ი.ი. შიშკინი ბელგოროდის ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმში

2012 კულტუროლოგია და ხელოვნების ისტორია № 2(6)

UDC 76:027.7 (571.16)

მ.ა. პეტროვა

ოქროვები I.I. შიშკინი ტომსკის სახელმწიფო უნივერსიტეტის სამეცნიერო ბიბლიოთეკაში*

სტატია ეძღვნება კრებულს „ოქროპირები პროფესორ ი.ი. შიშკინი“, რომელიც ინახება ტომსკის სახელმწიფო უნივერსიტეტის სამეცნიერო ბიბლიოთეკის ფონდში. ავტორი იძლევა ამ კრებულის შექმნის საფუძველს და მოკლედ აღწერს ოქროვის ტექნიკის. გაანალიზებულია ალბომის მახასიათებლები და ბიბლიოთეკაში მისი გამოჩენის ისტორია. კოლექცია განიხილება დიდი რუსი მხატვრის მემკვიდრეობის ნაწილად, რაც მას ახასიათებს, როგორც ნიჭიერ ოქროპირს.

საკვანძო სიტყვები: I.I. შიშკინი, ოტურები ტომსკის სახელმწიფო უნივერსიტეტის სამეცნიერო ბიბლიოთეკაში, ოქროები I.I. შიშკინი.

ივან ივანოვიჩ შიშკინი არის XIX საუკუნის მეორე ნახევრის ერთ-ერთი უდიდესი რუსი ლანდშაფტის მხატვარი. მისი ნახატების გასაგებად, გამორჩეული პიროვნების ორიგინალურობის შესაგრძნობად აუცილებელია გაეცნოთ მის შემოქმედებით პოზიციებს, შეხედულებებს, სულიერი ჩამოყალიბების პროცესს, პეიზაჟისტი მხატვრის ნიჭის განვითარებას.

განსაკუთრებული შრომისმოყვარე ადამიანი, შიშკინი ხატავდა ნამდვილი აღტაცებით, სიხარულით და ზოგჯერ სიმწარითაც კი. „მხატვარი და მეცნიერი დღის ბოლომდე იხვეწება“, - წერს ის მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში შესრულებულ ერთ-ერთ ნახატზე.

შიშკინმა შეძლო თავის შემოქმედებაში ყველაზე სრულად გამოეხატა ხალხური იდეები რუსული ბუნების, რუსული ტყის შესახებ. ამიტომ იგი ითვლება XIX საუკუნის მეორე ნახევრის რუსული რეალისტური ლანდშაფტის მხატვრობის ერთ-ერთ უდიდეს წარმომადგენელად. "შიშკინსკის ტყე" გახდა იგივე ტიპიური კონცეფცია, როგორც "ტურგენევის გოგონა" ან "ლევიტანის შემოდგომა".

შიშკინი მიეკუთვნებოდა მოწინავე აკადემიური ახალგაზრდების წრეს, რომლებიც აღიზარდნენ პროგრესული მატერიალისტური ესთეტიკისა და ლიტერატურის იდეებზე და აჯანყდნენ ხელოვნების წინააღმდეგ, თანამედროვეობისთვის უცხო, ბიუროკრატიული ბრძანებების წინააღმდეგ. შიშკინისთვის მხატვრის მოვალეობა იყო რუსული საზოგადოების ცხოვრებაში შესვლა, მისი ბედით დაინტერესება, „საუკუნის იდეებით“ გამსჭვალვა.

ბუნების სიღრმისეული ანალიტიკური შესწავლის საფუძველზე, შიშკინის შემოქმედებითი მეთოდი შეესაბამებოდა განმანათლებლობის ეპოქას მისი თანდაყოლილი ინტერესით ზუსტი მეცნიერებებისა და განსაკუთრებით საბუნებისმეტყველო მეცნიერებების მიმართ. ამ ახალი რეალისტური მეთოდის დამტკიცება, რომელმაც გააქარწყლა აკადემიური ავტორიტეტის მიერ ნაკურთხი ფსევდორომანტიკული პეიზაჟის პრინციპები, ხელოვანის ყველაზე მნიშვნელოვანი დამსახურება იყო.

* სტატია მომზადდა რუსეთის ჰუმანიტარული ფონდისა და ტომსკის ოლქის ადმინისტრაციის ერთობლივი კონკურსის ფინანსური მხარდაჭერით, პროექტი No11-11-70001a/T.

რუსული რეალისტური ხელოვნების წინაშე მდგარი ამოცანების მკაფიო გაგებამ, შეხედულებების გამოხატულმა დემოკრატიზმმა და აკადემიური სისტემის უარყოფამ ბუნებრივად მიიყვანა მხატვარი მოხეტიალეთა რიგებში. აქ, მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაციაში, რომლის ერთ-ერთი დამფუძნებელი იყო 1870 წელს შიშკინი, მან იპოვა ნამდვილი თანამოაზრე მეგობრები, ხოლო მისი ნამუშევრები - სიმპატიური მაყურებელი. მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაციის დაარსებიდან შიშკინი სიცოცხლის ბოლომდე მის წევრებს შორის დარჩა.

შიშკინის თვალწარმტაცი მემკვიდრეობასთან ერთად, მხატვრის მიერ შესრულებულ ნახატებსა და მრავალრიცხოვან ოკრატებს დიდი და მნიშვნელოვანი წვლილი შეაქვს ეროვნული მხატვრული კულტურის საგანძურში.

ჭურვი არის ავტორის ბეჭდური ფორმის დამზადების მეთოდი, რომელიც აერთიანებს ხელით გრავიურის მეთოდებს ქიმიურ ატრაქტთან. 0,5-დან 2,5 მმ სისქის სპილენძის ან თუთიის ფირფიტა დაფარულია მჟავა რეზისტენტული ლაქით ან მჟავაგამძლე პრაიმერით, რომელშიც შედის ცვილი, როზინი, ასფალტი. ნიმუშის ხაზები ნაკაწრია ლაქის ფილმზე (პრაიმერი), რომელიც ავლენს ლითონის ზედაპირს. შემდეგ ფირფიტა იჭრება რამდენიმე ეტაპად: სპილენძი - რკინის ქლორიდის ხსნარით, თუთია - აზოტის მჟავით, სიღრმისეული საბეჭდი ელემენტების მიღება. პირველი ოქროვის შემდეგ, რაც საკმარისია გამოსახულების ყველაზე მსუბუქ ადგილებზე დარტყმების უმნიშვნელო გაღრმავებისთვის, ეს ადგილები დაფარულია დამცავი ლაქით, რაც გამორიცხავს მათ სამომავლოდ დამუშავების პროცესს. შემდეგ ფირფიტა ექვემდებარება მეორე გრადაციას, შემდეგი ტონის გრადაციის უბნები დაფარულია ლაქით და ა.შ. ამის წყალობით, შტრიხები მიიღება სხვადასხვა სიღრმეზე და, უფრო მეტიც, უფრო მარტივი საშუალებებით, ვიდრე გრავირებაში. დასასრულს, ლაქი ამოღებულია.

გრავირებას ასევე უწოდებენ ქაღალდზე მიღებულ შთაბეჭდილებას ავტორის ნაბეჭდი ფორმიდან, რომელიც დამზადებულია ზემოთ მოცემული ტექნოლოგიით. ჭურვი არის ბეჭდვის ტექნიკა, სადაც თითოეული ნამუშევარი დანომრილია და დამოუკიდებელი ნამუშევარია. როგორც წესი, ეს არის საშუალოდ 5-დან 20 ანაბეჭდამდე.

ბევრი და სერიოზულად მუშაობდა გრავიურის დარგში, შიშკინმა მიაღწია დიდ წარმატებას და საპატიო ადგილი დაიკავა XIX საუკუნის რუსული ოკრატის ისტორიაში. გრავიურისადმი მიდრეკილება შიშკინში აღმოაჩინა, როდესაც ის მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლის მოსწავლე იყო. არის ოქროპირის ერთი ანაბეჭდი „მთის გზა“, ხელმოწერილი „ი.შ. (1853). ის ამრავლებს, ალბათ, რაღაც სხვის ორიგინალს, მაგრამ შესრულების წესით უკვე იგრძნობა გრავიურის წესების გაცნობა.

ზაფხულის დროს ესკიზებზე მუშაობას უთმობდა, შიშკინი ზამთარში ინტენსიურად აგრძელებდა ოხირებას, ხშირად იმეორებდა თავისი ზაფხულის ესკიზების მოტივებს. შეიძლება ითქვას, რომ შიშკინის ფერწერულ კვლევებზე მუშაობის გამოცდილებამ უსაზღვროდ გაამდიდრა მისი ოკრატები. ასე რომ, 1886 წლისთვის მხატვარმა უკვე გამოუშვა ოქროვების სამი ალბომი, რომელთაგან ბოლო შეიცავდა 25 ფურცელს. ზოგიერთი ფურცელი თავად მხატვარმა დაბეჭდა.

1894 წელს პეტერბურგელმა გამომცემელმა ა.ფ. მარქსმა დაიწყო მუშაობა შიშკინის ოკრატების ბოლო ალბომზე, რომელიც გამოიცა 1895 წელს. შიშკინმა გამომცემელს გადასცა ოქროპირი დაფები, რომლებიც ნაწილობრივ მის მიერ იყო გადამუშავებული და შესწორებული ამ გამოცემისთვის. ამის შედეგად ა

მ.ა. პეტროვა

ალბომი, რომელიც მოიცავდა მხატვრის საუკეთესო ოქროვის ფურცლებს და გამოვიდა სათაურით „60 ოქრო პროფესორ ი.ი. შიშკინი.

სწორედ ეს გამოცემა იქნა ნაპოვნი ტომსკის სახელმწიფო უნივერსიტეტის სამეცნიერო ბიბლიოთეკის წიგნის ძეგლებისა და ხელნაწერების განყოფილებაში. ეს გამოცემა შეიცავს 54 ოქროპირს და 1 ოქროპირს ავტორის სახელწოდებითა და გვარით. სატიტულო ფურცელზე აღნიშნული იყო: „მაკუშინის ანგარიში. 1916 წლის 9 იანვარი. 25 რუბლი. მიჰყიდა პროფესორ მიხაილოვსკის (სამართლის ფილოსოფია)“.

მართლაც, უზარმაზარი სირთულეების გადალახვა და უნარების გაუმჯობესება, შიშკინი, როგორც ოქროპირი, გამორჩეული მოვლენა იყო. მისი ოქროპირები, როგორც ეს იყო, რუსული ლანდშაფტის ენციკლოპედიაა და, არანაკლებ მისი ნახატებით, ასახავს მისი ნიჭის სიგანეს და მრავალფეროვნებას. ბევრი ფურცელი მოცემულია სხვადასხვა „შტატებში“. ეს გვიჩვენებს, რომ შიშკინი, მის მიერ არჩეულ თითოეულ ნაკვეთში, ეძებდა არა მხოლოდ მისი ბეჭდვის წარმატებულ გარჩევადობას, არამედ, უპირველეს ყოვლისა, მის მიერ შექმნილი სურათის შინაგან სისრულეს. ამ მხრივ, ნათელი მაგალითია მისი ოხრაცია "ყირიმში", რომელიც ასახავს მთის პეიზაჟს. მას აქვს მთელი რიგი თანმიმდევრულად შესრულებული იმავე მოტივის დაფა, რომლებშიც მხატვარი ეძებდა გზებს განზოგადებული ამაღლებული გამოსახულების შესაქმნელად. შიშკინის მიერ შესრულებულ ოკრატებს შორის არის მხატვრის ავტოპორტრეტიც (1886 წ.).

