პროკოფიევი სერგეი სერგეევიჩი (დ. 23 აპრილი, 1891 - გ. 5 მარტი, 1953) - უდიდესი რუსი და საბჭოთა კომპოზიტორი, პიანისტი, დირიჟორი. მან შეადგინა 11 ოპერა, 7 სიმფონია, 8 კონცერტი, 7 ბალეტი, დიდი რაოდენობით ინსტრუმენტული და ვოკალური ნაწარმოებები, ასევე მუსიკა ფილმებისთვის და სპექტაკლებისთვის. ლენინის პრემიის ლაურეატი (მშობიარობის შემდგომ), ექვსი სტალინის პრემიის ლაურეატი, რსფსრ სახალხო არტისტი. მე-20 საუკუნეში აღარ იყო შესრულებული კომპოზიტორი.
ბავშვობა და სწავლა კონსერვატორიაში
XIX საუკუნის ბოლოს რუსეთის იმპერიაში იყო ეკატერინოსლავის პროვინცია, მასში კი ბახმუტის ოლქი. აქ, ამ საგრაფოში, 1891 წლის 23 აპრილს, სოფელში, ან, როგორც მაშინ ჩვეულებრივად ეძახდნენ, სონცოვკას მამულში, დაიბადა სერგეი პროკოფიევი (ახლა მისი სამშობლო უფრო ცნობილია მთელ მსოფლიოში, როგორც დონბასი).
მისი მამა, სერგეი ალექსეევიჩი, იყო აგრონომი, შვილის დაბადების დროს მუშაობდა მენეჯერად მიწის მესაკუთრის ქონებაზე. ადრე ოჯახში ორი გოგონა დაიბადა, მაგრამ ისინი ჩვილობის ასაკში გარდაიცვალნენ. ამიტომ, ბიჭი სერიოჟა ძალიან დიდი ხნის ნანატრი ბავშვი იყო და მისმა მშობლებმა მას მთელი სიყვარული, ზრუნვა და ყურადღება მიაქციეს. ბიჭის დედა, მარია გრიგორიევნა, თითქმის მთლიანად იყო ჩართული აღზრდაში. ის არის შერემეტოვების ყმების ოჯახიდან, სადაც ბავშვებს ადრეული ასაკიდან ასწავლიდნენ მუსიკასა და თეატრალურ ხელოვნებას (და არა მხოლოდ ასე, არამედ უმაღლეს დონეზე). მარია გრიგორიევნა ასევე პიანისტი იყო.
ამან გავლენა მოახდინა იმაზე, რომ პატარა სერიოჟა უკვე 5 წლის ასაკში სწავლობდა მუსიკას და თანდათან წერის ნიჭი დაიწყო მასში გამოვლინება. ის მუსიკა პიესებისა და სიმღერების, რონდოებისა და ვალსის სახით მოვიდა და დედაჩემიც წერდა მისთვის. როგორც კომპოზიტორმა იხსენებს, მისთვის ყველაზე ძლიერი ბავშვობის შთაბეჭდილება იყო მოსკოვში მოგზაურობა დედასთან და მამასთან ერთად, სადაც ისინი თეატრში იყვნენ და უსმენდნენ ა. ბოროდინის პრინც იგორს, ჩარლზ გუნოს ფაუსტს. პ.ჩაიკოვსკის „მძინარე მზეთუნახავის“ დანახვისას ბიჭი სახლში უბრალოდ მსგავსი რაღაცის წერით შეპყრობილი დაბრუნდა. უკვე ათი წლის ასაკში მან დაწერა ორი ნაწარმოები სათაურებით "გიგანტი" და "უკაცრიელ კუნძულებზე".
სერიოჟას მეორე ვიზიტი მოსკოვში 1901 წლის ზამთრის დასაწყისში იყო. მას უსმენდა კონსერვატორიის პროფესორი ს.ტანეევი, გამოცდილმა მასწავლებელმა შეამჩნია ბავშვის ნიჭი და ურჩია მუსიკის შესწავლა მთელი სერიოზულობით და სისტემურად. ზაფხულში სოფელ სონცოვკაში ჩავიდა ცნობილი კომპოზიტორი რეინჰოლდ გლიერი. მან ახლახან დაამთავრა კონსერვატორია, მიიღო ოქროს მედალი და ტანეევის რეკომენდაციით, სამკვიდროში ჩავიდა. მან პატარა პროკოფიევს ასწავლა იმპროვიზაციის, ჰარმონიის, კომპოზიციის მუსიკალური თეორიები და გახდა ასისტენტი ნაწარმოების „დღესასწაული ჭირის დროს“ დაწერაში. შემოდგომაზე გლიერმა, მარია გრიგორიევნასთან, სეროჟას დედასთან ერთად, ბავშვი კვლავ წაიყვანა მოსკოვში ტანეევთან.
ნიჭიერი ბიჭის შესახებ გადაწყვეტილება მიიღეს და სერგეი პეტერბურგის კონსერვატორიის სტუდენტი გახდა. მისი მასწავლებლები არიან A.N. Esipova, N.A. რიმსკი-კორსაკოვი, ა.კ. ლიადოვი, ნ.ნ. ჩერეფნინი. 1909 წელს დაამთავრა კონსერვატორია კომპოზიტორად, 1914 წელს კი პიანისტად. კონსერვატორიის დასასრულს პროკოფიევმა მიიღო ოქროს მედალი. ხოლო დასკვნით გამოცდებზე კომისიამ მას პრიზი ერთხმად მიანიჭა. ა.რუბინშტეინი - ფორტეპიანო „შრედერი“. მაგრამ მან არ დატოვა კონსერვატორია, მაგრამ განაგრძო სწავლა ორღანის კლასში 1917 წლამდე.
1908 წლიდან იყო სოლისტი და ასრულებდა საკუთარ ნამუშევრებს. კონსერვატორიის დამთავრების შემდეგ პროკოფიევი პირველად გაემგზავრა ლონდონში (დედა დაჰპირდა ასეთ საჩუქარს). იქ ის შეხვდა დიაგილევს, რომელიც იმ დროს საფრანგეთის დედაქალაქში აწყობდა რუსეთის სეზონებს. ამ მომენტიდან ახალგაზრდა მუსიკოსმა გზა გაუხსნა პოპულარულ ევროპულ სალონებს. მისი საფორტეპიანო საღამოები დიდი წარმატება იყო ნეაპოლსა და რომში.
ბავშვობიდან სერგეის პერსონაჟი მარტივი არ იყო, ეს მის ადრეულ ნამუშევრებშიც კი აისახა. კონსერვატორიაში სწავლისას ხშირად შოკში ჩააგდო გარშემომყოფებს თავისი გარეგნობით, ყოველთვის ცდილობდა ლიდერობის ხელში ჩაგდებას და ყურადღების ცენტრში ყოფნას. ხალხი, ვინც მას იმ წლებში იცნობდა, აღნიშნავდა, რომ ის ყოველთვის განსაკუთრებულად გამოიყურებოდა. პროკოფიევს შესანიშნავი გემოვნება ჰქონდა, ის ძალიან ლამაზად ეცვა, რაც საშუალებას აძლევდა თავს გამოიყენოს ნათელი ფერები და მიმზიდველი კომბინაციები ტანსაცმელში.
მოგვიანებით, სვიატოსლავ რიხტერი იტყვის მის შესახებ:
„ერთ მზიან დღეს არბატზე ვსეირნობდი და შევხვდი არაჩვეულებრივ ადამიანს, რომელმაც საკუთარ თავში ძალა და გამოწვევა ატანა, ფენომენივით გამიარა. მას ეცვა ღია ყვითელი ჩექმები და წითელი და ნარინჯისფერი ჰალსტუხი. ვერ შევიკავე თავი და მივხედე. ეს იყო სერგეი პროკოფიევი.
ცხოვრება რუსეთის გარეთ
1917 წლის ბოლოს სერგეი გადაწყვეტს დატოვოს რუსეთი. როგორც ის თავის დღიურში წერდა, გადაწყვეტილება რუსეთის ამერიკში შესაცვლელად ეფუძნებოდა სურვილს, ენახათ ცხოვრება გაჩაღებული და არა მჟავე; კულტურა და არა თამაში და ხოცვა; კისლოვოდსკში არა სავალალო კონცერტების გამართვა, არამედ ჩიკაგოსა და ნიუ-იორკში გამოსვლა.
1918 წლის მაისის გაზაფხულის დღეს, პროკოფიევი ტოვებს მოსკოვს და ტოვებს მას, აიღო ბილეთი ციმბირის ექსპრესისთვის. ზაფხულის პირველ დღეს ის ტოკიოში ჩადის და იქ ამერიკის ვიზას დაახლოებით ორი თვე ელოდება. აგვისტოს დასაწყისში სერგეი სერგეევიჩი გაემგზავრა ამერიკის შეერთებულ შტატებში. იქ სამი წელი იცხოვრა და 1921 წელს საფრანგეთში გადავიდა საცხოვრებლად.
მომდევნო თხუთმეტი წლის განმავლობაში ის ბევრს მუშაობდა და კონცერტებს ატარებდა ამერიკისა და ევროპის ქალაქებში, სამჯერ კი კონცერტებით ჩავიდა საბჭოთა კავშირში. ამ დროს ის გაიცნო და ძალიან დაახლოვდა კულტურულ სამყაროში ისეთ ცნობილ ადამიანებს, როგორებიც იყვნენ პაბლო პიკასო და სერგეი რახმანინოვი. პროკოფიევმაც მოახერხა დაქორწინება, მისი ცხოვრების პარტნიორი ესპანელი კაროლინა კოდინა-ლუბერა გახდა. წყვილს ორი ვაჟი შეეძინა - ოლეგი და სვიატოსლავი. მაგრამ უფრო და უფრო ხშირად, სერგეი იპყრობდა ფიქრებს სახლში დაბრუნების შესახებ.
1936 წელს პროკოფიევი მეუღლესთან და ვაჟებთან ერთად სსრკ-ში ჩავიდა და მოსკოვში დასახლდა.
სიცოცხლის ბოლომდე მან მხოლოდ ორჯერ იმოგზაურა საზღვარგარეთ კონცერტებით - 1936/1937 და 1938/1939 წლების სეზონებში.
პროკოფიევი ბევრს ესაუბრა იმ დროის ცნობილ მხატვრებთან. სერგეი ეიზენშტეინთან ერთად მუშაობდნენ ფილმზე „ალექსანდრე ნევსკი“.
1936 წლის 2 მაისს ცენტრალურ საბავშვო თეატრში შედგა მსოფლიოში ცნობილი ზღაპარი-სიმფონიის „პეტრე და მგელი“ პრემიერა.
ომის დაწყებამდე კომპოზიტორი მუშაობდა ოპერებზე Duenna და Semyon Kotko.
ომის პერიოდი კომპოზიტორის შემოქმედებით ცხოვრებაში გამოირჩეოდა ოპერით „ომი და მშვიდობა“, მეხუთე სიმფონია, მუსიკა ფილმისთვის „ივანე საშინელი“, ბალეტმა „კონკია“ და მრავალი სხვა ნაწარმოებები.
პროკოფიევის ოჯახურ ცხოვრებაში ცვლილებები მოხდა ჯერ კიდევ 1941 წელს, ომის დაწყებამდე. ამ დროს ის ოჯახთან ერთად აღარ ცხოვრობდა. მოგვიანებით, საბჭოთა მთავრობამ მისი ქორწინება ბათილად გამოაცხადა და 1948 წელს პროკოფიევმა კვლავ დადო კანონიერი ქორწინება მირა მენდელსონთან. ლინის მეუღლე გადარჩა დაპატიმრებას, ბანაკებსა და რეაბილიტაციას. 1956 წელს მან საბჭოთა კავშირი დატოვა გერმანიაში. ლინამ დიდხანს იცოცხლა და მოწინავე ასაკში გარდაიცვალა. მთელი ამ ხნის განმავლობაში მას უყვარდა პროკოფიევი და ბოლო დღეებამდე ახსოვდა, როგორ ნახა და მოისმინა იგი პირველად კონცერტზე. იგი აღმერთებდა სეროჟას, მის მუსიკას და ყველაფერში ადანაშაულებდა მირა მენდელსონს.
