თანამედროვე იმპრესიონისტების ნახატები. იმპრესიონიზმის სტილი: ცნობილი მხატვრების ნახატები

იმპრესიონიზმი (იმპრესიონიზმი) არის ფერწერის სტილი, რომელიც გაჩნდა მე-19 საუკუნის ბოლოს საფრანგეთში და შემდეგ გავრცელდა მთელ მსოფლიოში. იმპრესიონიზმის იდეა მის სახელშია: შთაბეჭდილება - შთაბეჭდილება. მხატვრებმა, რომლებიც დაიღალნენ მხატვრობის აკადემიზმის ტრადიციული ტექნიკით, რომელიც, მათი აზრით, არ გადმოსცემდა მსოფლიოს მთელ სილამაზეს და სიცოცხლით, დაიწყეს გამოსახვის სრულიად ახალი ტექნიკისა და მეთოდების გამოყენება, რომლებიც უნდა გამოეხატათ ყველაზე ხელმისაწვდომი. შექმენით არა "ფოტოგრაფიული" სახე, არამედ შთაბეჭდილება რასაც ხედავთ. თავის ნახატში იმპრესიონისტი მხატვარი, შტრიხების ბუნებისა და ფერთა პალიტრის გამოყენებით, ცდილობს გადმოსცეს ატმოსფერო, სიცხე ან სიცივე, ძლიერი ქარი ან მშვიდი სიჩუმე, ნისლიანი წვიმიანი დილა ან ნათელი მზიანი შუადღე, ისევე როგორც მისი პირადი გამოცდილება. დაინახა.

იმპრესიონიზმი არის გრძნობების, ემოციების და წარმავალი შთაბეჭდილებების სამყარო. აქ ფასდება არა გარეგანი რეალიზმი ან ბუნებრიობა, არამედ გამოხატული შეგრძნებების რეალიზმი, სურათის შინაგანი მდგომარეობა, მისი ატმოსფერო, სიღრმე. თავდაპირველად, ეს სტილი მძიმედ გააკრიტიკეს. პირველი იმპრესიონისტული ნახატები გამოიფინა პარიზში, სალონში Les Misérables, სადაც გამოფენილი იყო პარიზის ოფიციალური ხელოვნების სალონის მიერ უარყოფილი მხატვრების ნამუშევრები. პირველად ტერმინი „იმპრესიონიზმი“ გამოიყენა კრიტიკოსმა ლუი ლეროიმ, რომელმაც დაწერა დამამცირებელი მიმოხილვა ჟურნალ „Le Charivari“-ში მხატვართა გამოფენის შესახებ. ტერმინის საფუძვლად მან აიღო კლოდ მონეს ნახატი „შთაბეჭდილება. Ამომავალი მზე". მან ყველა მხატვარს იმპრესიონისტი უწოდა, რაც შეიძლება უხეშად ითარგმნოს როგორც "იმპრესიონისტები". თავიდან ნახატები მართლაც გააკრიტიკეს, მაგრამ მალე ხელოვნების ახალი მიმართულების უფრო და უფრო მეტმა გულშემატკივარმა დაიწყო სალონში მოსვლა და თავად ჟანრი გარიყულიდან აღიარებულად გადაიქცა.

აღსანიშნავია, რომ მე-19 საუკუნის ბოლოს საფრანგეთში მხატვრებს ახალი სტილი არ გამოუვიდათ. მათ საფუძვლად აიღეს წარსულის მხატვრების, მათ შორის რენესანსის მხატვრების ტექნიკა. ისეთი მხატვრები, როგორებიც არიან ელ გრეკო, ველასკესი, გოია, რუბენსი, ტერნერი და სხვები, იმპრესიონიზმის გაჩენამდე დიდი ხნით ადრე, ცდილობდნენ გადმოეცათ სურათის განწყობა, ბუნების სიცოცხლით, ამინდის განსაკუთრებული ექსპრესიულობა სხვადასხვა შუალედური ტონების დახმარებით. , ნათელი ან პირიქით მოსაწყენი შტრიხები, რომლებიც აბსტრაქტულ ნივთებს ჰგავდა. მათ ნახატებში ისინი საკმაოდ ზომიერად იყენებდნენ, ამიტომ უჩვეულო ტექნიკა მნახველისთვის აშკარა არ იყო. მეორეს მხრივ, იმპრესიონისტებმა გადაწყვიტეს თავიანთი ნამუშევრების საფუძვლად აეღოთ ეს გამოსახვის მეთოდები.

