ძნელი სათქმელია, სად და როდის დაიწყეს პირველად ნიღბების დამზადება და გამოყენება. უძველესი არქეოლოგიური გათხრების გამოსახულებების გათვალისწინებით, შეიძლება მივიდეთ დასკვნამდე, რომ მიცვალებულს სახეზე ნიღბები აკეთეს. ოქროს ნიღაბი არქეოლოგებმა ეგვიპტის ფარაონის დაკრძალვისას აღმოაჩინეს.

ითვლებოდა, რომ ნიღაბი იცავს გარდაცვლილს ბოროტი სულებისგან. ნიღაბი რიტუალური მოქმედებების ატრიბუტი იყო, იგი მზადდებოდა ტყავისგან, ხის ქერქისგან, მატერიისგან.

თეატრის განვითარებასთან და მის დიფერენციაციასთან ერთად მაკიაჟი ძველ დროში ნიღბის სახეს იღებს. ბერძნული თეატრის ნიღაბი განსხვავდებოდა აღმოსავლური თეატრის რიტუალისგან ან ნიღაბისგან. ბერძნული ნიღაბი ასახავს ადამიანის სახეს განზოგადებული ტერმინებით, ის არ ატარებს ინდივიდუალურ ხასიათს. არის ცნობები, რომ ნიღბები მოქანდაკე თესპისმა გამოიგონა. დრამატურგ ესქილეს დროს ფერადი ნიღბები გამოჩნდა, რადგან შეღებვა შემოვიდა. თავზე ნიღბები ჩაფხუტივით ეხურათ. თავიდან ნიღბებს ამზადებდნენ ხისგან და ბასტისაგან, მოგვიანებით კი თაბაშირისგან.

ვინაიდან ძველი საბერძნეთისა და რომის თეატრებში აუდიტორიები უზარმაზარი იყო, სცენა მაყურებლისგან შორს იყო განთავსებული, ნიღბებშიც კი გააკეთეს მოწყობილობა მსახიობის ხმის გასაძლიერებლად. პირის ღრუს ნიღბის შიდა ნაწილი ვერცხლითა და სპილენძით იყო მოპირკეთებული და ძაბრს ჰგავდა. თეატრალური წარმოების განვითარებით დაიწყო ნიღბების დამზადება ცვილის, ტყავისგან, შელესილი თეთრეულისა და თეთრეულისგან. ზოგჯერ ნიღბები გაორმაგდა, სამმაგდებოდა, რაც შესაძლებელს ხდიდა მსახიობების მცირე რაოდენობას შეესრულებინა რამდენიმე როლი, სწრაფად გარდაიქმნა. მათ დაიწყეს პორტრეტული თეატრალური ნიღბების დამზადება, რომელთა სახის ნაკვთები ცნობილი ადამიანების მსგავსი იყო: მეფეები, მეთაურები. ეს შეურაცხყოფილი იყო, ამიტომ დროთა განმავლობაში პორტრეტის ნიღაბი აიკრძალა. ნახევარ ნიღბებს იშვიათად იყენებდნენ. მოგვიანებით მათ დაიწყეს ნიღბებზე ბუქსირით დამზადებული პარიკები, თოკები. თავი საგრძნობლად გაიზარდა ზომით. შუა საუკუნეების თეატრში ნიღბებს ატარებდნენ ეშმაკების გამოსახული მსახიობები, ბელზებელი, ეშმაკი.

ნიღაბი შემდგომში განვითარდა რენესანსის იტალიურ "commedia dell'arte"-ში, რომელიც წარმოიშვა მე-17 საუკუნის შუა ხანებში.

„კომედია დელარტეს“ ნიღბები ორგანულად იყო დაკავშირებული იმპროვიზაციის ჟანრთან, ბუფონურ სტილთან და შესრულების სპეციფიკურ მახასიათებლებთან. ნიღბები უფრო კომფორტული იყო, მთელ სახეს არ ფარავდა, მსახიობის მიმიკებზე დაკვირვება შეიძლებოდა. ნიღბებს ატარებდნენ „კომედია დელ არტეს“ ოთხი მთავარი გმირი: ექიმი, პანტალონი, ზანი (ორი მსახური). პანტალონის ნიღაბი მუქი ყავისფერი იყო, ძლიერად დახვეული ულვაშებით და გაზვიადებული წვერით. ექიმს უცნაური ნიღაბი ჰქონდა, რომელიც მხოლოდ შუბლსა და ცხვირს უფარავდა. ვარაუდობდნენ, რომ ეს გამოწვეული იყო იმით, რომ თავდაპირველად იგი ფარავდა სახის კანზე დიდ ნიშანს. ბრიგელა ბერგამოს მაცხოვრებლის გარუჯული კანივით მოღუშული ნიღაბია. არლეკინი - სახე დაფარულია შავი ნიღბით მრგვალი წვერით. მე-17 საუკუნეში „კომედია დელარტეს“ ნიღბები კარგავს სიმკვეთრეს, კარგავს კავშირს რეალურ მოვლენებთან და პირობით თეატრალურ ატრიბუტებად იქცევა. ნიღაბი წყვეტს მსახიობის სახის დეკორაციის ფუნდამენტურ ტექნიკას.

ნიღაბმა თანამედროვე სამყაროში ახალი ჟღერადობა შეიძინა, ის ვენეციის კარნავალზე იხურება. ვენეციაში ჩვეულებრივია აყვავებულ, მდიდარი, ფერადი კარნავალების მოწყობა კოსტიუმებისა და ნიღბების გამოყენებით. კარნავალისა და ვენეციის პირველი ნახსენები მე-11 საუკუნით თარიღდება. ვენეციის რესპუბლიკა მდიდარი იყო, ის ფულს მაღალი პროცენტით ასესხებდა ჰონორარს. ვენეცია ​​ვაჭრობდა აღმოსავლეთის ქვეყნებთან, სიმდიდრე მდინარესავით მოედინებოდა. 1296 წელს გაიმართა ფესტივალი, რომელიც ხელისუფლებამ დააკანონა ვაჭრების პოზიციის გაძლიერების საპატივცემულოდ. კარნავალი ყოველწლიურად დაიწყო.

