოვრებაში, რამაც, თავის მხრივ, კვალი დატოვა ცეკვაზე, რომელიც თავისი განვითარების საუკუნეების მანძილზე არაერთხელ განიცადა სხვადასხვა ცვლილებები. მოხდა საცეკვაო ფორმების ევოლუცია, მოკვდა ძველი და დაიბადა ცეკვის ახალი სახეები, გამდიდრდა და შეიცვალა მისი ტექნიკა. რუსი ხალხის ისტორიაში შეიძლება გამოვყოთ რამდენიმე პერიოდი და მათი მეშვეობით ხალხური ცეკვის მდგომარეობა გამოიკვეთოს.

უკვე წარმართობის ადრეულ ეტაპზე, აღმოსავლური სლავური ტომების ჩამოყალიბების დროს, იყო ხალხური თამაშები ან შეკრებები, სადაც ხვდებოდა ტომი, კლანი ან რამდენიმე ტომი ან კლანი. მზის, ჭექა-ქუხილის, ელვის, მდინარეების, ცეცხლის, ქვებისა და სხვა საგნების გაღმერთება, სლავები თაყვანს სცემდნენ მათ. მთელი სამყარო მათ მიერ აღიქმებოდა კონკრეტულ ანიმაციურ სურათებში. თამაშებზე სლავები მხიარულობდნენ და ასრულებდნენ რიტუალებს ბუნების დასამშვიდებლად, რომელიც, მათი კონცეფციის მიხედვით, შედგებოდა მრავალი ძლიერი არსებისგან - ღმერთებისა და სულებისგან. ამ რიტუალებს თან ახლდა თამაშები, მრგვალი ცეკვები, მხიარული ცეკვები, სიმღერა, მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრა და შელოცვები.

ძველი სლავები დაკავებულნი იყვნენ სოფლის მეურნეობით, ნადირობით, ისინი იყვნენ მშვიდობიანი, სტუმართმოყვარე ხალხი და თითქმის არ იცოდნენ მეომარი ცეკვები. წინაქრისტიანულ რუსეთში თამაშები ფართოდ იყო გავრცელებული, რომელთა ბუნება და შინაარსი აღბეჭდილი იყო სლავების სასოფლო-სამეურნეო ცხოვრებით. ეს თამაშები კალენდარულ წარმართულ დღესასწაულებს დაემთხვა: სემიკი - დღესასწაული, რომელიც დაკავშირებულია საგაზაფხულო სამეურნეო სამუშაოებთან - თესვასთან; ობჟინკი, სპოჟინკი - მოსავლის დასასრული, მოსავლის აღება; შემოდგომა - ზაფხულის გაცილება და შემოდგომის შეხვედრა; კაროლი - ზამთრის არდადეგები; რადუნიცა, რუსალია - ზამთარ-ზაფხულის არდადეგები მიცვალებულთა ხსოვნისადმი, ან მიცვალებულთა ხსენების დღე; იარილინის დღე - მზის დღესასწაული - იარილა; tausen - ახალი წელი და ა.შ.

ქრისტიანობის, როგორც ოფიციალურ სახელმწიფო რელიგიად შემოღებამ გამოიწვია ცეკვაში ჟესტის ხასიათის ცვლილება, დაიწყო ახალი საცეკვაო მოძრაობების გამოჩენა. ამ პერიოდის განმავლობაში, ზოგიერთი წარმართული რიტუალი კვდება, ზოგი კი, დაკარგა თავდაპირველი მნიშვნელობა, გადადის თამაშებში.

X-XI სს - ცენტრალური რუსული ფეოდალური სახელმწიფოს, მისი კულტურის, ხელოვნების ნათელი აყვავების პერიოდი. ამ პერიოდს ასევე ახასიათებს ხალხის შემოქმედების დიდი აღმავლობა. მრგვალი ცეკვების, ცეკვების, სიმღერების აღწერა, რომლებიც იმდროინდელი ხალხური დღესასწაულებისა და სამთავრო დღესასწაულების განუყოფელი ნაწილია, შემორჩენილია მატიანეში, ზეპირ ხალხურ ხელოვნებაში - ეპოსებში, ზღაპრებში, ასევე ნახატებსა და ფრესკებში.

ბუფონებმა მნიშვნელოვანი როლი ითამაშეს რუსული ხალხური ცეკვის განვითარებაში, გაუმჯობესებასა და პოპულარიზაციაში. ისინი იყვნენ რუსული ცეკვის პირველი პროფესიონალი შემსრულებლები, სკომოროხებმა არა მხოლოდ შეინარჩუნეს ტრადიციები ცეკვის შესრულებისას, არამედ გაართულეს მისი ნახატი, ლექსიკა, გააუმჯობესეს შესრულების ტექნიკა, შეადგინეს ინდივიდუალური მოძრაობები და ზოგჯერ მთელი ცეკვები, შემოიღეს ნათელი თამაში. ელემენტი მათ შესრულებაში.

XVII საუკუნის ბოლოდან რუსული სახელმწიფო თავისი განვითარების ახალ პერიოდში შედის. ეს ეპოქა დაკავშირებულია პეტრეს სახელთან. ხელოვნება, კერძოდ ცეკვა, საერო ხასიათს იძენს. შემოღებულია კრებები, რომლებმაც აღნიშნეს რუსეთში საზოგადოებრივი ბურთების დასაწყისი და მათთან ერთად ახალი ევროპული ბრძანებები და საერო ქცევის ახალი წესები, რომლებსაც თავად მეფე არეგულირებდა.