თავად პროკოფიევისთვის ომის შემდგომი წლები ჯანმრთელობის მკვეთრ გაუარესებაში გადაიზარდა და ჰიპერტენზია პროგრესირებდა. ასკეტი გახდა და არსად წასულა თავისი აგარაკიდან. მას მკაცრი სამედიცინო რეჟიმი ჰქონდა, მაგრამ ამის მიუხედავად, დაასრულა მუშაობა ბალეტზე „ზღაპარი ქვის ყვავილზე“, მეცხრე სიმფონიაზე, ოპერაზე „ნამდვილი კაცის ზღაპარი“.
დიდი კომპოზიტორის გარდაცვალება შეუმჩნეველი დარჩა საბჭოთა ხალხისა და მედიისთვის. იმიტომ რომ ეს მოხდა 1953 წლის 5 მარტს, როცა ამხანაგი სტალინიც გარდაიცვალა. უფრო მეტიც, მუსიკოსის კოლეგებს, მის ნათესავებსა და მეგობრებს დაკრძალვის ორგანიზაციულ საკითხებში მნიშვნელოვანი პრობლემებიც კი შეექმნათ. კომპოზიტორი გარდაიცვალა მოსკოვის კომუნალურ ბინაში ჰიპერტონული კრიზისის გამო. დაკრძალვა მოსკოვის ნოვოდევიჩის სასაფლაოზე გაიმართა.
4 წლის შემდეგ საბჭოთა ხელისუფლება თითქოს ცდილობდა გამოესწორებინა ცნობილ მუსიკოსთან და სიკვდილის შემდეგ მიანიჭა ლენინის პრემია.
ნამუშევრები - შედევრები მსოფლიო პოპულარობით
მსოფლიოში განსაკუთრებით პოპულარული და საყვარელია ს.ს.-ს მიერ დაწერილი ბალეტები. პროკოფიევი.
| პრემიერის წელი | ნაწარმოების სათაური | პრემიერის ადგილმდებარეობა |
| 1921 | "ზღაპარი ხუჭუჭის შესახებ, რომელმაც აჯობა შვიდი ჯესტერს" | პარიზი |
| 1927 | "ფოლადის ნახტომი" | პარიზი |
| 1929 | "უძღები შვილი" | პარიზი |
| 1931 | "დნეპერზე" | პარიზი |
| 1938, 1940 | შექსპირის "რომეო და ჯულიეტა". | ბრნო, ლენინგრადი |
| 1945 | "კონკია" | მოსკოვი |
| 1951, 1957 | "ზღაპარი ქვის ყვავილზე" პ.პ. ბაჟოვი | მოსკოვი, ლენინგრადი |
ორკესტრებისთვის პროკოფიევმა შექმნა 7 სიმფონია, სკვითური სუიტა "ალა და ლოლი", ორი პუშკინის ვალსი და მრავალი სხვა უვერტიურა, ლექსი, სუიტა.
მსოფლიო იხსენებს დიდ ადამიანს და პატივს სცემს მის ნამუშევრებს. ძალიან ბევრი მუსიკალური სკოლა და საკონცერტო დარბაზი, თვითმფრინავები და აეროპორტები, ქუჩები და საბავშვო მუსიკალური სკოლები, სიმფონიური ორკესტრი და მუსიკალური აკადემია ატარებს S.S. Prokofiev-ის სახელს. ორი მუზეუმი ღიაა მოსკოვში და ერთი მის სამშობლოში, დონბასში.
დონეცკის მიწის დიდი შვილი სერგეი პროკოფიევი
ითვლება მე-20 საუკუნის ერთ-ერთ უდიდეს, ყველაზე გავლენიან და ყველაზე შესრულებულ კომპოზიტორად. ის ასევე იყო პიანისტი და დირიჟორი. ორი წლის წინ, დიდი კომპოზიტორის დაბადებიდან 120 წლისთავთან დაკავშირებით, უკრაინაში, რუსეთში, საფრანგეთში, გერმანიასა და სხვა ქვეყნებში მოეწყო კონცერტები და ფესტივალები, რომელთანაც ოსტატის სახელს უკავშირდება. დონბასმა, სადაც მუსიკოსი დაიბადა და ბავშვობა გაატარა, 2011 წელი გამოაცხადა პროკოფიევის წელი.
სონცოვკადან
ამ კომპოზიტორის შემოქმედების ირგვლივ კამათი ხშირად იფეთქებდა, ვინაიდან ორიგინალობა და ორიგინალურობა ყოველთვის ურთიერთსაწინააღმდეგო რეაქციას იწვევს. თუმცა, არა მხოლოდ გულშემატკივრები პროკოფიევიიგრძენი მისი ნიჭის ძალა და სიკაშკაშე. ის, რასაც ახლა ქარიზმა ჰქვია, კომპოზიტორში იყო თანდაყოლილი. მკაცრი, შეკრებილი, უკიდურესად არჩევითი ყველაფერი, რაც მის საქმიანობას უკავშირდება, მან აგინა შემსრულებლებთან და რეჟისორებთან, ერთხელაც კი გალანძღა დავით ოისტრახი სწორედ კონცერტზე და გალინა ულანოვამ თქვა: ”თქვენ გჭირდებათ დასარტყამი და არა მუსიკა”.
50 წლიანი შემოქმედებითი საქმიანობის მანძილზე მან დაწერა 130 მუსიკალური ნაწარმოები. კომპოზიტორის ნიჭი განასახიერებდა ფართო ჟანრულ პალიტრაში: ბალეტები, ოპერები, სიმფონიები, მუსიკა ფილმებისთვის და, რა თქმა უნდა, მუსიკა ბავშვებისთვის.
დიდი მუსიკოსის დაბადებიდან 100 წლისთავის აღსანიშნავად იუნესკომ 1991 წ. პროკოფიევის წელი. ამავდროულად, მადლიერი თანამემამულეების ძალისხმევით, სოფელ კრასნოეში შეიქმნა მემორიალური ზონა. პროკოფიევი. აღადგინეს წმინდა პეტრე-პავლეს ეკლესია, რომელშიც მომავალი მუსიკოსი მოინათლა.
DATA
სვიატოსლავ რიხტერი წერდა: ”ერთ მზიან დღეს არბატის გასწვრივ მივდიოდი და დავინახე უჩვეულო ადამიანი. გამომწვევი ძალა მატარებდა და ფენომენივით გამიარა. 
ღია ყვითელ ჩექმებში, წითელ-ნარინჯისფერი ჰალსტუხით. არ შემეძლო მის უკან შემობრუნება - იყო პროკოფიევი».
სახელი პროკოფიევიდონეცკის რეგიონალური ფილარმონიული საზოგადოების საკონცერტო დარბაზი, აკადემიური ორკესტრი და მუსიკალური აკადემია დასახელდა. ათ წელზე მეტია იმართება საერთაშორისო ფესტივალი „პროკოფიევის გაზაფხული“, რომელშიც ორგანულად არის გადაჯაჭვული ახალგაზრდა პიანისტთა კონკურსი „სერგეი პროკოფიევის სამშობლოში“. დაწესდა ჯილდო სერგეი პროკოფიევი, რომელიც ენიჭება მუსიკოსებს შემოქმედებითი მიღწევებისთვის.
განახლებულია: 2019 წლის 13 აპრილი: ელენა
დაიბადა 1891 წლის 23 აპრილს, სონცოვკას მამულში, ეკატერინოსლავის პროვინციაში, ბახმუტის რაიონში (ახლანდელი სოფელი კრასნოე, კრასნოარმეისკის ოლქი, დონეცკის ოლქი, უკრაინა).
1909 წელს დაამთავრა ქ. დირიჟორობის - ნ. ჩერეფნინი. იგი მუშაობდა შემოქმედებით თანამშრომლობით სერგეი ეიზენშტეინთან.
1908 წლიდან დაიწყო საკონცერტო მოღვაწეობა, როგორც პიანისტი და დირიჟორი - საკუთარი ნაწარმოებების შემსრულებელი.
1918 წლის მაისში იგი გაემგზავრა საზღვარგარეთ, რომელიც გაგრძელდა თვრამეტი წლის განმავლობაში. პროკოფიევმა მოინახულა ამერიკა, ევროპა, იაპონია და კუბა. 1927, 1929 და 1932 წლებში საკონცერტო ვიზიტებს ატარებდა სსრკ-ში. 1936 წელს იგი დაბრუნდა სსრკ-ში თავის ესპანელ მეუღლესთან, ლინა კოდინასთან ერთად, რომელიც გახდა პროკოფიევა (რეალურად კაროლინა კოდინა-ლუბერა, 1897-1989). პროკოფიევი და მისი ოჯახი - მისი მეუღლე ლინა და ვაჟები სვიატოსლავი და ოლეგი საბოლოოდ დასახლდნენ მოსკოვში. მომავალში საზღვარგარეთ (ევროპასა და აშშ-ში) მხოლოდ ორჯერ იმოგზაურა: 1936/37 და 1938/39 წლების სეზონებში.
1941 წლიდან ის უკვე ცხოვრობდა ოჯახისგან დამოუკიდებლად, რამდენიმე წლის შემდეგ საბჭოთა მთავრობამ მისი ქორწინება ბათილად გამოაცხადა და 1948 წლის 15 იანვარს განქორწინების გარეშე, კომპოზიტორი ოფიციალურად მეორედ დაქორწინდა, მირა მენდელსონი გახდა მისი ცოლი. ხოლო პირველი ცოლი 1948 წელს დააპატიმრეს და გადაასახლეს - ჯერ აბეზში (კომის ასსრ), შემდეგ მორდოვის ბანაკებში, საიდანაც 1956 წელს დაბრუნდა; მოგვიანებით მან მოახერხა სსრკ-ს დატოვება, გარდაიცვალა 91 წლის ასაკში ინგლისში 1989 წელს.
1948 წელს მას დაექვემდებარა დამანგრეველი კრიტიკა ფორმალიზმისთვის. მისი მე-6 სიმფონია (1946) და ოპერა „ნამდვილი კაცის ზღაპარი“ მკვეთრად გააკრიტიკეს, რადგან არ შეესაბამება სოციალისტური რეალიზმის კონცეფციას.
1949 წლიდან პროკოფიევმა თითქმის არ დატოვა თავისი სახლი, მაგრამ ყველაზე მკაცრი სამედიცინო რეჟიმის პირობებშიც კი წერს ბალეტს ქვის ყვავილი, მეცხრე საფორტეპიანო სონატა, ორატორიო გვარდიის მშვიდობისთვის და მრავალი სხვა. ბოლო კომპოზიცია, რომელიც კომპოზიტორს საკონცერტო დარბაზში მოესმინა, იყო მეშვიდე სიმფონია (1952).
რსფსრ დამსახურებული არტისტი (1944).
რსფსრ სახალხო არტისტი (1947).
პროკოფიევი გარდაიცვალა მოსკოვში, კამერგერსკის შესახვევში, კომუნალურ ბინაში ჰიპერტონული კრიზისის შედეგად, 1953 წლის 5 მარტს. მას შემდეგ, რაც ის გარდაიცვალა სტალინის გარდაცვალების დღეს, მისი სიკვდილი თითქმის შეუმჩნეველი დარჩა და კომპოზიტორის ახლობლებსა და კოლეგებს დიდი სირთულეები შეექმნათ დაკრძალვის ორგანიზებაში. დაკრძალეს მოსკოვში ნოვოდევიჩის სასაფლაოზე (ადგილი No3).
