იან მატეიკოს ყველა ნახატი რუსული სათაურებით. იან მათეკო: ისტორიის აღბეჭდვა

იან მატეიკომ, როგორც დიდმა მხატვარმა, მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა თავისი ქვეყნის ცხოვრებაში და პოლონური ხელოვნების ისტორიაში. ისტორიული ფერწერის სახელმწიფო სკოლის დამფუძნებელი მატეიკო მეცხრამეტე საუკუნის ცნობილ დიდ უცხოელ მხატვრებთან ერთსა და იმავე დონეზე დგას.

ბავშვობა

პატარა იან ალოის მატეიკო დაიბადა 24 ივნისს ქალაქ კრაკოვში 1838 წელს. იანგი ოჯახში მეცხრე შვილი იყო. მისი მამა არის ჩეხი ემიგრანტი ფრენსის ქსავიერ მატეიკო, რომელიც დასახლდა პოლონეთში 1807 წელს. გალიციაში მუსიკის მასწავლებლად ჩავიდა და ფულს ძირითადად კერძო გაკვეთილებით შოულობდა. მოგვიანებით იგი გაემგზავრა ქალაქ კრაკოვში, სადაც გაიცნო მშვენიერი ქალი, რომელიც მოგვიანებით გახდა მისი ცოლი, იანის დედა, ჯოანა კაროლინ როსბერგი, რომელიც დაიბადა გერმანულ-პოლონურ ოჯახში, რომელიც ხელოსნობით იყო დაკავებული. ქსავიესა და ჯოანას ოჯახში თერთმეტი შვილი შეეძინათ. შვიდი წლის ასაკში იანი განიცდის საყვარელი დედის საშინელ დაკარგვას - ის კვდება. მისი გარდაცვალების შემდეგ ბავშვების აღზრდაზე ჯოანას და ზრუნავს. პატარა იანგი დიდად იტანჯება ყურადღების ნაკლებობით, ეს დიდად მოქმედებს მისი პიროვნების ჩამოყალიბებაზე. ბიჭის ხატვის უნარი ბავშვობიდანვე გამოჩნდა, მიუხედავად იმისა, რომ მამა არ იზიარებდა მის გატაცებას ხატვისადმი.

Ახალგაზრდობა

ცამეტი წლის ასაკში იან ალოის მატეიკო შევიდა ქალაქ კრაკოვის სახვითი ხელოვნების სკოლაში შემდგომი განათლების მისაღებად. ის სწავლობს ყოველდღიური ცხოვრების ისტორიას, აკეთებს არქიტექტურული ნაგებობების, ქანდაკებების, ისტორიული ძეგლების ესკიზებს, პოლონელი მთავრებისა და მეფეების ჩანახატებს და დაინტერესებულია პოლონეთის კოსტუმების ისტორიით. 1858 წელს იან მატეიკომ მიიღო სტიპენდია მიუნხენში სამხატვრო აკადემიაში სასწავლებლად. იქ ის იწყებს ცნობილი მხატვრების ნახატების შესწავლას, ის აღფრთოვანებულია პოლ დელაროშის, კარლ თეოდორ ფონ პილოტის (მისი სტუდენტის) ნახატებით, რომლებიც ხატავდნენ ცნობილ ისტორიულ ტილოებს. სწორედ ეს გაცნობა განსაზღვრავს იან მატეიკოს მომავალი ნამუშევრების მიმართულებას.

1859 წელს ახალგაზრდა იან ალოის მატეიკომ დახატა ნახატი „დედოფალ ბონას მოწამვლა“ და გამოსცა ნაშრომი „პოლონური კოსტუმი“. გამოქვეყნებული ნამუშევარი ასახავს ისტორიულ კოსტიუმებში გამოწყობილ ადამიანებს, მომავალ ნამუშევრებში ის არაერთხელ გამოიყენებს დაგროვილ გამოცდილებას. მასწავლებლებთან კონფლიქტის გამო მას სამხატვრო აკადემიაში ხანმოკლე სწავლა უწევს. 1860 წელს დაბრუნების შემდეგ იან მატეიკომ დაიწყო მუშაობა თავის მშობლიურ ქალაქში კრაკოვში.

ოცდაოთხი წლის ასაკში დაბრუნებიდან მალევე, მატეიკო ქმნის თავის ერთ-ერთ ცნობილ ნამუშევარს სახელწოდებით "Stanchik" (1862). ნახატი ასახავს დაფიქრებულ, დამწუხრებულ სასამართლო ჟამს, სადღესასწაულო ბურთის ფონზე. 1873 წლიდან მხატვარი იან მატეიკო სამხატვრო სკოლას ხელმძღვანელობს კრაკოვში, სადაც სიცოცხლის ბოლომდე მუშაობს.

ოჯახი

იანი ბავშვობიდან იცნობდა თავის მომავალ მეუღლეს თეოდორა გებულტოვსკაიას, სწორედ მისი ოჯახი გახდა მისი მხარდაჭერა და მხარდაჭერა იმ დროს, როცა დედის დაკარგვას განიცდიდა. პოლინა გებულტოვსკაიას, თეოდორას დედას, იანი მას ისე ეპყრობოდა, როგორც საკუთარ დედას. ბავშვობიდან მოსწონდა თეოდორა, მაგრამ მის მიმართ თბილი გრძნობები არ უგრძვნია. მაგრამ 1863 წელს, მიუხედავად ამისა, ახალგაზრდები უფრო ახლოს არიან და მომდევნო წლის შემოდგომაზე იწყება მზადება მათი ქორწილისთვის.

1864 წელს, ოცდაერთ ნოემბერსიან მატეიკოსა და თეოდორა გებულტოვსკას ქორწილი გაიმართება. ქორწილის შემდეგ ახალგაზრდები პარიზში გაემგზავრებიან, მოგზაურობის შემდეგ ის საყვარელი ადამიანის პორტრეტს „მეუღლის პორტრეტს საქორწინო კაბაში“ დახატავს. მათ ოჯახს ეყოლება ორი ვაჟი - იერჟი და თადეუშ, ორი ქალიშვილი - ჰელენა და ბეატა. მეხუთე შვილი იქნება ქალიშვილი, რეგინა, რომელიც ჩვილობაში მოკვდება. ელენა ხელოვნებით დაინტერესდება და მამის გზას გააგრძელებს: მხატვარი გახდება.

მუზა. თეოდორა გებულტოვსკა

თეოდორა უაღრესად ეგოისტი და ეჭვიანი ადამიანი იყო, მხატვრის მუზის პოზიციის გასამყარებლად სხვადასხვა ხრიკებსა და თავგადასავალს იგონებდა. მატეიკოს ნამუშევრებში ქალების თითქმის ყველა მონახაზი თეოდორას მოგვაგონებს. 1876 ​​წელს, როდესაც თეოდორა მოგზაურობაშია, ოსტატი ფარულად იწყებს მუშაობას ნახატზე "კასტელანი". სურათზე მას სტანისლავა, რომელიც თეოდორას დისშვილია, პოზირებს. დაბრუნებისთანავე თეოდორა გაბრაზებული იყო გვერდით, ძლიერი ჩხუბის შემდეგ იგი ტოვებს მას და გარკვეული დროით მიემგზავრება დედასთან პოლინა გებულტოვსკაიასთან. მოგვიანებით, ის მაინც დაბრუნდება ქმარს, მაგრამ მისგან ფარულად დაანგრევს საკუთარ პორტრეტს საქორწილო კაბაში, მოგვიანებით ჯანი აღადგენს ამ სურათს. ამიერიდან ოჯახში ცივი და დაძაბული ურთიერთობები სუფევს.

ცოლის დაავადება და შემოქმედის სიკვდილი

1882 წლის ზამთრის მიწურულს თეოდორას ფსიქიკური მდგომარეობა საგრძნობლად გაუარესდა და მას დასაძინებლად წასვლა მოუწია. ფსიქიატრიულიკლინიკა სამკურნალოდ. საავადმყოფოში გატარებული წელიწადნახევრის შემდეგ თეოდორა სახლში ბრუნდება, მაგრამ მაინც ექიმების ფხიზლად მეთვალყურეობის ქვეშ იმყოფება. 1893 წლის 1 ნოემბერს, ძლიერი შინაგანი სისხლდენის შემდეგ, იან მატეიკო გარდაიცვალა. მისი ცოლი თეოდორა მომაკვდავი ქმრის საწოლთან არის. იგი ქმრის გარდაცვალების შემდეგ დიდხანს ვერ გამოჯანმრთელდება. თეოდორა გარდაიცვალა 1896 წელს, აპრილში. იგი დაკრძალეს ქმართან ერთად.

შემოქმედის გზა

დაახლოებით ოცდაათი წლის ასაკში იან ალოის მატეიკო იღებს საერთაშორისო პოპულარობას და საყოველთაო აღიარებას. 1865 წელს მისი ნახატი "სკარგას ქადაგება"იღებს ოქროს ჯილდოს პარიზის გამოფენაზე, რომელიც ყოველწლიურად იმართება, მოგვიანებით ნამუშევარი გაიყიდება გრაფ მორისი პოტოცკის. გავიდა ერთი წელი და პარიზში გამართულ შოუზე იან მატეიკო კვლავ იღებს პირველი კატეგორიის ოქროს ჯილდოს ნამუშევრისთვის "რეიტანი 1773 წლის დიეტაზე". მოგვიანებით მას ავსტრიის სუვერენი ფრანც ჯოზეფ იძენს. მისი შემდეგი მთავარი ნამუშევარია ლუბლინის კავშირი, რომელიც დაიწერა 1867-1869 წლებში.

მხატვარი მატეიკო მუდმივად განიცდის ფინანსურ სტრესს, ეს გამოწვეულია იმით, რომ ის ხშირად ჩუქნის თავის ნამუშევრებს მდიდარ მეგობრებს ან ყიდის მათ თითქმის არაფრად. იანგი ძალიან გულუხვი იყო და გამუდმებით მხარს უჭერდა ღარიბებს. 1863 წელი მხატვრის საჩუქრებით გამოირჩევა: ტილო „იან სობესკი ვენის მახლობლად“ რომის პაპს გადასცეს, ბევრი ცნობილი ნამუშევარი გადასცეს პოლონეთს, „ჟოან დ არკი“ საფრანგეთს გადასცეს.

