ოსტროვსკის მოღვაწეობის 35 წლის იუბილესთან დაკავშირებით გონჩაროვი მას სწერდა: „მარტო შენ ააშენე შენობა, რომლის ძირში შენ ჩაუყარე ქვაკუთხედი ფონვიზინის, გრიბოედოვის, გოგოლის. მაგრამ მხოლოდ თქვენ შემდეგ ჩვენ, რუსებს, შეგვიძლია ამაყად ვთქვათ: „ჩვენ გვაქვს ჩვენი, რუსული, ეროვნული თეატრი“. მას, სამართლიანად, უნდა ეწოდოს ოსტროვსკის თეატრი.
ოსტროვსკის მიერ შესრულებული როლი რუსული თეატრისა და დრამის განვითარებაში შეიძლება შევადაროთ იმ მნიშვნელობას, რომელიც შექსპირს ჰქონდა ინგლისური კულტურისთვის, ხოლო მოლიერი ფრანგულისთვის. ოსტროვსკიმ შეცვალა რუსული თეატრის რეპერტუარის ბუნება, შეაჯამა ყველაფერი, რაც მანამდე გაკეთდა და ახალი გზები გაუხსნა დრამატურგიას. განსაკუთრებით დიდი იყო მისი გავლენა თეატრალურ ხელოვნებაზე. ეს განსაკუთრებით ეხება მოსკოვის მალის თეატრს, რომელსაც ტრადიციულად ოსტროვსკის სახლსაც უწოდებენ. დიდი დრამატურგის არაერთი პიესის წყალობით, რომელიც სცენაზე რეალიზმის ტრადიციებს ადასტურებდა, სამსახიობო ეროვნული სკოლა კიდევ უფრო განვითარდა. ოსტროვსკის პიესების მასალაზე გამორჩეული რუსი მსახიობების მთელმა გალაქტიკამ შეძლო ნათლად გამოეჩინა თავისი უნიკალური ნიჭი, დაემტკიცებინა რუსული თეატრალური ხელოვნების ორიგინალურობა.
ოსტროვსკის დრამატურგიის ცენტრში არის პრობლემა, რომელმაც გაიარა მთელი რუსული კლასიკური ლიტერატურა: ადამიანის კონფლიქტი ცხოვრების არახელსაყრელ პირობებთან, რომელიც უპირისპირდება მას, ბოროტების მრავალფეროვან ძალებს; პიროვნების თავისუფალი და ყოვლისმომცველი განვითარების უფლების მტკიცება. დიდი დრამატურგის პიესების მკითხველებისა და მაყურებლების წინაშე ვლინდება რუსული ცხოვრების ფართო პანორამა. ეს, არსებითად, მთელი ისტორიული ეპოქის ცხოვრებისა და წეს-ჩვეულებების ენციკლოპედიაა. ვაჭრები, თანამდებობის პირები, მემამულეები, გლეხები, გენერლები, მსახიობები, ვაჭრები, მაჭანკლები, ბიზნესმენები, სტუდენტები - ოსტროვსკის მიერ შექმნილმა რამდენიმე ასეულმა პერსონაჟმა 40-80-იანი წლების რუსული რეალობის სრული წარმოდგენა მისცა. მთელი თავისი სირთულით, მრავალფეროვნებითა და შეუსაბამობით.
ოსტროვსკიმ, რომელმაც შექმნა მშვენიერი ქალის სურათების მთელი გალერეა, განაგრძო კეთილშობილური ტრადიცია, რომელიც უკვე განსაზღვრული იყო რუსულ კლასიკაში. დრამატურგი ამაღლებს ძლიერ, განუყოფელ ბუნებას, რომელიც რიგ შემთხვევებში მორალურად აღემატება სუსტ, დაუცველ გმირს. ესენი არიან კატერინა ("ჭექა-ქუხილი"), ნადია ("მოსწავლე"), კრუჩინინა ("დამნაშავე დანაშაულის გარეშე"), ნატალია ("შრომის პური") და სხვები.
რუსული დრამატული ხელოვნების ორიგინალურობაზე ფიქრით, მის დემოკრატიულ საფუძველზე, ოსტროვსკი წერდა: ”ხალხურ მწერლებს სურთ სცადონ თავიანთი ძალა ახალ აუდიტორიაზე, რომლის ნერვებიც არ არის ძალიან მოქნილი, რაც მოითხოვს ძლიერ დრამას, დიდ კომედიას, იწვევს გულწრფელ, ხმამაღალ სიცილს. , ცხელი, გულწრფელი გრძნობები, ცოცხალი და ძლიერი პერსონაჟები. არსებითად, ეს არის თვით ოსტროვსკის შემოქმედებითი პრინციპების მახასიათებელი.
„ჭექა-ქუხილის“ ავტორის დრამატურგია გამოირჩევა ჟანრული მრავალფეროვნებით, ტრაგიკული და კომიკური, ყოველდღიური და გროტესკული, ფარსული და ლირიკული ელემენტების შერწყმით. მისი პიესები ზოგჯერ რთულია ერთ კონკრეტულ ჟანრს მიაკუთვნო. მან დაწერა არა იმდენი დრამა ან კომედია, როგორც "სიცოცხლის პიესები", დობროლიუბოვის შესაბამისი განმარტებით. მისი ნამუშევრების მოქმედება ხშირად ფართო საცხოვრებელ სივრცეზე ხორციელდება. ხმაური და ცხოვრების შესახებ ლაპარაკი იფეთქება, ხდება მოვლენების მასშტაბის განმსაზღვრელი ერთ-ერთი ფაქტორი. ოჯახური კონფლიქტები გადაიქცევა სოციალურში. მასალა საიტიდან
დრამატურგის ოსტატობა გამოიხატება სოციალური და ფსიქოლოგიური მახასიათებლების სიზუსტეში, დიალოგის ხელოვნებაში, სწორ, ცოცხალ ხალხურ მეტყველებაში. პერსონაჟების ენა მისთვის ხდება გამოსახულების შექმნის ერთ-ერთი მთავარი საშუალება, რეალისტური ტიპიზაციის ინსტრუმენტი.
ზეპირი ხალხური ხელოვნების დიდმა მცოდნემ, ოსტროვსკიმ ფართოდ გამოიყენა ფოლკლორული ტრადიციები, ხალხური სიბრძნის უმდიდრესი საგანძური. სიმღერამ შეიძლება შეცვალოს მისი მონოლოგი, ანდაზა ან გამონათქვამი და გახდეს პიესის სათაური.
ოსტროვსკის შემოქმედებითმა გამოცდილებამ უდიდესი გავლენა მოახდინა რუსული დრამისა და თეატრალური ხელოვნების შემდგომ განვითარებაზე. ნემიროვიჩ-დანჩენკო და კ. ჩეხოვისა და გორკის დრამატული ინოვაცია შეუძლებელი იქნებოდა მათი შესანიშნავი წინამორბედის საუკეთესო ტრადიციების დაუფლების გარეშე.
ვერ იპოვეთ რასაც ეძებდით? გამოიყენეთ ძებნა
ამ გვერდზე, მასალა თემებზე:
- ნარკვევი ოსტპოვსკის ცხოვრების შესახებ, მისი მნიშვნელობა რუსული თეატრის განვითარებაში
- ოსტროვსკის სტატიები თეატრის შესახებ
- ოსტროვსკის თეატრის რეზიუმე
კომპოზიცია
ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ოსტროვსკი... ეს უჩვეულო მოვლენაა. მისი როლი რუსული დრამატურგიის, საშემსრულებლო ხელოვნებისა და მთელი ეროვნული კულტურის განვითარების ისტორიაში ძნელად შეიძლება გადაჭარბებული იყოს. რუსული დრამის განვითარებისთვის მან ისევე გააკეთა, როგორც შექსპირმა ინგლისში, ლონე დე ვეგა ესპანეთში, მოლიერი საფრანგეთში, გოლდონი იტალიაში და შილერი გერმანიაში. მიუხედავად ცენზურის, თეატრალური და ლიტერატურული კომიტეტისა და იმპერიული თეატრების დირექტორატის მიერ მიყენებული შევიწროებისა, რეაქციული წრეების კრიტიკის მიუხედავად, ოსტროვსკის დრამატურგია ყოველწლიურად სულ უფრო მეტ სიმპათიას იპყრობდა როგორც დემოკრატიულ მაყურებელში, ასევე ხელოვანებში.
რუსული დრამატული ხელოვნების საუკეთესო ტრადიციების შემუშავებით, პროგრესული უცხოური დრამატურგიის გამოცდილების გამოყენებით, დაუღალავად სწავლობდა მშობლიური ქვეყნის ცხოვრებას, მუდმივ კომუნიკაციას ხალხთან, მჭიდროდ დაუკავშირდა ყველაზე პროგრესულ თანამედროვე საზოგადოებას, ოსტროვსკი გახდა ცხოვრების გამორჩეული ასახვა. თავის დროზე, რომელიც განასახიერებდა გოგოლის, ბელინსკის და სხვა პროგრესული მოღვაწეების ოცნებებს.ლიტერატურა რუსი პერსონაჟების ეროვნულ სცენაზე გამოჩენისა და ტრიუმფის შესახებ.
ოსტროვსკის შემოქმედებითმა მოღვაწეობამ დიდი გავლენა მოახდინა პროგრესული რუსული დრამის მთელ შემდგომ განვითარებაზე. სწორედ მისგან სწავლობდნენ ჩვენი საუკეთესო დრამატურგები, ის ასწავლიდა. სწორედ მას იზიდავდნენ თავის დროზე დამწყები დრამატული მწერლები.
ოსტროვსკის გავლენის სიძლიერე თავის დროზე მწერლებზე შეიძლება მოწმობს დრამატურგ პოეტ ქალს A. D. Mysovskaya-სადმი მიწერილ წერილში. „იცით, რა დიდი გავლენა მოახდინე ჩემზე? ეს არ იყო ხელოვნების სიყვარული, რამაც გაგაგებინა და დააფასე: პირიქით, შენ მასწავლე ხელოვნების სიყვარული და პატივისცემა. მარტო შენი ვალი ვარ, რომ გავძელი საცდური ლიტერატურული მედიდურობის ასპარეზზე ჩავარდნის ცდუნებას, არ გამოვედევნე ნახევრად განათლებული ტკბილი და მჟავე ხელებით აგდებულ იაფფასიან დაფნებს. შენ და ნეკრასოვმა შემიყვარეთ ფიქრი და შრომა, მაგრამ ნეკრასოვმა მხოლოდ პირველი ბიძგი მომცა, მიმართულება შენ ხარ. თქვენი ნაწარმოებების წაკითხვისას მივხვდი, რომ რითმა პოეზია არ არის და ფრაზების ნაკრები არ არის ლიტერატურა და რომ მხოლოდ გონების და ტექნიკის დამუშავებით მხატვარი იქნება ნამდვილი ხელოვანი.
ოსტროვსკიმ ძლიერი გავლენა მოახდინა არა მხოლოდ საშინაო დრამის განვითარებაზე, არამედ რუსული თეატრის განვითარებაზეც. ოსტროვსკის კოლოსალური მნიშვნელობა რუსული თეატრის განვითარებაში კარგად არის ხაზგასმული ოსტროვსკისადმი მიძღვნილ ლექსში და წაიკითხა 1903 წელს მ.ნ. ერმოლოვამ მალის თეატრის სცენიდან:
სცენაზე თავად ცხოვრება, სცენიდან უბერავს სიმართლეს,
და კაშკაშა მზე გვეფერება და გვათბობს ...
ჟღერს ჩვეულებრივი, ცოცხალი ადამიანების ცოცხალი მეტყველება,
სცენაზე არა "გმირი", არც ანგელოზი, არც ბოროტმოქმედი,
მაგრამ უბრალოდ კაცი... ბედნიერი მსახიობი
ჩქარობს მძიმე ბორკილების სწრაფად გატეხვას
პირობები და ტყუილი. სიტყვები და გრძნობები ახალია
მაგრამ სულის საიდუმლოებებში პასუხი ჟღერს მათ, -
და ყველა პირი ჩურჩულებს: კურთხეულია პოეტი,
ჩამოგლეჯილი, ტირილის გადასაფარებლები
და მოჰფინა ნათელი შუქი ბნელის სამეფოში
ამის შესახებ ცნობილი მსახიობი 1924 წელს თავის მემუარებში წერდა: „ოსტროვსკისთან ერთად სცენაზე თავად სიმართლე და თავად ცხოვრება გამოჩნდა... დაიწყო ორიგინალური დრამის ზრდა, სავსე პასუხებით თანამედროვეობაზე... დაიწყეს საუბარი იმაზე. ღარიბი, დამცირებული და შეურაცხყოფილი“.
ოსტროვსკის მიერ გაგრძელებულმა და გაღრმავებულმა ავტოკრატიის თეატრალური პოლიტიკით დახშულმა რეალისტურმა მიმართულებამ თეატრი რეალობასთან მჭიდრო კავშირის გზაზე გადააქცია. მხოლოდ მან მისცა სიცოცხლე თეატრს, როგორც ეროვნულ, რუსულ, ხალხურ თეატრს.
„ლიტერატურას საჩუქრად მოუტანე ხელოვნების ნიმუშების მთელი ბიბლიოთეკა, შექმენი შენი განსაკუთრებული სამყარო სცენისთვის. შენ მარტო შენ დაასრულე შენობა, რომლის საძირკველზე ფონვიზინის, გრიბოედოვის, გოგოლის ქვაკუთხედი ჩაეყარა. ეს მშვენიერი წერილი სხვა მილოცვებს შორის მიიღო ლიტერატურული და თეატრალური მოღვაწეობის ოცდათხუთმეტი წლისთავზე, ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ოსტროვსკის კიდევ ერთი დიდი რუსი მწერლის - გონჩაროვისგან.
მაგრამ ბევრად ადრე, ჯერ კიდევ ახალგაზრდა ოსტროვსკის პირველი ნაწარმოების შესახებ, რომელიც გამოქვეყნდა მოსკვიტიანინში, ელეგანტურობის დახვეწილი მცოდნე და მგრძნობიარე დამკვირვებელი ვ.ფ. ოდოევსკი წერდა: ეს ადამიანი დიდი ნიჭია. რუსეთში სამ ტრაგედიას მივიჩნევ: „ქვესკნელი“, „ვაი ჭკუას“, „ინსპექტორი“. მე მეოთხე ნომერი დავაყენე ბანკროტზე.
ასეთი პერსპექტიული პირველი შეფასებიდან გონჩაროვის საიუბილეო წერილამდე, სავსე, დატვირთული ცხოვრება; შრომა და მიიყვანა შეფასებების ასეთ ლოგიკურ ურთიერთობამდე, რადგან ნიჭი, უპირველეს ყოვლისა, საკუთარ თავზე დიდ შრომას მოითხოვს და დრამატურგს ღმერთის წინაშე არ შესცოდავს - თავისი ნიჭი მიწაში არ დამარხა. 1847 წელს პირველი ნაწარმოების გამოქვეყნების შემდეგ ოსტროვსკიმ დაწერა 47 პიესა და თარგმნა ოცზე მეტი პიესა ევროპული ენებიდან. და საერთოდ, მის მიერ შექმნილ ხალხურ თეატრში ათასამდე მსახიობია.
გარდაცვალებამდე ცოტა ხნით ადრე, 1886 წელს, ალექსანდრე ნიკოლაევიჩმა მიიღო წერილი ლ. სწრაფად გახდე სინამდვილეში ის, რაც უდავოდ ხარ - მთელი ხალხის მწერალი ფართო გაგებით.
კომპოზიცია
დრამატურგი თითქმის არ აყენებდა თავის შემოქმედებაში პოლიტიკურ და ფილოსოფიურ პრობლემებს, მიმიკასა და ჟესტიკულაციას მათი კოსტიუმების დეტალებთან და ყოველდღიურ გარემოსთან თამაშით. კომიკური ეფექტების გასაძლიერებლად, დრამატურგმა, როგორც წესი, სიუჟეტში შემოიტანა არასრულწლოვანი პირები - ნათესავები, მსახურები, მომხმარებლები, შემთხვევითი გამვლელები - და ყოველდღიური ცხოვრების გვერდითი გარემოებები. ასეთია, მაგალითად, ხლინოვის თანხლები და ულვაშებით ჯენტლმენი ფილმში „ცხელი გული“, ან აპოლონ მურზავეცკი თავისი თემურლენგით კომედიაში „მგლები და ცხვრები“, ან მსახიობი შასტლივცევი ნესჩასტლივცევის მეთაურობით და პარატოვი „ტყე და მზითვი“ და ა.შ. დრამატურგი, როგორც ადრე, ცდილობდა პერსონაჟების პერსონაჟების გამოვლენას არა მხოლოდ მოვლენების მსვლელობაში, არამედ არანაკლებ ზომით მათი ყოველდღიური დიალოგების თავისებურებებით - "მახასიათებელი" დიალოგებით, ესთეტიურად ათვისებული მის მიერ "მის ხალხში .. ".