კრებულში, გარდა თავად ოკრატებისა, სატიტულო ფურცლისა, ასევე არის ოკრატების სრული სია და წინასიტყვაობა, რომელიც დაწერილია გამომცემლის ა.ფ. მარქსი. იგი აღნიშნავს ამ გამოცემის თავისებურებებს, მოგვითხრობს მხატვრის ბიოგრაფიას და აღწერს ოტირებს და როგორ შექმნა ისინი შიშკინმა. „მან არა მხოლოდ დაბეჭდა ფურცლები, არამედ აცვალა ისინი უსასრულობამდე“, წერს ა.ფ. მარქსი თავად მხატვრის ჭეშმარიტად შემოქმედებითი მონაწილეობის შესახებ ალბომის გამოცემაში. - შიშკინმა დაფაზე საღებავით დახატა, ახალი ჩრდილები დაადო... სხვა ლაქები, ვარსკვლავები, მთვარის შუქი გააკეთა. ყველა საღებავში, შრომით აღფრთოვანებული, ძლიერი, თავდაჯერებული, ის მართლაც დიდი ოსტატი იყო და იმეორებდა წარსულის დიდი ოსტატების ასეთ ძვირადღირებულ ტიპს.

ა.ფ. მარქსი ასევე საუბრობს ალბომის მხატვრულ მხარეზე და აღნიშნავს, რომ თითქმის ყველა ოქროთი გაჟღენთილია პოეზიით; რომ თითოეულ მათგანში არის დიდი „მუშაობისა და ხატვის ოსტატობა“.

მხატვრის მიერ დატოვებული მისი ოკრატების ფურცლები, იმ დაფებთან ერთად, რომლებზეც ასე შრომობდა, სერიოზული და ღრმა შესწავლის საგანი უნდა იყოს. ახალგაზრდა თაობის მხატვრებისთვის შიშკინის ოკრატი შეიძლება იყოს ნამდვილი სკოლა, რომელიც არა მხოლოდ გრავიურის ტექნიკის დანერგვას, არამედ ძალიან მყარი მეთოდით აღჭურვას, რომელიც ბუნებაზე მუშაობას ეფუძნებოდა.

I.I. შიშკინის ოტვირტული ნამუშევრები გამოირჩევა ბუნების დახვეწილი ცოდნით, ლამაზი და ერთგული ნახატით და სრულყოფილი ტექნიკით. ნემსის ჩვეულებრივი ტექნიკის გარდა, მხატვარმა გამოიყენა რბილი ლაქი, აკვატინტი და მშრალი ნემსი. მისი მრავალი ბუნებრივი ნახატი ემსახურებოდა მასალას გრავიურის სამუშაოებისთვის. თავისი ავტოგრაფიული ოქროპირით ი.ი. შიშკინმა მნიშვნელოვნად გააფართოვა თავისი აუდიტორიის წრე, მათი ყურადღება მიიპყრო მშობლიურ რუსულ ბუნებაზე.

შიშკინის შემოქმედება რუსული კულტურის, მსოფლიო ღირებულების ღირსშესანიშნავი მემკვიდრეობაა. შიშკინი მოწინავე მხატვრული საზოგადოების წარმომადგენლების მიერ სიცოცხლის განმავლობაში დაფასებული, ჩვენს დროში რუსეთის ნამდვილი სიამაყის საგანი გახდა. თანამედროვე მხატვრული ინტერესების გათვალისწინებით, შიშკინის დარჩენილი ვრცელი ფერწერული მასალა არის მდიდარი მემკვიდრეობა, რომელიც ასახავს მე-19 საუკუნის მოწინავე მხატვრულ იდეებს.

ტომსკის სახელმწიფო უნივერსიტეტის სამეცნიერო ბიბლიოთეკაში დაცული შიშკინის ოქროვები შესაძლებელს ხდის ცნობილი რუსი მხატვრის მიერ გამოცემული ნამუშევრების არსებობის შესწავლას. ისინი ასევე ყურადღებას აქცევენ რუსი მფარველებისა და გამომცემლების როლს, როგორიცაა P.I. მაკუშინი და ა.ფ. მარქსი, რუსული მხატვრობის ბედში, კერძოდ, ოკრატის ხელოვნებაში. ეს ყველაფერი უზარმაზარი მასალაა ხელოვნების ისტორიის შესასწავლად და ქვეყნის კულტურული და სულიერი მემკვიდრეობის განუყოფელი ნაწილი.

ლიტერატურა

1. რუსული მხატვრობის ისტორია. M.: Eksmo, 2010. 604 გვ.

2. ივან ივანოვიჩ შიშკინი. მიმოწერა. Დღიური. თანამედროვეები მხატვრის / კომპ. და შესავალი. Ხელოვნება. ი.ნ. შუვალოვი. ლ.: ხელოვნება, 1978. 463 გვ.

3. მალცევა ფ. რუსული ლანდშაფტის ოსტატები. ივან შიშკინი [ელექტრონული რესურსი] / მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაცია. ელექტრონი. დენ. მ. : მოხეტიალეთა ასოციაცია, 2011. JY: http://tphv.ru/shishkin_malceva.php (წვდომა:

4. ზვონცოვი ვ.მ., შისტკო ვ.ი. გრავირება: ტექნიკა, ისტორია. SPb., 2004. 269 გვ.

5. გამომცემლისგან (წინასიტყვა A.F. Marx) // 60 ოქროპირი პროფესორ ი.ი. შიშკინი. პეტერბურგი: სამხატვრო დაწესებულება ა.ფ. მარქსი, 1894 წ.

გალერეა "კაბინეტის" მიერ ორგანიზებულ გამოფენაზე წარმოდგენილი იქნება ცნობილი მოხეტიალეს ლატარიის გრაფიკის 90 ნამუშევარი, მათ შორის 1894 წლის ძვირფასი საქაღალდედან 60 საუკეთესო ოკრატი.

ანტიკური გალერეები "კაბინეტი"
2016 წლის 26 ივლისი - 4 სექტემბერი
ყოველდღე, ორშაბათის გარდა, 11:00-დან 20:00 საათამდე მე-2 სართული 14b და 15 დარბაზებში.
მოსკოვი, მხატვართა ცენტრალური სახლი, ქ. კრიმსკი ვალი, 10

ივან ივანოვიჩ შიშკინის ოქროვები რუსეთის აუქციონის ბაზარზე ლიკვიდობის თვალსაზრისით უდავო ლიდერებს შორისაა. ერთხელ ჩვენ გამოვთვალეთ, რომ 2014/2015 წლებში შიშკინის 100 გამოფენილი ნამუშევრიდან 69 გაიყიდა, ეს ყველა კატეგორიის გათვალისწინებით, ფერწერისა და ორიგინალური გრაფიკის ჩათვლით. და ცალ-ცალკე გათამაშების განრიგში თითქმის ყველაფერი იყიდება, რაც გამოფენილია.

და ეს სრულიად გასაგებია.

პირველი მიზეზი: ჩვენ არ ვსაუბრობთ სავარჯიშოზე და არა მხატვრის ნამუშევრის გამვლელ მიმართულებაზე, არამედ იმ ტექნიკის ნამუშევრებზე, რომელშიც განსაკუთრებით ძლიერი იყო ივან შიშკინი. შიშკინი იყო უნაკლო ზუსტი შემსრულებელი. და თუ მხატვრობაში, ფერებთან მუშაობაში, ყველაფერში წარმატებას ვერ მიაღწია, მაშინ ხატვა და ნახატის რთული ტექნიკა გახდა მისი ნამდვილი ელემენტი, სადაც თავს გრძნობდა, როგორც თევზი წყალში.

მეორე მიზეზი კიდევ უფრო მარტივია: პირველი რიგის რუსი მხატვრის ეს სანახაობრივი, მტკივნეული, ნამდვილი ოქროპირები რუსულ ბაზარზე საკმაოდ ხელმისაწვდომ ფულს უჯდება - ფურცელზე 25,000-დან 80,000 რუბლამდე, უფრო ხშირად დაახლოებით 65,000 რუბლს. ბევრ კოლექციონერს შეუძლია ამ ნივთების შეძენა.

მოხეტიალეს ბევრი ოქროვი გაიყიდა კაბინეტის სახლის აუქციონებზე, რომელიც გახდა ამჟამინდელი გამოფენის, უცნობი შიშკინის ორგანიზატორი. ის 26 ივნისს კრიმსკი ვალზე მხატვართა ცენტრალური სახლის ცენტრალურ დარბაზებში გაიხსნება და 2016 წლის 4 სექტემბრამდე გაგრძელდება.

ექსპოზიციის ცენტრი ალბათ გამომცემლისა და წიგნის გამყიდველის ალფრედ ფედოროვიჩ მარქსის იშვიათი საქაღალდე იქნება. ბოლო საქაღალდე, რომელიც გამოქვეყნდა არც თუ ისე დიდი ტირაჟით, მოიცავდა შიშკინის 60 შერჩეულ ოქროტს - მისი მუშაობის მწვერვალი ბეჭდვის სფეროში. ამ ალბომის მომზადებისას შიშკინმა განაახლა თავისი ძველი დაფები, გაიარა ოქროვის ნემსი და ზოგიერთი კომპოზიციურად დაასრულა კიდეც. კერძოდ, ასეთ დახვეწას დაექვემდებარა 1876 წლის ოქროპირი „ზამთრის ღამე“ (გაკეთებული 18 წლით ადრე), რომელსაც შიშკინმა „ზამთრის მთვარის ღამეც“ კი დაარქვა. ძველი დასრულებული ოკრატების გარდა, შიშკინმა ალბომში შეიტანა 19 ახალი ნამუშევარი, რომლებიც აქამდე არ იყო გამოქვეყნებული.

სრული ალბომის (ასევე მხატვრის წიგნების და ნებისმიერი წიგნის ლითოგრაფიის) ბედი ხშირად რთულია. მფლობელებს და გამყიდველებს დიდი ცდუნება აქვთ, დაშალონ და ნაწილ-ნაწილ გაყიდონ - ასე უფრო ადვილი და მომგებიანია. იგივე მოხდა მარქსის საქაღალდეზეც. როგორც ჩანს, არც თუ ისე ცოტა იყო და დღემდე მხოლოდ რამდენიმეა შემორჩენილი სრული სახით. და გამოფენა იძლევა იშვიათ შანსს, რომ ნახოთ იგი მთლიანად.

მხატვართა ცენტრალურ სახლს ექნება არა მხოლოდ შიშკინის ოკრატები. "კაბინეტი" აჩვენებს შიშკინის ერთფეროვან ავტოპორტრეტს გამომცემლის A.E. Palchikov-ის კოლექციიდან, უნიკალური ოქროთი აბრეშუმზე "Juniper. ყირიმი“ 1885 წელს და შიშკინის ბოლო გრავიურა „მუხა“ (1897 წ.).

„კაბინეტი“ სხვა სიურპრიზებს გვპირდება. არ იქნება პოკემონი, მაგრამ ორგანიზატორებმა გამოიგონეს "შიშკინის ოქროვების ახალი ინტერპრეტაცია, მათი გადატანა 3D სურათებზე და მიღებული სტერეო პლაკატების გაერთიანება თემატურ ტრიპტიქებში". ზოგადად, ჯერ არ არის ნათელი. მაგრამ ნათელია, რომ იქნება ფირფიტები შიშკინის ნამუშევრების რეპროდუქციით და სპეციალური ტექნოლოგიით წარმოებული პლაკატები. გამოფენისთვის მომზადდა კატალოგი, რომელიც მოიცავს არა მხოლოდ ექსპოზიციის ნივთების რეპროდუქციას, არამედ შიშკინის ყველა ცნობილ ოქროტს.

ვლადიმერ ბოგდანოვი,AI

კრასნოიარსკის გრავიურების კოლექცია I.I. შიშკინი, რომელსაც ეძღვნება გამოქვეყნებული სტატია, წარედგინება ნოვოსიბირსკის სახელმწიფო ხელოვნების მუზეუმის სტუმრებს გამოფენაზე "ტყის პატრიარქი", რომელიც გაიხსნა 2017 წლის ივლისში, გრძელვადიანი საგამოფენო პროგრამის "რუსეთის მუზეუმები - ნოვოსიბირსკი" ფარგლებში. ".

