გამორჩეული ნახატები. ყველაზე ლამაზი ნახატები მსოფლიოში

მსოფლიოში მილიონობით ნახატია შექმნილი და ნაჩვენები მსოფლიოს გალერეებსა და მუზეუმებში. თუმცა, ყველა მათგანი არ არის ისეთი ცნობილი და ცნობადი, როგორც ქვემოთ ჩამოთვლილი. აქ არის სია მსოფლიოში ყველაზე ცნობილი ათი ნახატის ფოტოებით.

გერნიკა

გერნიკა არის ესპანელი მხატვრის პაბლო პიკასოს ცნობილი ნახატი, დახატული 1937 წლის მაისში. ეს არის ზეთის ნახატი შავ-თეთრში, წარმოუდგენელი სისწრაფით - სულ რაღაც ერთ თვეში. ტილო, 3,5 მეტრი სიმაღლისა და 7,8 მეტრი სიგრძისა, ასახავს სიკვდილის, ძალადობის, სისასტიკეს, ტანჯვისა და უმწეობის სცენებს. ითვლება, რომ მისი შექმნის მიზეზი ბასკეთის ქალაქ გერნიკის დაბომბვა გახდა. ინახება ესპანეთის დედაქალაქ მადრიდში, რეინა სოფიას მუზეუმში.

ვინსენტ ვან გოგის წვერიანი ავტოპორტრეტი ყველაზე ცნობილი ვინსენტ ვან გოგის რამდენიმე პორტრეტია, რომელიც მას წვერის გარეშეა გამოსახული. საერთო ჯამში, ვინსენტ ვან გოგმა დახატა 38-ზე მეტი მისი პორტრეტი. ითვლება, რომ მხატვარმა ეს ნახატი დედის დაბადების დღის საჩუქრად შექმნა. დღეს ის ყველა დროის ერთ-ერთი ყველაზე ძვირადღირებული ნახატია. ის 1998 წელს 71,5 მილიონ დოლარად გაიყიდა და ახლა კერძო კოლექციაშია.

ღამის გუშაგები

ღამის გუშაგები ან „კაპიტანი ფრანს ბანინგ კოკისა და ლეიტენანტი ვილემ ვან რუიტენბურგის შაშხანის წარმოდგენა“ არის ცნობილი მხატვრის რემბრანდტ ვან რიინის ცნობილი ნახატი, დაწერილი 1642 წელს. ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ჰოლანდიური ოქროს ხანის ნახატი. ტილო ცნობილია სამი მახასიათებლით: კოლოსალური ზომით (363 სმ × 437 სმ), სინათლისა და ჩრდილის ეფექტური გამოყენება და მოძრაობის აღქმა. ახლა ნახატი ინახება ამსტერდამის სახელმწიფო მუზეუმში (Rijksmuseum).

გოგონა მარგალიტის საყურით არის ჰოლანდიელი მხატვრის იან ვერმეერის ცნობილი ნახატი, დახატული დაახლოებით 1665 წელს. მას ხშირად მოიხსენიებენ როგორც ჰოლანდიურ ან ჩრდილოეთ მონა ლიზას. ნახატის შესახებ ძალიან ცოტაა ცნობილი. ერთი ვერსიით, მასზე გამოსახულია მხატვრის ქალიშვილი მარია. ტილო, 44,5 × 39 სმ, ახლა ინახება ჰააგაში, ჰოლანდიაში, მაურიტშუისის მუზეუმში.

მეხსიერების მდგრადობა ესპანელი მხატვრის სალვადორ დალის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობადი და ცნობილი ნახატია. დაიწერა 1931 წელს. ეს პატარა ტილო (24×33 სმ) პირველად აჩვენეს ჟულიენ ლევის გალერეაში 1932 წელს. ახლა ინახება ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში.

ყვირილი

ყვირილი არის ცნობილი ნახატი, რომელიც დახატა ნორვეგიელმა ექსპრესიონისტმა მხატვარმა ედვარდ მუნკმა 1893 წელს. ეს არის ყველაზე ცნობილი The Scream-ის ოთხი ზეთის ვერსიიდან, რომელიც მხატვარმა შექმნა 1893-1910 წლებში სხვადასხვა ტექნიკის გამოყენებით. ინახება ნორვეგიის ეროვნულ მუზეუმში.

ვარსკვლავური ღამე

ვარსკვლავური ღამე არის ცნობილი ნახატი, რომელიც დახატა პოსტიმპრესიონისტმა ვინსენტ ვან გოგმა 1889 წლის ივნისში. იგი ითვლება მის ერთ-ერთ საუკეთესო ნაწარმოებად, ასევე ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილად დასავლური კულტურის ისტორიაში. ინახება ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში.

ადამის შექმნა არის ცნობილი ფრესკა იტალიელი რენესანსის ოსტატის მიქელანჯელოს მიერ, რომელიც დახატულია დაახლოებით 1511 წელს. წარმოადგენს სიქსტის სამლოცველოს ჭერის ნაწილს და ასახავს ბიბლიურ ცნობას დაბადებიდან, რომელშიც ღმერთი აცოცხლებს ადამს, პირველ ადამიანს. ლეონარდო და ვინჩის ნახატთან ერთად, ბოლო ვახშამი ყველა დროის ყველაზე რელიგიური ნახატია.

ბოლო ვახშამი არის მსოფლიოში ცნობილი იტალიელი მხატვრის ლეონარდო და ვინჩის ფრესკული ნახატი, შექმნილი 1495-1498 წლებში მილანში, იტალიაში, სანტა მარია დელე გრაციეს დომინიკის მონასტრის უკანა კედელზე. ნახატზე გამოსახულია სცენა, რომელიც ბიბლიაშია აღწერილი, როგორც ბოლო ვახშამი - ქრისტეს უკანასკნელი ვახშამი თავის მოწაფეებთან ერთად. ნახატის ზომა არის დაახლოებით 460 × 880 სმ.

მონა ლიზა, ის არის ჯოკონდა - ალბათ ყველაზე ცნობილი ნახატი მსოფლიოში, იტალიელი მხატვრის ლეონარდო და ვინჩის მიერ, დაწერილი დაახლოებით 1503-1505 წლებში. ითვლება, რომ ეს არის ფლორენციიდან აბრეშუმის ვაჭრის ცოლის, ლიზა გერარდინის პორტრეტი. მსოფლიოში ყველაზე ცნობადი ნახატი საფრანგეთის მთავრობას ეკუთვნის და ინახება პარიზის ლუვრში.

