გამოჩენილი დირიჟორები. საშინაო გუნდის გამორჩეული დირიჟორები

ის ვერ იარსებებს დირიჟორების გარეშე, ისევე როგორც კინოინდუსტრია რეჟისორების გარეშე, ლიტერატურული და საგამომცემლო ინდუსტრია რედაქტორების გარეშე, მოდის პროექტები დიზაინერების გარეშე. ორკესტრის ლიდერი სპექტაკლის დროს უზრუნველყოფს ყველა ინსტრუმენტის ორგანულ ურთიერთქმედებას. დირიჟორი არის მთავარი გმირი ფილარმონიის, საკონცერტო დარბაზის თუ სხვა მუსიკალური ადგილის სცენაზე.

ვირტუოზი

სიმფონიური ორკესტრის თანმიმდევრულობა, მრავალი მუსიკალური ინსტრუმენტის ჰარმონიული ჟღერადობა მიღწეულია დირიჟორის ოსტატობით. გასაკვირი არ არის, რომ მათგან ყველაზე ნიჭიერებს სხვადასხვა მაღალ ტიტულებსა და ტიტულებს ანიჭებენ, ხალხში კი „ვირტუოზებს“ უწოდებენ. და მართლაც, დირიჟორის ხელკეტის უნაკლო ფლობა საშუალებას გაძლევთ ორკესტრის ორმოში მჯდომ თითოეულ მუსიკოსს მოუტანოთ შემოქმედებითი იმპულსის ყველა ნიუანსი. უზარმაზარი სიმფონიური ორკესტრი მოულოდნელად იწყებს ჟღერადობას მთლიანობაში და მუსიკალური კომპოზიცია ვლინდება მთელი თავისი ბრწყინვალებით.

ცნობილი დირიჟორები გაერთიანებულნი არიან ოსტატობის საფუძველზე, ყველამ გაიარა უმაღლესი ხელოვნების სკოლა, მათ გარკვეული დრო დასჭირდათ პოპულარობისა და აღიარების მოპოვებაზე ფართო საზოგადოებისგან. პოპულარობა წლების განმავლობაში იძენს. უმეტესწილად, ცნობილი დირიჟორები, გარდა საკონცერტო საქმიანობისა, ეწევიან სწავლებას, ატარებენ ტრენინგ კურსებს ახალგაზრდა მუსიკოსებისთვის, ასევე მასტერკლასებს.

თავგანწირვა

ორკესტრის დირიჟორობის ხელოვნება მოითხოვს მრავალწლიან პრაქტიკას, მუდმივ გაუმჯობესებას, რაც იწვევს გაუთავებელ რეპეტიციებს. ზოგიერთი ცნობილი დირიჟორი გამოირჩევა განსაკუთრებული შემოქმედებითი გამძლეობით, ესაზღვრება თავგანწირვას, როდესაც პირადი ცხოვრება უკანა პლანზე გადადის და მხოლოდ მუსიკა რჩება. თუმცა, ეს მდგომარეობა კარგია ხელოვნებისთვის.

ყველაზე ცნობილ დირიჟორებს აკავშირებენ კონტრაქტებით გარკვეულ მუსიკალურ ჯგუფებთან, რაც მათ საშუალებას აძლევს მიაღწიონ შესრულების მაღალ დონეს, ამასთან, აუცილებელია ურთიერთგაგება, რაც შემდგომში წარმატებული საკონცერტო საქმიანობის გარანტი იქნება.

ცნობილი ოპერის დირიჟორები

მსოფლიო მუსიკალურ იერარქიაში არის სახელები, რომლებიც ყველამ იცის. ცნობილი ოპერის დირიჟორების სახელები შეგიძლიათ იხილოთ პლაკატებზე, ბილბორდები, საკრუიზო გემები მათ სახელს ატარებენ. ეს პოპულარობა დამსახურებულია, რადგან ცოტას მაინც შეუძლია მთელი ცხოვრება, უკვალოდ, მუსიკას დაუთმოს. ყველაზე ცნობილი დირიჟორები მოგზაურობენ მთელ მსოფლიოში, მოგზაურობენ სხვადასხვა მუსიკალურ ჯგუფთან ან წამყვანი ორკესტრებით მთავარ მუსიკალურ ცენტრებში. საოპერო სპექტაკლები მოითხოვს ორკესტრის განსაკუთრებულ თანმიმდევრულობას, რომელსაც თან ახლავს ვოკალური ნაწილები, არიები და კავატინა. ყველა მუსიკალურ სააგენტოში შეგიძლიათ გაიგოთ ცნობილი ოპერის დირიჟორების სახელები, რომლებიც შეიძლება მოიწვიონ სეზონზე ან სპექტაკლების სერიაზე. გამოცდილმა იმპრესარიომ იცის თითოეულის მუშაობის სტილი და ხასიათის თვისებები. ეს მათ სწორი არჩევანის გაკეთებაში ეხმარება.

რუსეთის ცნობილი დირიჟორები

მუსიკას, განსაკუთრებით ოპერას, ბევრი კომპონენტი აქვს. აქ არის ორკესტრი, რომელიც მოიცავს სხვადასხვა საკრავებს: ჩასაბერი, სიმებიანი, მშვილდი, დასარტყამი. სოლისტები, ვოკალური ნაწილების შემსრულებლები, გუნდი და სპექტაკლის სხვა მონაწილეები. ოპერის წარმოდგენის განსხვავებულ ფრაგმენტებს სპექტაკლის რეჟისორი და ორკესტრის დირიჟორი აერთიანებს ერთ მთლიანობაში. უფრო მეტიც, ეს უკანასკნელი თავიდან ბოლომდე აქტიურად მონაწილეობს აქციაში. რუსეთში არიან დირიჟორები, რომლებიც თავიანთი მუსიკით ხელმძღვანელობენ ოპერას იმ ერთადერთ ჭეშმარიტ გზაზე, რომელიც მაყურებელს ნამდვილ ხელოვნებამდე მიჰყავს.

რუსეთის ცნობილი დირიჟორები (სია):

• ალექსანდროვი ალექსანდრე ვასილიევიჩი.
• ბაშმეტ იური აბრამოვიჩი.
• ბორისოვნა.
• ვლადიმროვიჩი.
• ბრონევიცკი ალექსანდრე ალექსანდროვიჩი.
• ვასილენკო სერგეი ნიკიფოროვიჩი.
• გარანიანი გეორგი აბრამოვიჩი.
• გერგიევი ვალერი აბისალოვიჩი.
• გორენშტეინი მარკ ბორისოვიჩი.
• ალექსანდროვიჩი.
• ევტუშენკო ალექსეი მიხაილოვიჩი
• ერმაკოვა ლუდმილა ვლადიმეროვნა
• კაბალევსკი დიმიტრი ბორისოვიჩი.
• კაჟლაევი მურად მაგომედოვიჩი.
• კოგანი პაველ ლეონიდოვიჩი.
• ლუნდსტრემი ოლეგ ლეონიდოვიჩი
• მრავინსკი ევგენი ალექსანდროვიჩი.
• სვეტლანოვი ევგენი ფიოდოროვიჩი.
• სპივაკოვი ვლადიმერ თეოდოროვიჩი

ყველა ცნობილ რუს დირიჟორს შეუძლია წარმართოს ნებისმიერი უცხოური სიმფონიური ორკესტრი, ამისთვის საკმარისია რამდენიმე რეპეტიცია. მუსიკოსების პროფესიონალიზმი ხელს უწყობს ორივე სტილის განსხვავების დაძლევას.

მსოფლიო ცნობილი სახეები

მსოფლიოს ცნობილი დირიჟორები ფართო საზოგადოების მიერ აღიარებული ნიჭიერი მუსიკოსები არიან.

პაველ კოგანი

ყველაზე ცნობილი რუსი დირიჟორი, რომელიც მსოფლიოს ორმოც წელზე მეტია აჩუქებს თავის ხელოვნებას. მისი პოპულარობა უპრეცედენტოა. მაესტროს სახელი თანამედროვე დირიჟორის ათეულშია. მუსიკოსი ცნობილი მევიოლინეების, ლეონიდ კოგანისა და ელიზავეტა გილელის ოჯახში დაიბადა. 1989 წლიდან არის მუდმივი სამხატვრო ხელმძღვანელი, ასევე MGASO-ს (მოსკოვის სახელმწიფო სიმფონიური ორკესტრი) მთავარი დირიჟორი. ამავე დროს ის წარმოადგენს რუსეთს ამერიკის მთავარ მუსიკალურ ცენტრებში.