ეშინია პატივცემული პროფესორის მოკრძალების წინააღმდეგ წასვლის,
ჩვენ არ გავავრცელებთ მისი, როგორც გრავიურის ნიჭის სადიდებლად.
ვთქვათ, თუ ის ერთ-ერთი პირველია ზედიზედ
თანამედროვე რუსი ლანდშაფტის მხატვრები, როგორ
ლანდშაფტის გრავიორი - ერთადერთი და უპრეცედენტო რუსეთში.

ა.ი. სომოვი

ივან ივანოვიჩ შიშკინი იყო არა მხოლოდ შესანიშნავი მხატვარი და მხატვარი, არამედ XIX საუკუნის მეორე ნახევრის რუსეთში გრავიურის და ლითოგრაფიის უდიდესი ოსტატი. შიშკინის შემოქმედების ცნობილი მკვლევარი გ.პ. პავლოვა აღნიშნავს, რომ მთლიანობაში მან შექმნა ას თორმეტი ოქროფი და ორმოცდაშვიდი ლითოგრაფია, გააუმჯობესა და დანერგა რუსეთში გრავიურის მეთოდი, სახელწოდებით ამოზნექილი ოქროპირი ან ავტოზინკოგრაფია, რომელიც საშუალებას აძლევს ტექსტთან ერთად დაბეჭდოს რეპროდუქციები. ივან ივანოვიჩმა შექმნა სამი ათეული ნამუშევარი ამ ტექნიკით, რომლებიც განკუთვნილი იყო ჟურნალის ტიპის "ფჩელა", "შუქი" და "ნივა" გაზეთების დამატებად. მის სახელს უკავშირდება მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის რუსეთში ავტორის ანაბეჭდების აღორძინება. ამ დრომდე რუსი გრავიურები, როგორც წესი, კოპირებდნენ დასავლეთ ევროპის ნიმუშებს ან საკუთარ ნახატებს. შიშკინმა თავიდან ასევე დაინახა კლასიკური ბეჭდვის ტექნიკაში, ოქროგრამასა და ლითოგრაფიაში, მისი ნამუშევრების უკეთესი და იაფი რეპროდუქციების შექმნის საშუალება, მაგრამ მალევე მიხვდა, რომ ეს ტექნიკა ხსნის გამოხატვის ახალ შესაძლებლობებს და მიუბრუნდა ავტორის ბეჭდვას.

შიშკინის კიდევ ერთი დამახასიათებელი თვისება ის იყო, რომ მან არა მხოლოდ შექმნა კომპოზიცია, არაერთხელ დაამუშავა დაფები და დაბეჭდა სატესტო ანაბეჭდები, არამედ მრავალი წინამორბედისგან განსხვავებით, მან საკუთარი ხელით დაბეჭდა თავისი გრავიურებისა და ლითოგრაფიების ძირითადი გამოცემა.

კრასნოიარსკის ხელოვნების მუზეუმის კოლექციაში V.I. სურიკოვი ინახავს ი.ი. შიშკინი თავისი მოღვაწეობის სხვადასხვა პერიოდის, ორმოცდათორმეტი ნაწარმოების რიცხვით.

ფურცლების უმეტესობა ადრე ალექსეი პორფირიევიჩ ილიინსკის კერძო კოლექციაში იყო. ორიოდე სიტყვა მინდა ვთქვა ამ კაცზე.

ალექსეი პორფირიევიჩ ილიინსკი არის მსოფლიოში ცნობილი ბოტანიკოსი, ბიოლოგიურ მეცნიერებათა დოქტორი. დაიბადა 1888 წლის 20 მაისს ვიატკას პროვინციის ქალაქ სარაპულში, ზემსტვო ექიმის ოჯახში. 1912 წელს დაამთავრა პეტერბურგის უნივერსიტეტი. ილიინსკის ძირითადი კვლევითი სამუშაო ჩატარდა სსრკ მეცნიერებათა აკადემიის ბოტანიკურ ინსტიტუტში, სადაც ის მუშაობდა ოცდახუთ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში. აქ ალექსეი პორფირიევიჩმა შექმნა თავისი ყველა ძირითადი ნამუშევარი, რამაც მას საყოველთაოდ აღიარებული ავტორიტეტი გახადა მცენარეთა გეოგრაფიისა და გეობოტანიკის სფეროში, დედამიწის მცენარეულობა, სტაციონარული გეობოტანიკური კვლევის მეთოდები, ტროპიკული მცენარეების ექსპერტი, სათბურის კულტურა და ბოტანიკური ბაღები. ჯამში მან გამოაქვეყნა ას ორმოცდაათამდე ნაშრომი. ამავე დროს, ა.პ. ილიინსკი ასევე ეწეოდა პედაგოგიურ საქმიანობას: ასწავლიდა ლენინგრადის უნივერსიტეტში, ტვერისა და ლენინგრადის პედაგოგიურ ინსტიტუტებში, სადაც ასწავლიდა მცენარეთა ტაქსონომიისა და გეოგრაფიის კურსს. ილიინსკი სსრკ-ში ბოტანიკური ბაღების ერთ-ერთი საუკეთესო ექსპერტი იყო. მან შექმნა საფუძველი ლენინგრადის, საბჭოთა ბოტანიკური ბაღის მახლობლად დიდი ბოტანიკური და გეოგრაფიული პარკის ორგანიზებისთვის.

მაგრამ ინტერესები A.P. ილიინსკი არ შემოიფარგლებოდა მეცნიერებით: მას ძალიან უყვარდა ხელოვნება, კარგად ხატავდა, კარგად ერკვეოდა მუსიკაში, იყო მუზეუმის ერთ-ერთი დამფუძნებელი მშობლიურ სარაპულში, ბევრი რამ გააკეთა საბუნებისმეტყველო მეცნიერებების კოლექციის შესაქმნელად, გულუხვად აზიარებდა. მისი ექსპონატები. გარდა ამისა, ილიინსკი იყო ი.ი. შიშკინი.

ილიინსკის კოლექციიდან გრავიურების მნიშვნელოვანი ნაწილი (ფურცლები 1885 - 1886 წლების ალბომიდან), რომელიც ახლა კრასნოიარსკის ხელოვნების მუზეუმშია, ადრე იყო ანატოლი ევგრაფოვიჩ პალჩიკოვის კოლექციის ნაწილი, შიშკინის შემოქმედების მგზნებარე თაყვანისმცემელი. შეაგროვა და შეისწავლა ივან ივანოვიჩის ოკრატები და ნახატები და 1885 წელს გამოსცა "შიშკინის ნაბეჭდი ფურცლების სია" - კრებული, რომელიც გახდა ცნობილი ლანდშაფტის გრავიურის ბეჭდური გრაფიკის სისტემატიზაციის მეორე მცდელობა.

შიშკინი მთელი ცხოვრების განმავლობაში ეწეოდა ბეჭდურ გრაფიკას. პირველი გრავიურა მან შექმნა 1853 წელს მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში სწავლის დროს. პენსიონერის საზღვარგარეთ მოგზაურობის წლებში, ფერწერის გარდა, შვეიცარიელ რუდოლფ კოლერთან სწავლობდა გრავიურის ხელოვნებას და მისი ხელმძღვანელობით 1864 წელს შეასრულა ორი ოქრო.

სამშობლოში დაბრუნების შემდეგ შიშკინმა განაგრძო მუშაობა ტირაჟული გრაფიკის სფეროში.

1860-იან წლებში ივან ივანოვიჩმა შექმნა არაერთი ლითოგრაფია: 1861 წელს მხატვრის რამდენიმე ფურცელი დაიბეჭდა რუსულ სამხატვრო ალბომში ვ. პეროვის, ა. ვოლკოვის, ნ. პეტროვის და სხვათა ლითოგრაფიებთან ერთად. 1868 წელს გამოიცა შიშკინის ექვსი ლითოგრაფია ზოგადი სახელწოდებით "ეტიუდები ბუნებიდან ქვაზე კალმით". 1870 წლის შემდეგ მან ამ ტექნიკას მხოლოდ სამჯერ მიმართა.

1860-იანი წლების ბოლოს შიშკინმა, მხატვრობის დატოვების გარეშე, სისტემატიურად დაიწყო მუშაობა ოხრობის სფეროში, შემდეგ კი შეუერთდა ანდრეი ივანოვიჩ სომოვის მიერ დაარსებულ აკვაფორტისტების წრეს.

მომდევნო ათწლეულების განმავლობაში, მხატვარმა არაერთხელ გამოაქვეყნა თავისი ოტურები, როგორც ცალკე ფურცლებზე, ასევე ალბომებში.

ოკრატების პირველი დამოუკიდებელი ალბომი სახელწოდებით „სპილენძზე გრავიურები ძლიერი არაყით I.I. შიშკინი ”ივან ივანოვიჩმა მოამზადა და დაბეჭდა თავად 1873 წლის მაისში. ალბომი შედგებოდა სატიტულო ფურცლისა და ათი ოსტატისგან და გამოვიდა ჯილდოს სახით ხელოვნების წახალისების საზოგადოებისგან. ზოგიერთი გრავიურა იყო მისი ცნობილი ნახატების კომპოზიციური ვერსიები (ყველაზე თვალსაჩინო მაგალითია ოხრაცია "მოჭრისას" (1873), რომლის კომპოზიცია ძალიან ახლოსაა ნახატთან "ტყის მოჭრა"). მაგრამ მათი უმეტესობა ორიგინალური ნამუშევარია. ალბომი სწრაფად გაიყიდა.

კრასნოიარსკის ხელოვნების მუზეუმის ბეჭდური გრაფიკის კოლექცია შეიცავს ორ ფურცელს ამ ალბომიდან, შესრულებული აკვატორით, აკვატინტით, ლენტით.

პირველი ბეჭდვა არის ალბომის სათაურის გვერდის მონახაზი, საკმაოდ იშვიათი ოკრატი, რომელიც შესრულებულია ძირითადი ბეჭდვის წინ, რომლის კომპოზიცია, ზოგადად, იგივეა, რაც საბოლოო ვერსია, გარდა გრავიური წარწერისა და ფურცელზე ხელმოწერებისა.

შემდეგი ფურცელი „ტყის გარეუბნები“ შიშკინმა დაამზადა 1873 წლის ალბომისთვის და ასევე შევიდა 1878 და 1894 წლების ალბომებში (No42). ხელოვნების მუზეუმის კოლექციაში იგი წარმოდგენილია მე-3 მდგომარეობით (ზედა მარცხენა კუთხეში პატარა თეთრი ღრუბლით).

1878 წელს შიშკინმა გამოაქვეყნა მეორე ალბომი "25 სპილენძის გრავიურა I.I. შიშკინი“, რომელიც შედგებოდა სატიტულო ფურცლისა და ოცდახუთი ოქროთისაგან. ეს ალბომი ავტორს დაეხმარა თავისი მეგობრის, ლანდშაფტის მხატვრის ივან ვასილიევიჩ ვოლკოვსკის მომზადებაში, რომელთანაც ოდესღაც ერთად სწავლობდნენ სამხატვრო აკადემიაში. ამ გამოცემის ორი ოქრო დაბეჭდილი იყო 1870 წელს გაკეთებული დაფებიდან. მესამე იყო ის, რაც შიშკინმა ამოტვიფრა 1873 წლის ალბომისთვის, დანარჩენი ახალი იყო. გამოცემის ტირაჟი იყო სამოცდაათამდე ეგზემპლარი. ამ ალბომის ფურცლების შესაქმნელად, ოსტატი ხშირად იყენებდა ბეჭდვას (ერთ-ერთი გზა ტონის დასამატებლად ოქროვის გამოსახულებაზე) და მშრალ ნემსს.