გააზიარეთ სოციალურში ქსელები

ხელოვნება რამდენიმე საუკუნის მანძილზე ადამიანური კულტურის ერთ-ერთ ყველაზე ძვირფას ფასეულობად ითვლებოდა. ცნობილი მხატვრების ნახატები სახელმწიფო საგანძურად იქცევა, რომელსაც ათასობით სპეციალისტი ფხიზლად უყურებს და ასობით მილიონი დოლარი ღირს. ჩვენთან ხელოვნებას გაცილებით ნაკლებად აფასებენ, მაგრამ ალბათ ყველასთვის ცნობილია შემდეგი რუსი მხატვრების ყველაზე ცნობილი ნახატები. ნებისმიერმა განათლებულმა ადამიანმა უნდა იცოდეს მათ შესახებ.

ქრისტეს გამოჩენა ხალხშიალექსანდრე ივანოვი

"ქრისტეს გამოჩენა ხალხში"ადეკვატურად ხსნის რუსი მხატვრების ყველაზე ცნობილი ნახატების მწვერვალს. რუსი მხატვარი ალექსანდრე ივანოვი ცნობილი გახდა ნახატით "ქრისტეს გამოჩენა ხალხში", რომელსაც იგი მთელი ოცი წლის განმავლობაში ხატავდა. სურათის ზომა გასაოცარია, ისევე როგორც მისი დეტალები. ავტორი, რა თქმა უნდა, ბიბლიის ისტორიებით იყო შთაგონებული და ის შორს იყო მხატვრის პირველი ნამუშევრისგან რელიგიურ თემებზე - ივანოვმა იცოდა, რაც ყველას მოეწონა პირველ სურათზე და განასახიერა იგი ისევ - ბოლოჯერ. სურათს თანამედროვეებმა უწოდეს არა მხოლოდ საოცარი, არამედ ყველაზე მნიშვნელოვანი მოვლენა მათ ცხოვრებაში. ბედის ირონიით, თავად ივანოვი იმავე დღეს გარდაიცვალა და ცარმა ნახატი ავტორის გარდაცვალებისთანავე იყიდა.

ვასილი პუკირევი

რუსი მხატვრების ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ ნახატად ითვლება ვასილი პუკირევის წარმოუდგენლად ღრმა ნახატი. პუკირევი არაჩვეულებრივი თანასოფლელია, რომელიც ცნობილი გახდა მხოლოდ ერთი სურათით - ავტორის ყველა სხვა ნამუშევარი დავიწყებას მიეცა. რატომ "უთანასწორო ქორწინება"? სურათი აღწერს შეთქმულებას თავად პუკირევის ცხოვრებიდან - ის თავად სურათზეც კი არის გამოსახული. ახალგაზრდა პუკირევი უკანა პლანზე დგას ხელებგადაჯვარედინებული და ვერაფერს აკეთებს, რადგან მისი საცოლე მოხუც გენერალზე ქორწინდება. თავად კოსმომაროვმა, ტილო რომ ნახა, დაქორწინდა ახალგაზრდა გოგონაზე.

რუკები ჩამოვიდნენ ალექსეი სავრასოვი

"კაპები ჩამოვიდნენ"- რუსი მხატვრის ალექსეი სავრასოვის ყველაზე ცნობილი ნახატი. ნახატმა პოპულარობა მოიპოვა პირველი გამოფენის დროს, სადაც დაფასდა მისი რეალიზმი და გულწრფელობა. "ასეთი პეიზაჟები მხოლოდ როკსშია", - ამბობდნენ ისინი სავრასოვის ნახატზე. საინტერესოა, რომ ფონზე გამოსახული ეკლესია დღემდე არსებობს და იგივე სახით დგას. ამავე სოფელში ცნობილმა სუსანინმა შეასრულა თავისი საქმე.

მონადირეები ისვენებენვასილი პეროვი

სურათის ავტორი "მონადირეები უკანდახევაში"არის ცნობილი ავტორი ვასილი გრიგორიევიჩ პეროვი. ახლა ყველამ იცის რუსი მხატვრების ეს ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატი და მე-19 საუკუნეში ბევრი ლაპარაკობდა მასზე, როგორც წარუმატებლად. იყვნენ ისეთებიც, ვინც აღფრთოვანებული იყო პეროვის შემოქმედებით. უპირველეს ყოვლისა, დიდი კლასიკოსი დოსტოევსკი აღფრთოვანებული იყო ნაწარმოებით. ზოგიერთმა გააკრიტიკა სურათი არასანდოობის გამო, რადგან პეროვმა დახატა მონადირეები მისი მეგობრებისგან, რომლებიც არ იცნობდნენ ამ ტიპის ოკუპაციას.

სამი ბოგატირი ვიქტორ ვასნეცოვი

ვიქტორ ვასნეცოვმა შექმნა ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატი რუს ავტორებს შორის - "სამი გმირი". ვასნეცოვმა თქვა, რომ მას შთაგონებული ჰქონდა სქელი მუხები - ის გაოცებული იყო მათი ძალით და გმირები მას ცოტა მოგვიანებით გამოჩნდნენ სიზმარში. ნახატზე გამოსახულია რუსული ხალხური ზღაპრების ცნობილი გმირები. ცენტრში გამოსახულია ილია მურომეც, რომლის ხელშია შუბი, მარცხნივ არის დობრინია ნიკიტიჩი, რომელიც ხმალს ხსნის, ხოლო მარჯვნივ არის ალიოშა პოპოვიჩი მშვილდითა და ისრებით. ცნობილია, რომ მხატვარმა ალიოშა დახატა მამონტოვის ვაჟისგან, რომლის სამკვიდროშიც სურათი ეკიდა. დანარჩენი გმირები კი თავად ვასნეცოვის ოჯახის წევრების მსგავსია.

გოგონა ატმებითვალენტინ სეროვი

ვალენტინ ალექსანდროვიჩ სეროვი, წინა ავტორებისგან განსხვავებით, ხატვის შემდეგ "ატმის გოგონა", გახდა ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მხატვარი იმპერიაში. სურათმა იმდენად დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა საზოგადოებაზე და სამეფო ოჯახზეც კი, რომ მათ ავტორს მიმართეს შეკვეთით კიდევ რამდენიმე ნახატი, რომელიც სამეფო სასახლეებს უნდა დაამშვენებდა. "გოგონა ატმებით" დამსახურებულად შედის რუსი მხატვრების ყველაზე ცნობილი ნახატების ტოპში იმ სიხარულის გამო, რომელსაც გოგონა ასხივებს. კრიტიკოსები სურათს "ცოცხალს" უწოდებენ. მაგრამ წარმოიდგინეთ, როგორი იყო გოგონასთვის, რომელსაც სეროვის პოზირება მოუწია და ის არ არის ერთადერთი, ვინც განასახიერა ეს ახალგაზრდა ქალბატონი თავის ტილოებზე.