პაველ კოგანი გამოდის მთელ მსოფლიოში საუკეთესო სიმფონიურ ორკესტრებთან ერთად, მისი ხელოვნება განუმეორებლად ითვლება. მაესტრო არის რუსი, ატარებს "რუსეთის სახალხო არტისტის" ტიტულს. პაველ კოგანს ასევე აქვს მრავალი ჯილდო, მათ შორის სამშობლოსათვის ღირსების ორდენი და ხელოვნების ორდენი.

ჰერბერტ ფონ კარაიანი

მსოფლიოში ცნობილი ავსტრიული წარმოშობის დირიჟორი ჰერბერტ ფონ კარაიანი (1908-1989) დაიბადა ბერძენი ემიგრანტების ოჯახში. რვა წლის ასაკში ჩაირიცხა ზალცბურგის მოცარტეუმის კონსერვატორიაში, სადაც 10 წელი სწავლობდა და სადირიჟორო უნარები მიიღო. პარალელურად ახალგაზრდა კარაიანი ფორტეპიანოზე დაკვრას სწავლობდა.

დებიუტი შედგა 1929 წელს ზალბურგის ფესტივალის თეატრში. ჰერბერტი დირიჟორობდა ოპერა „სალომეს“. 1929 წლიდან 1934 წლამდე იყო გერმანიის ქალაქ ულმის თეატრის უფროსი კაპელმაისტერი. შემდეგ კარაიანი დიდხანს იდგა ვენის ფილარმონიული ორკესტრის დირიჟორულ სტენდთან. შემდეგ მან ჩარლზ გუნოს ოპერა „ვალპურგის ღამე“ შეასრულა.

დირიჟორისთვის საუკეთესო საათი დადგა 1938 წელს, როდესაც რიჰარდ ვაგნერის ოპერა „ტრისტანი და იზოლდა“ მის მიერ შესრულებულმა დიდი წარმატება მოიპოვა, რის შემდეგაც ჰერბერტს „სასწაული კარაიანი“ უწოდეს.

ლეონარდ ბერნშტეინი

ამერიკელი დირიჟორი (1918-1990), დაიბადა ებრაელი იმიგრანტი მშობლებისგან. ლეონარდისთვის მუსიკალური განათლება ბავშვობაში დაიწყო, ფორტეპიანოზე დაკვრა ისწავლა. თუმცა, ბიჭი თანდათან ჩაერთო დირიჟორობაში და 1939 წელს შედგა მისი დებიუტი - ახალგაზრდა ბერნშტეინმა შეასრულა საკუთარი კომპოზიციის კომპოზიცია სახელწოდებით The Birds მცირე ორკესტრით.

მაღალი პროფესიონალიზმის წყალობით ლეონარდ ბერნშტეინმა სწრაფად მოიპოვა პოპულარობა და უკვე ახალგაზრდა ასაკში ხელმძღვანელობდა ნიუ-იორკის ფილარმონიულ ორკესტრს. როგორც ყოვლისმომცველი შემოქმედებითი ადამიანი, დირიჟორი ლიტერატურით იყო დაკავებული. მან დაწერა ათამდე წიგნი მუსიკაზე.

ვალერი გერგიევი

ცნობილი დირიჟორი ვალერი აბისალოვიჩ გერგიევი დაიბადა 1953 წლის 2 მაისს მოსკოვში. ცხრამეტი წლის ასაკში ჩაირიცხა ლენინგრადის კონსერვატორიაში. სტუდენტობისას მონაწილეობა მიიღო ბერლინში დირიჟორის საერთაშორისო კონკურსში, სადაც მეორე ადგილი დაიკავა.

1977 წელს კონსერვატორიის დამთავრების შემდეგ ახალგაზრდა დირიჟორი კიროვის თეატრის ასისტენტად მიიღეს. ვალერი გერგიევი გახდა მისი მენტორი და უკვე 1978 წელს იდგა კონსოლთან და ითამაშა პროკოფიევის ოპერა "ომი და მშვიდობა". 1988 წელს მან შეცვალა იური ტემირკანოვი ლენინგრადის ფილარმონიაში წასვლის შემდეგ.

1992 წელი აღინიშნა კიროვის თეატრში მისი ისტორიული სახელწოდების "მარიინსკის თეატრის" დაბრუნებით. პეტერბურგის თეატრალური მაყურებელი, საოპერო სპექტაკლებზე მისასვლელად, ჩაწერილია წინასწარ, თვით ადრე. დღეს ვალერი გერგიევი არის თეატრის მთავარი დირიჟორი და მისი სამხატვრო ხელმძღვანელი.

ევგენი სვეტლანოვი

ცნობილმა დირიჟორმა, რუსმა და მსოფლიომ, ევგენი ფედოროვიჩ სვეტლანოვმა (1928-2002) შესამჩნევი კვალი დატოვა რუსეთის კულტურულ მემკვიდრეობაზე. მას აქვს „სოციალისტური შრომის გმირის“ და „სსრკ სახალხო არტისტის“ წოდებები. არის სსრკ ლენინისა და სახელმწიფო პრემიების ლაურეატი.

სვეტლანოვის შემოქმედებითი კარიერა დაიწყო 1951 წელს გნესინის ინსტიტუტის დამთავრებისთანავე. სწავლა განაგრძო მოსკოვის კონსერვატორიაში საოპერო-სიმფონიური დირიჟორობისა და კომპოზიციის კლასში.

დებიუტი შედგა 1954 წელს ბოლშოის თეატრის სცენაზე რიმსკი-კორსაკოვის ოპერის "პსკოვის დამლაგებლის" სპექტაკლში. 1963-1965 წლებში იყო ბოლშოის თეატრის მთავარი დირიჟორი. მისი მუშაობის დროს საოპერო სპექტაკლების დონე შესამჩნევად გაიზარდა.

1965-2000 წლებში კომბინირებული მუშაობა სსრკ სახელმწიფო სიმფონიური ორკესტრის სამხატვრო ხელმძღვანელად და მთავარ დირიჟორად (მოგვიანებით რუსეთი).

ვლადიმერ სპივაკოვი

რუსი დირიჟორი სპივაკოვი ვლადიმირ თეოდოროვიჩი დაიბადა 1944 წელს ქალაქ უფაში. 1968 წელს დაამთავრა მოსკოვის კონსერვატორია, 1970 წელს დაამთავრა ასპირანტურა.

ოსტატობა ვლადიმერ სპივაკოვი სწავლობდა გორკის კონსერვატორიაში პროფესორ ისრაელ გუსმანთან. მოგვიანებით გაიარა სპეციალური კურსი აშშ-ში, ლეონარდ ბერნშტეინთან და ლორინ მაზელთან.

ამჟამად ის არის მოსკოვის ვირტუოზის კამერული სიმფონიური ორკესტრის მუდმივი ლიდერი და დირიჟორი, რომელიც მან პირადად მოაწყო 1979 წელს. გამოდიოდა ევროპულ ორკესტრებთან და ამერიკულ მუსიკალურ ჯგუფებთან ერთად. ტარდება ლა სკალას თეატრში, სესილიას აკადემიაში, გერმანიის ქალაქ კიოლნის ფილარმონიასა და ფრანგულ რადიოში. ის არის მოსკოვის მუსიკის საერთაშორისო სახლის პრეზიდენტი.

იური ბაშმეტი

რუსი დირიჟორი ბაშმეტ იური აბრამოვიჩი დაიბადა 1953 წლის 24 იანვარს დონის როსტოვში. სსრკ სახალხო არტისტი. რუსეთის ფედერაციის ოთხი სახელმწიფო პრემიის ლაურეატი.

1976 წელს დაამთავრა მოსკოვის კონსერვატორია. 1972 წელს, ჯერ კიდევ სტუდენტობისას, იტალიელი ოსტატის პაოლო ტესტორეს ალტი იყიდა 1758 წელს დამზადებული. ბაშმეტი დღესაც უკრავს ამ უნიკალურ ინსტრუმენტზე.

აქტიური საკონცერტო მოღვაწეობა 1976 წელს დაიწყო, ორი წლის შემდეგ კი მასწავლებლის თანამდებობა მიიღო მოსკოვის კონსერვატორიაში. 1996 წელს იური ბაშმეტმა შექმნა "ექსპერიმენტული ალტის განყოფილება", სადაც მიმდინარეობს ალტის ნაწილების შესწავლა სიმფონიურ, საოპერო და კამერულ მუსიკაში. შემდეგ მოსკოვის კონსერვატორიაში პროფესორის წოდება მიიღო. ამჟამად ეწევა აქტიურ საქველმოქმედო და სოციალურ საქმიანობას.

