ფერწერის ჟანრები(ფრანგული ჟანრი - გვარი, სახეობა) - ხელოვნების ნიმუშების ისტორიული დაყოფა გამოსახულების თემებისა და ობიექტების შესაბამისად. თანამედროვე მხატვრობაში არის შემდეგი ჟანრები: პორტრეტი, ისტორიული, მითოლოგიური, საბრძოლო, ყოველდღიური ცხოვრება, პეიზაჟი, ნატურმორტი, ანიმალისტური ჟანრი.
მიუხედავად იმისა, რომ "ჟანრის" კონცეფცია მხატვრობაში შედარებით ცოტა ხნის წინ გამოჩნდა, გარკვეული ჟანრული განსხვავებები არსებობდა უძველესი დროიდან: ცხოველების სურათები პალეოლითის ეპოქის გამოქვაბულებში, ძველი ეგვიპტისა და მესოპოტამიის პორტრეტები ძვ. მოზაიკა და ფრესკები. ჟანრის, როგორც სისტემის ჩამოყალიბება დაზგური ფერწერაში დაიწყო ევროპაში მე-15 და მე-16 საუკუნეებში. და დასრულდა ძირითადად მე-17 საუკუნეში, როდესაც სახვითი ხელოვნების ჟანრებად დაყოფის გარდა, ცნება ე.წ. „მაღალი“ და „დაბალი“ ჟანრები, სურათის თემატიკის, თემის, სიუჟეტის მიხედვით. "მაღალი" ჟანრი მოიცავდა ისტორიულ და მითოლოგიურ ჟანრებს, ხოლო "დაბალი" ჟანრში მოიცავდა პორტრეტს, პეიზაჟს და ნატურმორტის. ჟანრების ეს გრადაცია მე-19 საუკუნემდე გაგრძელდა. თუმცა გამონაკლისებით.
ასე რომ, მე -17 საუკუნეში. ჰოლანდიაში სწორედ „დაბალი“ ჟანრები (პეიზაჟი, ყოველდღიური ჟანრი, ნატურმორტი) გახდა წამყვანი მხატვრობაში, ხოლო საზეიმო პორტრეტი, რომელიც ფორმალურად პორტრეტის „დაბალ“ ჟანრს ეკუთვნოდა, ასეთს არ ეკუთვნოდა. . ცხოვრების ასახვის ფორმად იქცა, ფერწერის ჟანრები, საერთო მახასიათებლების მთელი სტაბილურობით, არ არის უცვლელი, ისინი ვითარდებიან ცხოვრებასთან ერთად, იცვლება ხელოვნების განვითარებასთან ერთად. ზოგიერთი ჟანრი იღუპება ან იძენს ახალ მნიშვნელობას (მაგალითად, მითოლოგიური ჟანრი), ახლები წარმოიქმნება, ჩვეულებრივ, ადრე არსებულებში (მაგალითად, ლანდშაფტის ჟანრში, არქიტექტურული ლანდშაფტიდა მარინა). ჩნდება ნამუშევრები, რომლებიც აერთიანებს სხვადასხვა ჟანრს (მაგალითად, ყოველდღიური ჟანრის კომბინაცია პეიზაჟთან, ჯგუფური პორტრეტი ისტორიული ჟანრით).
სახვითი ხელოვნების ჟანრს, რომელიც ასახავს ადამიანის ან ადამიანთა ჯგუფის გარეგნულ და შინაგან გარეგნობას პორტრეტი. ეს ჟანრი ფართოდ არის გავრცელებული არა მხოლოდ ფერწერაში, არამედ ქანდაკებაში, გრაფიკაში და ა.შ. პორტრეტის ძირითადი მოთხოვნებია გარეგანი მსგავსების გადაცემა და შინაგანი სამყაროს, ადამიანის ხასიათის არსის გამჟღავნება. გამოსახულების ბუნებით გამოირჩევა ორი ძირითადი ჯგუფი: საზეიმო და კამერული პორტრეტები. საზეიმო პორტრეტი გვიჩვენებს ადამიანს სრულ ზრდაში (ცხენზე, დგას ან მჯდომარე), არქიტექტურულ ან ლანდშაფტურ ფონზე. კამერულ პორტრეტში ნახევრად სიგრძის ან მკერდის გამოსახულება გამოიყენება ნეიტრალურ ფონზე. არის ორმაგი და ჯგუფური პორტრეტები. დაწყვილებულს უწოდებენ სხვადასხვა ტილოზე დახატულ პორტრეტებს, მაგრამ ერთმანეთთან კოორდინირებულია კომპოზიციით, ფორმატით და ფერით. პორტრეტებს შეუძლიათ შექმნან ანსამბლები - პორტრეტების გალერეები, რომლებიც გაერთიანებულია პროფესიული, ოჯახური და სხვა მახასიათებლების მიხედვით (კორპორაციის წევრების, გილდიის, პოლკის ოფიცრების პორტრეტების გალერეები და ა.შ.). ავტოპორტრეტი გამოირჩევა სპეციალურ ჯგუფში - საკუთარი ხელოვანის გამოსახულება.
პორტრეტი სახვითი ხელოვნების ერთ-ერთი უძველესი ჟანრია, თავდაპირველად მას საკულტო დანიშნულება ჰქონდა, იგი გაიგივებული იყო გარდაცვლილის სულთან. ძველ სამყაროში პორტრეტი უფრო განვითარდა ქანდაკებაში, ისევე როგორც ფერწერულ პორტრეტებში - 1-3 საუკუნეების ფაიუმის პორტრეტებში. შუა საუკუნეებში პორტრეტის ცნება შეიცვალა განზოგადებული გამოსახულებებით, თუმცა ფრესკებზე, მოზაიკაზე, ხატებსა და მინიატურებზე ისტორიული ფიგურების გამოსახვაში არის გარკვეული ინდივიდუალური მახასიათებლები. გვიანი გოთიკა და რენესანსი არის მღელვარე პერიოდი პორტრეტის განვითარებაში, როდესაც ჩნდება პორტრეტის ჟანრი, რომელიც აღწევს ადამიანისადმი ჰუმანისტური რწმენის სიმაღლეებს და მისი სულიერი ცხოვრების გაგებას. მე-16 საუკუნეში ჩნდება პორტრეტის შემდეგი ტიპები: ტრადიციული (ნახევრამდე ან სრულმეტრაჟიანი), ალეგორიული (ღვთაებრივი ატრიბუტებით), სიმბოლური (ლიტერატურულ ნაწარმოებზე დაყრდნობით), ავტოპორტრეტი და ჯგუფური პორტრეტი: ჯოტო. ენრიკო სკროვენი(დაახლოებით 1305, პადუა), იან ვან ეიკი არნოლფინის წყვილის პორტრეტი(1434, ლონდონი, ეროვნული გალერეა), ლეონარდო და ვინჩი მონა ლიზა(დაახლოებით 1508, პარიზი, ლუვრი), რაფაელი ქალბატონი ბურუსით(დაახლოებით 1516, ფლორენცია, პიტის გალერეა), ტიციანი ახალგაზრდა მამაკაცის პორტრეტი ხელთათმანით(1515–1520, პარიზი, ლუვრი), ა.დიურერი ახალგაზრდის პორტრეტი ადამიანის(1500, მიუნხენი, Alte Pinakothek), H. Holbein მესინჯერები(ლონდონი, ეროვნული გალერეა), რემბრანდტი ღამის გუშაგები(1642, ამსტერდამი, Rijksmuseum), ავტოპორტრეტით სასკია მუხლებზე(დაახლოებით 1636, დრეზდენი, ხელოვნების გალერეა). ვან დიკის, რუბენსის და ველასკესის წყალობით ჩნდება სამეფო, სასამართლო პორტრეტის ტიპი: მოდელი ნაჩვენებია სრულმეტრაჟიანი ფარდის, ლანდშაფტის, არქიტექტურული მოტივის ფონზე (ვან დიკი). ჩარლზ I-ის პორტრეტი, ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1653, პარიზი, ლუვრი).
პარალელურად არის ფსიქოლოგიური პორტრეტის, პორტრეტ-პერსონაჟის, ჯგუფური პორტრეტის ხაზი: ფ.ჰალსი. ჯგუფური პორტრეტი წმ. ადრიანა(1633, ჰარლემი, ფრანს ჰალსის მუზეუმი), რემბრანდტი სინდიკოსები(1662, ამსტერდამი, Rijksmuseum), ელ გრეკო ნინო დე გევარას პორტრეტი(1601, ნიუ-იორკი, მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი), დ. ველასკესი ფილიპე IV-ის პორტრეტი(1628, მადრიდი, პრადო), ფ.გოია Milkmaid ბორდოდან(1827, მადრიდი, პრადო), ტ. გეინსბორო მსახიობის სარა სიდონსის პორტრეტი(1784–1785, ლონდონი, ეროვნული გალერეა), ფ. როკოტოვი მაიკოვის პორტრეტი(დაახლოებით 1765, მოსკოვი, ტრეტიაკოვის გალერეა), დ.გ.ლევიცკი პორტრეტი M.A. დიაკოვა(1778, მოსკოვი, ტრეტიაკოვის გალერეა). XIX–XX საუკუნეების საინტერესო და მრავალფეროვანი პორტრეტი: დ. ინგრესი მადამ რეკამიეს პორტრეტი(1800, პარიზი, ლუვრი), ე. მანე ფლეიტისტი(1866, პარიზი, ლუვრი), ო. რენუარი ჟანა სამარის პორტრეტი(1877, მოსკოვი, პუშკინის სახელობის სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი), ვ.ვან გოგი ავტოპორტრეტი ბაფთიანი ყურით(1889, ჩიკაგო, ბლოკის კოლექცია), O.A. Kiprensky პოეტის პორტრეტი პუშკინი(1827, მოსკოვი, ტრეტიაკოვის გალერეა), I.N. Kramskoy მწერლის ლევ ტოლსტოის პორტრეტი(1873, მოსკოვი, ტრეტიაკოვის გალერეა), ი.ე. რეპინი მუსორგსკი(1881, მოსკოვი, ტრეტიაკოვის გალერეა).
ისტორიული მოვლენებისა და პერსონაჟებისადმი მიძღვნილი სახვითი ხელოვნების ჟანრს ე.წ ისტორიული ჟანრი.ისტორიული ჟანრი, რომელიც ხასიათდება მონუმენტურობით, დიდი ხანია განვითარდა კედლის მხატვრობაში. რენესანსიდან მე-19 საუკუნემდე. მხატვრები იყენებდნენ ძველი მითოლოგიის, ქრისტიანული ლეგენდების შეთქმულებებს. ხშირად სურათზე გამოსახული რეალური ისტორიული მოვლენები მითოლოგიური ან ბიბლიური ალეგორიული პერსონაჟებით იყო გაჯერებული. ისტორიული ჟანრი გადაჯაჭვულია სხვებთან – ყოველდღიური ჟანრი (ისტორიული და ყოველდღიური სცენები), პორტრეტი (წარსულის ისტორიული მოღვაწეების გამოსახულება, პორტრეტულ-ისტორიული კომპოზიციები), პეიზაჟი („ისტორიული პეიზაჟი“), ერწყმის საბრძოლო ჟანრს.
