იური ალექსეევიჩ ვასნეცოვი (1900-1973) - რუსი საბჭოთა მხატვარი; ფერმწერი, გრაფიკოსი, თეატრის მხატვარი, ილუსტრატორი. სსრკ სახელმწიფო პრემიის ლაურეატი (1971).
დაიბადა 1900 წლის 22 მარტს (4 აპრილი) (ძველი სტილით) ვიატკაში (ახლანდელი კიროვის რეგიონი) მღვდლის ოჯახში. მამამისი ვიატკას საკათედრო ტაძარში მსახურობდა. მხატვრების ა.მ.ვასნეცოვის და ვ.მ.ვასნეცოვის და ფოლკლორისტის ა.მ.ვასნეცოვის შორეული ნათესავი. ახალგაზრდობიდან და მთელი ცხოვრების მანძილზე მეგობრობდა ვიატკაში დაბადებულ და მოგვიანებით პეტერბურგში მცხოვრებ მხატვრებთან, ევგენი ჩარუშინთან.
1919 წელს დაამთავრა მეორე საფეხურის ერთიანი სკოლა (ყოფილი ვიატკას პირველი მამაკაცის გიმნაზია).
1921 წელს გადავიდა პეტროგრადში. იგი შევიდა ვხუტეინის ფერწერის ფაკულტეტზე, შემდეგ - PGSHUM, სადაც სწავლობდა ხუთი წლის განმავლობაში, მასწავლებლებთან A. E. Karev, A. I. Savinov. ვასნეცოვს სურდა მხატვარი გამხდარიყო და ცდილობდა დაეუფლა ფერწერაში მუშაობისთვის საჭირო ყველა უნარს. მასწავლებელთა გამოცდილებიდან გამომდინარე, ვასნეცოვმა არ მიიღო ისეთი რამ, რაც მასზე, როგორც მხატვარზე გავლენას მოახდენდა - გარდა მ. ვ. მატიუშინის გავლენისა, რომლისგანაც იგი უშუალოდ არ სწავლობდა, მაგრამ იცნობდა მას თავისი მხატვრის მეგობრების ნ.ი. კოსტროვის მეშვეობით. , V. I. Kurdova, O. P. Vaulin. მათი საშუალებით მან წარმოდგენა მიიღო მატიუშინის თეორიაზე და გაეცნო რუსული ხელოვნების "ორგანულ" ტენდენციას, რომელიც ყველაზე ახლოს იყო მის ბუნებრივ ნიჭთან.
1926 წელს, VKhUTEIN-ში, კურსი, რომელზეც მხატვარი სწავლობდა, გამოვიდა დიპლომის დაცვის გარეშე. 1926-27 წლებში. გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ასწავლიდა სახვით ხელოვნებას ლენინგრადის 33-ე სკოლაში.
1926-1927 წლებში. მხატვარ ვ.ი. კურდოვთან ერთად მან გააგრძელა სწავლა ფერწერაში GINKhUK-ში K.S.Malevich-ის ხელმძღვანელობით. იგი შეიყვანეს ფერწერის კულტურის განყოფილებაში, რომელსაც ხელმძღვანელობდა მალევიჩი. შეისწავლა კუბიზმის პლასტიურობა, სხვადასხვა ფერწერული ტექსტურის თვისებები, შექმნა „მატერიალური სელექციები“ – „კონტრრელიეფები“. მხატვარმა ისაუბრა GINHUK-ში მუშაობის დროს: ”ყოველ დროს თვალის, ფორმის, კონსტრუქციის განვითარება. მომწონდა მატერიალურობის მიღწევა, საგნების ტექსტურა, ფერები. ნახეთ ფერი! ვასნეცოვის მუშაობა და სწავლა კ.ს. მალევიჩთან GINKHUK-ში დაახლოებით ორი წელი გაგრძელდა; ამ დროის განმავლობაში მხატვარმა შეისწავლა ფერწერული ტექსტურების მნიშვნელობა, კონტრასტის როლი ფორმის აგებაში, პლასტიკური სივრცის კანონები.
ვასნეცოვის მიერ ამ პერიოდში შესრულებული ნახატები: კონტრელიეფი „ნატურმორტი ჭადრაკის დაფით“, 1926-1927 წწ.; „კუბისტური კომპოზიცია“, 1926-28, „კომპოზიცია მილით“ 1926-1928 წწ.; "Ჯერ კიდევ ცოცხალი. მალევიჩის სახელოსნოში“ 1927-1928 წწ. „კომპოზიცია ვიოლინოთი“ 1929 წ. და სხვა.
1928 წელს გამომცემლობა Detgiz-ის სამხატვრო რედაქტორმა ვ.ვ.ლებედევმა მიიპყრო ვასნეცოვი საბავშვო წიგნზე სამუშაოდ. ვასნეცოვის მიერ ილუსტრირებული პირველი წიგნებია "ყარაბაში" (1929) და ვ.ვ. ბიანკის "ჭაობი" (1930 წ.)
ვასნეცოვის დიზაინში არაერთხელ გამოიცა საბავშვო წიგნი მასობრივ გამოცემებში - "დაბნეულობა" (1934) და "მოპარული მზე" (1958) კ.ი. ჩუკოვსკის, "სამი დათვი" ლ.ნ. (1941) და „კატის სახლი“ (1947) S. Ya. Marshak, „English Folk Songs“ თარგმნა S. Ya. Marshak (1945), „Cat, Rooster and Fox. რუსული ზღაპარი (1947) და მრავალი სხვა. მან მოახდინა ილუსტრაციები პ.პ. ერშოვის „პატარა კეზვიანი ცხენი“, დ.ნ.მამინ-სიბირიაკის, ა.ა. პროკოფიევის წიგნები ბავშვებისთვის და სხვა გამოცემები. ვასნეცოვის საბავშვო წიგნები საბჭოთა წიგნის ხელოვნების კლასიკად იქცა.
1931 წლის ზაფხულში, ვიატკას ნათესავთან, მხატვარ ნ.ი. კოსტროვთან ერთად, მან შემოქმედებითი მოგზაურობა გააკეთა თეთრ ზღვაში, სოფელ სოროკში. შექმნა ფერწერული და გრაფიკული ნამუშევრების ციკლი „კარელია“.
1932 წელს გახდა საბჭოთა მხატვართა კავშირის ლენინგრადის ფილიალის წევრი.
1934 წელს იგი დაქორწინდა მხატვარ გალინა მიხაილოვნა პინაევაზე, 1937 და 1939 წლებში შეეძინათ მისი ორი ქალიშვილი, ელიზავეტა და ნატალია.
1932 წელს ჩაირიცხა სამაგისტრო სკოლაში სრულიად რუსეთის სამხატვრო აკადემიის ფერწერის განყოფილებაში, სადაც სწავლობდა სამი წლის განმავლობაში. ოცდაათიან წლებში ვასნეცოვის მხატვრობა აღწევს მაღალ ოსტატობას, იძენს ორიგინალურ, უნიკალურ ხასიათს, რომელიც არ ჰგავს მასთან დაახლოებული მხატვრების შემოქმედებას. მისი ამ დროის მხატვრობა შედარებულია ვ. "
1932-1935 წლებში. ვასნეცოვმა დახატა ტილოები "ნატურმორტი ქუდით და ბოთლით", "სასწაული იუდო თევზის ნაკრები" და სხვა ნამუშევრები. ზოგიერთ ამ ნამუშევარში - "ქალბატონი თაგვით", "ეკლესიის მცველი" - არის მხატვრისთვის კარგად ცნობილი ვაჭარ-წვრილბურჟუაზიული რუსეთის გამოსახულება, რომელიც შედარებულია ა.ოსტროვსკისა და ბ.კუსტოდიევის ვაჭრების გამოსახულებებთან. . ზოგიერთი მკვლევარი (ე. დ. კუზნეცოვი, ე. ფ. კოვტუნი) ამ ნამუშევრებს მხატვრის შემოქმედების მთავარ მიღწევებს მიაწერს.
1936 წელს მან შექმნა ბოლშოის დრამატული თეატრისთვის ლენინგრადის კოსტიუმებით და დეკორაციებით მ. 1938-40 წლებში. მუშაობდა ლენინგრადის მხატვართა კავშირის ექსპერიმენტულ ლითოგრაფიულ სახელოსნოში. მისალოცი ბარათების ავტორი (1941-1945 წწ.).
ვასნეცოვის ომამდელი და ომისშემდგომი სტილი წიგნის გრაფიკაში შეიქმნა იდეოლოგიური გარემოებების ზეწოლის ქვეშ.
„სოციალისტური რეალიზმის ჯიუტ ზეწოლას რომ გადაურჩა, ვასნეცოვმა ის შეცვალა რუსულ ხალხურ ხელოვნებასთან ასოცირებული სტილით, ყოველ შემთხვევაში ასე ეგონათ, თუმცა ბაზრის ნიმუშიდან ბევრი იყო. გარკვეული სტილიზაცია მისაღები აღმოჩნდა. გასაგებია. და არა ფორმალიზმთან, პირობითად არ აღიქმებოდა.. ხალხური, საბაზრო ნაქარგები ამ ყველაფერმა რეალურ ლანდშაფტთან ერთად თანდათან გაათავისუფლა მას ფორმალისტის მეტსახელი.