პეტრინის შეკრების სავალდებულო პროგრამა მოიცავდა სხვადასხვა ევროპულ ცეკვებს: მენუეტი - ფრანგული ცეკვა, პოლონური - პოლონეზის მსგავსი, ინგლისური - ანგლაიზ, პეტრინის ეპოქაში შედგენილი გერმანული გროსვატერის მსგავსი ცეკვა და ა.შ. ყველამ უნდა იცოდეს ახალი ცეკვები. მათ ასწავლიდნენ როგორც საგანმანათლებლო დაწესებულებებში, ასევე კერძო სკოლებში. ახალი საერო ცეკვების გავრცელებას ასევე შეუწყო ხელი რუსეთში მცხოვრებმა უცხოელმა მხატვრებმა, ვაჭრებმა, სამხედროებმა და მრავალრიცხოვანმა უცხოელმა ოსტატებმა.

პეტრეს ბრძანებულებებმა დაადგინა ქცევის წესები არა მხოლოდ საზეიმო მიღებებზე და შეკრებებზე, არამედ ოჯახურ დღესასწაულებსა და ქორწილებში. ეს წესები, რომელიც შედგებოდა სამოცდასამი აბზაცისგან, გამოქვეყნდა თავადაზნაურობის შვილების განათლებისა და აღზრდის სპეციალურ სახელმძღვანელოში, სახელწოდებით „ახალგაზრდობის პატიოსანი სარკე, ანუ ამქვეყნიური ქცევის მითითება“. წესებში საუბარი იყო ცეკვის დროს ქცევაზეც.

ცეკვებთან ერთად ყოველდღიურ ცხოვრებაში შემოვიდა საერო მუსიკა, რაც არანაკლებ მნიშვნელოვანი მოვლენა იყო, რადგან ის მოწმობდა ქვეყანაში მუსიკალური კულტურის ზრდას. ცეკვისადმი ინტერესი სულ უფრო და უფრო იზრდებოდა. გამოჩნდნენ პირველი ცეკვის მასწავლებლები - ცეკვის ოსტატები, რომლებსაც უცხოეთიდან შეუკვეთეს. ისინი არა მხოლოდ ცეკვას ასწავლიდნენ, არამედ ასწავლიან სტუდენტებს.

რუსეთის სახელმწიფო XIX საუკუნეში. გადის განვითარების პროცესს. ჩნდება მუშათა კლასი, ძლიერდება კლასობრივი ბრძოლა, იზრდება ხალხის რევოლუციური პროტესტი და ეროვნული თვითშეგნება. კაპიტალიზმის განვითარება რუსეთში, მუშათა კლასის ჩამოყალიბება, ქალაქებისა და ურბანული მოსახლეობის ზრდა მათში ახალი სოციალური ჯგუფების ფორმირებით - ხელოსნები, წვრილბურჟუა, წვრილმანი თანამშრომლები, ქალაქის მოსამსახურეები და ა.შ. - პატრიარქალურის დარღვევა. ოჯახური ცხოვრება - ამ ყველაფერმა არ შეიძლება გავლენა მოახდინოს ხალხურ ხელოვნებაზე, კერძოდ, რუსულ ხალხურ ცეკვაზე, მის შინაარსზე და მხატვრულ ფორმაზე. მუშები და მცირე თანამშრომლები, ქალაქის მოსამსახურეები, სტუდენტები და კლერკები ასრულებენ ცეკვებში საკუთარ ხასიათს, ჟესტებს, სახის გამომეტყველებას, შესრულების მანერას. ამ დროის მრავალი ცეკვა და მრგვალი ცეკვა დაკავშირებულია პირველი მაისის მუშებთან და ქალაქის დღესასწაულებთან. ჩნდება საქალაქო და ქარხნული კვადრილები, ახალი ცეკვები - „ყუთი“, „პოლკა-პეპელა“, „ორსაფეხური“ და ა.შ.

პროფესიონალური ბალეტის თეატრის განვითარებამ დიდი წვლილი შეიტანა რუსულ სცენაზე ხალხური ცეკვის პოპულარიზაციაში, ყველანაირად ცდილობდა მისთვის ღირსეული ადგილი ეპოვა პროფესიულ სცენაზე.

რუსული ქორეოგრაფიის ისტორიის თითოეულმა ეპოქამ წამოიყვანა არა მხოლოდ კლასიკური სტილის ბრწყინვალე ოსტატები, არამედ ხალხური ცეკვის ნიჭიერი შემსრულებლები.

საბჭოთა ეპოქაში ხალხური ცეკვის ნამდვილი აყვავება ხდება. უკვე პირველი ფესტივალები და მიმოხილვები, რომლებშიც მონაწილეობენ ქვეყნის ყველა რესპუბლიკისა და ეროვნული ოლქის წარმომადგენლები, აჩვენებენ უზარმაზარ მხატვრულ სიმდიდრეს, წარმოაჩენენ ნიჭიერ შემსრულებლებს, ხალხური ცეკვის მოყვარულებს. ათასობით სამოყვარულო ჯგუფი ცდილობს ახალი ცეკვების შექმნას და მივიწყებული ეროვნული კომპოზიციების აღორძინებას.

საბჭოთა ეპოქამ აღზარდა ნიჭიერი ოსტატების მთელი გალაქტიკა, რომლებსაც დახვეწილად ესმით ეროვნული ცეკვის სტილი და შეუძლიათ მისი ჭეშმარიტად ხალხური თვისებების გადმოცემა.