ავტორია ოპერებისა მადალენა (1913), აზარტული მოთამაშე (1916), სიყვარული სამი ფორთოხლისთვის (1919), სემიონ კოტკო (1939), ნიშნობა მონასტერში (1940), ომი და მშვიდობა (2 -I რედ. - 1952); ბალეტები "ზღაპარი ხუჭუჭის შესახებ, რომელმაც აჯობა შვიდ ჟესტერს" (1915-1920), "ფოლადის ნახტომი" (1925), "უძღები შვილი" (1928), "დნეპერზე" (1930), "რომეო და ჯულიეტა" ( 1936), "კონკია" (1944), "ზღაპარი ქვის ყვავილზე" (1950); კანტატა "ალექსანდრე ნევსკი", სიმფონიური ზღაპარი "პეტრე და მგელი", 2 კონცერტი ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის (1912, 1913, მე-2 გამოცემა 1923 წ.).
პრიზები და ჯილდოები
ექვსი სტალინის პრემია:
(1943) მე-2 ხარისხი - მე-7 სონატისათვის
(1946) 1 კლასი - მე-5 სიმფონიისა და მე-8 სონატასთვის
(1946) 1-ლი ხარისხი - მუსიკალური ფილმისთვის "ივანე საშინელი", 1 სერია.
(1946) 1 კლასი - ბალეტისთვის "კონკია" (1944)
(1947) I კლასი - სონატასთვის ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსათვის
(1951) მე-2 ხარისხი - ვოკალური და სიმფონიური სუიტისთვის "ზამთრის ცეცხლი" და ორატორიო "მსოფლიოს მცველზე" S. Ya. Marshak-ის ლექსებამდე.
ლენინის პრემია (1957 - სიკვდილის შემდგომ) - მე-7 სიმფონიისთვის
შრომის წითელი დროშის ორდენი
ჩემი ცხოვრების მთავარი უპირატესობა (ან, თუ გნებავთ, მინუსი) ყოველთვის იყო ორიგინალური, ჩემი მუსიკალური ენის ძიება. მძულს მიბაძვა, მძულს ჭკუაზე აყვანილი ხრიკები... შეგიძლიათ საზღვარგარეთ იმდენ ხანს იყოთ, რამდენიც გინდათ, მაგრამ აუცილებლად უნდა დაბრუნდეთ დროდადრო სამშობლოში ნამდვილი რუსული სულისთვის.
ს.პროკოფიევი
მომავალი კომპოზიტორის ბავშვობამ მუსიკალურ ოჯახში გაიარა. დედამისი კარგი პიანისტი იყო და ბიჭს, რომელსაც ეძინა, ხშირად ესმოდა ბეთჰოვენის სონატების ხმები, რომლებიც რამდენიმე ოთახიდან მოდიოდა.
როდესაც სერიოჟა 5 წლის იყო, მან შექმნა თავისი პირველი ნაწარმოები ფორტეპიანოსათვის. 1902 წელს ტანეევი გაეცნო შვილების კომპოზიციურ გამოცდილებას და მისი რჩევით კომპოზიციის გაკვეთილები დაიწყო გლიერთან. 1904-14 წლებში პროკოფიევი სწავლობდა პეტერბურგის კონსერვატორიაში რიმსკი-კორსაკოვთან (ინსტრუმენტაცია), ვიტოლსთან (მუსიკალური ფორმა), ლიადოვი (კომპოზიცია), ესიპოვა (ფორტეპიანო). დასკვნით გამოცდაზე პროკოფიევმა ბრწყინვალედ შეასრულა თავისი პირველი კონცერტი, რისთვისაც დაჯილდოვდა რუბინშტეინის პრემიით. ახალგაზრდა კომპოზიტორი მოუთმენლად ითვისებს მუსიკის ახალ ტენდენციებს და მალევე იპოვის საკუთარ გზას, როგორც ინოვაციური მუსიკოსი. როგორც პიანისტი, პროკოფიევი ხშირად ათავსებდა საკუთარ ნამუშევრებს თავის გადაცემებში, რამაც მაყურებლის მძაფრი რეაქცია გამოიწვია.
1918 წელს პროკოფიევი გაემგზავრა შეერთებულ შტატებში, დაიწყო შემდგომი მოგზაურობის სერია უცხო ქვეყნებში - საფრანგეთში, გერმანიაში, ინგლისში, იტალიაში, ესპანეთში. მსოფლიო მაყურებლის მოსაპოვებლად, ის ბევრ კონცერტს მართავს, წერს მთავარ ნაწარმოებებს - ოპერებს სიყვარული სამი ფორთოხლისთვის (1919), ცეცხლოვანი ანგელოზი (1927); ბალეტები „ფოლადის ნახტომი“ (1925, შთაგონებული რუსეთის რევოლუციური მოვლენებით), „უძღები შვილი“ (1928), „დნეპერზე“ (1930); ინსტრუმენტული მუსიკა.
1927 წლის დასაწყისში და 1929 წლის ბოლოს პროკოფიევი დიდი წარმატებით გამოვიდა საბჭოთა კავშირში. 1927 წელს მისი კონცერტები გაიმართა მოსკოვში, ლენინგრადში, ხარკოვში, კიევსა და ოდესაში. „მიღება, რომელიც მოსკოვმა გამიკეთა, უჩვეულო იყო. ... ლენინგრადში მიღება კიდევ უფრო თბილი გამოდგა, ვიდრე მოსკოვში“, - წერს კომპოზიტორი თავის ავტობიოგრაფიაში. 1932 წლის ბოლოს პროკოფიევი გადაწყვეტს სამშობლოში დაბრუნებას.
30-იანი წლების შუა ხანებიდან პროკოფიევის შემოქმედება სიმაღლეებს აღწევს. ქმნის თავის ერთ-ერთ შედევრს – შექსპირის ბალეტს „რომეო და ჯულიეტა“ (1936); ლირიკულ-კომიკური ოპერა დაქორწინება მონასტერში (დუენა, შერიდანის შემდეგ - 1940); კანტატები „ალექსანდრე ნევსკი“ (1939) და „სადღეგრძელო“ (1939); სიმფონიური ზღაპარი საკუთარ ტექსტზე „პეტრე და მგელი“ ინსტრუმენტ-პერსონაჟებით (1936); მეექვსე საფორტეპიანო სონატა (1940); ფორტეპიანოს პიესების ციკლი „ბავშვთა მუსიკა“ (1935). 30-40-იან წლებში. პროკოფიევის მუსიკას ასრულებენ საუკეთესო საბჭოთა მუსიკოსები: გოლოვანოვი, გილელსი, სოფრონიცკი, რიხტერი, ოისტრახი. საბჭოთა ქორეოგრაფიის უმაღლესი მიღწევა იყო ულანოვას მიერ შექმნილი ჯულიეტას გამოსახულება. 1941 წლის ზაფხულში, მოსკოვის მახლობლად მდებარე აგარაკზე, პროკოფიევმა დაწერა ბალეტის ზღაპარი კონკია, ლენინგრადის ოპერისა და ბალეტის თეატრის დაკვეთით.
ფაშისტურ გერმანიასთან ომის დაწყების ამბებმა და შემდგომმა ტრაგიკულმა მოვლენებმა კომპოზიტორში ახალი შემოქმედებითი აღმავლობა გამოიწვია. იგი ქმნის გრანდიოზულ გმირულ-პატრიოტულ ეპიკურ ოპერას „ომი და მშვიდობა“ ლ.ტოლსტოის რომანის მიხედვით (1943), მუშაობდა რეჟისორ ეიზენშტეინთან ერთად ისტორიულ ფილმზე „ივანე საშინელი“ (1942). მეშვიდე საფორტეპიანო სონატის (1942) მუსიკას დამახასიათებელია შემაშფოთებელი გამოსახულებები, სამხედრო მოვლენების ასახვა და, ამავე დროს, დაუოკებელი ნება და ენერგია. დიდებული ნდობა აღბეჭდილია მეხუთე სიმფონიაში (1944), რომელშიც კომპოზიტორს, მისი სიტყვებით, სურდა ემღერა „თავისუფალი და ბედნიერი ადამიანი, მისი ძლიერი ძალა, მისი კეთილშობილება, მისი სულიერი სიწმინდე“.
ომისშემდგომ პერიოდში, მძიმე ავადმყოფობის მიუხედავად, პროკოფიევმა შექმნა მრავალი მნიშვნელოვანი ნაწარმოები: მეექვსე (1947) და მეშვიდე (1952) სიმფონია, მეცხრე საფორტეპიანო სონატა (1947), ოპერის ომი და მშვიდობა (1952) ახალი გამოცემა. , ჩელოს სონატა (1949) და სიმფონიური კონცერტი ჩელოსა და ორკესტრისთვის (1952). 1940-იანი წლების დასასრული და 1950-იანი წლების დასაწყისი დაჩრდილა ხმაურიანი კამპანიებით საბჭოთა ხელოვნების „ანტიეროვნული ფორმალისტური“ ტენდენციის წინააღმდეგ და მისი მრავალი საუკეთესო წარმომადგენლის დევნა. მუსიკაში ერთ-ერთი მთავარი "ფორმალისტი" პროკოფიევი აღმოჩნდა. 1948 წელს მისი მუსიკის საჯარო ცილისწამებამ კიდევ უფრო გააუარესა კომპოზიტორის ჯანმრთელობა.
პროკოფიევმა სიცოცხლის ბოლო წლები გაატარა სოფელ ნიკოლინა გორაში მდებარე აგარაკში, რუსულ ბუნებას შორის, რომელიც უყვარდა, ის განუწყვეტლივ აგრძელებდა კომპოზიციას, არღვევდა ექიმების აკრძალვებს. ცხოვრების რთულმა გარემოებებმა შემოქმედებითობაზეც იმოქმედა. ნამდვილ შედევრებთან ერთად, ბოლო წლების ნამუშევრებს შორის არის "გამარტივებული კონცეფციის" ნამუშევრები - უვერტიურა "ვოლგის შეხვედრა დონთან" (1951), ორატორიო "მსოფლიოს მცველზე" (1950 წ.), სუიტა "ზამთრის კოცონი" (1950), ბალეტის რამდენიმე გვერდი "ზღაპარი ქვის ყვავილზე" (1950), მეშვიდე სიმფონია. პროკოფიევი გარდაიცვალა იმავე დღეს, როგორც სტალინი და დიდი რუსი კომპოზიტორის გამომშვიდობება მის უკანასკნელ მოგზაურობაში დაჩრდილა სახალხო მღელვარებით ხალხთა დიდი ლიდერის დაკრძალვასთან დაკავშირებით.