1873 წელს დიდ მხატვარს შესთავაზეს პრაღის სამხატვრო აკადემიის ხელმძღვანელობა, რასაც მოჰყვა წინადადება კრაკოვის მშობლიური ქალაქ იან ალოის მატეიკისგან და იგი გახდა სახვითი ხელოვნების სკოლის ხელმძღვანელი. სწორედ იქ დაიწყო ხელოვნების სწავლა. იანი არ ერიდება მშობლიურ ქალაქში სამხატვრო სკოლის ხელმძღვანელი გახდეს. იქ სიცოცხლის ბოლომდე იმუშავებს. მიუხედავად ლიდერული პოზიციისა, მატეიკო აგრძელებს შესანიშნავი სურათების დახატვას. 1878 წელი აღინიშნა გრუნვალდის ბრძოლის შემქმნელის ცნობილი ფართომასშტაბიანი შრომით.

მხატვრის შესანიშნავი ნამუშევრები

ის მუდმივად მუშაობდა და ყოველ რამდენიმე წელიწადში ერთხელ იბადებოდა ახალი ნახატები. იან მატეიკოს მთავარი ნახატები:

• 1862 წლიდან 1869 წლამდე - "სტანჩიკი", "სკარგას ქადაგება", "რეიტან. პოლონეთის დაცემა“, „ლუბლინის კავშირი“.
• 1870 წლიდან 1878 წლამდე "მეფე სიგიზმუნდ II-ის სიკვდილი კნიშინში", "შტეფან ბატორი პსკოვთან", "კოპერნიკი. საუბარი ღმერთთან“, „მეფე პრზემისლ II-ის სიკვდილი“, „გრიუნვალდის ბრძოლა“.

• 1882 წლიდან 1891 წლამდე პრუსიული ხარკი, ჟანა დე არკი, კოსციუშკო რაკლავიცის მახლობლად, 3 მაისის კონსტიტუცია.

მხატვარმა იან ალოის მატეიკომ არა მხოლოდ დახატა დიდი მნიშვნელოვანი ტილოები, არამედ მუშაობდა მისი ოჯახის, მეგობრების, რექტორების და მრავალი სხვა პორტრეტების უზარმაზარ რაოდენობაზე. მან დახატა 320-მდე ნახატი და ათასობით ესკიზი და ნახატი. მისი ნამუშევრები მრავალ მუზეუმშია გამოფენილი.

იან მათეკო, სტანჩიკი (1862)

1862 წელს მატეიკომ დაასრულა ტილო, რომელმაც მას პოპულარობა მოუტანა - "სტანჩიკი". ეს მშვენიერი ქმნილება მოგვითხრობს პოლონელი ხუმრობის შესახებ, რომელიც მსახურობდა მონარქების, ალექსანდრე იაგელონის, სიგიზმუნდ I ძველის კარზე. ეს ნამუშევარი გვიჩვენებს სადღესასწაულო ბურთის ფონზე მარტო მჯდომი ხუჭუჭის ღრმა გრძნობებს, სევდას სადღესასწაულო ბურთის ფონზე. ზეიმი. სტანჩიკის სახის გააზრებული გამომეტყველება მეტყველებს მის მწარე გრძნობებზე პოლონეთის მიერ 1514 წელს სმოლენსკში სასაზღვრო ციხის დაკარგვის შესახებ. თავად ჯესტერის შესახებ ბევრი ინფორმაცია არ არის დადგენილი. დაიბადა კრაკოვის მახლობლად, სოფელ პროშოვიციში. მან სასამართლოში განსაკუთრებული სტატუსს მიაღწია თავისი მჭევრმეტყველებითა და ჭკუით. სტანჩიკი ოსტატურად იყენებდა თავის განსაკუთრებულ სტატუსს სასამართლოში და უმოწყალოდ აკრიტიკებდა მმართველების პოლიტიკას. ეს ნახატი ვარშავის ეროვნულ მუზეუმშია.

ნახატი "გრიუნვალდის ბრძოლა", 1878 წელი

1864 წლის იანვარში აჯანყების დამარცხების შემდეგ, მღელვარებამ, რომელიც მოიცვა პოლონეთის საზოგადოებამ, საშუალება მისცა შემოქმედს შეეცვალა თავისი მხატვრული მსჯელობის განწყობა. ოსტატი იწყებს გრანდიოზული ფართომასშტაბიანი ტილოების შექმნას, სადაც ნაჩვენებია პოლონეთის ისტორიული პოლიტიკური და სამხედრო დაპყრობები. ტილო მოხატულია 1872-1878 წლებში. იან მატეიკოს ნახატზე "Grunwald-ის ბრძოლა" გვიჩვენებს პოლონეთის სამეფოსა და ლიტვის სამთავროს საბედისწერო დაპყრობას 1410 წელს ტევტონთა ორდენზე. საბრძოლო სცენების თამაშისას მხატვარი აჩვენებს მთელ ეპოქას, რომელიც ორიენტირებულია იმ მნიშვნელოვან მომენტზე. ეს ნამუშევარი ასევე ინახება ვარშავის ეროვნულ მუზეუმში.

იან მატეიკო, მეფე პრზემისლ II-ის გარდაცვალება, 1875 წ

1875 წელს დახატული ეს ნახატი ასახავს გარდაცვალების ტრაგიკულ ისტორიას.ტრაგედია მოხდა პრზემისლ II-ის კორონაციის ცერემონიიდან ერთი წლის შემდეგ, 1296 წლის 8 თებერვალს. ამ ტრაგიკული მოვლენის ხსოვნას იან მატეიკო ქმნის სურათს, რომელშიც ის ხელახლა ქმნის ისტორიული დრამის ნაწილს, რომელიც მოხდა მის მშობლიურ პოლონეთში. პრზემისლ II მოკლეს კარნავალის დღესასწაულისთანავე. ბრანდენბურგის მარგრაფების და დიდი პოლონელი თავადაზნაურების მიერ გაგზავნილმა მკვლელებმა დაჭრილი მეფე გაიტაცეს, მაგრამ როდესაც გაიქცნენ, გადაწყვიტეს, რომ ის მათთვის ტვირთად იქცა და გზაში დატოვეს, რომ მომკვდარიყო.

ჩვენს დრომდე ბევრი ისტორიკოსი ზარალდება მეფის ასეთი იდუმალი სიკვდილისგან. ბევრი მიიჩნევს მის სიკვდილს სასჯელად პირველი ცოლის უცნაური სიკვდილისთვის. ტილო „მეფე პჟემისლ II-ის სიკვდილი“ ზაგრების თანამედროვე ხელოვნების გალერეაშია.

ჩვენ განვიხილეთ დიდი მხატვრის იან ალოის მატეიკის მთავარი ნამუშევრები. მისმა ნამუშევრებმა მნიშვნელოვანი ნიშა დაიკავა ხელოვნებაში. მხატვრის სახელი სამუდამოდ არის ჩაწერილი პოლონეთის ისტორიის ფურცლებზე და არა მხოლოდ. ეს არის ზუსტად ის შემოქმედი, რომლის ნამუშევრებიც შთააგონებს ბევრ თანამედროვე ხელოვანს ახალი შედევრების შესაქმნელად.

- (მატეიკო) (1838-1893), პოლონელი მხატვარი. სწავლობდა კრაკოვის სახვითი ხელოვნების სკოლაში (1852-58), მიუნხენის (1859) და ვენის (1860) სამხატვრო აკადემიაში. ასწავლიდა კრაკოვის სახვითი ხელოვნების სკოლაში (რეჟისორი 1873 წლიდან). 1865 წელს 88 ეწვია ავსტრიას, საფრანგეთს და ... ... ხელოვნების ენციკლოპედია

Matejko, Jan Jan Matejko Jan Matejko. ავტოპორტრეტი დაბადების სახელი: Jan Aloysius Matejko დაბადების თარიღი ... ვიკიპედია

Matejko Jan (დ. 24 ივნისი, 1838, კრაკოვი, ‒ 11/1/1893, იქვე), პოლონელი მხატვარი. სწავლობდა სახვითი ხელოვნების სკოლაში კრაკოვში (1852-58), AX-ში მიუნხენის (1859) და ვენის (1860). 1860 წლიდან მუშაობდა კრაკოვში, სადაც 1873 წლიდან იყო სახვითი ხელოვნების სკოლის დირექტორი ... ...