ნ.სტუკოლკინას, ნ.ანისიმოვას, ვ.გალეცკაიას, ტ.ტკაჩენკოს, ია.სანგოვიჩის, ნ.კაპუსტინას, ნ.მირიმანოვას, ა.ლოპუხოვის, ს.კორენის, ა.ანდრიევის, ი.ბალსკის და მრავალი სხვა ხელოვნება. გამოირჩევა ახალი თვისებებით, ხალხური ცეკვის ახალი მიდგომით. მათი მიღწევები აიხსნება არა მხოლოდ რეპერტუარის სიგანით, ხალხური ცეკვის ინტერპრეტაციის ახალი მიდგომით, არამედ სკოლით, ქორეოგრაფიული განათლების სისტემით.

საბჭოთა ეპოქაში ეროვნული ხალხური სასცენო ცეკვის შესწავლას დიდი მნიშვნელობა აქვს. ეს არის ერთ-ერთი მთავარი დისციპლინა საშუალო და უმაღლესი ქორეოგრაფიული განათლების სისტემაში.

საბჭოთა სკოლის გამოცდილება მიიღეს სოციალისტური საზოგადოების ქვეყნების ქორეოგრაფებმა. სოციალისტური თემის ქვეყნების ბალეტის თეატრი ჭეშმარიტად სახალხო თეატრია. მისი რეპერტუარი, მისი მაყურებელი ვალდებულია განსაკუთრებული სიფრთხილით მოეკიდოს ყველაფერს, რაც ხალხურ ცეკვებს, ხალხურ გამოსახულებებს უკავშირდება.

ხალხური ცეკვის ფორმები საუკუნეების მანძილზე იქმნებოდა, რომლებიც სასიცოცხლოდ დაკავშირებულია სამოსის ცხოვრებასთან, მის ცხოვრების წესთან, მოღვაწეობასთან, მხატვრულ გემოვნებასთან. ტყუილად არ არის, რომ ცეკვას ხალხური ცხოვრების ერთგვარ მატიანეს უწოდებენ. ხალხი თავად ინახავდა საცეკვაო საგანძურს. ცეკვის ფორმები და მათი შესრულების მანერა თაობიდან თაობას გადაეცემოდა. თუმცა, ფეოდალური და ბურჟუაზიული სისტემის პირობებში, ხალხური ხელოვნების მრავალი ფასეულობა დაიკარგა და განადგურდა. ზოგიერთ ერში სიღარიბისა და რელიგიური ჩაგვრის შედეგად სრულიად დაიკარგა ეროვნული ცეკვები. ყირგიზეთის, ყაზახეთის, თურქმენეთის ხალხური ცეკვის ხელოვნება მხოლოდ საბჭოთა ეპოქაში აღდგა. მაგრამ იმ რესპუბლიკებშიც კი, სადაც ცეკვა იყო დაცული, საჭირო იყო მისი გაწმენდა უცხო ფენებისა და ფენებისგან, დავიწყებული ფორმების აღდგენა. ცხოვრება მოითხოვდა ახალი ხალხური ცეკვების შექმნას, რომელიც ასახავს საბჭოთა ადამიანის ხასიათსა და ღვაწლს, მის ხალისიან მოღვაწეობას და მისი ცხოვრების თანამედროვე ეთიკურ სტანდარტებს.

ხალხური ქორეოგრაფიის რთული პრობლემების წარმატებით მოგვარება 1940-იანი წლების ბოლოს დაიწყო.

ეს წლები აღინიშნა საცეკვაო ხელოვნების ახალი ჟანრის შექმნით, რომლის კონტურებს თავად ცხოვრება გვთავაზობდა, ხალხური ხელოვნების უპრეცედენტო აყვავება. მან მიიღო სახელი "ხალხური ცეკვის ანსამბლი". როგორც ხელოვნების ყველაზე მასიური და საყვარელი ფორმა, მან მაშინვე მოიპოვა ფართო აუდიტორიის პოპულარობა და სიყვარული. 1937 წელს შეიქმნა პირველი ასეთი ანსამბლი. ხალხური ცეკვის ანსამბლის ამოცანები ზუსტად ჩამოაყალიბა ამ ანსამბლის შემქმნელმა. ი.მოისეევი. ”ანსამბლის ამოცანაა, - წერდა ის, - შექმნას ხალხური ცეკვის პლასტიკური გამოსახულება, ჩამოაშოროს ყველაფერი, რაც არ არის საჭირო და უცხო, ხალხური ცეკვების საშემსრულებლო უნარების ამაღლება უმაღლეს მხატვრულ დონეზე, განავითაროს და გააუმჯობესოს მრავალი ძველი. ცეკვები და ასევე შემოქმედებითად მოქმედებს ხალხური ცეკვების ჩამოყალიბების პროცესზე“. ხალხურ ხელოვნებაში თავისი შემოქმედებისთვის მასალის დახატვით, მოისეევი ქმნის ახალ, საკუთარ ცეკვებს, იმდენად ახლოსაა ხალხთან, რომ ხალხი არა მხოლოდ იღებს მათ, არამედ თავის საკუთრებადაც თვლის. ომის შემდეგ დაუყოვნებლივ, მოისეევმა შექმნა პოლონური ცეკვების კომპლექტი, შემდეგ კი აჩვენა მთელი პროგრამა "მშვიდობა და მეგობრობა", რომელიც მოიცავდა ცეკვებს მრავალი ქვეყნიდან. არ იყო რთული იმის დანახვა, რომ ამ პროგრამის წყარო ნამდვილად ხალხური ცეკვაა.