1941 წელს იყო მხატვართა და პოეტთა ჯგუფის „საბრძოლო ფანქარის“ წევრი. 1941 წლის ბოლოს გადაასახლეს პერმში (მოლოტოვი), 1943 წელს პერმიდან გადავიდა ზაგორსკში. მუშაობდა სათამაშოების კვლევითი ინსტიტუტის მთავარ მხატვრად. შექმნა ზაგორსკის პეიზაჟების სერია. 1945 წლის ბოლოს იგი დაბრუნდა ლენინგრადში.
1946 წელს მიიღო რსფსრ დამსახურებული არტისტის წოდება.
1946 წელს, ზაფხულში, მან შექმნა სოსნოვოს არაერთი პეიზაჟი, 1947-1948 წლებში. - მილ კრიკი, 1949-1950 წლებში. სივერსკაია, 1955 წელს - მერევა (ლუგას მახლობლად), 1952 წელს დახატა მთელი რიგი ყირიმის პეიზაჟები, 1953-54 წლებში. ხატავს ესტონურ პეიზაჟებს. 1959 წლიდან ის ყოველწლიურად მიდის როშჩინოში მდებარე თავის აგარაკზე და ხატავს გარემოს ხედებს.
1961 წლიდან სიცოცხლის ბოლომდე ცხოვრობდა ქ. პეტერბურგში, პესოჩნაიას სანაპიროზე, მე-16 სახლში.
1966 წელს მიიღო რსფსრ სახალხო არტისტის წოდება.
1971 წელს ვასნეცოვს მიენიჭა სსრკ სახელმწიფო პრემია რუსული ხალხური ზღაპრების ორი კრებულისთვის, სიმღერებისთვის, გამოცანებისთვის "ლადუშკი" და "ცისარტყელა-რკალი". იმავე წელს მისი ნახატების მიხედვით გადაიღეს მულტფილმი „ტერემ-ტერემოკი“.
1960-70-იანი წლების ნახატები - ძირითადად პეიზაჟები და ნატურმორტები ("ნატურმორტი ტირიფით", "აყვავებული მდელო", "როშჩინო. კინო" ცვლილება"). ვასნეცოვი მთელი ცხოვრების განმავლობაში მუშაობდა ფერწერაში, მაგრამ ფორმალიზმში ბრალდებების გამო, მან არ გამოფინა თავისი ნამუშევრები. ისინი გამოფენებზე მხოლოდ მისი გარდაცვალების შემდეგ იყო წარმოდგენილი.
ბიოგრაფია
იური ალექსეევიჩ ვასნეცოვი (1900-1973) - რუსი მხატვარი, ილუსტრატორი, გრაფიკოსი და მხატვარი. მღვდლის ოჯახში დაბადებული, ოჯახში ბევრი ცნობილი მხატვარი და მხატვარი იყო - აპოლინარი ვასნეცოვი, რომელიც თავის ტილოებში ძირითადად ისტორიულ საგნებს ასახავს, ვიქტორ ვასნეცოვი - რომელსაც არ უნახავს მისი ცნობილი "ბოგატირები"! - ასევე, შორეულ ნათესავებს შორის იყო ალექსანდრე ვასნეცოვი, ფოლკლორისტი, რომელმაც შეაგროვა და გამოაქვეყნა რუსი ხალხის 350-ზე მეტი სიმღერა, ძირითადად ჩრდილოეთ რუსეთის. ასეთმა კულტურულმა ოჯახურმა მემკვიდრეობამ არ შეიძლება გავლენა მოახდინოს შთამომავლობაზე და აისახა მის შემდგომ შემოქმედებაში, სადაც ფოლკლორული ტრადიციები, იუმორი და გროტესკი გაერთიანდა.
იური ვასნეცოვმა ახალგაზრდობიდანვე დაუკავშირა თავისი ცხოვრება საბავშვო წიგნების ილუსტრაციას. 1928 წელს მან დაიწყო თანამშრომლობა შესანიშნავ გამომცემლობასთან Detgiz-თან, რომელიც მოგვიანებით გახდა ერთნაირად ცნობილი საბავშვო ლიტერატურა. მან დააპროექტა უამრავი საბავშვო წიგნი - "ჭაობი", "კატის სახლი" და "ტერემოკი", "მოპარული მზე" და "დაბნეულობა" და მრავალი სხვა. ილუსტრაციის პარალელურად ასწავლიდა სახვით ხელოვნებას ლენინგრადის სკოლაში, ხატავდა ღია ბარათებს, ქმნიდა კოსტიუმებსა და დეკორაციას ლენინგრადის თეატრებისთვის, ეწეოდა ფერწერას. 1971 წელს მისი ნახატების მიხედვით გადაიღეს ანიმაციური ფილმი "Terem-Teremok".
ბავშვობაში დედა ყველა წიგნს და ზღაპარს მიკითხავდა. და ძიძაც. ეს ამბავი შემოვიდა ჩემში...
გამომცემელი მაძლევს ტექსტს. მე ვიღებ იმას, რაც მომწონს. და ისეც ხდება, რომ მასში ზღაპარი არ არის. ეს ხდება, რომ ეს მხოლოდ ოთხი ან თუნდაც ორი ხაზია და მათგან ზღაპარს ვერ გააკეთებ. მე კი ზღაპარს ვეძებ... ყოველთვის მახსოვს ვისთვის იქნება წიგნი.
შეიძინეთ წიგნები იური ვასნეცოვის ილუსტრაციებით
სურათები
 |
 |
 |
|||
სახელიცისარტყელის რკალი
|
სახელიმგელი და თხა
|
სახელირუფი ბავშვები
|
 |
 |
 |
|||
სახელი Spikelet
|
სახელივორკოტი კატა
|
სახელიაქამდე არასდროს
|
 |
 |
 |
|||
სახელიცელქი თხა
|
სახელიტომ თამი
|
სახელიმელა და თაგვი
|
 |
 |
||||
სახელიცისარტყელა
|
სახელიჭაობი
|
საუბრები
"ნესკუჩნის ბაღი", 01.2008 წ
ზღვრამდე, განზოგადებული, შეკუმშული სურათები მყისიერად იქნა აღიარებული და მიღებული, როგორც მშობლიური - როგორც ბავშვების, ისე მოზრდილების მიერ. აშკარა იყო, რომ ეს ჩვენი გმირები იყვნენ, ქუსლებიდან ყურებამდე რუსები. მაგრამ არა ეპიკური, არამედ სადღაც ახლოს ცხოვრება. გვიყურებს ბუჩქის ქვემოდან, როგორ გამოიყურება სევდიანი ტოპი "ზღაპრების ზღაპრიდან" - მგრძნობიარედ და დაჟინებით.
„ახალგაზრდა მხატვარი“, No12.1979წ
ცოტა ადამიანი ახერხებს ბავშვობის შთაბეჭდილებების გადატანას მთელი ცხოვრების მანძილზე ისე, როგორც ამას აკეთებდა ვასნეცოვი. მხატვარს წლების განმავლობაში არ დაუკარგავს ბუნების აღქმის უშუალობა; ნათლად გაიხსენა ეროვნული დღესასწაულები. ”მე ყველაფერი მახსოვს, თითქოს რეალობაში! .. ყველაფერი ასე მახსოვს, როგორც ჩანს, უბრალოდ ასე არ გამოვიყურები - ყველაფერში შევედი და არა მხოლოდ ასე. მაგრამ ვნანობ, რომ ყველაფერი არ დამრჩენია მეხსიერებაში, ყველაფერს ყურადღებით არ ვუყურებ. მეტი უნდა მეყურებინა... ბევრი უნიკალური სილამაზე იყო!” - ამ სიტყვებში ჩანს ძველი ბატონის სიბრძნე, მისი სულის გახსნილობა ცხოვრების მშვენიერებისადმი. იური ალექსეევიჩ ვასნეცოვი ბედნიერი კაცი იყო, რადგან ბავშვობაში ხარობდა და ეს სიხარული შეჰქონდა თავის საქმეებში; მისი სიხარული და ბედნიერება სხვა ადამიანების - უფროსებისა და ბავშვების საკუთრება გახდა.
განვითარებული მოვლენები
17.03.2014
პეტერბურგის წიგნის გრაფიკის ბიბლიოთეკაში საბავშვო წიგნების დღეების ფარგლებში 20 მარტს, 19.00 საათზე, იხსნება გამოფენა „წინა ომამდელი DETGIZ-ის მხატვრები“. გამოფენაზე წარმოდგენილია ომამდელი პერიოდის წიგნის გრაფიკის ოსტატების ილუსტრაციები, ესკიზები, პრინტები, ლითოგრაფიები, ყდები, წიგნები.