კეთილშობილ ადამიანებს უყვარდათ ვენეციაში კარნავალებზე მოსვლა, სახეებს ნიღბის ქვეშ მალავდნენ. ტრადიციული იყო "კომედია დელ'არტეს" ნიღბები: კოლუმბინა, პულჩინელო, არლეკინო, ისევე როგორც წარსულის კეთილშობილური პიროვნებები, მაგალითად, კაზანოვა. ყველაზე გავრცელებული ნიღაბი იყო „ბაუტა“, მას ნუშისებური თვალები (ნაჭრები) ჰქონდა და თეთრი ფერის იყო.

იტალიაში გასულ საუკუნეებში ჩვეული იყო ქალბატონებისთვის ქუჩაში გასვლისას ხავერდოვანი ნიღბების ტარება, ისინი ხის გრძელ სახელურებზე იყო მიმაგრებული. მსგავს ნიღბებს ესპანეთსა და ინგლისში ატარებდნენ. ევროპაში მუშკეტერების დროს ნიღაბი მოსასხამის ან მახვილის მსგავსად შეუცვლელ ატრიბუტად იქცა.

ნიღბების ქვეშ სამეფო პირებმა და მძარცველებმა სახეები დამალეს. ვენეციაში 1467 წელს გამოიცა მკაცრი განკარგულება, რომელიც კრძალავდა კაცებს მონასტრების ახალბედაებთან შესვლას, სახეების ნიღბის ქვეშ დამალვა.

თანამედროვე კარნავალის ნიღბები ელეგანტური და ლამაზია, მათ წინასწარ ამზადებენ მხატვრები, რომლებიც ოქროსა და ვერცხლის საღებავებით ხატავენ. ნიღბებს ავსებს ქუდები, ფოლგასა და მბზინავი ქსოვილისგან დამზადებული ფერადი თასმები, ბუქსირით დამზადებული პარიკები, ლენტები, მაქმანი.

ნიღაბი გასართობია კარნავალზე. ვენეციური ნიღბები ძვირია, რადგან ისინი ნამდვილი ხელოვნების ნიმუშებია.

ჩვეულებრივია, რომ ნიღბებს ატარებენ საახალწლო ბურთებზეც, მაგრამ ისინი ნაკლებად დახვეწილია და დამზადებულია მუყაოსგან. ეს არის ცხოველების, თოჯინების, ჯამბაზების, ოხრახუშის გამოსახულებები.

ნიღაბმა განვითარების მრავალსაუკუნოვანი გზა გაიარა, მაგრამ დანიშნულება არ დაუკარგავს პატრონის სახის დამალვას.

1.2 ნიღბის ფუნქციები No Theatre-ში

როგორც უკვე აღვნიშნეთ, No თეატრის გაგების გასაღები თეატრალურ ნიღაბშია, რადგან ამ თეატრის მსახიობები არ მიმართავენ მაკიაჟს და სახის გამომეტყველებას. სწორედ ნიღაბშია ჩართული მრავალი ფუნქცია, რომელიც ასახავს არა მხოლოდ „მაგრამ“ თეატრის ფილოსოფიას, არამედ აღმოსავლური ფილოსოფიური დოქტრინის პრინციპებსაც.

"Maska, maskus" ლათინურიდან - ნიღაბი, მაგრამ არის კიდევ უფრო ძველი სიტყვა, რომელიც ყველაზე ზუსტად ავლენს ნიღბის არსს "სონაზე" - შეკავება. ნიღბის ეს ფუნქცია აქტიურად გამოიყენებოდა რიტუალურ მოქმედებაში. ე.ა. ტორჩინოვის განმარტებიდან, რომელიც რიტუალში გულისხმობს გარკვეული ქმედებების ერთობლიობას, რომლებსაც აქვთ წმინდა მნიშვნელობა და მიმართულია ამა თუ იმ ღრმა გამოცდილების, ან მისი სიმბოლური წარმოდგენის რეპროდუცირებაზე, შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ ნიღაბი არის ფარი, რომელიც იცავს გამოსახულება, მაგრამ ამავე დროს მისკენ მიმავალი გარკვეული გზა (18, გვ. 67.).

„არას“ თეატრში 200 ნიღაბია, რომლებიც მკაცრად კლასიფიცირებულია. ყველაზე გამორჩეული ჯგუფებია: ღმერთები (ბუდისტური და შინტოს კულტების პერსონაჟები), კაცები (სასამართლო არისტოკრატები, მეომრები, ხალხის ხალხი), ქალები (სასამართლო ქალბატონები, დიდგვაროვანი ფეოდალების ხარჭები, მოახლეები), გიჟები (მწუხარებით შეძრწუნებული ხალხი) , დემონები (ფანტასტიური სამყაროს გმირები). ნიღბები ასევე განსხვავდება ასაკით, ხასიათით და გარეგნობით. ზოგიერთი ნიღაბი განკუთვნილია კონკრეტული სპექტაკლებისთვის, ზოგი შეიძლება გამოყენებულ იქნას ნებისმიერი პიესის არსებული პერსონაჟების შესაქმნელად. ამის საფუძველზე No Theatre-ის შემქმნელებს მიაჩნდათ, რომ მათ სცენაზე მთელი მსოფლიო იყო წარმოდგენილი (9, გვ. 21).

ნიღბები იჭრება სხვადასხვა ზომებში საგულდაგულოდ შერჩეული ხისგან და შეღებილია სპეციალური საღებავით. ნიღბების დამზადების ტექნოლოგია იმდენად რთულია, რომ ამჟამად გამოყენებული ნიღბების უმეტესობა შექმნეს ცნობილმა ნიღბების შემქმნელებმა ჯერ კიდევ მე-14-17 საუკუნეებში. თანამედროვე ოსტატების მიერ დამზადებული ნიღბები - ძველი ნამუშევრების იმიტაცია. ამასთან დაკავშირებით შეგვიძლია ვიმსჯელოთ, რომ თეატრის თითოეული ნიღაბი დამოუკიდებელი ხელოვნების ნიმუშია.

