ხანდახან გუნდის დირექტორი გულახდილად აფრთხილებს თავის მომღერლებს: ამ და ამ ფრაზას შორის ამოსუნთქვა არ შეიძლება. იმღერე ჯაჭვზე. ხანდახან ასეთი გაფრთხილება იმეორებს რაიმე სახის ქეირონომიულ სიმბოლოს, როგორიცაა შეკრული თითები (ხშირად შეინიშნება, გულწრფელად). არ შველის. მგალობელთა ნახევარი კვლავ სუნთქავს მითითებულ ადგილას, რამაც გამოიწვია მათი ლიდერის მართალი რისხვა.
ზემოაღნიშნული მეთოდები უსარგებლოა. რეგენტის კომუნიკაცია თავის „ქვემორეებთან“ მხოლოდ ინტელექტუალური თანამშრომლობით არ უნდა გამოიხატოს – „ვთქვი, მაგრამ თქვენ მიხვდით“. რეგენტის ჟესტის გავლენა მომღერლის სხეულზე ხდება ქვეცნობიერის დონეზე, როდესაც ხელები აკონტროლებენ სუნთქვას, ლიგატებს, რეზონატორებს და სხეულის სხვა ნაწილებს ყოველგვარი სიტყვიერი შემცვლელების გარეშე.
ჯაჭვურ სუნთქვასთან დაკავშირებით, ეს ნიშნავს შემდეგს.
ნებისმიერმა საგუნდო პრაქტიკოსმა იცის, რომ ჯაჭვის სუნთქვა არის ფიზიოლოგიური ძალისხმევა. ეს არის ჰაერის მიღების ბუნებრივი სურვილის დაძლევა იქ, სადაც ეს არ იწვევს სიმღერის დარღვევას - სიტყვებს შორის შესვენებებში, თუნდაც მოკლედ. და რადგან ეს ტექნიკა არის ძალისხმევა, მაშინ მის შოუში რეგენტი ვალდებულია ეს ძალისხმევა საკუთარი ხელით გადმოსცეს.
აკადემიური მეთოდი საკმაოდ საკმარისი და მარტივია. თუმცა, რადგან ბეჭდური გამოცემა არ მაძლევს საშუალებას საკუთარი ხელით ვაჩვენო, ვეცდები ფიგურალურად გავაკეთო:
ხელში გიჭირავს ახლახან ნამღერი ფრაზის ბოლო ხმა.
წარმოიდგინეთ (და აჩვენეთ თქვენს მგალობლებს), რომ ეს ხმა არის აგური, რომელიც თქვენ ზემოდან აიღეთ.
მუსიკალური ფრაზების შეერთების ადგილზე, შესაბამისი ძალისხმევით, ნელ-ნელა გადაიტანეთ ეს აგურები ბარიერზე (სიმაღლე 5-დან 10 სმ-მდე), რომელიც თქვენს წინ დგას.
ჩამოაგდეთ ისინი შემდეგი ფრაზის პირველ დარტყმაზე.
Სულ ეს არის. არ არის საჭირო მომღერლების ინფორმირება მომავალი ჯაჭვის სუნთქვის შესახებ, აუცილებელია მისი „ცხოვრება“ ხელში. მისი დამუშავებისას მთავარია არა გადაცემის ძალისხმევის მიბაძვა, არამედ მისი რეალურად, კუნთოვანი ცხოვრება. მომღერალი, რომელმაც მისი სხეული თქვენს ხელებს ანდო, იმიტაციას არ დაიჯერებს.
ხმის შეტევა
შეტევა არის ბგერის დასაწყისი, ის გავლენას ახდენს ლიგატების დახურვის ბუნებაზე, სასიმღერო სუნთქვის ხარისხზე და ხმის ფორმირებაზე.
არასწორი შეტევა - არასწორი ინტონაცია.
თავდასხმა იყოფა სამ ტიპად:
* რბილი - ლიგატების დახურვა არ არის მჭიდრო, ხდება ხმის წარმოქმნის დროს ამოსუნთქვასთან ერთად
* მძიმე - ლიგატები მჭიდროდ არის დახურული, ხმის წარმოქმნა არის სუბგლოტური ჰაერის „გარღვევა“ დახურული ლიგატების მეშვეობით.
* ასპირაციული - ამოსუნთქვის დაწყების შემდეგ ვოკალური იოგების დახურვა, რის შედეგადაც წარმოიქმნება მოკლე ინჰალაცია თანხმოვანი "x"-ს სახით.
უნდა დაიცვან შემდეგი პირობები:
* შემომავალი საგუნდო ხმების ჯგუფმა უნდა გამოიყენოს იგივე ტიპის ხმოვანი შეტევა
* ბგერაზე შეტევამდე გონებრივად უნდა წარმოიდგინოთ სიმაღლე, ბგერის სიძლიერე, ბგერის ბუნება, ხმოვანთა ფორმა და შემდეგ მარტივად და თავისუფლად აიღოთ ხმა.
* ხმაზე შეტევისას არ უნდა იყოს შესასვლელი და ხმაურის ზემოქმედება.
თუ ჩამოყალიბებულია დუნე, მოდუნებული ხმა, გამოიყენება მძიმე შეტევა.
დაჭერილი ხმის გასათავისუფლებლად გამოიყენება ასპირირებული სუნთქვის ვარჯიშები.
რჩევა - იმღერეთ გუნდი წინასწარ!
მაღალი ნოტები
მაღალი ან უხერხული ნოტის წინ ნოტა უნდა იყოს პლაცდარმი, მიღებული ისევე, როგორც შემდეგი რთული ნოტი. აუცილებელია მოამზადოს როგორც ხმის ადგილი, ასევე პირის პოზიცია. კარგად მომზადებული - შენიშვნა თავისთავად გამოჩნდება (თუმცა იგივე რთული შენიშვნა სხვა შემთხვევაში შეიძლება სხვაგვარად, უფრო მარტივად იქნას მიღებული).
ეს მნიშვნელოვნად უწყობს ხელს არასასიამოვნო ნოტის მიღებას, მკაფიოდ წარმოთქმით წინ უსწრებს თანხმოვანს, განსაკუთრებით თუ ის ხმოვანია ან ხელს უწყობს კარგად რეზონანსს.
მაღალ ნოტებზე სიმღერით ნუ გაიტაცებთ, გადაიღეთ ისინი სწრაფ პასაჟებში და რაც მთავარია - ნუ იყვირეთ მათ - ზიანი.
თუ მაღალი ნოტი მოდის პაუზის შემდეგ და თქვენ უნდა აიღოთ იგი სპეციალური შეტევით, უნდა შეეცადოთ შეინარჩუნოთ წინა ნოტის ხორხის პოზიცია და, როდესაც სუნთქვა განახლდება, არ დაივიწყოთ, არ დაკარგოთ.
ლვოვმა ფიგურალურად თქვა, რომ თითოეულ მომღერალს ენიჭებოდა ექსტრემალური ზედა ბგერების მხოლოდ მკაცრად შეზღუდული რაოდენობა და, შესაბამისად, ისინი უკიდურესად ეკონომიურად უნდა "დახარჯონ".
ხმის სიმაღლე პირდაპირპროპორციულია ძაბვისა, მაგრამ აუცილებელია, რომ მსმენელმა ეს არ იგრძნოს.
ახალგაზრდა მომღერლის შეცდომა უყურადღებოდ, უყურადღებოდ გაჟღენთილი წინა ხმები და ტოპ ხმის „აღების“ სურვილია. ერთი ფრაზის დაუდევრად შესრულებული დასასრული აუცილებლად იწვევს ვოკალური აპარატის კრუნჩხვით რესტრუქტურიზაციას მომდევნო ფრაზის ზედა დასაწყისისთვის. ეს ართმევს სიმღერას სიგლუვეს და ხმის თანასწორობას.
აუცილებელია გქონდეთ ჩვევა დაუღალავად აკონტროლოთ ხმის პოზიციის ერთიანობის შენარჩუნება. ეს გაადვილებს ტყვიის განვითარებას ზედა ბგერებზე.
„...იმისთვის, რომ სამაგრი მოხსნათ მაღალ ნოტზე, საჭიროა ხორხისა და ფარინქსის დადება ზუსტად ისე, როგორც ეს კეთდება ხახუნის დროს“.
თუ საჭიროა უკიდურესად მაღალი ბგერების შესრულება, საჭიროა ძალიან კონცენტრირებული სუნთქვა შეკუმშული კუჭით და უკიდურესად ღია ფარინქსით ხმის მაღალ პოზიციაზე.
ბგერამ უნდა წარმოქმნას „გამჭრელი“ შთაბეჭდილება
ზედა ბგერების განათლება არათუ ქვედა ნოტებით დასაწყებად არ არის საჭირო, არამედ პირიქით, ძალიან საშიშია. ამავდროულად, ჩვენ რისკავს კუნთების ელემენტების ჩართვა ხმის ამოღებაში, როდესაც ხმა გადადის ზედა ნოტებზე, რამაც შეიძლება შექმნას ფუნქციური დათრგუნვის სურათი და შეაფერხოს მაღალი ტონების შემდგომი განვითარება, რადგან კუნთები შედის მუშაობენ მთელი მათი მასით და როდესაც ხმა მაღლა მოძრაობს, ისინი ცდილობენ სრულად მიიღონ მონაწილეობა ზედა ბგერების ფორმირებაში. ეს ხელს უშლის მუშაობას და, შესაბამისად, კუნთოვანი ელემენტების მონაწილეობას მაღალი ნოტების ფორმირება ინდივიდუალურად უნდა იყოს შეზღუდული.
დაფარული ხმა. თეთრი ხმა. ბელკანტო
დაფარული ბგერით სიმღერის მანერის არსი გამოიხატება იმაში, რომ ზოგიერთი ხმოვანი, მაგალითად, "I", "E", "A", მღერიან, უახლოვდება "Y", "E", "O" , ანუ მომრგვალებულია. უფრო მეტად, ეს ეხება დაუხაზავ ხმოვანებს.
პირი არ უნდა გაიხსნას ძალიან ფართო - ამან შეიძლება გამოიწვიოს "თეთრი" ხმა.
ყველა მომღერლის საარტიკულაციო აპარატმა უნდა მიიღოს მოცემული ხმოვანის შესაბამისი ფორმა (პირი, ტუჩები, ენა, კბილები, რბილი და მყარი სასი).
ზედა, სათავე რეგისტრის ხმები განსაკუთრებით ფრთხილად დამრგვალებას მოითხოვს. დამრგვალებაში მნიშვნელოვან როლს ასრულებს პირის ღრუ.
დამრგვალება მიიღწევა ზედა სასის მაქსიმალური ამაღლებით, რის გამოც პირის ღრუს რეზონანსული ღრუ ფართოვდება და გუმბათოვან ფორმას იღებს.
აკადემიური სიმღერის პრაქტიკაში „საფარის“ ხარისხი შეიძლება ძალიან განსხვავებული იყოს.
მედიუმზე ტემბრის შეცვლის თავიდან ასაცილებლად, ზოგიერთი მომღერლის აზრით, აუცილებელია წინა ნოტების შერბილება და შემდგომი ნოტების გაძლიერება, რაც საკმაოდ ემორჩილება ნების ძალისხმევას.
ხალისიანი საგნები უნდა იმღეროს უფრო მსუბუქი ხმით, „თეთრად“ გადაქცევის გარეშე, რაც უსიამოვნოა, ვულგარული და ყელს ღლის.
თეთრი ბგერა, ღია - ზედა ჰარმონიკის გაძლიერებული ხმის გამო და არასაკმარისი - ქვედა ფორმატი, რომელიც ბგერას აძლევს სიღრმეს, სიმრგვალეს.