ვასნეცოვი იური ალექსეევიჩი (1900-1973)- გრაფიკოსი, ფერმწერი, რსფსრ სახალხო არტისტი (1966 წ.). სწავლობდა სამხატვრო აკადემიაში (1921-26) ა.ე. კარევა, კ.ს. პეტროვა-ვოდკინა, ნ.ა. ტირსი.
ვასნეცოვის შემოქმედება შთაგონებულია რუსული ფოლკლორის პოეტიკით. ყველაზე ცნობილი იყო რუსული ზღაპრების, სიმღერების, გამოცანების ილუსტრაციები (ლ. , 1969, სსრკ სახელმწიფო პროექტი, 1971 წ.). მან შექმნა ცალკე ფერადი ლითოგრაფიები („ტერემოკი“, 1943; „ზაიკინის ქოხი“, 1948 წ.).
ვასნეცოვის გარდაცვალების შემდეგ ცნობილი გახდა მისი დახვეწილი ფერწერული სტილიზაციები პრიმიტიულის სულისკვეთებით ("ქალბატონი თაგვით", "ნატურმორტი ქუდით და ბოთლით", 1932-1934 წწ.)
სიტყვა მხატვარ ვასნეცოვზე Yu.A.
- ”მე ძალიან მადლობელი ვარ ვიატკას - ჩემი სამშობლო, ბავშვობა - ვნახე სილამაზე!” (ვასნეცოვი იუ.ა.)
- ”მახსოვს გაზაფხული ვიატკაში. მიედინება ნაკადულები, ჩანჩქერებივით მღელვარე და ჩვენ, ბიჭებო, გავუშვით ნავები... გაზაფხულზე გაიხსნა მხიარული ბაზრობა - მხილველი. გამოფენაზე, ელეგანტური, მხიარული. და რა არის იქ! თიხის ჭურჭელი, ქოთნები, კრინკები, დოქები. სახლში დამუშავებული სუფრები ყველანაირი ნიმუშით... ძალიან მიყვარდა ვიატკას სათამაშოები თიხისგან, ხისგან, თაბაშირის ცხენებისგან, კოკერებისგან - ყველაფერი საინტერესოა ფერში. ბაზრობაზე კარუსელები ყველა მძივებშია, ყველა ნაპერწკალი - ბატები, ცხენები, ეტლები და აკორდეონი აუცილებლად ითამაშებს ”(იუ.ა. ვასნეცოვი)
- „დახატე, დაწერე რაც მოგწონს. მიმოიხედე ირგვლივ მეტი ... ყველაფერს საშინლად ვერ იტყვი, დახატე. როდესაც ბევრი რამ კეთდება, დახატულია, მაშინ ჩნდება ნატურალიზმი. ვთქვათ ყვავილი. აიღეთ, მაგრამ გადაამუშავეთ - დაე იყოს ყვავილი, მაგრამ განსხვავებული. გვირილა არ არის გვირილა. მე მიყვარს დავიწყებული მათი სილურჯის გამო, ყვითელი ლაქა შუაში. ხეობის შროშანები ... როდესაც მათ სუნი ვგრძნობ, მეჩვენება, რომ მეფე ვარ ... ”(ვასნეცოვი იუ.ვ. რჩევიდან ახალგაზრდა მხატვრებისთვის)
- (ვასნეცოვი იუ.ა.)
- ”ჩემს ნახატებში ვცდილობ ვაჩვენო ჩემი მშობლიური რუსული ზღაპრის მშვენიერი სამყაროს კუთხე, რომელიც ბავშვებში აღზრდის ღრმა სიყვარულს ხალხის, ჩვენი სამშობლოს და მისი გულუხვი ბუნების მიმართ” (იუ.ა. ვასნეცოვი)
- კითხვაზე, რომელი იყო ყველაზე ძვირადღირებული საჩუქარი, მხატვარმა უპასუხა: „ცხოვრება. სიცოცხლე მომცა"
იური ვასნეცოვი დაიბადა 1900 წლის 4 აპრილს ძველ ქალაქ ვიატკაში, მღვდლის ოჯახში. ბაბუაც და მამის ძმებიც სასულიერო პირებს ეკუთვნოდნენ. იუ.ა. ვასნეცოვი შორს იყო დაკავშირებული და. მამა ალექსი ვასნეცოვის დიდი ოჯახი საკათედრო ტაძარში ორსართულიან სახლში ცხოვრობდა, სადაც მღვდელი მსახურობდა. იურას ძალიან უყვარდა ეს ტაძარი - მისი იატაკის თუჯის ფილა, უხეში, რომ ფეხი არ ჩამოცურდეს, უზარმაზარი ზარი, მუხის კიბე, რომელიც სამრეკლოს თავზე მიდიოდა...
მხატვარმა შთანთქა თავისი სიყვარული ყვავილოვანი ხალხური კულტურისადმი მშობლიურ ძველ ვიატკაში: ”მე ჯერ კიდევ ვცხოვრობ იმით, რაც ბავშვობაში ვნახე და მახსოვს”.
მთელი ვიატკას პროვინცია განთქმული იყო ხელნაკეთობებით: ავეჯი, ზარდახშა, მაქმანი, სათამაშოები. დიახ, და თავად დედა მარია ნიკოლაევნა იყო კეთილშობილი მაქმანის ქარგვა, ქალაქში კარგად ცნობილი. პატარა იურას ხსოვნას, მამლებით მოქარგული პირსახოცები და მოხატული ყუთები, ფერადი თიხისა და ხის ცხენები, ბატკნები ნათელ შარვალში, ქალბატონის თოჯინები - "დახატული გულიდან, სულიდან" დარჩება პატარა იურას ხსოვნაში. სიცოცხლის ბოლომდე.
როგორც ბიჭი, მან თავად მოხატა თავისი ოთახის კედლები, ჟალუზები და ღუმელები მეზობლების სახლებში ნათელი ნიმუშებით, ყვავილებით, ცხენებით და ფანტასტიკური ცხოველებითა და ფრინველებით. მან იცოდა და უყვარდა რუსული ხალხური ხელოვნება და ეს მოგვიანებით დაეხმარა ზღაპრებისთვის თავისი საოცარი ილუსტრაციების დახატვაში. და კოსტიუმები, რომლებიც ეცვათ მის მშობლიურ ჩრდილოეთ რეგიონებში, და ცხენების სადღესასწაულო ჩაცმულობა, ხის ჩუქურთმები ქოხების ფანჯრებზე და ვერანდაზე, და მოხატული დაწნული ბორბლები და ნაქარგები - ყველაფერი, რაც მან ადრეული ასაკიდან ნახა, სასარგებლო იყო. მას ზღაპრული ნახატებისთვის. ბავშვობაში მას უყვარდა ყველა სახის ფიზიკური შრომა. კერავდა ჩექმებს და აკინძავდა წიგნებს, უყვარდა სრიალი და ფრენა. ვასნეცოვის საყვარელი სიტყვა იყო „საინტერესო“.
რევოლუციის შემდეგ მღვდლების ყველა ოჯახი, მათ შორის ვასნეცოვის ოჯახი (დედა, მამა და ექვსი შვილი), ფაქტიურად ქუჩაში გაასახლეს. „... მამა აღარ მსახურობდა დაკეტილ ტაძარში... და საერთოდ არსად მსახურობდა... მოუწევდა მოტყუება, ღირსების დადება, მაგრამ შემდეგ სულის თვინიერი სიმტკიცე გამოვლინდა. : მან განაგრძო სიარული კასრში, გულმკერდის ჯვრით და გრძელი თმით, ”- იხსენებს იური ალექსეევიჩი. ვასნეცოვებმა უცნაურ კუთხეებში დახეტიალობდნენ და მალევე იყიდეს პატარა სახლი. შემდეგ მე მომიწია მისი გაყიდვა, ისინი ცხოვრობდნენ ყოფილ აბაზანაში ...
იური ბედის საძიებლად პეტროგრადში წავიდა 1921 წელს. ის ოცნებობდა გამხდარიყო მხატვარი. სასწაულებრივად შევიდა ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმის (შემდგომში ვხუტემას) ფერწერის განყოფილებაში; 1926 წელს წარმატებით დაასრულა სწავლა.
მისი მასწავლებლები იყვნენ ხმაურიანი მიტროპოლიტი პეტროგრადი თავისი ევროპული სასახლეებით და მსოფლიო საგანძურით სავსე ერმიტაჟით. მათ მოჰყვა მრავალი და მრავალფეროვანი მასწავლებლის გრძელი რიგი, რომლებმაც ახალგაზრდა პროვინციელებს გაუხსნეს მხატვრობის სამყარო. მათ შორის იყვნენ აკადემიურად კარგად მომზადებული ოსიპ ბრაზი, ალექსანდრე სავინოვი, რუსული ავანგარდის ლიდერები - "ყვავილების მხატვარი" მიხაილ მატიუშინი, სუპრემატისტი კაზიმირ მალევიჩი. ხოლო 1920-იანი წლების „ფორმალისტურ“ ნაწარმოებებში ვასნეცოვის ფერწერული ენის ინდივიდუალური მახასიათებლები მოწმობდა დამწყები მხატვრის არაჩვეულებრივ ნიჭს.