ისტორიული ჟანრი გამოსახულია დაზგური და მონუმენტური ფორმებით, მინიატურებში და ილუსტრაციებში. ანტიკურში წარმოშობილი ისტორიული ჟანრი აერთიანებდა რეალურ ისტორიულ მოვლენებს მითებს. ძველი აღმოსავლეთის ქვეყნებში არსებობდა სიმბოლური კომპოზიციების ტიპებიც (მონარქის სამხედრო გამარჯვებების აპოთეოზი, მასზე ძალაუფლების გადაცემა ღვთაების მიერ) და ფრესკების და რელიეფების ნარატიული ციკლები.
ძველ საბერძნეთში იყო ისტორიული გმირების სკულპტურული გამოსახულებები ( ტირანიციდი 477 წ.), ძველ რომში შეიქმნა რელიეფები სამხედრო ლაშქრობებისა და ტრიუმფების სცენებით ( ტრაიანეს სვეტირომში, დაახლ. 111-114). შუა საუკუნეებში ევროპაში ისტორიული მოვლენები აისახა მატიანეების მინიატურებში, ხატებში. დაზგური მხატვრობის ისტორიულმა ჟანრმა ჩამოყალიბება დაიწყო ევროპაში რენესანსის დროს, მე-17 და მე-18 საუკუნეებში. იგი განიხილებოდა, როგორც „მაღალი“ ჟანრი, რომელიც წინა პლანზე გამოდიოდა (რელიგიური, მითოლოგიური, ალეგორიული, რეალურად ისტორიული სიუჟეტები). ერთ-ერთი პირველი რეალისტური დაზგური ნახატი იყო ბრედას დანებებაველასკესი (1629-1631, მადრიდი, პრადო). ისტორიული ჟანრის სურათები, სავსე დრამატული შინაარსით, მაღალი ესთეტიკური იდეალებით, ადამიანური ურთიერთობების სიღრმით: ტინტორეტო ზარას ბრძოლა(დაახლოებით 1585, ვენეცია, დოჟების სასახლე), ნ. პუსენი სციპიონის გულუხვობა(1643, მოსკოვი, პუშკინის სახელობის სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი), J. L. David ჰორატიების ფიცი(1784, პარიზი, ლუვრი), ე. მანე აღსრულება იმპერატორი მაქსიმილიანე(1871, ბუდაპეშტი, სახვითი ხელოვნების მუზეუმი). მე-19 საუკუნის დასაწყისი - ახალი ეტაპი ისტორიული ჟანრის განვითარებაში, რომელიც დაიწყო რომანტიზმის გაჩენით, უტოპიური მოლოდინების აღზევებით: ე.დელაკრუა ჯვაროსნების მიერ კონსტანტინოპოლის აღება(1840, პარიზი, ლუვრი), კ.ბრაილოვი პომპეის ბოლო დღე(1830–1833, პეტერბურგი, რუსეთის მუზეუმი), ა.ა.ივანოვი ქრისტეს გამოჩენა ხალხში(1837–1857, მოსკოვი, ტრეტიაკოვის გალერეა). XIX საუკუნის II ნახევრის რეალიზმი. ეხება ხალხთა და ინდივიდთა ისტორიული ტრაგედიების გააზრებას: ი.ე.რეპინი ივანე გროზნო და მისი ვაჟი ივანე(1885, მოსკოვი, ტრეტიაკოვის გალერეა), ვ.ი.სურიკოვი მენშიკოვი შევიდა ბერეზოვი(1883, მოსკოვი, ტრეტიაკოვის გალერეა). მე-20 საუკუნის ხელოვნებაში არის ინტერესი ანტიკურობის, როგორც სილამაზისა და პოეზიის წყაროს მიმართ: ვ.ა. სეროვი პეტრე I(1907, მოსკოვი, ტრეტიაკოვის გალერეა), ასოციაცია „ხელოვნების სამყაროს“ მხატვრები. საბჭოთა ხელოვნებაში წამყვანი ადგილი ეკავა ისტორიულ-რევოლუციურ კომპოზიციას: ბ.მ. კუსტოდიევი. ბოლშევიკი(1920, მოსკოვი, ტრეტიაკოვის გალერეა).
სახვითი ხელოვნების ჟანრს ეძღვნება გმირები და მოვლენები, რომლებზეც ძველი ხალხების მითები მოგვითხრობენ მითოლოგიური ჟანრი(ბერძნულიდან. mythos - ტრადიცია). მითოლოგიური ჟანრი დაუკავშირდა ისტორიულს და ჩამოყალიბდა რენესანსში, როდესაც უძველესი ლეგენდები აძლევდნენ უმდიდრეს შესაძლებლობებს რთული ეთიკური, ხშირად ალეგორიული ელფერით მოთხრობებისა და პერსონაჟების განსახიერებისთვის: ს. ბოტიჩელი. ვენერას დაბადება(დაახლოებით 1484, ფლორენცია, უფფიზი), ა. მანტენია პარნასუსი(1497, პარიზი, ლუვრი), ჟორჟიონე მძინარე ვენერა(დაახლოებით 1508–1510, დრეზდენი, ხელოვნების გალერეა), რაფაელი ათენის სკოლა(1509–1510, რომი, ვატიკანი). მე-17 საუკუნეში - ადრე მე-19 საუკუნე მითოლოგიური ჟანრის შემოქმედებაში ფართოვდება მორალური, ესთეტიკური პრობლემების სპექტრი, რომლებიც ხორცდება მაღალ მხატვრულ იდეალებში და ან უახლოვდება ცხოვრებას, ან ქმნის სადღესასწაულო სპექტაკლს: ნ. პუსენი. მძინარე ვენერა(1620-იანი წლები, დრეზდენი, ხელოვნების გალერეა), P.P. Rubens ბაკანალია(1619–1620, მოსკოვი, პუშკინის სახელობის სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი), დ. ველასკესი ბაკუსი (მთვრალები) (1628–1629, მადრიდი, პრადო), რემბრანდტი დანაე(1636 წ. პეტერბურგი, ერმიტაჟი), გ.ბ.ტიეპოლო ამფიტრიტის ტრიუმფი(დაახლოებით 1740, დრეზდენი, ხელოვნების გალერეა). მე-19-20 საუკუნეებიდან პოპულარული გახდა გერმანული, კელტური, ინდური, სლავური მითების თემები.
საბრძოლო ჟანრი(ფრანგულიდან bataille - ბრძოლა) არის ფერწერის ჟანრი, რომელიც ისტორიული, მითოლოგიური ჟანრის ნაწილია და სპეციალიზირებულია ბრძოლების, სამხედრო ექსპლუატაციების, სამხედრო ოპერაციების, სამხედრო ძლევამოსილების განდიდებაში, ბრძოლის რისხვაში, გამარჯვების ტრიუმფში. ბრძოლა შეიძლება შეიცავდეს სხვა ჟანრის ელემენტებს - ყოველდღიური, პორტრეტი, პეიზაჟი, ცხოველური, ნატურმორტი. მხატვრები რეგულარულად მიმართავდნენ საბრძოლო ჟანრს: ლეონარდო და ვინჩი ანგიარის ბრძოლა(არ არის შემონახული), მიქელანჯელო კაშინის ბრძოლა(არ არის შემონახული), ტინტორეტო ზარას ბრძოლა(დაახლოებით 1585, ვენეცია, დოჟების სასახლე), N. Poussin, A. Watteau ომის გაჭირვება(დაახლოებით 1716, პეტერბურგი, ერმიტაჟი), ფ.გოია ომის კატასტროფები(1810–1820), T. Gericault დაჭრილი კუირასიე(1814, პარიზი, ლუვრი), ე.დელაკრუა ხოცვა-ჟლეტა ქიოსში(1824, პარიზი, ლუვრი), ვ.მ. ვასნეცოვი იგორ სვიატოსლავოვიჩის ბრძოლის შემდეგ კუმანები(1880, მოსკოვი, ტრეტიაკოვის გალერეა).
სახვითი ხელოვნების ჟანრს, რომელიც გვიჩვენებს ყოველდღიური, პიროვნების პირადი ცხოვრების სცენებს, ყოველდღიურ ცხოვრებას გლეხური და ქალაქური ცხოვრებიდან, ე.წ. ყოველდღიური ჟანრი. ხალხის ცხოვრებისა და ადათ-წესებისადმი მიმართვა უკვე გვხვდება ძველი აღმოსავლეთის ნახატებსა და რელიეფებში, ძველ ვაზაში მხატვრობასა და ქანდაკებაში, შუა საუკუნეების ხატებსა და საათების წიგნებში. მაგრამ ყოველდღიური ჟანრი გამოირჩეოდა და დამახასიათებელი ფორმები შეიძინა მხოლოდ როგორც საერო დაზგური ხელოვნების ფენომენი. მისი ძირითადი მახასიათებლები მე-14-15 საუკუნეებში დაიწყო. საკურთხევლის მხატვრობაში, რელიეფებში, გობელენებში, მინიატურებში ნიდერლანდებში, გერმანიაში, საფრანგეთში. მე-16 საუკუნეში ნიდერლანდებში საყოფაცხოვრებო ჟანრი სწრაფად დაიწყო განვითარება და იზოლირებული გახდა. მისი ერთ-ერთი დამფუძნებელი იყო I. Bosch ( Შვიდი მომაკვდინებელი ცოდვა, მადრიდი, პრადო). ევროპაში ყოველდღიური ჟანრის განვითარებაზე დიდი გავლენა იქონია პ. ბრიუგელის შემოქმედებამ: ის გადადის წმინდა ყოველდღიურ ჟანრზე, აჩვენებს, რომ ყოველდღიური ცხოვრება შეიძლება იყოს შესწავლის ობიექტი და სილამაზის წყარო ( გლეხის ცეკვა, გლეხის ქორწილი- ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1568, ვენა, Kunsthistorisches Museum). მე-17 საუკუნე შეიძლება ეწოდოს „ჟანრის“ ხანა ევროპის ყველა მხატვრობის სკოლაში: მიქელანჯელო და კარავაჯო. წინასწარმეტყველი(პარიზი, ლუვრი), P.P. Rubens გლეხი ცეკვა(1636–1640, მადრიდი, პრადო), ჟ.ჟორდანესი ლობიოს მეფის ფესტივალი(დაახლოებით 1638, სანკტ-პეტერბურგი, ერმიტაჟი), A. van Ostade ფლეიტისტი(დაახლოებით 1660, მოსკოვი, პუშკინის სახელობის სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი), იან სტინი პაციენტი და ექიმი(დაახლოებით 1660, ამსტერდამი, Rijksmuseum), F. Hals ბოშა(დაახლოებით 1630, პარიზი, ლუვრი), იან ვერმეერი დელფტიდან გოგონა წერილით(1650-იანი წლების ბოლოს, დრეზდენი, ხელოვნების გალერეა). მე-18 საუკუნეში საფრანგეთში ჟანრული მხატვრობა ასოცირდება გალანტური სცენების, „პასტორალების“ გამოსახულებასთან, ხდება დახვეწილი და მოხდენილი, ირონიული: ა. ვატო ბივუაკი(დაახლოებით 1710, მოსკოვი, პუშკინის სახელობის სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი), ჯ.ბ. შარდენი ლოცვა სადილის წინ(დაახლოებით 1737 წ., პეტერბურგი, ერმიტაჟი). ყოველდღიური ჟანრის ნამუშევრები მრავალფეროვანია: მათ აჩვენეს შინაური ცხოვრების სითბო და შორეული ქვეყნების ეგზოტიკა, სენტიმენტალური გამოცდილება და რომანტიული ვნებები. საყოფაცხოვრებო ჟანრი XIX საუკუნეში. ფერწერაში ის ამტკიცებდა დემოკრატიულ იდეალებს, ხშირად კრიტიკული ელფერებით: ო. დაუმიე სამრეცხაო(1863, პარიზი, ლუვრი), გ.კურბე მხატვრის სახელოსნო(1855, პარიზი, ორსეის მუზეუმი). ყოველდღიური ჟანრი, რომელიც ორიენტირებულია გლეხური ცხოვრებისა და ქალაქის მკვიდრის ცხოვრების ჩვენებაზე, ნათლად განვითარდა XIX საუკუნის რუსულ მხატვრობაში: A.G. ვენეციანოვი. სახნავ მიწაზე. გაზაფხული(1820-იანი წლები, მოსკოვი, ტრეტიაკოვის გალერეა), P.A. Fedotov მაიორის მაჭანკლობა(1848, მოსკოვი, ტრეტიაკოვის გალერეა), ვ.გ. პეროვი ბოლო ტავერნა ფორპოსტში(1868, მოსკოვი, ტრეტიაკოვის გალერეა), ი.ე. რეპინი არ ელოდა(1884, მოსკოვი, ტრეტიაკოვის გალერეა).