იმპრესიონისტების შემოქმედების კიდევ ერთი სპეციფიკური მახასიათებელია ერთგვარი ზედაპირული ყოველდღიურობა, რომელიც, თუმცა, წარმოუდგენელ სიღრმეს შეიცავს. ისინი არ ცდილობენ გამოხატონ რაიმე ღრმა ფილოსოფიური თემები, მითოლოგიური თუ რელიგიური ამოცანები, ისტორიული და მნიშვნელოვანი მოვლენები. ამ მიმართულების მხატვრების ნახატები თავისებურად მარტივი და ყოველდღიურია - პეიზაჟები, ნატურმორტები, ქუჩაში მოსიარულე ადამიანები ან ჩვეულ საქმეებს აკეთებენ და ა.შ. ზუსტად ისეთი მომენტები, სადაც ზედმეტი თემატურობა არ აშორებს ადამიანს, წინა პლანზე გამოდის გრძნობები და ემოციები ნანახისგან. ასევე, იმპრესიონისტები, ყოველ შემთხვევაში, არსებობის დასაწყისში არ ასახავდნენ „მძიმე“ თემებს – სიღარიბეს, ომებს, ტრაგედიებს, ტანჯვას და ა.შ. იმპრესიონისტული ნახატები ყველაზე ხშირად ყველაზე პოზიტიური და მხიარული ნამუშევრებია, სადაც არის ბევრი მსუბუქი, ნათელი ფერები, გათლილი კიაროსკურო, გლუვი კონტრასტები. იმპრესიონიზმი არის სასიამოვნო შთაბეჭდილება, სიცოცხლის ხალისი, ყოველი წამის სილამაზე, სიამოვნება, სიწმინდე, გულწრფელობა.

ყველაზე ცნობილი იმპრესიონისტები იყვნენ ისეთი დიდი მხატვრები, როგორებიც არიან კლოდ მონე, ედგარ დეგა, ალფრედ სისლი, კამილ პისარო და მრავალი სხვა.

არ იცით სად იყიდოთ ნამდვილი ებრაული არფა? თქვენ შეგიძლიათ იპოვოთ ყველაზე დიდი არჩევანი საიტზე khomus.ru. ეთნიკური მუსიკალური ინსტრუმენტების ფართო სპექტრი მოსკოვში.

ალფრედ სისლი - გაზონები გაზაფხულზე

კამილ პისარო - მონმარტრის ბულვარი. შუადღე, მზიანი.

იმპრესიონიზმი არის ტენდენცია ძირითადად ფრანგულ მხატვრობაში, რომელიც ხასიათდება ხელოვნების საშუალებით წარმავალი შთაბეჭდილებების გადმოცემის სურვილით, ფერთა სიმდიდრით, ფსიქოლოგიური ნიუანსებით, მიმდებარე სამყაროს ატმოსფეროს მობილურობითა და ცვალებადობით.

თამამი შტრიხები, ნათელი ფერები, ყოველდღიური ცხოვრების სცენები, გულწრფელი პოზები და, რაც მთავარია, სინათლის ზუსტი აღწერა... ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული მხატვრული მოძრაობის მახასიათებლების მხოლოდ მცირე ნაწილი. საფრანგეთში XIX საუკუნის შუა წლებში. მის გაჩენამდე ნატურმორტებს, პორტრეტებს და პეიზაჟებსაც კი ჩვეულებრივ ქმნიდნენ მხატვრები თავიანთ სტუდიებში.

პირველად ხელოვნების ისტორიაში მხატვრებმა თავისთვის წესად აქციეს ხატვა არა სტუდიაში, არამედ ღია ცის ქვეშ: მდინარის ნაპირზე, მინდორში, ტყეში. ცდილობდნენ რაც შეიძლება ზუსტად გამოეხატათ თავიანთი უშუალო შთაბეჭდილებები საგნებზე, იმპრესიონისტებმა შექმნეს ფერწერის ახალი მეთოდი.

PARQUETERS, GUSTAVE CAIBOTTE

ქალაქის მუშათა კლასის ამსახველი ერთ-ერთი პირველი ნახატი. Caillebotte ასახავს ურყევ ინტერესს ყოველდღიურ ცხოვრებაში. დააკვირდით, რამდენად ზუსტად აღბეჭდა მხატვარმა ფანჯრიდან და ჩრდილებიდან შემომავალი სინათლე. ნახატი ისეთივე რეალისტურია, როგორც ფოტოსურათი, მაგრამ მაინც უარყვეს ყველაზე პრესტიჟულმა სამხატვრო გამოფენებმა და სალონებმა: ნახევრად შიშველი მუშათა კლასის მამაკაცების გამოსახვა „ვულგარულ საგანად“ ითვლებოდა.

იმპრესიონიზმი მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისის ხელოვნების ტენდენციაა. ფერწერის ახალი მიმართულების სამშობლო საფრანგეთია. ბუნებრიობამ, რეალობის გადმოცემის ახალმა მეთოდებმა, სტილის იდეებმა მიიპყრო მხატვრები ევროპიდან და ამერიკიდან.

იმპრესიონიზმი განვითარდა ფერწერაში, მუსიკაში, ლიტერატურაში, ისეთი ცნობილი ოსტატების წყალობით, როგორებიც არიან კლოდ მონე და კამილ პისარო. ნახატების მოხატვისას გამოყენებული მხატვრული ტექნიკა ტილოებს ცნობადს და ორიგინალურს ხდის.