ამჟამად, ყველა რესპუბლიკას, ჩვენი ქვეყნის ყველა ხალხს აქვს საკუთარი ხალხური ცეკვის ანსამბლი. პიატნიცკის გუნდის, ურალის გუნდის, ბერეზკას ანსამბლის, უკრაინის ანსამბლის პ. ვირსკის ხელმძღვანელობით, ქართული ანსამბლის ი. სუხიშვილისა და ნ. რამიშვილის ცეკვის ჯგუფები იცნობენ მთელ მსოფლიოს და აფასებენ მათ გაბედულ შემოქმედებას, მხატვრულ ფორმას და შინაგანი შიში.

რუსული ცეკვა ასობით წლისაა, მაგრამ ამჟამად მისი განვითარების ახალ ეტაპს განიცდის. რუსული ხალხური ცეკვის დამკვიდრებულ სახეებთან და მისი შესრულებისა და აგების ტრადიციულ ფორმებთან ერთად ჩნდება ახალი სახეობები, იქმნება მშენებლობის ახალი ფორმები. მის მიმართ ინტერესი ყველგან არის. მზარდი ახალგაზრდები მონაწილეობენ რუსული ცეკვის პოპულარიზაციასა და ფართოდ გავრცელებაში. დღეს არ არსებობს არც ერთი საცეკვაო ჯგუფი, როგორც სამოყვარულო, ისე პროფესიონალი, რომელსაც რუსული ცეკვა არ ჰქონდეს რეპერტუარში. რუსეთის ფედერაციისა და სხვა რესპუბლიკების საცეკვაო ანსამბლები, ფოლკლორული გუნდები და სამოყვარულო ჯგუფები ასევე შეიცავს რუსულ ცეკვას რეპერტუარში. ჩვენმა მრავალრიცხოვანმა პროფესიონალმა და სამოყვარულო ჯგუფმა, შემსრულებელთა ჯგუფებმა, დუეტებმა და სოლისტებმა გაავრცელეს რუსული ხალხური ცეკვის დიდება მთელ მსოფლიოში.

რუსული ხალხური ცეკვის შესწავლა, როგორც უძველესი, ისე თანამედროვე, მისი სტილის, ხასიათისა და შესრულების წესის სწორი გაგება შესაძლებელს ხდის ცეკვის საშუალებით სცენაზე შექმნას რუსი ადამიანის ნამდვილი იმიჯი და რაც ძალიან მნიშვნელოვანია. - ჩვენი თანამედროვეს იმიჯი.

ის თავის გარეგნობას ემსახურება მკაცრი რუსული კლიმატის გამო. ისინი ამბობენ, რომ ხტუნვები და ხრიკები, რომლებითაც ჩვენი ცეკვები ასე მდიდარია, სხვა არაფერია, თუ არა სიცივეში სითბოს შენარჩუნების საშუალება. ბოლოს და ბოლოს, რუსეთში ხალხური არდადეგებისა და დღესასწაულების უმეტესობა იმართებოდა მხოლოდ გვიან შემოდგომაზე და ზამთარში, როდესაც ძველი მოსავალი უკვე აღებული იყო და ახლის თესვის დრო ჯერ არ დადგა.

რა თქმა უნდა, ასეთი ვერსია აქვს, მაგრამ, როგორც არ უნდა იყოს, რუსული ხალხური ცეკვა საკმაოდ უძველესი ხელოვნებაა. ისტორიულ დოკუმენტებში მისი პირველი მოხსენიება 907 წლით თარიღდება, ანუ ადრეც, მაგრამ ზუსტად როდის დაიწყო რუსებმა ცეკვა და რა იყო მათი პირველი ცეკვები, ახლა არავინ იცის. შეიძლება მხოლოდ ვივარაუდოთ, რომ რუსულ ხალხურ ცეკვას თავდაპირველად დიდი რიტუალური მნიშვნელობა ჰქონდა და ბუნებასთან მჭიდრო წმინდა კავშირს განასახიერებდა. ყოველ შემთხვევაში, ასეთი განსჯა შედგება უძველესი ეროვნული ზეპირი ტრადიციების, ეპოსებისა და სიმღერებისგან.

უნდა აღინიშნოს, რომ რუსული ხალხური ცეკვა ძალიან ზუსტად ასახავს ხალხის ცხოვრების წესს, ტემპერამენტსა და ხასიათს. შეიძლება ითქვას, რომ რეალობის ასახვა ჩვენი წინაპრების საცეკვაო ხელოვნების ერთ-ერთი მახასიათებელია. და ეს არის ის, რაც რუსს გამოარჩევს მსოფლიო საცეკვაო კულტურის ფონზე.

რუსეთში პირველი თესვა ან მოსავლის აღება დიდი ხანია თან ახლავს ყველა სახის რიტუალურ მოქმედებას. მრგვალი ცეკვა გახდა მათი საფუძველი და შეუფერხებლად გადაიქცა რუსების კლასიკურ ცეკვად. შეიძლება ითქვას, რომ სწორედ მრგვალი ცეკვა არის ჩვენი ეროვნული საცეკვაო ხელოვნების წინაპარი. მისი მოტივებიდან გამომდინარე საუკუნეების განმავლობაში იქმნებოდა ცეკვები, რომლებიც დღესაც ეროვნული ქორეოგრაფიის ნათელ ნიმუშებად ითვლება.