კრასნოიარსკის მუზეუმს აქვს სატიტულო გვერდის ასლები და რვა ოსტატი ამ ალბომიდან. განვიხილოთ თითოეული მათგანი.

1878 წლის სატიტულო გვერდის კლასიკური ვერსია (მე-3 სახელმწიფო) შესრულებულია აკვატორით, აკვატინტით და ლენტით. მისი დაფა გადაკეთდა 1873 წლის ალბომის სათაური გვერდის დაფიდან, ამიტომ კომპოზიციაში დიდი მსგავსებაა.

ფურცელი "კიბეებზე ჩამომავალი გლეხი ქალი" წარმოდგენილია კრასნოიარსკის ხელოვნების მუზეუმის კოლექციაში მე-2 შტატში. ნამუშევარი გამოქვეყნდა 1878 წლის ალბომში და ასევე ცალკე დაიბეჭდა. დამზადებულია ეტრატით, ბეჭდვით, ლენტით.

გრავიურა "ზამთრის ღამე" წარმოდგენილია საცდელი ბეჭდვით, საკმაოდ იშვიათია 1878 წლის ალბომისთვის (მე-2 მდგომარეობა). მრავალი წლის შემდეგ, ეს დაფა კომპოზიციურად გადაკეთდა შიშკინის მიერ 1894 წლის ალბომისთვის. დამზადებულია ამოტვიფრული შტრიხებით, აკვატინტი. სინათლისა და ჩრდილის კონტრასტების გასაძლიერებლად, შიშკინი იყენებს "ნაბიჯს", ანუ მრავალჯერადი ატრაქტს.

„თეთრი ყვავილები“ ​​- ცნობილი პეტერბურგელი ხელოვნებათმცოდნის ნ.კ. მარკოვა, "შიშკინის პატარა შედევრი". ფურცელი შეიქმნა დაფის ზედაპირის შეფერვით ქსოვილის დაბეჭდვით, შემდეგ კი მისი განმეორებით აკრავით გრავიურის ცალკეულ მონაკვეთებზე დამცავი ლაქის თანდათანობით წასმის გზით სხვადასხვა სიკაშკაშის მსუბუქი ტონის ჩრდილების გადმოსაცემად. ტექნიკა: ანაბეჭდი, აკრავი, მშრალი წერტილი. გამოქვეყნებულია ცალკე, შედის 1878 და 1894 წლების ალბომებში. კრასნოიარსკის მუზეუმის კოლექციაში არის ძალიან იშვიათი (1-ლი) მდგომარეობის ფოთოლი, რომელშიც კოლტფუტის ფოთლების შუა ნაწილი მთლიანად თეთრია, ვენების გარეშე.

ცალკე დაიბეჭდა ფურცელი "ღრუბლები გროვზე" (მე-6 შტატი), რომელიც შედის 1878 წლის ალბომში.

გრავიურა "ტყის საზღვარზე" ცნობილია ორ შტატში, კრასნოიარსკის მუზეუმს აქვს კლასიკური ვერსია 1878 წლის ალბომიდან (მე-2 სახელმწიფო). ფურცელი შესრულებულია წვრილად, დიდი სიფრთხილით; ცის გამოსახულებაში გამოყენებულია მსუბუქი, თითქმის შეუმჩნეველი აკვატინტი. შედის 1878 და 1894 წლების ალბომებში.

ხიდის გრავიურა ცნობილია ექვს შტატში. დამზადებულია აკვატინტით, რულეტით, პრინტით. კრასნოიარსკის მუზეუმის კოლექციაში არის მუშაობის ორი ვარიანტი (ორივე გლეხის ქალთან):

იშვიათი საცდელი ეგზემპლარი, რომელიც გამოირჩევა იმით, რომ გაწმენდილი ბალახი, ლერწმის ბუჩქის ზემოთ, წაშლილია;

ვარიანტი 1878 წლის ალბომიდან, რომლისთვისაც დაფა ისევ გადაიარა, გარდა ამისა, ოსტატმა დაამატა ბეჭდვა.

ოქროთი „ფიჭვის კორომის გარეუბნები“ წარმოდგენილია მე-3 მდგომარეობით (მარცხნივ ცა გადის ჰორიზონტალური ხაზებით). ფურცელი შესრულებულია აკვატორით და აკვატინტით. ასევე გამოქვეყნებულია ცალკე.

შემდეგი ფურცელი ამ ალბომიდან, რომელიც კრასნოიარსკის კოლექციაშია, არის "გლეხი ქალი ძროხებით", შიშკინის ერთ-ერთი პოპულარული ოკრატი; თავად ავტორმა გამოაქვეყნა იგი 1873, 1878, 1894 წლების ალბომებში, ასევე ცალკე. ფურცელი წარმოდგენილია სამიდან მე-3 მდგომარეობაში.

1886 წელს გამოვიდა მესამე ალბომი - “Etchings by I.I. შიშკინი. 1885 - 1886 წწ. იგი შედგებოდა ოცდაექვსი სრულიად ახალი ნამუშევრისგან (სათაურის გვერდი და ოცდახუთი ოქროთი). გამოცემის მფარველი იყო პეტერბურგის სატყეო განყოფილების უფროსი, ყაზანელი, ტყისა და შიშკინის ნახატების მოყვარული ანატოლი ევგრაფიოვიჩ პალჩიკოვი, რომელშიც ხედავდა თანამემამულე. მესამე ალბომი გამოიცა A.V.-ს სტამბაში. სუვორინი და განკუთვნილი იყო გამოფენაზე გამოსატანად. 1885 წლის შესვენების შემდეგ, შიშკინმა კვლავ აიღო გრავიურის ნემსი და მოკლე დროში, 1886 წლის ზამთრისთვის, ოცდახუთივე დაფა მზად იყო. ამ ალბომის დაბეჭდვა სამხატვრო აკადემიის გრავიურის სახელოსნოში უნდა ყოფილიყო, სადაც მასზე მუშაობდა გამოცდილი ოსტატი კელენბენცი. მაგრამ სამოცდაათი წლის სტამბამ ვერ გაუძლო მძიმე შრომას და ავად გახდა. ”მაშინვე შიშკინმა გაიკეთა წინსაფარი, ჩაიცვა სამაჯურები, შეიზილა საღებავი და დაიწყო ბეჭდვა თავის კაბინეტში, თავის პატარა მანქანაზე. 2-3 დღეში ყველაფერი დასრულდა. მხატვარი არა მხოლოდ ფურცლებს ბეჭდავდა, არამედ უსასრულობამდეც აფერხებდა - დაფაზე ხატავდა საღებავით, აყენებდა ახალ ჩრდილებს, აკეთებდა სხვა ლაქებს, ვარსკვლავებს, მთვარის შუქს და ა.შ. და ამით მისცა ბრწყინვალე მხატვრული ანაბეჭდების მთელი სერია.

კრასნოიარსკის ხელოვნების მუზეუმის კოლექცია შეიცავს ამ ალბომიდან თორმეტ გრავიურას. ფურცლები ეკუთვნის კელენბენცის სამხატვრო აკადემიის სტუდიაში დაბეჭდილ ძირითად ტირაჟს, ხოლო გრავიურები „პირველი თოვლი“, „არყის ხე“ (ორი ვერსია), „ფირები“ თავად შიშკინმა დაბეჭდა. განვიხილოთ ზოგიერთი ოქროპირი.

ალბომი იხსნება სატიტულო ფურცლით, შესრულებული ოქროთი, ბეჭდვით, ლენტით. რამდენიმე წლის შემდეგ (1892 წელს) დაფა ხელახლა ამოიბეჭდა შიშკინმა 1894 წლის ალბომისთვის. თარიღის ნაცვლად "1886" გამოჩნდა "1870 - 1892".

"ველის" გრავიურა ცნობილია ჩვიდმეტ შტატში. კრასნოიარსკის მუზეუმში - სამი საცდელი ანაბეჭდი 1886 წლის ალბომისთვის. ყველა მათგანი შესრულებულია ეტრატით, რბილი ლაქით, პრინტით, აკვატინტით.

ამ ალბომის ფურცლებს ახასიათებს შიშკინის მიერ რბილი ლაქის გამოყენება - აკრავის სახეობა, ასე დასახელდა იმიტომ, რომ დაფის ზედაპირი სამუშაოს დაწყებამდე ლაქით არის გაპრიალებული ქონის დამატებით. შემდეგ დაფა დაფარულია თხელი ქაღალდით, რომელზედაც ნახატი გამოიყენება ჩვეულებრივი ფანქრით. როდესაც ქაღალდი შემდგომში მოიხსნება, ლაქის ნაწილაკები, რომლებიც მიწებებულია ფანქრის წნევის წერტილებზე, მასთან ერთად იშლება. ამის შემდეგ, დაფა იჭრება. შედეგად მიღებული სურათი წააგავს ფანქრის ნახატს ქაღალდზე უხეშ ტექსტურაზე.

მხატვარი ხშირად ასახავდა ფართო პანორამულ ხედებს. ასეთი ლანდშაფტის ერთ-ერთი ბრწყინვალე მაგალითია ოქროპირი "ხედი კამას ნაპირებიდან იელაბუგასთან". დამზადებულია აკვატორით, აკვატინტით, მშრალი წერტილით; აქვს წარწერა: „დაბეჭდილია ა.ხ. კელენბენცომი“.

ოქროები „პირველი თოვლი“, „ღამე“ შეიცავს ჟანრულ-ნარატიული ლანდშაფტის ელემენტებს; ორივე შედის 1886 და 1894 ალბომებში.

ბოლო ალბომი "60 ოქრო პროფესორ ივ. ივ. შიშკინი“ გამოქვეყნდა 1894 წლის დეკემბერში ამხანაგობის პუბლიკაციაში A.F. მარქსი. გამოცემა მოიცავდა უკვე ცნობილი მცირე ფორმატის ფურცლების უმეტესობას და რამდენიმე ახალს. მის გათავისუფლებაში დახმარება ისევ პალჩიკოვმა გაუწია. ეს გამოცემა გახდა შიშკინ-ეჩერის მუშაობის ერთგვარი შეჯამება. ამ ალბომის ფურცლები არ მოიძებნა კრასნოიარსკის ხელოვნების მუზეუმის კოლექციაში.

წლების განმავლობაში შიშკინი ბეჭდავდა ინდივიდუალურ ოტირებს. მუზეუმის კოლექციაში რამდენიმე ასეთი ფურცელია. გრავიურა „მეთევზეები“ (1874 წ.) შესრულებულია მხოლოდ ატრასული შტრიხით - ძირითადი ოქროვის ტექნიკა; ხაზის ოსტატურად ფლობა აქ მთლიანად გამოიხატება. 1876 ​​წლის "გაზაფხული" ("გათენება") - მე-2 შტატი (წარწერით: "ნახატიდან, რომელიც საკუთრებაა..."), რომელიც 1877 წლის ჟურნალ "სინათლის" მეოთხე ნომრის დანართი იყო. ფურცელი "ყირიმში (გურზუფი)", რომელიც ასახავს კლდოვან კლდეებით მოფენილ მთის ფერდობს, თავად შიშკინმა დაბეჭდა. ეს ოქროვი არის ნახატის "Gurzuf-თან ახლოს" (1879) კომპოზიციური ვერსია და ასევე შევიდა 1894 წლის ალბომში სახელწოდებით "Crimea" (1892). ყირიმის ხედი (1882 წ., ამოტვიფრული შტრიხი, ლენტი) ცნობილია რვა შტატში, კრასნოიარსკის მუზეუმში - მე-8 შტატი, რომელიც გამოქვეყნებულია სახვითი ხელოვნების ბიულეტენის დანართის სახით.