ბარჟამზიდები ვოლგაზეილია ეფიმოვიჩი

ილია ეფიმოვიჩი - წარმოშობით უკრაინელი, ბავშვობაში არასოდეს უნახავს დიდი გემები, ბარგის გადამზიდები და მით უმეტეს, ვოლგა. პირველად ეფიმოვიჩმა დაინახა ბარგის მატარებლები ნევაზე, სადაც მან შექმნა შეთქმულება მომავალი შედევრისთვის. ახლა "ბარგის მატარებლები ვოლგაზე"რუსი მხატვრების ერთ-ერთი ყველაზე თვალსაჩინო ნახატი, რომელიც დამსახურებულად შედის ათეულში. სურათი არაერთხელ აღწერეს დიდმა ლიტერატურულმა მოღვაწეებმა, მათ შორის თავად დოსტოევსკიმ. სურათის "ბარგის მატარებლები ვოლგაზე" დასახატად ავტორს მოგზაურობისთვის მხოლოდ 200 მანეთი დასჭირდა. შემდეგ იგი მხოლოდ 3000 მანეთად მიჰყიდეს ვლადიმერ ალექსანდროვიჩს, დიდ რუს პრინცს. ახლა სურათი რუსული კულტურის მემკვიდრეობაა და მისი ღირებულების შეფასება შეუძლებელია.

ბოიარ მოროზოვავასილი სურიკოვი

"ბოიარ მოროზოვა"რუსი მხატვარი ვასილი სურიკოვი არის ტრეტიაკოვის გალერეის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ექსპონატი და, კომბინაციით, რუსი მხატვრების ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატი. ნახატი დიდია და მნახველები გაოცებულები არიან, რამდენად კარგად არის აღწერილი ცხოვრება ასეთ საკმაოდ დიდ ტილოზე. ტრეტიაკოვის გალერეამ ნახატი მხოლოდ 25 000 რუბლად იყიდა - რა თქმა უნდა, მე-19 საუკუნის ბევრი ფული, მაგრამ ახლა მისი ღირებულების გადაჭარბება შეუძლებელია. საინტერესოა, რომ სურათის შეძენა გალერეისთვის სარისკო იყო, რადგან უმრავლესობამ ტილო არ მიიღო.

უცნობი ივან კრამსკოი

რუსი მხატვრების მეორე ყველაზე ცნობილი ნახატი სამართლიანად არის იდუმალი "უცხო"ივან კრამსკოი. პატარა ტილოზე გამოსახულია მე-19 საუკუნის ბოლოს ყველაზე ძვირადღირებულ და მოდურ სამოსში გამოწყობილი ახალგაზრდა ქალი. ვიღაც ამტკიცებს, რომ ნახატზე ანა კარენინაა გამოსახული, ზოგს კი სჯერა, რომ „უცნობს“ დიდი უბედურება მოაქვს ყველას, ვინც თვალებში უყურებს. "უცნობი" კრამსკოის ყველა ნამუშევრიდან ყველაზე ცნობილი ნახატია და მსოფლიომ ჯერ კიდევ არ იცის, ვისგან დახატა მხატვარმა ნახატი. თავად ავტორს არაფერი უხსენებია.

დილა ფიჭვნარშიივან შიშკინი

"დილა ფიჭვნარში".ივან შიშკინმა, მხატვარმა, რომელმაც აკადემიაში უპასუხა, რომ ლანდშაფტის მხატვარი იქნებოდა, დახატა ცნობილი ნახატი "დილა ფიჭვნარში". ტილოს შესახებ პატარა ბავშვებმაც კი იციან, თუმცა მას „დათვს“ უწოდებენ, რადგან ისინი ამავე სახელწოდების შოკოლადებზეა გამოსახული. რუს მხატვრებს შორის შიშკინის "დილა ფიჭვნარში" ყველაზე ცნობადი და ხშირად აკრიტიკებენ რეალიზმის ნაკლებობას. ყველაზე გამაღიზიანებლები აპროტესტებენ, რატომ არის ზუსტად სამი ბელი, რადგან დათვს იშვიათად ჰყავს ასეთი შთამომავლობა. ნახატმა პოპულარობა მოიპოვა ზღაპრულად ლამაზი ტყის ლანდშაფტის წყალობით, ნაკვეთის ცხოველიზმის, ანუ დათვების ოჯახის დამატებით.

გვერდი შეიცავს მე-19 საუკუნის რუსი მხატვრების ყველაზე ცნობილ ნახატებს სათაურებითა და აღწერებით

რუსი მხატვრების მრავალფეროვანი ფერწერა XIX საუკუნის დასაწყისიდან იზიდავს თავისი ორიგინალურობითა და მრავალფეროვნებით შიდა სახვითი ხელოვნებაში. იმდროინდელი ფერწერის ოსტატებმა არ შეწყვიტეს გაოცება სიუჟეტისადმი თავიანთი უნიკალური მიდგომით და ხალხის გრძნობებისადმი პატივისცემით, მშობლიური ბუნებისადმი. მე-19 საუკუნეში პორტრეტულ კომპოზიციებს ხშირად ხატავდნენ ემოციური გამოსახულების საოცარი კომბინაციით და ეპიკურად მშვიდი მოტივით.

რუსი მხატვრების ნახატები ბრწყინვალე ოსტატობით და მართლაც მშვენიერია აღქმაში, საოცრად ზუსტად ასახავს მათი დროის სუნთქვას, ხალხის უნიკალურ ხასიათს და სილამაზის სურვილს.

რუსი მხატვრების ტილოები, რომლებიც ყველაზე პოპულარულია: ალექსანდრე ივანოვი არის თვალწარმტაცი ბიბლიური მიმართულების ნათელი წარმომადგენელი, რომელიც ფერებით მოგვითხრობს იესო ქრისტეს ცხოვრების ეპიზოდებზე.

კარლ ბრაილოვი თავის დროზე პოპულარული მხატვარია, მისი მიმართულებაა ისტორიული მხატვრობა, პორტრეტების თემები, რომანტიკული ნამუშევრები.