შთაბეჭდილება

ტერმინს „იმპრესიონიზმი“ თავდაპირველად ჰქონდა დამამცირებელი კონოტაცია. კრიტიკოსებმა გამოიყენეს ეს კონცეფცია სტილის წარმომადგენლების შემოქმედებითობის აღსანიშნავად. პირველად კონცეფცია გამოჩნდა ჟურნალ "Le Charivari"-ში - ფელეტონში "გადაგდებულთა სალონის" "იმპრესიონისტების გამოფენის" შესახებ. საფუძველი იყო კლოდ მონეს ნაშრომი „შთაბეჭდილება. Ამომავალი მზე". ნელ-ნელა ეს ტერმინი მხატვრებს შორის გაჩნდა და სხვა კონოტაცია შეიძინა. თავად კონცეფციის არსს არ აქვს კონკრეტული მნიშვნელობა ან შინაარსი. მკვლევარები აღნიშნავენ, რომ მეთოდები, რომლებსაც კლოდ მონე და სხვა იმპრესიონისტები იყენებდნენ, ადგილი ჰქონდა ველასკესის და ტიციანის შემოქმედებას.

იმპრესიონიზმი (ფრანგულიდან" შთაბეჭდილება”- შთაბეჭდილება) არის ტენდენცია ხელოვნებაში (ლიტერატურა, ფერწერა, არქიტექტურა), იგი გაჩნდა მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში საფრანგეთში და სწრაფად გავრცელდა მსოფლიოს სხვა ქვეყნებში. ახალი მიმართულების მიმდევრები, რომლებიც თვლიდნენ, რომ აკადემიური, ტრადიციული ტექნიკა, მაგალითად, ფერწერაში ან არქიტექტურაში, სრულად ვერ გადმოსცემენ მათ გარშემო არსებული სამყაროს სისრულესა და უმცირეს დეტალებს, გადავიდნენ სრულიად ახალ ტექნიკებსა და მეთოდებზე, პირველ რიგში. ფერწერაში, შემდეგ ლიტერატურასა და მუსიკაში. მათ შესაძლებელი გახადეს ყველაზე ნათლად და ბუნებრივად გამოესახათ რეალური სამყაროს მთელი მობილურობა და ცვალებადობა არა მისი ფოტოგრაფიული იერსახის გადმოცემით, არამედ ავტორების შთაბეჭდილებებისა და ემოციების პრიზმაში, რაც მათ ნახეს.

ტერმინი "იმპრესიონიზმის" ავტორად ითვლება ფრანგი კრიტიკოსი და ჟურნალისტი ლუი ლეროი, რომელიც 1874 წელს პარიზში ახალგაზრდა მხატვართა ჯგუფის გამოფენაზე "გადაგდებულთა სალონში" სტუმრობის შთაბეჭდილების ქვეშ მათ იმპრესიონისტებს უწოდებს. მისი ფელეტონი, ერთგვარი „იმპრესიონისტები“ და ეს განცხადება გარკვეულწილად დამამცირებელი და ირონიული ხასიათისაა. ამ ტერმინის სახელწოდების საფუძველი იყო კლოდ მონეს ნახატი, რომელიც ნახა კრიტიკოსმა „შთაბეჭდილება. Ამომავალი მზე". და მიუხედავად იმისა, რომ თავიდან ამ გამოფენის ბევრი ნახატი მკვეთრად გააკრიტიკეს და უარყვეს, მოგვიანებით ამ მიმართულებამ ფართო აღიარება მიიღო საზოგადოებისგან და პოპულარული გახდა მთელ მსოფლიოში.

იმპრესიონიზმი ფერწერაში

(კლოდ მონე "ნავები სანაპიროზე")

გამოსახვის ახალი სტილი, მანერა და ტექნიკა ნულიდან არ გამოიგონეს ფრანგმა იმპრესიონისტმა მხატვრებმა, იგი დაფუძნებული იყო რენესანსის უნიჭიერესი მხატვრების გამოცდილებასა და მიღწევებზე: რუბენსი, ველასკესი, ელ გრეკო, გოია. მათგან იმპრესიონისტებმა აიღეს მათ გარშემო არსებული სამყაროს უფრო ნათელი და ცოცხალი გადაცემის ისეთი მეთოდები ან ამინდის პირობების გამოხატულება, როგორიცაა შუალედური ტონების გამოყენება, ნათელი ან პირიქით მოსაწყენი დარტყმების ტექნიკის გამოყენება, დიდი ან პატარა. , ახასიათებს აბსტრაქტულობა. ფერწერის ახალი მიმართულების მიმდევრებმა ან მთლიანად მიატოვეს ხატვის ტრადიციული აკადემიური მანერა, ან მთლიანად გადააკეთეს გამოსახვის მეთოდები და მეთოდები თავისებურად, შემოიტანეს ისეთი სიახლეები, როგორიცაა:

• საგნები, საგნები თუ ფიგურები გამოსახული იყო კონტურის გარეშე, ის შეიცვალა მცირე და კონტრასტული შტრიხებით;
• პალიტრა არ გამოიყენებოდა ფერების შერევისთვის, შეირჩა ფერები, რომლებიც ავსებდნენ ერთმანეთს და არ საჭიროებდა შერწყმას. ზოგჯერ საღებავი ტილოზე იწურებოდა პირდაპირ ლითონის მილიდან და ქმნიდა სუფთა, ცქრიალა ფერს ფუნჯის შტრიხის ეფექტით;
• შავი ფერის პრაქტიკული არარსებობა;
• ტილოები ძირითადად ღია ცის ქვეშ, ცხოვრებიდან იყო მოხატული, რათა უფრო ნათლად და გამომხატველად გადმოეცათ ნანახის ემოციები და შთაბეჭდილებები;
• მაღალი დაფარვის სიმძლავრის მქონე საღებავების გამოყენება;
• ახალი შტრიხების პირდაპირ ტილოს ჯერ კიდევ სველ ზედაპირზე წასმა;
• ნახატების ციკლების შექმნა სინათლისა და ჩრდილის ცვლილებების შესასწავლად (კლოდ მონეს „თივის ღეროები“);
• მწვავე სოციალური, ფილოსოფიური თუ რელიგიური საკითხების, ისტორიული თუ მნიშვნელოვანი მოვლენების ასახვის ნაკლებობა. იმპრესიონისტების ნამუშევრები სავსეა დადებითი ემოციებით, არ არის ადგილი სიბნელისა და მძიმე ფიქრებისთვის, არის მხოლოდ სიმსუბუქე, სიხარული და სილამაზე ყოველი წამის, გრძნობების გულწრფელობა და ემოციების გულწრფელობა.

(ედუარდ მანე "კითხვა")

და მიუხედავად იმისა, რომ ამ მიმართულების ყველა მხატვარი არ იცავდა განსაკუთრებულ სიზუსტეს იმპრესიონიზმის სტილის ყველა ზუსტი მახასიათებლის შესრულებაში (ედუარ მანე თავს ცალკე მხატვრად აყენებდა და არასოდეს მონაწილეობდა ერთობლივ გამოფენებში (სულ 8 იყო 1874 წლიდან 1886 წლამდე). ედგარ დეგა მუშაობდა მხოლოდ საკუთარ სახელოსნოში) ამან ხელი არ შეუშალა მათ შეექმნათ სახვითი ხელოვნების შედევრები, რომლებიც დღემდე ინახება მსოფლიოს საუკეთესო მუზეუმებსა და კერძო კოლექციებში.

რუსი იმპრესიონისტი მხატვრები

ფრანგი იმპრესიონისტების შემოქმედებითი იდეებით აღფრთოვანებულმა რუსმა მხატვრებმა მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში შექმნეს სახვითი ხელოვნების თავიანთი ორიგინალური შედევრები, რომლებიც მოგვიანებით ცნობილი გახდა ზოგადი სახელწოდებით "რუსული იმპრესიონიზმი".

(ვ.ა. სეროვი "გოგონა ატმებით")

მისი ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენლები არიან კონსტანტინე კოროვინი („გუნდელი გოგონას პორტრეტი“, 1883, „ჩრდილოეთის იდილია“, 1886 წ.), ვალენტინ სეროვი („ღია ფანჯარა. იასამნისფერი“, 1886, „გოგონა ატმებით“, 1887 წ.), არქიპ კუინჯი ( "ჩრდილოეთი", 1879, "დილით დნეპრი" 1881), აბრამ არქიპოვი ("ჩრდილოეთის ზღვა", "პეიზაჟი. სწავლა ხის სახლით"), "გვიანდელი" იმპრესიონისტი იგორ გრაბარი ("არყის ხეივანი", 1940 წ. "ზამთარი". პეიზაჟი", 1954).

(ბორისოვ-მუსატოვი "შემოდგომის სიმღერა")

იმპრესიონიზმის თანდაყოლილი გამოსახვის მეთოდები და მანერა ადგილი ჰქონდა ისეთი გამოჩენილი რუსი მხატვრების შემოქმედებას, როგორებიც არიან ბორისოვ-მუსატოვი, ბოგდანოვი ბელსკი, ნილუსი. ფრანგული იმპრესიონიზმის კლასიკურმა კანონებმა რუსი მხატვრების ნახატებში განიცადა გარკვეული ცვლილებები, რის შედეგადაც ამ მიმართულებამ შეიძინა ორიგინალური ეროვნული სპეციფიკა.