სახვითი ხელოვნების ჟანრს, სადაც მთავარია ბუნების, გარემოს, სოფლის, ქალაქების, ისტორიული ძეგლების ხედები, ლანდშაფტი (ფრ. paysage) ეწოდება. აქ არის სოფლის, ურბანული ლანდშაფტი (ვედუტას ჩათვლით), არქიტექტურული, ინდუსტრიული, წყლის ელემენტის გამოსახულება - ზღვის (მარინა) და მდინარის ლანდშაფტი.
ანტიკურ ხანაში და შუა საუკუნეებში ლანდშაფტი ჩნდება ტაძრების, სასახლეების, ხატებისა და მინიატურების მხატვრობაში. ევროპულ ხელოვნებაში რენესანსის ეპოქის ვენეციელი მხატვრები (ა. კანალეტო) პირველებმა მიმართეს ბუნების გამოსახულებას. მე-16 საუკუნიდან პეიზაჟი ხდება დამოუკიდებელი ჟანრი, ყალიბდება მისი სახეობები და მიმართულებები: ლირიკული, გმირული, დოკუმენტური პეიზაჟი: პ. ბრიუგელი. საზიზღარი დღეა (გაზაფხულის ღამე) (1565, ვენა, Kunsthistorisches Museum), P.P. Rubens ლომებზე ნადირობა(დაახლოებით 1615, მიუნხენი, Alte Pinakothek), რემბრანდტი ლანდშაფტი აუზით და თაღოვანი ხიდით(1638, ბერლინ-დალემი), J. van Ruisdael ტყის ჭაობი(1660-იანი წლები, დრეზდენი, ხელოვნების გალერეა), ნ. პუსენი პეიზაჟი პოლიფემოსთან ერთად(1649, მოსკოვი, პუშკინის სახელობის სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი), C. Lorrain შუადღე(1651 წ. პეტერბურგი, ერმიტაჟი), ფ. გვარდი პიაცა სან მარკო, ბაზილიკის ხედი(დაახლოებით 1760–1765, ლონდონი, ეროვნული გალერეა). მე-19 საუკუნეში ლანდშაფტის ოსტატების შემოქმედებითი აღმოჩენები, მისი გაჯერება სოციალური საკითხებით, ჰაერის განვითარება (ბუნებრივი გარემოს გამოსახულება) დასრულდა იმპრესიონიზმის მიღწევებით, რამაც ახალი შესაძლებლობები მისცა სივრცითი სიღრმის თვალწარმტაცი გადაცემაში, ცვალებადობას. სინათლისა და ჰაერის გარემოს, ფერთა სირთულის: Barbizons, C. Corot დილა ვენეციაში(დაახლოებით 1834, მოსკოვი, პუშკინის სახელობის სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი), A.K. Savrasov რუკები ჩამოვიდნენ(1871, მოსკოვი, ტრეტიაკოვის გალერეა), ი.ი.შიშკინი ჭვავისვ.დ.პოლენოვი მოსკოვის ეზო(1878, მოსკოვი, ტრეტიაკოვის გალერეა), ი.ი.ლევიტანი ოქროს შემოდგომა(1895, მოსკოვი, ტრეტიაკოვის გალერეა), ე. მანე საუზმე ბალახზე(1863, პარიზი, ლუვრი), C. Monet Boulevard კაპუცინი პარიზში(1873, მოსკოვი, პუშკინის სახელობის სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი), ო. რენუარი საცურაო აუზი(1869, სტოკჰოლმი, ეროვნული მუზეუმი).
მარინა(it. marina, ლათ. marinus - ზღვა) - ლანდშაფტის ერთ-ერთი სახეობა, რომლის ობიექტიც ზღვაა. მარინა დამოუკიდებელ ჟანრად ჩამოყალიბდა ჰოლანდიაში მე-17 საუკუნის დასაწყისში: ჯ. პორსელისი, ს. დე ვლიგერი, ვ. ვან დე ველი, ჯ. ვერნე, ვ. ტერნერი. დაკრძალვა ზღვაზე(1842, ლონდონი, Tate Gallery), C. Monet შთაბეჭდილება, მზის ამოსვლა მზე(1873, პარიზი, მარმოტანის მუზეუმი), S.F. Shchedrin პატარა ნავსადგური სორენტოში(1826, მოსკოვი, ტრეტიაკოვის გალერეა).
არქიტექტურული ლანდშაფტი- ერთგვარი ლანდშაფტი, პერსპექტიული მხატვრობის ერთ-ერთი სახეობა, რეალური თუ წარმოსახვითი არქიტექტურის გამოსახულება ბუნებრივ გარემოში. არქიტექტურულ ლანდშაფტში დიდ როლს ასრულებს ხაზოვანი და საჰაერო პერსპექტივა, რომელიც აკავშირებს ბუნებასა და არქიტექტურას. არქიტექტურულ ლანდშაფტში გამოიყოფა ქალაქური პერსპექტიული ხედები, რომლებსაც მე-18 საუკუნეში ეწოდებოდა. ვედუტამი (A. Canaletto, B. Bellotto, F. Guardi ვენეციაში), მამულების ხედები, პარკების ანსამბლები შენობებით, პეიზაჟები უძველესი ან შუა საუკუნეების ნანგრევებით (J. Robert; K. D. Friedrich. სააბატო მუხაში კორომი, 1809–1810, ბერლინი, სახელმწიფო მუზეუმი; S.F. Shchedrin), პეიზაჟები წარმოსახვითი შენობებითა და ნანგრევებით (D.B. Piranesi, D. Pannini).
ვედუტა(იტ. ვედუტა, ლიტ. - ხილული) - პეიზაჟი, რომელიც ზუსტად ასახავს ტერიტორიის, ქალაქის, პანორამული ხელოვნების ერთ-ერთი საწყისების დოკუმენტურ ხედს. ტერმინი გაჩნდა მე-18 საუკუნეში, როდესაც კამერა ობსკურა გამოიყენებოდა ხედების რეპროდუცირებისთვის. წამყვანი მხატვარი, რომელიც მუშაობდა ამ ჟანრში, იყო A. Canaletto: პიაცა სან მარკო(1727-1728, ვაშინგტონი, ეროვნული გალერეა).
სახვითი ხელოვნების ჟანრს, რომელიც აჩვენებს საყოფაცხოვრებო ნივთებს, შრომას, შემოქმედებას, ყვავილებს, ხილს, დაკლულ თამაშს, დაჭერილ თევზს, მოთავსებულ რეალურ საყოფაცხოვრებო გარემოში, ეწოდება ნატურმორტი (fr. nature morte - მკვდარი ბუნება). ნატურმორტი შეიძლება დაჯილდოვდეს რთული სიმბოლური მნიშვნელობით, შეასრულოს დეკორატიული პანელის როლი, იყოს ე.წ. "მოტყუება", რომელიც იძლევა რეალური საგნების ან ფიგურების მოჩვენებით რეპროდუქციას, რაც იწვევს ნამდვილი ბუნების არსებობის ეფექტს.
საგნების გამოსახულება ცნობილია ანტიკურ და შუა საუკუნეების ხელოვნებაში. მაგრამ პირველი ნატურმორტი დაზგური ფერწერაში ითვლება ვენეციის მხატვრის იაკოპო დე ბარბარის ნახატად. პარტრიჯი ისრით და ხელთათმანებით(1504, მიუნხენი, Alte Pinakothek). უკვე მე-16 საუკუნეში. ნატურმორტი დაყოფილია მრავალ ტიპად: სამზარეულოს ინტერიერი ხალხით ან მის გარეშე, გაშლილი მაგიდა სოფლის გარემოში, „ვანიტასები“ სიმბოლური საგნებით (ყვავილების ვაზა, ჩამქრალი სანთელი, მუსიკალური ინსტრუმენტები). მე-17 საუკუნეში ნატურმორტის ჟანრი ყვავის: ფ. სნაიდერის ნახატების მონუმენტურობა ( ნატურმორტი გედთან ერთად, მოსკოვი, პუშკინის სახელობის სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი), ფ.ზურბარანი, რომელმაც რამდენიმე ნივთისგან მარტივი კომპოზიციები შექმნა ( ნატურმორტი ოთხი ჭურჭლით, 1632-1634, მადრიდი, პრადო). ჰოლანდიური ნატურმორტი განსაკუთრებით მდიდარი იყო, მოკრძალებული ფერებითა და გამოსახული ნივთებით, მაგრამ დახვეწილი საგნების ექსპრესიული ტექსტურით, ფერისა და სინათლის თამაშით (პ. კლასი, ვ. ჰედა, ვ. კალფი, ა. ბეიერენი) . მე-18 საუკუნეში ჯ.ბ შარდენის ლაკონური ნატურმორტი ადასტურებს ყოველდღიურ ცხოვრებაში დამალულ ღირებულებასა და ღირსებას: ხელოვნების ატრიბუტები(1766 წ. პეტერბურგი, ერმიტაჟი). მე-19 საუკუნის ნატურმორტები მრავალფეროვანია: სოციალური ელფერები ო. დაუმიერის ტილოებში; გამჭვირვალობა, ჰაეროვნება ე. მანეს ნახატებში; მონუმენტურობა, კონსტრუქციულობა, ფორმის ზუსტი ჩამოსხმა ფერთან პ. სეზანის მიერ. მე-20 საუკუნეში იხსნება ნატურმორტის ახალი შესაძლებლობები: პ. პიკასომ, ჯ. ბრაკმა სუბიექტი მხატვრული ექსპერიმენტის მთავარ ობიექტად აქციეს, შეისწავლეს და აჭრეს მისი გეომეტრიული სტრუქტურა.
ცხოველების ამსახველი სახვითი ხელოვნების ჟანრს ე.წ ცხოველური ჟანრი(ლათ. ცხოველი - ცხოველი). ცხოველის მხატვარი ყურადღებას აქცევს ცხოველის მხატვრულ და ფიგურალურ მახასიათებლებს, მის ჩვევებს, ფიგურის დეკორატიულ ექსპრესიულობას, სილუეტს. ხშირად ცხოველებს აქვთ ადამიანების, მოქმედებებისა და გამოცდილების თანდაყოლილი თვისებები. ცხოველების გამოსახულებები ხშირად გვხვდება ძველ ქანდაკებაში, ვაზის მხატვრობაში.