საზღვაო მხატვარი ივან აივაზოვსკი, მისი ნახატები ბრწყინვალეა და შეიძლება ითქვას, უბრალოდ შეუდარებლად ასახავს ზღვის სილამაზეს გამჭვირვალე მოძრავი ტალღებით, ზღვის მზის ჩასვლებით და იალქნებით.

გამორჩეული მრავალფეროვნებით გამოირჩევა ცნობილი ილია რეპინის შემოქმედება, რომელმაც შექმნა ჟანრული და მონუმენტური ნაწარმოებები, რომლებიც ასახავს ხალხის ცხოვრებას.

მხატვრის ვასილი სურიკოვის ძალიან თვალწარმტაცი და ფართომასშტაბიანი ნახატები, რუსეთის ისტორიის აღწერა მისი მიმართულებაა, რომელშიც მხატვარმა ფერებში ხაზი გაუსვა რუსი ხალხის ცხოვრების გზის ეპიზოდებს.

თითოეული მხატვარი უნიკალურია, მაგალითად, ზღაპრებისა და ეპოსების თვალწარმტაცი ოსტატი ვიქტორ ვასნეცოვი, უნიკალური თავისი სტილით, ყოველთვის წვნიანი და ნათელი, რომანტიული ტილოებია, რომელთა გმირები ხალხური ზღაპრების ცნობილი გმირები არიან.

თითოეული მხატვარი უნიკალურია, მაგალითად, ზღაპრებისა და ეპოსების თვალწარმტაცი ოსტატი ვიქტორ ვასნეცოვი, უნიკალური თავისი სტილით, ყოველთვის წვნიანი და ნათელი, რომანტიული ტილოებია, რომელთა გმირები ხალხური ზღაპრების ცნობილი გმირები არიან. მხატვრის ვასილი სურიკოვის ძალიან თვალწარმტაცი და ფართომასშტაბიანი ნახატები, რუსეთის ისტორიის აღწერა მისი მიმართულებაა, რომელშიც მხატვარმა ფერებში ხაზი გაუსვა რუსი ხალხის ცხოვრების გზის ეპიზოდებს.

XIX საუკუნის რუსულ მხატვრობაში ასევე გამოჩნდა ისეთი ტენდენცია, როგორიცაა კრიტიკული რეალიზმი, რომელიც ხაზს უსვამდა დაცინვას, სატირასა და იუმორს ნაკვეთებში. რა თქმა უნდა, ეს ახალი ტენდენცია იყო, ყველა ხელოვანს არ შეეძლო ამის საშუალება. ამ მიმართულებით განისაზღვრა ისეთი მხატვრები, როგორებიც იყვნენ პაველ ფედოტოვი და ვასილი პეროვი.

იმდროინდელი ლანდშაფტის მხატვრებმა ასევე დაიკავეს თავიანთი ნიშა, მათ შორის ისააკ ლევიტანი, ალექსეი სავრასოვი, არხიპ კუინჯი, ვასილი პოლენოვი, ახალგაზრდა მხატვარი ფიოდორ ვასილიევი, ტყის თვალწარმტაცი ოსტატი, ტყის ქერქები ფიჭვებით და არყები სოკოებით ივან შიშკინი. ყველა მათგანი ფერად და რომანტიკულად ასახავდა რუსული ბუნების სილამაზეს, რომელთა ფორმებისა და გამოსახულების მრავალფეროვნება დაკავშირებულია მიმდებარე სამყაროს კოლოსალურ პოტენციალთან.

ლევიტანის თქმით, რუსული ბუნების ყველა ნოტში არის უნიკალური ფერადი პალიტრა, ამიტომ არის უზარმაზარი სივრცე შემოქმედებისთვის. შესაძლოა, ეს არის გამოცანა, რომ რუსეთის უზარმაზარ სივრცეში შექმნილი ტილოები გამოირჩევიან გარკვეული დახვეწილი სიმძიმით, მაგრამ ამავე დროს, ისინი იზიდავს ფრთხილი სილამაზით, საიდანაც ძნელია თვალი აარიდო. ან სულაც არ არის რთული და საკმაოდ მიმზიდველი სიუჟეტი, ლევიტანის ნახატი Dandelions, როგორც ეს იყო, უბიძგებს მნახველს იფიქროს და დაინახოს სილამაზე უბრალოებაში.

ყველა თანამედროვე ადამიანმა უნდა იცოდეს რა არის მხატვრობა. მსოფლიო მნიშვნელობის შედევრები, რომლებიც ჩვენს სტატიაშია წარმოდგენილი, ვერავის დატოვებს გულგრილს. თქვენ ასევე შეგიძლიათ გაიგოთ, სად იპოვოთ ნახატების სრული სია, რომლებიც ცნობილია მთელ მსოფლიოში. მხატვრობა მნიშვნელოვან როლს თამაშობს ყველა ადამიანის ცხოვრებაში. მისი წყალობით, თქვენ შეგიძლიათ ჩამოაყალიბოთ მრავალმხრივი პიროვნება.

რა არის ფერწერა? ზოგადი ინფორმაცია

მხატვრობა ერთგვარი სახვითი ხელოვნებაა. მისი წყალობით მხატვარი ნებისმიერ ზედაპირზე საღებავების წასმით გადმოსცემს ვიზუალურ სურათებს. რუსეთში მხატვრობის გაჩენა დაკავშირებულია რეალიზმისა და სიმბოლიზმის განვითარებასთან. ექსპერტები განასხვავებენ ფერწერის ხუთ ძირითად სახეობას:

• დაზგური;
• მონუმენტური;
• დეკორატიული;
• თეატრალური და დეკორატიული;
• მინიატურული.

დიდი ხნის განმავლობაში ითვლებოდა, რომ ისტორია იწყება ჰოლანდიელი მხატვრის, სახელად იან ვან ეიკით, რომელმაც შექმნა თავისი ნახატები მე-15 საუკუნეში. ბევრი ექსპერტი მას ნავთობის სახვითი ხელოვნების შემქმნელს უწოდებს. ეს თეორია ასევე აღწერილია სპეციალიზებულ ლიტერატურაში. თუმცა ამის დადასტურება შეუძლებელია. ცნობილია, რომ რამდენიმე მხატვარი ვან ეიკამდე დიდი ხნით ადრე მუშაობდა ზეთებზე.