მოთხოვნა: „პირი ჰორიზონტალურად არ გაიწელო“, თავისუფლად გახსენით ქვევით, სიტყვების საგრძნობლად წარმოთქმა, ხმოვანთა „A“, „E“, „I“ დამრგვალება დაგეხმარებათ სწორი, დაფარული ბგერის დაუფლებაში.
Bel canto - მშვენიერი სიმღერა - ახასიათებს მელოდიურობა, სისრულე, ხმის კეთილშობილება (სიმღერა საყრდენზე), მობილურობა ვირტუოზული პასაჟების შესასრულებლად.
იტალიური bel canto უფრო ახლოსაა რუსულ გალობასთან.
___________________________________________
___________________________________
"გუნდი და მათი მართვა" - პ.გ. ჩესნოკოვი
1. ტექნიკა ეხმარება შთაგონებას და ამიტომ კომპოზიციის სწავლა გუნდთან ერთად, პირველ რიგში ტექნიკურად შესანიშნავად.
2. ნუ აიღებთ მუშაობას ესეზე, რომელსაც ბოლომდე ვერ აღიქვამთ თქვენი ცნობიერებითა და განცდით.
3. თუ კომპოზიციაზე მუშაობისას შეამჩნევთ, რომ გუნდი არ იღებს მას, რადგან ეს გუნდის შესაძლებლობებზე დაბალია, ამოიღეთ ეს კომპოზიცია სამუშაოდან. თუ გუნდისთვის კომპოზიცია რთულია, განავითარეთ და გააუმჯობესეთ გუნდი უფრო მარტივ კომპოზიციებზე მუშაობით და შემდეგ დაუბრუნდით დროებით მიტოვებულ რთულ კომპოზიციას.
4. გახსოვდეთ, რომ თქვენ ხართ ლიდერი თქვენს ბიზნესში; პასუხისმგებლობის შეგნება დაგეხმარებათ მრავალი სირთულის გადალახვაში.
5. არ მოხვიდეთ გუნდში ისეთი კომპოზიციით, რომელიც აქამდე არ გისწავლიათ, არ გაანალიზებთ სრულყოფილად.
6. თუ გუნდი ცუდად მღერის, დააბრალეთ ეს არა მას, არამედ საკუთარ თავს.
7. გუნდის ხელმძღვანელობისას ყოველთვის იყავით ნაწილობრივ მაინც აღმავალზე; ლიფტის ნაკლებობა ასუსტებს შესრულებას.
8. ნუ გაუფასურებთ კომპოზიციებს ზედმეტად ხშირი შესრულებით. თუ შეამჩნიეთ შესრულების ხარისხის გაუარესება და შეცდომების გამოჩენა, ამოიღეთ კომპოზიცია რეპერტუარიდან ორი თვით და შემდეგ დამატებით იმუშავეთ.
9. არ შეიტანოთ გუნდის რეპერტუარში იდეოლოგიურად და მხატვრულად უმნიშვნელო და სუსტი ნაწარმოებები.
10. ნუ იქნებით უხეში საგუნდო პრაქტიკაში; ის დაგამცირებთ გუნდის თვალში და მხოლოდ ზიანს აყენებს მიზეზს. იყავი ცოცხალი, გამომგონებელი, მახვილგონივრული; მოიპოვოს პრესტიჟი გუნდთან ერთად საინტერესო აქტივობებით და ნასწავლი კომპოზიციების მხატვრული შესრულებით.
11. ნუ გაიტაცებთ რომელიმე ერთ ავტორს; ეს შექმნის ერთგვაროვნებას. მიიღეთ თითოეული ავტორისგან საუკეთესო და ღირებული.
12. არ დაიღალოთ გუნდი ზედმეტად კლასში: თუ დაიღალეთ, პროდუქტიული მუშაობა არ იქნება.
13. როცა პირველად მოხვალ შენთვის ახალ გუნდში, არ დაგავიწყდეს, რომ მან შენზე ადრე იცხოვრა თავისი ცხოვრებით, თავისი ჩვევებითა და ტრადიციებით. უფრთხილდით მათ ნაჩქარევად განადგურებას: დააკვირდით, დატოვეთ ყველაფერი კარგი და თანდათან შეცვალეთ ცუდი საუკეთესოთი.
14. გუნდთან დიდხანს ნუ აყოვნებთ: თქვით მხოლოდ ის, რაც საჭიროა და მოიტანს პრაქტიკულ სარგებელს. დაიმახსოვრეთ, რომ სიტყვიერება ღლის გუნდს: იყავით თავშეკავებული როგორც ჟესტიკულაციაში, ასევე სიტყვებში.
15. კლასში ნუ აიძულებ გუნდს უმიზნოდ გაიმეოროს იგივე; ყოველ გამეორებაზე ჯერ აუხსენით რატომ აკეთებთ ამას, წინააღმდეგ შემთხვევაში გუნდის ნდობა თქვენდამი თანდათან დაეცემა.
16. ყოველთვის იყავით მკაცრი საკუთარი თავის, როგორც დირიჟორის და როგორც ადამიანის მიმართ მოთხოვნებში; ეს უზრუნველყოფს გუნდთან ნორმალურ ურთიერთობას.
17. გუნდში შემოქმედებითი საზოგადოებისა და ერთსულოვნების ატმოსფეროს შენარჩუნება.
18. იყავით უფროსი თანამებრძოლი საგუნდო მომღერლისთვის ამ სიტყვის საუკეთესო გაგებით; ამავე დროს, იყავი მომთხოვნი თქვენს საქმიანობაში.
19. გუნდთან ერთად კომპოზიციის შესწავლა, მომღერლებს მიუთითეთ მისი ნაწილები და დეტალები, რომლებიც საუკეთესოა დიზაინში და მუსიკაში; ამ გზით თქვენ მათში ესთეტიკურ განცდას აღძრავთ.
20. თუ მომღერლებში ვერ გააღვიძებთ აღფრთოვანების გრძნობას შესრულებული კომპოზიციის მხატვრული ღვაწლით, თქვენი გუნდთან მუშაობა სასურველ მიზანს ვერ მიაღწევს.
21. თუ თქვენ თვითონ არ გრძნობთ კმაყოფილებას და სწავლაში სიხარულს ვერ პოულობთ, მაშინ მომღერლებს არაფერს დაუთმობთ. ჩათვალეთ ასეთი აქტივობები წარუმატებლად.
22. ნებისმიერ ტექნიკურად მშრალ აქტივობაში ეცადეთ მოიტანოთ ანიმაცია და ინტერესი.
23. შეისწავლეთ თითოეული მომღერალი, როგორც პიროვნება, ჩაუღრმავდით მის ფსიქოლოგიურ მახასიათებლებს და შესაბამისად მიუდექით მას.
24. დააფასე და პატივი სცეს გუნდის მომღერალს, თუ გინდა, რომ გქონდეს დაფასება და პატივისცემა გუნდში; ურთიერთპატივისცემა და კეთილგანწყობა აუცილებელი პირობაა მხატვრული მუშაობისთვის.
25. გახსოვდეთ, რომ საგუნდო ხელოვნება ადამიანური კულტურის ერთ-ერთი გამოვლინებაა.
P.S. მიუხედავად იმისა, რომ ეს რჩევები აღებულია წიგნიდან, რომელიც მიმართულია საერო მუსიკოსებისთვის - საგუნდო დირიჟორებისთვის, თუმცა, ჩვენი აზრით, რამდენიმე გამონაკლისის გარდა, თითქმის ყველა მათგანი არა მხოლოდ გამოსაყენებელია, არამედ ძალიან სასარგებლოა ნებისმიერი რეგენტისთვის.
ტაძარში სიმღერით უნდა ისიამოვნოთ.
საეკლესიო გალობა - თუ კარგი და ლამაზია - იშვიათად ტოვებს ვინმეს გულგრილს. ზოგჯერ ადამიანები მოდიან ტაძარში მხოლოდ მოსასმენად... და რჩებიან. ასე იწყება მათი საეკლესიო გზა.
საეკლესიო გალობის შესახებ - ჩვენი საუბარი მარინა პავლოვნა რახმანოვასთან, სტუმართან და პიმენოვის კითხვის მონაწილე, ხელოვნებათმცოდნეობის დოქტორი, ხელოვნების კვლევის სახელმწიფო ინსტიტუტის წამყვანი მკვლევარი, მ.ი. სახელობის სახელმწიფო მუსიკალური კულტურის სახელმწიფო ცენტრალური მუზეუმის აკადემიური მდივანი. გლინკა.
მართლმადიდებელს, თუ ის არ არის მგალობელი და არა გუნდის ხელმძღვანელი, სჭირდება წმინდა მუსიკის გაგება, სტილების, ავტორების ცოდნა - თუ საკმარისია მხოლოდ ეკლესიაში დგომა და მოსმენა?
თუ ადამიანი დიდხანს დადის ტაძარში, უყვარს, უყვარს მსახურება, მაშინ აინტერესებს ვინ არის ნახატების ავტორი, რომელ საათზეა ხატები, რომ წირვაზე მღერიან. მოსკოვში (და ალბათ სარატოვშიც) უფროსი თაობის მრევლი, რომლებიც ჯერ კიდევ საბჭოთა პერიოდში დადიოდნენ ეკლესიაში, იცოდნენ კომპოზიტორებისა და გუნდის დირექტორების ყველა სახელი; იცოდნენ, როდის მღეროდნენ ესა თუ ის გალობა. დღეს ეს ასე არ არის. ვფიქრობ, ეს იმიტომაც არის, რომ ადრე უფრო ერთიანი სიმღერის სტილი იყო. ახლა მაგალითად მოსკოვის ეკლესიებში ყველგან განსხვავებულად მღერიან, ერთი სტილი არ არსებობს. და შეუძლებელია ყველაფრის ცოდნა.
რა იძლევა ლიტურგიული გალობის გაგებას?
მთავარია არა სიმღერა, არამედ სიტყვა. თუ ვსაუბრობთ მონოფონიურ სტილებზე, როგორიცაა ზნამენი, ბერძნული და სხვა საგალობლები, მაშინ ეს აშკარაა: ხმა არის სიტყვის გარსი. თუ მუსიკა მრავალხმიანია, საავტორო, მაშინ ყველაფერი გაცილებით რთულია. იმის გასაგებად, თუ რისი თქმა სურდა კომპოზიტორს, როგორ ახმოვანებს ლიტურგიკულ სიტყვას, უნდა გაიგოს ამ სტილის ენა, შეგუება. დღეს სამების საკათედრო ტაძრის გუნდმა ველეუმოვის დიდი დოქსოლოგია შეასრულა. ეს არის XIX საუკუნის დასაწყისის ავტორი, მის შესახებ ინფორმაცია არ არის. მისი გვარიდან ირკვევა, რომ იგი სასულიერო პირიდან იყო ან მღვდლის ოჯახიდან. მოსკოვში უყვართ, სარატოვში კი მღერიან. მაგრამ იმისათვის, რომ ველეუმოვი სწორად, საეკლესიო წესით იმღეროს, რეგენტს უნდა ესმოდეს იმ ეპოქის ენა და ტაძრის მეფისნაცვლმა სვეტლანა ხახალინამ აქ იშვიათი მგრძნობელობა გამოიჩინა. ველეუმოვი მშვენივრად ჟღერდა საღამოს შემდეგ!