ნინა ბაიორი
ლიტერატურა:
სუზდალევი პ. ფერწერის ჟანრებზე.– ჟურნალი „კრეატიულობა“, 1964, No2, 3
უცხო ხელოვნების ისტორია.მ., ვიზუალური ხელოვნება, 1984 წ
Vipper B.R. შესავალი ხელოვნების ისტორიულ შესწავლაში.მ., ვიზუალური ხელოვნება, 1985 წ
მსოფლიო ხელოვნების ისტორია. BMM AO, M., 1998 წ
ფერწერის ჟანრები (ფრანგული ჟანრი - გვარი, ტიპი) - ნახატების ისტორიული დაყოფა გამოსახულების თემებისა და ობიექტების მიხედვით. თანამედროვე მხატვრობაში არის შემდეგი ჟანრები: პორტრეტი, ისტორიული, მითოლოგიური, საბრძოლო, ყოველდღიური ცხოვრება, პეიზაჟი, ნატურმორტი, ანიმალისტური ჟანრი.
მიუხედავად იმისა, რომ "ჟანრის" კონცეფცია მხატვრობაში შედარებით ცოტა ხნის წინ გამოჩნდა, გარკვეული ჟანრული განსხვავებები არსებობდა უძველესი დროიდან: ცხოველების სურათები პალეოლითის ეპოქის გამოქვაბულებში, ძველი ეგვიპტისა და მესოპოტამიის პორტრეტები ძვ. მოზაიკა და ფრესკები. ჟანრის, როგორც სისტემის ჩამოყალიბება დაზგური ფერწერაში, ევროპაში მე-15-15 საუკუნეებში დაიწყო. და დასრულდა ძირითადად მე-17 საუკუნეში, როდესაც, გარდა სახვითი ხელოვნების ჟანრებად დაყოფისა, გაჩნდა "მაღალი" და "დაბალი" ჟანრების ცნება, რაც დამოკიდებულია გამოსახულების, თემის, სიუჟეტის საგანზე.
„მაღალი“ ჟანრი მოიცავდა ისტორიულ და მითოლოგიურ ჟანრებს, ხოლო „დაბალი“ ჟანრში მოიცავდა პორტრეტს, პეიზაჟს და ნატურმორტის. ჟანრების ეს გრადაცია მე-19 საუკუნემდე გაგრძელდა. ასე რომ, მე-17 საუკუნეში ჰოლანდიაში სწორედ „დაბალი“ ჟანრები გახდა წამყვანი მხატვრობაში (პეიზაჟი, ყოველდღიური ჟანრი, ნატურმორტი) და საზეიმო პორტრეტი, რომელიც ფორმალურად პორტრეტის „დაბალ“ ჟანრს ეკუთვნოდა. არ ეკუთვნის მას.
ცხოვრების ასახვის ფორმად იქცა, ფერწერის ჟანრები, საერთო მახასიათებლების მთელი სტაბილურობით, არ არის უცვლელი, ისინი ვითარდებიან ცხოვრებასთან ერთად, იცვლება ხელოვნების განვითარებასთან ერთად. ზოგიერთი ჟანრი იღუპება ან იძენს ახალ მნიშვნელობას (მაგალითად, მითოლოგიური ჟანრი), ახლები წარმოიქმნება, ჩვეულებრივ, ადრე არსებულებში (მაგალითად, ლანდშაფტის ჟანრში გამოჩნდა არქიტექტურული ლანდშაფტი და მარინა). არის ნამუშევრები, რომლებიც აერთიანებს სხვადასხვა ჟანრს (მაგალითად, ყოველდღიური ჟანრის შერწყმა პეიზაჟთან, ჯგუფური პორტრეტი ისტორიულ ჟანრთან).
სახვითი ხელოვნების ჟანრს, რომელიც ასახავს ადამიანის ან ადამიანთა ჯგუფის გარეგნულ და შინაგან გარეგნობას პორტრეტი. ეს ჟანრი ფართოდ არის გავრცელებული არა მხოლოდ ფერწერაში, არამედ ქანდაკებაში, გრაფიკაში და ა.შ. პორტრეტის ძირითადი მოთხოვნებია გარეგანი მსგავსების გადაცემა და შინაგანი სამყაროს გამჟღავნება, პიროვნების ხასიათის არსი. გამოსახულების ბუნებით გამოირჩევა ორი ძირითადი ჯგუფი: საზეიმო და კამერული პორტრეტები. საზეიმო პორტრეტი გვიჩვენებს ადამიანს სრულ ზრდაში (ცხენზე, დგას ან მჯდომარე), არქიტექტურულ ან ლანდშაფტურ ფონზე. კამერულ პორტრეტში ნახევრად სიგრძის ან მკერდის გამოსახულება გამოიყენება ნეიტრალურ ფონზე. ავტოპორტრეტი გამოირჩევა სპეციალურ ჯგუფში - მხატვრის იმიჯი საკუთარი თავის შესახებ.
პორტრეტი სახვითი ხელოვნების ერთ-ერთი უძველესი ჟანრია, თავდაპირველად მას საკულტო დანიშნულება ჰქონდა, იგი გაიგივებული იყო გარდაცვლილის სულთან. ძველ სამყაროში პორტრეტი უფრო განვითარდა ქანდაკებაში, ისევე როგორც ფერწერულ პორტრეტებში - I - III საუკუნეების ფაიუმის პორტრეტებში. შუა საუკუნეებში პორტრეტის ცნება შეიცვალა განზოგადებული გამოსახულებებით, თუმცა ფრესკებზე, მოზაიკაზე, ხატებსა და მინიატურებზე ისტორიული ფიგურების გამოსახვაში არის გარკვეული ინდივიდუალური მახასიათებლები. გვიანი გოთიკა და რენესანსი არის მღელვარე პერიოდი პორტრეტის განვითარებაში, როდესაც ჩნდება პორტრეტის ჟანრი, რომელიც აღწევს ადამიანისადმი ჰუმანისტური რწმენის სიმაღლეებს და მისი სულიერი ცხოვრების გაგებას.
ისტორიული მოვლენებისა და პერსონაჟებისადმი მიძღვნილი სახვითი ხელოვნების ჟანრს ე.წ ისტორიული ჟანრი. ისტორიული ჟანრი, რომელიც ხასიათდება მონუმენტურობით, დიდი ხანია განვითარდა კედლის მხატვრობაში. რენესანსიდან მე-19 საუკუნემდე მხატვრები იყენებდნენ ძველი მითოლოგიის, ქრისტიანული ლეგენდების შეთქმულებებს. ხშირად სურათზე გამოსახული რეალური ისტორიული მოვლენები მითოლოგიური ან ბიბლიური ალეგორიული პერსონაჟებით იყო გაჯერებული.
ისტორიული ჟანრი გადაჯაჭვულია სხვებთან – ყოველდღიური ჟანრი (ისტორიული და ყოველდღიური სცენები), პორტრეტი (წარსულის ისტორიული მოღვაწეების გამოსახულება, პორტრეტულ-ისტორიული კომპოზიციები), პეიზაჟი („ისტორიული პეიზაჟი“), ერწყმის საბრძოლო ჟანრს.
ისტორიული ჟანრი გამოსახულია დაზგური და მონუმენტური ფორმებით, მინიატურებში და ილუსტრაციებში. ანტიკურში წარმოშობილი ისტორიული ჟანრი აერთიანებდა რეალურ ისტორიულ მოვლენებს მითებს. ძველი აღმოსავლეთის ქვეყნებში არსებობდა სიმბოლური კომპოზიციების ტიპებიც (მონარქის სამხედრო გამარჯვებების აპოთეოზი, მასზე ძალაუფლების გადაცემა ღვთაების მიერ) და ფრესკების და რელიეფების ნარატიული ციკლები. ძველ საბერძნეთში იყო ისტორიული გმირების სკულპტურული გამოსახულებები, ძველ რომში იქმნებოდა რელიეფები სამხედრო ლაშქრობებისა და ტრიუმფების სცენებით.
შუა საუკუნეებში ევროპაში ისტორიული მოვლენები აისახა მატიანეების მინიატურებში, ხატებში. დაზგური მხატვრობის ისტორიულმა ჟანრმა ჩამოყალიბება დაიწყო ევროპაში რენესანსის პერიოდში, მე-17 - მე-18 საუკუნეებში. იგი განიხილებოდა, როგორც „მაღალი“ ჟანრი, რომელიც წინა პლანზე გამოდიოდა (რელიგიური, მითოლოგიური, ალეგორიული, რეალურად ისტორიული სიუჟეტები).
ისტორიული ჟანრის სურათები სავსე იყო დრამატული შინაარსით, მაღალი ესთეტიკური იდეალებით და ადამიანური ურთიერთობების სიღრმით.
სახვითი ხელოვნების ჟანრს ეძღვნება გმირები და მოვლენები, რომლებზეც ძველი ხალხების მითები მოგვითხრობენ მითოლოგიური ჟანრი(ბერძნულიდან. mythos - ტრადიცია). მითოლოგიური ჟანრი კონტაქტში შედის ისტორიულთან და ყალიბდება რენესანსში, როდესაც უძველესი ლეგენდები აძლევდნენ უმდიდრეს შესაძლებლობებს რთული ეთიკური, ხშირად ალეგორიული ელფერებით მოთხრობებისა და პერსონაჟების განსახიერებისთვის. მე-17 საუკუნეში -- ადრე XIX საუკუნე მითოლოგიური ჟანრის შემოქმედებაში ფართოვდება მორალური, ესთეტიკური პრობლემების სპექტრი, რომლებიც ხორცდება მაღალ მხატვრულ იდეალებში და ან უახლოვდება სიცოცხლეს, ან ქმნის სადღესასწაულო სანახაობას. XIX-XX საუკუნეებიდან. პოპულარული გახდა გერმანული, კელტური, ინდური, სლავური მითების თემები.
საბრძოლო ჟანრი(ფრანგულიდან bataille - ბრძოლა) არის ფერწერის ჟანრი, რომელიც ისტორიული, მითოლოგიური ჟანრის ნაწილია და სპეციალიზირებულია ბრძოლების, სამხედრო ექსპლუატაციების, სამხედრო ოპერაციების, სამხედრო ძლევამოსილების განდიდებაში, ბრძოლის რისხვაში, გამარჯვების ტრიუმფში. საბრძოლო ჟანრი შეიძლება შეიცავდეს სხვა ჟანრის ელემენტებს - შინაური, პორტრეტი, პეიზაჟი, ანიმალისტური, ნატურმორტი.
სახვითი ხელოვნების ჟანრს, რომელიც გვიჩვენებს ყოველდღიური, პიროვნების პირადი ცხოვრების სცენებს, ყოველდღიურ ცხოვრებას გლეხური და ქალაქური ცხოვრებიდან, ე.წ. ყოველდღიური ჟანრი. ხალხის ცხოვრებისა და ადათ-წესებისადმი მიმართვა უკვე გვხვდება ძველი აღმოსავლეთის ნახატებსა და რელიეფებში, ძველ ვაზაში მხატვრობასა და ქანდაკებაში, შუა საუკუნეების ხატებსა და საათების წიგნებში. მაგრამ ყოველდღიური ჟანრი გამოირჩეოდა და დამახასიათებელი ფორმები შეიძინა მხოლოდ როგორც საერო დაზგური ხელოვნების ფენომენი. მისი ძირითადი ნიშნები ჩამოყალიბება დაიწყო XIV - XV საუკუნეებში. საკურთხევლის მხატვრობაში, რელიეფებში, გობელენებში, მინიატურებში ნიდერლანდებში, გერმანიაში, საფრანგეთში. მე-16 საუკუნეში ნიდერლანდებში ყოველდღიური ჟანრი სწრაფად განვითარდა და იზოლირებული გახდა. მისი ერთ-ერთი დამფუძნებელი იყო იერონიმუს ბოში.