უნდა აღინიშნოს, რომ ნიღბის მრავალფეროვნების მიუხედავად, თეატრში „მაგრამ“ ნიღაბი ხშირად არ გამოხატავს კონკრეტულ ხასიათს, არამედ მხოლოდ მისი „აჩრდილია“, ამბავი, ადამიანის ფორმის განზოგადება.

ვინაიდან No თეატრის ლიტერატურული მასალა ძველი იაპონიის ფოლკლორია, ნიღაბი თეატრში სულიერი გამოცდილების გამტარებელია. ნიღაბი ატარებს არა მხოლოდ პიროვნების ყველა განმასხვავებელ მახასიათებელს, იმდროინდელ გამორჩეულ თვისებებს და შეიქმნა ამ დროს, შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ ის ჩაძირავს მაყურებელს შემოთავაზებულ გარემოებებში.

ამავდროულად, ნიღაბი ყურადღებას აშორებს „ადგილობრივს“, „მხედველობას“, რადგან აღმოსავლელი ფილოსოფოსების აზრით, „ჭეშმარიტება არ არის თვალისთვის ღია, რაც უფრო შორს წახვალ, მით მეტს დაინახავ“. უშუალოდ უკავშირდება ზენ ბუდიზმის ფილოსოფიას და თეატრის ფილოსოფიას "მაგრამ". ის ასევე ადასტურებს ნო თეატრის წამყვანი ესთეტიკური კონცეფციების ფუნდამენტურ პრინციპებს - მონომანესა და იუგენს.

თეატრის „მაგრამ“ მსახიობი ყოველთვის ნიღაბში არ თამაშობს როლს. ნიღაბს მხოლოდ მთავარი მსახიობი (შიეტე) და ქალის როლების შემსრულებლები ატარებენ. მთავარი გმირის კომპანიონებმა ნიღაბი მხოლოდ მეორე მოქმედებაში იცვამდნენ „ტრანსფორმაციის“ მომენტიდან. თუ შიეტი რომანტიკულ პერსონაჟს ასახავს, ​​მსახიობი ჩვეულებრივ ნიღაბს არ ატარებს. მსახიობის სახე, მის გარეშე ყოფნისას, აბსოლუტურად სტატიკურია, რადგან სახეზე თამაში თეატრში „მაგრამ“ ვულგარულად ითვლება.

თეატრის "მაგრამ" გათვალისწინებით, აღმოსავლეთის კულტურის თანამედროვე მკვლევარი - ე. გრიგორიევა ამტკიცებს, რომ ნიღაბი, როგორც "მშვიდი ემოცია", ვნებების ამაოებას ჰგავს. (8, გვ. 345) ნიღაბი „ჭექა-ქუხილის სიჩუმეს“ ჰგავს. შეიძლება დავასკვნათ, რომ ნიღაბი არის როლის არსის გამოვლენის გასაღები, არის მისი ისტორია და შედეგი.

ნიღაბზე შეხებამდე მსახიობი „ჯადოსნურ სიცარიელეს“ აწყობს - მთლიანად იწმინდება. თეატრმცოდნე გრიგორი კოზინცევი თავის წიგნში „ტრაგედიის სივრცე“ იხსენებს საუბარს „არა თეატრის“ ექსპერტ აკირა კურასავასთან. „ვიწყებ იმის გააზრებას, რომ „ნიღბის ტარება“ ისეთივე რთული პროცესია, როგორც „ხასიათში მოხვედრა“. (8, გვ. 346) სპექტაკლის დაწყებამდე დიდი ხნით ადრე მხატვარი სარკესთან დგას. ბიჭი მას ნიღაბს აძლევს, ის ფრთხილად იღებს და ჩუმად ათვალიერებს მის სახეებს. თვალების გამომეტყველება შეუმჩნევლად იცვლება, გარეგნობა განსხვავებული ხდება. ნიღაბი „გადის ადამიანში“. ამის შემდეგ ნელა და საზეიმოდ იცვამს ნიღაბს და სარკეს მიუბრუნდება. ცალ-ცალკე აღარ არის ადამიანი და ნიღაბი, ახლა ისინი მთლიანობაა“ (8, გვ. 345-346.) აქედან გამომდინარეობს, რომ ნიღაბი აშორებს მსახიობს გარე სამყაროდან, ხელს უწყობს მის შემოსვლას "არა - მე".

თეატრის "მაგრამ" მსახიობი არასოდეს ეხება ნიღბის წინა ზედაპირს, ეხება მხოლოდ იმ ადგილას, სადაც არის სიმები, რომლებიც ნიღაბს ამაგრებენ მსახიობის სახეზე. სპექტაკლის შემდეგ ნიღაბი მსახიობს ანალოგიურად აძევებენ, შემდეგ კი სპეციალურ ყუთში ათავსებენ შემდეგ გამოყენებამდე. ფაქტობრივად, ნებისმიერ თეატრალურ სკოლაში მისი განხორციელების შემდეგ როლი „იწვება“. წინააღმდეგ შემთხვევაში, როლი თავად შემსრულებელს დაიმონებს.

ნიღბის დადებისას მსახიობი ფაქტიურად ხდება იგი, არის გმირის მეგზური, გადმოსცემს არა მხოლოდ მის ემოციებს, მორალურ და ფიზიკურ იმიჯს, არამედ მის სულსაც. მის სულში მხოლოდ ერთი გრძნობა უნდა იყოს, რომელიც გამოიხატება ნიღბით.

მხოლოდ ნიჭიერ მსახიობს ძალუძს ნიღბის გაცოცხლება, მისი სტატიკური გადაქცევა პერსონაჟად. შესაძლოა, ეს გამოწვეულია სინათლის თამაშით, კუთხის ცვლილებებით, მოძრაობის გამო, მაგრამ არის სხვა მაგალითები, სადაც ეს ფაქტორები ადგილი არ ჰქონია. გერმანელი დრამატურგი კ.ცუკმაიერი თავის მემუარებში აღწერს შემთხვევას, რომელიც შეემთხვა მსახიობ ვერნ კრაუზეს, როდესაც მის თვალწინ ატირდა რიტუალური ნიღაბი და მასში მყოფმა მსახიობმა ენით აუწერელი ტკივილი იგრძნო. (4, გვ. 109 -111)

ნიღაბში თეატრ "არა"-ს მსახიობი თითქმის არ ხედავს მაყურებელს, მაგრამ მაყურებელი მის სახესაც ვერ ხედავს. ეს უხილავი კავშირები წარმოქმნის ერთიან მთლიანობას.