ვფიქრობ, ყველა დამეთანხმება, რომ საეკლესიო გალობა პროფესიონალური უნდა იყოს. თუმცა, როცა უყურებთ კლიროზე მყოფ ქოროსტერებს, რომლებსაც აქვთ კონსერვატორიული განათლება და ძალიან ლამაზად მღერიან, ხედავთ, მაგალითად, რომ წირვის დროს რეზინს ღეჭავენ, შარვალში მოდიან კლიროსთან, შარფებს ახვევენ და ლაპარაკობენ წირვის დროს. სერვისი ... რომელია უკეთესი: პროფესიონალები, რომლებიც მხოლოდ ფულის საშოვნელად მღერიან, თუ გულწრფელი ბებიების გუნდი?
- ასეთი საქციელი მიუღებელია. ვიდრე გულგრილი მომღერლები - ბებიების გუნდი უკეთესია!
ამ პარტიაზე მშვენიერი განცხადება აქვს მიტროპოლიტ ფილარეტს (დროზდოვს), რომელსაც უყვარდა და აფასებდა კარგი, მხატვრული სიმღერა.
თავის ახლო მეგობარსა და აღმსარებელს, სამების სერგიუს ლავრას წინამძღვარს, არქიმანდრიტ ანტონი (მედვედევი) წერილში, რომელიც ერთხელ ჩიოდა, რომ ლავრაში სიმღერა „არც ისე კარგი იყო“ და რომ უფრო მეტი ბერი უნდა მიეღო. სკეტი გალობის გასაძლიერებლად წმინდა ფილარეტი პასუხობს: „არა. აუცილებელია ხალხის სკიტზე წაყვანა სულიერი სტრუქტურის მიხედვით და არა ხმების მიხედვით. და აგრძელებს მოთხრობას, თუ როგორ ერთხელ თავად აღავლინა ლიტურგია დიაკვანთან, რომელიც მარტო მღეროდა - და "თავთან უთანხმოება" - მაგრამ მსახურება კარგი იყო.
ირკვევა, რომ ტაძრის რიგითი მრევლისთვის საეკლესიო გალობის შეფასებისას ყველაზე მნიშვნელოვანი კრიტერიუმია „მოწონება - არ მოწონება“. ლოცვის განწყობას ქმნის თუ ხელს უშლის?
ლოცვის განცდა სხვადასხვა რამიდან მოდის: როგორც სოფლის მრევლის „სპონტანური“ გალობისა და იმ დახვეწილი გალობისგან, რომელიც დღეს მოვისმინეთ. აქ ბევრი გრადაციაა. პატარა ტაძრებში, სოფლებში - საიდან შეიძლება იყოს გუნდი? - არის ერთი მღვდელი, რომელიც მთელ წირვას თავად უმღერის, ან დედა ეხმარება. და ეს შეიძლება იყოს აბსოლუტურად მშვენიერი.
დღეს სულიერი მუსიკა ისმის არა მხოლოდ ტაძრების კედლებში. ბევრი საეკლესიო ჯგუფი ატარებს აქტიურ საკონცერტო საქმიანობას, ჩაწერს დისკებს. რას ფიქრობთ ამაზე?
დიდი დამოკიდებულება მაქვს, მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ ისინი ძალიან კარგი გუნდები არიან. საშუალო სიმღერით საკონცერტო ცხოვრებაში წასვლას აზრი არ აქვს – პროფესიულ სფეროში მაღალი კლასი უნდა გამოიჩინო. და აუცილებელია საკონცერტო გუნდების შეფასება პროფესიული თვალსაზრისით.
ჯერ კიდევ მე-20 საუკუნის დასაწყისში ჭკვიანმა კრიტიკოსებმა, მათ შორის სასულიერო პირებმა, ორი რამ თქვეს: პირველი, რომ კარგი საკონცერტო სულიერი სიმღერა (მათ „ქალწულს“ ეძახდნენ) არის გზა ტაძრისკენ და მეორეც, რომ სულიერი კონცერტები შეიძლება საჭირო გახდეს სპეციალური პროგრამების შედგენა, რომლებიც შეიძლება ემთხვეოდეს ან არ ემთხვეოდეს იმას, რასაც გუნდი მღერის კლიროსზე. პირველი მსოფლიო ომის წინა დღეს წმინდა სინოდმა კონცერტებზე ევქარისტიული კანონის გალობის აკრძალვაც კი სცადა. მაგრამ აკრძალვას პრაქტიკულად არაფერი მოჰყოლია, რადგან თითოეულ გუნდს სურდა ემღერა ზუსტად "ქერუბიკი", "ღირსია ჭამა", "მსოფლიოს მადლი" - ლიტურგიის ცენტრალური გალობა, რომელიც არსებობს მრავალფეროვან სიმღერაში. პარამეტრები. როგორც ჩანს, შემსრულებლებს, საღი აზრით ხელმძღვანელობით, მაინც შეუძლიათ თავიანთი გადაცემის ორგანიზება ისე, რომ ეს არავის ეწყინოს.
"ქერუბიმის" შემდეგ აპლოდისმენტები ყურს არ ჭრის?
მოსკოვში, როგორც ჩანს, ასწავლეს საზოგადოებას სულიერ კონცერტებზე (მხოლოდ გადაცემის ბოლოს) არ დაუკრას ტაში. მაგრამ ეს ყოველთვის არ გამოდის. თუ კონცერტი გაიმართება კონსერვატორიის დიდ დარბაზში, სადაც ბევრი ინტელექტუალური ადამიანია თავმოყრილი, დიდი ალბათობით იქ ტაშს არ დაუკრავენ. ერთ დროს, მართლმადიდებლური გალობის პირველ ფესტივალებზე, დარბაზი მეგობრულად იდგა ზოგიერთი საგალობლის შესრულებისას - მაგალითად, "მე მჯერა", "მამაო ჩვენო" შესრულებისას. ახლა, სამწუხაროდ, აღარ დგანან...
საჭიროა თუ არა მხოლოდ სულიერი ნაწარმოებების შესრულება, თუ საერო მუსიკა შეიძლება შევიდეს თქვენს რეპერტუარში?
მაგალითად, არსებობს რუსული ხალხური სიმღერების შესრულების პრაქტიკა. ზოგიერთი ადამიანი, რომელიც კონცერტზე მოდის ეკლესიის გუნდის მოსასმენად, აღშფოთებულია ...
- ხალხი რომ მოატყუეს, არ არის კარგი. მათ უნდა იცოდნენ, რა პროგრამით მიდიან. მაგრამ პრინციპში, საეკლესიო გუნდს შეუძლია ხალხური მუსიკის სიმღერა - ეს არის ტრადიციული კულტურის ღრმა და ძალიან ღირებული ფენა. სხვადასხვა განყოფილებაში ან სულიერ გალობასთან ერთად - თითოეული გუნდი ამას წყვეტს თავისებურად. ასეთი ტრადიცია არსებობდა, მაგალითად, სინოდალურ გუნდში. ძალიან იშვიათად, მაგრამ კონცერტებზე ასრულებდნენ ხალხურ სიმღერებს, ჰიმნს "ღმერთო გადაარჩინე მეფე". ასევე იყო დონ კაზაკების ასეთი შესანიშნავი გუნდი სერგეი ჟაროვის ხელმძღვანელობით. ახლა გამოვიდა დისკები ამ გუნდის ჩანაწერებით, სადაც, საეკლესიო საგალობლებთან ერთად, ხალხური სიმღერები საოცრად ვირტუოზული საგუნდო არანჟირებით მნიშვნელოვან წილს იკავებს და ბევრმა მამაკაცმა გუნდმა დაიწყო ამ სტილზე ფოკუსირება. საგუნდო ჟღერადობის სრულყოფასთან დაკავშირებით, ჟაროვისგან ბევრი რამის სწავლა შეიძლება. მაგრამ მისი გუნდი, უპირველეს ყოვლისა, საკონცერტო ჯგუფი იყო და როდესაც ის მღეროდა ეკლესიაში (და მღეროდა ნებისმიერ ქალაქში, სადაც იყო გასტროლებით და სადაც იყო მართლმადიდებლური ეკლესია), ვფიქრობ, ცოტა სხვანაირად მღეროდა. და საერთოდ, ჟაროვის მიბაძვა აზრი არ აქვს – მაინც არ გამოდგება. ამას წინათ მოსკოვში შემთხვევით ვიყავი მშვენიერ კონცერტზე, სადაც რუსული ხალხური სიმღერები ჟაროვის არანჟირებით იმღერა პეტერბურგის სამლოცველოს მამაკაცთა ჯგუფის დირიჟორობით ვ. ჩერნუშენკო და მღეროდა არა "ჟაროვის მიხედვით", არამედ თავისებურად: თავშეკავებული, კლასიკურად, განსაკუთრებულად ლამაზი ხმით. მაყურებელს კი კონცერტის დასრულებიდან თითქმის ერთი საათის განმავლობაში წასვლა არ სურდა.
დავუბრუნდეთ ლიტურგიულ გალობას: ადრეულ ქრისტიანულ ეკლესიაში არ იყო გუნდი, ეკლესიაში მლოცველები საგალობლებს ასრულებდნენ ღვთისმსახურების დროს. ასე რომ, დღეს ტაძარში მდგარმა ხალხმა გუნდთან ერთად იმღერა. შესაძლებელია თუ არა წირვის დროს ასეთი პოპულარული სიმღერა?
თუ ასეა, როგორც დღეს მღეროდნენ - ალბათ. ხალხი ენთუზიაზმით მღეროდა, სწორად მღეროდა, შედიოდა იქ, სადაც საჭირო იყო. მე თვითონ ვმღეროდი. სხვა რამ არის ეროვნული გალობა, როგორც პრინციპი: თუ ტაძარი პატარაა და მრევლი ძალიან მჭიდროდ არის შეკრული, მაშინ ეს შეიძლება გამოვიდეს. მაგრამ დიდ ეკლესიაში, სადაც ტარდება იერარქიული მსახურება, ეს ძნელად შესაძლებელია. ესეც ძალიან ძველი მსჯელობაა. არქიმანდრიტი ანტონინი (კაპუსტინი) - დიდი ადამიანი, ღირსშესანიშნავი ფიგურა რუსეთის ეკლესიაში - აღმოსავლეთის ქვეყნების გამოცდილებიდან გამომდინარე, სადაც ის ცხოვრობდა, მე-19 საუკუნის შუა ხანებში წერდა, რომ ეკლესიაში სიმღერა უნდა იყოს ნაციონალური, რომ სამსახურში ყველა ადამიანი უნდა იყოს ჩართული და ქორისტებისთვის ფულის გადახდა თითქოს უზნეობაა. რაზეც მიტროპოლიტმა ფილარეტმა უპასუხა, რომ ამ ლოგიკით, მღვდლებს, დიაკვნებს და ყველას, ვინც რამეს აკეთებს ეკლესიაში და ეკლესიისთვის, არ უნდა გადაიხადონ. საკითხის არსი ის არის, რომ ცუდი, არათანმიმდევრული სიმღერა არღვევს მსახურების კურსს და მნიშვნელობას და ეს არ უნდა იყოს. 
საეკლესიო სიმღერა და კითხვის სასწავლო გზამკვლევი
დაგჭირდებათ
- - ლიტერატურა საეკლესიო სლავურ ენაზე (ლოცვის წიგნი, ახალი აღთქმა, ფსალმუნი);
- - იმ გალობის ნოტები, რომლებსაც თქვენი საეკლესიო გუნდი ასრულებს;
- - მუსიკალური ინსტრუმენტი;
- - ხმის ჩამწერი;
- - კომპიუტერი.
ინსტრუქცია
ისწავლეთ თავისუფლად კითხვა საეკლესიო სლავურ ენაზე. ამისათვის წაიკითხეთ ლოცვის წიგნი და სხვა წიგნები საეკლესიო სლავურ ენაზე ყოველდღე სახლში, ივარჯიშეთ მის გამოთქმასა და გაგებაში.