ევროპაში ყოველდღიური ჟანრის განვითარებაზე დიდი გავლენა იქონია პიტერ ბრიუგელის შემოქმედებამ: ის გადადის წმინდა ყოველდღიურ ჟანრზე, აჩვენებს, რომ ყოველდღიურობა შეიძლება იყოს შესწავლის ობიექტი და სილამაზის წყარო. მე-17 საუკუნეს შეიძლება ეწოდოს ყოველდღიური ჟანრის საუკუნე ევროპის ყველა ფერწერის სკოლაში.
XVIII საუკუნეში. საფრანგეთში ჟანრული მხატვრობა ასოცირდება გალანტური სცენების, „პასტორალების“ გამოსახვასთან, ხდება დახვეწილი და მოხდენილი, ირონიული. ყოველდღიური ჟანრის ნამუშევრები მრავალფეროვანია: მათ აჩვენეს შინაური ცხოვრების სითბო და შორეული ქვეყნების ეგზოტიკა, სენტიმენტალური გამოცდილება და რომანტიული ვნებები. ყოველდღიური ჟანრი, რომელიც ორიენტირებულია გლეხის ცხოვრებისა და ქალაქის მკვიდრის ცხოვრების ჩვენებაზე, ნათლად განვითარდა მე -19 საუკუნის რუსულ მხატვრობაში: მაგალითად, A.G. Venetsianov, P.A. Fedotov, V.G. Perov, I.E. Repin.
სახვითი ხელოვნების ჟანრს, სადაც მთავარია ბუნების, გარემოს, სოფლის, ქალაქების, ისტორიული ძეგლების ხედები, ე.წ. პეიზაჟი(ფრანგული paysage). არის სოფლის, ქალაქური ლანდშაფტი, არქიტექტურული, ინდუსტრიული, საზღვაო (მარინა) და მდინარის ლანდშაფტი.
ანტიკურ ხანაში და შუა საუკუნეებში ლანდშაფტი ჩნდება ტაძრების, სასახლეების, ხატებისა და მინიატურების მხატვრობაში. ევროპულ ხელოვნებაში რენესანსის ვენეციელი მხატვრები იყვნენ პირველები, ვინც მიმართეს ბუნების გამოსახულებას. მე-16 საუკუნიდან ლანდშაფტი ხდება დამოუკიდებელ ჟანრში, ყალიბდება მისი სახეობები და მიმართულებები: ლირიკული, გმირული, დოკუმენტური პეიზაჟი. მე-19 საუკუნეში ლანდშაფტის ოსტატების შემოქმედებითი აღმოჩენები, მისი გაჯერება სოციალური საკითხებით, პლეინ ჰაერის განვითარება (ბუნებრივი გარემოს გამოსახულება) დასრულდა იმპრესიონიზმის მიღწევებით, რამაც ახალი შესაძლებლობები მისცა სივრცითი სიღრმის თვალწარმტაცი გადაცემაში, სინათლისა და ჰაერის გარემოს ცვალებადობა და ფერების სირთულე.
სახვითი ხელოვნების ჟანრს, რომელიც აჩვენებს საყოფაცხოვრებო ნივთებს, შრომას, კრეატიულობას, ყვავილებს, ხილს, მკვდარ თამაშს, დაჭერილ თევზს, მოთავსებულ რეალურ საყოფაცხოვრებო გარემოში ე.წ. ჯერ კიდევ ცოცხალი(fr. nature morte - მკვდარი ბუნება). ნატურმორტი შეიძლება დაჯილდოვდეს რთული სიმბოლური მნიშვნელობით, შეასრულოს დეკორატიული პანელის როლი, იყოს ე.წ. "მოტყუება", რომელიც იძლევა რეალური საგნების ან ფიგურების ილუზორული რეპროდუქციას, რაც იწვევს ნამდვილი ბუნების არსებობის ეფექტს.
საგნების გამოსახულება ცნობილია ანტიკურ და შუა საუკუნეების ხელოვნებაში. მაგრამ პირველი ნატურმორტი დაზგური ფერწერაში არის ვენეციის მხატვრის იაკოპო დე ბარბარის ნახატი "პარტრიჯი ისრით და ხელთათმანებით". უკვე მე-16 საუკუნეში ნატურმორტი დაყოფილია მრავალ ტიპად: სამზარეულოს ინტერიერი ხალხით ან მის გარეშე, გაშლილი მაგიდა სოფლის გარემოში, „ვანიტა“ სიმბოლური საგნებით (ყვავილების ვაზა, ჩამქრალი სანთელი, მუსიკალური ინსტრუმენტები. ). ჰოლანდიური ნატურმორტი განსაკუთრებით მდიდარი იყო, მოკრძალებული ფერებითა და გამოსახული ნივთებით, მაგრამ დახვეწილი საგნების ექსპრესიული ტექსტურით, ფერისა და სინათლის თამაშით.
ცხოველების ამსახველი სახვითი ხელოვნების ჟანრს ე.წ ცხოველური ჟანრი(ლათ. ცხოველი - ცხოველი). ცხოველის მხატვარი ყურადღებას აქცევს ცხოველის მხატვრულ და ფიგურალურ მახასიათებლებს, მის ჩვევებს, ფიგურის დეკორატიულ ექსპრესიულობას, სილუეტს. ხშირად ცხოველებს აქვთ ადამიანების, მოქმედებებისა და გამოცდილების თანდაყოლილი თვისებები. ცხოველების გამოსახულებები ხშირად გვხვდება ძველ ქანდაკებაში, ვაზის მხატვრობაში.
პორტრეტი- ვიზუალური ხელოვნების ჟანრი, რომელიც განსხვავდება ერთი ადამიანის ან ადამიანთა ჯგუფის იმიჯით.გარდა გარეგანი, ინდივიდუალური მსგავსებისა, მხატვრები ცდილობენ პორტრეტში გადმოსცენ პიროვნების ხასიათი, მისი სულიერი სამყარო.
პორტრეტის ჟანრში შედის: ნახევრად სიგრძის პორტრეტი, ბიუსტი (ქანდაკებაში), სრულმეტრაჟიანი პორტრეტი, ჯგუფური პორტრეტი, პორტრეტი ინტერიერში, პორტრეტი პეიზაჟის წინააღმდეგ. პერსონაჟის მიხედვით გამოსახულებები იყოფა ორ ძირითად ჯგუფად: საზეიმო (ადამიანის სრულმეტრაჟიანი გამოსახულება (ცხენზე, მდგომი ან მჯდომარე) და კამერული პორტრეტები (ნახევარსიგრძე, მკერდი, მხრის გამოსახულება). საზეიმო პორტრეტში. ფიგურა, როგორც წესი, მოცემულია არქიტექტურულ ან ლანდშაფტურ ფონზე, კამარაში - უფრო ხშირად ნეიტრალურ ფონზე. ერთ ტილოზე გამოსახულებების რაოდენობის მიხედვით, ჩვეულებრივი, ინდივიდუალურის გარდა, გამოსახულია ორმაგი და ჯგუფური პორტრეტები. პორტრეტებს უწოდებენ სხვადასხვა ტილოებზე დახატულს, თუ ისინი შეესაბამება ერთმანეთს კომპოზიციით, ფორმატით და ფერით. ყველაზე ხშირად ეს მეუღლეების პორტრეტებია. ხშირად პორტრეტები ქმნიან მთელ ანსამბლებს - პორტრეტ გალერეებს. პორტრეტი, რომელშიც ადამიანი წარმოდგენილია როგორც მითოლოგიურ, ისტორიულ, თეატრალურ, ლიტერატურულ ან ალეგორიულ პერსონაჟს უწოდებენ კოსტიუმს. პორტრეტები ასევე გამოირჩევიან ზომით, მაგალითად, მინიატურული. თავად მხატვრის გამოსახულება. პორტრეტი არა მხოლოდ გადმოსცემს გამოსახული ადამიანის ინდივიდუალურ მახასიათებლებს, არამედ ასევე ასახავს ეპოქას, რომელშიც გამოსახული პიროვნება ცხოვრობდა. რუსეთში პორტრეტის ჟანრი აქტიურად დაიწყო განვითარება მე-18 საუკუნის დასაწყისიდან. გამორჩეული რუსი პორტრეტების მხატვრები იყვნენ როკოტოვი, ლევიცკი, ბოროვიკოვსკი, სეროვი და სხვები.
ისტორიული ჟანრიეძღვნება მნიშვნელოვან ისტორიულ მოვლენებსა და მოვლენებს. ის ძირითადად ეხება ისტორიულ წარსულს, მაგრამ შეუძლია უახლესი მოვლენების ჩვენებაც, თუ მათ ისტორიულ მნიშვნელობას აღიარებენ თანამედროვეები.ისტორიული ჟანრი ხშირად გადაჯაჭვულია სხვა ჟანრებთან: ყოველდღიურობა, პორტრეტი, პეიზაჟი. განსაკუთრებით მჭიდროდ არის დაკავშირებული საბრძოლო ჟანრთან ისტორიული ბრძოლების, ძირითადი ბრძოლების და სამხედრო მოვლენების გამოსახვისას. 17-18 საუკუნეებში ისტორიულმა ჟანრმა წამყვანი პოზიცია დაიკავა აკადემიზმსა და კლასიციზმში, ჩამოყალიბდა იდეა მისი, როგორც მაღალი ჟანრის, რელიგიური, მითოლოგიური და ისტორიული ნაკვეთების ჩათვლით. , რემბრანდტი). ძველი გენერლების გამოსახულებით ისტორიული ჟანრის ნახატებში, მმართველი მონარქები შეიძლება გამოსახულიყვნენ. ისტორიული ჟანრის ფარგლებში შეიქმნა სკულპტურული პორტრეტები და ძეგლები, რომლებიც ეძღვნება 1812 წლის სამამულო ომის მოვლენებს. რუსული ისტორიული მხატვრობის გამორჩეული ოსტატი იყო ვ. სურიკოვი, რომელიც თავის ტილოებში ასახავდა ნათელ ისტორიულ მოვლენებს, გმირულ ეროვნულ გმირებს, სავსე. შინაგანი წინააღმდეგობები ხალხის ისტორიაში: ”სტრელცის აღსრულების დილა” 1881, ”ბოიარ მოროზოვა” 1887, ”ციმბირის დაპყრობა ერმაკის მიერ” 1895, ”სუვოროვი ალპების გადაკვეთა” 1899 წ.
საბრძოლო ჟანრიეძღვნება ომების, ბრძოლების, კამპანიებისა და სამხედრო ცხოვრების ეპიზოდების თემებს. საბრძოლო ჟანრი დამახასიათებელია ფერწერისთვის, ნაწილობრივ გრაფიკისთვის და ქანდაკებისთვის. ის შეიძლება იყოს ისტორიული და მითოლოგიური ჟანრის განუყოფელი ნაწილი, ასევე ასახოს მხატვრის თანამედროვე არმიისა და საზღვაო ფლოტის ცხოვრება. Mlzhet მოიცავს სხვა ჟანრების ელემენტებს: საყოფაცხოვრებო, პორტრეტი, პეიზაჟი, ცხოველური (კავალერიის გამოსახვისას), ნატურმორტი (იარაღის ან სამხედრო ცხოვრების სხვა ატრიბუტების გამოსახვისას).