„კაცობრიობის მარადიული მტერი“ თუ „ღვთის მაიმუნი“? ეშმაკის გამოსახულება გვიან შუა საუკუნეების კულტურაში

სატანის სასამართლო სავსეა მითითებებით არა მხოლოდ თეოლოგიურ კვლევებზე, არამედ პოპულარულ, ხალხურ კულტურაზე, კერძოდ, საიდუმლოებებისა და სასწაულების თეატრალურ ტრადიციებზე. დიალოგები-კამათი კეთილ და ბოროტ პერსონაჟებს შორის (მაგალითად, დიალოგი სულსა და გულს შორის...

ვ.ვისოცკი... "მე აქ სიმართლის პასუხის გასაცემად მოვედი"

მას შემდეგ, რაც ვისოცკიმ MISI დატოვა, იგი ინტენსიურად ემზადებოდა ექვსი თვის განმავლობაში თეატრალურ სტუდიაში შესასვლელად. ნინა მაქსიმოვნა იხსენებდა: „... ეს ძალიან დაძაბული პერიოდი იყო მისთვის. შემდეგ ის დრამატულ წრეში იყო დაკავებული ...

კორიაკის ხალხური არდადეგები

„ულლაუნი“ არის ნიღაბი, რომელსაც ძველად ატარებდნენ ზოგიერთი რიტუალის დროს. ახლა მას იყენებენ ჰოლოლოს ფესტივალზე პანტომიმაში. ზეიმში მონაწილეობდა სოფლის ყველა მცხოვრები და ნიღბიანი ორი-სამი ადამიანი...

კელტური კულტურა

V საუკუნის ბოლომდე ჯერ კიდევ კელტურ ხელოვნებაში ჩნდება ადამიანის ნიღბის მოტივი, რომელსაც ზოგჯერ ორფოთლიანი გვირგვინი გვირგვინდება და თან ახლავს ეგრეთ წოდებული „თევზის ბუშტების“ მოტივი. ნიღბის უკან მოტივი უდავო იყო...

პოსტმოდერნული ტენდენციები რუსულ თეატრში

განსაკუთრებული მდგომარეობაა რუსულ თეატრში. საზოგადოების მკვეთრმა კაპიტალიზაციამ ოთხმოციანი და ოთხმოცდაათიანი წლების მიჯნაზე, ბზარით, რუსეთში საბაზრო ურთიერთობები გააჩინა. თუმცა, საერთაშორისო...

ეთნიკური ნიღბის მაკიაჟის შემუშავება და დანერგვა თემაზე: "აფრიკის ხალხების კულტურული მემკვიდრეობა"

პირველი ნაბიჯი არის ტონის გამოყენება. ეს უნდა იყოს თანაბარი და გლუვი. ღრუბლით წავისვი ყავისფერი სახის მოხატვა მსუბუქი წრიული მოძრაობებით, თანაბრად გადავანაწილე მთელ სახეზე. აქ მთავარია არ წაისვათ საღებავი გრძელი, სწორი შტრიხებით...

რეჟისურა და მსახიობობა

თეატრის მრავალსაუკუნოვანმა ისტორიამ იცის განთიადისა და დაცემის პერიოდები, ითვლის დიდი ხელოვანების ათასობით სახელს. თეატრის მცოდნე და მოყვარული ადამიანები ასობით ჯერ ცდილობდნენ აეხსნათ სცენის ჯადოსნური ხელოვნება, აღმოეჩინათ ადამიანებზე ზემოქმედების საიდუმლოებები...

იდეოლოგიის როლი ხელოვნების ნაწარმოებში

ამ ნამუშევარში ჩვენ ვსვამთ კითხვებს ხელოვნების ნაწარმოების იდეის როლის შესახებ, ასევე ვალდებულნი ვართ გავარკვიოთ, რა ადგილი უჭირავს ამ კონცეფციას შემოქმედის შემოქმედებით ფსიქოლოგიაში და გავლენას ახდენს თუ არა ის საბოლოოდ მის შემოქმედებაზე და შეფასებაზე. მომხმარებელთა...

რომანტიზმი ბალეტის თეატრში

რუსული ბალეტის მოძრაობა რომანტიზმისკენ, დასავლეთ ევროპული ბალეტისგან განსხვავებით, რამდენიმე წლით შეჩერდა და გადაიდო. რუსეთში, დეკაბრისტების აჯანყების ჩახშობის შემდეგ, დადგა დრო სასტიკი რეაქციისთვის ...

კრეატიულობა ევგენი პანფილოვი

ტოლსტოის ბალეტი ევგენია პანფილოვა ქორეოგრაფი: საკავშირო და საერთაშორისო კონკურსების ლაურეატი ოქროს ნიღბის ეროვნული თეატრის პრემიის ლაურეატი რუსეთის ფედერაციის მთავრობის პრემიის ლაურეატი.

თეატრი "არა" - იაპონური ნიღბის თეატრი

ჩვენ განვიხილავთ "მაგრამ" თეატრის ნიღბის ფუნქციების ანალოგებს, რომლებიც, ჩვენი აზრით, ნასესხები იყვნენ მეოცე საუკუნის თეატრალური ხელოვნების დიდმა მოღვაწეებმა. გამოიწვიე საკუთარი თავის გაგება...

თეატრი, როგორც ხელოვნების ფორმა

თეატრალური ხელოვნება არის როგორც ჭეშმარიტი, ასევე პირობითი. მართალია - მიუხედავად მისი პირობითობისა. როგორც, თუმცა, და ნებისმიერი ხელოვნება. ხელოვნების ფორმები ერთმანეთისგან განსხვავდება როგორც სიმართლის, ასევე პირობითობის ხარისხით...

თეატრი, როგორც კონტროლის ობიექტი

რუსეთის ფედერაციის კანონმდებლობა თეატრისა და თეატრალური საქმიანობის შესახებ ეფუძნება რუსეთის ფედერაციის კონსტიტუციას, რუსეთის ფედერაციის სამოქალაქო კანონმდებლობას...