რუსული ხალხური ცეკვა „კალინკა“ არ არის მრგვალი ცეკვა, ის გაჩნდა, ასე ვთქვათ, მრგვალი ცეკვის ჯაჭვის გაწყვეტით. ცეკვა საუკეთესო საშუალებაა ყველა სლავური ხალხისთვის დამახასიათებელი გართობის, მხიარულების, ოსტატობისა და ადამიანის სულის სიგანის დემონსტრირებისთვის. მაგრამ აბსოლუტურად ყველა რუსული ცეკვა სავსეა ღრმა ლირიკული მნიშვნელობით, თუმცა, როგორც რუსი ადამიანის გართობა, ის ყოველთვის ეხმიანება მწუხარებას. კლასიკური ცეკვის კიდევ ერთი ცნობილი მაგალითია რუსული ხალხური ცეკვა „ლედი“.

ეს და სხვა რუსული ცეკვები განსაკუთრებული ხელოვნებაა. მოცეკვავეები, ისევე როგორც თეატრის მსახიობები, ასრულებენ როლს წარმოებაში. ისინი ყვებიან საინტერესო ცხოვრებისეულ ისტორიას. ისინი საუბრობენ ნათლად, ფერადად, იყენებენ არა მხოლოდ სხეულის მოძრაობებს, არამედ სახის გამონათქვამებს და ჟესტებს. რუსული ცეკვები არის იუმორი და სიცილი, სალტო და ხტუნვა, ღვარძლიანი ცეკვები, რომლებიც განსაკუთრებით შთამბეჭდავად გამოიყურება ნათელი ეროვნული კოსტუმების ფონზე.

ასევე მნიშვნელოვანია, რომ რუსულ ნაციონალურ ცეკვებში მკაფიოდ იკვეთება მამაკაცური და ქალური პრინციპები. მამაკაცი ენერგიული და მამაცია, ქალი დიდებული და ამაყია. სიმღერებში მოთხრობები დიდ რუსეთზე, კარგ მეფეებსა და მამაცი გმირებზე, რომლებიც საუკუნეების მანძილზე თან ახლდნენ რუსულ ცეკვებს, მათ სამშობლოს ისტორიის ნაწილად აქცია.

რუსული ხალხური ცეკვისადმი ინტერესი არასოდეს დაეცა არც რუსეთში და არც უცხო ქვეყნებში. დღეს კი, მრავალი ქორეოგრაფიული სკოლა ცეკვების მრავალფეროვნებას შორის ურჩევნია ყურადღება გაამახვილოს რუსულ ხალხზე - ხელოვნებაზე, რომელიც გამოცდილია ას წელზე მეტი ხნის განმავლობაში.

თქვენი კარგი სამუშაოს გაგზავნა ცოდნის ბაზაში მარტივია. გამოიყენეთ ქვემოთ მოცემული ფორმა

სტუდენტები, კურსდამთავრებულები, ახალგაზრდა მეცნიერები, რომლებიც იყენებენ ცოდნის ბაზას სწავლასა და მუშაობაში, ძალიან მადლობლები იქნებიან თქვენი.

გამოქვეყნდა http://www.allbest.ru/

რუსული ხალხური ცეკვის ფორმირების ისტორია

მხატვრული კულტურის მრავალ ფორმას შორის განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს ქორეოგრაფიულ ხელოვნებას. ის ავითარებს წარმოსახვით აზროვნებას და ფანტაზიას, ასევე უზრუნველყოფს ჰარმონიულ სულიერ და ფიზიკურ განვითარებას, ასწავლის მშვენიერების გაგებას. ყოველი ერის ეროვნული თვითშეგნება პირდაპირ დამოკიდებულია ფოლკლორულ შემოქმედებაზე. რომელშიც დიდი როლი ენიჭება არა მარტო მუსიკას, ხალხურ ზღაპრებს, წეს-ჩვეულებებს და რიტუალებს, არამედ ხალხურ ცეკვას - ცეკვას.

ხალხური ცეკვა არის ხალხის კოლექტიური მხატვრული შემოქმედება, რომელმაც შთანთქა მათი მრავალსაუკუნოვანი ცხოვრებისეული გამოცდილება და ცოდნა.

ხალხური ცეკვა მრავალმხრივ ასახავს ადამიანის ცხოვრებას, ავლენს მის სულიერ სილამაზესა და სიმდიდრეს. მასში ჩადებულმა ესთეტიკურმა იდეალებმა სასიკეთო გავლენა მოახდინა ადამიანთა მრავალ თაობაზე. სხვადასხვა ქვეყნის ეთნიკური ჯგუფების ცხოვრება და წეს-ჩვეულებები პირდაპირ კავშირშია კულტურული მემკვიდრეობის განვითარებასთან და დიდ გავლენას ახდენს საცეკვაო კულტურის ჩამოყალიბებაზე. ქორეოგრაფიული ხელოვნება ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული და უძველესი სახეობაა, რომელიც წარმოიშვა თითოეული ერის ეთნიკური სტრუქტურიდან. უძველესი დროიდან ადამიანი ცეკვის საშუალებით გადმოსცემდა თავის გრძნობებს, ემოციებს და ცხოვრებისეულ მოვლენებს.

თითოეული ხალხური ცეკვა ხალხის ისტორიაა. ის ასახავს სიხარულს და მწუხარებას, სიბრძნეს, გმირობას, ცხოვრების წესს, წეს-ჩვეულებებს და ღრმა რწმენას კარგი დასაწყისისთვის. უძველესი დროიდან ცეკვა ახლდა ადამიანს მთელი ცხოვრების მანძილზე. შეიცვალა მხოლოდ ხალხის მიერ შედგენილი ამ ნაწარმოებების ბუნება.