პროკოფიევის სტილმა, რომლის ნამუშევარი მოიცავს მშფოთვარე მე-20 საუკუნის ოთხნახევარ ათწლეულს, ძალიან დიდი ევოლუცია განიცადა. პროკოფიევმა გზა გაუხსნა ჩვენი საუკუნის ახალ მუსიკას, საუკუნის დასაწყისის სხვა ნოვატორებთან - დებიუსისთან ერთად. ბარტოკი, სკრიაბინი, სტრავინსკი, ნოვოვენსკის სკოლის კომპოზიტორები. ის ხელოვნებაში შევიდა, როგორც გვიანი რომანტიკული ხელოვნების დანგრეული კანონების გაბედული ძირგამომთხრელი თავისი დახვეწილი დახვეწილობით. მუსორგსკისა და ბოროდინის ტრადიციების თავისებურად განვითარებით, პროკოფიევმა მუსიკაში შემოიტანა აღვირახსნილი ენერგია, შემოტევა, დინამიზმი, პირველყოფილი ძალების სიახლე, რომელიც აღიქმება როგორც „ბარბარიზმი“ („აკვიატება“ და ტოკატა ფორტეპიანოსათვის, „სარკაზმები“; სიმფონიური „სკიტები“ ბალეტზე „ალა და ლოლი“; პირველი და მეორე საფორტეპიანო კონცერტები). პროკოფიევის მუსიკა ეხმიანება სხვა რუსი მუსიკოსების, პოეტების, მხატვრების, თეატრის მუშაკების სიახლეებს. „სერგეი სერგეევიჩი ვლადიმერ ვლადიმიროვიჩის ყველაზე ნაზ ნერვებზე თამაშობს“, - თქვა ვ. მაიაკოვსკიმ პროკოფიევის ერთ-ერთ სპექტაკლზე. ნაკბენი და წვნიანი რუსულ-სოფლის ფიგურატიულობა დახვეწილი ესთეტიკის პრიზმაში დამახასიათებელია ბალეტისთვის „ზღაპარი ხუჭუჭა, რომელმაც მოატყუა შვიდი ჯესტერი“ (ა. აფანასიევის კრებულის ზღაპრებზე დაფუძნებული). იმ დროს შედარებით იშვიათი ლირიზმი; პროკოფიევში, ის მოკლებულია სენსუალურობას და მგრძნობელობას - ის არის მორცხვი, ნაზი, ნატიფი ("მფრინავი", "მოხუცი ბებიის ზღაპრები" ფორტეპიანოსთვის).
სიკაშკაშე, მრავალფეროვნება, გაზრდილი გამოხატულება დამახასიათებელია უცხო თხუთმეტი წლის სტილისთვის. ეს არის ოპერა "სიყვარული სამი ფორთოხლისთვის", მხიარულება, დაფუძნებული გოზის ზღაპარზე ("ჭიქა შამპანური", ლუნაჩარსკის მიხედვით); ბრწყინვალე მესამე კონცერტი თავისი ენერგიული საავტომობილო წნევით, დაწყებული 1-ლი მოძრაობის დასაწყისის მშვენიერი მილის მელოდიით, მე-2 მოძრაობის ერთ-ერთი ვარიაციის (1917-21) გამჭოლი ლირიზმით; "ცეცხლოვანი ანგელოზის" (ბრაუსოვის რომანის მიხედვით) ძლიერი ემოციების სიმძაფრე; მეორე სიმფონიის (1924) გმირული ძალა და მასშტაბები; „ფოლადის ლოპეს“ „კუბისტური“ ურბანიზმი; ფორტეპიანოსთვის „ფიქრების“ (1934) და „თვითონ საგნების“ (1928) ლირიკული ინტროსპექცია. 1930-იანი და 1940-იანი წლების პერიოდის სტილი გამოირჩევა სიმწიფეში თანდაყოლილი ბრძნული თავშეკავებით, შერწყმული მხატვრული კონცეფციების სიღრმესა და ეროვნულ ნიადაგთან. კომპოზიტორი ისწრაფვის უნივერსალური ადამიანური იდეებისა და თემებისკენ, ისტორიის სურათების განზოგადებით, ნათელი, რეალისტურ-კონკრეტული მუსიკალური პერსონაჟებით. შემოქმედების ეს ხაზი განსაკუთრებით გაღრმავდა 40-იან წლებში იმ რთულ განსაცდელებთან დაკავშირებით, რომლებიც ომის წლებში დაატყდა თავს საბჭოთა ხალხს. ადამიანის სულის ფასეულობების გამჟღავნება, ღრმა მხატვრული განზოგადება ხდება პროკოფიევის მთავარი მისწრაფება: ”მე დარწმუნებული ვარ, რომ კომპოზიტორი, ისევე როგორც პოეტი, მოქანდაკე, მხატვარი, მოწოდებულია ემსახუროს ადამიანს და ხალხს. მან უნდა იმღეროს ადამიანის სიცოცხლე და მიიყვანოს ადამიანი ნათელი მომავლისკენ. ასეთია, ჩემი აზრით, ხელოვნების ურყევი კოდი.
პროკოფიევმა დატოვა უზარმაზარი შემოქმედებითი მემკვიდრეობა - 8 ოპერა; 7 ბალეტი; 7 სიმფონია; 9 საფორტეპიანო სონატა; 5 საფორტეპიანო კონცერტი (რომელთაგან მეოთხე არის ერთი მარცხენა ხელისთვის); 2 ვიოლინო, 2 ჩელოს კონცერტი (მეორე - სიმფონია-კონცერტი); 6 კანტატა; ორატორიო; 2 ვოკალური და სიმფონიური სუიტი; ბევრი ფორტეპიანო ნაწარმოები; ნაწარმოებები ორკესტრისთვის (მათ შორის "რუსული უვერტიურა", "სიმფონიური სიმღერა", "ოდა ომის დასასრულს", ორი "პუშკინის ვალსი"); კამერული ნაწარმოებები (ოვერტურა ებრაულ თემებზე კლარნეტისთვის, ფორტეპიანოსა და სიმებიანი კვარტეტისთვის; კვინტეტი ჰობოისთვის, კლარნეტისთვის, ვიოლინოს, ალტისა და კონტრაბასისთვის; 2 სიმებიანი კვარტეტი; ორი სონატა ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსათვის; სონატა ჩელოსა და ფორტეპიანოსათვის; მრავალი ვოკალური კომპოზიცია სიტყვებისთვის ახმატოვა, ბალმონტი, პუშკინი)
პროკოფიევის კრეატიულობამ მიიღო მსოფლიო აღიარება. მისი მუსიკის მუდმივი ღირებულება მდგომარეობს მის კეთილშობილებასა და სიკეთეში, მაღალი ჰუმანისტური იდეებისადმი ერთგულებაში, მისი ნამუშევრების მხატვრული გამოხატულების სიმდიდრეში.
რედაქტორიპაველ ვიაჩესლავოვიჩ მუსკატინიევი
კორექტორიმარინა ნიკოლაევნა სბიტნევა
© S. V. Venchakova, 2018 წ
ISBN 978-5-4490-8970-0
შექმნილია ინტელექტუალური საგამომცემლო სისტემით Ridero
ავტორისაგან
დისციპლინაში "XX - XXI საუკუნეების საშინაო მუსიკალური ლიტერატურა" მეთოდოლოგიური განვითარების ციკლის შექმნის მიზანი სამუსიკო სკოლების მეოთხე კურსის მოსწავლეებისთვის (სპეციალობა: 53.02.04 "ვოკალური ხელოვნება", 53.02.05 "სოლო და საგუნდო". ხალხური სიმღერა“, 53.02.06 „საგუნდო დირიჟორობა“, 53.02.03 „ინსტრუმენტული წარმოდგენა“, 53.02.07 „მუსიკის თეორია“), უპირველეს ყოვლისა, იყო კვლევის სისტემატიზაცია, ასევე მხატვრული ლიტერატურის (მათ შორის თანამედროვე), წარმომადგენლობა. მე-20 საუკუნის პირველი ნახევრის რუსი კომპოზიტორის - ს. პროკოფიევის პიროვნება და შემოქმედება.
აღსანიშნავია, რომ ამ თემაზე სახელმძღვანელოები დიდი ხნის განმავლობაში არ გამოქვეყნებულა ხელახლა. საგანმანათლებლო ლიტერატურა, რომელიც ბოლო წლებში გამოჩნდა, შეიცავს აუცილებელ საბაზისო ინფორმაციას კურსის თემებზე, მაგრამ საგანმანათლებლო პუბლიკაციების მოცულობა ვერ ასახავს კომპოზიტორის შემოქმედების ბევრ აქტუალურ პრობლემას, ასევე წარმოადგენს მუსიკალური ჰოლისტიკური ანალიზს. მუშაობს.
მეთოდოლოგიური განვითარების ციკლი ზემოაღნიშნული კურსის მრავალწლიანი სწავლების შედეგი იყო. ნამუშევრები მოიცავს მნიშვნელოვან საგანმანათლებლო მასალას, კომპოზიტორის შემოქმედებითი საქმიანობის უმნიშვნელოვანესი ასპექტების დეტალური მიმოხილვისა და ავტორის მნიშვნელოვანი ნაწარმოებების ანალიზის საფუძველზე. ყოველი მეთოდოლოგიური განვითარების მკაცრი ლოგიკური თანმიმდევრობა ნათლად აჩვენებს გაკვეთილის გეგმას, ძირითად თემატურ საკითხებს და მოსწავლეთა შეფასების საბოლოო მოთხოვნებს. თითოეულ ნაშრომს ახლავს კვლევითი ლიტერატურის განახლებული ნუსხა და მუსიკალური დანართი, რაც კარგი დახმარება იქნება მუსიკის სტუდენტებისთვის დასახელებული ავტორის ნაწარმოებების შესწავლაში; ასევე ესეების, საკურსო ნაშრომების და შემოქმედებითი ნაშრომების წერის პროცესში. კურსის თითოეული თემის დემონსტრირება ხდება ღია გაკვეთილების სახით მულტიმედიური პრეზენტაციის შექმნით.
ს. პროკოფიევის მოღვაწეობისადმი მიძღვნილი მეთოდოლოგიური განვითარების ციკლი:
1. „ს. ს.პროკოფიევი. შემოქმედებითი სტილის ზოგიერთი მახასიათებელი " - თემის გამოსავლენად ავტორი ეყრდნობა ვრცელ მხატვრულ და კულტურულ მასალას, ესთეტიკური ცოდნისა და ხელოვნებათა ურთიერთქმედების ინტეგრირების მეთოდით. ამასთან დაკავშირებით წამოიჭრა საკვანძო კითხვები, რომლებიც საშუალებას გვაძლევს სრულად და მრავალმხრივ განვიხილოთ ამ რუსი კომპოზიტორის შემოქმედების თავისებურებები, დაფაროს უზარმაზარი სოციალურ-კულტურული რეალობები, გამოვავლინოთ ფიგურულ-თემატური და სტილისტური პრიორიტეტები. პროკოფიევთან დაკავშირებით, ეს, უპირველეს ყოვლისა, არის აკადემიური მუსიკის ტრადიციული ჟანრების შემდგომი განვითარება მუსიკალური ენის ევოლუციის ახალ ეტაპზე, ახალი შესაძლებლობების დემონსტრირება მხატვრული გამოსახულების და დრამატურგიის შექმნაში. ნაშრომი ეხება პერიოდიზაციის საკითხებს, აანალიზებს შემოქმედებითი აზროვნების უმნიშვნელოვანეს ასპექტებს - მელოდიასა და ჰარმონიას, ზოგიერთი კომპოზიციის მაგალითზე. განყოფილება „პროკოფიევის შემოქმედების ნეოკლასიკური და ნეორომანტიული თავისებურებები მე-20 საუკუნის სტილისტური ტენდენციების კონტექსტში“ ამთავრებს ნაშრომს.
2. „ს. ს.პროკოფიევი. საოპერო ხელოვნება. "სიყვარული სამი ფორთოხლისთვის" კომენტარები ტექსტებზე » – ნაშრომში წარმოდგენილია შემოქმედების სხვადასხვა პერიოდში შექმნილი საოპერო კომპოზიციების დეტალური ანალიზი. ასევე მოცემულია საოპერო ჟანრის, როგორც კომპოზიტორის შემოქმედების უმნიშვნელოვანესი სტილისტური მიმართულების მახასიათებელი, განხილულია ამ ნაწარმოებების საჩვენებელი დრამატურგიული პრინციპები. „პროკოფიევისა და თეატრის“ პრობლემა 21-ე საუკუნეშიც აქტუალურია. კომპოზიტორის აზროვნების სპეციფიკა განსაზღვრავს სცენარზე მუშაობას, აყალიბებს დრამატურგიის ყველა უმნიშვნელოვანეს კომპონენტს, გავლენას ახდენს მუსიკის ემოციურ და ფიგურულ სტრუქტურაზე და აქვს გადამწყვეტი გავლენა ოპერის კომპოზიციურ და სტრუქტურულ მხარეზე.