ომსკის თეატრები

მსახიობის, თოჯინების, ნიღბების თეატრი "არლეკინი" ერთ-ერთი უძველესი თოჯინების თეატრია რუსეთში. 90-იანი წლების დასაწყისში გუნდი ცდილობდა შეექმნა ახალი ტიპის თეატრი - უნივერსალური, სინთეზური, მიმართული ყველა ასაკის მაყურებლისთვის...

ნეორომანტიზმისა და იმპრესიონიზმის თავისებურებები ბალეტის თეატრში

როდესაც რეალიზმი ხელოვნების სხვა ფორმებში მოვიდა, ევროპული ბალეტი კრიზისისა და დაცემის მდგომარეობაში აღმოჩნდა. მან დაკარგა შინაარსი და მთლიანობა და ჩაანაცვლა ექსტრავაგანზამ (იტალია), მუსიკალური დარბაზი (ინგლისი)...

ნიღაბი დიდი ხანია არის აუცილებელი აქსესუარი ბევრ ღონისძიებაზე. ეს არის სპეციალური „ეკრანი“ სახისთვის, რომელიც დამზადებულია სხვადასხვა მასალისგან და შეიძლება ჰქონდეს ნებისმიერი სახე. ნიღბის ტარებით, თქვენ არა მხოლოდ შექმნით ინტრიგას ან მთლიანად დაუმალავთ თქვენს პირადობას სხვებისგან, არამედ შემატებთ გამოსახულებას გრაციოზულობასა და დახვეწილობას. ასეთი აქსესუარები განკუთვნილია არა მხოლოდ სოციალური ღონისძიებებისთვის, მათი პროფესიონალურად გამოყენება შესაძლებელია. ძნელი წარმოსადგენია თანამედროვე თეატრალური წარმოდგენები სპეციალური რეკვიზიტებისა და დეკორაციების გარეშე. თეატრალური ნიღბები ქმნის საიდუმლოების განსაკუთრებულ ატმოსფეროს და აძლიერებს მაყურებლის ინტერესს წარმოდგენის მიმართ.

ამ რეკვიზიტების ისტორია დიდი ხნის წინ დაიწყო, ჯერ კიდევ შუა საუკუნეებში, როდესაც ადგილობრივი მოსახლეობა სახეებს მალავდა სხვადასხვა ცერემონიებისა და რიტუალების დროს. ასეთი ნივთები მზადდებოდა სხვადასხვა მასალისგან: ქაღალდის, ხისგან, პაპიე-მაშეს, ტყავისგან და ლითონისგანაც კი. თეატრალური ნიღბები რიტუალური ნიღბებიდან გამოჩნდა და მათი გამოყენება დღემდე არ შეცვლილა. ტრადიციული სახეზე ჩვეულებრივი გადაფარვით გამოიყურებოდა თვალების ამოჭრით, მაგრამ დროთა განმავლობაში ისინი ძალიან შეიცვალა. ამჟამად შეგიძლიათ იპოვოთ სხვადასხვა ფორმის ნიღბები, რომლებიც ასახავს სხვადასხვა პერსონაჟების სურათებს. მაკიაჟის სახით ასეთი ელემენტის ფორმა დღესაც გამოიყენებოდა, მაგრამ მსგავსი ტიპის აქსესუარი პოპულარულია მიმებსა და ჯამბაზებს შორის. მათ წარმოებას ცოტა დრო სჭირდება და დიდ ძალისხმევასა და ფულს ზოგავს.

თეატრალური ნიღბები ფართოდ გამოიყენება სკოლებში, საბავშვო ბაღებში, ბანაკებსა და სანატორიუმებში. ბავშვებს ძალიან უყვართ სხვადასხვა დღესასწაულები და გართობა. ასეთი ღონისძიებებისთვის საუკეთესო გამოსავალი თეატრალური ნიღბებისა და კოსტიუმების გამოყენებაა. მშობლები ცდილობენ შეუკვეთონ თავიანთი შთამომავლებისთვის ყველაზე საინტერესო სამოსი, ბავშვები კი საახალწლო ზეიმში ან თეატრში მონაწილეობენ უფრო მრავალფეროვანი ასორტიმენტით, ვიდრე უფროსებისთვის. ის აღფრთოვანებს ყველა ადამიანის ფანტაზიას და არ გააოცებს ყველაზე მეტადაც კი.

ნიღბების დიდების მწვერვალი მოდის რენესანსზე, როდესაც პოპულარული გახდა კარნავალი, მასკარადები და სხვა კოსტუმირებული დღესასწაულები. ასეთი საღამოები იმართებოდა ღია ცის ქვეშ ან სასახლის პალატებში, სადაც მოწვეული სტუმრების დიდი რაოდენობა გამოირჩეოდა წარმოუდგენელი ბრწყინვალების ჩაცმულობითა და ნიღბებით. შემდეგ, ბალეტის გაჩენის შემდეგ, ამ აქსესუარების გამოყენება დაიწყეს მსახიობებმა, როგორც სასცენო გამოსახულების დამატება. თეატრალური ნიღბები საშუალებას გაძლევთ გადმოსცეთ მეტი ემოცია, დაეხმაროთ მსახიობებს შექმნან საინტერესო იმიჯი, ინტრიგა და გამოხატოთ რთული, არაჩვეულებრივი ემოციები. ბევრ ამ ელემენტს აქვს საკუთარი მნიშვნელობა. მაგალითად, ძველ საბერძნეთში, სიცილისა და ტირილის ნიღაბი მნიშვნელოვანი განსხვავება იყო სპექტაკლების ჟანრს შორის: კომედია თუ ტრაგედია.

თანამედროვე თეატრში ნიღაბი აძლიერებს მსახიობის იმიჯის ექსპრესიულობას, ეხმარება დაძლიოს აკვიატებული პრინციპები, სტანდარტები, გადალახოს აკრძალვები და გააფართოვოს მისაწვდომი საზღვრები.