ფერწერის შესანიშნავი შედევრები საშუალებას გაძლევთ გაარკვიოთ, თუ როგორ ცხოვრობდნენ ადამიანები მრავალი წლის წინ. ლეონარდო და ვინჩი ამტკიცებდა, რომ ნახატებს ადამიანი, ბუნება და დრო ქმნის. ფერწერა შეიძლება შესრულდეს აბსოლუტურად ნებისმიერ საფუძველზე. ის მონაწილეობს ხელოვნური და ბუნებრივი გარემოს ფორმირებაში.

მხატვრობა მოჩვენებითია. პლოტინი ამტკიცებდა, რომ არ უნდა დააკოპიროთ ბუნება, უნდა ვისწავლოთ მისგან. ფერწერის განვითარება დიდი ხანია გასცდა მისი ძირითადი ამოცანების „რეალობის რეპროდუცირების“ გაგებას. ამიტომ ბევრი ხელოვანი უარს ამბობს თვითგამოხატვისა და მაყურებელზე გავლენის შეუსაბამო მეთოდებზე. ფერწერაში ახალი ტენდენციებია.

ფერწერის ცნობილ შედევრებს და ზოგადად ამ ტიპის სახვითი ხელოვნებას შეუძლია შემდეგი ფუნქციების შესრულება:

• შემეცნებითი;
• რელიგიური;
• ესთეტიური;
• ფილოსოფიური;
• იდეოლოგიური;
• სოციალური და საგანმანათლებლო;
• დოკუმენტური.

ფერწერაში მთავარი და ყველაზე მნიშვნელოვანი ღირებულება ფერია. ითვლება, რომ ის არის იდეის მატარებელი.

მრავალფეროვანია:

• პორტრეტი;
• ლანდშაფტი;
• მარინა;
• ისტორიული მხატვრობა;
• ბრძოლა;
• ჯერ კიდევ ცოცხალი;
• ჟანრის მხატვრობა;
• არქიტექტურული;
• რელიგიური;
• ცხოველური;
• დეკორატიული.

მხატვრობა დიდ როლს თამაშობს თვითგანვითარებაში. ბავშვისთვის ნაჩვენები მსოფლიო მნიშვნელობის შედევრები ხელს უწყობს მასში პიროვნების ჩამოყალიბებას და ასწავლის ხელოვნების ამა თუ იმ საგნის დაფასებას. ხშირად, მხატვრობა ხელს უწყობს პაციენტის მდგომარეობის შემსუბუქებას, რომელსაც აქვს კონკრეტული დაავადება. არტთერაპია გულისხმობს არა მხოლოდ სახვითი ხელოვნების სახეობების გაცნობას, არამედ საშუალებას გაძლევთ სცადოთ შედევრის შექმნა დამოუკიდებლად.

ლეონარდო და ვინჩი, "მონა ლიზა"

ზოგიერთი ნახატი (მსოფლიო ხელოვნების შედევრები) შეიცავს ბევრ საიდუმლოებას და საიდუმლოებას. ჯერ კიდევ ძნელია მათი გარკვევა. მონა ლიზა ლეონარდო და ვინჩის ნახატია. იგი ითვლება ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ ნახატად მსოფლიოში. მისი ორიგინალი ლუვრშია (პარიზი). იქ ის მთავარ ექსპონატად ითვლება. ეს შემთხვევითი არ არის, რადგან ტურისტების უმეტესობა ყოველდღე სტუმრობს ლუვრს მხოლოდ ლეონარდო და ვინჩის ნახატის დასათვალიერებლად.
დღემდე „მონა ლიზა“ საუკეთესო მდგომარეობაში არ არის. სწორედ ამიტომ, მუზეუმის ხელმძღვანელობამ რამდენიმე წლის წინ განაცხადა, რომ ნამუშევარი აღარ გადაეცემა არცერთ გამოფენას. პორტრეტის ნახვა მხოლოდ ლუვრში შეგიძლიათ.
ნახატი პოპულარული მას შემდეგ გახდა, რაც მუზეუმის მუშაკმა 1911 წელს მოიპარა. მოპარული შედევრის ძებნა ორი წელი გაგრძელდა. მთელი ამ ხნის განმავლობაში ისინი წერდნენ მის შესახებ ჟურნალებსა და გაზეთებში, გარეკანებზე განთავსებული. თანდათან „მონა ლიზა“ გადაწერისა და თაყვანისცემის ობიექტი გახდა.

ნახატებს (მსოფლიო ხელოვნების შედევრებს) აქტიურად სწავლობენ სპეციალისტები. მონა ლიზა 500 წელზე მეტი ხნის წინ შეიქმნა. მეცნიერები ამბობენ, რომ ის ნამდვილი ქალივით იცვლება. დროთა განმავლობაში პორტრეტი გაქრა, გაყვითლდა და ზოგან მუქი ლაქებია. ხის საყრდენები ნაოჭები და დაბზარული იყო. ცნობილია, რომ სურათი შეიცავს 25 საიდუმლოს.

9 წლის წინ მუზეუმის დამთვალიერებლებმა პირველად შეძლეს ნახატის ორიგინალური ფერით დატკბობა. პასკალ კოტეს მიერ შექმნილმა უნიკალურმა კადრებმა შესაძლებელი გახადა იმის დანახვა, თუ როგორ გამოიყურებოდა შედევრი, სანამ ის ქრებოდა.

უნიკალური ტექნოლოგიით გადაღებული ფოტოები საშუალებას გვაძლევს გავარკვიოთ, რომ შედევრის შექმნის შემდეგ ლეონარდომ შეცვალა მონა ლიზას ხელის პოზიცია, სახის გამომეტყველება და ღიმილი. ცნობილია, რომ პორტრეტზე თვალის მიდამოში არის მუქი ლაქა. მეცნიერები ამტკიცებენ, რომ ეს დაზიანება წარმოიშვა იმის გამო, რომ წყალი მოხვდა ლაქის საფარზე. მისი განათლება დაკავშირებულია იმასთან, რომ ნახატი გარკვეული პერიოდი ნაპოლეონის აბაზანაში ეკიდა.