3. „ს. ს.პროკოფიევი. საოპერო ხელოვნება. "ცეცხლოვანი ანგელოზი". კომენტარები ტექსტებზე » – ნაწარმოებში განხილულია ოპერის ზოგიერთი დამახასიათებელი-სტილისტური და დრამატული პრინციპი. დიდი მნიშვნელობა აქვს კონკრეტული სიუჟეტის ლიტერატურულ ფუნდამენტურ პრინციპად არჩევის მიზეზების ანალიზს – ამ შემთხვევაში უდავო ინტერესს იწვევს კომპოზიტორისა და მწერლის „პარალელური მუშაობა“.
4. „ს. ს.პროკოფიევი. საოპერო ხელოვნება. "მოთამაშე". კომენტარები ტექსტებზე » - აგრძელებს კომპოზიტორის საოპერო შემოქმედების მიმოხილვას. ოპერების ანალიზი წარმოდგენილია მწერლის შემოქმედებითი საქმიანობის მოკლე გაშუქებასთან ერთად, რომლის ნაწარმოებებიც ლიბრეტოს საფუძველი გახდა. ეს ხელს უწყობს საოპერო მოქმედების ძირითადი აქცენტების ყველაზე ზუსტ გაგებას.
5. „ს. ს.პროკოფიევი. საოპერო ხელოვნება. "Ომი და მშვიდობა". კომენტარები ტექსტებზე » – ნაწარმოებში წარმოდგენილია კომპოზიტორის ბოლო ოპერის ანალიზი, ლინკები ლ.ნ.ტოლსტოის ეპიკურ რომანთან. დეტალურად არის წარმოდგენილი შემდეგი ასპექტები: კომპოზიციის შექმნის დროის დოკუმენტური მტკიცებულება, ლიბრეტო, ჟანრული წარმომავლობა, ლეიტტემატიზმის პრინციპები, ვოკალური რეციდივის ტექნიკის გამოყენება. კომპოზიტორის ყველაზე მნიშვნელოვან ამოცანებს შორის იყო ტოლსტოის რომანის ტექსტის მუსიკალური განსახიერება, რამაც გამოიწვია დამახასიათებელი ხმოვანი სურათების გამოჩენა. ნაშრომი ასევე განიხილავს ჟანრულ მოდელებთან მუშაობის ვარიანტებს, ოსტინატოს ტექნიკას.
6. „ს. ს.პროკოფიევი. საფორტეპიანო შემოქმედება. ადრეული პერიოდის ფორტეპიანოს რამდენიმე ციკლი" - ნამუშევარი ავლენს კომპოზიტორის ფორტეპიანოს სტილის ზოგიერთ ძირითად ასპექტს საერთო შემოქმედებით ევოლუციაში. ციკლის „Fleeting“ ანალიზი წარმოდგენილია ჰოლისტიკური სახით.
7. „ს. ს.პროკოფიევი. საფორტეპიანო შემოქმედება. სონატები No6, No7, No8, No9“ – ნაწარმოებში გათვალისწინებულია სონატის ჟანრის ყველაზე მნიშვნელოვანი სტილისტური ნიშნები და ნიმუშები. კომპოზიტორის გვიანდელი სონატები გაანალიზებულია დრამატურგიის თემატიკის, სტრუქტურისა და თავისებურებების თვალსაზრისით. ასევე ჩამოყალიბებულია დასკვნები პროკოფიევის სონატის ციკლების ინოვაციურ პრინციპებთან დაკავშირებით.
8. „ს. ს.პროკოფიევი. ბალეტის შემოქმედება. "უძღები შვილი", "რომეო და ჯულიეტა" - ავტორი ადგენს ამოცანას, თვალყური ადევნოს ბალეტის ჟანრის ევოლუციას თავისი უზარმაზარი სიუჟეტებით, შემოქმედების სხვადასხვა პერიოდში შექმნილი ზოგიერთი კომპოზიციის ანალიზის მაგალითზე.
9. „ს. ს.პროკოფიევი. კანტატები. კანტატა "ალექსანდრე ნევსკი" – ნაწარმოებში წარმოდგენილია ძირითადი ინფორმაცია კომპოზიტორის კანტატური შემოქმედების შესახებ. კანტატა „ალექსანდრე ნევსკი“, შექმნილი კინომუსიკის მასალაზე, ამავე სახელწოდების ფილმიდან, გაანალიზებულია სტილისტიკის, დრამატურგიის, ჰარმონიული პრინციპებისა და სტრუქტურის თვალსაზრისით.
10. „ს. ს.პროკოფიევი. სიმფონიური შემოქმედება. სიმფონიები No5, No7 "- ავტორი ხაზს უსვამს კომპოზიტორის სიმფონიზმს, სიმფონიური ციკლის ინტერპრეტაციას ამ სიმფონიების ანალიზზე დაყრდნობით ტრადიციებისა და ინოვაციების კონტექსტში.
სვეტლანა ვიაჩესლავოვნა ვენჩაკოვა, მუსიკოსი, მორდოვიის რესპუბლიკის თეორიული დისციპლინების მასწავლებელი, სარანსკის მუსიკალური კოლეჯი. L.P. კირიუკოვა.
შესავალი
კურსის „მუსიკალური ლიტერატურა“ პროგრამა მიზნად ისახავს სტუდენტების მუსიკალური აზროვნების ჩამოყალიბებას, მუსიკალური ნაწარმოებების ანალიზის უნარ-ჩვევების გამომუშავებას, მუსიკალური ფორმის ნიმუშების, მუსიკალური ენის სპეციფიკის შესახებ ცოდნის შეძენას.
საგანი „მე-20 საუკუნის ეროვნული მუსიკალური ლიტერატურა“ მუსიკისა და ხელოვნების სკოლების თეორიული და საშემსრულებლო განყოფილებების სტუდენტების პროფესიული მომზადების მნიშვნელოვანი ნაწილია.
კურსის შესწავლის პროცესში მიმდინარეობს მუსიკალური და მხატვრული ფენომენის სხვადასხვა თავისებურებების ანალიზისა და სისტემატიზაციის პროცესი, რომელთა ცოდნას უშუალო მნიშვნელობა აქვს სტუდენტების შემდგომი საშემსრულებლო და პედაგოგიური პრაქტიკისათვის. იქმნება პირობები მხატვრული პრობლემების მეცნიერული და შემოქმედებითი გაგებისა და თანამედროვე მუსიკალური სტილის სხვადასხვა საშემსრულებლო ინტერპრეტაციების გასაგებად. ზოგადად, იქმნება სპეციალიზებული განათლების მოქნილი სისტემა, „ვიწრო სპეციალიზაციის“ კრიტერიუმის გარეშე, რაც ხელს უწყობს პროფესიული უნარების გაღრმავებას და სტუდენტების შემოქმედებითი ინტერესის გააქტიურებას სამუშაოსადმი.
მხატვრული და ესთეტიკური ტენდენციების, სტილის ჰოლისტიკური შესწავლა ემყარება სტუდენტების ცოდნის ინტეგრაციას სხვადასხვა სფეროში: უცხოური და რუსული მუსიკის ისტორია (მე-20 საუკუნემდე), მსოფლიო მხატვრული კულტურა, მუსიკალური ნაწარმოებების ანალიზი, საშემსრულებლო პრაქტიკა. უზრუნველყოფს ახალი პროფესიულად განზოგადებული ცოდნის ფორმირებას.
მეთოდოლოგიური შემუშავება თემაზე: „ს. ს.პროკოფიევი. შემოქმედებითი სტილის ზოგიერთი მახასიათებელი "
გაკვეთილის მიზანი:მე-20 საუკუნის გამოჩენილი რუსი კომპოზიტორის ს. პროკოფიევის (1891 - 1953) შემოქმედებითი სტილის ზოგიერთი მახასიათებელი და სტილისტური ასპექტების ევოლუცია ტრადიციებისა და ინოვაციების კონტექსტში.
Გაკვეთილის გეგმა:
1. მე-20 საუკუნის რუსი კომპოზიტორი ს.ს. პროკოფიევი
პროკოფიევის შემოქმედების წარმოშობა ემთხვევა ეროვნულ ტრადიციებს - ფოლკლორში და ინდივიდუალურში, რომელიც დააარსა რუსული სკოლის თითოეულმა უდიდესმა წარმომადგენელმა. კომპოზიტორის მუსიკისა და სტილის უფრო ჰოლისტიკური ხედვის მიზნით, უნდა გავითვალისწინოთ მისი ზოგიერთი კომპოზიცია შემოქმედების სხვადასხვა პერიოდში შექმნილი ნაწარმოებების გაგებისას ახალი აქცენტებით; ასევე შემოქმედებითი სტილის უმნიშვნელოვანესი კომპონენტები - კომპოზიტორის მელოდიის და ჰარმონიის თავისებურებები.
ს.პროკოფიევის მუსიკაში პრაქტიკულად ყველა ცნობილი ჟანრია წარმოდგენილი - ამ მხრივ შეიძლება საუბარი სტილისტურ და ჟანრობრივ უნივერსალიზმზე; შეიქმნა გამოხატვის სპეციალური საშუალებები, რომლებსაც შეუძლიათ გრძნობების სამყაროს გამოვლენა თანამედროვე ადამიანი.კომპოზიტორის მუსიკალური ლოგიკისა და მისი განსაკუთრებული სპეციფიკის ამოცნობა მრავალი კვლევის საგანია რუსულ და უცხოურ მუსიკალურ მუსიკის სფეროში; ს.პროკოფიევის სტილის ევოლუციის პრობლემა არ შეწყვეტილა აქტუალური 21-ე საუკუნეში. კერძოდ, უდავო ინტერესს იწვევს კომპოზიტორის შემოქმედების ნეოკლასიკური და ნეორომანტიული თავისებურებები. მე-20 საუკუნის მრავალი ხელოვანის მსგავსად, პროკოფიევმა გაიარა ევოლუციის ბუნებრივი გზა - მრავალფეროვანი, ზოგჯერ წინააღმდეგობრივი ძიების პერიოდები. შემოქმედების მთავარ მხატვრულ მიმართულებებში ასახულია XX საუკუნის დასაწყისის მუსიკის ყველაზე მნიშვნელოვანი სტილისტური ტენდენციები: ნეოპრიმიტივიზმიდან და ურბანიზმიდან კლასიციზმამდე. მის დამსახურებებს შორისაა აღმოჩენები ოპერის ჟანრში (კერძოდ, ეპიკური მუსიკალური „სპექტაკლის თეატრის“ განახლება, რაც არის ოპერა); აღმოჩენები ბალეტის სფეროში - განსაკუთრებით უნდა აღინიშნოს პროკოფიევის ინტერესი თეატრალურობისადმი, რაც იგრძნობა ასევე ინსტრუმენტულ მუსიკაში. აქ არ არის მხოლოდ კონკრეტული ასოციაციები სცენურ მოქმედებასთან - „მსახიობობა“ კომპოზიტორის თითქმის მთელ შემოქმედებაშია გაჟღენთილი და პროკოფიევის სასცენო მუსიკის ინსტრუმენტულ მუსიკასთან შედარებით, შეიძლება დავრწმუნდეთ, რომ ბევრი რამ მოდის თეატრიდან. ეს ნიშნები გამოიხატა პერსონაჟების სპეციალური ლეიბლის მუსიკალური მახასიათებლების შექმნით (ინსტრუმენტულ შემოქმედებაში ასევე არის განსაკუთრებული „თემატიზმის რელიეფი“). პროკოფიევის სტილის სპეციფიკური თვისებები გამოიხატება ხილვადობაში, განსაკუთრებულ მახასიათებლებში, ბგერების ხელოვნების საშუალებებით განსახიერებული ჟესტების ხილვადობაში. პროკოფიევმა არაერთი აღმოჩენა გააკეთა სიმფონიური ჟანრში (კერძოდ, ციკლის პირველ ნაწილებში „სონატა მოდერატო“, რომელმაც შეცვალა სიმფონიის კომპოზიციის ლოგიკა; ტემპში დრამატურგიის სპეციფიკასთან დაკავშირებული მომენტები გვხვდება დ.შოსტაკოვიჩის სიმფონიური ნაწარმოები, ნათელი ინოვაციური სიმფონისტი). საინტერესო აღმოჩენები იქმნება კანტატის ძველ ჟანრში (მაგალითად, კანტატა "ოქტომბრის 20 წლის იუბილეზე" (1937), შექმნილია სხვადასხვა ავტორის ტექსტებზე, აგებულია მონტაჟის კომპოზიციის ლოგიკის გათვალისწინებით. თეატრისა და კინოს გავლენა). პროკოფიევის კონცერტებს, კამერულ მუსიკას ახალი საკითხავი ახასიათებს ეპიკურიმუსიკალური ტრადიციები. არის სიახლეები საორკესტრო მწერლობის სფეროში.