ჩვენი ქვეყნის ქორეოგრაფიული ხელოვნების ჩამოყალიბება, უშუალოდ, რუსული ქორეოგრაფიული სკოლის განვითარების გავლენით მოხდა. ეს განპირობებული იყო ტერიტორიული, პოლიტიკური და ეკონომიკური ფაქტორებით, რაც უნებურად განწირავს თითოეულ ჩვენგანს რუსი ხალხის ქორეოგრაფიული კულტურის გაცნობისთვის. ხალხური ცეკვის ქორეოგრაფიული კულტურა

რუსი ხალხის ისტორიული წარსული მოწმობს მის განსაკუთრებულად განვითარებულ შემოქმედებით გარემოზე, რომელშიც აღიზარდა ხალხის მრავალი თაობა და ჩამოყალიბდა ეროვნული კულტურა.

რუსული ხალხური ცეკვა წარმოიშვა ძველი სლავური ტომების რიტუალებსა და თამაშებში. უძველესი რუსული ცეკვების უმეტესობას მჭიდრო კავშირი ჰქონდა სოფლის მეურნეობის კულტთან, ბუნებრივ ციკლთან და ცხოველთა ჩვევების მიბაძვასთან. რუსული ეროვნული და საცეკვაო კულტურის მკვლევართა ნამუშევრების გაანალიზებით, საბრძოლო ცეკვების მაგალითები არ იქნა ნაპოვნი.

ძველი რუსეთის რიტუალურ ცეკვებში გამოიხატებოდა იმდროინდელი ადამიანისათვის დამახასიათებელი აზროვნებისა და დამოკიდებულების ფორმები. ეს არის ანიმიზმი და მაგია. ანიმიზმი არის ბუნების სულიერება, რწმენა იმისა, რომ სამყაროს ყოველი ცოცხალი და არაცოცხალი ობიექტის მიღმა იმალება უხილავი სული, რითაც აცოცხლებს მას. ანიმიზმი მჭიდროდ არის დაკავშირებული სამყაროს მაგიურ წარმოდგენასთან - რწმენა სიტყვის ძალის, რიტმის, სხეულის მოძრაობის მიმართ, რომლის დახმარებითაც, ასე თუ ისე, ადამიანს შეუძლია გავლენა მოახდინოს ბუნების ძალაზე და გამოიწვიოს სასურველი შედეგები: მდიდარი მოსავალი, კარგი ჯანმრთელობა, წარმატებები ნადირობა, პირუტყვის შთამომავლობა. რიტუალური ცეკვები ყოველთვის ეფუძნებოდა ანალოგიის პრინციპს - საგანზე ძალაუფლების მოპოვების რწმენას მისი გარეგანი გარეგნობის დაუფლების გზით. ნადირობის ცეკვებში მთავარი იყო მოხერხებული მხეცის მიბაძვა. სასოფლო-სამეურნეო ცეკვების ცენტრი იყო ბუნებრივი მოვლენების, ფრინველებისა და ცხოველების, შრომისა და მიწის სამუშაოების მიბაძვა. და აი, ადამიანმა, რომელიც თავის ფანტაზიას დამორჩილდა, რეალობას გადასცა. დაწვა ან დამარხა შროვეტიდის ფიგურა, კოსტრომა, წარმოიდგინა, რომ დამარხავდა და კიდევ ერთი წელი ემშვიდობებოდა ზამთარს. ფრინველების ფრენის მიბაძვით, მან მოუწოდა ნამდვილი ფრინველების ჩამოსვლას. შრომის პროცესების იმიტაციის რეპროდუცირებით, მას სურდა მდიდარი მოსავლის მიღება. ამრიგად, რიტუალებსა და რიტუალურ ცეკვებში ადამიანი აძლიერებდა თავის ცოდნასა და გამოცდილებას. თავისი ქმედებების შედეგის ღრმად გააზრების გარეშე, იგი მას სიკეთის ან ბოროტი ძალების გავლენის შედეგად თვლიდა. ის ცდილობდა იგივე მოქმედებების გამეორებას, მათი რეპროდუცირებას იმავე გარემოში, იმავე თანმიმდევრობით, რამაც მას წარმატება მოუტანა. ანუ იმიტომ, რომ მისი გაგებით ეს სასიამოვნო იყო სიკეთის ძალებისთვის. ასე დამკვიდრდა ხალხში რიტუალური ცეკვები და გადაეცემოდა თაობიდან თაობას.

ხალხური რიტუალების ესთეტიკური მხარის ჩამოყალიბების ისტორია ხალხის მიერ მათი შემოქმედების საუკეთესო ნაწარმოებების მუდმივი შერჩევაა. ეს ნამუშევრები, რიტუალში შესვლის შემდეგ, უცვლელი არ დარჩენილა, ისინი თაობიდან თაობას აპრიალებდნენ.

დროის გასვლასთან ერთად, რუსი ხალხის რწმენა რიტუალის ჯადოსნური ძალისადმი თანდათან ქრება და უფრო მხიარულ ფორმას იღებს. რიტუალებიდან თანდათანობით გამოირჩევიან ცალკეული ჟანრები, როგორიცაა: თამაშები, სიმღერები და მრგვალი ცეკვები, რომლებიც რუსი ხალხისთვის თავისუფალ დროს გასართობად ემსახურებოდა.

რუსული ცეკვის ყველაზე უძველესი და გავრცელებული ფორმა, რომელიც დღემდეა შემორჩენილი, არის მრგვალი ცეკვები, რომლებსაც აქვთ მრავალი დაყოფა ჟანრებად და ფორმებად. მრგვალი ცეკვები შეიძლება იყოს სათამაშო და ორნამენტული, შესრულდეს წრეში, ხაზობრივად, ასევე შეიცავდეს სხვადასხვა გეომეტრიულ ნიმუშებს, იყოს როგორც შერეული მოცეკვავეების შემადგენლობით, ასევე ექსკლუზიურად ქალი.

