სახვით ხელოვნებას, როგორც ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლის ერთ-ერთ საგანს, მნიშვნელოვანი ადგილი უკავია მოსწავლეთა განათლებაში. საუკეთესო პედაგოგიური გამოცდილების ფრთხილად ანალიზი და განზოგადება მიუთითებს იმაზე, რომ სახვითი ხელოვნება მოსწავლის პიროვნების განვითარების მნიშვნელოვანი საშუალებაა. სახვითი ხელოვნება, რომელიც განსაკუთრებით ახლოსაა უმცროსი სკოლის მოსწავლეებთან მათი ხილვადობით, ერთ-ერთ წამყვან ადგილს იკავებს ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების, შემოქმედებითი აზროვნების, მშობლიური ბუნების სილამაზის, გარემომცველი რეალობისა და სულიერი ფასეულობების გაცნობის პროცესში. ხელოვნების. გარდა ამისა, ვიზუალური ხელოვნების გაკვეთილები ეხმარება ბავშვებს დაეუფლონ მთელი რიგი უნარები ვიზუალური, კონსტრუქციული და დეკორატიული აქტივობების სფეროში.

მიზანიამ სასწავლო ნაშრომის დაწერა ითვალისწინებს სახვითი ხელოვნების სწავლების მეთოდოლოგიის თავისებურებებს დაწყებით სკოლაში, კერძოდ I-IV კლასებში.

ნამუშევარმა დადო შემდეგი დავალებები:

დაწყებით სკოლაში სახვითი ხელოვნების სწავლების მეთოდოლოგიის შესწავლა, მისი თავისებურებების გათვალისწინება,

დაწყებითი სკოლის ასაკის ბავშვებისთვის სახვითი ხელოვნების წარმატებული სწავლების პედაგოგიური პირობების იდენტიფიცირება, ასევე დაწყებითი სკოლის მოსწავლეებისთვის თემატური წლიური გეგმის და გაკვეთილის გეგმის მომზადება.

თავი 1. სახვითი ხელოვნების სწავლების მეთოდოლოგიის თავისებურებები დაწყებით სკოლაში

1.1. დაწყებით სკოლაში სახვითი ხელოვნების სწავლების პედაგოგიური პირობები

ბავშვთა მხატვრული შემოქმედების, მათ შორის, სახვითი ხელოვნების განვითარებისას აუცილებელია თავისუფლების პრინციპის დაცვა, რომელიც ზოგადად ნებისმიერი შემოქმედების შეუცვლელი პირობაა. ეს ნიშნავს, რომ ბავშვების შემოქმედებითი საქმიანობა არ შეიძლება იყოს არც სავალდებულო და არც სავალდებულო და შეიძლება წარმოიშვას მხოლოდ ბავშვების ინტერესებიდან. მაშასადამე, ხატვა არ შეიძლება იყოს მასობრივი და უნივერსალური ფენომენი, მაგრამ ნიჭიერი ბავშვებისთვის და თუნდაც იმ ბავშვებისთვის, რომლებიც არ აპირებენ მოგვიანებით გახდნენ პროფესიონალი მხატვრები, ნახატს უზარმაზარი კულტივირებადი ღირებულება აქვს; როდესაც ხატვა და ხატვა იწყებს ბავშვს საუბარს, ის ეუფლება ახალ ენას, რომელიც აფართოებს მის ჰორიზონტს, აღრმავებს მის გრძნობებს და გადმოსცემს მას სურათების ენით, რაც სხვაგვარად არ შეიძლება მის ცნობიერებაში მიტანა.

ხატვის ერთ-ერთი პრობლემა ის არის, რომ დაწყებითი სკოლის ბავშვებისთვის შემოქმედებითი ფანტაზიის ერთი აქტივობა აღარ არის საკმარისი, ის არ კმაყოფილდება როგორმე შესრულებული ნახატით, იმისათვის რომ განასახიეროს თავისი შემოქმედებითი ფანტაზია, უნდა შეიძინოს განსაკუთრებული პროფესიული, მხატვრული უნარები. და შესაძლებლობები.

ტრენინგის წარმატება დამოკიდებულია მისი მიზნებისა და შინაარსის სწორად განსაზღვრაზე, ასევე მიზნების მიღწევის გზებზე, ანუ სწავლების მეთოდებზე. სკოლის დაარსების დღიდან ამაზე მეცნიერთა შორის კამათი იყო. ჩვენ ვიცავთ I.Ya-ს მიერ შემუშავებული სწავლების მეთოდების კლასიფიკაციას. ლერნერი, მ.ნ. სკატკინი, იუ.კ. ბაბანსკი და მ.ი. პახმუტოვი. ამ ავტორების კვლევების მიხედვით შეიძლება გამოიყოს შემდეგი ზოგადი დიდაქტიკური მეთოდები: ახსნა-განმარტებით-ილუსტრაციული, რეპროდუქციული და კვლევითი.

1.2. სახვითი ხელოვნების სწავლების მეთოდები მე- IVკლასები

განათლება, როგორც წესი, იწყება განმარტებით-ილუსტრაციული მეთოდით, რომელიც გულისხმობს ბავშვებისთვის ინფორმაციის მიწოდებას სხვადასხვა გზით - ვიზუალური, სმენითი, მეტყველება და ა.შ. ამ მეთოდის შესაძლო ფორმებია ინფორმაციის გადაცემა (მოთხრობა, ლექციები), დემონსტრირება. მრავალფეროვანი ვიზუალური მასალა, მათ შორის ტექნიკური საშუალებების დახმარებით. მასწავლებელი აწყობს აღქმას, ბავშვები ცდილობენ გაიაზრონ ახალი შინაარსი, შექმნან ხელმისაწვდომი კავშირები ცნებებს შორის, დაიმახსოვრონ ინფორმაცია მასთან შემდგომი მუშაობისთვის.

ახსნა-განმარტებითი და საილუსტრაციო მეთოდი მიმართულია ცოდნის ათვისებაზე, ხოლო უნარებისა და შესაძლებლობების ფორმირებისთვის აუცილებელია რეპროდუქციული მეთოდის გამოყენება, ანუ მოქმედებების განმეორებითი რეპროდუცირება (გამრავლება). მისი ფორმები მრავალფეროვანია: სავარჯიშოები, სტერეოტიპული პრობლემების გადაჭრა, საუბარი, საგნის ვიზუალური გამოსახულების აღწერის გამეორება, ტექსტების განმეორებითი კითხვა და დამახსოვრება, მოვლენის ხელახალი მოთხრობა წინასწარ განსაზღვრული სქემის მიხედვით და ა.შ. მოსალოდნელია სკოლამდელი აღზრდის და მასწავლებელთან ერთობლივი აქტივობები. რეპროდუქციული მეთოდი საშუალებას იძლევა გამოიყენოს იგივე საშუალებები, როგორც ახსნა-განმარტებითი და საილუსტრაციო მეთოდი: სიტყვა, თვალსაჩინოება, პრაქტიკული სამუშაო.

ახსნით-ილუსტრაციული და რეპროდუქციული მეთოდები არ იძლევა ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობებისა და შესაძლებლობების განვითარების აუცილებელ დონეს. სწავლების მეთოდს, რომელიც მიზნად ისახავს სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მიერ შემოქმედებითი პრობლემების დამოუკიდებელ გადაწყვეტას, ეწოდება კვლევა. თითოეული პრობლემის გადაჭრის პროცესში იგი მოიცავს შემოქმედებითი საქმიანობის ერთი ან რამდენიმე ასპექტის გამოვლენას. ამავდროულად, აუცილებელია შემოქმედებითი ამოცანების ხელმისაწვდომობის უზრუნველყოფა, მათი დიფერენცირება კონკრეტული ბავშვის მზადყოფნის მიხედვით.

კვლევის მეთოდს აქვს გარკვეული ფორმები: ტექსტური ამოცანები, ექსპერიმენტები და ა.შ. ამოცანები შეიძლება იყოს ინდუქციური ან დედუქციური, აქტივობის ხასიათიდან გამომდინარე. ამ მეთოდის არსი არის ცოდნის შემოქმედებითი შეძენა და საქმიანობის გზების ძიება. კიდევ ერთხელ მინდა ხაზგასმით აღვნიშნო, რომ ეს მეთოდი მთლიანად დამოუკიდებელ მუშაობას ეფუძნება.

განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიექცეს პრობლემაზე დაფუძნებული სწავლის მნიშვნელობას ბავშვების განვითარებისთვის. ის ორგანიზებულია მეთოდების დახმარებით: კვლევა, ევრისტიკა, პრობლემის პრეზენტაცია. ჩვენ უკვე განვიხილეთ კვლევა.

კიდევ ერთი მეთოდი, რომელიც ხელს უწყობს შემოქმედებით განვითარებას, არის ევრისტიკული მეთოდი: ბავშვები მასწავლებლის დახმარებით წყვეტენ პრობლემურ პრობლემას, მისი შეკითხვა შეიცავს პრობლემის ნაწილობრივ გადაწყვეტას ან მის ეტაპებს. მას შეუძლია გითხრათ, როგორ გადადგათ პირველი ნაბიჯი. ეს მეთოდი საუკეთესოდ ხორციელდება ევრისტიკული საუბრის გზით, რომელიც, სამწუხაროდ, იშვიათად გამოიყენება სწავლებაში. ამ მეთოდის გამოყენებისას ასევე მნიშვნელოვანია სიტყვა, ტექსტი, პრაქტიკა, ვიზუალური საშუალებები და ა.შ.

ამჟამად ფართოდ გავრცელდა პრობლემის წარმოდგენის მეთოდი, აღმზრდელი აყენებს პრობლემებს, ავლენს გადაწყვეტის ყველა შეუსაბამობას, მის ლოგიკასა და მტკიცებულებების ხელმისაწვდომ სისტემას. ბავშვები მიჰყვებიან პრეზენტაციის ლოგიკას, აკონტროლებენ მას, მონაწილეობენ გადაწყვეტილების მიღების პროცესში. პრობლემის განცხადების დროს გამოიყენება როგორც გამოსახულება, ასევე მოქმედების პრაქტიკული დემონსტრირება.

კვლევის, ევრისტიკული და პრობლემის წარმოდგენის მეთოდები - პრობლემური სწავლების მეთოდები. მათი განხორციელება სასწავლო პროცესში ასტიმულირებს სკოლამდელ ბავშვებს ცოდნისა და უნარების შემოქმედებით შეძენასა და გამოყენებაში, ეხმარება მეცნიერული ცოდნის მეთოდების დაუფლებაში. თანამედროვე განათლება აუცილებლად უნდა მოიცავდეს განხილულ ზოგად დიდაქტიკური მეთოდებს. მათი გამოყენება სახვითი ხელოვნების კლასში ხორციელდება მისი სპეციფიკის, ამოცანების, შინაარსის გათვალისწინებით. მეთოდების ეფექტურობა დამოკიდებულია მათი გამოყენების პედაგოგიურ პირობებზე.

როგორც პრაქტიკული მუშაობის გამოცდილება აჩვენებს, სახვითი ხელოვნების გაკვეთილების წარმატებული ორგანიზებისთვის აუცილებელია პედაგოგიური პირობების სპეციალური სისტემის შექმნა. განსხვავებული კონცეპტუალური მიდგომების შესაბამისად, ისინი განსხვავებულად არის განსაზღვრული. ჩვენ შევიმუშავეთ პირობების სისტემა, რომელიც პირდაპირ გავლენას ახდენს სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მხატვრული შემოქმედების განვითარებაზე და ჩვენ ვთავაზობთ მის გათვალისწინებას. ჩვენ გვჯერა, რომ პირობების ეს ჯგუფი შედგება:

ვიზუალურ ხელოვნებაში სკოლამდელი აღზრდის მხატვრული შემოქმედების განვითარების მნიშვნელოვანი პირობაა მასწავლებლების მიერ ტექნიკური სასწავლო საშუალებების, განსაკუთრებით ვიდეო და აუდიო აღჭურვილობისა და სპეციალური ვიზუალური საშუალებების გამოყენება. ვიზუალიზაციის როლი სწავლებაში თეორიულად დასაბუთებული იყო ჯერ კიდევ მე-17 საუკუნეში. ია.ა. Comenius, მოგვიანებით მისი, როგორც ყველაზე მნიშვნელოვანი დიდაქტიკური ინსტრუმენტის გამოყენების იდეები განვითარდა მრავალი გამოჩენილი მასწავლებლის - ი.გ. პესტალოცი, კ.დ. უშინსკი და სხვები.ვიზუალიზაციის მნიშვნელობას სწავლებაში ხაზი გაუსვეს დიდმა ლეონარდო და ვინჩიმ, მხატვრებმა ა.პ. საპოჟნიკოვი, პ.პ. ჩისტიაკოვი და სხვები.

ვიზუალიზაციის პრინციპის წარმატებით განხორციელება სწავლებაში შესაძლებელია ბავშვების აქტიური გონებრივი აქტივობით, განსაკუთრებით მაშინ, როდესაც ხდება აზრის „მოძრაობა“ კონკრეტულიდან აბსტრაქტულისკენ ან, პირიქით, აბსტრაქტულიდან კონკრეტულზე.

გაკვეთილის ყველა ეტაპზე შეძლებისდაგვარად შემოქმედებითი, იმპროვიზირებული და პრობლემური ამოცანების გაცნობა. ამ შემთხვევაში ერთ-ერთი მთავარი მოთხოვნაა ბავშვების მაქსიმალურად დიდი პედაგოგიური დამოუკიდებლობის უზრუნველყოფა, რაც არ გამორიცხავს მათ საჭიროებისამებრ პედაგოგიური დახმარების გაწევას. ასე რომ, მაგალითად, დაწყებით კლასებში, განსაკუთრებით პირველში, მასწავლებელს, რომელიც სთავაზობს ამა თუ იმ ნაკვეთს, ხშირ შემთხვევაში შეუძლია სკოლამდელი აღზრდის ყურადღება მიიპყროს მთავარზე, რაც პირველ რიგში უნდა იყოს გამოსახული, შეუძლია აჩვენოს ფურცელზე. კომპოზიციის ობიექტების სავარაუდო მდებარეობა. ეს დახმარება ბუნებრივი და აუცილებელია და არ იწვევს ბავშვების პასიურობას სახვითი ხელოვნებაში. თემისა და სიუჟეტის არჩევის შეზღუდვებიდან ბავშვი თანდათან მიჰყავთ თავის დამოუკიდებელ არჩევანზე.

თავი 2

აქ არის სამყარო - და მე ვარ ამ სამყაროში.

აქ არის სამყარო - და ჩვენ ვართ ამ სამყაროში.

თითოეულ ჩვენგანს აქვს საკუთარი გზა.

მაგრამ იმავე კანონების მიხედვით ჩვენ ვქმნით.

გზა გრძელი იყოს და შემოქმედის პური რთული.

და ხანდახან მსურს დამშვიდება.

ოღონდ ხელები სახიდან მოარიდეთ.

და ისევ შენ აძლევ გულს. Და ისევ.

სიყვარული და ცოდნა კარგი მეგობრებივითაა.

ჩვენ მივესალმებით კლასში მისვლას.

და შუქი ანათებს ბავშვებს.

ყველანი ზარის რეკვამდე.

ჩვენ ვქმნით. ტყუილად არ ვაკეთებთ.

ჩვენ ვაძლევთ მათ ცოდნას

ვინც აქამდე მოქმედებს როგორც "მომხმარებელი",

„შემოქმედად“ რომ გაიზარდოს მაშინ.

პროგრამა „სახვითი ხელოვნება და მხატვრული ნაწარმოებები“ არის ჰოლისტიკური ინტეგრირებული კურსი, რომელიც მოიცავს ყველა ძირითად სახეობას: ფერწერა, გრაფიკა, ქანდაკება, ხალხური დეკორატიული ხელოვნება, არქიტექტურა, დიზაინი, სანახაობრივი და ეკრანული ხელოვნება. ისინი შესწავლილია ხელოვნების სხვა ტიპებთან ურთიერთქმედების კონტექსტში და მათი სპეციფიკური კავშირები საზოგადოებისა და ინდივიდის ცხოვრებასთან.

სისტემატიზაციის მეთოდი არის ვიზუალური სივრცითი ხელოვნებისთვის მხატვრული საქმიანობის სამი ძირითადი ტიპის გამოყოფა: კონსტრუქციული, ფერწერული, დეკორატიული.

ეს სამი მხატვრული აქტივობა საფუძვლად უდევს ვიზუალურ-სივრცითი ხელოვნების ტიპებად დაყოფას: სახვითი - ფერწერა, გრაფიკა, ქანდაკება; კონსტრუქციული - არქიტექტურა, დიზაინი; სხვადასხვა ხელოვნება და ხელნაკეთობა. მაგრამ ამავდროულად, საქმიანობის თითოეული ეს ფორმა თანდაყოლილია ხელოვნების ნებისმიერი ნაწარმოების შესაქმნელად და, შესაბამისად, არის აუცილებელი საფუძველი ხელოვნების ფორმების მთელი მრავალფეროვნების ერთ სისტემაში ინტეგრირებისთვის და არა ტიპების ჩამოთვლის პრინციპის მიხედვით, მაგრამ მხატვრული საქმიანობის სახეობის პრინციპის მიხედვით. მხატვრული საქმიანობის პრინციპის იდენტიფიცირება ფოკუსირებულია ყურადღების გადატანაზე არა მხოლოდ ხელოვნების ნიმუშებზე, არამედ ადამიანის საქმიანობაზე, მისი კავშირების იდენტიფიცირებაზე ხელოვნებასთან ყოველდღიური ცხოვრების პროცესში.

ხელოვნების კავშირები ადამიანის ცხოვრებასთან, ხელოვნების როლი მის ყოველდღიურ არსებობაში, ხელოვნების როლი საზოგადოების ცხოვრებაში, ხელოვნების მნიშვნელობა თითოეული ბავშვის განვითარებაში პროგრამის მთავარი სემანტიკური ბირთვია. ამიტომ, მხატვრული საქმიანობის სახეობების ხაზგასმისას ძალზე მნიშვნელოვანია მათი სოციალური ფუნქციების განსხვავების ჩვენება.

პროგრამა შექმნილია იმისთვის, რომ სტუდენტებს მკაფიოდ გააცნობიერონ ხელოვნებასა და ცხოვრებას შორის ურთიერთქმედების სისტემა. გათვალისწინებულია ბავშვთა ცხოვრებისეული გამოცდილების ფართო ჩართვა, მაგალითები გარემომცველი რეალობიდან. გარემომცველი რეალობის დაკვირვებასა და ესთეტიკურ გამოცდილებაზე დაფუძნებული მუშაობა ბავშვებისთვის პროგრამული მასალის ათვისების მნიშვნელოვანი პირობაა. რეალობისადმი საკუთარი დამოკიდებულების გამოხატვის სურვილი ფიგურული აზროვნების განვითარების წყაროდ უნდა იქცეს.

ხელოვნების სწავლების ერთ-ერთი მთავარი მიზანია ბავშვის შინაგანი სამყაროსადმი ინტერესის განვითარება, „საკუთარ თავში ჩაღრმავების“ უნარი, საკუთარი შინაგანი გამოცდილების გაცნობიერება. ეს არის ემპათიის განვითარების გასაღები.

სკოლის მოსწავლეების მხატვრული აქტივობა კლასში პოულობს გამოხატვის სხვადასხვა ფორმებს: გამოსახულება სიბრტყეზე და მოცულობაში (ბუნება, მეხსიერებიდან, წარმოდგენიდან); დეკორატიული და კონსტრუქციული სამუშაოები; რეალობის ფენომენებისა და ხელოვნების ნიმუშების აღქმა; კლასში ამხანაგების მუშაობის, კოლექტიური შემოქმედების შედეგებისა და ინდივიდუალური მუშაობის განხილვა; მხატვრული მემკვიდრეობის შესწავლა; შესწავლილი თემებისთვის საილუსტრაციო მასალის შერჩევა; მუსიკალური და ლიტერატურული ნაწარმოებების მოსმენა (ხალხური, კლასიკური, თანამედროვე).

გაკვეთილები წარმოადგენენ თამაშის დრამატურგიას შესასწავლ თემაზე, იკვეთება კავშირი მუსიკასთან, ლიტერატურასთან, ისტორიასთან და შრომასთან. შემოქმედებითი კომუნიკაციის განსაცდელად პროგრამაში შედის კოლექტიური ამოცანები. ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ მოსწავლეთა კოლექტიური მხატვრული შემოქმედება იპოვნოს გამოყენება სკოლის ინტერიერის დიზაინში.

მხატვრული მემკვიდრეობის სისტემატური განვითარება ხელს უწყობს ხელოვნების რეალიზებას, როგორც კაცობრიობის სულიერ ქრონიკას, როგორც ადამიანის ცოდნას ბუნებასთან, საზოგადოებასთან ურთიერთობის, ჭეშმარიტების ძიებაში. სწავლის მთელი კურსის განმავლობაში სტუდენტები ეცნობიან არქიტექტურის, ქანდაკების, ფერწერის, გრაფიკის, ხელოვნებისა და ხელოსნობის გამორჩეულ ნიმუშებს, სწავლობენ კლასიკურ და ხალხურ ხელოვნებას სხვადასხვა ქვეყნიდან და ეპოქიდან. დიდი მნიშვნელობა აქვს საკუთარი ხალხის მხატვრული კულტურის ცოდნას.

პროგრამის შემუშავების თემატური მთლიანობა და თანმიმდევრულობა ხელს უწყობს მჭიდრო ემოციური კონტაქტების უზრუნველყოფას ხელოვნებასთან განათლების თითოეულ საფეხურზე, თავიდან აიცილებს მექანიკურ გამეორებებს, ყოველწლიურად იზრდება, გაკვეთილიდან გაკვეთილზე, ბავშვის პირადი ადამიანური კავშირების ცოდნის საფეხურზე. მხატვრული და ემოციური კულტურის მთელ სამყაროსთან.

მხატვრული ცოდნა, უნარები და შესაძლებლობები მხატვრულ კულტურაში დანერგვის მთავარი საშუალებაა. ფორმა, პროპორციები, სივრცე, ტონალობა, ფერი, ხაზი, მოცულობა, მასალის ტექსტურა, რიტმი, კომპოზიცია დაჯგუფებულია სახვითი, დეკორატიული და კონსტრუქციული ხელოვნების მხატვრული ფიგურული ენების ზოგადი ნიმუშების გარშემო. სტუდენტები სწავლის მანძილზე ეუფლებიან მხატვრული გამოხატვის ამ საშუალებებს.

რეალობის მხატვრული განვითარების სამი გზა - ფერწერული, დეკორატიული და კონსტრუქციული - დაწყებით სკოლაში მოქმედებს ბავშვებისთვის, როგორც კარგად გააზრებული, საინტერესო და ხელმისაწვდომი მხატვრული საქმიანობის სახეები: სურათები, დეკორაციები, შენობები. ამ სამ აქტივობაში სკოლის მოსწავლეების მუდმივი პრაქტიკული მონაწილეობა საშუალებას აძლევს მათ სისტემატურად გააცნონ ისინი ხელოვნების სამყაროში. გასათვალისწინებელია, რომ დაწყებით სკოლაში მხიარულად წარმოჩენილი, როგორც გამოსახულებების, დეკორაციების, შენობების „ძმები-ოსტატები“, ეს სამი სახის მხატვრული აქტივობა უნდა ახლდეს მოსწავლეებს სწავლის წლების განმავლობაში. ისინი ჯერ ხელს უწყობენ სტრუქტურულად დაყოფას და, შესაბამისად, ხელოვნების აქტივობის გაგებას გარემომცველ ცხოვრებაში, შემდეგ კი ეხმარებიან ხელოვნების უფრო რთულ გაგებაში.

პედაგოგიური შემოქმედების მთელი სავარაუდო თავისუფლებით, აუცილებელია მუდმივად გვახსოვდეს ამ პროგრამის მკაფიო სტრუქტურული მთლიანობა, ყოველი წლისა და კვარტლის ძირითადი მიზნები და ამოცანები, რაც უზრუნველყოფს სტუდენტების პროგრესული განვითარების უწყვეტობას.

2.1. მხატვრული წარმოდგენის საფუძვლები (დაწყებითი სკოლის სასწავლო გეგმა)

1 კლასი (30-60 საათი)

თქვენ ასახავთ, ამშვენებთ და აშენებთ

პირველი, შესავალი კლასის საფუძველს წარმოადგენს მხატვრული აქტივობის სამი ტიპი, რომლებიც განსაზღვრავს ვიზუალური სივრცითი ხელოვნების მთელ მრავალფეროვნებას.

ბავშვების (და მასწავლებლის) დასახმარებლად მოდის ინიციაციის სათამაშო, ხატოვანი ფორმა: "სამი ძმა-ოსტატი - გამოსახულების ოსტატი, დეკორაციის ოსტატი და მშენებლობის ოსტატი". ბავშვებისთვის აღმოჩენა უნდა იყოს ის, რომ მათი ყოველდღიური ყოველდღიური თამაშები არის მხატვრული აქტივობები - ისევე, როგორც ამას ზრდასრული მხატვრები აკეთებენ (ჯერ არ არის ხელოვნება). ამა თუ იმ ოსტატი ძმის ნამუშევრების დანახვა გარემომცველ ცხოვრებაში საინტერესო თამაშია. სწორედ აქედან იწყება ცოდნა ხელოვნებასა და ცხოვრებას შორის კავშირების შესახებ. აქ მასწავლებელი საფუძველს უყრის პლასტიკური ხელოვნების ვრცელი, რთული სამყაროს ცოდნას. წლევანდელი ამოცანა ასევე მოიცავს იმის გაცნობიერებას, რომ „ოსტატები“ მუშაობენ გარკვეულ მასალებთან და ასევე მოიცავს ამ მასალების თავდაპირველ განვითარებას.

მაგრამ „ოსტატები“ ერთბაშად არ გამოდიან ბავშვების წინაშე. თავდაპირველად ისინი "უჩინარობის ქუდის" ქვეშ არიან. პირველ კვარტალში ის იხსნის "ქუდს" და იწყებს ღიად თამაშს ბავშვებთან "გამოსახულების ოსტატი". მეორე კვარტალში ის დაეხმარება "უხილავი ქუდის" ამოღებას "დეკორაციის ოსტატიდან", მესამეში - "მშენებლობის ოსტატიდან". მეოთხეში კი ბავშვებს უჩვენებენ, რომ ერთმანეთის გარეშე ცხოვრება არ შეუძლიათ და ყოველთვის ერთად მუშაობენ. ასევე აუცილებელია გავითვალისწინოთ გაკვეთილების განზოგადების განსაკუთრებული მნიშვნელობა: მათში, თითოეული „ოსტატის“ ნამუშევრებით, ბავშვთა მხატვრული ნამუშევარი დაკავშირებულია ზრდასრულთა ხელოვნებასთან, გარემომცველ რეალობასთან.

თემა 1. თქვენ ასახავთ.
"იმიჯ ოსტატის" გაცნობა (8-16 საათი)

"იმიჯ ოსტატი" ასწავლის ხილვას და გამოსახვას.
და სწავლის ყველა მომდევნო წელი დაეხმარება ბავშვებს ამაში - დაეხმარეთ მათ დაინახონ, განიხილონ სამყარო. რომ დაინახოს, არა მხოლოდ უნდა გამოიყურებოდეს, არამედ საკუთარი თავიც დახატოს. ეს უნდა ისწავლო. აქ მხოლოდ საფუძვლები ეყრება იმიჯის აქტივობის უზარმაზარი როლის გაგებას ადამიანების ცხოვრებაში, უახლოეს წლებში მასწავლებელი განავითარებს ამ გაგებას. კვარტალის აღმოჩენაში შედის ისიც, რომ ხელოვნებაში არის არა მხოლოდ არტისტი, არამედ მაყურებელიც. იყო კარგი მაყურებელი ასევე უნდა ისწავლო და Image Master გვასწავლის.

„ოსტატის“ ამოცანაა ასევე ასწავლოს ბავშვებს დაწყებითი სკოლისთვის ხელმისაწვდომი მასალების ფლობის პირველადი გამოცდილება. ეს გამოცდილება გაღრმავდება და გაფართოვდება ყველა შემდგომ მუშაობაში.

"იმიჯ ოსტატი" ეხმარება დანახვას, ასწავლის განხილვას

თვალის დაკვირვებისა და ანალიტიკური შესაძლებლობების განვითარება. ბუნების ფრაგმენტები. ცხოველები - როგორ ჰგვანან და რით განსხვავდებიან ერთმანეთისგან.

მასალები: ქაღალდი, ფლომასტერები ან ფერადი ფანქრები, ან ფანქრები.

ვიზუალური დიაპაზონი: სლაიდები ცხოველების ან ცოცხალი ცხოველების ნახატების ამსახველი.

ლიტერატურული სერია: ლექსები ცხოველებზე, ცხვირებზე და კუდებზე.

მუსიკალური სერია: C. Saint-Saens, სუიტა "ცხოველთა კარნავალი".

თქვენ შეგიძლიათ გამოსახოთ ადგილი

დააკვირდით სხვადასხვა ლაქებს - ხავსი ქვაზე, ნაკაწრი კედელზე, ნიმუშები მარმარილოზე მეტროში და შეეცადეთ ნახოთ მათში რაიმე სურათი. აქციეთ ადგილი ცხოველის გამოსახულებად. ლაქა, გაკრული ან მოხატული, ამზადებს მასწავლებელი.

მასალები: ფანქარი, ფანქრები, შავი მელანი, შავი ფლომასტერები.

ვიზუალური დიაპაზონი: ილუსტრაციები ცხოველების შესახებ ე. ჩარუშინის, ვ. ლებედევის, ტ. მავრინას, მ. მიტურიჩის და სხვა მხატვრების ნახატებზე.

შეიძლება გამოსახული იყოს მოცულობით

პლასტილინის ნაჭერი ჩიტად ვაქციოთ. მოდელირება. შეხედეთ და იფიქრეთ იმაზე, თუ რა მოცულობითი საგნები ჰგავს რაღაცას, მაგალითად, კარტოფილი და სხვა ბოსტნეული, ტყეში ან პარკში შემავალი ხე.

მასალები: პლასტილინი, სტეკები, ფიცარი.

ვიზუალური დიაპაზონი: ექსპრესიული ფორმების ბუნებრივი მოცულობის სლაიდები ან რეალური ქვები, რომელთა ფორმა რაღაცას წააგავს.

შეიძლება ნაჩვენები იყოს როგორც ხაზი

ხაზს შეუძლია თქვას. "გვიამბე შენს შესახებ" - ნახატი ან თანმიმდევრული ნახატების სერია.

მასალები: ქაღალდი, შავი ფლომასტერი ან ფანქარი.

ვიზუალური დიაპაზონი: საბავშვო წიგნების ხაზოვანი ილუსტრაციები, ნახატები ს. მარშაკის, ა. ბარტოს, დ. ხარმსის ლექსების თემებზე, სიუჟეტის მხიარული, ბოროტი განვითარებით.

ლიტერატურული სერია: სახალისო ლექსები სახლში ცხოვრების შესახებ.

მუსიკალური სერია: საბავშვო სიმღერები ოჯახში ცხოვრების შესახებ.

თქვენ შეგიძლიათ გამოსახოთ ის, რაც უხილავია (განწყობა)

აჩვენე სიხარული და აჩვენე მწუხარება. ჩვენ ვხატავთ მუსიკას - ამოცანაა გამოსახულებით გამოვხატოთ მუსიკალური ნაწარმოებების გამოსახულება, რომლებიც განწყობის კონტრასტულია.

მასალები: თეთრი ქაღალდი, ფერადი მარკერები, ფერადი ფანქრები ან ფანქრები.

მუსიკალური სერია: ბედნიერი და სევდიანი მელოდიები.

ჩვენი საღებავები

ფერის ტესტი. საღებავებთან კომუნიკაციის სიხარული. სამუშაო ადგილის მოწყობისა და საღებავების გამოყენების უნარ-ჩვევების დაუფლება. ფერის სახელი. რომ ცხოვრებაში ყველა ფერს წააგავს. ფერადი მრავალფეროვანი ხალიჩის სათამაშო გამოსახულება.

მასალები: საღებავები, გუაში, დიდი და თხელი ფუნჯები, თეთრი ქაღალდი.

მხატვრები და მაყურებელი (თემის განზოგადება)

მაყურებელი იყო საინტერესო და ადვილი არ არის. ეს უნდა ისწავლო. "ხელოვნების ნაწარმოების" კონცეფციის შესავალი. ფერწერა. ქანდაკება. ფერი და საღებავი მხატვრების ნახატებში. აღქმის უნარის განვითარება. Საუბარი.

ვიზუალური დიაპაზონი: ვ.ვან გოგი "მზესუმზირები", ნ.რერიხი "საზღვაო სტუმრები", ვ.ვასნეცოვი "სამი გმირი", ს.კონჩალოვსკი "იასამნისფერი", მ.ვრუბელი "გედების პრინცესა".

თემა 2. თქვენ დაამშვენებს.
"დეკორაციის ოსტატის" გაცნობა (7-14 საათი)

"იმიჯის ოსტატი", რომელიც ბავშვებმა პირველ კვარტალში გაიცნეს, არის "ცოდნის ოსტატი", ფრთხილი შეხედვა ცხოვრებაში. "დეკორაციის ოსტატი" ცხოვრებაში სულ სხვა რამეს აკეთებს - ეს არის "კომუნიკაციის ოსტატი". ის ორგანიზებას უწევს ადამიანთა კომუნიკაციას, ეხმარება მათ ღიად განსაზღვრონ თავიანთი როლები. დღეს ლაშქრობაში მივდივართ, ხვალ სამსახურში მივდივართ, მერე ბალზე - და ჩვენი ტანსაცმლით ვსაუბრობთ ამ ჩვენს როლებზე, იმაზე, თუ ვინ ვართ დღეს, რას გავაკეთებთ. უფრო ნათლად, რა თქმა უნდა, „დეკორაციის ოსტატის“ ეს ნამუშევარი ვლინდება ბურთებზე, კარნავალებზე, თეატრალურ წარმოდგენებზე.

დიახ, და ბუნებაში ჩვენ განვასხვავებთ ზოგიერთ ფრინველს ან პეპლას სხვებისგან მათი დეკორაციებით.

ბუნებრივი სამყარო სავსეა დეკორაციებით

დაკვირვების განვითარება. ესთეტიკური გამოცდილება. პეპლის ფრთების დეკორაცია. პეპელა მორთულია მასწავლებლის მიერ ამოჭრილი ბლანკის მიხედვით ან შეიძლება დახატოს (დიდი, მთელ ფურცელზე) ბავშვებმა გაკვეთილზე. ნიმუშების მრავალფეროვნება და სილამაზე ბუნებაში.

მასალები: გუაში, დიდი და თხელი ფუნჯები, ფერადი ან თეთრი ქაღალდი.

ვიზუალური დიაპაზონი: სლაიდები "პეპლები", პეპლების კოლექციები, წიგნები მათი გამოსახულებით.

ელეგანტური ფრინველის გამოსახულება მოცულობის გამოყენების ტექნიკაში, კოლაჟი. მასალების, მათი ფერების და ტექსტურების შერწყმის დეკორატიული გრძნობის განვითარება.

მასალები: მრავალფერადი და დივერსიფიცირებული ქაღალდი, მაკრატელი, წებო.

ვიზუალური დიაპაზონი: სლაიდები და წიგნები სხვადასხვა ფრინველების ამსახველი.

მუსიკალური სერია: საბავშვო ან ხალხური სიმღერები გამოხატული სათამაშო, დეკორატიული მომენტით (ზარის რეკვა, ჩიტების გალობის იმიტაცია).

სილამაზე უნდა ნახოთ

ფრთხილი და "მოულოდნელი" სილამაზე ბუნებაში. სხვადასხვა ზედაპირის გამოკვლევა: ხის ქერქი, ტალღოვანი ქაფი, ტოტებზე წვეთები და ა.შ. ტექსტურის დეკორატიული გრძნობის განვითარება. ვიზუალური პოეტური შთაბეჭდილებების გამოცდილება.

ხვლიკის ან ხის ქერქის უკანა გამოსახულება. ტექსტურის და ნიმუშის სილამაზე. ერთფეროვანი მონოტიპის ტექნიკის გაცნობა.

მასალები: მასწავლებლისთვის - გორგალი ლილვაკი, წყლით ან საბეჭდი მელნით განზავებული გუაში; ბავშვებისთვის - პლასტმასის, ლინოლეუმის ან ფილებისგან დამზადებული დაფა, ქაღალდის ნაჭრები, ფანქარი.

ვიზუალური დიაპაზონი: სხვადასხვა ზედაპირის სლაიდები: ქერქი, ხავსი, ტალღები წყალზე, ასევე სლაიდები, სადაც ნაჩვენებია ხვლიკები, გველები, ბაყაყები. თუ შესაძლებელია - ნამდვილი ქერქი, ხის ნაჭრები, ქვები.

როგორ, როდის, რატომ ამშვენებს ადამიანი თავს

ადამიანის ყველა სამკაული რაღაცას მეტყველებს მის მფლობელზე. რისი თქმა შეუძლია სამკაულს. განვიხილავთ ზღაპრების გმირებს – როგორი დეკორაციები აქვთ. როგორ გვეხმარებიან ისინი პერსონაჟების ამოცნობაში. შერჩეული ზღაპრის გმირების სურათები და მათი დეკორაციები.

მასალები: ფერადი ქაღალდი, გუაში, ფუნჯი.

ვიზუალური დიაპაზონი: სლაიდები ან ილუსტრაციები ცნობილი ზღაპრების პერსონაჟებით.

ლიტერატურული სერია: ზღაპრების ფრაგმენტები გმირის გარეგნობის აღწერით.

მუსიკალური სერია: ზღაპრის გმირების სიმღერები.

"დეკორაციის ოსტატი" ხელს უწყობს დღესასწაულის გაკეთებას

ოთახის გაფორმება. სადღესასწაულო საახალწლო გირლანდების და ვარსკვლავების დამზადება. საახალწლო არდადეგებისთვის საკლასო ოთახის და თქვენი სახლის გაფორმება. კოლექტიური პანელი "ნაძვის ხე".

მასალები: ფერადი ქაღალდი, მაკრატელი, წებო, ფოლგა, სერპენტინი.

ვიზუალური დიაპაზონი: ბავშვთა ნამუშევარი დასრულდა კვარტალში.

ლიტერატურული სერია: ლექსები ახალი წლის დღესასწაულზე.

მუსიკალური სერია: საშობაო და საახალწლო სადღესასწაულო სიმღერები, პ.ჩაიკოვსკის ფრაგმენტები ბალეტიდან "მაკნატუნა".

თემა 3. შენ აშენებ.
"მშენებლობის ოსტატის" გაცნობა (10-20 საათი)

"გამოსახულების ოსტატი" - "ცოდნის ოსტატი", "დეკორაციის ოსტატი" - "კომუნიკაციის ოსტატი", "მშენებლობის ოსტატი" - ეს არის ცხოვრების ობიექტური გარემოს "შემოქმედების ოსტატი".

ამ კვარტალში მისი ძმები „უჩინარობის ქუდს“ იხსნიან და მას ხელისუფლების სადავეებს გადასცემენ. ადამიანებს შეუძლიათ შეიტყონ სამყარო და კომუნიკაცია მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ მათ აქვთ ადამიანურად ორგანიზებული გარემო. ყველა ერი აშენებს პრიმიტიული დროიდან. ბავშვები ასევე აშენებენ თავიანთ თამაშებში ქვიშისგან, კუბებისგან, სკამებისგან - ხელთ არსებული ნებისმიერი მასალისგან. ვადის დაწყებამდე მასწავლებელმა (ბავშვების დახმარებით) უნდა შეაგროვოს რაც შეიძლება მეტი „სამშენებლო მასალა“: რძის კოლოფები, იოგურტები, ფეხსაცმელი და ა.შ.

სახლი საკუთარი თავისთვის

საკუთარი თავისთვის შექმნილი სახლის სურათი. წარმოსახვის განვითარება. იფიქრეთ სახლზე. სხვადასხვა სახლები სხვადასხვა ზღაპრის პერსონაჟებისთვის. როგორ გამოიცნოთ ვინ ცხოვრობს სახლში. სხვადასხვა სახლები სხვადასხვა ნივთებისთვის.

მასალები: ფერადი ქაღალდი, გუაში, ფუნჯები; ან ფლომასტერები, ან ფერადი ფანქრები.

ვიზუალური დიაპაზონი: საცხოვრებლის ამსახველი საბავშვო წიგნების ილუსტრაციები.

მუსიკალური სერია: საბავშვო სიმღერები მშენებელ-მეოცნებეებზე.

რა შეგიძლიათ იფიქროთ სახლში

ზღაპრული სახლების მოდელირება ბოსტნეულისა და ხილის სახით. ყუთებისა და ქაღალდის კომფორტული სახლების მშენებლობა სპილოს, ჟირაფის და ნიანგისთვის. სპილო დიდი და თითქმის კვადრატულია, ჟირაფს გრძელი კისერი აქვს, ნიანგი კი ძალიან გრძელია. ბავშვები სწავლობენ პროპორციების ექსპრესიულობისა და ფორმის აგების გაგებას.

მასალები: პლასტილინი, დასტა, ნაჭერი, ფიცარი.

ვიზუალური დიაპაზონი: ილუსტრაციები ა. მილნის ზღაპრებისთვის "ვინი პუხი", ნ. ნოსოვი "Dunno ყვავილების ქალაქში", ჯ. როდარი "ციპოლინო", ა. ვოლკოვი "ზურმუხტისფერი ქალაქის ჯადოქარი".

ლიტერატურული სერია: ზღაპრული ქალაქების აღწერა.

მუსიკალური სერია: მუსიკა მულტფილმისთვის და ბალეტისთვის "ციპოლინო".

„მშენებლობის ოსტატი“ ეხმარება ქალაქის შექმნას

"ზღაპრული ქალაქი". ქალაქის გამოსახულება კონკრეტული ზღაპრისთვის. სათამაშო ქალაქის მშენებლობა. არქიტექტორთა თამაში.

მასალები: გუაში, ფერადი ან თეთრი ქაღალდი, ფართო და თხელი ფუნჯები, სხვადასხვა ფორმის ყუთები, სქელი ქაღალდი, მაკრატელი, წებო.

ვიზუალური დიაპაზონი: საბავშვო წიგნების ილუსტრაციები.

ლიტერატურული სერია: ზღაპრული ქალაქის აღწერილობები ლიტერატურული ნაწარმოებიდან.

ყველაფერს, რასაც ჩვენ ვხედავთ, აქვს სტრუქტურა

გააკეთეთ სხვადასხვა ცხოველების სურათები - ზოოპარკის დიზაინი ყუთებიდან. გააკეთეთ სხვადასხვა ჯიშის მხიარული ძაღლების ყუთები. მასალა შეიძლება შეიცვალოს აპლიკაციით: ძაღლების სხვადასხვა გამოსახულება კეთდება ფურცელზე წინასწარ მომზადებული სხვადასხვა გეომეტრიული ფორმის ერთფეროვანი ქაღალდის ნარჩენების დაწებებით.

მასალები: სხვადასხვა ყუთები, ფერადი და თეთრი სქელი ქაღალდი, წებო, მაკრატელი.

ვიზუალური დიაპაზონი: ცხოველების ფოტოები ან ცხოველების ამსახველი ნახატების რეპროდუქციები.

ყველა ელემენტის აშენება შესაძლებელია

კონსტრუქცია ქაღალდიდან, შეფუთვით, სადგამებით, ყვავილებით და სათამაშოებიდან.

მასალები: ფერადი ან თეთრი ქაღალდი, მაკრატელი, წებო.

ვიზუალური დიაპაზონი: სლაიდები ამოცანის შესაბამისი სხვადასხვა საგნებიდან.

ლიტერატურული სერია: ლექსები მხიარული შრომისმოყვარე ოსტატების შესახებ.

სახლი გარეთ და შიგნით

სახლი ქუჩას „იხედავს“, მაგრამ ისინი სახლის შიგნით ცხოვრობენ. "შიგნით" და "გარეთ" ძალიან ურთიერთდაკავშირებულია. სახლის გამოსახულება ანბანის ასოების სახით, თითქოს მათ აქვთ გამჭვირვალე კედლები. როგორ შეიძლებოდა პატარა ანბანური ხალხი ცხოვრობდეს სახლ-ასოებში, როგორ დგას იქ ოთახები, კიბეები, ფანჯრები.

მასალები: ქაღალდი (თეთრი ან ფერადი), ფანქრები ან ფანქრები.

ვიზუალური დიაპაზონი: საბავშვო წიგნების ილუსტრაციები.

ქალაქი სადაც ჩვენ ვცხოვრობთ

დავალება: „ვხატავ ჩემს საყვარელ ქალაქს“. გამოსახულება "შთაბეჭდილებით" ტურის შემდეგ.

მასალები: ქაღალდი, გუაში, ფუნჯები ან ფანქრები (მასწავლებლის არჩევანით).

ლიტერატურული სერია: ლექსები შენს ქალაქზე.

მუსიკალური სერია: სიმღერები თქვენი ქალაქის შესახებ.

კვარტლის თემის განზოგადება

Ამოცანა: კვარტალში შესრულებული ნამუშევრების გამოფენა. ბავშვები სწავლობენ ერთმანეთის ნამუშევრების ყურებას და განხილვას. თამაშობენ მხატვრები და მაყურებლები. შეგიძლიათ გააკეთოთ გენერალიზებული პანელი "ჩვენი ქალაქი" ან "მოსკოვი".