მრავალი სტილისტური ინოვაცია, რამაც გააოცა თანამედროვეები, რომლებიც კომპოზიტორმა აღმოაჩინა თავისი მოგზაურობის დასაწყისშივე, მოგვიანებით აღმოჩნდა ახალი მუსიკის საყოველთაოდ მიღებული ელემენტები და შევიდა საუკუნის ესთეტიკურ ყოველდღიურ ცხოვრებაში. რიტმული პრინციპის ყოვლისმომცველი გააქტიურება, დინამიურად იმპულსური ოსტინატოს ტექნიკა, ტონალური სისტემის გაფართოება და მოდულაციის ეფექტების თავისუფლება, მრავალფუნქციური ხმის კომპლექსების მიზიდულობა, მკვეთრი ინტონაციის მონაცვლეობა - ყველა ეს გამოხატვის საშუალება განასხვავებს პროკოფიევის მუსიკას უკვე შემოქმედების ადრეულ ეტაპზე. .
2. პროკოფიევი და ტრადიციები
ბევრი მკვლევარი სამართლიანად თვლის, რომ პროკოფიევის სტილზე გავლენას ახდენს რუსული კლასიკოსების მიღწევები: გლინკა, რიმსკი-კორსაკოვი, ბოროდინი, მუსორგსკი, ჩაიკოვსკი. კერძოდ, რიმსკი-კორსაკოვისგან, პროკოფიევი სწავლობს ეროვნული ზღაპრულობის, ლანდშაფტის ხმის მხატვრობის მიზიდულობას, ისევე როგორც ასეთი სურათების განსახიერების ზოგიერთ ტექნიკას (გაფართოებული და მთლიანი ტონის ჰარმონიები, დამახასიათებელი ტემბრის კომბინაციები, ფერისადმი ინტერესი). პროკოფიევის სიმფონიური და თეატრალური მუსიკის ფორმირებისთვის არცთუ მცირე მნიშვნელობა ჰქონდა რიმსკი-კორსაკოვის ოპერებსა და სიმფონიურ ნაწარმოებებს, განსაკუთრებით პროგრამულს. ამრიგად, ბალეტი ზღაპარი ჯესტრის შესახებ, რომელმაც აჯობა შვიდ ჯესტერს, მიუხედავად სიუჟეტისა და ენის შოკისმომგვრელი სიახლისა და ექსცენტრიულობისა, ფაქტობრივად, ბევრი რამ არის დამსახურებული ოქროს მამლის, კოშჩეი უკვდავისა და ცარის ზღაპრის სატირულ გვერდებზე. სალტანი. რიმსკი-კორსაკოვისგან მან მემკვიდრეობით მიიღო ინტერესი ეპოსის და ფანტაზიის მიმართ, ფერადი ხმოვანი მწერლობა, ზღაპრულობა; რიმსკი-კორსაკოვის ოპერების ზოგიერთი თეატრალური ეფექტები გაგრძელდა კომედიურ ეპიზოდებში "ზღაპრები ჯესტრის შესახებ", "სამი ფორთოხალი". პროკოფიევში ფანტასტიკური გვერდების გამოძახილების პოვნა რთული არ არის - ეპიზოდები თოვლი ქალწულის, სადკო, კოშჩეი უკვდავი.
მიკვლეულია ლიადოვის გავლენაც - ლანდშაფტურ-პასტორალური დასაწყისი პროკოფიევში ხშირად იგრძნობა ლირიკულ-ეპიკურ გამოსახულებებში (მეექვსე სიმფონიის პირველი ნაწილის გვერდიდან ორი ჰობოის თემის ფრაგმენტი); მკაცრ, ეპიკურ-ეპიკურ საწყობში ("ქარი ბორცვებზე" - ვიოლინოს გლისანდო ვიოლინოს სონატის პირველ ნაწილში ფ მინორი); რამდენიმე საცეკვაო სურათი (კლასიკური სიმფონიის მეორე ნაწილის მენუეტის თემა). არაერთხელ არის წარმოდგენილი ზღაპრული, მაგიურ-ფანტასტიკური გამოსახულებები, მაგალითად, მეოთხე ვარიაცია მესამე საფორტეპიანო კონცერტის ნელი ნაწილიდან, ფორტეპიანოს ციკლების ეპიზოდები "Fleeting" და "Teles of the Old Bebi".
ბოროდინისგან პროკოფიევმა მემკვიდრეობით მიიღო ეპიკური ძალა, საზეიმო ძალა და ზოგიერთი სურათის განსაკუთრებული მკაცრი სიდიადე. რუსული ეპიკური ხაზი აშკარად იჩენს თავს გვიანდელი პერიოდის ნაწარმოებებში - კანტატაში "ალექსანდრე ნევსკი", მეხუთე სიმფონიაში, ოპერაში "ომი და მშვიდობა". ეპიკური თვისებები შეიძლება უფრო ადრეც შეინიშნოს - "სკვითურმა სუიტამ" თავისებურად განაგრძო ბოროდინის ცეკვების გამოსახულებებით დამკვიდრებული ტრადიცია. ბოროდინიდან და ამავდროულად რიმსკი-კორსაკოვიდან და მუსორგსკიდან (ამ შემთხვევაში სამივე კომპოზიტორისთვის დამახასიათებელი ფოლკლორული ელემენტების გარკვეული სინთეზია) მომდინარეობს ბუფონური სურათები, რომლებიც წარმოდგენილია "პრინც იგორში" (რიმსკი-კორსაკოვის მიერ " ბუფონების ცეკვა" "თოვლის ქალწულიდან". პროკოფიევი წარმოგიდგენთ "ბუფონის ეპიზოდს" "ყინულის ბრძოლაში" კანტატაში "ალექსანდრე ნევსკი", სიმღერის "ბნელი კაცი" არანჟირება ბალეტში "ზღაპარი ქვის ყვავილზე". პროკოფიევის ჰარმონიულ ენაში ბოროდინთან ბევრია „გადარეკვა“, კერძოდ, უნდა აღინიშნოს მიდრეკილება ტარტ კვარტო-კვინტის თანხმოვნებისა და ბუნებრივი რეჟიმების მიმართ.
პროკოფიევის ვოკალურ კომპოზიციებში აღმოჩნდა დარგომიჟსკის შემოქმედებისთვის დამახასიათებელი დამახასიათებელი დეკლამაციისკენ მიდრეკილების გაგრძელება. რუსი ინოვატორის აღმოჩენები და მეტყველების ინტონაციებთან მუშაობის განსაკუთრებული გზები გამოიხატა მუსიკის შედგენის სურვილში ლიტერატურული პირველადი წყაროების უცვლელ ტექსტზე - ასე ვლინდება ოპერის "ქვის სტუმარი" ძირითადი პრინციპი ახალ ეტაპზე. . ასევე უნდა აღინიშნოს დარგომიჟსკის ოპერებში, რომ მუსიკალური მეტყველების სწორად გააზრებული დეტალები ჭარბობს არიოზულ-სიმღერის განზოგადებებს. სასაუბრო ინტონაციებთან დაკავშირებული დამახასიათებელი დეკლამატორული ბრუნვების სიმრავლე ართულებდა პროკოფიევის რიგი ვოკალური ნაწარმოებების აღქმას (მსგავსი პროცესები მოხდა „ქვის სტუმრის“, მოცარტისა და სალიერის, „ქორწინება“ და სხვა რეალისტური დეკლამატორული ოპერების აღქმის დროს რუსულის მიერ. კომპოზიტორები). პროკოფიევის ინოვაციური მიღწევები, რომლებიც წარმოდგენილი იყო The Gambler, Semyon Kotko, War and Peace ვოკალური მელოსის სფეროში, უდავოდ აისახა მე-20 საუკუნის საოპერო ჟანრის შემდგომ ძიებაში.
მუსორგსკიდან, უპირველეს ყოვლისა, პროკოფიევი აღიქვამს ვოკალური ჟანრების ინტერპრეტაციას. უკვე ადრეული ციკლი მახინჯი იხვის ჭუკი (1914) აჩვენებს თეატრალურ-სამსახიობო სცენების სერიას, მინიატურული ოპერის მსგავსი. გამომხატველი მუსიკალური მეტყველება "მახინჯ იხვის ჭუკში" შერწყმულია, ისევე როგორც მუსორგსკის, შესაფერის ფერწერულ ფიგურატიულობას, ფორტეპიანოს წარმოშობის ფერწერულობას. პროკოფიევის რომანსებში სახურავის ქვეშ და ჯადოქარი (ხუთი ლექსი ხმისა და ფორტეპიანოსათვის, თხზ. 23 (1915 წ.) ჟღერდა მუსორგსკის ასე დამახასიათებელი სატირული და სოციალურად ბრალდებული მოტივები, რომლებიც მოგვიანებით გამოჩნდა ოპერაში აზარტული. უნდა აღინიშნოს, რომ ადრეული რომანსები იყო ორიგინალური ჩანახატები ოპერის შესაქმნელად და მათში მრავალი საოპერო პრინციპი იყო გამოკვეთილი, რადგან კომპოზიტორი გააფართოვა რომანტიკის ჟანრული საზღვრები მისი დრამატიზაციის მიმართულებითმუსორგსკის მსგავსად ყოველდღიური და სატირული საგნების გამოყენებით. მუსორგსკიმ მემკვიდრეობით მიიღო მეტყველების ინტონაციის ზუსტი რეპროდუქციის პრინციპები, პროზაული ტექსტების გამოყენება. "სურათები გამოფენაზე" ვიზუალური ეპიზოდები მრავალი თვალსაზრისით არის დაკავშირებული პროკოფიევის პიესების მთელ სერიასთან ("მახინჯი იხვის ჭუკი", "მოხუცი ბებიის ზღაპრები", "გამფრენი"), არსებობს სურათების გაგრძელება. "ბავშვები" - პროკოფიევის მემკვიდრეობა მოიცავს ბევრ კომპოზიციას ბავშვებისთვის.