ჰერბერტ ფონ კარაიანის სახელი მსოფლიო ცნობიერებაში განუყოფლად არის დაკავშირებული ზალცბურგთან. დირიჟორი, რომელიც დაიბადა 1908 წელს ზალცბურგში, ათწლეულების მანძილზე თავისებურად აყალიბებდა მოცარტის ქალაქის კულტურულ ცხოვრებას და იდგა სათავეში მოვლენებს.

დირიჟორის კვალდაკვალ
ქალაქ ზალცბურგში სეირნობისას მუდმივად აღმოჩნდებით ისეთ ადგილებში, რომლებიც დაკავშირებულია გამოჩენილი დირიჟორის ცხოვრებასთან და მოღვაწეობასთან. ბუნებრივი ზომის ბრინჯაოს ქანდაკება, რომელიც მდებარეობს ზალცბურგის ძველი ქალაქის ცენტრში, მაკარტის საფეხმავლო ხიდის გვერდით, რაიფაიზენ ბანკის ბაღში, იხსენებს ჰერბერტ ფონ კარაიანს. ახლომდებარე შენობის მემორიალურ დაფაზე წერია, რომ კარაიანი ამ სახლში დაიბადა 1908 წლის 5 აპრილს. ქალაქმა ზალცბურგმა პატივი მიაგო თავის სახელოვან შვილს ფესტივალის ოლქის ერთ-ერთ თვალსაჩინო მოედანს ჰერბერტ ფონ კარაიან პლაცის სახელით.

მისი საფლავი მდებარეობს ანიფის სასაფლაოზე - პატარა ადგილას ქალაქ ზალცბურგთან, სადაც ჰერბერტ ფონ კარაიანი მრავალი წლის განმავლობაში ცხოვრობდა. დროთა განმავლობაში საფლავი იქცა ყარაიანის ნიჭის თაყვანისმცემელთა მომლოცველად მთელი მსოფლიოდან.

ჰერბერტ ფონ კარაიანი და ზალცბურგის ზაფხულის ფესტივალი
ომისშემდგომ წლებში ზალცბურგში დაიწყო ჰერბერტ ფონ კარაიანის ერა. 1948 წელს პირველად დირიჟორობდა გლუკის საოპერო დადგმას ორფეო, 1956 წელს დაინიშნა სამხატვრო ხელმძღვანელად, ხოლო 1957 წელს შედგა მისი რეჟისორული დებიუტი ბეთჰოვენის ოპერაში Fidelio.
1960 წელს ჰერბერტ ფონ კარაიანმა საზეიმოდ გახსნა თეატრალური კომპლექსის დიდი ფესტივალის დარბაზის ახლად აშენებული შენობა რიჩარდ შტრაუსის ოპერის როზენკავალიერის დადგმით და გამოაცხადა ახალი ეპოქის დასაწყისი. მაშინაც კი, როდესაც კარაიანი, 1960 წლის სექტემბრიდან, აღარ იყო ერთადერთი სამხატვრო ხელმძღვანელი და 1964 წლიდან დირექტორთა საბჭოში იყო, ის მაინც ყოველთვის რჩებოდა ის, ვინც ხელში უჭირავს საწარმოს ძაფებს და იღებს ყველაზე მნიშვნელოვან გადაწყვეტილებებს: როგორც „უკანასკნელი ავტოკრატი ბატონი“, 1989 წელს მისი გარდაცვალების შემდეგ ერთ-ერთ ნეკროლოგში მოხსენიებულ გამონათქვამს.

1967 წელს მან დააარსა ზალცბურგის აღდგომის ფესტივალი, რომელსაც ხელმძღვანელობდა გარდაცვალებამდე: ყოველწლიურად აწყობდა საოპერო სპექტაკლს ბერლინის ფილარმონიულ ორკესტრთან თანამშრომლობით, რომელიც განთავსებულია ბერლინის სენატის განკარგულებაში, შემდგომში აწყობდა წმინდა სამების კონცერტებს ზალცბურგში.

კარაიანის ეპოქა
კარაიანმა წვლილი შეიტანა ზალცბურგის ზაფხულის ფესტივალის საერთაშორისო სტატუსის მინიჭებაში. მიუხედავად იმისა, რომ წინა ათწლეულებში ვენის სახელმწიფო ოპერის ანსამბლი ხელმძღვანელობდა მსახიობებს, დღეს ზალცბურგი გახდა მრავალენოვანი მსოფლიო ვარსკვლავების შეხვედრის ადგილი, რომლებიც, როგორც თავისუფალი არტისტები, თავს ისე გრძნობენ სახლში ცნობილ სცენებზე მილანიდან ნიუ-იორკამდე.

დაიწყო უამრავი სტუმრის მოზიდვა უცხოეთიდან.
დირიჟორი ზედიზედ მრავალი ათწლეულის განმავლობაში, ისევე როგორც არავინ, არა მხოლოდ ახასიათებდა მუსიკალურ სცენას, არამედ აჩქარებდა მუსიკალური დოკუმენტაციის შემუშავებას. სიცოცხლის ბოლო წლებში დიდი ინტერესითა და ენერგიით - ძირითადად ორკესტრის საკუთარი ხელმძღვანელობით - აგროვებდა და დოკუმენტურად აგროვებდა მუსიკალურ შედევრებს მსოფლიოსთვის.

გ.ლომაკინი(1811-1885 წწ.). ნიჭიერი სიმღერის მასწავლებლის პოპულარობა ლომაკინში ადრე მივიდა და სწრაფად გავრცელდა ჩრდილოეთ დედაქალაქში. იგი მიიწვიეს მასწავლებლად ბევრ საგანმანათლებლო დაწესებულებაში: კადეტთა, საზღვაო და გვერდების კორპუსში, ლიცეუმში, თეატრალურ სკოლაში, იურიდიულ სკოლაში (სადაც იმ დროს სწავლობდა P.I. ჩაიკოვსკი). ამ სკოლაში გაიცნო გ.ია. ლომაკინი ხელოვნებათმცოდნე ვ.ვ. სტასოვი. გამოჩენილმა რუსმა კრიტიკოსმა არაერთხელ აღნიშნა ლომაკინის "შესანიშნავი სკოლა", "სწავლის სწორი გზა", "თანდაყოლილი ნიჭი", "გუნდის ხელმძღვანელობის მნიშვნელობა და უნარი", რამაც მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ჩვენი თანამემამულეების კარიერაში. 1862 წელს ცნობილ კომპოზიტორთან მ. ბალაკირევმა ლომაკინმა მოაწყო უფასო მუსიკალური სკოლა - ხალხის განმანათლებლობა და განათლება. სკოლაში გ.ია. ლომაკინმა არა მხოლოდ შექმნა შესანიშნავი ახალი გუნდი, არამედ მოახერხა მომავალი მუსიკის მასწავლებლების განათლების ორგანიზება. მისი ბევრი მოსწავლე გახდა ცნობილი მუსიკოსი: მომღერლები, გუნდის დირიჟორები, პედაგოგები. გავრიილ იაკიმოვიჩმა სიცოცხლის ბოლო წლები მიუძღვნა ნაწარმოებების შედგენას: მანამდე მას შეეძლო მუსიკის შედგენა მხოლოდ ფიტებსა და სტარტებში, გუნდებთან კლასებს შორის მოკლე საათებში შესვენების დროს. იმ პერიოდში მან შექმნა მთელი რიგი კომპოზიციები გუნდისთვის, დაწერა რამდენიმე რომანი. ხოლო 1883 წელს, როდესაც მ.ა. ბალაკირევმა, ლომაკინმა ასევე მიიღო იშვიათი შესაძლებლობა გამოექვეყნებინა თავისი ნამუშევრები. მან სიცოცხლის ბოლო დღეები დაუთმო მათ გადახედვასა და მტკიცებულების ფურცლების რედაქტირებას.

ა.არხანგელსკი (1846-1924 წწ.)

სასამართლოს სამლოცველო.

დამოუკიდებელი გუნდი (1880).

გრაფი შერემეტიევის სამლოცველო.

CV. სმოლენსკი (1848-1909)

სინოდალური სკოლის დირექტორი (1889-1901 წწ.).

სასამართლო გუნდის დირექტორი (1901-1903).