მხატვარი ნახატზე ორ წელზე მეტია მუშაობს. იგი შეტანილია „მსოფლიო მნიშვნელობის მხატვრობის 500 შედევრის“ სიაში. არსებობს თეორია, რომლის მიხედვითაც პორტრეტზე საერთოდ არ არის გამოსახული მონა ლიზა. ნახატმა სახელი მიიღო სიტყვების საფუძველზე, ჩვენი დროის მეცნიერები ამტკიცებენ, რომ ეს შეიძლება იყოს შეცდომა და შედევრზე სრულიად განსხვავებული ქალია გამოსახული. კითხვების ყველაზე დიდი რაოდენობა ჯოკონდას ღიმილს იწვევს. მისი ინტერპრეტაციის მრავალი ვერსია არსებობს. ზოგი ამტკიცებს, რომ ჯოკონდა ორსულად არის გამოსახული და მისი სახის გამომეტყველება ასოცირდება ნაყოფის მოძრაობის შეგრძნების სურვილთან, ზოგი კი მიიჩნევს, რომ ღიმილი ღალატობს თავად მხატვრის ლატენტურ ჰომოსექსუალობას. ზოგიერთი ექსპერტი თვლის, რომ "მონა ლიზა" ლეონარდო და ვინჩის ავტოპორტრეტია.

"ნაპოლეონის კორონაცია", ჟაკ ლუი დავიდი

ბევრი ადამიანი იზიდავს ფერწერას. მსოფლიო მნიშვნელობის შედევრები ხშირად აჩვენებენ მაყურებელს რომელიმე მნიშვნელოვანი ისტორიული მოვლენის ეპიზოდს. ნახატი, რომელიც ჟაკ ლუი დავიდმა დახატა, საფრანგეთის იმპერატორმა ნაპოლეონ I-მა შეუკვეთა.„ნაპოლეონის კორონაცია“ ასახავს 1804 წლის 2 დეკემბრის მოვლენებს. ცნობილია, რომ დამკვეთმა სთხოვა მხატვარს, კორონაცია იმაზე უკეთ გამოეხატა, ვიდრე სინამდვილეშია.

დევიდმა შექმნა შედევრი რუბენსის ნახატით შთაგონებული. მასზე რამდენიმე წელი მუშაობდა. დიდი ხნის განმავლობაში ნახატი მხატვრის საკუთრებაში რჩებოდა. იგი მუზეუმში ჟაკ ლუი დავიდის წასვლის შემდეგ დასრულდა. მისმა ნამუშევრებმა კარგი შთაბეჭდილება მოახდინა ბევრზე. 1808 წელს მხატვარმა მიიღო შეკვეთა ამერიკელი მეწარმისგან, რომელმაც სთხოვა მას იდენტური ასლის შექმნა.

ნახატი 150-მდე პერსონაჟს ასახავს. ცნობილია, რომ თითოეული სურათი ხასიათდება წარმოუდგენელი სიზუსტით და რეალიზმით. ტილოს მარცხენა კუთხეში იმპერატორის ყველა ნათესავია გამოსახული. ნაპოლეონის უკან დედა ზის. თუმცა ის კორონაციას არ დასწრებია. ექსპერტები ამბობენ, რომ, სავარაუდოდ, ეს გაკეთდა თავად ნაპოლეონის სურვილებთან დაკავშირებით. ცნობილია, რომ იგი მას ძალიან მოწიწებით ეპყრობოდა.

იმ დღეებში ნახატს ფანტასტიკური წარმატება ხვდა წილად. ნაპოლეონის ჩამოგდების შემდეგ ტილო დიდი ხნის განმავლობაში ინახებოდა რეზერვში და არ იყო გამოფენილი. ჩვენს დროში, სურათი, ისევე როგორც ადრე, ბევრს ახარებს.

ვალენტინ სეროვი, "გოგონა ატმებით"

არანაკლებ პოპულარულია რუსული მხატვრობის შედევრები. "გოგონა ატმებით" არის ვალენტინ სეროვის მიერ 1887 წელს დახატული ნახატი. დღესდღეობით მისი ნახვა პირდაპირ ეთერში შეგიძლიათ სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში. ნახატზე გამოსახულია 12 წლის ვერა მამონტოვა. მაგიდასთან ზის დანით, ატმებით და ფოთლებით. გოგონას ვარდისფერი ბლუზა აცვია მუქი ლურჯი ბაფთით.

ვალენტინ სეროვის ნახატი დახატულია სავვა ივანოვიჩ მამონტოვის სამკვიდროში, აბრამცევოში. 1871 წელს მამულში ატმის ხეები დაირგო. მათ სპეციალურად დაქირავებული პირი უვლიდა. პირველად მხატვარი მამულში 1875 წელს მივიდა დედასთან ერთად.

1877 წლის აგვისტოში 11 წლის ვერა მამონტოვა მაგიდასთან დაჯდა და ატამი აიღო. ვალენტინ სეროვმა გოგონა პოზირებისთვის მიიწვია. ვერამ მხატვრის წინადადება მიიღო. ის თითქმის ორი თვის განმავლობაში ყოველდღე პოზირებდა. სურათის დახატვის შემდეგ მხატვარმა ის გოგონას დედას, ელიზავეტა მამონტოვას გადასცა. დიდხანს ეკიდა ერთ ოთახში. ამჟამად არის ასლი, ორიგინალი კი მუზეუმშია განთავსებული. 1888 წელს ნახატის ავტორს მიენიჭა მოსკოვის ხელოვნების მოყვარულთა საზოგადოების პრიზი.

რუსული მხატვრობის შედევრები შეიცავს უამრავ ნაკლებად ცნობილ ფაქტს. გამონაკლისი არც ატმის გოგონაა. ცნობილია, რომ ტილოზე გამოსახულმა ვერა მამონტოვამ მხოლოდ 32 წელი იცოცხლა. მისი გარდაცვალების მიზეზი პნევმონია გახდა. მისი ქმარი არ დაქორწინდა რჩეულის გარდაცვალების შემდეგ. მან სამი შვილი დამოუკიდებლად გაზარდა.

სპეციალური ლიტერატურა

სამწუხაროდ, ყველას არ აქვს საშუალება მოინახულოს მსოფლიოში ცნობილი მუზეუმები. თუმცა, ბევრს სურს ნახატის შედევრების ნახვა. ზოგიერთი მათგანის ფოტოები შეგიძლიათ იხილოთ ჩვენს სტატიაში. აღსანიშნავია, რომ დღეს უამრავი ბეჭდური პუბლიკაციაა, სადაც წარმოდგენილია საუკეთესო ნახატები მთელი მსოფლიოდან. აქ შეგიძლიათ იპოვოთ სხვადასხვა მხატვრის როგორც თანამედროვე, ასევე უძველესი ნამუშევრები. აღსანიშნავია, რომ ზოგიერთი გამოცემა იწარმოება შეზღუდული რაოდენობით და მათი პოვნა არც ისე ადვილია.

