ვენერას უმაღლესი სათნოება. "გაზაფხული" ბოტიჩელი

სანდრო ბოტიჩელის "გაზაფხული".(1478, უფიზის გალერეა, ფლორენცია) იტალიური რენესანსის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია. ნახატი ჰერცოგ ლორენცო მედიჩიმ შეუკვეთა ძმისშვილის ქორწილში (სხვა ვერსიით, დაბადების დღე). მასზე გამოსახული ყველა გმირი მითოლოგიური პერსონაჟია. ცენტრში არის ქალღმერთი ვენერა, მისგან მარცხნივ არის სამი მადლი (სილამაზე, უმანკოება და სიამოვნება) და მათი ლიდერი მერკური. მარჯვნივ - თბილი, გაზაფხულის ქარის ღმერთი ზეფირი, რომელიც უსწრებს ნიმფა ქლორისს და ყვავილების ქალღმერთი ფლორა. რა ურთიერთობაში არიან? რა აკავშირებს მათ? და რატომ სჭირდებოდა ბოტიჩელის ყველა ეს გმირი გაზაფხულზე სასაუბროდ - ახალი ცხოვრების სიმბოლოზე, სიყვარულზე?

"ეს არის სიყვარულის დიალექტიკა, რომელიც განასახიერებს მოძრაობაში"

მარინა ხაიკინა, ხელოვნების ისტორიკოსი:„ნახატი შექმნილია არა დრამატურგიის, არამედ მუსიკალურ-რიტმული კანონებით. და ამიტომ ძნელია იმის თქმა, თუ რა ხდება აქ, ნაკვეთის აშენება. მაგრამ ვცადოთ. სურათის მარჯვენა მხარეს ერთდროულად ორ მოვლენას ვხედავთ: ზეფირის მიერ ნიმფა ქლორისის გატაცება და მისი შემდგომი ტრანსფორმაცია ქალღმერთ ფლორად, რომელიც განასახიერებს გაზაფხულის. თუმცა, სურათზე ცენტრალური პოზიცია არ არის ფლორა, არამედ სხვა გმირი - ვენერა. ის არ არის მხოლოდ სიყვარულისა და სილამაზის ქალღმერთი. ნეოპლატონისტებმა, რომელთა იდეებს ბოტიჩელი კარგად იცნობდა, ვენერას უმაღლესი სათნოებებით დაჯილდოვდნენ - გონიერებით, კეთილშობილებით, მოწყალებით და გაიგივდნენ კაცობრიობასთან, რომელიც იყო კულტურისა და განათლების სინონიმი. ვენერას მოძრაობა ძნელად შესამჩნევია, მაგრამ ის მიმართულია მიწიერი სიყვარულიდან, ფლორის მიერ პერსონიფიცირებული, ზეციურ სიყვარულზე, რომელიც, როგორც ჩანს, მერკურის სიმბოლოა. მისი პოზა, ჟესტი მიუთითებს იმაზე, რომ ის არის გონების მეგზური, რომელიც მეფობს ზეციურ სფეროებში. მისი ხელი ხეზე დაკიდებული ნაყოფის გვერდით არის მოტივი, რომელიც ტრადიციულად ასოცირდება ცოდნის ხესთან. ძალიან სავარაუდოა, რომ ბოტიჩელი აქ ილუსტრირებულია სიყვარულის ნეოპლატონური დიალექტიკა - გზა მიწიერი სიყვარულიდან ღვთაებრივ სიყვარულამდე.სიყვარული, რომელშიც არის არა მხოლოდ სიხარული და სიცოცხლის სისავსე, არამედ ცოდნის სევდაც და ტანჯვის ბეჭედი - ჩვენ არ შეგვიძლია არ დავინახოთ იგი ვენერას სახეზე. ბოტიჩელის სურათზე სიყვარულის ეს დიალექტიკა განსახიერებულია მოძრაობის, ცეკვის მუსიკალურ, ჯადოსნურ რიტმში, ხან ქრებოდა, ხან აჩქარებულ, მაგრამ უსასრულოდ ლამაზად.

"ჰიმნი ცოცხალ ადამიანურ მიზიდულობაზე"

ანდრეი როსოხინი, ფსიქოანალიტიკოსი:”სურათზე მხოლოდ ორი მამაკაცია, მათი გამოსახულება ფუნდამენტურად განსხვავებულია. ზეფირი (ის მარჯვნივ არის) ბნელი და საშინელი, დემონური მაცდურია. მერკური (მარცხნივ) ნარცისულად სიმპათიურია. მაგრამ ეს არის ზეფირი, ცოცხალი და მოძრავი, რომელიც ეხება ქალს და უყურებს მას (სურათზე არცერთ პერსონაჟს თვალის პირდაპირი კონტაქტი აღარ აქვს). მაგრამ მერკური ყველას მოშორდა და ცას ჭვრეტდა. მითის მიხედვით, ამ მომენტში ის ღრუბლებს ფანტავს. როგორც ჩანს, მას სურს განთავისუფლდეს ის, რაც ამოძრავებს ღრუბლებს - ქარისგან. მაგრამ ქარი მხოლოდ ზეფირია, რომელიც აცდუნებს ქლორისს. მერკური ცდილობს გაათავისუფლოს სივრცე ქარისა და სიცოცხლის მოძრაობისგან, მამაკაცის ქალისადმი სექსუალური მიზიდულობისგან.