ტირაჟული გრაფიკის დარგში შიშკინის დამსახურების ოფიციალური აღიარება იყო დიდი ოქროს მედალი, რომელიც მხატვარს 1895 წელს დააჯილდოვეს ბეჭდვის პირველ რუსულ გამოფენაზე, რომელიც გაიმართა პეტერბურგში. მაგრამ ოსტატმა სიცოცხლის ბოლომდე განაგრძო ოკრაზე მუშაობა. 1870-იან წლებში „მისი კომპოზიციების რეპროდუცირების გზების პოვნის მიზნით, რომელიც გააერთიანებდა სპილენძის ოქროვის უპირატესობებს ჩვეულებრივ სტამბაში ბეჭდვის მოხერხებულობასთან და, შესაბამისად, აჭარბებდა ატრაქტს სიიაფისა და სიმრავლის თვალსაზრისით. მიღებული ეკვივალენტური ანაბეჭდები, შიშკინმა ჩაატარა ექსპერიმენტების სერია ცინკოგრაფიაში, ან, როგორც მან უწოდა, ამოზნექილი ატრაქცია. მრავალი ცინკოგრაფია დაიბეჭდა გაზეთების ტიპის ჟურნალში „ფუტკარი“ და, უეჭველად, საუკეთესო იყო მის ილუსტრაციებს შორის. მრავალი თვალსაზრისით ემორჩილება რეალურ გრავიურებს, ისინი საინტერესოა თავისებურად.

კრასნოიარსკის ხელოვნების მუზეუმში არის თუთიის ნახატები "ფუტკარი", "კატა და დედინაცვალი", "მთები", "ფიჭვის ტყე", "სამი მუხა".

დედისა და დედინაცვალის ფურცლის შესახებ შეგვიძლია ვთქვათ, რომ სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეის კოლექციას აქვს ამავე სახელწოდების ნახატი 1874 წლიდან, რომელიც რეპროდუცირებულია ამოზნექილი ოქროვის ტექნიკით, როგორც დანართი ჟურნალ Bee-სთვის (1876, No24). ).

1887 წელს ი.ი. შიშკინმა შექმნა ნახატი "მუხა" (სახელმწიფო რუსული მუზეუმი). იმავე წელს შესრულდა ამ ნაწარმოების კომპოზიციური ვერსია ოქროდში სახელწოდებით „სამი მუხა“. ალბათ, ოხრიდან გაკეთდა 1888 წლის ცინკოგრაფი „სამი მუხა“, რომელიც კრასნოიარსკის მუზეუმის კოლექციაშია.

ცინკოგრაფია "ფიჭვის ტყე", რომელიც ასახავს შიშკინის ცნობილ ნახატს "ფიჭვის ტყე. ანძის ტყე ვიატკას პროვინციაში "(1872, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა), გამოიცა ჟურნალ "ფუტკრის" პრიზად 1877 წელს.

ბეჭდური გრაფიკის კლასები გახდა დამოუკიდებელი და მნიშვნელოვანი სფერო I.I. შიშკინი. პირველი კლასის ნიმუშების მცირე კოლექცია, რომელიც ინახება კრასნოიარსკის ხელოვნების მუზეუმში V.I. სურიკოვი წარმოგიდგენთ მხატვრის განსაცვიფრებელ ოქროპირებს და იძლევა წარმოდგენას მისი შემოქმედების შესახებ ცინკოგრაფიის სფეროში.

შენიშვნები

ი.ი. შიშკინი (1832-1898) -მშვენიერი შემქმნელი ფანქრით და კალმით, იყო პროფესიონალი გრავიორი. მან შექმნა ასზე მეტი ფურცელი თავის ცხოვრებაში, რომლებიც მთლიანად მიუძღვნა მშობლიური რუსული ბუნების გამოსახულებას. მისი ოქროები გამოირჩევა ბუნების დახვეწილი ცოდნით, ლამაზი და ერთგული ნახატითა და სრულყოფილი ტექნიკით. ი.ი. შიშკინი, რუსული ლანდშაფტის გამორჩეული მხატვარი, მოკლედ გაეცნო ოხირებას 1863 წელს შვეიცარიაში კოლერში. საფუძვლიანად დაიწყო მისი შესწავლა პეტერბურგში მათ მიერ დაარსებულ „რუს აკვაფორტისტთა საზოგადოებაში“ მოხეტიალეთა წრეში (1871 - 1874 წწ.). ფერწერასთან ერთად მან დიდი დრო და ძალისხმევა დაუთმო ოქროპირის დაფების დამზადებას. მუშაობდა სიღრმისეულად და კონცენტრაციით. ჩვენ ვიცით მრავალი მტკიცებულება, რომელიც დამზადებულია დაფებიდან წარმოების პროცესში. ჩვეულებრივი ნემსის მიღების გარდა, ი.ი. შიშკინმა გამოიყენა რბილი ლაქი, აკვატინტი, მშრალი წერტილი. მისი გრავიურებისთვის მასალად ემსახურებოდა ბუნების მრავალი ნახატი. თავისი ავტოგრაფიული ოქროპირით ი.ი. შიშკინმა მნიშვნელოვნად გააფართოვა თავისი აუდიტორიის წრე, მათი ყურადღება მიიპყრო მშობლიურ რუსულ ბუნებაზე. ეს იყო დიდი დამსახურება ი.ი. შიშკინი, რომელმაც შექმნა ასზე მეტი ოქრო, რომლებიც გამოიცა ცალკეულ ნაწარმოებებად ან მთლიან სერიებად. 1868 წელს გამოიცა მისი გრავიურების პირველი ალბომი (ექვსი ლითოგრაფია) - "ეტიუდები ცხოვრებიდან ქვაზე კალმით", ხოლო 1873 წლის მაისში მოამზადა და დაბეჭდა ოქროვების პირველი ალბომი (11 ფურცელი), რომელიც გამოვიდა პრიზად. ხელოვანთა წახალისების საზოგადოებისგან. შემდეგი ორი საქაღალდე გამოქვეყნდა 1878 და 1886 წლებში და, როგორც კულმინაცია, 1894 წელს ალბომი „60 ოქროპირი I. I. Shishkin. 1870 - 1892 ”(გამომცემლობა A. F. Marx, სანქტ-პეტერბურგი). გარდა ამისა, ი.ი.შიშკინმა შექმნა ორ ათეულზე მეტი ავტოზინკოგრაფია (ე.წ. ამოზნექილი გრავირება), სპეციალურად შექმნილი, როგორც დამატებების სახით ჟურნალების "Pchela", "Svet" და "Niva". ჩვენი შეუდარებელი ლანდშაფტის მხატვრის ნიჭი, ვფიქრობთ, კარგად არის ცნობილი რუსეთში ყველგან, სადაც ხელოვნებისადმი ოდნავი ინტერესიც კია. მისმა მრავალწლიანმა შრომისმოყვარეობამ წარმოადგინა მრავალი ნახატი, ნახატი და გრავიურა, რომლებიც გაიყიდა მხატვრული საზოგადოების ფართო მასებზე და ვინც დაინახა დამსახურებული პროფესორის ეს ნამუშევრები, არ გაკვირვებია მისი ღრმა ცოდნით ფორმების შესახებ. და რუსული ბუნების ეფექტი და მისი შთაბეჭდილებების დახვეწილად, მკაფიოდ, დამახასიათებელი გადმოცემის უნარი. ვის არ აღფრთოვანებულა მისი ხედები გაუვალი ტყის ღარიბების შესახებ, რომლებიც მხოლოდ ჩვენს ჩრდილოეთშია, ნაძვისა და ფიჭვის პორტრეტები, რომლებიც იზრდება ქვიშიან კლდეებზე ან მკვრივ გვიმრებს შორის, მისი მხიარული ბილიკები და სისუფთავე არყის და მუხის კორომებში, მისი ფართო გაშლილი მდელოები. მდინარეებისა და მდინარეების ნაპირების გასწვრივ, მისი ნაყოფიერი მინდვრები, რომლებიც ფარავს გლუვ და მთიან ტერიტორიებს, და ბოლოს, მისი პირქუში ფინური და ყირიმის კლდეები ჩამოკიდებული ზღვაზე ან გადატვირთულ ხევზე. და რუსული ლანდშაფტის ყველა ეს მრავალფეროვანი მოტივი მხატვრის მიერ გადმოცემულია უაღრესად ორიგინალურად, ბუნების საკუთარი გაგებითა და განცდით, რაც მოწმობს მის უსაზღვრო სიყვარულს სამშობლოს მიმართ. ეს ორიგინალობა, მხატვრის ოსტატობასა და ზოგადად ტექნიკასთან დაკავშირებით, შიშკინს აყენებს ლანდშაფტის მხატვრებს შორის არა მხოლოდ რუსეთში, არამედ დასავლეთ ევროპაშიც. როდესაც ცნობილი მხატვარი ფუნჯს განზე დებს და თავს ფანქრით, სახატავი კალმით ან გრავიურის ნემსით აღიჭურვა, მისი ხელის ქვეშ იქმნება პეიზაჟები, რომლებიც აღსანიშნავია როგორც ტონის სიმტკიცითა და ჰარმონიით, ასევე ნახატის ძირითადში. უნდა აღვნიშნოთ ჩვენს წინაშე გაშლილ მისი ოქროპირების სერიასთან დაკავშირებით, რომლითაც მან ახლახან გააფართოვა თავისი უკვე პატივცემული გრავიურა. მის ამ ალბომში ყოველი ფოთოლი საუცხოო სურათია, მთლიანად ბუნებიდან აღბეჭდილი, მაგრამ მხატვრის გრძნობით პოეტური და, უფრო მეტიც, ისეთი სრულყოფილებით შესრულებული, რომ ნებისმიერ ყველაზე ცნობილ ევროპელ ოსტატს შეშურდება. ჩვენი ერთ-ერთი თანამედროვე მხატვრის შესახებ მინდა ვთქვა იმდენი და გულითადად, როგორც ივან ივანოვიჩ შიშკინზე და ძნელად თუ რომელიმე მისი თანამებრძოლი წარმოადგენს ისეთ განუყოფელ და სრულ გამოსახულებას, ისეთ დამახასიათებელ ფიგურას, როგორიც ეს ნამდვილი „ბუნების პოეტია“. ".