რუსული ცეკვა სიმღერასთან მჭიდრო კავშირში დაიწყო და განვითარდა, რადგან რუსული ცეკვის მრგვალი ცეკვის ფორმების მრავალფეროვნების მიუხედავად, დრამატული დასაწყისი ჩამოყალიბდა და მოდის მუსიკის რიტმული ნიმუშიდან. ა.კლიმოვის ნაშრომის „რუსული ხალხური ცეკვის საფუძვლების“ ანალიზით - „ყოველი ახალი ეპოქა, ახალი პოლიტიკური, ეკონომიკური, ადმინისტრაციული და რელიგიური პირობები აისახებოდა საზოგადოებრივი ცნობიერების ფორმებში, მათ შორის ხალხურ ხელოვნებაში“, მივედით დასკვნამდე, რომ რუსული ხალხური ცეკვის განვითარება მჭიდრო კავშირშია რუსი ხალხის მთელ ისტორიასთან. ახლა ჩვენ ვხედავთ რუსულ ცეკვას ჩვენს დრომდე, ყველა სასიცოცხლო და ადამიანური ფაქტორის გავლენის ქვეშ. წლიდან წლამდე საზოგადოებაში პროგრესის გავლენით ხდება ცეკვის ევოლუცია. თანდათან ცეკვის ლექსიკონიდან მოძველებული სახეობები გამოდის და ცეკვის ახალი სახეები იბადება. აქედან გამომდინარე, რუსული ხალხური ცეკვაც მუდმივი გავლენის ქვეშ იმყოფება გარედან, რითაც განუწყვეტლივ იხვეწება და ლექსიკურად მდიდრდება.

მასპინძლობს Allbest.ru-ზე

მსგავსი დოკუმენტები

კლასიკური, ხალხური, დამახასიათებელი, ისტორიული და ყოველდღიური, სამეჯლისო და მრავალფეროვანი ცეკვები. თანამედროვე რუსული ბალეტის წარმოშობა. რუსული ხალხური ცეკვის პროფესიონალიზაცია. თეატრალური ცეკვის გაჩენა რუსეთში. ქორეოგრაფიული განათლების დასაწყისი რუსეთში.

რეზიუმე, დამატებულია 04/20/2015


რუსული ხალხური ცეკვის ფორმების წარმოშობა. მე -18 საუკუნის რუსეთის საბალეტო ხელოვნება. ქორეოგრაფიის ფორმების გაუმჯობესება. ბალეტი ქორეოგრაფიის უმაღლესი ფორმაა. ხალხური ქორეოგრაფიის ფორმების თავისებურებები. რუსული ხალხური ცეკვის ძირითადი ელემენტები. ხელების და ფეხების პოზიციები.

საკურსო ნაშრომი, დამატებულია 21/04/2005


ხალხური სასცენო ცეკვის, როგორც სასცენო ხელოვნების ცალკე სახეობის გაჩენის ისტორია. იგორ მოისეევის სახელობის ხალხური ცეკვის სახელმწიფო აკადემიური ანსამბლი. რუსული ხალხური ცეკვის ქორეოგრაფიული ანსამბლი, შექმნილი 1948 წელს ნადეჟდინას მიერ.

საკურსო ნაშრომი, დამატებულია 01/09/2014


მოკლე ბიოგრაფიული ცნობა ს.პ. დიაგილევი, სწავლის წლები. „რუსული სეზონები“, რუსული ხელოვნების პოპულარიზაცია საზღვარგარეთ. პირველი საბალეტო წარმოდგენა 1909 წელს. დიაგილევის საწარმოს გავლენა მსოფლიო ქორეოგრაფიული ხელოვნების განვითარებაზე.

რეზიუმე, დამატებულია 07/13/2013


ქართული ხალხური ცეკვის ანსამბლის შექმნის ისტორია. ქართული ცეკვის ევოლუცია და რეფორმა, ბალეტის ეროვნული ხასიათი. ქართული ხალხური ცეკვის ანსამბლი ამ ეტაპზე. ხალხური სიმღერისა და ცეკვის ანსამბლი „ერისინი“, ქართული მრავალხმიანი მელოდიები.

რეზიუმე, დამატებულია 07/12/2010


შამანის ცეკვა, როგორც ალთაის ცეკვის გაჩენის წინაპირობა, მისი განვითარების ისტორია. ფოლკლორული ჯგუფების როლი ეროვნული ტრადიციების თარგმნაში. ცეკვის თეატრი "ალტამი", როგორც ალტაის რესპუბლიკის ქორეოგრაფიული ხელოვნების პირველი პროფესიონალური ჯგუფი.

საკურსო ნაშრომი, დამატებულია 01/13/2018


ხალხური სასცენო ცეკვის სკოლის, როგორც ინტეგრალური მხატვრული და საგანმანათლებლო სისტემის ანალიზი. ხალხური ცეკვის შეღწევის აღწერა ბალეტის ხელოვნების სიღრმეში. ჯგუფების ევოლუციის მიმოხილვა, კოსტიუმების კომბინაციები, ექვემდებარება სასცენო ამოცანებს.

საკონტროლო სამუშაო, დამატებულია 29/01/2012


რუსული ხალხური ცეკვის განვითარების ისტორია მისი წარმოშობიდან დღემდე. მრგვალი ცეკვებისა და ცეკვების ქორეოგრაფიული სტრუქტურა. ხალხური სასცენო ცეკვის სწავლების მეთოდები ტრენინგის საწყის ეტაპზე. ხალხური ვარჯიშის მოძრაობების შესრულების წესები.