- (Jan Aloysius Matejko, 1838 1893) ყველაზე მნიშვნელოვანი თანამედროვე პოლონელი მხატვარი. განათლება მიიღო კრაკოვის სამხატვრო სკოლაში და ვენაში. აკდ. გამხდარი., დამოუკიდებელი საქმიანობის თავიდანვე მან თავი მიუძღვნა ... ... ბროკჰაუზისა და ეფრონის ენციკლოპედია

მატეიკო, იან- იან მათეკო. Ავტოპორტრეტი. მატეიკო იან (1838-1893), პოლონელი მხატვარი. მრავალფიგურიანი ტილოები ეროვნული ისტორიის თემებზე („გრიუნვალდის ბრძოლა“, 1878 წ.) გამოირჩევა დრამატული პათოსითა და ხმოვანი შეღებვით. იან მათეკო. ბაბეკის ხედი ქვეშ ... ... ილუსტრირებული ენციკლოპედიური ლექსიკონი

მატეიკო- Jan (Matejko, Jan) 1838, კრაკოვი 1893, კრაკოვი. პოლონელი მხატვარი. სწავლობდა კრაკოვის სახვითი ხელოვნების სკოლაში (1852-1858) ვ.კ. სტატლერთან და ვ.ლუშკევიჩთან ერთად, მიუნხენის (1859) და ვენის (1860) სამხატვრო აკადემიებში. ძირითადად კრაკოვში მუშაობდა. არაერთხელ... ევროპული ხელოვნება: ფერწერა. ქანდაკება. გრაფიკა: ენციკლოპედია

Jan Matejko Jan Matejko. ავტოპორტრეტი დაბადების სახელი: Jan Aloysius Matejko დაბადების თარიღი: 1838 წლის 24 ივნისი (18380624) ... ვიკიპედია

- (მატეიკო) იან (24.6.1838, კრაკოვი, 1.11.1893, იქვე), პოლონელი მხატვარი. სწავლობდა სახვითი ხელოვნების სკოლაში კრაკოვში (1852-58), AX-ში მიუნხენის (1859) და ვენის (1860). 1860 წლიდან მუშაობდა კრაკოვში, სადაც 1873 წლიდან იყო სახვითი ხელოვნების სკოლის დირექტორი ... დიდი საბჭოთა ენციკლოპედია

- (მატეიკო) (1838-1893), პოლონელი მხატვარი. მრავალფიგურიან ტილოებში, რომლებიც გამოირჩეოდა პატრიოტული პათოსით, გამოსახულების დრამატული ექსპრესიულობითა და ხმოვანი შეღებვით, მან ეროვნული ისტორიის თემებს აქტუალური ჟღერადობა მისცა, ("სკარგას ქადაგება", ... ... ენციკლოპედიური ლექსიკონი

წიგნები

• იან მათეკო. ალბომი, იან მატეიკო, პოლონელ მხატვრებს შორის არის მხატვარი, რომელიც მუდმივად ცხოვრობდა თავის სამშობლოში, კრაკოვში და მთელი ცხოვრება იყო დაკავებული მხოლოდ სპეციალურად პოლონური ნაკვეთებით - ეს არის იან მატეიკო. ის იყო ერთ-ერთი… კატეგორია: უცხოელი მხატვრები გამომცემელი: Arcade,
• Matejko, K. V. Mytareva, თქვენი ყურადღება ექცევა წიგნს პოლონელი მხატვრის იან მატეიკოს ცხოვრებისა და მოღვაწეობის შესახებ… კატეგორია: რუსული მუზეუმები, კოლექციები, კოლექციებიგამომცემელი:

ისტორიულ და პატრიოტულ თემებზე გამორჩეული ნახატების ოსტატი.

1. ბიოგრაფია

1.1. სიცოცხლის დასაწყისი

იან მატეიკო დაიბადა და გაიზარდა "თავისუფალ ქალაქში" კრაკოვში, პოლონეთის ნაწილი, რომელიც ანექსირებული იყო ავსტრიის მიერ. მისი მამა, ფრანსისეკ ქსავერი, წარმოშობით ჩეხი სოფელ რუდნიციდან, მუშაობდა კერძო მასწავლებლად და მუსიკის მასწავლებლად. იგი დაქორწინდა ჯოანა კაროლინა როსბერგზე, რომელიც წარმოშობით ნახევრად პოლონელი, ნახევრად გერმანელი იყო. იანის მამა არასოდეს ითვისებდა ადგილობრივ ენას და ბევრი შეცდომით საუბრობდა პოლონურად. საინტერესოა, რომ მშობლებმა ორჯერ იქორწინეს: ჯერ ჯვრის ტაძარში (რადგან საქმრო კათოლიკე იყო), მეორე დღეს კი მახარებლებზე, რომელთა მრევლს ეკუთვნოდა პატარძალი. ოჯახი ფლორიანსკაიას ქუჩაზე მდებარე სახლის ბოლო სართულზე ცხოვრობდა.

ჯანი ოჯახში მეცხრე შვილი იყო (თერთმეტიდან). დედამისი ადრე გარდაიცვალა (1846) და ის გაიზარდა დეიდასთან, ანა ზამოისკასთან. ახალგაზრდა იანის აღზრდაზე დიდი გავლენა იქონია მისმა უფროსმა ძმამ ფრანტიზეკმაც. მამა დაჟინებით მოითხოვდა მუსიკალურ კარიერას * შვილის ინტერიერს, მით უმეტეს, რომ ამაში უნდა გადაიხადო. ჩუმმა ბიჭმა წინააღმდეგობის გაწევა გადაწყვიტა და მამამ ის სამხატვრო აკადემიაში გაგზავნა. იანმა ადრევე გამოავლინა არაჩვეულებრივი მხატვრული შესაძლებლობები.

1.2. Განათლება

1852 წელს, როდესაც იანი 14 წლის იყო, კრაკოვის სამხატვრო აკადემიაში ფერწერის შესწავლა დაიწყო. მის მასწავლებლებს შორის იყვნენ ვოიცეხ კორნელი სატლერი და ვლადისლავ ლუშჩკევიჩი.

მაგრამ ახალგაზრდა კაცზე ბევრად უფრო დიდი გავლენა უნდა იყოს თავად კრაკოვი, მისი წმინდა მარიამის ეკლესია, ვიტ სტვოშის ჩუქურთმები (დაახლოებით 1447-1533), წიგნები, ნახატები, თუ გაგიმართლა სადმე მისი ნახვა. სიძველეთა და კულტურული ძეგლების შესწავლა მისი ცხოვრებისა და პროფესიის საქმე გახდა. დაუღალავად ხატავდა. როდესაც ამ ნახატების რამდენიმე ათასი დაგროვდა, მან მათ უწოდა "ჩემი კარბჩიკი" (კარბჩიკი - შენობა მამულში, სადაც აზნაურები ინახავდნენ სამკაულებს და მარგალიტებს).

უკვე იმ წლებში მაიტეიკო ერთი თვალით დაავადდა, მაგრამ ამან ხელი არ შეუშალა მას აკადემიის ნიჭიერი სტუდენტი გამხდარიყო. თვალების დაავადებამ თითქმის მთელი ცხოვრება მაიძულებდა სათვალეს მეტარა. ყველა ავტოპორტრეტში სათვალეს ატარებს. იმისთვის, რომ სიღარიბეში არ მეცხოვრა, გამუდმებით ვეძებდი დამატებით სამუშაოს (ვეხმარებოდი ფოტოგრაფს, ვხატავდი აბრები, ვაფორმებდი ვიტრინებს). მაშინ მას ლეგენდარული შესაძლებლობები ჰქონდა.

1.3. დარჩით მიუნხენსა და ვენაში

1858 წელს კრაკოვის აკადემიის დამთავრების შემდეგ, ორი წელი სწავლობდა მიუნხენში ჰერმან ანშიცთან. გერმანული ენა ცუდად მიეცა ახალგაზრდას. მიუნხენში კი მან დღეები გაატარა არა მაყურებელში, არამედ პინაკოტეკის დარბაზებში, სადაც მას საშუალება ჰქონდა ხელოვნების გიგანტებთან - რუბენსთან, დიურერთან, ტინტორეტოსთან, ვან დიკთან, ალტდორფერთან კომუნიკაცია. 1859-1860 წლებში ვენაში ხანმოკლე ყოფნის შემდეგ კრისტიან რუბენში (კრისტიან რუბენი), ის დაბრუნდა კრაკოვში.

1.4. პირველი პორტრეტები

ბატონის და დორა დაქორწინებულია მდიდარ ინდუსტრიალ სერაფინსკისზე. იანი გამუდმებით დაუკავშირდა სერაფინსკის ოჯახს და მამის, დების, სერაფინსკის ოჯახის პორტრეტების გალერეას, შემდეგ კი გამოჩნდებოდნენ გებულტოვსკები. მოგვიანებით თეოდორა გებულტოვსკა იანის ცოლი გახდებოდა.

1.5. სურათები პოლონეთის ისტორიიდან

„ჟესტერ სტანჩიკახი დედოფალ ბონას ბურთზე“.

პატრიოტიზმის თემა გახდა ბატონი მატეიკოს ცხოვრებისა და მოღვაწეობის თემა. პოლონეთისთვის სასარგებლო რამის გაკეთების წყურვილი, როგორც ჩანს, არასდროს ტოვებდა იანვარს. როგორიც არ უნდა გაანალიზოთ მატეიკოს ისტორიული ტილო, იქნება პოლონეთი, მისი გრძელი და დიდებული ისტორია, მისი სიდიადე, მისი მტკივნეული შეცდომები, რამაც ქვეყანა მიიყვანა ეროვნულ კატასტროფამდე და სახელმწიფოებრიობის დაკარგვამდე. ჟინერი სტანჩიკახი მწუხარებით პასუხობს სახელმწიფოს მიერ სხვა ქალაქის დაკარგვის ამბავს („სტანჩიკახი დედოფალ ბონა სფორცას ბურთზე“), ლიტვისა და პოლონეთის ელჩები გრძნობენ ისტორიულ ნაბიჯს სახელმწიფოთაშორისი შეთანხმების ხელმოწერით გაერთიანების შესახებ (“ ლუბლინის კავშირი"), ულოცავს თანამემამულეებს კოსციუშკოს გამარჯვებას (" კოსციუშკო რაკლავიცის მახლობლად"). პოლონელების ეროვნულ-განმათავისუფლებელი აჯანყებები არაერთხელ დამარცხებით დასრულდა. და ბატონი მატეიკო არაერთხელ წერს გამარჯვებებს თავისი თანამედროვეების სულისკვეთების ასამაღლებლად ("გამარჯვება გრუნევალდის ბრძოლაში", "იან III სობიესკის გამარჯვება თურქებზე ვენის მახლობლად", "მეფე სტეფან ბატორი კლავს პსკოვთან"). „ვერნიგორა“ კი ტანგენციურად იძლევა იმედს (უკრაინული ვერნიგორა მომავალში პოლონეთის სიკვდილსა და აღორძინებას უწინასწარმეტყველებს, ერთადერთი წიგნიერი კი საშინელ და გამამხნევებელ წინასწარმეტყველებას წერს).

