ჟან-ბატისტ კამილ კორო - ცნობილი ფრანგი მხატვარი. ცნობილია, როგორც რომანტიული ეპოქის დიდი ლანდშაფტის მხატვარი. განსაკუთრებულ ყურადღებას აქცევდა ვალერას. ვალერი - ფერის ჩრდილები, რომლებიც მიიღწევა გარკვეული ტექნიკის გამოყენებით და ქმნის სინათლისა და ჰაერის გარემოს სიღრმისა და ბუნების ეფექტს. იმპრესიონისტებზე დიდი გავლენა იქონია პეიზაჟების ხატვის სპეციალურმა ტექნიკამ, რომელშიც მეტი აქცენტი კეთდება ატმოსფეროსა და ჰაერის დახვეწილ ტონებზე.
დაიბადა 1796 წლის 17 ივლისს პარიზში. ცნობილია, რომ მან პირველი ფერწერის გაკვეთილები მხატვარ მიქალონსა და ბერტინისგან მიიღო. კოროტის ხელოვნების მკვლევარები აღნიშნავენ, რომ ჟან ბაპტისტმა განსაკუთრებული ყურადღება დაუთმო ისეთი მხატვრების მხატვრობას, როგორიცაა კანალეტო, გვარდი და ლორენი, მათი მხატვრობის ზოგიერთი მახასიათებელი ასევე ჩანს კამილ კოროტის ნახატში. თუმცა ამ ფრანგი მხატვრის ხელოვნება თავისებურად ორიგინალური და უნიკალურია. მას ჰქონდა საკუთარი სტილი, რამაც იგი მართლაც ცნობილი მრავალი საუკუნის განმავლობაში გახადა. კოროტის ბევრი ნახატი, როგორც პეიზაჟები, ასევე პორტრეტები, გადმოსცემს შემოდგომის განწყობას სევდისა და ფილოსოფიური სიჩუმის, სიმშვიდის მინიშნებებით.
ლანდშაფტის მხატვარი ჟან-ბატისტ კამილ კორო ხშირად მოგზაურობდა მსოფლიოში, სადაც შთაგონებას იღებდა და თავისი ნამუშევრებისთვის ულამაზეს ხედებს პოულობდა. ის ხშირად სტუმრობდა იტალიას, შვეიცარიას, ბევრს მოგზაურობდა საფრანგეთში, ასევე მოგზაურობდა ისეთ ქვეყნებში, როგორიცაა ბელგია, ინგლისი, ნიდერლანდები. კოროტის ნახატების უმეტესობა პეიზაჟებია. გარდა პეიზაჟებისა, ცნობილი გახდა თავისი პორტრეტებითაც. ამ ავტორის ყველაზე ცნობილი პორტრეტებია "ქალი ვარდისფერ კალთაში", "შეწყვეტილი კითხვა", "ბოშა მანდოლინით", "ქალბატონი ლურჯებში" და სხვა.
სიცოცხლის განმავლობაში ჟან-ბატისტ კამილ კორომ დახატა 3000-ზე მეტი ნახატი და ათობით ოქროთი. დიდი ხელოვანი გარდაიცვალა 1875 წლის 22 თებერვალს საფრანგეთში. ამჟამად მისი ნამუშევრები ინახება ისეთ დიდ მუზეუმებში, როგორიცაა პარიზის ლუვრი, ჩიკაგოს ხელოვნების ინსტიტუტი, სან პაულოს ხელოვნების მუზეუმი, სენტ ლუისის ხელოვნების მუზეუმი, ბოსტონის სახვითი ხელოვნების მუზეუმი, მეტროპოლიტენის მუზეუმი. ხელოვნების ეროვნული გალერეა ვაშინგტონში, პუშკინის მუზეუმი im. ა.პუშკინი მოსკოვში და სხვ.
გსურთ მიიღოთ სამუშაო თქვენს სპეციალობაში? New Way English სკოლის ვებგვერდზე შეგიძლიათ იპოვოთ
დაიბადა პარიზში 1796 წლის 17 ივლისს, კორო იყო ძალიან მდიდარი ტანსაცმლის ვაჭრის შვილი. რუანის კოლეჯში სწავლის შემდეგ, 26 წლის ასაკში, მას ფინანსური თავისუფლება მიეცა, რათა თავი დაეთმო მხატვრობას.
იგი პირველად სწავლობდა ლანდშაფტის დიზაინერ აჩილ ეტნა მიშალონთან, ხოლო მისი გარდაცვალების შემდეგ ჟან-ვიქტორ ბერტინის (1767-1842) ხელმძღვანელობით, რომლებიც ორივე პიერ-ანრი დე ვალენსიენის სტუდენტები იყვნენ. 1825 წლიდან 1828 წლამდე კოროტმა იმოგზაურა იტალიაში, რაც ძალიან მნიშვნელოვანია მისი ლანდშაფტის მხატვრის ჩამოყალიბებისთვის. კამილი ცხოვრობდა რომში და კამპანიაში ნეაპოლში წასვლამდე. 1827 წელს მან გაგზავნა თავისი პირველი ნახატები პარიზის სალონში: "ნარნის ხედი" (ამჟამად ოტავაში, კანადის ეროვნულ გალერეაში) და "რომაული კამპანია" (ამჟამად ციურიხში, კუნსტჰაუსის მუზეუმში).