თემა 4. „გამოსახულების, დეკორაციების, შენობების ოსტატები“ ყოველთვის ერთად მუშაობენ (5-10 საათი)

ჩვენ ვაღიარებთ „ოსტატების“ ერთობლივ ნამუშევარს გასული კვარტლებისა და ხელოვნების ნიმუშებში.

განზოგადება აქ არის პირველი გაკვეთილი. მისი მიზანია აჩვენოს ბავშვებს, რომ ჩვენი სამი "ოსტატი" ფაქტობრივად განუყოფელია. ისინი მუდმივად ეხმარებიან ერთმანეთს. მაგრამ თითოეულ „ოსტატს“ აქვს თავისი საქმე, თავისი მიზანი. კონკრეტულ ნაწარმოებში კი ერთ-ერთი „ოსტატი“ ყოველთვის მთავარია. აი, მაგალითად, ჩვენი ნახატები-გამოსახულებები: სად არის აქ „მშენებლის ოსტატის“ ნამუშევარი? ახლა კი ეს ნამუშევრები ამშვენებს კლასს. და იმ ნამუშევრებში, სადაც "დეკორაციის ოსტატი" იყო მთავარი, როგორ დაეხმარა მას "გამოსახულების ოსტატი", "მშენებლის ოსტატი"? მთავარია, ბიჭებთან ერთად გავიხსენოთ, კონკრეტულად რა როლი აქვს თითოეულ „ოსტატს“ და რის სწავლაში დაეხმარა. კლასში უნდა გამოიფინოს ბავშვების საუკეთესო ნამუშევრები მთელი წლის განმავლობაში. ერთგვარი საანგარიშო გამოფენა. სასურველია, თითოეულ ბავშვს ჰქონდეს გამოფენილი ნამუშევარი. ბავშვები სწავლობენ საუბარს თავიანთ ნამუშევრებზე და ამხანაგების ნახატებზე. გაკვეთილის ბოლოს ნაჩვენებია ზრდასრულთა ხელოვნების ნიმუშების სლაიდები და ბავშვებმა უნდა გამოკვეთონ თითოეული „ოსტატის“ „მონაწილეობა“ ამ ნამუშევრებში: ვაზა ფიგურული ნახატით; ვაზა, რომლის ფორმა რაღაცას ასახავს; სურათი არქიტექტურული ნაგებობით; შადრევანი ქანდაკებით; სასახლის ინტერიერი ნათელი დეკორით, ქანდაკებებითა და ნახატებით; თანამედროვე შენობის ინტერიერი მონუმენტური მხატვრობით.

„ოსტატები“ დაგვეხმარება დავინახოთ ზღაპრის სამყარო და დავხატოთ იგი

კოლექტიური პანელი და ზღაპრის ინდივიდუალური გამოსახულებები.

მასალები: ქაღალდი, გუაში, ფუნჯები, მაკრატელი, წებო, ფერადი ქაღალდი, ფოლგა.

ვიზუალური დიაპაზონი: მუსიკა მულტფილმებიდან, ფილმიდან ან ბალეტიდან ამ ზღაპრის მიხედვით.

ლიტერატურული სერია: მასწავლებლის მიერ არჩეული ზღაპარი.

სიყვარულის გაკვეთილი. ნახვის უნარი

ველურ ბუნებაზე დაკვირვება „სამი ოსტატის“ თვალსაზრისით. კომპოზიცია "გამარჯობა, ზაფხული!" ბუნების შთაბეჭდილებებით.

მე-2 კლასი (34-68 საათი)

შენ და ხელოვნება

თემა „შენ და ხელოვნება“ ყველაზე მნიშვნელოვანია ამ კონცეფციისთვის, ის შეიცავს ფუნდამენტურ ქვეთემას, რომელიც აუცილებელია ხელოვნების, როგორც კულტურის თავდაპირველი გაცნობისთვის. აქ არის პლასტიკური ხელოვნების ენის (ფიგურული სტრუქტურის) ძირითადი ელემენტები და მათი კავშირების გაგების საფუძველი ბავშვის გარემომცველ ცხოვრებასთან. ენის გაგება და ცხოვრებასთან კავშირი აგებულია მკაფიო მეთოდოლოგიური თანმიმდევრობით. მისი დარღვევა არასასურველია.

ყველა ამ თემის ამოცანაა ბავშვების გაცნობა ხელოვნების სამყაროში, ემოციურად დაკავშირებული მათი პირადი დაკვირვებების, გამოცდილებისა და აზრების სამყაროსთან.

თემა 1. რა და როგორ მუშაობენ მხატვრები (8-16 საათი)

აქ მთავარი ამოცანაა მხატვრული მასალის ექსპრესიული შესაძლებლობების გაცნობა. მათი ორიგინალურობის, მასალის სილამაზისა და ხასიათის აღმოჩენა.

სამი ძირითადი ფერი, რომელიც ქმნის სამყაროს მრავალფეროვნებას

პირველადი და მეორადი ფერები. საღებავების სწორად შერევის უნარი ფერთა ცოცხალი კავშირია. გამოსახეთ ყვავილები, შეავსეთ მთელი ფურცელი (წინასწარი ნახაზის გარეშე) დიდი სურათებით მეხსიერებიდან და შთაბეჭდილებებიდან.

მასალები: გუაში (სამი ფერი), დიდი ფუნჯები, თეთრი ქაღალდის დიდი ფურცლები.

ვიზუალური დიაპაზონი: ახალი ყვავილები, ყვავილების სლაიდები, აყვავებული მდელო; ვიზუალური დამხმარე საშუალებები სამი ძირითადი ფერის და მათი შერევით (კომპოზიტური ფერები); გუაშის საღებავების შერევის პრაქტიკული დემონსტრირება.

ხუთი ფერი - ფერისა და ტონის მთელი სიმდიდრე

ბნელი და ნათელი. ფერის ჩრდილები. ფერადი საღებავების შერევის უნარი თეთრთან და შავთან. ბუნებრივი ელემენტების გამოსახულება ქაღალდის დიდ ფურცლებზე დიდი ჯაგრისებით წინასწარი ნახაზის გარეშე: ჭექა-ქუხილი, ქარიშხალი, ვულკანური ამოფრქვევა, წვიმა, ნისლი, მზიანი დღე.

მასალები: გუაში (ხუთი ფერი), დიდი ფუნჯი, ნებისმიერი ქაღალდის დიდი ფურცლები.

ვიზუალური დიაპაზონი: ბუნების სრიალი გამოხატულ მდგომარეობებში: ჭექა-ქუხილი, ქარიშხალი და ა.შ. მხატვართა შემოქმედებაში (ნ. როერიხი, ი. ლევიტანი, ა. კუინჯი და სხვ.); ფერების შერევის პრაქტიკული დემონსტრირება.

პასტელი და ფანქრები, აკვარელი - ექსპრესიული შესაძლებლობები

რბილი ხავერდოვანი პასტელები, გამჭვირვალე აკვარელის სითხე - ჩვენ ვსწავლობთ გავიგოთ ამ მასალების სილამაზე და ექსპრესიულობა.

შემოდგომის ტყის გამოსახულება (მეხსიერებიდან და შთაბეჭდილებებიდან) პასტელი ან აკვარელი.

მასალები: პასტელი ან ფანქრები, აკვარელი, თეთრი ქაღალდი, მკაცრი (შეფუთვა).

ვიზუალური დიაპაზონი: ბუნებაზე დაკვირვება, შემოდგომის ტყის სლაიდები და მხატვრების ნამუშევრები ამ თემაზე.

ლიტერატურული სერია: ა.პუშკინის ლექსები, ს.ესენინის ლექსები.

მუსიკალური სერია: პ. ჩაიკოვსკი "შემოდგომა" (ციკლიდან "სეზონები").

ექსპრესიული გამოყენების შესაძლებლობები

ლაქების რიტმის იდეა ხალიჩა შემოდგომის დედამიწის თემაზე დაცემული ფოთლებით. ჯგუფური მუშაობა (1-3 პანელი), მეხსიერების და შთაბეჭდილების მიხედვით.

მასალები: ფერადი ქაღალდი, ქსოვილის ნაჭრები, ძაფი, მაკრატელი, წებო, ქაღალდი ან ტილო.

ვიზუალური დიაპაზონი: ცოცხალი ფოთლები, შემოდგომის ტყის სლაიდები, მიწა, ასფალტი ჩამოცვენილი ფოთლებით.

ლიტერატურული სერია: ფ.ტიუტჩევი "ფოთლები".

მუსიკალური სერია: ფ.შოპენი ნოქტურნები, პ.ჩაიკოვსკი „სექტემბერი“ (ციკლიდან „სეზონები“).

გრაფიკული მასალების გამომხატველი შესაძლებლობები

ხაზის სილამაზე და ექსპრესიულობა. თხელი და სქელი, მოძრავი და ბლანტი ხაზები. ზამთრის ტყის გამოსახულება თეთრ ფურცლებზე (შთაბეჭდილებიდან და მეხსიერებიდან).

მასალები: მელანი (შავი გუაში, მელანი), კალამი, კვერთხი, წვრილი ფუნჯი ან ნახშირი.

ვიზუალური დიაპაზონი: ბუნების დაკვირვება ან ზამთრის ტყის ხეების სლაიდები.

ლიტერატურული სერია: მ.პრიშვინი "ისტორიები ბუნების შესახებ".

მუსიკალური სერია: პ. ჩაიკოვსკი "დეკემბერი" (ციკლიდან "სეზონები").

მასალების ექსპრესიულობა სამუშაოსთვის მოცულობით

მშობლიური მიწის ცხოველების გამოსახულება შთაბეჭდილებით და მეხსიერებით.

მასალები: პლასტილინი, სტეკები, ფიცარი.

ვიზუალური დიაპაზონი: ბუნებაში გამომხატველ მოცულობებზე დაკვირვება: ფესვები, ქვები, ცხოველების სლაიდები და სკულპტურები, სლაიდები და პატარა პლასტმასი სხვადასხვა მასალისგან ორიგინალში; მოქანდაკე ვ.ვატაგინის ნამუშევრების რეპროდუქციები.

ლიტერატურული სერია: ვ.ბიანკი "მოთხრობები ცხოველებზე".

ქაღალდის ექსპრესიული ძალა

სამუშაოს დაუფლება ქაღალდის მოღუნვით, ჭრით, წებოთი. ბრტყელი ფურცლის თარგმნა სხვადასხვა სამგანზომილებიან ფორმებად. მარტივი სამგანზომილებიანი ფორმების წებოვნება (კონუსი, ცილინდრი, "კიბე", "აკორდეონი"). გამოძერწილი ცხოველებისთვის სათამაშო მოედნის მშენებლობა (ინდივიდუალურად, ჯგუფურად, კოლექტიური). ფანტაზიით მუშაობა; თუ არის დამატებითი გაკვეთილი, შეგიძლიათ მისცეთ ორიგამის დავალება.

მასალები: ქაღალდი, მაკრატელი, წებო.

ვიზუალური დიაპაზონი: არქიტექტურის ნამუშევრების სლაიდები, სტუდენტების მიერ გაკეთებული გასული წლების განლაგება, ქაღალდთან მუშაობის ტექნიკის ჩვენება.

ხელოვანისთვის ნებისმიერი მასალა შეიძლება გახდეს ექსპრესიული. (კვარტლის თემის განზოგადება)

ხელოვნების მასალების სილამაზის და მათი განსხვავებების გაგება: გუაში, აკვარელი, ფანქრები, პასტელები, გრაფიკული მასალები, პლასტილინი და ქაღალდი, "მოულოდნელი" მასალები.

სადღესასწაულო ქალაქის გამოსახულება ღამით "მოულოდნელი" მასალების გამოყენებით: სერპენტინი, კონფეტი, თესლი, ძაფები, ბალახი და ა.შ. მუქი ქაღალდის ფონზე.

თემა 2. რეალობა და ფანტაზია (7-14 საათი)

სურათი და რეალობა

თანატოლების, დანახვის, დაკვირვების უნარი. გამოსახულების ოსტატი გვასწავლის ჩვენ გარშემო სამყაროს დანახვას. ზოოპარკში ნანახი ცხოველების თუ ცხოველების გამოსახულებები, სოფ.

მასალები: გუაში (ერთი ან ორი ფერის), ფერადი ქაღალდი, ფუნჯი.

ვიზუალური დიაპაზონი: ხელოვნების ნიმუშები, ცხოველების ამსახველი ფოტოები.

გამოსახულება და ფანტაზია

ფანტაზიის უნარი. ფანტაზია ადამიანების ცხოვრებაში. ზღაპრული, არარსებული ცხოველებისა და ფრინველების გამოსახულება, რომელიც აერთიანებს სხვადასხვა ცხოველთა და მცენარეთა ელემენტებსაც კი. ზღაპრის გმირები: დრაკონები, კენტავრები და ა.შ.

მასალები: გუაში, ფუნჯები, დიდი ფურცელი, სასურველია ფერადი, შეღებილი.

ვიზუალური დიაპაზონი: ნამდვილი და ფანტასტიკური ცხოველების სლაიდები რუსულ ხის და ქვის ჩუქურთმებში, ევროპულ და აღმოსავლურ ხელოვნებაში.

მუსიკალური სერია: ფანტასტიკური სურათები მუსიკალური ნაწარმოებებიდან.

გაფორმება და რეალობა

დაკვირვების განვითარება. ბუნებაში სილამაზის დანახვის უნარი. „დეკორაციის ოსტატი“ ბუნებისგან სწავლობს. კუბის ქსელების გამოსახულება ნამითა და ხეების ტოტებით, ფიფქებით და დეკორაციის სხვა პროტოტიპებით ხაზების გამოყენებით (ინდივიდუალურად, მეხსიერებიდან).

მასალები: ნახშირი, ცარცი, წვრილი ფუნჯი, მელანი ან გუაში (ერთი ფერი), ქაღალდი.

ვიზუალური დიაპაზონი: მხატვრის თვალით დანახული ბუნების ფრაგმენტების სლაიდები.

დეკორაცია და ფანტაზია

წარმოსახვის გარეშე შეუძლებელია ერთი სამკაულის შექმნა. მოცემული ფორმის დეკორაცია (საყელო, ბალანსი, კოკოშნიკი, სანიშნე).

მასალები: ნებისმიერი გრაფიკული მასალა (ერთი ან ორი ფერი).

ვიზუალური დიაპაზონი: მაქმანის სლაიდები, ბიჟუტერია, მძივები, ნაქარგები და ა.შ.

მუსიკალური სერია: რიტმული კომბინაციები განმეორებითი რიტმის უპირატესობით.

მშენებლობა და რეალობა

„მშენებლობის ოსტატი“ ბუნებისგან სწავლობს. ბუნებრივი სტრუქტურების სილამაზე და მნიშვნელობა - ფუტკრის თაფლი, ყაყაჩოს თავები და წყალქვეშა სამყაროს ფორმები - მედუზა, წყალმცენარეები. ინდივიდუალურ-კოლექტიური მუშაობა. ქაღალდის კონსტრუქცია "წყალქვეშა სამყარო".

მასალები: ქაღალდი, მაკრატელი, წებო.

ვიზუალური დიაპაზონი: სლაიდები სხვადასხვა შენობების (სახლები, ნივთები), ბუნებრივი სტრუქტურები და ფორმები.

მშენებლობა და ფანტაზია

„მშენებლობის ოსტატი“ გვიჩვენებს ადამიანის ფანტაზიის შესაძლებლობებს ობიექტების შექმნაში.

ფანტასტიკური შენობების, სტრუქტურების მოდელების შექმნა: ფანტასტიკური ქალაქი. ინდივიდუალური, ჯგუფური მუშაობა ფანტაზიაზე.

მასალები: ქაღალდი, მაკრატელი, წებო.

ვიზუალური დიაპაზონი: შენობების სლაიდები, რომლებსაც შეუძლიათ ბავშვების ფანტაზიის გაღვიძება, არქიტექტორების ნამუშევრები და პროექტები (L. Corbusier, A. Gaudi), გასული წლების სტუდენტური ნამუშევარი.

„ძმები-გამოსახულებების, დეკორაციებისა და შენობების ოსტატები“ ყოველთვის ერთად მუშაობენ (თემის განზოგადება)

სამი სახის მხატვრული აქტივობის ურთიერთქმედება. დიზაინი (მოდელირება) საშობაო სათამაშოების გაფორმებაში, რომლებიც ასახავს ადამიანებს, ცხოველებს, მცენარეებს. კოლექტიური პანელი.

მასალები: ქაღალდი, მაკრატელი, წებო, გუაში, თხელი ფუნჯები.

ვიზუალური დიაპაზონი: საბავშვო ნამუშევარი კვარტლისთვის, სლაიდები და ორიგინალური ნამუშევრები.

თემა 3. რას ამბობს ხელოვნება (11-22 საათი)

ეს არის წლის მთავარი და ყველაზე მნიშვნელოვანი თემა. წინა ორი მივყავართ მას. მთავარი ამოცანაა დაეუფლონ იმ ფაქტს, რომ ხელოვნებაში არასოდეს არაფერია გამოსახული, მორთული, აგებული ისე, მხოლოდ ოსტატობისთვის. „ძმები - ოსტატები“, ანუ ხელოვნება გამოხატავს ადამიანურ გრძნობებსა და აზრებს, გაგებას, ანუ დამოკიდებულებას იმის მიმართ, თუ რას ასახავს ხალხი, ვის ან რას ამშვენებს, კონსტრუქციით გამოხატავენ დამოკიდებულებას ვის და რისთვის აშენებენ. მანამდე გამოხატვის საკითხი ბავშვებს ნამუშევრებში მხოლოდ ემოციურ დონეზე უნდა ეგრძნოთ. ახლა ბავშვებისთვის ეს ყველაფერი უნდა გადავიდეს ცნობიერების დონეზე, გახდეს შემდეგი და ყველაზე მნიშვნელოვანი აღმოჩენა. პროგრამის ფარგლებში სწავლის ყველა შემდგომი კვარტალი და წელი, ეს თემა მუდმივად უნდა იყოს აქცენტირებული, დაფიქსირებული აღქმისა და შექმნის პროცესის მეშვეობით, ყოველ კვარტალში, თითოეულ დავალებაზე. თითოეულ დავალებას უნდა ჰქონდეს ემოციური ფოკუსირება, განვითარდეს გრძნობების ჩრდილების აღქმისა და მათი პრაქტიკულ მუშაობაში გამოხატვის უნარი.

გამოსახული ცხოველების ბუნების გამოხატვა

ცხოველების გამოსახულება მხიარული, სწრაფი, მუქარაა. გამოსახულებაში ცხოველის ხასიათის შეგრძნებისა და გამოხატვის უნარი.

მასალები: გუაში (ორი ან სამი ფერი ან ერთი ფერი).

ლიტერატურული სერია: რ.კიპლინგის ზღაპარი „მაუგლი“.

ვიზუალური დიაპაზონი: ვ.ვატაგინის ილუსტრაციები „მაუგლისთვის“ და სხვა წიგნებისთვის.

მუსიკალური სერია: C. Saint-Saens "ცხოველთა კარნავალი".

პიროვნების ხასიათის გამოხატვა გამოსახულებაში; მამაკაცის იმიჯი

მასწავლებლის თხოვნით, ყველა შემდგომი ამოცანისთვის შეგიძლიათ გამოიყენოთ ზღაპრის შეთქმულება. მაგალითად, ა.პუშკინის "ზღაპარი ცარ სალტანზე" იძლევა მდიდარ შესაძლებლობებს ფიგურალური გადაწყვეტილებების დასაკავშირებლად ყველა შემდგომი თემისთვის.

კეთილი და ბოროტი მეომრის გამოსახულება.

მასალები: გუაში (შეზღუდული პალიტრა), შპალერი, შესაფუთი ქაღალდი (უხეში), ფერადი ქაღალდი.

ვიზუალური დიაპაზონი: ვ.ვასნეცოვის, მ.ვრუბელის, ი.ბილიბინის და სხვათა ნამუშევრების სლაიდები.

ლიტერატურული სერია: ა.პუშკინის „ზღაპარი ცარ სალტანზე“, ნაწყვეტები ეპოსებიდან.

მუსიკალური სერია: მუსიკა ნ.რიმსკი-კორსაკოვის ოპერისთვის "ზღაპარი ცარ სალტანზე".

პიროვნების ხასიათის გამოხატვა გამოსახულებაში; ქალის გამოსახულება

საპირისპირო ზღაპრული სურათების გამოსახვა (გედების პრინცესა და ბაბა ბაბარიკა, კონკია და დედინაცვალი და სხვ.). კლასი იყოფა ორ ნაწილად: ერთი ასახავს სიკეთეს, მეორე - ბოროტებას.

მასალები: გუაში ან პასტელი (ფანქრები) ფერადი ქაღალდის ფონზე.

ვიზუალური დიაპაზონი: ვ.ვასნეცოვის, მ.ვრუბელის, ი.ბილიბინის ნამუშევრების სლაიდები.

ლიტერატურული სერია: ა.პუშკინის "ზღაპარი ცარ სალტანზე".

მოცულობით გამოხატული ადამიანის გამოსახულება და მისი ხასიათი

გამოსახულებების მოცულობით შექმნა გამოხატული ხასიათით: გედების პრინცესა, ბაბა ბაბარიკა, ბაბა იაგა, ბოგატირი, კოშეი უკვდავი და ა.შ.

მასალები: პლასტილინი, სტეკები, დაფები.

ვიზუალური დიაპაზონი: ს. კონენკოვის, ა. გოლუბკინას ნამუშევრების სკულპტურული გამოსახულების სლაიდები, მ. ვრუბელის კერამიკა, შუა საუკუნეების ევროპული ქანდაკება.

ბუნების გამოსახულება სხვადასხვა შტატებში

ბუნების კონტრასტული მდგომარეობის გამოსახულება (ზღვა არის ნაზი, მოსიყვარულე, ქარიშხლიანი, შემაშფოთებელი, მხიარული და ა.შ.); ინდივიდუალურად.

მასალები

ვიზუალური დიაპაზონი: სლაიდები, რომლებიც ასახავს ბუნების კონტრასტულ განწყობას, ან მხატვრების ნახატების სლაიდები, რომლებიც ასახავს ზღვის სხვადასხვა მდგომარეობას.

ლიტერატურული სერია: ა.პუშკინის ზღაპრები "ცარ სალტანის შესახებ", "მეთევზისა და თევზის შესახებ".

მუსიკალური სერია: ოპერა „სადკო“, ნ.რიმსკი-კორსაკოვის „შეჰერეზადა“ ან მ.ჩურლიონისის „ზღვა“.

ადამიანის ხასიათის გამოხატვა დეკორაციის გზით

ამშვენებს საკუთარ თავს, ნებისმიერი ადამიანი ამით ეუბნება თავის შესახებ: ვინ არის ის, რა არის: მამაცი მეომარი - მფარველი თუ ის ემუქრება. განსხვავებული იქნება პრინცესა სვანისა და ბაბა ბაბარიკას დეკორაციები. ქაღალდისგან ამოჭრილი საგმირო ჯავშნის დეკორაცია, მოცემული ფორმის კოკოშნიკები, საყელოები (ინდივიდუალურად).

მასალები: გუაში, ფუნჯები (დიდი და თხელი), ბლანკები დიდი ფურცლებისგან.

ვიზუალური დიაპაზონი: ძველი რუსული იარაღის სლაიდები, მაქმანი, ქალის კოსტიუმები.

განზრახვის გამოხატვა დეკორაციის საშუალებით

ორი ზღაპრული ფლოტის მორთულობა განზრახვებით საპირისპირო (კეთილი, სადღესასწაულო და ბოროტი, მეკობრე). სამუშაო არის კოლექტიური-ინდივიდუალური. განაცხადი.

მასალები: გუაში, დიდი და თხელი ფუნჯები, წებო, ქინძისთავები, წებოვანი ფურცლები ან შპალერი.

ვიზუალური დიაპაზონი: მხატვრების ნამუშევრების სლაიდები (ნ. როერიხი), საბავშვო წიგნების ილუსტრაციები (ი. ბილიბინი), ხალხური შემოქმედების ნაწარმოებები.

"გამოსახულებების, დეკორაციების, შენობების ოსტატები" ერთად ქმნიან სახლებს ზღაპრის გმირებისთვის (თემის განზოგადება)

სამი "ძმა-ოსტატი" ბავშვებთან (ჯგუფებთან) ერთად ასრულებენ რამდენიმე პანელს, სადაც აპლიკაციისა და ფერწერის დახმარებით ქმნიან რამდენიმე ზღაპრული პერსონაჟის სამყაროს - კეთილის და ბოროტის (მაგალითად: გედების პრინცესას კოშკი. , ბაბა იაგას სახლი, ბოგატირის ქოხი და ა.შ.).

პანელზე იქმნება სახლი (სტიკერებით), ფონი არის ლანდშაფტი, როგორც ამ სახლის ფიგურალური გარემო და ფიგურა არის სახლის მფლობელის გამოსახულება, რომელიც გამოხატავს ამ სურათებს შენობის ბუნებით, ტანსაცმლით, ფორმით. ფიგურის, ხეების ბუნება, რომლის წინააღმდეგაც სახლი დგას.

განზოგადება შეიძლება დასრულდეს კვარტლის შედეგებზე დაფუძნებული ნამუშევრების გამოფენით, მისი მშობლებთან განხილვით. დისკუსიისთვის უნდა მომზადდეს „ტურისტების“ ჯგუფები. მასწავლებელს შეუძლია ამისთვის გამოიყენოს დამატებითი საათები. მასწავლებლის მიერ მომზადებული და მშობლებისთვის (მაყურებლის წინაშე) წარმოდგენილი გამოფენა უნდა გახდეს ღონისძიება მოსწავლეებისა და მათი ახლობლებისთვის და დაეხმაროს ამ თემის კრიტიკული მნიშვნელობის კონსოლიდაციას ბავშვების გონებაში.

თემა 4. როგორც ხელოვნება ამბობს (8-16 საათი)

ამ კვარტალში დაწყებული, თქვენ მუდმივად უნდა მიაქციოთ ყურადღება საშუალებების ექსპრესიულობას. გინდა გამოხატო? მაგრამ როგორ, რა?

ფერი, როგორც გამოხატვის საშუალება: თბილი და ცივი ფერები. ბრძოლა თბილსა და სიცივეს შორის

ჩამქრალი ცეცხლის გამოსახულება სიცხისა და სიცივის „ბრძოლაა“. შეავსეთ მთელი ფურცელი, თავისუფლად შეურიეთ საღებავები ერთმანეთს. ცეცხლი გამოსახულია თითქოს ზემოდან, ჩამქრალი (მუშაობა მეხსიერებიდან და შთაბეჭდილებებიდან). "ცეცხლოვანი ფრინველის ბუმბული". საღებავები შერეულია პირდაპირ ფურცელზე. შავი და თეთრი საღებავები არ გამოიყენება.

მასალები: გუაში შავი და თეთრი საღებავების გარეშე, დიდი ფუნჯები, დიდი ფურცლები.

ვიზუალური დიაპაზონი: ჩამქრალი ცეცხლის სლაიდები; მეთოდური სახელმძღვანელო ფერთა მეცნიერების შესახებ.

მუსიკალური სერია: ნ.რიმსკი-კორსაკოვის ფრაგმენტები ოპერიდან "თოვლის ქალწული".

ფერი, როგორც გამოხატვის საშუალება: მშვიდი (ყრუ)და ცოცხალი ფერები. შერევა შავი, ნაცრისფერი, თეთრი საღებავებით(მუქი, დელიკატური ფერის ჩრდილები)

ცხოვრებაში ფერების ბრძოლაზე დაკვირვების უნარი. გაზაფხულის დედამიწის გამოსახულება (ცალკეულად მეხსიერებიდან და შთაბეჭდილებებიდან). თუ არის დამატებითი გაკვეთილები, ისინი შეიძლება ჩატარდეს „თბილი სამეფოს“ (მზიანი ქალაქი), „ცივი სამეფოს“ (თოვლის დედოფლის) შექმნის ნაკვეთებზე, ერთი ფერის სქემის ფარგლებში ფერის სიმდიდრის მიღწევის შესახებ.

მასალები: გუაში, დიდი ფუნჯები, დიდი ფურცლები.

ვიზუალური დიაპაზონი: გაზაფხულის დედამიწის სლაიდები, ქარიშხლიანი ცა, ნისლი, სასწავლო საშუალებები ფერთა მეცნიერებაზე.

მუსიკალური სერია: ე.გრიგი. "დილა" (ფრაგმენტი სუიტიდან "Peer Gynt").

ლიტერატურული სერია: მ.პრიშვინის მოთხრობები, ს.ესენინის ლექსები გაზაფხულის შესახებ.

ხაზი, როგორც გამოხატვის საშუალება: ხაზების რიტმი

გაზაფხულის ნაკადების გამოსახულება.

მასალები: პასტელი ან ფერადი ფანქრები.

მუსიკალური სერია: ა.არსენსკი "ტყის ნაკადი", "პრელუდია"; ე.გრიგი "გაზაფხული".

ლიტერატურული სერია: მ.პრიშვინ "ტყის ნაკადი".

ხაზი, როგორც გამოხატვის საშუალება: ხაზების ბუნება

ტოტის გამოსახულება გარკვეული ხასიათითა და განწყობით (ინდივიდუალურად ან ორი ადამიანის მიერ, შთაბეჭდილებისა და მეხსიერების მიხედვით): ნაზი და ძლიერი ტოტები, ამასთან აუცილებელია ხაზგასმით აღვნიშნოთ ნახშირით სხვადასხვა ტექსტურის შექმნის უნარი, სანგვინი.

მასალები: გუაში, ფუნჯი, ჯოხი, ნახშირი, სანგვინი და დიდი ფურცლები.

ვიზუალური დიაპაზონი: დიდი, დიდი საგაზაფხულო ტოტები (არყი, მუხა, ფიჭვი), ტოტების გამოსახული სლაიდები.

ლიტერატურული სერია: იაპონური ლექსები (ტანკები).

ლაქების რიტმი, როგორც გამოხატვის საშუალება

კომპოზიციის საბაზისო ცოდნა. ფურცელზე პოზიციის ცვლილებიდან, თუნდაც იდენტური ლაქებით, იცვლება კომპოზიციის შინაარსიც. მფრინავი ჩიტების რიტმული განლაგება (ინდივიდუალური ან კოლექტიური სამუშაო).

მასალები

ვიზუალური დიაპაზონი: ვიზუალური საშუალებები.

მუსიკალური სერია: ფრაგმენტები გამოხატული რიტმული ორგანიზაციით.

პროპორციები გამოხატავს ხასიათს

ფრინველების დიზაინი ან ძერწვა სხვადასხვა ხასიათის პროპორციებით - დიდი კუდი - პატარა თავი - დიდი წვერი.

მასალები: თეთრი ქაღალდი, ფერადი ქაღალდი, მაკრატელი, წებო ან პლასტილინი, დასტა, მუყაო.

ვიზუალური დიაპაზონი: ნამდვილი და ზღაპრული ფრინველები (წიგნის ილუსტრაციების სლაიდები, სათამაშო).

ხაზების და ლაქების რიტმი, ფერი, პროპორციები - გამოხატვის საშუალებები (თემის განზოგადება)

კოლექტიური პანელის შექმნა თემაზე "გაზაფხული. ჩიტების ხმაური".

მასალები: დიდი ფურცლები პანელებისთვის, გუაში, ქაღალდი, მაკრატელი, წებო.

ვიზუალური დიაპაზონი: საბავშვო ნამუშევრები თემაზე „გაზაფხული“, ტოტების სლაიდები, საგაზაფხულო მოტივები.

წლის ზოგადი გაკვეთილი

კლასში შედის ბავშვების სამუშაოები, რომლებიც შესრულებულია წლის განმავლობაში. გამოფენის გახსნა უნდა იყოს მხიარული დღესასწაული, მოვლენა სკოლის ცხოვრებაში. გაკვეთილები ტარდება საუბრის სახით, თანმიმდევრულად ახსენებს ბავშვებს სასწავლო კვარტლების ყველა თემას. თამაშ-საუბარში მასწავლებელს სამი „ძმა-ოსტატი“ ეხმარება. გაკვეთილებზე მოწვეულნი არიან მშობლები და სხვა მასწავლებლები (თუ შესაძლებელია).

ვიზუალური დიაპაზონი: ბავშვების ნამუშევარი, რომელიც გამოხატავს თითოეული კვარტლის ამოცანებს, სლაიდები, მხატვრების ნამუშევრების რეპროდუქციები და ხალხური ხელოვნება, ეხმარება თემების გამოვლენაში.

მე-3 კლასი (34-68 საათი)

ხელოვნება ჩვენს ირგვლივ

გადაცემის ერთ-ერთი მთავარი იდეა: "მშობლიური ზღურბლიდან - დედამიწის კულტურის სამყარომდე", ანუ საკუთარი ხალხის კულტურის გაცნობიდან, თუნდაც საკუთარი "პატარა სამშობლოს" კულტურიდან - გარეშე. ეს არ არის გზა უნივერსალური კულტურისკენ.

ამ კლასში განათლება ემყარება ბავშვების ხელოვნების სამყაროში გაცნობას გარემომცველი ობიექტური სამყაროს, მისი მხატვრული მნიშვნელობის ცოდნით. ბავშვებს მიჰყავთ იმის გაგება, რომ საგნებს არა მხოლოდ უტილიტარული დანიშნულება აქვთ, არამედ სულიერი კულტურის მატარებლებიც არიან და ასე იყო ყოველთვის - უძველესი დროიდან დღემდე. აუცილებელია დავეხმაროთ ბავშვს ირგვლივ არსებული საგნების, საგნების, საგნების, ხელოვნების ნიმუშების მშვენიერების დანახვაში, განსაკუთრებული ყურადღება მიაქციოთ მხატვრების როლს - "გამოსახულებების, დეკორაციების, შენობების ოსტატები" - ადამიანისათვის გარემოს შექმნაში. ცხოვრება.

წლის ბოლოს ბავშვებმა უნდა იგრძნონ, რომ მათი ცხოვრება, თითოეული ადამიანის ცხოვრება ყოველდღიურად არის დაკავშირებული ხელოვნების საქმიანობასთან. ყოველი კვარტლის დასკვნითი გაკვეთილები უნდა შეიცავდეს კითხვას: „რა მოხდებოდა, თუ „ძმები-ოსტატები“ არ მიიღებდნენ მონაწილეობას სამყაროს შექმნაში – სახლში, ქუჩაში და ა.შ.? ხელოვნების უზარმაზარი როლის გააზრება რეალურ ყოველდღიურ ცხოვრებაში უნდა იყოს აღმოჩენა ბავშვებისა და მათი მშობლებისთვის.

თემა 1. ხელოვნება თქვენს სახლში (8-16 საათი)

აი, „მასტერები“ ბავშვს თავის ბინაში მიჰყავთ და იგებენ, თუ რა „აკეთა“ თითოეულმა მათგანმა ბავშვის უშუალო გარემოში და ბოლოს გამოდის, რომ მათი მონაწილეობის გარეშე სახლის არც ერთი ობიექტი არ შექმნილა. , თვითონ სახლი არ იქნებოდა.

შენი სათამაშოები

სათამაშოები - როგორი უნდა იყოს - მოიფიქრა მხატვარმა. საბავშვო სათამაშოები, ხალხური სათამაშოები, ხელნაკეთი სათამაშოები. სათამაშოების მოდელირება პლასტილინისგან ან თიხისგან.

მასალები: პლასტილინი ან თიხა, ჩალა, ხის ბლანკები, ქაღალდი, გუაში, წყლის დაფუძნებული საღებავი ნიადაგისთვის; პატარა ფუნჯები, ტამპონები.

ვიზუალური დიაპაზონი: ხალხური სათამაშო (სლაიდები): ნისლი, გოროდეცი, ფილიმონოვო, მოჩუქურთმებული სათამაშო ბოგოროდსკიდან, სათამაშოები იმპროვიზირებული მასალისგან: შეფუთვა, ქსოვილი, ბეწვი.

ლიტერატურული სერია: ანდაზები, გამონათქვამები, ფოლკლორი, რუსული ხალხური ზღაპრები.

მუსიკალური სერია: რუსული ხალხური მუსიკა, პ.ჩაიკოვსკის „საბავშვო ალბომი“.

კერძები სახლში

ყოველდღიური და სადღესასწაულო ჭურჭელი. ობიექტების დიზაინი, ფორმა და კერძების მოხატვა და გაფორმება. "მშენებლობის, დეკორაციისა და გამოსახულების ოსტატების" მუშაობა ჭურჭლის წარმოებაში. გამოსახულება ქაღალდზე. პლასტილინისგან კერძების მოდელირება თეთრ პრაიმერზე შეღებვით.

ამავდროულად, აუცილებლად ხაზგასმულია კერძების დანიშნულება: ვისთვის არის, რა შემთხვევისთვის.

მასალები: შეღებილი ქაღალდი, გუაში, პლასტილინი, თიხა, წყლის დაფუძნებული საღებავი.

ვიზუალური დიაპაზონი: ნატურალური ფონდის ჭურჭლის ნიმუშები, ხალხური ჭურჭლის სლაიდები, სხვადასხვა მასალის ჭურჭელი (ლითონი, ხის, პლასტმასი).

დედის ცხვირსახოცი

შარფის ესკიზი: გოგოსთვის, ბებიისთვის, ანუ განსხვავებული შინაარსით, ნიმუშის რიტმით, ფერით, როგორც გამოხატვის საშუალება.

მასალები: გუაში, ფუნჯები, თეთრი და ფერადი ქაღალდი.

ვიზუალური დიაპაზონი: შარფების, შარფებისა და ქსოვილების ბუნებრივი მოტივების სლაიდები, ამ თემაზე ბავშვთა ნამუშევრების ნიმუშები.

მუსიკალური სერია: რუსული ხალხური მუსიკა (ფონზე).

ფონი და ფარდები თქვენს სახლში

ფონის ან ფარდების ესკიზები ნათელი დანიშნულების მქონე ოთახისთვის: საძინებელი, მისაღები ოთახი, საბავშვო ბაღი. ეს შეიძლება გაკეთდეს ქუსლების ტექნიკითაც.

მასალები: გუაში, ფუნჯები, კლიშეები, ქაღალდი ან ქსოვილი.

ვიზუალური დიაპაზონი: ნაწყვეტები რომელიმე ზღაპრიდან, რომელიც ზღაპრის სასახლის ოთახების სიტყვიერ აღწერას იძლევა.

მუსიკალური სერია: მუსიკალური ნაწყვეტები, რომლებიც ახასიათებს სხვადასხვა მდგომარეობას: ქარიშხალი (ფ. შოპენი „პოლონეზი“ ალ მაჟორი, თხზ. 53), მშვიდი, ლირიკულად ნაზი (ფ. შოპენი „მაზურკა“ მინორი, თხზ. 17).

შენი წიგნები

მხატვარი და წიგნი. ილუსტრაციები. წიგნის ფორმა. შრიფტი. თავდაპირველი წერილი. არჩეული ზღაპრის ილუსტრაცია ან სათამაშო წიგნის დიზაინი.

მასალები: გუაში, ფუნჯები, თეთრი ან ფერადი ქაღალდი, ფანქრები.

ვიზუალური დიაპაზონი: ყდები და ილუსტრაციები ცნობილი ზღაპრებისთვის (სხვადასხვა ავტორის ილუსტრაციები ერთი და იგივე ზღაპრისთვის), სლაიდები, სათამაშოების წიგნები, საბავშვო წიგნები.

ლიტერატურული სერია: შერჩეული მოთხრობის ტექსტი.

მისალოცი ბარათი

ესკიზი საფოსტო ბარათისთვის ან დეკორატიული სანიშნესთვის (მცენარის მოტივებზე დაყრდნობით). შესაძლებელია სკრიპტის, სტიკერებით გრავირების ან გრაფიკული მონოტიპის ტექნიკით შესრულება.

მასალები: პატარა ქაღალდი, მელანი, კალამი, კვერთხი.

ვიზუალური დიაპაზონი: სლაიდები ხის კვეთიდან, ლინოლეუმიდან, ოქროფებიდან, ლითოგრაფიებიდან, ბავშვთა ნამუშევრების ნიმუშები სხვადასხვა ტექნიკით.

რას აკეთებდა მხატვარი ჩვენს სახლში (თემის განზოგადება). მხატვარმა მონაწილეობა მიიღო სახლის ყველა ნივთის შექმნაში. მას ეხმარებოდნენ ჩვენი „გამოსახულების, დეკორაციისა და მშენებლობის ოსტატები“. თითოეულის როლის გაგება. ობიექტის ფორმა და მისი გაფორმება. განზოგადების გაკვეთილზე შეგიძლიათ მოაწყოთ მხატვრებისა და მაყურებლების თამაში ან გიდების თამაში კვარტალში დასრულებული ნამუშევრების გამოფენაზე. სამი „ოსტატი“ საუბრობს. ისინი ყვებიან და აჩვენებენ, თუ რა საგნები აკრავს ადამიანებს სახლში ყოველდღიურ ცხოვრებაში. არის თუ არა სახლში რაიმე საგნები, რომლებზეც მხატვრებს არ უმუშავიათ? იმის გაგება, რომ ყველაფერი, რაც ჩვენს ცხოვრებას უკავშირდება, არ იარსებებდა მხატვრების შემოქმედების გარეშე, სახვითი, დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების, არქიტექტურის, დიზაინის გარეშე, ეს უნდა იყოს შედეგი და ამავე დროს აღმოჩენა.

თემა 2. ხელოვნება თქვენი ქალაქის ქუჩებში (7-14 საათი)

ეს ყველაფერი იწყება თქვენი სახლის კარიდან. ეს კვარტალი სწორედ ამ „ზღურბლს“ ეთმობა. და არ არსებობს სამშობლო მის გარეშე. არა მხოლოდ მოსკოვი ან ტულა - არამედ ზუსტად ის მშობლიური ქუჩა, რომელიც გადის თქვენი სახლის "სახესთან", კარგად გავლილი ფეხებით.

არქიტექტურის ძეგლები - საუკუნეების მემკვიდრეობა

არქიტექტურული ძეგლის შესწავლა და გამოსახულება, მათი მშობლიური ადგილები.

მასალები: შეღებილი ქაღალდი, ცვილის ფანქრები ან გუაში, თეთრი ქაღალდი.

ლიტერატურული სერია: შერჩეულ არქიტექტურულ ძეგლთან დაკავშირებული შინაარსი.

პარკები, სკვერები, ბულვარები

არქიტექტურა, პარკების მშენებლობა. პარკის გამოსახულება. დასასვენებელი პარკები, მუზეუმის პარკები, საბავშვო პარკები. შესაძლებელია პარკის, სკვერის, კოლაჟის გამოსახულება.

მასალები: ფერადი, თეთრი ქაღალდი, გუაში ან ცვილის ფანქრები, მაკრატელი, წებო.

ვიზუალური დიაპაზონი: სლაიდების ნახვა, ნახატების რეპროდუქციები.

ღია ღობეები

თუჯის ღობეები სანკტ-პეტერბურგში და მოსკოვში, მის მშობლიურ ქალაქში, ხის არქიტრავები ღია. აჟურული გისოსის ან კარიბჭის პროექტი, დაკეცილი ფერადი ქაღალდის ამოჭრა და კომპოზიციაში დაწებება თემაზე "პარკები, სკვერები, ბულვარები".

მასალები: ფერადი ქაღალდი, მაკრატელი, წებო.

ვიზუალური დიაპაზონი: უძველესი ღობეების სლაიდები მოსკოვსა და პეტერბურგში. თანამედროვე დეკორატიული გისოსები და ღობეები ჩვენს ქალაქებში.

ფარნები ქუჩებსა და პარკებში

რა არის ფარნები? ფარნების ფორმასაც მხატვარი ქმნის: სადღესასწაულო, საზეიმო ფარანი, ლირიკული ფარანი. ლამპიონები ქალაქის ქუჩებზე. ლამპიონები ქალაქის დეკორაციაა. ქაღალდის ფარნის ფორმის გამოსახულება ან დიზაინი.

მასალები

მაღაზიის ვიტრინები

თუ თქვენ გაქვთ დამატებითი დრო, შეგიძლიათ გააკეთოთ ჯგუფური მოცულობითი განლაგება.

მასალები: თეთრი და ფერადი ქაღალდი, მაკრატელი, წებო.

ვიზუალური დიაპაზონი: სლაიდები მორთული ვიტრინებით. წინა წლების ბავშვების ნამუშევრები.

ტრანსპორტი ქალაქში

ხელოვანი ასევე მონაწილეობს მანქანების ფორმის შექმნაში. სხვადასხვა დროის მანქანები. გამოსახულების დანახვის უნარი მანქანების სახით. გამოიგონეთ, დახატეთ ან შექმენით ფანტასტიკური მანქანების სურათები (მიწა, წყალი, ჰაერი) ქაღალდიდან.

მასალები: თეთრი და ფერადი ქაღალდი, მაკრატელი, წებო, გრაფიკული მასალები.

ვიზუალური დიაპაზონი: ტრანსპორტის ფოტოები. ძველი მანქანების სლაიდები. რეპროდუქციები ჟურნალებიდან.