ამრიგად, შემოქმედების ახალ პერიოდში ოსტროვსკი მოქმედებს როგორც ჩამოყალიბებული ოსტატი დრამატული ხელოვნების სრული სისტემით. მისი პოპულარობა, მისი სოციალური და თეატრალური კავშირები კვლავ იზრდება და უფრო რთული ხდება. ახალ პერიოდში შექმნილი სპექტაკლების სიუხვე გახლდათ ჟურნალებისა და თეატრების მხრიდან ოსტროვსკის პიესებზე მუდმივად მზარდი მოთხოვნის შედეგი. ამ წლების განმავლობაში დრამატურგი არა მარტო დაუღალავად მუშაობდა თავად, არამედ პოულობდა ძალას დაეხმარა ნაკლებად ნიჭიერ და ახალბედა მწერლებს და ზოგჯერ მათთან ერთად აქტიურად მონაწილეობდა მათ შემოქმედებაში. ასე რომ, ოსტროვსკისთან შემოქმედებითი თანამშრომლობით დაიწერა ნ. სოლოვიოვის არაერთი პიესა (მათგან საუკეთესოა „ბელუგინის ქორწინება“ და „ველური ქალი“), ასევე პ. ნევეჟინი.
მუდმივი წვლილი მიუძღვის მოსკოვის მალისა და სანქტ-პეტერბურგის ალექსანდრიის თეატრების სცენებზე თავისი პიესების დადგმაში, ოსტროვსკი კარგად იცოდა თეატრალური საქმეების მდგომარეობა, რომლებიც ძირითადად ბიუროკრატიული სახელმწიფო აპარატის იურისდიქციას ექვემდებარებოდა და მწარედ აცნობიერებდა მათ თვალსაჩინოებას. ნაკლოვანებები. მან დაინახა, რომ არ ასახავდა დიდგვაროვან და ბურჟუაზიულ ინტელიგენციას მის იდეოლოგიურ ძიებაში, ისევე როგორც ჰერცენს, ტურგენევს და ნაწილობრივ გონჩაროვს. თავის პიესებში მან აჩვენა სავაჭრო კლასის რიგითი წარმომადგენლების ყოველდღიური სოციალური ცხოვრება, ბიუროკრატია, თავადაზნაურობა, ცხოვრება, სადაც პირადი, განსაკუთრებით სასიყვარულო კონფლიქტები ვლინდება ოჯახური, ფულადი, ქონებრივი ინტერესების შეჯახებით.
მაგრამ ოსტროვსკის იდეოლოგიურ და მხატვრულ ცნობიერებას რუსული ცხოვრების ამ ასპექტების შესახებ ღრმა ეროვნული და ისტორიული მნიშვნელობა ჰქონდა. იმ ადამიანების ყოველდღიური ურთიერთობებით, რომლებიც ცხოვრების ბატონ-პატრონი და პატრონი იყვნენ, მათი ზოგადი სოციალური მდგომარეობა გამოვლინდა. ისევე, როგორც ჩერნიშევსკის სწორი შენიშვნის მიხედვით, ახალგაზრდა ლიბერალის, ტურგენევის მოთხრობის „ასიას“ გმირის მშიშარა საქციელი გოგონასთან პაემანზე იყო მთელი კეთილშობილური ლიბერალიზმის „ავადმყოფობის სიმპტომი“, მისი პოლიტიკური სისუსტე. ვაჭრების, ჩინოვნიკებისა და დიდგვაროვნების ყოველდღიური ტირანია და მტაცებლური ქცევა უფრო საშინელი დაავადების სიმპტომი იყო მათი სრული უუნარობისა, გარკვეულწილად მაინც მისცეს მათ საქმიანობას ქვეყნის მასშტაბით პროგრესული მნიშვნელობა.
ეს სავსებით ბუნებრივი და ბუნებრივი იყო რეფორმამდელ პერიოდში. მაშინ ვოლტოვების, ვიშნევსკების, ულანბეკოვების ტირანია, ამპარტავნება, მტაცებლობა იყო ბატონობის "ბნელი სამეფოს" გამოვლინება, უკვე განწირული ჯართისთვის. და დობროლიუბოვმა სწორად აღნიშნა, რომ მიუხედავად იმისა, რომ ოსტროვსკის კომედია "ვერ უზრუნველყოფს მასში ასახული ბევრი მწარე ფენომენის ახსნის გასაღებს", თუმცა "მას შეუძლია ადვილად გამოიწვიოს მრავალი ანალოგიური მოსაზრება ამ ცხოვრებასთან დაკავშირებით, რომელსაც ის პირდაპირ არ ეხება". კრიტიკოსმა კი ეს იმით ახსნა, რომ ოსტროვსკის მიერ გამოყვანილი წვრილმანი ტირანების „ტიპები“ „არც იშვიათად შეიცავს არა მხოლოდ სავაჭრო ან ბიუროკრატიულ, არამედ ნაციონალურ (ანუ ნაციონალურ) თვისებებსაც“. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ოსტროვსკის 1840-1860 წლების პიესები. ირიბად ამხილა ავტოკრატიულ-ფეოდალური სისტემის ყველა „ბნელი სამეფო“.
რეფორმის შემდგომ ათწლეულებში ვითარება შეიცვალა. შემდეგ „ყველაფერი თავდაყირა დადგა“ და რუსული ცხოვრების ახალმა, ბურჟუაზიულმა სისტემამ თანდათან დაიწყო „შეწყობა“, მონაწილეობა ბრძოლაში ბატონობის „ბნელი სამეფოს“ ნარჩენების და მთელი ავტოკრატიულ-მიწის მესაკუთრის განადგურებისთვის. სისტემა.
ოსტროვსკის თითქმის ოცმა ახალმა პიესამ თანამედროვე თემებზე გასცა აშკარა უარყოფითი პასუხი ამ საბედისწერო კითხვაზე. დრამატურგი, როგორც ადრე, ასახავდა კერძო სოციალური, საყოფაცხოვრებო, ოჯახური და ქონებრივი ურთიერთობების სამყაროს. მისთვის ყველაფერი ნათელი არ იყო მათი განვითარების ზოგად ტენდენციებში და მისი „ლირა“ ზოგჯერ ამ მხრივ არცთუ ისე „სწორ ბგერებს“ გამოსცემდა. მაგრამ მთლიანობაში, ოსტროვსკის პიესები შეიცავდა გარკვეულ ობიექტურ ორიენტაციას. მათ გამოავლინეს დესპოტიზმის ძველი "ბნელი სამეფოს" ნარჩენები და ბურჟუაზიული მტაცებლობის ახლად წარმოქმნილი "ბნელი სამეფო", ფულის აჟიოტაჟი, ყველა ზნეობრივი ღირებულების განადგურება ზოგადი ყიდვა-გაყიდვის ატმოსფეროში. მათ აჩვენეს, რომ რუს ბიზნესმენებსა და მრეწველებს არ ძალუძთ ეროვნული განვითარების ინტერესების რეალიზებამდე, რომ ზოგიერთ მათგანს, როგორიცაა ხლინოვს და ახოვს, მხოლოდ უხეში სიამოვნების მიღება შეუძლია, ზოგს, როგორიცაა კნუროვი და ბერკუტოვი, შეუძლია. მათ გარშემო ყველაფერი მხოლოდ მათ მტაცებლურ, „მგლის“ ინტერესებს დაუქვემდებაროს, ხოლო მესამე პირებისთვის, როგორიცაა ვასილკოვი ან ფროლ პრიბიტკოვი, მოგების ინტერესები მხოლოდ გარეგნული წესიერებითა და ძალიან ვიწრო კულტურული მოთხოვნებით არის დაფარული. ოსტროვსკის პიესები, გარდა მათი ავტორის გეგმებისა და განზრახვებისა, ობიექტურად ასახავდნენ ეროვნული განვითარების გარკვეულ პერსპექტივას - ავტოკრატიული ყმის დესპოტიზმის ძველი "ბნელი სამეფოს" ყველა ნარჩენების გარდაუვალი განადგურების პერსპექტივას, არა მხოლოდ მონაწილეობის გარეშე. ბურჟუაზია არა მხოლოდ თავის თავზე, არამედ საკუთარი მტაცებელი "ბნელი სამეფოს" განადგურებასთან ერთად.
ოსტროვსკის ყოველდღიურ პიესებში ასახული რეალობა იყო ნაციონალური პროგრესული შინაარსისგან დაცლილი ცხოვრების ფორმა და, შესაბამისად, ადვილად გამოვლენილი შიდა კომიკური შეუსაბამობა. ოსტროვსკიმ თავისი გამორჩეული დრამატული ნიჭი მიუძღვნა მის გამჟღავნებას. გოგოლის რეალისტური კომედიებისა და მოთხრობების ტრადიციას ეყრდნობოდა, აღადგენდა მას 1840-იანი წლების „ბუნებრივი სკოლის“ მიერ წამოყენებული ახალი ესთეტიკური მოთხოვნების შესაბამისად და ჩამოყალიბებული ბელინსკისა და ჰერცენის მიერ, ოსტროვსკიმ მიაკვლია სოციალური და ყოველდღიური ცხოვრების კომიკურ შეუსაბამობას. რუსული საზოგადოების მმართველი ფენა, "მსოფლიოს დეტალებში" ჩაღრმავებული, "ყოველდღიური ურთიერთობების ქსელის" ძაფს ათვალიერებს. ეს იყო ოსტროვსკის მიერ შექმნილი ახალი დრამატული სტილის მთავარი მიღწევა.
გვერდი 1 2-დან
ცხოვრება და მოღვაწეობა A.N. ოსტროვსკი
ოსტროვსკის როლი რუსული დრამის განვითარების ისტორიაში 4
ცხოვრება და მოღვაწეობა A.N. ოსტროვსკი 5
ბავშვობა და ახალგაზრდობა 5
პირველი გატაცება თეატრით 6
ტრენინგი და მომსახურება 7
პირველი ჰობი. პირველი თამაშობს 7
საუბარი მამასთან. ოსტროვსკის ქორწილი 9
შემოქმედებითი მოგზაურობის დასაწყისი 10
მოგზაურობა რუსეთში 12
ჭექა-ქუხილი 14
ოსტროვსკის მეორე ქორწინება 17
ოსტროვსკის საუკეთესო ნამუშევარი - "მზითი" 19
დიდი დრამატურგის გარდაცვალება 21
ჟანრული ორიგინალობა A.N. ოსტროვსკი. მნიშვნელობა მსოფლიო ლიტერატურაში 22
ლიტერატურა 24
ოსტროვსკის როლი რუსული დრამის განვითარების ისტორიაში
ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ოსტროვსკი... ეს უჩვეულო მოვლენაა, ძნელია მისი როლის გადაჭარბება რუსული დრამატურგიის, სასცენო ხელოვნებისა და მთელი ეროვნული კულტურის განვითარების ისტორიაში. რუსული დრამის განვითარებისთვის მან ისევე გააკეთა, როგორც შექსპირმა ინგლისში, ლონე დე ვეგა ესპანეთში, მოლიერი საფრანგეთში, გოლდონი იტალიაში და შილერი გერმანიაში.
მიუხედავად ცენზურის, თეატრალური და ლიტერატურული კომიტეტისა და იმპერიული თეატრების დირექტორატის მიერ მიყენებული შევიწროებისა, რეაქციული წრეების კრიტიკის მიუხედავად, ოსტროვსკის დრამატურგია ყოველწლიურად სულ უფრო მეტ სიმპათიას იპყრობდა როგორც დემოკრატიულ მაყურებელში, ასევე ხელოვანებში.
რუსული დრამატული ხელოვნების საუკეთესო ტრადიციების შემუშავებით, პროგრესული უცხოური დრამატურგიის გამოცდილების გამოყენებით, დაუღალავად სწავლობდა მშობლიური ქვეყნის ცხოვრებას, მუდმივ კომუნიკაციას ხალხთან, მჭიდროდ დაუკავშირდა ყველაზე პროგრესულ თანამედროვე საზოგადოებას, ოსტროვსკი გახდა ცხოვრების გამორჩეული ასახვა. თავის დროზე, რომელიც განასახიერებდა გოგოლის, ბელინსკის და სხვა პროგრესული მოღვაწეების ოცნებებს.ლიტერატურა რუსი პერსონაჟების ეროვნულ სცენაზე გამოჩენისა და ტრიუმფის შესახებ.
ოსტროვსკის შემოქმედებითმა მოღვაწეობამ დიდი გავლენა მოახდინა პროგრესული რუსული დრამის მთელ შემდგომ განვითარებაზე. სწორედ მისგან სწავლობდნენ ჩვენი საუკეთესო დრამატურგები, ის ასწავლიდა. სწორედ მას იზიდავდნენ თავის დროზე დამწყები დრამატული მწერლები.
ოსტროვსკის გავლენის სიძლიერე თავის დროზე მწერლებზე შეიძლება მოწმობს დრამატურგ პოეტ ქალს A. D. Mysovskaya-სადმი მიწერილ წერილში. „იცით, რა დიდი გავლენა მოახდინე ჩემზე? ეს არ იყო ხელოვნების სიყვარული, რამაც გაგაგებინა და დააფასე: პირიქით, შენ მასწავლე ხელოვნების სიყვარული და პატივისცემა. მარტო შენი ვალი ვარ, რომ გავძელი საცდური ლიტერატურული მედიდურობის ასპარეზზე ჩავარდნის ცდუნებას, არ გამოვედევნე ნახევრად განათლებული ტკბილი და მჟავე ხელებით აგდებულ იაფფასიან დაფნებს. შენ და ნეკრასოვმა შემიყვარეთ ფიქრი და შრომა, მაგრამ ნეკრასოვმა მხოლოდ პირველი ბიძგი მომცა, მიმართულება შენ ხარ. თქვენი ნაწარმოებების წაკითხვისას მივხვდი, რომ რითმა პოეზია არ არის და ფრაზების ნაკრები არ არის ლიტერატურა და რომ მხოლოდ გონების და ტექნიკის დამუშავებით მხატვარი იქნება ნამდვილი ხელოვანი.
ოსტროვსკიმ ძლიერი გავლენა მოახდინა არა მხოლოდ საშინაო დრამის განვითარებაზე, არამედ რუსული თეატრის განვითარებაზეც. ოსტროვსკის კოლოსალური მნიშვნელობა რუსული თეატრის განვითარებაში კარგად არის ხაზგასმული ოსტროვსკისადმი მიძღვნილ ლექსში და წაიკითხა 1903 წელს მ.ნ. ერმოლოვამ მალის თეატრის სცენიდან:
სცენაზე თავად ცხოვრება, სცენიდან უბერავს სიმართლეს,
და კაშკაშა მზე გვეფერება და გვათბობს ...
ჟღერს ჩვეულებრივი, ცოცხალი ადამიანების ცოცხალი მეტყველება,
სცენაზე არა "გმირი", არც ანგელოზი, არც ბოროტმოქმედი,
მაგრამ უბრალოდ კაცი... ბედნიერი მსახიობი
ჩქარობს მძიმე ბორკილების სწრაფად გატეხვას
პირობები და ტყუილი. სიტყვები და გრძნობები ახალია
მაგრამ სულის საიდუმლოებებში პასუხი ჟღერს მათ, -
და ყველა პირი ჩურჩულებს: კურთხეულია პოეტი,
ჩამოგლეჯილი, ტირილის გადასაფარებლები
და მოჰფინა ნათელი შუქი ბნელის სამეფოში
ამის შესახებ ცნობილი მსახიობი 1924 წელს თავის მემუარებში წერდა: „ოსტროვსკისთან ერთად სცენაზე თავად სიმართლე და თავად ცხოვრება გამოჩნდა... დაიწყო ორიგინალური დრამის ზრდა, სავსე პასუხებით თანამედროვეობაზე... დაიწყეს საუბარი იმაზე. ღარიბი, დამცირებული და შეურაცხყოფილი“.
ოსტროვსკის მიერ გაგრძელებულმა და გაღრმავებულმა ავტოკრატიის თეატრალური პოლიტიკით დახშულმა რეალისტურმა მიმართულებამ თეატრი რეალობასთან მჭიდრო კავშირის გზაზე გადააქცია. მხოლოდ მან მისცა სიცოცხლე თეატრს, როგორც ეროვნულ, რუსულ, ხალხურ თეატრს.
„ლიტერატურას საჩუქრად მოუტანე ხელოვნების ნიმუშების მთელი ბიბლიოთეკა, შექმენი შენი განსაკუთრებული სამყარო სცენისთვის. შენ მარტო შენ დაასრულე შენობა, რომლის საძირკველზე ფონვიზინის, გრიბოედოვის, გოგოლის ქვაკუთხედი ჩაეყარა. ეს მშვენიერი წერილი სხვა მილოცვებს შორის მიიღო ლიტერატურული და თეატრალური მოღვაწეობის ოცდათხუთმეტი წლისთავზე, ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ოსტროვსკის კიდევ ერთი დიდი რუსი მწერლის - გონჩაროვისგან.