ჟურნალი "50 მხატვარი. რუსული მხატვრობის შედევრები" ყოველკვირეული გამოცემაა. ის დააინტერესებს აბსოლუტურად ნებისმიერი ასაკის მკითხველს. მასში მოცემულია მსოფლიოში ცნობილი ნახატების ფოტოები, მათი შექმნის ისტორია და საინტერესო ფაქტები მათ შესახებ. პირველ ჟურნალს, რომელიც ექვსი წლის წინ გამოიცა, თან ახლდა პუბლიკაციების შესანახი ბაინდერი და ერთ-ერთი ნახატის რეპროდუქცია, რომელიც შეიძლება განთავსდეს სამუშაო მაგიდაზე ან კედელზე. თითოეული ნომერი აღწერს ერთ-ერთი მხატვრის შემოქმედებას. ჟურნალის მოცულობა 32 გვერდია. შეგიძლიათ იპოვოთ იგი რუსეთის ფედერაციის ტერიტორიაზე ან მიმდებარე ქვეყნებში. "50 რუსი მხატვარი. რუსული მხატვრობის შედევრები" არის ჟურნალი, რომელიც აუცილებლად მოეწონება სახვითი ხელოვნების მცოდნეებს. საკითხების სრული კოლექცია საშუალებას მოგცემთ შეისწავლოთ ძირითადი ინფორმაცია ყველაზე პოპულარული მხატვრების შესახებ. ჟურნალის ღირებულება არ აღემატება 100 რუბლს.

„რუსული მხატვრობის შედევრები“ არის წიგნი, რომლის ავტორია ლ.მ.ჟუკოვა, რომელიც შეიცავს 180 გვერდს. პუბლიკაცია მოიცავს 150 მაღალი ხარისხის სურათს. წიგნი-ალბომი ბევრს იზიდავს. ეს შემთხვევითი არ არის, რადგან მან აჩვენა რეპროდუქციების დიდი რაოდენობა. მათი წყალობით შეიძლება თვალი ადევნოთ როგორ ჩამოყალიბდა რუსული მხატვრობა. წიგნის ღირებულება 700-დან 1000 რუბლამდე მერყეობს.

"იტალიის ცნობილი მუზეუმები. ფერწერის შედევრები" - წიგნი, რომელიც წელს გამოვიდა. მასში წარმოდგენილია საუკეთესო ნახატები იტალიის ექვსი მუზეუმიდან. პუბლიკაციაში მკითხველს შეუძლია გაეცნოს მუზეუმების შექმნის ისტორიასაც. წიგნი შეიცავს 304 გვერდს.

მსოფლიო მნიშვნელობის ნამუშევრების ნახვის მსურველებს აუცილებლად მოეწონებათ ფერწერის შედევრების ელექტრონული გალერეა. დღეს ბევრი რესურსი და აპლიკაციაა, რომლებშიც წარმოდგენილია ყველაზე ცნობილი ტილოები.

ვიქტორ ვასნეცოვი, "ბოგატირები"

"ბოგატირები (სამი გმირი)" - სურათი, რომელიც დახატა ვიქტორ ვასნეცოვმა 1898 წელს. იგი შეტანილია ხელოვნების შედევრებში. ვასნეცოვის ნახატი ბევრისთვის ცნობილია. ნამუშევარი „გმირები“ რუსული ხელოვნების სიმბოლოდ ითვლება. ვასნეცოვის ყველა შემოქმედების საფუძველი ფოლკლორული თემებია.

სამი რუსი გმირია გამოსახული. ისინი სიმბოლოა რუსი ხალხის სიძლიერესა და ძალაუფლებაზე. მხატვარი ხელოვნების ამ ნაწარმოების შექმნაზე დაახლოებით 30 წელი მუშაობდა. პირველი ესკიზი ვასნეცოვმა 1871 წელს გააკეთა.

სურათზე გამოსახული ერთ-ერთი გმირია ილია მურომეც. ის ჩვენთვის ცნობილია, როგორც რუსული ეპოსის პერსონაჟი. თუმცა, ცოტამ თუ იცის, რომ ეს გმირი ნამდვილად არსებობდა. ბევრი ამბავი მისი ექსპლუატაციის შესახებ რეალურია და თავად ილია მურომეც ისტორიული ფიგურაა.

დობრინია ნიკიტიჩი, რომელიც ასევე გამოსახულია სურათზე, ხალხური ლეგენდების მიხედვით, ძალიან განათლებული და მამაცი იყო. ბევრი წარმოუდგენელი ისტორია უკავშირდება მის პიროვნებას. ხშირად შეგიძლიათ მოისმინოთ ამბავი მისი მომხიბვლელი ხმლისა და ჯავშნის შესახებ.

ალიოშა პოპოვიჩი დანარჩენი ორი გმირისგან ასაკით განსხვავდება. ის ახალგაზრდა და გამხდარია. მის ხელში შეგიძლიათ იხილოთ მშვილდი და ისრები. სურათზე ბევრი პატარა დეტალია, რაც დაგეხმარებათ პერსონაჟების ხასიათის გულდასმით შესწავლაში.

მიხაილ ვრუბელი, "მჯდომარე დემონი"

კიდევ ერთი ცნობილი ნახატია "მჯდომარე დემონი". მისი ავტორია მიხაილ ვრუბელი. იგი შეიქმნა 1890 წელს. მისი ორიგინალი შეგიძლიათ ნახოთ ტრეტიაკოვის გალერეაში. ითვლება, რომ სურათი ახასიათებს ადამიანის თანდაყოლილ ეჭვებს.

ექსპერტები თვლიან, რომ მხატვარს დემონის გამოსახულება ჰქონდა შეპყრობილი, რადგან ცნობილია, რომ მან ბევრი მსგავსი ნამუშევარი დაწერა. არსებობს ინფორმაცია, რომ ამ პერიოდში ვრუბელის ნაცნობებმა შენიშნეს, რომ მხატვარს ფსიქიკური აშლილობა უვითარდება. დაავადების გაჩენა დაკავშირებულია გამოცდილ სტრესთან. ცნობილია, რომ ვრუბელს შეეძინა ვაჟი ე.წ. მხატვრის ახლობლებმა აღნიშნეს, რომ ფსიქიკური აშლილობის გაჩენასთან დაკავშირებით, მისი ხელოვნებისადმი ლტოლვა გაიზარდა. თუმცა მასთან ახლოს ყოფნა თითქმის შეუძლებელი იყო. 1902 წლის გაზაფხულზე დაავადებამ კრიტიკულ წერტილს მიაღწია. მხატვარი სამკურნალოდ ფსიქიატრიულ საავადმყოფოში მოათავსეს. ვრუბელის რთული ბედის მიუხედავად, მისი ნახატები არ წყვეტს მისი ნამუშევრების ახალი თაყვანისმცემლებისა და ხელოვნების მცოდნეების მოზიდვას მთელი მსოფლიოდან. მისი ნამუშევრები წარმოდგენილია სხვადასხვა გამოფენებზე. "დემონი მჯდომარე" მხატვრის ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული ნახატია.