უცხოელი იმპრესიონისტები

იმპრესიონიზმის სტილში შესრულებული ერთ-ერთი პირველი ნამუშევარია ედუარ მანეს ნახატი "საუზმე ბალახზე", რომელიც საზოგადოებისთვის გამოიფინა 1860 წელს პარიზის უარყოფილთა სალონში, სადაც ტილოები, რომლებმაც არ გაიარეს პარიზის სალონის არჩევანი. ხელოვნების დემონტაჟი შეიძლება. გამოსახვის ტრადიციული მანერისგან რადიკალურად განსხვავებულ სტილში დახატულმა ნახატმა უამრავი კრიტიკა გამოიწვია და ახალი მხატვრული მიმართულების მიმდევრები გააერთიანა მხატვრის გარშემო.

(ედუარდ მანე "პაპა ლატუის ტავერნაში")

ყველაზე ცნობილ იმპრესიონისტ მხატვრებს შორისაა ედუარდ მანე ("ბარი ფოლიეს ბერჟერში", "მუსიკა ტუილერში", "საუზმე ბალახზე", "პაპა ლატუილი", "არჟენტეი"), კლოდ მონე ("ყაყაჩოების ველი არჟენეილში". , „გასეირნება კლდეზე პურვილში“, „ქალები ბაღში“, „ქალბატონი ქოლგით“, „Boulevard des Capucines“, ნამუშევრების სერია „წყლის შროშანები“, „შთაბეჭდილება. ამომავალი მზე“), ალფრედ სისლი. ("ქვეყანის გამზირი", "ყინვა ლუვესიენში", "ხიდი არჟენეილში", "ადრეული თოვლი ლუვესიენში", "გაზონები გაზაფხულზე"), პიერ-ოგიუსტ რენუარი ("ნიჩბოსნების საუზმე", "ბურთი მულენ დეზე". la Galette", "ცეკვა სოფელში", "ქოლგები", "ცეკვა ბუჟივალზე", "გოგონები ფორტეპიანოზე"), კამილ პისარო ("მონმარტრის ბულვარი ღამით", "მოსავლის აღება ერაგნიში", "მოსაკვლეები ისვენებენ", "ბაღი პონტუაზში", "შესასვლელი სოფელ ვოისენში"), ედგარ დეგასი ("ცეკვის კლასი", "რეპეტიცია", "კონცერტი ამბასადორ კაფეში", "ოპერის ორკესტრი", "მოცეკვავეები ლურჯებში", "აბსენტის სასმელები". ”), ჟორჟ სეურა (“კვირა”, “კან-კან”, “მოდელები”) და სხვები.

(პოლ სეზანი "პიერო და არლეკინი"")

მე-19 საუკუნის 90-იან წლებში ოთხი მხატვარი ქმნის ხელოვნებაში ახალ მიმართულებას იმპრესიონიზმზე დაფუძნებული და საკუთარ თავს პოსტიმპრესიონისტებს უწოდებს (პოლ გოგენი, ვინსენტ ვან გოგი, პოლ სეზანი, ანრი დე ტულუზ-ლოტრეკი). მათი ნამუშევარი ხასიათდება არა წარმავალი შეგრძნებებისა და შთაბეჭდილებების მიმდებარე სამყაროდან გადაცემით, არამედ საგნების ჭეშმარიტი არსის ცოდნით, რომელიც იმალება მათი გარე გარსის ქვეშ. მათი ყველაზე ცნობილი ნამუშევრებია: პოლ გოგენი ("ბოროტი ხუმრობა", "ლა ორანა მარია", "იაკობის ბრძოლა ანგელოზთან", "ყვითელი ქრისტე"), პოლ სეზანი ("პიერო და არლეკინი", "დიდი მბანავეები", " ქალბატონი ლურჯებში ”), ვინსენტ ვან გოგი (ვარსკვლავური ღამე”, ”მზესუმზირები”, ”ზამბახი”), ანრი დე ტულუზ-ლოტრეკი (”მრეცხავი”, ”ტუალეტი”, ”ცეკვის სწავლება მულენ რუჟში”).

იმპრესიონიზმი ქანდაკებაში

(ოგიუსტ როდენი "მოაზროვნე")

როგორც ცალკეული ტენდენცია არქიტექტურაში, იმპრესიონიზმი არ განვითარდა; მისი ინდივიდუალური მახასიათებლები და ნიშნები შეგიძლიათ ნახოთ ზოგიერთ სკულპტურულ კომპოზიციასა და ძეგლში. ამ სტილის ქანდაკება იძლევა რბილი ფორმების თავისუფალ პლასტიურობას, ისინი ქმნიან სინათლის საოცარ თამაშს ფიგურების ზედაპირზე და ანიჭებენ არასრულყოფილების გარკვეულ განცდას, მოძრაობის მომენტში ხშირად გამოსახულია სკულპტურული პერსონაჟები. ამ მიმართულებით ნამუშევრებია ცნობილი ფრანგი მოქანდაკის ოგიუსტ როდენის სკულპტურები ("კოცნა", "მოაზროვნე", "პოეტი და მუზა", "რომეო და ჯულიეტა", "მარადიული გაზაფხული"), იტალიელი მხატვრის და მოქანდაკე მედარდო როსო (თიხისგან და თაბაშირისგან დამზადებული ფიგურები, რომლებიც სავსეა ცვილით, უნიკალური სინათლის ეფექტის მისაღწევად: „კარიბჭე და პატრონი“, „ოქროს ხანა“, „დედობა“), რუსული ბრწყინვალე ნაგლეჯი პაველ ტრუბეცკოი (ლომის ბრინჯაოს ბიუსტი). ტოლსტოი, ალექსანდრე III-ის ძეგლი პეტერბურგში).