მაგრამ ბევრად ადრე, ჯერ კიდევ ახალგაზრდა ოსტროვსკის პირველი ნაწარმოების შესახებ, რომელიც გამოქვეყნდა მოსკვიტიანინში, ელეგანტურობის დახვეწილი მცოდნე და მგრძნობიარე დამკვირვებელი ვ.ფ. ოდოევსკი წერდა: ეს ადამიანი დიდი ნიჭია. რუსეთში სამ ტრაგედიას მივიჩნევ: „ქვესკნელი“, „ვაი ჭკუას“, „ინსპექტორი“. მე მეოთხე ნომერი დავაყენე ბანკროტზე.
ასეთი პერსპექტიული პირველი შეფასებიდან გონჩაროვის საიუბილეო წერილამდე, სავსე, დატვირთული ცხოვრება; შრომა და მიიყვანა შეფასებების ასეთ ლოგიკურ ურთიერთობამდე, რადგან ნიჭი, უპირველეს ყოვლისა, საკუთარ თავზე დიდ შრომას მოითხოვს და დრამატურგს ღმერთის წინაშე არ შესცოდავს - თავისი ნიჭი მიწაში არ დამარხა. 1847 წელს პირველი ნაწარმოების გამოქვეყნების შემდეგ ოსტროვსკიმ დაწერა 47 პიესა და თარგმნა ოცზე მეტი პიესა ევროპული ენებიდან. და საერთოდ, მის მიერ შექმნილ ხალხურ თეატრში ათასამდე მსახიობია.
გარდაცვალებამდე ცოტა ხნით ადრე, 1886 წელს, ალექსანდრე ნიკოლაევიჩმა მიიღო წერილი ლ. სწრაფად გახდე სინამდვილეში ის, რაც უდავოდ ხარ - მთელი ხალხის მწერალი ფართო გაგებით.
ცხოვრება და მოღვაწეობა A.N. ოსტროვსკი
ბავშვობა და ახალგაზრდობა
ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ოსტროვსკი დაიბადა მოსკოვში კულტურულ, ბიუროკრატიულ ოჯახში 1823 წლის 12 აპრილს (31 მარტი, ძველი სტილით). ოჯახს ფესვები სამღვდელოებაში ჰქონდა: მამა მღვდლის შვილი იყო, დედა სექსტონის ქალიშვილი. უფრო მეტიც, მამამ, ნიკოლაი ფედოროვიჩმა, თავად დაამთავრა მოსკოვის სასულიერო აკადემია. მაგრამ მან მოხელეობის კარიერა ამჯობინა სასულიერო პირის ხელობას და მიაღწია წარმატებას, რადგან მიაღწია მატერიალურ დამოუკიდებლობას, საზოგადოებაში თანამდებობას და კეთილშობილ წოდებას. ეს არ იყო მშრალი თანამდებობის პირი, დახურული მხოლოდ მის სამსახურში, არამედ ფართოდ განათლებული ადამიანი, რასაც მოწმობს, სულ მცირე, წიგნებისადმი მისი გატაცება - ოსტროვსკის სახლის ბიბლიოთეკა ძალიან მყარი იყო, რამაც, სხვათა შორის, მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა. მომავალი დრამატურგის თვითგანათლება.
ოჯახი ცხოვრობდა მოსკოვის იმ მშვენიერ ადგილებში, რომლებმაც შემდეგ ავთენტური ასახვა ჰპოვა ოსტროვსკის პიესებში - ჯერ ზამოსკვორეჩიეში, სერპუხოვის კარიბჭესთან, ჟიტნაიაზე მდებარე სახლში, რომელიც იყიდა გარდაცვლილმა მამამ ნიკოლაი ფედოროვიჩმა იაფად, აუქციონზე. სახლი იყო თბილი, ვრცელი, ანტრესოლით, სამეურნეო ნაგებობებით, დამქირავებელთა ნაქირავებით და ჩრდილიანი ბაღით. 1831 წელს მწუხარება დაატყდა ოჯახს - ტყუპი გოგონების გაჩენის შემდეგ ლიუბოვ ივანოვნა გარდაიცვალა (სულ თერთმეტი შვილი შეეძინა, მაგრამ მხოლოდ ოთხი გადარჩა). ოჯახში ახალი ადამიანის მოსვლამ (მისი მეორე ქორწინება, ნიკოლაი ფედოროვიჩი დაქორწინდა ლუთერან ბარონესაზე ემილია ფონ ტესინზე), ბუნებრივია, სახლში შემოიტანა რამდენიმე ევროპული სიახლე, რაც, თუმცა, შვილებს სარგებელს მოუტანა, დედინაცვალი უფრო მზრუნველი იყო, დაეხმარა. ბავშვებმა მუსიკის, ენების სწავლისას შექმნეს სოციალური წრე. თავიდან ორივე ძმა და და ნატალია გაურბოდნენ ახლადშექმნილ დედას. მაგრამ ემილია ანდრეევნამ, კეთილგანწყობილმა, მშვიდი ხასიათით, შვილების გულები თავისკენ მიიპყრო დარჩენილი ობლებისადმი ზრუნვით და სიყვარულით, ნელ-ნელა მიაღწია მეტსახელის "ძვირფასო დეიდა" შეცვლას "ძვირფასო დედასთან".
ახლა ოსტროვსკისთან ყველაფერი სხვაგვარადაა. ემილია ანდრეევნა მოთმინებით ასწავლიდა ნატაშას და ბიჭებს მუსიკას, ფრანგულ და გერმანულს, რაც მან მშვენივრად იცოდა, წესიერი მანერები და სოციალური ეტიკეტი. ჟიტნაიას ქუჩაზე მდებარე სახლში მუსიკალური საღამოები იწყებოდა, პიანინოზე ცეკვაც კი. ახალშობილთა ძიძები და სველი ექთნები, გუვერნანტები იყვნენ. ახლა კი ოსტროვსკებში ჭამდნენ, როგორც ამბობენ, კეთილშობილურად: ფაიფურზე და ვერცხლზე, სახამებლის ხელსახოცებით.
ნიკოლაი ფედოროვიჩს ეს ყველაფერი ძალიან მოეწონა. და მიიღო, სამსახურში მიღწეული წოდების მიხედვით, მემკვიდრეობითი თავადაზნაურობა, მაშინ, როდესაც ადრე ის იყო ჩამოთვლილი "სასულიერო პირებიდან", მან კატლეტით გაზარდა თავისი ბადეები და ახლა ვაჭრებს მხოლოდ ოფისში იღებდა, უზარმაზარ მაგიდასთან მჯდომარე. რუსეთის იმპერიის კანონთა კოდექსის ფურცლებითა და სქელი ტომებით.
პირველი გატაცება თეატრით
ყველაფერი მაშინ კმაყოფილი იყო, ყველაფერი დაიკავა ალექსანდრე ოსტროვსკი: და მხიარული წვეულებები; და მეგობრებთან საუბარი; და წიგნები პაპას ვრცელი ბიბლიოთეკიდან, სადაც, რა თქმა უნდა, პუშკინის, გოგოლის, ბელინსკის სტატიები და სხვადასხვა კომედიები, დრამები, ტრაგედიები იკითხებოდა ჟურნალებსა და ალმანახებში; და, რა თქმა უნდა, თეატრი მოჩალოვისა და შჩეპკინის სათავეში.
შემდეგ ყველაფერი ახარებდა ოსტროვსკის თეატრში: არა მხოლოდ სპექტაკლები, მსახიობობა, არამედ მაყურებლის მოუთმენელი, ნერვული ხმაურიც კი სპექტაკლის დაწყებამდე, ნავთობის ნათურებისა და სანთლების ელვარება. საოცრად მოხატული ფარდა, თეატრის დარბაზის ჰაერი - თბილი, სურნელოვანი, გაჯერებული ფხვნილის სუნით, მაკიაჟით და ძლიერი სუნამოებით, რომელიც ასხურებდა ფოიეს და დერეფნებს.
სწორედ აქ, თეატრში, გალერეაში გაიცნო ის ერთი გამორჩეული ახალგაზრდა, დიმიტრი ტარასენკოვი, ერთ-ერთი ახალბედა ვაჭრის ვაჟი, რომელსაც ვნებიანად უყვარდა თეატრალური წარმოდგენები.
ის არ იყო პატარა აღნაგობით, ოსტროვსკისზე ხუთი-ექვსი წლით უფროსი, ფართო მკერდიანი, ღონიერი ახალგაზრდა, ქერა თმით, პატარა ნაცრისფერი თვალებით და სტენტორიანი, ჭეშმარიტად დიაკვნის ხმით. მისმა მძლავრმა შეძახილმა „ბრავოს“ შეხვედრისას და სცენიდან ცნობილი მოჩალოვის გაცილებისას, სადგომის, ყუთებისა და აივნების აპლოდისმენტები ადვილად ჩაახრჩო. მისი შავი ვაჭრის ქვედაკაბა და ლურჯი რუსული პერანგი დახრილი საყელოთი, ქრომირებული აკორდეონის ჩექმებით, ის საოცრად ჰგავდა ძველი გლეხური ზღაპრების კარგ ადამიანს.
მათ ერთად დატოვეს თეატრი. აღმოჩნდა, რომ ორივე ცხოვრობს ერთმანეთისგან არც თუ ისე შორს: ოსტროვსკი - ჟიტნაიაზე, ტარასენკოვი - მონეტჩიკიში. ასევე გაირკვა, რომ ორივე მათგანი თეატრისთვის წერს სპექტაკლებს ვაჭრის კლასის ცხოვრებიდან. მხოლოდ ოსტროვსკი ჯერ კიდევ ცდის კომედიებს პროზაში, ხოლო ტარასენკოვი წერს ხუთმოქმედებიან პოეტურ დრამებს. და, საბოლოოდ, აღმოჩნდა, მესამე, რომ ორივე მამა - ტარასენკოვი და ოსტროვსკი - მტკიცედ ეწინააღმდეგებოდნენ ასეთ ჰობიებს, თვლიდნენ მათ ცარიელ განებივრებას, აშორებდნენ შვილებს სერიოზული სწავლისგან.
თუმცა, მამა ოსტროვსკი არ შეხებია შვილის მოთხრობებსა და კომედიებს, ხოლო მეორე გილდიის ვაჭარი ანდრეი ტარასენკოვმა არა მხოლოდ დაწვა დიმიტრის ყველა ნაწერი ღუმელში, არამედ უცვლელად დააჯილდოვა შვილი მათთვის ჯოხის სასტიკი დარტყმებით.
თეატრში პირველი შეხვედრიდან დიმიტრი ტარასენკოვმა უფრო და უფრო ხშირად დაიწყო ჩამოსვლა ჟიტნაიას ქუჩაზე და ოსტროვსკიებთან ერთად გადავიდა სხვა საკუთრებაში, ვორობინოში, იაუზას ნაპირებზე, ვერცხლის აბანოებთან.
იქ, სვიითა და ღორღით სავსე ბაღის პავილიონის წყნარში, ისინი დიდხანს კითხულობდნენ ერთად არა მარტო თანამედროვე რუსულ და უცხოურ პიესებს, არამედ ძველი რუსი ავტორების ტრაგედიებსა და დრამატულ სატირებსაც...
”ჩემი დიდი ოცნებაა გავხდე მსახიობი,” - უთხრა ერთხელ დიმიტრი ტარასენკოვმა ოსტროვსკის, ”და დადგა დრო, რომ საბოლოოდ მივაწოდო ჩემი გული თეატრისთვის, ტრაგედიისთვის. გავბედავ. Მე უნდა. შენ კი, ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ, ან მალე გაიგებ რამე ლამაზს ჩემზე, ან გლოვობ ჩემს ადრეულ სიკვდილს. არ მინდა ისე ვიცხოვრო, როგორც აქამდე ვცხოვრობდი. მოშორდით ყველა ამაოებას, ყველა ძირს! მშვიდობით! დღეს ღამით ვტოვებ ჩემს მშობლიურ პენსიებს, ვტოვებ ამ ველურ სამეფოს უცნობ სამყაროში, წმინდა ხელოვნებისთვის, ჩემი საყვარელი თეატრისთვის, სცენაზე. მშვიდობით, მეგობარო, ბილიკზე ვაკოცოთ!
შემდეგ, ერთი-ორი წლის შემდეგ, როცა ბაღში ეს დამშვიდობება გაიხსენა, ოსტროვსკი ერთგვარი უხერხულობის უცნაურ განცდაში ჩავარდა. იმიტომ, რომ, არსებითად, ტარასენკოვის ამ ერთი შეხედვით ტკბილ გამოსამშვიდობებელ სიტყვებში იყო რაღაც არც ისე ყალბი, არა, მაგრამ თითქოს გამოგონილი, არც თუ ისე ბუნებრივი, ან რაღაც მსგავსი იმ ამაღლებული, ხმაურიანი და უცნაური რეციდივისა, რომლითაც სავსეა დრამატული ნაწარმოებები. ჩვენი გენიოსების რვეულები. როგორც ნესტორ კუკოლნიკი ან ნიკოლაი პოლევოი.
ტრენინგი და მომსახურება
ალექსანდრე ოსტროვსკიმ პირველადი განათლება მოსკოვის პირველ გიმნაზიაში მიიღო, 1835 წელს ჩაირიცხა მესამე კლასში და წარჩინებით დაასრულა სწავლა 1840 წელს.
გიმნაზიის დამთავრების შემდეგ, მამამისის, ბრძენი და პრაქტიკული კაცის დაჟინებული თხოვნით, ალექსანდრე მაშინვე ჩაირიცხა მოსკოვის უნივერსიტეტში, იურიდიულ ფაკულტეტზე, თუმცა თავადაც სურდა ძირითადად ლიტერატურული მოღვაწეობით დაკავება. ორი წლის სწავლის შემდეგ, ოსტროვსკიმ დატოვა უნივერსიტეტი, პროფესორ ნიკიტა კრილოვთან ჩხუბით, მაგრამ მის კედლებში გატარებული დრო არ დაიკარგა, რადგან მას იყენებდნენ არა მხოლოდ სამართლის თეორიის შესასწავლად, არამედ თვითგანათლებისთვისაც. სტუდენტების ჰობი სოციალური ცხოვრებისთვის, მასწავლებლებთან კომუნიკაციისთვის. საკმარისია ითქვას, რომ კ.უშინსკი მისი უახლოესი სტუდენტური მეგობარი გახდა, ის ხშირად სტუმრობდა თეატრს ა.პისემსკისთან ერთად. ხოლო ლექციებს კითხულობდა პ.გ. რედკინი, ტ.ნ. გრანოვსკი, დ. თეატრით გატაცებული და იცოდა მთელი რეპერტუარი, რომელიც მიმდინარეობდა, ოსტროვსკი მთელი ამ ხნის განმავლობაში დამოუკიდებლად ხელახლა კითხულობდა დრამის ისეთ კლასიკას, როგორებიცაა გოგოლი, კორნეი, რასინი, შექსპირი, შილერი, ვოლტერი. უნივერსიტეტის დატოვების შემდეგ ალექსანდრე ნიკოლაევიჩმა 1843 წელს გადაწყვიტა ემსახურა დამფუძნებელ სასამართლოში. ეს კვლავ მოხდა მტკიცე დაჟინებული თხოვნით მამის მონაწილეობით, რომელსაც სურდა მისი შვილისთვის კანონიერი, პატივსაცემი და მომგებიანი კარიერა. ეს ასევე ხსნის 1845 წელს სინდისის სასამართლოდან გადასვლას (სადაც საქმეები გადაწყდა "სინდისის მიხედვით") მოსკოვის კომერციულ სასამართლოში: აქ მომსახურება - თვეში ოთხი მანეთი - გაგრძელდა ხუთი წელი, 1851 წლის 10 იანვრამდე.
საკმარისად რომ მოისმინა და საკმარისად ნახა სასამართლოში, კლერკი ალექსანდრე ოსტროვსკი ყოველდღე ბრუნდებოდა საჯარო სამსახურიდან მოსკოვის ერთი ბოლოდან მეორეზე - ვოკრესენსკაიას მოედნიდან ან მოხოვაიას ქუჩიდან იაუზამდე, თავის ვორობინომდე.