ძნელი სათქმელია, სად და როდის დაიწყეს პირველად ნიღბების დამზადება და გამოყენება. უძველესი არქეოლოგიური გათხრების გამოსახულებების გათვალისწინებით, შეიძლება მივიდეთ დასკვნამდე, რომ მიცვალებულს სახეზე ნიღბები აკეთეს. ოქროს ნიღაბი არქეოლოგებმა ეგვიპტის ფარაონის დაკრძალვისას აღმოაჩინეს.

ითვლებოდა, რომ ნიღაბი იცავს გარდაცვლილს ბოროტი სულებისგან. ნიღაბი რიტუალური მოქმედებების ატრიბუტი იყო, ის ტყავის, ხის ქერქისა და ქსოვილისგან იყო დამზადებული.

თეატრის განვითარებასთან და მის დიფერენციაციასთან ერთად მაკიაჟი ძველ დროში ნიღბის სახეს იღებს. ბერძნული თეატრის ნიღაბი განსხვავდებოდა აღმოსავლური თეატრის რიტუალისგან ან ნიღაბისგან. ბერძნული ნიღაბი ასახავს ადამიანის სახეს განზოგადებული ტერმინებით, ის არ ატარებს ინდივიდუალურ ხასიათს. არის ცნობები, რომ ნიღბები მოქანდაკე თესპისმა გამოიგონა. დრამატურგ ესქილეს დროს ფერადი ნიღბები გამოჩნდა, რადგან შეღებვა შემოვიდა. თავზე ნიღბები ჩაფხუტივით ეხურათ. თავიდან ნიღბებს ამზადებდნენ ხისგან და ბასტისაგან, მოგვიანებით კი თაბაშირისგან.

ვინაიდან ძველი საბერძნეთისა და რომის თეატრებში აუდიტორიები უზარმაზარი იყო, სცენა მაყურებლისგან შორს იყო განთავსებული და ნიღბებში გააკეთეს მოწყობილობა მსახიობის ხმის გასაძლიერებლად. პირის ღრუს ნიღბის შიდა ნაწილი ვერცხლითა და სპილენძით იყო მოპირკეთებული და ძაბრს ჰგავდა. თეატრალური წარმოების განვითარებით დაიწყო ნიღბების დამზადება ცვილის, ტყავისგან, შელესილი თეთრეულისა და თეთრეულისგან. ზოგჯერ ნიღბები გაორმაგდა, სამმაგდებოდა, რაც შესაძლებელს ხდიდა მსახიობების მცირე რაოდენობას შეესრულებინა რამდენიმე როლი, სწრაფად გარდაიქმნა. მათ დაიწყეს პორტრეტული თეატრალური ნიღბების დამზადება, რომელთა სახის ნაკვთები ცნობილი ადამიანების მსგავსი იყო: მეფეები, მეთაურები. ეს შეურაცხყოფილი იყო, ამიტომ დროთა განმავლობაში პორტრეტის ნიღაბი აიკრძალა. ნახევარ ნიღბებს იშვიათად იყენებდნენ. მოგვიანებით მათ დაიწყეს ნიღბებზე ბუქსირით დამზადებული პარიკები, თოკები. თავი საგრძნობლად გაიზარდა ზომით. შუა საუკუნეების თეატრში ნიღბებს ატარებდნენ ეშმაკების გამოსახული მსახიობები, ბელზებელი, ეშმაკი.

ნიღაბი შემდგომში განვითარდა რენესანსის იტალიურ "commedia dell'arte"-ში, რომელიც წარმოიშვა მე-17 საუკუნის შუა ხანებში.

„კომედია დელარტეს“ ნიღბები ორგანულად იყო დაკავშირებული იმპროვიზაციის ჟანრთან, ბუფონურ სტილთან და შესრულების სპეციფიკურ მახასიათებლებთან. ნიღბები უფრო კომფორტული იყო, მთელ სახეს არ ფარავდა, მსახიობის მიმიკებზე დაკვირვება შეიძლებოდა. ნიღბებს ატარებდნენ „კომედია დელ არტეს“ ოთხი მთავარი გმირი: ექიმი, პანტალონი, ზანი (ორი მსახური). პანტალონის ნიღაბი მუქი ყავისფერი იყო, ძლიერად დახვეული ულვაშებით და გაზვიადებული წვერით. ექიმს უცნაური ნიღაბი ჰქონდა, რომელიც მხოლოდ შუბლსა და ცხვირს უფარავდა. ვარაუდობდნენ, რომ ეს გამოწვეული იყო იმით, რომ თავდაპირველად იგი ფარავდა სახის კანზე დიდ ნიშანს. ბრიგელა ბერგამოს მაცხოვრებლის გარუჯული კანივით მოღუშული ნიღაბია. არლეკინი - სახე დაფარულია შავი ნიღბით მრგვალი წვერით. მე-17 საუკუნეში „კომედია დელარტეს“ ნიღბები კარგავს სიმკვეთრეს, კარგავს კავშირს რეალურ მოვლენებთან და პირობით თეატრალურ ატრიბუტებად იქცევა. ნიღაბი წყვეტს მსახიობის სახის დეკორაციის ფუნდამენტურ ტექნიკას.

ნიღაბმა თანამედროვე სამყაროში ახალი მნიშვნელობა შეიძინა, ის ვენეციის კარნავალზე იცვამდა. ვენეციაში ჩვეულებრივია აყვავებულ, მდიდარი, ფერადი კარნავალების მოწყობა კოსტიუმებისა და ნიღბების გამოყენებით. კარნავალისა და ვენეციის პირველი ნახსენები მე-11 საუკუნით თარიღდება. ვენეციის რესპუბლიკა მდიდარი იყო, ის ფულს მაღალი პროცენტით ასესხებდა ჰონორარს. ვენეცია ​​ვაჭრობდა აღმოსავლეთის ქვეყნებთან, სიმდიდრე მდინარესავით მოედინებოდა. 1296 წელს გაიმართა ფესტივალი, რომელიც ხელისუფლებამ დააკანონა ვაჭრების პოზიციის გაძლიერების საპატივცემულოდ. კარნავალი ყოველწლიურად დაიწყო.