დაძაბულობა და ნერვული მღელვარება მხოლოდ მისი შვილების პორტრეტებში იკლებს ("ზღარბი ცხენზე ამხედრებული", "ბიატეს ქალიშვილი ჩიტით"). ის არ ხატავდა ნატურმორტებს და მისი თითოეული ტილო არის ავეჯის, ტანსაცმლის, იარაღის, სამკაულების, ძველი ხალიჩების, შუა საუკუნეების არქიტექტურის სიმღერა. საღებავები ნახატში "სიგიზმუნდის ზარი, პირველი პოლონეთის კონსტიტუციის მიღება 1791 წლის 3 მაისს", "ლუბრანსკის აკადემიის დაარსება პოზნაიში" ეპიკური ორკესტრივით ჟღერს. თანამემამულეს სიდიადეს ემსახურება ტილო "საუბარი ღმერთთან. ნიკოლოზ კოპერნიკი".

1.6. სურათები უკრაინის ისტორიიდან

კრეატიული მემკვიდრეობა J.Matejko-ს მემკვიდრეობა შეიცავს ორ ზეთის ნახატს უკრაინის ისტორიაზე - "ვერნიგორა" და "ბოგდან ხმელნიცკი ტუგაი-ბეი ლვოვთან".

გარდა ამისა, მატეიკო რამდენიმე წლის განმავლობაში მუშაობდა ამ ნახატებისთვის სხვადასხვა ესკიზებზე. XIX საუკუნის 70-იანი წლების დასაწყისში. იგი ქმნის კედლის სურათს პოდგორეცკის ციხეში - "ხმელნიცკი კორსუნში", 1870 წელს - "ლეგენდა ვერნიგორის შესახებ", 1874 წელს დახატეს ზეთის პორტრეტი "ჰეტმან ევსტაფი დაშკევიჩი", 1875 - ესკიზები "ვერნიგორასთვის", 1877 წ. ჟურნალ "კლოსას" ფურცლებზე დაიბეჭდა ბოგდან ხმელნიცკის მისი შემოქმედების უძველესი პორტრეტი.

ნახატის "ვერნიგორა" საბოლოო ვერსია იან მატეიკომ დაასრულა 1884 წელს (ორიგინალური სათაურები "ლირნიკი", "უკრაინელი ლირიკოსის წინასწარმეტყველება").

1.7. მშობიარობის შემდგომი დიდება

მსოფლიოში რამდენიმე ქვეყანაა, სადაც იან მატეიკოს ორიგინალები ინახება. პოლონელმა ემიგრანტებმა აშშ-ში დააარსეს Kosciuszko Foundation, სადაც მის ნამუშევრებს ჩუქნიდნენ. ვატიკანმა, როგორც პოლონელების სულიერმა ცენტრმა, ერისგან საჩუქარი სწორედ იან მატეიკოს შრომით მიიღო. ქვეყნების მოკრძალებულ სიაში (ხორვატია, უნგრეთი, იტალია) ადგილი ჰქონდა უკრაინას. უნიკალურ ლვოვში შემორჩენილია ცნობილი ბატონი იანის ორი ნახატი.

1.8. მხატვრის ნახატების სია

კოპერნიკი. 1873 ზეთი ტილოზე. 225×315. კრაკოვი. იაგელონის უნივერსიტეტი

იან მატეიკო მხატვარი

მატეიკოს მთელი საქმიანობა გამსჭვალული იყო სამშობლოს, პოლონეთისადმი სიყვარულის მხურვალე გრძნობით. მისი ჩაგვრა იყო ტანჯვის წყარო მატეიკოსთვის: მას ურყევად სჯეროდა თავისი ქვეყნის დიდი მომავლის, მისი წარსულით შთაგონებული ამ მომავლის გულისთვის.

იგი აერთიანებდა მხატვრის ნიჭს და იმპროვიზატორს ფანტაზიას საკუთარ თავზე დაუნდობელ მოთხოვნებსა და დაუღალავ ეფექტურობას. მატეიკომ დატოვა დაახლოებით 100 ნახატი, დაახლოებით 90 პორტრეტი და 6000-ზე მეტი ნახატი, ჩანახატი და ჩანახატი.
პოლონელი პატრიოტი მხატვრის შემოქმედებას განსაკუთრებულად მაღალი შეფასება მისცეს რუსული პროგრესული რეალისტური სკოლის ისეთმა გამოჩენილმა მოღვაწეებმა, როგორებიც არიან კრამსკოი, რეპინი და სტასოვი. ისინი არ შემოიფარგლებოდნენ მხოლოდ უშუალოდ ესთეტიკური შთაბეჭდილებების გადმოცემით იმ მხატვრის ვირტუოზული ოსტატობიდან, რომელიც აღფრთოვანებულია, არამედ მიუთითებდა მისი ხელოვნების ისტორიულ და პოლიტიკურ როლზე.
1863 წლის აჯანყება იყო პოლონელი ხალხის უკანასკნელი გმირული მცდელობა შეიარაღებული ძალით ჩამოეგდო რუსული ცარიზმის უღელი.
მატეიკოს ხელოვნება წარმოიშვა და ჩამოყალიბდა იმ იდეებისა და გრძნობების გავლენის ქვეშ, რომლებიც აცოცხლებდნენ პოლონელ ხალხს 1960-იან და 1980-იან წლებში. იმ დროს პოლონეთში განსაკუთრებული მნიშვნელობა შეიძინა ისტორიულმა მხატვრობამ. წარსულის გმირულ გამოსახულებებში მატეიკო პოზიტიურ მაგალითებს პოულობდა თავისი თანამედროვეებისთვის, ისტორიის გაკვეთილებზე ის აკრიტიკებდა პოლონეთის თავადაზნაურობის მშიშარ ლიდერებს, რომლებიც ისეთივე კლასობრივად შეზღუდულები და შორსმჭვრეტელები იყვნენ, როგორც ბევრი მათი წინაპარი; თავისი ნამუშევრებით მან განამტკიცა პოლონელი ხალხის რწმენა მომავალი განთავისუფლებისადმი.
იან ალოიზიუს მატეიკოს ბიოგრაფია (დაიბადა კრაკოვში 1838 წლის 24 ივნისს, გარდაიცვალა იქ 1893 წლის 1 ნოემბერს) არ არის მდიდარი გარეგანი მოვლენებით. მისი ცხოვრების ეტაპები მისი ნახატებია. მატეიკოს შემოქმედებითი გზა ჩვეულებრივ სამ ეტაპად იყოფა. პირველი პერიოდი - 1852 წლიდან 1862 წლამდე - სწავლის, ძიების, პირველი ექსპერიმენტების პერიოდი, იგი მთავრდება ნახატით "სტანჩიკი", რომელშიც უკვე დიდწილად არის განსაზღვრული მხატვრის შემოქმედებითი პიროვნება. ოცი წელი 1863 წლიდან 1883 წლამდე შეიძლება ჩაითვალოს მხატვრის ნიჭის ყველაზე ნათელი აყვავების პერიოდად. ამ დროს მან არსებითად შექმნა თავისი მხატვრული მემკვიდრეობის მთელი ყველაზე ღირებული ნაწილი. ბოლო ათი წლის განმავლობაში (1883 წლიდან 1893 წლამდე) ოსტატის შემოქმედებაში გაძლიერდა სტილიზაციისა და დეკორატიულობის თვისებები.

პრუსიული ხარკი. 1882 ზეთი ტილოზე. 388×785. კრაკოვი. სახალხო მუზეუმი

1852 წელს თოთხმეტი წლის ასაკში შევიდა კრაკოვის სამხატვრო სკოლაში, 1858-1859 წლებში სწავლობდა მიუნხენის სამხატვრო აკადემიაში, შემდეგ კი ვენაში ხანმოკლე ყოფნის შემდეგ ისევ კრაკოვში დაბრუნდა.
უკვე სწავლების წლებში მატეიკო ხატავდა პოლონეთის ანტიკურ თემაზე. მას მთელი ცხოვრება არ შეუწყვეტია ეს ნამუშევარი, მუდმივად იყენებდა დოკუმენტურ მასალას კომპოზიციებისთვის. მხატვარმა თავის ესკიზების კოლექციას (დაახლოებით 2000 ნახატი) "პატარა ხაზინა" უწოდა.
1862 წელს, კომპოზიციურ მუშაობაში უკვე დიდი გამოცდილების მქონე, მატეიკომ დახატა "სტანჩიკი", სურათი, რომელმაც მაშინვე მიიპყრო საზოგადოებისა და კრიტიკოსების ყურადღება.
სტანჩიკი, მეფე სიგიზმუნდ I-ის სასამართლო ხუმრობა, გამოსახულია დედოფალ ბონაში გამართულ ბურთზე, რომლის დროსაც მოვიდა ამბავი სმოლენსკის ჩაბარების შესახებ. ახლახან წაიკითხა მაგიდაზე დავიწყებული წერილი და უმწეოდ ჩაიძირა სავარძელში; მისი ინტელექტუალური სახე, სავსე წუხილითა და მწუხარებით სამშობლოს გამო, მკვეთრად ეწინააღმდეგება მისი ჟამურის ჩაცმულობას. კიდევ უფრო დიდ კონტრასტშია მისი მწუხარება მოოქროვილი და უდარდელი სასამართლო ბრბოს სიხარულისგან, რომელიც გამოსახულია ფონზე შორეულ დარბაზში. სურათის ინტენსიური ფერით, წითელი და ყავისფერი ტონების მთელი დიაპაზონი, გაძლიერებული მომწვანო და მომწვანო-ზეთისხილის ფერის კონტრასტით, მხატვარი გადმოსცემს შფოთვის განცდას, რომელიც დაეუფლა სტანჩიკს, განცდილი მოვლენების ტრაგედიას.
მხატვრის ბრალმდებელი ხმა კიდევ უფრო ძლიერად ჟღერს მათ წინააღმდეგ, ვინც ქვეყანა დაკნინდა - თანამეგობრობის თავმოყვარე მაგნატების წინააღმდეგ მატეიკოს მომდევნო დიდ, მრავალფიგურიან ნახატში - "სკარგას ქადაგებაში" (1864 წ.).
როგორც მისი ნახატის შეთქმულება, მხატვარმა აიღო ეგრეთ წოდებული მესამე სეიმის ქადაგება (1592) იეზუიტი მღვდლის სკარგას მიერ, რომელიც მიმართა უმსხვილეს პოლონელ მაგნატებს და თავად მეფე სიგიზმუნდ III-ს და გააფრთხილა ისინი უფსკრულის შესახებ, რომლისკენაც ისინი მიდიოდნენ. ქვეყანა: „გული დაგწყდათ, ახლა დაიღუპებით, - თქვა სკარგამ ერთგვარი „წინასწარმეტყველება-წყევლა“. ეს შინაგანი ჩხუბი მიგიყვანთ ტყვეობაში, რომლის დროსაც თქვენი ყველა თავისუფლება დაიღუპება და შერცხვენილი იქნება...“