რას აკეთებდა მხატვარი ჩემი ქალაქის ქუჩებში (ჩემს სოფელში)

ისევ უნდა გაჩნდეს კითხვა: რა მოხდებოდა, ჩვენი „ძმ-ბატონები“ ჩვენი ქალაქის ქუჩებში არაფერს არ შეხებოდნენ? ამ გაკვეთილზე ინდივიდუალური ნამუშევრებიდან იქმნება ერთი ან მეტი კოლექტიური პანელი. ეს შეიძლება იყოს რაიონის ქუჩის პანორამა რამდენიმე ნახატიდან, რომელიც ზოლშია დამაგრებული დიორამის სახით. აქ შეგიძლიათ მოათავსოთ ღობეები და განათებები, მანქანები. დიორამას ავსებს ადამიანების ფიგურები, ხეების და ბუჩქების ბრტყელი ჭრები. შეგიძლიათ ითამაშოთ "ტურისტები" და "ჟურნალისტები". გიდები საუბრობენ თავიანთ ქალაქზე, მხატვრების როლზე, რომლებიც ქმნიან ქალაქის მხატვრულ იმიჯს.

თემა 3. მხატვარი და სპექტაკლი (10-20 საათი)

„ძმები-ოსტატები“ სასცენო ხელოვნებას უძველესი დროიდან ეწეოდნენ. მაგრამ დღესაც მათი როლი შეუცვლელია. მასწავლებლის შეხედულებისამებრ, შესაძლებელია თემის გაკვეთილების უმეტესი ნაწილი გაერთიანდეს თოჯინების წარმოდგენის იდეასთან, რომლისთვისაც თანმიმდევრულად შესრულებულია ფარდა, დეკორაცია, კოსტიუმები, თოჯინები და პლაკატი. განზოგადების გაკვეთილის ბოლოს შეგიძლიათ მოაწყოთ თეატრალური წარმოდგენა.

თეატრალური ნიღბები

სხვადასხვა დროისა და ხალხის ნიღბები. ნიღბები ძველ გამოსახულებებში, თეატრში, ფესტივალზე. ექსპრესიული მკვეთრი ხასიათის ნიღბების დაპროექტება.

მასალები: ფერადი ქაღალდი, მაკრატელი, წებო.

ვიზუალური დიაპაზონი: სხვადასხვა ერის ნიღბების ფოტოები და თეატრალური ნიღბები.

თეატრის მხატვარი

თეატრის ფიქცია და სიმართლე. თეატრის დღესასწაული. გმირების დეკორაციები და კოსტიუმები. თეატრი მაგიდაზე. წარმოდგენის დეკორაციის განლაგების შექმნა.

მასალები: მუყაოს ყუთი, ფერადი ქაღალდი, საღებავები, ფუნჯები, წებო, მაკრატელი.

ვიზუალური დიაპაზონი: სლაიდები თეატრის მხატვრების ესკიზებიდან.

ლიტერატურული სერია: შერჩეული ზღაპარი.

თოჯინების თეატრი

თეატრალური თოჯინები. პეტრუშკას თეატრი. ხელთათმანი თოჯინები, ჯოხი თოჯინები, თოჯინები. მხატვრის ნამუშევარი თოჯინაზე. პერსონაჟები. თოჯინის გამოსახულება, მისი დიზაინი და გაფორმება. კლასში თოჯინის დამზადება.

მასალები: პლასტილინი, ქაღალდი, მაკრატელი, წებო, ქსოვილი, ძაფი, პატარა ღილები.

ვიზუალური დიაპაზონი: სლაიდები, რომლებიც ასახავს თეატრის თოჯინებს, რეპროდუქციები თოჯინების თეატრის შესახებ წიგნებიდან, კინოზოლი.

თეატრის ფარდა

ფარდის როლი თეატრში. ფარდა და პიესის გამოსახულება. სპექტაკლის ფარდის ესკიზი (გუნდური მუშაობა, 2-4 კაცი).

მასალები: გუაში, ფუნჯები, დიდი ქაღალდი (შეიძლება იყოს ფონიდან).

ვიზუალური დიაპაზონი: თეატრალური ფარდების სლაიდები, რეპროდუქციები თოჯინების თეატრის შესახებ წიგნებიდან.

პლაკატი, პოსტერი

პოსტერის მნიშვნელობა. წარმოდგენის გამოსახულება, მისი გამოხატულება პოსტერში. შრიფტი. გამოსახულება.

პოსტერის დიზაინი სპექტაკლისთვის.

მასალები: დიდი ფორმატის ფერადი ქაღალდი, გუაში, ფუნჯები, წებო.

ვიზუალური დიაპაზონი: თეატრისა და ცირკის პლაკატები.

მხატვარი და ცირკი

მხატვრის როლი ცირკში. მხიარული და იდუმალი სანახაობის გამოსახულება. ცირკის წარმოდგენის სურათი და მისი გმირები.

მასალები: ფერადი ქაღალდი, ფანქრები, გუაში, ფუნჯები.

როგორ ეხმარებიან მხატვრები დღესასწაულის გაკეთებას. მხატვარი და სპექტაკლი (შემაჯამებელი გაკვეთილი)

დასვენება ქალაქში. "გამოსახულების, დეკორაციისა და შენობების ოსტატები" ხელს უწყობენ დღესასწაულის შექმნას. ქალაქის დეკორაციის ესკიზი დღესასწაულისთვის. კლასში თემაზე ყველა ნამუშევრის გამოფენის ორგანიზება. ძალიან კარგია, თუ მოახერხებ სპექტაკლის გაკეთებას და სტუმრების და მშობლების მოწვევას.

თემა 4. მხატვარი და მუზეუმი (8-16 საათი)

გავეცანით მხატვრის როლს ჩვენს ყოველდღიურ ცხოვრებაში, ხელოვნების სხვადასხვა გამოყენებითი ფორმებით, წელიწადს ვასრულებთ მუზეუმებში დაცული ხელოვნების თემით. ყველა ქალაქს შეუძლია იამაყოს თავისი მუზეუმებით. მოსკოვის, პეტერბურგის და რუსეთის სხვა ქალაქების მუზეუმები მსოფლიო და რუსული ხელოვნების უდიდესი ნამუშევრების მცველები არიან. და ყველა ბავშვმა უნდა შეეხოს ამ შედევრებს და ისწავლოს სიამაყე იმით, რომ სწორედ მისი მშობლიური ქალაქი ინახავს ასეთ დიდ ნამუშევრებს. ისინი ინახება მუზეუმებში. მოსკოვში არის მუზეუმი - რუსული კულტურის სალოცავი - ტრეტიაკოვის გალერეა. მას ჯერ უნდა უთხრან. დღეს ერმიტაჟი და რუსეთის მუზეუმი უზარმაზარ როლს ასრულებენ - საერთაშორისო მხატვრული ურთიერთობების ცენტრები, არის ბევრი პატარა, ასევე საინტერესო მუზეუმი და საგამოფენო დარბაზი.

თუმცა, თემა „მუზეუმები“ უფრო ფართოა. მუზეუმები არა მხოლოდ ხელოვნებაა, არამედ ადამიანის კულტურის ყველა ასპექტი. ასევე არის „სახლის მუზეუმები“ საოჯახო ალბომების სახით, რომლებიც მოგვითხრობენ ოჯახის ისტორიაზე, ცხოვრების საინტერესო ეტაპებზე. შესაძლოა სათამაშოების, მარკების, არქეოლოგიური აღმოჩენების სახლის მუზეუმი, უბრალოდ პირადი სამახსოვრო ნივთები. ეს ყველაფერი ჩვენი კულტურის ნაწილია. „ძმები-ოსტატები“ ეხმარებიან ასეთი მუზეუმების კომპეტენტურ ორგანიზებაში.

მუზეუმები ქალაქის ცხოვრებაში

სხვადასხვა მუზეუმები. მხატვრის როლი გამოფენის ორგანიზებაში. ხელოვნების უდიდესი მუზეუმები: ტრეტიაკოვის გალერეა, სახვითი ხელოვნების მუზეუმი. ა.ს. პუშკინი, ერმიტაჟი, რუსული მუზეუმი, მშობლიური ქალაქის მუზეუმები.

ხელოვნება, რომელიც ინახება ამ მუზეუმებში

რა არის "სურათი". ნატურმორტის მხატვრობა. ნატურმორტი ჟანრი. ნატურმორტი, როგორც ამბავი კაცზე. ნატურმორტის გამოსახულება რეპრეზენტაციაზე, განწყობის გამოხატულება.

მასალები: გუაში, ქაღალდი, ფუნჯები.

ვიზუალური დიაპაზონი: ნატურმორტების სლაიდები გამოხატული განწყობით (ჯ. ბ. შარდენი, კ. პეტროვ-ვოდკინი, პ. კონჩალოვსკი, მ. სარიანი, პ. კუზნეცოვი, ვ. სტოჟაროვი, ვ. ვან გოგი და სხვ.).

Საშინაო დავალება: გადავხედოთ მუზეუმს ან სხვადასხვა ავტორის ნატურმორტის გამოფენას.

ლანდშაფტის მხატვრობა

ვათვალიერებთ ცნობილ პეიზაჟებს: ი.ლევიტანი, ა.სავრასოვი, ნ.როერიხი, ა.კუინჯი, ვ.ვან გოგი, კ.კორო. ლანდშაფტის გამოსახულება პრეზენტაციის მიხედვით გამოხატული განწყობით: მხიარული და სადღესასწაულო პეიზაჟი; პირქუში და საშინელი პეიზაჟი; ნაზი და მელოდიური პეიზაჟი.

ბავშვებს ამ გაკვეთილზე დაიმახსოვრებენ, რა განწყობა შეიძლება გამოიხატოს ცივი და თბილი ფერებით, ყრუ და ხმაურიანი, და რა შეიძლება მოხდეს მათი შერევისას.

მასალები: თეთრი ქაღალდი, გუაში, ფუნჯები.

ვიზუალური დიაპაზონი: სლაიდები თვალწარმტაცი პეიზაჟის მაგალითებით გამოხატული განწყობით (ვ. ვან გოგი, ნ. როერიხი, ი. ლევიტანი, ა. რილოვი, ა. კუინჯი, ვ. ბიალინიცკი-ბირულია).

მუსიკალური სერია: ამ გაკვეთილის მუსიკა შეიძლება გამოყენებულ იქნას კონკრეტული განწყობის შესაქმნელად.

პორტრეტის მხატვრობა

პორტრეტის ჟანრის შესავალი. პორტრეტი მეხსიერებიდან ან იდეიდან (შეყვარებულის, მეგობრის პორტრეტი).

მასალები: ქაღალდი, გუაში, ფუნჯები (ან პასტელი).

ვიზუალური დიაპაზონი: ფ. როკოტოვის, ვ. სეროვის, ვ. ვან გოგის, ი. რეპინის თვალწარმტაცი პორტრეტების სლაიდები.

მუზეუმები ინახავს ცნობილი ოსტატების ქანდაკებები

ქანდაკების ყურების სწავლა. ქანდაკება მუზეუმში და ქუჩაში. ძეგლები. პარკის ქანდაკება. ადამიანის ან ცხოველის ფიგურის გამოძერწვა (მოძრაობაში) პარკის ქანდაკებისთვის.

მასალები: პლასტილინი, სტეკები, მუყაოს სადგამი.

ვიზუალური დიაპაზონი: სლაიდები კომპლექტიდან "ტრეტიაკოვის გალერეა", "რუსული მუზეუმი", "ერმიტაჟი" (ა.ლ. ბარის, პ. ტრუბეცკოის, ე. ლანსერეს ნამუშევრები).

ისტორიული ნახატები და ყოველდღიური ჟანრის ფერწერა

ისტორიული და ყოველდღიური ჟანრის ნაწარმოებების გაცნობა. სურათი, რომელიც დაფუძნებულია ისტორიული მოვლენის პრეზენტაციაზე (რუსული ეპიკური ისტორიის ან შუა საუკუნეების ისტორიის თემაზე, ან ყოველდღიური ცხოვრების სურათი: საუზმე ოჯახში, ვთამაშობთ და ა.შ.).

მასალები: ფერადი ქაღალდის დიდი ფურცელი, ფანქრები.

მუზეუმები ინახავენ მხატვრული კულტურის ისტორიას, დიდი ხელოვანების შემოქმედებას (თემის განზოგადება)

წლის საუკეთესო ნამუშევრების გამოფენის „ტური“, ხელოვნების ზეიმი საკუთარი სცენარით. შევაჯამოთ: რა როლი აქვს ხელოვანს თითოეული ადამიანის ცხოვრებაში.

მე-4 კლასი (34-68 საათი)

ყველა ერი არის მხატვარი (გამოსახულება, დეკორაცია, შენობა
მთელი დედამიწის ხალხების საქმეში)

მე-4 კლასში ბავშვის მხატვრული განათლებისა და მომზადების მიზანია ჩამოაყალიბოს წარმოდგენა დედამიწის ხალხთა მხატვრული კულტურის მრავალფეროვნებაზე და ხალხთა იდეების ერთიანობაზე ადამიანის სულიერი სილამაზის შესახებ.

კულტურათა მრავალფეროვნება შემთხვევითი არ არის - ის ყოველთვის გამოხატავს თითოეული ხალხის ღრმა ურთიერთობას ბუნების ცხოვრებასთან, რომლის გარემოშიც ვითარდება მისი ისტორია. ეს ურთიერთობები არ არის ურყევი - ისინი ცხოვრობენ და ვითარდებიან დროში, დაკავშირებულია ერთი კულტურის გავლენას მეორეზე. ეს არის ეროვნული კულტურების ორიგინალურობისა და მათი ურთიერთობის საფუძველი. ამ კულტურების მრავალფეროვნება ადამიანის კულტურის სიმდიდრეა.

თითოეული კულტურის მთლიანობა ასევე არის შინაარსის მნიშვნელოვანი ელემენტი, რომელიც ბავშვებს უნდა განიცადონ. ბავშვი დღეს გარშემორტყმულია კულტურული ფენომენების მრავალმხრივი აშლილობით, რომელიც მას მედიის საშუალებით მოდის. ჯანსაღი მხატვრული გრძნობა ეძებს წესრიგს სურათების ამ ქაოსში, ამიტომ თითოეული კულტურა უნდა იყოს გადმოცემული, როგორც „ჰოლისტური მხატვრული პიროვნება“.

მხატვრული წარმოდგენები უნდა იყოს წარმოდგენილი როგორც კულტურის თვალსაჩინო ზღაპრები. ასაკის მიხედვით ბავშვები ჯერ არ არიან მზად ისტორიული აზროვნებისთვის. მაგრამ მათ ახასიათებთ სურვილი, მგრძნობელობა სამყაროს ფიგურალური გაგების მიმართ, რომელიც დაკავშირებულია ხალხურ ხელოვნებაში გამოხატულ ცნობიერებასთან. აქ „უნდა“ დომინირებდეს მხატვრული გამოსახულების ჭეშმარიტება.

მათი ხალხის ან დედამიწის სხვა ხალხების კულტურის სათავეებთან ერთობლივი შემოქმედებითა და აღქმით შეერთებით, ბავშვები იწყებენ თავს კაცობრიობის განვითარების მონაწილეებად, გზას უხსნიან ადამიანური კულტურის სიმდიდრისადმი მიდრეკილების შემდგომ გაფართოებას. .

სილამაზის შესახებ სხვადასხვა ხალხის იდეების მრავალფეროვნება ვლინდება მშობლიური ბუნების, შრომის, არქიტექტურის, ადამიანის სილამაზის სხვა ხალხების კულტურასთან შედარების პროცესში.

წლის საგანმანათლებლო ამოცანები ითვალისწინებს გუაშით, პასტელთან, პლასტილინთან, ქაღალდთან მუშაობის უნარების შემდგომ განვითარებას. შრომითი განათლების ამოცანები ორგანულად არის დაკავშირებული მხატვრულთან. სხვადასხვა მასალებთან მუშაობის უნარ-ჩვევების დაუფლების პროცესში ბავშვები ხვდებიან შემოქმედების სილამაზეს.

მე-4 კლასში იზრდება კოლექტიური მუშაობის მნიშვნელობა სასწავლო პროცესში. მე-4 კლასის პროგრამაში მნიშვნელოვან როლს თამაშობს მუსიკალური და ლიტერატურული ნაწარმოებები, რაც შესაძლებელს ხდის ხალხის კულტურის ჰოლისტიკური ხედვის შექმნას.

თემა 1. თქვენი ხალხის ხელოვნების წარმოშობა (8-16 საათი)

საკლასო ოთახში პრაქტიკული მუშაობა უნდა აერთიანებს ინდივიდუალურ და კოლექტიური ფორმებს.

მშობლიური მიწის პეიზაჟი

დამახასიათებელი ნიშნები, მშობლიური ლანდშაფტის ორიგინალობა. მისი მშობლიური მხარის პეიზაჟის სურათი. გამოავლინა მისი განსაკუთრებული სილამაზე.

მასალები: გუაში, ფუნჯები, ფანქრები.

ვიზუალური დიაპაზონი: ბუნების სლაიდები, რუსი მხატვრების ნახატების რეპროდუქციები.

მუსიკალური სერია: რუსული ხალხური სიმღერები.

ტრადიციული რუსული სახლის სურათი (ქოხები)

ქოხის დიზაინის გაცნობა, მისი ნაწილების მნიშვნელობა.

Ამოცანა: ქოხის ქაღალდის მოდელირება (ან მოდელირება). ინდივიდუალურ-კოლექტიური მუშაობა.

მასალა: ქაღალდი, მუყაო, პლასტილინი, მაკრატელი, დასტა.

ვიზუალური დიაპაზონი: ეთნოგრაფიული მუზეუმების ხის ანსამბლების სლაიდები.

Საშინაო დავალება: იპოვნეთ რუსული სოფლის სურათები, მისი შენობები.

ხის შენობების დეკორაციები და მათი მნიშვნელობა

ერთიანობა სამი ოსტატის მუშაობაში. მაგიური წარმოდგენები, როგორც სამყაროს პოეტური გამოსახულებები. ქოხი - ადამიანის სახის გამოსახულება; ფანჯრები - სახლის თვალები - მორთული იყო ფირფიტებით; ფასადი - "წარბი" - ფრონტალური დაფა, პრიჩელინამი. ბოლო გაკვეთილზე შექმნილი „ხის“ შენობების დეკორაცია (ინდივიდუალურად-კოლექტიურად). დამატებით - ქოხის გამოსახულება (გუაში, ფუნჯები).

მასალები: თეთრი, შეღებილი ან შესაფუთი ქაღალდი, მაკრატელი, წებო ან პლასტილინი ნაყარი შენობებისთვის.

ვიზუალური დიაპაზონი: სლაიდები სერიებიდან "ეთნოგრაფიული მუზეუმები", "რუსული ხალხური ხელოვნება", "რუსეთის ხის არქიტექტურა".

მუსიკალური სერია: ვ.ბელოვი "ლუდი".

სოფელი - ხის სამყარო

რუსული ხის არქიტექტურის გაცნობა: ქოხები, კარიბჭეები, ბეღლები, ჭები... ხის ეკლესიის არქიტექტურა. სოფლის სურათი. კოლექტიური პანელი ან ინდივიდუალური სამუშაო.

მასალები: გუაში, ქაღალდი, წებო, მაკრატელი.

ადამიანის სილამაზის სურათი

თითოეულ ერს აქვს ქალისა და მამაკაცის სილამაზის საკუთარი სურათი. ტრადიციული სამოსი ამას გამოხატავს. ადამიანის იმიჯი განუყოფელია მისი საქმისგან. იგი აერთიანებს იდეებს ძლევამოსილი ძალისა და სიკეთის ერთიანობის შესახებ - კარგი თანამემამულე. ქალის იმიჯში მისი სილამაზის გაგება ყოველთვის გამოხატავს ადამიანების ოცნებების უნარს, ყოველდღიურობის დაძლევის სურვილს. სილამაზე ასევე ტალიმენია. ქალის გამოსახულებები ღრმად არის დაკავშირებული ფრინველის გამოსახულებასთან - ბედნიერებასთან (გედი).

ქალისა და მამაკაცის ხალხური გამოსახულება ინდივიდუალურად ან პანელისთვის (პანელში ჩასმული მთავარი მხატვრის ჯგუფის მიერ). ყურადღება მიაქციეთ, რომ ბავშვების ნამუშევრებში ფიგურები მოძრაობაში იყოს და არ ემსგავსებოდეს ტანსაცმლის გამოფენას. დამატებითი გაკვეთილებით - თოჯინების დამზადება ხალხური ნაჭრის ან შტუკის ფიგურების მიხედვით უკვე შექმნილი "სოფლისთვის".

მასალები: ქაღალდი, გუაში, წებო, მაკრატელი.

ვიზუალური დიაპაზონი: მასალების სლაიდები ეთნოგრაფიული მუზეუმებიდან, წიგნები ხალხური ხელოვნების შესახებ, მხატვრების ნამუშევრების რეპროდუქციები: ი.ბილიბინი, ი.არგუნოვი, ა.ვენეციანოვი, მ.ვრუბელი და სხვ.

ლიტერატურული სერია: ფრაგმენტები ეპოსებიდან, რუსული ზღაპრები, ნაწყვეტები ნეკრასოვის ლექსებიდან.

მუსიკალური სერია: ხალხური სიმღერები.

Საშინაო დავალება: იპოვნეთ შრომისა და დღესასწაულის მამრობითი და მდედრობითი სქესის სურათების გამოსახულება.

ხალხური დღესასწაულები

დღესასწაულების როლი ადამიანების ცხოვრებაში. კალენდარული არდადეგები: შემოდგომის მოსავლის ფესტივალი, ბაზრობა. დღესასწაული იდეალური, ბედნიერი ცხოვრების სურათია.

ეროვნული დღესასწაულის თემაზე ნამუშევრების შექმნა თემის მასალის განზოგადებით.

მასალები: წებოვანი შპალერის პანელი პანელების ან ფურცლების, გუაშის, ჯაგრისებისთვის.

ვიზუალური დიაპაზონი: ბ.კუსტოდიევი, კ.იუონი, ფ.მალიავინი, ხალხური დეკორატიული ხელოვნების ნიმუშები.

ლიტერატურული სერია: ი.ტოკმაკოვა "ბაზრობა".

მუსიკალური სერია: R. Shchedrin "Naughty Ditties", ნ. Rimsky-Korsakov "Snow Maiden".

თემა 2. თქვენი მიწის უძველესი ქალაქები (7-14 საათი)

ყველა ქალაქი განსაკუთრებულია. მას აქვს თავისი უნიკალური სახე, თავისი ხასიათი, თითოეულ ქალაქს აქვს თავისი განსაკუთრებული ბედი. მისმა შენობებმა თავიანთი გარეგნობით დაიპყრო ხალხის ისტორიული გზა, მათი ცხოვრების მოვლენები. სიტყვა "ქალაქი" მომდინარეობს "გალავნისგან", "გალავნის გალავანი" ციხის კედლით - გამაგრება. მაღალ ბორცვებზე, მდინარეებსა და ტბებზე ასახული ქალაქები გაიზარდა თეთრი კედლებით, გუმბათოვანი ტაძრებით და ზარების რეკვით. სხვა მსგავსი ქალაქები არ არსებობს. გამოავლინეთ მათი სილამაზე, მათი არქიტექტურული ორგანიზაციის სიბრძნე.

ძველი რუსული ქალაქი - ციხე

ამოცანა: ციხე-კოშკების სტრუქტურებისა და პროპორციების შესწავლა. ციხესიმაგრის კედლებისა და კოშკების მშენებლობა ქაღალდის ან პლასტილინისგან. შესაძლებელია საილუსტრაციო ვერსია.

მასალები: არჩეული სამუშაო ვარიანტის მიხედვით.

უძველესი ტაძრები

ტაძრები განასახიერებდნენ სახელმწიფოს სილამაზეს, ძალასა და ძალას. ისინი წარმოადგენდნენ ქალაქის არქიტექტურულ და სემანტიკურ ცენტრს. ეს იყო ქალაქის სალოცავები.

ძველი რუსული ქვის ეკლესიის არქიტექტურის გაცნობა. კონსტრუქცია, სიმბოლიზმი. ქაღალდის შენობა. კოლექტიური მუშაობა.

მასალები: ქაღალდი, მაკრატელი, წებო, პლასტილინი, დასტა.

ვიზუალური დიაპაზონი: ვ.ვასნეცოვი, ი.ბილიბინი, ნ.როერიხი, სლაიდები „გასეირნება კრემლის ირგვლივ“, „მოსკოვის კრემლის საკათედრო ტაძრები“.

უძველესი ქალაქი და მისი მოსახლეობა

ქალაქის მთლიანი საცხოვრებელი შინაარსის მოდელირება. უძველესი ქალაქის „მშენებლობის“ დასრულება. შესაძლო ვარიანტი: ძველი რუსული ქალაქის სურათი.

ძველი რუსი მეომრები - დამცველები

სამთავრო რაზმის ძველი რუსი მეომრების გამოსახულება. ტანსაცმელი და იარაღი.

მასალები: გუაში, ქაღალდი, ფუნჯები.

ვიზუალური დიაპაზონი: ი.ბილიბინი, ვ.ვასნეცოვი, ილუსტრაციები საბავშვო წიგნებისთვის.

რუსული მიწის უძველესი ქალაქები

მოსკოვი, ნოვგოროდი, ფსკოვი, ვლადიმერი, სუზდალი და სხვა.

სხვადასხვა უძველესი ქალაქების ორიგინალურობის გაცნობა. ისინი ჰგვანან ერთმანეთს და არ ჰგვანან ერთმანეთს. რუსეთის ქალაქების სხვადასხვა პერსონაჟების გამოსახულება. პრაქტიკული სამუშაო ან საუბარი.

მასალები: გრაფიკული ტექნიკისთვის - ფანქრები, მონოტიპისთვის ან ფერწერისთვის - გუაში, ფუნჯები.

კოშკების ნიმუში

Terem არქიტექტურის სურათები. მოხატული ინტერიერი. ფილები. პალატის ინტერიერის გამოსახულება - ფონის მომზადება შემდეგი ამოცანისთვის.

მასალები: ქაღალდი (ფერადი ან ფერადი), გუაში, ფუნჯები.

ვიზუალური დიაპაზონი: სლაიდები "მოსკოვის კრემლის უძველესი პალატები", ვ. ვასნეცოვი "ცარ ბერენდეის პალატები", ი. ბილიბინი, ა. რიაბუშკინი, ნახატების რეპროდუქციები.

სადღესასწაულო წვეულება პალატებში

კოლექტიური აპლიკაციური პანელი ან დღესასწაულის ინდივიდუალური სურათები.

მასალები: წებოვანი ფონი პანელებისთვის და ფურცლებისთვის, გუაში, ფუნჯები, წებო, მაკრატელი.

ვიზუალური დიაპაზონი: კრემლისა და პალატების სლაიდები, ვ.ვასნეცოვის ილუსტრაციები რუსული ზღაპრებისთვის.

ლიტერატურული სერია: ა.პუშკინი "რუსლან და ლუდმილა".

მუსიკალური სერია: ფ.გლინკა, ნ.რიმსკი-კორსაკოვი.

თემა 3. ყველა ერი ხელოვანია (11-22 საათი)

„ძმები-ოსტატები“ მიჰყავთ ბავშვებს მშობლიური კულტურის ფესვებთან შეხვედრიდან მსოფლიოს მხატვრული კულტურის მრავალფეროვნების გააზრებამდე. მასწავლებელს შეუძლია აირჩიოს ოპტიმალური კულტურები, რათა დრო ჰქონდეს ბავშვებთან ერთად საინტერესოდ იცხოვროს. ჩვენ გთავაზობთ სამს თანამედროვე სამყაროს კულტურასთან მათი კავშირების კონტექსტში. ეს არის ძველი საბერძნეთის, შუა საუკუნეების (გოთიკური) ევროპისა და იაპონიის კულტურა, როგორც აღმოსავლეთის კულტურის მაგალითი, მაგრამ მასწავლებელს შეუძლია შესასწავლად წაიყვანოს ეგვიპტე, ჩინეთი, ინდოეთი, შუა აზიის კულტურები და ა.შ. მნიშვნელოვანია ბავშვებმა გააცნობიერონ, რომ დედამიწაზე მხატვრული ცხოვრების სამყარო უკიდურესად მრავალფეროვანია - და ეს ძალიან საინტერესო, სასიხარულოა. ხელოვნების საშუალებით ვუერთდებით სხვადასხვა ხალხის მსოფლმხედველობას, სულს, ვუთანაგრძნობთ მათ, სულიერად ვმდიდრდებით. ეს არის ის, რაც უნდა გაკეთდეს ამ გაკვეთილებზე.

მსოფლიოს მხატვრული კულტურები არ არის ამ ხალხების ხელოვნების ისტორია. ეს არის კულტურის სივრცითი და ობიექტური სამყარო, რომელშიც გამოხატულია ხალხის სული.

არსებობს მოსახერხებელი მეთოდოლოგიური და სათამაშო გზა, რათა არ შევეხოთ ისტორიას, არამედ დავინახოთ კულტურის ჰოლისტიკური სურათი: ზღაპრის გმირის მოგზაურობა ამ ქვეყნებში (სადკო, სინბად მეზღვაური, ოდისევსი, არგონავტები და ა. .).

თითოეული კულტურა განიხილება ოთხი კუთხით: შენობების ბუნება და ხასიათი, ადამიანები ამ გარემოში და ხალხთა არდადეგები, როგორც იდეების გამოხატულება ცხოვრების ბედნიერებისა და სილამაზის შესახებ.

ძველი საბერძნეთის მხატვრული კულტურის გამოსახულება

გაკვეთილი 1 - ძველი ბერძნული გაგება ადამიანის სილამაზის შესახებ - მამრობითი და ქალი - მირონის, პოლიკლეიტოსის, ფიდიასის სკულპტურული ნამუშევრების მაგალითზე (ადამიანი არის "ყოვლის საზომი"). ტაძრების ზომები, პროპორციები, დიზაინი ადამიანთან ჰარმონიაში იყო. ჰარმონიული, სპორტულად განვითარებული ადამიანისადმი აღფრთოვანება ძველი საბერძნეთის ხალხის მსოფლმხედველობის მახასიათებელია. ოლიმპიური სპორტსმენების ფიგურების გამოსახულება (ფიგურა მოძრაობაში) და მსვლელობის მონაწილეთა (ფიგურები ტანსაცმელში).

გაკვეთილი 2 - ადამიანის ჰარმონია გარემომცველ ბუნებასთან და არქიტექტურასთან. დორიული ("მამაკაცური") და იონური ("ქალური") წესრიგის სისტემების იდეა, როგორც პროპორციების ხასიათი ბერძნული ტაძრის მშენებლობაში. ბერძნული ტაძრების გამოსახულება (ნახევრად მოცულობითი ან ბრტყელი აპლიკაციები) პანელებისთვის ან მოცულობის მოდელირებისთვის ქაღალდიდან.

გაკვეთილი 3 - ძველი ბერძნული დღესასწაულები (პანელი). ეს შეიძლება იყოს ოლიმპიური თამაშები ან დიდი პანათენის ფესტივალი (საზეიმო მსვლელობა ადამიანის სილამაზის, მისი ფიზიკური სრულყოფისა და ძალის პატივსაცემად, რომელსაც ბერძნები თაყვანს სცემდნენ).

მასალები: გუაში, ფუნჯები, მაკრატელი, წებო, ქაღალდი.

ვიზუალური დიაპაზონი: საბერძნეთის თანამედროვე გამოსახულების სლაიდები, ძველი ბერძენი მოქანდაკეების ნამუშევრების სლაიდები.

ლიტერატურული სერიაწიგნში: ძველი საბერძნეთის მითები.

იაპონიის მხატვრული კულტურის სურათი

ბუნების გამოსახვა იაპონელი მხატვრებისთვის დამახასიათებელი დეტალებით: ხის ტოტი ჩიტით, ყვავილი პეპლით, ბალახი ბალიშებით, ჭრიჭინები, ალუბლის აყვავებული ტოტი ნისლის ფონზე, შორეული მთები...

იაპონელი ქალების გამოსახულება ნაციონალურ სამოსში (კიმონო) სახის დამახასიათებელი ნიშნების, ვარცხნილობის, ტალღის მსგავსი მოძრაობების, ფიგურების გადაცემით.

კოლექტიური პანელი "ალუბლის ყვავილობის ფესტივალი" ან "ქრიზანთემის ფესტივალი". ცალკეული ფიგურები მზადდება ინდივიდუალურად და შემდეგ წებოვანია საერთო პანელში. ფონზე მუშაობს „წამყვანი არტისტის“ ჯგუფი.

მასალები: დიდი ფურცლები კოლექტიური სამუშაოსთვის, გუაში, პასტელი, ფანქრები, მაკრატელი, წებო.

ვიზუალური დიაპაზონი: უტამაროს, ჰოკუსაის გრავიურები - ქალის გამოსახულებები, პეიზაჟები; თანამედროვე ქალაქების სლაიდები.

ლიტერატურული სერია: იაპონური პოეზია.

შუა საუკუნეების დასავლეთ ევროპის მხატვრული კულტურის გამოსახულება

ხელოსნობის სახელოსნოები იყო ამ ქალაქების მთავარი ძალა. თითოეულ სახელოსნოს ჰქონდა საკუთარი ტანსაცმელი, თავისი ნიშნები და მისი წევრები ამაყობდნენ თავიანთი ოსტატობით, თავიანთი თემით.

მუშაობა პანელზე "ხელოსანთა სახელოსნოების დღესასწაული ქალაქის მოედანზე" არქიტექტურის, ადამიანის და მისი გარემოს ტანსაცმლის შესწავლის მოსამზადებელი ეტაპებით (ობიექტური სამყარო).

მასალები: დიდი ფურცლები, გუაში, პასტელი, ფუნჯები, მაკრატელი, წებო.

ვიზუალური დიაპაზონი: დასავლეთ ევროპის ქალაქების სლაიდები, შუა საუკუნეების ქანდაკება და ტანსაცმელი.

მხატვრული კულტურის მრავალფეროვნება მსოფლიოში (თემის განზოგადება)

გამოფენა, საუბარი - ბავშვების გონებაში დაფიქსირება კვარტალის თემის „ყოველი ერი ხელოვანია“, როგორც ამ წლის სამივე კვარტალის წამყვანი თემა. შედეგი არის არა სახელების დამახსოვრება, არამედ ბავშვების მიერ უკვე მცხოვრები სხვა კულტურული სამყაროების აღმოჩენების გაზიარების სიხარული. ჩვენი სამი "ძმა-ოსტატი" ამ გაკვეთილზე უნდა დაეხმარონ მასწავლებელს და ბავშვებს არა ისწავლონ, დაიმახსოვრონ ძეგლები, არამედ გააცნობიერონ განსხვავება მათ საქმიანობაში სხვადასხვა კულტურაში - დაეხმარონ მათ გაიგონ, თუ რატომ არის ასე განსხვავებული შენობები, ტანსაცმელი, დეკორაციები.

თემა 4. ხელოვნება აერთიანებს ხალხს (8-16 საათი)

ამ კლასის ბოლო კვარტალი ასრულებს დაწყებითი სკოლის პროგრამას. ტრენინგის პირველი ეტაპი მთავრდება. მასწავლებელმა უნდა დაასრულოს ბავშვის მიერ ხელოვნების ცნობიერების ძირითადი ხაზები.

წლის თემებმა ბავშვებს გააცნეს ხალხთა იდეების სიმდიდრე და მრავალფეროვნება ცხოვრების ფენომენების მშვენიერების შესახებ. აქ ყველაფერია: ბუნების გაგება და შენობების კავშირი მასთან, ტანსაცმელი და არდადეგები - ყველაფერი განსხვავებულია. უნდა გვესმოდეს, რომ მშვენიერია, რომ კაცობრიობა იმდენად მდიდარია სხვადასხვა მხატვრული კულტურებით და რომ ისინი შემთხვევით არ განსხვავდებიან. მეოთხე კვარტალში ამოცანები ფუნდამენტურად იცვლება - როგორც ჩანს, საპირისპიროა - დიდი მრავალფეროვნების შესახებ იდეებიდან ერთიანობის შესახებ იდეებამდე, რათა ყველა ხალხი გაიგოს ცხოვრების ფუნდამენტური ფენომენების სილამაზე და სიმახინჯე. ბავშვებმა უნდა დაინახონ, რომ რა განსხვავებაც არ უნდა იყოს, ადამიანები რჩებიან ადამიანებად და არის რაღაც, რასაც დედამიწის ყველა ხალხი ერთნაირად ლამაზად აღიქვამს. ჩვენ დედამიწის ერთი ტომი ვართ, მიუხედავად ყველანაირი განსხვავებისა, ჩვენ ძმები ვართ. ყველა ხალხისთვის საერთოა იდეები არა გარეგანი გამოვლინებების, არამედ ყველაზე ღრმა, ბუნებისა და ისტორიის გარე პირობებზე.

ყველა ერი მღერის დედობას

მსოფლიოში ყველა ადამიანს განსაკუთრებული ურთიერთობა აქვს დედასთან. ყველა ხალხის ხელოვნებაში არის დედობის გალობის თემა, დედა, რომელიც სიცოცხლეს აძლევს. ამ თემაზე არის დიდი ხელოვნების ნიმუშები, ყველასთვის გასაგები და საერთო. პრეზენტაციის მიხედვით, ბავშვები ასახავს დედა-შვილს, რომლებიც ცდილობენ გამოხატონ თავიანთი ერთიანობა, სიყვარული, ერთმანეთის მიმართ დამოკიდებულება.

მასალები

ვიზუალური დიაპაზონი: „ვლადიმერ ღვთისმშობელი“, რაფაელ „სიქსტე მადონა“, მ.სავიცკი „პარტიზანი მადონა“, ბ.ნემენსკი „დუმილი“ და სხვ.

მუსიკალური სერია: იავნანა.

ყველა ერი მღერის სიბერის სიბრძნეს

არსებობს სილამაზე გარეგანი და შინაგანი. სულიერი ცხოვრების სილამაზე. სილამაზე, რომელშიც ცხოვრებისეული გამოცდილება გამოიხატება. თაობათა კავშირის სილამაზე.

დავალება საყვარელი მოხუცის იმიჯისთვის. მისი შინაგანი სამყაროს გამოხატვის სურვილი.

მასალები: გუაში (პასტელი), ქაღალდი, ფუნჯები.

ვიზუალური დიაპაზონი: რემბრანდტის პორტრეტები, ვ.ტროპინინის, ლეონარდო და ვინჩის, ელ გრეკოს ავტოპორტრეტები.

თანაგრძნობა ხელოვნების შესანიშნავი თემაა

უძველესი დროიდან ხელოვნება ცდილობდა მაყურებლის თანაგრძნობის გამოწვევას. ხელოვნება გავლენას ახდენს ჩვენს გრძნობებზე. ტანჯვის გამოსახვა ხელოვნებაში. ხელოვანი ხელოვნების საშუალებით გამოხატავს თანაგრძნობას ტანჯვის მიმართ, ასწავლის სხვისი მწუხარების, სხვისი ტანჯვის თანაგრძნობას.

Ამოცანა: ნახატი ავტორის მიერ გამოგონილი დრამატული სიუჟეტით (ავადმყოფი ცხოველი, მკვდარი ხე).

მასალები: გუაში (შავი ან თეთრი), ქაღალდი, ფუნჯები.

ვიზუალური დიაპაზონი: ს. ბოტიჩელი "მიტოვებული", პიკასო "მათხოვრები", რემბრანდტი "უძღები შვილის დაბრუნება".

ლიტერატურული სერია: ნ.ნეკრასოვი "მტირალი ბავშვები".

გმირები, მებრძოლები და დამცველები

თავისუფლებისა და სამართლიანობისთვის ბრძოლაში ყველა ხალხი ხედავს სულიერი სილამაზის გამოვლინებას. ყველა ხალხი მღერის თავის გმირებს. ყველა ერში ამ თემას ეთმობა მრავალი ხელოვნების ნიმუში - ფერწერა, ქანდაკება, მუსიკა, ლიტერატურა. გმირული თემა სხვადასხვა ხალხის ხელოვნებაში. გმირის ძეგლის ესკიზი ავტორის (ბავშვის) არჩევით.

მასალები: პლასტილინი, სტეკები, ფიცარი.

ვიზუალური დიაპაზონი: სხვადასხვა ერის გმირების ძეგლები, აღორძინების ეპოქის ძეგლები, მე-19 და მე-20 საუკუნეების სკულპტურული ნამუშევრები.

ახალგაზრდობა და იმედი

ბავშვობის, ახალგაზრდობის თემა ხელოვნებაში. ბავშვობის სიხარულის სურათი, ბედნიერებაზე ოცნებები, ექსპლუატაციები, მოგზაურობა, აღმოჩენები.

მსოფლიოს ხალხთა ხელოვნება (თემის განზოგადება)

ნამუშევრების დასკვნითი გამოფენა. ღია გაკვეთილი მშობლებისთვის, მასწავლებლებისთვის. დისკუსია.

მასალები: ქაღალდი საბუთებისთვის, წებო, მაკრატელი და ა.შ.

ვიზუალური დიაპაზონი: საუკეთესო ნამუშევრები წლის ან მთელი დაწყებითი სკოლისთვის, კოლექტიური პანელები, ხელოვნების ისტორიის მასალა შეგროვებული ბავშვების მიერ თემებზე.

ლიტერატურული და მუსიკალური სერიები: მასწავლებლის შეხედულებისამებრ, როგორც გიდების მესიჯების ილუსტრაცია.

პროგრამის შესწავლის შედეგად სტუდენტები:

• დაეუფლოს პირველადი იდეების საფუძვლებს სამი სახის მხატვრული საქმიანობის შესახებ: გამოსახულება სიბრტყეზე და მოცულობაში; კონსტრუქცია ან მხატვრული დიზაინი თვითმფრინავზე, მოცულობაში და სივრცეში; გაფორმება ან დეკორატიული ხელოვნების აქტივობა სხვადასხვა ხელოვნების მასალის გამოყენებით;
• შეიძინოს პირველადი უნარები მხატვრულ საქმიანობაში შემდეგ ხელოვნებაში: მხატვრობა, გრაფიკა, ქანდაკება, დიზაინი, არქიტექტურის საწყისები, ხელოვნება და ხელოსნობა და ხალხური ხელოვნების ფორმები;
• განავითარონ დაკვირვებითი და შემეცნებითი შესაძლებლობები, ემოციური რეაგირება ესთეტიკურ მოვლენებზე ბუნებაში და ადამიანის საქმიანობაში;
• განავითაროს ფანტაზია, წარმოსახვა, რომელიც გამოიხატება შემოქმედებითი მხატვრული საქმიანობის სპეციფიკურ ფორმებში;
• დაეუფლოს მხატვრული მასალის გამომხატველ შესაძლებლობებს: საღებავები, გუაში, აკვარელი, პასტელი და ფანქრები, ნახშირი, ფანქარი, პლასტილინი, დიზაინის ქაღალდი;
• შეიძინოს ხელოვნების სხვადასხვა სახეობის მხატვრული აღქმის პირველადი უნარები; ხელოვნების სხვადასხვა სახეობის ხატოვანი ენის თავისებურებებისა და მათი სოციალური როლის - მნიშვნელობის ადამიანის ცხოვრებაში და საზოგადოებაში თავდაპირველი გააზრება;
• ისწავლოს ხელოვნების ნიმუშების ანალიზი; შეიძინოს ცოდნა ხელოვნების სხვადასხვა დარგში გამოჩენილი მხატვრების კონკრეტული ნამუშევრების შესახებ; ისწავლოს მხატვრული ტერმინებისა და ცნებების აქტიურად გამოყენება;
• დაეუფლოს დამოუკიდებელი შემოქმედებითი საქმიანობის საწყის გამოცდილებას, ასევე შეიძინოს კოლექტიური შემოქმედების უნარები, ერთობლივი მხატვრული საქმიანობის პროცესში ურთიერთქმედების უნარი;
• შეიძინოს პირველადი უნარები ობიექტური სამყაროს გამოსახვის, მცენარეებისა და ცხოველების გამოსახვისას, საწყისი უნარები სიბრტყეზე სივრცის გამოსახვისა და სივრცითი კონსტრუქციების, პირველადი იდეების სიბრტყეზე და მოცულობით ადამიანის გამოსახვის შესახებ;
• შეიძინონ კომუნიკაციის უნარები მხატვრული მნიშვნელობების გამოხატვის, ემოციური მდგომარეობის გამოხატვის, შემოქმედებითი მხატვრული საქმიანობისადმი მათი დამოკიდებულების, აგრეთვე ამხანაგების ხელოვნებისა და შემოქმედების აღქმის გზით;
• შეიძინოს ცოდნა ხელოვანის როლის შესახებ ადამიანის ცხოვრების სხვადასხვა სფეროში, ხელოვანის როლის შესახებ ადამიანებს შორის კომუნიკაციის ფორმების ორგანიზებაში, საცხოვრებელი გარემოსა და ობიექტური სამყაროს შექმნაში;
• შეიძინოს იდეები მხატვრის საქმიანობის შესახებ სინთეზურ და სანახაობრივ ხელოვნებაში (თეატრსა და კინოში);
• შეიძინეთ პირველადი იდეები დედამიწის ხალხების მხატვრული კულტურის სიმდიდრისა და მრავალფეროვნების შესახებ და ამ მრავალფეროვნების საფუძვლების შესახებ, ცხოვრების ფენომენებთან ემოციური და ღირებულებითი ურთიერთობების ერთიანობის შესახებ.

2.2. სამხატვრო განათლების სასკოლო პროგრამის დიზაინი.

ეს სქემა ავლენს პროგრამის შინაარსს – მის „სამ ეტაპს“.