მის გვერდით სამი გრეისია, მაგრამ მასსა და გოგოებს შორის არანაირი ფიზიკური კავშირი არ არის: სიამოვნების მადლი ზურგით დგას მერკურისკენ. უბიწოების მზერა მერკურისკენაა მიმართული, მაგრამ მათ შორის არც კონტაქტია. ერთი სიტყვით, მთელ ამ ჯგუფში არ არის მინიშნება გაზაფხულის გაღვიძების, სექსუალობის შესახებ. მაგრამ სწორედ ამ ჯგუფს აკურთხებს ვენერა. ის აქ არის - არა სიყვარულის ქალღმერთი, არამედ დედის ქრისტიანული სიმბოლო, მადონა. მასში არაფერია ქალური და სექსუალური, ის სულიერი სიყვარულის ქალღმერთია და, შესაბამისად, ხელსაყრელია მარცხენა ჯგუფისთვის, მოკლებულია სენსუალურობას.

და აი, რას ვხედავთ მარჯვნივ: ზეფირი ძალით აიღებს ქლორისს და ნიმფა გოგონა იქცევა ქალად, ფლორად. და რა ხდება მერე? ფლორა აღარ უყურებს ზეფირს (ქლორიდისგან განსხვავებით), მას არ აინტერესებს მამაკაცი, მას აინტერესებს ყვავილები და ბავშვები. ქლორიდა მოკვდავი გოგონა იყო და ქალღმერთმა ფლორამ ღვთაებრივი უკვდავება მოიპოვა. თურმე სურათის იდეა ასეთია: თქვენ შეგიძლიათ იყოთ უკვდავი და ყოვლისშემძლე მხოლოდ სექსუალობაზე უარის თქმით.

რაციონალურ დონეზე, სურათის სიმბოლიზმი გვაიძულებს ვიგრძნოთ დედობის სიდიადე და ღვთაებრიობა, მერკურის ნარცისული ნდობა, ჩვენი შინაგანი მადლის თვითკმარობა. ბოტიჩელი მოუწოდებს შეაჩეროს თავისი „ველური“ სურვილები, ატრაქციონები, რომლებიც ზეფირთან ასოცირდება, მიატოვოს ისინი და ამით მოიპოვოს უკვდავება. თუმცა უგონოდ პირიქით წერს და ამას თავად სურათის ატმოსფერო მოწმობს. ზეფირთან და ქლორიდთან ერთად ჩვენ ვცხოვრობთ მათ ვნებიან სასიყვარულო ურთიერთობაში, ფაქტიურად ჩვენი კანით ვგრძნობთ, რომ მხოლოდ ასეთ სექსუალურ მიზიდულობას შეუძლია გრეისების მანკიერი წრის გარღვევა და ნარცისული ხაფანგისგან სიამოვნების გათავისუფლება. იყო ცოცხალი, მოკვდავი, განცდა, განიცადო განსხვავებული გამოცდილება (შიში და სიამოვნება), თუნდაც ღვთაებრივ უკვდავებაზე უარის თქმის ფასად - ჩემი აზრით, ეს არის ბოტიჩელის გზავნილის მთავარი ფარული მნიშვნელობა. ჰიმნი არა ღვთაებრივის, რაციონალური, სიმბოლურისა და სიწმინდისადმი, არამედ ცოცხალ ადამიანურ მიზიდულობაზე, რომელიც იპყრობს ნარცისიზმს და საკუთარი მოკვდავის შიშს.

რომელთა თვალწარმტაცი შედევრებში შედის ბოტიჩელის ნახატი "გაზაფხული", ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატება ჩრდილოეთ იტალიაში, დიდ კულტურულ ცენტრებში - ფლორენცია, ვენეცია. სწორედ აქ გაჩნდა ახალი იდეები, რომლებიც დაფუძნებულია ძველი ბერძნების, პლატონის, პითაგორას, ჰომეროსისა და ვერგილიუსის სიბრძნეზე, მიმართული ადამიანის მიწიერი სამყაროსადმი, მისი სულიერი ძიებისადმი (საპირისპიროდ შუა საუკუნეების თეოლოგების სქოლასტიკურ სწავლებაზე. ). ეს იყო საოცარი ფენომენის დაბადების ხანა, რომელსაც მოგვიანებით რენესანსი, ანუ რენესანსი უწოდეს, რომელმაც განსაზღვრა ფილოსოფიის, ლიტერატურის, ფერწერისა და ქანდაკების განვითარების გზა რამდენიმე საუკუნის წინ.

სანდრო ბოტიჩელი დაიბადა 1444 წელს (1445) ფლორენციაში, სადაც მან მთელი ცხოვრება იცხოვრა, ზოგიერთი წყაროს თანახმად, გარდაცვალების თარიღი მიუთითებს 1510 წელს, სხვების აზრით - 1515 წლამდე. მისი ნამდვილი სახელი იყო ფილიპეპი, ბოტიჩელი კი იუველირის სახელი იყო, რომლისთვისაც მომავალი მხატვარი შეგირდად მუშაობდა. იმ დღეებში ფლორენცია იყო ახალი იდეების ცენტრი და ბოტიჩელი, როგორც უდიდესი მხატვარი, ვერ გაჩერდა განზე, განასახიერებდა ადრეული რენესანსის ახალ ფილოსოფიას თავისი საოცარი სილამაზითა და შეხებით ტილოებით.