სამუშაოს ძიებაში ახალგაზრდა მხატვარმა დაიწყო თანამშრომლობა სახელმწიფო გამომცემლობის საბავშვო და ახალგაზრდული ლიტერატურის განყოფილებასთან, სადაც, ვ.ვ.-ს მხატვრული ხელმძღვანელობით. ლებედევი სიხარულით აღმოჩნდა რუსული ფოლკლორის თემებისა და სურათების ინტერპრეტაციაში - ზღაპრები, რომლებშიც მისი ბუნებრივი ლტოლვა იუმორის, გროტესკისა და კარგი ირონიისადმი საუკეთესოდ იყო დაკმაყოფილებული.
1930-იან წლებში იგი ცნობილი იყო ილუსტრაციებით კ. ჩუკოვსკი, "სამი დათვი" L.I. ტოლსტოი. ამავდროულად, იმავე სიუჟეტურ მოტივებზე დაფუძნებული შესანიშნავი - ჭკვიანი და ამაღელვებელი - ლითოგრაფიული პრინტები ბავშვებისთვის გააკეთა.
მხატვარმა ლევ ტოლსტოის ზღაპრისთვის „სამი დათვი“ საოცარი ილუსტრაციები გააკეთა. დიდი, საშინელი, როგორც მოჯადოებული ტყე და დათვის ქოხი ძალიან დიდია პატარა დაკარგული გოგოსთვის. და სახლში ჩრდილები ასევე ბნელია, საშინელი. მაგრამ შემდეგ გოგონა გაიქცა დათვს და ტყე მაშინვე გაბრწყინდა სურათზე. ასე რომ, მხატვარმა ძირითადი განწყობა საღებავებით გადმოსცა. საინტერესოა ყურება, როგორ აცვია ვასნეცოვი თავის გმირებს. ელეგანტური და სადღესასწაულო - მედდა დედა-თხა, დედა-კატა. ის აუცილებლად მისცემს მათ ფერად კალთებს ფრიალებში და მაქმანებში. და ის ინანებს განაწყენებულ Fox Bunny-ს, ჩაიცვამს თბილი ქურთუკი. მგლები, დათვები, მელა, რომლებიც ხელს უშლიან კარგ ცხოველებს ცხოვრებას, მხატვარი ცდილობდა არ ჩაეცვა: ისინი არ იმსახურებდნენ ლამაზ ტანსაცმელს.
ასე რომ, აგრძელებდა თავისი გზის ძიებას, მხატვარი შევიდა საბავშვო წიგნების სამყაროში. წმინდა ფორმალურმა ძიებებმა თანდათან დაუთმო ადგილი ხალხურ კულტურას. მხატვარი სულ უფრო და უფრო უყურებდა თავის "ვიატკას" სამყაროს.
1931 წელს ჩრდილოეთში მოგზაურობამ საბოლოოდ დაარწმუნა იგი არჩეული გზის სისწორეში. მან მიმართა ხალხურ წყაროებს, რომლებიც უკვე გამოცდილია თანამედროვე ფერწერული ენის სირთულეებში, რამაც წარმოშვა ფენომენი, რომელსაც ახლა შეგვიძლია ვუწოდოთ იური ვასნეცოვის ფერწერის ფენომენი. ნატურმორტი დიდი თევზით სრულად მოწმობს ვასნეცოვის შემოქმედების ახალ ნათელ ტენდენციებს.
პატარა წითელ უჯრაზე, რომელიც მას დიაგონალზე კვეთს, დევს ვერცხლის ქერცლებით ცქრიალა დიდი თევზი. სურათის თავისებური კომპოზიცია ჰერალდიკურ ნიშანს და ამავე დროს გლეხური ქოხის კედელზე ხალხურ ხალიჩას ჰგავს. მკვრივი ბლანტი ფერადი მასით, მხატვარი აღწევს გამოსახულების გასაოცარ სანდოობას და ავთენტურობას. წითელი, ოხრის, შავი და ვერცხლისფერ-ნაცრისფერი სიბრტყეების გარეგანი დაპირისპირებები ტონალურად დაბალანსებულია და ნაწარმოებს მონუმენტური მხატვრობის შეგრძნებას ანიჭებს.
ასე რომ, წიგნის ილუსტრაციები მისი მუშაობის მხოლოდ ერთი მხარე იყო. ვასნეცოვის ცხოვრების მთავარი მიზანი ყოველთვის ხატვა იყო და ამ მიზნისკენ ის ფანატიკური დაჟინებით მიდიოდა: მუშაობდა დამოუკიდებლად, სწავლობდა კ.ს. მალევიჩი გინხუკში, სწავლობდა ასპირანტურაში, სრულიად რუსეთის სამხატვრო აკადემიაში.
1932-34 წლებში მან საბოლოოდ შექმნა რამდენიმე ნამუშევარი ("ქალბატონი თაგვით", "ნატურმორტი ქუდით და ბოთლით" და ა.შ.), რომლებშიც მან დაამტკიცა, რომ იყო ძალიან დიდი ოსტატი, რომელმაც წარმატებით გააერთიანა თავისი დროის დახვეწილი ფერწერული კულტურა. ხალხური „ბაზარის“ ხელოვნების ტრადიცია, რომელიც აფასებდა და უყვარდა. მაგრამ ეს მოგვიანებით თავდაჯერებულობა დაემთხვა ფორმალიზმის წინააღმდეგ დაწყებულ კამპანიას, რომელიც იმ დროს დაიწყო. იდეოლოგიური დევნის შიშით (რაც უკვე შეეხო მისი წიგნის გრაფიკას), ვასნეცოვმა მხატვრობა ფარულ ოკუპაციად აქცია და მხოლოდ ახლობლებს აჩვენა. თავის პეიზაჟებსა და ნატურმორტებში, მოტივებში ხაზგასმული უპრეტენზიო და ფერწერული ფორმის უაღრესად დახვეწილი, მან მიაღწია შთამბეჭდავ შედეგებს, თავისებურად გააცოცხლა რუსული პრიმიტივიზმის ტრადიციები. მაგრამ ეს ნამუშევრები პრაქტიკულად არავისთვის იყო უცნობი.
ომის წლებში გაატარა ჯერ მოლოტოვში (პერმი), შემდეგ ზაგორსკში (სერგიევ პოსადი), სადაც იყო სათამაშოების ინსტიტუტის მთავარი მხატვარი, ვასნეცოვმა შეასრულა პოეტური ილუსტრაციები S.Ya-სთვის. მარშაკი (1943), შემდეგ კი საკუთარ წიგნზე "კატის სახლი" (1947). ახალმა წარმატებამ მას მოუტანა ილუსტრაციები ფოლკლორული კრებულებისთვის "სასწაულებრივი ბეჭედი" (1947) და "იგავები სახეებში" (1948). ვასნეცოვი მუშაობდა არაჩვეულებრივად ინტენსიურად, ბევრჯერ ცვლიდა მისთვის ძვირფას თემებსა და სურათებს. მისი მრავალწლიანი მოღვაწეობის ერთგვარი შედეგი გახდა ცნობილი კრებულები „ლადუშკი“ (1964) და „ცისარტყელა-რკალი“ (1969).
ვასნეცოვის ნათელ, გასართობ და მახვილგონივრულ ნახატებმა იპოვეს რუსული ფოლკლორის, ალბათ, ყველაზე ორგანული განსახიერება, მათზე გაიზარდა ახალგაზრდა მკითხველის ერთზე მეტი თაობა და ის თავად იყო აღიარებული, როგორც კლასიკოსი საბავშვო წიგნების დარგში სიცოცხლის განმავლობაში. რუსულ ხალხურ ზღაპარში ყველაფერი მოულოდნელი, უცნობი, დაუჯერებელია. თუ ეს საშინელია, მაშინ ის კანკალებს, თუ სიხარული არის დღესასწაული მთელი მსოფლიოსთვის. ასე რომ, მხატვარი თავის ნახატებს წიგნისთვის "Rainbow-Arc" ხდის ნათელ, სადღესასწაულო - ახლა გვერდი ლურჯია ნათელი მამლით, შემდეგ წითელი და მასზე არის ყავისფერი დათვი არყის კვერთხით.
ხელოვანის რთულმა ცხოვრებამ წარუშლელი კვალი დატოვა ადამიანებთან ურთიერთობაზე. როგორც წესი, გულმოდგინე და ნაზი ხასიათით, უკვე დაქორწინებული, ის გახდა არასოციალური. არსად არ გამოფენილა, როგორც მხატვარი, არსად არ გამოსულა, ორი ქალიშვილის აღზრდაზე მიუთითებდა, რომელთაგან ერთი, უფროსი, ელიზავეტა იურიევნა, მოგვიანებით ცნობილი მხატვარი გახდებოდა.
სახლიდან, ახლობლების, თუნდაც მცირე ხნით დატოვება მისთვის ტრაგედია იყო. ოჯახთან ყოველგვარი განშორება აუტანელი იყო და ის დღე, როცა მათ გზა უნდა გასულიყვნენ, დანგრეული დღე იყო.