კეთილშობილ ადამიანებს უყვარდათ ვენეციაში კარნავალებზე მოსვლა, სახეებს ნიღბის ქვეშ მალავდნენ. ტრადიციული იყო "კომედია დელ'არტეს" ნიღბები: კოლუმბინა, პულჩინელო, არლეკინო, ისევე როგორც წარსულის კეთილშობილური პიროვნებები, მაგალითად, კაზანოვა. ყველაზე გავრცელებული ნიღაბი იყო „ბაუტა“, მას ნუშისებური თვალები (ნაჭრები) ჰქონდა და თეთრი ფერის იყო.

იტალიაში გასულ საუკუნეებში ჩვეული იყო ქალბატონებისთვის ქუჩაში გასვლისას ხავერდოვანი ნიღბების ტარება, ისინი ხის გრძელ სახელურებზე იყო მიმაგრებული. მსგავს ნიღბებს ესპანეთსა და ინგლისში ატარებდნენ. ევროპაში მუშკეტერების დროს ნიღაბი მოსასხამის ან მახვილის მსგავსად შეუცვლელ ატრიბუტად იქცა.

ნიღბების ქვეშ სამეფო პირებმა და მძარცველებმა სახეები დამალეს. ვენეციაში, 1467 წელს, მკაცრი ბრძანებულება გამოიცა, რომელიც კრძალავდა მამაკაცებს მონასტრების ახალბედებთან შესვლას, სახეების ნიღბის ქვეშ დამალვა.

თანამედროვე კარნავალის ნიღბები ელეგანტური და ლამაზია, მათ წინასწარ ამზადებენ მხატვრები, რომლებიც ოქროსა და ვერცხლის საღებავებით ხატავენ. ნიღბებს ავსებს ქუდები, ფოლგასა და მბზინავი ქსოვილისგან დამზადებული ფერადი თასმები, ბუქსირით დამზადებული პარიკები, ლენტები, მაქმანი.

ნიღაბი გასართობია კარნავალზე. ვენეციური ნიღბები ძვირია, რადგან ისინი ნამდვილი ხელოვნების ნიმუშებია.

ჩვეულებრივია, რომ ნიღბებს ატარებენ საახალწლო ბურთებზეც, მაგრამ ისინი ნაკლებად დახვეწილია და დამზადებულია მუყაოსგან. ეს არის ცხოველების, თოჯინების, ჯამბაზების, ოხრახუშის გამოსახულებები.

ნიღაბმა განვითარების მრავალსაუკუნოვანი გზა გაიარა, მაგრამ დანიშნულება არ დაუკარგავს პატრონის სახის დამალვას.

როგორც უკვე აღვნიშნეთ, No თეატრის გაგების გასაღები თეატრალურ ნიღაბშია, რადგან ამ თეატრის მსახიობები არ მიმართავენ მაკიაჟს და სახის გამომეტყველებას. სწორედ ნიღაბშია ჩართული მრავალი ფუნქცია, რომელიც ასახავს არა მხოლოდ „მაგრამ“ თეატრის ფილოსოფიას, არამედ აღმოსავლური ფილოსოფიური დოქტრინის პრინციპებსაც.

"Maska, maskus" ლათინურიდან - ნიღაბი, მაგრამ არის კიდევ უფრო ძველი სიტყვა, რომელიც ყველაზე ზუსტად ავლენს "სონაზე" ნიღბის არსს - შეკავება. ნიღბის ეს ფუნქცია აქტიურად გამოიყენებოდა რიტუალურ მოქმედებაში. ე.ა. ტორჩინოვის განმარტებიდან, რომელიც რიტუალში გულისხმობს გარკვეული ქმედებების ერთობლიობას, რომლებსაც აქვთ წმინდა მნიშვნელობა და მიმართულია ამა თუ იმ ღრმა გამოცდილების, ან მისი სიმბოლური წარმოდგენის რეპროდუცირებაზე, შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ ნიღაბი არის ფარი, რომელიც იცავს გამოსახულება, მაგრამ ამავე დროს მისკენ მიმავალი გარკვეული გზა (18, გვ. 67.).

„არას“ თეატრში 200 ნიღაბია, რომლებიც მკაცრად კლასიფიცირებულია. ყველაზე გამორჩეული ჯგუფებია: ღმერთები (ბუდისტური და შინტოს კულტების პერსონაჟები), კაცები (სასამართლო არისტოკრატები, მეომრები, ხალხის ხალხი), ქალები (სასამართლო ქალბატონები, დიდგვაროვანი ფეოდალების ხარჭები, მოახლეები), გიჟები (მწუხარებით შეძრწუნებული ხალხი) , დემონები (ფანტასტიური სამყაროს გმირები). ნიღბები ასევე განსხვავდება ასაკით, ხასიათით და გარეგნობით. ზოგიერთი ნიღაბი განკუთვნილია კონკრეტული სპექტაკლებისთვის, ზოგი შეიძლება გამოყენებულ იქნას ნებისმიერი პიესის არსებული პერსონაჟების შესაქმნელად. ამის საფუძველზე No Theatre-ის შემქმნელებს მიაჩნდათ, რომ მათ სცენაზე მთელი მსოფლიო იყო წარმოდგენილი (9, გვ. 21).

ნიღბები იჭრება სხვადასხვა ზომებში საგულდაგულოდ შერჩეული ხისგან და შეღებილია სპეციალური საღებავით. ნიღბების დამზადების ტექნოლოგია იმდენად რთულია, რომ ამჟამად გამოყენებული ნიღბების უმეტესობა შექმნეს ცნობილმა ნიღბების შემქმნელებმა ჯერ კიდევ მე-14-17 საუკუნეებში. თანამედროვე ოსტატების მიერ დამზადებული ნიღბები - ძველი ნამუშევრების იმიტაცია. ამასთან დაკავშირებით შეგვიძლია ვიმსჯელოთ, რომ თეატრის თითოეული ნიღაბი დამოუკიდებელია ხელოვნების ნიმუში.

უნდა აღინიშნოს, რომ ნიღბის მრავალფეროვნების მიუხედავად, თეატრში „მაგრამ“ ნიღაბი ხშირად არ გამოხატავს კონკრეტულ ხასიათს, არამედ მხოლოდ მისი „აჩრდილია“, ამბავი, ადამიანის ფორმის განზოგადება.