პროკოფიევის შემოქმედების ეროვნული საფუძველი გამოიხატა მის მიმართვაში რუსული კლასიკური ლიტერატურისადმი (პუშკინი, ლეო ტოლსტოი, დოსტოევსკი), რუსეთის ისტორიის სხვადასხვა ეპოქაში (XIII ს. "ალექსანდრე ნევსკში", XVI ს. "გროზნოში", XVIII ს. ლეიტენანტი კიჟი, XIX საუკუნე „ომი და მშვიდობა“), რუსულ ზღაპარზე (ბალეტი „ჟესტერი“, ციკლი „მოხუცი ბებიის ზღაპრები“, ბალეტი „ქვის ყვავილი“), რუსული ხალხური სიმღერა,
("12 სიმღერა", "რუსული უვერტიურა"), თანამედროვე რუსული ცხოვრებისთვის (კანტატა "სადღეგრძელო", სუიტა "ზამთრის კოცონი"). რუსული ეროვნული დასაწყისი გამოიხატება როგორც კომპოზიტორის ინტერესით სამშობლოს გმირული ეპოსისადმი, ასევე ლირიკული მელოდიისადმი მიზიდულობით და რუსული დიალექტისადმი ყურადღების მიქცევით მის ყველაზე მრავალფეროვან გამოვლინებებში.
ნაციონალურ-რუსული თვისებები მკაფიოდ ვლინდება მელოდიის განლაგების ვარიანტულ-სიმღერის მეთოდებში, რომელიც დამახასიათებელია ხალხური გახანგრძლივებული სიმღერისთვის (მესამე კონცერტის გახსნის თემა), დიატონური, რუსული ცვლადი რეჟიმების გამოყენებაში, გრავიტაციაში არა-საკენ. იმიტაციური მრავალხმიანობა, ხალხური ტონის მსგავსი.
შემოქმედებითი ბუნების საწყობის მიხედვით - ჰარმონია, წონასწორობა, ნათელი, პოზიტიური მსოფლმხედველობის მიხედვით - პროკოფიევი შეიძლება შევადაროთ გლინკას. "ვალსი ჰ-მოლი("ნატაშას ვალსი") ოპერაში "ომი და მშვიდობა" აშკარა ხარკია გლინკასა და მის "ფანტასტიკურ ვალსზე". როგორც წესი, გლინკას ნახატის სრულყოფილი სისუფთავე, ტექსტურის გამჭვირვალობა გვხვდება პროკოფიევის ინსტრუმენტულ და სიმფონიურ ნაწარმოებებში (გვიანდელი სონატები, ზოგიერთი ბალეტის პარტიტურა) და ვოკალურ ნაწარმოებებში (ციკლი "სამი რომანი პუშკინის ლექსებზე"). ორივე კომპოზიტორს აქვს საერთო მელოდიური ხაზების განსაკუთრებული ექსპრესიულობა - რუსული ხალხური სიმღერების დამახასიათებელი თვისება. აღსანიშნავია, რომ გლინკასა და ბოროდინის მსგავსად, პროკოფიევი არ იყენებს ფოლკლორულ მასალას რუსული ხალხური საწყობის გამოსახულების შესაქმნელად.
ჩაიკოვსკის სტილის გავლენა გამოიხატებოდა მელოდიური ხაზების განსაკუთრებულ სილამაზეში, თუმცა „... საოპერო ფორმის სფეროში პროკოფიევი გამოდის ცალკეული სცენების ლოგიკით, დამახასიათებელი „ძლევამოსილი მუჭის“ კომპოზიტორთა ოპერებისთვის და მათი სიმფონიზმისთვის. ვიდრე ჩაიკოვსკის თანდაყოლილი განვითარების პრინციპებიდან. ჩაიკოვსკის გავლენა გამოიხატა პროკოფიევის მუსიკის მოცარტისეულ გვერდებზე (ბალეტის კონკიას ლირიკული ვალსი), ვალსებში ოპერებში და მეშვიდე სიმფონიაში. ზოგიერთი ეპიზოდი ასახავს ყოველდღიური ცხოვრების სურათებს და ეპოქის ფერს - ნატაშასა და სონიას დუეტი ოპერიდან "ომი და მშვიდობა"; პროკოფიევის მიერ გამოყენებული ჟუკოვსკის ლექსის ტექსტის ფრაგმენტები ერთ დროს გახდა ლიზასა და პოლინას დუეტის საფუძველი ჩაიკოვსკის ყვავი დედოფალში. მე-20 საუკუნის ნამდვილი კლასიკოსი ს. პროკოფიევი ახალ ისტორიულ ეტაპზე აღიქვამდა და სინთეზირებდა რუსული მუსიკალური კულტურის უმნიშვნელოვანესი ტრადიციების ელემენტებს.
უნდა აღინიშნოს პროკოფიევის მრავალი მელოდიის ტიპიური ეროვნული ნიშნები: მეხუთეობა, როგორც რუსული ხალხური სიმღერების ავტორისთვის დამახასიათებელი ორი საფუძვლის თანასწორობა - მატონიზირებელი და მეხუთე (მესამე საფორტეპიანო კონცერტი, ეპიგრაფის თემა); მელოდიების გამოყენება პენტატონური და ტრიკორდის მონაცვლეობით - ხალხურ სიმღერებში ამ ტიპის მელოდიები უძველესი წარმოშობის ელემენტებია და, როგორც წესი, აქვთ მცირე ინტერვალის დიაპაზონი. „პროკოფიევი კი მათ შემოაქვს ყველაზე ფართო დიაპაზონის მელოდიებში, აერთიანებს მათ არიოზულ-მელოდიური და დეკლამატორული შემობრუნებებით (მეშვიდე სიმფონია, პირველი ნაწილი, გვერდითი ნაწილი); კადენციების, ზოგჯერ ტონალური სიბრტყეების პლაგალობა (მეხუთე და მეექვსე სიმფონიის ფინალი, სადაც რეფრენები ჟღერს მთავარ და სუბდომინანტურ კლავიშებში); მეშვიდის პლაგალური გადაწყვეტილებები მეოთხეზე ქვემოთ, ისევე როგორც ეს ხდება ხალხურ სიმღერაში; მოდალური ცვალებადობა; ქრომატიზმის თავისუფალი ინტერპრეტაცია, რომელიც არ ანადგურებს დიატონიზმს, რადგან იგი გამოიყენება როგორც ორნამენტის ელემენტი, ქმნის გარკვეულ შიდა რეგულირების რყევებს და არის რეჟიმის ყოველი ნაბიჯის დაბინძურების შედეგი მისი შესავალი ტონით.
ბევრი რუსი კომპოზიტორის მსგავსად, პროკოფიევი თავის შემოქმედებაში იყენებს ეპიკურ ზღაპარს, გოდებას, რუსული ხალხური სიმღერების მრავალ ჟანრს, წარმოაჩენს მათ ინსტრუმენტულ-სიმფონიურ და ვოკალურ თემებში. განსაკუთრებით აღსანიშნავია საცეკვაო ჟანრების სიმრავლე ოპერებსა და ბალეტებში, სიმფონიურ ნაწარმოებებში (ვალსი, მინუეტის და გავოტის უძველესი ჟანრები). მკვლევარები აღნიშნავენ, რომ კომპოზიტორი არ იყენებს თანამედროვე ცეკვებს - ერთადერთი შემთხვევა ოპერაში "ნამდვილი კაცის ზღაპარი" (რუმბა).
მოგეხსენებათ, პროკოფიევმა მთელი ცხოვრება გაატარა თავისი მუსიკალური და ექსპრესიული საშუალებების განახლებაში - ეს გახდა მისი ერთ-ერთი შემოქმედებითი კრედო.
განსაკუთრებით საინტერესოა პროკოფიევის შემოქმედების ურთიერთკავშირი XIX საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის პირველ ნახევარში უცხოური და რუსული მუსიკის წამყვან ტენდენციებთან. მან კარგად იცოდა და შემოქმედებითად ითვისებდა რ.შტრაუსის, მ.რეგერის, ა.სკრიაბინის, ი.სტრავინსკის, კ.დებიუსის, მ.რაველის, დ.შოსტაკოვიჩის, ნ.მიასკოვსკის მიერ გამოყენებულ ჰარმონიულ, ტემბრულ, მრავალხმიან საშუალებებს - მდიდარი გამოცდილება. ამ კომპოზიტორთაგანი პროკოფიევს აინტერესებდა ჰარმონიული ენის გამდიდრების, ტემბრულ-ორკესტრალური შეღებვისა და სხვა ხმის წარმომადგენლობითი საშუალებების თვალსაზრისით.
პროკოფიევმა მიიღო დებიუსის სტილის მრავალი ინოვაციური მახასიათებელი, ისევე როგორც მე-20 საუკუნის თითქმის ყველა კომპოზიტორმა არ გაიარა ისინი. ამას ხელი შეუწყო იმან, რომ თავად დებიუსიმ ბევრი რამ მიიღო რუსული მუსიკიდან. კერძოდ, პროკოფიევი, დებიუსის მსგავსად, დიდ ყურადღებას უთმობს ტემბრის შეღებვასა და ტონალურ-ჰარმონიულ დამწერლობას; პროკოფიევი კი იმპრესიონისტების შემოქმედებისთვის დამახასიათებელი პოეტური ლანდშაფტის ხმის მხატვრობის ოსტატია. მ. საბინინა აღნიშნავს: ”თუ დებიუსის უყვარს გასაღებები დიდი რაოდენობით სიმბოლოებით, ”ცხელი” მკვეთრი ( E-dur, H-dur, Fis-dur) და მაგარი ბუმირებული ბრტყელი, მაშინ პროკოფიევის საყვარელი გასაღები თეთრი გასაღებია დო მაჟორი, მაგრამ დო მაჟორი, ცისარტყელას ყველა ფერით მოლურჯო, ცვლილებებით გაჯერების გამო, შინაგანი გადახრები. ამ თვალსაზრისით დამახასიათებელია მისი ისეთი გამოსახულებები, როგორიცაა გასხივოსნებული რეფრენი „სადღეგრძელო“, ჯულიეტა გოგონასა და პეტიტის თემები (ლუიტა „პეტრე და მგელი“); ადაჯიო კონკიას მეორე მოქმედებაში, პოლონეზი ოპერაში ომი და მშვიდობა; დო მაჟორი- უძღები შვილისა და მეოთხე სიმფონიის მთავარი გასაღები, ფოლადის ლოპე, მეხუთე და მეცხრე სონატები, კანტატა ოქტომბრის 20 წლის იუბილეზე და მრავალი სხვა ნაწარმოები.
პროკოფიევისა და დებიუსის ჰარმონიულ აზროვნებას შორის განსხვავებების ახსნისას, ლ. მაზელი ხაზს უსვამს: „... რომ პროკოფიევში ჰარმონიის გართულება შერწყმულია აქტიურ ტონალურ ცენტრალიზაციასთან; პროკოფიევი ირჩევს ტემბრს, ტექსტურულ და დინამიურ პირობებს, რომლებიც ავლენს, ვიდრე ფარდას, განსხვავებას მდგრადობასა და არასტაბილურობას შორის, როგორც ეს ხდება დებიუსის მუსიკაში. 18-მდე, გვ. 40]. იუ.ხოლოპოვი თავის მხრივ თვლის, რომ პროკოფიევის მუსიკის დამახასიათებელი თვისებაა მოდალური მრავალკომპოზიცია, სხვადასხვა მოდალური წარმონაქმნების თავისუფალი გაერთიანება, რომელიც ერთმანეთს ცვლის მკაფიო და განსაზღვრული ცენტრით. დებიუსიში „როდესაც თანხმოვნების ფუნქციური განსაზღვრულობა წაშლილია, ტონალური ცენტრალიზაცია ხშირად სუსტად არის გამოხატული“. მ. ტარაკანოვი შემოაქვს "მოდალური და მოდალურ-ფუნქციური პოლირითმის" კონცეფციას, რომელსაც პროკოფიევი ავითარებს ხაზების საკუთარი ინდივიდუალური მოდალური რიტმით ზედმიწევნით და ამ ხაზების "არასინქრონიზმის" გამო, რომელიც ზოგჯერ ხდება მოდალური დარღვევის დროს. მრავალხმიანი ქსოვილის ერთ ხაზში სტაბილურობა შერწყმულია მეორეში რეჟიმი-ფუნქციური ბალანსის აღდგენასთან.