სახლიდან გასვლამდე იური ალექსეევიჩმა წუხილისა და ტანჯვისგან ცრემლიც კი გადმოუშვა, მაგრამ არ დაავიწყდა ბალიშის ქვეშ რაიმე საჩუქრის ან საყვარელი სამოსის დადება. მეგობრებმაც კი ხელი დაუქნიეს ამ სახლში - დიდი ხელოვნების კაცი წავიდა!
ზღაპრები სიბერემდე დარჩა იური ალექსეევიჩის საყვარელ კითხვად. ჩემი საყვარელი გართობა კი ნატურმორტების ხატვაა, პეიზაჟები ზეთის საღებავებით, ზღაპრების ილუსტრირება და ზაფხულში მდინარეზე თევზაობა, ყოველთვის სატყუარათ.
მხატვრის გარდაცვალებიდან მხოლოდ რამდენიმე წლის შემდეგ, მისი ნახატები აუდიტორიას აჩვენეს რუსეთის სახელმწიფო მუზეუმის გამოფენაზე (1979) და გაირკვა, რომ ვასნეცოვი არა მხოლოდ შესანიშნავი წიგნის გრაფიკოსი იყო, არამედ ერთ-ერთი. XX საუკუნის გამოჩენილი რუსი მხატვრები.
ვასნეცოვი იური ალექსეევიჩი
ნაკლებად სავარაუდოა, რომ სხვა რამემ შეიძლება გამოავლინოს ნამდვილი ხელოვანის თვისებები ისევე, როგორც ნამუშევარი საბავშვო აუდიტორიისთვის. ასეთი ილუსტრაციებისთვის საჭიროა ყველაფერი ყველაზე რეალური - ბავშვის ფსიქოლოგიის ცოდნაც, ნიჭიც და გონებრივი დამოკიდებულებაც. ბავშვებისთვის ნამუშევარი არ მოითმენს რაიმე ყალბს. და თუ ნახატი ცივი სულითა და გულით არ არის შესრულებული, თუ ილუსტრატორმა თავისი მოწოდება ხელობად არ აქცია, მაშინ ასეთი ქმნილება აუცილებლად იქცევა მოვლენად.
ვასნეცოვი იური ალექსეევიჩი სწორედ ასეთი ოსტატი იყო თავისი ხელობის.
მხატვრის საოცარი სამყარო
იუ.ა. ვასნეცოვის მიერ ილუსტრირებული წიგნები ერთი შეხედვით ამოსაცნობია; მათზე მილიონობით საბჭოთა ბავშვი გაიზარდა. ამ წიგნებში გამოსახულებებს უდიდესი მნიშვნელობა აქვს, ისინი აუცილებლად იპყრობენ პატარა მკითხველის ყურადღებას.
ამოუწურავი ფანტაზია, რომლითაც იური ვასნეცოვი წიგნებს ქმნიდა, საშუალებას გაძლევთ თავდაუზოგავად ჩაძიროთ ბავშვობის სამყაროში, დაივიწყოთ ზრდასრულთა სამყაროს გარკვეული საზრუნავი და არეულობა. მხატვრის მიერ შექმნილი სურათები ანათებს ოპტიმიზმით და სავსეა სიცოცხლის დამამტკიცებელი ძალით. ცხოველები და ფრინველები, ზღაპრების მთავარი მოქმედი გმირები, იძენენ საოცარ ექსპრესიულობას, იური ვასნეცოვმა მათ მისცა ქცევის მანერა, მოძრაობები და ჩვევები, რომლებიც მან დახვეწილად შენიშნა სინამდვილეში.
რატომ უყვართ ბავშვებს ვასნეცოვის ილუსტრაციები
ის ყოველთვის პოულობდა გზას თავისი ახალგაზრდა მკითხველებისა და მოაზროვნეების გულებისკენ, რომლებმაც ახლახან დაიწყეს სამყაროს შეცნობა გაუთავებელი ჩანახატების, ბუნების უწყვეტი შესწავლის გზით. ზღაპრის გმირები, რომლებსაც იურიმ ერთი შეხედვით სიცოცხლე მისცა, ყალბი, პოპულარული პრინტებია. მაგრამ ის ზუსტად ისე ხატავს, როგორც მათ პატარა მაყურებლის თვალები ხედავს. ის არ ჩადის რეალისტურ დეტალებსა და დეტალებში, მხატვრის მთავარი მიზანია ახალგაზრდა მკითხველმა იგრძნოს პერსონაჟების ზღაპრული ბუნება.
ვასნეცოვი არასოდეს ეხებოდა განვითარების ფსიქოლოგიის საკითხებს, ის არც მასწავლებელი იყო, მაგრამ მან შეძლო ზუსტად ეგრძნო თავისი ყველაზე პატარა მკითხველი და თაყვანისმცემელი - ის, ვინც ჯერ კიდევ ვერ კითხულობს.
ვასნეცოვი იური ალექსეევიჩი. ბიოგრაფია
მომავალი მხატვარი დაიბადა 1900 წლის 22 მარტს ჩრდილოეთ ქალაქ ვიატკაში. ვასნეცოვის მამა, ბაბუა და ბიძა სასულიერო პირები იყვნენ. იური სიმძიმით აღიზარდა. ოჯახში სიმდიდრე მოკრძალებული იყო, მაგრამ ისინი სიღარიბეში არ ცხოვრობდნენ. 1917 წელს, რევოლუციის შემდეგ, ვასნეცოვის ოჯახი გამოასახლეს საკათედრო ტაძრიდან და განიცადა მნიშვნელოვანი საჭიროება. იურის მამას არ სურდა ღირსების დათმობა, განაგრძო კასრში სიარული.
ჯერ კიდევ ბავშვობაში იური დამოუკიდებლად ხატავდა მეზობელი სახლების ოთახების კედლებს, ღუმელებსა და ჟალუზებს ნათელი ნახატებით, სადაც რუსული ორნამენტები, ცხენები, უცნობი ფრინველები და ჯადოსნური ყვავილები იპოვეს. ხელოვნება, რომელიც იმდენად მდიდარია თავისი ხალხით, უკვე აფასებდა და უყვარდა.
1919 წელს ვასნეცოვმა იური ალექსეევიჩმა დაამთავრა მეორე საფეხურის ერთიანი სკოლა, ხოლო 1921 წელს დატოვა სახლი ვიატკაში და გადავიდა პეტროგრადში. იმავე წელს გახდა უმაღლესი სამხატვრო ტექნიკური ინსტიტუტის ფერწერის ფაკულტეტის სტუდენტი. სწორედ აქ გაეცნო ფერწერის „ორგანულ“ ტენდენციას, რომელიც შემდგომ ყველაზე ახლოს გახდა მის შემოქმედებასთან.
ინსტიტუტის დამთავრების შემდეგ, ვასნეცოვი იური ალექსეევიჩი მუშაობს ლენინგრადის სამხატვრო სკოლაში მასწავლებლად. 1926 წელს მხატვარი კვლავ მიდის სასწავლებლად. ამჯერად მხატვრული კულტურის სახელმწიფო ინსტიტუტში. მხატვრის შემოქმედებითი დირექტორი იყო კაზიმირ მალევიჩი. იური ვასნეცოვის ნახატები, რომლებმაც სიცოცხლე მიიღეს ამ პერიოდში, არის "კუბისტური კომპოზიცია", "ნატურმორტი. მალევიჩის სახელოსნოში, "ნატურმორტი ჭადრაკის დაფით" - მათ აქვთ შესანიშნავი ცოდნა კონტრასტის ფორმისა და როლის შესახებ.
გზა საბავშვო წიგნისკენ
იური ვასნეცოვმა (ილუსტრატორმა) დაიწყო თავისი კარიერა, რომლის წყალობითაც მან 1928 წელს მოიპოვა თავისი ნიჭის მილიონობით თაყვანისმცემელი. სწორედ მაშინ მან, რომელიც იმ დროს მუშაობდა გამომცემლობა Detgiz-ის სამხატვრო რედაქტორად, მიიზიდა ახალგაზრდა ილუსტრატორი თანამშრომლობისთვის. პირველი წიგნები იყო ვ.ვ.ბიანჩის „ჭაობი“ და „ყარაბაში“. სწორედ ამ ილუსტრაციებში გამოიკვეთა ვასნეცოვის იუმორი, გროტესკული და კეთილი ირონია, რაც დამახასიათებელი იქნებოდა მისი შემდგომი შემოქმედებისთვის.