სიგიემუნდი. 1874 ზეთი ტილოზე. 94×189. ვარშავა. სახალხო მუზეუმი

სკარგას ცეცხლოვანი თვალები, ზოგიერთი მახასიათებლით, რომელიც მოგვაგონებს თავად მხატვრის გარეგნობას, ისე გამოიყურება, თითქოს მსმენელებს წარსული, "მომავალში", მისი ხელები თავზე აწეულია ლანძღვის ჟესტით. მისი მრისხანე სიტყვები მსმენელებს აოცებს.
რა თქმა უნდა, ისტორიულად ავთენტური სკარგა, ვატიკანის ერთგული მსახური, შორს იყო ასეთი. მაგრამ მხატვარმა გამოიყენა სკარგას მიმართვა პატრიოტის იმიჯის შესაქმნელად, რომელმაც განსაკუთრებული საბრალდებო მნიშვნელობა და ძალა შეიძინა 1863 წლის აჯანყებასთან დაკავშირებულ წლებში.
1867 წელს ნახატი აჩვენეს პარიზის მსოფლიო გამოფენაზე და დაიმსახურა მედალი. ოცდაცხრა წლის მხატვარი იმდროინდელი ევროპული ისტორიული მხატვრობის წამყვანი ოსტატების გვერდით მოათავსეს.
„სკარგას ქადაგებაზე“ ნამუშევარში უკვე სრულად არის ჩამოყალიბებული მატეიკას უნარი, ვითარდება ფერწერის ტექნიკა, რომლითაც მან მიაღწია მაყურებელზე მისთვის დამახასიათებელ გავლენის ძალას. როგორც ამ სურათში, ისე შემდგომ სურათებში ასახულია მხატვრის თანდაყოლილი წარმოსახვის არაჩვეულებრივი სიხალისე და ჩაფიქრებული და ტემპერამენტულად დადგმული სცენის კონკრეტულად დამაჯერებელი ფერწერული გადმოცემა.
მატეიკოს მხატვრული მანერის იგივე თვისებები გამოჩნდა მის შემდეგ დიდ ნახატში "რეიტანი ვარშავის სეიმში" (1866). მართალია, კომპოზიციის თეატრალურობა აქ მელოდრამატულს ეხება. ამ სურათში მხატვარი კვლავ აკრიტიკებს პოლონეთის თავადაზნაურობას, აჩვენებს სეიმის პოლიტიკურ ღალატს, რომელიც მზად არის დაადასტუროს პოლონეთის მესამე დაყოფა.
პატრიოტი რეიტანი ამ სამარცხვინო საქციელისკენ მიმავალ დიდებულებს გზას უკეტავს: მხოლოდ მისი გვამის მეშვეობით შევლენ ხმის მიცემის დარბაზში. მხატვარი კვლავ უპირისპირებს ხალხის სინდისის წარმომადგენელს კორუმპირებულ და მშიშარა მაგნატებს. მდიდრულად ჩაცმული კარისკაცების პოზები და მოძრაობები, მათი სახის გამომეტყველება მეტყველებს უხერხულობაზე, სირცხვილსა და შფოთვაზე, მათი დამცირების ცნობიერებაზე, მხოლოდ ხანდახან ფარავს მოჩვენებითი, ამპარტავანი გულგრილობა. ერთადერთი, რისი გამართლებას ცდილობენ, გამოიხატება პოტოცკის ფართო ჟესტში, კართან სამეფო გვარდიის მჭევრმეტყველი მითითებით. მაგრამ მხატვარი რეიტანს მარტო არ ტოვებს. სურათის ფონზე ის ასახავს ახალგაზრდა პატრიოტს, რომელიც კონფედერატორს აწევს და თავზე საბრალო, რითაც სიმბოლოა ბრძოლის გაგრძელებაზე.
მატეიკო სიყვარულით წერს ყველა აქსესუარს: ცქრიალა აბრეშუმი და ქაფტანების ოქროს ნაქარგები, ინტერიერის დეკორატიული გაფორმება და ა.შ. ყველა დეტალის სრულყოფილება მისი ფერწერული მანერის ერთ-ერთი მახასიათებელი იყო. მატეიკო ცდილობდა დაერწმუნებინა მაყურებელი იმის ავთენტურობაში, რასაც ის აჩვენებს ათასობით დოკუმენტური დეტალით.

მატეიკოს გამჟღავნებული, გაბრაზებული გამოსახულებები მძიმე ბრალდება იყო ფეოდალური პოლონეთის ყველაზე ხმამაღალი არისტოკრატიული სახელების წინააღმდეგ. პრესაში მხატვრის დევნა დაიწყო მისი ნახატების ანტიპატრიოტიზმის საბაბით. მხატვარმა ამას უპასუხა ერთგვარი ფანტასტიკური ნახატით "მატეჟკას განაჩენი".
ძველი კრაკოვის ბაზრის მოედანზე მაღლა, ქვის აივნიდან, საჯაროდ გამოცხადებულია იან მატეიკოს განაჩენი: "დამნაშავე სიკვდილით". და იქვე, მოედანზე, მძიმე ყალბ ბეჭედზე მიბმული, განძების პერანგში, ჯალათის გვერდით, თავად მხატვარი დგას სამწუხარო თავით დახრილი... მაგრამ მოსამართლეები, რომლებმაც განაჩენი გამოიტანეს, შორს არიან. ტრიუმფალური. მწარე ეჭვი, შესაძლოა, საკუთარი დანაშაულის შეგნება, ჩანს იმ გულგრილი აღმასრულებლის გვერდით მდგარი მოსამართლის სახეზე, რომელიც განაჩენს კითხულობს; ანარეკლმა წაართვა მესამე ბრალდებული.
ასე რომ, რამდენიმე ფიგურაში მხატვარმა გამოხატა თავისი რთული გრძნობები, რომლებიც გამოწვეული იყო მის პატრიოტულ ნამუშევრებზე თავდასხმებით.
მაგრამ, რა თქმა უნდა, არასწორი იქნებოდა მატეიკოში პოლიტიკური რადიკალის ან, მით უმეტეს, რევოლუციონერის დანახვა. ჯენტლმენი და კათოლიკე, ფეოდალური პოლონეთის სიდიადეზე შეყვარებული, თავისი კლასის კაცი იყო. თუმცა მის შემოქმედებაში მუდმივად არის ეროვნულ-განმათავისუფლებელი ტენდენციები.
პერიოდი 1864-1882 არის დრო, როდესაც მათეკომ შექმნა თავისი ყველაზე გრანდიოზული; აყვავებულ და სანახაობრივი ისტორიული ნახატები. სკარგას და რეიტანს მოჰყვა სიგიზმუნდის ზარი (1874), გრუნვალდის ბრძოლა (1878), თანამეგობრობის ბაბინსკა (1881), პრუსიის ხარკი (1882) და სხვა. ამ ნამუშევრებთან ერთად მატეიკომ შექმნა კიდევ ათობით კომპოზიცია, პორტრეტები, მთელი სერია. ნამუშევრები "პოლონური კულტურის დღეები", რომ აღარაფერი ვთქვათ მრავალრიცხოვან ესკიზებსა და ნახატებზე.
პოლონეთის გამარჯვებების განმადიდებელი დიდი კომპოზიციებიდან ყველაზე მხატვრულად გამოხატულია "ბატორი ფსკოვის მახლობლად", "პრუსიული ხარკი" და "გრიუნვალდის ბრძოლა".
ნახატი „ბატორი ფსკოვის მახლობლად“ გვიჩვენებს იმ მრავალსაუკუნოვანი ბრძოლის ერთ-ერთ ეპიზოდს ფეოდალურ პოლონეთსა და ფეოდალურ რუსეთს შორის, რომელმაც ამდენი ბოროტება მოუტანა ორივე ხალხს. ნახატი „პრუსიის ხარკი“ ასახავს პრუსიელი და ბრანდენბურგის ჰერცოგ ალბრეხტის მიერ პოლონეთისადმი ერთგულების ფიცი 1525 წლის 15 აგვისტოს კრაკოვის მთავარ ბაზარზე. ყველა ფიგურა და სიგიზმუნდ I, და ალბრეხტი, თანხლები და აუდიტორია მხატვრის მიერ არის შეყვანილი ბრწყინვალედ დეკორატიულ სადღესასწაულო სცენაში. მათი გაზომილი მოძრაობები, როგორც ჩანს, შექმნილია იმისთვის, რომ უკეთ და დიდებულად აჩვენონ აუდიტორიას მათი კოსტიუმების დეკორატიული ბრწყინვალება, ის საჩუქრები, რომლებიც ელჩებს მოაქვთ (ბანერები, იარაღი, ქსოვილები).