თავში ქარბუქმა გადაუარა. შემდეგ მის მიერ გამოგონილი მოთხრობებისა და კომედიების გმირები ხმაურობდნენ, ლანძღავდნენ და ლანძღავდნენ ერთმანეთს - ვაჭრები და ვაჭრები, ბოროტი თანამემამულეები სავაჭრო რიგებიდან, ცბიერი მაჭანკლები, კლერკები, მდიდარი ვაჭრის ქალიშვილები ან ყველაფრისთვის მზად იყო მოლურჯო ბანკნოტების დასტა. სასამართლო იურისტები... ამ უცნობ ქვეყანას, სახელად ზამოსკვორეჩიე, სადაც ეს გმირები ცხოვრობდნენ, მხოლოდ ერთხელ შეეხო დიდმა გოგოლმა "ქორწინებაში" და მას, ოსტროვსკის, შესაძლოა განზრახული ჰქონდეს ამის შესახებ ყველაფერი ზედმიწევნით და დეტალურად მოუყვეს. ... თავი ახალი ამბები! რა მრისხანე წვერიანი სახეები ადგას ჩემს თვალწინ! რა წვნიანი და ახალი ენაა ლიტერატურაში!
იაუზაზე მდებარე სახლს რომ მიაღწია და დედას და მამას ხელები აკოცა, მოუთმენლად მიუჯდა სადილის მაგიდას, შეჭამა რაც უნდა. შემდეგ კი სწრაფად ავიდა თავის მეორე სართულზე, თავის ვიწრო საკანში საწოლით, მაგიდითა და სკამით, რათა გაეხადა ორი-სამი სცენა სპექტაკლისთვის, რომელიც მას დიდი ხნის განმავლობაში ჰქონდა ჩაფიქრებული, „საჩივრის მოთხოვნა“ (ეს იყო თავდაპირველად, დრაფტებში, ოსტროვსკის პირველ პიესას "ოჯახის სურათი" ერქვა). ბედნიერება").
პირველი ჰობი. პირველი პიესები
უკვე 1846 წლის გვიანი შემოდგომა იყო. მოსკოვის მახლობლად ქალაქის ბაღები, კორომები გაყვითლდა და დაფრინავდნენ. ცა დაბნელდა. მაგრამ არ წვიმდა. მშრალი და მშვიდი იყო. იგი ნელა დადიოდა მოხოვაიადან თავისი საყვარელი მოსკოვის ქუჩებით, ტკბებოდა შემოდგომის ჰაერით, სავსე ფოთლების სუნით, ურმების შრიალით, მომლოცველების, მათხოვრების, წმინდა სულელების, მოხეტიალეთა ბრბოს ხმაურით იბერიის სამლოცველოს გარშემო. მოხეტიალე ბერები, რომლებიც აგროვებდნენ მოწყალებას „ტაძრის ბრწყინვალებისთვის“, მღვდლები, მრევლიდან გათავისუფლებული და ახლა „ეზოებს შორის ტრიალებულთა“ ზოგიერთი ბოროტმოქმედებისთვის, ცხელ მკერდსა და სხვა საქონლის გამყიდველები, ვაჭრობის გაბედული თანამოაზრეები. მაღაზიები ნიკოლსკაიაში ...
ბოლოს რომ მიაღწია ილიინსკის ჭიშკარს, გადახტა იქით გამვლელ ეტლზე და ცოტა ხნით გაატარა სამი კაპიკი, შემდეგ კი ისევ მხიარული გულით გაემართა თავისი ნიკოლოვორობინსკის შესახვევისკენ.
შემდეგ ახალგაზრდობა და იმედები, რომლებიც ჯერ კიდევ არაფრით არ იყო განაწყენებული, და რწმენა მეგობრობისა, რომელიც ჯერ კიდევ არ მოატყუა, გაახარა მისი გული. და პირველი ცხელი სიყვარული. ეს გოგონა იყო უბრალო ფილისტიმელი კოლომნადან, მკერავი, ნემსისმშრომელი. და უწოდეს მას უბრალო, ტკბილი რუსული სახელით - აგაფია.
ჯერ კიდევ ზაფხულში, ისინი შეხვდნენ სასეირნოდ სოკოლნიკში, თეატრის ჯიხურთან. და მას შემდეგ აგაფია ხშირად სტუმრობს თეთრ ქვის დედაქალაქს (არა მხოლოდ საკუთარი და მისი დის ნატალიუშკას საქმისთვის), ახლა კი ფიქრობს დატოვოს კოლომნა და დასახლდეს მოსკოვში, საშენკას ძვირფასი მეგობრისგან არც თუ ისე შორს, ნიკოლასთან, ვორობინში. .
სექსტონს უკვე ოთხი საათი ჰქონდა ნაცემი სამრეკლოზე, როდესაც ოსტროვსკი საბოლოოდ მიუახლოვდა ფართო მამის სახლს ეკლესიის მახლობლად.
ბაღში, ხის არბორში, უკვე გამხმარი სვირით ჩაწნული, ოსტროვსკიმ დაინახა, ჯერ კიდევ ჭიშკრიდან, ძმა მიშა, იურიდიული ფაკულტეტის სტუდენტი, რომელიც ვიღაცას ესაუბრებოდა.
როგორც ჩანს, მიშა ელოდა და როცა შენიშნა, ამის შესახებ თანამოსაუბრეს მაშინვე აცნობა. იმპულსურად შებრუნდა და ღიმილით მიესალმა „ჩვილობის მეგობარს“ თეატრალური გმირის ხელის კლასიკური აწევით, მონოლოგის ბოლოს სცენიდან გამოსული.
ეს იყო ვაჭრის ვაჟი ტარასენკოვი და ახლა ტრაგიკული მსახიობი დიმიტრი გორევი, რომელიც თამაშობდა თეატრებში ყველგან, ნოვგოროდიდან ნოვოროსიისკამდე (და არა უშედეგოდ) კლასიკურ დრამებში, მელოდრამებში, თუნდაც შილერის და შექსპირის ტრაგედიებში.
ჩაეხუტნენ...
ოსტროვსკიმ ისაუბრა თავის ახალ იდეაზე, მრავალმოქმედებიან კომედიაზე სახელწოდებით "ბანკროტი" და ტარასენკოვმა შესთავაზა ერთად მუშაობა.
ოსტროვსკიმ ჩათვალა. აქამდე ყველაფერს - თავის ისტორიასაც და კომედიას - მარტო წერდა, ამხანაგების გარეშე. თუმცა, სად არის საფუძველი, სად არის ამ ძვირფას ადამიანთან თანამშრომლობაზე უარის თქმის მიზეზი? ის მსახიობია, დრამატურგი, კარგად იცის და უყვარს ლიტერატურა და ისევე, როგორც თავად ოსტროვსკი, სძულს სიცრუე და ყოველგვარი ტირანია...
თავიდან, რა თქმა უნდა, რაღაც კარგად არ მიდიოდა, იყო კამათი და უთანხმოება. რატომღაც დიმიტრი ანდრეევიჩს და, მაგალითად, ნებისმიერ ფასად სურდა კომედიაში ჩაეშვა მამსელ ლიპოჩკას კიდევ ერთი საქმრო - ნაგრევალნიკოვი. ოსტროვსკის კი ბევრი ნერვების დახარჯვა მოუწია, რათა დაერწმუნებინა ტარასენკოვი ამ უსარგებლო პერსონაჟის სრულ უსარგებლობაში. და რამდენი ჩამჭრელი, ბუნდოვანი ან უბრალოდ უცნობი სიტყვა გადაუგდო გორევმა კომედიის მსახიობებს - თუნდაც იმავე ვაჭარს ბოლშოვს, ან მის სულელ მეუღლეს აგრაფინა კონდრატიევნას, ან მაჭანკლს, ან ვაჭარი ოლიმპიადას ქალიშვილს!
და, რა თქმა უნდა, დიმიტრი ანდრეევიჩი ვერ შეეგუა ოსტროვსკის ჩვევას, წერდა პიესას თავიდანვე, არა მისი პირველი სურათიდან, არამედ, როგორც იქნა, შემთხვევით - ახლა ერთი რამ, ახლა სხვა ფენომენი, ახლა პირველი, შემდეგ მესამედან, ვთქვათ, იმოქმედეთ.
აქ მთავარი ის იყო, რომ ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი ამდენი ხანი ფიქრობდა სპექტაკლზე, იცოდა ის ისეთი დეტალებით და ახლა სრულად ხედავდა, რომ მისთვის რთული არ იყო იმ კონკრეტული ნაწილის ამოღება, რაც ჩანდა. მას, როგორც ეს იყო, ყველა დანარჩენის ამობურცვა.
საბოლოოდ, ამანაც გამოიმუშავა. მცირედ კამათისას მათ გადაწყვიტეს კომედიის წერა ჩვეული წესით დაეწყოთ - პირველი მოქმედებიდან ... გორევი ოსტროვსკისთან ოთხი საღამო მუშაობდა. ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი სულ უფრო მეტს კარნახობდა, წინ და უკან მიდიოდა თავის პატარა საკანში, ხოლო დიმიტრი ანდრეევიჩი იღებდა შენიშვნებს.
თუმცა, რა თქმა უნდა, გორევი ხანდახან ისროდა, ღიმილით, ძალიან გონივრული შენიშვნებით ან მოულოდნელად შესთავაზა რაღაც მართლაც სასაცილო, შეუსაბამო, მაგრამ წვნიანი, ნამდვილად ვაჭრის ფრაზა. ასე რომ, მათ ერთად დაწერეს პირველი მოქმედების ოთხი პატარა ფენომენი და ეს იყო მათი თანამშრომლობის დასასრული.
ოსტროვსკის პირველი ნამუშევრები იყო "ზღაპარი, თუ როგორ დაიწყო კვარტალურმა ზედამხედველმა ცეკვა, ან მხოლოდ ერთი ნაბიჯი დიდიდან სასაცილომდე" და "ზამოსკვორეცკის მკვიდრის შენიშვნები". თუმცა, როგორც ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი, ასევე მისი ნაწარმოების მკვლევარები თვლიან პიესას "ოჯახური ბედნიერების სურათი" მისი შემოქმედებითი ბიოგრაფიის ნამდვილ საწყისად. სწორედ მასზე გაიხსენებს ოსტროვსკი სიცოცხლის ბოლომდე: „ყველაზე დასამახსოვრებელი დღე ჩემს ცხოვრებაში: 1847 წლის 14 თებერვალი. იმ დღიდან დავიწყე საკუთარი თავის რუს მწერლად მიჩნევა და უეჭველად და უყოყმანოდ მჯეროდა ჩემი მოწოდების“.
დიახ, მართლაც, ამ დღეს კრიტიკოსმა აპოლონ გრიგორიევმა მიიყვანა თავისი ახალგაზრდა მეგობარი პროფესორ ს.პ. კარგად, ნიჭიერად კითხულობდა და ინტრიგაც მხიბლავდა, ამიტომ პირველი სპექტაკლი წარმატებული იყო. თუმცა, ნამუშევრის წვნიანობისა და კარგი მიმოხილვის მიუხედავად, ეს მხოლოდ საკუთარი თავის გამოცდა იყო.
საუბარი მამასთან. ოსტროვსკის ქორწილი
იმავდროულად, პაპა ნიკოლაი ფედოროვიჩმა, რომელმაც ოთხი ქონება შეიძინა ვოლგის სხვადასხვა პროვინციაში, საბოლოოდ დადებითად შეხედა ემილია ანდრეევნას დაუღალავ თხოვნას: მან მიატოვა სამსახური სასამართლოში, იურიდიული პრაქტიკა და გადაწყვიტა მთელ ოჯახთან ერთად გადასულიყო მუდმივ საცხოვრებელში. ერთ-ერთი ასეთი მამული - სოფელი შჩელიკოვო.
სწორედ მაშინ, ეტლის მოლოდინში, პაპა ოსტროვსკიმ დაურეკა უკვე ცარიელ კაბინეტს და, ზედმეტად დატოვებულ სკამზე ჩამოჯდა, თქვა:
დიდი ხანია მინდოდა, ალექსანდრე, დიდი ხანია მინდოდა შენთვის წინასიტყვაობა გამომეთქვა, ან უბრალოდ, ბოლოს და ბოლოს გამომეთქვა უკმაყოფილება. თქვენ დატოვეთ უნივერსიტეტი თქვენ მსახურობთ სასამართლოში სათანადო გულმოდგინების გარეშე; ღმერთმა იცის, ვის იცნობთ - მაღაზიის გამყიდველებს, სასტუმროს მეპატრონეებს, ფილისტიმელებს, სხვა წვრილმან რიფებს, რომ აღარაფერი ვთქვათ ყველანაირი ჯენტლმენი ფელეტონისტი... მსახიობები, მსახიობები - ასე იყოს, თუმცა თქვენი ნაწერები საერთოდ არ მაწყნარებს: მე ბევრს ვხედავ. უბედურება, მაგრამ აზრი არ აქვს! .. თუმცა ეს შენი საქმეა - არა ბავშვი! ოღონდ დაფიქრდი, რა მანერები ისწავლე იქ, ჩვევები, სიტყვები, გამოთქმები! ყოველივე ამის შემდეგ, თქვენ აკეთებთ იმას, რაც გსურთ, და დიდებულებისა და შვილისგან, ვბედავ ვიფიქრო, პატივსაცემი ადვოკატი - მაშინ დაიმახსოვრე ... რა თქმა უნდა, ემილია ანდრეევნამ, თავისი დელიკატურობის გამო, არც ერთი საყვედური არ გაგიკეთებია. - ასე ჩანს? და ის არ გააკეთებს. მიუხედავად ამისა, უხეშად რომ ვთქვათ, შენი მამაკაცური მანერები და ეს ნაცნობები შეურაცხყოფს მას!.. ეს არის პირველი წერტილი. და მეორე წერტილი ეს არის. ბევრისგან გავიგე, რომ რაღაც ბურჟუა ქალთან, მკერავთან დაგიწყებიათ რომანი და მისი სახელიც რაღაც ასეა... რუსულადაც - აგაფია. რა სახელია, შეიწყალე! თუმცა, საქმე ამაში არაა... უარესი ის არის, რომ მეზობლად ცხოვრობს და, როგორც ჩანს, შენი თანხმობის გარეშე, ალექსანდრე... ასე რომ, დაიმახსოვრე: თუ არ მიატოვებ ამ ყველაფერს ან ღმერთო. აუკრძალე, გათხოვდი, ან უბრალოდ მოიყვანე ის აგაფია, მერე იცხოვრე, როგორც იცი, მაგრამ ჩემგან არც ერთ გროშს არ მიიღებ, ერთხელ და სამუდამოდ შევწყვეტ ყველაფერს... პასუხს არ ველოდები, და გაჩუმდი! რასაც ვამბობ, ნათქვამია. შეგიძლია წახვიდე და მოემზადო... თუმცა მოიცადე, აქ სხვა რამეა. შენი და მიხაილის ყველა წვრილმანი და ავეჯი, რაც გჭირდებოდა, დამლაგებელს ვუბრძანე, როგორც კი წავედით, ჩვენს მეორე სახლში, მთის ქვეშ გადაგვეტანა. შჩელიკოვოდან დაბრუნებისთანავე იქ იცხოვრებ, ანტრესოლით. მოდი, კმარა. და სერგეი ამ დროისთვის ჩვენთან იცხოვრებს... წადი!
აგაფია ოსტროვსკის გადაგდება არ შეუძლია და ვერასდროს გააკეთებს... რა თქმა უნდა, ეს მისთვის ტკბილი არ იქნება მამის მხარდაჭერის გარეშე, მაგრამ გასაკეთებელი არაფერია ...
მალე ის და აგაფია სრულიად მარტო დარჩნენ ამ პატარა სახლში, იაუზას ნაპირზე, ვერცხლის აბანოებთან. იმის გამო, რომ პაპის რისხვას არ შეხედა, ოსტროვსკიმ საბოლოოდ გადაიტანა „ის აგაფია“ და მთელი მისი უბრალო ნივთი თავის ანტრესოლით. და ძმა მიშა, რომელმაც გადაწყვიტა ემსახურა სახელმწიფო კონტროლის დეპარტამენტში, მაშინვე გაემგზავრა ჯერ ზიმბირსკში, შემდეგ კი პეტერბურგში.
მამის სახლი საკმაოდ პატარა იყო, ფასადის გასწვრივ ხუთი სარკმლით, სითბოსა და წესიერებისთვის იყო მოპირკეთებული მუქ ყავისფერში შეღებილი დაფით. სახლი კი მთის ძირში იყო ჩასმული, რომელიც ციცაბო მაღლა ადიოდა მის ვიწრო ხეივანში წმიდა ნიკოლოზის ეკლესიისკენ, რომელიც მაღლა დგას მის წვერზე.
ქუჩიდან ერთსართულიან სახლს ჰგავდა, მაგრამ ჭიშკრის უკან, ეზოში, მეორე სართულიც იყო (სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, სამოთახიანი ანტრესოლით), რომელიც ფანჯრებიდან იყურებოდა მეზობელ ეზოში და ეზოში. უდაბნო ვერცხლის აბანოებით მდინარის ნაპირზე.