თქვენ მოგიწევთ არა მხოლოდ შეასრულოთ მუსიკალური ნაწარმოებები ნოტებიდან, არამედ იმღეროთ ტროპარია, სტიკერა და ა.შ. ლიტურგიკულ ხმებს. ისეთი წიგნები, როგორიცაა მენაონი, ოქტოიხი, საათების წიგნი გამოიცა ზუსტად ღმერთთან კომუნიკაციის ენაზე - საეკლესიო სლავურ ენაზე.
საეკლესიო გუნდში სათანადო სიმღერისთვის - მას ასევე უწოდებენ - შეისწავლეთ მუსიკალური ნოტაცია და სოლფეჯი. თუ ცოტა რამ დარჩა თქვენს მეხსიერებაში სკოლის სიმღერის გაკვეთილებიდან, დარეგისტრირდით კურსებზე ან საეკლესიო სიმღერების წრეზე.
ისინი ხელს შეუწყობენ თქვენს ხმასა და სმენას შორის კავშირის განვითარებას. ჰკითხეთ თქვენს მრევლს ან ეპარქიას, რომელ ეკლესიებს აქვთ ასეთი წრეები.
თუ თქვენ გაქვთ ნულოვანი მუსიკალური მომზადება და საეკლესიო სიმღერის სწავლის სურვილი ძალიან ძლიერია, არ ინერვიულოთ. კურსების და წრეების არარსებობის შემთხვევაში დაუკავშირდით სამოყვარულო გუნდის დირექტორს. თქვენი მოსმენის შემდეგ მან შეიძლება მოგცეთ საშუალება იმღეროთ. თავიდან მხოლოდ ლიტანიებს „უფალო შემიწყალე“ იმღერებ. იმღერე რბილად და მოუსმინე მთელი გუნდის ხმას.
(სანქტ-პეტერბურგში არის სამოყვარულო გუნდები პრინც ვლადიმირის საკათედრო ტაძარში (იხ. http://www.vladimirskysobor.ru/klir/ljubitelskij-hor), ყაზანის საკათედრო ტაძარში, წმინდა ანასტასია გამხსნელში, ჩესმენსკაიაში, სერაფიმ საროვის ტაძარში. მამაკაცებს შეგვიძლია ვურჩიოთ სამოყვარულო გუნდი ალექსანდრე ნეველის ლავრაში).
ნუ ეცდებით ოსმოსის დამოუკიდებლად სწავლას, რადგან თითოეულ ტაძარს ოდნავ განსხვავებული გალობა აქვს. უმჯობესია დაუყოვნებლივ ისწავლოთ იმ ტაძრის მელოდია, რომელშიც აპირებთ გუნდის ტარებას.
საეკლესიო სიმღერის შესასწავლად დადექით გუნდში უფრო გამოცდილის გვერდით. ჯობია, რომ ის შენს ყურში იმღეროს. ყურადღება მიაქციეთ, თუ როგორ მღერის, გაიმეორეთ თქვენი ნაწილი მის შემდეგ, რომ ისწავლოთ იგი.
ეს დაგეხმარებათ გაიგოთ თქვენი თამაშის ძირითადი სვლები, გაიგოთ მისი ლოგიკა. და მომავალში ის საშუალებას მოგცემთ იმღეროთ უფრო თავდაჯერებულად, შეგნებულად. გუნდთან მუშაობისას დახვეწეთ თქვენი ნოტის დარტყმის სიზუსტე, ხმის მიმართულება, გამოთქმა, სუნთქვა, ხმა.
გააკეთეთ საკუთარი მუსიკის გაკვეთილები სახლში. სთხოვეთ რეგენტს ნოტები და ისწავლეთ საეკლესიო გალობა მუსიკალური ინსტრუმენტით. იმღერეთ საგალობლები ინსტრუმენტის თანხლებით, მარცვლების ნაცვლად ნოტების გამოყენებით. უყურეთ ნოტების ხანგრძლივობას. სასწავლო პროცესში შეგიძლიათ დაუკრათ, მაგალითად, ერთი ნაწილი (სოპრანო) და იმღეროთ მეორე (მაგალითად, ალტი).
მონდომებითა და შრომით, ერთ წელიწადში კლიროსზე ტოლერანტულად ადიდებ ღმერთს ყველა კლიროსით.
ღმერთმა ხელი მოგიმართოს!
გოგონა ეკლესიის გუნდში მღეროდა
ყველა დაღლილის შესახებ უცხო ქვეყანაში,
ყველა გემის შესახებ, რომელიც ზღვაში წავიდა,
ყველას შესახებ, ვინც დაივიწყა მათი სიხარული.
და ყველას ეჩვენებოდა, რომ სიხარული იქნებოდა,
რომ წყნარ წყალში ყველა გემი
რომ უცხო ქვეყანაში დაღლილი ხალხი
მათ მიიღეს ნათელი ცხოვრება.
ალექსანდრე ბლოკი
ოჰ! რა კარგია!.. მაგრამ არა. ცოტა ხნის წინ მივხვდი: თურმე ბლოკის გოგო ცუდად მღეროდა.
ადამიანი პირველად მოდის ტაძარში, დგას, არაფერი ესმის, გარდა „უფალო, შემიწყალე!“... მაგრამ თუ არავინ მოათრევს, არ განაწყენებს, გრძნობს, რომ... იქნება. მაინც გაიხარე, რომ წყნარ წყალში მთელი მისი ფიქრები - გემები, ისმის, როგორ კარგად მღერის გუნდი, რა შესანიშნავი ხმები აქვთ მომღერლებს, განსაკუთრებით ბარიტონს... და ეს ცუდია. რატომ? რატომ კრძალავდნენ ზოგადად წმინდა მამები ტკბილ ხმებს? და რა არის კარგი ეკლესიის გუნდისთვის? ვინ არიან ეს ხალხი, ვისაც ბედი აქვს ჩვენს ნაცვლად ღმერთს უმღეროს? ან იქნებ შენ, მკითხველო, დღეს ეკლესიიდან შორს, ხვალ შეგიძლია დაიკავო შენი ადგილი... კლიროსზე?
ამ ყველაფერზე საუბარი დავიწყეთ იაკუტსკის ფერისცვალების ტაძრის რეგენტთან, ეკატერინა სერგეევნა პავლოვასთან.
დედა ეკატერინე, მართლაც, ჩვენ ხშირად ვცდილობთ ვისიამოვნოთ მუსიკით და სიმღერით. მაშასადამე, პროფესორ ი.ა. ოსიპოვის სიტყვები, რომელიც თავად მღეროდა საეკლესიო გუნდში ათწლეულების განმავლობაში, ჩემთვის შოკი იყო: ”თაყვანისმცემლობისა და კონცერტის ცნებები განსხვავდება ქრისტესა და ანტიქრისტეს მსგავსად”. მაშინ რა არის სულიერი გალობის ამოცანა? რატომ, თუ შენში ემოციები, გრძნობები ცოცხლდება, ან ხმით ტკბები, ცუდია?
იმიტომ რომ ბარიტონზე ფიქრობ და არა ღმერთზე. საეკლესიო სიმღერამ სული ლოცვითი განწყობით უნდა დააყენოს, ხოლო ემოციები, გრძნობები სულიერია. სულიერი მუსიკა მოუწოდებს არა გრძნობადი გამოსახულებების დასაბამს, არამედ ლოცვას. სენსუალურობა აშორებს ლოცვას. საეკლესიო გალობის მიზანი არ არის ყურის სიამოვნება, არამედ სიტყვა, ლოცვის სიტყვა. საეკლესიო ხელოვნება ზოგადად უცხოა სენტიმენტალურობისა და თეატრალურობისთვის.
მართლმადიდებლური სწავლებით, საეკლესიო საგალობლები არის ზეცის ექო, რომელსაც ჰიმნოგრაფი მხოლოდ იპყრობს და გადასცემს ადამიანებს. ძველ ეკლესიაში მონოფონიური გალობა იყო და ახლა ეს ტრადიცია ზოგიერთ მონასტერშია შემორჩენილი. ძველი რუსული ზნამენის სიმღერა თანაბარია, ვნების გარეშე. მაგრამ ვიღაცამ თქვა, რომ ბანერივით იმღერო, ბანერივით უნდა იცხოვრო. მხოლოდ მე-17 საუკუნეში შემოვიდა ჩვენს ეკლესიაში დასავლეთიდან პარტეს (მრავალხმიანი) გალობა, რომელიც თანდათანობით თაყვანისცემის ორნამენტად იქცა. კანონიკური მანერის მრავალფეროვნება და მრავალფეროვნება საკონცერტო სტილსა და საგუნდო ვირტუოზობას შეეწირა.
მაგრამ ჩვენ უკვე ისე მიჩვეულები ვართ მუსიკის ამ სილამაზეს, რომ თავს ვიკავებ იმ ფაქტზე, რომ მუდმივად მინდა რაღაც ახალი ვიპოვო, ვისწავლო. როდესაც პირველ წლებში დედაჩემთან შვებულებაში მივედი, ადგილობრივ მღვდელს შევთავაზე: „მამა, კარგი, შეგვიძლია ეს ვისწავლოთ, ამას ვიმღერებთ“. მან კატეგორიულად უპასუხა: „არა, გახსოვდეთ: გუნდი მღერის იმას, რასაც ყოველთვის. შენ მღერი ქერუბიმს, მესმის საკურთხეველში და ვფიქრობ: „ოჰ! მშვენიერია! ”და ეს არის ის - ლოცვა მაშინვე ტოვებს.
საეკლესიო გუნდი ცდილობს (როგორ ვაკეთებთ ეს სხვა საქმეა) შეიკრიბოს და გამოთქვას მორწმუნეთა ლოცვა. ჩვენი ყოველდღიური მუსიკა არ აშორებს ადამიანს. მიუხედავად იმისა, რომ შეიძლება გულწრფელად იმღეროს. ვეთანხმები ალექსეი ილიჩ ოსიპოვს, რომ ყველაზე საშინელი ის არის, როცა ვნება იწყება სიმღერაში: „სადაც ვნებაა, ღმერთი არ არის“. ვნებები, გრძნობები უნდა მოიხსნას.
- რა არის ყოველდღიური მუსიკა? ხმები?
საეკლესიო გალობის ყოველდღიური ცხოვრება არის უმარტივესი საეკლესიო ჰანგები, რომლებიც განვითარდა მრავალი საუკუნის განმავლობაში. ხმები არის რამდენიმე ძირითადი მელოდია, რომლებზეც მღერიან ლიტურგიული საგალობლები. ტრადიციულად, ეკლესია იყენებს რვა ტონს. ამ მელოდიური სისტემის მქონე მომღერლებს შეუძლიათ შეასრულონ ნებისმიერი ტექსტი ლიტურგიკულ წიგნში მითითებული ხმით.
ჟურნალ Neskuchny Sad-ში (No. 1-2, 2007), სტატიაში „სიმღერა მთელ ეკლესიასთან ერთად“, ერთი მომღერალი ამბობს, რომ მათი რეგენტი, რათა ესწავლებინა ნებისმიერი ტექსტის შესრულება ხმებზე, რეპეტიციებზე მისცა მათ. მანქანების გზამკვლევი, რომ იმღერონ ხმების მელოდიაზე. Სცადე?
ცდილობდა. უბრალოდ არ მღერის. სასულიერო სასწავლებელში ბიჭებთან ერთად ხანდახან ვმღერით... გაზეთებს. ეს შემომთავაზა არქიმანდრიტმა ტობიამ, დიდი გამოცდილების მქონე რეგენტია. მხოლოდ ტექსტების ფრთხილად შერჩევაა საჭირო, თორემ ასეთ რაღაცეებს ვწერთ ხოლმე! ერთხელ გამოცდაზე რაღაც გაზეთი ჩავიცურე და მერე... მაგრამ ზოგადად მშვენიერი გამოდის.
როგორ ფიქრობთ იმ ფაქტზე, რომ ესტრადის შემსრულებლები, მაგალითად, ნადეჟდა ბაბკინა ან ჯგუფი Na-na, ასრულებენ სასულიერო მუსიკას?
Მე არ ვიცი. არ გაუგია. თუ გულწრფელია... იქნებ ამით ვინმე ღმერთთან მივიდეს. სავარაუდოდ, თუ ადამიანი ასრულებს მხოლოდ სულიერ მუსიკას, როგორც ამბობენ, "პირით", და ის თავად არც კი ცდილობს იცხოვროს მორალური კანონების მიხედვით, მაშინ მეჩვენება, რომ ხალხი კვლავ იგრძნობს სიცრუეს მის სიმღერაში. რაც არ უნდა მაღალი პროფესიონალი იყოს ის.
მე ყოველთვის ვამბობდი, რომ მხატვრებმა (იშვიათი გამონაკლისის გარდა) არ იციან პოეზიის კითხვა, რადგან ამას პროფესიონალურად აკეთებენ, „გამომსახველობით“. ხდება თუ არა, რომ პროფესიონალიზმი ერევა საეკლესიო გუნდში სიმღერაში? და ვინ არის უფრო ადვილი - არაპროფესიონალების მორწმუნე თუ ურწმუნო მომღერლების?
მორწმუნე პროფესიონალებისთვის ეს უფრო ადვილია. მაგრამ ყველაფერი ძალიან განსხვავებულია. განსაკუთრებით რთულია ვოკალისტებისთვის მორგება. ისინი მიჩვეულნი არიან თვითგამოხატვას, პიროვნების დემონსტრირებას, პიროვნულს, ცდილობენ აჩვენონ თავიანთი ხმა, ვოკალური შესაძლებლობები. გუნდი კი ერთი ორგანიზმია, შენ უნდა შეძლო სხვების მოსმენა. გუნდს უნდა ჰქონდეს, თითქოს, ერთი ამოსუნთქვა, მხრის გრძნობა. თქვენი ემოციები უნდა მოიხსნას. მეც ისევე შემიძლია ვთქვა, როგორც თქვენ, რომ საეკლესიო საგალობლები არ შეიძლება შესრულდეს "გამოხატვით".
მორწმუნეებს დიდი უპირატესობა აქვთ. ყოველივე ამის შემდეგ, მათ შეუძლიათ ღმერთს ევედრონ სიმღერის უნარს, როგორც ეს მოხდა წმინდა რომან მელოდისტთან. დიაკვანი იყო, მაგრამ არც ხმა ჰქონდა და არც სმენა, ხშირად ესმოდა დაცინვა და ერთხელ საჯაროდ შერცხვენილი. მაგრამ წმიდა რომანი ისე გულმოდგინედ ლოცულობდა ღვთისმშობელს, რომ მოხდა სასწაული: მიიღო მშვენიერი, მელოდიური ხმა და ამავე დროს პოეტური საჩუქარი. სიმღერის მასწავლებელიც კი გახდა.
- ანუ არაპროფესიონალებს ანიჭებ უპირატესობას?
არა, რა თქმა უნდა, პროფესიონალი მომღერლები ყველა რეგენტის ოცნებაა. მათთან უფრო ადვილია, რადგან მათ შეუძლიათ ყველაფერი გააკეთონ - წაიკითხონ შენიშვნები ფურცლიდან, დაეუფლონ მათ ხმას. მათთან მუშაობა უფრო საინტერესოა, რეპერტუარი ფართოვდება.
დედაო, აქ წინააღმდეგობა არ არის: შენ თქვი, რომ ღვთისმსახურების და სულიერი გალობის ამოცანაა, დაეხმაროს ადამიანს ლოცვაში. შეუძლია ვინმეს, ვინც არ იცის, როგორ ილოცოს ამაში?
ხომ ხედავ, ახლა ისეთი დროა, ბევრი მოდის ტაძარში რწმენის გარეშე, უკვე მოზრდილები და თუ კლიროსზე დგანან, ეს ეხმარება ეკლესიაში მოხვედრაში, ღვთისმსახურების გაგებაში, რწმენის მოპოვებაში. შემდეგ კი, საეკლესიო გუნდის მთავარი ხერხემალი მართლმადიდებელი ქრისტიანები არიან, ისინი ეხმარებიან ურწმუნოს, იგრძნოს გალობის სიღრმე, ღვთისმსახურება და ეს ლოცვითი განწყობა გადაეცემა მთელ ეკლესიას.
დიახ, გავიგე, რომ ზოგიერთმა მომღერალმა თქვა, რომ ისინი დარჩნენ ეკლესიაში, რადგან ისინი მაშინვე მივიდნენ გუნდში და ერთ-ერთმა გუნდის დირექტორმა აღიარა, რომ მან ნამდვილად დაიწყო მსახურების გაგება, როდესაც დაიწყო ლიტურგიული წესდების ხელმძღვანელობა და სწავლა: ”მაშინ მივხვდი, რომ თაყვანისცემა არის ღმერთთან კავშირი, არანაკლები“.
და არ ვიცი, როგორ წარიმართებოდა ჩემი ცხოვრება, კლიროსში რომ არ დამერეკა. როგორც ყველა მართლმადიდებელი ქრისტიანი, მეც ვცდილობდი არ გამომეტოვებინა დღესასწაული და საკვირაო ღვთისმსახურება. გუნდში რომ შევედი, კიდევ უფრო დიდი პასუხისმგებლობა ვიგრძენი, ახლა არა მხოლოდ ღმერთის წინაშე - მეშინოდა გუნდის დირექტორიც და ქორისტებიც არ დამეტოვებინა. ბავშვების დაბადებასთან ერთად ყოველთვის არ შეიძლებოდა ტაძარში გასვლა და ისეთი გრძნობა გაჩნდა, თითქოს რაღაც გამომრჩა, რაღაც გაქრა.
- თქვენი საქმის პროფესიონალი ხართ? როგორ და როდის მოხვედით გუნდში, ტაძარში? რატომ გახდი რეგენტი? Სად სწავლობდი?
პირველ კლასში მშობლებმა გამგზავნეს მუსიკალურ სკოლაში ფორტეპიანოს განყოფილებაზე. ბავშვობაში უყვარდა სიმღერა. მახსოვს, რომ ყოველთვის ვხატავდი მომღერლებს მიკროფონით ხელში. მაგრამ მე არ ვარ მომღერალი, არა. როცა საშუალო სკოლაში ვსწავლობდი, მღვდელი მოვიდა ჩვენს სოფელში და დაიწყო ტაძრის აღდგენა. მე და დედაჩემმა დავიწყეთ სამსახურში წასვლა და შეძლებისდაგვარად დავეხმარეთ. თითქმის მაშინვე მიიწვიეს კლიროსში სამღერად.
ამჟამინდელი გუნდი „ნულიდან“ არ შეგიქმნიათ – ის მემკვიდრეობით გადაეცა გუნდის წინა დირექტორს. ალბათ ბევრად უფრო რთულია, არა? გრძნობთ, რომ ზოგიერთი „მოხუცი“ შეგადარეთ ყოფილ ლიდერს და არა ყოველთვის თქვენს სასარგებლოდ?
დიახ, რთული იყო. და შეადარე და, რა თქმა უნდა, შეურაცხყოფა მიაყენა წმინდა ადამიანურს. ბოლოს და ბოლოს, ყველა ადამიანი განსხვავებულია, მე ვერასოდეს გავხდები ზუსტად ისეთი, როგორიც წინა გუნდის ლიდერი. არ შეიძლება იყოს ორი სრულიად იდენტური რეგენტი, როგორც ორი სრულიად იდენტური ადამიანი - ვიღაცას ერთი რამ მოსწონს, ვიღაცას სხვა და მოთხოვნები განსხვავებულია. ყველას თავისი ხელწერა აქვს, თავისი მანერა, თუნდაც ერთი სკოლა იყოს. ამიტომ ცვლილება აუცილებლად ხდება მაშინ, როცა იცვლება ლიდერი – ნებისმიერ ორგანიზაციაში. მადლობა ღმერთს, არიან ადამიანები, რომლებსაც ბევრი რამ ესმით თქვენი და ცდილობენ დაგეხმარონ, შემოგთავაზონ, მხარი დაუჭირონ და გაგიწიონ. მაგრამ მორჩილების გარეშე კლიროსს კარგი არაფერი მოუვა, არც სულიერად და არც მუსიკალურად.
- თქვენი გაგებით იდეალური გუნდი?
მომღერლების მუსიკალურ შესაძლებლობებზე არ ვსაუბრობ, რა თქმა უნდა. მაგრამ ეკლესიის გუნდში, როგორც არსად, მნიშვნელოვანია ურთიერთობა ერთმანეთთან და ღმერთთან. როცა არის სიყვარული, ურთიერთგაგება, ერთიანობა, მშვიდობა, თანხმობა, რაც საერთო რწმენით იბადება. როცა გუნდი იმდენად გაერთიანებულია, რომ ყველა ერთმანეთს გრძნობს, ილოცეთ ერთმანეთისთვის. თუ ეკლესიაში სიყვარული და ურთიერთგაგება არ არის, რას მოვითხოვთ სხვებისგან? სხვაგან სად უნდა ვეძებოთ სიყვარული?
რამდენად შორს არის დღევანდელი გუნდი იდეალურისგან? არის თუ არა ხმების დეფიციტი? რა არის ქორისტერების ოპტიმალური რაოდენობა კლიროსისთვის?
ჩვენი გუნდი შორს არის იდეალურისგან. და იმიტომ, რომ ჩვენ თვითონ არასრულყოფილები ვართ, სამწუხაროდ, და იმიტომ, რომ ხმების კატასტროფული ნაკლებობაა და ყველა მათგანი. პატარა შერეულ გუნდში უნდა იყოს თორმეტი ადამიანი - თითოეულ ნაწილში სამი მომღერალი - მინიმუმ. ასეთი გუნდიც კი იძულებულია, როგორც წესი, წმინდა ოთხნაწილიანად შემოიფარგლოს. თუ ნაკლები მომღერალია, მაშინ ეს აღარ არის გუნდი, არამედ ანსამბლი და მისი შესაძლებლობები გაცილებით მოკრძალებულია.
- მომღერლების რეკრუტირებას როგორ აკეთებთ? რა მოთხოვნები გაქვთ კლიროშანებთან?
მუსიკალური წიგნიერება სასურველია, მაგრამ არა აუცილებელი. არსებობენ ადამიანები, რომლებიც მყისიერად ხვდებიან ყველაფერს, მუსიკის ასეთი ყური ღვთის საჩუქარია. ბუნებრივია, მათთან მუშაობა მარტივია. და ხდება ისე, რომ ადამიანმა იცის მუსიკალური ნოტაცია და სწავლობდა სიმღერას, მაგრამ მისთვის რთულია.
ძალიან მნიშვნელოვანია გქონდეთ მუსიკალური მეხსიერება, სწავლის სურვილი, იყოთ მზად საკუთარ თავზე იმუშაოთ. და კიდევ ერთი - სხვების მოსმენის უნარი, საკუთარი თავის გაწირვა, ამბიციები საერთო საქმის გულისთვის, გუნდის ინტერესებისა და ლიდერის მოთხოვნების დაქვემდებარებაში.
ერთმა მღვდელმა თქვა, რომ სწავლის საწყისი პერიოდი და კლიროსზე ყოფნა ალბათ რთული, თუმცა ძალიან სასარგებლო, თავმდაბლობის სკოლა იქნებოდა. რატომ არის ასე რთული კლიროსზე?
რადგან, მოგეხსენებათ, რაც უფრო ახლოს არის საკურთხეველი - მით მეტია ცდუნება. სადაც ქრისტე არ არის, ეშმაკს არაფერი აქვს გასაკეთებელი. კლიროსი კი განსაკუთრებული ადგილია. მასზე ფეხის დადგმაც ხომ გჭირდება მღვდლის კურთხევა. არა მხოლოდ: უნდოდა - იმღერა, უნდოდა - არ მოვიდა, დღეს გამოვიდა, მიიღო ჰონორარი და ხვალინდელი სხვა გეგმები.
-თავს უნდა შეეგუო?
თავმდაბლობა ძალიან მაღალი ცნებაა. მისგან შორს ვარ, გაიზარდე და გაიზარდე... და ხანდახან უნდა გადაყლაპო.
- Რა?
დამოკიდებულება - არ ვიცი, პირადად ჩემთვის თუ ღვთისმსახურებისთვის - როცა შეიძლება ადამიანი არ გამოცხადდეს წირვაზე ან რეპეტიციაზე. ხანდახან რეპეტიციაზე ზიხარ და ელოდები ვინმე მოვა თუ არა. ან როცა მგალობელი თავად გადაწყვეტს, ილოცოს დღეს სხვა ეკლესიაში თუ იმღეროს თავის კლიროსზე. ეს ჩემთვის გაუგებარია: ადამიანი ცდილობს არ დააგვიანოს თავის მთავარ საქმეზე და მით უმეტეს, არ გამოტოვოს, მაგრამ აქ ღვთის მსახურებაა, თავად უფალი გვიწოდებს და მის ძღვენს ასე დაუფიქრებლად ვეპყრობით.
და ისე ხდება, რომ შენიშვნას აკეთებ და შენთან კამათს იწყებენ. შედეგად, არა მხოლოდ ზოგადი ხმა იშლება - კამათი ანგრევს ლოცვას. ჩვენ, როგორც გედი, კიბორჩხალა და ღვეზელი, თითოეული ვიწყებთ წევას საკუთარი მიმართულებით. გასაგებია, რომ ყველა თავისებურად ფიქრობს და ერთობამდე მისასვლელად მეფისნაცვლის მოთხოვნებს უნდა დაემორჩილო. ბოლოს და ბოლოს, მე თვითონ მომღერალი ვიყავი და ვიცი, რომ თუ რეგენტი შენიშვნას იტყოდა, უნდა შევეგუო.
ყოფილა თუ არა თქვენს პრაქტიკაში შემთხვევები, როცა მომღერლების კლიროსიდან „განკვეთა“ მოგიწიათ? რას გრძნობთ ამის შესახებ?
აქ არა, მადლობა ღმერთს! იმის გამო, რომ ეს ძალიან უსიამოვნოა, ნალექი რჩება სიცოცხლისთვის, მიუხედავად იმისა, მართალი ხართ თუ არასწორი. როდესაც მე ვიყავი რეგენტი ჩემს მშობლიურ სამრევლოში შვებულების დროს, ერთმა მგალობელმა ეპისკოპოსის მსახურების წინა დღეს (და არის ეს უზარმაზარი მოვლენა - ეპისკოპოსის მოსვლა!) დატოვა რეპეტიცია, უგულებელყო რეპეტიცია წირვამდე მეორე დღეს, წირვის დასაწყისშივე გამოჩნდა და მე ვუთხარი: „წადი და ილოცე დღეს“. კაცმა სამსახური მთლიანად დატოვა, წყენით დატოვა. და მიუხედავად იმისა, რომ მერე ისევ დავმეგობრდით, მაინც მწარედ მახსოვს. მე ნამდვილად არ მინდა ეს განმეორდეს.
- რა არის თქვენთვის საეკლესიო გალობა - მსახურება თუ სამუშაო?
სერვისი, მხოლოდ სერვისი. რა თქმა უნდა, შემოსავლებიც მნიშვნელოვანია ვინმესთვის, მაგრამ, ჩემი აზრით, საუკეთესო ჯილდო კლიროსამდე მოხვედრაა. ბევრს ხომ უნდა უმღეროს ღმერთს, მაგრამ ზოგს არ აქვს სმენა, ზოგს ხმა...
მგალობელი მლოცველი ხალხის ხმაა. სიმღერამ თაყვანისცემის კონტექსტში უნდა დააბრუნოს ისინი, ვინც მიმოფანტეს და დაშორდნენ საერთო ლოცვას. მაგრამ სინამდვილეში, კლიროსი ხშირად ხდება მრევლის ცდუნება. არაერთხელ მომისმენია გოდება, რომ მომღერლები ლაპარაკობენ და ზოგი ზიარების დროსაც კი ზის. ხალხი ხედავს ... ოსიპოვი მკაცრად ამბობს: "თუ არ არის რევერანსი, მაშინ მთელი გუნდი თავისი მუსიკით ტაძრიდან არის". ამას რატომ აძლევთ უფლებას?
იმიტომ რომ თევზი ლპება თავიდან. ეს პირველ რიგში ჩემი ბრალია. დისციპლინა მეფისნაცვლის პირველი საქმეა და მან არა მარტო უნდა მოითხოვოს, არამედ თავადაც მაგალითი მისცეს. და მართალი გითხრათ, მე არ ვარ მოდელი. რა თქმა უნდა, ხანდახან რაღაცის კონსულტაცია, რაღაცის განხილვა გჭირდებათ... თუმცა ეს არ არის საბაბი, ყველაფერი წინასწარ უნდა იყოს დამუშავებული და გააზრებული. კლიროსზე ატმოსფერო უნდა იყოს უკიდურესად პატივცემული. სამწუხაროდ, ის, რაც ხშირად ხდება ეკლესიაში, არის „სიწმინდესთან შეგუება“. ეს არის საშინელი.
ის, რომ მგალობლები სხედან, განსაკუთრებით მაშინ, როცა საკურთხეველიდან წმინდა ძღვენით აიღეს სასმისი და ხდება ზიარება, ეს არ მესმის. ღვთის წინაშე ვდგავართ მსახურებაში - არ ვსხდებით. ზოგი უძლურების მიღმა იმალება, მაგრამ მე არ ვიცი აქ მეტი რა არის - უძლურება თუ უპატივცემულობა. ბოლოს და ბოლოს, ბებიებიც კი დგანან მთელი სამსახურში თავიდან ბოლომდე. რა თქმა უნდა, არის სხვადასხვა სიტუაციები და ზოგიერთ ახალგაზრდას ნამდვილად სჭირდება შვება, მაგრამ მაინც, უნდა გესმოდეთ, რომ აპირებთ მუშაობას და ტაძარში მაქსიმალურად უნდა დაუთმოთ თავი. გულში უნდა იყოს ღვთის შიში, ტაძრის პატივისცემა.
- რა არის ყველაზე რთული რეგენტის საქმეში?
ალბათ, შეკრება, გუნდის შეკრება.
- თუ ყველაფერი ასე რთულია, რატომ მიისწრაფვის ხალხი კლიროსკენ? რა აძლევს საეკლესიო სიმღერას?
დიახ, რაც უფრო ახლოსაა ღმერთთან, მით მეტია ცდუნება, მაგრამ რაც უფრო ახლოსაა ღმერთთან, მით მეტია მადლი. ხოლო ღვთის მადლი არბილებს გულს, კურნავს ვნებებს, არიგებს და სულიერ სიხარულს ანიჭებს. და შენც კმაყოფილებას გრძნობ იმის გამო, რომ ღვთისგან ბოძებული ნიჭი მიწაში არ იყო ჩაფლული, უფალს რომ აჩუქებ. გაიხარე, რომ უმღერებ ღმერთს და ეხმარები ხალხს ლოცვაში.
ხშირად წირვის შემდეგ, განსაკუთრებით დიდ მარხვაში და აღდგომაზე, დიდხანს ჟღერს ჩემში საეკლესიო საგალობლები. თქვენ მუშაობთ, საუბრობთ, რეცხავთ ჭურჭელს, მაგრამ შიგნით - "უფალო, შემიწყალე!", შემდეგ "ღვთისმშობელო ღვთისმშობელო, გაიხარე ...", შემდეგ "როგორც ქერუბიმები ..." ჟღერს შენში ლოცვა? და ამის მერე გინდა სხვა მუსიკის მოსმენა?
Რა თქმა უნდა! ძალიან მიყვარს დიდმარხვის გალობა, განსაკუთრებით კურთხეული შაბათი, როცა სული წყნარი სიხარულით ივსება, ელოდება აღდგომას და შობას. ზოგადად, თითოეულ დღესასწაულს აქვს თავისი განსაკუთრებული გალობა, რომელიც მომწონს.
გულახდილად რომ ვთქვა, ამ ბოლო დროს ყველანაირ მუსიკას ვუსმენდი, რომ ყურადღება გამეფანტა. ზოგჯერ, არა მხოლოდ ლამაზი მელოდიის გულისთვის, არის სიმღერები ძალიან ღრმა შინაარსით. მაგრამ ეს გარკვეულწილად აშორებს ეკლესიას, განსაკუთრებით მაშინ, როდესაც ის ცვლის პროპორციის გრძნობას.
- გინდათ, რომ თქვენი ვაჟები მამასავით მღვდლები გახდნენ, თქვენი ქალიშვილები კი, როგორც დედა, რეგენტები გახდნენ?
ვისურვებდი, რომ ისინი, პირველ რიგში, კარგი მართლმადიდებლები გახდნენ. თუ მათ აქვთ ეკლესიის რწმენა და სიყვარული, მაშინ ამქვეყნიური სპეციალობების მქონეც კი დარჩებიან ტაძარში, ღმერთთან.
- საეკლესიო საგალობლები ხდება სახლში - მთელი ოჯახით? თუ არაეკლესიური?
დიახ, დღესასწაულების წინა დღეს, მე და მღვდელი ჩვეულებრივ ვმღერით ტროპარს, კონდაკიონს და სიდიადეს, ბავშვები კი იმასთან ერთად მღერიან, რაც იციან. და შობას და აღდგომას ჩვენ ვსწავლობთ საბავშვო სიმღერებს, თუმცა ახლა ნაკლებად ხშირად - დედისთვის დრო არ არის.
ხანდახან დგახართ სამსახურში და იქვე ვიღაც ცუდი ხმით ყვირის. ერთის მხრივ „გაათიშავდა“ ასეთ „მომღერალს“, მაგრამ, მეორე მხრივ, როგორ გინდა იმღერო! მაგრამ ჩვენი მრევლი მღერიან მხოლოდ "მამაო ჩვენო", "რწმენის სიმბოლო" და ზოგჯერ, ლოცვის წინ "ო, ზეციურო მეუფეო". ვიცი, რომ არის ეკლესიები, რომლებშიც მთელი მრევლი აღასრულებს წირვას. არ გინდა, დედა, რომ ჩვენც მეტი საგალობელი გვქონდეს შესასრულებელი კონსილიუმში?
მეჩვენება, რომ ახლა შეუძლებელია მრევლის მიერ მთელი ღვთისმსახურების გალობა. ჩვენმა ბებიებმა ყველა გალობა დაიმახსოვრეს, მაგრამ ეს გაქრა, ხალხმა არ იცის ჰანგები, არ იცის სიტყვები. ბევრ ეკლესიას აქვს შესანიშნავი ტრადიცია - ზიარების დროს ყველა ხალხი მღერის: „აიღე ქრისტეს სხეული, დააგემოვნე უკვდავი წყარო“, მაგრამ რატომღაც ეს ჩვენში არ არის დანერგილი. და მე მინდა.
რაც შეეხება „ყივილებს“... ეს დიდად აწუხებს არა მარტო მრევლს, არამედ კლიროშანს, მით უმეტეს, თუ ასეთი „მომღერალი“ ახლოს დგას და ხმამაღლა მღერის. თქვენ რეაგირებთ სხვის სიცრუეზე და ეს ფანტავს ყურადღებას.
მშვენიერი საეკლესიო გალობა, რომელიც თითქმის ნებისმიერ ღვთისმსახურებას ახლავს, ძნელად შეიძლება შეუმჩნეველი დარჩეს. მსახურების ასეთი დიზაინი უცვლელად იპყრობს მრევლისა და თუნდაც იმ ადამიანების ყურადღებას, რომლებიც შორს არიან მუსიკისგან, სულ მცირე ერთი წუთით, მაგრამ ოცნებობენ ეკლესიის გუნდში გაწევრიანებაზე.
კლიროსი არის ტაძრის ტერიტორია, რომელიც განკუთვნილია მგალობელთა (მომღერლების) განთავსებისთვის. თუ ადრე საეკლესიო გალობა ერთფეროვანი და ერთფეროვანი იყო, დღეს ეს არის რთული მრავალხმიანი გუნდი, რომელიც ბაძავს ანგელოზებს.
საეკლესიო ქორისტებში მოსახვედრად გჭირდებათ:
- მუსიკის კარგი ყური გქონდეს;
- მშვენიერი ჟღერადობის პატრონი იყოს.
სასურველია, მაგრამ არა ყოველთვის აუცილებელი, ჰქონდეს მუსიკალური განათლება. საეკლესიო სიმღერას თან ახლავს მუსიკის სწრაფი კითხვა და თუ არ იცით მუსიკალური ნოტაცია, მოგიწევთ მისი დაუფლება.
მგალობლები ემზადებიან ღვთისმსახურების მუსიკალური თანხლებისთვის კვირაში მინიმუმ 5-7 საათის განმავლობაში. რეპეტიციების დროს გუნდში ადგენენ პოზიციას, რაც დამოკიდებულია თქვენი ხმის სიმაღლეზე.
საგუნდო სიმღერა განსხვავებულია. გამოყოფა:
- ზნამენი (კაკვი). გუნდი ერთი ხმით მღერის.
- პარტესნოე. წარმოდგენილია მრავალი ხმით.
- Ყოველდღიური ცხოვრების. გალობის დროს სრულდება მარტივი პარტიტურები.
საეკლესიო საგალობლები მუდმივი და ცვალებადია (ვოკალური). პირველ შემთხვევაში ჰანგები კლასიკურია და ყველა ტაძარში ერთნაირად სრულდება გამონაკლისის გარეშე.
ტროპარები, კანონები, სტიკერები და სხვა მოიხსენიება, როგორც ვოკალური ან ცვალებადი საეკლესიო საგალობლები. ისინი ასევე გამოიცა წიგნებად. მაგრამ თითოეულ ტაძარს აქვს ხმის შესრულების საკუთარი ტრადიციები, რომლებსაც გუნდის დირექტორი გადმოსცემს.
ძირითადი წესები
რუსეთის მართლმადიდებლური ეკლესიის სიმღერები არა მხოლოდ ძალიან ლამაზია, არამედ უკიდურესად რთულია მოუმზადებელი მგალობლისთვის. ამიტომ, რეგენტი (საეკლესიო გუნდის ლიდერი) სიამოვნებით მიიღებს ახალ ვოკალისტს, თუ არა პროფესიული მუსიკალური განათლებით, მაშინ მაინც საბაზისო ცოდნითა და უნარებით.
საეკლესიო გალობის დასაუფლებლად თქვენ უნდა:
- ისწავლეთ ძველ საეკლესიო სლავურ ენაზე დაწერილი საეკლესიო წიგნების კითხვა. ამისთვის საჭიროა ყოველდღე ხმამაღლა წაიკითხოთ ლოცვის წიგნის რამდენიმე გვერდი. ეს დაგეხმარებათ არა მხოლოდ ისწავლოთ სიტყვების სწორად წარმოთქმა, არამედ თავად ტექსტის გაგებაც. მთავარი თანაშემწეები იქნებიან ისეთი გამოცემები, როგორიცაა Menaion, Book of Hours და Oktoech.
- ისწავლეთ მუსიკა დამოუკიდებლად ან მიმართეთ პროფესიონალთა დახმარებას.
- აუცილებლად გაიარეთ სოლფეჯიოს გაკვეთილები.
აუცილებელია უარი თქვან ოსმოგლასნოსტის დამოუკიდებლად განვითარების მცდელობებზე. ფაქტია, რომ ისინი ყველგან განსხვავდებიან და შემდეგ ძალიან რთული იქნება ხელახლა სწავლა. უფრო გონივრული იქნებოდა, დაუყოვნებლივ დაიწყოთ ტაძრის ჰანგების შესწავლა, რომელშიც აპირებთ გალობის როლს.
თუ გუნდში გაწევრიანების უფლებას მოგცემთ, მაშინ დადექით გამოცდილი მგალობლის გვერდით და ყურადღებით მოუსმინეთ მის სიმღერას. ასე რომ, თქვენ შეგიძლიათ გაიგოთ მელოდიები, გაიგოთ როგორ არის აქცენტი განთავსებული და ისწავლოთ სხვა ნიუანსი.
გუნდში სიმღერის დროს უნდა ეცადოთ ნოტებს რაც შეიძლება ზუსტად დაარტყოთ, ყურადღებით დააკვირდეთ თქვენი ხმის ხმას, სიტყვების გამოთქმას, მელოდიის ხმას და სუნთქვის სისწორეს.
საეკლესიო გალობის დასაუფლებლად მნიშვნელოვანია, არ შეწყვიტოთ სწავლა სახლში.
- სთხოვეთ რეგენტს შენიშვნები და დაიწყეთ ნაწილების სწავლა სახლში, მაგრამ სიტყვების ნაცვლად, თქვენ უნდა იმღეროთ ნოტები დადგენილი თანმიმდევრობით.
- თავად მელოდია დამამშვიდებელი უნდა იყოს. თქვენ უნდა მოინდომოთ საეკლესიო გალობის მოსმენა, გაიგოთ მგალობლის მიერ წარმოთქმული სიტყვები.
სათანადო დაჟინებითა და ყოველდღიური შრომით საეკლესიო საგუნდო გალობა 1 წელიწადში წარმატებით შეიძლება აითვისოთ. გაკვეთილები გამოცდილ მასწავლებელთან, რომელიც მიუთითებს შეცდომებზე და გამოასწორებს მათ, ხელს შეუწყობს სასწავლო პროცესის დაჩქარებას.
ბევრი ადამიანი განიცდის კლიროსში სიმღერის სურვილს. ღირს თუ არა საეკლესიო სიმღერისადმი ლტოლვის მიღება მოწოდებად? გჭირდებათ თქვენი სურვილის ასრულება? Შესაძლებელია? სარგებელს მოუტანს ეს ეკლესიას? ერთი ასეთი გამოცდილების შესახებ - პირველი პირის ისტორია ჩვენს დღევანდელ განყოფილებაში.
თავიდან ძალიან დიდი ეჭვი მქონდა, რომ საეკლესიო გუნდში მემღერა ჩემი სურვილი. თუმცა, გარემოებები ისე განვითარდა, რომ კლიროსზე არ დგომა ნიშნავდა დაუმორჩილებლობას იმ ეკლესიის წინამძღვრის მიმართ, რომელსაც დავესწარი. და მე ვერ გადავწყვიტე ეს.
ტაძრის გარეუბანში, ქალთა პატარა გუნდი. თითქმის ყველას ჰქონდა მთავარი სამსახური და ბევრი მოდიოდა კლიროსთან, როცა მისგან თავისუფალი დრო რჩებოდა. მღვდლებს ესეც გაუხარდათ - ქორისტი ბევრი არ იყო. ბევრი ჩვენგანი მორჩილად ვმღეროდით სტიკერას, ტროპარიას და მუსიკალურ გალობას, რაზეც მეფისნაცვალი მიუთითებდა, მაგრამ ჩვენ თვითონ ვერ გავიგეთ წესები და მეფის გარეშე წირვა-ლოცვას ვერ ვიმღერებდით. როგორც კი ადრე მივედი, ლიტურგიის დაწყების დრო განუწყვეტლივ მოახლოვდა და გუნდის დირექტორმა და სხვა მგალობლებმა დააგვიანა. მღვდელმა საკურთხევლიდან გაიხედა და ერთი მგალობელი რომ დაინახა, კმაყოფილმა დაუქნია თავი: არც კი იცოდა, რომ ეს მგალობელი მუხა იყო და მარტო „უფალო, შემიწყალე“-ს არ იმღერებდა საჭირო ადგილას. როცა მივხვდი, რომ მღვდელს შეეძლო ღვთისმსახურების დაწყება ისე, რომ არ დაელოდებინა გუნდის გარდაცვლილი დირექტორის მოსვლას, კლიროსგან თავით გავიქეცი. სირცხვილია, რა თქმა უნდა, მაგრამ სჯობს სირცხვილის ატანა მოგვიანებით, მსახურების დროს. მეორე ასეთი შემთხვევის შემდეგ დავიწყე ფიქრი, რომ ამ სფეროში ჩემი განათლებით რაღაც უნდა გამეკეთებინა.
აღმოჩნდა, რომ სარატოვში დილის 8 საათიდან საღამოს 5 საათამდე მთავარ სამსახურში დასაქმებულს საეკლესიო გალობის შესწავლა არსად აქვს. მაგრამ მე წარმოუდგენლად გამიმართლა...
გადავარჩინოთ ჩვენი ყურები!
ერთხელ მე მივიღე შეთავაზება, მემღერა ტაძარში წმინდა მართალი ოთხდღიანი ლაზარეს სახელით, რომელიც ნოვო-ელშანსკის სასაფლაოზეა. იქ არ იყო მომღერალი მსურველი: ძნელი იყო იქ მისვლა და მრევლი განსაკუთრებით ქალაქიდან სიშორის გამო არ იყო. და რატომღაც ყველაფერი ჩემზე გადავიდა: მე ვცხოვრობ მახლობლად, ჟასმინში, მაქვს საკუთარი მანქანა, სურვილი ავიმაღლო დონე საეკლესიო სიმღერის სფეროში და ამის შესაძლებლობა მრევლის სმენის დაზიანების გარეშე.
პირველ ლიტურგიამდე რამდენიმე საღამომდე, რომელიც დამოუკიდებლად უნდა მემღერა, ნიკოლსკის ეკლესიის რეგენტი სწავლობდა ჩემთან. მან ჩემს თავში გაამარტივა ჩემი ცოდნა და უნარები, მე დავიწყე მსახურების მიმდინარეობის გაგება და ასევე საკმაოდ ტოლერანტულად ვმღეროდი მთავარ საგალობლებს. გაკვეთილებისთვის დრო აღარ იყო - შაბათ-კვირა მოახლოვდა და ჩემი პირველი "სოლი ცურვა".