ვინაიდან No თეატრის ლიტერატურული მასალა ძველი იაპონიის ფოლკლორია, ნიღაბი თეატრში სულიერი გამოცდილების გამტარებელია. ნიღაბი ატარებს არა მხოლოდ პიროვნების ყველა განმასხვავებელ მახასიათებელს, იმდროინდელ გამორჩეულ თვისებებს და შეიქმნა ამ დროს, შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ ის ჩაძირავს მაყურებელს შემოთავაზებულ გარემოებებში.

ამავდროულად, ნიღაბი ყურადღებას აშორებს „ადგილობრივს“, „მხედველობას“, რადგან აღმოსავლელი ფილოსოფოსების აზრით, „ჭეშმარიტება არ არის თვალისთვის ღია, რაც უფრო შორს წახვალ, მით მეტს დაინახავ“. უშუალოდ უკავშირდება ზენ ბუდიზმის ფილოსოფიას და თეატრის ფილოსოფიას "მაგრამ". ის ასევე ადასტურებს ნო თეატრის წამყვანი ესთეტიკური კონცეფციების ფუნდამენტურ პრინციპებს - მონომანესა და იუგენს.

თეატრის „მაგრამ“ მსახიობი ყოველთვის ნიღაბში არ თამაშობს როლს. ნიღაბს მხოლოდ მთავარი მსახიობი (შიეტე) და ქალის როლების შემსრულებლები ატარებენ. მთავარი გმირის კომპანიონებმა ნიღაბი მხოლოდ მეორე მოქმედებაში იცვამდნენ „ტრანსფორმაციის“ მომენტიდან. თუ შიეტი რომანტიკულ პერსონაჟს ასახავს, ​​მსახიობი ჩვეულებრივ ნიღაბს არ ატარებს. მსახიობის სახე, მის გარეშე ყოფნისას, აბსოლუტურად სტატიკურია, რადგან სახეზე თამაში თეატრში „მაგრამ“ ვულგარულად ითვლება.

თეატრის "მაგრამ" გათვალისწინებით, აღმოსავლეთის კულტურის თანამედროვე მკვლევარი - ე. გრიგორიევა ამტკიცებს, რომ ნიღაბი, როგორც "მშვიდი ემოცია", ვნებების ამაოებას ჰგავს. (8, გვ. 345) ნიღაბი „ჭექა-ქუხილის სიჩუმეს“ ჰგავს. შეიძლება დავასკვნათ, რომ ნიღაბი არის როლის არსის გამოვლენის გასაღები, არის მისი ისტორია და შედეგი.

ნიღაბზე შეხებამდე მსახიობი „ჯადოსნურ სიცარიელეს“ აწყობს - მთლიანად იწმინდება. თეატრმცოდნე გრიგორი კოზინცევი თავის წიგნში „ტრაგედიის სივრცე“ იხსენებს საუბარს „არა თეატრის“ ექსპერტ აკირა კურასავასთან. „ვიწყებ იმის გააზრებას, რომ „ნიღბის ტარება“ ისეთივე რთული პროცესია, როგორც „ხასიათში მოხვედრა“. (8, გვ. 346) სპექტაკლის დაწყებამდე დიდი ხნით ადრე მხატვარი სარკესთან დგას. ბიჭი მას ნიღაბს აძლევს, ის ფრთხილად იღებს და ჩუმად ათვალიერებს მის სახეებს. თვალების გამომეტყველება შეუმჩნევლად იცვლება, გარეგნობა განსხვავებული ხდება. ნიღაბი „გადის ადამიანში“. ამის შემდეგ ნელა და საზეიმოდ იცვამს ნიღაბს და სარკეს მიუბრუნდება. ცალ-ცალკე აღარ არის ადამიანი და ნიღაბი, ახლა ისინი მთლიანობაა“ (8, გვ. 345-346.) აქედან გამომდინარეობს, რომ ნიღაბი აშორებს მსახიობს გარე სამყაროდან, ხელს უწყობს მის შემოსვლას "არა - მე".

თეატრის "მაგრამ" მსახიობი არასოდეს ეხება ნიღბის წინა ზედაპირს, ეხება მხოლოდ იმ ადგილას, სადაც არის სიმები, რომლებიც ნიღაბს ამაგრებენ მსახიობის სახეზე. სპექტაკლის შემდეგ ნიღაბი მსახიობს ანალოგიურად აძევებენ, შემდეგ კი სპეციალურ ყუთში ათავსებენ შემდეგ გამოყენებამდე. ფაქტობრივად, ნებისმიერ თეატრალურ სკოლაში მისი განხორციელების შემდეგ როლი „იწვება“. წინააღმდეგ შემთხვევაში, როლი თავად შემსრულებელს დაიმონებს.

ნიღბის დადებისას მსახიობი ფაქტიურად ხდება იგი, არის გმირის მეგზური, გადმოსცემს არა მხოლოდ მის ემოციებს, მორალურ და ფიზიკურ იმიჯს, არამედ მის სულსაც. მის სულში მხოლოდ ერთი გრძნობა უნდა იყოს, რომელიც გამოიხატება ნიღბით.

მხოლოდ ნიჭიერ მსახიობს ძალუძს ნიღბის გაცოცხლება, მისი სტატიკური გადაქცევა პერსონაჟად. შესაძლოა, ეს გამოწვეულია სინათლის თამაშით, კუთხის ცვლილებებით, მოძრაობის გამო, მაგრამ არის სხვა მაგალითები, სადაც ეს ფაქტორები ადგილი არ ჰქონია. გერმანელი დრამატურგი კ.ცუკმაიერი თავის მემუარებში აღწერს შემთხვევას, რომელიც შეემთხვა მსახიობ ვერნ კრაუზეს, როდესაც მის თვალწინ ატირდა რიტუალური ნიღაბი და მასში მყოფმა მსახიობმა ენით აუწერელი ტკივილი იგრძნო. (4, გვ. 109 -111)

ნიღაბში თეატრ "არა"-ს მსახიობი თითქმის არ ხედავს მაყურებელს, მაგრამ მაყურებელი მის სახესაც ვერ ხედავს. ეს უხილავი კავშირები წარმოქმნის ერთიან მთლიანობას.