ნაშრომი, დამატებულია 18.10.2011


სამოყვარულო საცეკვაო ჯგუფების შექმნის ისტორია. კლასიკური საცეკვაო ვარჯიშის გავლენა საშემსრულებლო კულტურის ფორმირებაზე. საცეკვაო საშემსრულებლო კულტურის ცნებები და პრინციპები. რეპერტუარის ფორმირების პრინციპი ხალხური ცეკვის ანსამბლში.

დისერტაცია, დამატებულია 24/09/2009


რენესანსი, როგორც ნაყოფიერი დრო საცეკვაო ხელოვნებისა და საცეკვაო მუსიკის აყვავებისთვის. ხალხური და სასამართლო (სათავადაზნაურო-ფეოდალური) ცეკვის გამიჯვნა. ქორეოგრაფიული ნახატის ეპიზოდების სწრაფი ცვლილება სხვადასხვა ხასიათის მოძრაობებში.

ხალხური ცეკვა არის ხალხის ფერადი, ცოცხალი შემოქმედება, რომელიც განასახიერებს მათ ემოციურ და მხატვრულ გამოსახულებას. ხალხურ ცეკვას შეუძლია თქვას და აჩვენოს საზოგადოების მთელი მრავალსაუკუნოვანი და მრავალფეროვანი ისტორია, რომელშიც ის წარმოიშვა. ხალხური ცეკვა არის ადამიანების წარმოსახვის პერსონიფიკაცია და მათი გრძნობების მთელი სიღრმე. იგი გაჯერებულია შინაარსით, სიუჟეტით, დრამატული საფუძვლებით, სივრცითი ნახატებითა და კონკრეტული ეროვნებისთვის დამახასიათებელი პლასტიკური მოძრაობებით. ხალხური ცეკვა რეალობის ასახვის ყველაზე თვალსაჩინო და სპეციფიკური ფორმაა, რადგან ის ავლენს ქცევისა და ურთიერთობების ნორმებს, ეთიკას, მორალს, ასევე ნებისმიერ ცვლილებას სოციალურ, ეკონომიკურ და პოლიტიკურ სფეროებში. თითოეული ეპოქის ყველა ეს ასპექტი გამოიხატება ხალხის მხატვრულ შემოქმედებაში.

წარმოშობა

ხალხური ცეკვის წარმოშობის ისტორია ძალიან ღრმაა. უძველესი ხალხი აკოპირებდა ცხოველთა მოძრაობებს, ბაძავდა ბუნებრივ მოვლენებს - ასე დაიბადა პრიმიტიული ცეკვა, რომელიც გადაიქცა კომუნიკაციისა და გრძნობების ჩვენების რეალურ ხერხად. ასეთი ცეკვების მოძრაობები გარემომცველი სამყაროს შთაბეჭდილების ერთგვარი ანარეკლი იყო. ხალხური ცეკვის, როგორც სახეობის შექმნაში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა რიტუალურმა მისტერიებმა, საზეიმო, რელიგიური და ეთნიკური რიტუალები, რომლებიც უბრალოდ გაჯერებული იყო ქორეოგრაფიით. აღსანიშნავია, რომ ხალხური ცეკვის შექმნასა და ევოლუციაში ჩადებულია ერთზე მეტი თაობის გამოცდილება, ნიჭი და ფანტაზია. ხალხური ქორეოგრაფიის საცეკვაო ფორმები დროთა განმავლობაში დაიხვეწა, როგორც ხელოვნება და ყოველ ეპოქაში იძენდა მხატვრულ ღირებულებას და სისრულეს, მიიწევდა სრულყოფილებისკენ.

ხალხური ცეკვა არ შეიძლება აირიოს სხვა სახის ცეკვაში. იგი ეთნიკურად და გენეტიკურად გადაეცემა თაობიდან თაობას, განურჩევლად რწმენისა და ეროვნებისა. ამიტომ, გასაკვირი არ არის, რომ სული იწყებს ცეკვას ხალხური ცეკვის მოტივებზე. თითოეულ ერს აქვს მხოლოდ მისთვის დამახასიათებელი ცეკვა. გამოირჩევა შესრულების სტილით, ტექნიკური შინაარსით, პრეზენტაციით, განწყობით, მუსიკით და კოსტიუმებით. ყველა ეს ტრადიციული ნიშანი საუკუნეების განმავლობაში ვითარდებოდა და ასახავს ხალხის მრავალსაუკუნოვან ისტორიას.

ხალხური ცეკვის, როგორც უნიკალური ფენომენის, მთავარი მახასიათებელია ის, რომ კონკრეტული ავტორის გარეშე, ეს ცეკვა უცვლელად გადადის თაობიდან თაობას და არის თითოეული ეროვნების ყველაზე რეალური და ყველაზე ცნობადი ნიშანი. აღსანიშნავია, რომ ხალხური ცეკვის ეროვნული ხასიათი მრავალ ნიშან-თვისებაში ვლინდება, კერძოდ: მუსიკალურ და ქორეოგრაფიულ სტრუქტურაში, ფერად დეტალებში, საშემსრულებლო სტილში. მიუხედავად მნიშვნელობისა, ეს ცეკვა საკმაოდ მარტივი ტექნიკითა და მარტივი ფიგურებითა და ნაბიჯებით გამოირჩევა. მათ უფრო განზოგადებული ხასიათი აქვთ და ეთნიკურობით არიან გაჯერებულნი.