სამუდამოდ შედის საბავშვო ხელოვნების კლასიკაში და მოგვიანებით ვასნეცოვის ილუსტრაციებში. 1934 წელს გამოვიდა კ.ჩუკოვსკის "დაბნეულობა", 1935 წელს - ლ.ტოლსტოის "სამი დათვი", 1941 წელს - ს.მარშაკის "ტერემოკი". მოგვიანებით კი იქნება "მოპარული მზე", "კატის სახლი", "ორმოცდაათი გოჭი", "კუზული ცხენი". წიგნები მილიონობით ეგზემპლარად გამოიცა და მაღაზიის თაროებზე არ ჩერდებოდა მათი ავტორების წერითი ოსტატობისა და ილუსტრატორის ამოუწურავი ფანტაზიის წყალობით. მხატვარმა შექმნა საკუთარი უნიკალური და უნიკალური მხატვრული სტილი, რომელსაც დღესაც ვაღიარებთ, თუნდაც მოკლედ გადავხედოთ ილუსტრაციას.
ოცდაათიანი წლების შუა ხანებში ვასნეცოვმა შექმნა რამდენიმე ნახატი ("ნატურმორტი ქუდით და ბოთლით", "ქალბატონი თაგვით"), რომლებშიც იგი საბოლოოდ ვლინდება, როგორც ფართომასშტაბიანი მხატვარი, ბრწყინვალედ აერთიანებს დახვეწილ მხატვრულ კულტურას. თავისი დრო რუსული ხალხური ხელოვნების ტრადიციებთან, რომელიც მას ძალიან უყვარდა. მაგრამ ამ ნახატების დაბადება დაემთხვა ფორმალიზმთან ბრძოლის დაწყების მომენტს, რომელშიც მხატვარი დაადანაშაულეს.
ომის და ომის შემდგომი წლები
ომამდე ვასნეცოვი მუშაობდა ბოლშოის დრამატულ თეატრში, კოსტიუმებისა და დეკორაციების დიზაინში. ომის წლებში იური ვასნეცოვმა გამოსცა მისალოცი ბარათების სერია. მის შემოქმედებაზე ამ პერიოდში დიდი გავლენა იქონია იმდროინდელმა იდეოლოგიამ. ომის დასაწყისში მხატვარი ხდება "საბრძოლო ფანქრის" წევრი - მხატვრებისა და პოეტების გუნდი, რომლებიც თავიანთი შემოქმედებით დაეხმარნენ მტრის დამარცხებას. 1941 წელს ვასნეცოვის ოჯახი ევაკუირებული იქნა უკანა მხარეს ქალაქ პერმში, ხოლო 1943 წელს - ქალაქ ზაგორსკში. სათამაშოების კვლევითი ინსტიტუტი გახდა მისი სამუშაო ადგილი. იური ვასნეცოვი იქ მუშაობს მთავარ მხატვრად. ის ლენინგრადში მხოლოდ 1945 წლის ბოლოს დაბრუნდა.
ომის შემდგომ წლებში მხატვარი პეიზაჟებს უთმობს. ყველაზე ფართოდ ცნობილია სოსნოვოს, ესტონური და ყირიმის პეიზაჟები, მილის კრიკის ესკიზები.
პირადი ცხოვრება
ილუსტრატორ იური ვასნეცოვს არ გაუკეთებია მისი პირადი ცხოვრების რეკლამირება და, შესაბამისად, მის შესახებ ბევრი არაფერია ცნობილი.
მხატვრის ცხოვრებაში მხოლოდ ერთი საყვარელი ქალი იყო. იური ვასნეცოვი ოცდათოთხმეტი წლის ასაკში დაქორწინდა მხატვარ პინაევაზე. 1934 წელს მან ცოლი მშობლიურ ვიატკაში მიიყვანა და მამა ვასნეცოვმა ისინი იოანე ნათლისმცემლის ეკლესიაში დაქორწინდა. გალინა მიხაილოვნამ ვასნეცოვს ორი ლამაზი ქალიშვილი აჩუქა. ელიზაბეთი დაიბადა 1937 წელს, ნატალია კი 1939 წელს. გვიან ბავშვები იური ალექსეევიჩისთვის ნამდვილი გასასვლელი გახდნენ. ის მათთან ნებისმიერ განშორებას ტრაგედიად აღიქვამდა და ყოველთვის ჩქარობდა სახლში დაბრუნებას, რომ გოგოებთან ახლოს ყოფილიყო.
იური ალექსეევიჩს უყვარდა მტრედების მოშენება და იყო მგზნებარე მეთევზე.
მხატვრის ქალიშვილები სიყვარულისა და სილამაზის ატმოსფეროში იზრდებოდნენ; ელიზაბეთი ხშირად უყურებდა მამის ნამუშევრებს. მოგვიანებით იგი მის კვალს გაჰყვა და ვიზუალურ ხელოვნებაშიც აღმოჩნდა. 1973 წლიდან არის სსრკ მხატვართა კავშირის წევრი.
ცნობილი ნათესაობა
სახელი ვასნეცოვი კარგად არის ცნობილი ქვეყნის ნებისმიერი მაცხოვრებლისთვის, არა მხოლოდ იურის წყალობით. მისი შორეული ნათესავები იყვნენ ცნობილი რუსი ხელოვანები ძმები ვიქტორი და ასევე რუსი ფოლკლორისტი ალექსანდრე ვასნეცოვი. თუმცა, იური ალექსეევიჩი არასოდეს ამაყობდა ცნობილი ნათესავებით.
ჯილდოები და პრიზები
ომის შემდეგ მხატვარმა მიიღო რსფსრ დამსახურებული არტისტის წოდება. 1966 წელს იური ვასნეცოვმა მიიღო რსფსრ სახალხო არტისტის წოდება.
სამოცდაათიანი წლების დასაწყისში მხატვარმა ილუსტრირებული რუსული ხალხური ზღაპრების ორი კრებული. მათ უწოდებენ "Rainbow-arc" და "Ladushki". იმავე წელს, მისი ილუსტრაციების მიხედვით, გადაიღეს ანიმაციური ფილმი „ტერემ-ტერემოკი“, რომელიც უსაფრთხოდ შეიძლება მივაწეროთ საბჭოთა ანიმაციის შედევრებს. ამ ნამუშევრებისთვის მხატვარს საბჭოთა კავშირის სახელმწიფო პრემია მიენიჭა.
ნაკლებად ცნობილი ვასნეცოვი
მხატვარმა მთელი ცხოვრება მხატვრობას მიუძღვნა. თუმცა, სამოციანი და სამოცდაათიანი წლების მისმა ნახატებმა მას პოპულარობა არ მოუტანა სიცოცხლის განმავლობაში. იმ პერიოდის ყველაზე ცნობილმა ნამუშევრებმა - "აყვავებული მდელო", "ნატურმორტი ტირიფით" - სინათლე მხოლოდ მხატვრის გარდაცვალების შემდეგ იხილეს. ფაქტია, რომ ფორმალიზმში ბრალდებების გამო იური ვასნეცოვმა ამჯობინა არსად არ გამოეფინებინა თავისი ეს ნამუშევრები. მან ფაქტობრივად ხელოვნება მის ფარულ ვნებად აქცია და შეეძლო ამ შემოქმედების ჩვენება ყველაზე სანდო და ძვირფას ადამიანებს. მას შემდეგ, რაც მისი ნახატები ფართო აუდიტორიას წარუდგინეს 1979 წელს გამოფენაზე, გაირკვა, რომ მხატვარი წიგნის ილუსტრატორს ბევრად სცილდება. ის მე-20 საუკუნის გამოჩენილი რუსი მხატვარია.
მხატვარი გარდაიცვალა 1973 წლის 3 მაისს ლენინგრადში. იური ვასნეცოვი დაკრძალეს სანკტ-პეტერბურგში, რომელიც მისი ცხოვრების ხანგრძლივი წლების განმავლობაში მხატვრის სამშობლო გახდა.
ვასნეცოვი იური ალექსეევიჩი (1900-1973)- გრაფიკოსი, ფერმწერი, რსფსრ სახალხო არტისტი (1966 წ.). სწავლობდა სამხატვრო აკადემიაში (1921-26) ა.ე. კარევა, კ.ს. პეტროვა-ვოდკინა, ნ.ა. ტირსი.
ვასნეცოვის შემოქმედება შთაგონებულია რუსული ფოლკლორის პოეტიკით. ყველაზე ცნობილი იყო რუსული ზღაპრების, სიმღერების, გამოცანების ილუსტრაციები (ლ. , 1969, სსრკ სახელმწიფო პროექტი, 1971 წ.). მან შექმნა ცალკე ფერადი ლითოგრაფიები („ტერემოკი“, 1943; „ზაიკინის ქოხი“, 1948 წ.).
ვასნეცოვის გარდაცვალების შემდეგ ცნობილი გახდა მისი დახვეწილი ფერწერული სტილიზაციები პრიმიტიულის სულისკვეთებით ("ქალბატონი თაგვით", "ნატურმორტი ქუდით და ბოთლით", 1932-1934 წწ.)
სიტყვა მხატვარ ვასნეცოვზე Yu.A.
- ”მე ძალიან მადლობელი ვარ ვიატკას - ჩემი სამშობლო, ბავშვობა - ვნახე სილამაზე!” (ვასნეცოვი იუ.ა.)