პირველი ეტაპი - დაწყებითი სკოლა - თითქოს მთელი შენობის კვარცხლბეკი - ოთხი საფეხურისგან შედგება და ფუნდამენტური მნიშვნელობისაა. აქ ჩამოთვლილი განვითარების მიღების გარეშე, (თითქმის) უსარგებლოა მომდევნო ეტაპების შესახებ ცოდნის მიღება. ისინი შეიძლება აღმოჩნდნენ გარე, რომლებიც არ შედიან პიროვნების კონსტრუქციაში. გამუდმებით ვუმეორებთ მასწავლებლებს: რომელი კლასიდანაც არ უნდა დაიწყოთ მუშაობა მოუმზადებელ, „დაუმუშავებელ“ ბავშვებთან, ამ ეტაპიდან უნდა დაიწყოთ.

და აქ განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია პირველი ორი კლასის შინაარსი - მათი გვერდის ავლით, ისინი საფუძველს უყრიან მთელ კურსს, მხატვრული აზროვნების ჩამოყალიბების ყველა საფეხურს.

აქ ჩამოთვლილი საფუძვლების გამოტოვება ჰგავს მათემატიკაში რიცხვების არსებობის ელემენტარულ შესავალს, მათი შეკრებისა და გამოკლების შესაძლებლობით. მიუხედავად იმისა, რომ აქ ხელოვნების უფრო რთული საფუძვლებიც ჩაეყარა.

როგორც დიაგრამა გვთავაზობს, პირველი ეტაპი, დაწყებითი კლასები, მიზნად ისახავს ხელოვნებისა და ცხოვრების კავშირების ემოციურ გაცნობას. ზოგადად, ეს პრობლემა არის პროგრამის არსის საფუძველი. ხელოვნება სწორედ ამ კუთხით შეიცნობა: შეიცნობა მისი როლი თითოეული ჩვენგანის ცხოვრებაში და რეალიზდება საშუალება - ენა, რომლის მეშვეობითაც ხელოვნება ასრულებს ამ ფუნქციას.

პირველ ეტაპზე, ხელოვნება არ იყოფა ტიპებად და ჟანრებად - მათი ცხოვრებისეული როლები ისწავლება, როგორც ეს იყო, ბავშვის პიროვნებიდან დედამიწის ხალხების კულტურების სიგანემდე.

მეორე ეტაპი სრულიად განსხვავებულია. აქ ცხოვრებასთან კავშირები სწორედ ხელოვნების ტიპებსა და ჟანრებს ემყარება. თითოეულს ეძღვნება დიდი, მინიმუმ ერთწლიანი, ინტეგრალური ბლოკი. გრძნობებსა და აზრებში ჩაძირვა და ხელოვნების თითოეული ტიპის ენის თავისებურებებისა და ამ თავისებურების მიზეზების, სულიერი, სოციალური ფუნქციის უნიკალურობა, როლი ადამიანისა და საზოგადოების ცხოვრებაში. წელი - დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება. ორი წელი - კარგი. წელი - კონსტრუქციული. მეცხრე კლასი - სინთეტიკური ხელოვნება.

ხოლო მესამე ეტაპი არის საბოლოო საშუალო განათლება. აქ ყველას სჭირდება ხელოვნების ისტორიის ცოდნის საკმაოდ სერიოზული დონე ან „მსოფლიო მხატვრული კულტურის“ კურსზე, ან პლასტიკური ხელოვნების, მუსიკის, ლიტერატურის, კინოს პარალელური პროგრამების კურსებზე. თითოეულ ვარიანტს აქვს თავისი დადებითი და უარყოფითი მხარეები.

მაგრამ ამ თეორიული კურსის პარალელურად, საჭირო იქნებოდა, სტუდენტის არჩევით, მაგრამ ზუსტად ყველასათვის, ერთ-ერთი პრაქტიკული კურსის მიცემა: „გრაფიკული წიგნიერება“, „დეკორატიული წიგნიერება“, „დიზაინის წიგნიერება“, „საფუძვლები“. სანახაობრივი კულტურის“. მხოლოდ ზოგადი განათლების დასრულების ეტაპზე თეორიული და პრაქტიკულის ასეთი ორმაგი ერთიანობის შექმნით, ჩვენ შევძლებთ კონკურენციას ეკონომიკურად განვითარებულ ქვეყნებთან ეკონომიკაში (და კულტურაში). მაგალითად, საშუალო განათლების დასრულების ეს გზა იაპონიაში ორმოცდაათ წელზე მეტია მოქმედებს.

დღეს ჩვენ ვაყენებთ ხელოვნებასა და სამყაროს დამოკიდებულებას შორის კავშირის პრობლემას. მაგრამ არანაკლებ მნიშვნელოვანია მისი კავშირები ეკონომიკასთან. სწორედ ამ მხარეს უსვამენ ხაზს სხვადასხვა ქვეყნის ექსპერტები, სადაც ხელოვნებას ეთმობა სივრცე (კვირაში ექვს საათამდე).

ეს პროგრამა გათვლილია 1-2 სასწავლო საათზე თითო თემაზე. იდეალურ შემთხვევაში, ყველა თემის განხორციელებას უნდა დასჭირდეს მინიმუმ ორი საათი (ორმაგი გაკვეთილი).

თუმცა, შემუშავებული მეთოდოლოგიის მკაფიო გამოყენებით, რეალისტურია (თუმცა დასუსტებული) გაკვეთილების ჩატარება თემაზე ერთ გაკვეთილზე. ყველაფერი დამოკიდებულია სკოლის მიერ ხელოვნების განათლების როლის გააზრებაზე.

დასკვნა

ბავშვის პიროვნების ჩამოყალიბებაში ფასდაუდებელია სხვადასხვა სახის მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობა: ხატვა, მოდელირება, ქაღალდისგან ფიგურების ამოჭრა და მათი წებოვნება, ბუნებრივი მასალისგან სხვადასხვა დიზაინის შექმნა და ა.შ.

ასეთი აქტივობები ბავშვებს სწავლის სიხარულს, შემოქმედებითობას ანიჭებს. ერთხელ რომ განიცადა ეს გრძნობა, ბავშვი შეეცდება თავის ნახატებში, აპლიკაციებში, ხელნაკეთობებში თქვას იმის შესახებ, რაც ისწავლა, ნახა, განიცადა.

ბავშვის ვიზუალურ აქტივობას, რომლის დაუფლებას ის ახლახანს იწყებს, ზრდასრულის კვალიფიციური ხელმძღვანელობა სჭირდება.

მაგრამ იმისათვის, რომ განავითაროს ბუნებით თანდაყოლილი შემოქმედებითი შესაძლებლობები თითოეულ მოსწავლეში, თავად მასწავლებელმა უნდა გააცნობიეროს სახვითი ხელოვნება, ბავშვების შემოქმედება და დაეუფლოს მხატვრული საქმიანობის საჭირო მეთოდებს. მასწავლებელმა უნდა მართოს ექსპრესიული გამოსახულების შექმნასთან დაკავშირებული ყველა პროცესი: თავად ობიექტის ესთეტიკური აღქმით, ობიექტის თვისებებისა და ზოგადი გარეგნობის იდეის ჩამოყალიბება, უნარის განვითარება. წარმოიდგინეთ არსებული იდეების საფუძველზე, ფერების, ხაზების, ფორმების გამომხატველი თვისებების დაუფლება, ბავშვების მიერ მათი გეგმის განსახიერება ნახატში, მოდელირებაში, აპლიკაციებში და ა.შ.

ამრიგად, ვიზუალური აქტივობის პროცესში ტარდება განათლების სხვადასხვა ასპექტი: სენსორული, გონებრივი, ესთეტიკური, მორალური და შრომითი. ამ აქტივობას უპირველესი მნიშვნელობა აქვს ესთეტიკური აღზრდისთვის; ასევე მნიშვნელოვანია ბავშვების სკოლისთვის მომზადება.

ხაზგასმით უნდა აღინიშნოს, რომ მოსწავლის ყოვლისმომცველი განვითარების უზრუნველყოფა შესაძლებელია მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ მასწავლებლის ყურადღება მიმართულია ამ პრობლემის გადაჭრაზე, თუ განხორციელდება ვიზუალური აქტივობის სწავლების პროგრამა და გამოყენებული იქნება სწორი და მრავალფეროვანი მეთოდოლოგია.

ბიბლიოგრაფია

1. ალექსეევა ო., იუდინა ნ. ინტეგრაცია სახვითი ხელოვნებაში. // Დაწყებითი სკოლა. - 2006. - No14.
2. Arnheim R. ხელოვნება და ვიზუალური აღქმა. - M.: Architecture-S, 2007. - 392გვ.
3. ბაჟოვის ენციკლოპედია. რედაქტირებულია Blazhes V.V. - ეკატერინბურგი: სოკრატე, 2007. - 639გვ.
4. ბაშაევა ტ.ვ. აღქმის განვითარება ბავშვებში. ფორმა, ფერი, ხმა. - იაროსლავლი: განვითარების აკადემია, 1998. - 239 გვ.
5. ბლონსკი პ.პ. უმცროსი სკოლის მოსწავლის ფსიქოლოგია. - მ.: ფსიქოლოგიურ და სოციალურ მეცნიერებათა აკადემია, 2006. - 631 წ.
6. ბოგოიავლენსკაია დ.ბ. შემოქმედებითი შესაძლებლობების ფსიქოლოგია. - მ.: აკადემია, 2002. - 320გვ.
7. გრიგოროვიჩ ლ.ა. შემოქმედებითი პოტენციალის განვითარება, როგორც აქტუალური პედაგოგიური პრობლემა. - ჩელიაბინსკი, 2006 წ.
8. ჯინი ს.ი. ფანტაზიის სამყარო (სახელმძღვანელო დაწყებითი სკოლის მასწავლებლებისთვის). - გომელი, 2003 წ.
9. მუსიიჩუკი მ.ვ. სემინარი პიროვნების შემოქმედების განვითარების შესახებ. - MGPI, 2002. S. 45
10. სოკოლნიკოვა ნ.მ. ვიზუალური ხელოვნება და მისი სწავლების მეთოდები დაწყებით სკოლაში. - მ., 2007 წ.

მასალის ანოტაცია

ხელოვნების პრეზენტაციები- საუკეთესო საჩვენებელი მასალა, რომელიც, სკოლაში ინფორმაციული ტექნოლოგიების გამოყენების წყალობით, მასწავლებელს საშუალებას მისცემს არა მხოლოდ ასწავლოს ბავშვებს ხატვა, არამედ შესაძლებლობას მისცემს გააცნოს სახვითი ხელოვნების ნიმუშები, მხატვრების ნამუშევრები ნახატში. გაკვეთილები სკოლაში. სახვითი ხელოვნების გაკვეთილის ჩატარება ვიზუალური გამოსახულების გარეშე დღეს შეუძლებელია. ნახატების პრეზენტაციები ბავშვებისათვის ადვილად გასაგებად და გასაგებად ხდის გაკვეთილს ნებისმიერ თემაზე. მხოლოდ ეს ელექტრონული სახელმძღვანელოები დაეხმარება სტუდენტებს ჩაეფლონ ხელოვნების სამყაროში, დაინახონ მსოფლიო მხატვრების ნამუშევრები, თავი იგრძნონ დამწყებ დიზაინერად და აღმოაჩინონ ობიექტების გამოსახვის ახალი ტექნიკა საღებავებითა და ფუნჯებით, პლასტილინით ან შემოქმედებითად გამოყენებული არატრადიციული მასალებით.

თანამედროვე განათლების ახალი მიდგომები მოითხოვს მასწავლებელს გამოიყენოს მულტიმედიური პრეზენტაციები ხატვის თემაზე ხელოვნების გაკვეთილებზე, როგორც:

• ინფორმაციის ძირითადი წყარო გაკვეთილის თემაზე
• მასწავლებლის სანდო ასისტენტი სამუშაო პროცესების დემონსტრირებისას ან ეტაპობრივი ნახატის დროს
• ნიმუში სტუდენტური პროექტებისთვის
• ინსტრუმენტი, რომელიც საშუალებას გაძლევთ აჩვენოთ მხატვრული საქმიანობის პროცესი გრაფიკული პროგრამების გამოყენებით

როგორც კი მასწავლებელი უფასოდ ჩამოტვირთავს პრეზენტაციებს ხელოვნებაზე, გაკვეთილი იღებს სრულიად განსხვავებულ ფერებს:

• ის მიმზიდველი ხდება
• მისი მასალა ინფორმაციული და დამაჯერებელია.
• მისი სლაიდები აღძრავს მოსწავლეებს ღირსეული შედეგის მისაღებად.

ვიზუალური ხელოვნების გაკვეთილზე პრეზენტაცია შეიძლება გამოყენებულ იქნას როგორც სახელმძღვანელო თემის ასახსნელად ან ცოდნის შესამოწმებლად. მასწავლებელს შეუძლია უფასო ჩამოტვირთვა ნახატების პრეზენტაციებიდაწყებითი და საშუალო სკოლებისთვის მხატვრების (მხატვრების, არქიტექტორების) ცხოვრებისა და მოღვაწეობის შესახებ, მუზეუმებისა და სახვითი ხელოვნების სახეობების შესახებ ახალი მასალის ახსნის საუკეთესო ვიზუალიზაციის გამოყენებით, რომელიც აღებულია ვირტუალური მუზეუმებიდან და სამხატვრო გალერეებიდან ინტერნეტში. თემაზე ცოდნის შეჯამებისას შეგიძლიათ ჩამოტვირთოთ პრეზენტაციები ხელოვნების გაკვეთილებისთვის ტესტებით, რომელთა განხორციელებას გაკვეთილზე დიდი დრო არ სჭირდება, მაგრამ მასწავლებელს საშუალებას აძლევს სწრაფად შეამოწმოს შესწავლილი მასალა, რაც იწვევს ბავშვის მიმართ ინტერესს. შეისწავლეთ საგანი.

იმისათვის, რომ ბავშვებმა ისწავლონ ლამაზად ხატვა, მათში ეს სურვილი და შესაძლებლობები უნდა გაიღვიძოს. ამაში დაგვეხმარება მშვენიერი პრეზენტაციები ნახატზე (iso, სახვითი ხელოვნება), რომლებსაც უფასოდ გთავაზობთ კლასების მიხედვით სექციებიდან. თითოეული ნამუშევარი შექმნილია პროფესიონალის მიერ, ამიტომ ბავშვები დააფასებენ მასალას, რომელიც გაკვეთილზე იქნება წარმოდგენილი. სახვითი ხელოვნების შესახებ პრეზენტაციებთან ერთად მრავალი კლასისთვის, ასევე შეგიძლიათ ჩამოტვირთოთ ხატვის გაკვეთილის მონახაზი სკოლაში, როგორც დაწყებით, ისე საშუალოზე.

ასწავლეთ ბავშვებს ხატვა. შესაძლოა, ეს არის ერთგვარი პრეზენტაცია სახვითი ხელოვნების შესახებ, რომელიც საშუალებას მისცემს ბავშვში აანთოს შემოქმედების ნაპერწკალი და დედამიწაზე გამოჩნდეს კიდევ ერთი ნიჭიერი მხატვრის სურათები, რომელსაც საჩუქარი არ დაუკარგავს.

იზო (სახვითი ხელოვნება) - 1 კლასი

ყველა პატარა ბავშვს უყვარს ხატვა, მაგრამ სკოლაში წასვლის შემდეგ ბევრი კარგავს ინტერესს ხელოვნების გაკვეთილების მიმართ. მთელი უბედურება იმაში მდგომარეობს, რომ მასწავლებელი კომპეტენტურად ვერ აწყობს გაკვეთილს და კლავს პირველკლასელების ინტერესს ამ აქტივობის მიმართ, ახალგაზრდა მოსწავლეებისგან შეუძლებელს მოითხოვს. ხელოვნების გაკვეთილზე, პრეზენტაცია 1 კლასში მასწავლებელს საშუალებას აძლევს იყოს ...

IZO (ნახატი) - 2 კლასი

სახვითი ხელოვნება მე-2 კლასში პრეზენტაციით არის ბევრი სკოლის მოსწავლის საყვარელი გაკვეთილი. თანამედროვე ელექტრონულმა სახელმძღვანელოებმა სრულიად შეცვალა ჩვეულებრივი გაკვეთილები, როდესაც მასწავლებელს გაკვეთილის უმეტესი ნაწილი სჭირდებოდა საგაკვეთილო მასალის ახსნაში. და რამხელა სიხარულს ანიჭებს ბავშვებს ვირტუალური მოგზაურობა მუზეუმებსა და სამხატვრო გალერეებში, ხელოვანთა შემოქმედების გაცნობას და გასაოცარ ნამუშევრებზე ფიქრს...

IZO (სახვითი ხელოვნება) - 3 კლასი

მე-3 კლასში ხელოვნების გაკვეთილი პრეზენტაციით არის საყვარელი და დიდი ხნის ნანატრი საგანი ყველა უმცროსი მოსწავლის სკოლის განრიგში. სწორედ ამ კლასებში აქვთ ბავშვებს საშუალება გამოავლინონ კრეატიულობა, გამოავლინონ თავიანთი შესაძლებლობები, გამოავლინონ ხასიათი, ჩადონ სული შემოთავაზებულ ნამუშევარში. ის ბიჭებიც კი, რომლებიც მომავალში არ გახდებიან ხელოვანები, პირველადი ...

სახვითი ხელოვნება (სახვითი ხელოვნება) – მე-4 კლასი

მე-4 კლასში ხელოვნების შესახებ პრეზენტაცია მასწავლებლისთვის საიმედო ვიზუალური საშუალებაა, რომელსაც შეუძლია დააინტერესოს დაწყებითი სკოლის ყველა მოსწავლე ნახატით ან სახვითი ხელოვნებით. ამასთან დაკავშირებით, ყველა თანამედროვე მასწავლებელს უნდა შეეძლოს არა მხოლოდ გამოიყენოს კომპიუტერი, რომელიც მის კლასშია, არამედ შეძლოს მულტიმედიური განვითარების შედგენა, ოსტატურად ...

IZO (სახვითი ხელოვნება) - მე-5 კლასი

მე-5 კლასის ხელოვნების შესახებ პრეზენტაციები დაეხმარება მასწავლებელს შეინარჩუნოს მოსწავლეთა ინტერესი სახვითი ხელოვნებისა და ხატვის მიმართ, როდესაც ბავშვები გადადიან საშუალო დონეზე. ამ გაკვეთილებზე საილუსტრაციო მასალა უნდა იყოს წარმოდგენილი დიდი რაოდენობით. ყოველივე ამის შემდეგ, სტუდენტები არა მხოლოდ სწავლობენ ხატვას, ისინი ჯერ ეცნობიან ნივთების შექმნის ისტორიას, მხატვრების ბიოგრაფიებს, ...

IZO (სახვითი ხელოვნება) - მე-6 კლასი

მე-6 კლასში მხატვრული პრეზენტაციები შეუცვლელი მასალაა თანამედროვე სახვითი ხელოვნების გაკვეთილის ჩასატარებლად. ხელოვნების სხვადასხვა სახეობის გაცნობა, ნახატის სწავლება უნდა განხორციელდეს უზარმაზარი მაღალი ხარისხის ვიზუალიზაციის გამოყენებით. კომპიუტერული ტექნოლოგიების განვითარების ეპოქაში არ არის საჭირო მოსწავლეს ჭვრეტის შესაძლებლობა ჩამოერთვას, მაშინ როცა კლასში ყველასთვის ცნობილი ლამაზი სურათები...

განათლება სახვითი ხელოვნებაში, გამოხატული სკოლების ორგანიზებაში, გარკვეული მეთოდების, ტექნიკის გამოყენებაში სწავლებაში, ხელოვნების საკითხების თეორიულ განვითარებაში, მხოლოდ ცივილიზაციის პერიოდში დაიწყო.

ძველი ეგვიპტის, საბერძნეთისა და რომის ხელოვნებამ განვითარების მაღალ დონეს მიაღწია. ქალაქების, ტაძრების, საცხოვრებელი შენობების მშენებლობას სჭირდებოდა მხატვრების, ფერწერის, ქანდაკების და არქიტექტურის ოსტატების დიდი რაოდენობა. სპეციალურ სკოლებში დაიწყო შემუშავება პრინციპები, წესები, კანონები ადამიანის ფიგურის, ცხოველების, მცენარეების და ინტერიერის გამოსახულების შესაქმნელად.

ძველი საბერძნეთის მოაზროვნეები და მხატვრები ხატვის სწავლას საჭიროდ მიიჩნევდნენ არა მხოლოდ მრავალი პრაქტიკული ხელობისთვის, არამედ ზოგადი განათლებისა და აღზრდისთვისაც. არისტოტელემ (ახ. წ. 384-322 წწ.) აღნიშნა, რომ „ამჟამად შემდეგი ოთხი საგანია: გრამატიკა, ტანვარჯიში, მუსიკა და ზოგჯერ ხატვა“.

ხატვის სწავლების მეთოდების შემუშავებაში დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა შუა საუკუნეების დიდი ჩეხი მასწავლებლის, იან ამოს კომენიუსის (1592-1670) ნაშრომებს. დიდ ჩეხ მასწავლებელს მიაჩნდა, რომ საგანმანათლებლო საგანმანათლებლო სკოლებში უნდა დაინერგოს საგანი „ნახატი“ და ეს ეხმარება მის საგანმანათლებლო პრობლემების გადაჭრას.

ფრანგი ფილოსოფოსი-ენციკლოპედისტი ჟან ჟაკ რუსო (1712-1778) ხატვის, როგორც ზოგადსაგანმანათლებლო საგნის უპირატესობებზეც საუბრობდა. რუსომ აღნიშნა ხატვის მნიშვნელოვანი როლი გარემომცველი რეალობისადმი სენსორულ-ემოციური დამოკიდებულების შემეცნებასა და განვითარებაში. წიგნში "ემილი", ანუ "განათლების შესახებ", რუსო წერდა, რომ გარემომცველი რეალობის ცოდნისთვის დიდი მნიშვნელობა აქვს გრძნობის ორგანოებს, რომლებიც შეიძლება განვითარდეს ბავშვში ბუნების ხატვის სწავლებით.

ხელოვნება არის მხატვრული გამოსახულების უზარმაზარი სამყარო, რომლის დახმარებით მხატვრები გამოხატავენ თავიანთ დაკვირვებებს, იდეებს, ოცნებებსა და ფანტაზიებს, ასევე ეფექტური საშუალებაა შემოქმედებითად აქტიური პიროვნების აღზრდისთვის. ვაცნობთ სტუდენტებს სახვითი ხელოვნებაში, ამით ჩვენ მათ გადავცემთ კაცობრიობის მიერ დაგროვილ უზარმაზარ ესთეტიკურ და მორალურ გამოცდილებას.

მხატვრული განათლება, გაგებული, როგორც განათლება ხელოვნების საშუალებით, მისი კულტურული, ესთეტიკური, მხატვრული, ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური ასპექტების ერთობლიობაში, აქტიურ გავლენას ახდენს სტუდენტების განათლებაზე. სახვითი ხელოვნების შესწავლის პროცესში მოსწავლეებს აქტიურად უვითარდებათ ფანტაზია, წარმოსახვა, ხატოვანი აზროვნება, ისეთი გონებრივი ოპერაციების უნარი, როგორიცაა ანალიზი და სინთეზი, შედარება, განზოგადება და ა.შ.

მხატვრული აქტივობა ეხმარება ბავშვებს გააცნობიერონ და აითვისონ სხვადასხვა დროისა და ხალხის კულტურა, განავითარონ მათი შესაძლებლობები, მიიღონ გამოცდილება ესთეტიკურ კომუნიკაციაში.

ბავშვების მიერ შეძენილი მხატვრული ცოდნა, ხელოვნების ნიმუშების აღქმის უნარი, საკუთარი შემოქმედებითი საქმიანობის შეძენილი უნარები ეფექტური საშუალებაა ბავშვების ხელოვნებისადმი ინტერესის განვითარებისთვის, მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობის საჭიროება.

სახვით ხელოვნებაში განათლება გულისხმობს შემოქმედებითი შესაძლებლობების ზოგად განვითარებას, ესთეტიკური აღქმის აქტიურ ფორმირებას, რეალისტური გამოსახულების ტექნიკისა და მხატვრული გამოხატვის უნარების მიზანმიმართულ ჩამოყალიბებას.

უმცროსი სკოლის მოსწავლეების მხატვრული შემოქმედება ყველაზე ხშირად არის ფანქრებითა და საღებავებით ხატვა, მოდელირება, აპლიკაციები, ანუ ყველაზე ტრადიციული, პოპულარული, ოპტიმალური მხატვრული ტექნიკა ამ ასაკისთვის.

სკოლის მოსწავლეების შემოქმედებითი შესაძლებლობები უნდა განვითარდეს მათი ინტერესებისა და ინდივიდუალური მახასიათებლების გათვალისწინებით.

დიდაქტიკური თამაშებისა და სავარჯიშოების სასწავლო პროცესში დანერგვა შესაძლებელს ხდის ბავშვებში ხელოვნების სწავლის, შემოქმედებით საქმიანობაში მონაწილეობის, მისი წარმატებით განხორციელების და შესრულებული სამუშაოს სიამოვნების გაღვივებას.

უპირველეს ყოვლისა, აუცილებელია შემდეგი ზოგადი მხატვრული შესაძლებლობების განვითარება:

შემოქმედებით ტრანსფორმაციამდე, აზროვნებამდე, ლოგიკამდე, კომბინატორიკამდე, ცვალებადობამდე;

ოპტიმალური სამოქმედო გეგმის შედგენა;

სწავლა და შემოქმედებითი განვითარება.

სახვითი ხელოვნების სწავლებისას უნდა განვითარდეს და ჩამოყალიბდეს მხატვრული შემოქმედების ყველა კომპონენტი: ინტერესი, ნებაყოფლობითი ყურადღება, დაკვირვება, ვიზუალური მეხსიერება, ემოციურობა, ფანტაზია, ექსპრესიულობა, თვალ-ტვინი-ხელის სისტემა, გრაფიკული სწავლება, მხატვრული ტექნოლოგიები.

დაწყებით სკოლაში სახვითი ხელოვნების სწავლების მიზანია უმცროსი მოსწავლეების ჰარმონიული განვითარება სახვითი ხელოვნების საშუალებით, სახვითი ხელოვნებისა და ხელოვნებისადმი სტაბილური ინტერესის ჩამოყალიბება, აქტიური ცხოვრებისეული პოზიცია.

სახვითი ხელოვნების გაკვეთილების ეფექტურობის მაჩვენებელი და პირობაა ბავშვების შრომისადმი ენთუზიაზმი, ინტერესი და ხელოვნებაში ჩართვის სურვილი. ვიზუალურმა აქტივობამ უნდა მოუტანოს ბავშვებს სიხარული, უზრუნველყოს სტუდენტების აქტიური ემოციური დამოკიდებულება კლასებისადმი.

დაწყებით სკოლაში სახვითი ხელოვნების გაკვეთილები ხელს უწყობს უმცროსი მოსწავლეების განვითარებას, აყალიბებს ცოდნის სისტემას, სახვითი ხელოვნების უნარებს, მხატვრული შემოქმედების აუცილებლობას.

სახვითი ხელოვნების მასწავლებლის მოღვაწეობაში ხელმძღვანელობდა:

სასწავლო გეგმა ზოგადი საშუალო განათლების დაწესებულებებისთვის ბელორუსული (რუსული) სწავლების ენაზე:

Ხელოვნება. I-V კლასები. სასწავლო პროგრამა რუსული ენის ზოგადსაგანმანათლებლო დაწესებულებებისთვის. – მინსკი: NIO, 2012;

გამოვლენილი უნარები. I-V კლასები. საგანმანათლებლო პროგრამა ბელორუსულ ენაზე განათლების რეგულარული სასკოლო დღეებისთვის. - მინსკი: NIA, 2012;

სანიმუშო კალენდარული და თემატური დაგეგმარება :

"მიახლოებითი კალენდარულ-თემატური დაგეგმარება სახვით ხელოვნებაში", I-V კლასები / I.G. Volkova, V.N. დანილოვი // სამაგისტრო განათლების კულტურა. - 2009, No4, 2010, No1.

კალენდარულ-თემატური დაგეგმარება სამაგალითოა. საჭიროების შემთხვევაში, ხელოვნების მასწავლებლებს უფლება აქვთ გადაანაწილონ სასწავლო საათების რაოდენობა თემებს შორის;

სანიტარული ნორმები, წესები და ჰიგიენური სტანდარტები „ჰიგიენური მოთხოვნები ზოგადსაგანმანათლებლო დაწესებულებებში სასწავლო პროცესის მოწყობილობის, შინაარსისა და ორგანიზებისთვის“, დამტკიცებული ბელორუსის რესპუბლიკის ჯანდაცვის სამინისტროს 2010 წლის 15 ივლისის №94 ბრძანებულებით. მარეგულირებელი დოკუმენტი შეიძლება იყოს ნაპოვნია ვებგვერდზე www. minzdrav.by, www.rcheph.by;

მოსწავლეთა საგანმანათლებლო საქმიანობის შედეგების შეფასების სტანდარტები საგანზე „სახვითი ხელოვნება“ ზოგადი საშუალო განათლების საგანმანათლებლო სტანდარტით განსაზღვრული საბაზო განათლების საგანმანათლებლო პროგრამის (V კლასი);

სერტიფიცირების წესები სტუდენტები ზოგადი საშუალო განათლების საგანმანათლებლო პროგრამების შემუშავებაში, დამტკიცებული ბელორუსის რესპუბლიკის განათლების სამინისტროს მიერ 20.06.2011 No38.

ბელორუსის რესპუბლიკის განათლების სამინისტროს ინსტრუქციულ-მეთოდური წერილის შესაბამისად "ზოგადი საშუალო განათლების დაწესებულებების მუშაობის ორგანიზების შესახებ, რათა მონიტორინგი გაუწიოს და შეაფასოს სტუდენტების საგანმანათლებლო საქმიანობის შედეგები უხარისხო განათლების პერიოდში. ზოგადი საშუალო განათლების I საფეხური“, ზოგადსაგანმანათლებლო დაწესებულებების I-IV კლასებში სახვითი ხელოვნების სწავლება მიმდინარეობს შინაარსობრივ-შეფასების საფუძველზე ( მარკირების გარეშე).

სახვითი ხელოვნების უხარისხო სწავლება ხორციელდება იმ მიზნით:

მოსწავლეებში სწავლისადმი შინაგანი მოტივაციის ფორმირება;

შემოქმედების განვითარება, დამოუკიდებლობა, რეფლექსია;

ადეკვატური თვითშეფასების ჩამოყალიბება;

საკუთარი საგანმანათლებლო საქმიანობის შედეგების დამოუკიდებლად შეფასების უნარ-ჩვევების ჩამოყალიბება.

დაუფასებელი სწავლების გამოყენების აუცილებლობა განპირობებულია სახვითი ხელოვნების და სტუდენტების მხატვრული მომზადების სფეროში შესაძლებლობების განვითარების დონეზე მნიშვნელოვანი განსხვავებების არსებობით.

სახვითი ხელოვნებაში სწავლება შინაარსობრივ-შეფასების საფუძველზე ხორციელდება კონტროლის უწყვეტობის და ბუნებრიობის, კრიტერიუმების, შეფასების ინსტრუმენტების მოქნილობისა და ცვალებადობის, თვითშეფასების პრიორიტეტის პრინციპების საფუძველზე.

სახვითი ხელოვნების სწავლების პროცესში ფართოდ გამოიყენება დეტალური ღირებულებითი განსჯა, რაც ასახავს სტუდენტების უნარ-ჩვევებს და შესაძლებლობებს სახვითი ხელოვნების სფეროში, აგრეთვე მათ მიერ მიღწეული მხატვრული უნარებისა და შესაძლებლობების განვითარების დონეს. ვერბალურ-შინაარსობრივ შეფასებას აქვს კომპლექსური ხასიათი და მოცემულია სხვადასხვა სახის მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობის თავისებურებების გათვალისწინებით.

ვიზუალური ხელოვნების გაკვეთილების ჩატარებისას რეკომენდებულია უხარისხო სწავლის ტექნოლოგიის ეტაპების თანმიმდევრობის დაცვა: მიზნის დასახვა, კრიტერიუმის დადგენა (მასწავლებლისა და მოსწავლეების ერთობლივად), აქტივობების განხორციელება, შეფასება. კრიტერიუმის წამოყენებისას აუცილებელია ყურადღება გამახვილდეს იმაზე, თუ რა დონეზე შეიძლება რეალურად მიაღწიონ მოსწავლეებს მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობის განხორციელებისას. შეფასების პროცესში საჭიროა შიდა შეფასება (მოსწავლეების მიერ საკუთარი სასწავლო აქტივობების თვითშეფასება) ჰარმონიულად შერწყმა გარე შეფასებასთან (პროცესის და აქტივობის შედეგის შეფასება თანაკლასელების და მასწავლებლის მიერ).

სახვითი ხელოვნების უმარკო სწავლების მნიშვნელოვანი პირობაა ყველა სახის კონტროლის სავალდებულო და დროული განხორციელება. სასწავლო პროცესში გამოიყენება კონტროლის შემდეგი სახეობები: წინასწარი, საგაკვეთილო და თემატური. წინასწარი კონტროლი ტარდება სასწავლო წლის პირველ კვირას და შესაძლებელს ხდის მოსწავლეთა მხატვრული განვითარების საწყისი დონის დადგენას. გაკვეთილის კონტროლი თან ახლავს გაკვეთილის თითოეული თემის ათვისების პროცესს და საშუალებას გაძლევთ დააფიქსიროთ მოსწავლეთა პროგრესი სასწავლო მასალის ათვისებაში. თემატური კონტროლი შესაძლებელს ხდის კვარტლის თემის დაუფლების ეფექტურობის დადგენას.

კონტროლი ხორციელდება როგორც პრაქტიკული, ზეპირი და წერილობითი ფორმით, ასევე ამ ფორმების კომბინაციით. ამასთან, სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე კონტროლის პრაქტიკული ფორმები პრიორიტეტულია.

პროგრამა ეფუძნება მოსწავლეთა უნარის სისტემატური განვითარების პრინციპს, აღიქვან მხატვრული გამოსახულება მხატვრულ ნაწარმოებებში და შექმნან იგი საკუთარ ნამუშევრებში რეალობის და ხელოვნების ფენომენების ესთეტიკური აღქმის და დამოუკიდებელი მხატვრული უნარების დაუფლების შედეგად. აქტივობა. სკოლაში ხელოვნების სწავლების მეთოდებმა უნდა გაითვალისწინოს მისი სპეციფიკა, როგორც სამყაროს აზროვნებისა და დაუფლების საშუალება.

პროგრამა განსაზღვრავს ძირითადი საგანმანათლებლო ამოცანების სისტემას:

მოსწავლეთა ესთეტიკური კულტურისა და სულიერი სამყაროს ჩამოყალიბება, ეროვნული და უნივერსალური ღირებულებების საფუძველზე ყველა სახის და მიმართულების ხელოვნების ნიმუშების ობიექტურად აღქმის, ანალიზის უნარი;

ვიზუალური აღქმის გაუმჯობესება, ფიგურული აზროვნების განვითარება, სივრცითი წარმოდგენა, კომბინატორიკა, ფანტაზია, კომპოზიციის, ფორმის, ფერის, სივრცის განცდა;

სახვითი, დეკორატიული, კონსტრუქციული საქმიანობის საფუძვლების სწავლება, პლასტიკური ხელოვნების ხატოვანი ენის ათვისება, მხატვრული გამოხატვის საშუალებების კომპლექსი;

მოსწავლეთა შესაძლებლობების განვითარება და შემოქმედებითი აქტივობა მხატვრული და პრაქტიკული საქმიანობის პროცესში.

იმისათვის, რომ ჩამოყალიბდეს ზეპირი და წერილობითი მეტყველების კულტურა ხელოვნების ნიმუშების აღქმისა და ნამუშევრების შესრულების პროცესში, მასწავლებელმა უნდა შექმნას პირობები სტუდენტების თანმიმდევრული ზეპირი მეტყველების განვითარებისთვის, ანალიზის, შედარების, დასკვნების გამოტანის, განზოგადების უნარი. აუცილებელია მოსწავლეთა წარმოსახვის, ესთეტიკური გემოვნების, კომუნიკაციის უნარის განვითარება, ემოციური და ღირებულებითი დამოკიდებულება ხელოვნების ნიმუშებისადმი, დისკუსიის წარმართვის, აქტიური და დამოუკიდებელი მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობის განხორციელების უნარი, მოტივაციის დონის ამაღლება, ინტერესი. საგანი. მსოფლიო და ეროვნული მხატვრული კულტურის შედევრებთან გაცნობამ ხელი უნდა შეუწყოს ეროვნული თვითიდენტიფიკაციის, პატრიოტიზმის, საკუთარი და მსოფლიოს ხალხების კულტურის პატივისცემას და გარემომცველი რეალობის ესთეტიკური გარდაქმნის სურვილს.

მოთხოვნები სახვითი ხელოვნების სწავლების შინაარსისა და მეთოდებისადმი დაწყებით კლასებში ":

კავშირი ცხოვრებასთან, ხალხურ შემოქმედებით ტრადიციებთან;

მოსწავლეთა აღზრდისა და განათლების, სწავლებისა და შემოქმედებითი საქმიანობის ერთიანობა; პრაქტიკული მუშაობის ერთობლიობა ხელოვნების ნიმუშების აღქმისა და გაგების უნარის განვითარებასთან, ლამაზი და მახინჯი გარემომცველ რეალობაში;

მოსწავლეთა ასაკობრივი შესაძლებლობების გათვალისწინებით, მუშაობის ინდივიდუალური, ჯგუფური და კოლექტიური ფორმების ოპტიმალური კომბინაცია;

ნამუშევრებისა და გამოყენებითი ხელოვნების მასალების სახეობების მრავალფეროვნება;

ინტერდისციპლინარული კავშირები, კავშირი ბავშვების სხვა სახის მხატვრულ საქმიანობასთან;

დაწყებით სკოლაში ვიზუალური ხელოვნების პროგრამა განსაზღვრავს სამი სახის მხატვრულ და პრაქტიკულ საქმიანობას: გამოსახულება, გაფორმება (დეკორაცია) და კონსტრუქცია (დიზაინი).

გამოსახულება- მხატვრული და პრაქტიკული საქმიანობის წამყვანი სახეობა, მათ შორის ბუნებიდან ხატვა, მეხსიერებიდან, რეპრეზენტაცია, ესკიზები, გრაფიკა, საგნისა და სიუჟეტის მოდელირება.

დეკორაცია (გაფორმება)- მხატვრული და პრაქტიკული საქმიანობის სახეობა, რომელიც მოიცავს მხატვრული ხელოსნობის საფუძვლების განვითარებას (მხატვრობა, კერამიკა, ქსოვა, ქარგვა, ვიტინანკა, აპლიკაციები, ფლორისტიკა, ვიტრაჟები).

მშენებლობა (დიზაინი)- დიზაინის, მოდელირების აქტივობები, რაც გულისხმობს ქაღალდთან, მუყაოს, ქსოვილთან, კონსტრუქტორთან და სხვა მასალებთან მუშაობის ძირითადი ტექნოლოგიების შესწავლას.

დაწყებითი სკოლის ბავშვებისთვის ხელოვნების სწავლებისას მნიშვნელოვანია კლასში თამაშებისა და სავარჯიშოების გამოყენება. ჯგუფური და კოლექტიური მუშაობის ფორმები ხელს უწყობს მოსწავლეების შემოქმედებით პროცესში ჩართვას, ასევე მათი ინტერესის გააქტიურებას. ამ ასაკში ბავშვებს უნდა მიეცეთ საშუალება, მოსინჯონ ძალები სხვადასხვა სახის მხატვრულ საქმიანობაში და იგრძნონ თითოეული მათგანის ორიგინალურობა.

გარდა ამისა, შესავალ და დასკვნით გაკვეთილებზე აუცილებელია საუბრების წარმოება, რომლის დროსაც მოსწავლეებმა უნდა გაეცნონ სამყაროს და ისწავლონ ხელოვნების აღქმა.

გაკვეთილების დაგეგმვისას გასათვალისწინებელია, რომ მხატვრული აქტივობის სახეები შეიძლება გაერთიანდეს: საუბარი - გამოსახულება, დიზაინი - გაფორმება და ა.შ.

სასწავლო პროცესში გამოიყენება შემდეგი ძირითადი ტექნიკა და მასალები: მარტივი, ფერადი, აკვარელის ფანქრები, ცვილი, აკვარელის ფანქრები, ბურთულიანი კალამი, ნახშირი, ფლომასტერები, გუაში, აკვარელი, აპლიკაცია, კოლაჟი, თიხა, პლასტილინი, შტამპი, ტრაფარეტი , ფერწერა, ფლორისტიკა, ჩალა, ქსოვა, ქარგვა, ნატურალური მასალები.

მასწავლებელს შეუძლია საფუძვლად აიღოს შემოთავაზებული სავარაუდო დაგეგმვა და საჭიროების შემთხვევაში შეცვალოს იგი დამოუკიდებლად, შეადგინოს დავალებები პროგრამაში რეკომენდებული ტიპის მიხედვით. ამ შემთხვევაში გაკვეთილის შინაარსი უნდა იყოს სხვადასხვა კომპონენტის ერთიანობა: გაკვეთილის თემა, აქტივობის ტიპი, სამუშაოს ობიექტი, სასწავლო ამოცანები, მასალა და ტექნოლოგია, ტერმინები და ცნებები.

აუცილებელია თითოეულ კლასში სტუდენტების მიერ შეძენილი ცოდნის მკაფიო განმარტება და სისტემა, როგორც ცალკეული ტიპის კლასებისთვის (საუბრები სახვითი ხელოვნების შესახებ, ნახატი ცხოვრებიდან, თემატური და დეკორატიული ნახატი), ასევე ზოგადად სახვითი ხელოვნების მთელი კურსისთვის. , მათ შორის კლასგარეშე და კლასგარეშე მუშაობის სხვადასხვა ფორმას. ამავდროულად, ძალიან მნიშვნელოვანი ფაქტორია ის, რომ ცოდნა, უნარ-ჩვევები და შესაძლებლობები, რომელსაც მოსწავლე იღებს ბუნების გაკვეთილებიდან ხატვისას, ფართოვდება, გაღრმავდება და კონსოლიდირებულია თემატურ და დეკორატიულ ხატვის გაკვეთილებზე, სახვითი ხელოვნების ნიმუშებზე საუბრის პროცესში.

ანალოგიურად, ცოდნა და უნარები, რომლებსაც სკოლის მოსწავლეები ეუფლებიან თემატურ და დეკორატიულ ხატვის გაკვეთილებზე, შემდგომ განვითარებას პოულობენ ბუნებიდან გაკვეთილების გამოსახატავად.

ამრიგად, სახვითი ხელოვნება ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლაში, როგორც აუცილებელი რგოლი საგანმანათლებლო საგნების ზოგად ჯაჭვში, რომელიც შექმნილია სტუდენტების აღზრდაზე და, უპირველეს ყოვლისა, "ესთეტიკური" ციკლის საგნებს - ლიტერატურას, მუსიკას, მნიშვნელოვან ადგილს იკავებს ჩამოყალიბებაში. სტუდენტების მსოფლმხედველობა.

თუმცა, სახვითი ხელოვნების როლი განათლებასა და მომზადებაში ნამდვილად ეფექტური იქნება, თუ თანამედროვე სახვითი ხელოვნების გაკვეთილები დააკმაყოფილებს მთელ რიგ პირობას, კერძოდ:

სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე სასწავლო და საგანმანათლებლო ამოცანების კომპლექსური გადაწყვეტა.

დიდაქტიკის პრინციპების დაცვა ბავშვების სახვითი ხელოვნების სწავლების პროცესში.

პრობლემური საკითხებისა და სიტუაციების გამოყენება სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე.

ვიზუალური ხელოვნებისა და ტექნიკური სწავლების საშუალებების ფართო გამოყენება სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე.

სკოლამდელი და უმცროსი მოსწავლეების ვიზუალურ აქტივობაში უწყვეტობის დაცვა.

სახვითი ხელოვნებისა და ლიტერატურის გაკვეთილების, მათემატიკის, მუსიკის, შრომითი სწავლების და ა.შ. ინტერდისციპლინურ კავშირებთან შესაბამისობა.

სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე ბავშვებთან მუშაობის სხვადასხვა ტექნიკისა და მეთოდის გამოყენება, მათ შორის თამაშის ელემენტები, ყურადღების მიპყრობის მიზნით, ბავშვების ინტერესი სახვითი ხელოვნებისადმი, გააღვიძოს მათი ემოციური და ესთეტიკური დამოკიდებულება რეალობის საგნებისა და ფენომენების მიმართ. ხატვის პროცესზე და მათ ნახატზე, განიხილება მათი კომპოზიციების და ხელოვანთა ნამუშევრების პერსონაჟების თანაგრძნობის გრძნობა.

შესაბამისობა მჭიდრო კავშირთან (დავალებები, მიზნები, შინაარსი, საგანმანათლებლო მეთოდები) გაკვეთილების გამოტანის ბუნებიდან, თემებზე ვიზუალური ხელოვნების სხვა გაკვეთილებთან და კლასგარეშე აქტივობებთან.

ვიზუალური ხელოვნების გაკვეთილების ჩატარების მეთოდოლოგიის უწყვეტი დახვეწა სასწავლო გეგმის ყველა ძირითად ნაწილში.

გამოიყენეთ ბავშვებისთვის სახვითი ხელოვნების საუკეთესო პრაქტიკის დაწყებითი სკოლის მასწავლებლებისა და სახვითი ხელოვნების მასწავლებლების სწავლების პროცესში.