კერძო რეგენტობის კურსების დირექტორი (სანქტ-პეტერბურგი)

ვ.ს. ორლოვი (1856-1907).

რუსეთის საგუნდო საზოგადოების გუნდი (1878-1886).

რუსეთის საგუნდო საზოგადოების სამლოცველო (1882-1888).

სინოდალური გუნდის რეგენტი (1886-1907 წწ.).

ალექსანდრე დიმიტრიევიჩ კასტალსკი (1856-1926 წწ).

სინოდალური გუნდი (რეგენტი 1901 წლიდან).

პაველ გრიგორიევიჩ ჩესნოკოვი (1877-1944).

კერძო სულიერი გუნდი A.P. კაიუტოვა.

რუსეთის საგუნდო საზოგადოების გუნდი (1916-1917 წწ).

მოსკოვის ეკლესიების რეგენტი.

ნიკოლაი მიხაილოვიჩ დანილინი (1856-1945).

სინოდალური გუნდი (1910-1918 წწ.).

პირადი გუნდი კაუტოვი (1915-1917 წწ).

ლენინგრადის აკადემიური სამლოცველო.

სსრკ სახელმწიფო გუნდი.

სვეშნიკოვი ალექსანდრე ვასილიევიჩი(1890-1980), გუნდის დირიჟორი, სსრკ სახალხო არტისტი (1956), სოციალისტური შრომის გმირი (1970). 1936-37 წლებში იყო სსრკ სახელმწიფო გუნდის სამხატვრო ხელმძღვანელი, რომელიც ორგანიზებული იყო მის მიერ 1928 წელს შექმნილი საკავშირო რადიო ვოკალური ანსამბლის ბაზაზე; 1937-1941 წლებში - ლენინგრადი. სამლოცველოები; 1941 წლიდან - სახელმწიფო რუსული სიმღერის გუნდი (მოგვიანებით სსრკ სახელმწიფო აკადემიური რუსული გუნდი). ორგანიზატორი (1944) და მოსკოვის დირექტორი. საგუნდო სკოლა (1991 წლიდან ს. საგუნდო ხელოვნების აკადემია). პროფესორი (1946 წლიდან), რექტორი (1948-74) მოსკოვი. კონსერვატორია. სსრკ სახელმწიფო პრემია (1946).

იურლოვი ალექსანდრე ალექსანდროვიჩი (1927-73),საგუნდო დირიჟორი, რსფსრ სახალხო არტისტი (1970), აზერბაიჯანი. სსრ (1972). მოსწავლე ა.ვ. სვეშნიკოვი. 1958 წლიდან, რეპ. რუსული საგუნდო სამლოცველო (1973 წლიდან მისი სახელობის). პროფესორი მუსიკალური პედ. ინსტიტუტი. გნესინები (1970 წლიდან). სსრკ სახელმწიფო პრემია (1967).

ტევლინიბორის გრიგორიევიჩის გუნდის დირიჟორი, პროფესორი (1981), პ.ი. ჩაიკოვსკის მოსკოვის კონსერვატორიის საგუნდო დირიჟორის განყოფილების გამგე (1993-2007). რუსეთის ფედერაციის სახალხო არტისტი (1995).

კაზაჩკოვისემიონ აბრამოვიჩი (1909-2005) - მასწავლებელი, პროფესორი, ყაზანის სახელმწიფო კონსერვატორიის საგუნდო დირიჟორის განყოფილების გამგე.

მინინივლადიმერ ნიკოლაევიჩი (დ. 1929), გუნდის დირიჟორი, სსრკ სახალხო არტისტი (1988). სტუდენტი ვ.გ. სოკოლოვა, ა.ვ. სვეშნიკოვი. 1972 წლიდან ხელები. მის მიერ დაარსებული მოსკოვი. კამერული გუნდი, 1987 წლიდან (ამავე დროს) სახელმწიფო სამხატვრო ხელმძღვანელი. რუსული გუნდი. 1978 წლიდან პროფესორი (1971-79 წლებში რექტორი) მუსიკალური პედ. ინსტიტუტი. გნესინები. სსრკ სახელმწიფო პრემია (1982).

დიმიტრიაკიგენადი ალექსანდროვიჩი - საგუნდო და ოპერის და სიმფონიური დირიჟორი, რუსეთის დამსახურებული არტისტი, სამხატვრო ხელმძღვანელი და რუსეთის სახელმწიფო აკადემიური გუნდის მთავარი დირიჟორი ა.ა. იურლოვი და კაპელა "მოსკოვის კრემლი", რუსეთის მუსიკის აკადემიის საგუნდო დირიჟორობის განყოფილების ასოცირებული პროფესორი. გნესინიხი.

მოთხოვნები გუნდის დირიჟორისთვის

სადირიჟორო ტექნიკის კარგად ფლობა;

შეძლოს გუნდის წევრების ნაწილებად დალაგება მათი სასიმღერო ხმისა და დიაპაზონის შესაბამისად;

მარტივად გადახედეთ სხვადასხვა სტილის, ეპოქის, მიმართულების მუსიკალური ნაწარმოებების მთელ მრავალფეროვნებას, იცოდეთ საგუნდო პარტიტურების ჩაწერისა და კითხვის თეორიული საფუძვლები;

გქონდეთ მუსიკის მშვენიერი ყური, რიტმის გრძნობა და განვითარებული მხატვრული გემოვნება.

საგუნდო მუსიკის ჟანრები

VILLANELLA(იტალიური სოფლის სიმღერა) - მე-15-16 საუკუნეების იტალიური სიმღერა, ძირითადად 3-ხმიანი, პარალელ. ხმის მოძრაობა, ცოცხალი ხასიათი, ლირიკული თუ იუმორისტული შინაარსი.

CANON(ბერძნული ნორმა, წესი) - მრავალხმიანი. მუსიკალური. ფორმაზე დაფუძნებული. მკაცრ უწყვეტზე, იმიტაციაზე, რომლის მიხედვითაც. ხმები იმეორებენ წამყვანი ხმის მელოდიას, შედიან მანამ, სანამ ის არ დასრულდება წინა ხმაზე. კანონი გამოირჩევა ხმების რაოდენობით, მათ შორის ინტერვალებით (კანონი პრიმაში, მეხუთე, ოქტავა და ა.შ.), ერთდროულად მიბაძული თემების რაოდენობით (მარტივი კანონი; ორმაგი, მაგალითად, მოცარტის რეკვიემის მე-4 ნომერში). და ა.შ.), მიბაძვის ფორმა (კანონი ზრდა, შემცირება). ეგრეთ წოდებულ უსასრულო კანონში, მელოდიის დასასრული გადადის მის საწყისში, ასე რომ, ხმებს შეუძლიათ ხელახლა შევიდნენ რამდენჯერმე. „ცვლადი ინდიკატორის“ კანონში (ვლ. პროტოპოპოვი), მიბაძვისას, მელოდიური ნიმუში და რიტმი შენარჩუნებულია, მაგრამ იცვლება ინტერვალი. კანონიკური იმიტაცია, ამა თუ იმ ფორმით, ხშირად გამოიყენება გუნდში. ოპ.; არის კ-ის სახით დაწერილი პიესები (ო. ლასოს „ექო“, ფ. მენდელსონის „ლარკის სიმღერა“, არრ. ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვი „დავდივარ ლოფერით“ და სხვ.).