მსახურების დაწყებისთანავე შიშისგან პარალიზებული ვიყავი. რისგან?! ლიტურგიის მსვლელობა ვისწავლე, მღვდელს დიდი ხანია ვიცნობ, სანთელი კარგი მეგობარია, საკურთხევლის ბიჭი კი ჩემს მეზობლად ცხოვრობს. ტაძარში სხვა არავინ იყო, გარდა უსხეულო ძალებისა. — ეს არის ის, რასაც ისინი აკეთებენ! - მერე სულში ვიგრძენი. შემდგომში, სამსახურის წინ კანკალი ყოველთვის ჩნდებოდა, მაშინაც კი, როცა უკვე დარწმუნებული ვიყავი ჩემს შესაძლებლობებში. მივხვდი, რომ თაყვანისცემა არის ყველაზე მნიშვნელოვანი რამ, რაც ხდება დედამიწაზე. და მასში მონაწილე პირს ეკისრება კოლოსალური პასუხისმგებლობა ამ იდუმალი მოქმედების ხარისხზე და ყოველ წამზე.
იმ პირველ ლიტურგიაზე წავიკითხე და ვმღეროდი თითქოს ნისლში, შიშისგან სრულიად ვერაფერი გავიგე. მოციქულის კითხვის ჯერი დადგა. შეფუთულ ფეხებზე მივედი ცენტრალურ ტრიბუნასთან და საკურთხეველიდან მღვდლის შეძახილზე: "სიბრძნე!" რატომღაც, ნაცვლად ფრაზის "წმიდა პავლე მოციქულის ეპისტოლე გალატელებისადმი წაკითხვისას", მან საზეიმოდ თქვა: "მოდით მოვუსმინოთ!". ერთადერთი, რაც იმ მომენტში საკმარისი იყო ჩემი შიშისგან პარალიზებული გონებისთვის, ეს იყო იმის გაგება, რომ რაღაც არასწორად დავაშავე... ხმაურიანი სიჩუმე ჩამოწვა. დუმილის ეს წამი მარადისობად მეჩვენებოდა, ფეხებზე ვეხვეწებოდი, მაცხოვარში ჩავარდნის სურვილს ვებრძოდი. მღვდელმა გამომიყვანა სისულელედან, გამოასწორა მდგომარეობა, წავიკითხე გალაკტიონის მიმართ ეპისტოლე და მწუხარებით დავასრულე ლიტურგიის გალობა ნახევრად.
მთელი ღამის სიფხიზლეზე, რომელიც ლიტურგიაზე უფრო რთულია, თავიდან მეც ვისროლე ხრიკები. საწყალი მღვდლები, რომლებიც ცვლაში მსახურობდნენ ლაზარევსკის ეკლესიაში! ყველა მიხვდა, რომ ჩემგან წასასვლელი არსად იყო. ქორისტებს, რომლებსაც შეეძლოთ მთელი ღვთისმსახურების შესრულება დამოუკიდებლად, მაშინ ქალაქის თითებზე დათვლა შეიძლებოდა...
და მხოლოდ ბოლო რამდენიმე წლის განმავლობაში, ჩვენს ქალაქში სიტუაცია შეიცვალა. ცოტა მშურს კიდეც მათ, ვინც ახლა სწავლობს სიმღერას, რადგან ამ ადამიანებს აქვთ ღრმა ცოდნის მიღების დიდი შესაძლებლობა და არავის ყურები არ დაუტანჯავს მოსწავლის შეცდომებს!
ჰობისტები
სამოყვარულო გუნდები ახლა არსებობს სარატოვის თითქმის ყველა ეკლესიაში, ზოგიერთში კი, გარდა სამოყვარულო მოზრდილთა გუნდებისა, არის საბავშვო გუნდებიც.
ვესაუბრე სამოყვარულო საეკლესიო გუნდების დირექტორებს და ვკითხე, შეიძლებოდა თუ არა საეკლესიო გალობის სწავლა მუსიკალური განათლების გარეშე. არის თუ არა რაიმე შანსი ისწავლო ლამაზად სიმღერა, თუ შენი ხმა არ სიამოვნებს თანამოსაუბრის ყურს? შესაძლებელია თუ არა ეს, თუ თქვენ უმოწყალოდ არ ხართ მელოდია, მაგრამ ნამდვილად გსურთ სიმღერა?
”სურვილი იქნებოდა”, - ამბობს ირინა კატარიანი, ილიინსკის ტაძრის რეგენტი სარატოვის ქალაქ აღმოსავლეთ ვოლგის სოფელში. - არავის უარვყოფ. შეიძლება სმენის დამუშავება, ხმის ამოღება. ეს ყველაფერი ადამიანის შრომისმოყვარეობაზეა დამოკიდებული და ხშირად საჭიროა შეამჩნიოთ, როგორ ტოვებენ ნაკლებად ვოკალური შესაძლებლობების მქონე ადამიანები მათ, ვინც კარგი ყურითა და ხმით არის დაჯილდოვებული. ჩვენი შეყვარებულები უკვე შაბათობით აღავლენენ ლიტურგიას. მე მჯერა, რომ პრაქტიკა ძალიან მნიშვნელოვანია და ეს არის ცოდნის გამოყენება ღვთისმსახურებაში, რაც აჩქარებს სწავლას.
"ძალიან სასიამოვნოა სამოყვარულო გუნდთან მუშაობა", - ამბობს მარია ნიკიტინა, საეკლესიო სიმღერის მასწავლებელი სარატოვის პეტრესა და პავლეს ეკლესიის სასიმღერო სკოლაში. - წარჩინებულ მოსწავლეებს ჰგვანან: მათი მნიშვნელოვანი თვისება შრომისმოყვარეობაა.
”პეტრესა და პავლეს ეკლესიის სასიმღერო სკოლაში ისწავლება ღვთისმსახურების რიტუალი (წესდება), საეკლესიო სლავური, ვოკალი და თავად სიმღერა,” - ამბობს ვიქტორია უსოვა, სამოყვარულო გუნდის დირექტორი. — შეყვარებულები პარასკევს საღამოს წირვაზე, შაბათს კი ლიტურგიაზე მღერიან. არდადეგებზე მიდიან ღვთისმსახურებაზე სოფლებში, სადაც მგალობლები არ არიან. ამჟამად 30 სტუდენტი გვყავს.
ნატალია ფედოტოვა მუშაობს ეკლესიის სამოყვარულო გუნდთან ვორონეჟის წმინდა მიტროფანის სახელზე.
„გუნდი 2015 წლის ივლისიდან არსებობს“, - ამბობს ნატალია. - ჯერ კიდევ ვსწავლობთ ლიტურგიას (ყოველდღიურ ცხოვრებას) და ტროპარის ტონებს. შედეგები უკვე არსებობს. რა თქმა უნდა, დიდი დრო უნდა დახარჯო დამწყებთათვის მუსიკის ნოტაციის სწავლებაზე, რადგან სტუდენტების უმრავლესობას არ აქვს მუსიკალური განათლება, მაგრამ ეს გადაულახავი დაბრკოლებაა.
სარატოვის ეპარქიის მისიონერული განყოფილების მიერ ორგანიზებული საეკლესიო სიმღერის კურსები მუშაობს ყოფილ სემინარიის შენობაში რადიშჩევას 24-ში. ტრენინგი ასევე ტარდება რამდენიმე მიმართულებით - სუნთქვისა და ხმის დაყენებიდან დაწყებული საღმრთო ლიტურგიის რიტუალების შესწავლამდე, ღამისთევა, ლოცვა და ხსოვნის მსახურება.
რატომ არის ეს საჭირო?
რუსეთში ბევრი გადაშენებული მოჩვენების სოფელია. და სადღაც გარეუბანში ცხოვრება ისევ ანათებს. მაგალითად, სარატოვის ოლქის ვოსკრესენსკის რაიონის ძველ რუსულ სოფელ სინოდსკოეში, მოსახლეობა ოდესღაც 2500 ადამიანს აღწევდა. სოფლის ცენტრში იდგა ქვის ეკლესია სამრეკლოთი და სამსხვერპლოებით წმინდა მაცოცხლებელი სამების სახელზე. საბჭოთა წლებში იგი განადგურდა და სინოდსკოე, ისევე როგორც მრავალი სხვა რუსული სოფელი, დაიშალა. 2015 წელს კი ყოფილი სოფლის ოფისის შენობა საზოგადოებას ღვთისმსახურებისთვის გადაეცა.
კვირა დილით რამდენიმე მრევლი მიიზიდავს ტაძრისკენ და თითოეულს თან ატარებს ან ციგაზე ატარებს პატარა მორს - ტაძარში დამონტაჟებულია შეშის ღუმელი. დიდ დღესასწაულებზე სარატოვიდან გამოგზავნილი მღვდელი მოდის სინოდსკოეში სამსახურში, შაბათ-კვირას კი სარატოვიდან ჩამოდიან მისიონერები - ნადეჟდა ანატოლიევნა პოპოვა და ოლეგ ფედოროვიჩ ზლობნოვი. ისინი იმიტომ მოდიან, რომ ეს აუცილებელია სინოდსკის მორწმუნე მაცხოვრებლებისთვის. ოლეგი ესწრება ეპარქიის მისიონერული განყოფილების კურსებს, ნადეჟდა ესწრება საეკლესიო სიმღერის კურსებს. სინოდსკოეში მსახურობენ ამქვეყნიური წოდების შუადღის მსახურებას და კითხულობენ საათებს. ნადეჟდა მღერის, წირვის შემდეგ ოლეგ ფედოროვიჩი მრევლს განუმარტავს სახარებისა და მოციქულის თავის არსს, რომელიც იმ დღეს წაიკითხეს.
მრევლი ცოტაა, მოხუცი ქალები სულ უფრო მეტია.
„რა თქმა უნდა, სამწუხაროა იმის დანახვა, რომ ეკლესიაში მხოლოდ სუსტი ბებიები არიან“, - ამბობს ნადეჟდა. ”მაგრამ ეს ათბობს იმ აზრს, რომ მოხუცი ქალები ყოველთვის პირველები არიან და ახალგაზრდები იწყებენ მათ მიყოლას. და ითვლება, რომ თუ ეკლესია აღდგება, სოფელიც აღდგება.
„არ არის საკმარისი მღვდლები, ჯერ კიდევ შეუძლებელია შორეულ სოფლებში რეგულარული ღვთისმსახურების ორგანიზება, ამიტომ ჩვენი კურსების მიზანია მოვამზადოთ ადამიანები, რომლებიც ეკლესიას კლიროსზე ემსახურებიან“, - ამბობს მღვდელი დიონისე კამენშჩიკოვი, მისიონერული განყოფილების ხელმძღვანელი. სარატოვის ეპარქიის. - მაშინ გარეუბანში მცხოვრებნი შეძლებენ ეკლესიაში ლოცვას არა მხოლოდ დიდ დღესასწაულებზე, არამედ ყოველ შაბათ-კვირას. ჩვენ გვესმის, რომ ასეთი ხალხი ძნელად იქნება, რადგან ეს ნამდვილი ასკეტიზმია - ყოველ შაბათ-კვირას წასვლა შორეულ სოფელში, მიუხედავად ამინდის, კეთილდღეობის, განწყობისა. ეს არის ნამდვილი მსხვერპლშეწირული მსახურება და მხოლოდ რამდენიმე ადამიანს შეუძლია ამის გაკეთება. მაგრამ ჩვენ ვეძებთ ასეთ ადამიანებს.
ალბათ, როცა არის სურვილი ემსახურო ეკლესიას, ღმერთს და ხალხს და ამისთვის ყველა შესაძლებლობა გეძლევა, უნდა აითვისო ისინი, რომ წლების შემდეგ არ გქონდეს მწარე განცდა ღვთისგან დაკარგულ დროსა და დამარხულ ნიჭებზე. .
გაზეთი "მართლმადიდებლური სარწმუნოება" No02 (550)