მისთვის უკეთესი განმარტების პოვნა რთულია. ის ნამდვილად ცხოვრობს მასთან ერთად, ის მთლიანად ეძღვნება მას და მას არ აქვს საიდუმლო თარჯიმნისგან. შეხედეთ ჩვენი "ტყის კაცის" პორტრეტს (მაპატიოს მკითხველმა ეს გამოთქმა), არა მხოლოდ შეხედეთ, არამედ იფიქრეთ ამ ძლიერ და ძლიერ კაცზე, რომლისგანაც ინარჩუნებს ბნელი ტყის ფისოვანი და ჯანსაღი სუნი, ძველი რუსულის ძალა. ველურები, გიბერავს. იმ მხატვართა ჯგუფში, რომლებსაც რუსული მხატვრობა ევალება მასში არსებული ლანდშაფტის შესანიშნავი განვითარებისთვის, ერთ-ერთი პირველი ადგილი ეკუთვნის პროფესორ ივან ივანოვიჩ შიშკინს. მან ეს შეიძინა ბუნებისადმი მხურვალე სიყვარულით, ჩვენს ქვეყანაში ბუნების თავისებურებების იშვიათი გაგებით, სპეციალობის მკაცრი შესწავლით, არა იმდენად რომელიმე მენტორის ხელმძღვანელობით, არამედ თანდაყოლილი დაკვირვებითა და გულმოდგინე შრომით - მოკლედ, ძლიერი, ორიგინალური ნიჭი, ბუშის ქვეშ არ დამარხული. ამ თვისებებმა, შიშკინის ნამუშევრების საზოგადოების წინაშე პირველი გამოჩენით, მიიპყრო მასზე ზოგადი ყურადღება, თანდათან გაავრცელა მისი პოპულარობა და, ბოლოს და ბოლოს, უზრუნველყო მისთვის პირველი კლასის პეიზაჟისტის დიდება ჩვენს სკოლაში, დიდება, რომელიც დარჩება. მასთან ერთად რუსული ხელოვნების ისტორიაში. შიშკინი, სამართლიანად, ითვლება ყველაზე ძლევამოსილ შემქმნელად ჩვენს ლანდშაფტის მხატვრებს შორის, მცენარეთა ფორმების საოცარი მცოდნე, მის მიერ რეპროდუცირებული ნახატებში, როგორც ზოგადი ხასიათის, ასევე ნებისმიერი სახის ხეების უმცირესი განმასხვავებელი ნიშნების დახვეწილი გაგებით. ბუჩქები და ბალახები. ფიჭვის თუ ნაძვის ტყის იმიჯს იღებს - ცალკეული ფიჭვები და სოჭები, ისევე როგორც მათი მთლიანობა, მასთან ერთად ჩნდებიან თავიანთი ნამდვილი ფიზიონომიით, ყოველგვარი შემკულობისა და შემცირების გარეშე, იმ ფორმით და იმ დეტალებით, რომლებიც სრულად არის ახსნილი და განპირობებულია იმ ადგილით, ნიადაგით და კლიმატით, სადაც მხატვარი ზრდის მათ. ხატავს თუ არა მუხას თუ არყს, ეს ხეები მასში იღებენ აბსოლუტურად ნამდვილ ფორმებს ფოთლებში, ტოტებში, ტოტებში და ფესვებში და ამბობენ, რომ მან არა მხოლოდ ერთ კონკრეტულ მომენტში აიტაცა ისინი, არამედ ცდილობდა გაეგო მათი ყოფილი არსებობა. ეს ერთგულება ბუნების ფორმებისადმი, ეს აზრიანი, მოსიყვარულე დამოკიდებულება შერჩეული საგნების მიმართ, ნათელ და მიმზიდველ შტამპს აყენებს ყველა ნამუშევარს, რომელიც გამოდის ჩვენი პატივცემული პეიზაჟისტის ფუნჯის ქვეშ. შიშკინი ყველა ნამუშევარში მიმზიდველია, განსაკუთრებით კარგია, როცა მუშაობს ფანქრით ან კალმით, ან თამაშობს გრავიურის ნემსით. ვინც ეთანხმება ჩვენს ამ შეხედულებას, ისევე როგორც ჩვენ, ამ შეხედულების ახსნას ჩვენი ხელოვანის ნიჭის თვისებებში იპოვის. ზეთის ნახატების გარდა, შიშკინმა სიცოცხლეშივე შექმნა რამდენიმე ათეული კალმის ნახატი, რომლებსაც ძალიან აფასებენ ამ სახის ნამუშევრების მოყვარულები. მაგრამ გამოცდილი ხელოსნის ნახატებიც და ნახატებიც ხელმისაწვდომია მხოლოდ რჩეული ბედის შესაძენად; მოკვდავების უმრავლესობა ორივეს ფოტოებით უნდა დაკმაყოფილდეს. ბატონი შიშკინის ნამუშევრებიდან ასეთი ფოტოები ფართოდ არის გავრცელებული და დიდ პატივს სცემს ლანდშაფტის მოყვარულებს. მაგრამ რას ნიშნავს ფოტოსურათი, ყოველთვის მოსაწყენი და ბუნდოვანი, გრავირებული ლითონის ფირფიტაზე აღბეჭდილ ბრწყინვალე და მდიდარ პრინტთან შედარებით? მაშასადამე, იდეა, რომელიც შიშკინს მოუვიდა, სპილენძზე ძლიერი არყით ამოტვიფრვა (ოკრატი) ბედნიერი აზრი იყო. ამგვარი გრავიურა, თავისი ტექნიკით მარტივი და შედეგით ნაყოფიერი, უპირველეს ყოვლისა და ყველაზე მეტად მოითხოვს მხატვრის კარგად დახატვის უნარს და გარკვეულ უნარებს კალმით და სველი მელნით მუშაობისას. შიშკინი უკვე დიდი ექსპერტი იყო ორივე სფეროში, როდესაც მან პირველად შეიარაღდა გრავიურა ნემსით და დახატა მისით დახატული პირველი დაფა. ეს იყო 1853 წელს. მის პირველ ოქროდს ერქვა "მთის გზა". მოგვიანებით, ციურიხში, სადაც ჩვენი ლანდშაფტის მხატვარი იყო სამხატვრო აკადემიის პენსიონერი, საზღვარგარეთ გაგზავნილი მხატვრული განათლების დასასრულებლად, მან შეასრულა ორი გრავიურა, თითქოს ხუმრობით, მაგრამ ისინი ისე წარმატებით გამოვიდნენ, რომ ვერ დაეხმარნენ. მაგრამ შთააგონებს მას, უფრო სერიოზულად ჩაერთოს ოხრებით. . მაგრამ სამშობლოში დაბრუნებამ, რაც მალევე მოჰყვა და ფუნჯით შრომისმოყვარეობის აუცილებლობამ, რათა დაემკვიდრებინა თავისი, როგორც ფერმწერის რეპუტაცია, ჩვენი მხატვარი შეაჩერა საყვარელ საქმეს. მხოლოდ 1870 წელს, როდესაც პეტერბურგში ჩამოყალიბდა წრე სახელწოდებით რუსი აკვაფორტისტების საზოგადოება, მან კვლავ შეასრულა გრავიურა და ამ წრის წევრებს შორის უფრო გამოცდილი რომ იყო, ბევრს დაეხმარა თავისი რჩევებითა და მაგალითით. მას შემდეგ შიშკინმა არ შეწყვიტა ოხირება უფრო დატვირთული და ფართომასშტაბიანი ნამუშევრების დროს დასვენების მომენტებში და აწარმოებდა თავის ნამუშევრებს ცალკეულ ფურცლებში ან მთლიან სერიებში, ყოველ ჯერზე აღძრავდა ჩვენი გრავიურების კოლექციონერების ენთუზიაზმს და აიძულებდა მათ დაედევნათ. ერთმანეთს ამ ნამუშევრების პირველი და საუკეთესო ანაბეჭდებისთვის.

ოდესღაც მისი კომპოზიციების რეპროდუცირების გზის პოვნის მიზნით, რომელიც აერთიანებდა სპილენძის ოქროვის უპირატესობებს ჩვეულებრივ სტამბაში ბეჭდვის მოხერხებულობასთან და, შესაბამისად, აჭარბებდა ოქროვას იაფად და მიღებულ ექვივალენტური ანაბეჭდების სიმრავლით. შიშკინმა ჩაატარა ცინკოგრაფიის არაერთი ექსპერიმენტი, ან, როგორც მას ეძახდნენ, ამაღლებული ოკრატი. ამ ექსპერიმენტებიდან ყველაზე წარმატებული გამოჩნდა ჟურნალ Bee-ში და, უდავოდ, საუკეთესო იყო მის ილუსტრაციებს შორის. მრავალი თვალსაზრისით ემორჩილება რეალურ გრავიურებს, ისინი მაინც ძალიან საინტერესოა, რადგან მათში თავად მხატვარი ჩნდება და არა ქსილოგრაფის ინტერპრეტაციაში, რომელიც ყოველთვის მეტ-ნაკლებად ამახინჯებს მის მიერ რეპროდუცირებულ ნახატს. თავისი ცნობისმოყვარეობითა და დაჟინებით, შიშკინი, რა თქმა უნდა, გააგრძელებდა მუშაობას თავისი ამოზნექილი ოქროვის განვითარებაზე, თუ გამოგონება და ფოტოზინკოტიპის უახლესი წარმატებები ასეთი რამ ზედმეტი არ ყოფილიყო. პატივცემული პროფესორის მოკრძალების წინააღმდეგ წასვლის შიშით, არ გავავრცელებთ მისი, როგორც გრავიურის ნიჭის სადიდებლად. ვთქვათ, თუ ის ერთ-ერთი პირველია რუს ლანდშაფტის მხატვრებს შორის, მაშინ, როგორც გრავიურა-პეიზაჟისტი, ის ერთადერთი და უპრეცედენტოა რუსეთში. უფრო მეტიც, დასავლეთ ევროპის აკვაფორტისტებს შორის, რომლებიც ასე მდიდარია ამ ტიპის ოსტატებით, მას მხოლოდ რამდენიმე კონკურენტი ჰყავს გრავირებაში მცენარეების გადაცემის ხელოვნებაში, განსაკუთრებით მკვრივი ტყეების, ფიჭვების და ნაძვების. თუ ის ეცხოვრა და ემუშავა მხატვრული საქმიანობის ერთ-ერთ ცენტრში, როგორიც არის პარიზი, ლონდონი ან ვენა, ან თუ იზრუნებდა მისი ნამუშევრების ზოგადად გავრცელებაზე უცხო ქვეყნებში, მისი პოპულარობა ფართოდ გავრცელდებოდა.

მაგრამ, სამწუხაროდ, მან არ იცოდა ან არ სურდა რეპუტაციის ძებნა სამშობლოს საზღვრებს გარეთ. ის იყო მგზნებარე პატრიოტი და კმაყოფილდებოდა თანამემამულეების მიერ ცნობილი და პატივისცემით. ამ უკანასკნელთა შორის, ამჟამად, მხოლოდ რამდენიმე პატივს სცემს მას მისი გრავიურებისთვის - მგზნებარე ხელოვნების მოყვარულები და რუსული ანაბეჭდების მგზნებარე კოლექციონერები, მაგრამ დადგება დრო - ჩვენ დარწმუნებული ვართ ამაში - როდესაც შიშკინის ოკრაბი ფართოდ დაფასდება. დელიკატური გემოვნების მქონე ადამიანების წრე, არტისტიზმისადმი თანაბრად მგრძნობიარე და დიდი, მოხატული ნახატები და გრავიური დაფებიდან შედარებით პატარა, ერთფეროვანი ანაბეჭდები. ნებისმიერ შემთხვევაში, შიშკინის სახელი საბოლოოდ დაიკავებს ერთ-ერთ თვალსაჩინო გვერდს ჯერ კიდევ რამდენიმე რუსი პეინტრ-მეფლავის ლექსიკონში. ივან ივანოვიჩ შიშკინი ისეთივე რთულია, როგორც ჰარმონიული "კონდო" ფიჭვები, რომლებიც საოცრად ამოდიან აშკარად უნაყოფო ქვიშებიდან. A.F. Marx-მა ძალიან კარგად მოიქცა, რომ 1894 წელს გამოქვეყნებულ ზემოხსენებულ 60 ოტირების კრებულს, მან ასევე დაურთო პორტრეტი, რომელიც იმავე გზით შესრულებულია თავად მხატვრის მიერ. ის მშვენივრად გადმოსცემს არა მხოლოდ ივან ივანოვიჩ შიშკინის გარეგნობას - ის შენს სულს ესაუბრება, შენ გესმის ადამიანი - მშვიდი, მიზანდასახული და გააზრებული თვალებით ამოიცნობ მისი დაკვირვებისა და ჩვენი ჩრდილოეთის მოკრძალებული ბუნების საიდუმლო ლამაზმანებს. . ეს ცოცხალი სახეა - ერთბაშად გახდი გარე დამკვირვებლად, მხატვრის ნაცნობად. და აქ ჩვენ ვხედავთ ბინდისა და სიგრილეში ჩაძირულ შავ ტყეს, ხევში გასაღების წყნარი ხმაურით, მზის სხივების ცეცხლოვანი და ბუნდოვანი მზის ჩასვლით, რომელიც აქ აღწევს მწვერვალების შეკვრაში და ამ სიახლის და შუაგულში. დუმილი - ოსტატი არტისტი, როგორიც ის ახლა ჩვენს თვალწინ დგას თავის გამჭოლი ოქროდში.