მ. რაველთან, რომელსაც პროკოფიევი არაერთხელ შეხვდა პირადად, მან ძალიან დააფასა „ტემბრის გამოგონება, დახვეწილი ჟანრი, ბავშვობის პოეზია. რაველის მიდრეკილება ვერბალური პროზის ოდნავ ირონიული მუსიკალიზაციისკენ ისევე ახასიათებს პროკოფიევს (მახინჯი იხვის ჭუკის შედარება ბუნებრივი ისტორიების მახვილგონივრული ზღაპრული ცხოველიზმთან მეტყველებს). იმპრესიონისტების მწერლობის სიახლემ და დიდსულოვანმა ბრწყინვალებამ დიდი წვლილი შეიტანა რუსი ნოვატორის მოდალურ და ტემბრულ ძიებაში. მოგვიანებით, ის ისევე ცნობისმოყვარეობით უსმენდა ჰონეგერის მუსიკას, პატივს სცემდა „წყნარი ოკეანის 231“-ის დამპყრობელ ენერგიას.
კარიერის საწყის ეტაპზე პროკოფიევი ნამდვილად იყო დაინტერესებული თავისი თანამემამულე-ნოვატორით, ახალი მუსიკალური ფორმების გამომგონებელი ი.სტრავინსკით. სტრავინსკის იდეების განსაკუთრებული და ძალიან ინდივიდუალური განხორციელება წარმოდგენილია "სკვითურ სუიტში", "იესტერის ზღაპრში...", მეორე სიმფონიაში და ბევრ სხვა ნაწარმოებში. სტრავინსკისგან მას ასევე შეეძლო აღენიშნა ოსტინატოს გამეორებების ტექნიკა, „დგომის“ ჰარმონიები, მიზიდულობა პოლიტონალური ეფექტებისკენ და მეტრო-რიტმული „დარღვევები“. ყველაზე მეტად პროკოფიევი მოხიბლული იყო რუსული ფოლკლორის განხორციელების ორიგინალური ექსპერიმენტებით "ქორწილში", "რიბაუტკიში" და ა. განხილვა. სტრავინსკის საორკესტრო და ჰარმონიული მიგნებები, რუსული ფოლკლორის ახალი „სმენა“ და რუსული არქაიზმი იყო აღმოჩენები მუსიკალური ენის სფეროში და დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა. არ უნდა ვისაუბროთ სტრავინსკის მნიშვნელოვან გავლენას ახალგაზრდა პროკოფიევის შემოქმედებაზე - იყო ნაწილობრივი და ხანმოკლე პარალელიზმი ორივე კომპოზიტორის მისწრაფებებში. ეს ფაქტი აიხსნებოდა იმავე ეროვნული ტრადიციის, ერთი და იმავე სკოლის მიკუთვნებით - ორივე სწავლობდა ნ.რიმსკი-კორსაკოვთან პეტერბურგში; ორივესთვის იგივე იყო საწყისი შემოქმედებითი ფორმირების ისტორიული პერიოდი. ”მათი მიდგომა რუსული მელოდიის განხორციელებისადმი განსხვავებული იყო: სტრავინსკიმ ამჯობინა მოკლე საგალობლების თამაში, ხოლო პროკოფიევი მიზიდულობდა გრძელი თემებისკენ, ფართო მელოდიური მელოდიებისკენ. სტრავინსკის ანტისაოპერო და ანტილირიკული ტენდენციებისგან განსხვავებით, პროკოფიევი რუსული ფსიქოლოგიური ოპერა-დრამის აღორძინების გზებს ეძებდა. ინტონაციური ვარიაციის გზებში, ცალკეულ საგალობლებთან მუშაობის განსაკუთრებული ტექნიკის საკითხებში, პოლიტონურობის, პოლიტონურობის, ოსტინატოს ხრიკებისა და უჩვეულო ტემბრის კომბინაციების გამოყენებაში, პროკოფიევი უდავოდ დაუკავშირდა სტრავინსკის. ამას მოწმობს არაერთი ნამუშევარი, რომელთაგან ერთ-ერთია ბალეტი "სულელის ზღაპარი...". ორივე კომპოზიტორი მსოფლიო მუსიკალური კლასიკის ყველაზე კაშკაშა ნოვატორებს შორისაა, ორივემ ფასდაუდებელი წვლილი შეიტანა რუსული მუსიკის შემდგომ განვითარებაში, ფაქტობრივად, მიუთითებს მისი განვითარების მთავარ გზებზე.
3. ს.პროკოფიევის შემოქმედების სტილისტურ-ისტორიული ასპექტების შესაბამისად პერიოდიზაციის საკითხები.
ს.პროკოფიევის შემოქმედებითი მოღვაწეობა ნახევარ საუკუნეზე მეტ ხანს გაგრძელდა. გასული ათწლეულების განმავლობაში კომპოზიტორმა განიცადა შესამჩნევი ევოლუცია მხატვრულ მიდრეკილებებში. ეს ფაქტი, უპირველეს ყოვლისა, განპირობებულია მჭიდრო კავშირებით მის მიერ განცდილ მძიმე ეპოქის სოციალურ პირობებთან. კომპოზიტორის შემოქმედებითი გზის პერიოდიზაციის საკითხი დიდი ხანია გადაწყვეტილია გარე ბიოგრაფიული მაჩვენებლების საფუძველზე. პირველი ათწლეული - 1917 წლამდე - განიხილებოდა არა იმდენად, როგორც მისი კომპოზიტორის ინდივიდუალობის ჩამოყალიბების წლები, არამედ როგორც კლასიკური ტრადიციებისგან თანდათანობითი გადასვლის და მოდერნისტული ჰობის გაძლიერების პერიოდი. ამას მოჰყვა პერიოდი საზღვარგარეთ და ბოლო - საბჭოთა კავშირში საბოლოო დაბრუნების შემდეგ. ი.ნესტიევი თვლის, რომ „სტილის დამტკიცების საწყისი, ჭეშმარიტად კლასიკური ეტაპი არ დასრულებულა პროკოფიევით 1917 წელს, არამედ გაგრძელდა სულ ათწლენახევარი (1908 - 1923 წწ.), რომელმაც თავისი ბრწყინვალე გაგრძელება ჰპოვა მისი ყოფნის პირველ წლებში. საზღვარგარეთ". კომპოზიტორის შემოქმედებითი სტილის ინტენსიური ფორმირება მოხდა შემოქმედების ადრეულ ეტაპზე და გამოიწვია ორიგინალური, მხატვრულად სრულყოფილი ნაწარმოებების შექმნა მრავალ მუსიკალურ ჟანრში: ფორტეპიანოს ციკლი "Fleeting" (1915 - 1917), ადრეული საფორტეპიანო სონატები: Პირველი ფ მინორი(1909), მეორე დ მინორი(1912), მესამე ა-მოლი(1917), მეოთხე c-moll(1917); ა.ახმატოვას ლექსებზე დაფუძნებული ვოკალური ციკლი (1916); "კლასიკური" სიმფონია No1 (1916 - 1917 წწ.); ფ.დოსტოევსკის სიუჟეტის მიხედვით (1915 - 1916 წწ.) ოპერის "აზარტული მოთამაშე" პირველი ვერსია.
მრავალი თანამედროვე კვლევა ასახავს პროკოფიევის ემიგრაციის პრობლემას „მხატვრისა და ძალაუფლების“ პოზიციიდან და სხვადასხვანაირად ხსნის კომპოზიტორის საზღვარგარეთ წასვლის მიზეზებს 1918 წელს და 1936 წელს სსრკ-ში დაბრუნების მიზეზებს. დღიურის მრავალი ჩანაწერის ანალიზის საფუძველზე, ისევე როგორც გამოჩენილი ოსტატის ცხოვრებასა და მოღვაწეობასთან დაკავშირებული სხვა მასალების საფუძველზე, ავტორები კამათობენ ავტორების მოსაზრებებს კომპოზიტორის სავარაუდო კონფორმისტული დამოკიდებულებებისა და მხატვრული პოზიციის შესახებ და ადასტურებენ არაკონფორმიზმს. ს. პროკოფიევის, როგორც ხელისუფლებას აქტიურად მოწინააღმდეგე თავისუფალი ხელოვანის. „პროკოფიევისა და საბჭოთა რუსეთის“ პრობლემის გაგებისას მნიშვნელოვანია, რომ არ აგვერიოს მისი დამოკიდებულება რუსეთისადმი, როგორც სამშობლოსადმი, რუსეთისადმი, როგორც საბჭოთა სახელმწიფოს, პოლიტიკური და იდეოლოგიური სისტემისადმი. ”მას უსასრულოდ უყვარდა და აფასებდა რუსეთს: რუსული კულტურა, რომელმაც იგი ბავშვობიდან აღზარდა, გახდა მისი შემოქმედების ურყევი ეროვნული საფუძველი სხვადასხვა ისტორიული პერიოდის (რევოლუციამდელი, უცხოური და საბჭოთა), კონტრასტების თანდაყოლილი პოეტიკის მიუხედავად. რამაც გამოიწვია უეცარი, ზოგჯერ პარადოქსული ცვლილებები და გარდაქმნები მისი მრავალმხრივი, ჭეშმარიტად პროტეანული მუსიკალური სტილი, რომელიც, როგორც ინოვაციური არტისტი, მუდმივად ახლებდა და აუმჯობესებდა. თავდაპირველად, რუსეთში ახალი პოლიტიკური სისტემისადმი დამოკიდებულება მკვეთრად უარყოფითი იყო, რაც რეალურად გახდა მისი საზღვარგარეთ წასვლის მიზეზი. კომპოზიტორმა არ მიიღო რევოლუცია და სამოქალაქო ომი არც როგორც პიროვნება და არც როგორც მხატვარი. მოგეხსენებათ, პროკოფიევმა, პიანისტმა და კომპოზიტორმა, წარმატებით დაიპყრო ევროპა და ამერიკა. რუსეთის ბედმა და მისი განვითარების შემდგომი პერსპექტივები შეაშფოთა მოქალაქე პროკოფიევს; თუმცა მან თქვა: „მჯერა, რომ ხელოვანი პოლიტიკიდან უნდა იყოს“. ეს იყო კომპოზიტორის მტკიცე პირადი პოზიცია მთელი მისი ცხოვრების განმავლობაში. 1920-იანი წლების ბოლოს ემიგრანტის პროკოფიევის მიმართ დამოკიდებულება რადიკალურად შეიცვალა და სულ უფრო ნეგატიური და მკვეთრად კრიტიკული გახდა. მნიშვნელოვანია აღინიშნოს, რომ ს. პროკოფიევს, როგორც პიროვნებას მცირე ასაკიდან დამთავრებამდე ახასიათებდა ბავშვობიდან აღზრდილი ღირსების გრძნობა, თვითკმარი, სრული დამოუკიდებლობა შეხედულებებსა და განსჯაში. ეს დამოუკიდებლობა და სრული შინაგანი თავისუფლების განცდა გამოიხატებოდა შემოქმედებისადმი მის დამოკიდებულებაში, რაც იყო მისი მუსიკალური და ადამიანური არსებობის მთავარი აზრი.