მატეიკოს უდიდეს ნახატს, გრუნვალდის ბრძოლას, განსხვავებული ხასიათი აქვს. გაერთიანებულმა პოლონურ-ლიტვის არმიამ ჩეხების მოკავშირე რაზმებთან ერთად (ჰუსიტების დიდებული ლიდერის იან ზიზკას მეთაურობით), ისევე როგორც რუსეთის პოლკებმა 1410 წელს გადამწყვეტი დამარცხება მიაყენეს ტევტონ რაინდ-მონებს.
მატეიკო დიდი ოსტატობითა და ტემპერამენტით ასახავდა სასტიკი ბრძოლის პანორამას.
კომპოზიციის გადატვირთულობა ბოლო დეტალამდე დაწერილი ჯგუფებითა და ფიგურებით, თითქოს აოცებს მაყურებელს მასზე დაცემული შთაბეჭდილებების ნაკადით, ართულებს იდეის ნათლად აღქმას.
მატეიკოს ნახატები, მართლაც, უმეტეს შემთხვევაში ძალიან დიდია. ეს გარემოება უკიდურესად ართულებს არა მხოლოდ მათ აღქმას, არამედ მათ გამრავლებას. მისი კომპოზიციები მოითხოვს ფრთხილად, დეტალურ შესწავლას, დეტალების თანმიმდევრულ გათვალისწინებას, რადგან სწორედ ამ გზით შეძლებს მაყურებელი შეაფასოს სურათის ფერწერული სრულყოფა და თითოეული ცალკეული სურათის ექსპრესიულობა. ამიტომ, ამ ალბომის საილუსტრაციო ნაწილის აგებისას, აქცენტი გადატანილია მთლიანი სურათების რეპროდუცირებიდან მათი ცალკეული დეტალების ჩვენებაზე.
შუა საუკუნეები ხშირად იპყრობდა მატეიკოს მისი მკაცრი და ძლიერი პერსონაჟების რომანტიკით, მისი ვნებების სიკაშკაშეთ და ცხოვრების გარეგანი მხარის დეკორატიული ბრწყინვალებით.

სკარგის ქადაგება. 1864 ზეთი ტილოზე. 224×391. ვარშავა. სახალხო მუზეუმი

მატეიკოს ერთ-ერთი ყველაზე ფერადი ქმნილება, უფრო მეტიც, მის მხატვრულ გარეგნობაში ახალი თვისებების შემოტანა არის მისი ნახატი "სიგიზმუნდის ზარი" (1874). ნახატი ასახავს 1521 წელს კრაკოვში ვაველის ტაძრის სამრეკლოზე უზარმაზარი ზარის აღმართვის მომენტს მეფე სიგიზმუნდ ძველის და მთელი ეზოს თანდასწრებით. სურათის მარცხენა მხარეს მეფის, დედოფლისა და კარისკაცების, დიდგვაროვანი ქალბატონებისა და გვერდების, სასულიერო პირებისა და მეომრების ჯგუფი იკავებს. ქსოვილების, ძვირფასი თვლების, იარაღისა და ჩაცმულობის კაშკაშა კასკადში მხატვარი ხაზს უსვამს სცენის ისტორიული მონაწილეების დამახასიათებელ თავებს. მაგრამ სურათის ყველაზე საინტერესო და მძლავრი ნაწილი მისი მეორე ნაწილია - მუშათა ჯგუფი, რომლებიც ამაღლებენ ზარს. მხატვარი მათ ასახავს ძალის მაქსიმალური მოქმედების მომენტში, როცა ჭიშკარის თოკს ჭიმავს და ქვემოდან ჩანს ზარის მძიმე ნაწილი, რომელიც იწყებს სიმაღლეზე აწევას. წინამორბედების, მოქცევების, მოძრაობების სიმდიდრე გამოხატავს მოძრაობების ძალას, მეგობრულ თანმიმდევრულობას, ხალხის ნამდვილ ძალას. განსაკუთრებით დიდებული ღირსებით ივსება ტყავის წინსაფარში გამოწყობილი ოსტატის ფიგურა, რომელიც ხელმძღვანელობს მთელ სამუშაოს. ამრიგად, ამ სურათში მატეიკო გასცდა ისტორიული მსახიობების ვიწრო წრეს, ასე რომ ხშირად შემოიფარგლებოდა თავის ნახატებში კეთილშობილური თავადაზნაურობით.
დაახლოებით "ზარზე" მუშაობის დროს არის "კოპერნიკის" შექმნა (1873). მეცნიერი გამოსახულია მაღალი სულიერი ამაღლების მომენტში, როდესაც მთელი რიგი გამოთვლებისა და დაკვირვებების შემდეგ მის მიერ დადგენილი ციური სხეულების მოძრაობის ახალი კანონები ვლინდება. ნახატის ზოგიერთი (იშვიათი მატეიკოსთვის) ხარვეზისა და გარკვეულწილად გავლენიანი თეატრალური ჟესტის მიუხედავად, მხატვარი მაინც აღწევს თავის მიზანს - გადმოსცეს მკვლევარის აღფრთოვანების განცდა ბუნების საიდუმლოებამდე, რომელიც მას ავლენს.

მატეიკოს შემოქმედების კრიტიკულმა ორიენტაციამ წლების განმავლობაში გარკვეულწილად დაკარგა სიმკვეთრე. თუმცა 1881 წელს 1870 წლის ესკიზის საფუძველზე ქმნის თავის „Rzeczpospolita Babinska“-ს. არსებითად, ეს სურათი უფრო იუმორისტულია, ვიდრე სატირული. მასში მხატვარი ასახავს სასმელს მემამულე შპონკასთან (XVII ს.), რომელმაც სამშობლოში მომხდარი უბედურების წლებში გადაწყვიტა ეცხოვრა თავის მამულში "ბაბია გორაში", როგორც განსაკუთრებულ მდგომარეობაში, ქრონიკის შენახვაც კი. მისი გასართობი საქმეები. უფლისწულ უსაქმურთა და მათ ქალბატონთა გასართობ ბრბოს შორის, „სასამართლო“ პოეტი კითხულობს ოდას და ერთ-ერთი საკიდი სთავაზობს მას კალამს, რათა შეავსოს ანალების შემდეგი გვერდი.
ბოლო ათწლეულის განმავლობაში მატეიკო სერიოზულ კრიზისს განიცდის. მის დიდ სერიაში, პოლონური ცივილიზაციის ისტორია, თხრობითი მომენტი ცვლის დრამატულ დაძაბულობას, რომელიც ახასიათებდა მის ყოფილ საუკეთესო ნამუშევრებს. ამ პერიოდში ოსტატი დიდ ყურადღებას აქცევდა დეკორატიულ სამუშაოებს, ეკლესიის ვიტრაჟების ჩანახატებს. იმავე წლებით დათარიღებული პოლონელი მეფეების სურათების სერია ძირითადად მოგონილია, მოკლებულია მისი საუკეთესო ადრეული ნამუშევრების დამახასიათებელ სიცოცხლისუნარიანობას. ამავე დროს, ამავე პერიოდს განეკუთვნება მატეიკოს ნახატი „კოსციუშკო რაკლავიცეს ქვეშ“ (1888), მხატვრის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ტილო. მაშასადამე, ძნელად შეიძლება საუბარი უბრალოდ დაცემაზე, რომ აღარაფერი ვთქვათ ოსტატის ნიჭის დაქვეითებაზე, რომელიც შედარებით ადრე გარდაიცვალა - ორმოცდათხუთმეტი წლის ასაკში. ნახატი "კოსციუშკო რაკლავიცის მახლობლად" მნიშვნელოვანი ეტაპია მატეიკოს შემოქმედებაში: მან გააცნობიერა მასების მნიშვნელობა თავიანთი ქვეყნის თავისუფლებისთვის ბრძოლაში.

სურათზე ასახულია სცენა აჯანყებულთა პირველი გამარჯვების შემდეგ, კოსციუშკას მეთაურობით, ცარისტული გენერლის ტორმასოვის რაზმზე.
კოსციუშკო აბრეშუმის კოსტუმში, ახალგაზრდა, გამარჯვებით შთაგონებული, მიდის თავისი სამხედრო ლიდერების ჯგუფთან და, შემობრუნებით, მიესალმება გალიციელი გლეხების ჯგუფს თეთრ გრაგნილებში, "კოსინიეურების" მებრძოლებს, რომლებმაც გადამწყვეტი როლი ითამაშეს. ბრძოლა. მატეიკოს მიერ ნაპოვნი გლეხის ტიპები უკიდურესად ცოცხალია. მათ დაბალ მშვილდში და მისალმების ფართო ჟესტებში ჩანს ამაყი სიხარული საყვარელი ლიდერის ხელმძღვანელობით მიღწეული წარმატების გამო. ამ ხალხურ ძალას მხატვარი უკიდურესად ცოცხალი და დამახასიათებელი სახით გადმოსცემს. ამ კომპოზიციაში, ისევე როგორც ბევრ სხვაში, ცალკეული ისტორიული ფიგურები თავიანთი ინდივიდუალური მახასიათებლების სიმკვეთრით ახლოს არიან პორტრეტებთან.
მატეიკო ზოგადად ფლობდა გამოჩენილი პორტრეტის მხატვრის თვისებებს. მისი ფუნჯის საუკეთესო პორტრეტებში შედის პოლონელი ინტელიგენციის გამოსახულებები (მაგალითად, კარლ პოდლევსკი, ლეონარდ სერაფინსკი, იაგელონის უნივერსიტეტის რექტორი დიეტლა და ა.შ.) მისი 1892 წლის ავტოპორტრეტი ძალიან გამოხატულია.