მოგვიანებით, კოროტი დაბრუნდა იტალიაში 1834 და 1843 წლებში. მან ასევე ბევრი იმოგზაურა საფრანგეთში, ეწვია ნორმანდიას, პროვანსს, ბურგუნდიის მორვანის რეგიონს, სადაც მოგვიანებით დაბრუნდა. 1854 წელს მან იმოგზაურა ჰოლანდიასა და ბელგიაში, რეგულარულად სტუმრობდა შვეიცარიას და 1862 წელს გარკვეული პერიოდი ცხოვრობდა ლონდონში.
ამ მოგზაურობის დროს კოროტი ბევრს მუშაობდა ღია ცის ქვეშ და ავსებდა მრავალრიცხოვან რვეულს ესკიზებითა და ნახატებით. მისი ადრეული ესკიზები, მაგალითად, დახატული იტალიაში, იყო ძალიან ექსპრესიული და სუფთა, სავსე შტრიხებით ნათელი ფერებით. ზამთრის თვეებში სტუდიაში მუშაობდა სალონისთვის განკუთვნილ ამბიციურ მითოლოგიურ და რელიგიურ პეიზაჟებზე. ჰაგარი უდაბნოში (ამჟამად ნიუ-იორკში, მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმში), გამოფენილი 1835 წლის სალონში, დამახასიათებელია მისი ადრეული სტილისთვის და, ისევე როგორც მისი ღია ცის ქვეშ სწავლა, აქვს აკადემიური ფერწერის მკაფიო ფორმები და ფერები.
მისი რეპუტაცია განვითარდა 1850-იან წლებში, როდესაც მისი სტილი გახდა უფრო რბილი და მისი ფერები უფრო დამორჩილებული. თავის გვიანდელ სტუდიის პეიზაჟებში, რომლებიც ხშირად იყო დასახლებული ბანავებით, ბაქჩანებითა და ალეგორიული ფიგურებით, ის იყენებდა ფერთა მცირე დიაპაზონს, ხშირად იყენებდა ნაზ ფერებში ნაცრისფერს და ლურჯ-მწვანეს, ხანდახან ფერის ლაქებით ფიგურების ტანსაცმლის ხაზგასასმელად.
ტოპოგრაფიული დეტალები ჩახშობილი იყო განწყობისა და ატმოსფეროს სასარგებლოდ, განსაკუთრებით მის "სუვენირებში", რომლებიც დაფუძნებული იყო რეალური პეიზაჟების მოგონებებზე. ისინი პოპულარული იყო და კოროტი ხელსაყრელი იყო ახალგაზრდა მხატვრებისთვის, რომლებიც კოპირებდნენ მის ნახატებს, ან იყენებდნენ მათ სასწავლო დამხმარე საშუალებად, ან აკეთებდნენ ასლებს გასაყიდად. მოგვიანებით ამან გამოიწვია მრავალი გაყალბება და მიბაძვა, ასევე ატრიბუციის სირთულეები.
1855 წლის Exposition Universelle-ზე კორომ ექვსი ნახატი აჩვენა და ოქროს მედალი მოიპოვა. მისი გავლენა ლანდშაფტის მხატვრობაზე მე-19 საუკუნეში, იმპრესიონისტების ჩათვლით, მნიშვნელოვანი იყო. განსაკუთრებით მრავალრიცხოვან მიმდევარზე გავლენა მოახდინა მისმა ტექნიკამ, რომელიც ასახავს შუქს პეიზაჟზე. თუმცა, დიდი ხნის განმავლობაში, განსაკუთრებით კოლექციონერებში, მისი შემდგომი ნამუშევრების პოპულარობა ჩრდილავდა მის ადრინდელ ნამუშევრებს.
ყველაზე განსხვავებული, ყველაზე უნიკალური, ყველაზე ორიგინალური - კრიტიკა არასოდეს უცდია ფრანგი რომანტიკოსისადმი მიმართულ ენთუზიასტულ ეპითეტებს, რომელმაც გააფართოვა ჟანრის საზღვრები და შემოიტანა მასში ისეთი რამ, რაც შთაგონებას ემსახურებოდა მეორე ნახევრის იმპრესიონისტებისთვის. მე-19 საუკუნე.
კორო მხატვარი „უცებ“ გახდა. ბავშვობიდანვე მდიდარი ვაჭრის ამ უაზრო და ჩუმად ვაჟი მშობლებს რაიმე განსაკუთრებულ პრობლემას არ უქმნიდა. სწავლობდა კერძო სკოლა-ინტერნატში, შემდეგ გაგზავნეს რუანში, სადაც ისწავლა ვაჭრობის საფუძვლები. სიამოვნების გარეშე სწავლობდა, მაგრამ ყველა საგანში ახერხებდა.
ტანსაცმლის ვაჭრის მაღაზიაში მუშაობის პირველი გამოცდილება უკვე სამწუხარო იყო. კამილმა ძველი საქონლის გაყიდვა არ იცოდა და ვისაც ეს ფასდაკლება სთხოვდა, ახალ და ხარისხიან საქონელს დიდი ფასდაკლებით აძლევდა. მაღაზიის მეპატრონემ ის ოჯახს წერილით გაუგზავნა, სადაც მშობელს სინანულით აცნობებდა, რომ მისი შვილი კომერციისთვის უვარგისი იყო. მამას არ უფიქრია, რომ ეწყინა, თავისი შთამომავლობის ყველა წარუმატებლობა ახალგაზრდობასა და გამოუცდელობას მიაწერდა.
კამილის მოულოდნელმა განცხადებამ, რომ მას აღარ სურს ბიზნესის კეთება და სურს მხატვარი გახდეს, არც მამას აღელვებდა. მხოლოდ ის უხაროდა, რომ შვილზე მეტ ფულს არ დახარჯავდა.
მხატვრობის ცნობილ ოსტატებთან შეგირდად რამდენიმე წელი ახალბედა მხატვარს ცოტას ასწავლიდა. გაცილებით მეტი მან ისწავლა მოგზაურობის დროს. მოგზაურობიდან კოროტს მოაქვს რამდენიმე ჩანახატი, რომლებმაც კარგი შეფასებები მიიღო კოლეგებისგან. იტალიის შემდეგ მხატვარი მოგზაურობს მშობლიურ ქვეყანაში და ქმნის შედევრებს ერთმანეთის მიყოლებით. თავისი ნაყოფიერებითა და სისწრაფით, რომლითაც ოსტატი ქმნიდა ახალ ნახატებს, მხატვარი მე-17 საუკუნის ჰოლანდიელ ოსტატებს დაემსგავსა.
კოროტის მემკვიდრეობა არის პორტრეტების მთელი გალერეა, რამდენიმე ნამუშევარი მითოლოგიურ და ალეგორიულ თემებზე და უთვალავ პეიზაჟებზე, რომლებმაც მიიღეს უმაღლესი აღიარება ხელოვნების სამყაროში.
ოსტატს სჯეროდა, რომ მხოლოდ ის, რაც ბუნებიდან პირველად იწერება, არის ყველაზე გულწრფელი და ნიჭიერი. მისი ტილოების ეტიუდურმა ბუნებამ, გარკვეულმა არასრულყოფილებამ, თავიდან გაოცება გამოიწვია, მაგრამ მალე კრიტიკოსები ამას შეურიგდნენ. არასრულყოფილებასთან ერთად, კოროტის ნამუშევრებში აღფრთოვანებული იყო მთავარის „დაჭერის“ უნარით, თავიდან აიცილოთ სტატიკური და ლანდშაფტში რაღაც მეტი შემოიტანოთ. ნახევარტონებზე, მოსიყვარულე ნისლზე, ნისლზე, ბუნდოვან ფორმებზე თამაშით მხატვარმა მოახერხა თავის რომანტიკულ პეიზაჟებში შემოიტანა მობილურობისა და თავად ცხოვრების გრძნობა, რაც შთააგონებდა იმპრესიონისტებს, რომლებიც ზრუნავდნენ ზუსტად მიმდებარე სამყაროს მოძრაობის გადაცემაზე, პირველი შთაბეჭდილებები იმის შესახებ, რაც ნახეს.
კორო სიცოცხლის ბოლომდე ერთგული იყო თავისი წესით. 1827 წლიდან სიკვდილამდე 1875 წელს ოსტატს არ გამოუტოვებია არც ერთი გამოფენა სალონში. საინტერესოა, რომ მისი ბოლო ნამუშევრები საზოგადოებას სიკვდილის შემდეგ წარუდგინა. თავის პარიზულ ბინაში მოკვდა, კორომ უბრძანა, რომ მისი რამდენიმე ნამუშევარი გამოფენილიყო მომდევნო გამოფენაზე, თუნდაც ის ცოცხალი აღარ ყოფილიყო. 1875 წლის გამოფენაზე საზოგადოებაში ყველაზე პოპულარული იყო გარდაცვლილი მხატვრის, აღიარებული ოსტატის, სხვებისგან განსხვავებით უნიკალური და ორიგინალური ნამუშევრები.
კოროს ნახატი უფრო დახვეწილი, მოციმციმე, მსუბუქი, ვალერიით მდიდარი ხდება, ფორმები თითქოს იშლება ვერცხლისფერ-მარგალიტის ნისლში. ბუნების მყისიერი, ცვალებადი მდგომარეობების გადასაღებად, პირველი შთაბეჭდილების სიახლის შესანარჩუნებლად, კოროტი მრავალი თვალსაზრისით ელოდა იმპრესიონისტი მხატვრების ძიებას ("თივის ვაგონი", სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი, მოსკოვი). როდესაც აშილ ეტნა მიხალონი დაბრუნდა რომიდან 1821 წელს, მისი მოსწავლე იყო კორო, პარიზის Rue Bac-ში მდებარე მოდის სტუდიის მფლობელის ოცდახუთი წლის ვაჟი, რომელმაც აშკარად იცოდა მისი მომავალი გზა ხელოვნებაში.
1825 წლის ბოლოს, თავად კოროტი უკვე რომში გადავიდა საცხოვრებლად. მოხდა ისე, რომ მე-19 საუკუნის ლანდშაფტის მხატვრობის მთავარი პრობლემა იყო ახალი ტექნიკა, რომლის აღმოჩენა, ერთი შეხედვით, უბრალო, თუმცა პროგნოზირებადი შემთხვევის მსგავსი იყო. თუმცა, „შემთხვევის თამაში“ საკმარისად დარწმუნებით იყო ფერწერის ტექნიკის მიუკერძოებელი პროცესის შედეგი, ისევე როგორც მხატვრის უფრო დიდი ნდობა წმინდა ვიზუალურ გამოცდილებაზე, ვიდრე წინა ეპოქის ხელოვნებაში. ლანდშაფტის მხატვრის ამ ახალი ორიგინალური პოზიციის ღიაობა ეფუძნებოდა იმის გაგებას, რომ სურათზე ფერი, ფორმა და განათება პირდაპირ და მხოლოდ მთლიანობაში უნდა იყოს რეპროდუცირებული.
რა იყო ახალი ამ პროცესში? გარკვეულ მომენტში ზეთში დახატული ჩანახატი გონს გვაძლევს არსებული ფიზიკური მატერიის ვიზუალურ გამოსახულებას; ზეთის საღებავი ყველაფერს რბილად და ავთენტურად გადმოსცემს, რაც იდეალურად უწყობს ხელს მხატვრის ინდივიდუალობის გამჟღავნებას. პრიმირებული ქაღალდის გამოყენებით, კოროტმა ისწავლა ტონების განაწილება მსუბუქიდან ყველაზე ბნელამდე ნახევარი ათეული თანმიმდევრული გრადაციებით, რომლებიც გადმოსცემენ ყველაფრის ხილულის რეალური განათების ნიუანსებს. პლეინ ჰაერის მხატვრების უმეტესობის მსგავსად, კოროტს სჯეროდა, რომ მხოლოდ მას შეეძლო სცოდნოდა მისი ზეთის შესწავლის ნამდვილი ღირებულება და ამიტომ ეჭვიანობით იცავდა მისი საყვარელი კვლევების კოლექციას და მათ მარგალიტებს უწოდებდა. პოპულარული რწმენის საწინააღმდეგოდ, ყველა მათგანი არ იყო ადრეული; კოროტმა შექმნა ბრწყინვალე კვლევები ღია ცის ქვეშ თითქმის სიცოცხლის ბოლომდე. მიუხედავად ამისა, „კოლიზეუმის ხედი კონსტანტინეს ბაზილიკის არკადიდან“ მართლაც ერთ-ერთი ყველაზე ადრეული კვლევაა და ვერავინ გაუტოლდება მას სილამაზით. როგორც ხშირად ხდება ბუნების პეიზაჟებში, ღრმა კავშირია ტრადიციებთან. სამმხრივი სტრუქტურა, რომელიც მთელ გამოსახულებას ასე დიდებულად აერთიანებს, მოგვაგონებს იმ რენესანსის სამსხვერპლოებს, რომლებიც კორომ კარგად იცოდა ლუვრიდან, მაგალითად, ფილიპ ლიპის საკურთხევლის ნახატი, რომელმაც შეინარჩუნა სამმხრივი დაყოფა, როგორც გოთური ტრიპტიქების ექო.
ისეთი მომხიბვლელი და ბუნებრივი მოდელების გამოყენებით, როგორიც ნახატში "პატარძალი" იყო, კოროტმა შეძლო ნახატს ბევრი საკმაოდ სიმარტივე შეეტანა. მისი შემოქმედების შემდგომი პერიოდი ეკუთვნის "ქალს მარგალიტით" - ყველაზე სრულყოფილი მის პორტრეტებს შორის. ისევ ისე ჩანს, თითქოს სიღრმიდან, ლუვრის კრებულის ცოდნა, რომელიც ხორცში და სისხლში შევიდა. მთელი თავისი ლაღი სიახლის მიუხედავად, როგორც კოროტის პორტრეტულ სურათებს ახასიათებს, მარგალიტით შემკული ახალგაზრდა ქალის ფიგურა ჰგავს "მონა ლიზას" პორტრეტის უნებლიე პერიფრაზას. საგულისხმოა, რომ ლუვრის გამოფენის ბოლოს მასთან შეხვედრისას ჩვენ ვხვდებით მეფე ფრანცისკ I-ის ეპოქის მემკვიდრეობის შეხსენებას.
კამილ კოროტის ნახატი "ვილ დ'ავრი".
დელიკატური პასტელი ფერები და ფუმფულა ხეები ქმნიან ძილიან, ნამიან ატმოსფეროს ამ საოცრად დელიკატურ პეიზაჟში. ფერმკრთალი ვერცხლისფერი ცა აისახება ტბაზე, ხოლო მზე, რომელიც ანათებს სახლებს მარცხნივ, მოგვაგონებს კოროტის მიერ იტალიაში დახატულ თვალწარმტაცი ჩანახატებს. 1817 წელს კოროტის მამამ იყიდა აგარაკი პარიზის მახლობლად, ველდ "ავრეში, სადაც ნახატი იყო დახატული. თავისი ხანგრძლივი შემოქმედებითი ცხოვრების განმავლობაში, კორო აგრძელებდა ამ ტერიტორიის ხედების ხატვას. კორო იყო ერთ-ერთი უდიდესი ლანდშაფტის მხატვარი. მე-19 საუკუნეში კორო ასევე ხატავდა ჟანრულ პორტრეტებს, რომლებშიც მოდელი ორგანულად არის ჩართული გარემოში („ქალი მარგალიტით“, 1868-1870, ლუვრი, პარიზი), დიდი ლანდშაფტური კომპოზიციები სიუჟეტურ-მითოლოგიური მოტივებით („ბანა დიანა“ , 1873-1874, სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი, მოსკოვი). კოროტის კავშირმა აკადემიურ ტრადიციებთან და ამავდროულად აღქმის უშუალობამ და სიახლემ განაპირობა, რომ მას უწოდეს „კლასიკური ლანდშაფტის მხატვრების უკანასკნელი და იმპრესიონისტების პირველი“. კორო ჩანს ალფრედ სისლისა და კლოდ მონეს ნახატებში. ითვლება, რომ თავისი ხანგრძლივი შემოქმედებითი ცხოვრების განმავლობაში, კოროტმა დახატა სამი ათასი ნახატი. კამილ კორო გარდაიცვალა 1875 წლის 22 თებერვალს პარიზში.
გამოფენილია ჟან ბატისტ კამილ კოროტის ნამუშევრები. მისი ნამუშევრები აერთიანებს კლასიკურ, რომანტიკულ და რეალისტურ თვისებებს.
იგი გარდაიცვალა 1875 წელს და იცხოვრა დიდხანს და ნაყოფიერად. კოროტი იცნობდა ბარბიზონებს, მაგრამ არ იზიარებდა მათ შეხედულებებს. ბევრი თვალსაზრისით, კამილ კოროტი ელოდა იმპრესიონიზმს, ხოლო რჩებოდა კლასიკურ მხატვრად. და მიუხედავად იმისა, რომ თავად იმპრესიონისტები კოროტს უწოდებდნენ თავიანთ წინამორბედს და მასწავლებელს, მან თავად არ ესმოდა და არ მიიღო მათი ნახატი.
კოროტის ნამუშევარი მოვიდა იმ დროს, როდესაც საზოგადოებას უკვე დაეწყო ბარბიზონების მოწონება. ხშირად ხდება, რომ თავიდან ადამიანები არ იღებენ ახალს. შემდეგ, გარკვეული პერიოდის შემდეგ, რაღაც სხვა ჩნდება და ის, რაც რამდენიმე წლის წინ არ მოსწონდა, უკვე მიმზიდველად გამოიყურება, რადგან უფრო ახალი და მახინჯი მიმართულება გამოჩნდა, როგორც ჩვეულებრივ რაღაც უჩვეულოზე საუბრობენ. როდესაც იმპრესიონისტები გამოჩნდნენ, რომელთა „შემოქმედება“ საერთოდ არ გასულა არცერთ ჭიშკარში, როგორც ჩანს, უკვე შეეჩვივნენ ბარბიზონებს და დაიწყეს მათი მოწონება.
კამილ კორო. "მარიეტა გამბის პორტრეტი (მარიეტის ოცნებები)"
ჩვენს ექსპოზიციაში არის მის მიერ დახატული მხატვრის კამილ კოროტის დის პორტრეტი. ამ ნახატს ჰქვია "მარიეტა გამბის პორტრეტი (მარიეტის სიზმრები)", ნამუშევარი, რომელიც ნაკლებად ჰგავს პორტრეტს, ეს უფრო ჟანრული ნახატია, არა თავად გოგონას, არამედ მისი ოცნებების, გააზრებულის გამოსახულება.
კამილ კორო. "დილა ვენეციაში"
კოროტმა მიიღო აბსოლუტურად ტრადიციული სამხატვრო განათლება, დაამთავრა აკადემია ოქროს მედლით. და მას, როგორც წახალისება, აგზავნიან იტალიაში გასაუმჯობესებლად სამი წლის განმავლობაში სახელმწიფო ხარჯებით. იქიდან ჩამოიტანა პატარა ნახატი „დილა ვენეციაში“.
ამ სამი წლის შემდეგ, სამშობლოში დაბრუნების შემდეგ, კორო საკუთარ თავს მიზნად აქცევს მთელ საფრანგეთს და აღმოაჩენს მშობლიური ბუნების კანკალი. და ყოველი ლაშქრობიდან მას ახალი ნახატები მოჰქონდა. მისი ერთ-ერთი ნამუშევარი"თივის ურიკა (ვაგონი, რომელიც კვეთს დიდ ხესთან ახლოს)".
კამილ კორო. პეიზაჟები
სინათლესა და ჩრდილთან თამაშით, კოროტი წერს ბუნების ერთგვარ გარდამავალ მდგომარეობას. ცხადია – ცოტა ხნის წინ წვიმდა ან ისევ წვიმს. ვაგონი დიდ გუბეზე გადის. წვიმდა, მაგრამ უკვე გავიდა. ხის მიღმა გაზონი უკვე მზემ განათებულია და ღრუბლებს არღვევს.
დიდი ოსტატობით არის ნაჩვენები ბუნების გარდამავალი მდგომარეობა.
კამილ კოროტის ნებისმიერი პეიზაჟი განწყობის ლანდშაფტია. ის გადმოსცემს კანკალს, მობილურობას, ვიბრაციას არა მხოლოდ კომპოზიციური კონსტრუქციებით, არამედ განსაცვიფრებელი ვაჟკაცური მხატვრობით.
კოროტის ნებისმიერი სურათი ადასტურებს, რომ ის არ იყო ყველაზე ცნობილი კოლორიტი. მას სჯეროდა, რომ ფერწერაში ფერი არ არის ყველაზე მნიშვნელოვანი. თქვენ ჯერ უნდა დახაზოთ ყველაფერი, შემდეგ კი აჩვენოთ ყველა ობიექტი მოძრაობაში. ოსტატის მოძრაობა ვლინდება ფოთლების ფრიალის, ქარის სუნთქვის, ბალახის შრიალის დონეზე. და მან ეს მოძრაობა მისცა არა მხოლოდ ვიბრაციული დარტყმით. კოროტმა არ დაწერა დეტალები, როგორც Guerin.
კოროტი ამტკიცებდა, რომ თითოეულ ფერში არის მინიმუმ 20 მისი გრადაცია. მაგრამ მხატვრის ამოცანაა არა მხოლოდ ამ დეტალების ამოცნობა, არამედ მათი გადაფარვა ისე, რომ ყველა ჩრდილიდან ყველაზე ბნელიდან მსუბუქამდე არ განმეორდეს სურათზე ერთხელ.
კორო ნებისმიერ სურათს ისე თამაშობს, რომ ფერს ყველა ჩრდილში ანაწილებს და თითოეულს ათავსებს ნახატში, ჯერ აფუჭებს, ვთქვათ, მწვანე ფერს. შემდეგ ის იგივეს აკეთებს ნაცრისფერთან ერთად. შემდეგ კი ის იღებს გარკვეულ კონტრასტულ ფერს და აყენებს მას წერტილებით სურათზე, რათა კიდევ უფრო გააძლიეროს ეს კანკალი. მან ამ ფერის სოუსს ან სუნელს უწოდა.
კამილ კორო. "ქარის ნაკადი"
მაგალითად, კოროტის „სოუსი“ ნახატში „ქარის ნაკადი“ არის ქალის შარფის ფერი, რომელიც ცაში ხაზგასმით არის გათამაშებული. სურათის ფერთა სქემა თითქმის მონოქრომულია და ეს ცხვირსახოცი ერთადერთი მოყვითალო ლაქაა.
ნახატი ყოველთვის შესამჩნევია კოროტის ნამუშევრებში. ყურადღება მიაქციეთ მის ეგრეთ წოდებულ „ფუმფულა“ წერის სტილს. სურათზე ფიგურები საჭიროა სიღრმის, მესამე განზომილების შესაქმნელად. მნიშვნელოვანია, რომ კოროტი პირველად ახერხებს ხატვის დახმარებით გადმოსცეს გარკვეული „ატმოსფეროს შიში“. ამ ტილოზე ფიზიკურად იგრძნობთ ქარს, ატმოსფეროს მოძრაობას და როგორ ძლივს მიდის გლეხი ქალი მისი იმპულსებისკენ. მოძრაობა სურათზე, ისევე როგორც ბუნებაში მღელვარება, გაურკვეველია, სრულად არ არის გამოხატული მხატვრის მიერ - ეს მხოლოდ მცირე კანკალია, მაგრამ არა ქარიშხალი, არა იმ ელემენტების დრამატული ბუნება, რომლებიც ატყვია.
კამილ კორო. "დაბანა დიანა"
"დიანას ბანაობა" კოროტის ერთ-ერთი ბოლო (თითქმის ბოლო) ნამუშევარია.
ზოგიერთი ექსპერტი ამტკიცებს, რომ ეს უკანასკნელი. ამ დროს კოროტს უარს აცხადებენ გამოფენებში მონაწილეობაზე და აცხადებენ, რომ ახალგაზრდა ავტორების დრო დადგა და ყველა დაიღალა მისი წერის მანერით. და რატომღაც მას ურჩიეს, ცოტათი გაეხალისებინა თემა, დაეხატა რაიმე სახის ვენერა პეიზაჟში. 75 წლის კოროტი შთაგონებული იყო, ამოიღო დიდი ტილო, მიიწვია ჩარლზ ფრანსუა დოუბინი ემას ქალიშვილი და დიანას მსგავსად ბუნების ფონზე გამოსახა.
მაგრამ როგორ წერს თავის დიანას. ხელოვნებაში კლასიციზმის ტრადიციების გათვალისწინებით, ის ასწორებს მის ფიგურას, აქცევს მას ლამაზ ანტიკურ ქანდაკებად. კოროტი შორს იყო იმპრესიონიზმის ტრადიციებისგან. მისი პეიზაჟი დახატულია ერთი განათების რეჟიმში, ემა კი მეორეში, იგი სულ სხვა წყაროს შუქით არის ნაკურთხი. მისი ფიგურა სრულად არ უკავშირდება ფონს, ის თითქოს "ჩასმულია" ლანდშაფტში. მოგვიანებით, იმპრესიონისტები შეამჩნევენ, რომ ფერწერული ობიექტი იზოლირებულად ვერ იარსებებს, ყველა ობიექტი უნდა იყოს გაერთიანებული სინათლით. მაგრამ კოროტი არ იცოცხლებს ამის სანახავად.
გოგონა ამ ტილოზე გულწრფელად ბოდიშია. გუბეში დგას, ძალიან მინდა საბანი დავფარო, შემოიხვიო, რომ არ გაიყინოს. სურათი გამოირჩევა ძალიან მკაფიო და სწორი ფიგურით! კორო ამას ყოველთვის აკეთებდა.
რაც შეეხება სიუჟეტს - მითიდან ცნობილი ეპიზოდის ილუსტრაცია. დიანა ტბაში საცურაოდ შევიდა და უცებ წყალში მონადირე აქტეონის ანარეკლი დაინახა. შეშინებული იყო, რომ შიშველი დაინახა, ირემად აქცია და ძაღლებმა მყისიერად დახიეს უბედური. ანუ კორო კვალდაკვალ მიჰყვება – მითოლოგიურ ნაკვეთს ნერგავს პეიზაჟში.
საინტერესოა, რომ კორომ ეს ნაწარმოები რენუარის შიშველთან ერთად დაწერა. მაგრამ რენუარი ტალახით იქნება გაჟღენთილი და კორო კვარცხლბეკზე აღმართული იქნება, თუ არა ცაზე.
კამილ კორო პუშკინის მუზეუმში
ჩვენი კოლექცია შეიცავს კოროტის 14 ნამუშევარს. ორი მათგანი საეჭვოა. და თუ ამ ორზე არ ლაპარაკობთ, მაშინ დანარჩენი 12 უმაღლესი ხარისხისაა. (კიდევ დიდხანს შეგიძლიათ ისაუბროთ კოროტის ბევრ ყალბზე.
მე-19 საუკუნის დასასრული - მე-20 საუკუნის დასაწყისი იყო დრო, როდესაც ამერიკელი გამყიდველები ნახატებისა და სხვა ანტიკვარული ნივთების სანახავად ევროპაში ჩქარობდნენ. ახალ სამყაროს საკუთარი ხელოვნება არ შეუქმნია, ფულის გამომუშავებით იყო დაკავებული, ხელოვნებას ევროპაში ყიდულობდნენ, ფულს არ იშურებდნენ. და თუ არის მოთხოვნა, მაშინვე ხდება ... ყალბი ნახატების მიწოდება. კოროტი ამ მოთხოვნას ექვემდებარება, მისი ნახატები ძალიან პოპულარულია ამერიკელებში. ისე, წარმოუდგენელი რაოდენობის ყალბი "Coro" ქვეშ შეიქმნა. არსებობს ხელოვნება და ანტიკური ხუმრობა, რომ მისი 2000 ნახატიდან 4000 კერძო კოლექციებში ინახება. მაგრამ ჩვენს მუზეუმში, კოროტის ნამუშევრები ნამდვილია!)
კიდევ ერთი ოსტატი, რომელიც არ ეკუთვნოდა ბარბიზონებს, მაგრამ ასოცირდებოდა მათ სკოლასთან, არის ჟან-ფრანსუა მილე (1814-1875). იგი გახდა მე-19 საუკუნის შუა ხანების ერთ-ერთი უდიდესი ოსტატი. მან პირველი აღიარება ბიბლიურ თემებზე პორტრეტებისა და პატარა ნახატების წყალობით მიიღო. მაგრამ მისი ნამუშევრების მთავარი მოტივი იყო გლეხის შრომა.
ნორმანდიაში გლეხურ გარემოში დაბადებულმა მხატვარმა ყურადღება გაამახვილა არა ლანდშაფტის ჟანრზე, არამედ გლეხის შრომის ასახვაზე, მისი აზრით, ადამიანის მთავარი დანიშნულება დედამიწაზე. მილეტმა აჩვენა სოფლის შრომა, როგორც ადამიანის ბუნებრივი მდგომარეობა, როგორც მისი არსებობის ერთადერთი შესაძლო ფორმა.
მხატვარი თეოდორ რუსოს მეგობარი იყო, ბარბიზონებისგან განსხვავებით, ის თავად არ ჩამოსულა ბარბიზონში, მაგრამ იქ მუდმივად ცხოვრობდა. ვინაიდან თავადაც გლეხი იყო, ბუნებას გლეხის შრომის სფეროდ ხედავდა და თავის ამოცანად მიიჩნია გლეხის ბუნებასთან კავშირის გადმოცემა. მისი პეიზაჟები დაფარულია ადამიანის თანდასწრებით, სავსე მისი ფიქრებისა და ოცნებების ექოებით. მილეტის ლანდშაფტურ თემაში ჩნდება შრომის თემა ბიბლიური გაგებით - შრომა, როგორც გლეხის თავმდაბლობა, რათა შუბლის ოფლში პური მიიღო. ამ თემას კიდევ უფრო დააფასებს და ისესხებს ვინსენტ ვან გოგი.
ჟან ფრანსუა მილე. "ფაგტის კოლექციონერები"
„ფაგტის შემგროვებლები“ (1850-იანი წლები) არის მხატვრისთვის დამახასიათებელი რთული გლეხური ნაწარმოების სიუჟეტი. სურათზე ცა არ არისთვალსაზრისი გადმოცემულია ზემოდან და ეს იწვევს დამთრგუნველი სიმძიმის განცდას, ადამიანურ ფიგურებში კონცენტრირებულ ინტენსიურ ძალისხმევას. როგორც ჩანს, ეს სივრცე იშლება, გმირებს მიწაზე აჭერს.
კიდევ ერთი თემა, გარდა ბუნებასა და ადამიანს შორის კავშირისა, გლეხის შრომისა, არის შრომის თემა, რომელიც ამახინჯებს ადამიანს. ის თავის გმირებს ისეთი გადმოსახედიდან წერს, რომ მათ არასოდეს განვიხილავთ, მათი სახეები არ ჩანს. მაგრამ ფუნჯის კოლექციონერების დახრილი ფეხები დაგრეხილი ტოტებით ხმება. ეს არის მათი მჭიდრო კავშირი ამ სამყაროსთან. ისინი ისეთივე მოუხერხებლები არიან, ისეთივე უბრალოები, როგორც ეს სამყარო.
მთელ სურათზე დომინირებს მიწიერ-ყავისფერი ტონები, რომლებითაც გლეხი ქალების სამოსია დაწერილი. ჩრდილები სქელდება ხეების ქვეშ, იშლება ფუნჯის გროვაში წინა პლანზე. მილე ცუდი კოლორიტი იყო. მაგრამ მას აქვს შტრიხები, რომლებიც ამ ნახატის სივრცეს უფრო დინამიურს ხდის. ვან გოგი იყენებს მილეტის ამ მანერას და მიჰყავს ზღვრამდე, უკიდურესობამდე.
ჟან ფრანსუა მილე. "ჰაკები"
მილეტის კიდევ ერთი ნახატი პუშკინის სახელობის სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმის კოლექციაში ჰქვია Haystacks.
ჟან-ფრანსუა მილეტის შემოქმედებაში აშკარად გამოვლინდა დემოკრატიული რეალიზმის თავისებურებები - მოწინავე მოძრაობა ფრანგულ ხელოვნებაში მე-19 საუკუნის შუა წლებში. დემოკრატიული რეალიზმის სათავე იყო