შემოქმედებითი გზის დასაწყისი
თითქმის მთელი წელი გავიდა მას შემდეგ, რაც მამა და მისი ოჯახი სოფელ შჩელიკოვოში გადავიდნენ. და მიუხედავად იმისა, რომ ოსტროვსკი მაშინ ხშირად იტანჯებოდა შეურაცხმყოფელი საჭიროებით, მიუხედავად ამისა, მათი სამი პატარა ოთახი მას მზით და სიხარულით ხვდებოდა და შორიდანაც კი მოისმინა, რომ მეორე სართულზე ბნელ, ვიწრო კიბეებზე ასვლა, მშვიდი, დიდებული რუსული სიმღერა. რაც მისმა ქერათმიანმა, ხმამაღალმა განიამ ბევრი რამ იცოდა. და სწორედ ამ წელს, გაჭირვებული, ტანჯული სამსახურისა და ყოველდღიური საგაზეთო საქმიანობით, შეშფოთებული, როგორც ყველა ირგვლივ პეტრაშევსკის საქმის შემდეგ, და მოულოდნელი დაპატიმრებები და ცენზურის თვითნებობა და მწერლების ირგვლივ ზუზუნი „ბუზები“. , სწორედ ამ რთულ წელს დაასრულა კომედია „ბანკროტი“, რომელიც მას ამდენი ხანი არ მიუცია („ჩვენი ხალხი - მოდი მოვაგვაროთ“).
ეს სპექტაკლი, რომელიც დასრულდა 1849 წლის ზამთარში, ავტორმა წაიკითხა ბევრ სახლში: A.F. Pisemsky-ში, M.N. Katkov, შემდეგ M.P.-ში, რომ მოუსმინა "ბანკკრუტს", გოგოლი მეორედ მოვიდა (და შემდეგ მოვიდა მოსასმენად და ისევ - უკვე ე.პ. როსტოპჩინას სახლში).
პოგოდინის სახლში სპექტაკლის გამოსვლას შორსმიმავალი შედეგები მოჰყვა: ჩნდება „ჩვენი ხალხი - ჩვენ მოვაგვარებთ“. მოსკვიტიანინის მეექვსე ნომერში 1850 წელს და მას შემდეგ წელიწადში ერთხელ დრამატურგი აქვეყნებს თავის პიესებს ამ ჟურნალში და მონაწილეობს სარედაქციო მუშაობაში 1856 წელს გამოცემის დახურვამდე. პიესის შემდგომი დაბეჭდვა აიკრძალა, ნიკოლოზ I-ის ხელნაწერ დადგენილებაში ეწერა: „ტყუილად იბეჭდება, თამაში აკრძალულია“. იგივე პიესა გახდა დრამატურგის საიდუმლო პოლიციის ზედამხედველობის მიზეზი. და მან (ისევე როგორც „მოსკვიტიანინის“ მუშაობაში მონაწილეობამ) მას სლავოფილებსა და დასავლელებს შორის დაპირისპირების ცენტრად აქცია. ამ პიესის დადგმას ავტორს ათ წელზე მეტი მოუწია ლოდინი: ორიგინალური სახით, ცენზურის ჩარევის გარეშე, მოსკოვის პუშკინის თეატრში მხოლოდ 1881 წლის 30 აპრილს გამოჩნდა.
ოსტროვსკის პოგოდინის „მოსკვიტიანინთან“ თანამშრომლობის პერიოდი ერთდროულად მდიდარიც არის და რთულიც. ამ დროს ის წერს: 1852 წელს - "არ იჯდე შენს ჩილაში", 1853 წელს - "სიღარიბე არ არის მანკიერი", 1854 წელს - "ნუ იცხოვრებ ისე, როგორც გინდა" - სლავოფილური მიმართულების პიესები, რომლებიც . წინააღმდეგობრივი მიმოხილვების მიუხედავად, ყველას უსურვა ახალი გმირი შიდა თეატრს. ასე რომ, 1853 წლის 14 იანვარს მალის თეატრში "ნუ ჩახვალ შენს ჩილაში" პრემიერამ გაახარა საზოგადოება, თუნდაც ენისა და პერსონაჟების წყალობით, განსაკუთრებით იმდროინდელი საკმაოდ ერთფეროვანი და მწირი რეპერტუარის ფონზე. (გრიბოედოვის, გოგოლის, ფონვიზინის ნამუშევრები უკიდურესად იშვიათი იყო; მაგალითად, გენერალური ინსპექტორი სეზონის განმავლობაში მხოლოდ სამჯერ წავიდა). სცენაზე გამოჩნდა რუსული ხალხური პერსონაჟი, ადამიანი, რომლის პრობლემები ახლო და იონიურია, შედეგად, ერთხელ ითამაშა კუკოლნიკის „პრინცი სკოპინ-შუისკი“, რომელიც მანამდე აჟღერდა 1854/55 წლების სეზონში და „სიღარიბე არ არის ვიცე“ - 13-ჯერ. გარდა ამისა, ისინი თამაშობდნენ ნიკულინა-კოსიცკაიას, სადოვსკის, შჩეპკინის, მარტინოვის სპექტაკლებში ...
რა არის ამ პერიოდის სირთულე? ბრძოლაში, რომელიც გაჩაღდა ოსტროვსკის ირგვლივ და მისი ზოგიერთი რწმენის საკუთარ გადახედვაში ”1853 წელს მან მისწერა პოგოდინს შემოქმედებითობის შესახებ მისი შეხედულებების გადახედვის შესახებ: 1) რომ არ მსურს თავი გავხადო არა მხოლოდ მტრებად, არამედ თუნდაც. უკმაყოფილება; 2) რომ ჩემი მიმართულება იცვლება; 3) რომ ჩემს პირველ კომედიაში ცხოვრებისეული შეხედულება ახალგაზრდა და ძალიან მკაცრი მეჩვენება; 4) რომ რუსს სჯობს გაიხაროს საკუთარი თავის სცენაზე ხილვით, ვიდრე ლტოლვა. გამომსწორებლები ჩვენ გარეშეც იპოვიან. იმისთვის, რომ გქონდეს ხალხის შეურაცხყოფის გამოსწორების უფლება, აუცილებელია აჩვენო მათ, რომ იცი მათ უკან არსებული კარგი; ეს არის ის, რასაც ახლა ვაკეთებ, ვაერთიანებ ამაღლებულს კომიქსთან. პირველი ნიმუში იყო "Sled", მეორეს ვასრულებ".
ყველა არ იყო კმაყოფილი ამით. და თუ აპოლონ გრიგორიევს სჯეროდა, რომ დრამატურგი ახალ პიესებში „ცდილობდა არა ტირანიის სატირა, არამედ მთელი მსოფლიოს პოეტური გამოსახულება ძალიან მრავალფეროვანი საწყისებით და წიწიბურით“, მაშინ ჩერნიშევსკი მკვეთრად საპირისპირო აზრს ატარებდა და ოსტროვსკი თავისკენ მიისწრაფოდა. მხარე: „ბოლო ორ ნამუშევარში ბ-ნი ოსტროვსკი ჩავარდა შაქრიანი შემკულობით იმისა, რაც არ შეიძლება და არ უნდა იყოს შემკული. ნამუშევრები სუსტი და ყალბი გამოვიდა“; და მაშინვე მისცა რეკომენდაციები: ამბობენ, დრამატურგმა, „ამით დააზიანა მისი ლიტერატურული რეპუტაცია, ჯერ კიდევ არ დაუნგრევია მისი მშვენიერი ნიჭი: ის მაინც შეიძლება გამოჩნდეს სუფთა და ძლიერი, თუ ბ-ნი ოსტროვსკი დატოვებს იმ ტალახიან გზას, რომელმაც მიიყვანა იგი „სიღარიბე არა“. ვიცე."
ამავდროულად, მოსკოვის გარშემო ვრცელდებოდა ბოროტი ჭორები, თითქოს „ბანკროტი“ ან „საკუთარი ხალხი ჩვენ ვიკრიბებით“ სულაც არ იყო ოსტროვსკის სპექტაკლი, არამედ, მარტივად რომ ვთქვათ, ის მოპარული იყო მსახიობ ტარასენკოვ-გორევისგან. . თქვი, ის, ოსტროვსკი, სხვა არაფერია, თუ არა ლიტერატურული ქურდი, რაც ნიშნავს, რომ ის არის თაღლითები თაღლითებს შორის, უპატიოსნო და სინდისის კაცი! მსახიობი გორევი მისი სანდო, ყველაზე კეთილშობილური მეგობრობის სამწუხარო მსხვერპლია...
სამი წლის წინ, როდესაც ეს ჭორები გავრცელდა, ალექსანდრე ნიკოლაევიჩს ჯერ კიდევ სჯეროდა დიმიტრი ტარასენკოვის მაღალი, პატიოსანი რწმენის, მისი წესიერების, უხრწნელობის. იმიტომ, რომ ადამიანი, რომელსაც ასე მთელი გულით უყვარდა თეატრი, რომელიც კითხულობდა შექსპირს და შილერს ასეთი მღელვარებით, ეს მსახიობი მოწოდებით, ეს ჰამლეტი, ოტელო, ფერდინანდი, ბარონი მეინაუ, ნაწილობრივ ვერც კი დაუჭერდა მხარს ბოროტებით მოწამლულ ჭორებს. მაგრამ გორევი დუმდა. ჭორები გავრცელდა, გავრცელდა, მაგრამ გორევი დუმდა და დუმდა ... შემდეგ ოსტროვსკიმ მეგობრული წერილი მისწერა გორევს, სთხოვა მას საბოლოოდ გამოჩენილიყო დაბეჭდილი, რათა დაუყოვნებლივ დაემთავრებინა ეს საზიზღარი ჭორები.
ვაი! მთვრალი მსახიობის ტარასენკოვ-გორევის სულში არც პატივი იყო და არც სინდისი. თავის ეშმაკურ პასუხში მან არა მხოლოდ აღიარა, რომ ის იყო ავტორი ცნობილი კომედიის "ჩვენი ხალხი - მოდი დავსახლდეთ", მაგრამ ამავე დროს მიანიშნა სხვა პიესებზე, რომლებიც მან, სავარაუდოდ, ოსტროვსკის გადასცა შესანახად ექვსი ან შვიდი წლის წინ. . ასე რომ, ახლა გაირკვა, რომ ოსტროვსკის ყველა ნამუშევარი - ალბათ მცირე გამონაკლისის გარდა - მის მიერ იყო მოპარული ან გადაწერილი მსახიობისა და დრამატურგის ტარასენკოვ-გორევისგან.
მან არ უპასუხა ტარასენკოვს, მაგრამ იპოვა ძალა, ისევ დაჯდა, რათა მომდევნო კომედიაზე ემუშავა. იმიტომ რომ იმ დროს გორევის ცილისწამების საუკეთესო უარყოფად ყველა ახალ პიესას თვლიდა, რასაც აწყობდა.
და 1856 წელს ტარასენკოვი კვლავ გამოვიდა დავიწყებიდან და ყველა ეს პრავდოვი, ალექსანდროვიჩი, ვლ. ზოტოვი, „ნ. და." და მათნაირები ისევ მივარდნენ მას, ოსტროვსკისკენ, იგივე შეურაცხყოფითა და ვნებით.
და გორევი, რა თქმა უნდა, არ იყო წამქეზებელი. აი, მის წინააღმდეგ აღდგა ის ბნელი ძალა, რომელიც ოდესღაც ამოძრავებდა ფონვიზინს და გრიბოედოვს, პუშკინს და გოგოლს, ახლა კი მართავს ნეკრასოვს და სალტიკოვ-შჩედრინს.
ის გრძნობს, ესმის. და ამიტომ სურს დაწეროს თავისი პასუხი მოსკოვის პოლიციის ბროშურის ცილისმწამებლურ ნოტაზე.
მშვიდად, მან ახლა გამოკვეთა კომედიის "ჩვენი ხალხი - ჩვენ დავსახლდებით" შექმნის ისტორია და მასში დიმიტრი გორევ-ტარასენკოვის უმნიშვნელო მონაწილეობა, რომელიც დიდი ხანია დაბეჭდილი იყო მისი, ალექსანდრე ოსტროვსკის მიერ დამოწმებული.
„ბატონებო ფელეტონისტები, – დაასრულა მან პასუხი ყინულის სიმშვიდით, – მათ აღვირახსნილობამ ისე გაიტაცა, რომ ავიწყდებათ არა მხოლოდ წესიერების კანონები, არამედ ის კანონები ჩვენს სამშობლოში, რომლებიც იცავს ყველას პიროვნებასა და ქონებას. არ გეგონოთ, ბატონებო, მწერალი, რომელიც პატიოსნად ემსახურება ლიტერატურულ საქმეს, მოგცემთ საშუალებას, დაუსჯელად ითამაშოთ თქვენს სახელთან!“ და ხელმოწერაში ალექსანდრე ნიკოლაევიჩმა თავი დაასახელა, როგორც მანამდე დაწერილი ცხრავე პიესის ავტორი და დიდი ხანია ცნობილია მკითხველი საზოგადოებისთვის, მათ შორის კომედია "ჩვენი ხალხი - ჩვენ დავსახლდებით".
მაგრამ, რასაკვირველია, ოსტროვსკის სახელი ცნობილი იყო უპირველეს ყოვლისა კომედიის „ნუ ჩაჯდები შენს სილაში“ დადგმული მალის თეატრის მიერ; მის შესახებ წერდნენ: „...იმ დღიდან რიტორიკა, სიცრუე, გალომანია თანდათან გაქრა რუსული დრამიდან. მსახიობები სცენაზე ლაპარაკობდნენ იმავე ენაზე, როგორც რეალურად ლაპარაკობენ ცხოვრებაში. მაყურებლისთვის სრულიად ახალი სამყარო გაიხსნა“.
ექვსი თვის შემდეგ ამავე თეატრში დაიდგა „საწყალი პატარძალი“.
არ შეიძლება ითქვას, რომ ოსტროვსკის პიესები მთელმა დასი ერთმნიშვნელოვნად მიიღო. დიახ, შემოქმედებით გუნდში ეს შეუძლებელია. სიღარიბე არ არის მანკიერი სპექტაკლის შემდეგ, შჩეპკინმა განაცხადა, რომ არ ცნობს ოსტროვსკის პიესებს; მას შეუერთდა კიდევ რამდენიმე მსახიობი: შუმსკი, სამარინი და სხვები. მაგრამ ახალგაზრდა დასი მიხვდა და მაშინვე მიიღო დრამატურგი.
სანკტ-პეტერბურგის თეატრალური სცენის დაპყრობა უფრო რთული იყო, ვიდრე მოსკოვის, მაგრამ ის მალევე დაემორჩილა ოსტროვსკის ნიჭს: ორი ათწლეულის მანძილზე მისი პიესები დაახლოებით ათასჯერ იყო წარმოდგენილი საზოგადოების წინაშე. მართალია, ამან მას დიდი სიმდიდრე არ მოუტანა. მამამ, რომელთანაც ალექსანდრე ნიკოლაევიჩმა ცოლის არჩევისას არ გაიარა კონსულტაცია, უარი თქვა მას ფინანსურ დახმარებაზე; დრამატურგი საყვარელ ცოლ-შვილთან ერთად ნესტიან ანტრესოლში ცხოვრობდა; გარდა ამისა, პოგოდინსკის „მოსკვიტიანინი“ დამამცირებლად ცოტას და არარეგულარულად იხდიდა: ოსტროვსკი თვეში ორმოცდაათ მანეთს ევედრებოდა, გამომცემლის სიძუნწესა და სიძუნწეს ეჯახებოდა. თანამშრომლებმა ჟურნალი მრავალი მიზეზის გამო დატოვეს; ოსტროვსკი, მიუხედავად ყველაფრისა, ბოლომდე მისი ერთგული დარჩა. მისი ბოლო ნამუშევარი, რომელმაც შუქი იხილა "მოსკვიტიანინის" ფურცლებზე. - "ნუ იცხოვრებ ისე, როგორც შენ გინდა." მეთექვსმეტე წიგნში, 1856 წელს, ჟურნალმა შეწყვიტა არსებობა და ოსტროვსკიმ დაიწყო მუშაობა ნეკრასოვის ჟურნალ Sovremennik-ში.