მთელი პოლონური საზოგადოება მაღალ შეფასებას აძლევდა მატეიკოს შემოქმედების მნიშვნელობას მხატვრის სიცოცხლეშივე. ასევე აღიარება მიიღო ამ ხელოვნების ცეცხლოვანმა პატრიოტულმა ორიენტაციამ და მხატვრული ინდივიდუალურობის ნათელ ემოციურობამ და მხატვრობის დიდმა ოსტატობამ.
მატეიკოს ნამუშევრებს საპატიო ადგილი უჭირავს სახალხო პოლონეთის ეროვნულ მუზეუმებში.
მის ხელოვნებაში ჩვენ შეგვიძლია დავინახოთ მაგალითი იმისა, რომ მხოლოდ დიდ გრძნობებს და იდეებს ძალუძთ აიყვანოს მხატვარი ისეთ ჭეშმარიტად ასკეტურ საქმემდე, როგორიც იყო მატეიკოს შემოქმედება.
შესანიშნავმა მხატვარმა და მხატვარმა მატეიკომ შეძლო უჩვეულოდ გამომხატველი სურათების შექმნა; მისი ნახატებისთვის დამახასიათებელი ფერის ცხელი დაძაბულობა ყოველთვის შეესაბამებოდა მხატვრის ზრახვების გამჟღავნებას; მისი ნახატის განსაკუთრებული მატერიალურობა თითქმის მოჩვენებითი დამაჯერებლობით გადმოსცემდა ყოველ საგანს, ყველა დეტალს - იქნება ეს აბრეშუმი თუ ხავერდი, მეტალი თუ ხე. ყველა ეს თვისება დაკავშირებულია შინაგან მღელვარებასთან, რომლითაც მხატვარი ცდილობს მაყურებლის დაინფიცირებას. შეუძლებელია არ აღვნიშნო კიდევ ერთი თვისება: მატეიკოს გმირები, როგორც დადებითი, ასევე უარყოფითი, ყოველთვის სავსეა ენერგიითა და ძალით. ხელოვანი არ თვლის თავისი ხალხის წარმომადგენლებს მახინჯებად ან წვრილმანებად, მაშინაც კი, როცა აღშფოთებულია და გმობს.

მატეიკოს დადებითი თვისებების შეფასებისას, არ უნდა დავხუჭოთ თვალი იმაზე, რომ მისი მრავალი კომპოზიციის გადაჭარბებული დატვირთვა ხშირად დამღლელია, იწყებს თეატრალურ, გავლენიან რეციდივას. თვით ნახატიც კი, სურათის ცალკეული ელემენტების გადმოცემის ფერწერული საშუალება, მატეიკოს ზოგიერთ ნამუშევარში (განსაკუთრებით თუ მათ დიდი რაოდენობით უყურებთ) იწყება როგორც ერთგვაროვანი და გარკვეულწილად პირობითი მოწყობილობა, რომელიც იმეორებს წარმოდგენის მეთოდებს, რომლებიც არ არის ნაპოვნი. მრავალფეროვნება, რომელიც ნაკარნახევია ბუნებით.
რაც არ უნდა დიდი იყოს ეს ნაკლოვანებები, ავიწროებს მატეიკოს მემკვიდრეობის მხატვრობის მნიშვნელობას, ისინი მაინც ვერ გადაკვეთენ მისი შემოქმედების ხალხურ მნიშვნელობას. ომის წლებში პოლონელმა პატრიოტებმა დიდი გაჭირვებით მოახერხეს მუზეუმიდან „გრიუნვალდის ბრძოლა“ გატანა და ფაშისტური დამპყრობლებისგან დამალვა განთავისუფლებამდე. რეალისტი მხატვრებისთვის ის, რაც ამ ოსტატმა შექმნა, ყოველთვის სკოლად დარჩება. შეუძლებელია არ გავიხსენოთ ის ფაქტი, რომ პოლონური და რუსული საზოგადოების ძლიერი გაუცხოების წლებში მატეიკო იდგა პოლონეთსა და რუსეთს შორის სამართლიანობისა და კეთილგანწყობის საფუძველზე დაახლოების შესაძლებლობისა და აუცილებლობის თვალსაზრისზე.
მატეიკოს შემოქმედება ყოველთვის დარჩება პოლონელი ხალხის კულტურის ერთ-ერთ ყველაზე ნათელ გვერდად.

მხატვრის მამა, ფრენსის ქსავიერ მატეიკო, დაბადებით ჩეხი იყო. ის გალიციაში მოვიდა, როგორც დამრიგებელი და მუსიკის მასწავლებელი. ის ჯერ კოშელნიკში მუშაობდა (ახლანდელი ნოვა ჰუტას კრაკოვთან ახლოს), შემდეგ კი გადავიდა თავად კრაკოვში, სადაც დაქორწინდა ჯოანა კაროლინ როსბერგზე, რომელიც წარმოშობით პოლონურ-გერმანული ხელოსნების ოჯახიდან იყო. ფრენსის კათოლიკე იყო, ჯოანა პროტესტანტი.
იანი დაიბადა 1838 წლის 24 ივნისს, ფრენსის და ჯოანას თერთმეტი შვილიდან მეცხრე. როდესაც ბიჭი შვიდი წლის იყო, დედა გარდაეცვალა და მას შემდეგ შვილებს მისი და უვლის. დედის გარდაცვალებამ დიდი გავლენა მოახდინა ჯანის პიროვნებაზე. ის პრაქტიკულად მოკლებული იყო ვინმეს სიყვარულსა და მზრუნველობას. იქამდეც კი მივიდა, რომ როცა ცხვირი მოიტეხა, ყურადღება არავის მიუქცევია, რის შედეგადაც ჭრილობა არასწორად შეხორცდა და ცხვირმა გარკვეული გამრუდება შეიძინა. მამა მცირე ინტერესს იჩენდა ბავშვების მიმართ და მით უმეტეს, არ იზიარებდა შვილის შემოქმედებით ვნებებს. ბიჭი ადრე იწყებს ხატვის უნარის გამოვლენას, თუმცა ამავე დროს ის ბევრად ჩამორჩება სხვა საგნებს.
მოზარდების მხრიდან სითბოს ნაკლებობა ნაწილობრივ ანაზღაურდა გებულტოვსკის ოჯახთან ურთიერთობით. ის პოლინა გებულტოვსკაიას ეპყრობოდა, როგორც მეორე დედას. რამდენიმე წელიწადში ეს გრძნობა წინასწარმეტყველური იქნება.

ახალგაზრდა წლები

როდესაც იანი 13 წლის იყო, ის კრაკოვის სახვითი ხელოვნების სკოლაში მიიღეს. იქ მან დიდი ინტერესი და მონდომება გამოიჩინა. მართალია, სწავლა ყოველთვის შეუფერხებლად არ მიდიოდა. ამის ერთ-ერთი მიზეზი ფინანსური სირთულეები და მხედველობის პრობლემები იყო. იანზე დიდი გავლენა მოახდინეს მისმა მასწავლებლებმა იოზეფ კრემერმა და ვლადისლავ ლუშკევიჩმა. სწორედ მათ შთააგონეს კრაკოვის ძეგლების ესკიზები.
1858 წელს იან მატეიკომ მიიღო სტიპენდია მიუნხენში სასწავლებლად. იქ ის ეცნობა გამოჩენილი მხატვრების, მათ შორის თანამედროვეთა შემოქმედებას. ის აღფრთოვანებულია პოლ დელაროშისა და მისი მოწაფის კარლ თეოდორ ფონ პილოტის შემოქმედებით, რომლებმაც შექმნეს ცნობილი ნაწარმოებები ისტორიულ თემებზე. იმ წლებში იან მატეიკო მიხვდა, რომ ეს იყო ისტორიული მხატვრობა, რომელსაც სურდა მიეძღვნა თავი. დელაროშის სქემა, რომელიც ეფუძნება ისტორიიდან არჩეულ ყველაზე დრამატულ მომენტს და ამ მომენტის იმიჯს რაც შეიძლება ემოციურად, ახალგაზრდა მატეიკო 1859 წელს ქმნის ნახატს "დედოფალ ბონას მოწამვლა". ამავე წლებში გამოსცა პუბლიკაცია „პოლონური კოსტუმი“, რომელიც შეიცავს ისტორიულ კოსტიუმებში გამოსახულ ადამიანებს. მოგვიანებით ის ამ გამოცდილებას არაერთხელ იყენებს თავის ნახატებში. გამოცემა სხვა მიზანსაც ემსახურებოდა - მიღებული ჰონორრის წყალობით იანმა მოახერხა ფინანსური მდგომარეობის გაუმჯობესება.
თუმცა იყო ერთი გარემოება, რამაც ძალიან გააღიზიანა იან. ეს არის უპასუხო სიყვარული თეოდორა გებულტოვსკაიას მიმართ - იგივე პოლინას ქალიშვილი, რომელსაც იგი დედასავით ეპყრობოდა. ის ოჯახში უმცროსი შვილი იყო. ახალგაზრდები ერთმანეთს ადრეული ბავშვობიდან იცნობდნენ. მომავალი მხატვრის მამა ფრენსის თეოდორას და მის ძმებსა და დებს მუსიკას ასწავლიდა.
1862 წელს 24 წლის მატეიკომ დაწერა თავისი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნაწარმოები სტანჩიკი. სტანჩიკი არის ლიტვის დიდი ჰერცოგებისა და პოლონეთის მეფეების ალექსანდრე იაგელონის, სიგიზმუნდ I ძველის და სიგიზმუნდ II ავგუსტუსის სასამართლო ხუმრობა. სურათზე სტანჩიკი გამოსახულია იმ მომენტში, როდესაც ბურთის დროს ის გლოვობს ლიტვის არმიის დამარცხებას.
1863 წლის 22 იანვარს იან მატეიკოს ორი ძმა შეუერთდა იანვრის აჯანყებას. ჯანი მათთან ერთად არ წასულა, ნაწილობრივ იმიტომ, რომ კარგად ვერ ხედავდა და ვერ ახერხებდა იარაღს. თუმცა აჯანყებულებს შეძლებისდაგვარად ეხმარებოდა – იარაღი მოუტანა და ფინანსურადაც ეხმარებოდა. უნდა ითქვას, რომ მიუხედავად იმისა, რომ მისი ოჯახი წარმოშობით ნახევრად ჩეხი იყო, გულში ყოველთვის გრძნობდნენ, რომ პოლონელ ხალხს ეკუთვნოდნენ და პოლონეთის ნამდვილი პატრიოტები იყვნენ.
1863 წელს იან მატეიკო და თეოდორა გებულტოვსკა საბოლოოდ დაუახლოვდნენ და 1864 წლის შემოდგომაზე ქორწილისთვის მზადება დაიწყო.
მიზეზი იმისა, რომ წყვილი ამ დროს სერიოზულად ფიქრობდა ქორწინებაზე, იყო 1864 წელს დაწერილი ნახატის "სკარგას ქადაგების" წარმატება. მისი გაყიდვიდან შემოსული თანხით ქორწილი მოეწყო.