ფრაზამ „რუსული იმპრესიონიზმი“ სულ რაღაც ერთი წლის წინ მოჭრა ჩვენი უზარმაზარი ქვეყნის საშუალო მოქალაქეს. ყველა განათლებულმა ადამიანმა იცის მსუბუქი, კაშკაშა და იმპულსური ფრანგული იმპრესიონიზმის შესახებ, შეუძლია განასხვავოს მონე მანესგან და ამოიცნოს ვან გოგის მზესუმზირა ყველა ნატურმორტიდან. ვიღაცამ რაღაც გაიგო ფერწერის ამ მიმართულების განვითარების ამერიკულ ფილიალზე - უფრო ურბანული ჰასამის ფრანგულ პეიზაჟებთან და ჩეისის პორტრეტებთან შედარებით. მაგრამ მკვლევარები კამათობენ რუსული იმპრესიონიზმის არსებობაზე დღემდე.

კონსტანტინე კოროვინი

რუსული იმპრესიონიზმის ისტორია დაიწყო კონსტანტინე კოროვინის ნახატით "გუნდელი გოგონას პორტრეტი", ასევე საზოგადოების გაუგებრობითა და დაგმობით. როდესაც პირველად ვნახე ეს ნამუშევარი, I. E. Repin მაშინვე არ მჯეროდა, რომ ეს ნამუშევარი რუსმა მხატვარმა შეასრულა: ”ესპანელი! Მე ვხედავ. თამამად, წვნიანი წერს. მშვენიერია. მაგრამ ეს მხოლოდ ფერწერისთვის ხატვაა. ესპანელი, თუმცა, ტემპერამენტით ... ". თავად კონსტანტინე ალექსეევიჩმა დაიწყო თავისი ტილოების იმპრესიონისტული სტილით ხატვა ჯერ კიდევ სტუდენტობის წლებში, რადგან არ იცნობდა სეზანის, მონესა და რენუარის ნახატებს, საფრანგეთში გამგზავრებამდე დიდი ხნით ადრე. მხოლოდ პოლენოვის გამოცდილი თვალის წყალობით შეიტყო კოროვინმა, რომ ის იმდროინდელი ფრანგების ტექნიკას იყენებდა, რასაც ინტუიციურად მიაღწია. ამავდროულად, რუს მხატვარს ღალატობს ის საგნები, რომლებსაც ის იყენებს ნახატებისთვის - აღიარებული შედევრი "ჩრდილოეთის იდილია", რომელიც დაიწერა 1892 წელს და ინახება ტრეტიაკოვის გალერეაში, გვაჩვენებს კოროვინის სიყვარულს რუსული ტრადიციებისა და ფოლკლორის მიმართ. ეს სიყვარული მხატვარს ჩაუნერგა „მამონტის წრემ“ - შემოქმედებითი ინტელიგენციის საზოგადოებამ, რომელშიც შედიოდნენ რეპინი, პოლენოვი, ვასნეცოვი, ვრუბელი და ცნობილი ქველმოქმედის სავვა მამონტოვის მრავალი სხვა მეგობარი. აბრამცევოში, სადაც მამონტოვის მამული იყო და სადაც ხელოვნების წრის წევრები იკრიბებოდნენ, კოროვინს გაუმართლა, რომ შეხვდა და ემუშავა ვალენტინ სეროვს. ამ გაცნობის წყალობით უკვე დასრულებული მხატვრის სეროვის შემოქმედებამ შეიძინა მსუბუქი, კაშკაშა და იმპულსური იმპრესიონიზმის თვისებები, რასაც ვხედავთ მის ერთ-ერთ ადრეულ ნამუშევარში - „ღია ფანჯარა. იასამნისფერი“.