- ”მახსოვს გაზაფხული ვიატკაში. მიედინება ნაკადულები, ჩანჩქერებივით მღელვარე და ჩვენ, ბიჭებო, გავუშვით ნავები... გაზაფხულზე გაიხსნა მხიარული ბაზრობა - მხილველი. გამოფენაზე, ელეგანტური, მხიარული. და რა არის იქ! თიხის ჭურჭელი, ქოთნები, კრინკები, დოქები. სახლში დამუშავებული სუფრები ყველანაირი ნიმუშით... ძალიან მიყვარდა ვიატკას სათამაშოები თიხისგან, ხისგან, თაბაშირის ცხენებისგან, კოკერებისგან - ყველაფერი საინტერესოა ფერში. ბაზრობაზე კარუსელები ყველა მძივებშია, ყველა ნაპერწკალი - ბატები, ცხენები, ეტლები და აკორდეონი აუცილებლად ითამაშებს ”(იუ.ა. ვასნეცოვი)
- „დახატე, დაწერე რაც მოგწონს. მიმოიხედე ირგვლივ მეტი ... ყველაფერს საშინლად ვერ იტყვი, დახატე. როდესაც ბევრი რამ კეთდება, დახატულია, მაშინ ჩნდება ნატურალიზმი. ვთქვათ ყვავილი. აიღეთ, მაგრამ გადაამუშავეთ - დაე იყოს ყვავილი, მაგრამ განსხვავებული. გვირილა არ არის გვირილა. მე მიყვარს დავიწყებული მათი სილურჯის გამო, ყვითელი ლაქა შუაში. ხეობის შროშანები ... როდესაც მათ სუნი ვგრძნობ, მეჩვენება, რომ მეფე ვარ ... ”(ვასნეცოვი იუ.ვ. რჩევიდან ახალგაზრდა მხატვრებისთვის)
- (ვასნეცოვი იუ.ა.)
- ”ჩემს ნახატებში ვცდილობ ვაჩვენო ჩემი მშობლიური რუსული ზღაპრის მშვენიერი სამყაროს კუთხე, რომელიც ბავშვებში აღზრდის ღრმა სიყვარულს ხალხის, ჩვენი სამშობლოს და მისი გულუხვი ბუნების მიმართ” (იუ.ა. ვასნეცოვი)
- კითხვაზე, რომელი იყო ყველაზე ძვირადღირებული საჩუქარი, მხატვარმა უპასუხა: „ცხოვრება. სიცოცხლე მომცა"
იური ვასნეცოვი დაიბადა 1900 წლის 4 აპრილს ძველ ქალაქ ვიატკაში, მღვდლის ოჯახში. ბაბუაც და მამის ძმებიც სასულიერო პირებს ეკუთვნოდნენ. იუ.ა. ვასნეცოვი შორს იყო დაკავშირებული და. მამა ალექსი ვასნეცოვის დიდი ოჯახი საკათედრო ტაძარში ორსართულიან სახლში ცხოვრობდა, სადაც მღვდელი მსახურობდა. იურას ძალიან უყვარდა ეს ტაძარი - მისი იატაკის თუჯის ფილა, უხეში, რომ ფეხი არ ჩამოცურდეს, უზარმაზარი ზარი, მუხის კიბე, რომელიც სამრეკლოს თავზე მიდიოდა...
მხატვარმა შთანთქა თავისი სიყვარული ყვავილოვანი ხალხური კულტურისადმი მშობლიურ ძველ ვიატკაში: ”მე ჯერ კიდევ ვცხოვრობ იმით, რაც ბავშვობაში ვნახე და მახსოვს”.
მთელი ვიატკას პროვინცია განთქმული იყო ხელნაკეთობებით: ავეჯი, ზარდახშა, მაქმანი, სათამაშოები. დიახ, და თავად დედა მარია ნიკოლაევნა იყო კეთილშობილი მაქმანის ქარგვა, ქალაქში კარგად ცნობილი. პატარა იურას ხსოვნას, მამლებით მოქარგული პირსახოცები და მოხატული ყუთები, ფერადი თიხისა და ხის ცხენები, ბატკნები ნათელ შარვალში, ქალბატონის თოჯინები - "დახატული გულიდან, სულიდან" დარჩება პატარა იურას ხსოვნაში. სიცოცხლის ბოლომდე.
როგორც ბიჭი, მან თავად მოხატა თავისი ოთახის კედლები, ჟალუზები და ღუმელები მეზობლების სახლებში ნათელი ნიმუშებით, ყვავილებით, ცხენებით და ფანტასტიკური ცხოველებითა და ფრინველებით. მან იცოდა და უყვარდა რუსული ხალხური ხელოვნება და ეს მოგვიანებით დაეხმარა ზღაპრებისთვის თავისი საოცარი ილუსტრაციების დახატვაში. და კოსტიუმები, რომლებიც ეცვათ მის მშობლიურ ჩრდილოეთ რეგიონებში, და ცხენების სადღესასწაულო ჩაცმულობა, ხის ჩუქურთმები ქოხების ფანჯრებზე და ვერანდაზე, და მოხატული დაწნული ბორბლები და ნაქარგები - ყველაფერი, რაც მან ადრეული ასაკიდან ნახა, სასარგებლო იყო. მას ზღაპრული ნახატებისთვის. ბავშვობაში მას უყვარდა ყველა სახის ფიზიკური შრომა. კერავდა ჩექმებს და აკინძავდა წიგნებს, უყვარდა სრიალი და ფრენა. ვასნეცოვის საყვარელი სიტყვა იყო „საინტერესო“.
რევოლუციის შემდეგ მღვდლების ყველა ოჯახი, მათ შორის ვასნეცოვის ოჯახი (დედა, მამა და ექვსი შვილი), ფაქტიურად ქუჩაში გაასახლეს. „... მამა აღარ მსახურობდა დაკეტილ ტაძარში... და საერთოდ არსად მსახურობდა... მოუწევდა მოტყუება, ღირსების დადება, მაგრამ შემდეგ სულის თვინიერი სიმტკიცე გამოვლინდა. : მან განაგრძო სიარული კასრში, გულმკერდის ჯვრით და გრძელი თმით, ”- იხსენებს იური ალექსეევიჩი. ვასნეცოვებმა უცნაურ კუთხეებში დახეტიალობდნენ და მალევე იყიდეს პატარა სახლი. შემდეგ მე მომიწია მისი გაყიდვა, ისინი ცხოვრობდნენ ყოფილ აბაზანაში ...
იური ბედის საძიებლად პეტროგრადში წავიდა 1921 წელს. ის ოცნებობდა გამხდარიყო მხატვარი. სასწაულებრივად შევიდა ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმის (შემდგომში ვხუტემას) ფერწერის განყოფილებაში; 1926 წელს წარმატებით დაასრულა სწავლა.
მისი მასწავლებლები იყვნენ ხმაურიანი მიტროპოლიტი პეტროგრადი თავისი ევროპული სასახლეებით და მსოფლიო საგანძურით სავსე ერმიტაჟით. მათ მოჰყვა მრავალი და მრავალფეროვანი მასწავლებლის გრძელი რიგი, რომლებმაც ახალგაზრდა პროვინციელებს გაუხსნეს მხატვრობის სამყარო. მათ შორის იყვნენ აკადემიურად კარგად მომზადებული ოსიპ ბრაზი, ალექსანდრე სავინოვი, რუსული ავანგარდის ლიდერები - "ყვავილების მხატვარი" მიხაილ მატიუშინი, სუპრემატისტი კაზიმირ მალევიჩი. ხოლო 1920-იანი წლების „ფორმალისტურ“ ნაწარმოებებში ვასნეცოვის ფერწერული ენის ინდივიდუალური მახასიათებლები მოწმობდა დამწყები მხატვრის არაჩვეულებრივ ნიჭს.
სამუშაოს ძიებაში ახალგაზრდა მხატვარმა დაიწყო თანამშრომლობა სახელმწიფო გამომცემლობის საბავშვო და ახალგაზრდული ლიტერატურის განყოფილებასთან, სადაც, ვ.ვ.-ს მხატვრული ხელმძღვანელობით. ლებედევი სიხარულით აღმოჩნდა რუსული ფოლკლორის თემებისა და სურათების ინტერპრეტაციაში - ზღაპრები, რომლებშიც მისი ბუნებრივი ლტოლვა იუმორის, გროტესკისა და კარგი ირონიისადმი საუკეთესოდ იყო დაკმაყოფილებული.
1930-იან წლებში იგი ცნობილი იყო ილუსტრაციებით კ. ჩუკოვსკი, "სამი დათვი" L.I. ტოლსტოი. ამავდროულად, იმავე სიუჟეტურ მოტივებზე დაფუძნებული შესანიშნავი - ჭკვიანი და ამაღელვებელი - ლითოგრაფიული პრინტები ბავშვებისთვის გააკეთა.