სახვითი ხელოვნების საშუალებით სკოლის მოსწავლეთა ესთეტიკური აღზრდის მასწავლებელთა საუკეთესო პრაქტიკის შეჯამების პროცესში ხაზგასმულია შემდეგი ასპექტები, რომლებიც განსაკუთრებით გავლენას ახდენენ სახვითი ხელოვნების გაკვეთილზე სასწავლო და სასწავლო პროცესის გაუმჯობესებაზე. ეს, უპირველეს ყოვლისა, არის მუშაობის მეთოდებისა და ტექნიკის გამოყენება, რომელიც მიზნად ისახავს ბავშვების ემოციური და ესთეტიკური გრძნობების მოზიდვას, მათ სიხარულის გრძნობას, აღფრთოვანებას რეალობაში და ხელოვნებაში სილამაზესთან შეხვედრისგან, ინტერესის მოზიდვაზე. სკოლის მოსწავლეებმა დააკვირდნენ და შემდეგ ასახავდნენ ფენომენებსა და საგნებს.მიმდებარე სამყაროს. ბავშვის გრძნობების აგზნება, მისი ემოციური პასუხისმგებლობა იწვევს მუდმივი ყურადღების გამოჩენას, რეალობის ფენომენებისა და საგნების ღრმა და ყოვლისმომცველ შესწავლას, ხატვის კანონებისა და წესების შეგნებულ ათვისებას, ესთეტიკის ცოდნას. ცხოვრება და ხელოვნება.

ვიზუალური ხელოვნება მოსწავლის პიროვნების განვითარების მნიშვნელოვანი საშუალებაა. ისინი ხელს უწყობენ ინტერესების გაფართოებას, სტუდენტების ესთეტიკური საჭიროებების აღზრდას, მათ გონებრივ და შემოქმედებით საქმიანობას, რეალობისადმი ემოციურ და ესთეტიკურ დამოკიდებულებას. სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე ყალიბდება ისეთი პიროვნული თვისებები, როგორიცაა დამოუკიდებლობა, მიზანდასახულობა, სიზუსტე, შრომისმოყვარეობა. ვიზუალური აქტივობის პროცესში მოსწავლეები იძენენ გრაფიკულ და ფერწერულ უნარებს, სწავლობენ დაკვირვებას, ანალიზს მათ გარშემო არსებული საგნებისა და ფენომენების შესახებ. ამრიგად, საგანმანათლებლო ნახატი, სახვითი ხელოვნების საუკეთესო ნამუშევრების გაცნობა ემსახურება რეალობის გაგების ეფექტურ საშუალებას და ამავდროულად ხელს უწყობს ვიზუალური აღქმის, წარმოსახვის, სივრცითი წარმოდგენების, მეხსიერების და გრძნობების განვითარებას და ჩამოყალიბებას, აგრეთვე აღზრდას. ბავშვის მორალური და ესთეტიკური თვისებები.

ლიტერატურა:

- კუზინი ვ.ს. „სახვითი ხელოვნება და მისი სწავლების მეთოდები დაწყებით კლასებში“, 1984 წ.

- კოსტერინი ნ.პ.„საგანმანათლებლო ნახატი“, 1984 წ.

- კანდინსკი, V.V. "სულიერის შესახებ ხელოვნებაში", 1992 წ.

- ალეხინი, ა.დ."როცა მხატვარი იწყება", 1993 წ.

- Kuzin V. S. "სახვითი ხელოვნება და მისი სწავლების მეთოდები სკოლაში", 1998 წ.

- სატაროვა ლ.ა. "სახვითი ხელოვნება სკოლაში", 2004 წ.

-სოკოლნიკოვა ნ.მ. „სახვითი ხელოვნება და მისი სწავლების მეთოდები სკოლაში“, 2005 წ.

- პიანკოვა ნ.ი. "სახვითი ხელოვნება თანამედროვე სკოლაში", 2006 წ.

- ბელორუსის რესპუბლიკის განათლების სამინისტროს სასწავლო-მეთოდური წერილი „2012/2013 სასწავლო წელს საგნის „სახვითი ხელოვნების“ სწავლების შესახებ“, 2012 წ.

რუსეთის ფედერაციის განათლებისა და მეცნიერების სამინისტრო

კურსის მუშაობა

დაწყებით სკოლაში სახვითი ხელოვნების სწავლების მეთოდოლოგიის თავისებურებები

შესავალი

სახვით ხელოვნებას, როგორც ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლის ერთ-ერთ საგანს, მნიშვნელოვანი ადგილი უკავია მოსწავლეთა განათლებაში. საუკეთესო პედაგოგიური გამოცდილების ფრთხილად ანალიზი და განზოგადება მიუთითებს იმაზე, რომ სახვითი ხელოვნება მოსწავლის პიროვნების განვითარების მნიშვნელოვანი საშუალებაა. სახვითი ხელოვნება, რომელიც განსაკუთრებით ახლოსაა უმცროსი სკოლის მოსწავლეებთან მათი ხილვადობით, ერთ-ერთ წამყვან ადგილს იკავებს ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების, შემოქმედებითი აზროვნების, მშობლიური ბუნების სილამაზის, გარემომცველი რეალობისა და სულიერი ფასეულობების გაცნობის პროცესში. ხელოვნების. გარდა ამისა, ვიზუალური ხელოვნების გაკვეთილები ეხმარება ბავშვებს დაეუფლონ მთელი რიგი უნარები ვიზუალური, კონსტრუქციული და დეკორატიული აქტივობების სფეროში.

მიზანიამ სასწავლო ნაშრომის დაწერა ითვალისწინებს სახვითი ხელოვნების სწავლების მეთოდოლოგიის თავისებურებებს დაწყებით სკოლაში, კერძოდ I-IV კლასებში.

ნამუშევარმა დადო შემდეგი დავალებები :

დაწყებით სკოლაში სახვითი ხელოვნების სწავლების მეთოდოლოგიის შესწავლა, მისი თავისებურებების გათვალისწინება,

დაწყებითი სკოლის ასაკის ბავშვებისთვის სახვითი ხელოვნების წარმატებული სწავლების პედაგოგიური პირობების იდენტიფიცირება, ასევე დაწყებითი სკოლის მოსწავლეებისთვის თემატური წლიური გეგმის და გაკვეთილის გეგმის მომზადება.

თავი 1. სახვითი ხელოვნების სწავლების მეთოდოლოგიის თავისებურებები დაწყებით სკოლაში

1.1. დაწყებით სკოლაში სახვითი ხელოვნების სწავლების პედაგოგიური პირობები

ბავშვთა მხატვრული შემოქმედების, მათ შორის, სახვითი ხელოვნების განვითარებისას აუცილებელია თავისუფლების პრინციპის დაცვა, რომელიც ზოგადად ნებისმიერი შემოქმედების შეუცვლელი პირობაა. ეს ნიშნავს, რომ ბავშვების შემოქმედებითი საქმიანობა არ შეიძლება იყოს არც სავალდებულო და არც სავალდებულო და შეიძლება წარმოიშვას მხოლოდ ბავშვების ინტერესებიდან. მაშასადამე, ხატვა არ შეიძლება იყოს მასობრივი და უნივერსალური ფენომენი, მაგრამ ნიჭიერი ბავშვებისთვის და თუნდაც იმ ბავშვებისთვის, რომლებიც არ აპირებენ მოგვიანებით გახდნენ პროფესიონალი მხატვრები, ნახატს უზარმაზარი კულტივირებადი ღირებულება აქვს; როდესაც ხატვა და ხატვა იწყებს ბავშვს საუბარს, ის ეუფლება ახალ ენას, რომელიც აფართოებს მის ჰორიზონტს, აღრმავებს მის გრძნობებს და გადმოსცემს მას სურათების ენით, რაც სხვაგვარად არ შეიძლება მის ცნობიერებაში მიტანა.

ხატვის ერთ-ერთი პრობლემა ის არის, რომ დაწყებითი სკოლის ბავშვებისთვის შემოქმედებითი ფანტაზიის ერთი აქტივობა აღარ არის საკმარისი, ის არ კმაყოფილდება როგორმე შესრულებული ნახატით, იმისათვის რომ განასახიეროს თავისი შემოქმედებითი ფანტაზია, უნდა შეიძინოს განსაკუთრებული პროფესიული, მხატვრული უნარები. და შესაძლებლობები.

ტრენინგის წარმატება დამოკიდებულია მისი მიზნებისა და შინაარსის სწორად განსაზღვრაზე, ასევე მიზნების მიღწევის გზებზე, ანუ სწავლების მეთოდებზე. სკოლის დაარსების დღიდან ამაზე მეცნიერთა შორის კამათი იყო. ჩვენ ვიცავთ I.Ya-ს მიერ შემუშავებული სწავლების მეთოდების კლასიფიკაციას. ლერნერი, მ.ნ. სკატკინი, იუ.კ. ბაბანსკი და მ.ი. პახმუტოვი. ამ ავტორების კვლევების მიხედვით შეიძლება გამოიყოს შემდეგი ზოგადი დიდაქტიკური მეთოდები: ახსნა-განმარტებით-ილუსტრაციული, რეპროდუქციული და კვლევითი.

1.2. სახვითი ხელოვნების სწავლების მეთოდები მე - IV კლასები

განათლება, როგორც წესი, იწყება განმარტებით-ილუსტრაციული მეთოდით, რომელიც გულისხმობს ბავშვებისთვის ინფორმაციის მიწოდებას სხვადასხვა გზით - ვიზუალური, სმენითი, მეტყველება და ა.შ. ამ მეთოდის შესაძლო ფორმებია ინფორმაციის გადაცემა (მოთხრობა, ლექციები), დემონსტრირება. მრავალფეროვანი ვიზუალური მასალა, მათ შორის ტექნიკური საშუალებების დახმარებით. მასწავლებელი აწყობს აღქმას, ბავშვები ცდილობენ გაიაზრონ ახალი შინაარსი, შექმნან ხელმისაწვდომი კავშირები ცნებებს შორის, დაიმახსოვრონ ინფორმაცია მასთან შემდგომი მუშაობისთვის.

ახსნა-განმარტებითი და საილუსტრაციო მეთოდი მიმართულია ცოდნის ათვისებაზე, ხოლო უნარებისა და შესაძლებლობების ფორმირებისთვის აუცილებელია რეპროდუქციული მეთოდის გამოყენება, ანუ მოქმედებების განმეორებითი რეპროდუცირება (გამრავლება). მისი ფორმები მრავალფეროვანია: სავარჯიშოები, სტერეოტიპული პრობლემების გადაჭრა, საუბარი, საგნის ვიზუალური გამოსახულების აღწერის გამეორება, ტექსტების განმეორებითი კითხვა და დამახსოვრება, მოვლენის ხელახალი მოთხრობა წინასწარ განსაზღვრული სქემის მიხედვით და ა.შ. მოსალოდნელია სკოლამდელი აღზრდის და მასწავლებელთან ერთობლივი აქტივობები. რეპროდუქციული მეთოდი საშუალებას იძლევა გამოიყენოს იგივე საშუალებები, როგორც ახსნა-განმარტებითი და საილუსტრაციო მეთოდი: სიტყვა, თვალსაჩინოება, პრაქტიკული სამუშაო.

ახსნით-ილუსტრაციული და რეპროდუქციული მეთოდები არ იძლევა ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობებისა და შესაძლებლობების განვითარების აუცილებელ დონეს. სწავლების მეთოდს, რომელიც მიზნად ისახავს სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მიერ შემოქმედებითი პრობლემების დამოუკიდებელ გადაწყვეტას, ეწოდება კვლევა. თითოეული პრობლემის გადაჭრის პროცესში იგი მოიცავს შემოქმედებითი საქმიანობის ერთი ან რამდენიმე ასპექტის გამოვლენას. ამავდროულად, აუცილებელია შემოქმედებითი ამოცანების ხელმისაწვდომობის უზრუნველყოფა, მათი დიფერენცირება კონკრეტული ბავშვის მზადყოფნის მიხედვით.

კვლევის მეთოდს აქვს გარკვეული ფორმები: ტექსტური ამოცანები, ექსპერიმენტები და ა.შ. ამოცანები შეიძლება იყოს ინდუქციური ან დედუქციური, აქტივობის ხასიათიდან გამომდინარე. ამ მეთოდის არსი არის ცოდნის შემოქმედებითი შეძენა და საქმიანობის გზების ძიება. კიდევ ერთხელ მინდა ხაზგასმით აღვნიშნო, რომ ეს მეთოდი მთლიანად დამოუკიდებელ მუშაობას ეფუძნება.

განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიექცეს პრობლემაზე დაფუძნებული სწავლის მნიშვნელობას ბავშვების განვითარებისთვის. ის ორგანიზებულია მეთოდების დახმარებით: კვლევა, ევრისტიკა, პრობლემის პრეზენტაცია. ჩვენ უკვე განვიხილეთ კვლევა.

კიდევ ერთი მეთოდი, რომელიც ხელს უწყობს შემოქმედებით განვითარებას, არის ევრისტიკული მეთოდი: ბავშვები მასწავლებლის დახმარებით წყვეტენ პრობლემურ პრობლემას, მისი შეკითხვა შეიცავს პრობლემის ნაწილობრივ გადაწყვეტას ან მის ეტაპებს. მას შეუძლია გითხრათ, როგორ გადადგათ პირველი ნაბიჯი. ეს მეთოდი საუკეთესოდ ხორციელდება ევრისტიკული საუბრის გზით, რომელიც, სამწუხაროდ, იშვიათად გამოიყენება სწავლებაში. ამ მეთოდის გამოყენებისას ასევე მნიშვნელოვანია სიტყვა, ტექსტი, პრაქტიკა, ვიზუალური საშუალებები და ა.შ.

ამჟამად ფართოდ გავრცელდა პრობლემის წარმოდგენის მეთოდი, აღმზრდელი აყენებს პრობლემებს, ავლენს გადაწყვეტის ყველა შეუსაბამობას, მის ლოგიკასა და მტკიცებულებების ხელმისაწვდომ სისტემას. ბავშვები მიჰყვებიან პრეზენტაციის ლოგიკას, აკონტროლებენ მას, მონაწილეობენ გადაწყვეტილების მიღების პროცესში. პრობლემის განცხადების დროს გამოიყენება როგორც გამოსახულება, ასევე მოქმედების პრაქტიკული დემონსტრირება.

კვლევის, ევრისტიკული და პრობლემის წარმოდგენის მეთოდები - პრობლემური სწავლების მეთოდები. მათი განხორციელება სასწავლო პროცესში ასტიმულირებს სკოლამდელ ბავშვებს ცოდნისა და უნარების შემოქმედებით შეძენასა და გამოყენებაში, ეხმარება მეცნიერული ცოდნის მეთოდების დაუფლებაში. თანამედროვე განათლება აუცილებლად უნდა მოიცავდეს განხილულ ზოგად დიდაქტიკური მეთოდებს. მათი გამოყენება სახვითი ხელოვნების კლასში ხორციელდება მისი სპეციფიკის, ამოცანების, შინაარსის გათვალისწინებით. მეთოდების ეფექტურობა დამოკიდებულია მათი გამოყენების პედაგოგიურ პირობებზე.

როგორც პრაქტიკული მუშაობის გამოცდილება აჩვენებს, სახვითი ხელოვნების გაკვეთილების წარმატებული ორგანიზებისთვის აუცილებელია პედაგოგიური პირობების სპეციალური სისტემის შექმნა. განსხვავებული კონცეპტუალური მიდგომების შესაბამისად, ისინი განსხვავებულად არის განსაზღვრული. ჩვენ შევიმუშავეთ პირობების სისტემა, რომელიც პირდაპირ გავლენას ახდენს სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მხატვრული შემოქმედების განვითარებაზე და ჩვენ ვთავაზობთ მის გათვალისწინებას. ჩვენ გვჯერა, რომ პირობების ეს ჯგუფი შედგება:

სახვითი ხელოვნების შესწავლისადმი ინტერესის განვითარება;

სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ვიზუალურ აქტივობაზე სისტემატური კონტროლის ერთობლიობა მათ პედაგოგიურ დახმარებასთან;

შვილებში საკუთარი ძალების, შემოქმედებითი შესაძლებლობების რწმენის განათლება;

ვიზუალური აქტივობის თანმიმდევრული გართულება, ბავშვთა მხატვრული შემოქმედების განვითარების პერსპექტივის უზრუნველყოფა;

სახვითი, ხალხური, დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნებისა და დიზაინის ენის სწავლება, პლასტიკური ხელოვნების მხატვრული გამოხატვის საშუალებების დაუფლება;

ხელოვნებათმცოდნეობის ისტორიების ან საუბრების მიზანმიმართული, სისტემატიზებული გამოყენება, რომელიც ააქტიურებს ბავშვის ყურადღებას, აზრების მუშაობას, მის ემოციურ და ესთეტიკურ რეაგირებას;

სახვითი ხელოვნების ნიმუშების შერჩევა შესასწავლად;

ვიზუალურ ხელოვნებაში ტექნიკური სასწავლო საშუალებების, განსაკუთრებით ვიდეო და აუდიო აღჭურვილობისა და სპეციალური ვიზუალური საშუალებების გამოყენება;

ბავშვების აქტიური შესწავლა ბუნების მასწავლებლის ხელმძღვანელობით (დაკვირვებები, ესკიზები და ჩანახატები თემაზე, მეხსიერებიდან ხატვა), ხელოვნებისა და ხელოსნობის საგნები, კულტურა და ცხოვრება, ისტორიული არქიტექტურული დეტალები;

შემოქმედებითი, იმპროვიზაციული და პრობლემური ამოცანების გაკვეთილზე გაცნობა;

მათთან მუშაობისთვის მრავალფეროვანი მხატვრული მასალისა და ტექნიკის გამოყენება;

სასწავლო წლის განმავლობაში ვიზუალური აქტივობის სახეობების შეცვლა (გრაფიკა, ფერწერა, მოდელირება, დიზაინი, დეკორატიული სამუშაო და ა.შ.);

ბავშვებთან მუშაობის ინდივიდუალური და კოლექტიური ფორმების კომბინაცია;

თამაშის ელემენტებისა და მხატვრული და დიდაქტიკური თამაშების გაკვეთილის სტრუქტურის გაცნობა; კონკურენციის ელემენტების გამოყენება;

„სახვითი ხელოვნების“ საგნის სექციებს შორის პედაგოგიურად შესაბამისი ურთიერთობების სისტემატური განვითარება, ამ და სხვა სკოლამდელ დისციპლინებს შორის, სკოლაში ხელოვნების ინტეგრირებული სწავლება.

ვიზუალურ ხელოვნებაში სკოლამდელი აღზრდის მხატვრული შემოქმედების განვითარების მნიშვნელოვანი პირობაა მასწავლებლების მიერ ტექნიკური სასწავლო საშუალებების, განსაკუთრებით ვიდეო და აუდიო აღჭურვილობისა და სპეციალური ვიზუალური საშუალებების გამოყენება. ვიზუალიზაციის როლი სწავლებაში თეორიულად დასაბუთებული იყო ჯერ კიდევ მე-17 საუკუნეში. ია.ა. Comenius, მოგვიანებით მისი, როგორც ყველაზე მნიშვნელოვანი დიდაქტიკური ინსტრუმენტის გამოყენების იდეები განვითარდა მრავალი გამოჩენილი მასწავლებლის - ი.გ. პესტალოცი, კ.დ. უშინსკი და სხვები.ვიზუალიზაციის მნიშვნელობას სწავლებაში ხაზი გაუსვეს დიდმა ლეონარდო და ვინჩიმ, მხატვრებმა ა.პ. საპოჟნიკოვი, პ.პ. ჩისტიაკოვი და სხვები.

ვიზუალიზაციის პრინციპის წარმატებით განხორციელება სწავლებაში შესაძლებელია ბავშვების აქტიური გონებრივი აქტივობით, განსაკუთრებით მაშინ, როდესაც ხდება აზრის „მოძრაობა“ კონკრეტულიდან აბსტრაქტულისკენ ან, პირიქით, აბსტრაქტულიდან კონკრეტულზე.

გაკვეთილის ყველა ეტაპზე შეძლებისდაგვარად შემოქმედებითი, იმპროვიზირებული და პრობლემური ამოცანების გაცნობა. ამ შემთხვევაში ერთ-ერთი მთავარი მოთხოვნაა ბავშვების მაქსიმალურად დიდი პედაგოგიური დამოუკიდებლობის უზრუნველყოფა, რაც არ გამორიცხავს მათ საჭიროებისამებრ პედაგოგიური დახმარების გაწევას. ასე რომ, მაგალითად, დაწყებით კლასებში, განსაკუთრებით პირველში, მასწავლებელს, რომელიც სთავაზობს ამა თუ იმ ნაკვეთს, ხშირ შემთხვევაში შეუძლია სკოლამდელი აღზრდის ყურადღება მიიპყროს მთავარზე, რაც პირველ რიგში უნდა იყოს გამოსახული, შეუძლია აჩვენოს ფურცელზე. კომპოზიციის ობიექტების სავარაუდო მდებარეობა. ეს დახმარება ბუნებრივი და აუცილებელია და არ იწვევს ბავშვების პასიურობას სახვითი ხელოვნებაში. თემისა და სიუჟეტის არჩევის შეზღუდვებიდან ბავშვი თანდათან მიჰყავთ თავის დამოუკიდებელ არჩევანზე.

თავი 2

აქ არის სამყარო - და მე ვარ ამ სამყაროში.

აქ არის სამყარო - და ჩვენ ვართ ამ სამყაროში.

თითოეულ ჩვენგანს აქვს საკუთარი გზა.

მაგრამ იმავე კანონების მიხედვით ჩვენ ვქმნით.

გზა გრძელი იყოს და შემოქმედის პური რთული.

და ხანდახან მსურს დამშვიდება.

ოღონდ ხელები სახიდან მოარიდეთ.

და ისევ შენ აძლევ გულს. Და ისევ.

სიყვარული და ცოდნა კარგი მეგობრებივითაა.

ჩვენ მივესალმებით კლასში მისვლას.

და შუქი ანათებს ბავშვებს.

ყველანი ზარის რეკვამდე.

ჩვენ ვქმნით. ტყუილად არ ვაკეთებთ.

ჩვენ ვაძლევთ მათ ცოდნას

ვინც აქამდე მოქმედებს როგორც "მომხმარებელი",

„შემოქმედად“ რომ გაიზარდოს მაშინ.

პროგრამა „სახვითი ხელოვნება და მხატვრული ნაწარმოებები“ არის ჰოლისტიკური ინტეგრირებული კურსი, რომელიც მოიცავს ყველა ძირითად სახეობას: ფერწერა, გრაფიკა, ქანდაკება, ხალხური დეკორატიული ხელოვნება, არქიტექტურა, დიზაინი, სანახაობრივი და ეკრანული ხელოვნება. ისინი შესწავლილია ხელოვნების სხვა ტიპებთან ურთიერთქმედების კონტექსტში და მათი სპეციფიკური კავშირები საზოგადოებისა და ინდივიდის ცხოვრებასთან.

სისტემატიზაციის მეთოდი არის ვიზუალური სივრცითი ხელოვნებისთვის მხატვრული საქმიანობის სამი ძირითადი ტიპის გამოყოფა: კონსტრუქციული, ფერწერული, დეკორატიული.

ეს სამი მხატვრული აქტივობა საფუძვლად უდევს ვიზუალურ-სივრცითი ხელოვნების ტიპებად დაყოფას: სახვითი - ფერწერა, გრაფიკა, ქანდაკება; კონსტრუქციული - არქიტექტურა, დიზაინი; სხვადასხვა ხელოვნება და ხელნაკეთობა. მაგრამ ამავდროულად, საქმიანობის თითოეული ეს ფორმა თანდაყოლილია ხელოვნების ნებისმიერი ნაწარმოების შესაქმნელად და, შესაბამისად, არის აუცილებელი საფუძველი ხელოვნების ფორმების მთელი მრავალფეროვნების ერთ სისტემაში ინტეგრირებისთვის და არა ტიპების ჩამოთვლის პრინციპის მიხედვით, მაგრამ მხატვრული საქმიანობის სახეობის პრინციპის მიხედვით. მხატვრული საქმიანობის პრინციპის იდენტიფიცირება ფოკუსირებულია ყურადღების გადატანაზე არა მხოლოდ ხელოვნების ნიმუშებზე, არამედ ადამიანის საქმიანობაზე, მისი კავშირების იდენტიფიცირებაზე ხელოვნებასთან ყოველდღიური ცხოვრების პროცესში.

კავშირები ხელოვნებასა და ადამიანის ცხოვრებას შორის, ხელოვნების როლი ყოველდღიურ ცხოვრებაში, ხელოვნების როლი საზოგადოების ცხოვრებაში, ხელოვნების მნიშვნელობა თითოეული ბავშვის განვითარებაში არის პროგრამის მთავარი სემანტიკური ბირთვი. ამიტომ, მხატვრული საქმიანობის სახეობების ხაზგასმისას ძალზე მნიშვნელოვანია მათი სოციალური ფუნქციების განსხვავების ჩვენება.

პროგრამა შექმნილია იმისთვის, რომ სტუდენტებს მკაფიოდ გააცნობიერონ ხელოვნებასა და ცხოვრებას შორის ურთიერთქმედების სისტემა. გათვალისწინებულია ბავშვთა ცხოვრებისეული გამოცდილების ფართო ჩართვა, მაგალითები გარემომცველი რეალობიდან. გარემომცველი რეალობის დაკვირვებასა და ესთეტიკურ გამოცდილებაზე დაფუძნებული მუშაობა ბავშვებისთვის პროგრამული მასალის ათვისების მნიშვნელოვანი პირობაა. რეალობისადმი საკუთარი დამოკიდებულების გამოხატვის სურვილი ფიგურული აზროვნების განვითარების წყაროდ უნდა იქცეს.

ხელოვნების სწავლების ერთ-ერთი მთავარი მიზანია ბავშვის შინაგანი სამყაროსადმი ინტერესის განვითარება, „საკუთარ თავში ჩაღრმავების“ უნარი, საკუთარი შინაგანი გამოცდილების გაცნობიერება. ეს არის ემპათიის განვითარების გასაღები.

სკოლის მოსწავლეების მხატვრული აქტივობა კლასში პოულობს გამოხატვის სხვადასხვა ფორმებს: გამოსახულება სიბრტყეზე და მოცულობაში (ბუნება, მეხსიერებიდან, წარმოდგენიდან); დეკორატიული და კონსტრუქციული სამუშაოები; რეალობის ფენომენებისა და ხელოვნების ნიმუშების აღქმა; კლასში ამხანაგების მუშაობის, კოლექტიური შემოქმედების შედეგებისა და ინდივიდუალური მუშაობის განხილვა; მხატვრული მემკვიდრეობის შესწავლა; შესწავლილი თემებისთვის საილუსტრაციო მასალის შერჩევა; მუსიკალური და ლიტერატურული ნაწარმოებების მოსმენა (ხალხური, კლასიკური, თანამედროვე).

გაკვეთილები წარმოადგენენ თამაშის დრამატურგიას შესასწავლ თემაზე, იკვეთება კავშირი მუსიკასთან, ლიტერატურასთან, ისტორიასთან და შრომასთან. შემოქმედებითი კომუნიკაციის განსაცდელად პროგრამაში შედის კოლექტიური ამოცანები. ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ მოსწავლეთა კოლექტიური მხატვრული შემოქმედება იპოვნოს გამოყენება სკოლის ინტერიერის დიზაინში.

მხატვრული მემკვიდრეობის სისტემატური განვითარება ხელს უწყობს ხელოვნების რეალიზებას, როგორც კაცობრიობის სულიერ ქრონიკას, როგორც ადამიანის ცოდნას ბუნებასთან, საზოგადოებასთან ურთიერთობის, ჭეშმარიტების ძიებაში. სწავლის მთელი კურსის განმავლობაში სტუდენტები ეცნობიან არქიტექტურის, ქანდაკების, ფერწერის, გრაფიკის, ხელოვნებისა და ხელოსნობის გამორჩეულ ნიმუშებს, სწავლობენ კლასიკურ და ხალხურ ხელოვნებას სხვადასხვა ქვეყნიდან და ეპოქიდან. დიდი მნიშვნელობა აქვს საკუთარი ხალხის მხატვრული კულტურის ცოდნას.

პროგრამის შემუშავების თემატური მთლიანობა და თანმიმდევრულობა ხელს უწყობს მჭიდრო ემოციური კონტაქტების უზრუნველყოფას ხელოვნებასთან განათლების თითოეულ საფეხურზე, თავიდან აიცილებს მექანიკურ გამეორებებს, ყოველწლიურად იზრდება, გაკვეთილიდან გაკვეთილზე, ბავშვის პირადი ადამიანური კავშირების ცოდნის საფეხურზე. მხატვრული და ემოციური კულტურის მთელ სამყაროსთან.

მხატვრული ცოდნა, უნარები და შესაძლებლობები მხატვრულ კულტურაში დანერგვის მთავარი საშუალებაა. ფორმა, პროპორციები, სივრცე, ტონალობა, ფერი, ხაზი, მოცულობა, მასალის ტექსტურა, რიტმი, კომპოზიცია დაჯგუფებულია სახვითი, დეკორატიული და კონსტრუქციული ხელოვნების მხატვრული ფიგურული ენების ზოგადი ნიმუშების გარშემო. სტუდენტები სწავლის მანძილზე ეუფლებიან მხატვრული გამოხატვის ამ საშუალებებს.

რეალობის მხატვრული ასიმილაციის სამი გზა - ფერწერული, დეკორატიული და კონსტრუქციული - დაწყებით სკოლაში მოქმედებს ბავშვებისთვის, როგორც კარგად გააზრებული, საინტერესო და ხელმისაწვდომი მხატვრული საქმიანობის სახეები: სურათები, დეკორაციები, შენობები. ამ სამ აქტივობაში სკოლის მოსწავლეების მუდმივი პრაქტიკული მონაწილეობა საშუალებას აძლევს მათ სისტემატურად გააცნონ ისინი ხელოვნების სამყაროში. გასათვალისწინებელია, რომ დაწყებით სკოლაში მხიარულად წარმოჩენილი, როგორც გამოსახულებების, დეკორაციების, შენობების „ძმები-ოსტატები“, ეს სამი სახის მხატვრული აქტივობა უნდა ახლდეს მოსწავლეებს სწავლის წლების განმავლობაში. ისინი ჯერ ხელს უწყობენ სტრუქტურულად დაყოფას და, შესაბამისად, ხელოვნების აქტივობის გაგებას გარემომცველ ცხოვრებაში, შემდეგ კი ეხმარებიან ხელოვნების უფრო რთულ გაგებაში.

პედაგოგიური შემოქმედების მთელი სავარაუდო თავისუფლებით, აუცილებელია მუდმივად გვახსოვდეს ამ პროგრამის მკაფიო სტრუქტურული მთლიანობა, ყოველი წლისა და კვარტლის ძირითადი მიზნები და ამოცანები, რაც უზრუნველყოფს სტუდენტების პროგრესული განვითარების უწყვეტობას.

2.1. მხატვრული წარმოდგენის საფუძვლები (დაწყებითი სკოლის სასწავლო გეგმა)

1 კლასი (30–60 სთ.)

თქვენ ასახავთ, ამშვენებთ და აშენებთ

პირველი, შესავალი კლასის საფუძველს წარმოადგენს მხატვრული აქტივობის სამი ტიპი, რომლებიც განსაზღვრავს ვიზუალური სივრცითი ხელოვნების მთელ მრავალფეროვნებას.

ბავშვების (და მასწავლებლის) დასახმარებლად მოდის ინიციაციის სათამაშო, ხატოვანი ფორმა: "სამი ძმა-ოსტატი - გამოსახულების ოსტატი, დეკორაციის ოსტატი და მშენებლობის ოსტატი". ბავშვებისთვის აღმოჩენა უნდა იყოს ის, რომ მათი ყოველდღიური ყოველდღიური თამაშები არის მხატვრული აქტივობები - ისევე, როგორც ამას ზრდასრული მხატვრები აკეთებენ (ჯერ არ არის ხელოვნება). საინტერესო თამაშია ამა თუ იმ ძმა-ოსტატის შემოქმედების ხილვა გარემომცველ ცხოვრებაში. სწორედ აქედან იწყება ცოდნა ხელოვნებასა და ცხოვრებას შორის კავშირების შესახებ. აქ მასწავლებელი საფუძველს უყრის პლასტიკური ხელოვნების ვრცელი, რთული სამყაროს ცოდნას. წლევანდელი ამოცანა ასევე მოიცავს იმის გაცნობიერებას, რომ „ოსტატები“ მუშაობენ გარკვეულ მასალებთან და ასევე მოიცავს ამ მასალების თავდაპირველ განვითარებას.

მაგრამ „ოსტატები“ ერთბაშად არ გამოდიან ბავშვების წინაშე. თავდაპირველად ისინი "უჩინარობის ქუდის" ქვეშ არიან. პირველ კვარტალში ის იხსნის "ქუდს" და იწყებს ღიად თამაშს ბავშვებთან "გამოსახულების ოსტატი". მეორე კვარტალში ის დაეხმარება "უჩინარობის ქუდის" ამოღებას "დეკორაციის ოსტატიდან", მესამეში - "მშენებლობის ოსტატისგან". მეოთხეში კი ბავშვებს უჩვენებენ, რომ ერთმანეთის გარეშე ცხოვრება არ შეუძლიათ და ყოველთვის ერთად მუშაობენ. ასევე აუცილებელია გავითვალისწინოთ გაკვეთილების განზოგადების განსაკუთრებული მნიშვნელობა: მათში, თითოეული „ოსტატის“ ნამუშევრებით, ბავშვთა მხატვრული ნამუშევარი დაკავშირებულია ზრდასრულთა ხელოვნებასთან, გარემომცველ რეალობასთან.

თემა 1. თქვენ ასახავთ.
"იმიჯ ოსტატის" გაცნობა (8–16 სთ)

"იმიჯ ოსტატი" ასწავლის ხილვას და გამოსახვას.
და სწავლის ყველა მომდევნო წელი დაეხმარება ბავშვებს ამაში - დაეხმარეთ მათ დაინახონ, განიხილონ სამყარო. რომ დაინახოს, არა მხოლოდ უნდა გამოიყურებოდეს, არამედ საკუთარი თავიც დახატოს. ეს უნდა ისწავლო. აქ მხოლოდ საფუძვლები ეყრება იმიჯის აქტივობის უზარმაზარი როლის გაგებას ადამიანების ცხოვრებაში, უახლოეს წლებში მასწავლებელი განავითარებს ამ გაგებას. კვარტალის აღმოჩენაში შედის ისიც, რომ ხელოვნებაში არის არა მხოლოდ არტისტი, არამედ მაყურებელიც. იყო კარგი მაყურებელი ასევე უნდა ისწავლო და Image Master გვასწავლის.

„ოსტატის“ ამოცანაა ასევე ასწავლოს ბავშვებს დაწყებითი სკოლისთვის ხელმისაწვდომი მასალების ფლობის პირველადი გამოცდილება. ეს გამოცდილება გაღრმავდება და გაფართოვდება ყველა შემდგომ მუშაობაში.

"იმიჯ ოსტატი" ეხმარება დანახვას, ასწავლის განხილვას

თვალის დაკვირვებისა და ანალიტიკური შესაძლებლობების განვითარება. ბუნების ფრაგმენტები. ცხოველები - როგორ ჰგვანან და რით განსხვავდებიან ერთმანეთისგან.

მასალები: ქაღალდი, ფლომასტერები ან ფერადი ფანქრები, ან ფანქრები.

ვიზუალური დიაპაზონი: სლაიდები ცხოველების ან ცოცხალი ცხოველების ნახატების ამსახველი.

ლიტერატურული სერია: ლექსები ცხოველებზე, ცხვირებზე და კუდებზე.

მუსიკალური სერია: C. Saint-Saens, სუიტა "ცხოველთა კარნავალი".

თქვენ შეგიძლიათ გამოსახოთ ადგილი

დააკვირდით სხვადასხვა ლაქებს - ხავსი ქვაზე, ნაკაწრი კედელზე, ნიმუშები მარმარილოზე მეტროში და შეეცადეთ ნახოთ მათში რაიმე სურათი. აქციეთ ადგილი ცხოველის გამოსახულებად. ლაქა, გაკრული ან მოხატული, ამზადებს მასწავლებელი.

მასალები: ფანქარი, ფანქრები, შავი მელანი, შავი ფლომასტერები.

ვიზუალური დიაპაზონი: ილუსტრაციები ცხოველების შესახებ ე. ჩარუშინის, ვ. ლებედევის, ტ. მავრინას, მ. მიტურიჩის და სხვა მხატვრების ნახატებზე.

შეიძლება გამოსახული იყოს მოცულობით

პლასტილინის ნაჭერი ჩიტად ვაქციოთ. მოდელირება. შეხედეთ და იფიქრეთ იმაზე, თუ რა მოცულობითი საგნები ჰგავს რაღაცას, მაგალითად, კარტოფილი და სხვა ბოსტნეული, ტყეში ან პარკში შემავალი ხე.

მასალები: პლასტილინი, სტეკები, ფიცარი.

ვიზუალური დიაპაზონი: ექსპრესიული ფორმების ბუნებრივი მოცულობის სლაიდები ან რეალური ქვები, რომელთა ფორმა რაღაცას წააგავს.

შეიძლება ნაჩვენები იყოს როგორც ხაზი

ხაზს შეუძლია თქვას. "გვიამბე შენს შესახებ" - ნახატი ან თანმიმდევრული ნახატების სერია.

მასალები: ქაღალდი, შავი ფლომასტერი ან ფანქარი.

ვიზუალური დიაპაზონი: საბავშვო წიგნების ხაზოვანი ილუსტრაციები, ნახატები ს. მარშაკის, ა. ბარტოს, დ. ხარმსის ლექსების თემებზე, სიუჟეტის მხიარული, ბოროტი განვითარებით.

ლიტერატურული სერია: სახალისო ლექსები სახლში ცხოვრების შესახებ.

მუსიკალური სერია: საბავშვო სიმღერები ოჯახში ცხოვრების შესახებ.

თქვენ შეგიძლიათ გამოსახოთ ის, რაც უხილავია (განწყობა)

აჩვენე სიხარული და აჩვენე მწუხარება. ჩვენ ვხატავთ მუსიკას - ამოცანაა გამოსახულებით გამოვხატოთ მუსიკალური ნაწარმოებების გამოსახულება, რომლებიც განწყობის კონტრასტულია.

მასალები: თეთრი ქაღალდი, ფერადი მარკერები, ფერადი ფანქრები ან ფანქრები.

მუსიკალური სერია: ბედნიერი და სევდიანი მელოდიები.

ჩვენი საღებავები

ფერის ტესტი. საღებავებთან კომუნიკაციის სიხარული. სამუშაო ადგილის მოწყობისა და საღებავების გამოყენების უნარ-ჩვევების დაუფლება. ფერის სახელი. რომ ცხოვრებაში ყველა ფერს წააგავს. ფერადი მრავალფეროვანი ხალიჩის სათამაშო გამოსახულება.

მასალები: საღებავები, გუაში, დიდი და თხელი ფუნჯები, თეთრი ქაღალდი.

მხატვრები და მაყურებელი (თემის განზოგადება)

მაყურებელი იყო საინტერესო და ადვილი არ არის. ეს უნდა ისწავლო. "ხელოვნების ნაწარმოების" კონცეფციის შესავალი. ფერწერა. ქანდაკება. ფერი და საღებავი მხატვრების ნახატებში. აღქმის უნარის განვითარება. Საუბარი.

ვიზუალური დიაპაზონი: ვ.ვან გოგი "მზესუმზირები", ნ.რერიხი "საზღვაო სტუმრები", ვ.ვასნეცოვი "სამი გმირი", ს.კონჩალოვსკი "იასამნისფერი", მ.ვრუბელი "გედების პრინცესა".

თემა 2. თქვენ დაამშვენებს.
"დეკორაციის ოსტატის" გაცნობა (7-14 საათი)

"იმიჯის ოსტატი", რომელიც ბავშვებმა პირველ კვარტალში გაიცნეს, არის "ცოდნის ოსტატი", ფრთხილი შეხედვა ცხოვრებაში. "დეკორაციის ოსტატი" ცხოვრებაში სულ სხვა რამეს აკეთებს - ეს არის "კომუნიკაციის ოსტატი". ის ორგანიზებას უწევს ადამიანთა კომუნიკაციას, ეხმარება მათ ღიად განსაზღვრონ თავიანთი როლები. დღეს ლაშქრობაში მივდივართ, ხვალ სამსახურში მივდივართ, მერე ბალზე - და ჩვენი ტანსაცმლით ვსაუბრობთ ამ ჩვენს როლებზე, იმაზე, თუ ვინ ვართ დღეს, რას გავაკეთებთ. უფრო ნათლად, რა თქმა უნდა, „დეკორაციის ოსტატის“ ეს ნამუშევარი ვლინდება ბურთებზე, კარნავალებზე, თეატრალურ წარმოდგენებზე.

დიახ, და ბუნებაში ჩვენ განვასხვავებთ ზოგიერთ ფრინველს ან პეპლას სხვებისგან მათი დეკორაციებით.

ბუნებრივი სამყარო სავსეა დეკორაციებით

დაკვირვების განვითარება. ესთეტიკური გამოცდილება. პეპლის ფრთების დეკორაცია. პეპელა მორთულია მასწავლებლის მიერ ამოჭრილი ბლანკის მიხედვით ან შეიძლება დახატოს (დიდი, მთელ ფურცელზე) ბავშვებმა გაკვეთილზე. ნიმუშების მრავალფეროვნება და სილამაზე ბუნებაში.

მასალები: გუაში, დიდი და თხელი ფუნჯები, ფერადი ან თეთრი ქაღალდი.

ვიზუალური დიაპაზონი: სლაიდები "პეპლები", პეპლების კოლექციები, წიგნები მათი გამოსახულებით.

ელეგანტური ფრინველის გამოსახულება მოცულობის გამოყენების ტექნიკაში, კოლაჟი. მასალების, მათი ფერების და ტექსტურების შერწყმის დეკორატიული გრძნობის განვითარება.

მასალები: მრავალფერადი და დივერსიფიცირებული ქაღალდი, მაკრატელი, წებო.

ვიზუალური დიაპაზონი: სლაიდები და წიგნები სხვადასხვა ფრინველების ამსახველი.

მუსიკალური სერია: საბავშვო ან ხალხური სიმღერები გამოხატული სათამაშო, დეკორატიული მომენტით (ზარის რეკვა, ჩიტების გალობის იმიტაცია).

სილამაზე უნდა ნახოთ

ფრთხილი და "მოულოდნელი" სილამაზე ბუნებაში. სხვადასხვა ზედაპირის გამოკვლევა: ხის ქერქი, ტალღოვანი ქაფი, ტოტებზე წვეთები და ა.შ. ტექსტურის დეკორატიული გრძნობის განვითარება. ვიზუალური პოეტური შთაბეჭდილებების გამოცდილება.

ხვლიკის ან ხის ქერქის უკანა გამოსახულება. ტექსტურის და ნიმუშის სილამაზე. ერთფეროვანი მონოტიპის ტექნიკის გაცნობა.

მასალები: მასწავლებლისთვის - გორგალი ლილვაკი, წყლით ან საბეჭდი მელნით განზავებული გუაში; ბავშვებისთვის - პლასტმასისგან დამზადებული დაფა, ლინოლეუმი ან ფილა, ქაღალდის ფურცლები, ფანქარი.

ვიზუალური დიაპაზონი: სხვადასხვა ზედაპირის სლაიდები: ქერქი, ხავსი, ტალღები წყალზე, ასევე სლაიდები, სადაც ნაჩვენებია ხვლიკები, გველები, ბაყაყები. თუ შესაძლებელია - ნამდვილი ქერქი, ხის ნაჭრები, ქვები.

როგორ, როდის, რატომ ამშვენებს ადამიანი თავს

ადამიანის ყველა სამკაული რაღაცას მეტყველებს მის მფლობელზე. რისი თქმა შეუძლია სამკაულს. განვიხილავთ ზღაპრების გმირებს – როგორი დეკორაციები აქვთ. როგორ გვეხმარებიან ისინი პერსონაჟების ამოცნობაში. შერჩეული ზღაპრის გმირების სურათები და მათი დეკორაციები.

მასალები: ფერადი ქაღალდი, გუაში, ფუნჯი.

ვიზუალური დიაპაზონი: სლაიდები ან ილუსტრაციები ცნობილი ზღაპრების პერსონაჟებით.

ლიტერატურული სერია: ზღაპრების ფრაგმენტები გმირის გარეგნობის აღწერით.

მუსიკალური სერია: ზღაპრის გმირების სიმღერები.

"დეკორაციის ოსტატი" ხელს უწყობს დღესასწაულის გაკეთებას

ოთახის გაფორმება. სადღესასწაულო საახალწლო გირლანდების და ვარსკვლავების დამზადება. საახალწლო არდადეგებისთვის საკლასო ოთახის და თქვენი სახლის გაფორმება. კოლექტიური პანელი "ნაძვის ხე".

მასალები: ფერადი ქაღალდი, მაკრატელი, წებო, ფოლგა, სერპენტინი.

ვიზუალური დიაპაზონი: ბავშვთა ნამუშევარი დასრულდა კვარტალში.

ლიტერატურული სერია: ლექსები ახალი წლის დღესასწაულზე.

მუსიკალური სერია: საშობაო და საახალწლო სადღესასწაულო სიმღერები, პ.ჩაიკოვსკის ფრაგმენტები ბალეტიდან "მაკნატუნა".