კანტი(ლათიდან, კანტუსიდან - სიმღერა, სიმღერა) - ერთგვარი ძველი საგუნდო ან ანსამბლური სიმღერა ქუდი. წარმოიშვა მე-16 საუკუნეში. პოლონეთში, მოგვიანებით - უკრაინაში, მე-2 სქესიდან. მე -17 საუკუნე - რუსეთში, რომელიც ფართოდ გავრცელდა, როგორც ქალაქური სიმღერის ადრეული ტიპი; დასაწყისამდე მე-18 საუკუნე - სახლის საყვარელი ჟანრი, ყოველდღიური მუსიკა. კანტი თავიდან რელიგიური შინაარსის საგალობლო-სიმღერაა, მოგვიანებით კი საერო თემებით არის გამსჭვალული; კიდეები გამოჩნდება. ლირიკული, პასტორალური, სასმელი, კომიკური, მარში და ა.შ. პეტრე დიდის ეპოქაში პანეგირიული კანტები, ე.წ. ვივა; ასრულებენ მომღერალთა გუნდები სადღესასწაულო და ტრიუმფალური მსვლელობის დროს, ქვემეხის სროლის, ფანფარისა და ზარის რეკვის თანხლებით. კანტის სტილისტური მახასიათებლები: კუპლეტის ფორმა, მუსიკალური რიტმის პოეტური დაქვემდებარება; მელოდიის რიტმული სიცხადე და სიგლუვე; ძირითადად 3-ხმიანი საწყობი 2 ზედა ხმის პარალელური მოძრაობით, ბასი ხშირად მელოდიურად არის განვითარებული; არის იმიტაციაც. კანტში არის მელოდიის და ჰარმონიის ბუნებრივი კორელაცია, ჰარმონიული ფუნქციების ბალანსი - სუბდომინანტები, დომინანტები, ტონიკები. ბ.ასაფიევი აღნიშნავს, რომ „მუსიკის ევოლუციაში XVIII საუკუნის მეორე ნახევარში და XIX საუკუნის დასაწყისში. კანტი იქცევა ტრიუმფალური ჰომოფონიური სტილის ერთგვარ მოკლე ენციკლოპედიად“ („მუსიკალური ფორმა როგორც პროცესი“, ლ., 1963, გვ. 288). კანტს ავრცელებდნენ ხელნაწერ კრებულებში, ტექსტისა და მუსიკის ავტორების მითითების გარეშე, თუმცა ხშირად იყენებდნენ თანამედროვე პოეტების ტრედიაკოვსკის, ლომონოსოვის, სუმაროკოვის და სხვათა ლექსებს.პირველი არრ. ნარ. სიმღერები. ნელ-ნელა გართულდა კიდეები, შეიძინა რომანტიკის თვისებები. მოგვიანებით (XIX საუკუნეში) კანტის საფუძველზე შეიქმნა ჯარისკაცების, სასმელის, სტუდენტური და ნაწილობრივ რევოლუციური სიმღერები. კანტის გავლენა რუსულშიც გვხვდება. კლასიკური მუსიკა, გლინკას („დიდება“ ოპერიდან „ივან სუსანინი“) და ა.შ.

კანტატა(იტალიური კანტარე - სიმღერა) - ნაწარმოები მომღერალ-სოლისტებისთვის, გუნდისა და ორკესტრისთვის, საზეიმო ან ლირიკულ-ეპიკური პერსონაჟისთვის. კანტატები შეიძლება იყოს საგუნდო (სოლისტების გარეშე), კამერული (გუნდის გარეშე), ფორტეპიანოს თანხლებით ან მის გარეშე, ერთ მოძრაობაში ან შედგებოდეს რამდენიმე დასრულებული ნომრისგან. ორატორიოდან (გამომსახველობითი საშუალებებით მის მსგავსი), კანტატა ჩვეულებრივ განსხვავდება მცირე ზომით, შინაარსის ერთგვაროვნებით და ნაკლებად განვითარებული სიუჟეტით. კანტატა წარმოიშვა იტალიაში (მე-17 საუკუნე), ჯერ როგორც სიმღერა (სონატისგან განსხვავებით). ეს ნიშნავს, რომ კანტატა თავის ადგილს იკავებს J. S. Bach-ის შემოქმედებაში, რომელიც წერდა კანტატებს სულიერ, მითოლოგიურ და ყოველდღიურ თემებზე. რუსეთში კანტატამ თავი გამოიჩინა მე -18 საუკუნეში და მიაღწია თავის განვითარებას მე -19 და მე -20 საუკუნეებში: სოლო თეატრალური კანტატა (ვერსტოვსკის "შავი შალი"), მისალოცი, საიუბილეო, ლირიკული, ლირიკულ-ფილოსოფიური კანტატები ("გამომშვიდობების სიმღერები". ეკატერინესა და სმოლნის ინსტიტუტის მოსწავლეთა" გლინკას; "მოსკოვი", ჩაიკოვსკის "სიხარული", რიმსკი-კორსაკოვის "სვიტეზიანკა"; "იოანე დამასკელი", "ფსალმუნის წაკითხვის შემდეგ" ტანეევი; "გაზაფხული". ", რახმანინოვის "ზარები"; ბალაკირევის "კანტატა გლინკას ძეგლის გახსნისთვის" და სხვ. დ.).

კანტატის ჟანრი განვითარდა საბჭოთა კომპოზიტორების შემოქმედებაში, განსაკუთრებით ისტორიულ, პატრიოტულ და თანამედროვე თემებზე ნაწარმოებებში (ალექსანდრე ნევსკი პროკოფიევის, სიმფონია-კანტატა "კულიკოვოს ველზე" შაპორინი, "კანტატა სამშობლოს შესახებ" არუთუნიანი, და ა.შ.). თანამედროვე გერმანელი კომპოზიტორი კ.ორფი წერდა სასცენო კანტატებს (კარმინა ბურანა და სხვა).

მადრიგალი(იტალიური) - ლირიკული სიმღერა მშობლიურ ენაზე. (ლათში საგალობლებისგან განსხვავებით), თავდაპირველად მონოფონიური. ადრეულ რენესანსში (XIV საუკუნე) სრულდებოდა 2-3 ხმით. გვიანი რენესანსის ეპოქაში (XVI ს.) დაიკავა ცენტრი, ადგილი საერო მუსიკაში, რომელიც წარმოადგენს მრავალხმიანი საწყობის ერთნაწილიან ან მრავალნაწილიან ვოკალურ კომპოზიციას 4-5 ხმისთვის; გავრცელდა იტალიის ფარგლებს გარეთ. მადრიგალის ჟანრი უპირატესად ლირიკულია, მჭიდროდ არის დაკავშირებული პოეტურ ტექსტთან (ცალკეული სიტყვების ილუსტრაციამდე). არისტოკრატულ წრეებში ჩამოყალიბებული მელოდიური მადრიგალი (ფროთოლას, ვილანელას, შანსონისგან განსხვავებით) შორს არის ხალხური მუსიკისგან, ხშირად ზედმეტად დახვეწილი; ამავდროულად, მას ასევე ჰქონდა პროგრესული მნიშვნელობა, აფართოებდა გამოსახულების და ექსპრესიული საშუალებების სპექტრს. უფრო მარტივი, ასოცირებული ფოლკლორთან, მე-16-17 საუკუნეების ემოციური ინგლისური მადრიგალი. (T. Morley, D. Dowland, D. Wilby). მე-17 საუკუნისთვის მადრიგალი შორდება ვოკალურ პოლიფონიურ სტილს, ხაზს უსვამს სოლო ხმას ინსტრუმენტული აკომპანიმენტით. მადრიგალის გამოჩენილი ოსტატები (მისი განვითარების სხვადასხვა ეტაპზე) იყვნენ არკადელტი, ვილარტი, ა. გაბრიელი, პალესტრინა, მარენციო, გესუალდო, მონტევერდი.

MOTET(ფრანგული მოტი - სიტყვა) - ვოკალური ჟანრი. მრავალხმიანი. მუსიკა. თავდაპირველად, საფრანგეთში (12-14 სს.) რამდენიმე იყო გაერთიანებული მოტეტში. (ყველაზე ხშირად 3) დამოუკიდებელი მელოდიები სხვადასხვა ტექსტით: ქვედა ხმაში (ტენორი) - ეკლესია. გალობა ლათინურ ტექსტში, შუაში (motet) და ზედა (triplum) - სასიყვარულო ან კომიკური სიმღერები სასაუბრო ფრანგულ ენაზე. კათოლიკური ეკლესია ებრძოდა ასეთ „ვულგარულ მოტეტებს“ მათ (მე-15 საუკუნიდან) მრავალხმიან საგალობლებს ერთ ლათინურ ტექსტთან შეპირისპირებით. მადრიგალები გუნდისთვის დაიწერა ქუდი. (XVI საუკუნის ბოლოდან და თანხლებით), შედგებოდა რამდენიმე (2, 3 ან მეტი) განყოფილებისგან, მრავალხმიან, ხშირად აკორდულ საწყობში. მე-17 საუკუნეში იყო მოტეტები სოლო მომღერლებისთვის ინსტრუმენტული თანხლებით.