მხატვარმა ლევ ტოლსტოის ზღაპრისთვის „სამი დათვი“ საოცარი ილუსტრაციები გააკეთა. დიდი, საშინელი, როგორც მოჯადოებული ტყე და დათვის ქოხი ძალიან დიდია პატარა დაკარგული გოგოსთვის. და სახლში ჩრდილები ასევე ბნელია, საშინელი. მაგრამ შემდეგ გოგონა გაიქცა დათვს და ტყე მაშინვე გაბრწყინდა სურათზე. ასე რომ, მხატვარმა ძირითადი განწყობა საღებავებით გადმოსცა. საინტერესოა ყურება, როგორ აცვია ვასნეცოვი თავის გმირებს. ელეგანტური და სადღესასწაულო - მედდა დედა-თხა, დედა-კატა. ის აუცილებლად მისცემს მათ ფერად კალთებს ფრიალებში და მაქმანებში. და ის ინანებს განაწყენებულ Fox Bunny-ს, ჩაიცვამს თბილი ქურთუკი. მგლები, დათვები, მელა, რომლებიც ხელს უშლიან კარგ ცხოველებს ცხოვრებას, მხატვარი ცდილობდა არ ჩაეცვა: ისინი არ იმსახურებდნენ ლამაზ ტანსაცმელს.
ასე რომ, აგრძელებდა თავისი გზის ძიებას, მხატვარი შევიდა საბავშვო წიგნების სამყაროში. წმინდა ფორმალურმა ძიებებმა თანდათან დაუთმო ადგილი ხალხურ კულტურას. მხატვარი სულ უფრო და უფრო უყურებდა თავის "ვიატკას" სამყაროს.
1931 წელს ჩრდილოეთში მოგზაურობამ საბოლოოდ დაარწმუნა იგი არჩეული გზის სისწორეში. მან მიმართა ხალხურ წყაროებს, რომლებიც უკვე გამოცდილია თანამედროვე ფერწერული ენის სირთულეებში, რამაც წარმოშვა ფენომენი, რომელსაც ახლა შეგვიძლია ვუწოდოთ იური ვასნეცოვის ფერწერის ფენომენი. ნატურმორტი დიდი თევზით სრულად მოწმობს ვასნეცოვის შემოქმედების ახალ ნათელ ტენდენციებს.
პატარა წითელ უჯრაზე, რომელიც მას დიაგონალზე კვეთს, დევს ვერცხლის ქერცლებით ცქრიალა დიდი თევზი. სურათის თავისებური კომპოზიცია ჰერალდიკურ ნიშანს და ამავე დროს გლეხური ქოხის კედელზე ხალხურ ხალიჩას ჰგავს. მკვრივი ბლანტი ფერადი მასით, მხატვარი აღწევს გამოსახულების გასაოცარ სანდოობას და ავთენტურობას. წითელი, ოხრის, შავი და ვერცხლისფერ-ნაცრისფერი სიბრტყეების გარეგანი დაპირისპირებები ტონალურად დაბალანსებულია და ნაწარმოებს მონუმენტური მხატვრობის შეგრძნებას ანიჭებს.
ასე რომ, წიგნის ილუსტრაციები მისი მუშაობის მხოლოდ ერთი მხარე იყო. ვასნეცოვის ცხოვრების მთავარი მიზანი ყოველთვის ხატვა იყო და ამ მიზნისკენ ის ფანატიკური დაჟინებით მიდიოდა: მუშაობდა დამოუკიდებლად, სწავლობდა კ.ს. მალევიჩი გინხუკში, სწავლობდა ასპირანტურაში, სრულიად რუსეთის სამხატვრო აკადემიაში.
1932-34 წლებში მან საბოლოოდ შექმნა რამდენიმე ნამუშევარი ("ქალბატონი თაგვით", "ნატურმორტი ქუდით და ბოთლით" და ა.შ.), რომლებშიც მან დაამტკიცა, რომ იყო ძალიან დიდი ოსტატი, რომელმაც წარმატებით გააერთიანა თავისი დროის დახვეწილი ფერწერული კულტურა. ხალხური „ბაზარის“ ხელოვნების ტრადიცია, რომელიც აფასებდა და უყვარდა. მაგრამ ეს მოგვიანებით თავდაჯერებულობა დაემთხვა ფორმალიზმის წინააღმდეგ დაწყებულ კამპანიას, რომელიც იმ დროს დაიწყო. იდეოლოგიური დევნის შიშით (რაც უკვე შეეხო მისი წიგნის გრაფიკას), ვასნეცოვმა მხატვრობა ფარულ ოკუპაციად აქცია და მხოლოდ ახლობლებს აჩვენა. თავის პეიზაჟებსა და ნატურმორტებში, მოტივებში ხაზგასმული უპრეტენზიო და ფერწერული ფორმის უაღრესად დახვეწილი, მან მიაღწია შთამბეჭდავ შედეგებს, თავისებურად გააცოცხლა რუსული პრიმიტივიზმის ტრადიციები. მაგრამ ეს ნამუშევრები პრაქტიკულად არავისთვის იყო უცნობი.
ომის წლებში გაატარა ჯერ მოლოტოვში (პერმი), შემდეგ ზაგორსკში (სერგიევ პოსადი), სადაც იყო სათამაშოების ინსტიტუტის მთავარი მხატვარი, ვასნეცოვმა შეასრულა პოეტური ილუსტრაციები S.Ya-სთვის. მარშაკი (1943), შემდეგ კი საკუთარ წიგნზე "კატის სახლი" (1947). ახალმა წარმატებამ მას მოუტანა ილუსტრაციები ფოლკლორული კრებულებისთვის "სასწაულებრივი ბეჭედი" (1947) და "იგავები სახეებში" (1948). ვასნეცოვი მუშაობდა არაჩვეულებრივად ინტენსიურად, ბევრჯერ ცვლიდა მისთვის ძვირფას თემებსა და სურათებს. მისი მრავალწლიანი მოღვაწეობის ერთგვარი შედეგი გახდა ცნობილი კრებულები „ლადუშკი“ (1964) და „ცისარტყელა-რკალი“ (1969).
ვასნეცოვის ნათელ, გასართობ და მახვილგონივრულ ნახატებმა იპოვეს რუსული ფოლკლორის, ალბათ, ყველაზე ორგანული განსახიერება, მათზე გაიზარდა ახალგაზრდა მკითხველის ერთზე მეტი თაობა და ის თავად იყო აღიარებული, როგორც კლასიკოსი საბავშვო წიგნების დარგში სიცოცხლის განმავლობაში. რუსულ ხალხურ ზღაპარში ყველაფერი მოულოდნელი, უცნობი, დაუჯერებელია. თუ ეს საშინელია, მაშინ ის კანკალებს, თუ სიხარული არის დღესასწაული მთელი მსოფლიოსთვის. ასე რომ, მხატვარი თავის ნახატებს წიგნისთვის "Rainbow-Arc" ხდის ნათელ, სადღესასწაულო - ახლა გვერდი ლურჯია ნათელი მამლით, შემდეგ წითელი და მასზე არის ყავისფერი დათვი არყის კვერთხით.
ხელოვანის რთულმა ცხოვრებამ წარუშლელი კვალი დატოვა ადამიანებთან ურთიერთობაზე. როგორც წესი, გულმოდგინე და ნაზი ხასიათით, უკვე დაქორწინებული, ის გახდა არასოციალური. არსად არ გამოფენილა, როგორც მხატვარი, არსად არ გამოსულა, ორი ქალიშვილის აღზრდაზე მიუთითებდა, რომელთაგან ერთი, უფროსი, ელიზავეტა იურიევნა, მოგვიანებით ცნობილი მხატვარი გახდებოდა.
სახლიდან, ახლობლების, თუნდაც მცირე ხნით დატოვება მისთვის ტრაგედია იყო. ოჯახთან ყოველგვარი განშორება აუტანელი იყო და ის დღე, როცა მათ გზა უნდა გასულიყვნენ, დანგრეული დღე იყო.
სახლიდან გასვლამდე იური ალექსეევიჩმა წუხილისა და ტანჯვისგან ცრემლიც კი გადმოუშვა, მაგრამ არ დაავიწყდა ბალიშის ქვეშ რაიმე საჩუქრის ან საყვარელი სამოსის დადება. მეგობრებმაც კი ხელი დაუქნიეს ამ სახლში - დიდი ხელოვნების კაცი წავიდა!
ზღაპრები სიბერემდე დარჩა იური ალექსეევიჩის საყვარელ კითხვად. ჩემი საყვარელი გართობა კი ნატურმორტების ხატვაა, პეიზაჟები ზეთის საღებავებით, ზღაპრების ილუსტრირება და ზაფხულში მდინარეზე თევზაობა, ყოველთვის სატყუარათ.
მხატვრის გარდაცვალებიდან მხოლოდ რამდენიმე წლის შემდეგ, მისი ნახატები აუდიტორიას აჩვენეს რუსეთის სახელმწიფო მუზეუმის გამოფენაზე (1979) და გაირკვა, რომ ვასნეცოვი არა მხოლოდ შესანიშნავი წიგნის გრაფიკოსი იყო, არამედ ერთ-ერთი. XX საუკუნის გამოჩენილი რუსი მხატვრები.
ვასნეცოვი იური ალექსეევიჩი