ბოტიჩელის ნახატი "გაზაფხული" დაიწერა 1477 წელს (1478) ზეთსა და ტემპერაულ ხეზე. ცნობილია, რომ ერთ-ერთმა მედიჩმა ის ქორწილში შეუკვეთა.შემდეგ მედიჩების სასახლის დეკორაციის ნაწილად მოიხსენიება 1638 წ. და 1815 წლიდან ბოტიჩელის ნახატი "გაზაფხული" ფლორენციის ხელოვნების კოლექციის ერთ-ერთი ყველაზე ღირებული ექსპონატია.

სურათის სიუჟეტი ღრმად მითოლოგიურია, მის თითოეულ პერსონაჟში, თითოეულ ფერწერულ ელემენტში, დაშიფრულია რენესანსის ერთ-ერთი ფუნდამენტური იდეა - დედამიწაზე ყველაფერი ექვემდებარება სიყვარულს, რომელსაც აქვს ღვთაებრივი საწყისი და არის მიწიერი წყარო. აღორძინება, გაზაფხულის სიმბოლო. კომპოზიციურად, ტილო დაყოფილია სამ ნაწილად. ცენტრალური უჭირავს ვენერას - სიყვარულის ქალღმერთის გამოსახულებას, რომელიც აკურთხებს ყველაფერს, რაც ირგვლივ ხდება. უცვლელი თანამგზავრი ცურავს მის ზემოთ - კუპიდონი თვალდახუჭული, მშვილდითა და ისრით. ტილოს მარცხენა მხარეს გამოსახულია მითოლოგიური გმირი მერკური - ღმერთების მაცნე, სიბრძნის მასწავლებელი.ასევე სამი მადლი - ბადე - ტრიალებს ცეკვაში. ისინი, მჭიდროდ უჭერენ ხელს და ქმნიან განუყოფელ კავშირს, განასახიერებენ სილამაზეს, უმანკოებასა და ნეტარებას - რაც ახლავს სიყვარულს მის უმაღლეს გამოვლინებებში.

მარჯვნივ ბოტიჩელის ნახატზე „გაზაფხული“ ასახავს შეთქმულებას ქარის მითიდან ზეფირისა და ნიმფა ქლორისის შესახებ, რომელიც მან გაიტაცა და ცოლად აქცია. ქლორისში გაღვიძებულმა სიყვარულმა ის გაზაფხულის ქალღმერთად აქცია, რომელიც დედამიწას ყვავილებით ასხურებდა. იგი გამოსახულია აქ, ზეფირისა და ქლორისის ფიგურების გვერდით, ფერადი ტანსაცმლით ნათელი სიმინდის ყვავილებით, სიმბოლურად კარგი ბუნების სიმბოლოებით, კისერზე და თავზე გვირგვინებით, რომლებშიც ნაქსოვი გვირილები და პეპლებია - ერთგულების და სიმდიდრის ნიშნები.

სანდრო ბოტიჩელის ნამუშევრის „გაზაფხულის“ საოცარი შეღებვა თითქოს სურნელოვანი ყვავილებისგან არის ნაქსოვი, რომლითაც მისი გმირი გულუხვად ადიდებს დედამიწას. მუქ ფონზე განსაკუთრებით მიმზიდველად გამოიყურებიან დელიკატური ტანისამოსით გამოწყობილი პერსონაჟების მსუბუქი ფიგურები, მათი სახეები და გარეგნობა, მიუხედავად მათი ღვთაებრივი კუთვნილებისა, ძალზე მიწიერი და შემაშფოთებელია. ბოტიჩელის ნახატი „გაზაფხული“ დღესაც ერთ-ერთი ყველაზე გასაოცარი მხატვრობის ნამუშევარია, არა მხოლოდ რენესანსის, არამედ ყველა შემდგომი დროის.

მე -15 საუკუნის იტალიური ხელოვნება. რენესანსი.
მსოფლიო შედევრი, ნახატი „გაზაფხული“ მხატვარმა სანდრო ბოტიჩელისმა შექმნა XV საუკუნის 70-იანი წლების ბოლოს. ნახატის ზომაა 203 x 314 სმ, ხე, ტემპერა. ეს ნამუშევარი ბოტიჩელმა დახატა ფლორენციის მახლობლად მდებარე ვილა კასტელოსთვის, რომელიც ეკუთვნის ლორენცო დი პიერფრანჩესკო მედიჩის. მისი აღსრულების წლად, როგორც წესი, 1478 წელია მიჩნეული - სამუშაოები თხუთმეტი წლის ლორენცოსთვის ვილა შეძენიდან მალევე დასრულდა. დიდებულის ამ ნათესავმა მაშინ მიიღო საფუძვლიანი განათლება და მის აღზრდაში მეგობრულად მიიღო მონაწილეობა პლატონური აკადემიის ხელმძღვანელმა ფიჩინოც. ნახატი, რომელიც განკუთვნილი იყო მომავალი რენესანსის მცოდნეების პირადი კვარტლისთვის, გამიზნული იყო თვალის აღფრთოვანებისთვის და ამავე დროს მისი დამთვალიერებლის სულზე ზემოქმედებისთვის.