ბედნიერება არ იყო უღრუბლო

ეს მოხდა 1864 წლის 21 ნოემბერს. თეოდორას საქორწილო კაბა მკერავმა ქალაქ ბოჩნიადან (კრაკოვთან ახლოს) რიპარკიდან შეასრულა იან ნახატის მიხედვით. მიუხედავად იმისა, რომ მხატვრის ძმები არ იყვნენ განსაკუთრებით კმაყოფილი ამ კავშირით, ზეიმზე მატეიკოს მთელი ოჯახი მოვიდა. მალევე ახალდაქორწინებულები პარიზში წავიდნენ და დაბრუნებისთანავე იან მატეიკომ დახატა "მეუღლის პორტრეტი საქორწინო კაბაში".

იანსა და თეოდორას ხუთი შვილი ეყოლებათ. ერთ-ერთი მათგანი - ელენა - მამის კვალს გაჰყვება და მხატვარიც გახდება.
თანამედროვეთა მოგონებების მიხედვით, თეოდორა ძალიან დესპოტური და ეგოისტური ხასიათისა იყო. როდესაც მას ჰქონდა შიში, რომ რაღაც საფრთხეს უქმნიდა მის, როგორც მუზის როლს, ის სხვადასხვა თავგადასავალს იგონებდა, თავს ავადმყოფად იჩენდა და სხვა ხრიკებს მიმართავდა. მხატვრის ტილოებზე გამოსახული თითქმის ყველა ქალის გამოსახულება მის მსგავსია. ეს იყო თეოდორა, რომელიც მან ასახა თავის ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ ნახატში "პრუსიული ხარკი" დედოფალ ბონა სფორცას გამოსახულებით ...
1876 ​​წლის მარტში იან მატეიკომ დაიწყო ნახატის „კასტელანის“ დახატვა. თეოდორას დისშვილი, სტანისლავ სერაფინსკი მისთვის პოზირებდა. იცოდა, რომ თეოდორა შეშურდებოდა, იანგმა პორტრეტი მისგან ფარულად დახატა. თავად თეოდორა იმ დროს იმოგზაურა ფრანცენსბადსა და კარლსბადში. იანმა მეუღლეს წერილები მისწერა, სადაც აღწერდა მის შემოქმედებით საქმიანობას, მაგრამ არ ახსენებდა კასტელანს. თუმცა, როცა კრაკოვში დაბრუნდა, თეოდორამ ყველაფერი გაიგო. ქმრისთვის სცენა გაუკეთა და დედასთან წავიდა. და როდესაც ის კვლავ ჩავიდა კრაკოვში, მან გაბრაზებულმა გაანადგურა მისი "პორტრეტი საქორწინო კაბაში". იმის შიშით, რომ სტანისლავას პორტრეტს გაანადგურებდა, იანმა ცოლს უთხრა, რომ ნახატი დაიწვა.
იმ მომენტიდან იანსა და თეოდორას სახლში უფრო და უფრო ხშირად სუფევდა საკმაოდ მოსაწყენი განწყობა. იანგმა არაერთხელ თქვა, რომ თავს მოიკლავდა ან ცოლს დაშორდებოდა.
1877 წლის სექტემბერში ოჯახური კრიზისის მიუხედავად, თეოდორა ქმარს თან ახლავს მისი პირველი მოგზაურობიდან ვარშავაში. 12 თებერვალს მათ ბოლო, მეხუთე შვილი, ქალიშვილი რეგინა შეეძინათ. გოგონამ ერთი თვეც არ იცოცხლა და იმავე წლის 7 მარტს გარდაიცვალა.
1882 წლის თებერვალში თეოდორას ფსიქიკური მდგომარეობა საგრძნობლად გაუარესდა და ექიმებმა ფსიქიატრიულ კლინიკაში მოთავსება ურჩიეს. კლინიკაში ყოფნისას თეოდორამ წერილები მისწერა დას და გათავისუფლებას ითხოვდა. წელიწადნახევრის შემდეგ დატოვა საავადმყოფო, მაგრამ მუდმივი მეთვალყურეობის ქვეშ იმყოფებოდა, რომლისგან თავის დაღწევას ყველანაირად ცდილობდა. საქმე იქამდეც კი მივიდა, რომ მან ოჯახს უთხრა, რომ არ სურდა ქალიშვილის კურთხევა დაქორწინებისთვის, თუ ისინი არ დაეხმარებოდნენ მას პატიმრობიდან გამოსვლაში. მალე თეოდორა ისევ კლინიკაშია.
წლების განმავლობაში იან მატეიკოს ფინანსური პრობლემები დაუგროვდა. ისინი დაკავშირებულია არა მხოლოდ მისი მეუღლის ავადმყოფობასთან, არამედ მის დამოკიდებულებასთან მისი შემოსავლისადმი, რომელიც ზოგჯერ ძალიან უფასო იყო, ზოგიერთი თანამედროვეების აზრით. მან გადასცა ნახატი "იან სობესკი ვენის მახლობლად", დახატული 1863 წელს, რომის პაპს, საფრანგეთს, მან წარუდგინა ტილო "ჟოანა დე არკი", მრავალი შესანიშნავი ნამუშევარი, რომელიც მან პოლონეთს წარუდგინა ...


ის ხშირად აძლევდა თავის ნახატებს ნაცნობებს - ჩვეულებრივ, ისინი საკმაოდ მდიდარი ადამიანები იყვნენ. ის არ იშურებდა ხარჯებს ღარიბების დასახმარებლად. მან თავისი ერთზე მეტი ნამუშევარი თითქმის არაფრად გაყიდა...

დიდება ხელოვანს

უკვე სიცოცხლეშივე სარგებლობდა დიდი პოპულარობით - როგორც თავის ქვეყანაში, ისე მთელ მსოფლიოში. მან მიიღო დიდი რაოდენობით საპატიო ჯილდო. წლების განმავლობაში მან მაინც მოახერხა ფინანსური მდგომარეობის გაუმჯობესება და გადავიდა ფლორიანსკის 41-ში - ახლა კრაკოვში ამ მისამართზე იან მატეიკოს სახლ-მუზეუმი მდებარეობს. ის ასევე გახდა კრაკოვის სახვითი ხელოვნების სკოლის დირექტორი, ასევე პარიზის, ბერლინის, პრაღის, ვენის სამხატვრო აკადემიების საპატიო წევრი.
იან მატეიკოს ცალკე შემოქმედებითი ჰობი იყო კრაკოვის ძეგლების შენარჩუნება. მან თავისი ცხოვრების ერთ წელზე მეტი დაუთმო ამ საქმეს ...
ისტორია იყო იან მატეიკოს ვნება მთელი მისი ცხოვრების განმავლობაში. არ იცოდა მასზე წერა და ლაპარაკი, მაგრამ იცოდა როგორ დაეხატა. ბევრმა თქვა, რომ ის ზედმეტად ფხვიერი იყო ისტორიისადმი მიდგომაში. თუმცა, თავად მატეიკომ მისი სურათები განმარტა, როგორც ხმა ქვეყნის წარსულსა და მომავალთან დაკავშირებით დავის და არა იდეოლოგიის გამოხატულებად. იანის კიდევ ერთი გატაცება იყო თავად პოლონეთი. ის იყო ნამდვილი პატრიოტი. მატეიკომ ფული შესწირა ქალაქისა და კულტურის განვითარებისთვის, ეხმარებოდა ღარიბებს.
კრიტიკოსები ხშირად წერდნენ, რომ მის ტილოებზე ის ასახავდა პერსონაჟებს, რომლებიც, ფაქტობრივად, არ არსებობდნენ ამ სიტუაციებში კონკრეტულ ისტორიულ მომენტში. თუმცა მატეიკოს მიზანი იყო არა ფაქტების გადმოცემა, არამედ ისტორიული ფენების და დროთა კავშირის გამოსახვა.
მხატვრის პოპულარობის ერთ-ერთი მიზეზი ის იყო, რომ მას ჰქონდა ერთგვარი „კინემატოგრაფიული“ მიდგომა ისტორიასთან. სცენები თითქოს ჩარჩოებშია დაშლილი და მატეიკო თითქოს აწყობს სურათს სხვადასხვა სცენიდან.
მათეკომ განსაკუთრებული ყურადღება დაუთმო უძველესი კოსტიუმების, ინტერიერის ელემენტების და სხვა ისტორიული დეტალების გამოსახვას.

განშორება

1892 წლის სექტემბერში გაიმართა თეოდორასა და ჯანის უმცროსი ქალიშვილის ბეატას ქორწილი. როგორც ელენეს ქორწილში, არც თეოდორას კაუსტიკური შეტევების გარეშე დარჩა, რომელმაც კურთხევა არ მისცა და ზეიმზე დააგვიანდა.
იან მატეიკო გარდაიცვალა 1893 წლის 1 ნოემბერს შინაგანი სისხლდენით. თეოდორა სიცოცხლის ბოლო წუთებში მასთან იყო. იან მატეიკო დაკრძალეს რაკოვიჩის სასაფლაოზე კრაკოვში 1893 წლის 5 ნოემბერს. დაკრძალვის ცერემონიის დროს დაირეკა ზიგმუნდის ზარი, რომლის რეკვა ისმის ყველაზე მნიშვნელოვანი მოვლენების დღეებში. და მისი ბოლო მოგზაურობისას ათასობით ადამიანმა გააცილა იგი ...
თეოდორამ მძიმედ მიიღო მისი სიკვდილი. კიდევ უფრო აწუხებდა შაქრიანი დიაბეტი, რომელიც აწუხებდა ბოლო წლებში, რის გამოც სიარული უჭირდა და მუდმივად მკურნალობდა. იგი გარდაიცვალა 1896 წლის აპრილში და დაკრძალეს იანვრის გვერდით.