საბრძოლო ჟანრის ფორმირება იწყება რენესანსში (ლეონარდო და ვინჩი, მიქელანჯელო, ტიციანი, ტინტორეტო); მისი აყვავების ხანა მოდის XVII-XVIII საუკუნეებში (დ. ველასკესი, რემბრანდტი, ნ. პუსენი, ა. ვატო).
პეიზაჟი- ვიზუალური ხელოვნების ჟანრი, რომლის საგანია ბუნების გამოსახულება, რელიეფის ტიპი, პეიზაჟი.პეიზაჟს ამ ჟანრის ნაწარმოებსაც უწოდებენ. პეიზაჟი არის დაზგური ფერწერისა და გრაფიკის ტრადიციული ჟანრი. ლანდშაფტის მოტივის ბუნებიდან გამომდინარე შეიძლება გამოვყოთ სოფლის, ქალაქური (მათ შორის ურბანული არქიტექტურული - ვედუტა), ინდუსტრიული ლანდშაფტი. განსაკუთრებული ძალაა ზღვის ელემენტის გამოსახულება - მარინა. პეიზაჟი შეიძლება იყოს ისტორიული, გმირული, ფანტასტიკური, ლირიული, ეპიკური. ხშირად ლანდშაფტი ემსახურება ფონს სხვა ჟანრის ფერწერულ, გრაფიკულ, სკულპტურულ (რელიეფები, მედლები) ნამუშევრებში. შუა საუკუნეებში ტაძრები, სასახლეები, მდიდარი სახლები ლანდშაფტური მოტივებით იყო მორთული. პეიზაჟები ხშირად ემსახურებოდა პირობითი სივრცითი კონსტრუქციების გადმოცემას ხატებსა და მინიატურებში. როგორც დამოუკიდებელი ჟანრი, ლანდშაფტი საბოლოოდ ჩამოყალიბდა მე-18 საუკუნეში. ის ჰოლანდიელმა მხატვრებმა შექმნეს.
Ჯერ კიდევ ცოცხალი-სახვითი ხელოვნების ჟანრი ან ამ ჟანრის ნაწარმოები.თვით დადგმაც, რომელიც გამოსახულების ობიექტია, ე.წ ჯერ კიდევ ცოცხალი. ის შეიძლება შედგებოდეს არა მხოლოდ უსულო საგნებისგან, არამედ მოიცავდეს ბუნებრივ ფორმებსაც. ამიტომ, ინგლისურენოვან ქვეყნებში მიღებული უფრო ზუსტი სახელია ნატურმორტი ან გერმანული Stilleben - "მშვიდი ცხოვრება". ნატურმორტი ხელოვნება, როგორც ჟანრი, წარმოიშვა ჰოლანდიაში მე-17 საუკუნის დასაწყისში. ცნობილი ჰოლანდიური ნატურმორტი ყოფნის სიხარულს გადმოსცემს; მათ შეხედვით გრძნობთ ნამდვილი ხილის, თევზის, სასმელის გემოს. ნატურმორტის მთავარ მოტივს შეიძლება დაემატოს ადამიანების, ცხოველების, ფრინველების, მწერების გამოსახულება. მე-20 საუკუნის დასაწყისიდან სხვადასხვა სტილისტური ტენდენციის მხატვრები ნატურმორტის ჟანრს მიმართავენ. ისინი ექსპერიმენტებს ატარებენ ფერთან, ფორმასთან და სივრცეში. ნატურმორტები შესრულებულია როგორც მკაცრი რეალისტური და დეკორატიული, ასევე კუბიზმის მანერით. საგანთა სამყარო ნატურმორტში ყოველთვის გამოხატავს გარკვეული ისტორიული ეპოქის ცხოვრების გარეგნულ ნიშნებს.
საყოფაცხოვრებო ჟანრი- ყოველდღიური ცხოვრების სურათები ტილოზე. ზოგჯერ მათ (სურათებს) ჟანრის მხატვრობის ტილოებს უწოდებენ. ძირითადად, ეს სცენები გამოსახულია თვალწარმტაცი ტილოებზე, მაგრამ მათი ნახვა ასევე შესაძლებელია გრაფიკულ ფურცლებზე და სკულპტურაში. სხვადასხვა ეპოქის მხატვრების მიერ გადაღებული ყოველდღიური მოვლენები წარსულის ადამიანების ცხოვრებას გვაცნობს. ეს ჟანრი აყვავდა ევროპის ეროვნულ სკოლებში მე-16 და მე-17 საუკუნეებში. ისტორიულ და ყოველდღიურ ჟანრში მნიშვნელოვანია პერსონაჟების ურთიერთობა და ფიგურული აზროვნება ძირითადად ფერთა დახმარებით იქმნება.
ცხოველური ჟანრი- ცხოველებისა და ფრინველების გამოსახულება. მხატვრები მას იშვიათად ირჩევენ, გრაფიკოსებს და მოქანდაკეებს კი უყვართ სხვადასხვა ცხოველისა და მათი ძუების ხატვა და გამოძერწვა. მხატვარს ცხოველების მხატვარს უწოდებენ. იგი ყურადღებას ამახვილებს ცხოველის მხატვრულ და ფიგურალურ მახასიათებლებზე, მაგრამ ამავე დროს მეცნიერული სიზუსტით გადმოსცემს მის ანატომიურ სტრუქტურას. ცხოველთა სამყაროს გამოსახულება შეგიძლიათ ნახოთ ფერწერაში, ქანდაკებაში, გრაფიკაში, ხელოვნებასა და ხელნაკეთობებში, სამეცნიერო და საბავშვო წიგნების ილუსტრაციებში. წიგნის გრაფიკაში, ზღაპრების ილუსტრაციებში, ზღაპრებში, ალეგორიულ და სატირულ ნაწარმოებებში ცხოველი ხშირად "ჰუმანიზებულია", ანუ ის დაჯილდოებულია ადამიანებში თანდაყოლილი თვისებებით, პიროვნებისთვის დამახასიათებელი მოქმედებებითა და გამოცდილებით, ცხოველებს კოსტუმებში ვაცვამ. . მაგალითად, რაჩევისა და ვასნეცოვის ნახატები. ქანდაკებისა და მცირე პლასტიკური ხელოვნების, ხელოვნებისა და ხელოსნობისთვის (ხის, ძვლის, ქვაზე, თიხის სათამაშოებზე კვეთა, ნაქარგები) განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია ცხოველის ფიგურის, სილუეტის, ტექსტურის, ფერის დეკორატიული ექსპრესიულობა.
ცხოველების გამოსახულებები გვხვდება ძველ ქანდაკებაში, ვაზის მხატვრობაში და მოზაიკაში.
მითოლოგიური ჟანრი- მითების, ზღაპრისა და ეპიკური თემების ნაკვეთებზე დაწერილი ნახატები. მითოლოგიური ჟანრი სათავეს იღებს გვიან ანტიკური და შუა საუკუნეების ხელოვნებაში, როდესაც ბერძნულ-რომაული მითები წყვეტენ რწმენას და იქცევა მორალური და ალეგორიული შინაარსის ლიტერატურულ მოთხრობებად. რეალურად მითოლოგიური ჟანრი ჩამოყალიბდა რენესანსში, როდესაც უძველესი ლეგენდები აძლევდნენ უმდიდრეს ნაკვეთებს ს. ბოტიჩელის, ა. მანტენიას, ჯორჯონის ნახატებს, რაფაელის ფრესკებს. მე -17 და მე -19 საუკუნის დასაწყისში მნიშვნელოვნად გაფართოვდა მითოლოგიური ჟანრის ნახატების იდეა. ისინი ემსახურებიან უმაღლესი მხატვრული იდეალის (პუსენი, რუბენსი) განსახიერებას, მათ სიცოცხლესთან დაახლოებას (ველასკესი, რემბრანდტი), სადღესასწაულო სპექტაკლის შექმნას (ბუშე, ტიეპოლო). უძველესი მითოლოგიის თემებთან ერთად მე-19 და მე-20 საუკუნეებში ხელოვნებაში პოპულარული გახდა ინდური მითების თემები.
მსგავსი ინფორმაცია.
სახვითი ხელოვნების ფორმირების პროცესში ჩამოყალიბდა ფერწერის ჟანრებიც. თუ გამოქვაბულის ნახატებში შეიძლებოდა მხოლოდ იმის დანახვა, რაც მათ გარშემო იყო, მაშინ დროთა განმავლობაში მხატვრობა უფრო და უფრო მრავალმხრივი ხდებოდა და ფართო მნიშვნელობა შეიძინა. მხატვრებმა სამყაროს თავიანთი ხედვა სურათებით გადმოსცეს. ისტორიკოსები განსაზღვრავენ ფერწერის შემდეგ ჟანრებს, რომლებიც ჩამოყალიბდა ამ ხელოვნების მთელი ისტორიის განმავლობაში.
.
სახელი მომდინარეობს ლათინური სიტყვიდან animal, რაც ცხოველს ნიშნავს. ამ ჟანრში შედის ნახატები, რომელთა ცენტრიც ცხოველები არიან.
ალეგორიული ჟანრი. ალეგორია ნიშნავს "ალეგორიას". ასეთი სურათები შეიცავს საიდუმლო მნიშვნელობას. სიმბოლოების, ადამიანების, ცოცხალი თუ მითიური არსებების გამოსახულებების დახმარებით მხატვარი ცდილობს გადმოსცეს ესა თუ ის აზრი.
საბრძოლო ჟანრი.ბრძოლების, ბრძოლების, სამხედრო კამპანიების გამოსახულება. ეს ნახატები ხასიათდება მრავალფეროვნებით, მრავალი პერსონაჟის არსებობით.
ეპიკური და მითოლოგიური ჟანრები. გამოსახული იყო ფოლკლორული ნაწარმოებების სიუჟეტები, უძველესი ლეგენდების თემები, ეპოსი და ძველი ბერძნული მითები.
მარტივი სცენების გამოსახულება ყოველდღიური ცხოვრებიდან. ამ ჟანრს ახასიათებს სიმარტივე და რეალიზმი.
ვანიტასი. ჟანრი წარმოიშვა ბაროკოს ეპოქაში. ეს არის ერთგვარი ნატურმორტი, რომლის ცენტრში ყოველთვის არის თავის ქალა. მხატვრები ცდილობდნენ პარალელის გაყვანას ყველაფრის სისუსტესთან.
ვედუტა. ამ ჟანრის სამშობლო ვენეციაა. იგი წარმოადგენს ურბანულ პანორამას, არქიტექტურული ფორმებისა და პროპორციების შესაბამისად.
შენობის ინტერიერის გაფორმების სურათი.
იპიანი ჟანრი.სახელი თავისთავად საუბრობს. ეს არის ცხენების სურათები.
ისტორიული ჟანრი. ისტორიული მოვლენების ამსახველი ტილოები. ფერწერის მრავალმხრივი და მნიშვნელოვანი ჟანრი.
კაპრიჩო.ფანტასტიკური არქიტექტურული პეიზაჟი.
სახელი ფრანგული წარმოშობისაა და ნიშნავს, რომ გამოსახულების ცენტრში არის უსულო ობიექტი. მხატვრები ძირითადად ყვავილებს, საყოფაცხოვრებო ნივთებს, საყოფაცხოვრებო ჭურჭელს ასახავდნენ.
შიშველი. შიშველი ადამიანის სხეულის გამოსახულება. თავდაპირველად ეს ჟანრი მჭიდრო კავშირში იყო მითოლოგიურ და ისტორიულ ჟანრთან.
ბლენდი.ჟანრი, რომელშიც მხატვრები იყენებდნენ სპეციალურ ტექნიკას ილუზიის შესაქმნელად.
პასტორალური. ჟანრი, რომელიც უბრალო სოფლის ცხოვრებას სხვა ფორმამდე ამაღლებს, ალამაზებს და გაღმერთებს.
ჟანრი, რომელშიც ბუნების სურათებია გამოსახული ტილოზე. ეს არის სამგანზომილებიანი მიმართულება, რომელიც მოიცავს ურბანულ ლანდშაფტს, ზღვის პეიზაჟს და სხვა მსგავს თემებს.
. სურათის ცენტრში არის მამაკაცის გამოსახულება. მხატვარი იყენებს ტექნიკას თავისი გმირის არა მხოლოდ გარეგნობის, არამედ შინაგანი სამყაროს გადმოსაცემად. პორტრეტი შეიძლება იყოს ჯგუფური, ინდივიდუალური, წინა. თქვენ ასევე შეგიძლიათ გამოყოთ ავტოპორტრეტი, რომელშიც მხატვარი საკუთარ თავს ასახავს.
რელიგიური ჟანრი. ეს მოიცავს და სხვა ნახატებს რელიგიურ თემებზე.
კარიკატურა.ჟანრი, რომლის მიზანია პიროვნების გარკვეული ნაკლოვანებების ხაზგასმა, კომიკური ეფექტის საშუალებით. ამისთვის გამოიყენება გაზვიადება, სახის ნაკვთებისა და პროპორციების დამახინჯება, სიმბოლიზმი და ფანტაზიის ელემენტები.
ფერწერის ჟანრებს შეუძლიათ ერთმანეთთან შერწყმა და მჭიდრო ურთიერთქმედება. ზოგიერთი ჟანრი დროთა განმავლობაში კარგავს აქტუალობას, ბევრი კი პირიქით, სიცოცხლესთან ერთად აგრძელებს განვითარებას.
ფერწერა- სახვითი ხელოვნების ყველაზე გავრცელებული სახეობა, რომლის ნამუშევრები იქმნება ნებისმიერ ზედაპირზე გამოყენებული საღებავებით.
მხატვრების მიერ შექმნილ ნამუშევრებში გამოყენებულია ნახატი, ფერი, ქიაროსკურო, შტრიხების ექსპრესიულობა, ტექსტურა და კომპოზიცია. ეს საშუალებას გაძლევთ თვითმფრინავზე რეპროდუციროთ სამყაროს ფერადი სიმდიდრე, ობიექტების მოცულობა, მათი თვისებრივი მატერიალური ორიგინალობა, სივრცითი სიღრმე და მსუბუქი ჰაერის გარემო.
მხატვრობა, ისევე როგორც ნებისმიერი ხელოვნება, არის სოციალური ცნობიერების ფორმა, არის სამყაროს მხატვრული და ფიგურალური ასახვა. მაგრამ, სამყაროს ასახვით, მხატვარი ერთდროულად განასახიერებს თავის აზრებს და გრძნობებს, მისწრაფებებს, ესთეტიკურ იდეალებს თავის ნამუშევრებში, აფასებს ცხოვრების ფენომენებს, თავისებურად ხსნის მათ არსს და მნიშვნელობას, გამოხატავს თავის გაგებას სამყაროს შესახებ.
მხატვრობის სამყარო მდიდარი და რთულია, მისი საგანძური კაცობრიობამ მრავალი ათასწლეულის განმავლობაში დააგროვა. მხატვრობის უძველესი ნამუშევრები მეცნიერებმა აღმოაჩინეს პრიმიტიული ადამიანებით დასახლებული გამოქვაბულების კედლებზე. საოცარი სიზუსტითა და სიმკვეთრით პირველი მხატვრები ასახავდნენ ნადირობის სცენებს და ცხოველთა ჩვევებს. ასე გაჩნდა კედელზე საღებავების გამოსახვის ხელოვნება, რომელსაც მონუმენტური მხატვრობისთვის დამახასიათებელი ნიშნები ჰქონდა.
მონუმენტური მხატვრობამონუმენტური მხატვრობის ორი ძირითადი ტიპი არსებობს ფრესკა (იტალიური ფრესკიდან - ახალი) და მოზაიკა (იტალიური მოზაიკიდან, სიტყვასიტყვით - მუზებისადმი მიძღვნილი).
ფრესკა- ეს არის სუფთა ან ცაცხვის წყლით განზავებული საღებავებით, სუფთა, ნესტიან თაბაშირზე შეღებვის ტექნიკა.
მოზაიკა- ქვის, სლოტის, კერამიკული ფილების ერთგვაროვანი ან განსხვავებული ნაწილაკებისგან დამზადებული გამოსახულება, რომლებიც ფიქსირდება ნიადაგის ფენაში - კირის ან ცემენტის.
ფრესკა და მოზაიკა მონუმენტური ხელოვნების ძირითადი სახეობებია, რომლებიც გამძლეობისა და ფერთა მდგრადობის გამო გამოიყენება არქიტექტურული მოცულობებისა და სიბრტყეების გასაფორმებლად (კედლის მხატვრობა, პლაფონები, პანელები). რუს მონუმენტალისტთა შორის, სახელები ᲐᲐ. დეინეკი, პ.დ. კორინა, ა.ვ. ვასნეცოვა, ბ.ა. ტალბერგი, დ.მ. მერპერტი, ბ.პ. მილუკოვი და სხვები.
დაზგური მხატვრობა(სურათს) აქვს დამოუკიდებელი ხასიათი და მნიშვნელობა. რეალური ცხოვრების გაშუქების სიგანე და სისრულე აისახება დაზგური ფერწერის თანდაყოლილი ტიპების მრავალფეროვნებაში და ჟანრები: ნატურმორტი, საყოფაცხოვრებო, ისტორიული, საბრძოლო ჟანრები, პეიზაჟი, პორტრეტი.
მონუმენტური დაზგური მხატვრობისგან განსხვავებით, იგი არ არის დაკავშირებული კედლის სიბრტყესთან და შეიძლება თავისუფლად გამოიფინოს. დაზგური ხელოვნების ნამუშევრების იდეოლოგიური და მხატვრული მნიშვნელობა არ იცვლება. იმისდა მიხედვით, თუ სად მდებარეობს ისინი, თუმცა მათი მხატვრული ჟღერადობა დამოკიდებულია ექსპოზიციის პირობებზე.
ამ ტიპის ფერწერის გარდა, არსებობს დეკორატიული- თეატრალური და კინოს დეკორაციებისა და კოსტიუმების ჩანახატები, - ასევე მინიატურებიდა იკონოგრაფია.
XV საუკუნის ძველი რუსული მხატვრობის მაღალი ოსტატობის ძეგლი. უფლებით ითვლება ანდრეი რუბლევის მიერ შექმნილ შედევრად - ხატი "სამება", რომელიც ინახება სრულიად რუსეთის სამუზეუმო ასოციაციაში "სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში" (ილ. 6). აქ, თავის დროზე სრულყოფილ, უმაღლეს ფორმაში გამოიხატება სულის სამყაროსთან და სიცოცხლესთან ჰარმონიის მორალური იდეალი. ხატი სავსეა ღრმა პოეტური და ფილოსოფიური შინაარსით. სამი ანგელოზის გამოსახულება ჩაწერილია წრეში, რომელიც ემორჩილება ყველა კონტურულ ხაზს, რომლის თანმიმდევრულობა თითქმის მუსიკალურ ეფექტს იძლევა. გაღიავებული, სუფთა ტონები, განსაკუთრებით სიმინდისფერი ლურჯი („ჩაყრილი კომბოსტო“) და გამჭვირვალე მწვანე, ერწყმის წვრილად კოორდინირებულ დიაპაზონს. ეს ფერები განსხვავდება შუა ანგელოზის მუქი ალუბლის სამოსისგან, რაც ხაზს უსვამს მისი ფიგურის წამყვან როლს საერთო კომპოზიციაში.
რუსული ხატწერის სილამაზე, სახელები თეოფან ბერძენი, ანდრეი რუბლევი, დიონისე, პროხორი გოროდეციდან, დანიილ ჩერნიმსოფლიოსთვის მხოლოდ XX საუკუნის შემდეგ გაიხსნა. ისწავლა ძველი ხატების გასუფთავება მოგვიანებით ჩანაწერებიდან.
სამწუხაროდ, არსებობს ხელოვნების გამარტივებული გაგება, როდესაც ნამუშევრებში ისინი ეძებენ სიუჟეტის სავალდებულო გააზრებას, იმის აღიარებას, რასაც მხატვარი ასახავდა, „მსგავსის“ ან „განსხვავების“ პოზიციიდან. ამავე დროს, მათ ავიწყდებათ: ხელოვნების ყველა სახეობაში არ შეიძლება იპოვო პირდაპირი მსგავსება იმისა, რაც ტილოზეა გამოსახული ნაცნობი კონკრეტული ცხოვრების სურათთან. ამ მიდგომით ძნელია შეაფასო ანდრეი რუბლევის მხატვრობის ღირსება. რომ აღარაფერი ვთქვათ შემოქმედების ისეთ „არაფერწერულ“ ტიპებზე, როგორიცაა მუსიკა, არქიტექტურა, გამოყენებითი და დეკორატიული ხელოვნება.
მხატვრობას, ისევე როგორც ხელოვნების ყველა სხვა სახეს, აქვს განსაკუთრებული მხატვრული ენა, რომლის მეშვეობითაც მხატვარი გადმოსცემს თავის იდეებსა და განცდებს, რომლებიც ასახავს რეალობას. მხატვრობაში „რეალობის სრული გამოსახულება რეალიზდება მხატვრული გამოსახულების, ხაზისა და ფერის მეშვეობით. მიუხედავად მთელი ტექნიკური სრულყოფისა, მხატვრობა ჯერ კიდევ არ არის ხელოვნების ნიმუში, თუ არ აღძრავს მნახველში თანაგრძნობას, ემოციებს.
აბსოლუტურად ზუსტი შესრულებით, მხატვარს მოკლებულია შესაძლებლობა, გამოავლინოს თავისი დამოკიდებულება გამოსახულების მიმართ, თუ დასახავს მიზნად მხოლოდ მსგავსების გადმოცემას!
ცნობილ ოსტატებში გამოსახულება არასოდეს გადმოსცემს რეალობას სრულად და ზუსტად, არამედ მხოლოდ ასახავს მას გარკვეული თვალსაზრისით. მხატვარი ძირითადად ავლენს იმას, რასაც შეგნებულად თუ ინტუიციურად მიაჩნია განსაკუთრებით მნიშვნელოვანად, ამ შემთხვევაში მთავარი. რეალობისადმი ასეთი აქტიური დამოკიდებულების შედეგი იქნება არა მხოლოდ ზუსტი სურათი, არამედ რეალობის მხატვრული გამოსახულება, რომელშიც ავტორი ცალკეული დეტალების შეჯამებით ხაზს უსვამს ყველაზე მნიშვნელოვან, მახასიათებელს. ამრიგად, ნაწარმოებში ვლინდება მხატვრის მსოფლმხედველობა და ესთეტიკური პოზიცია.