ოპერის გუნდი- თანამედროვე საოპერო წარმოდგენის ერთ-ერთი მთავარი კომპონენტი. კომპოზიტორის ეპოქასთან, ჟანრთან, ინდივიდუალურობასთან დაკავშირებით, გუნდი ოპერაში განსხვავებულ როლს ასრულებს საშინაო ფონის შექმნისგან, დეკორატიულ ელემენტთან, პროლოგის მონაწილესთან, შუალედებში ჩ. მოქმედი პირი. ოპერის სერიაში („სერიოზული ოპერა“, 17-18 სს.) გუნდი თითქმის არ იყო, ოპერის ბუფაში („კომიკური ოპერა“, მე-18 ს.) სპორადულად ჩნდებოდა (მაგალითად, ფინალში). გაძლიერდა გუნდის, როგორც ხალხის იმიჯის მატარებლის როლი გლუკისა და ჩერუბინის ოპერებში, თუმცა ხშირად გუნდი. მათში სცენებს ორატორიულ-სტატიკური ხასიათი აქვს. უფრო დიდი დრამატული მნიშვნელობა ენიჭებოდა მე-19 საუკუნის პირველი მესამედის დასავლეთ ევროპის ოპერებში როსინის (უილიამ ტელი), ვერდის (ნაბუკო, ლეგნანოს ბრძოლა) გუნდს გმირული ხალხის გამოსახულებებით; მაიერბერის ოპერაში გუნდის მონაწილეობა ხაზს უსვამს დრამატულ კულმინაციას.XIX საუკუნის ლირიკულ ოპერაში. გუნდი ხელს უწყობს შესაბამისი ატმოსფეროს, ეროვნული ფერის, განწყობის შექმნას (ოპ. ბიზე, ვერდი, გუნოდი); ხალხურ-საყოფაცხოვრებო ოპერაში გუნდები ჟანრული ხასიათისაა, ახლოსაა ხალხურ სიმღერასთან, ცეკვასთან (ოპ. Monyushko, Smetana). რუს. საერო საგუნდო ხელოვნება პირველად საოპერო გუნდებმა წარმოადგინეს (XVIII ს., ოპ. ფომინი, ფაშკევიჩი და სხვები); და მომავალში გუნდებს რუსულში დიდი ადგილი უკავია. ოპერები, რომლებიც „ეროვნებისა და დემოკრატიის ქვაკუთხედი დოგმა და დადასტურებაა“ (ბ. ასაფიევი). საოპერო და საგუნდო შემოქმედება რუს. კომპოზიტორები განსაკუთრებით მრავალფეროვანია.

ისტორიულ-პატრიოტულ ოპერებში (გლინკას ივანე სუსანინი, ბოროდინის პრინცი იგორი, რიმსკი-კორსაკოვის პსკოვის მოახლე და სხვ.) გმირებთან ერთად გმირი ხდება გუნდი. განსაკუთრებით (გუნდმა დიდი მნიშვნელობა შეიძინა მუსორგსკის ხალხურ მუსიკალურ დრამებში ("ბორის გოდუნოვი", "ხოვანშჩინა"), სადაც ხალხის გამოსახულება მრავალმხრივ არის წარმოდგენილი, განვითარებაში. ვერსტოვსკის რუსულ ყოველდღიურ ოპერებში ("ასკოლდის საფლავი". "), დარგომიჟსკი ("ქალთევზა"), სეროვი ("მტრის ძალა"), ჩაიკოვსკი ("ჩერევიჩკი", "ჯადოქარი") და ა.შ. მჭიდრო კავშირია ხალხურ სიმღერასთან. ეროვნული თვითმყოფადობა ასახულია საგუნდოში. აღმოსავლურ თემებთან დაკავშირებული ოპერების სცენები (გლინკას "რუსლან და ლუდმილა", რუბინშტეინის "დემონი", ბოროდინის "პრინცი იგორი" და ა.შ.). , ვერსტოვსკი, რიმსკი-კორსაკოვი) გუნდი ასევე გამოიყენება ორატორიაში, ჩვეულებრივ პროლოგში, ეპილოგში (ოპერა გლინკა, სეროვი, რუბინშტეინი, ბოროდინი და სხვ., საგალობლების შესრულება და ა.შ. (ჩაიკოვსკის „ორლეანის ქალწული“, მუსორგსკის „ხოვანშჩი“. და ა.შ.) რუსულ კლასიკურ ოპერაში გუნდის აქტიური მონაწილეობის ტრადიციები გრძელდება საბჭოთა მუსიკალურ შემოქმედებაში: დაახლოებით რუსი საბჭოთა კომპოზიტორების ბუმბული "ომი და მშვიდობა", პროკოფიევის "სემიონ კოტკო", შაპორინის "დეკემბრისტები", შოსტაკოვიჩის "კატერინა იზმაილოვა", კოვალის "ემელიან პუგაჩოვი", "დონი წყნარი მიედინება" და "ღვთისმშობელი ნიადაგი თავდაყირა". ძერჟინსკის მიერ, მურადელის "ოქტომბერი", სლონიმსკის "ვირინეია" და სხვა, ბევრი ეროვნული ოპერა შეიცავს ცალკეულ გუნდებს და განვითარებულ საგუნდო სცენებს. ოპერის გუნდს აქვს შესრულების საკუთარი სპეციფიკა: ეს არის, უპირველეს ყოვლისა, დიდი სიკაშკაშე, ნიუანსის ამობურცულობა (დეკორატიული დიზაინის მსგავსი), ტექსტის აქცენტი, მისი უნარი "ორკესტრით გაფრინდეს" აუდიტორიაში. ვინაიდან ოპერის გუნდი ხშირად მოძრაობს, აუცილებელია მისი თითოეული წევრის განსაკუთრებული ნდობა და დამოუკიდებლობა. ამ თვისებების განსავითარებლად, ზოგიერთ ჯგუფში მომღერლები სწავლობენ დროებს თავიანთი ნაწილების შესწავლისას. მიზანსცენების არსებობა, რომლებშიც გუნდი ვერ ხედავს დირიჟორს, საჭიროებს ე.წ. მაუწყებლობა (დირიჟორის ტემპი) კულისებიდან ქორედისტერების მიერ; ამავდროულად, შესრულების სინქრონიზაციის მისაღწევად, გარკვეული ტყვია ხდება დირიჟორის „პუნქტებამდე“ (მეტ-ნაკლებად, გუნდის სიღრმის მიხედვით).

ორატორიო(ლათიდან, ვაა - მე ვამბობ, ვლოცულობ) - მთავარი მუსიკალური ნაწარმოები გუნდისთვის, სოლისტების, ორკისთვის; კომპ. ვოკალური ანსამბლებიდან, არიებიდან, რეჩიტატივებიდან, დასრულებული საორკესტრო ნომრებიდან, ორატორიო წარმოიშვა იტალიაში, მე-16-17 საუკუნეების მიჯნაზე, თითქმის ერთდროულად კანტატასთან და ოპერასთან და სტრუქტურით ახლოსაა მათთან. იგი კანტატისგან განსხვავდება უფრო დიდი ზომით, დეტალური სიუჟეტით, ეპიკურ-დრამატული ხასიათით და ოპერისგან დრამატულზე ნარატიული ელემენტის უპირატესობით, განვითარებით. ორატორიო ჩამოყალიბდა ეკლესიის სპეციალურ ოთახებში - ორატორებში შესრულებული დრამატიზებული ლოდებით (სულიერი სადიდებელი საგალობლები). განსაკუთრებული ტიპის ორატორია არის ვნება; სტრუქტურისა და ტიპის მიხედვით ორატორიო მოიცავს მასას, რეკვიემს, სტაბატ მატერს და სხვა.ორატორიოს ჟანრი პიკს აღწევს ბახისა და განსაკუთრებით ჰენდელის შემოქმედებაში, რომელმაც შექმნა გმირულ-ეპიკური ორატორიოს ტიპი; ჰაიდნის ორატორიები გამოირჩევა ჟანრულ-შინაური და ლირიკულ-ფილოსოფიური მახასიათებლებით. მე-19 საუკუნეში პროდ. ორატორიის ჟანრი შექმნეს მენდელსონმა, შუმანმა, ბერლიოზმა, ბრამსმა, დვორმაკმა, ლისტმა, ვერდიმ და სხვებმა; მე-20 საუკუნეში. - ჰონეგერი, ბრიტენი და სხვები.პირველი იგულისხმება დეგტიარევის რუსულ ორატორიოს „მინინი და პოჟარსკი“; არაერთი ორატორია შექმნა ა. რუბინშტეინმა („ბაბილონის პანდემიონი“, „დაკარგული სამოთხე“ და სხვ.). რუსული კლასიკოსების ოპერებში ფართოდ გამოიყენება ორატორიული სტილის ტექნიკა დიდი საგუნდო სცენების სახით (ივან სუსანინი, რუსლან და ლუდმილა გლინკას მიერ, სეროვის ჯუდიტი, ბოროდინის პრინცი იგორი, რიმსკი-კორსაკოვის სადკო და სხვ.). ორატორიოს ჟანრს ფართოდ იყენებენ საბჭოთა კომპოზიტორები ისტორიული და თანამედროვე თემების განსახიერებისას (კოვალის "ემელია პუგაჩოვი", შაპორინის "რუსული მიწისთვის ბრძოლის ლეგენდა", შოსტაკოვიჩის "ტყეების სიმღერა", "გვარდიაში". პროკოფიევის მშვიდობისთვის, კაბალევსკის „რეკვიემი“, „მაჰაგანი“ ზარინა და სხვები.