მოგზაურობა რუსეთში
ამავდროულად მოხდა მოვლენა, რომელმაც მნიშვნელოვნად შეცვალა ოსტროვსკის შეხედულებები. გეოგრაფიული საზოგადოების თავმჯდომარემ, დიდმა ჰერცოგმა კონსტანტინე ნიკოლაევიჩმა გადაწყვიტა მოეწყო ექსპედიცია მწერლების მონაწილეობით; ექსპედიციის მიზანია ნავიგაციაში ჩართული რუსეთის მკვიდრთა ცხოვრების შესწავლა და აღწერა, რომლის შესახებაც უნდა დაწერონ ესეები სამინისტროს მიერ გამოქვეყნებული საზღვაო კრებულისთვის, რომელიც მოიცავს ურალის, კასპიის, ვოლგის, თეთრ ზღვას, აზოვის ზღვა ... ოსტროვსკიმ 1856 წლის აპრილში დაიწყო მოგზაურობა ვოლგის გასწვრივ: მოსკოვი - ტვერი - გოროდნია - ოსტაშკოვი - რჟევი - სტარიცა - კალიაზინი - მოსკოვი.
ასე რომ, ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ოსტროვსკი მიიყვანეს პროვინციულ ქალაქ ტვერში, მეორე გილდიის ვაჭარ ბარსუკოვთან და უბედურებამ მაშინვე დაატყდა თავს.
ივნისის წვიმიან დილას, სასტუმროს ოთახში მაგიდასთან იჯდა და ელოდა როდის დაემშვიდებინა გული, ოსტროვსკი, ახლა გახარებული, ახლა გაღიზიანებული, სულში ერთიმეორის მიყოლებით გადაჰყურებდა ბოლო თვეების მოვლენებს.
იმ წელს თითქოს ყველაფერი წარმატებით დასრულდა. ის უკვე მეგობარი იყო პეტერბურგში, ნეკრასოვთან და პანაევთან. ის უკვე დგას იმ ცნობილ მწერლებთან, რომლებიც რუსული ლიტერატურის სიამაყე იყო - ტურგენევის, ტოლსტოის, გრიგოროვიჩის, გონჩაროვის გვერდით... ორივე დედაქალაქის საუკეთესო მსახიობებმა და მსახიობებმა მას გულწრფელი მეგობრობით დააჯილდოვეს, პატივი მიაგეს როგორც თუ თეატრალური ხელოვნება.
და კიდევ რამდენი მეგობარი და ნაცნობი ჰყავს მოსკოვში! შეუძლებელია დათვლა... აქ მოგზაურობის დროსაც კი, ზემო ვოლგაში, მას თან ახლდა გური ნიკოლაევიჩ ბურლაკოვი, ერთგული თანამგზავრი (მდივანიც და მწიგნობარიც და ნებაყოფლობითი შუამავალიც სხვადასხვა საგზაო საკითხებში), ჩუმად, ქერა, სათვალეებით, ჯერ კიდევ საკმაოდ ახალგაზრდა მამაკაცი. ის ოსტროვსკის შეუერთდა თავად მოსკოვიდან და რადგანაც იგი მხურვალედ ეთაყვანებოდა თეატრს, მაშინ, მისი სიტყვებით, სურდა ყოფილიყო „მელპომენეს ერთ-ერთი ძლევამოსილი რაინდის (ძველ ბერძნულ მითოლოგიაში, ტრაგედიის მუზა, თეატრი) სტიქაროსანი. რუსული ”
ამაზე, ამგვარ გამონათქვამებზე გრიმაციით, ალექსანდრე ნიკოლაევიჩმა მაშინვე უპასუხა ბურლაკოვს, რომ, როგორც ამბობენ, ის საერთოდ არ ჰგავს რაინდს, მაგრამ, რა თქმა უნდა, მას გულწრფელად უხარია, რომ გრძელ მოგზაურობაში კეთილი მეგობარი-ამხანაგი ჰყავს. ...
ასე რომ, ყველაფერი მშვენივრად მიდიოდა. ამ ტკბილ, მხიარულ კომპანიონთან ერთად, რომელიც გზას ადგა ულამაზესი ვოლგის წყაროებისკენ, მოინახულა მრავალი სანაპირო სოფელი და ქალაქი ტვერი, რჟევი, გოროდნია ან ოდესღაც ვერტიაზინი, უძველესი ტაძრის ნაშთებით, ნახევრად წაშლილი ფრესკებით მორთული. დრო; ულამაზესი ქალაქი ტორჟოკი ტვერცას ციცაბო ნაპირების გასწვრივ; და უფრო შორს ჩრდილოეთით - პრიმიტიული ლოდების გროვის გასწვრივ, ჭაობებისა და ბუჩქების გავლით, შიშველი ბორცვების გასწვრივ, უკაცრიელ და ველურ ბუნებას შორის - ლურჯ სელიგერის ტბამდე, საიდანაც ოსტაშკოვი თითქმის დაიხრჩო წყაროს წყალში და თეთრი კედლები. ნილოსის ერმიტაჟი უკვე აშკარად ჩანდა, წვიმის თხელი ბადის მიღმა ცქრიალა, ზღაპრული ქალაქი კიტეჟივით; და ბოლოს, ოსტაშკოვიდან - ვოლგის შესართავამდე, სამლოცველომდე, რომელსაც იორდანია ჰქვია და ცოტა უფრო დასავლეთით, სადაც ჩვენი ძლიერი რუსული მდინარე მიედინება დაცემული არყის ქვეშ, ხავსებით გადახურული ძლივს შესამჩნევ ნაკადში.
ოსტროვსკის დაძაბულმა მეხსიერებამ ხარბად დაიპყრო ყველაფერი, რაც ნახა, ყველაფერი, რაც მოისმინა 1856 წლის გაზაფხულზე და იმ ზაფხულში, ისე რომ მოგვიანებით, როცა დრო მოვა, კომედიაში თუ დრამაში, ეს ყველაფერი მოულოდნელად გაცოცხლდა, შეძრწუნდა, ისაუბრა თავისებურად. ვნებებით მოხარშული საკუთარი ენა..
ის უკვე რვეულებში ხატავდა... ცოტა მეტი დრო რომ ყოფილიყო თავისუფალი ამქვეყნიური მოთხოვნილებებისგან და რაც მთავარია - მეტი სიმშვიდე სულში, სიმშვიდე და სინათლე, შესაძლებელი იქნებოდა ერთდროულად დაწერა არა მხოლოდ ერთი, არამედ. კიდევ ოთხი სპექტაკლი კარგი მსახიობის როლებით. და ოსტატის ახირებით შეყვარებული და ახირებულობით დანგრეული ყმა რუსი გოგონას, მიწის მესაკუთრის მოსწავლის სევდიანი, მართლაც საშინელი ბედი. და კომედია შეიძლება დაიწეროს, დიდი ხნის განმავლობაში ჩაფიქრებული იმ ბიუროკრატიული ხრიკების მიხედვით, რომელიც მან ერთხელ შენიშნა სამსახურში, "მომგებიანი ადგილი": რუსული სასამართლოების შავ სიცრუეებზე, ბებერ მხეცზე-ქურდზე და მექრთამეზე, სიკვდილის შესახებ. ახალგაზრდა, ხელუხლებელი, მაგრამ სუსტი სული ამქვეყნიური პროზის უღლის ქვეშ. დიახ, და ახლახან, რჟევისკენ მიმავალ გზაზე, სოფელ სიტკოვოში, ღამით სასტუმროს მახლობლად, სადაც ბატონები ოფიცრები სვამდნენ, მან შესანიშნავი შეთქმულება გამოუშვა პიესისთვის ოქროს ეშმაკური ძალის შესახებ, რისთვისაც ადამიანი მზად არის. გაძარცვა, მოკვლა, რაიმეს გაკეთება, ღალატი...
მას ასვენებდა ვოლგის თავზე ჭექა-ქუხილის სურათი. ეს ბნელი სივრცე, მოწყვეტილი ელვის ნაპერწკალით, წვიმისა და ჭექა-ქუხილის ხმით. ეს ქაფიანი ლილვები, თითქოს გაბრაზებული, მიიჩქარიან ღრუბლებით სავსე დაბალ ცისკენ. და შეშფოთებული ყვირილი თოლიები. და ტალღების ჭექა-ქუხილი, რომლებიც ნაპირზე ქვებს ატრიალებენ.
ყოველ ჯერზე რაღაც იბადებოდა, იბადებოდა მის წარმოსახვაში ამ შთაბეჭდილებებიდან, ღრმად იყო ჩაძირული მის მგრძნობიარე მეხსიერებაში და მუდამ იღვიძებდა; ისინი დიდი ხანია აბრკოლებენ და იცავენ წყენას, შეურაცხყოფას, მახინჯ ცილისწამებას, მისი სული ცხოვრებისეული პოეზიით გარეცხეს და დაუოკებელი შემოქმედებითი შფოთი აღძრავენ. ზოგიერთი ბუნდოვანი სურათი, სცენა, გამოსვლების ფრაგმენტები მას დიდი ხნის განმავლობაში ტანჯავდა, დიდი ხანია მიაწვა ხელი ქაღალდზე, რათა საბოლოოდ დაეფიქსირებინა ისინი ან ზღაპარში, ან დრამაში, ან ლეგენდაში ძალადობრივი სიძველის შესახებ. ამ ციცაბო ნაპირებიდან. ბოლოს და ბოლოს, მას ახლა არასოდეს დაივიწყებს პოეტური ოცნებები და სევდიანი ყოველდღიურობა, რომელიც მან განიცადა მრავალთვიანი მოგზაურობისას ვოლგის მედდის წყაროებიდან ნიჟნი ნოვგოროდამდე. ვოლგის ბუნების სილამაზე და ვოლგის ხელოსნების მწარე სიღარიბე - ბარგის მზიდველები, მჭედლები, ფეხსაცმლის მწარმოებლები, მკერავები და ნავების ხელოსნები, მათი დამქანცველი სამუშაო ნახევარი კვირის განმავლობაში და მდიდრების - ვაჭრების, კონტრაქტორების, დილერების, ბარგის მფლობელების დიდი სიცრუე. რომლებიც ფულს შოულობენ შრომით მონობაში.
რაღაც მართლა უნდა მომწიფებულიყო გულში, იგრძნო. ის ცდილობდა თავის ნარკვევებში "ზღვის კრებულისთვის" ეთქვა ხალხის მძიმე ცხოვრების შესახებ, ვაჭრის ტყუილების შესახებ, ვოლგასთან მოახლოებული ჭექა-ქუხილის ყრუ ჭექა-ქუხილის შესახებ.
მაგრამ ასეთი იყო სიმართლე, ისეთი მწუხარება ამ ნარკვევებში, რომ ოთხმოცდამეცხრამეტე წლის თებერვლის ნომერში ოთხი თავი რომ მოათავსეს, საზღვაო რედაქციიდან ბატონებმა აღარ სურდათ ამ სასტიკი სიმართლის დაბეჭდვა.
და, რა თქმა უნდა, აქ საქმე ის არ არის, თხზულებისთვის მას კარგად უხდიან თუ ცუდად. ამაზე საერთოდ არ არის საუბარი. დიახ, მას ახლა ფული არ სჭირდება: „საკითხავი ბიბლიოთეკა“ ახლახან გამოსცა დრამა „მოსწავლე“, ხოლო სანქტ-პეტერბურგში მან თავისი ნამუშევრების ორტომიანი კრებული ოთხი ათას ვერცხლად მიჰყიდა გამოჩენილ გამომცემელს გრაფ კუშელევ-ბეზბოროდკოს. . თუმცა, ის ღრმა შთაბეჭდილებები, რომლებიც კვლავ არღვევს მის შემოქმედებით ფანტაზიას, ფაქტობრივად, უშედეგოდ ვერ დარჩება! აღფრთოვანებული და ის, რისი გასაჯაროებაც „ზღვის კრებულის“ მაღალი რანგის რედაქტორებმა არ მოიწონეს...
“ჭექა-ქუხილი"
ლიტერატურული ექსპედიციიდან დაბრუნებული, ის წერს ნეკრასოვს: „ძვირფასო იმპერატორო ნიკოლაი ალექსეევიჩ! ახლახან მივიღე თქვენი ცირკულარული წერილი მოსკოვიდან წასვლის შესახებ. მაქვს პატივი გაცნობოთ, რომ ვამზადებ სპექტაკლების მთელ სერიას ზოგადი სახელწოდებით ღამეები ვოლგაზე, რომელთაგან ერთს პირადად მოგაწოდებთ ოქტომბრის ბოლოს ან ნოემბრის დასაწყისში. არ ვიცი რამდენის გაკეთება შემიძლია ამ ზამთარში, მაგრამ ორი აუცილებლად. თქვენი ყველაზე მორჩილი მსახური ა.ოსტროვსკი“.
ამ დროისთვის მან უკვე დააკავშირა თავისი შემოქმედებითი ბედი Sovremennik-თან, ჟურნალთან, რომელიც იბრძოდა ოსტროვსკის თავის რიგებში მოსაზიდად, რომელსაც ნეკრასოვი უწოდებდა „ჩვენს, უდავოდ, პირველ დრამატულ მწერალს. დიდწილად, Sovremennik-ზე გადასვლას ხელი შეუწყო ტურგენევის, ლეო ტოლსტოის, გონჩაროვის, დრუჟინინის, პანავის გაცნობამ. შეთანხმდნენ პერსონაჟებზე ”და სხვა პიესებზე; მკითხველი უკვე მიჩვეულია იმ ფაქტს, რომ ნეკრასოვის ჟურნალები (პირველი” Sovremennik ”, შემდეგ კი „შიდა ნოტები“) ხსნიან ზამთრის პირველ ნომერს ოსტროვსკის პიესებით.
ეს იყო 1859 წლის ივნისი. ნიკოლოვორობინსკის შესახვევში ფანჯრის მიღმა ბაღებში ყველაფერი ყვაოდა და სუნი ასდიოდა. ბალახების სუნი ასდიოდა, ღობეებზე ღობე და სვია, ვარდის თეძოები და იასამნისფერი ბუჩქები, ჟასმინის ყვავილები გაუხსნელი ჟასმინის ყვავილებით ადიდებული.
ფიქრებში ჩავარდნილი მაგიდასთან იჯდა ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი დიდხანს გაღებულ ფანჯარას. მარჯვენა ხელზე ჯერ კიდევ ეჭირა ბასრი ფანქარი, ხოლო მარცხენა ხელის მსუქანი ხელი აგრძელებდა, როგორც ერთი საათის წინ, მშვიდად იწვა ჯერ კიდევ დაუმთავრებელი კომედიის ხელნაწერის წვრილად დაწერილ გვერდებზე.
მას გაახსენდა თავმდაბალი ახალგაზრდა ქალი, რომელიც გვერდიგვერდ დადიოდა თავის უღიმღამო ქმართან ერთად დედამთილის ცივი, დამსჯელი და მკაცრი მზერის ქვეშ სადღაც საკვირაო დღესასწაულზე ტორჟოკში, კალიაზინში ან ტვერში. გამახსენდა ვაჭართა კლასის მოჯადოებული ვოლგაელი ბიჭები და გოგოები, რომლებიც ღამით გარბოდნენ ჩამქრალი ვოლგის ზემოთ ბაღებში, შემდეგ კი, რაც ხშირად ხდებოდა, თავის საცოლესთან ერთად იმალებოდნენ, ვინ იცის სად, მშობლიურ უსიამოვნო სახლიდან.
მან თავად იცოდა ბავშვობიდან და ახალგაზრდობიდან, ცხოვრობდა მამასთან ზამოსკვორეჩში, შემდეგ კი სტუმრობდა ნაცნობ ვაჭრებს იაროსლავში, კინეშმაში, კოსტრომაში და არაერთხელ მოისმინა მსახიობებისგან და მსახიობებისგან, როგორი იყო გათხოვილი ქალის ცხოვრება ამ მდიდრებში. მაღალი ღობეებისა და სავაჭრო სახლების ძლიერი საკეტების მიღმა. ისინი იყვნენ მონები, ქმრის, სიმამრის და დედამთილის მონები, მოკლებულნი სიხარულს, ნებასა და ბედნიერებას.
ასე რომ, ეს არის ისეთი დრამა, რომელიც მწიფდება მის სულში ვოლგაზე, აყვავებული რუსეთის იმპერიის ერთ-ერთ საგრაფო ქალაქში ...
მან განზე გადადო დაუმთავრებელი ძველი კომედიის ხელნაწერი და, ქაღალდის წყობიდან ცარიელი ფურცლის ამოღება, სწრაფად დაიწყო მისი ახალი პიესის პირველი, ჯერ კიდევ ფრაგმენტული და გაურკვეველი გეგმის ესკიზირება, მისი ტრაგედია ციკლიდან „ღამეები. ვოლგა“ მან დაგეგმა. თუმცა, ამ მოკლე ჩანახატებში არაფერი აკმაყოფილებდა მას. ის ფურცელს აშორებდა ფურცელს და ისევ წერდა ცალკეულ სცენებსა და დიალოგების ნაწყვეტებს, ან ფიქრებს, რომლებიც მოულოდნელად თავში მოუვიდათ გმირებზე, მათ პერსონაჟებზე, ტრაგედიის დასრულებაზე და დასაწყისზე. ამ შემოქმედებით მცდელობებში არ იყო ჰარმონია, დარწმუნება, სიზუსტე – ხედავდა, გრძნობდა. ისინი არ ათბობდნენ რომელიმე ღრმა და თბილი ფიქრით, ზოგს ერთი ყოვლისმომცველი მხატვრული გამოსახულება.