ბოტიჩელი სურათზე გამოსახავდა ზეფირს, რომელიც მისდევდა ნიმფა ქლორისს, ფლორა წარმოიქმნება მათი გაერთიანებიდან; შემდეგ ჩვენ ვხედავთ ვენერას, მადლების ცეკვას, და ბოლოს, მერკურის, რომელიც მაღლა იხედება და კადუცეუსთან ერთად ხსნის ღრუბლების ფარდას, რომელიც აფერხებს ჭვრეტას. როგორია სურათის შინაარსი? მკვლევარებმა შემოგვთავაზეს რამდენიმე ინტერპრეტაცია. კომპოზიციის თემა გაზაფხულია მისი თანმხლები უძველესი ღვთაებებით. მშენებლობის ცენტრია ვენერა - არა საბაზისო ვნების განსახიერება, არამედ ყვავილობისა და ყოველგვარი კეთილგანწყობის კეთილშობილი ქალღმერთი დედამიწაზე; ეს არის ნეოპლატონური სურათი.

ამ კონტექსტის გაფართოებით, მეცნიერები ამტკიცებდნენ, რომ ფლორენციელი მხატვრის ნამუშევარი ასახავს სილამაზის თაობის იდეას ღვთაებრივი სიყვარულის შუქით და ამ სილამაზის ჭვრეტით, რომელიც მიწიერიდან ზემიწიერამდე მიდის. "გაზაფხული" ასევე ასოცირდებოდა ფიჩინოს მიერ ლორენცო დი პიერფრანჩესკოსთვის შედგენილ მორალიზატორ ჰოროსკოპთან: მას ურჩევდნენ თვითგანვითარების გზამკვლევად აერჩია პლანეტა ვენერა-ჰუმანიტასი (კაცობრიობა), რომელიც დაჯილდოვებულია ყველა ზნეობრივი სათნოებით და უჩვენებს გზას უმაღლესისკენ. სფეროები. გაითვალისწინეთ, რომ შინაარსის ყველა ეს ასპექტი არ უარყოფს, არამედ ავსებს ერთმანეთს. ოღონდ არ გავაზვიადოთ აზრიანი ტილოს მნიშვნელობა, რადგან მხატვარმა დახატა ნახატი, გარდაქმნა ყველაფერი თავისი ანიმაციური ფანტაზიით.

ვენერა, კომპოზიციის ცენტრალური ფიგურა, დგას ხეების ტილოების ქვეშ გაზაფხულის ტყის ამ მოჯადოებულ სივრცეში. მისი საუკეთესო ქსოვილის კაბა სამკაულების ოქროს ძაფებით და მდიდრული ალისფერი მოსასხამით, რომელიც სიყვარულის სიმბოლოა, მიუთითებს იმაზე, რომ ჩვენს წინაშეა სიყვარულისა და სილამაზის ქალღმერთი. მაგრამ მის მყიფე გარეგნობაში სხვა თვისებებიც ჩნდება. დახრილი თავი გაზის საბანით არის დაფარული, რომელშიც სანდრო ბოტიჩელის მოსწონდა თავისი მადონას ჩაცმა. ვენერას სახე აწეული წარბებით კითხვის ნიშნის ქვეშ გამოხატავს მწუხარებას და მოკრძალებას, მისი ჟესტის მნიშვნელობა გაურკვეველია - არის ეს მისალმება, მორცხვი დაცვა თუ მადლიანი მიღება? ხარების სიუჟეტში პერსონაჟი ღვთისმშობელს წააგავს (მაგალითად, ალესო ბალდოვინეტის ნახატში). წარმართი და ქრისტიანი გადაჯაჭვულია სულიერ გამოსახულებად. კომპოზიციის სხვა ფიგურებში რელიგიურ მოტივებთან ასოციაციებიც არის დაჭერილი. ასე რომ, ზეფირისა და ნიმფა ქლორისის გამოსახულებები ეხმიანება ეშმაკის შუა საუკუნეების გამოსახულებას, რომელიც არ უშვებს სულს სამოთხეში.

ვენერას მადლი, თანამგზავრები და მსახურები, სილამაზის მიერ წარმოქმნილი სათნოებებია, მათი სახელებია სიწმინდე, სიყვარული, სიამოვნება. ბოტიჩელის მშვენიერი ტრიადის გამოსახულება არის ცეკვის განსახიერება. წვრილი მოძრაობების რიტმული თანმიმდევრობით გადაჯაჭვული წაგრძელებული, გლუვი მრუდი ფორმებით წვრილი ფიგურები. მხატვარი უაღრესად გამომგონებელია თმის ვარცხნილობის ინტერპრეტაციაში, თმას, როგორც ბუნებრივ ელემენტს და ამავდროულად, როგორც დეკორატიულ მასალას. გრეისის თმა ძაფებად არის შეგროვებული, ახლა წვრილად ხვეული, ახლა ტალღად ცვივა, ახლა მხრებზე მიმოფანტული, როგორც ოქროს ჭავლები. ფიგურების მსუბუქი მოხვევა და მოხვევა, მზერათა დიალოგი, ხელების მოხდენილი შეერთება და ფეხების დადგმა - ეს ყველაფერი გადმოსცემს ცეკვის პროგრესულ რიტმს.