თემა 3. შენ აშენებ.
"მშენებლობის ოსტატის" გაცნობა (10-20 საათი)

"გამოსახულების ოსტატი" - "შემეცნების ოსტატი", "დეკორაციის ოსტატი" - "კომუნიკაციის ოსტატი", "მშენებლობის ოსტატი" - ეს არის ცხოვრების ობიექტური გარემოს "შემოქმედების ოსტატი".

ამ კვარტალში მისი ძმები „უჩინარობის ქუდს“ იხსნიან და მას ხელისუფლების სადავეებს გადასცემენ. ადამიანებს შეუძლიათ შეიტყონ სამყარო და კომუნიკაცია მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ მათ აქვთ ადამიანურად ორგანიზებული გარემო. ყველა ერი აშენებს პრიმიტიული დროიდან. ბავშვები ასევე აშენებენ თავიანთ თამაშებში ქვიშისგან, კუბებისგან, სკამებისგან - ხელთ არსებული ნებისმიერი მასალისგან. ვადის დაწყებამდე მასწავლებელმა (ბავშვების დახმარებით) უნდა შეაგროვოს რაც შეიძლება მეტი „სამშენებლო მასალა“: რძის კოლოფები, იოგურტები, ფეხსაცმელი და ა.შ.

სახლი საკუთარი თავისთვის

საკუთარი თავისთვის შექმნილი სახლის სურათი. წარმოსახვის განვითარება. იფიქრეთ სახლზე. სხვადასხვა სახლები სხვადასხვა ზღაპრის პერსონაჟებისთვის. როგორ გამოიცნოთ ვინ ცხოვრობს სახლში. სხვადასხვა სახლები სხვადასხვა ნივთებისთვის.

მასალები: ფერადი ქაღალდი, გუაში, ფუნჯები; ან ფლომასტერები, ან ფერადი ფანქრები.

ვიზუალური დიაპაზონი: საცხოვრებლის ამსახველი საბავშვო წიგნების ილუსტრაციები.

მუსიკალური სერია: საბავშვო სიმღერები მშენებელ-მეოცნებეებზე.

რა შეგიძლიათ იფიქროთ სახლში

ზღაპრული სახლების მოდელირება ბოსტნეულისა და ხილის სახით. ყუთებისა და ქაღალდის კომფორტული სახლების მშენებლობა სპილოს, ჟირაფის და ნიანგისთვის. სპილო დიდი და თითქმის კვადრატულია, ჟირაფს გრძელი კისერი აქვს, ნიანგი კი ძალიან გრძელია. ბავშვები სწავლობენ პროპორციების ექსპრესიულობისა და ფორმის აგების გაგებას.

მასალები: პლასტილინი, დასტა, ნაჭერი, ფიცარი.

ვიზუალური დიაპაზონი: ილუსტრაციები ა. მილნის ზღაპრებისთვის "ვინი პუხი", ნ. ნოსოვი "Dunno ყვავილების ქალაქში", ჯ. როდარი "ციპოლინო", ა. ვოლკოვი "ზურმუხტისფერი ქალაქის ჯადოქარი".

ლიტერატურული სერია: ზღაპრული ქალაქების აღწერა.

მუსიკალური სერია: მუსიკა მულტფილმისთვის და ბალეტისთვის "ციპოლინო".

„მშენებლობის ოსტატი“ ეხმარება ქალაქის შექმნას

"ზღაპრული ქალაქი". ქალაქის გამოსახულება კონკრეტული ზღაპრისთვის. სათამაშო ქალაქის მშენებლობა. არქიტექტორთა თამაში.

მასალები: გუაში, ფერადი ან თეთრი ქაღალდი, ფართო და თხელი ფუნჯები, სხვადასხვა ფორმის ყუთები, სქელი ქაღალდი, მაკრატელი, წებო.

ვიზუალური დიაპაზონი: საბავშვო წიგნების ილუსტრაციები.

ლიტერატურული სერია: ზღაპრული ქალაქის აღწერილობები ლიტერატურული ნაწარმოებიდან.

ყველაფერს, რასაც ჩვენ ვხედავთ, აქვს სტრუქტურა

შექმენით სხვადასხვა ცხოველების გამოსახულებები - ყუთების ზოოპარკის დიზაინი. გააკეთეთ სხვადასხვა ჯიშის მხიარული ძაღლების ყუთები. მასალა შეიძლება შეიცვალოს აპლიკაციით: ძაღლების სხვადასხვა გამოსახულება კეთდება ფურცელზე წინასწარ მომზადებული სხვადასხვა გეომეტრიული ფორმის ერთფეროვანი ქაღალდის ნარჩენების დაწებებით.

მასალები: სხვადასხვა ყუთები, ფერადი და თეთრი სქელი ქაღალდი, წებო, მაკრატელი.

ვიზუალური დიაპაზონი: ცხოველების ფოტოები ან ცხოველების ამსახველი ნახატების რეპროდუქციები.

ყველა ელემენტის აშენება შესაძლებელია

კონსტრუქცია ქაღალდიდან, შეფუთვით, სადგამებით, ყვავილებით და სათამაშოებიდან.

მასალები: ფერადი ან თეთრი ქაღალდი, მაკრატელი, წებო.

ვიზუალური დიაპაზონი: სლაიდები ამოცანის შესაბამისი სხვადასხვა საგნებიდან.

ლიტერატურული სერია: ლექსები მხიარული შრომისმოყვარე ოსტატების შესახებ.

სახლი გარეთ და შიგნით

სახლი ქუჩას „იხედავს“, მაგრამ ისინი სახლის შიგნით ცხოვრობენ. "შიგნით" და "გარეთ" ძალიან ურთიერთდაკავშირებულია. სახლის გამოსახულება ანბანის ასოების სახით, თითქოს მათ აქვთ გამჭვირვალე კედლები. როგორ შეიძლებოდა პატარა ანბანური ხალხი ცხოვრობდეს სახლ-ასოებში, როგორ დგას იქ ოთახები, კიბეები, ფანჯრები.

მასალები: ქაღალდი (თეთრი ან ფერადი), ფანქრები ან ფანქრები.

ვიზუალური დიაპაზონი: საბავშვო წიგნების ილუსტრაციები.

ქალაქი სადაც ჩვენ ვცხოვრობთ

დავალება: „ვხატავ ჩემს საყვარელ ქალაქს“. გამოსახულება "შთაბეჭდილებით" ტურის შემდეგ.

მასალები: ქაღალდი, გუაში, ფუნჯები ან ფანქრები (მასწავლებლის არჩევანით).

ლიტერატურული სერია: ლექსები შენს ქალაქზე.

მუსიკალური სერია: სიმღერები თქვენი ქალაქის შესახებ.

კვარტლის თემის განზოგადება

Ამოცანა: კვარტალში შესრულებული ნამუშევრების გამოფენა. ბავშვები სწავლობენ ერთმანეთის ნამუშევრების ყურებას და განხილვას. თამაშობენ მხატვრები და მაყურებლები. შეგიძლიათ გააკეთოთ გენერალიზებული პანელი "ჩვენი ქალაქი" ან "მოსკოვი".

თემა 4. „გამოსახულების, დეკორაციების, შენობების ოსტატები“ ყოველთვის ერთად მუშაობენ (5-10 საათი)

ჩვენ ვაღიარებთ „ოსტატების“ ერთობლივ ნამუშევარს გასული კვარტლებისა და ხელოვნების ნიმუშებში.

განზოგადება აქ არის პირველი გაკვეთილი. მისი მიზანია აჩვენოს ბავშვებს, რომ ჩვენი სამი "ოსტატი" ფაქტობრივად განუყოფელია. ისინი მუდმივად ეხმარებიან ერთმანეთს. მაგრამ თითოეულ „ოსტატს“ აქვს თავისი საქმე, თავისი მიზანი. კონკრეტულ ნაწარმოებში კი ერთ-ერთი „ოსტატი“ ყოველთვის მთავარია. აი, მაგალითად, ჩვენი ნახატები-გამოსახულებები: სად არის აქ „მშენებლის ოსტატის“ ნამუშევარი? ახლა კი ეს ნამუშევრები ამშვენებს კლასს. და იმ ნამუშევრებში, სადაც "დეკორაციის ოსტატი" იყო მთავარი, როგორ დაეხმარა მას "გამოსახულების ოსტატი", "მშენებლის ოსტატი"? მთავარია, ბიჭებთან ერთად გავიხსენოთ, კონკრეტულად რა როლი აქვს თითოეულ „ოსტატს“ და რის სწავლაში დაეხმარა. კლასში უნდა გამოიფინოს ბავშვების საუკეთესო ნამუშევრები მთელი წლის განმავლობაში. ერთგვარი საანგარიშო გამოფენა. სასურველია, თითოეულ ბავშვს ჰქონდეს გამოფენილი ნამუშევარი. ბავშვები სწავლობენ საუბარს თავიანთ ნამუშევრებზე და ამხანაგების ნახატებზე. გაკვეთილის ბოლოს ნაჩვენებია ზრდასრულთა ხელოვნების ნიმუშების სლაიდები და ბავშვებმა უნდა გამოკვეთონ თითოეული „ოსტატის“ „მონაწილეობა“ ამ ნამუშევრებში: ვაზა ფიგურული ნახატით; ვაზა, რომლის ფორმა რაღაცას ასახავს; სურათი არქიტექტურული ნაგებობით; შადრევანი ქანდაკებით; სასახლის ინტერიერი ნათელი დეკორით, ქანდაკებებითა და ნახატებით; თანამედროვე შენობის ინტერიერი მონუმენტური მხატვრობით.

„ოსტატები“ დაგვეხმარება დავინახოთ ზღაპრის სამყარო და დავხატოთ იგი

კოლექტიური პანელი და ზღაპრის ინდივიდუალური გამოსახულებები.

მასალები: ქაღალდი, გუაში, ფუნჯები, მაკრატელი, წებო, ფერადი ქაღალდი, ფოლგა.

ვიზუალური დიაპაზონი: მუსიკა მულტფილმებიდან, ფილმიდან ან ბალეტიდან ამ ზღაპრის მიხედვით.

ლიტერატურული სერია: მასწავლებლის მიერ არჩეული ზღაპარი.

სიყვარულის გაკვეთილი. ნახვის უნარი

ველურ ბუნებაზე დაკვირვება „სამი ოსტატის“ თვალსაზრისით. კომპოზიცია "გამარჯობა, ზაფხული!" ბუნების შთაბეჭდილებებით.

მე-2 კლასი (34-68 საათი)

შენ და ხელოვნება

თემა „შენ და ხელოვნება“ ყველაზე მნიშვნელოვანია ამ კონცეფციისთვის, ის შეიცავს ფუნდამენტურ ქვეთემას, რომელიც აუცილებელია ხელოვნების, როგორც კულტურის თავდაპირველი გაცნობისთვის. აქ არის პლასტიკური ხელოვნების ენის (ფიგურული სტრუქტურის) ძირითადი ელემენტები და მათი კავშირების გაგების საფუძველი ბავშვის გარემომცველ ცხოვრებასთან. ენის გაგება და ცხოვრებასთან კავშირი აგებულია მკაფიო მეთოდოლოგიური თანმიმდევრობით. მისი დარღვევა არასასურველია.

ყველა ამ თემის ამოცანაა ბავშვების გაცნობა ხელოვნების სამყაროში, ემოციურად დაკავშირებული მათი პირადი დაკვირვებების, გამოცდილების, აზრების სამყაროსთან.

თემა 1. რა და როგორ მუშაობენ მხატვრები (8–16 საათი)

აქ მთავარი ამოცანაა მხატვრული მასალის ექსპრესიული შესაძლებლობების გაცნობა. მათი ორიგინალურობის, მასალის სილამაზისა და ხასიათის აღმოჩენა.

სამი ძირითადი ფერი, რომელიც ქმნის სამყაროს მრავალფეროვნებას

პირველადი და მეორადი ფერები. საღებავების სწორად შერევის უნარი ფერთა ცოცხალი კავშირია. გამოსახეთ ყვავილები, შეავსეთ მთელი ფურცელი (წინასწარი ნახაზის გარეშე) დიდი სურათებით მეხსიერებიდან და შთაბეჭდილებებიდან.

მასალები: გუაში (სამი ფერი), დიდი ფუნჯები, თეთრი ქაღალდის დიდი ფურცლები.

ვიზუალური დიაპაზონი: ახალი ყვავილები, ყვავილების სლაიდები, აყვავებული მდელო; ვიზუალური დამხმარე საშუალებები სამი ძირითადი ფერის და მათი შერევით (კომპოზიტური ფერები); გუაშის საღებავების შერევის პრაქტიკული დემონსტრირება.

ხუთი ფერი - ფერისა და ტონის მთელი სიმდიდრე

ბნელი და ნათელი. ფერის ჩრდილები. ფერადი საღებავების შერევის უნარი თეთრთან და შავთან. ბუნებრივი ელემენტების გამოსახულება ქაღალდის დიდ ფურცლებზე დიდი ჯაგრისებით წინასწარი ნახაზის გარეშე: ჭექა-ქუხილი, ქარიშხალი, ვულკანური ამოფრქვევა, წვიმა, ნისლი, მზიანი დღე.

მასალები: გუაში (ხუთი ფერი), დიდი ფუნჯი, ნებისმიერი ქაღალდის დიდი ფურცლები.

ვიზუალური დიაპაზონი: ბუნების სრიალი გამოხატულ მდგომარეობებში: ჭექა-ქუხილი, ქარიშხალი და ა.შ. მხატვართა შემოქმედებაში (ნ. როერიხი, ი. ლევიტანი, ა. კუინჯი და სხვ.); ფერების შერევის პრაქტიკული დემონსტრირება.

პასტელები და ფანქრები, აკვარელი - ექსპრესიული შესაძლებლობები

რბილი ხავერდოვანი პასტელები, გამჭვირვალე აკვარელის სითხე - ჩვენ ვსწავლობთ გავიგოთ ამ მასალების სილამაზე და ექსპრესიულობა.

შემოდგომის ტყის გამოსახულება (მეხსიერებიდან და შთაბეჭდილებებიდან) პასტელი ან აკვარელი.

მასალები: პასტელი ან ფანქრები, აკვარელი, თეთრი ქაღალდი, მკაცრი (შეფუთვა).

ვიზუალური დიაპაზონი: ბუნებაზე დაკვირვება, შემოდგომის ტყის სლაიდები და მხატვრების ნამუშევრები ამ თემაზე.

ლიტერატურული სერია: ა.პუშკინის ლექსები, ს.ესენინის ლექსები.

მუსიკალური სერია: პ. ჩაიკოვსკი "შემოდგომა" (ციკლიდან "სეზონები").

ექსპრესიული გამოყენების შესაძლებლობები

ლაქების რიტმის იდეა ხალიჩა შემოდგომის დედამიწის თემაზე დაცემული ფოთლებით. ჯგუფური მუშაობა (1-3 პანელი), მეხსიერების და შთაბეჭდილების მიხედვით.

მასალები: ფერადი ქაღალდი, ქსოვილის ნაჭრები, ძაფი, მაკრატელი, წებო, ქაღალდი ან ტილო.

ვიზუალური დიაპაზონი: ცოცხალი ფოთლები, შემოდგომის ტყის სლაიდები, მიწა, ასფალტი ჩამოცვენილი ფოთლებით.

ლიტერატურული სერია: ფ.ტიუტჩევი "ფოთლები".

მუსიკალური სერია: ფ.შოპენი ნოქტურნები, პ.ჩაიკოვსკი „სექტემბერი“ (ციკლიდან „სეზონები“).

გრაფიკული მასალების გამომხატველი შესაძლებლობები

ხაზის სილამაზე და ექსპრესიულობა. თხელი და სქელი, მოძრავი და ბლანტი ხაზები. ზამთრის ტყის გამოსახულება თეთრ ფურცლებზე (შთაბეჭდილებიდან და მეხსიერებიდან).

მასალები: მელანი (შავი გუაში, მელანი), კალამი, კვერთხი, წვრილი ფუნჯი ან ნახშირი.

ვიზუალური დიაპაზონი: ბუნების დაკვირვება ან ზამთრის ტყის ხეების სლაიდები.

ლიტერატურული სერია: მ.პრიშვინი "ისტორიები ბუნების შესახებ".

მუსიკალური სერია: პ. ჩაიკოვსკი "დეკემბერი" (ციკლიდან "სეზონები").

მასალების ექსპრესიულობა სამუშაოსთვის მოცულობით

მშობლიური მიწის ცხოველების გამოსახულება შთაბეჭდილებით და მეხსიერებით.

მასალები: პლასტილინი, სტეკები, ფიცარი.

ვიზუალური დიაპაზონი: ბუნებაში გამომხატველ მოცულობებზე დაკვირვება: ფესვები, ქვები, ცხოველების სლაიდები და სკულპტურები, სლაიდები და პატარა პლასტმასი სხვადასხვა მასალისგან ორიგინალში; მოქანდაკე ვ.ვატაგინის ნამუშევრების რეპროდუქციები.

ლიტერატურული სერია: ვ.ბიანკი "მოთხრობები ცხოველებზე".

ქაღალდის ექსპრესიული ძალა

სამუშაოს დაუფლება ქაღალდის მოღუნვით, ჭრით, წებოთი. ბრტყელი ფურცლის თარგმნა სხვადასხვა სამგანზომილებიან ფორმებად. მარტივი სამგანზომილებიანი ფორმების წებოვნება (კონუსი, ცილინდრი, "კიბე", "აკორდეონი"). გამოძერწილი ცხოველებისთვის სათამაშო მოედნის მშენებლობა (ინდივიდუალურად, ჯგუფურად, კოლექტიური). ფანტაზიით მუშაობა; თუ არის დამატებითი გაკვეთილი, შეგიძლიათ მისცეთ ორიგამის დავალება.

მასალები: ქაღალდი, მაკრატელი, წებო.

ვიზუალური დიაპაზონი: არქიტექტურის ნამუშევრების სლაიდები, სტუდენტების მიერ გაკეთებული გასული წლების განლაგება, ქაღალდთან მუშაობის ტექნიკის ჩვენება.

ხელოვანისთვის ნებისმიერი მასალა შეიძლება გახდეს ექსპრესიული. (კვარტლის თემის განზოგადება)

ხელოვნების მასალების სილამაზის და მათი განსხვავებების გაგება: გუაში, აკვარელი, ფანქრები, პასტელები, გრაფიკული მასალები, პლასტილინი და ქაღალდი, "მოულოდნელი" მასალები.

სადღესასწაულო ქალაქის გამოსახულება ღამით "მოულოდნელი" მასალების გამოყენებით: სერპენტინი, კონფეტი, თესლი, ძაფები, ბალახი და ა.შ. მუქი ქაღალდის ფონზე.

თემა 2. რეალობა და ფანტაზია (7-14 საათი)

სურათი და რეალობა

თანატოლების, დანახვის, დაკვირვების უნარი. გამოსახულების ოსტატი გვასწავლის ჩვენ გარშემო სამყაროს დანახვას. ზოოპარკში ნანახი ცხოველების თუ ცხოველების გამოსახულებები, სოფ.

მასალები: გუაში (ერთი ან ორი ფერის), ფერადი ქაღალდი, ფუნჯი.

ვიზუალური დიაპაზონი: ხელოვნების ნიმუშები, ცხოველების ამსახველი ფოტოები.

გამოსახულება და ფანტაზია

ფანტაზიის უნარი. ფანტაზია ადამიანების ცხოვრებაში. ზღაპრული, არარსებული ცხოველებისა და ფრინველების გამოსახულება, რომელიც აერთიანებს სხვადასხვა ცხოველთა და მცენარეთა ელემენტებსაც კი. ზღაპრის გმირები: დრაკონები, კენტავრები და ა.შ.

მასალები: გუაში, ფუნჯები, დიდი ფურცელი, სასურველია ფერადი, შეღებილი.

ვიზუალური დიაპაზონი: ნამდვილი და ფანტასტიკური ცხოველების სლაიდები რუსულ ხის და ქვის ჩუქურთმებში, ევროპულ და აღმოსავლურ ხელოვნებაში.

მუსიკალური სერია: ფანტასტიკური სურათები მუსიკალური ნაწარმოებებიდან.

გაფორმება და რეალობა

დაკვირვების განვითარება. ბუნებაში სილამაზის დანახვის უნარი. „დეკორაციის ოსტატი“ ბუნებისგან სწავლობს. კუბის ქსელების გამოსახულება ნამითა და ხეების ტოტებით, ფიფქებით და დეკორაციის სხვა პროტოტიპებით ხაზების გამოყენებით (ინდივიდუალურად, მეხსიერებიდან).

მასალები: ნახშირი, ცარცი, წვრილი ფუნჯი, მელანი ან გუაში (ერთი ფერი), ქაღალდი.

ვიზუალური დიაპაზონი: მხატვრის თვალით დანახული ბუნების ფრაგმენტების სლაიდები.

დეკორაცია და ფანტაზია

წარმოსახვის გარეშე შეუძლებელია ერთი სამკაულის შექმნა. მოცემული ფორმის დეკორაცია (საყელო, ბალანსი, კოკოშნიკი, სანიშნე).

მასალები: ნებისმიერი გრაფიკული მასალა (ერთი ან ორი ფერი).

ვიზუალური დიაპაზონი: მაქმანის სლაიდები, ბიჟუტერია, მძივები, ნაქარგები და ა.შ.

მუსიკალური სერია: რიტმული კომბინაციები განმეორებითი რიტმის უპირატესობით.

მშენებლობა და რეალობა

„მშენებლობის ოსტატი“ ბუნებისგან სწავლობს. ბუნებრივი სტრუქტურების სილამაზე და მნიშვნელობა - ფუტკრის თაფლი, ყაყაჩოს თავები და წყალქვეშა სამყაროს ფორმები - მედუზა, წყალმცენარეები. ინდივიდუალურ-კოლექტიური მუშაობა. ქაღალდის კონსტრუქცია "წყალქვეშა სამყარო".

მასალები: ქაღალდი, მაკრატელი, წებო.

ვიზუალური დიაპაზონი: სლაიდები სხვადასხვა შენობების (სახლები, ნივთები), ბუნებრივი სტრუქტურები და ფორმები.

მშენებლობა და ფანტაზია

„მშენებლობის ოსტატი“ გვიჩვენებს ადამიანის ფანტაზიის შესაძლებლობებს ობიექტების შექმნაში.

ფანტასტიკური შენობების, სტრუქტურების მოდელების შექმნა: ფანტასტიკური ქალაქი. ინდივიდუალური, ჯგუფური მუშაობა ფანტაზიაზე.

მასალები: ქაღალდი, მაკრატელი, წებო.

ვიზუალური დიაპაზონი: შენობების სლაიდები, რომლებსაც შეუძლიათ ბავშვების ფანტაზიის გაღვიძება, არქიტექტორების ნამუშევრები და პროექტები (L. Corbusier, A. Gaudi), გასული წლების სტუდენტური ნამუშევარი.

„ძმები-გამოსახულებების, დეკორაციებისა და შენობების ოსტატები“ ყოველთვის ერთად მუშაობენ (თემის განზოგადება)

სამი სახის მხატვრული აქტივობის ურთიერთქმედება. დიზაინი (მოდელირება) საშობაო სათამაშოების გაფორმებაში, რომლებიც ასახავს ადამიანებს, ცხოველებს, მცენარეებს. კოლექტიური პანელი.

მასალები: ქაღალდი, მაკრატელი, წებო, გუაში, თხელი ფუნჯები.

ვიზუალური დიაპაზონი: საბავშვო ნამუშევარი კვარტლისთვის, სლაიდები და ორიგინალური ნამუშევრები.

თემა 3. რას ამბობს ხელოვნება (11-22 საათი)

ეს არის წლის მთავარი და ყველაზე მნიშვნელოვანი თემა. წინა ორი მივყავართ მას. მთავარი ამოცანაა დაეუფლონ იმ ფაქტს, რომ ხელოვნებაში არასოდეს არაფერია გამოსახული, მორთული, აგებული ისე, მხოლოდ ოსტატობისთვის. „ძმები - ოსტატები“, ანუ ხელოვნება გამოხატავს ადამიანურ გრძნობებსა და აზრებს, გაგებას, ანუ დამოკიდებულებას იმის მიმართ, თუ რას ასახავს ხალხი, ვის ან რას ამშვენებს, კონსტრუქციით გამოხატავენ დამოკიდებულებას იმის მიმართ, ვისთვის და რისთვის. აშენება. მანამდე გამოხატვის საკითხი ბავშვებს ნამუშევრებში მხოლოდ ემოციურ დონეზე უნდა ეგრძნოთ. ახლა ბავშვებისთვის ეს ყველაფერი უნდა გადავიდეს ცნობიერების დონეზე, გახდეს შემდეგი და ყველაზე მნიშვნელოვანი აღმოჩენა. პროგრამის ფარგლებში სწავლის ყველა შემდგომი კვარტალი და წელი, ეს თემა მუდმივად უნდა იყოს აქცენტირებული, დაფიქსირებული აღქმისა და შექმნის პროცესის მეშვეობით, ყოველ კვარტალში, თითოეულ დავალებაზე. თითოეულ დავალებას უნდა ჰქონდეს ემოციური ფოკუსირება, განვითარდეს გრძნობების ჩრდილების აღქმისა და მათი პრაქტიკულ მუშაობაში გამოხატვის უნარი.

გამოსახული ცხოველების ბუნების გამოხატვა

ცხოველების გამოსახულება მხიარული, სწრაფი, მუქარაა. გამოსახულებაში ცხოველის ხასიათის შეგრძნებისა და გამოხატვის უნარი.

მასალები: გუაში (ორი ან სამი ფერი ან ერთი ფერი).

ლიტერატურული სერია: რ.კიპლინგის ზღაპარი „მაუგლი“.

ვიზუალური დიაპაზონი: ვ.ვატაგინის ილუსტრაციები „მაუგლისთვის“ და სხვა წიგნებისთვის.

მუსიკალური სერია: C. Saint-Saens "ცხოველთა კარნავალი".

პიროვნების ხასიათის გამოხატვა გამოსახულებაში; მამაკაცის იმიჯი

მასწავლებლის თხოვნით, ყველა შემდგომი ამოცანისთვის შეგიძლიათ გამოიყენოთ ზღაპრის შეთქმულება. მაგალითად, ა.პუშკინის "ზღაპარი ცარ სალტანზე" იძლევა მდიდარ შესაძლებლობებს ფიგურალური გადაწყვეტილებების დასაკავშირებლად ყველა შემდგომი თემისთვის.

კეთილი და ბოროტი მეომრის გამოსახულება.

მასალები: გუაში (შეზღუდული პალიტრა), შპალერი, შესაფუთი ქაღალდი (უხეში), ფერადი ქაღალდი.

ვიზუალური დიაპაზონი: ვ.ვასნეცოვის, მ.ვრუბელის, ი.ბილიბინის და სხვათა ნამუშევრების სლაიდები.

ლიტერატურული სერია: ა.პუშკინის „ზღაპარი ცარ სალტანზე“, ნაწყვეტები ეპოსებიდან.

მუსიკალური სერია: მუსიკა ნ.რიმსკი-კორსაკოვის ოპერისთვის "ზღაპარი ცარ სალტანზე".

პიროვნების ხასიათის გამოხატვა გამოსახულებაში; ქალის გამოსახულება

საპირისპირო ზღაპრული სურათების გამოსახვა (გედების პრინცესა და ბაბა ბაბარიკა, კონკია და დედინაცვალი და სხვ.). კლასი იყოფა ორ ნაწილად: ერთი ასახავს სიკეთეს, მეორე - ბოროტებას.

მასალები: გუაში ან პასტელი (ფანქრები) ფერადი ქაღალდის ფონზე.

ვიზუალური დიაპაზონი: ვ.ვასნეცოვის, მ.ვრუბელის, ი.ბილიბინის ნამუშევრების სლაიდები.

ლიტერატურული სერია: ა.პუშკინის "ზღაპარი ცარ სალტანზე".

მოცულობით გამოხატული ადამიანის გამოსახულება და მისი ხასიათი

გამოსახულებების მოცულობით შექმნა გამოხატული ხასიათით: გედების პრინცესა, ბაბა ბაბარიკა, ბაბა იაგა, ბოგატირი, კოშეი უკვდავი და ა.შ.

მასალები: პლასტილინი, სტეკები, დაფები.

ვიზუალური დიაპაზონი: ს. კონენკოვის, ა. გოლუბკინას ნამუშევრების სკულპტურული გამოსახულების სლაიდები, მ. ვრუბელის კერამიკა, შუა საუკუნეების ევროპული ქანდაკება.

ბუნების გამოსახულება სხვადასხვა შტატებში

ბუნების კონტრასტული მდგომარეობის გამოსახულება (ზღვა არის ნაზი, მოსიყვარულე, ქარიშხლიანი, შემაშფოთებელი, მხიარული და ა.შ.); ინდივიდუალურად.

მასალები

ვიზუალური დიაპაზონი: სლაიდები, რომლებიც ასახავს ბუნების კონტრასტულ განწყობას, ან მხატვრების ნახატების სლაიდები, რომლებიც ასახავს ზღვის სხვადასხვა მდგომარეობას.

ლიტერატურული სერია: ა.პუშკინის ზღაპრები "ცარ სალტანის შესახებ", "მეთევზისა და თევზის შესახებ".

მუსიკალური სერია: ოპერა „სადკო“, ნ.რიმსკი-კორსაკოვის „შეჰერეზადა“ ან მ.ჩურლიონისის „ზღვა“.

ადამიანის ხასიათის გამოხატვა დეკორაციის გზით

საკუთარი თავის მორთულობით, ნებისმიერი ადამიანი ამით ეუბნება საკუთარ თავს: ვინ არის ის, რა არის: მამაცი მეომარი - მფარველი თუ ემუქრება. განსხვავებული იქნება პრინცესა სვანისა და ბაბა ბაბარიკას დეკორაციები. ქაღალდისგან ამოჭრილი საგმირო ჯავშნის დეკორაცია, მოცემული ფორმის კოკოშნიკები, საყელოები (ინდივიდუალურად).

მასალები: გუაში, ფუნჯები (დიდი და თხელი), ბლანკები დიდი ფურცლებისგან.

ვიზუალური დიაპაზონი: ძველი რუსული იარაღის სლაიდები, მაქმანი, ქალის კოსტიუმები.

განზრახვის გამოხატვა დეკორაციის საშუალებით

ორი ზღაპრული ფლოტის მორთულობა განზრახვებით საპირისპირო (კეთილი, სადღესასწაულო და ბოროტი, მეკობრე). სამუშაო არის კოლექტიური-ინდივიდუალური. განაცხადი.

მასალები: გუაში, დიდი და თხელი ფუნჯები, წებო, ქინძისთავები, წებოვანი ფურცლები ან შპალერი.

ვიზუალური დიაპაზონი: მხატვრების ნამუშევრების სლაიდები (ნ. როერიხი), საბავშვო წიგნების ილუსტრაციები (ი. ბილიბინი), ხალხური შემოქმედების ნაწარმოებები.

"გამოსახულებების, დეკორაციების, შენობების ოსტატები" ერთად ქმნიან სახლებს ზღაპრის გმირებისთვის (თემის განზოგადება)

სამი "ძმა-ოსტატი" ბავშვებთან (ჯგუფებთან) ერთად ასრულებენ რამდენიმე პანელს, სადაც აპლიკაციისა და ფერწერის დახმარებით ქმნიან რამდენიმე ზღაპრული პერსონაჟის სამყაროს - კეთილის და ბოროტის (მაგალითად: გედების პრინცესას კოშკი. , ბაბა იაგას სახლი, ბოგატირის ქოხი და ა.შ.).

პანელზე იქმნება სახლი (სტიკერებით), ფონი არის ლანდშაფტი, როგორც ამ სახლის ფიგურალური გარემო და ფიგურა არის სახლის მფლობელის გამოსახულება, რომელიც გამოხატავს ამ სურათებს შენობის ბუნებით, ტანსაცმლით, ფორმით. ფიგურის, ხეების ბუნება, რომლის წინააღმდეგაც სახლი დგას.

განზოგადება შეიძლება დასრულდეს კვარტლის შედეგებზე დაფუძნებული ნამუშევრების გამოფენით, მისი მშობლებთან განხილვით. დისკუსიისთვის უნდა მომზადდეს „ტურისტების“ ჯგუფები. მასწავლებელს შეუძლია ამისთვის გამოიყენოს დამატებითი საათები. მასწავლებლის მიერ მომზადებული და მშობლებისთვის (მაყურებლის წინაშე) წარმოდგენილი გამოფენა უნდა გახდეს ღონისძიება მოსწავლეებისა და მათი ახლობლებისთვის და დაეხმაროს ამ თემის კრიტიკული მნიშვნელობის კონსოლიდაციას ბავშვების გონებაში.

თემა 4. როგორც ხელოვნება მეტყველებს (8-16 საათი)

ამ კვარტალში დაწყებული, თქვენ მუდმივად უნდა მიაქციოთ ყურადღება საშუალებების ექსპრესიულობას. გინდა გამოხატო? მაგრამ როგორ, რა?

ფერი, როგორც გამოხატვის საშუალება: თბილი და ცივი ფერები. ბრძოლა თბილსა და სიცივეს შორის

ჩამქრალი ცეცხლის გამოსახულება სიცხისა და სიცივის „ბრძოლაა“. შეავსეთ მთელი ფურცელი, თავისუფლად შეურიეთ საღებავები ერთმანეთს. ცეცხლი გამოსახულია თითქოს ზემოდან, ჩამქრალი (მუშაობა მეხსიერებიდან და შთაბეჭდილებებიდან). "ცეცხლოვანი ფრინველის ბუმბული". საღებავები შერეულია პირდაპირ ფურცელზე. შავი და თეთრი საღებავები არ გამოიყენება.

მასალები: გუაში შავი და თეთრი საღებავების გარეშე, დიდი ფუნჯები, დიდი ფურცლები.

ვიზუალური დიაპაზონი: ჩამქრალი ცეცხლის სლაიდები; მეთოდური სახელმძღვანელო ფერთა მეცნიერების შესახებ.

მუსიკალური სერია: ნ.რიმსკი-კორსაკოვის ფრაგმენტები ოპერიდან "თოვლის ქალწული".

ფერი, როგორც გამოხატვის საშუალება: მშვიდი (ყრუ)და ცოცხალი ფერები. შერევა შავი, ნაცრისფერი, თეთრი საღებავებით (მუქი, დელიკატური ფერის ჩრდილები)

ცხოვრებაში ფერების ბრძოლაზე დაკვირვების უნარი. გაზაფხულის დედამიწის გამოსახულება (ცალკეულად მეხსიერებიდან და შთაბეჭდილებებიდან). თუ არის დამატებითი გაკვეთილები, ისინი შეიძლება ჩატარდეს „თბილი სამეფოს“ (მზიანი ქალაქი), „ცივი სამეფოს“ (თოვლის დედოფლის) შექმნის ნაკვეთებზე, ერთი ფერის სქემის ფარგლებში ფერის სიმდიდრის მიღწევის შესახებ.

მასალები: გუაში, დიდი ფუნჯები, დიდი ფურცლები.

ვიზუალური დიაპაზონი: გაზაფხულის დედამიწის სლაიდები, ქარიშხლიანი ცა, ნისლი, სასწავლო საშუალებები ფერთა მეცნიერებაზე.

მუსიკალური სერია: ე.გრიგი. "დილა" (ფრაგმენტი სუიტიდან "Peer Gynt").

ლიტერატურული სერია: მ.პრიშვინის მოთხრობები, ს.ესენინის ლექსები გაზაფხულის შესახებ.

ხაზი, როგორც გამოხატვის საშუალება: ხაზების რიტმი

გაზაფხულის ნაკადების გამოსახულება.

მასალები: პასტელი ან ფერადი ფანქრები.

მუსიკალური სერია: ა.არსენსკი "ტყის ნაკადი", "პრელუდია"; ე.გრიგი "გაზაფხული".

ლიტერატურული სერია: მ.პრიშვინ "ტყის ნაკადი".

ხაზი, როგორც გამოხატვის საშუალება: ხაზების ბუნება

ტოტის გამოსახულება გარკვეული ხასიათითა და განწყობით (ინდივიდუალურად ან ორი ადამიანის მიერ, შთაბეჭდილებისა და მეხსიერების მიხედვით): ნაზი და ძლიერი ტოტები, ამასთან აუცილებელია ხაზგასმით აღვნიშნოთ ნახშირით სხვადასხვა ტექსტურის შექმნის უნარი, სანგვინი.

მასალები: გუაში, ფუნჯი, ჯოხი, ნახშირი, სანგვინი და დიდი ფურცლები.

ვიზუალური დიაპაზონი: დიდი, დიდი საგაზაფხულო ტოტები (არყი, მუხა, ფიჭვი), ტოტების გამოსახული სლაიდები.

ლიტერატურული სერია: იაპონური ლექსები (ტანკები).

ლაქების რიტმი, როგორც გამოხატვის საშუალება

კომპოზიციის საბაზისო ცოდნა. ფურცელზე პოზიციის ცვლილებიდან, თუნდაც იდენტური ლაქებით, იცვლება კომპოზიციის შინაარსიც. მფრინავი ჩიტების რიტმული განლაგება (ინდივიდუალური ან კოლექტიური სამუშაო).

მასალები

ვიზუალური დიაპაზონი: ვიზუალური საშუალებები.

მუსიკალური სერია: ფრაგმენტები გამოხატული რიტმული ორგანიზაციით.

პროპორციები გამოხატავს ხასიათს

ფრინველების დიზაინი ან ძერწვა სხვადასხვა ხასიათის პროპორციებით - დიდი კუდი - პატარა თავი - დიდი წვერი.

მასალები: თეთრი ქაღალდი, ფერადი ქაღალდი, მაკრატელი, წებო ან პლასტილინი, დასტა, მუყაო.

ვიზუალური დიაპაზონი: ნამდვილი და ზღაპრული ფრინველები (წიგნის ილუსტრაციების სლაიდები, სათამაშო).

ხაზების და ლაქების რიტმი, ფერი, პროპორციები გამოხატვის საშუალებაა (თემის განზოგადება)

კოლექტიური პანელის შექმნა თემაზე "გაზაფხული. ჩიტების ხმაური".

მასალები: დიდი ფურცლები პანელებისთვის, გუაში, ქაღალდი, მაკრატელი, წებო.

ვიზუალური დიაპაზონი: საბავშვო ნამუშევრები თემაზე „გაზაფხული“, ტოტების სლაიდები, საგაზაფხულო მოტივები.

წლის ზოგადი გაკვეთილი

კლასში შედის ბავშვების სამუშაოები, რომლებიც შესრულებულია წლის განმავლობაში. გამოფენის გახსნა უნდა იყოს მხიარული დღესასწაული, მოვლენა სკოლის ცხოვრებაში. გაკვეთილები ტარდება საუბრის სახით, თანმიმდევრულად ახსენებს ბავშვებს სასწავლო კვარტლების ყველა თემას. თამაშ-საუბარში მასწავლებელს სამი „ძმა-ოსტატი“ ეხმარება. გაკვეთილებზე მოწვეულნი არიან მშობლები და სხვა მასწავლებლები (თუ შესაძლებელია).

ვიზუალური დიაპაზონი: ბავშვების ნამუშევარი, რომელიც გამოხატავს თითოეული კვარტლის ამოცანებს, სლაიდები, მხატვრების ნამუშევრების რეპროდუქციები და ხალხური ხელოვნება, ეხმარება თემების გამოვლენაში.

მე-3 კლასი (34-68 საათი)

ხელოვნება ჩვენს ირგვლივ

პროგრამის ერთ-ერთი მთავარი იდეა: "მშობლიური ზღურბლიდან - დედამიწის კულტურის სამყარომდე", ანუ საკუთარი ხალხის კულტურის გაცნობიდან, თუნდაც საკუთარი "პატარა სამშობლოს" კულტურიდან - ამის გარეშე არსებობს. არ არის გზა უნივერსალური ადამიანური კულტურისკენ.

ამ კლასში განათლება ემყარება ბავშვების ხელოვნების სამყაროში გაცნობას გარემომცველი ობიექტური სამყაროს, მისი მხატვრული მნიშვნელობის ცოდნით. ბავშვებს მიჰყავთ იმის გაგება, რომ საგნებს არა მხოლოდ უტილიტარული დანიშნულება აქვთ, არამედ სულიერი კულტურის მატარებლებიც არიან და ასე იყო ყოველთვის - უძველესი დროიდან დღემდე. აუცილებელია დავეხმაროთ ბავშვს ირგვლივ არსებული საგნების, საგნების, საგნების, ხელოვნების ნიმუშების მშვენიერების დანახვაში, განსაკუთრებული ყურადღება მიაქციოთ მხატვრების როლს - "გამოსახულებების, დეკორაციების, შენობების ოსტატები" - ადამიანისათვის გარემოს შექმნაში. ცხოვრება.

წლის ბოლოს ბავშვებმა უნდა იგრძნონ, რომ მათი ცხოვრება, თითოეული ადამიანის ცხოვრება ყოველდღიურად არის დაკავშირებული ხელოვნების საქმიანობასთან. ყოველი კვარტლის დასკვნითი გაკვეთილები უნდა შეიცავდეს კითხვას: „რა მოხდებოდა, თუ „ძმები-ოსტატები“ არ მიიღებდნენ მონაწილეობას სამყაროს შექმნაში – სახლში, ქუჩაში და ა.შ.? ხელოვნების უზარმაზარი როლის გააზრება რეალურ ყოველდღიურ ცხოვრებაში უნდა იყოს აღმოჩენა ბავშვებისა და მათი მშობლებისთვის.

თემა 1. ხელოვნება თქვენს სახლში (8-16 საათი)

აი, „მასტერები“ ბავშვს თავის ბინაში მიჰყავთ და იგებენ, თუ რა „აკეთა“ თითოეულმა მათგანმა ბავშვის უშუალო გარემოში და ბოლოს გამოდის, რომ მათი მონაწილეობის გარეშე სახლის არც ერთი ობიექტი არ შექმნილა. , თვითონ სახლი არ იქნებოდა.

შენი სათამაშოები

სათამაშოები - როგორი უნდა იყოს - გამოიგონა მხატვარმა. საბავშვო სათამაშოები, ხალხური სათამაშოები, ხელნაკეთი სათამაშოები. სათამაშოების მოდელირება პლასტილინისგან ან თიხისგან.

მასალები: პლასტილინი ან თიხა, ჩალა, ხის ბლანკები, ქაღალდი, გუაში, წყლის დაფუძნებული საღებავი ნიადაგისთვის; პატარა ფუნჯები, ტამპონები.

ვიზუალური დიაპაზონი: ხალხური სათამაშო (სლაიდები): ნისლი, გოროდეცი, ფილიმონოვო, მოჩუქურთმებული სათამაშო ბოგოროდსკიდან, სათამაშოები იმპროვიზირებული მასალისგან: შეფუთვა, ქსოვილი, ბეწვი.

ლიტერატურული სერია: ანდაზები, გამონათქვამები, ფოლკლორი, რუსული ხალხური ზღაპრები.

მუსიკალური სერია: რუსული ხალხური მუსიკა, პ.ჩაიკოვსკის „საბავშვო ალბომი“.

კერძები სახლში

ყოველდღიური და სადღესასწაულო ჭურჭელი. ობიექტების დიზაინი, ფორმა და კერძების მოხატვა და გაფორმება. "მშენებლობის, დეკორაციისა და გამოსახულების ოსტატების" მუშაობა ჭურჭლის წარმოებაში. გამოსახულება ქაღალდზე. პლასტილინისგან კერძების მოდელირება თეთრ პრაიმერზე შეღებვით.

ამავდროულად, აუცილებლად ხაზგასმულია კერძების დანიშნულება: ვისთვის არის, რა შემთხვევისთვის.

მასალები: შეღებილი ქაღალდი, გუაში, პლასტილინი, თიხა, წყლის დაფუძნებული საღებავი.

ვიზუალური დიაპაზონი: ნატურალური ფონდის ჭურჭლის ნიმუშები, ხალხური ჭურჭლის სლაიდები, სხვადასხვა მასალის ჭურჭელი (ლითონი, ხის, პლასტმასი).

დედის ცხვირსახოცი

შარფის ესკიზი: გოგოსთვის, ბებიისთვის, ანუ განსხვავებული შინაარსით, ნიმუშის რიტმით, ფერით, როგორც გამოხატვის საშუალება.

მასალები: გუაში, ფუნჯები, თეთრი და ფერადი ქაღალდი.

ვიზუალური დიაპაზონი: შარფების, შარფებისა და ქსოვილების ბუნებრივი მოტივების სლაიდები, ამ თემაზე ბავშვთა ნამუშევრების ნიმუშები.

მუსიკალური სერია: რუსული ხალხური მუსიკა (ფონზე).

ფონი და ფარდები თქვენს სახლში

ფონის ან ფარდების ესკიზები ნათელი დანიშნულების მქონე ოთახისთვის: საძინებელი, მისაღები ოთახი, საბავშვო ბაღი. ეს შეიძლება გაკეთდეს ქუსლების ტექნიკითაც.

მასალები: გუაში, ფუნჯები, კლიშეები, ქაღალდი ან ქსოვილი.

ვიზუალური დიაპაზონი: ნაწყვეტები რომელიმე ზღაპრიდან, რომელიც ზღაპრის სასახლის ოთახების სიტყვიერ აღწერას იძლევა.

მუსიკალური სერია: მუსიკალური ნაწყვეტები, რომლებიც ახასიათებს სხვადასხვა მდგომარეობას: ქარიშხალი (ფ. შოპენი „პოლონეზი“ ალ მაჟორი, თხზ. 53), მშვიდი, ლირიკულად ნაზი (ფ. შოპენი „მაზურკა“ მინორი, თხზ. 17).