„ბუნების პოეტი“ – ზუსტად. პოეტი, რომელიც თავის სურათებში ფიქრობს, შიფრავს მის სილამაზეს, სადაც უბრალო მოკვდავი გაივლის გულგრილად, გულგრილად. ივან ივანოვიჩ შიშკინისთვის, როგორც ნამდვილი პოეტისთვის, მის მშობლიურ ელემენტში არ არის დიდი და პატარა. ქარში ფრიალებს ბალახის პირები, ბალახზე ამოსული ყვავილები, ბურდოკის ფართო და მტვრიანი ფოთლები საკმარისია მის შემოქმედებით წარმოსახვაში ნამდვილი ხიბლითა და ძალით სავსე სურათების შესაქმნელად. კვამლი, რომელიც ცოცავს ფიჭვის ტოტებს შორის მანძილზე, ცის უფსკრული მიძინებულ ტოტებში - ეს ყველაფერი მის გულზე მეტყველებს და მხატვრის ინტერპრეტაციაში ჩვენზე. ხედავ, რომ ეს ყველაფერი ცხოვრობს, გრძნობს, ანათებს, სუნთქავს მისი ფუნჯის და ფანქრის ქვეშ. თქვენ თვითონ მიიზიდავთ დახშული, ხმაურიანი და ხმაურიანი ქალაქიდან დიდებულ და საზეიმო მწვანე სამეფოში მისი მშვიდი მეტყველებით. მისი "ტყის ყვავილები" - ეს ხომ თავად იდილიაა, ცოცხალი სახით გადმოცემული. პაწაწინა ნახატი - მაგრამ თქვენ გრძნობთ მის სასიცოცხლო ჭეშმარიტებას, თქვენ, ბუნების ამ პოეტთან ერთად, გესმით, რომ მასში არ არის და არ უნდა იყოს პატარა და უმნიშვნელო. ქვებში ოდნავ მოედინება ტყის ნაკადი (ოგრაფი No2). ხეები ირგვლივ ჩუმად არიან და ფოთლებში სიახლეს ინარჩუნებენ. ირგვლივ შესანიშნავად ვრცელდება ბალახი, სავსე მისი მაცოცხლებელი წყლით. ეს ასე მშვიდად და ტკბილად კეთდება სულში - თითქოს მხატვარმა მასში გადაიტანა საყვარელი ტყის მისტიკური სიმშვიდე და პატივმოყვარე სიჩუმე. იმისთვის, რომ სრული გაგება მივცეთ ოქროპირების კრებულს, უნდა ჩამოვთვალოთ მისი ყველა რიცხვი. საჭიროა გარკვეული იძულება საკუთარ თავზე, რათა ყველაზე არ ისაუბრო. აბა, როგორ გადავიტანოთ, მაგალითად, ტყის ამ შეუდარებელ კუთხეს (“ჩეხვაზე”, No5) ღამით. ბნელი ცა ვარსკვლავიანია. რაღაც ამოუხსნელი საიდუმლოებით სავსე, გეჩვენებათ, რომ ხეების შავი ტოტების მიღმა, ზოგიერთი მათგანი უკვე ნაჯახით არის დაცემული. ტყის სიღრმიდან შორს, ცეცხლი ანათებს. ირგვლივ ღამე დუმს და უმოძრაო ტყის გიგანტების მწვერვალების მიღმა, მისი იდუმალი თანავარსკვლავედები ნელა და საზეიმოდ აკეთებენ ჩვეულ რევოლუციას სიბნელეში გახვეულ დედამიწაზე. ნათელი დღეა - ნაკადი კაპრიზულად ტრიალებს და შორს ქრება ოდნავ გამორჩეული ტრიალით. მზის შუქით სავსე თეთრი ღრუბლები მაღლა აწია გაპარსული ტყის კუთხიდან და მათ ნისლზე ჩიტების თავისუფლად გაშლილი ფრთები შავდება. და ისევ ღამეა ზამთარი, მთვარის შუქი. ვარსკვლავები ოდნავ თბილია. იმდენი ჰაერია ამ დათოვლილ ფიჭვებსა და ნაძვებს შორის. შორს, ცის ბნელ ფონზე, ისინი მხოლოდ ჩანან. თითქოს ძნელად გასარჩევი ფანტომები დგანან, შენს წინ კი მთვარის საოცნებო შუქით გაჟღენთილი გაწმენდილი თოვლის ნაკვთებით, ზაფხულის ჯოხიდან შემორჩენილი მცენარეების ღეროები. გარეთ და თეთრ თხელ ქერქში შავდება, უმოძრაო და უსიცოცხლო ხდება. შორს, შორს ხეებს შორის, სხვა სისუფთავე, ოდნავ შეხება მთვარეზე, ბუნდოვნად ანათებს. რა კარგია ჩვენი ბუნების პოეტის ყველა ეს პატარა „ლექსები სურათებში“. შეხედე ამ ზღვას. კლდე ოდნავ დაფარულია ქვის ნაპირის მიწით, მასზე ძლიერმა ხემ მიიკრა, ნაპრალებში ჩაყარა თავისი ძლიერი ფესვები და ნახევრად ჰაერის მანძილზე მდიდრულად დაფარა მზის ქვეშ. თოლიები დაცურავს ქვემოთ. უძირო წყლების მოძრაობა თითქოს ასეა – ამას თვალით არ ხედავ, მაგრამ გრძნობ. შემდგომი - შემდგომ იალქანი თეთრდება. სად მირბის ის ცისფერ უდაბნოში? და აი, დაფიქრებული, ნათელი და სილამაზით სავსე სამხრეთი ღამე. გურზუფის შავი და პირქუში კლდეები იშლება მასობრივად, რაც აფრთხობს წარმოსახვას - ისევ იმავე ოდნავ ტალღოვან უსაზღვრო ზღვაში. ვიწრო ღრუბელს ოდნავ შეხებული მთვარე მის სიღრმეში აისახა. სიჩუმე, მარტოობა, სივრცე - მხოლოდ ეს ქვა და მოციმციმე წყლები ეუბნება შენს სულს უსიტყვოდ რაღაცას. და აი კიდევ ერთი (No37) - აიუ-დაგის რაფა სამხრეთის ბრწყინვალე ფიჭვის უკან - ამ ბუნების შემოქმედების მშვენიერი მაგალითია. ზღვა მშვიდად დევს კლდეების ძლიერ კალთაში. არ ინერვიულებს და როგორც ჩანს, არ იძინებს. Ცხელი. მზე ირეკლავს ღრუბლებს, მათ ზემოთ რამდენიმე შავი ჩიტი დაფრინავს. ისინი ქარიშხლის წინამორბედები არიან? მაგრამ რამდენად ცოტა მაინც ვიცნობთ ჩვენს საუკეთესო მხატვრებს. მართლაც, იწყება იმის დაჯერება, რომ პროვინციული თეატრის მხატვარი, გენერალური ინსპექტორის შემდეგ, რომელსაც სურდა სასწრაფოდ წასულიყო პეტერბურგში გოგოლისთვის ხელის ჩამორთმევით, არ არის ანეკდოტი. ყოველივე ამის შემდეგ, ბევრი წიგნიერი ადამიანი ივან ივანოვიჩ შიშკინს თვლის ექსკლუზიურად "ფიჭვების" და ჩრდილოეთ ტყის უდაბნოების ავტორად. ამასობაში მისი ფანქრისა და ფუნჯის ქვეშ შორეული თბილი ზღვაც ცოცხლობს და ჩვენს თვალწინ აღდგება, ყირიმის მძლავრი კლდეები ამოდის (No 36, 58). მის ხელში მყოფი ქვა სავსეა უცნაური, გარკვეულწილად პირქუში სილამაზით. მზე კლდიდან მეორეში სცემს. ის ჩვენს თვალწინ იწვის, ყველაფერი იდუმალი ბზარებით არის მოხატული. წინ კლდე მას მკვეთრ ჩრდილს აყენებს და მათ შორის არსებულ უფსკრულის მცხუნვარე შუადღისას სიბნელესა და სიგრილეს გრძნობ. ოსტატურადაა გადმოცემული მთის ხეობების ქვის ბრწყინვალება. ი.ი. შიშკინის ღამეები სუნთქავს. ჩვენს ბუნების პოეტთან, ოსტატობისა და ტექნიკის გვერდით არის ის, რაც ხშირად არ გვხვდება ნამდვილ პოეტებშიც კი. გარკვეული გამოსახულებით, ასე თუ ისე, რომ ლაპარაკობს შენს სულზე, მის გვერდით არის ჩახაზული, თითქოს წარსულში, ხაზები, რომლებსაც ერთი შეხედვით ვერ გაარჩევ. მეორედ და მესამედ აღფრთოვანებული ხარ ღვთის მშვენიერი სამყაროს ამ მოხდენილი კუთხეებით, მათში იგრძნობ ახალ სილამაზეს, ხიბლს, რომელიც გამოგრჩა. ყველა ეს "ტყის საზღვარზე" (No16), "პოლიანკა" (No20), "Edge" (No21), "Pines" (No27) და მრავალი სხვა, გარდა საოცარი ერთგულებისა. ბუნებას, ჩაეფლო გაუმაძღარი შეგრძნებების სამყაროში. ოდესმე გაჩერებულხართ ტყესთან ჩრდილში მზიან დღეს და გიფიქრიათ? ბუნდოვანი, მაგრამ საოცარი შთაბეჭდილებები შენს სულში ღრუბლების ჩრდილებივით ტრიალებს. შენ მიდიხარ მშვენიერების მეოცნებე ჭვრეტაში, რომელიც რატომღაც ხელში არ გივარდება. ეს არის ზუსტად ის, რაც განვიცადე ამ შთამაგონებელი ნახატების ყურებისას. განსაკუთრებით ორი მათგანი: „უღრანი ტყე“ (No26) და „ფიჭვები“ (No27) - რამდენი ძალა, ძალა, სიღრმე აქვთ... ამ ხის ტოტების სამეფოში შეხედვა ღმერთმა იცის სად და სადაც სიბნელე სქელდება, ის მაინც გამოცნობს ახალ და ახალ სილუეტებსა და სურათებს. და ღამე ზღვაზე! სადღაც, შორს, შორს, სწორედ ჰორიზონტზე ირეკლებოდა მთვარე წყალში... აქ, ნაპირზე, სიბნელეში მკვეთრად გამოკვეთილ შავ ხეებთან, ირგვლივ ცეცხლი და ხალხია... სურდა. ისუნთქო თავისუფლებით, სიახლეებით, აღფრთოვანდე ამ სილამაზით.. როცა განსაკუთრებით მოსაწყენი ხდება და ზამთრის მღელვარე და ძუნწი დღე ფანჯრებს მიღმა შუბლშეკრავს, გახსენით ეს ოქროპირები და "ბუნების პოეტთან" ივან ივანოვიჩ შიშკინთან ერთად მიდით მისკენ. მოჯადოებული სამეფო, დაიკარგე მის ტყეებში, ისუნთქე უამრავი მზის შუქი და თბილად, მოუსმინე ტყის მწვერვალების ხმას და სამეფო ზღვის სერფინგს, ოცნებობ მასზე მთვარიან ღამეებში - და, დაბრუნდი მოსაწყენ ქალაქის რეალობაში, იგრძენი თავი განახლებული. და მხიარული. თქვენ უნდა იცოდეთ ოქროვის შრომატევადი წარმოება, რომ გაიგოთ, რამდენი შრომა და ძალისხმევა დაიხარჯა ამ გამოცემაში. ცოტა უყურადღებობა, უაზრობა - და ყველაფერი თავიდან დაიწყე. იმ შედეგის მისაღწევად, რასაც ეს პუბლიკაცია გვაძლევს, საჭირო იყო დიდი ხნის განმავლობაში მოთმინება და მიზნის მიღწევა, ათასობით დაბრკოლების გადალახვა. რამდენი ბრწყინვალე წარმატებული ფიცარი ხელახლა უნდა გადაეკეთებინა, რადგან მომთხოვნი მხატვრის აზრით, ისინი სრულყოფილად არ გადმოსცემდნენ გარკვეულ განწყობას. წინასიტყვაობაში ყვება, თუ როგორ მუშაობდა ამაზე ივან ივანოვიჩ შიშკინი, გამომცემელი ამბობს: ”მან არა მხოლოდ დაბეჭდა ფურცლები, არამედ უსასრულოდ აცვალა ისინი, დაფაზე დახატა საღებავით, დააყენა ახალი ჩრდილები, გააკეთა სხვა ლაქები, ვარსკვლავები, მთვარის შუქი .. მთელი შრომის მღელვარებით, ძლიერი, თავდაჯერებული, ის მართლაც დიდი ოსტატი იყო, რომელიც წარსულის ხელოვანებს ახსენებდა. ოქროვების გამოჩენა მსოფლიოში არა მხოლოდ წარმატებული საგამომცემლო საწარმოა, არამედ მათი ავტორის მთავარი დამსახურებაა. ამ მხატვრულ ჩანახატებში შეიძლება შეისწავლოს თავად რუსეთი მისი დამახასიათებელი ნიშნების მთელი უსაზღვრო მრავალფეროვნებით, კონტრასტებით, დახვეწილი და სხვებისთვის მიუწვდომელი დეტალებით, რომლებიც ამოზნექილი და ნათელია ჩვენი „ბუნების პოეტის“ შემოქმედებაში. ყველა ოკრატი შესრულებულია შიშკინ დ. როვინსკის აქვს ასამდე; ის ასევე მიუთითებს ამ ოსტატის 68 ორიგინალურ ლითოგრაფიასა და 15 ცინკოგრაფიულ ექსპერიმენტზე. ა.ბეგროვმა, 1884 - 1885 წლებში, ორ სერიად გამოსცა 24 ფოტოტიპის კრებული ნახშირის ნახატებიდან, რომლებიც მისთვის შესრულებული იყო შიშკინისა და ფ. ბულგაკოვის „რუსული ფერწერის ალბომი. ნახატები და ნახატები I.I. შიშკინი“ (ს. პეტერბურგი, 1892 წ.); ა. პალჩიკოვი „I.I.-ის დაბეჭდილი ფურცლების სია. შიშკინი“ (ს. პეტერბურგი, 1885) და დ. როვინსკი „XVI - XIX საუკუნეების რუსი ჭედურების დეტალური ლექსიკონი“ (ტ. II, ქ. პეტერბურგი, 1885 წ.).