ᲡᲘᲛᲦᲔᲠᲐ- ვოკალური მუსიკის უმარტივესი და ყველაზე გავრცელებული ფორმა, რომელიც აერთიანებს პოეტურ გამოსახულებას მუსიკალურთან. სიმღერისთვის დამახასიათებელია სრული, დამოუკიდებელი, მელოდიური მელოდიის არსებობა, სტრუქტურის სიმარტივე (ჩვეულებრივ, პერიოდი ან 2-, 3-ნაწილიანი ფორმა). სიმღერის მუსიკა შეესაბამება ტექსტის ზოგად შინაარსს, დეტალების გარეშე (მაგალითად, ძალიან გავრცელებულ წყვილ სიმღერაში). არსებობს ხალხური და პროფესიული (კომპოზიტორების მიერ შექმნილი) სიმღერები, რომლებიც განსხვავდება ჟანრით, წარმომავლობით, სტრუქტურით და ა.შ. საგუნდო სიმღერის ჟანრი გავრცელებულია: ხალხური სიმღერა (გლეხური და ქალაქური), საბჭოთა მასობრივი სიმღერა, ოტ. რუსი და საბჭოთა კომპოზიტორების გუნდები. დასავლეთ ევროპულ მუსიკაში საგუნდო სიმღერას ამუშავებდნენ რომანტიული კომპოზიტორები (ვებერი, შუბერტი, მენდელსონი, შუმანი, ბრამსი). გადატანითი მნიშვნელობით, ტერმინი სიმღერა. ან სიმღერა (ნაწარმოების ეპიკური, საზეიმო, პოეტური სიმაღლის ხაზგასასმელად) გამოიყენება ძირითადი მუსიკალური ნაწარმოებების, კანტატების სათაურში (მაგალითად, ბრამსის ბედის სიმღერა, ტრიუმფის სიმღერა).

საგუნდო- რელიგიური გალობა კათოლიკურ და პროტესტანტულ ეკლესიებში. პროტესტანტული მრავალხმიანი გალობა (დანერგილი მე-16 საუკუნეში რეფორმაციის ლიდერების მიერ) მთელმა საზოგადოებამ მღეროდა გერმანულად (განსხვავებით უნისონური გრიგორიანული გალობისგან, რომელსაც ლათინურად მღეროდნენ სპეციალური მამრობითი მომღერლები). საგუნდო მელოდიები მჯდომარე რიტმით გამოირჩევა. საგუნდო საწყობს (ან უბრალოდ საგუნდო) ჩვეულებრივ უწოდებენ. აკორდის პრეზენტაცია ერთიანი ხანგრძლივობით ნელი მოძრაობით.

1. გამარჯობა! მე მასწავლებელი ვარ დამატებითი განათლება, საგუნდო კლასის მასწავლებელი, ხმა და ფორტეპიანო. მე ვმუშაობ ნიჟნი ნოვგოროდის ავტოზავოდსკის რაიონის ბავშვთა შემოქმედების ცენტრში63-ე სკოლის ბაზაზემუსიკის სიღრმისეული შესწავლით.
2. ნება მომეცით თქვენს ყურადღებას წარმოგიდგინოთ კომპიუტერული პრეზენტაცია "ჩვენი დროის რუსი დირიჟორები"
3. ჯერ გეტყვით ვინ არის დირიჟორი.
   "დირიჟორი" ფრანგული სიტყვაა და ნიშნავს "ხელმძღვანელობას". შესაბამისად, დირიჟორი არის საორკესტრო, საოპერო და საგუნდო კოლექტივის ლიდერი.დირიჟორობა მუსიკალური შესრულების ერთ-ერთი ყველაზე რთული სახეობაა. დირიჟორი ფლობს ნაწარმოების მხატვრულ ინტერპრეტაციას. გუნდის დირიჟორმა უნდა აკონტროლოს გუნდის წესრიგი, ტექსტის სწორი და ერთდროული გამოთქმა, სწორი ამოღება და შესავალი. დირიჟორობა, როგორც დამოუკიდებელი პროფესია, მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში გაჩნდა. დირიჟორი ანსამბლის სულია!
4. დირიჟორს შეუძლია უხელმძღვანელოს საგუნდო ჯგუფს, ასევე საოპერო და სიმფონიურ ჯგუფს. სხვაგვარად, გუნდის დირიჟორს უწოდებენ ქორეისტერს.
5. მინდა გაგაცნოთ ჩვენი დროის რამდენიმე რუსი დირიჟორი.
6. პაველ კოგანი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი დირიჟორია ჩვენს ქვეყანაში. მისი შემოქმედებითი კარიერა 40 წელზე მეტი ხნის წინ დაიწყო. კოგანი დაიბადა მუსიკალურ ოჯახში. მისი მშობლები, ლეონიდ კოგანი და ელიზავეტ გილელები მევიოლინეები არიან. კოგანის დებიუტი როგორც დირიჟორი შედგა 1972 წელს სსრკ სახელმწიფო სიმფონიურ ორკესტრთან ერთად. 1989 წლიდან არის მოსკოვის სახელმწიფო სიმფონიური ორკესტრის სამხატვრო ხელმძღვანელი და მთავარი დირიჟორი. კოგანი ასევე მუშაობს მსოფლიოს საუკეთესო ორკესტრებთან. დირიჟორი არის რუსეთის სახელმწიფო პრემიის ლაურეატი და ატარებს რუსეთის სახალხო არტისტის წოდებას. ჯილდოს გარდა, კოგანს აქვს მრავალი რუსული და საერთაშორისო ჯილდო.
7. გერგიევი ვალერი აბისალოვიჩი დაიბადა 1953 წლის 2 მაისს მოსკოვში. გაიზარდა ჩრდილოეთ ოსეთში. თორმეტი წლის ასაკში შევიდა ლენინგრადის კონსერვატორიაში დირიჟორად. სტუდენტობისას მან მონაწილეობა მიიღო ჰერბერგ ფონ კარაიანის დირიჟორთა საერთაშორისო კონკურსში ბერლინში. იქ მან საპატიო მეორე ადგილი დაიკავა. კონსერვატორიის დამთავრების შემდეგ გერგიევი კიროვის თეატრში ასისტენტად მიიღეს. 1978 წელს დირიჟორობდა პროკოფიევის ოპერა ომი და მშვიდობა. მოგვიანებით გერგიევი ხელმძღვანელობდა სომხეთის სახელმწიფო სიმფონიურ ორკესტრს. 1988 წელს დაიკავა კიროვის თეატრის მთავარი დირიჟორის ადგილი. გერგიევმა მოაწყო საკუთარი ფესტივალი, რომელიც მიეძღვნა მუსორგსკის ოპერებს, მოგვიანებით კი თემატური ფესტივალები დირიჟორის ხელმძღვანელობით ტრადიციად იქცა. გერგიევი ასევე არის ლონდონის სიმფონიური ორკესტრის მთავარი დირიჟორი. არის საერთაშორისო და რუსული ჯილდოების მფლობელი.
8. სპივაკოვი ვლადიმირ თეოდოროვიჩი დაიბადა 1944 წელს ქალაქ უფაში. დედამ, ეკატერინა ოსიპოვნა ვაინტრაუბმა დაამთავრა მოსკოვის კონსერვატორია ფორტეპიანოს განხრით. 1955 წელს სპივაკოვი სწავლობდა მოსკოვის კონსერვატორიის მუსიკალურ სკოლაში. 1968 წელს დაამთავრა კონსერვატორია, ხოლო 1970 წელს დაამთავრა ასპირანტურა იური იანკელევიჩის ხელმძღვანელობით. 1979 წელს დააარსა მოსკოვის ვირტუოზის კამერული ორკესტრი და დღემდე ხელმძღვანელობს მას. სპივაკოვი ასევე არის კოლმარის მუსიკალური ფესტივალის ხელმძღვანელი. 2001 წელს ვლადიმერ თეოდოროვიჩმა მოაწყო მოსკოვის საერთაშორისო ფესტივალი მოსკოვში. უმუშავია ბევრ ამერიკულ და ევროპულ ორკესტრთან. 1994 წელს დააარსავლადიმირ სპივაკოვის საერთაშორისო საქველმოქმედო ფონდი . არის რსფსრ დამსახურებული არტისტი, სსრკ სახალხო არტისტი, უკრაინის სახალხო არტისტი და ა.შ.
9. ბაშმეტ იური აბრამოვიჩი დაიბადა 1953 წლის 24 იანვარს დონის როსტოვში. სწავლობდა ლვოვის სპეციალურ მუსიკალურ სკოლაში. 1976 წელს დაამთავრა მოსკოვის კონსერვატორია, არის მოსკოვის სოლისტების კამერული ორკესტრის შემქმნელი. იური ბაშმეტიც მევიოლისტია. 1996 წლიდან არის მოსკოვის კონსერვატორიის პროფესორი. 1996 წელსქმნის და ხელმძღვანელობს მოსკოვის კონსერვატორიაში „ექსპერიმენტული ალტის განყოფილებას“.. 2002 წლიდან ხელმძღვანელობდა და დირიჟორობდა ახალი რუსეთის სახელმწიფო სიმფონიურ ორკესტრს. მუშაობდა ბერლინის, ნიუ-იორკის ფილარმონიასთან, ჩიკაგოსა და ლონდონის სიმფონიურ ორკესტრებთან. არის სსრკ სახალხო არტისტი და რუსეთის ფედერაციის ოთხი სახელმწიფო პრემიის ლაურეატი.
10. მე მინდა დავასრულო ჩემი მეთოდოლოგიური მოხსენება ვალერი ფილატოვის ციტატით: „თუ გუნდს არ ჰყავს დირიჟორი, ყველა ცდილობს სხვის „ყვირილს“
    დირიჟორი, ეს მინიშნებას ჰგავს, ჯადოსნურ ჯოხს ჰგავს, რომელიც ჟესტებით ეუბნება, სად და ვის უნდა შეუერთდეს, სად უნდა შეაჩეროს, თითქოს ეხმარება ორკესტრს (გუნდს), შთააგონებს და აძლევს დადებით ენერგიას.
11. Გმადლობთ ყურადღებისთვის!