შენი წიგნები

მხატვარი და წიგნი. ილუსტრაციები. წიგნის ფორმა. შრიფტი. თავდაპირველი წერილი. არჩეული ზღაპრის ილუსტრაცია ან სათამაშო წიგნის დიზაინი.

მასალები: გუაში, ფუნჯები, თეთრი ან ფერადი ქაღალდი, ფანქრები.

ვიზუალური დიაპაზონი: ყდები და ილუსტრაციები ცნობილი ზღაპრებისთვის (სხვადასხვა ავტორის ილუსტრაციები ერთი და იგივე ზღაპრისთვის), სლაიდები, სათამაშოების წიგნები, საბავშვო წიგნები.

ლიტერატურული სერია: შერჩეული მოთხრობის ტექსტი.

მისალოცი ბარათი

ესკიზი საფოსტო ბარათისთვის ან დეკორატიული სანიშნესთვის (მცენარის მოტივებზე დაყრდნობით). შესაძლებელია სკრიპტის, სტიკერებით გრავირების ან გრაფიკული მონოტიპის ტექნიკით შესრულება.

მასალები: პატარა ქაღალდი, მელანი, კალამი, კვერთხი.

ვიზუალური დიაპაზონი: სლაიდები ხის კვეთიდან, ლინოლეუმიდან, ოქროფებიდან, ლითოგრაფიებიდან, ბავშვთა ნამუშევრების ნიმუშები სხვადასხვა ტექნიკით.

რას აკეთებდა მხატვარი ჩვენს სახლში (თემის განზოგადება). მხატვარმა მონაწილეობა მიიღო სახლის ყველა ნივთის შექმნაში. მას ეხმარებოდნენ ჩვენი „გამოსახულების, დეკორაციისა და მშენებლობის ოსტატები“. თითოეულის როლის გაგება. ობიექტის ფორმა და მისი გაფორმება. განზოგადების გაკვეთილზე შეგიძლიათ მოაწყოთ მხატვრებისა და მაყურებლების თამაში ან გიდების თამაში კვარტალში დასრულებული ნამუშევრების გამოფენაზე. სამი „ოსტატი“ საუბრობს. ისინი ყვებიან და აჩვენებენ, თუ რა საგნები აკრავს ადამიანებს სახლში ყოველდღიურ ცხოვრებაში. არის თუ არა სახლში რაიმე საგნები, რომლებზეც მხატვრებს არ უმუშავიათ? იმის გაგება, რომ ყველაფერი, რაც ჩვენს ცხოვრებას უკავშირდება, არ იარსებებდა მხატვრების შემოქმედების გარეშე, სახვითი, დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების, არქიტექტურის, დიზაინის გარეშე, ეს უნდა იყოს შედეგი და ამავე დროს აღმოჩენა.

თემა 2. ხელოვნება თქვენი ქალაქის ქუჩებში (7–2 სთ)

ეს ყველაფერი იწყება თქვენი სახლის კარიდან. ეს კვარტალი სწორედ ამ „ზღურბლს“ ეთმობა. და არ არსებობს სამშობლო მის გარეშე. არა მხოლოდ მოსკოვი ან ტულა - არამედ ზუსტად ის მშობლიური ქუჩა, რომელიც გადის თქვენი სახლის "სახესთან", კარგად გავლილი ფეხებით.

არქიტექტურის ძეგლები - საუკუნეების მემკვიდრეობა

არქიტექტურული ძეგლის შესწავლა და გამოსახულება, მათი მშობლიური ადგილები.

მასალები: შეღებილი ქაღალდი, ცვილის ფანქრები ან გუაში, თეთრი ქაღალდი.

ლიტერატურული სერია: შერჩეულ არქიტექტურულ ძეგლთან დაკავშირებული შინაარსი.

პარკები, სკვერები, ბულვარები

არქიტექტურა, პარკების მშენებლობა. პარკის გამოსახულება. დასასვენებელი პარკები, მუზეუმის პარკები, საბავშვო პარკები. შესაძლებელია პარკის, სკვერის, კოლაჟის გამოსახულება.

მასალები: ფერადი, თეთრი ქაღალდი, გუაში ან ცვილის ფანქრები, მაკრატელი, წებო.

ვიზუალური დიაპაზონი: სლაიდების ნახვა, ნახატების რეპროდუქციები.

ღია ღობეები

თუჯის ღობეები სანკტ-პეტერბურგში და მოსკოვში, მის მშობლიურ ქალაქში, ხის არქიტრავები ღია. აჟურული გისოსის ან კარიბჭის პროექტი, დაკეცილი ფერადი ქაღალდის ამოჭრა და კომპოზიციაში დაწებება თემაზე "პარკები, სკვერები, ბულვარები".

მასალები: ფერადი ქაღალდი, მაკრატელი, წებო.

ვიზუალური დიაპაზონი: უძველესი ღობეების სლაიდები მოსკოვსა და პეტერბურგში. თანამედროვე დეკორატიული გისოსები და ღობეები ჩვენს ქალაქებში.

ფარნები ქუჩებსა და პარკებში

რა არის ფარნები? ფარნების ფორმასაც მხატვარი ქმნის: სადღესასწაულო, საზეიმო ფარანი, ლირიკული ფარანი. ლამპიონები ქალაქის ქუჩებზე. ლამპიონები ქალაქის დეკორაციაა. ქაღალდის ფარნის ფორმის გამოსახულება ან დიზაინი.

მასალები

მაღაზიის ვიტრინები

თუ თქვენ გაქვთ დამატებითი დრო, შეგიძლიათ გააკეთოთ ჯგუფური მოცულობითი განლაგება.

მასალები: თეთრი და ფერადი ქაღალდი, მაკრატელი, წებო.

ვიზუალური დიაპაზონი: სლაიდები მორთული ვიტრინებით. წინა წლების ბავშვების ნამუშევრები.

ტრანსპორტი ქალაქში

ხელოვანი ასევე მონაწილეობს მანქანების ფორმის შექმნაში. სხვადასხვა დროის მანქანები. გამოსახულების დანახვის უნარი მანქანების სახით. გამოიგონეთ, დახატეთ ან შექმენით ფანტასტიკური მანქანების სურათები (მიწა, წყალი, ჰაერი) ქაღალდიდან.

მასალები: თეთრი და ფერადი ქაღალდი, მაკრატელი, წებო, გრაფიკული მასალები.

ვიზუალური დიაპაზონი: ტრანსპორტის ფოტოები. ძველი მანქანების სლაიდები. რეპროდუქციები ჟურნალებიდან.

რას აკეთებდა მხატვარი ჩემი ქალაქის ქუჩებში (ჩემს სოფელში)

ისევ უნდა გაჩნდეს კითხვა: რა მოხდებოდა, ჩვენი „ძმ-ბატონები“ ჩვენი ქალაქის ქუჩებში არაფერს არ შეხებოდნენ? ამ გაკვეთილზე ინდივიდუალური ნამუშევრებიდან იქმნება ერთი ან მეტი კოლექტიური პანელი. ეს შეიძლება იყოს რაიონის ქუჩის პანორამა რამდენიმე ნახატიდან, რომელიც ზოლშია დამაგრებული დიორამის სახით. აქ შეგიძლიათ მოათავსოთ ღობეები და განათებები, მანქანები. დიორამას ავსებს ადამიანების ფიგურები, ხეების და ბუჩქების ბრტყელი ჭრები. შეგიძლიათ ითამაშოთ "ტურისტები" და "ჟურნალისტები". გიდები საუბრობენ თავიანთ ქალაქზე, მხატვრების როლზე, რომლებიც ქმნიან ქალაქის მხატვრულ იმიჯს.

თემა 3. მხატვარი და სპექტაკლი (10–20 სთ.)

„ძმები-ოსტატები“ სასცენო ხელოვნებას უძველესი დროიდან ეწეოდნენ. მაგრამ დღესაც მათი როლი შეუცვლელია. მასწავლებლის შეხედულებისამებრ, შესაძლებელია თემის გაკვეთილების უმეტესი ნაწილი გაერთიანდეს თოჯინების წარმოდგენის იდეასთან, რომლისთვისაც თანმიმდევრულად შესრულებულია ფარდა, დეკორაცია, კოსტიუმები, თოჯინები და პლაკატი. განზოგადების გაკვეთილის ბოლოს შეგიძლიათ მოაწყოთ თეატრალური წარმოდგენა.

თეატრალური ნიღბები

სხვადასხვა დროისა და ხალხის ნიღბები. ნიღბები ძველ გამოსახულებებში, თეატრში, ფესტივალზე. ექსპრესიული მკვეთრი ხასიათის ნიღბების დაპროექტება.

მასალები: ფერადი ქაღალდი, მაკრატელი, წებო.

ვიზუალური დიაპაზონი: სხვადასხვა ერის ნიღბების ფოტოები და თეატრალური ნიღბები.

თეატრის მხატვარი

თეატრის ფიქცია და სიმართლე. თეატრის დღესასწაული. გმირების დეკორაციები და კოსტიუმები. თეატრი მაგიდაზე. წარმოდგენის დეკორაციის განლაგების შექმნა.

მასალები: მუყაოს ყუთი, ფერადი ქაღალდი, საღებავები, ფუნჯები, წებო, მაკრატელი.

ვიზუალური დიაპაზონი: სლაიდები თეატრის მხატვრების ესკიზებიდან.

ლიტერატურული სერია: შერჩეული ზღაპარი.

თოჯინების თეატრი

თეატრალური თოჯინები. პეტრუშკას თეატრი. ხელთათმანი თოჯინები, ჯოხი თოჯინები, თოჯინები. მხატვრის ნამუშევარი თოჯინაზე. პერსონაჟები. თოჯინის გამოსახულება, მისი დიზაინი და გაფორმება. კლასში თოჯინის დამზადება.

მასალები: პლასტილინი, ქაღალდი, მაკრატელი, წებო, ქსოვილი, ძაფი, პატარა ღილები.

ვიზუალური დიაპაზონი: სლაიდები, რომლებიც ასახავს თეატრის თოჯინებს, რეპროდუქციები თოჯინების თეატრის შესახებ წიგნებიდან, კინოზოლი.

თეატრის ფარდა

ფარდის როლი თეატრში. ფარდა და პიესის გამოსახულება. სპექტაკლის ფარდის ესკიზი (გუნდური მუშაობა, 2-4 კაცი).

მასალები: გუაში, ფუნჯები, დიდი ქაღალდი (შეიძლება იყოს ფონიდან).

ვიზუალური დიაპაზონი: თეატრალური ფარდების სლაიდები, რეპროდუქციები თოჯინების თეატრის შესახებ წიგნებიდან.

პლაკატი, პოსტერი

პოსტერის მნიშვნელობა. წარმოდგენის გამოსახულება, მისი გამოხატულება პოსტერში. შრიფტი. გამოსახულება.

პოსტერის დიზაინი სპექტაკლისთვის.

მასალები: დიდი ფორმატის ფერადი ქაღალდი, გუაში, ფუნჯები, წებო.

ვიზუალური დიაპაზონი: თეატრისა და ცირკის პლაკატები.

მხატვარი და ცირკი

მხატვრის როლი ცირკში. მხიარული და იდუმალი სანახაობის გამოსახულება. ცირკის წარმოდგენის სურათი და მისი გმირები.

მასალები: ფერადი ქაღალდი, ფანქრები, გუაში, ფუნჯები.

როგორ ეხმარებიან მხატვრები დღესასწაულის გაკეთებას. მხატვარი და სპექტაკლი (შემაჯამებელი გაკვეთილი)

დასვენება ქალაქში. "გამოსახულების, დეკორაციისა და შენობების ოსტატები" ხელს უწყობენ დღესასწაულის შექმნას. ქალაქის დეკორაციის ესკიზი დღესასწაულისთვის. კლასში თემაზე ყველა ნამუშევრის გამოფენის ორგანიზება. ძალიან კარგია, თუ მოახერხებ სპექტაკლის გაკეთებას და სტუმრების და მშობლების მოწვევას.

თემა 4. მხატვარი და მუზეუმი (8-16 საათი)

გავეცანით მხატვრის როლს ჩვენს ყოველდღიურ ცხოვრებაში, ხელოვნების სხვადასხვა გამოყენებითი ფორმებით, წელიწადს ვასრულებთ მუზეუმებში დაცული ხელოვნების თემით. ყველა ქალაქს შეუძლია იამაყოს თავისი მუზეუმებით. მოსკოვის, პეტერბურგის და რუსეთის სხვა ქალაქების მუზეუმები მსოფლიო და რუსული ხელოვნების უდიდესი ნამუშევრების მცველები არიან. და ყველა ბავშვმა უნდა შეეხოს ამ შედევრებს და ისწავლოს სიამაყე იმით, რომ სწორედ მისი მშობლიური ქალაქი ინახავს ასეთ დიდ ნამუშევრებს. ისინი ინახება მუზეუმებში. მოსკოვში არის მუზეუმი - რუსული კულტურის სალოცავი - ტრეტიაკოვის გალერეა. მას ჯერ უნდა უთხრან. დღეს ერმიტაჟი და რუსეთის მუზეუმი უზარმაზარ როლს ასრულებენ, როგორც საერთაშორისო მხატვრული ურთიერთობების ცენტრები, არის ბევრი პატარა, მაგრამ ასევე საინტერესო მუზეუმი და საგამოფენო დარბაზი.

თუმცა, თემა „მუზეუმები“ უფრო ფართოა. მუზეუმები არა მხოლოდ ხელოვნებაა, არამედ ადამიანის კულტურის ყველა ასპექტი. ასევე არის „სახლის მუზეუმები“ საოჯახო ალბომების სახით, რომლებიც მოგვითხრობენ ოჯახის ისტორიაზე, ცხოვრების საინტერესო ეტაპებზე. შესაძლოა სათამაშოების, მარკების, არქეოლოგიური აღმოჩენების სახლის მუზეუმი, უბრალოდ პირადი სამახსოვრო ნივთები. ეს ყველაფერი ჩვენი კულტურის ნაწილია. „ძმები-ოსტატები“ ეხმარებიან ასეთი მუზეუმების კომპეტენტურ ორგანიზებაში.

მუზეუმები ქალაქის ცხოვრებაში

სხვადასხვა მუზეუმები. მხატვრის როლი გამოფენის ორგანიზებაში. ხელოვნების უდიდესი მუზეუმები: ტრეტიაკოვის გალერეა, სახვითი ხელოვნების მუზეუმი. ა.ს. პუშკინი, ერმიტაჟი, რუსული მუზეუმი, მშობლიური ქალაქის მუზეუმები.

ხელოვნება, რომელიც ინახება ამ მუზეუმებში

რა არის "სურათი". ნატურმორტის მხატვრობა. ნატურმორტი ჟანრი. ნატურმორტი, როგორც ამბავი კაცზე. ნატურმორტის გამოსახულება რეპრეზენტაციაზე, განწყობის გამოხატულება.

მასალები: გუაში, ქაღალდი, ფუნჯები.

ვიზუალური დიაპაზონი: ნატურმორტების სლაიდები გამოხატული განწყობით (ჯ. ბ. შარდენი, კ. პეტროვ-ვოდკინი, პ. კონჩალოვსკი, მ. სარიანი, პ. კუზნეცოვი, ვ. სტოჟაროვი, ვ. ვან გოგი და სხვ.).

Საშინაო დავალება: გადავხედოთ მუზეუმს ან სხვადასხვა ავტორის ნატურმორტის გამოფენას.

ლანდშაფტის მხატვრობა

ვათვალიერებთ ცნობილ პეიზაჟებს: ი.ლევიტანი, ა.სავრასოვი, ნ.როერიხი, ა.კუინჯი, ვ.ვან გოგი, კ.კორო. ლანდშაფტის გამოსახულება პრეზენტაციის მიხედვით გამოხატული განწყობით: მხიარული და სადღესასწაულო პეიზაჟი; პირქუში და საშინელი პეიზაჟი; ნაზი და მელოდიური პეიზაჟი.

ბავშვებს ამ გაკვეთილზე დაიმახსოვრებენ, რა განწყობა შეიძლება გამოიხატოს ცივი და თბილი ფერებით, ყრუ და ხმაურიანი, და რა შეიძლება მოხდეს მათი შერევისას.

მასალები: თეთრი ქაღალდი, გუაში, ფუნჯები.

ვიზუალური დიაპაზონი: სლაიდები თვალწარმტაცი პეიზაჟის მაგალითებით გამოხატული განწყობით (ვ. ვან გოგი, ნ. როერიხი, ი. ლევიტანი, ა. რილოვი, ა. კუინჯი, ვ. ბიალინიცკი-ბირულია).

მუსიკალური სერია: ამ გაკვეთილის მუსიკა შეიძლება გამოყენებულ იქნას კონკრეტული განწყობის შესაქმნელად.

პორტრეტის მხატვრობა

პორტრეტის ჟანრის შესავალი. პორტრეტი მეხსიერებიდან ან იდეიდან (შეყვარებულის, მეგობრის პორტრეტი).

მასალები: ქაღალდი, გუაში, ფუნჯები (ან პასტელი).

ვიზუალური დიაპაზონი: ფ. როკოტოვის, ვ. სეროვის, ვ. ვან გოგის, ი. რეპინის თვალწარმტაცი პორტრეტების სლაიდები.

მუზეუმები ინახავს ცნობილი ოსტატების ქანდაკებები

ქანდაკების ყურების სწავლა. ქანდაკება მუზეუმში და ქუჩაში. ძეგლები. პარკის ქანდაკება. ადამიანის ან ცხოველის ფიგურის გამოძერწვა (მოძრაობაში) პარკის ქანდაკებისთვის.

მასალები: პლასტილინი, სტეკები, მუყაოს სადგამი.

ვიზუალური დიაპაზონი: სლაიდები კომპლექტიდან "ტრეტიაკოვის გალერეა", "რუსული მუზეუმი", "ერმიტაჟი" (ა.ლ. ბარის, პ. ტრუბეცკოის, ე. ლანსერეს ნამუშევრები).

ისტორიული ნახატები და ყოველდღიური ჟანრის ფერწერა

ისტორიული და ყოველდღიური ჟანრის ნაწარმოებების გაცნობა. სურათი, რომელიც დაფუძნებულია ისტორიული მოვლენის პრეზენტაციაზე (რუსული ეპიკური ისტორიის ან შუა საუკუნეების ისტორიის თემაზე, ან ყოველდღიური ცხოვრების სურათი: საუზმე ოჯახში, ვთამაშობთ და ა.შ.).

მასალები: ფერადი ქაღალდის დიდი ფურცელი, ფანქრები.

მუზეუმები ინახავენ მხატვრული კულტურის ისტორიას, დიდი ხელოვანების შემოქმედებას (თემის განზოგადება)

წლის საუკეთესო ნამუშევრების გამოფენის „ტური“, ხელოვნების ზეიმი საკუთარი სცენარით. შევაჯამოთ: რა როლი აქვს ხელოვანს თითოეული ადამიანის ცხოვრებაში.

მე-4 კლასი (34-68 საათი)

ყველა ერი არის მხატვარი (გამოსახულება, დეკორაცია, შენობა
მთელი დედამიწის ხალხების საქმეში)

მე-4 კლასში ბავშვის მხატვრული განათლებისა და მომზადების მიზანია ჩამოაყალიბოს წარმოდგენა დედამიწის ხალხთა მხატვრული კულტურის მრავალფეროვნებაზე და ხალხთა იდეების ერთიანობაზე ადამიანის სულიერი სილამაზის შესახებ.

კულტურათა მრავალფეროვნება შემთხვევითი არ არის - ის ყოველთვის გამოხატავს თითოეული ხალხის ღრმა ურთიერთობას ბუნების ცხოვრებასთან, რომლის გარემოშიც ვითარდება მისი ისტორია. ეს ურთიერთობები არ არის ურყევი - ისინი ცხოვრობენ და ვითარდებიან დროში, დაკავშირებულია ერთი კულტურის გავლენას მეორეზე. ეს არის ეროვნული კულტურების ორიგინალურობისა და მათი ურთიერთობის საფუძველი. ამ კულტურების მრავალფეროვნება ადამიანის კულტურის სიმდიდრეა.

თითოეული კულტურის მთლიანობა ასევე არის შინაარსის მნიშვნელოვანი ელემენტი, რომელიც ბავშვებს უნდა განიცადონ. ბავშვი დღეს გარშემორტყმულია კულტურული ფენომენების მრავალმხრივი აშლილობით, რომელიც მას მედიის საშუალებით მოდის. ჯანსაღი მხატვრული გრძნობა ეძებს წესრიგს სურათების ამ ქაოსში, ამიტომ თითოეული კულტურა უნდა იყოს გადმოცემული, როგორც „ჰოლისტური მხატვრული პიროვნება“.

მხატვრული წარმოდგენები უნდა იყოს წარმოდგენილი როგორც კულტურის თვალსაჩინო ზღაპრები. ასაკის მიხედვით ბავშვები ჯერ არ არიან მზად ისტორიული აზროვნებისთვის. მაგრამ მათ ახასიათებთ სურვილი, მგრძნობელობა სამყაროს ფიგურალური გაგების მიმართ, რომელიც დაკავშირებულია ხალხურ ხელოვნებაში გამოხატულ ცნობიერებასთან. აქ „უნდა“ დომინირებდეს მხატვრული გამოსახულების ჭეშმარიტება.

მათი ხალხის ან დედამიწის სხვა ხალხების კულტურის სათავეებთან ერთობლივი შემოქმედებითა და აღქმით შეერთებით, ბავშვები იწყებენ თავს კაცობრიობის განვითარების მონაწილეებად, გზას უხსნიან ადამიანური კულტურის სიმდიდრისადმი მიდრეკილების შემდგომ გაფართოებას. .

სილამაზის შესახებ სხვადასხვა ხალხის იდეების მრავალფეროვნება ვლინდება მშობლიური ბუნების, შრომის, არქიტექტურის, ადამიანის სილამაზის სხვა ხალხების კულტურასთან შედარების პროცესში.

წლის საგანმანათლებლო ამოცანები ითვალისწინებს გუაშით, პასტელთან, პლასტილინთან, ქაღალდთან მუშაობის უნარების შემდგომ განვითარებას. შრომითი განათლების ამოცანები ორგანულად არის დაკავშირებული მხატვრულთან. სხვადასხვა მასალებთან მუშაობის უნარ-ჩვევების დაუფლების პროცესში ბავშვები ხვდებიან შემოქმედების სილამაზეს.

მე-4 კლასში იზრდება კოლექტიური მუშაობის მნიშვნელობა სასწავლო პროცესში. მე-4 კლასის პროგრამაში მნიშვნელოვან როლს თამაშობს მუსიკალური და ლიტერატურული ნაწარმოებები, რაც შესაძლებელს ხდის ხალხის კულტურის ჰოლისტიკური ხედვის შექმნას.

თემა 1. თქვენი ხალხის ხელოვნების წარმოშობა (8-16 საათი)

საკლასო ოთახში პრაქტიკული მუშაობა უნდა აერთიანებს ინდივიდუალურ და კოლექტიური ფორმებს.

მშობლიური მიწის პეიზაჟი

დამახასიათებელი ნიშნები, მშობლიური ლანდშაფტის ორიგინალობა. მისი მშობლიური მხარის პეიზაჟის სურათი. გამოავლინა მისი განსაკუთრებული სილამაზე.

მასალები: გუაში, ფუნჯები, ფანქრები.

ვიზუალური დიაპაზონი: ბუნების სლაიდები, რუსი მხატვრების ნახატების რეპროდუქციები.

მუსიკალური სერია: რუსული ხალხური სიმღერები.

ტრადიციული რუსული სახლის სურათი (ქოხები)

ქოხის დიზაინის გაცნობა, მისი ნაწილების მნიშვნელობა.

Ამოცანა: ქოხის ქაღალდის მოდელირება (ან მოდელირება). ინდივიდუალურ-კოლექტიური მუშაობა.

მასალა: ქაღალდი, მუყაო, პლასტილინი, მაკრატელი, დასტა.

ვიზუალური დიაპაზონი: ეთნოგრაფიული მუზეუმების ხის ანსამბლების სლაიდები.

Საშინაო დავალება: იპოვნეთ რუსული სოფლის სურათები, მისი შენობები.

ხის შენობების დეკორაციები და მათი მნიშვნელობა

ერთიანობა სამი ოსტატის მუშაობაში. მაგიური წარმოდგენები, როგორც სამყაროს პოეტური გამოსახულებები. ქოხი - ადამიანის სახის გამოსახულება; ფანჯრები - სახლის თვალები - მორთული იყო ფირფიტებით; ფასადი - "წარბი" - ფრონტალური დაფა, ნავმისადგომები. ბოლო გაკვეთილზე შექმნილი „ხის“ შენობების დეკორაცია (ინდივიდუალურად-კოლექტიურად). დამატებით - ქოხის გამოსახულება (გუაში, ფუნჯები).

მასალები: თეთრი, შეღებილი ან შესაფუთი ქაღალდი, მაკრატელი, წებო ან პლასტილინი ნაყარი შენობებისთვის.

ვიზუალური დიაპაზონი: სლაიდები სერიებიდან "ეთნოგრაფიული მუზეუმები", "რუსული ხალხური ხელოვნება", "რუსეთის ხის არქიტექტურა".

მუსიკალური სერია: ვ.ბელოვი "ლუდი".

სოფელი - ხის სამყარო

რუსული ხის არქიტექტურის გაცნობა: ქოხები, კარიბჭეები, ბეღლები, ჭები... ხის ეკლესიის არქიტექტურა. სოფლის სურათი. კოლექტიური პანელი ან ინდივიდუალური სამუშაო.

მასალები: გუაში, ქაღალდი, წებო, მაკრატელი.

ადამიანის სილამაზის სურათი

თითოეულ ერს აქვს ქალისა და მამაკაცის სილამაზის საკუთარი სურათი. ტრადიციული სამოსი ამას გამოხატავს. ადამიანის იმიჯი განუყოფელია მისი საქმისგან. იგი აერთიანებს იდეებს ძლევამოსილი ძალისა და სიკეთის ერთიანობის შესახებ - კარგი თანამემამულე. ქალის იმიჯში მისი სილამაზის გაგება ყოველთვის გამოხატავს ადამიანების ოცნებების უნარს, ყოველდღიურობის დაძლევის სურვილს. სილამაზეც მფარველია. ქალის გამოსახულებები ღრმად არის დაკავშირებული ფრინველის გამოსახულებასთან - ბედნიერებასთან (გედი).

ქალისა და მამაკაცის ხალხური გამოსახულება ინდივიდუალურად ან პანელისთვის (პანელში ჩასმული მთავარი მხატვრის ჯგუფის მიერ). ყურადღება მიაქციეთ, რომ ბავშვების ნამუშევრებში ფიგურები მოძრაობაში იყოს და არ ემსგავსებოდეს ტანსაცმლის გამოფენას. დამატებითი გაკვეთილებით - თოჯინების დამზადება ხალხური ნაჭრის ან შტუკის ფიგურების მიხედვით უკვე შექმნილი "სოფლისთვის".

მასალები: ქაღალდი, გუაში, წებო, მაკრატელი.

ვიზუალური დიაპაზონი: მასალების სლაიდები ეთნოგრაფიული მუზეუმებიდან, წიგნები ხალხური ხელოვნების შესახებ, მხატვრების ნამუშევრების რეპროდუქციები: ი.ბილიბინი, ი.არგუნოვი, ა.ვენეციანოვი, მ.ვრუბელი და სხვ.

ლიტერატურული სერია: ფრაგმენტები ეპოსებიდან, რუსული ზღაპრები, ნაწყვეტები ნეკრასოვის ლექსებიდან.

მუსიკალური სერია: ხალხური სიმღერები.

Საშინაო დავალება: იპოვნეთ შრომისა და დღესასწაულის მამრობითი და მდედრობითი სქესის სურათების გამოსახულება.

ხალხური დღესასწაულები

დღესასწაულების როლი ადამიანების ცხოვრებაში. კალენდარული არდადეგები: შემოდგომის მოსავლის ფესტივალი, ბაზრობა. დღესასწაული იდეალური, ბედნიერი ცხოვრების სურათია.

ეროვნული დღესასწაულის თემაზე ნამუშევრების შექმნა თემის მასალის განზოგადებით.

მასალები: წებოვანი შპალერის პანელი პანელების ან ფურცლების, გუაშის, ჯაგრისებისთვის.

ვიზუალური დიაპაზონი: ბ.კუსტოდიევი, კ.იუონი, ფ.მალიავინი, ხალხური დეკორატიული ხელოვნების ნიმუშები.

ლიტერატურული სერია: ი.ტოკმაკოვა "ბაზრობა".

მუსიკალური სერია: R. Shchedrin "Naughty Ditties", ნ. Rimsky-Korsakov "Snow Maiden".

თემა 2. თქვენი მიწის უძველესი ქალაქები (7-14 საათი)

ყველა ქალაქი განსაკუთრებულია. მას აქვს თავისი უნიკალური სახე, თავისი ხასიათი, თითოეულ ქალაქს აქვს თავისი განსაკუთრებული ბედი. მისმა შენობებმა თავიანთი გარეგნობით დაიპყრო ხალხის ისტორიული გზა, მათი ცხოვრების მოვლენები. სიტყვა "ქალაქი" მომდინარეობს "გალავნისგან", "გალავნის გალავანი" ციხის კედლით - გამაგრება. მაღალ ბორცვებზე, მდინარეებსა და ტბებზე ასახული ქალაქები გაიზარდა თეთრი კედლებით, გუმბათოვანი ტაძრებით და ზარების რეკვით. სხვა მსგავსი ქალაქები არ არსებობს. გამოავლინეთ მათი სილამაზე, მათი არქიტექტურული ორგანიზაციის სიბრძნე.

უძველესი რუსული ქალაქი-სიმაგრე

ამოცანა: ციხე-კოშკების სტრუქტურებისა და პროპორციების შესწავლა. ციხესიმაგრის კედლებისა და კოშკების მშენებლობა ქაღალდის ან პლასტილინისგან. შესაძლებელია საილუსტრაციო ვერსია.

მასალები: არჩეული სამუშაო ვარიანტის მიხედვით.

უძველესი ტაძრები

ტაძრები განასახიერებდნენ სახელმწიფოს სილამაზეს, ძალასა და ძალას. ისინი წარმოადგენდნენ ქალაქის არქიტექტურულ და სემანტიკურ ცენტრს. ეს იყო ქალაქის სალოცავები.

ძველი რუსული ქვის ეკლესიის არქიტექტურის გაცნობა. კონსტრუქცია, სიმბოლიზმი. ქაღალდის შენობა. კოლექტიური მუშაობა.

მასალები: ქაღალდი, მაკრატელი, წებო, პლასტილინი, დასტა.

ვიზუალური დიაპაზონი: ვ.ვასნეცოვი, ი.ბილიბინი, ნ.როერიხი, სლაიდები „გასეირნება კრემლის ირგვლივ“, „მოსკოვის კრემლის საკათედრო ტაძრები“.

უძველესი ქალაქი და მისი მოსახლეობა

ქალაქის მთლიანი საცხოვრებელი შინაარსის მოდელირება. უძველესი ქალაქის „მშენებლობის“ დასრულება. შესაძლო ვარიანტი: ძველი რუსული ქალაქის სურათი.

ძველი რუსი მეომრები - დამცველები

სამთავრო რაზმის ძველი რუსი მეომრების გამოსახულება. ტანსაცმელი და იარაღი.

მასალები: გუაში, ქაღალდი, ფუნჯები.

ვიზუალური დიაპაზონი: ი.ბილიბინი, ვ.ვასნეცოვი, ილუსტრაციები საბავშვო წიგნებისთვის.

რუსული მიწის უძველესი ქალაქები

მოსკოვი, ნოვგოროდი, ფსკოვი, ვლადიმერი, სუზდალი და სხვა.

სხვადასხვა უძველესი ქალაქების ორიგინალურობის გაცნობა. ისინი ჰგვანან ერთმანეთს და არ ჰგვანან ერთმანეთს. რუსეთის ქალაქების სხვადასხვა პერსონაჟების გამოსახულება. პრაქტიკული სამუშაო ან საუბარი.

მასალები: გრაფიკული ტექნიკისთვის - ფანქრები, მონოტიპისთვის ან ფერწერისთვის - გუაში, ფუნჯები.

კოშკების ნიმუში

Terem არქიტექტურის სურათები. მოხატული ინტერიერი. ფილები. პალატის ინტერიერის გამოსახულება - ფონის მომზადება შემდეგი ამოცანისთვის.

მასალები: ქაღალდი (ფერადი ან ფერადი), გუაში, ფუნჯები.

ვიზუალური დიაპაზონი: სლაიდები "მოსკოვის კრემლის უძველესი პალატები", ვ. ვასნეცოვი "ცარ ბერენდეის პალატები", ი. ბილიბინი, ა. რიაბუშკინი, ნახატების რეპროდუქციები.

სადღესასწაულო წვეულება პალატებში

კოლექტიური აპლიკაციური პანელი ან დღესასწაულის ინდივიდუალური სურათები.

მასალები: წებოვანი ფონი პანელებისთვის და ფურცლებისთვის, გუაში, ფუნჯები, წებო, მაკრატელი.

ვიზუალური დიაპაზონი: კრემლისა და პალატების სლაიდები, ვ.ვასნეცოვის ილუსტრაციები რუსული ზღაპრებისთვის.

ლიტერატურული სერია: ა.პუშკინი "რუსლან და ლუდმილა".

მუსიკალური სერია: ფ.გლინკა, ნ.რიმსკი-კორსაკოვი.

თემა 3. ყველა ერი ხელოვანია (11-22 საათი)

„ძმები-ოსტატები“ მიჰყავთ ბავშვებს მშობლიური კულტურის ფესვებთან შეხვედრიდან მსოფლიოს მხატვრული კულტურის მრავალფეროვნების გააზრებამდე. მასწავლებელს შეუძლია აირჩიოს ოპტიმალური კულტურები, რათა დრო ჰქონდეს ბავშვებთან ერთად საინტერესოდ იცხოვროს. ჩვენ გთავაზობთ სამს თანამედროვე სამყაროს კულტურასთან მათი კავშირების კონტექსტში. ეს არის ძველი საბერძნეთის, შუა საუკუნეების (გოთიკური) ევროპისა და იაპონიის კულტურა, როგორც აღმოსავლეთის კულტურის მაგალითი, მაგრამ მასწავლებელს შეუძლია შესასწავლად წაიყვანოს ეგვიპტე, ჩინეთი, ინდოეთი, შუა აზიის კულტურები და ა.შ. მნიშვნელოვანია ბავშვებმა გააცნობიერონ, რომ დედამიწაზე მხატვრული ცხოვრების სამყარო უკიდურესად მრავალფეროვანია - და ეს ძალიან საინტერესო, სასიხარულოა. ხელოვნების საშუალებით ვუერთდებით სხვადასხვა ხალხის მსოფლმხედველობას, სულს, ვუთანაგრძნობთ მათ, სულიერად ვმდიდრდებით. ეს არის ის, რაც უნდა გაკეთდეს ამ გაკვეთილებზე.

მსოფლიოს მხატვრული კულტურები არ არის ამ ხალხების ხელოვნების ისტორია. ეს არის კულტურის სივრცითი და ობიექტური სამყარო, რომელშიც გამოხატულია ხალხის სული.

არსებობს მოსახერხებელი მეთოდოლოგიური და სათამაშო გზა, რათა არ შევეხოთ ისტორიას, არამედ დავინახოთ კულტურის ჰოლისტიკური სურათი: ზღაპრის გმირის მოგზაურობა ამ ქვეყნებში (სადკო, სინბად მეზღვაური, ოდისევსი, არგონავტები და ა. .).

თითოეული კულტურა განიხილება ოთხი კუთხით: შენობების ბუნება და ხასიათი, ადამიანები ამ გარემოში და ხალხთა არდადეგები, როგორც იდეების გამოხატულება ცხოვრების ბედნიერებისა და სილამაზის შესახებ.

ძველი საბერძნეთის მხატვრული კულტურის გამოსახულება

გაკვეთილი 1 - ძველი ბერძნული გაგება ადამიანის სილამაზის შესახებ - მამრობითი და ქალი - მირონის, პოლიკლეიტოსის, ფიდიასის სკულპტურული ნამუშევრების მაგალითზე (ადამიანი არის "ყოვლის საზომი"). ტაძრების ზომები, პროპორციები, დიზაინი ადამიანთან ჰარმონიაში იყო. ჰარმონიული, სპორტულად განვითარებული ადამიანისადმი აღფრთოვანება ძველი საბერძნეთის ხალხის მსოფლმხედველობის მახასიათებელია. ოლიმპიური სპორტსმენების ფიგურების გამოსახულება (ფიგურა მოძრაობაში) და მსვლელობის მონაწილეთა (ფიგურები ტანსაცმელში).

გაკვეთილი 2 - ადამიანის ჰარმონია გარემომცველ ბუნებასთან და არქიტექტურასთან. დორიული ("მამაკაცური") და იონური ("ქალური") წესრიგის სისტემების იდეა, როგორც პროპორციების ხასიათი ბერძნული ტაძრის მშენებლობაში. ბერძნული ტაძრების გამოსახულება (ნახევრად მოცულობითი ან ბრტყელი აპლიკაციები) პანელებისთვის ან მოცულობის მოდელირებისთვის ქაღალდიდან.

გაკვეთილი 3 - ძველი ბერძნული დღესასწაულები (პანელი). ეს შეიძლება იყოს ოლიმპიური თამაშები ან დიდი პანათენის ფესტივალი (საზეიმო მსვლელობა ადამიანის სილამაზის, მისი ფიზიკური სრულყოფისა და ძალის პატივსაცემად, რომელსაც ბერძნები თაყვანს სცემდნენ).

მასალები: გუაში, ფუნჯები, მაკრატელი, წებო, ქაღალდი.

ვიზუალური დიაპაზონი: საბერძნეთის თანამედროვე გამოსახულების სლაიდები, ძველი ბერძენი მოქანდაკეების ნამუშევრების სლაიდები.

ლიტერატურული სერიაწიგნში: ძველი საბერძნეთის მითები.

იაპონიის მხატვრული კულტურის სურათი

ბუნების გამოსახვა იაპონელი მხატვრებისთვის დამახასიათებელი დეტალებით: ხის ტოტი ჩიტით, ყვავილი პეპლით, ბალახი ბალიშებით, ჭრიჭინები, ალუბლის აყვავებული ტოტი ნისლის ფონზე, შორეული მთები...

იაპონელი ქალების გამოსახულება ნაციონალურ სამოსში (კიმონო) სახის დამახასიათებელი ნიშნების, ვარცხნილობის, ტალღის მსგავსი მოძრაობების, ფიგურების გადაცემით.

კოლექტიური პანელი "ალუბლის ყვავილობის ფესტივალი" ან "ქრიზანთემის ფესტივალი". ცალკეული ფიგურები მზადდება ინდივიდუალურად და შემდეგ წებოვანია საერთო პანელში. ფონზე მუშაობს „წამყვანი არტისტის“ ჯგუფი.

მასალები: დიდი ფურცლები კოლექტიური სამუშაოსთვის, გუაში, პასტელი, ფანქრები, მაკრატელი, წებო.

ვიზუალური დიაპაზონი: უტამაროს, ჰოკუსაის გრავიურები - ქალის გამოსახულებები, პეიზაჟები; თანამედროვე ქალაქების სლაიდები.

ლიტერატურული სერია: იაპონური პოეზია.

შუა საუკუნეების დასავლეთ ევროპის მხატვრული კულტურის გამოსახულება

ხელოსნობის სახელოსნოები იყო ამ ქალაქების მთავარი ძალა. თითოეულ სახელოსნოს ჰქონდა საკუთარი ტანსაცმელი, თავისი ნიშნები და მისი წევრები ამაყობდნენ თავიანთი ოსტატობით, თავიანთი თემით.

მუშაობა პანელზე "ხელოსანთა სახელოსნოების დღესასწაული ქალაქის მოედანზე" არქიტექტურის, ადამიანის და მისი გარემოს ტანსაცმლის შესწავლის მოსამზადებელი ეტაპებით (ობიექტური სამყარო).

მასალები: დიდი ფურცლები, გუაში, პასტელი, ფუნჯები, მაკრატელი, წებო.

ვიზუალური დიაპაზონი: დასავლეთ ევროპის ქალაქების სლაიდები, შუა საუკუნეების ქანდაკება და ტანსაცმელი.

მხატვრული კულტურის მრავალფეროვნება მსოფლიოში (თემის განზოგადება)

გამოფენა, საუბარი - ბავშვების გონებაში დაფიქსირება კვარტალის თემის „ყოველი ერი ხელოვანია“, როგორც ამ წლის სამივე კვარტალის წამყვანი თემა. შედეგი არის არა სახელების დამახსოვრება, არამედ ბავშვების მიერ უკვე მცხოვრები სხვა კულტურული სამყაროების აღმოჩენების გაზიარების სიხარული. ჩვენი სამი "ძმა-ოსტატი" ამ გაკვეთილზე უნდა დაეხმარონ მასწავლებელს და ბავშვებს არა ისწავლონ, დაიმახსოვრონ ძეგლები, არამედ გააცნობიერონ განსხვავება მათ საქმიანობაში სხვადასხვა კულტურაში - დაეხმარონ მათ გაიგონ, თუ რატომ არის ასე განსხვავებული შენობები, ტანსაცმელი, დეკორაციები.

თემა 4. ხელოვნება აერთიანებს ხალხს (8-16 საათი)

ამ კლასის ბოლო კვარტალი ასრულებს დაწყებითი სკოლის პროგრამას. ტრენინგის პირველი ეტაპი მთავრდება. მასწავლებელმა უნდა დაასრულოს ბავშვის მიერ ხელოვნების ცნობიერების ძირითადი ხაზები.

წლის თემებმა ბავშვებს გააცნეს ხალხთა იდეების სიმდიდრე და მრავალფეროვნება ცხოვრების ფენომენების მშვენიერების შესახებ. აქ ყველაფერია: ბუნების გაგება და შენობების კავშირი მასთან, ტანსაცმელი და არდადეგები - ყველაფერი განსხვავებულია. უნდა გვესმოდეს, რომ მშვენიერია, რომ კაცობრიობა იმდენად მდიდარია სხვადასხვა მხატვრული კულტურებით და რომ ისინი შემთხვევით არ განსხვავდებიან. მეოთხე კვარტალში ამოცანები ფუნდამენტურად იცვლება - როგორც ჩანს, საპირისპიროა - დიდი მრავალფეროვნების შესახებ იდეებიდან ერთიანობის იდეებამდე, რათა ყველა ხალხმა გაიგოს ცხოვრების ფუნდამენტური ფენომენების სილამაზე და სიმახინჯე. ბავშვებმა უნდა დაინახონ, რომ რა განსხვავებაც არ უნდა იყოს, ადამიანები რჩებიან ადამიანებად და არის რაღაც, რასაც დედამიწის ყველა ხალხი ერთნაირად ლამაზად აღიქვამს. ჩვენ დედამიწის ერთი ტომი ვართ, მიუხედავად ყველანაირი განსხვავებისა, ჩვენ ძმები ვართ. ყველა ხალხისთვის საერთოა იდეები არა გარეგანი გამოვლინებების, არამედ ყველაზე ღრმა, ბუნებისა და ისტორიის გარე პირობებზე.

ყველა ერი მღერის დედობას

მსოფლიოში ყველა ადამიანს განსაკუთრებული ურთიერთობა აქვს დედასთან. ყველა ხალხის ხელოვნებაში არის დედობის გალობის თემა, დედა, რომელიც სიცოცხლეს აძლევს. ამ თემაზე არის დიდი ხელოვნების ნიმუშები, ყველასთვის გასაგები და საერთო. პრეზენტაციის მიხედვით, ბავშვები ასახავს დედა-შვილს, რომლებიც ცდილობენ გამოხატონ თავიანთი ერთიანობა, სიყვარული, ერთმანეთის მიმართ დამოკიდებულება.

მასალები

ვიზუალური დიაპაზონი: „ვლადიმერ ღვთისმშობელი“, რაფაელ „სიქსტე მადონა“, მ.სავიცკი „პარტიზანი მადონა“, ბ.ნემენსკი „დუმილი“ და სხვ.

მუსიკალური სერია: იავნანა.

ყველა ერი მღერის სიბერის სიბრძნეს

არსებობს სილამაზე გარეგანი და შინაგანი. სულიერი ცხოვრების სილამაზე. სილამაზე, რომელშიც ცხოვრებისეული გამოცდილება გამოიხატება. თაობათა კავშირის სილამაზე.

დავალება საყვარელი მოხუცის იმიჯისთვის. მისი შინაგანი სამყაროს გამოხატვის სურვილი.

მასალები: გუაში (პასტელი), ქაღალდი, ფუნჯები.

ვიზუალური დიაპაზონი: რემბრანდტის პორტრეტები, ვ.ტროპინინის, ლეონარდო და ვინჩის, ელ გრეკოს ავტოპორტრეტები.

თანაგრძნობა ხელოვნების შესანიშნავი თემაა

უძველესი დროიდან ხელოვნება ცდილობდა მაყურებლის თანაგრძნობის გამოწვევას. ხელოვნება გავლენას ახდენს ჩვენს გრძნობებზე. ტანჯვის გამოსახვა ხელოვნებაში. ხელოვანი ხელოვნების საშუალებით გამოხატავს თანაგრძნობას ტანჯვის მიმართ, ასწავლის სხვისი მწუხარების, სხვისი ტანჯვის თანაგრძნობას.