Ჯერ კიდევ ცოცხალი- მხატვრობის ერთ-ერთი დამოუკიდებელი ჟანრი. ჟანრის ორიგინალობა მის დიდ ფერწერულ შესაძლებლობებშია. კონკრეტული საგნების მატერიალური არსით, ნამდვილ ხელოვანს შეუძლია ფიგურალური სახით ასახოს ცხოვრების მნიშვნელოვანი ასპექტები, გემოვნება და წეს-ჩვეულებები, ადამიანების სოციალური მდგომარეობა, მნიშვნელოვანი ისტორიული მოვლენები და ზოგჯერ მთელი ეპოქა. გამოსახულების ობიექტების მიზანმიმართული შერჩევისა და მათი ინტერპრეტაციის საშუალებით იგი გამოხატავს თავის დამოკიდებულებას რეალობისადმი, ავლენს თავის აზრებს და გრძნობებს.
შედარებისთვის, ავიღოთ გამოჩენილი საბჭოთა მხატვრის მიერ დახატული ნატურმორტი ᲥᲐᲚᲑᲐᲢᲝᲜᲘ. სარიანი(1880-1972), „ერევნის ყვავილები“ (ილ. 7). ოსტატმა გამოხატა თავისი დამოკიდებულება ყვავილებისადმი იმ სიტყვებით, რომლებიც გახდა მისი შემოქმედებითი ნაწარმოებების მონოგრაფიის ეპიგრაფი: ”რა შეიძლება იყოს უფრო ლამაზი, ვიდრე ყვავილები, რომლებიც ამშვენებს ადამიანის ცხოვრებას? ... როდესაც ხედავ ყვავილებს, მაშინვე ინფიცირდები მხიარული განწყობით... ფერების სისუფთავე, გამჭვირვალობა და სიღრმე, რასაც ყვავილებში ვხედავთ, მხოლოდ ჩიტებისა და ხილის ბუმბულში ჩანს“1.
"წერის ერთი შეხედვით სიმსუბუქისა და უშუალობის მიღმა დგას დიდი ფერწერული კულტურა და უაღრესად ნიჭიერი მხატვრის დიდი გამოცდილება. მისი უნარი, თითქოს ერთი ამოსუნთქვით, დაწეროს დიდი (96x103 სმ) სურათი, განზრახ იგნორირებას უკეთებს დამახასიათებელ დეტალებს. მხატვრის შემოქმედებითი მანერა, რომელიც ცდილობს გადმოსცეს მთავარი - მშობლიური სომხეთის ბუნების ფერთა უსაზღვრო სიმდიდრე.
საყოფაცხოვრებო ჟანრი, ან უბრალოდ "ჟანრი" (ფრანგული სიტყვიდან ჟანრი - გვარი, ტიპი) - დაზგური მხატვრობის ყველაზე გავრცელებული სახეობა, რომელშიც მხატვარი ეხება ცხოვრების იმიჯს მის ყოველდღიურ გამოვლინებებში.
რუსულ სახვით ხელოვნებაში ყოველდღიურმა ჟანრმა წამყვანი პოზიცია დაიკავა მე-19 საუკუნეში, როდესაც მის განვითარებაში წვლილი შეიტანა ფერწერის დემოკრატიული ტენდენციის 154 გამოჩენილმა წარმომადგენელმა: VK. პეროვი (1833- 1882), კ.ა. სავიცკი (1844-1905), ნ.ა. იაროშენკო (1846 -1896), ვ.ე. მაკოვსკი (1846-1920), ი.ე. რეპინი (1844-1930).
ა.ა.-ს უდავო შემოქმედებითი წარმატება. პლასტოვა (1893-1972)განიხილება ნახატი „გაზაფხული“, რომელშიც მხატვარმა გამოხატა დედობისადმი აღფრთოვანების უმწიკვლო და დახვეწილი გრძნობა. გაზაფხულის მსუბუქი თოვლის ფონზე მშვენივრად გამოიყურება დედის ფიგურა, რომელიც შვილს თავზე შარფს უკრავს. მხატვარმა მრავალი ჟანრული ნახატი მიუძღვნა თანასოფლელების მარტივ ცხოვრებისეულ სიტუაციებს.
ისტორიული ჟანრიჩამოყალიბდა რუსულ ხელოვნებაში XIX საუკუნის მეორე ნახევარში. ის ეხმარებოდა წამყვან რუს მხატვრებს, რომ ყურადღება მიაქციონ სამშობლოს წარსულს, მაშინდელი რეალობის მწვავე პრობლემებს. რუსულმა ისტორიულმა მხატვრობამ სიმაღლეებს მიაღწია გასული საუკუნის 80-90-იან წლებში ი.ე. რეპინი, ვ.ი. სურიკოვი, ვ.მ. ვასნეცოვა, კ.პ. ბრაილოვი.ცნობილი რუსი მხატვარი პ.დ. კორინი (1892-1967)შექმნა ტრიპტიქი (სამი ცალკეული ტილოს კომპოზიცია, რომლებიც დაკავშირებულია საერთო თემატიკით) „ალექსანდრე ნევსკი“. ნამუშევარი შეიქმნა დიდი სამამულო ომის (1942-1943) მძიმე პერიოდში. ომის რთულ წლებში მხატვარი მიუბრუნდა ძველი რუსეთის დიდი მეომრის გამოსახულებას, აჩვენა მისი განუყოფელი კავშირი ხალხთან, თავად რუსულ მიწასთან. კორინის ტრიპტიქი გახდა ჩვენი ისტორიის გმირული პერიოდის ერთ-ერთი ყველაზე გასაოცარი დოკუმენტი, რომელიც გამოხატავს მხატვრის რწმენას იმ ხალხის გამბედაობისა და გამძლეობის მიმართ, რომლებიც მძიმე განსაცდელებს განიცდიდნენ.
საბრძოლო ჟანრი(ფრანგული bataille-დან - ბრძოლა) ერთგვარ ისტორიულ ჟანრად ითვლება. ამ ჟანრის გამორჩეული ნამუშევრები მოიცავს ფერწერას ᲐᲐ. დეინეკაპეტროგრადის დაცვა (1928), სევასტოპოლის დაცვა (1942) და ჩამოგდებული ტუზი (1943).
პეიზაჟიხშირად გამოიყენება როგორც ყოველდღიური ისტორიული და საბრძოლო ნახატების მნიშვნელოვანი დანამატი, მაგრამ ასევე შეუძლია იმოქმედოს როგორც დამოუკიდებელი ჟანრი. ლანდშაფტის მხატვრობის ნამუშევრები ჩვენთვის ახლო და გასაგებია, თუმცა ტილოზე ადამიანი ხშირად არ არის.
ბუნების გამოსახულებები აღფრთოვანებს ყველა ადამიანს, იწვევს მათში მსგავს განწყობას, გამოცდილებას და აზრებს. რომელი ჩვენგანი არ არის ახლოს რუსი მხატვრების პეიზაჟებთან: "კაპები ჩამოვიდნენ" ა.კ. სავრასოვა, "დათბობა" ფ. ვასილიევა,"ჭვავი" ი.ი. შიშკინი,"ღამე დნეპერზე" ა.ი. კუინჯი,"მოსკოვის ეზო" VD. პოლენოვადა "მარადიული მშვიდობის ზემოთ" ი.ი. ლევიტანი. ჩვენ უნებურად ვიწყებთ სამყაროს შეხედვას ხელოვანთა თვალით, რომლებმაც გამოავლინეს ბუნების პოეტური სილამაზე.
ლანდშაფტის მხატვრები ბუნებას თავისებურად ხედავდნენ და გადმოსცემდნენ. მათი საყვარელი მოტივები იყო ᲕᲘᲪᲘ. აივაზოვსკი (1817-1900 წწ.),ასახავს ზღვის განსხვავებულ მდგომარეობას, გემებს და ადამიანებს, რომლებიც ებრძვიან ელემენტებს. მის ტილოებს ახასიათებს კიაროსკუროს დახვეწილი გრადაცია, განათების ეფექტი, ემოციური აღფრთოვანება, გმირობისა და პათოსისკენ მიდრეკილება.
საბჭოთა ლანდშაფტის მხატვრების ამ ჟანრის ღირსშესანიშნავი ნამუშევრები: ქ. გერასიმოვი (1885-1964), ისეთი ნახატების ავტორი, როგორიცაა "ზამთარი" (1939) და "ყინული გავიდა" (1945),
ნ.პ. კრიმოვა(1884-1958), ნახატების "შემოდგომა" (1918), "ნაცრისფერი დღე" (1923), "შუადღე" (1930), "ბინდის წინ" (1935) და სხვა, აკვარელი. ა.პ. ოსტროუმოვა-ლებედევა(1871-1955) - „პავლოვსკი“ (1921), „პეტროგრადი. მარსის ველი (1922), ნახატები ᲕᲐᲠ. გრიცაია (დ. 1917 წ.)„საზაფხულო ბაღი“ (1955), „შუადღე“ (1964), „მაისი. გაზაფხულის სითბო ”(1970) და ა.შ.
პორტრეტი(ფრანგული პორტრეტიდან - გამოსახვა) - გამოსახულება, პიროვნების ან ადამიანთა ჯგუფის გამოსახულება, რომელიც არსებობს ან არსებობდა რეალობაში.
პორტრეტის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი კრიტერიუმია გამოსახულების მსგავსება მოდელთან (ორიგინალი). პორტრეტში კომპოზიციის სხვადასხვა გადაწყვეტაა (ბიუსტი, წელი, სრულმეტრაჟიანი ფიგურა, ჯგუფი). მაგრამ შემოქმედებითი გადაწყვეტილებებისა და მანერების მრავალფეროვნებით, პორტრეტის მთავარი ხარისხი არა მხოლოდ გარეგანი მსგავსების გადაცემაა, არამედ გამოსახული პიროვნების სულიერი არსის, მისი პროფესიის, სოციალური სტატუსის გამჟღავნება.
რუსულ ხელოვნებაში პორტრეტულმა მხატვრობამ თავისი ბრწყინვალე ისტორია დაიწყო მე-18 საუკუნის დასაწყისიდან. ფ.ს. როკოტოვი (1735-1808), დ.გ. ლევიცკი (1735-1822), ვ.ა. ბოროვიკოვსკი (1757-1825)მე-18 საუკუნის ბოლოსთვის. მიაღწია მსოფლიო ხელოვნების უმაღლესი მიღწევების დონეს.
XIX საუკუნის დასაწყისში. რუსი მხატვრები ვ.ა. ტროპინინი (1776-1857)და ო.ა. კიპრენსკი (1782-1836)შექმნა ფართოდ ცნობილი პორტრეტები A.S. პუშკინი.
მოხეტიალეებმა განაგრძეს რუსული ფერწერული პორტრეტების ტრადიციები: ვ.გ. პეროვი (1833/34-1882), ნ.ნ. გე (1831 - 1894), ი.ნ. კრამსკოი (1837-1887), ი.ე. რეპინი (1844-1930)და ა.შ.
მეცნიერებისა და ხელოვნების გამოჩენილი მოღვაწეების პორტრეტების კომპოზიციების ამოხსნის ბრწყინვალე მაგალითია მხატვრის მიერ შექმნილი ტილოების სერია. მ.ვ. ნესტეროვი (1877-1942). ოსტატმა, როგორც იქნა, იპოვა თავისი გმირები მათი შემოქმედებითი, კონცენტრირებული აზროვნების, სულიერი ძიების ყველაზე მძაფრ მომენტში (ილ. 13). ასე წყდებოდა ცნობილი საბჭოთა მოქანდაკეების პორტრეტები ი.დ. შადრა (1934) და ვ.ი. მუხინა (1940),აკადემიკოსი ი.პ. პავლოვა (1935)და გამოჩენილი ქირურგი ს.ს. იუდინა (1935).