კუზმა პეტროვ-ვოდკინი, "წითელი ცხენის ბანაობა"

ყველა თანამედროვე ადამიანმა უნდა იცოდეს ფერწერის შედევრები. ჩვენს სტატიაში წარმოდგენილი ფოტოები დაგეხმარებათ გაეცნოთ მათ. „წითელი ცხენის ბანაობა“ მხატვრის მიერ 1912 წელს დახატული ნახატია. მისი ავტორია კუზმა პეტროვ-ვოდკინი. ცხენს უჩვეულო ფერში ხატავს, მხატვარი იყენებს რუსული ხატწერის ტრადიციებს. წითელი სიმბოლოა სიცოცხლისა და თავგანწირვის სიდიადე. დაუოკებელი ცხენი სიმბოლოა რუსული სულის გაუგებრობაზე. ნათელი ვარდისფერი ფერი ედემის ბაღის გამოსახულებას უკავშირდება.

1912 წლის 10 ნოემბერს მოსკოვში მოეწყო გამოფენა. შესასვლელი კარის ზემოთ პეტროვ-ვოდკინის სურათი იყო განთავსებული, თვლიდნენ, რომ ეს ერთგვარი ბანერი გახდებოდა. თუმცა, ეს მოსაზრება მცდარი იყო. ნახატს არ მოეწონა გამოფენის ზოგიერთი სტუმარი, ასევე მხატვრები. დაპირისპირება დაიწყო პიონერული საქმის გარშემო. 1914 წელს შვედეთში გაიმართა გამოფენა, სადაც წარმოდგენილი იყო პეტროვ-ვოდკინის 10 ნამუშევარი, მათ შორის „წითელი ცხენის ბანაობა“. ისინი ათეულობით მილიონ დოლარად იყო შეფასებული.
ნახატი 100 წელზე მეტია. დღეს მისი როლი ფერწერის განვითარებაში აშკარაა. თუმცა, ჩვენს დროში ბევრია ხელოვნების მცოდნე, ვისაც არ მოსწონდა პეტროვ-ვოდკინის შემოქმედება.

სალვადორ დალი, "მეხსიერების გამძლეობა"

ბევრი ადამიანი დაინტერესებულია მხატვრობით. მსოფლიო ხელოვნების შედევრები დღესაც არ წყვეტს გაოცებას. სალვადორ დალის ყველა ნამუშევარი პარადოქსულია და ძნელი ლოგიკურად გასაანალიზებელი. 1931 წელს დაწერილმა ნახატმა "მეხსიერების გამძლეობა" მრავალი კრიტიკოსის ყურადღება მიიპყრო. ნაწარმოების მთავარი სურათი ყველაზე ხშირად აიხსნება იმდროინდელი ბუნების სირთულით და არაწრფივობით. სალვადორ დალის საყვარელი სიმბოლოები ერთ სურათშია თავმოყრილი. ზღვა უკვდავების სიმბოლოა, კვერცხი - სიცოცხლე, ზეთისხილი - სიბრძნე. სურათზე ნაჩვენებია დღის საღამო. საღამო მელანქოლიის სიმბოლოა. იგი განსაზღვრავს ნაწარმოების საერთო განწყობას. ცნობილია, რომ სურათზე სამი საათი არის წარსული, აწმყო და მომავალი. ითვლება, რომ წამწამებით ბუნდოვანი ობიექტი მძინარე ავტორის ავტოპორტრეტია. სალვადორ დალი ამტკიცებდა, რომ ძილი ათავისუფლებს ყველა ქვეცნობიერ აზრს და ადამიანი ხდება დაუცველი. ამიტომ სურათზე მისი ფიგურა ბუნდოვანი ობიექტის სახითაა წარმოდგენილი.

გასაკვირია, რომ ნამუშევრის იმიჯი მხატვრისგან მას შემდეგ გაჩნდა, რაც მან დამუშავებულ ყველს შეხედა. მან ნახატი რამდენიმე საათში შექმნა.

სალვადორ დალის ნახატი გამოირჩევა მცირე ზომით (24 × 33 სმ). ნამუშევარი სიურეალიზმის სიმბოლოდ იქცა. ნახატი პირველად პარიზში 1931 წელს გამოიფინა. იქ 250 დოლარად გაიყიდა.

შეჯამება

მხატვრობა მნიშვნელოვან როლს თამაშობს ჩვენს ცხოვრებაში. სახვითი ხელოვნების შედევრები დღესაც აქტუალური რჩება. ბევრი ღირსეული ნახატია, რომლებიც მსოფლიო მნიშვნელობისაა. ჩვენი სტატია შეიცავს ზოგიერთ მათგანს. თითოეულ წარმოდგენილ სურათს აქვს ინდივიდუალური დეტალები და სურათები. აღსანიშნავია, რომ ზოგიერთი მათგანი დაკავშირებულია ნაკლებად ცნობილ ფაქტებთან და საიდუმლოებებთან, რომლებიც დღეს ბოლომდე არ არის გასაგები.

მხატვრობა განსაკუთრებულ როლს თამაშობს ბავშვებისა და მოზარდების ცხოვრებაში. შედევრების შესწავლით ისინი სწავლობენ ანალიზს, საკუთარი თვალსაზრისის გამოხატვას და დამოუკიდებელ და მაღალ ინტელექტუალურ პიროვნებას. მხატვრობა მნიშვნელოვან როლს ასრულებს არა მხოლოდ ბავშვების, არამედ უფროსების ცხოვრებაშიც. საიდუმლო არ არის, რომ თანამედროვე ადამიანი უნდა იყოს სრულყოფილად განვითარებული პიროვნება. მნიშვნელოვანია შეისწავლოთ ცხოვრების ყველა სფერო, მათ შორის მხატვრობა, რათა განათლებულ საზოგადოებაში თავი ღირსეულად იგრძნოთ და, შესაძლოა, ხელოვნებაში იპოვოთ თქვენი მოწოდება.