Ამოცანა: ნახატი ავტორის მიერ გამოგონილი დრამატული სიუჟეტით (ავადმყოფი ცხოველი, მკვდარი ხე).

მასალები: გუაში (შავი ან თეთრი), ქაღალდი, ფუნჯები.

ვიზუალური დიაპაზონი: ს. ბოტიჩელი "მიტოვებული", პიკასო "მათხოვრები", რემბრანდტი "უძღები შვილის დაბრუნება".

ლიტერატურული სერია: ნ.ნეკრასოვი "მტირალი ბავშვები".

გმირები, მებრძოლები და დამცველები

თავისუფლებისა და სამართლიანობისთვის ბრძოლაში ყველა ხალხი ხედავს სულიერი სილამაზის გამოვლინებას. ყველა ხალხი მღერის თავის გმირებს. ყველა ერში ამ თემას ეთმობა მრავალი ხელოვნების ნიმუში - ფერწერა, ქანდაკება, მუსიკა, ლიტერატურა. გმირული თემა სხვადასხვა ხალხის ხელოვნებაში. გმირის ძეგლის ესკიზი ავტორის (ბავშვის) არჩევით.

მასალები: პლასტილინი, სტეკები, ფიცარი.

ვიზუალური დიაპაზონი: სხვადასხვა ერის გმირების ძეგლები, აღორძინების ეპოქის ძეგლები, მე-19 და მე-20 საუკუნეების სკულპტურული ნამუშევრები.

ახალგაზრდობა და იმედი

ბავშვობის, ახალგაზრდობის თემა ხელოვნებაში. ბავშვობის სიხარულის სურათი, ბედნიერებაზე ოცნებები, ექსპლუატაციები, მოგზაურობა, აღმოჩენები.

მსოფლიოს ხალხთა ხელოვნება (თემის განზოგადება)

ნამუშევრების დასკვნითი გამოფენა. ღია გაკვეთილი მშობლებისთვის, მასწავლებლებისთვის. დისკუსია.

მასალები: ქაღალდი საბუთებისთვის, წებო, მაკრატელი და ა.შ.

ვიზუალური დიაპაზონი: საუკეთესო ნამუშევრები წლის ან მთელი დაწყებითი სკოლისთვის, კოლექტიური პანელები, ხელოვნების ისტორიის მასალა შეგროვებული ბავშვების მიერ თემებზე.

ლიტერატურული და მუსიკალური სერიები: მასწავლებლის შეხედულებისამებრ, როგორც გიდების მესიჯების ილუსტრაცია.

პროგრამის შესწავლის შედეგად სტუდენტები:

ისინი ეუფლებიან პირველადი იდეების საფუძვლებს სამი სახის მხატვრული საქმიანობის შესახებ: გამოსახულება სიბრტყეზე და მოცულობაში; კონსტრუქცია ან მხატვრული დიზაინი თვითმფრინავზე, მოცულობაში და სივრცეში; გაფორმება ან დეკორატიული ხელოვნების აქტივობა სხვადასხვა ხელოვნების მასალის გამოყენებით;

შეიძინეთ პირველადი უნარები მხატვრულ საქმიანობაში შემდეგ ხელოვნებაში: ფერწერა, გრაფიკა, ქანდაკება, დიზაინი, არქიტექტურის საწყისები, ხელოვნება და ხელოსნობა და ხალხური ხელოვნების ფორმები;

განავითარონ დაკვირვებითი და შემეცნებითი შესაძლებლობები, ემოციური რეაგირება ესთეტიკურ მოვლენებზე ბუნებაში და ადამიანის საქმიანობაში;

განავითარეთ ფანტაზია, წარმოსახვა, რომელიც გამოიხატება შემოქმედებითი მხატვრული საქმიანობის კონკრეტულ ფორმებში;

ისინი ეუფლებიან მხატვრული მასალის გამომხატველ შესაძლებლობებს: საღებავები, გუაში, აკვარელი, პასტელი და ფანქრები, ნახშირი, ფანქარი, პლასტილინი, დიზაინის ქაღალდი;

შეიძინოს ხელოვნების სხვადასხვა სახეობის მხატვრული აღქმის პირველადი უნარები; ხელოვნების სხვადასხვა სახეობის ფიგურული ენის თავისებურებებისა და მათი სოციალური როლის – მნიშვნელობის პიროვნებისა და საზოგადოების ცხოვრებაში თავდაპირველი გააზრება;

ისწავლეთ ხელოვნების ნიმუშების ანალიზი; შეიძინოს ცოდნა ხელოვნების სხვადასხვა დარგში გამოჩენილი მხატვრების კონკრეტული ნამუშევრების შესახებ; ისწავლოს მხატვრული ტერმინებისა და ცნებების აქტიურად გამოყენება;

ისინი იძენენ დამოუკიდებელი შემოქმედებითი საქმიანობის საწყის გამოცდილებას, ასევე იძენენ კოლექტიური შემოქმედების უნარებს, ერთობლივი მხატვრული საქმიანობის პროცესში ურთიერთქმედების უნარს;

ისინი იძენენ ობიექტური სამყაროს გამოსახვის ძირითად უნარებს, მცენარეთა და ცხოველთა გამოსახულებებს, სიბრტყეზე სივრცისა და სივრცითი კონსტრუქციების გამოსახვის საწყის უნარებს, პირველადი იდეები ადამიანის სიბრტყეზე და მოცულობაში გამოსახვის შესახებ;

ისინი იძენენ კომუნიკაციის უნარს მხატვრული მნიშვნელობების გამოხატვის, ემოციური მდგომარეობის გამოხატვის, შემოქმედებითი მხატვრული საქმიანობისადმი დამოკიდებულების, აგრეთვე ამხანაგების ხელოვნებისა და შემოქმედების აღქმის გზით;

ისინი იძენენ ცოდნას ხელოვანის როლის შესახებ ადამიანის ცხოვრების სხვადასხვა სფეროში, ხელოვანის როლის შესახებ ადამიანებს შორის კომუნიკაციის ფორმების ორგანიზებაში, საცხოვრებელი გარემოსა და ობიექტური სამყაროს შექმნაში;

ისინი იძენენ იდეებს მხატვრის საქმიანობის შესახებ სინთეზურ და სანახაობრივ ხელოვნებაში (თეატრსა და კინოში);

ისინი იძენენ პირველად იდეებს დედამიწის ხალხთა მხატვრული კულტურის სიმდიდრისა და მრავალფეროვნების შესახებ და ამ მრავალფეროვნების საფუძვლებზე, ცხოვრების ფენომენებთან ემოციური და ღირებულებითი ურთიერთობების ერთიანობის შესახებ.

2.2. სამხატვრო განათლების სასკოლო პროგრამის დიზაინი.

ეს სქემა ავლენს პროგრამის შინაარსს – მის „სამ ეტაპს“.

პირველი ეტაპი - დაწყებითი სკოლა - თითქოს მთელი შენობის კვარცხლბეკი - ოთხი საფეხურისგან შედგება და ფუნდამენტური მნიშვნელობისაა. აქ ჩამოთვლილი განვითარების მიღების გარეშე, (თითქმის) უსარგებლოა მომდევნო ეტაპების შესახებ ცოდნის მიღება. ისინი შეიძლება აღმოჩნდნენ გარე, რომლებიც არ შედიან პიროვნების კონსტრუქციაში. გამუდმებით ვუმეორებთ მასწავლებლებს: რომელი კლასიდანაც არ უნდა დაიწყოთ მუშაობა მოუმზადებელ, „დაუმუშავებელ“ ბავშვებთან, ამ ეტაპიდან უნდა დაიწყოთ.

და აქ განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია პირველი ორი კლასის შინაარსი - მათი გვერდის ავლით, ისინი საფუძველს უყრიან მთელ კურსს, მხატვრული აზროვნების ჩამოყალიბების ყველა საფეხურს.

აქ ჩამოთვლილი საფუძვლების გამოტოვება ჰგავს მათემატიკაში რიცხვების არსებობის ელემენტარულ შესავალს, მათი შეკრებისა და გამოკლების შესაძლებლობით. მიუხედავად იმისა, რომ აქ ხელოვნების უფრო რთული საფუძვლებიც ჩაეყარა.

როგორც დიაგრამა გვთავაზობს, პირველი ეტაპი, დაწყებითი კლასები, მიზნად ისახავს ხელოვნებისა და ცხოვრების კავშირების ემოციურ გაცნობას. ზოგადად, ეს პრობლემა არის პროგრამის არსის საფუძველი. ხელოვნება სწორედ ამ კუთხით შეიცნობა: შეიცნობა მისი როლი თითოეული ჩვენგანის ცხოვრებაში და რეალიზდება საშუალება - ენა, რომლის მეშვეობითაც ხელოვნება ასრულებს ამ ფუნქციას.

პირველ ეტაპზე, ხელოვნება არ იყოფა ტიპებად და ჟანრებად - მათი ცხოვრებისეული როლები ისწავლება, როგორც ეს იყო, ბავშვის პიროვნებიდან დედამიწის ხალხების კულტურების სიგანემდე.

მეორე ეტაპი სრულიად განსხვავებულია. აქ ცხოვრებასთან კავშირები სწორედ ხელოვნების ტიპებსა და ჟანრებს ემყარება. თითოეულს ეძღვნება დიდი, მინიმუმ ერთწლიანი, ინტეგრალური ბლოკი. გრძნობებსა და აზრებში ჩაძირვა და ხელოვნების თითოეული ტიპის ენის თავისებურებებისა და ამ თავისებურების მიზეზების, სულიერი, სოციალური ფუნქციის უნიკალურობა, როლი ადამიანისა და საზოგადოების ცხოვრებაში. წელი - დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება. ორი წელი - ფერწერული. წელი კონსტრუქციულია. მეცხრე კლასი - სინთეტიკური ხელოვნება.

ხოლო მესამე ეტაპი არის საბოლოო საშუალო განათლება. აქ ყველას სჭირდება ხელოვნების ისტორიის ცოდნის საკმაოდ სერიოზული დონე ან „მსოფლიო მხატვრული კულტურის“ კურსზე, ან პლასტიკური ხელოვნების, მუსიკის, ლიტერატურის, კინოს პარალელური პროგრამების კურსებზე. თითოეულ ვარიანტს აქვს თავისი დადებითი და უარყოფითი მხარეები.

მაგრამ ამ თეორიული კურსის პარალელურად, საჭირო იქნებოდა, სტუდენტის არჩევით, მაგრამ ზუსტად ყველასათვის, ერთ-ერთი პრაქტიკული კურსის მიცემა: „გრაფიკული წიგნიერება“, „დეკორატიული წიგნიერება“, „დიზაინის წიგნიერება“, „საფუძვლები“. სანახაობრივი კულტურის“. მხოლოდ ზოგადი განათლების დასრულების ეტაპზე თეორიული და პრაქტიკულის ასეთი ორმაგი ერთიანობის შექმნით, ჩვენ შევძლებთ კონკურენციას ეკონომიკურად განვითარებულ ქვეყნებთან ეკონომიკაში (და კულტურაში). მაგალითად, საშუალო განათლების დასრულების ეს გზა იაპონიაში ორმოცდაათ წელზე მეტია მოქმედებს.

დღეს ჩვენ ვაყენებთ ხელოვნებასა და სამყაროს დამოკიდებულებას შორის კავშირის პრობლემას. მაგრამ არანაკლებ მნიშვნელოვანია მისი კავშირები ეკონომიკასთან. სწორედ ამ მხარეს უსვამენ ხაზს სხვადასხვა ქვეყნის ექსპერტები, სადაც ხელოვნებას ეთმობა სივრცე (კვირაში ექვს საათამდე).

ეს პროგრამა გათვლილია 1-2 სასწავლო საათზე თითო თემაზე. იდეალურ შემთხვევაში, ყველა თემის განხორციელებას უნდა დასჭირდეს მინიმუმ ორი საათი (ორმაგი გაკვეთილი).

თუმცა, შემუშავებული მეთოდოლოგიის მკაფიო გამოყენებით, რეალისტურია (თუმცა დასუსტებული) გაკვეთილების ჩატარება თემაზე ერთ გაკვეთილზე. ყველაფერი დამოკიდებულია სკოლის მიერ ხელოვნების განათლების როლის გააზრებაზე.

დასკვნა

ბავშვის პიროვნების ჩამოყალიბებაში ფასდაუდებელია სხვადასხვა სახის მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობა: ხატვა, მოდელირება, ქაღალდისგან ფიგურების ამოჭრა და მათი წებოვნება, ბუნებრივი მასალისგან სხვადასხვა დიზაინის შექმნა და ა.შ.

ასეთი აქტივობები ბავშვებს სწავლის სიხარულს, შემოქმედებითობას ანიჭებს. ერთხელ რომ განიცადა ეს გრძნობა, ბავშვი შეეცდება თავის ნახატებში, აპლიკაციებში, ხელნაკეთობებში თქვას იმის შესახებ, რაც ისწავლა, ნახა, განიცადა.

ბავშვის ვიზუალურ აქტივობას, რომლის დაუფლებას ის ახლახანს იწყებს, ზრდასრულის კვალიფიციური ხელმძღვანელობა სჭირდება.

მაგრამ იმისათვის, რომ განავითაროს ბუნებით თანდაყოლილი შემოქმედებითი შესაძლებლობები თითოეულ მოსწავლეში, თავად მასწავლებელმა უნდა გააცნობიეროს სახვითი ხელოვნება, ბავშვების შემოქმედება და დაეუფლოს მხატვრული საქმიანობის საჭირო მეთოდებს. მასწავლებელმა უნდა მართოს ექსპრესიული გამოსახულების შექმნასთან დაკავშირებული ყველა პროცესი: თავად ობიექტის ესთეტიკური აღქმით, ობიექტის თვისებებისა და ზოგადი გარეგნობის იდეის ჩამოყალიბება, უნარის განვითარება. წარმოიდგინეთ არსებული იდეების საფუძველზე, ფერების, ხაზების, ფორმების გამომხატველი თვისებების დაუფლება, ბავშვების მიერ მათი გეგმის განსახიერება ნახატში, მოდელირებაში, აპლიკაციებში და ა.შ.

ამრიგად, ვიზუალური აქტივობის პროცესში ტარდება განათლების სხვადასხვა ასპექტი: სენსორული, გონებრივი, ესთეტიკური, მორალური და შრომითი. ამ აქტივობას უპირველესი მნიშვნელობა აქვს ესთეტიკური აღზრდისთვის; ასევე მნიშვნელოვანია ბავშვების სკოლისთვის მომზადება.

ხაზგასმით უნდა აღინიშნოს, რომ მოსწავლის ყოვლისმომცველი განვითარების უზრუნველყოფა შესაძლებელია მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ მასწავლებლის ყურადღება მიმართულია ამ პრობლემის გადაჭრაზე, თუ განხორციელდება ვიზუალური აქტივობის სწავლების პროგრამა და გამოყენებული იქნება სწორი და მრავალფეროვანი მეთოდოლოგია.

ბიბლიოგრაფია

1. http://www.prosv.ru/ebooks/Pleshakov_ShkolaRossii_Ch2/1.html
2. ალექსეევა ო., იუდინა ნ. ინტეგრაცია სახვითი ხელოვნებაში. // Დაწყებითი სკოლა. - 2006. - No14.
3. Arnheim R. ხელოვნება და ვიზუალური აღქმა. - M.: Architecture-S, 2007. - 392გვ.
4. ბაჟოვის ენციკლოპედია. რედაქტირებულია Blazhes V.V. - ეკატერინბურგი: სოკრატე, 2007. - 639გვ.
5. ბაშაევა ტ.ვ. აღქმის განვითარება ბავშვებში. ფორმა, ფერი, ხმა. - იაროსლავლი: განვითარების აკადემია, 1998. - 239 გვ.
6. ბლონსკი პ.პ. უმცროსი სკოლის მოსწავლის ფსიქოლოგია. - მ.: ფსიქოლოგიურ და სოციალურ მეცნიერებათა აკადემია, 2006. - 631 წ.
7. ბოგოიავლენსკაია დ.ბ. შემოქმედებითი შესაძლებლობების ფსიქოლოგია. - მ.: აკადემია, 2002. - 320გვ.

8. გრიგოროვიჩ ლ.ა. შემოქმედებითი პოტენციალის განვითარება, როგორც აქტუალური პედაგოგიური პრობლემა. - ჩელიაბინსკი, 2006 წ.

9. ჯინი ს.ი. ფანტაზიის სამყარო (სახელმძღვანელო დაწყებითი სკოლის მასწავლებლებისთვის). - გომელი, 2003 წ.

მუსიიჩუკი მ.ვ. სემინარი პიროვნების შემოქმედების განვითარების შესახებ. - MGPI, 2002. S. 45

11. სოკოლნიკოვა ნ.მ. ვიზუალური ხელოვნება და მისი სწავლების მეთოდები დაწყებით სკოლაში. - მ., 2007 წ.

სოკოლნიკოვა ნ.მ. ვიზუალური ხელოვნება და მისი სწავლების მეთოდები დაწყებით სკოლაში. - მ., 2007 წ.

მუსიიჩუკი მ.ვ. სემინარი პიროვნების შემოქმედების განვითარების შესახებ. - MGPI, 2002. S. 45

მუსიიჩუკი მ.ვ. სემინარი პიროვნების შემოქმედების განვითარების შესახებ. - MGPI, 2002 წ.

გრიგოროვიჩ ლ.ა. შემოქმედებითი პოტენციალის განვითარება, როგორც აქტუალური პედაგოგიური პრობლემა. - ჩელიაბინსკი, 2006 წ.

ჯინი ს.ი. ფანტაზიის სამყარო (სახელმძღვანელო დაწყებითი სკოლის მასწავლებლებისთვის). - გომელი, 2003 წ.

http://www.prosv.ru/ebooks/Pleshakov_ShkolaRossii_Ch2/1.html

ბიბლიოგრაფიული აღწერა:

ნესტეროვა ი.ა. სახვითი ხელოვნების (FINE) გაკვეთილი სკოლაში [ელექტრონული რესურსი] // საგანმანათლებლო ენციკლოპედიის საიტი

თანამედროვე რუსულ სკოლაში იზრდება სახვითი ხელოვნების როლი, როგორც ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ზოგადსაგანმანათლებლო საგანი. ხელოვნების გაკვეთილი ხელს უწყობს ბავშვების მგრძნობელობის განვითარებას სილამაზის სამყაროს მიმართ.

სახვითი ხელოვნების გაკვეთილი GEF-ის მიხედვით

ფედერალური სახელმწიფო საგანმანათლებლო სტანდარტი არეგულირებს ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლაში განათლების ძირითად საგანმანათლებლო პროცესებსა და ეტაპებს. როგორც განათლების სისტემის მნიშვნელოვანი ელემენტი, სახვითი ხელოვნების საგანი ექვემდებარება ფედერალური საგანმანათლებლო სტანდარტის მოთხოვნებს.

ხელოვნების გაკვეთილების მიზანისკოლაში შეიძლება დავასახელოთ მხატვრული, ესთეტიკური, სულიერი და ზნეობრივი კულტურის ფორმირება, სკოლის მოსწავლეთა შემოქმედებითი პოტენციალის განვითარება, როგორც ფაქტორი, რომელიც აუცილებელია პროგრესული განვითარებისა და სტუდენტების ინდივიდებად ჩამოყალიბებისთვის.

დაჯილდოებულია საგანმანათლებლო დავალებების სისტემით, რაც დამოკიდებულია მოსწავლეთა ასაკობრივ ჯგუფზე, სკოლაში არსებობს ოთხი სახის სახვითი ხელოვნების გაკვეთილები: ხატვა ბუნებიდან, დეკორატიული ნახატი, თემებზე ხატვა, საუბრები, ხელოვნების შესახებ.

სურათი 1. ხელოვნების გაკვეთილების ამოცანები

ფედერალური სახელმწიფო საგანმანათლებლო სტანდარტის ნორმების მიხედვით, ხელოვნების გაკვეთილები ტარდება პირველიდან მეექვსე კლასამდე. კურსის ხანგრძლივობაა 213 სასწავლო საათი.

სურათი 2. სასწავლო საათების განაწილება

თუ შეხედავთ „სწავლის წლის მიხედვით“ კონტექსტში, მაშინ სახვითი ხელოვნების გაკვეთილები ისეა გადანაწილებული, რომ ყველაზე მეტი საათი ეთმობა ცხოვრებიდან ხატვას.

ცხოვრებიდან ხატვის დომინირება ხელოვნების გაკვეთილებზე განპირობებულია შემდეგი ფაქტორებით:

1. ცხოვრებიდან ხატვა ვიზუალური განათლების მეთოდია და შესანიშნავ შედეგს იძლევა არა მხოლოდ ხატვის სწავლებაში, არამედ ბავშვის საერთო განვითარებაშიც.
2. ცხოვრებიდან ხატვა ბავშვების ესთეტიკური აღზრდის შესანიშნავი საშუალებაა.

ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლაში ბუნებიდან ხატვა ითვალისწინებს არა მხოლოდ საგნების გამოსახვას შავ-თეთრი ნახატის საშუალებით, არამედ ფერწერის ელემენტების სწავლებას.

ვინაიდან ბუნებიდან ხატვა ბავშვების ესთეტიკური აღზრდის შესანიშნავი საშუალებაა, აშკარა ხდება, რომ ბუნებიდან პეიზაჟის, ხის, ყვავილის დახატვით, ამ ობიექტების ფორმის ბუნების შესწავლით, ბავშვი ინტერესდება ბუნების მშვენიერებით. , მისი ფორმებისა და ფერების სიმდიდრესა და მრავალფეროვნებაში.

სკოლაში სახვითი ხელოვნების გაკვეთილების მოთხოვნების გულდასმით შესწავლის შემდეგ დადგინდა, რომ ბუნებიდან ხატვის გარდა, ზოგადი სკოლის სასწავლო გეგმა მოიცავს შემდეგს:

1. ნიმუშის შედგენის ამოცანები
2. ალბომის დიზაინი,
3. ინტერიერის გაფორმების დავალებები.

ასეთი ამოცანები მიზნად ისახავს მოსწავლეთა შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებას და მათ სოციალურად სასარგებლო სამუშაოებში ჩართვას.

დეკორატიული ნახატის ამოცანაა მოსწავლეებს საშუალება მისცეს გაეცნონ ხელოვნებისა და ხელოსნობის ძირითად პრინციპებს.

სკოლაში სახვითი ხელოვნების (FINE) გაკვეთილზე, დეკორატიული ხატვის უნარების სწავლისას, ბავშვები სწავლობენ ნიმუშების დამზადებას, კომპოზიციის კანონებს, აგრძელებენ აკვარელებთან, გუაშით, მელანთან მუშაობის უნარ-ჩვევების დაუფლებას, დეკორატიული შემოქმედების შესწავლას. რუსი ხალხის, მოძმე რესპუბლიკების ხალხებისა და სხვა ხალხების.

ნახაზი 3. დეკორატიული ნიმუშების დიზაინის წესები

სკოლაში სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე, როგორც თემატური ხატვის გაკვეთილების ნაწილი, ბავშვები იღებენ შემდეგ უნარებს:

1. სხვადასხვა სცენების გამოსახულება გარემომცველი ცხოვრებიდან,
2. ლიტერატურული ნაწარმოებების ილუსტრაცია,
3. ნახატების შემოქმედებითი კომპოზიციები სხვადასხვა თემაზე,
4. სურათები თავად ბავშვების მიერ გამოგონილ თემებზე,

სახვითი ხელოვნების გაკვეთილზე ბავშვები ხატვა-კომპოზიციის საშუალებით გამოხატავენ შთაბეჭდილებებს, სამყაროს აღქმის გზას. ცალკე უნდა აღინიშნოს სპეციალური საუბრები სახვითი ხელოვნების შესახებ. ისინი ორგანიზებულია ძირითადად კლასგარეშე დროს. საუბრის დროს მასწავლებელი მოსწავლეებს აცნობს გამოჩენილი მხატვრების, მოქანდაკეების და არქიტექტორების ცხოვრებასა და მოღვაწეობას. გარდა ამისა, სტუდენტები გაიგებენ, თუ რა საშუალებებით მიაღწიეს მხატვრებმა თავიანთი ნახატების იდეოლოგიურ სიღრმეს, ემოციურ ექსპრესიულობას.

მასწავლებლის მომზადება ხელოვნების გაკვეთილისთვის

ეს არის GEF-ში ასახული ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი ასპექტი. მასწავლებლის მზადყოფნა გაკვეთილისთვის, სპეციალურ ტრენინგთან ერთად, გამოხატული ხატვის, ფერწერის, DPI-ის საფუძვლებში, სახვითი ხელოვნების თეორიისა და ისტორიის ცოდნაში, განისაზღვრება შემდეგი ფაქტორებით:

1. მკაფიო ორიენტაცია სახვითი ხელოვნების სწავლების მიზნებსა და ამოცანებში;
2. სახვითი ხელოვნებისა და ხელოვნების გაკვეთილების მონახაზების შედგენის თანამედროვე და შესაბამისი მეთოდების ფლობა;
3. სახვითი ხელოვნების სწავლების უნარ-ჩვევების ფლობა, კულტურის ათვისებაში ხელშეწყობა, ცოდნის მიღების უზრუნველყოფა.

მასწავლებლის მომზადება ხელოვნების გაკვეთილისთვის- თანამედროვე სკოლაში ამ დისციპლინის სწავლების ძირითადი ელემენტია. იგი სრულად უნდა შეესაბამებოდეს სახვითი ხელოვნების სწავლების ხარისხის მოთხოვნებს.

მასწავლებლის გაკვეთილისთვის მომზადება მოიცავს სხვადასხვა პროგრამის, სახელმძღვანელოების, მეთოდური ლიტერატურის გამოყენებას, ინოვაციური მეთოდების შესწავლას, საგანში თითოეული თემის შესწავლის თემატურ გეგმას, გაკვეთილის დაგეგმვას, ე.ი. გეგმის ან გეგმის შედგენა – გაკვეთილის შეჯამება.

ფედერალური სახელმწიფო საგანმანათლებლო სტანდარტის მეორე თაობის შესაბამისად, ხელოვნების გაკვეთილისთვის მომზადების პროცესში, თანამედროვე მასწავლებელმა უნდა გაითვალისწინოს მთელი რიგი მნიშვნელოვანი ასპექტები, რომელთა გარეშეც გაკვეთილი არ შეიძლება ჩაითვალოს მაღალი ხარისხის. ხელოვნების მასწავლებელს უნდა ესმოდეს, რომ თანამედროვე გაკვეთილი განსხვავდება ტრადიციული გაკვეთილისგან და მოითხოვს მასალის წარდგენის განსხვავებულ მიდგომას.

სურათი 4. გაკვეთილის ტიპები

თანამედროვე გაკვეთილი არის გაკვეთილი, რომელიც მიმართულია საყოველთაო საგანმანათლებლო საქმიანობის ფორმირებასა და განვითარებაზე.

ცალკე ყურადღება უნდა მიექცეს გაკვეთილის დაგეგმვის პროცედურას. ეს მოითხოვს შემდეგს:

1. გაკვეთილის თემის განსაზღვრა.
2. გაკვეთილის დიდაქტიკური მიზნის განსაზღვრა კონკრეტულ თემაზე.
3. გაკვეთილის ტიპის განსაზღვრა;
4. ფიქრი გაკვეთილის სტრუქტურაზე.
5. გაკვეთილის უსაფრთხოება.
6. სასწავლო მასალის შინაარსის შერჩევა.
7. სწავლების მეთოდების არჩევანი.
8. პედაგოგიური საქმიანობის ორგანიზების ფორმების არჩევანი.
9. ცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობების შეფასება.
10. გაკვეთილის რეფლექსია.

მოთხოვნები ხელოვნების გაკვეთილზე

ამჟამად ფედერალური სახელმწიფო განათლების სტანდარტი ახმოვანებს ფართო სპექტრს მოთხოვნები ხელოვნების გაკვეთილზე. ეს მოიცავს როგორც მეცნიერების უახლესი მიღწევების გამოყენებას, ასევე სასწავლო პროცესის კანონებზე დაფუძნებული გაკვეთილის აგებას. გარდა ამისა, სახვითი ხელოვნების მასწავლებელი ვალდებულია განახორციელოს ყველა დიდაქტიკური პრინციპი და უზრუნველყოს პირობები მოსწავლეთა პროდუქტიული შემეცნებითი საქმიანობისთვის მათი ინტერესების გათვალისწინებით. უზარმაზარ როლს თამაშობს ინტერდისციპლინარული კავშირები და კავშირი ადრე შესწავლილ ცოდნასთან და უნარებთან, სტუდენტების განვითარების მიღწეულ დონეზე დაყრდნობით. ასევე მნიშვნელოვანია სახვითი ხელოვნების გაკვეთილზე მოსწავლეთა პიროვნების ყველა სფეროს მოტივაცია და გააქტიურება სასწავლო პროცესში.

სურათი 5. დიდაქტიკური პრინციპები

სახვითი ხელოვნების გაკვეთილზე განსაკუთრებული აქცენტი უნდა გაკეთდეს ემოციური რეაგირების განვითარებაზე, მოსწავლეთა მხატვრული და შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებაზე, რათა შემდგომში ისინი იყვნენ ემოციურად მდიდარი და გახსნილი სილამაზის სამყაროსთვის.

ფედერალური სახელმწიფო საგანმანათლებლო სტანდარტის მეორე თაობის მიხედვით სახვითი ხელოვნების გაკვეთილის მოთხოვნებს შორის არის ყოფნა.

გაკვეთილის ტექნოლოგიური რუკა არის ახალი ტიპის მეთოდოლოგიური პროდუქტი, რომელიც უზრუნველყოფს სკოლაში სასწავლო კურსების ეფექტურ და ხარისხიან სწავლებას და ძირითადი საგანმანათლებლო პროგრამების დაუფლების დაგეგმილი შედეგების მიღწევის შესაძლებლობას ფედერალური სახელმწიფო საგანმანათლებლო სტანდარტის შესაბამისად.

სურათი 6. ტექნოლოგიური რუკის სტრუქტურა

ხელოვნების გაკვეთილის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მოთხოვნაა გაკვეთილის ადეკვატურად ჩამოყალიბებული მიზანი. სამიზნის ბუნება ნაჩვენებია ქვემოთ მოცემულ ფიგურაში. გარდა ამისა, გაკვეთილის მიზანი უნდა იყოს ნათელი და ლაკონური.

სურათი 7. სახვითი ხელოვნების გაკვეთილის მიზნის მახასიათებლები

სტუდენტების სწავლებისა და აღზრდის პრობლემების გადაჭრა თითქმის მთლიანად დამოკიდებულია გაკვეთილების ორგანიზებასა და ოსტატურად წარმართვაზე. სახვითი ხელოვნების გაკვეთილების ჩატარებისას გარკვეული ნორმების დაცვა სკოლაში წარმატებული პედაგოგიური საქმიანობის აუცილებელი ელემენტია. მოთხოვნები ხელოვნების გაკვეთილზეგანსაკუთრებით მკაცრი მის სტრუქტურასთან მიმართებაში. ფედერალური სახელმწიფო საგანმანათლებლო სტანდარტის მიხედვით, საშუალო სკოლაში სახვითი ხელოვნების გაკვეთილების სტრუქტურა დიდად არ განსხვავდება სხვა საგნების გაკვეთილების სტრუქტურისგან და მოიცავს შემდეგს:

1. ორგანიზების დრო,
2. საშინაო დავალების შემოწმება,
3. ახალი მასალის ახსნა
4. სტუდენტების დამოუკიდებელი მუშაობა,
5. დაფარული მასალის კონსოლიდაცია,
6. შემაჯამებელი.

ხელოვნების გაკვეთილის ერთ-ერთი მთავარი მოთხოვნაა მრავალფეროვნება და აქტივობების რეგულარული შეცვლა. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ხელოვნების გაკვეთილები არ უნდა იყოს ერთფეროვანი. ვინაიდან ხელოვნების გაკვეთილებზე აქტივობების შესაძლო ჩამონათვალი საკმაოდ ფართოა, ერთფეროვნების თავიდან აცილება ძალიან ადვილია. ასე რომ, ბუნებიდან გაკვეთილების ხატვისას ბავშვები დაკავებულნი არიან როგორც ხატვით, ასევე ხატვით, ხოლო დეკორატიულ ხატვის გაკვეთილებზე აკეთებენ შაბლონებს, სწავლობენ შრიფტებს, ქმნიან დეკორატიულ კომპოზიციებს და ეცნობიან მხატვრული დიზაინის ელემენტებს. თუ ვსაუბრობთ გაკვეთილ-საუბრებზე, მაშინ ბავშვები ახალ რამეებს შეისწავლიან ხელოვნებაზე.

ხელოვნების გაკვეთილის ორგანიზება დროს მოითხოვს მკაცრ ყურადღებას. ჩვეულებრივ, ის ძალიან აკლია. მასწავლებლის ოსტატობა გამოიხატება იმაში, რომ გაკვეთილისთვის გამოყოფილ დროში შესაძლებელია ყველაფრის გაკეთება, რაც დაგეგმილი იყო.

თითოეული გაკვეთილი დაყოფილია მკაცრად განსაზღვრულ ეტაპებად:

1. გაკვეთილის ორგანიზაციული ეტაპი. იგი მოიცავს შემდეგს:

1. კლასში სათანადო დისციპლინის დამყარება,
2. დაუსწრებელთა რეგისტრაცია კლასის რეესტრში,
3. სწავლისადმი დამოკიდებულება.

ხელოვნების გაკვეთილის მნიშვნელოვანი მოთხოვნაა მასწავლებლის სამუშაო ადგილის მომზადების მაღალი დონე. ყველა საჭირო მასალა წინასწარ უნდა მოიტანოს და დამონტაჟდეს სწორი თანმიმდევრობით.

გარდა ამისა, მასწავლებელმა უნდა ასწავლოს ბავშვებს გაკვეთილისთვის წინასწარ მომზადება, გარკვეული თანმიმდევრობით დაალაგოს სახატავი ნივთები და სამუშაოს შემდეგ გაასუფთავოს და შეინახოს სპეციალურ ადგილას.

თუ წინა გაკვეთილზე მოსწავლეებს მიეცათ საშინაო დავალება, მათ უნდა გადაამოწმონ ის, მიუთითონ კლასს ტიპიური შეცდომები და აუხსნან, როგორ გამოასწორონ ეს შეცდომები.

2. ახალი მასალის განთავსება. მასწავლებელი განმარტავს ახალი თემის მიზნებსა და ამოცანებს, განმარტავს დავალების შესრულებას, ასახავს თავის ახსნა-განმარტებებს თვალსაჩინოებით - დიაგრამები, ნახატები, მეთოდური ცხრილები. იმისათვის, რომ დარწმუნდეს, რომ მოსწავლეებმა ეს გაიგეს, მასწავლებელი კითხვებს უსვამს კლასს, როგორც ის განმარტავს.

3. სტუდენტების დამოუკიდებელი მუშაობა. ახალი მასალის ახსნის შემდეგ ბავშვები გადადიან ნახატზე. მასწავლებელი ყურადღებით აკვირდება სამუშაოს მიმდინარეობას. სანამ ბავშვები ხატავენ, მასწავლებელი დადის კლასში, აკეთებს კომენტარს, ზოგიერთს დამატებით ახსნა-განმარტებებს აძლევს და ზოგჯერ საჭიროების შემთხვევაში თავად ასწორებს მოსწავლის ნახატს.

ცალკე, აუცილებელია ყურადღება მიაქციოთ ისეთ ასპექტებს, როგორიცაა ხატვის მოსწავლეების ასაკობრივი მახასიათებლები. მაგალითად, პატარა ბავშვები სწრაფად ხატავენ. ნახატის შექმნის მაღალი სიჩქარე განპირობებულია იმით, რომ ბავშვები ჯერ არ არიან მიჩვეულები თავიანთი ქმედებების შედეგების გაანალიზებას. შედეგად, სამუშაო შესრულებულია პირველი შთაბეჭდილების საფუძველზე და სრულიად უსისტემო. ასეთ შემთხვევებში მასწავლებელმა განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიაქციოს გამოსახულების აგების მეთოდურ თანმიმდევრობას. დაწყებითი სკოლის მოსწავლეები გამოსახულებას ხაზს უსვამენ არა მსუბუქი, ძლივს შესამჩნევი ხაზებით, არამედ მკაფიო სქელი ხაზებით, რომელთა წაშლა შეუძლებელია ელასტიური ზოლით. ამის დასაძლევად მასწავლებელმა სიტყვიერად და ვიზუალურად უნდა აჩვენოს და აუხსნას, თუ რატომ არის საჭირო თხელი, ძლივს შესამჩნევი ხაზების დახატვა.

საშუალო სკოლის მოსწავლეებთან მუშაობის მეთოდოლოგია უფრო მოქნილი და ინდივიდუალური ხდება, ვინაიდან ძნელია წინასწარ განსაზღვრო ცალკეული სტუდენტების ქმედებების შედეგები. საშუალო სკოლის მოსწავლეების ინტერესის გასაზრდელად რეკომენდებულია ისტ და სხვა პედაგოგიური სიახლეების გამოყენება.

4. სამუშაოს შეჯამება და გაკვეთილის დასრულება. სამუშაოს დასასრულს მასწავლებელი ირჩევს როგორც ყველაზე წარმატებულ, ასევე სუსტ ნახატებს და აჩვენებს მათ მთელ კლასს, უხსნის მათ უპირატესობებსა და ნაკლოვანებებს.

ასე რომ, ხელოვნების გაკვეთილის ძირითადი მოთხოვნები შემდეგია:

1. მეცნიერების უახლესი მიღწევების გამოყენება
2. სასწავლო პროცესის კანონებზე დაფუძნებული გაკვეთილის აგება
3. ყველა დიდაქტიკური პრინციპის განხორციელება
4. მათი ინტერესების გათვალისწინებით პროდუქტიული შემეცნებითი საქმიანობის პირობების უზრუნველყოფა
5. საგანთაშორისი კომუნიკაციები
6. ადრე შესწავლილ ცოდნასთან და უნარებთან კავშირი, მოსწავლეთა განვითარების მიღწეულ დონეზე დაყრდნობა
7. პიროვნების ყველა სფეროს მოტივაცია და გააქტიურება
8. საგანმანათლებლო საქმიანობის ყველა ეტაპის თანმიმდევრულობა და ემოციურობა, ცხოვრებასთან კავშირი, სტუდენტების პირადი გამოცდილება
9. პრაქტიკულად საჭირო ცოდნის, უნარების, აზროვნების მეთოდების და აქტივობის ფორმირება
10. სწავლის უნარის ჩამოყალიბება, ცოდნის კორპუსის მუდმივად შევსების აუცილებლობა.

სახვითი ხელოვნების გაკვეთილზე ზოგადი მოთხოვნები დაზუსტებულია დიდაქტიკური, საგანმანათლებლო და განმავითარებელი მოთხოვნებით.

ძალიან კარგად ამ ტიპის მოთხოვნები იყო აღწერილი და წარმოდგენილი I.P. დაუცველი. მისი აზრით, დიდაქტიკური მოთხოვნები მოიცავს შემდეგს:

1. თითოეული გაკვეთილის საგანმანათლებლო მიზნების მკაფიო განსაზღვრა;
2. გაკვეთილის ინფორმაციული შინაარსის რაციონალიზაცია, შინაარსის ოპტიმიზაცია სოციალური და პირადი საჭიროებების გათვალისწინებით;
3. შემეცნებითი საქმიანობის უახლესი ტექნოლოგიების დანერგვა;
4. სხვადასხვა სახის, ფორმებისა და მეთოდების რაციონალური კომბინაცია;
5. გაკვეთილის სტრუქტურის ფორმირების შემოქმედებითი მიდგომები;
6. კოლექტიური საქმიანობის სხვადასხვა ფორმის ერთობლიობა მოსწავლეთა დამოუკიდებელ საქმიანობასთან;
7. ოპერატიული უკუკავშირის, ეფექტური კონტროლისა და მართვის უზრუნველყოფა;
8. მეცნიერული გაანგარიშება და გაკვეთილის დაუფლება.

ი.პ. პოდლასიმ გამოკვეთა გაკვეთილისთვის საგანმანათლებლო მოთხოვნების სისტემა, რომელიც მოიცავს:

1. საგანმანათლებლო მასალის, გაკვეთილზე აქტივობების საგანმანათლებლო შესაძლებლობების განსაზღვრა, რეალისტურად მისაღწევი საგანმანათლებლო მიზნების ჩამოყალიბება და დასახვა;
2. მხოლოდ იმ საგანმანათლებლო ამოცანების დადგენა, რომლებიც ორგანულად გამომდინარეობს სასწავლო სამუშაოს მიზნებიდან და შინაარსიდან;
3. სტუდენტების განათლება საყოველთაო ადამიანურ ღირებულებებზე, სასიცოცხლო თვისებების ჩამოყალიბება;
4. მოსწავლეებისადმი ყურადღებიანი და მგრძნობიარე დამოკიდებულება, პედაგოგიური ტაქტის მოთხოვნების დაცვა, მოსწავლეებთან თანამშრომლობა და ინტერესი მათი წარმატებით.

გაკვეთილის განვითარების მოთხოვნები ნაჩვენებია მე-8 სურათზე.

ნახაზი 8. განმავითარებელი მოთხოვნები გაკვეთილზე

სკოლაში სახვითი ხელოვნების გაკვეთილის მომზადებაზე მასწავლებლის მუშაობის მნიშვნელოვანი ელემენტია მონახაზი გეგმის მომზადება. კონტურის გეგმის სტრუქტურა რეგულირდება ფედერალური სახელმწიფო საგანმანათლებლო სტანდარტის ნორმებით.

ISO-ს კონტურის სტრუქტურა

ხელოვნების გაკვეთილის კონტურის გეგმის შედგენისას უნდა დაიცვან გარკვეული ფორმა და სტრუქტურა. ის უნდა ასახავდეს ყველაფერს, რაც ნაჩვენებია სურათზე 9.

სურათი 9. სახვითი ხელოვნების გაკვეთილის მონახაზის სტრუქტურა

ახლა მოდით მივმართოთ იმას, რაც უნდა შეიცავდეს ხელოვნების გაკვეთილის გეგმა.

1. პირველ რიგში, თქვენ უნდა გადაწყვიტოთ გაკვეთილის ტიპი. გაკვეთილის გეგმის შედგენის დასაწყისშივე უნდა მიუთითოთ რა ტიპის გაკვეთილს დაეთმობა:

1. ხატვა ბუნებიდან (ნახატი ან ფერწერა),
2. დეკორატიული ფერწერა,
3. თემატური ნახატი,
4. საუბარი ხელოვნებაზე.

2. შემდეგ ვწყვეტთ სახვითი ხელოვნების გაკვეთილის თემის ფორმულირებას. აქვე მივუთითებთ სასწავლო სამუშაოს შინაარსს. მაგალითად, ბუნებიდან ნახატში - "თაბაშირის ვაზის ნახატი", მხატვრობაში - "ნატურმორტი საყოფაცხოვრებო ნივთებიდან", დეკორატიულ ნახატში - "წრეში ნიმუშის შედგენა", თემატურ ნახატში - "შემოდგომა ტყეში" , ხელოვნების შესახებ საუბრებში - "სახვითი ხელოვნების სახეები და ჟანრები.

3. გაკვეთილის თემის ჩამოყალიბების შემდეგ აუცილებელია მოკლედ და გარკვევით დაიწეროს გაკვეთილის მიზანი და მიზნები.

4. ხელოვნების გაკვეთილის კონტურის გეგმის შედგენის შემდეგი ნაბიჯი არის აღჭურვილობის ჩამონათვალი. მაგალითად: ორი თაბაშირის ვაზა, ორი ნატურალური მაგიდა და ა.შ. აბსტრაქტში თქვენ ასევე შეგიძლიათ გამოიკვეთოთ საველე წარმოების განლაგება საკლასო ოთახში.

5. დაფის გამოყენება. დაფა შედის გაკვეთილის აღჭურვილობაში, მაგრამ ჩვენი მუშაობის სპეციფიკა მოითხოვს მისი გამოყენების განსაკუთრებულ მეთოდს. ამიტომ, ჩვენ განსაკუთრებულად ხაზს ვუსვამთ ამ საკითხს. მასწავლებელმა უნდა იფიქროს, როგორ გამოიყენოს დაფა უფრო რაციონალურად, როგორ მოათავსოს დიდაქტიკური მასალა კომპოზიციურად მის სიბრტყეზე.

6. თითოეულმა მასწავლებელმა ჯერ უნდა დაგეგმოს და მოახდინოს სისტემატიზაცია ხელოვნების გაკვეთილის მსვლელობისას. გაკვეთილის შინაარსი წარმოდგენილი უნდა იყოს მეთოდური ჩანაწერის სახით, რომელიც მოიცავს შემდეგს:

1. რა მასალა იქნება გაშუქებული გაკვეთილზე,
2. რა თანმიმდევრობით იქნება წარმოდგენილი და როგორ გადანაწილდება სასწავლო დრო.

ლიტერატურა

1. ვოლიავკო ნ.ნ. გაკვეთილის ტექნოლოგიური რუკა, როგორც მასწავლებელსა და მოსწავლეს შორის პედაგოგიური ურთიერთქმედების დაგეგმვის თანამედროვე ფორმა // [ელექტრონული რესურსი] წვდომის რეჟიმი: http://festival.1september.ru/articles/630119/
2. Podlasy I.P. პედაგოგიკა: 100 კითხვა - 100 პასუხი - M .: VLADOS, 2014 წ.