გუნდის გოგონას პორტრეტი, 1883 წ

ჩრდილოეთის იდილია, 1886 წ

ჩიტის ალუბალი, 1912 წ

გურზუფი 2, 1915 წ

პიერი გურზუფში, 1914 წ

პარიზი, 1933 წ

ვალენტინ სეროვი

სეროვის ნახატი გაჟღენთილია მხოლოდ რუსული იმპრესიონიზმისთვის დამახასიათებელი მახასიათებლით - მისი ნახატები ასახავს არა მხოლოდ იმ შთაბეჭდილებას, რაც ნახა მხატვარმა, არამედ მისი სულის მდგომარეობასაც იმ მომენტში. მაგალითად, იტალიაში დახატულ ნახატში „წმინდა მარკოზის მოედანი ვენეციაში“, სადაც სეროვი 1887 წელს მძიმე ავადმყოფობის გამო წავიდა, ჭარბობს ცივი ნაცრისფერი ტონები, რაც წარმოდგენას გვაძლევს მხატვრის მდგომარეობაზე. მაგრამ, მიუხედავად საკმაოდ პირქუში პალიტრისა, სურათი არის საცნობარო იმპრესიონისტული ნამუშევარი, რადგან მასზე სეროვმა მოახერხა რეალური სამყაროს მობილურობითა და ცვალებადობის გადაღება, გადმოეცა თავისი წარმავალი შთაბეჭდილებები. ვენეციიდან პატარძლისადმი მიწერილ წერილში სეროვი წერდა: „ამ საუკუნეში ყველაფერი წერია, რაც რთულია, არაფერი გამამხნევებელი. მინდა, მსურს ის, რაც სასიხარულოა და დავწერ მხოლოდ იმას, რაც სასიხარულოა“.

გახსენი ფანჯარა. იასამნისფერი, 1886 წ

წმინდა მარკოზის მოედანი ვენეციაში, 1887 წ

გოგონა ატმებით (ვ.ს. მამონტოვას პორტრეტი)

კორონაცია. ნიკოლოზ II-ის დადასტურება მიძინების ტაძარში, 1896 წ

გოგონა მზისგან განათებული, 1888 წ

ცხენის ბანაობა, 1905 წ

ალექსანდრე გერასიმოვი

კოროვინისა და სეროვის ერთ-ერთი სტუდენტი, რომელმაც მიიღო მათი გამომხატველი ფუნჯის მოსმენა, ნათელი პალიტრა და ეტიუდის წერის სტილი, იყო ალექსანდრე მიხაილოვიჩ გერასიმოვი. მხატვრის შემოქმედების აყვავება დადგა რევოლუციის დროს, რაც არ შეიძლებოდა არ აისახოს მისი ნახატების სიუჟეტებში. იმისდა მიუხედავად, რომ გერასიმოვმა თავისი ფუნჯი პარტიის სამსახურს მისცა და ცნობილი გახდა ლენინისა და სტალინის გამორჩეული პორტრეტებით, მან განაგრძო მუშაობა მის სულთან ახლოს მყოფ იმპრესიონისტულ პეიზაჟებზე. ალექსანდრე მიხაილოვიჩის ნამუშევარი "წვიმის შემდეგ" გვიჩვენებს მხატვარს, როგორც სურათზე ჰაერისა და სინათლის გადმოცემის ოსტატს, რასაც გერასიმოვი თავისი გამოჩენილი მენტორების გავლენით ევალება.

მხატვრები სტალინის აგარაკზე, 1951 წ

სტალინი და ვოროშილოვი კრემლში, 1950-იანი წლები

წვიმის შემდეგ. სველი ტერასა, 1935 წ

Ჯერ კიდევ ცოცხალი. მინდვრის თაიგული, 1952 წ

იგორ გრაბარი

გვიან რუსული იმპრესიონიზმის შესახებ საუბრისას არ შეიძლება არ მივმართოთ დიდი მხატვრის იგორ ემანუილოვიჩ გრაბარის შემოქმედებას, რომელმაც მიიღო მე -19 საუკუნის მეორე ნახევრის ფრანგი მხატვრების მრავალი ტექნიკა ევროპაში მრავალი მოგზაურობის წყალობით. კლასიკური იმპრესიონისტების ტექნიკის გამოყენებით, გრაბარი თავის ნახატებში ასახავს აბსოლუტურად რუსულ ლანდშაფტის მოტივებს და ყოველდღიურ სცენებს. მაშინ როცა მონე ჟივერნის აყვავებულ ბაღებს ხატავს, დეგას კი ლამაზ ბალერინებს, გრაბარი ასახავს მკაცრ რუსულ ზამთარს და სოფლის ცხოვრებას იმავე პასტელი ფერებით. ყველაზე მეტად გრაბარს უყვარდა ტილოებზე ყინვის გამოსახვა და მას უძღვნა ნამუშევრების მთელი კოლექცია, რომელიც შედგებოდა ასზე მეტი პატარა მრავალფეროვანი ჩანახატისაგან, რომლებიც შექმნილია დღის სხვადასხვა დროს და სხვადასხვა ამინდში. ასეთ ნახატებზე მუშაობის სირთულე ის იყო, რომ საღებავი სიცივეში გამყარდა, ამიტომ სწრაფად მომიწია მუშაობა. მაგრამ ეს არის ზუსტად ის, რაც საშუალებას აძლევდა მხატვარს ხელახლა შეექმნა „იგივე მომენტი“ და გადმოეცა მასზე თავისი შთაბეჭდილება, რაც კლასიკური იმპრესიონიზმის მთავარი იდეაა. ხშირად იგორ ემანუილოვიჩის მხატვრობის სტილს მეცნიერულ იმპრესიონიზმს უწოდებენ, რადგან ის დიდ მნიშვნელობას ანიჭებდა სინათლეს და ჰაერს ტილოებზე და შექმნა მრავალი კვლევა ფერთა რეპროდუქციაზე. უფრო მეტიც, სწორედ მას გვმართებს ნახატების ქრონოლოგიური განლაგება ტრეტიაკოვის გალერეაში, რომლის დირექტორიც ის იყო 1920-1925 წლებში.