მისი მონაწილეების ურთიერთობები ასახავს ეროსის კლასიკურ ფორმულას და ამავდროულად ნეოპლატონურ გაგებას: სიყვარულს უბიწოება სიამოვნებამდე მიჰყავს და მათ ხელებს უჭერს. ბოტიჩელის გამოსახულებაში მითოლოგიური ბრწყინვალების იდეა ცოცხლდება, მაგრამ მისი სურათები დახატულია ნამდვილი სიწმინდით. შემთხვევითი არ არის, რომ მადლების ცეკვა შედარებულია ანგელოზების მრგვალ ცეკვასთან სამოთხეში ფრა ანჯელიკოს კომპოზიციაში "უკანასკნელი განაჩენი". მერკურის მზერა მეოცნებე ცისკენ არის მიმართული. ის ცდილობს დაარღვიოს ღრუბლების სიმკვრივე, რომელიც ხელს უშლის მხედველობას. ბოტიჩელი მერკურს აძლევს იმ წლების ფლორენციის გემოვნებისთვის დამახასიათებელ გამხდარ ახალგაზრდულ ფიგურას, როგორც ვეროკიოს დავიდში, მაგრამ მისი კონტურები მელოდიურობას იძენს და სახე სულიერებად იქცევა.

ფლორენციელი მხატვრების ოსტატობა, მათი ერთგულება და შრომისადმი ერთგულება დიდი ხანია გახდა თანამედროვეთა მუშაობის მოდელი. მაგრამ გასული წლების ნამუშევრების თაყვანისმცემლებს შორისაც კი ძნელია იპოვოთ ისეთი ორიგინალური მხატვარი, როგორიც იყო სანდრო ბოტიჩელი. ამ მხატვრის „გაზაფხული“ საკულტო ტილოდ იქცა.

შესაძლოა, ამ ნახატის ფენომენი აიხსნება იმით, რომ ბოტიჩელი მუშაობის პროცესში ნეოპლატონური ფილოსოფიის მოტივებით ხელმძღვანელობდა, რომლის დაფასებაც დიდი ხნის განმავლობაში ვერ მოხერხდა.

ვინ იყო ბოტიჩელი

მე-15 საუკუნის მხატვრებს შორის ის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი იყო, მაგრამ თაყვანისმცემელთა რიგებში ბევრი იყო საუბარი. ეს იმიტომ, რომ ნახატები განათლებული ადამიანებისთვის იყო გათვლილი, ფილოსოფოსებისთვის, რომლებმაც იცოდნენ, როგორ მიაღწიონ ნაწარმოების არსს.

თითქმის ყველა დიდი ადამიანის მსგავსად, ბოტიჩელიც მისი გარდაცვალებიდან რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში დავიწყებას მიეცა. მისი ნამუშევრების ხელახლა აღმოჩენა უკვე მე-19 საუკუნის შუა ხანებში დაიწყო, როდესაც მწერლებმა შექმნეს შემოქმედის იმიჯი რომანტიკულ და ტრაგიკულ ფერებში. სინამდვილეში, ეს გარკვეულწილად ეწინააღმდეგება სიმართლეს. მაგრამ ოსტატის გზის დეტალები ყოველთვის უფრო ნაკლებად აინტერესებდა მიმდევრებს, ვიდრე მისი შემოქმედება, ფილოსოფიის სიღრმე და, რა თქმა უნდა, იტალიელი ქალღმერთი გაზაფხული ბოტიჩელი.

ბიოგრაფია

თქვენ უნდა დაიწყოთ იმით, რომ ბოტიჩელი ფსევდონიმია, ხოლო ოსტატის ნამდვილი სახელია ფილიპეპი. ის იყო მთრიმლავ მარიანოს უმცროსი ვაჟი, რომელიც ეკლესიის სამრევლოში ცხოვრობდა. ოჯახში სანდროს გარდა კიდევ ორი ​​ძმა იყო, რომლებიც ვაჭრობით იყვნენ დაკავებულნი და ერთიც, რომელმაც პროფესიად ძვირფასეულობა აირჩია. აქ შეგიძლიათ იპოვოთ ძაფი, რომელიც ფსევდონიმამდე მიდის: ძმებმა სანდროს მეტსახელი შეარქვეს - "ბოტიჩელე" ("კასრი"). ტყუილად არ იცოდნენ ვაჭრობის შესახებ, ამიტომ ძმასაც შესაბამისად აჩუქეს მეტსახელი. არის ვერსია, რომ ეს საერთოდ არ არის მეტსახელი, არამედ მამა სანდროს ნათლიის სახელი. გარდა ამისა, ადამიანების დიდი ნაწილი თვლის, რომ მეტსახელი მოვიდა იუველირის ძმა ანტონიოსგან. არსებობს ვერსია, რომლის მიხედვითაც, მეტსახელი სანდრო ბოტიჩელის გადავიდა მისი ძმის ანტონიოსგან და ნიშნავს დამახინჯებულ ფლორენციულ სიტყვას. ბატიგელო"-" ვერცხლის მჭედელი.

კარიერა

1464 წელს ოსტატმა დაიწყო სწავლა მხატვარ ფილიპო ლიპთან.

აქ მან სამი წელი გაატარა, შემდეგ კი ანდრეა ვეროკიოს სახელოსნოში გადავიდა. კიდევ ორი ​​წელი სტუდენტობა და სანდრო დამოუკიდებელ მოგზაურობაში წავიდა. წლების განმავლობაში მის საუკეთესო ნახატებს შორისაა "მოძღვრების თაყვანისცემა", სადაც ოსტატმა მედიჩების ოჯახი გამოსახა აღმოსავლეთის ბრძენთა გამოსახულებებში. ხოლო მარჯვენა მხარეს მხატვარმა საკუთარი თავიც გამოსახა. 1475-1480 წლებში გამოჩნდა სანდრო ბოტიჩელის საუკეთესო ნახატი „გაზაფხული“, ბევრის აზრით. ოსტატმა ის თავისი მეგობრისთვის ლორენცო დი პიერფრანჩესკო მედიჩისთვის შექმნა. შესაძლოა, სურათის ადრესატის სიახლოვე ხსნის გამოსახულების აუხსნელ სიმშვიდეს, პერსონაჟების ფარულ ფილოსოფიას და ერთი შეხედვით ცივი ტონების სითბოს.

ნაკვეთი

"გაზაფხული" - ბოტიჩელის ნახატი, რომელიც აერთიანებს შუა საუკუნეებსა და რენესანსს. უნდა ითქვას, რომ მხატვრის შემოქმედების მკვლევარები დღემდე ვერ ხსნიან ამ ერთიანობას. აშკარაა, რომ წერის მოტივად მედიჩების ოჯახში მომხდარი მოვლენები და საყვარელი ნეოპლატონური კოსმოგონია იყო. ტილოზე ნაჩვენებია ცხრა ცენტრალური პერსონაჟი. ყველა მათგანი მოძრაობაშია და თითქოს ერთმანეთთან კონტაქტშია, მაგრამ ეს მხოლოდ ერთი შეხედვით. უფრო დაწვრილებითი შემოწმების შემდეგ შეიძლება აღინიშნოს, რომ არსებობს ექვსი შეთქმულება და, შესაბამისად, პერსონაჟების ექვსი ჯგუფი, რომლებიც ბოტიჩელმა გააერთიანა ჰარმონიაში. „გაზაფხული“ ძალიან სპეციფიკურია და დამწყებთათვის ხელოვნებაში სრულიად ქაოტური მოგეჩვენებათ.

სინამდვილეში, ეს არის პოსტანტიკური პერიოდის ერთ-ერთი პირველი ნახატი, რომელიც დღემდეა შემორჩენილი. მთავარი გმირები არიან ღმერთები და ნიმფები თავიანთი გამოცდილებით. შემოქმედების გამორჩეული მისი გიგანტური ზომაა – სანდრო ბოტიჩელის „გაზაფხული“ დახატულია სრულ ზრდაში და ამიტომ აშკარად მაღალი თანამდებობის პირების სასახლეებისთვისაა განკუთვნილი. სხვა ვის შეეძლო ენახა რეალური ზომის ღმერთები?!

შემოქმედებითი პროცესის მიმდინარეობა

რა თქმა უნდა, ბოტიჩელმა სამყაროს თავისი ხედვა გამოიტანა სურათზე. ღმერთები აქ არ აკოპირებენ ძველ ქანდაკებებს, მაგრამ გარდაიქმნებიან სპეციალური მხატვრული კანონების მიხედვით. ხედავთ, რომ ფიგურები ოდნავ წაგრძელებულია, ხოლო ქალებს აქვთ გარკვეულწილად გუმბათოვანი მუცელი, რაც, პრინციპში, აკმაყოფილებს იმდროინდელი სილამაზის სტანდარტებს. ცენტრში ოსტატმა გამოსახა ვენერა, სიყვარულის ქალღმერთი და ბაღის ბედია. ცენტრალური პერსონაჟი შემთხვევით არ შეირჩა, რადგან გაზაფხული სიყვარულის დროა და ვენერა განასახიერებს ბუნების აყვავებასა და ადამიანურ ურთიერთობებს. სანდრო ბოტიჩელის წყარო ლამაზი და სუფთაა; იგი შთააგონებს შიშს და აღტაცებას. კუპიდონი ცურავს ქალღმერთის ზემოთ. ამ პაწაწინა ბავშვმა იცის თავისი საქმე და უმიზნებს სიყვარულის ნამდვილ ისრებს სამი მადლისკენ, მშვენიერი ვენერას მეგობრებისკენ, რომლებიც ცეკვავენ რონდოს. სამი მადლი განასახიერებს სინაზესა და უმანკოებას, მაგრამ უბრალო ქალწულებად გამოიყურება, ლამაზები თავიანთი დაუცველობით. ერთი მათგანი ქერაა, დანარჩენი ორი კი წითელი. გრეისები ცეკვაში ხელს უკიდებენ და მათი მსუბუქი ტანსაცმელი დროთა განმავლობაში ფრიალებს მათი მოძრაობებით.

მცირე პერსონაჟები

სინამდვილეში, ბოტიჩელის "გაზაფხულს" არ ჰყავს უმნიშვნელო პერსონაჟები, მაგრამ თქვენ შეგიძლიათ განიხილოთ ისინი სიუჟეტის ცენტრიდან. მშვენიერ მადლს დაცვა სჭირდება და ამას მარცხნივ მყოფი მერკური უზრუნველყოფს.

მის, როგორც მშვიდობის მამაცი მცველის როლს ხაზს უსვამს ალისფერი მოსასხამი, თავზე ჩაფხუტი და მახვილი გვერდზე. სვიფტ მერკური, რომელსაც ჯერ კიდევ უფრო ხშირად ჰერმესს ეძახიან, მისი ფრთიანი სანდლებითა და ხელთ არსებული ორიგინალური იარაღით ამოცნობა, რომლითაც გველებს აშორებს ერთმანეთს და ცდილობს მათ ერთმანეთთან შერიგებას. ბოტიჩელის ნახატზე „გაზაფხული“ გველები ფრთიანი დრაკონების სახით ჩნდებიან. ქარის ღმერთ ზეფირს, რომელიც მისდევს ნიმფა ქლორისს, სურათზე თავისი ისტორია აქვს. და გაზაფხულის ქალღმერთი ფლორა, რომელიც სიახლოვეს მიდის, სითბოს მოუწოდებს, ირგვლივ ყვავილებს ფანტავს.

ნაკვეთის ინტერპრეტაციები

ბოტიჩელის წყარო ორაზროვანია, მიმზიდველია თავისი საიდუმლოებითა და სილამაზით. გასაკვირი არ არის, რომ სურათის მრავალი ინტერპრეტაცია არსებობს. სიმართლის მიუხედავად, უნდა აღინიშნოს ფერწერის მნიშვნელობის სიღრმე და ჰუმანიზმი, რაც წარმოდგენას იძლევა იმდროინდელი კულტურული ფასეულობების შესახებ. ისინი ამბობენ, რომ ბოტიჩელმა დაწერა ნახატი "გაზაფხული" ოვიდის ფასტიზე - ძველი რომაული არდადეგების კალენდრის აღწერილობები. მაისთან დაკავშირებულ ლექსებში, ქალღმერთი ფლორა საუბრობს მის ცხოვრებაზე, როგორც ნიმფა ქლორისი, რომელიც გახდა ღმერთის ზეფირის თაყვანისცემის ობიექტი. ზეფირმა მოიფიქრა მისი ცოლად იძულებით აყვანა და გამუდმებით მისდევდა. მაგრამ შემდეგ ღმერთმა მოინანია და გააცნობიერა მისი უხეშობა. დანაშაულის გამოსასყიდად მან ნიმფა ქალღმერთად აქცია და ულამაზესი ბაღი აჩუქა, სადაც ყოველთვის გაზაფხული სუფევს. ბედის შესახებ ლექსებში ფლორა არ წუწუნებს, არამედ ტკბება თავისი ბედით. ქმარმა ის ყვავილების ხიბლითა და ნეტარებით დააჯილდოვა. ამიტომ ქლორიდასა და ფლორის სახეები წვრილმანებშიც კი განსხვავდება. მარადიულმა გაზაფხულმა შეცვალა ყველაფერი. ბოტიჩელის ნახატი მთელ ისტორიას მოიცავს და ორი ქალის განსხვავებაზეა ორიენტირებული ერთი ისტორიით. ქალღმერთის და ნიმფის ტანსაცმელიც კი სხვადასხვა მიმართულებით ფრიალებს.

სანდრო ბოტიჩელი. გაზაფხული. 1478 უფიზის გალერეა, ფლორენცია

ცოტამ თუ იცოდა ბოტიჩელის „გაზაფხულის“ შესახებ... 450 წელი!

თავდაპირველად მას მედიჩების შთამომავლები ინახავდნენ. მერე უფიზის გალერეაში წავედი. მაგრამ... არ დაიჯერებთ - 100 წელია სათავსოებში იწვა!

და მხოლოდ მე-20 საუკუნის დასაწყისში იგი გამოიტანეს საჯარო გამოფენაზე იმის გამო, რომ ცნობილმა ხელოვნებათმცოდნემ ნახა. ეს იყო დიდების დასაწყისი.

ახლა ის უფიზის გალერეის ერთ-ერთი მთავარი შედევრია. და ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატი.

მაგრამ მისი „კითხვა“ არც ისე ადვილია. როგორც ჩანს, გაზაფხულზეა საუბარი. მაგრამ აქ ბევრი პერსონაჟია.

რატომ არის ამდენი? რატომ არ დახატა ბოტიჩელმა ერთი გოგონა გაზაფხულის სახით?

შევეცადოთ გავერკვეთ.

სანდრო ბოტიჩელი. ზამბარა (გაშიფვრით). 1478 უფიზის გალერეა, ფლორენცია

სურათის წასაკითხად გონებრივად დაყავით ის სამ ნაწილად:

მარჯვენა ნაწილი შედგება სამი გმირისგან, რომლებიც განასახიერებენ მარტის პირველ გაზაფხულის თვეს.

დასავლეთის ქარის ღმერთი ზეფირი იწყებს აფეთქებას გაზაფხულის დასაწყისში. მასთან ერთად იწყება სურათის კითხვა.

ყველა გმირს შორის ის გარეგნულად ყველაზე მახინჯია. კანის მოლურჯო ტონი. დაძაბულობისგან ლოყები ასკდება.

მაგრამ ეს გასაგებია. ძველი ბერძნებისთვის ეს ქარი უსიამოვნო იყო. ხშირად მოჰქონდა წვიმა და ქარიშხალიც კი.

როგორც ადამიანებს, ასევე ღვთაებრივ ქმნილებებს, ის არ იდგა ცერემონიაზე. მას შეუყვარდა ნიმფა ქლორიდა და მას ზეფირისგან თავის დაღწევის შანსი არ ჰქონდა.

2. ქლორიდი

ზეფირმა აიძულა ეს ნაზი არსება, რომელიც ყვავილებზე იყო პასუხისმგებელი, მისი ცოლი გამხდარიყო. და იმისათვის, რომ როგორმე კომპენსაცია მოეხდინა მისი მორალური გამოცდილებისთვის, მან შექმნა ნამდვილი ქალღმერთი ნიმფისგან. ასე რომ, ქლორიდი გადაიქცა ფლორად.

ფლორა (ნე - ქლორიდა) არ ნანობდა ქორწინებას. მიუხედავად იმისა, რომ ზეფირმა მისი ნების საწინააღმდეგოდ ცოლად აიყვანა. როგორც ჩანს, გოგონა მერკანტილი იყო. ყოველივე ამის შემდეგ, ის ბევრად უფრო ძლიერი გახდა. ახლა ის პასუხისმგებელი იყო არა მხოლოდ ყვავილებზე, არამედ ზოგადად დედამიწის ყველა მცენარეზე.

ფრანჩესკო მელზი. ფლორა. 1510-1515 წწ

შემდეგი ხუთი გმირი ქმნის APRIL ჯგუფს. ეს არის ვენერა, კუპიდონი და სამი მადლი.

ქალღმერთი ვენერა პასუხისმგებელია არა მხოლოდ სიყვარულზე, არამედ ნაყოფიერებასა და კეთილდღეობაზე. ასე რომ, ის მხოლოდ აქ არ არის. და ძველი რომაელები მის პატივსაცემად დღესასწაულს მხოლოდ აპრილში აღნიშნავდნენ.

ვენერას შვილი და მისი მუდმივი თანამგზავრი. ყველამ იცის, რომ ეს აუტანელი ბიჭი გაზაფხულზე განსაკუთრებით აქტიურია. და ისრებს მარცხნივ და მარჯვნივ. რა თქმა უნდა, იმის დანახვის გარეშეც, ვის დაარტყამს. სიყვარული ბრმაა, რადგან კუპიდონი თვალდახუჭულია.

და კუპიდონი დიდი ალბათობით მოხვდება ერთ-ერთ მადლში. რომელმაც უკვე მარცხნივ შეხედა ახალგაზრდას.

სანდრო ბოტიჩელი. გაზაფხული (დეტალები). 1478 უფიზის გალერეა, ფლორენცია

ბოტიჩელიმ გამოსახა სამი დები, რომლებიც ერთმანეთს უჭირავთ. ისინი წარმოადგენენ ცხოვრების საწყისს, ახალგაზრდობის გამო ლამაზი და ნაზი. და ისინი ასევე ხშირად თან ახლავს ვენერას, ეხმარებიან მისი მცნებების ყველა ადამიანზე გავრცელებას.

"მაი" წარმოდგენილია მხოლოდ ერთი ფიგურით. Მაგრამ რა!

7. მერკური

მერკური, ვაჭრობის ღმერთი, ღრუბლებს თავისი კვერთხით ფანტავს. ისე, არ არის ცუდი დახმარება გაზაფხულისთვის. ის მასთან დაკავშირებულია დედის, მაიას გალაქტიკის მეშვეობით.

მის საპატივსაცემოდ ძველმა რომაელებმა თვეს დაარქვეს სახელი "მაისი". თავად მაია 1 მაისს შეწირეს. ფაქტია, რომ ის იყო პასუხისმგებელი დედამიწის ნაყოფიერებაზე. და მის გარეშე, არანაირად მომავალ ზაფხულში.

მაშინ რატომ განასახიერა ბოტიჩელიმ თავისი შვილი და არა მაია? სხვათა შორის, ის მომხიბვლელი იყო - უფროსი და ყველაზე ლამაზი 10 გალაქტიკის დიდან.

სანდრო ბოტიჩელი. მერკური (ნახატის "გაზაფხული" ფრაგმენტი). 1478 უფიზის გალერეა, ფლორენცია

მომწონს ვერსია, რომ ბოტიჩელის ძალიან სურდა მამაკაცების გამოსახვა ამ საგაზაფხულო სერიის დასაწყისში და ბოლოს.

მიუხედავად ამისა, გაზაფხული სიცოცხლის დაბადებაა. და კაცების გარეშე ამ პროცესში არანაირად (ყოველ შემთხვევაში მხატვრის დროს). ყოველივე ამის შემდეგ, ტყუილად არ იყო ის, რომ მან ყველა ქალი ორსულად გამოსახა. გაზაფხულზე ნაყოფიერების დაგება ძალიან მნიშვნელოვანია.

სანდრო ბოტიჩელი. ნახატის დეტალი "გაზაფხული". 1478 წ

ზოგადად, ბოტიჩელის „გაზაფხული“ სრულიად გაჯერებულია ნაყოფიერების სიმბოლოებით. გმირების თავებზე ფორთოხლის ხეა. ის ერთდროულად ყვავის და ნაყოფს იძლევა. არა მხოლოდ სურათზე: რეალურად შეუძლია.

სანდრო ბოტიჩელი. ნახატის დეტალი "გაზაფხული". 1478 უფიზის გალერეა, ფლორენცია

და რა ღირს ხუთასი რეალური ყვავილის ხალიჩა! ეს უბრალოდ რაღაც სახის ყვავილების ენციკლოპედიაა. რჩება მხოლოდ სახელების ლათინურად ხელმოწერა.