გარდა 60 ოგრაფიისა, რომელიც გამოქვეყნდა A.F. მარქსი 1894 წელს, აქ არის ცნობილი მხატვრის ნამუშევრების ინდივიდუალური გამოცემების სია:

1. შიშკინ ი.ი. გრავიურები სპილენძის შიშკინზე. კუნძულის პრემია ხელოვნების პოპულარიზაციისთვის 1873 წელს. პეტერბურგი, 1873 წ ყდა, 11 ფურცელი. გრავიურები. საქაღალდეში. 63 სმ.

2. შიშკინ ი.ი. 25 სპილენძის გრავიურა a l'eau - fortes 73-დან 78 წლამდე. ი.შიშკინი. სპბ., მარქსი. 1878 წ გრავ. ტიტი. ლ., 24 ლ.ლ. ოქროვები. საქაღალდეში. 45 სმ. დაბეჭდილი მხატვრის ი.ვოლკონსკის მონაწილეობით.

3. შიშკინ ი.ი. ოქროვები I.I. შიშკინი. 1885-1886 გამომცემლობა ა.პალჩიკოვი. სპბ., საკუთარი. ავტორი. 1886 წ 1 ლ. სახელწოდებით, 26 შ. გრავიურები. საქაღალდეში. 44 სმ

4. შიშკინ ი.ი. ჩანახატები კალმით ქვაზე. 6 ლითოგრაფია + ლითოგრაფია. რეგიონი პეტერბურგი, 1868 წლის 6 მაისი.

5. Souvenirs du Japon par M. Paul Mukhanoff. ლიტოგრ. პარ ჭიჭკინე. სანქტ-პეტერბურგი, 1862. 16 plts.

6. ვიშესლავცევი ა. ნარკვევები კალმით და ფანქრით 1857-60 წწ. 27 ლიტიდან. ნახატები. გამოცემა M.O. მგელი. SPb.-Moscow, 1867. შიშკინის მიერ ქვაზე დახატული 14 ნახატი, ა.ვიშესლავცევის ესკიზებიდან.

26 ივლისი - 11 სექტემბერი
მხატვართა ცენტრალური სახლი, დარბაზები 14B და 15
ანტიკვარული გალერეა "KABINET" წარმოგიდგენთ გამოფენას
„უცნობი ი.ი. შიშკინი. ოქროვები და ნახატები“, მოსკოვი, მხატვართა ცენტრალური სახლი, 2016 წ

უკვე მესამე საუკუნეა, ივან ივანოვიჩ შიშკინის სახელი ნაციონალური მხატვრების წინა პლანზეა, რომელსაც თანაბრად აფასებენ როგორც თანამედროვეები, ასევე მათი შთამომავლები. გასაოცარია, რამდენად შეესაბამება ოსტატის შემოქმედებას მის სიცოცხლეშივე - ცნობილი მწერლების, ხელოვნებათმცოდნეების, თანამემამულე მხატვრების შეფასებები მისი შემოქმედების დღევანდელ აღქმასთან. მე-19 საუკუნის ბოლოს მხატვრული კრიტიკული სტატიები უხვადაა ყველაზე გაბედული ეპითეტებით.
ერთ-ერთი კრიტიკოსი წერდა შიშკინის ოკრატების გამოქვეყნების შესახებ: ”რუსეთის შესწავლა ამ მხატვრულ ნარკვევებში შესაძლებელია მისი დამახასიათებელი ნიშნების, კონტრასტების, სხვებისთვის დახვეწილი და გაუგებარი დეტალების გაუთავებელი მრავალფეროვნებით. მისი ერთადერთი მუზა სამუდამოდ გახდა რუსული ბუნება, რომელსაც ის მღერის ნახატებში, მშვენიერ ლირიკულ ნახატებში და ოსტატურ ოსტატებში.

ამ გამოფენაზე, პირველად ერთ საგამოფენო სივრცეში, 60-ვე ოქროთი გამოჩნდება აუდიტორიის წინაშე, რომლებიც შეადგენდნენ რუსული ლანდშაფტის ცნობილი ოსტატის დაბეჭდილი გრაფიკის ბოლო და ყველაზე სრულ ალბომს, გამოქვეყნებული A.F. მარქსი 1894 წელს. „სამხატვრო დაწესებულება ა.ფ. Marx", მოგვიანებით სააქციო საზოგადოება "Partnership of Publishing and Printing A.F. Marx" - ერთ-ერთი უძველესი და ყველაზე ცნობილი რუსული გამომცემლობა - დაარსდა 1869 წელს გერმანიიდან რუსეთში ჩასული ჟურნალისტისა და გამომცემლის ადოლფ ფედოროვიჩ მარქსის მიერ. 1870 წლიდან მარქსმა გამოსცა ნივა, მასობრივი ილუსტრირებული ყოველკვირეული ჟურნალი "ოჯახური კითხვისთვის", რომელიც დაარსდა მის მიერ და პირველი რუსეთში. ჟურნალის ტირაჟი უზარმაზარი იყო, მხოლოდ ჟურნალის გამოწერა იყო 250 ათას ეგზემპლარზე მეტი. მკითხველს განსაკუთრებით აინტერესებდა ფოტოკორესპონდენციები მსოფლიო უმნიშვნელოვანესი მოვლენების შესახებ და გამოჩენილი მხატვრების ნახატებიდან რეპროდუქციები.


ალბომი „60 ოქროვი I.I. შიშკინი” გამომცემლობა A.F. მარქსი 1894 წელს იძლევა შიშკინ-ეჩერის მუშაობის ევოლუციის ყოვლისმომცველ სურათს. ალბომის მომზადებისას, შიშკინმა შეაგროვა ყველა დაფა, რაც დარჩა, უმეტესობა გაიარა ოქროვის ნემსით და დამატებითი ოქროვით, ზოგიერთი მათგანი კომპოზიციურად შეცვლილი იყო, მაგალითად, 1876 წლის "ზამთრის ღამის" ოკრატი, რომელიც ქ. ახალ ალბომს ერქვა "Winter Moonlight Night". გარდა ამ ნამუშევრებისა, ალბომში ასევე შედის ცხრამეტი ახალი, ადრე გამოუქვეყნებელი ნამუშევარი, კერძოდ, მუხა, რომელიც შეიქმნა 1886 წელს და გახდა მხატვრის ბოლო ნამუშევარი ოქროვის ტექნიკაში.


მაშ, რა არის გრავირება? გრავიურა (ფრანგული eau-forte-დან) ან aquaforte (იტალიური acquaforte-დან) არის ლითონზე გრავიურის სახეობა, რომელიც ცნობილია მე-16 საუკუნის დასაწყისიდან. საბეჭდი ფირფიტის (დაფის) დასამზადებლად ლითონის ფირფიტა, ყველაზე ხშირად სპილენძი, დაფარულია მჟავაგამძლე ლაქით, რომელზედაც გაკაწრულია გრავიურის ნიმუში. შემდეგ ფირფიტა მოთავსებულია მჟავაში, რომელიც ამოიღებს ლითონს ლაქის ქვეშ მყოფ ადგილებში, რის შემდეგაც დარჩენილი ლაქი ამოღებულია ფირფიტიდან. დაბეჭდვამდე დაფაზე მელანს სვამენ, რომელიც მჟავით ამოტვიფრულ ჩაღრმავებში აღწევს. საღებავი ამოღებულია დაფის გლუვი ზედაპირიდან. ბეჭდვისას ჩაღრმავებული ელემენტებიდან მელანი გადადის ქაღალდზე.

ისევე, როგორც პუშკინის რომანს "ევგენი ონეგინი" უწოდებენ რუსული ცხოვრების ენციკლოპედიას, შიშკინის ოქროპირების უნიკალურ ალბომს, რომელიც მოიცავს მის 60 საუკეთესო ნაწარმოებს, თანხმოვნად შეიძლება ეწოდოს რუსული ბუნების ენციკლოპედია. ეს ნახატები ასახავს სეზონების ყველა უმცირეს ნიუანსს, დღე და ღამე, მზე და მთვარე, ჭექა-ქუხილის და სიცხის ჰაერი, ტყეები და მინდვრები, მდინარეები და ტბები რუსი ხალხის განუყოფელი „ბუნებრივი ცხოვრების“ კონტექსტში.




სამწუხაროდ, შიშკინის ოსტატის საქაღალდეების ბედი, რომელიც აყვავებული იყო მე-19 საუკუნის კაბინეტის კულტურის მყუდრო სამყაროში, რომელსაც ჰქონდა სპეციალური კარადები შესანახად და მაგიდები გრავიურებისა და ოქროვების სანახავად, სამწუხარო იყო შემდგომ მღელვარე დროში. საქაღალდეების და ალბომების დიდი უმრავლესობა დაიშალა და გაიყიდა ცალკე ფურცლებად. დღეს ბევრი კოლექციონერია, რომლებიც ფლობენ ბევრ, შესაძლოა საუკეთესო მაგალითსაც კი. მაგრამ აქამდე შეუძლებელი იყო ცნობილი საქაღალდის სრულად რეპროდუცირება. გამოფენისთვის გამოქვეყნებული კატალოგი მნახველს საშუალებას აძლევს ნახოს რუსული ბუნებისა და ადამიანის ეს ენციკლოპედია სრულად, დანაკარგის გარეშე.