დრო შუადღეს გავიდა. ოსტროვსკი სკამიდან წამოდგა, მაგიდაზე ფანქარი დააგდო, ზაფხულის მსუბუქი ქუდი ჩაიცვა და, როგორც უთხრა აგაფიას, ქუჩაში გავიდა.
ის დიდხანს დადიოდა იაუზას გასწვრივ, აქეთ-იქით ჩერდებოდა, ათვალიერებდა მეთევზეებს, რომლებიც ჯოხებით მსხდომთ ბნელ წყალზე, ნავებს, რომლებიც ნელა მიცურავდნენ ქალაქისკენ, ცისფერ უდაბნოს ცაზე.
ბნელი წყალი... ციცაბო ნაპირი ვოლგაზე... ელვის სტვენა... ჭექა-ქუხილი... რატომ ასვენებს მას ეს სურათი ასე ძალიან? როგორ უკავშირდება ის დრამას ვოლგის ერთ-ერთ სავაჭრო ქალაქში, რომელიც მას დიდი ხანია აწუხებს და აწუხებს? ..
დიახ, მის დრამაში სასტიკმა ადამიანებმა აწამეს მშვენიერი, სუფთა ქალი, ამაყი, ნაზი და მეოცნებე და იგი ვოლგაში შევარდა მონატრებისა და სევდისგან. ასეა! მაგრამ ჭექა-ქუხილი, ჭექა-ქუხილი მდინარეზე, ქალაქზე...
ოსტროვსკი უეცრად გაჩერდა და დიდხანს იდგა იაუზას ნაპირზე, ხისტი ბალახით გადაჭედილი, იყურებოდა მისი წყლების მოსაწყენ სიღრმეში და ნერვიულად იჭერდა მრგვალ მოწითალო წვერს თითებით. მის დაბნეულ ტვინში დაიბადა რაღაც ახალი, საოცარი აზრი, რომელიც უცებ პოეტური შუქით ანათებდა მთელ ტრაგედიას. ჭექა-ქუხილი!.. ჭექა-ქუხილი ვოლგაზე, ველურ მიტოვებულ ქალაქზე, რომელთაგან ბევრია რუსეთში, შიშით მოუსვენარი ქალის, დრამის გმირის თავზე, მთელი ჩვენი ცხოვრების მანძილზე - მკვლელი ჭექა-ქუხილი, ჭექა-ქუხილი. - მომავალი ცვლილებების მაცნე!
აქ ის მივარდა პირდაპირ მინდორსა და უდაბნოში, სწრაფად თავის ანტრესოლისკენ, კაბინეტისკენ, მაგიდასა და ქაღალდისკენ.
ოსტროვსკი სასწრაფოდ შევარდა ოფისში და, რაღაც ფურცელზე, რომელიც ხელში მოვიდა, ბოლოს ჩაწერა დრამის სათაური მისი მეამბოხე კატერინას გარდაცვალების შესახებ, რომელსაც სწყუროდა თავისუფლება, სიყვარული და ბედნიერება - "ჭექა-ქუხილი". აი, ეს არის მთელი სპექტაკლის შეწყვეტის მიზეზი ან ტრაგიკული მიზეზი - სულით დაღლილი ქალის სასიკვდილო შიში ჭექა-ქუხილისგან, რომელიც უეცრად ატყდა ვოლგას. მან, კატერინამ, ბავშვობიდან აღზრდილი ღრმა რწმენით ღმერთის - ადამიანის მსაჯულისადმი, რა თქმა უნდა, უნდა წარმოიდგინოს ცაში ცქრიალა და ჭექა-ქუხილი, როგორც უფლის სასჯელი მისი თავხედური დაუმორჩილებლობისთვის, ნებისყოფის სურვილისთვის. ბორისთან ფარული შეხვედრებისთვის. და ამიტომაც, ამ სულიერ დაბნეულობაში იგი ქმრისა და დედამთილის წინაშე მუხლებზე დააგდებს, რათა თავისი ვნებიანი მონანიება დაიტიროს ყველაფრისთვის, რაც ჩათვალა და ბოლომდე ჩათვლის თავის სიხარულად. და მისი ცოდვა. ყველასგან უარყოფილი, დამცინავი, მარტოდმარტო, ვერ იპოვა მხარდაჭერა და გამოსავალი, კატერინა შემდეგ შევარდება ვოლგის მაღალი ნაპირიდან აუზში.
ამდენი გადაწყვეტილია. მაგრამ ბევრი რამ გადაუჭრელი დარჩა.
დღითი დღე მუშაობდა თავისი ტრაგედიის გეგმაზე. მან ეს დაიწყო ორ მოხუც ქალს, გამვლელსა და ქალაქს შორის დიალოგით, რათა მაყურებელს ეთქვა ქალაქის შესახებ, მისი ველური წეს-ჩვეულებების შესახებ, ვაჭარ-ქვრივის კაბანოვას ოჯახის შესახებ, სადაც მშვენიერი კატერინა იყო დაქორწინებული. ტიხონზე, მის მეუღლეზე, ქალაქის უმდიდრეს ტირანზე, საველ პროკოფიჩ უაილდზე და სხვაზე, რაც მაყურებელმა უნდა იცოდეს. რათა მაყურებელმა იგრძნოს და გაიგოს, როგორი ხალხი ცხოვრობს იმ პროვინციულ ვოლგაში და როგორ შეიძლებოდა მასში მომხდარიყო ახალგაზრდა ვაჭრის, კატერინა კაბანოვას მძიმე დრამა და სიკვდილი.
შემდეგ ის მივიდა იმ დასკვნამდე, რომ აუცილებელი იყო პირველი მოქმედების გაშლა არა სხვაგან, არამედ მხოლოდ იმ ტირანის საველ პროკოფიჩის სახლში. მაგრამ ეს გადაწყვეტილება, ისევე როგორც წინა - მოხუცი ქალების დიალოგით - მან ცოტა ხნის შემდეგ მიატოვა. რადგან არც ერთ შემთხვევაში არ აღმოჩნდა ამქვეყნიური ბუნებრიობა, სიმსუბუქე, მოქმედების განვითარებაში არ იყო ჭეშმარიტი სიმართლე და ბოლოს და ბოლოს, სპექტაკლი სხვა არაფერია, თუ არა დრამატიზებული ცხოვრება.
და მართლაც, ბოლოს და ბოლოს, მხიარული საუბარი ქუჩაში ორ მოხუც ქალს შორის, გამვლელსა და ქალაქს შორის, იმის შესახებ, თუ რა უნდა იცოდეს დარბაზში მჯდომმა მაყურებელმა, არ მოგეჩვენებათ ბუნებრივი, მაგრამ მიზანმიმართული. , სპეციალურად გამოიგონა დრამატურგმა. და მაშინ არსად იქნება ისინი, ეს მოლაპარაკე მოხუცი ქალები. რადგან შემდგომში მის დრამაში ვერც ერთ როლს ვერ შეასრულებენ – ილაპარაკებენ და გაქრებიან.
რაც შეეხება მთავარი გმირების შეხვედრას საველ პროკოფიჩ დიკისთან, მათი შეკრების ბუნებრივი გზა არ არსებობს. ჭეშმარიტად ველური, არამეგობრული და პირქუში მთელ ქალაქში, ცნობილი მლანძღავი საველ პროკოფიჩი; რა სახის ოჯახური შეხვედრები ან მხიარული შეკრებები შეიძლება ჰქონდეს მას სახლში? გადაწყვეტილი არცერთი.
ამიტომ, დიდი მსჯელობის შემდეგ, ალექსანდრე ნიკოლაევიჩმა გადაწყვიტა, რომ თავისი თამაში დაეწყო ვოლგის ციცაბო ნაპირზე მდებარე საჯარო ბაღში, სადაც ყველას შეეძლება წასვლა - გაისეირნეთ, ისუნთქეთ სუფთა ჰაერი, დაათვალიერა ღია სივრცეები. მდინარე.
სწორედ იქ, ბაღში, ქალაქის მოხუცი, თვითნასწავლი მექანიკოსი კულიგინი მოუყვება იმას, რაც მაყურებელმა უნდა იცოდეს თავის ახლად ჩამოსულ ძმისშვილს ბორის გრიგორიევიჩ საველ დიკის. და იქ მაყურებელი მოისმენს დაუფარავ სიმართლეს ტრაგედიის გმირებზე: კაბანიკზე, კატერინა კაბანოვაზე, ტიხონზე, ვარვარაზე, მის დაზე და სხვებზე.
ახლა სპექტაკლი ისე იყო აგებული, რომ მაყურებელს დაივიწყებდა, რომ ის იჯდა თეატრში, რომ მის წინ იყო დეკორაციები, სცენა და არა ცხოვრება, და გადაცმული მსახიობები თავიანთ ტანჯვასა თუ სიხარულზე საუბრობდნენ სიტყვებით. ავტორი. ახლა ალექსანდრე ნიკოლაევიჩმა ზუსტად იცოდა, რომ მაყურებელი დაინახავდა იმ რეალობას, რომელშიც ისინი ყოველდღიურად ცხოვრობენ. მხოლოდ ის რეალობა მოეჩვენებათ მათ ავტორის მაღალი აზროვნებით განათებული, მისი წინადადება, თითქოს განსხვავებული, თავისი ჭეშმარიტი არსით მოულოდნელი, ჯერ არავის შეუმჩნევია.
ალექსანდრე ნიკოლაევიჩს არასოდეს დაუწერია ასე ძლიერად და სწრაფად, ისეთი მომაჯადოებელი სიხარულით და ღრმა ემოციით, როგორც ახლა დაწერა "ჭექა-ქუხილი". თუ კიდევ ერთი დრამა, „მოსწავლე“, ასევე რუსი ქალის გარდაცვალებაზე, მაგრამ სრულიად უუფლებო, ციხე-სიმაგრეში წამებული, არ დაიწერა ერთხელ კიდევ უფრო სწრაფად - პეტერბურგში, ძმასთან ერთად, ორ-სამ კვირაში, თუმცა ის. თითქმის ორ წელზე მეტს ფიქრობდნენ.
ასე გავიდა ზაფხული, სექტემბერი შეუმჩნევლად ანათებდა. და 9 ოქტომბერს, დილით, ოსტროვსკიმ საბოლოოდ დააყენა ბოლო წერტილი თავის ახალ პიესაში.
არცერთ სპექტაკლს არ ჰქონია ისეთი წარმატება საზოგადოებასა და კრიტიკოსებთან, როგორიც „ჭექა-ქუხილი“. იგი დაიბეჭდა საკითხავი ბიბლიოთეკის პირველ ნომერში, ხოლო პირველი პრეზენტაცია შედგა 1859 წლის 16 ნოემბერს მოსკოვში. სპექტაკლი ითამაშა ყოველკვირეულად, ან თუნდაც თვეში ხუთჯერ (როგორც, მაგალითად, დეკემბერში) გადაჭედილი დარბაზით; როლებს ასრულებდნენ საზოგადოების ფავორიტები - რიკალოვა, სადოვსკი, ნიკულინა-კოსიცკაია, ვასილიევი. და დღემდე ეს სპექტაკლი არის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ოსტროვსკის შემოქმედებაში; ძნელია დაივიწყო ველური, ღორი, კულიგინი, კატერინა - შეუძლებელია, ისევე როგორც შეუძლებელია ნების, სილამაზის, ტრაგედიის, სიყვარულის დავიწყება. ავტორის კითხვით პიესის მოსმენის შემდეგ, ტურგენევმა ფეტს მეორე დღესვე მისწერა: ”რუსული, ძლიერი, სრულიად თვითდამკვიდრებული ნიჭის ყველაზე გასაოცარი, ბრწყინვალე ნამუშევარი”. გონჩაროვმა არანაკლებ მაღალი შეფასება მისცა: „გადაჭარბებაში დადანაშაულების შიშის გარეშე, გულწრფელად შემიძლია ვთქვა, რომ ჩვენს ლიტერატურაში არასოდეს ყოფილა ისეთი ნაწარმოები, როგორიც დრამაა. იგი უდავოდ იკავებს და, ალბათ, დიდი ხნის განმავლობაში დაიკავებს პირველ ადგილს მაღალ კლასიკურ ლამაზმანებში. ყველასათვის ცნობილი გახდა დობროლიუბოვის სტატია გროზაზე. სპექტაკლის გრანდიოზული წარმატება დაგვირგვინდა დიდი უვაროვის აკადემიური პრემიით 1500 რუბლის ავტორისთვის.
ის ახლა ნამდვილად გახდა ცნობილი, დრამატურგი ალექსანდრე ოსტროვსკი და ახლა მთელი რუსეთი უსმენს მის სიტყვას. ამიტომ, უნდა ვიფიქროთ, ცენზურამ საბოლოოდ დაუშვა მისი საყვარელი კომედია, რომელიც არაერთხელ იყო გაკიცხული, რომელმაც ერთხელ გული ატკინა, სცენაზე „ჩვენი ხალხი - ჩვენ დავსახლდებით“.
თუმცა, ეს სპექტაკლი თეატრალური მაყურებლის წინაშე დაშლილი გამოჩნდა, არა ისე, როგორც ერთხელ გამოქვეყნდა მოსკვიტიანინში, არამედ ნაჩქარევად მიბმული კეთილგანწყობილი დასასრულით. იმის გამო, რომ სამი წლის წინ, კრებულის გამოქვეყნებისას ავტორს მოუწია, ოღონდ უხალისოდ, თუმცა სულში მწარე ტკივილით, მაინც სცენაზე (როგორც ამბობენ, ფარდის ქვეშ) გამოეყვანა კვარტალმაისტერი, რომელიც სახელით კანონით, კლერკს სასამართლო გამოძიების ქვეშ აყენებს პოდხალიუზინს „გადახდისუუნარო ვაჭრის ბოლშოვის ქონების დამალვის საქმეზე“.
იმავე წელს გამოიცა ოსტროვსკის პიესების ორტომიანი გამოცემა, რომელშიც თერთმეტი ნაწარმოები შედიოდა. თუმცა, ეს იყო ჭექა-ქუხილის ტრიუმფი, რამაც დრამატურგი მართლაც პოპულარულ მწერალად აქცია. უფრო მეტიც, მან განაგრძო ამ თემის შეხება და მისი განვითარება სხვა მასალაზე - სპექტაკლებში "კატისთვის ყველაფერი არ არის შროვეტიდი", "სიმართლე კარგია, მაგრამ ბედნიერება უკეთესია", "მძიმე დღეები" და სხვა.
ხშირად გაჭირვებული თავად ალექსანდრე ნიკოლაევიჩმა 1859 წლის ბოლოს შესთავაზა შექმნა "გაჭირვებული მწერლებისა და მეცნიერების დახმარების საზოგადოება", რომელიც მოგვიანებით ფართოდ გახდა ცნობილი როგორც "ლიტერატურული ფონდი". და მან თავად დაიწყო პიესების საჯარო კითხვა ამ ფონდის სასარგებლოდ.
ოსტროვსკის მეორე ქორწინება
მაგრამ დრო არ დგას; ყველაფერი მუშაობს, ყველაფერი იცვლება. და ოსტროვსკის ცხოვრება შეიცვალა. რამდენიმე წლის წინ ის დაქორწინდა მარია ვასილიევნა ბახმეტიევაზე, მალიის თეატრის მსახიობზე, რომელიც მწერალზე 2 წლით უმცროსი იყო (და რომანი დიდხანს გაგრძელდა: ქორწილამდე ხუთი წლით ადრე, მათი პირველი უკანონო ვაჟი უკვე იყო. დაბადებული), - ძნელად შეიძლება ითქვას, რომ სრულიად ბედნიერია: მარია ვასილიევნა თავად იყო ნერვიული ბუნებით და ნამდვილად არ ჩაუღრმავდა ქმრის გამოცდილებას.
ოსტროვსკი წერდა თეატრისთვის. ეს არის მისი საჩუქრის თავისებურება. მის მიერ შექმნილი ცხოვრებისეული სურათები და სურათები სცენაზეა გათვლილი. ამიტომაა ასე მნიშვნელოვანი ოსტროვსკის გმირების მეტყველება, ამიტომაც ჟღერს მისი ნამუშევრები ასე კაშკაშა. გასაკვირი არ არის, რომ ინოკენტი ანენსკიმ მას რეალისტური სმენა უწოდა. სცენაზე დადგმის გარეშე, მისი ნამუშევრები თითქოს არ იყო დასრულებული, რის გამოც ოსტროვსკიმ ასე მძიმედ მიიღო თეატრალური ცენზურის მიერ მისი პიესების აკრძალვა. კომედია "ჩვენი ხალხი - მოდი დავსახლდეთ" თეატრში დადგმის უფლება მხოლოდ ათი წლის შემდეგ მიეცა პოგოდინმა ჟურნალში მისი გამოქვეყნება.