ყველა დროისა და ხალხის ცნობილ დირიჟორებზე საუბარი ჩემი მხრიდან გაუგონარი ქედმაღლობა იქნებოდა. ამ თემაზე მე შემიძლია მოგაწოდოთ მხოლოდ ჩემზე ავტორიტეტული ექსპერტების აზრის ბმული :). მაგრამ ჩემს აზრსაც აქვს გარკვეული მნიშვნელობა, ისევე როგორც მოაზროვნე ადამიანის ნებისმიერი დამოუკიდებელი აზრი, არა? ამიტომ, ასე ვიქცევი: შევეცდები გამოვყო სარეჟისორო ხელოვნების განვითარების ძირითადი ეტაპები და ამ ეტაპებთან დაკავშირებული ცნობილი დირიჟორების სახელები. ასე რომ ყველა მხრიდან სამართლიანი იქნება :)

• დირიჟორობის ერთ-ერთი ადრეული ეტაპი

ასოცირდება ძალიან მოცულობით ობიექტთან, სახელად "ბატუტა". ერთგვარი ჯოხი, რომლითაც მთავარი მუსიკალური რეჟისორი ურტყამდა იატაკს, რითმს იზომავდა. და ამ იმავე ბატუტთან, თავის მხრივ, მუსიკალურ სამყაროში ყველაზე სასაცილო ტრაგიკული შემთხვევაა დაკავშირებული. კომპოზიტორი, მუსიკოსი და დირიჟორი ჟან-ბატისტ ლულიგარდაიცვალა განგრენით 1687 წელს. და მიზეზი იყო ფეხის ტრავმა ბატუტის დახმარებით დირიჟორობის დროს ...

• მე-17 საუკუნეში დირიჟორის როლი

ძალიან ხშირად ასრულებენ ორკესტრის წამყვანი მუსიკოსები. ზოგჯერ ორგანისტები ან კლავესინი იყვნენ, მაგრამ უფრო ხშირად მევიოლინეები იყვნენ. ალბათ, გამოთქმა „პირველი ვიოლინო“ ამ ტრადიციიდან მოვიდა? და აქ მინდა დავასახელო შემდეგი, საკმაოდ თანამედროვე სახელი: ვილი ბოსკოვსკი.როგორც მევიოლინე და დირიჟორი, მე-20 საუკუნის რამდენიმე ათეული წლის განმავლობაში იყო ცნობილი ვენის ფილარმონიული ორკესტრის კონცერტმაისტერი. და ამ ორკესტრს, ტრადიციულად, არასდროს ჰყოლია მთავარი დირიჟორი. ბოსკოვსკი ხშირად დირიჟორობდა თავად შტრაუსის წესით, ვიოლინოთი ხელში.

• მე-18 საუკუნის ბოლოს, მე-19 საუკუნის მუსიკალური ნაწარმოებები

იმდენად გართულდა, რომ შემდეგი ლოგიკური ნაბიჯი იყო "განთავისუფლებული" დირიჟორის პროფესიის ჩამოყალიბება. ახლა სამუშაოებს ასრულებენ არა მხოლოდ საკუთარი კომპოზიცია, არამედ სახელოსნოში სხვა კოლეგებიც. და დროთა განმავლობაში, აშკარაა გამიჯვნა საქმიანობის ტიპებს შორის: დირიჟორი სულაც აღარ არის კომპოზიტორი! ზოგიერთი პირველი პროფესიონალი დირიჟორი, რომელმაც მოახერხა საერთაშორისო რეპუტაციის მოპოვება იყო ჰანს ფონ ბიულოვიდა ჰერმან ლევი.

• შეუძლებელია არ აღვნიშნო ასეთი მოვლენა - დირიჟორის ხელკეტის გამოჩენა.

ეს მოხდა მე-19 საუკუნეში და ამ მნიშვნელოვანი ინსტრუმენტის გამოჩენა, რომელიც იმ დროს იყო განსაზღვრული, დღესაც ტრადიციულად რჩება. და გამომგონებელი ითვლება გერმანელ კომპოზიტორად და დირიჟორად ლუის სპური.

• დირიჟორის ისტორიაში მართლაც რევოლუციური მომენტია.

სახელდობრ: დირიჟორი ორკესტრისკენ უხვევს და დაუბრუნდი აუდიტორიას! პატიოსნად: რაღაც ვერ წარმომიდგენია, მაგრამ როგორი იყო ადრე? განა მაესტრო ვერ დირიჟორობდა მაყურებლის პირისპირ, მაგრამ მუსიკოსებისკენ ზურგით?! ისე, როგორც არ უნდა იყოს, ეს ღონისძიება განსაკუთრებულად აღინიშნება. და ამ მხრივ ყველაზე გამჭოლი, გულისამრევი ფრაგმენტი მახსენდება: სრულიად ყრუდ ბეთჰოვენიდირიჟორობს მისი მე-9 სიმფონიის პრემიერას. შესრულება დასრულდა. კომპოზიტორს არ შეუძლია რაიმე ბგერის მოსმენა. მაყურებლისკენ ზურგით მდგომი ვერც კი ხედავს მაყურებლის რეაქციას. შემდეგ კი მუსიკოსები მას ატრიალებენ მაყურებლის წინაშე და ბეთჰოვენი ხედავს, თუ რა ტრიუმფი გამოიწვია მისმა ახალმა ნამუშევარმა.

• და ბოლოს, თავს უფლებას მივცემ გამოვთქვა ჩემი პირადი სიყვარული :).

რამდენად მოულოდნელად აღმოვაჩინე მე თვითონ: მიჭირს დირიჟორის პროფესიონალიზმზე მსჯელობა, ამიტომ, ჩემი შეფასებებით, „ვიღებ“ ისეთ თვისებებს, როგორიცაა არტისტულობა და იუმორის გრძნობა. ალბათ ამიტომაც გამოვყოფ მე-20 საუკუნის ორ დირიჟორს: გენადი როჟდესტვენსკიდა დანიელ ბარენბოიმი. ამ უკანასკნელის გამოსვლის ჩანაწერით ვასრულებ ამ პოსტს: