ჩეხოვის პიესების ჟანრული ორიგინალობა

ჩეხოვს არ ჰქონდა განზრახული რომანის დაწერა, მაგრამ „ახალი დრამა“ იქცა ჟანრად, რომელიც აერთიანებდა მისი რომანებისა და მოთხრობების ყველა მოტივს. სწორედ მასში განხორციელდა ჩეხოვის ცხოვრებისეული კონცეფცია, მისი განსაკუთრებული განცდა და გაგება.

ერთი შეხედვით, ჩეხოვის დრამატურგია ერთგვარი ისტორიული პარადოქსია.

და სინამდვილეში, საუკუნის ბოლოს, ახალი სოციალური აღმავლობის დაწყების დროს, როდესაც საზოგადოებაში "ჯანმრთელი და ძლიერი ქარიშხლის" წინათგრძნობა მწიფდებოდა, ჩეხოვი ქმნის სპექტაკლებს, რომლებშიც არ არის ნათელი გმირული პერსონაჟები. , ძლიერი ადამიანური ვნებები და ადამიანები კარგავენ ინტერესს ურთიერთდაპირისპირების მიმართ, თანმიმდევრული და უკომპრომისო ბრძოლის გამო.

Რატომ ასე? ვფიქრობ, რადგან, თუ გორკი იმ დროს წერს აქტიური მოქმედების ადამიანებზე, რომლებმაც, მათი აზრით, იციან როგორ და რა უნდა გააკეთონ, მაშინ ჩეხოვი წერს დაბნეულ ადამიანებზე, რომლებიც გრძნობენ, რომ ძველი ცხოვრების წესი დაინგრა. და ახალი, რომელიც მის ნაცვლად მოდის, უფრო საშინელია, როგორც ყველაფერი უცნობი.

ლტოლვა, დუღილი, მოუსვენრობა ხდება ადამიანების ყოველდღიური ყოფის ფაქტი. სწორედ ამ ისტორიულ ნიადაგზე იზრდება „ახალი ჩეხოვიური დრამა“ პოეტიკის საკუთარი თავისებურებებით, რომლებიც არღვევს კლასიკური რუსული და დასავლეთ ევროპული დრამის კანონებს.

უპირველეს ყოვლისა, ჩეხოვი ანადგურებს „მოქმედებით“, საკვანძო მოვლენას, რომელიც აწყობს კლასიკური დრამის სიუჟეტურ ერთიანობას. თუმცა, დრამა არ იშლება, არამედ აწყობილია განსხვავებული, შინაგანი ერთიანობის საფუძველზე. პერსონაჟების ბედი, მთელი მათი განსხვავებებით, მთელი მათი სიუჟეტური დამოუკიდებლობით, „რითმით“, ეხმიანება ერთმანეთს და ერწყმის საერთო „ორკესტრულ ჟღერადობას“.

ჩეხოვის პიესებში ჯვარედინი მოქმედების გაქრობით, კლასიკური ერთგმირული პერსონაჟი, დრამატული სიუჟეტის კონცენტრაცია მთავარი, წამყვანი პერსონაჟის ირგვლივ, ასევე აღმოიფხვრება. ნადგურდება გმირების ჩვეულებრივი დაყოფა პოზიტიურ და უარყოფითად, მთავარ და მეორეხარისხოვანებად, თითოეული ხელმძღვანელობს საკუთარ ნაწილს და მთელი, როგორც გუნდში სოლისტის გარეშე, იბადება მრავალი თანაბარი ხმის და ექოს თანხმობაში.

ჩეხოვის პიესების თემები ეხმიანება ფ.მ. დოსტოევსკი "დანაშაული და სასჯელი". ის წერდა სისულელეების ცხოვრებაში დომინირებაზე, გულწრფელ ეგოიზმზე, "დამცირებულთა და განაწყენებულებზე", ადამიანურ ურთიერთობებზე, სიყვარულზე, საზოგადოებაში პიროვნების ჩამოყალიბებაზე, მორალურ გამოცდილებაზე. გოგოლიდან დაწყებული, მე-19 საუკუნის ლიტერატურაში დამკვიდრდა „სიცილი ცრემლებით“, სიმპათიური სიცილი, რომელიც სწრაფად შეიცვალა სევდით. ჩეხოვის სიცილი პიესებში სწორედ ასეთია.

ცხოვრების ჭეშმარიტებისაკენ, ბუნებრიობისკენ სწრაფვით, მან შექმნა პიესები არა წმინდა დრამატული ან კომედიური, არამედ საკმაოდ რთული ფორმირება. მათში დრამატული რეალიზდება კომიკურთან ორგანულ ნარევში, კომიკური კი დრამატულთან ორგანულ შერწყმაში. ამის დამაჯერებელი მაგალითია სპექტაკლი „ალუბლის ბაღი“. "მე არ მიმიღია დრამა, მაგრამ კომედია, ზოგან ფარსიც კი", - წერდა თავად ჩეხოვი.

მართლაც, უნდა ვაღიაროთ, რომ პიესის საფუძველი სულაც არ არის დრამატული, არამედ კომედიური დასაწყისი. ჯერ ერთი, პოზიტიური სურათები, როგორიცაა ტროფიმოვი და ანა, სულაც არ არის დრამატული, მათი შინაგანი არსით ისინი ოპტიმისტურია. მეორეც, ალუბლის ბაღის პატრონი გაევიც ძირითადად კომიკურად არის გამოსახული. სპექტაკლის კომიკური საფუძველი აშკარად ჩანს, მესამე, თითქმის ყველა უმნიშვნელო პერსონაჟის კომიკურ-სოტირული გამოსახულებით: ეპიხოდოვი, შარლოტა, იაშა, დუნიაშა. "ალუბლის ბაღი" მოიცავს ვოდევილის გამოკვეთილ მოტივებს, რომლებიც გამოხატულია ხუმრობებით, ხრიკებით, ხტუნვით, შარლოტას ჩაცმულობით.

მაგრამ თანამედროვეებმა ჩეხოვის ახალი ნამუშევარი დრამად აღიქვეს. სტანისლავსკი წერდა, რომ მისთვის „ალუბლის ბაღი“ არ არის კომედია, არა ფარსი, არამედ პირველ რიგში ტრაგედია. და მან „ალუბლის ბაღი“ ამ დრამატულ ჭრილში დადგა.

ჩეხოვმა გახსნა ახალი შესაძლებლობები დრამაში პერსონაჟის გამოსასახად. ის ვლინდება არა მიზნის მისაღწევად ბრძოლაში, არამედ ყოფიერების წინააღმდეგობების გამოცდილებაში. მოქმედების პათოსს ცვლის ასახვის პათოსი. ჩნდება ჩეხოვის „ქვეტექსტი“, ანუ „ქვედინარი“, კლასიკური დრამისთვის უცნობი. ოსტროვსკის გმირები მთლიანად და მთლიანად რეალიზებულნი არიან სიტყვაში და ეს სიტყვა მოკლებულია ორაზროვნებას, მტკიცედ და მტკიცედ, როგორც გრანიტი. ჩეხოვის გმირებში, პირიქით, სიტყვის მნიშვნელობები ბუნდოვანია, ადამიანი სიტყვაში ვერ ჯდება და სიტყვით თავს ვერ ამოწურავს. აქ სხვა რამ არის მნიშვნელოვანი: ფარული ემოციური ქვეტექსტი, რომელსაც პერსონაჟები სიტყვებში გადმოსცემენ. ამიტომ, სამი დის მოწოდება „მოსკოვში! მოსკოვში!" არავითარ შემთხვევაში არ გულისხმობდა მოსკოვს თავისი კონკრეტული მისამართით. ეს არის ჰეროინების ამაო, მაგრამ დაჟინებული მცდელობები, შეაღწიონ განსხვავებულ ცხოვრებაში ადამიანებს შორის განსხვავებული ურთიერთობებით. იგივე ალუბლის ბაღში.

სპექტაკლის მეორე მოქმედებაში, სცენის უკან, ეპიხოდოვი გადის - უხერხულობისა და უბედურების ცოცხალი განსახიერება. გამოჩნდება შემდეგი დიალოგი:

ლიუბოვი ანდრეევნა (დაფიქრებული). ეპიხოდოვი მოდის...

ანა (დაფიქრებული). ეპიხოდოვი მოდის...

გაევ. მზე ჩავიდა, ბატონებო.

ტროფიმოვი. დიახ.

ისინი ფორმალურად საუბრობენ ეპიხოდოვისა და მზის ჩასვლის შესახებ, მაგრამ არსებითად სხვა რამეზე. გმირების სულები სიტყვების ფრაგმენტებით მღერიან მთელი მათი დაუმთავრებელი, განწირული ცხოვრების უწესრიგობასა და აბსურდულობაზე. დიალოგის გარეგნული შეუსაბამობითა და არათანმიმდევრულობით ხდება სულიერი შინაგანი დაახლოება, რაზეც დრამაში ერთგვარი კოსმიური ბგერა პასუხობს: „ყველა სხედან, ფიქრობენ. სიჩუმე. ერთადერთი, რაც გესმის, არის ფირსის რბილად წუწუნი. უცებ გაისმა შორეული ხმა, თითქოს ციდან, გატეხილი სიმის ხმა, რომელიც სევდიანად ქრებოდა.

თავისი გმირების დრამის გამოსასახავად, ოსტროვსკი არ მიჰყვება ჩვეულებრივი ცხოვრების გლუვ კურსს, არამედ, როგორც იქნა, არღვევს მისგან მოვლენას. მაგალითად, კატერინას გარდაცვალების ამბავი არის მოვლენა, რომელმაც შოკში ჩააგდო კალინოვის მაცხოვრებლები და გამოავლინა მისი პოზიციის ტრაგიკული განწირულობა.

ჩეხოვში დრამა მდგომარეობს არა მხოლოდ მოვლენებში, არამედ ჩვეულ ყოველდღიურ ერთფეროვნებაშიც. სპექტაკლი "ბიძია ვანია" ასახავს სერებრიაკოვის სოფლის მამულის ცხოვრებას მთელი მისი ყოველდღიური ცხოვრებით: ხალხი სვამს ჩაის, სეირნობს, საუბრობს მიმდინარე ამბებზე, წუხილზე, ოცნებებზე და იმედგაცრუებებზე, უკრავს გიტარაზე... ბიძია ვანიასა და სონიას ცხოვრებაში და. შესაბამისად, არ არის გადამწყვეტი დრამის შინაარსისთვის, თუმცა სცენაზე გასროლა მოხდა. გმირების სიტუაციის დრამა არის არა ამ შემთხვევით ეპიზოდებში, არამედ მათთვის ერთფეროვნებასა და უიმედო ცხოვრების წესში, მათი ძალებისა და შესაძლებლობების უსარგებლო ხარჯვაში.

მნიშვნელოვანი მოვლენა, რომელიც ცვლის პერსონაჟების ცხოვრებას, იშვიათად ხდება და ის, რაც ხდება, ხშირად ჩეხოვი აშორებს მოქმედებიდან. მაგალითად, ტრეპლევის თვითმკვლელობა თოლიაში, ან დუელი სამ დისში. უცვლელ ცხოვრებაში ადამიანები იშვიათად პოულობენ ბედნიერებას - მათთვის ძნელია ამის გაკეთება, რადგან. ამისათვის თქვენ უნდა გადალახოთ უცვლელობა და რუტინა. ყველას არ შეუძლია ამის გაკეთება. მაგრამ ბედნიერება ყოველთვის თანაარსებობს განცალკევებასთან, სიკვდილთან, „რაღაცასთან“, რაც მას ერევა ჩეხოვის ყველა პიესაში.

ჩეხოვის დრამებში საყოველთაო უიღბლობის ატმოსფეროა გაჟღენთილი. მათ არ ჰყავთ ბედნიერი ხალხი. მათ გმირებს, როგორც წესი, არ გაუმართლათ არც დიდში და არც პატარაში: ყველანი ამა თუ იმ გზით წარუმატებლები აღმოჩნდებიან. მაგალითად, „თოლიაში“ არის ხუთი წარუმატებელი სიყვარულის ისტორია, ეპიხოდოვის „ალუბლის ბაღში“ თავისი უბედურებებით - ცხოვრების ზოგადი უხერხულობის პერსონიფიკაცია, რომლისგანაც ყველა გმირი იტანჯება.

იშვიათი გამონაკლისის გარდა, ესენი არიან ყველაზე გავრცელებული პროფესიის ადამიანები: მასწავლებლები, თანამდებობის პირები, ექიმები და ა.შ. ის ფაქტი, რომ ეს ადამიანები არაფრით გამოირჩევიან, გარდა იმისა, რომ მათი ცხოვრება ჩეხოვის მიერ არის აღწერილი, საშუალებას გვაძლევს ვივარაუდოთ, რომ ჩეხოვის გმირების ცხოვრებით ცხოვრობს მისი თანამედროვეების უმრავლესობა.

ჩეხოვის, როგორც დრამატურგის ინოვაცია მდგომარეობს იმაში, რომ ის უხდება კლასიკური დრამის პრინციპებს და არა მარტო პრობლემებს ასახავს დრამატული საშუალებებით, არამედ აჩვენებს პერსონაჟების ფსიქოლოგიურ გამოცდილებას. ჩეხოვის დრამატურგიამ დაიპყრო თეატრის სცენა მსოფლიოს თითქმის ყველა ქვეყანაში. ჩვენს ქვეყანაში კი არ არის თეატრის, კინოს მთავარი ხელოვანი, რომელიც ჩეხოვს მასწავლებელთა შორის არ დაასახელებს. და ამის დასტურად მოსკოვის სამხატვრო თეატრის ფარდებზე ჩეხოვის „თოლია“ არის გამოსახული.

მსგავსი აბსტრაქტები:

სპექტაკლი ჩვენ მიერ აღიქმება, როგორც საზოგადოების სოციალური წყლულების მკვეთრი დენონსაცია, ამხელს იმ ადამიანებს, რომელთა აზრები და ქმედებები შორს არის ქცევის მორალური ნორმებისგან.

აგრძელებდა და გაღრმავდა კრიტიკული რეალიზმის დრამატურგიის საუკეთესო ტრადიციებს, ჩეხოვი ცდილობდა დაერწმუნებინა, რომ მის პიესებში დომინირებდა ცხოვრების ჭეშმარიტება, შეულამაზებელი, მთელი მისი ჩვეული, ყოველდღიურ ცხოვრებაში.

ა.ნ.ოსტროვსკის პიესები „ჭექა-ქუხილი“ და ა.პ.ჩეხოვის „ალუბლის ბაღი“ განსხვავებულია საგნობრივი, განწყობისა და შინაარსის მიხედვით, მაგრამ ორივე პიესაში პეიზაჟის მხატვრული ფუნქციები მსგავსია.

პიესა ალუბლის ბაღი ჩეხოვის მიერ 1903 წელს დაწერა. ეს დრო ისტორიაში შევიდა, როგორც რევოლუციამდელი. ამ პერიოდში ბევრი პროგრესული მწერალი ცდილობდა გაეგო ქვეყანაში არსებული მდგომარეობა.

ჩეხოვის სპექტაკლში "ალუბლის ბაღი" კეთილშობილება ანტონ პავლოვიჩ ჩეხოვი არის დიდი რუსი მწერალი და დრამატურგი, რომლის პიესები უცვლელად იწვევს მაყურებლის აღფრთოვანებას მთელ მსოფლიოში. ჩეხოვის პიესების ორიგინალობა გარე და შინაგან მოქმედებას შორის ახალ ურთიერთობაშია. ჩეხოვის პიესების გარეგანი მოქმედება ყოველდღიურია, დაახლოებით...

ჩეხოვის სიცოცხლის დასასრული დადგა ახალი საუკუნის დასაწყისში, ახალი ეპოქის, ახალი განწყობილებების, მისწრაფებებისა და იდეების დასაწყისში. ასეთია ცხოვრების დაუოკებელი კანონი: ის, რაც ოდესღაც ახალგაზრდა და ძალებით სავსე იყო, ხდება ძველი და დაკნინებული, უთმობს ადგილს ახალ, ახალგაზრდა და ძლიერ ცხოვრებას.

ჩეხოვის დრამატურგიის თავისებურებები, პიესების ესთეტიკა, მათი ჟანრობრივი მრავალფეროვნება. ჩეხოვის დრამატურგია თანამედროვე თეატრში, ახალი ინტერპრეტაციების შესაძლებლობა.

განვიხილოთ ჩეხოვის ისტორიები. ლირიკული განწყობა, გამჭოლი სევდა და სიცილი... ასეთია მისი პიესები - არაჩვეულებრივი პიესები და მით უმეტეს, უცნაურად ეჩვენებოდათ ჩეხოვის თანამედროვეებს.

თავადაზნაურობის ყველა წარმომადგენელს ჩეხოვი სპექტაკლში აჩვენებს, როგორც დამოუკიდებელი არსებობის ქმედუუნარო.

პიესის ჟანრული ორიგინალობა A.P. ჩეხოვი

შესავალი

"ალუბლის ბაღი" (1903) - ბოლო პიესა A.P. ჩეხოვი. მისი დაწერის დროისთვის ჩეხოვი უკვე ცნობილი დრამატურგი იყო, ავტორი ისეთი პიესებისა, როგორიცაა "თოლია", "ბიძია ვანია", "სამი და". მ.გორკიმ მწერლის სიცოცხლეშიც კი მის პიესებს „დრამატული ხელოვნების ახალი სახეობა“ უწოდა.

ჩეხოვის მიერ 1901 წელს ჩაფიქრებული პიესა დაიწერა, დაიბეჭდა და დაიდგა მოსკოვის სამხატვრო თეატრში იდეის გაჩენიდან სამი წლის შემდეგ. ვ.ი. ნემიროვიჩ-დანჩენკოსადმი მიწერილ წერილში დრამატურგი წერდა: ”... მე არ მივიღე დრამა, არამედ კომედია, ზოგან ფარსიც კი”. მაგრამ, როგორც ჩეხოვის წინა სპექტაკლებს, რეჟისორებმა და მაყურებელმა უპირველეს ყოვლისა დრამატული ჟღერადობა მოისმინეს და დიდმა რეჟისორმა კ. სტანისლავსკიმ ავტორიც კი დაარწმუნა, რომ ის ცდებოდა, არ ესმოდა საკუთარი გეგმა: ”ეს არ არის კომედია, არ არის ფარსი, როგორც შენ დაწერე, ეს არის ტრაგედია, არ აქვს მნიშვნელობა, რა შედეგს მიაღწიე უკეთეს ცხოვრებას ბოლოს. იმოქმედე.” ჩეხოვი გაღიზიანებული იყო და ერთ-ერთ წერილში აღშფოთებული იყო, რადგან მის პიესას დრამა უწოდეს. და მან შეაჯამა სამწუხარო შედეგი: "სტანისლავსკიმ გააფუჭა ჩემი სპექტაკლი".

ამგვარად, „დაწერის მომენტიდან დღემდე გრძელდება კამათი ამ ჩეხოვის შემოქმედების ჟანრზე“ [გრომოვი, 1989:53]. 2001 წლის „დიდი სკოლის ენციკლოპედიაში“ ჟანრი განსაზღვრულია, მაგალითად, როგორც ფსიქოლოგიური დრამა. ჟანრული საკითხის გადაჭრა საკმაოდ რთულია. და პრობლემა, რომელიც მე-20 საუკუნის დასაწყისში ჩეხოვის შემოქმედების მოყვარულთათვის აქტუალური იყო, დღესაც აქტუალურია. რა ჟანრს უნდა მივაკუთვნოთ სპექტაკლი „ალუბლის ბაღი“? როგორია მისი ჟანრული იდენტურობა.

ამ კითხვებზე პასუხის გასაცემად საჭიროა მივმართოთ ლიტერატურის თეორიას, ასევე შესწავლილი ნაწარმოების ანალიზს.

ელემენტიჩვენი ნამუშევარი - ჟანრული ორიგინალობა.

Საგანიჩვენი ნაწარმოების - პიესა A.P. ჩეხოვი "ალუბლის ბაღი"

სამიზნეჩვენი სამუშაოა A.P.-ის პიესის ჟანრული თავისებურებების შესწავლა. ჩეხოვი "ალუბლის ბაღი".

მიზანმა გამოიწვია შემდეგი ფორმულირება დავალებები:

განსაზღვრეთ ჟანრი

აღწერეთ დრამატურგიის ძირითადი ჟანრები.

ა.პ.ჩეხოვის პიესების იდეოლოგიური ორიგინალურობის გამოვლენა.

გამოიკვლიეთ სპექტაკლი "ალუბლის ბაღი" და შეეცადეთ დაადგინოთ მისი ჟანრი.

ამ კვლევაში ჩვენ გამოვიყენებთ აღწერით მეთოდი.

სამუშაო სტრუქტურა. ეს ნაშრომი შედგება შესავლისგან, ძირითადი ნაწილისგან (ორი თავი), დასკვნისა და ცნობარების ჩამონათვალისგან.

დრამატურგის ჩეხოვის ინოვაციაზე

მოგეხსენებათ, კლასიკურ დრამატურგიაში დომინირებდა „სამოქმედო თეატრი“ (გაიხსენეთ გრიბოედოვის, გოგოლის, ოსტროვსკის პიესები). კონფლიქტი ემყარებოდა პერსონაჟების ბრძოლას, გმირის შეჯახებას გარემოებებთან, მის მიმართ მტრულ გარემოსთან. ჩეხოვის პიესებში არ არის ტრადიციული დრამატული კონფლიქტი, მათში არ არის აშკარა დაპირისპირება და შეტაკება. ავტორის ყურადღება გამახვილებულია გმირების შინაგან მდგომარეობაზე. მოქმედებას ამოძრავებს არა პერსონაჟების ქმედებების ლოგიკა, არამედ მათი აზრებისა და გამოცდილების განვითარებით, ღრმად დაფარული გარე სამყაროსგან. თეატრისთვის ნამუშევრების შექმნისას, ჩეხოვი ინსტალაციას მოჰყვა: „სცენაზე ყველაფერი ისეთივე რთული და ამავე დროს ისეთივე მარტივი იყოს, როგორც ცხოვრებაში. ადამიანები სადილობენ, მხოლოდ სადილობენ და ამ დროს მათი ბედნიერება შენდება და მათი ცხოვრება იშლება.

უკრავს

ამრიგად,

o-novatorstve-chehova-dramaturga

ჩეხოვის ნაწარმოებებმა "თოლია", "ბიძია ვანია", "სამი და", "ალუბლის ბაღი" გახსნა ახალი ეტაპი რუსული და მსოფლიო დრამის განვითარებაში. თავის პიესებში ჩეხოვი მოქმედებდა როგორც კლასიკური თეატრის რეფორმატორი. მის მიერ შექმნილი „განწყობის თეატრმა“ დაარღვია ტრადიციები და ახალი პრინციპებით აშენდა.

მოგეხსენებათ, კლასიკურ დრამატურგიაში დომინირებდა „სამოქმედო თეატრი“ (გაიხსენეთ გრიბოედოვის, გოგოლის, ოსტროვსკის პიესები). კონფლიქტი ემყარებოდა პერსონაჟების ბრძოლას, გმირის შეჯახებას გარემოებებთან, მის მიმართ მტრულ გარემოსთან. ჩეხოვის პიესებში არ არის ტრადიციული დრამატული კონფლიქტი, მათში არ არის აშკარა დაპირისპირება და შეტაკება. ავტორის ყურადღება გამახვილებულია გმირების შინაგან მდგომარეობაზე. მოქმედებას ამოძრავებს არა პერსონაჟების ქმედებების ლოგიკა, არამედ მათი აზრებისა და გამოცდილების განვითარებით, ღრმად დაფარული გარე სამყაროსგან. თეატრისთვის ნამუშევრების შექმნისას, ჩეხოვი ინსტალაციას მოჰყვა: „სცენაზე ყველაფერი ისეთივე რთული და ამავე დროს ისეთივე მარტივი იყოს, როგორც ცხოვრებაში. ადამიანები სადილობენ, მხოლოდ სადილობენ და ამ დროს მათი ბედნიერება შენდება და მათი ცხოვრება იშლება.

დრამატურგის ჩეხოვის ინოვაცია ასევე გამოიხატა მის მიდგომაში გამოსახულების სისტემის შექმნისადმი. მწერალი აფრთხილებდა, რომ მის პიესებში არ უნდა ეძებო „არც წმინდანები და არც ნაძირალა“, რომ მისი წესია არ გამოიყვანოს არც ბოროტმოქმედები და არც ანგელოზები, არავის დადანაშაულება, არავის გამართლება. მაშასადამე, ჩეხოვის გმირები გამოსახულია არა ერთმანეთთან შეჯახებისას, არამედ
ფიქრი ცხოვრების აზრზე. ამ შემთხვევაში ჩეხოვი მნიშვნელოვან როლს ანიჭებს სცენის გარეთ გმირებს, რომლებიც მოქმედების უხილავი მონაწილეები ხდებიან.

უკრავს
„განწყობის თეატრი“ მოითხოვდა ავტორის მსოფლმხედველობის გამოხატვის ახალ მხატვრულ საშუალებებს. ასე რომ, ჩეხოვის დრამატურგია გამოირჩევა
ახალი ტიპის დიალოგი, რომელშიც თითოეული მონაწილე ხელმძღვანელობს საკუთარ პარტიას, ამბობს "შემთხვევით შენიშვნებს", რომლებიც არ არის დაკავშირებული თანამოსაუბრეების განცხადებებთან. ჩეხოვის დიალოგი მრავალხმიანია. ამ ტექნიკის გამოყენებით ავტორი ავითარებს მარტოობის, განხეთქილების, გაუცხოების თემას, ამავდროულად ქმნის პიესის შიდა სიუჟეტს, აყალიბებს მის ქვეტექსტს. "ქვედა დინების" არსებობა -
ქვეტექსტი - ასევე ჩეხოვის დრამატურგიის დამახასიათებელი ნიშანია.

ჩეხოვის პიესებში განსაკუთრებული მნიშვნელობა ენიჭება
შენიშვნები. ისინი ასრულებენ არა მხოლოდ საინფორმაციო და აღწერით ფუნქციას, როგორც „მოქმედების თეატრის“ დრამაში, არამედ „ახმოვანებენ“ პიესას, გადმოსცემენ პერსონაჟთა შინაგან მდგომარეობას. ასევე ინოვაციური იყო ჩეხოვის მიერ პაუზების გამოყენება. თუ კლასიკური დრამატურგიის სპექტაკლში გმირი პაუზის დახმარებით გამოხატავდა გაკვირვებას ან გაოცებას, მაშინ ახალ დრამაში პაუზა ხდება მნიშვნელოვანი დროითი ფაქტორი, რომლის მიღმაც იმალება ცხოვრების მიმდინარეობა.

ამრიგად,
ჩეხოვის, როგორც დრამატურგის ინოვაცია მოიცავს ყოველდღიური მოვლენების გამოსახვას, დრამატული კონფლიქტის ლირიკულ და ფსიქოლოგიურ ქვეტექსტში გადატანას, პერსონაჟთა ორაზროვანი გამოსახულებების შექმნას, მრავალხმიან დიალოგებს, „ჟღერადებულ“ რეპლიკებსა და პაუზებს და სიმბოლურ გამოსახულებებს.

ჩეხოვის ლირიკული კომედიების გულში, როგორც ვნახეთ, ადამიანის კონფლიქტია

თავისი გარემოთი, ან უფრო ფართოდ - სრულიად თანამედროვე სისტემა მთლიანად,

ეწინააღმდეგება ყველაზე ბუნებრივ, უდავო თავისუფლებისმოყვარე მისწრაფებებს

პირი. ასეთია დრამატული დასაწყისი მოსაუბრე ჩეხოვის პიესებში

პერსონაჟების ლირიკული ასახვის სახით და მათ შემდეგ თავად ავტორი.

ამრიგად, ჩეხოვის პიესებში ლირიკული დასაწყისი დრამატული დასაწყისია.

სოციალური სისტემის პირობებში ადამიანის არსებობის დრამაზე საუბრისას,

კაცობრიობისთვის უცხო, რომელიც დაფუძნებულია ადამიანის პიროვნების დათრგუნვაზე,

სიმართლის, თავისუფლების შესახებ ყველაზე ელემენტარული იდეების შეურაცხყოფა და

სამართლიანობა. ამრიგად, ჩეხოვის დრამატურგიის ლირიკული დასაწყისი იყო

აზრის გამოხატვის თავისებური ფორმა, რომელიც მომწიფდა ხალხის ფართო მასებში

რა არის ჩეხოვის თეატრის კომედიის წარმოშობა?

ჩვენ უკვე დავინახეთ, რომ ჩეხოვი თავის ნაწარმოებებში არა მხოლოდ ეყრდნობა

მასთან დაახლოებული პერსონაჟების ფიქრები და გრძნობები, მაგრამ ასევე აჩვენებს მათ სისუსტეს,

გარემოებებით გადატვირთული, მათი წარუმატებლობა ცხოვრებაში, მათი

შეუსაბამობა იდეალთან, რომელსაც ავტორი ამტკიცებს. იგივე აზრი

არაერთხელ გამოთქვა თავად ჩეხოვის მიერ, ეჭვქვეშ აყენებს ზოგიერთის ინტერპრეტაციას

მოსკოვის სამხატვრო თეატრის პიესები. "აი, შენ ლაპარაკობ", - ციტირებს სიტყვებს

დრამატურგი ა.სერებროვი (ტიხონოვი), - ჩემს პიესებზე რომ ტიროდნენ... დიახ და არა შენ.

ერთი ... მაგრამ მე არ დავწერე ისინი ამისთვის, ეს იყო ალექსეევი, რომელმაც ისინი ასე შექმნა

ტირილი. მე სხვა რაღაც მინდოდა... უბრალოდ გულწრფელად მეთქვა ხალხს:

"შეხედეთ საკუთარ თავს, შეხედეთ, რა ცუდად და მოსაწყენი ხართ ყველანი! .."

მთავარია, ხალხს ეს გაიგოს და როცა გაიგებენ, აუცილებლად გაიგებენ

შექმენით საკუთარი თავისთვის სხვა, უკეთესი ცხოვრება…”.

ვ.ერმილოვის ნაშრომებში გამოითქვა აზრი, რომ „შეურაცხმყოფელი სისულელე,

სოციალური სისტემის სიმახინჯე, რომელმაც შექმნა ცხოვრების აუტანელი ტვირთი,

გაიხსნა ჩეხოვისათვის ამავე დროს მათი პირქუში, ტრაგიკული და ერთად

კომიკურად აბსურდული არსი. აბსურდის კომიქსი მართლაც უკიდურესია

ფართოდ არის წარმოდგენილი ჩეხოვის შემოქმედებაში, განსაკუთრებით 80-იანი წლების ადრეულ ნაწარმოებებში.

x წელი. თუმცა, კომიკური ჩეხოვის დრამატურგიის ბუნებაზე საუბრისას,

კომიქსის უფრო ფართო განმარტება უნდა აირჩიოს. ბოლოს და ბოლოს, ”... სასაცილო

კომედია, - ამბობს ბელინსკი, - გამომდინარეობს განუწყვეტელი წინააღმდეგობიდან

ფენომენები უმაღლესი გონივრული რეალობის კანონებით. მიმართა კომედიას

ჩეხოვი, ვ.გ.ბელინსკის ეს პოზიცია უნდა გავიგოთ, როგორც არა

პიროვნების ხასიათის გარკვეული თვისებების შესაბამისობა, ადამიანების მსოფლმხედველობა, მათი

ცხოვრებისეული პრაქტიკა, ზოგადად სოციალური რეალობა დამტკიცებულია

დრამატურგი იდეალისკენ, ან, ბელინსკის სიტყვებით, ავტორის მიერ დამტკიცებული

„უმაღლესი რაციონალური რეალობის“ კანონი.

1892 წელს ჩეხოვმა, საუბრისას თანამედროვე ლიტერატურაზე, წერილში ისაუბრა

A. S. Suvorin: ”გახსოვდეთ, რომ მწერლები, რომლებსაც ჩვენ ვუწოდებთ მარადიულ ან

უბრალოდ კარგია და რაც გვაწამებს, ერთი საერთო და ძალიან მნიშვნელოვანი გვაქვს

ნიშანი: ისინი სადღაც მიდიან და იქ გიძახებენ და შენ გრძნობ არა გონებით, არამედ

მათი არსება, რომ მათ აქვთ რაიმე მიზანი, ჰამლეტის მამის ჩრდილის მსგავსად,

რომელიც უმიზეზოდ მოვიდა და ფანტაზია დაარღვია. საუკეთესო მათგანი რეალურია და

დაწერე ცხოვრება ისეთი, როგორიც არის, მაგრამ ის ფაქტი, რომ თითოეული ხაზი

გაჟღენთილი, როგორც წვენი, მიზნის შექმნით, თქვენ, გარდა ცხოვრებისა, როგორც ეს არის,

თქვენ კვლავ გრძნობთ ცხოვრებას, რომელიც უნდა იყოს და ეს გიტაცებთ. თავად ჩეხოვი

თანდაყოლილი სისწრაფითა და თვითკრიტიკით თავს ასეთთა შორის არ თვლიდა

მწერლები. თუმცა, უფრო ზუსტი სიტყვების დახასიათება რთულია

ჩეხოვის შემოქმედების ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისება, რომელშიც მართლაც

თითოეული ხაზი, ისევე როგორც წვენი, გაჯერებულია ადამიანის მაღალი მიზნის შექმნით

გმირების შეუსაბამობა ამ იდეალთან არის ყველაზე ზოგადი, ყოვლისმომცველი

ჩეხოვის კომიკური დრამატურგიის წყარო, ამა თუ იმ ფორმით

ყველა მსახიობი. ეს ზოგადი შეუსაბამობა ვლინდება სხვადასხვაში

მანიფესტაციები, რომლებიც წარმოშობს კომიქსების ყველაზე მრავალფეროვან ჩრდილებს მისგან

ზღვარზე სადაც ჯერ კიდევ განუყოფლად არის შერწყმული ტრაგიკულთან და სულაც არა სასაცილოსთან და

პირდაპირი ფარსით დამთავრებული. როგორც ვნახეთ, ჩეხოვის განვითარების ლოგიკაა

დრამატურგმა მიიყვანა იგი კომიკური შეუსაბამობის სულ უფრო ნათელ გამოვლენამდე

პერსონაჟების რეალური გარეგნობა, არა მხოლოდ ავტორის მიერ დამტკიცებული

იდეალური, არამედ თავად პერსონაჟების მიერ გამოხატული იდეების მიმართ.

შეხედულებებს შორის შეუსაბამობის გამოვლინების ფორმები და ბუნება, ამის მსოფლმხედველობა

განსხვავებული. უპირველეს ყოვლისა, ეს ის შემთხვევებია, როდესაც ადამიანის მსოფლმხედველობაც და მისი

ქცევა პირდაპირ ეწინააღმდეგება ავტორის იდეას

ადამიანთა ურთიერთობის ნორმა თავისი ძირითადი ეთიკური პრინციპებით. AT

ამ შემთხვევაში ჩეხოვი დაუნდობელია თავისი პერსონაჟების მიმართ. სხვა შემთხვევებში ეს

წინააღმდეგობა არც ისე ნათელია. შესაფერისია ამ კატეგორიისთვის

პერსონაჟების უმეტესობა ავტორისგან მათი გადახრის ზომით

ეთიკური ნორმა. და უკვე სავსებით აშკარაა, რომ ყველა მსახიობი

ჩეხოვის თეატრი მეტ-ნაკლებად კონფლიქტშია

თავისუფალი, ჰარმონიულად განვითარებული ადამიანის ბედნიერი ცხოვრება.

ჩეხოვის, დრამატურგის, ასევე პროზაიკოსის ჩეხოვის ინოვაცია იყო

განაყოფიერებულია არა მხოლოდ წინასთან ძლიერი კავშირებით

რეალისტური ლიტერატურა, არამედ ცოცხალი კავშირი თანამედროვეობასთან, რომელიც

მის წინაშე გახსნა რეალური შესაძლებლობა ახალი მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანოს

დრამატული ხელოვნების განვითარება. ინოვაციური დრამის სისტემა

ჩეხოვი აიძულა არა მხოლოდ რუსულის შემდგომი განვითარების საჭიროებებმა

საშემსრულებლო ხელოვნება. რუსულში საერთო ვითარებამ გააცოცხლა

საზოგადოება, ქვეყნის სოციალური ცხოვრება, რევოლუციის წინ მდგომი.

ჩეხოვის თეატრის გაჩენა შესაძლებელი გახდა ზუსტად მეოცე საუკუნის მიჯნაზე.

საუკუნეში, როდესაც ხალხის ფართო მასები მომწიფდნენ და განამტკიცეს ნდობა

ცხოვრება. ეს აზრი, რომელიც ანაყოფიერებდა ჩეხოვის შემოქმედებას მთლიანობაში, შეადგენდა

მისი დრამატურგიის საფუძველი.

ჩვეულებრივ, როცა საქმე ეხება ჩეხოვის დრამატურგიის შედარებით ანალიზს და

გორკი, მკვლევარები მიუთითებენ, ერთი მხრივ, თემატურზე

ორივე მწერლის ნაწარმოებების მსგავსება, მეორე მხრივ, მსგავსება

სტილისტური. ეს ყველაფერი უდავოდ მართალია და ძალიან მნიშვნელოვანი. არა

შემთხვევით, თავად გორკიმ ხაზი გაუსვა მისი დრამატურგიის ამ თვისებას.

მათ პიესებს სცენებს უწოდებს. და მაინც უნდა ვაღიაროთ, რომ რაც არ უნდა მნიშვნელოვანი იყოს

ყველა ეს გარეგანი ნიშანი, რომელიც აერთიანებს გორკის და ჩეხოვის დრამატურგიას, ისინი

მხოლოდ მათი უფრო არსებითი განზოგადების შედეგია.

როგორც ვნახეთ, ჩეხოვმა მოახერხა ყველა კომპოზიციური სტილის დაქვემდებარება

მათი თეატრის გამჟღავნების თავისებურებები

1 - ბერდნიკოვი გ.ჩეხოვი-დრამატურგი. მ., 1982, გვ.55.

მსახიობთა მსოფლმხედველობა იმ ძალიან ზოგად საფუძველში, რომელიც

ნებადართული იყო ადამიანის ღრმა კონფლიქტის ჩვენება თანამედროვე მთელ სისტემასთან

ცხოვრება თავის ჩვეულებრივ, ყოველდღიურ გამოვლინებაში. ამრიგად, მან არა მხოლოდ აღმოაჩინა

ცხოვრების სცენაზე გადატანა მის ბუნებრივ მსვლელობაში, არამედ აჩვენა თუ როგორ

მისგან წამოდი დიდ, ფილოსოფიურ, იდეოლოგიურ კითხვამდე,

გავლენას ახდენს ადამიანის სოციალური მოვლენის საფუძვლებზე. თეატრის ეს თვისება

ჩეხოვმა საფუძველი ჩაუყარა გორკის დრამატურგიას.

ამრიგად, გორკის თეატრში წარმოიქმნება პერსონაჟების დრამატული ბრძოლა,

ჩეხოვის მიერ უარყოფილი. მაგრამ ეს ბრძოლა აღდგება ახალ საფუძველზე, მათ შორის

და ჩეხოვის ფორმულირება ბურჟუაზიული სისტემის უღირსობის საკითხის შესახებ. აღდგომა

გორკი - დრამატურგის ანტაგონისტური ბრძოლა იყო, შესაბამისად,

დაუბრუნდით დრამატურგიის პრინციპებს და გრიბოედოვს, ტურგენევს და

ოსტროვსკი, მაგრამ ახალ საფუძველზე, მეტწილად მომზადებული

ჩეხოვი. ეს ნიშნავს, რომ მ.გორკის დრამატურგია აღინიშნა

ახალი ნაბიჯი დრამატული ხელოვნების განვითარებაში, თვისობრივად განსხვავებული

ჩეხოვის წინა და ჩეხოვის დრამატურგია.

გორკიც და ჩეხოვიც რევოლუციამდელ გარემოში ქმნიდნენ ნამუშევრებს

სიცოცხლის მოახლოებული განახლების რომანტიული მისწრაფებებით გამსჭვალული. გორკი

ახლოს იყო ჩეხოვის სურვილთან, გაეღვიძებინა ხალხში რწმენა, რომ შემდგომ

შეუძლებელია ცხოვრება, ჩეხოვის სწრაფვა მომავლისკენ, მხიარული წინათგრძნობა

მომავალი გამწმენდი ქარიშხალი. ჩეხოვმა ძლიერი გავლენა მოახდინა ახალგაზრდებზე

გორკი თავისი ნაწარმოებებით სავსე, არსებული სისტემის უარყოფით და

ოცნებობს სხვაზე, ადამიანის სიცოცხლის ღირსი. რაც შეეხება მომავლის თემას

ქარიშხალი, მაშინ, როგორც ჩანს, მათი როლები შეიცვალა. უკვე გორკის ფიგურა -

რევოლუციის აღიარებული ქვა - ჩეხოვისათვის ერთგვარი ნიშანი იყო

დრო, ცოცხალი მტკიცებულება იმისა, რომ რუსეთი მიჯნაზეა

რევოლუციური ქარიშხალი.

ჩეხოვის პიესების ჟანრული ორიგინალობა

ჩეხოვს არ ჰქონდა განზრახული რომანის დაწერა, მაგრამ „ახალი დრამა“ იქცა ჟანრად, რომელიც აერთიანებდა მისი რომანებისა და მოთხრობების ყველა მოტივს. სწორედ მასში განხორციელდა ჩეხოვის ცხოვრებისეული კონცეფცია, მისი განსაკუთრებული განცდა და გაგება.

ერთი შეხედვით, ჩეხოვის დრამატურგია ერთგვარი ისტორიული პარადოქსია.

და სინამდვილეში, საუკუნის ბოლოს, ახალი სოციალური აღმავლობის დაწყების დროს, როდესაც საზოგადოებაში "ჯანმრთელი და ძლიერი ქარიშხლის" წინათგრძნობა მწიფდებოდა, ჩეხოვი ქმნის სპექტაკლებს, რომლებშიც არ არის ნათელი გმირული პერსონაჟები. , ძლიერი ადამიანური ვნებები და ადამიანები კარგავენ ინტერესს ურთიერთდაპირისპირების მიმართ, თანმიმდევრული და უკომპრომისო ბრძოლის გამო.

Რატომ ასე? ვფიქრობ, რადგან, თუ გორკი იმ დროს წერს აქტიური მოქმედების ადამიანებზე, რომლებმაც, მათი აზრით, იციან როგორ და რა უნდა გააკეთონ, მაშინ ჩეხოვი წერს დაბნეულ ადამიანებზე, რომლებიც გრძნობენ, რომ ძველი ცხოვრების წესი დაინგრა. და ახალი, რომელიც მის ნაცვლად მოდის, უფრო საშინელია, როგორც ყველაფერი უცნობი.

ლტოლვა, დუღილი, მოუსვენრობა ხდება ადამიანების ყოველდღიური ყოფის ფაქტი. სწორედ ამ ისტორიულ ნიადაგზე იზრდება „ახალი ჩეხოვიური დრამა“ პოეტიკის საკუთარი თავისებურებებით, რომლებიც არღვევს კლასიკური რუსული და დასავლეთ ევროპული დრამის კანონებს.

უპირველეს ყოვლისა, ჩეხოვი ანადგურებს „მოქმედებით“, საკვანძო მოვლენას, რომელიც აწყობს კლასიკური დრამის სიუჟეტურ ერთიანობას. თუმცა, დრამა არ იშლება, არამედ აწყობილია განსხვავებული, შინაგანი ერთიანობის საფუძველზე. პერსონაჟების ბედი, მთელი მათი განსხვავებებით, მთელი მათი სიუჟეტური დამოუკიდებლობით, „რითმით“, ეხმიანება ერთმანეთს და ერწყმის საერთო „ორკესტრულ ჟღერადობას“.

ჩეხოვის პიესებში ჯვარედინი მოქმედების გაქრობით, კლასიკური ერთგმირული პერსონაჟი, დრამატული სიუჟეტის კონცენტრაცია მთავარი, წამყვანი პერსონაჟის ირგვლივ, ასევე აღმოიფხვრება. ნადგურდება გმირების ჩვეულებრივი დაყოფა პოზიტიურ და უარყოფითად, მთავარ და მეორეხარისხოვანებად, თითოეული ხელმძღვანელობს საკუთარ ნაწილს და მთელი, როგორც გუნდში სოლისტის გარეშე, იბადება მრავალი თანაბარი ხმის და ექოს თანხმობაში.

ჩეხოვის პიესების თემები ეხმიანება ფ.მ. დოსტოევსკი "დანაშაული და სასჯელი". ის წერდა სისულელეების ცხოვრებაში დომინირებაზე, გულწრფელ ეგოიზმზე, "დამცირებულთა და განაწყენებულებზე", ადამიანურ ურთიერთობებზე, სიყვარულზე, საზოგადოებაში პიროვნების ჩამოყალიბებაზე, მორალურ გამოცდილებაზე. გოგოლიდან დაწყებული, მე-19 საუკუნის ლიტერატურაში დამკვიდრდა „სიცილი ცრემლებით“, სიმპათიური სიცილი, რომელიც სწრაფად შეიცვალა სევდით. ჩეხოვის სიცილი პიესებში სწორედ ასეთია.

ცხოვრების ჭეშმარიტებისაკენ, ბუნებრიობისკენ სწრაფვით, მან შექმნა პიესები არა წმინდა დრამატული ან კომედიური, არამედ საკმაოდ რთული ფორმირება. მათში დრამატული რეალიზდება კომიკურთან ორგანულ ნარევში, კომიკური კი დრამატულთან ორგანულ შერწყმაში. ამის დამაჯერებელი მაგალითია სპექტაკლი „ალუბლის ბაღი“. "მე არ მიმიღია დრამა, მაგრამ კომედია, ზოგან ფარსიც კი", - წერდა თავად ჩეხოვი.

მართლაც, უნდა ვაღიაროთ, რომ პიესის საფუძველი სულაც არ არის დრამატული, არამედ კომედიური დასაწყისი. ჯერ ერთი, პოზიტიური სურათები, როგორიცაა ტროფიმოვი და ანა, სულაც არ არის დრამატული, მათი შინაგანი არსით ისინი ოპტიმისტურია. მეორეც, ალუბლის ბაღის პატრონი გაევიც ძირითადად კომიკურად არის გამოსახული. სპექტაკლის კომიკური საფუძველი აშკარად ჩანს, მესამე, თითქმის ყველა უმნიშვნელო პერსონაჟის კომიკურ-სოტირული გამოსახულებით: ეპიხოდოვი, შარლოტა, იაშა, დუნიაშა. "ალუბლის ბაღი" მოიცავს ვოდევილის გამოკვეთილ მოტივებს, რომლებიც გამოხატულია ხუმრობებით, ხრიკებით, ხტუნვით, შარლოტას ჩაცმულობით.

მაგრამ თანამედროვეებმა ჩეხოვის ახალი ნამუშევარი დრამად აღიქვეს. სტანისლავსკი წერდა, რომ მისთვის „ალუბლის ბაღი“ არ არის კომედია, არა ფარსი, არამედ პირველ რიგში ტრაგედია. და მან „ალუბლის ბაღი“ ამ დრამატულ ჭრილში დადგა.