არყის ხეივანი, 1940 წ

ზამთრის პეიზაჟი, 1954 წ

Hoarfrost, 1905 წ

მსხალი ლურჯ სუფრაზე, 1915 წელი

მამულის კუთხე (მზის სხივი), 1901 წ

იური პიმენოვი

საბჭოთა ეპოქაში განვითარდა სრულიად არაკლასიკური, მაგრამ მაინც იმპრესიონიზმი, რომლის თვალსაჩინო წარმომადგენელია იური ივანოვიჩ პიმენოვი, რომელიც ექსპრესიონიზმის სტილში მუშაობის შემდეგ მივიდა "გამტარი შთაბეჭდილების პასტელ ფერებში". პიმენოვის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია 1930-იანი წლების ნახატი "ახალი მოსკოვი" - მსუბუქი, თბილი, თითქოს რენუარის ჰაეროვანი შტრიხებით დახატული. მაგრამ ამავე დროს, ამ ნაწარმოების სიუჟეტი სრულიად შეუთავსებელია იმპრესიონიზმის ერთ-ერთ მთავარ იდეასთან - სოციალური და პოლიტიკური თემების გამოყენების უარყოფასთან. "ახალი მოსკოვი" პიმენოვი უბრალოდ შესანიშნავად ასახავს ქალაქის ცხოვრებაში არსებულ სოციალურ ცვლილებებს, რომლებიც ყოველთვის შთააგონებდა მხატვარს. „პიმენოვს უყვარს მოსკოვი, მისი ახალი, მისი ხალხი. მხატვარი გულუხვად ანიჭებს მნახველს ამ გრძნობას“, - წერს მხატვარი და მკვლევარი იგორ დოლგოპოლოვი 1973 წელს. და მართლაც, იური ივანოვიჩის ნახატებს რომ ვუყურებთ, ჩვენ გაჟღენთილი ვართ საბჭოთა ცხოვრების სიყვარულით, ახალი კვარტლებით, ლირიკული დიასახლისობითა და ურბანიზმით, დატყვევებული იმპრესიონიზმის ტექნიკით.

პიმენოვის შემოქმედება კიდევ ერთხელ ადასტურებს, რომ სხვა ქვეყნებიდან ჩამოტანილ ყველაფერს „რუსულს“ აქვს განვითარების თავისი განსაკუთრებული და უნიკალური გზა. ასე რომ, ფრანგულმა იმპრესიონიზმმა რუსეთის იმპერიასა და საბჭოთა კავშირში შთანთქა რუსული მსოფლმხედველობის, ეროვნული ხასიათისა და ცხოვრების წესის მახასიათებლები. იმპრესიონიზმი, როგორც რეალობის მხოლოდ აღქმის მისი სუფთა სახით გადმოცემის საშუალება, უცხო დარჩა რუსული ხელოვნებისთვის, რადგან რუსი მხატვრების ყველა ნახატი სავსეა მნიშვნელობით, ცნობიერებით, ცვალებადი რუსული სულის მდგომარეობით და არა მხოლოდ წარმავალი შთაბეჭდილებით. . ამიტომ, მომავალ შაბათ-კვირას, როდესაც რუსული იმპრესიონიზმის მუზეუმი ხელახლა წარადგენს მთავარ ექსპოზიციას მოსკოველებსა და დედაქალაქის სტუმრებს, ყველა იპოვის თავის თავს სეროვის სენსუალურ პორტრეტებს, პიმენოვის ურბანიზმს და კუსტოდიევისთვის ატიპიურ პეიზაჟებს შორის.

ახალი მოსკოვი

ლირიული დიასახლისი, 1965 წ

ბოლშოის თეატრის გასახდელი ოთახი, 1972 წელი

დილაადრიან მოსკოვში, 1961 წ

პარიზი. Rue Saint-Dominique. 1958 წ

სტიუარდესა, 1964 წ

შესაძლოა, ადამიანების უმეტესობისთვის, კოროვინის, სეროვის, გერასიმოვისა და პიმენოვის სახელები ჯერ კიდევ არ არის დაკავშირებული ხელოვნების გარკვეულ სტილთან, მაგრამ რუსული იმპრესიონიზმის მუზეუმმა, რომელიც გაიხსნა 2016 წლის მაისში მოსკოვში, მაინც შეაგროვა ამ მხატვრების ნამუშევრები. ერთი სახურავი.