დაუფარავი კმაყოფილების გრძნობით, ა.ნ.ოსტროვსკიმ 1878 წლის 3 ნოემბერს მისწერა თავის მეგობარს, ალექსანდრიის თეატრის მხატვარს ა.ფ.ბურდინს: „მზითვი“ ერთხმად იქნა აღიარებული ჩემს ნამუშევრებს შორის საუკეთესოდ. ოსტროვსკი ცხოვრობდა "მზითვით", ზოგჯერ მხოლოდ მასზე, მის ორმოცდამეათე კაცზე, მიმართული იყო "მისი ყურადღება და ძალა", სურდა მისი "დასრულება" ყველაზე საფუძვლიანად. 1878 წლის სექტემბერში მან ერთ-ერთ ნაცნობს მისწერა: „მთელი ძალით ვმუშაობ ჩემს სპექტაკლზე; ცუდად არ გამოიყურება." პრემიერიდან უკვე ერთი დღის შემდეგ, 12 ნოემბერს, ოსტროვსკიმ გაარკვია და უდავოდ შეიტყო Russkiye Vedomosti-სგან, თუ როგორ მოახერხა "მთელი აუდიტორიის დაღლილობა, ყველაზე გულუბრყვილო მაყურებლამდე". მისთვის - მაყურებელმა - აშკარად "გააჭარბა" იმ სანახაობებს, რომლებსაც ის სთავაზობს. 1970-იან წლებში ოსტროვსკის ურთიერთობა კრიტიკოსებთან, თეატრებთან და მაყურებლებთან სულ უფრო და უფრო რთულდებოდა. ორმოცდაათიანი წლების ბოლოს და სამოციანი წლების დასაწყისში მის მიერ მოპოვებული საყოველთაო აღიარებით სარგებლობდა პერიოდი, რომელიც სულ უფრო და უფრო იზრდებოდა დრამატურგის მიმართ გაგრილების სხვადასხვა წრეებში.
თეატრალური ცენზურა უფრო მკაცრი იყო, ვიდრე ლიტერატურული ცენზურა. ეს შემთხვევითი არ არის. არსებითად, თეატრალური ხელოვნება დემოკრატიულია, ის უფრო უშუალოა, ვიდრე ლიტერატურა, ის მიმართულია ფართო საზოგადოებისთვის. ოსტროვსკი თავის "შენიშვნა დრამატული ხელოვნების ვითარების შესახებ რუსეთში ახლანდელ დროში" (1881) წერდა, რომ "დრამატული პოეზია უფრო ახლოს არის ხალხთან, ვიდრე ლიტერატურის სხვა დარგები. ყველა სხვა ნაწარმოები განათლებული ადამიანებისთვისაა დაწერილი, დრამები და კომედიები კი მთელი ხალხისთვის; დრამატულ მწერლებს ეს ყოველთვის უნდა ახსოვდეთ, ისინი უნდა იყვნენ მკაფიო და ძლიერი. ხალხთან ეს სიახლოვე ოდნავადაც არ აკნინებს დრამატულ პოეზიას, პირიქით, აორმაგებს მის ძალას და არ აძლევს მას ვულგარულსა და წვრილმანს. ოსტროვსკი თავის „ნოტაში“ საუბრობს იმაზე, თუ როგორ გაფართოვდა რუსეთში თეატრალური მაყურებელი 1861 წლის შემდეგ. ოსტროვსკი წერს ახალ მაყურებელს, ხელოვნებაში გამოცდილს, ოსტროვსკი წერს: ”მშვენიერი ლიტერატურა მისთვის ჯერ კიდევ მოსაწყენი და გაუგებარია, მუსიკაც, მხოლოდ თეატრი ანიჭებს მას სრულ სიამოვნებას, იქ ის ბავშვივით განიცდის ყველაფერს, რაც სცენაზე ხდება. თანაუგრძნობს სიკეთეს და აღიარებს ბოროტებას, ნათლად წარმოჩენილს“. "ახალი" აუდიტორიისთვის, ოსტროვსკიმ დაწერა, "ძლიერი დრამა, ფართომასშტაბიანი კომედია, გამომწვევი, გულწრფელი, ხმამაღალი სიცილი, ცხელი, გულწრფელი გრძნობებია საჭირო".
ეს არის თეატრი, ოსტროვსკის თქმით, რომელსაც ფესვები აქვს ფოლკლორულ შოუში, აქვს უნარი უშუალოდ და ძლიერად მოახდინოს გავლენა ადამიანების სულებზე. ორნახევარი ათწლეულის შემდეგ ალექსანდრე ბლოკი, პოეზიაზე საუბრისას დაწერს, რომ მისი არსი მდგომარეობს მთავარ, „მოსიარულე“ ჭეშმარიტებებში, მათი მკითხველის გულამდე მიტანის უნარში, რაც თეატრს აქვს:
განაგრძეთ, გლოვობთ!
მსახიობებო, დაეუფლეთ ხელობას,
ფეხით მოსიარულე ჭეშმარიტებიდან
ყველა თავს ცუდად და მსუბუქად გრძნობდა!
("ბალაგანი", 1906 წ.)
დიდი მნიშვნელობა, რომელსაც ოსტროვსკი ანიჭებდა თეატრს, მის აზრებს თეატრალურ ხელოვნებაზე, თეატრის პოზიციაზე რუსეთში, მსახიობების ბედზე - ეს ყველაფერი აისახა მის პიესებში. თანამედროვეებმა ოსტროვსკი გოგოლის დრამატული ხელოვნების მემკვიდრედ აღიქვეს. მაგრამ მისი პიესების სიახლე მაშინვე აღინიშნა. უკვე 1851 წელს, სტატიაში "სიზმარი კომედიის გამო", ახალგაზრდა კრიტიკოსმა ბორის ალმაზოვმა მიუთითა ოსტროვსკისა და გოგოლს შორის განსხვავებები. ოსტროვსკის ორიგინალურობა მდგომარეობდა არა მხოლოდ იმაში, რომ იგი ასახავდა არა მხოლოდ მჩაგვრელებს, არამედ მათ მსხვერპლს, არა მხოლოდ იმაში, რომ, როგორც ი. ანენსკი წერდა, გოგოლი ძირითადად "ვიზუალის" პოეტი იყო, ხოლო ოსტროვსკი "სმენის" პოეტი იყო. ” შთაბეჭდილებები.
ოსტროვსკის ორიგინალურობა, სიახლე გამოიხატებოდა აგრეთვე ცხოვრების მასალის არჩევაში, გამოსახულების საგანში - მან აითვისა რეალობის ახალი ფენები. ის იყო აღმომჩენი, კოლუმბი, არა მარტო ზამოსკვორეჩიეს, - რომელსაც მხოლოდ ჩვენ ვერ ვხედავთ, რომლის ხმაც არ გვესმის ოსტროვსკის ნაწარმოებებში! ინოკენტი ანენსკი წერდა: ”... ეს არის ხმის გამოსახულების ვირტუოზი: ვაჭრები, მოხეტიალეები, ქარხნების მუშები და ლათინური ენის მასწავლებლები, თათრები, ბოშები, მსახიობები და სექსმუშაკები, ბარები, კლერკები და წვრილმანი ბიუროკრატები - ოსტროვსკიმ უზარმაზარი გალერეა მისცა. ტიპიური გამოსვლების ...“ მსახიობები, თეატრალური გარემო - ასევე ახალი ცხოვრებისეული მასალა, რომელსაც ოსტროვსკი დაეუფლა - ყველაფერი, რაც თეატრთან იყო დაკავშირებული, მას ძალიან მნიშვნელოვანი ჩანდა.
თავად ოსტროვსკის ცხოვრებაში თეატრმა უდიდესი როლი ითამაშა. მონაწილეობდა მისი პიესების დადგმაში, მუშაობდა მსახიობებთან, ბევრ მათგანთან მეგობრობდა, მიმოწერა ჰქონდა. მან დიდი ძალისხმევა დახარჯა მსახიობების უფლებების დაცვაში, ცდილობდა შექმნას თეატრალური სკოლა რუსეთში, საკუთარი რეპერტუარი. მალის თეატრის მხატვარი ნ.ვ. რიკალოვამ გაიხსენა: ოსტროვსკი, ”რომ უფრო კარგად გაეცნო ჯგუფს, გახდა ჩვენი საკუთარი ადამიანი. ჯგუფს ის ძალიან უყვარდა. ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი უჩვეულოდ მოსიყვარულე და თავაზიანი იყო ყველას მიმართ. იმ დროს გაბატონებული ყმური რეჟიმის პირობებში, როცა უფროსებმა მხატვარს „შენ“ უთხრეს, როცა დასის უმეტესი ნაწილი ყმებისგან იყო, ოსტროვსკის მოპყრობა ყველას ერთგვარ გამოცხადებად მოეჩვენა. ჩვეულებრივ, ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი თავად დგამდა თავის პიესებს ... ოსტროვსკიმ შეკრიბა დასი და წაუკითხა პიესა. ის საოცრად კარგად კითხულობდა. ყველა პერსონაჟი მისგან ისე გამოვიდა, თითქოს ცოცხლები იყვნენ... ოსტროვსკიმ კარგად იცოდა თეატრის შინაგანი, მაყურებლის თვალთაგან მიმალული, კულუარული ცხოვრება. ტყიდან დაწყებული "(1871) ოსტროვსკი ავითარებს თეატრის თემას, ქმნის მსახიობების გამოსახულებებს, ასახავს მათ ბედს - ამ სპექტაკლს მოჰყვება "მე-17 საუკუნის კომიკოსი" (1873), "ნიჭიერები და თაყვანისმცემლები" (1881 წ.) , "დამნაშავე დანაშაულის გარეშე" (1883 წ.).
მსახიობების პოზიცია თეატრში, მათი წარმატება იმაზე იყო დამოკიდებული, მოეწონებოდათ თუ არა მათ მდიდარ მაყურებელს, რომელიც ტონს აძლევდა ქალაქში. ბოლოს და ბოლოს, პროვინციული დასი ძირითადად ადგილობრივი პატრონების შემოწირულობებით ცხოვრობდა, რომლებიც თეატრში ოსტატებად გრძნობდნენ თავს და შეეძლოთ თავიანთი პირობების კარნახი. ბევრი მსახიობი ცხოვრობდა მდიდარი თაყვანისმცემლების ძვირადღირებული საჩუქრებით. მსახიობს, რომელიც პატივს სცემდა, გაუჭირდა. ოსტროვსკი „ნიჭიერებსა და თაყვანისმცემლებში“ ასახავს ასეთ ცხოვრებისეულ სიტუაციას. დომნა პანტელეევნა, საშა ნეგინას დედა ჩივის: „ჩემი საშა არ არის ბედნიერი! ის თავს ძალიან ფრთხილად ინახავს, ისე, საზოგადოებას შორის ასეთი განწყობილება არ არსებობს: არანაირი განსაკუთრებული საჩუქრები, არაფერი ისეთი, როგორიც სხვებია, რომლებიც ... თუ ... ".
ნინა სმელსკაია, რომელიც ნებით იღებს მდიდარი თაყვანისმცემლების მფარველობას, არსებითად გადაიქცევა შენახულ ქალად, ცხოვრობს ბევრად უკეთესად, თავს ბევრად უფრო თავდაჯერებულად გრძნობს თეატრში, ვიდრე ნიჭიერი ნეგინა. მაგრამ რთული ცხოვრების, უბედურებისა და უკმაყოფილების მიუხედავად, ოსტროვსკის გამოსახულებით, ბევრმა ადამიანმა, ვინც სიცოცხლე მიუძღვნა სცენას, თეატრს, ინარჩუნებს სიკეთეს და კეთილშობილებას საკუთარ სულში. პირველ რიგში, ესენი არიან ტრაგიკოსები, რომლებსაც სცენაზე უწევთ მაღალი ვნებების სამყაროში ცხოვრება. რა თქმა უნდა, კეთილშობილება და სულიერი კეთილშობილება თანდაყოლილია არა მხოლოდ ტრაგიკოსთა შორის. ოსტროვსკი აჩვენებს, რომ ნამდვილი ნიჭი, ხელოვნებისა და თეატრისადმი უინტერესო სიყვარული ამაღლებს ადამიანებს. ესენი არიან ნაროკოვი, ნეგინა, კრუჩინინა.
ადრეულ რომანტიკულ მოთხრობებში მაქსიმ გორკიმ გამოხატა თავისი დამოკიდებულება ცხოვრებისა და ადამიანების მიმართ, მისი შეხედულება ეპოქის შესახებ. ბევრი ამ მოთხრობის გმირები არიან ე.წ. მწერალი მათ მამაც, მტკიცე გულის ადამიანებად ასახავს. მათთვის მთავარია თავისუფლება, რომელიც მაწანწალებს, ისევე როგორც ყველა ჩვენგანს, თავისებურად ესმით. ისინი ვნებიანად ოცნებობენ რაიმე განსაკუთრებულ ცხოვრებაზე, ჩვეულებრივისგან შორს. მაგრამ ისინი ვერ პოულობენ მას, ამიტომ ისინი ხეტიალობენ, სვამენ ძალიან ბევრს, იკლავენ თავს. ერთ-ერთი ასეთი ადამიანია გამოსახული მოთხრობაში „ჩელქაშ“. ჩელკაში - „მოხუცი მოწამლული მგელი, კარგად ცნობილი ჰავანელი ხალხისთვის, მთვრალი და ლ.
ფეტის პოეზიაში სიყვარულის გრძნობა ნაქსოვია წინააღმდეგობებისაგან: ეს არის არა მხოლოდ სიხარული, არამედ ტანჯვა და ტანჯვა. ფეტოვის „სიყვარულის სიმღერებში“ პოეტი იმდენად სრულყოფილად ეუფლება სიყვარულის გრძნობას, იმ ქალის სილამაზით სიმთვრალეს, რომელიც უყვარს, რომ თავისთავად მოაქვს ბედნიერება, რომელშიც მწუხარებაც კი დიდი ნეტარებაა. მსოფლიო არსებობის სიღრმიდან სიყვარული იზრდება, რაც ფეტის შთაგონების საგანი გახდა. პოეტის სულის ყველაზე შინაგანი სფერო სიყვარულია. თავის ლექსებში მან განათავსა სასიყვარულო გრძნობის სხვადასხვა ელფერი: არა მხოლოდ ნათელი სიყვარული, აღფრთოვანებული სილამაზე, აღტაცება, აღფრთოვანება, ურთიერთგაგების ბედნიერება, არამედ
XIX საუკუნის 90-იანი წლების ბოლოს მკითხველი გაოცებული დარჩა ახალი მწერლის, მ. „დიდი და ორიგინალური ნიჭი“ – ასეთი იყო ზოგადი განსჯა ახალ მწერალსა და მის წიგნებზე. საზოგადოებაში მზარდმა უკმაყოფილებამ და გადამწყვეტი ცვლილებების მოლოდინმა გამოიწვია რომანტიკული ტენდენციების ზრდა ლიტერატურაში. ეს ტენდენციები განსაკუთრებით ნათლად აისახა ახალგაზრდა გორკის შემოქმედებაში, ისეთ მოთხრობებში, როგორიცაა "ჩელკაშ", "მოხუცი ქალი იზერგილი", "მაკარ ჩუდრა", რევოლუციურ სიმღერებში. ამ მოთხრობების გმირები არიან ადამიანები „სისხლში მზეთი“, ძლიერი, ამაყი, ლამაზი. ეს გმირები გორკის ოცნებაა
ასზე მეტი წლის წინ, დანიის პატარა პროვინციულ ქალაქში - ოდენსეში, კუნძულ ფუნენზე, არაჩვეულებრივი მოვლენები მოხდა. ოდენსეს წყნარი, ოდნავ ძილიანი ქუჩები უცებ მუსიკის ხმებით აივსო. ხელოსანთა მსვლელობა, რომელსაც ჩირაღდნები და ბანერები ეჭირა, გავიდა განათებულ ძველ მერიის გვერდით და მიესალმა მაღალ, ცისფერთვალება მამაკაცს, რომელიც ფანჯარასთან იდგა. ვის პატივსაცემად დაანთეს ოდენსეს მკვიდრებმა ცეცხლი 1869 წლის სექტემბერში? ეს იყო ჰანს კრისტიან ანდერსენი, რომელიც მანამდე ცოტა ხნით ადრე აირჩიეს მშობლიური ქალაქის საპატიო მოქალაქედ. ანდერსენის პატივსაცემად, მისმა თანამემამულეებმა მღეროდნენ კაცისა და მწერლის საგმირო საქმეს,