ჩეხოვმა გახსნა ახალი შესაძლებლობები დრამაში პერსონაჟის გამოსასახად. ის ვლინდება არა მიზნის მისაღწევად ბრძოლაში, არამედ ყოფიერების წინააღმდეგობების გამოცდილებაში. მოქმედების პათოსს ცვლის ასახვის პათოსი. ჩნდება ჩეხოვის „ქვეტექსტი“, ანუ „ქვედინარი“, კლასიკური დრამისთვის უცნობი. ოსტროვსკის გმირები მთლიანად და მთლიანად რეალიზებულნი არიან სიტყვაში და ეს სიტყვა მოკლებულია ორაზროვნებას, მტკიცედ და მტკიცედ, როგორც გრანიტი. ჩეხოვის გმირებში, პირიქით, სიტყვის მნიშვნელობები ბუნდოვანია, ადამიანი სიტყვაში ვერ ჯდება და სიტყვით ვერ იღლება. აქ სხვა რამ არის მნიშვნელოვანი: ფარული ემოციური ქვეტექსტი, რომელსაც პერსონაჟები სიტყვებში გადმოსცემენ. ამიტომ, სამი დის მოწოდება „მოსკოვში! მოსკოვში!" არავითარ შემთხვევაში არ გულისხმობდა მოსკოვს თავისი კონკრეტული მისამართით. ეს არის ჰეროინების ამაო, მაგრამ დაჟინებული მცდელობები, შეაღწიონ განსხვავებულ ცხოვრებაში ადამიანებს შორის განსხვავებული ურთიერთობებით. იგივე ალუბლის ბაღში.

სპექტაკლის მეორე მოქმედებაში, სცენის უკან, ეპიხოდოვი გადის - უხერხულობისა და უბედურების ცოცხალი განსახიერება. გამოჩნდება შემდეგი დიალოგი:

ლიუბოვი ანდრეევნა (დაფიქრებული). ეპიხოდოვი მოდის...

ანა (დაფიქრებული). ეპიხოდოვი მოდის...

გაევ. მზე ჩავიდა, ბატონებო.

ტროფიმოვი. დიახ.

ისინი ფორმალურად საუბრობენ ეპიხოდოვისა და მზის ჩასვლის შესახებ, მაგრამ არსებითად სხვა რამეზე. გმირების სულები სიტყვების ფრაგმენტებით მღერიან მთელი მათი დაუმთავრებელი, განწირული ცხოვრების უწესრიგობასა და აბსურდულობაზე. დიალოგის გარეგნული შეუსაბამობითა და უხერხულობით ხდება სულიერი შინაგანი დაახლოება, რაზეც დრამაში რაღაც კოსმიური ბგერა პასუხობს: „ყველა სხედან, ფიქრობენ. სიჩუმე. ერთადერთი, რაც გესმის, არის ფირსის რბილად წუწუნი. უცებ გაისმა შორეული ხმა, თითქოს ციდან, გატეხილი სიმის ხმა, რომელიც სევდიანად ქრებოდა.

თავისი გმირების დრამის გამოსასახავად, ოსტროვსკი არ მიჰყვება ჩვეულებრივი ცხოვრების გლუვ კურსს, არამედ, როგორც იქნა, არღვევს მისგან მოვლენას. მაგალითად, კატერინას გარდაცვალების ამბავი არის მოვლენა, რომელმაც შოკში ჩააგდო კალინოვის მაცხოვრებლები და გამოავლინა მისი პოზიციის ტრაგიკული განწირულობა.

ჩეხოვში დრამა მდგომარეობს არა მხოლოდ მოვლენებში, არამედ ჩვეულ ყოველდღიურ ერთფეროვნებაშიც. სპექტაკლი "ბიძია ვანია" ასახავს სერებრიაკოვის სოფლის მამულის ცხოვრებას მთელი მისი ყოველდღიური ცხოვრებით: ხალხი სვამს ჩაის, სეირნობს, საუბრობს მიმდინარე ამბებზე, წუხილზე, ოცნებებზე და იმედგაცრუებებზე, უკრავს გიტარაზე... ბიძია ვანიასა და სონიას ცხოვრებაში და. შესაბამისად, არ არის გადამწყვეტი დრამის შინაარსისთვის, თუმცა სცენაზე გასროლა მოხდა. გმირების სიტუაციის დრამა არის არა ამ შემთხვევით ეპიზოდებში, არამედ მათთვის ერთფეროვნებასა და უიმედო ცხოვრების წესში, მათი ძალებისა და შესაძლებლობების უსარგებლო ხარჯვაში.

მნიშვნელოვანი მოვლენა, რომელიც ცვლის პერსონაჟების ცხოვრებას, იშვიათად ხდება და ის, რაც ხდება, ხშირად ჩეხოვი აშორებს მოქმედებიდან. მაგალითად, ტრეპლევის თვითმკვლელობა თოლიაში, ან დუელი სამ დისში. უცვლელ ცხოვრებაში ადამიანები იშვიათად პოულობენ ბედნიერებას - მათთვის ძნელია ამის გაკეთება, რადგან. ამისათვის თქვენ უნდა გადალახოთ უცვლელობა და რუტინა. ყველას არ შეუძლია ამის გაკეთება. მაგრამ ბედნიერება ყოველთვის თანაარსებობს განცალკევებასთან, სიკვდილთან, „რაღაცასთან“, რაც მას ერევა ჩეხოვის ყველა პიესაში.

ჩეხოვის დრამებში საყოველთაო უიღბლობის ატმოსფეროა გაჟღენთილი. მათ არ ჰყავთ ბედნიერი ხალხი. მათ გმირებს, როგორც წესი, არ გაუმართლათ არც დიდში და არც პატარაში: ყველანი ამა თუ იმ გზით წარუმატებლები აღმოჩნდებიან. მაგალითად, „თოლიაში“ არის ხუთი წარუმატებელი სიყვარულის ისტორია, ეპიხოდოვის „ალუბლის ბაღში“ თავისი უბედურებებით - ცხოვრების ზოგადი უხერხულობის პერსონიფიკაცია, რომლისგანაც ყველა გმირი იტანჯება.

იშვიათი გამონაკლისის გარდა, ესენი არიან ყველაზე გავრცელებული პროფესიის ადამიანები: მასწავლებლები, თანამდებობის პირები, ექიმები და ა.შ. ის ფაქტი, რომ ეს ადამიანები არაფრით გამოირჩევიან, გარდა იმისა, რომ მათი ცხოვრება ჩეხოვის მიერ არის აღწერილი, საშუალებას გვაძლევს ვივარაუდოთ, რომ ჩეხოვის გმირების ცხოვრებით ცხოვრობს მისი თანამედროვეების უმრავლესობა.

ჩეხოვის, როგორც დრამატურგის ინოვაცია მდგომარეობს იმაში, რომ ის უხდება კლასიკური დრამის პრინციპებს და არა მარტო პრობლემებს ასახავს დრამატული საშუალებებით, არამედ აჩვენებს პერსონაჟების ფსიქოლოგიურ გამოცდილებას. ჩეხოვის დრამატურგიამ დაიპყრო თეატრის სცენა მსოფლიოს თითქმის ყველა ქვეყანაში. ჩვენს ქვეყანაში კი არ არის თეატრის, კინოს მთავარი ხელოვანი, რომელიც ჩეხოვს მასწავლებელთა შორის არ დაასახელებს. და ამის დასტურად მოსკოვის სამხატვრო თეატრის ფარდებზე ჩეხოვის „თოლია“ არის გამოსახული.